Colagem de criatura: uma viagem de desenho criativo

1. Trailer: Para sermos criativos, pegamos o que está ao nosso redor e o combinamos de novas maneiras para criar coisas úteis ou significativas. Isso é exatamente o que vamos fazer neste projeto. Você descobrirá o que os objetos significam para você e o que acontece quando combinamos esses significados em criaturas. Essas criaturas se tornam personificações vivas de seus pensamentos e ideias Neste curso, vou guiá-lo por esse processo. Nas primeiras lições, você selecionará e desenhará vários objetos, partes do corpo humano, partes de animais e objetos feitos pelo homem. Em seguida, você vai recortar esses desenhos. E, finalmente, você explorará como esses diferentes elementos podem se combinar para criar imagens e criaturas significativas. Ao longo do caminho, você explorará o significado dos objetos. Você explorará não o que esses objetos realmente são, mas as ideias, memórias e emoções que eles evocam E ao fazer isso, sua própria mitologia particular começará a tomar Este projeto pode parecer simples, mas está aninhado em seu interior um modelo criatividade e um veículo para a autodescoberta Este curso será perfeito para qualquer pessoa interessada em se tornar criativa. Este curso também é para quem quer usar um projeto criativo como uma ferramenta para a autodescoberta. Se você já fez algum dos meus cursos tradicionais de desenho, eu o encorajo a explorar o lado criativo do desenho. O projeto em que você participará neste curso incorpora o processo criativo, como combinamos o gnomo para descobrir o. Então, se você é um artista que deseja se reconectar com sua imaginação ou alguém interessado em mitologia ou contar histórias, este projeto mudará a maneira como você vê os materiais de desenho e a vê Então, inscreva-se agora no Creature Collage. Venha descobrir o que está em sua mente. 2. Apresentação: Bem-vindo ao Creature Collage. Neste curso, embarcaremos em um projeto criativo de desenho e colagem que permitirá que você aumente sua capacidade criativa e explore seu mundo Primeiro, você selecionará, desenhará e recortará uma série de objetos naturais e mecânicos. Em seguida, você vai combiná-los e recombiná-los até descobrir criaturas atraentes Essas criaturas se tornarão a base para colagens mais finalizadas Neste projeto, você reutilizará os mesmos elementos de colagem repetidamente para criar peças de arte exclusivas Depois de concluir uma colagem, você a fotografará e depois desmontará as peças que possam ser reutilizadas para Agora, esse projeto aparentemente simples é um pouco enganador porque dentro desse projeto está um modelo de pensamento criativo, uma forma de explorar mitos e significados e uma ferramenta poderosa para Este projeto está no cerne do processo criativo. Lembre-se de que nós, como humanos, não podemos criar do nada. O que fazemos é combinar e recombinar os elementos existentes que nos cercam É assim que a inovação e a criatividade ocorrem. Criatividade é a criação de coisas novas, úteis ou significativas. É exatamente isso que esse projeto modela. Ao passar por esse processo em forma de colagem, você habituará sua mente a fazer a mesma coisa no resto do mundo É isso que torna esse projeto tão atraente e poderoso Por um lado, você realmente estará fazendo colagens criativas físicas Mas, por outro lado, você estará habituando sua mente a pensar criativamente, a examinar o mundo e a recombinar coisas até descobrir novos significados Agora eu ensinei uma versão mais enxuta desse projeto em meu curso de tornar-se criativo Mas esse projeto foi tão interessante para os alunos que eu queria expandi-lo em um curso inteiro. Aprender o processo técnico do desenho sem aprender o lado criativo é como ter um computador que não está conectado à Internet. Há alguma energia bruta lá, mas, em última análise, ela está isolada de seus maiores potenciais. Desenhar é da mesma forma. Não importa quão boas sejam suas habilidades técnicas, se você não sabe como pensar de forma criativa , essas habilidades técnicas estão presas e você pode não saber como usá-las A criatividade também é uma das habilidades mais procuradas no mundo profissional. Empregadores em quase todas as áreas estão procurando pessoas que saibam pensar de forma criativa Lembre-se de que é daí que vem a inovação na arte e na vida. Mas, em uma nota mais pessoal, esse projeto também é uma maneira incrível explorar o conteúdo de sua própria mente. Mesmo que você tenha pouco interesse em se tornar mais criativo por motivos profissionais ou criativos, você ainda pode ter uma experiência fascinante e profunda explorando o que está acontecendo em sua cabeça. Este projeto tem uma maneira poderosa de extrair ideias, modelos mentais e como pensamos sobre o mundo e colocá-los no papel, onde podemos explorá-lo e examiná-lo Então, do meu ponto de vista, há muitas razões para se engajar em um projeto como esse. Então, bem-vindo ao Creature Collage. Agora, antes de começarmos, vamos examinar alguns materiais. Tudo o que você realmente precisa para este projeto é um lápis ou caneta, algum tipo de papel e uma tesoura Nunca quero que os materiais sejam um gargalo para suas experiências criativas Dito isso, deixe-me mostrar os tipos de materiais que usarei e que podem aprimorar sua experiência neste projeto se você tiver acesso a eles. Primeiro, você vai precisar de papel. Vou usar o papel Canson me tients. É grosso, durável e vem em várias cores diferentes. Agora, para este projeto, vou usar papel branco, papel preto e alguns papéis marrons ou cinza. Mas, novamente, você pode usar o que tiver em mãos. Em seguida, você precisará de algumas ferramentas de desenho. Vou usar meus lápis poliéster Lyra Rembrandt padrão Vou usar lápis preto para desenhar em papel branco, mas também vou usar lápis branco para desenhar em papéis pretos ou de cores mais escuras Obviamente, você pode usar qualquer material de desenho que tenha em mãos. Você não precisa usar o mesmo tipo de lápis de cor elegante Qualquer lápis funcionará. Você também pode usar uma caneta esferográfica, se for isso que você tem Você só precisa de algo com o qual possa desenhar. Em seguida, você precisará de uma tesoura ou algum tipo de lâmina utilitária. Como parte desse projeto, vamos recortar nossos desenhos. Agora, a maioria de vocês provavelmente terá uma tesoura. Eu costumo usar exactoblades. Acho que as lâminas exatas número 11 são excelentes para cortar formas complexas Mas, novamente, se tudo o que você tem uma tesoura, tudo bem . Uma observação rápida de que, se você estiver usando algum tipo de lâmina, também precisará de um tapete de corte ou alguma outra superfície para cortar. Você não quer cortar diretamente em uma superfície como uma mesa porque a lâmina vai atravessar e cortar qualquer superfície que esteja embaixo dela Em seguida, você precisará de uma câmera. Você usará sua câmera de duas maneiras diferentes. Como parte deste projeto, você vai fazer muitas colagens exploratórias e quer poder fotografar essas colagens para lembrar o que elas são para lembrar o que elas são Você também vai fotografar suas colagens finalizadas Lembre-se de que o núcleo deste projeto é combinar e recombinar nossos elementos de colagem Então, depois de terminar uma colagem, você a fotografará e depois desmontará as peças para que possam ser Isso significa que os produtos acabados deste curso são as fotografias das colagens, não as colagens não as colagens Lembre-se de que todo esse projeto é sobre descoberta criativa. Não se trata tanto de restringir suas opções a um único produto acabado E a última coisa que você precisará é de um diário. Escrever é uma grande parte do processo criativo. Você notará que quase todo curso criativo eu faço inclui um elemento de escrita. A combinação de escrever e desenhar é poderosa para explorar o conteúdo de nossa mente e buscar significado. Então, eu quero fazer uma pausa aqui por um momento e falar sobre significado e mito Agora, esse curso gira em torno da criação criaturas combinando diferentes elementos. Agora, estamos fazendo isso de uma forma única com este projeto, mas isso é algo que os humanos têm feito por milênios Na verdade, você quase certamente está familiarizado com muitas criaturas criadas pela combinação de diferentes elementos. Centauros, grifos, minitauros, sereias são todos produtos desse processo produtos Vemos isso com mais força nos dragões. Um dragão pode combinar partes de muitas criaturas poderosas ou assustadoras diferentes em um único predador Para tornar os dragões ainda mais assustadores, além de todas as partes assustadoras dos predadores, até jogamos Portanto, um dragão é um excelente exemplo de criatura criada a partir desse tipo de processo de combinação. Então, quando você participa deste projeto, você não está simplesmente criando monstros sem sentido ou criaturas aleatórias Você está participando de um ato profundamente humano. Você está selecionando elementos que combinará em criaturas em busca de significado e narrativa. E ao fazer isso, você pode descobrir seu próprio mundo oculto de símbolos e sinais. As criaturas que você descobre por meio desse processo são as manifestações das ideias e modelos mentais em sua mente. Eles são seus modelos mentais personificados e suas ideias ganham vida Ao selecionar e combinar esses diferentes elementos, você revelará algo sobre o funcionamento interno de sua própria mente Então, agora vá e reúna seus materiais. Quando estiver pronto, você pode começar a primeira parte deste projeto, na qual selecionaremos e desenharemos uma série de objetos feitos por humanos que eventualmente usaremos como parte de nossas colagens de criaturas 3. Desenhando objetos feitos por humanos: Bem-vindo à primeira fase do nosso projeto de colagem de criaturas Hoje vamos começar a selecionar e desenhar os objetos que serão usados em nossas colagens Antes de começarmos nossas colagens posteriormente neste curso, queremos ter no mínimo sete elementos individuais Em última análise, eles devem incluir dois a três objetos feitos pelo homem, duas a três partes de animais e duas a três partes do corpo humano. Vamos começar hoje selecionando e desenhando dois a três objetos feitos pelo homem. Eu queria começar com objetos feitos pelo homem porque eles são um pouco mais fáceis de desenhar do que as formas vivas mais orgânicas nos concentraremos nas próximas aulas. Objetos feitos pelo homem normalmente são feitos de formas mais básicas, formas mais básicas, como círculos, ovais, retângulos e triângulos, nem sempre, mas geralmente são um pouco mais fáceis de desenhar Mas seu projeto hoje é selecionar e desenhar de dois a três objetos feitos pelo homem. Esses objetos podem incluir ferramentas. Eles podem incluir utensílios de cozinha, joias, roupas, qualquer coisa feita por mãos humanas Então, aqui está como isso vai funcionar. Antes de selecionar e desenhar qualquer coisa, quero que você faça uma lista de possíveis coisas que deseja desenhar. Eu diria que essa lista deve conter mínimo dez objetos feitos pelo homem no mínimo dez objetos feitos pelo homem, que você acabará reduzindo aos dois ou três com os quais deseja trabalhar. Sobre objetos que atendem a dois critérios. Você quer que eles sejam visualmente impressionantes para você. Você quer que eles sejam visualmente interessantes. Eles podem incluir formas, texturas ou qualquer outra coisa que você ache bonita, dinâmica ou visualmente atraente de qualquer forma Eles devem ser convincentes para você em termos de significado Os objetos carregam consigo, o que significa que os objetos não são meramente funcionais. Por exemplo, uma escada é um objeto funcional que podemos usar para subir, mas uma escada também incorpora a ideia de subir, de subir passo a passo em direção a algo que estamos tentando E não é isso que fazemos quando tentamos melhorar a nós mesmos ou melhorar nossa vida em alguns? Portanto, um objeto como uma escada pode incorporar esses dois mundos. Torna-se funcional como algo que podemos literalmente escalar para chegar mais alto, mas também se torna um símbolo da busca por melhorar o eu em geral Por outro exemplo, um utensílio de cozinha, digamos, uma colher funcionalmente serve para colher e colocar comida na boca ou pode ser para mexer, mas em termos do que simboliza, pode simbolizar servir aos outros ou pode simbolizar coisas Você quer ser capaz de pensar em termos de função e significado. Agora, é importante observar que objetos diferentes incorporarão significados diferentes para pessoas diferentes Um objeto pode ter um significado universal ou pode ter um significado muito pessoal para você. Por enquanto, eu só quero que você selecione objetos que sejam interessantes para você visualmente e significativos para você de alguma forma. Então, como eu disse, seu primeiro objetivo é criar uma lista de mínimo dez objetos que você pode querer desenhar. Eventualmente, vamos restringir essa lista às duas ou três que você considera mais visualmente interessantes e mais significativas para você. Agora lembre-se de que você não está limitado a dez objetos em sua lista inicial, nem a apenas três objetos que deseja desenhar. Esses são os mínimos. Mas vou lembrar muitas vezes que você é bem-vindo e incentivado a aumentar o número de elementos que você cria para suas colagens Agora, antes de começar a fazer sua lista ou antes de começar qualquer parte do projeto de hoje, quero que você leia todo esse vídeo. Vou resumir todas as etapas no final para garantir que você entenda exatamente o que vai fazer Mas, por enquanto, vou apenas dar algumas ideias e mostrar uma demonstração de desenho para garantir que você entenda o projeto de hoje. Depois de criar sua lista de dez objetos feitos pelo homem e reduzi-la aos dois ou três que você deseja desenhar, em seguida, você precisa encontrar uma referência para desenhar Quando digo referência, estou me referindo a realmente ter um objeto físico à sua frente que você pode observar enquanto o desenha ou, no mínimo, deseja uma foto de referência de um objeto Quando fiz esse projeto, trabalhei nos dois sentidos. Alguns dos objetos feitos pelo homem que eu selecionei são da minha casa ou do estúdio. Outras vezes, procuro imagens on-line nas quais eu possa desenhar. Então, ambos funcionarão. Ambos estão completamente bem. E, na verdade, acho que uma mistura funciona muito bem. Pode ser muito interessante selecionar um objeto pessoal que tenha em casa para trabalhar, pois ele trará mais significados e experiências pessoais. Não será apenas uma foto aleatória você encontrou on-line que funciona para o projeto. Mas para objetos mais interessantes ou de nicho que você provavelmente não tem espalhados pela casa, mas talvez profundamente significativos, você provavelmente vai querer confiar na referência fotográfica para isso. Basta fazer uma pesquisa básica de imagens on-line para exibir todos os tipos de fotos de referência que você pode usar. Depois de selecionar os dois ou três objetos feitos pelo homem que deseja desenhar e de ter alguma referência a partir da qual desenhar, é hora de sentar e desenhar. Agora, para a demonstração que você vai ver, vou desenhar uma chave antiga e vou desenhá-la em um papel cinza escuro Agora, como mencionei anteriormente na introdução, você pode usar apenas papel branco, se quiser, ou pode usar uma variedade de cores ou valores diferentes. Por isso, costumo usar papéis cinza, preto e neutro preto e neutro de vários tipos de marrom ou castanho. Então é com isso que eu gosto de trabalhar. Mas, novamente, você pode abrir as faixas de cores da maneira que preferir. Agora, como estou desenhando em um papel cinza escuro, você vai me ver desenhando as formas básicas, os contornos e as sombras usando lápis preto, mas também vou usar lápis branco para destacar os destaques em qualquer área que esteja sendo atingida por uma luz que pareça Quero lembrá-lo de que este é um curso criativo. Este não é um curso de desenho técnico. Se você estiver interessado em aprender mais sobre os fundamentos do bom desenho, ensinei isso em profundidade em meus cursos de laboratório de desenho Se você quiser se atualizar sobre os fundamentos do desenho, eu recomendo fortemente revisitá-los Mas eu também queria ter certeza de que, para aqueles que precisavam apenas de algumas ideias básicas para começar, nas demonstrações aqui, forneceremos informações suficientes para que você possa começar este projeto, independentemente de sua experiência em desenho. Então eu disse para a prancheta onde eu vou fazer uma demonstração de uma chave em papel cinza escuro. Quando desenhamos objetos feitos pelo homem, normalmente, vamos desenhar formas básicas. Essa chave, por exemplo, tem um oval na parte superior e uma série de formas retangulares na parte inferior Vou começar com a forma oval básica. Agora, é importante observar aqui que, quando desenhamos objetos feitos pelo homem com muitos deles, não precisamos desenhar imagens hiperprecisas Se eu não acertar as proporções exatas dessa chave, isso não importará muito. Agora, isso não é uma desculpa para um desenho desleixado. Estou apenas tentando sugerir que você queira colocar seu foco onde realmente importa. Quero que seja um desenho crível de uma chave, mas tudo bem se meu desenho não corresponder às proporções exatas da chave original Você pode ver aqui que eu desenhei uma linha central porque a parte cilíndrica vertical da chave se alinha com o centro do oval Vou colocar a parte inferior da chave por aqui. Você notará que estou desenhando primeiro as formas básicas. Comecei com o oval na parte superior. Agora estou desenhando levemente a área retangular na parte inferior da chave Acho que o deixei um pouco grosso demais. Mas, como sempre, estou começando com linhas incrivelmente brancas que posso moldar à medida que o desenho avança. Eu também vou desenhar essa forma retangular aqui em cima. Por enquanto, vou tocar algumas linhas muito simples para capturar essas áreas arredondadas na parte superior. Novamente, tudo aqui é muito áspero, muito leve. Eu não desenhei nenhuma linha escura. Estou apenas calculando as formas e formas básicas. Esta parte da chave na parte inferior, primeiro vou simplificar em uma forma retangular Com esses formulários básicos em vigor, agora posso começar a adicionar alguns detalhes. Vou curvar esta seção um pouco. Vou colocar esta seção aqui em ambos os lados. Vou arredondar esta seção aqui. Novamente, tenho certeza de que isso não está capturando as proporções exatas da chave na foto de referência, mas tudo bem Só precisa parecer uma chave. Agora, é claro, pode haver momentos neste projeto em que você precise desenhar com muito mais precisão, mas deixo que você tome essa decisão por si mesmo. Agora vou começar a desenhar as vieiras. Agora, para fazer isso, vou desenhar um oval menor dentro do nosso oval maior. Novamente, vou fazer isso com linhas de luz. Com isso pronto, vou colocar as pontas dessas vieiras nessa linha Também vou dividir essa forma oval e hap dessa forma, porque as pontas de algumas vieiras vão se alinhar exatamente se alinhar Novamente, estou apenas trabalhando essa geometria levemente. Estou trabalhando nessas quatro vieiras e entre essas quatro vieiras, alinhadas com as linhas centrais, alinhadas com as linhas centrais, temos uma vieira entre cada uma É claro que a geometria específica dos objetos que você escolher desenhar variará muito Mas o que quer que você esteja desenhando, você quer procurar pistas sobre a geometria Agora, uma coisa que estou percebendo ao ver a foto de referência da chave real é que as vieiras Com todas essas formas básicas descobertas, agora posso começar a escurecer um pouco meus contornos. Espero que você possa ver esses formulários começarem a tomar forma. Quero que você saiba que ainda não adicionei nenhum detalhe ou textura. Detalhes e texturas vêm por último. Agora, com todas essas formas elaboradas, agora posso começar a escurecer o contorno É quando o desenho começa a ganhar vida. Quero capturar algumas das irregularidades dessa chave antiga Então você notará que minhas linhas não estão perfeitamente retas e alinhadas. Quero que essa chave pareça antiga, assim como na realidade. Eu quero que tenha uma qualidade quase superior. E, finalmente, com essas formas elaboradas, posso começar a adicionar luz e sombra. Como sempre, os objetos funcionam melhor quando são iluminados por uma única fonte de luz. Nesse caso, a luz vem do canto superior esquerdo. Então, podemos ver nesta seção ovular da tecla, podemos ver as áreas de sombra mais escuras no canto inferior direito Nas partes cilíndricas da chave, podemos ver que as sombras estão à direita Então, estou dividindo as formas das sombras em formas muito básicas e aplicando uma leve camada de valor. E podemos ver que o lado direito dessa parte cilíndrica da chave ficará na sombra E eu posso ver que a linha que divide a luz da sombra é mais uma vez irregular. Isso vai ajudar a dar à chave uma sensação de textura. Então, em qualquer lugar que eu veja uma sombra, eu a capturarei primeiro em uma forma e depois escurecerei essa forma Agora, as vieiras são interessantes. Podemos ver nos segmentos inferiores direitos da vieira, vemos alguma sombra Mas nem todas as vieiras estão voltadas para a luz na mesma direção Vou refinar um pouco mais a forma da seção oval do baú de chaves antes de adicionar qualquer luz Agora vou escurecer um pouco as sombras. Com cada demonstração de desenho que fizermos, poderemos nos concentrar em um desenho diferente. É sempre importante lembrar que, quando você desenha e, em particular, quando você sombreia , é um processo de sobreposição. Observe que eu não me apressei e tentei capturar o valor exato de cada parte do assunto. Aqui você pode dizer que estou refinando um pouco as bordas das formas das vieiras Agora, finalmente, vamos recortar esses desenhos para que você não precise se preocupar muito com contornos altamente descritivos Agora, é claro, esse desenho está em papel colorido, o que significa que teremos que adicionar os destaques Agora, eu sei que muitos de vocês vão desenhar em papel branco comum, e está tudo bem. Mas se você estiver desenhando em papel colorido ou papel tonificado e quiser adicionar destaques com lápis branco, sempre desejará limpar qualquer pigmento antes de adicionar branco nessas áreas Então, neste caso, você verá que estou apagando as linhas de construção e estou apagando qualquer uma das linhas das formas básicas que possam ter escapado de A razão pela qual fazemos isso é porque branco é uma cor incrivelmente delicada. Não queremos que nenhum pigmento escuro entre nas áreas com lápis branco pois isso pode criar uma aparência turva Para um trabalho detalhado, vou entrar com minha borracha elétrica Isso só vai me ajudar a limpar um pouco as bordas do contorno Essa é uma ferramenta opcional. Você não precisa disso, mas pode ser útil. Agora vou começar a adicionar o lápis branco. Isso dará uma sensação distinta de luz atingindo o objeto É isso que torna o desenho em papel colorido ou tonificado tão bonito Os destaques realmente se destacam. Podemos ver que a parte superior esquerda do oval da chave está recebendo lápis branco, mas também a parte superior esquerda das vieiras individuais receberá um lápis branco Você só quer dar uma olhada na foto de referência para ver onde o objeto está recebendo luz. Nessas seções cilíndricas, podemos ver um pouco de luz, principalmente nesta grande seção bulbosa, estamos obtendo um Mas não precisamos reservar o lápis branco apenas para realces. Podemos adicioná-lo em qualquer lugar que quisermos obter um pouco de luz. Observe que estou aproveitando esta oportunidade para adicionar um pouco mais de textura à chave. Para a etapa final, vou adicionar um pouco de textura com meu lápis preto. Novamente, você está convidado a levar esses desenhos até onde quiser para seu trabalho. Eles não precisam ser perfeitos. Eles só precisam capturar o objeto. Isso é o mais longe que eu quero levar esse desenho agora. É muito provável que, antes de recortá-lo, eu acrescente um pouco mais de detalhes. Mas espero que isso tenha lhe dado uma ideia de como capturar um objeto feito pelo homem Você o divide em formas básicas, define as bordas do contorno e adiciona sombra E se você estiver desenhando em papel escuro com lápis branco, o lápis branco deve ser a última coisa a ser adicionada. Agora, antes de começar a desenhar hoje, quero levá-lo ao meu estúdio para que possamos explorar alguns dos objetos feitos pelo homem que escolhi para meus projetos. Minha esperança é que, ao mostrar alguns dos objetos que selecionei, você se inspire a procurar os objetos que serão interessantes para você. Então, aqui estão apenas alguns dos objetos feitos pelo homem que eu selecionei para minhas colagens de criaturas Eu tenho uma grande variedade de objetos. A primeira coisa que quero ressaltar é que nenhum dos tamanhos combina, e isso é perfeitamente normal. Por aqui, eu tenho uma escada e aqui, eu tenho uma ferramenta. A escada é, obviamente, muito menor do que uma escada seria na vida real Mas esse par de alicates antigos está quase em tamanho real. Eu intencionalmente tento variar os tamanhos dos objetos apenas para me dar alguma variedade com que trabalhar Você também notará que eu gosto objetos antigos ou objetos mais antigos Nenhum desses objetos parece novo. Esses dois objetos, em particular, têm um toque muito antigo. Aqui temos uma seringa antiga e aqui temos um braço protético muito antigo Você notará que, em muitos desses objetos, tentei dar a eles uma sensação de profundidade e textura. No alicate, em particular, você pode ver que existem todos os tipos de marcas texturais que dão a sensação de que é velho, que está muito desgastado e usado Aqui temos um grande caldeirão. Nós raramente os vemos na vida contemporânea e esta aqui é uma máscara de médico da peste Agora, está um pouco embelezado uma máscara real de médico da peste Mas, novamente, todos esses objetos têm um senso real de história e profundidade. Tudo bem, agora vou espalhar alguns objetos adicionais feitos pelo homem. Nós, é claro, temos um guarda-chuva, uma muleta. Novamente, a muleta é um estilo antigo. Você tende a não ver mais esses tipos de muletas. Este é um espigão ferroviário, um megafone, um guarda-chuva fechado, então eu tenho um guarda-chuva aberto e um fechado. Eu tenho uma colher e uma tesoura Não sei se isso parece bom agora, mas na verdade é um grande casaco preto. É uma peça de roupa e, da forma como é formada, parece que alguém está nela, mas eu removi a cabeça, as pernas, qualquer coisa que indicasse um ser humano. Só ficamos com a silhueta do casaco grande e me parece que os braços estão cruzados Se você olhar de perto, poderá ver hachura cruzadas e as marcas de luz e sombra ficarão à direita na superfície Essas não são renderizações altamente detalhadas ou hiperrealistas Quero que pareçam desenhos. Se você observar a tesoura em particular, poderá ver todas as linhas de hachura cruzadas individuais Essas tesouras foram desenhadas em um papel cinza escuro. Usei lápis branco para fazer o cinza parecer muito mais claro nas lâminas e usei lápis preto para fazer as alças parecerem muito mais escuras A colher foi desenhada em um papel cinza ligeiramente mais claro. O espigão da ferrovia foi desenhado em um papel marrom escuro e esses dois objetos, a muleta e o megafone, foram desenhados em um Agora, eu tenho muitos outros objetos feitos por humanos que usei neste projeto, mas eu só queria que você pensasse sobre os tipos de objetos que você pode usar e como são meus desenhos finais apenas para inspirá-lo e ter algumas ideias. OK. Então, espero que, neste momento, você tenha uma boa noção do que seu projeto é hoje Mas deixe-me resumir todas as etapas para garantir que você entenda e saiba exatamente o que está fazendo Você vai começar fazendo uma lista de no mínimo dez objetos feitos pelo homem que você pode querer desenhar. Você deseja selecionar objetos que sejam visualmente interessantes para você, além de atraentes em termos de significado O significado em objetos e corpos pode ser universal ou profundamente pessoal para você. Deve ser atraente para você de alguma forma. Em seguida, você deseja restringir essa lista a um mínimo de dois a três objetos feitos pelo homem que você realmente vai desenhar. Depois de selecionar suas imagens, você precisa encontrar uma referência para desenhar a partir do objeto físico que você realmente observará ao desenhar ou de uma foto de referência. Em seguida, você desenhará seus objetos. Você pode desenhá-los em qualquer cor de papel que funcione melhor para você e não há problema em usar apenas papel branco com lápis preto. Isso realmente dá ao projeto uma sensação diferente quando você traz diferentes valores ou cores de papel. Mas lembre-se, esse é um projeto que você pode fazer muitas vezes. Se você quiser começar agora usando apenas papel branco, se achar este projeto interessante, você sempre pode voltar e adicionar elementos adicionais. Eu venho fazendo esse projeto há anos, e todo ano eu adiciono vários novos elementos e eles tendem a vir em diferentes cores de papel. Este é um projeto ao qual você pode voltar repetidamente e que ficará mais rico quanto mais elementos você desenhar e recortar para colagem Depois de desenhar no mínimo dois a três objetos feitos pelo homem , nos vemos aqui na próxima lição onde selecionaremos e desenharemos partes de animais. 4. Desenho de partes de animais: OK. Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos nos concentrar em desenhar partes de animais, coisas como asas, barbatanas, caudas e patas Agora, como objetos feitos pelo homem, partes de animais são funcionais. Os animais usam os ouvidos para ouvir coisas, as asas para voar. No entanto, seus significados se tornam bem diferentes quando comparados com objetos feitos pelo homem. Os animais são, obviamente, seres vivos e os seres humanos interagem com os animais desde que existem humanos e animais Mas nós, como seres humanos, estamos sempre buscando significado. Sempre queremos saber o que algo significa. Os animais se tornam não apenas seres vivos, mas mensageiros de ideias Então, hoje, ao desenhar, não pense simplesmente em partes de animais como anatomia. Pense nelas como ideias que se concretizaram. Por exemplo, as culturas indígenas norte-americanas geralmente consideravam os animais como personificando certas características, tendo poderes ou dando aulas Uma águia pode trazer ideias de visão ou perspectiva. O urso pode representar coragem ou introspecção. A cobra traz ideias de transformação ou mesmo renovação Dessa forma, os animais se tornam não apenas parte da natureza, mas parte da paisagem de significado que sempre buscamos como seres humanos. bestiários medievais interpretavam partes de animais através de lentes morais ou espirituais Por exemplo, pensava-se que a pata de um leão personificava a nobreza, enquanto a asa de um morcego trazia ideias de engano Na verdade, de um modo geral, água e as criaturas aquáticas trazem à tona a ideia do mistério e do desconhecido. O peixe é uma criatura que pode mergulhar no misterioso desconhecido. Os antigos egípcios viam os animais como tendo atributos divinos Na verdade, para retratar muitos de seus deuses, eles combinariam qualidades humanas com animais Por exemplo, Anúbis tinha a cabeça de um chacal e guiava as almas na escuridão O bom Horus tinha a cabeça de um falcão. Ele representou visão e proteção. O que eu acho fascinante nesses exemplos egípcios antigos é que já estamos vendo a combinação de atributos humanos e animais. Esses são os primeiros exemplos da mesma mitologia que vamos explorar neste projeto Vamos combinar diferentes tipos de atributos para buscar significado. Assim como você fez com seus objetos feitos pelo homem, você quer procurar partes de animais que considere visualmente atraentes e significativas Dito isso, suas partes de animais não precisam estar em conformidade com nenhum léxico histórico ou cultural significados dessas partes de animais podem ser pessoais para você. Isso está completamente bem. Você quer se perguntar quais ideias diferentes animais trazem à tona e como essas ideias são aprimoradas quando você seleciona uma parte desse animal. Partes diferentes do mesmo animal podem trazer ideias muito diferentes. A pata e as garras de um leão, por exemplo, podem trazer ideias muito diferentes das da cauda de um Além disso, as mesmas partes de animais diferentes terão conotações muito diferentes Por exemplo, a asa de uma pomba terá uma aparência e sensação muito diferentes da asa de um morcego Essas partes dos animais, mesmo sendo ambas asas, trazem ideias muito diferentes. As pombas geralmente trazem ideias de santidade, enquanto os morcegos geralmente trazem ideias de perigo ou mesmo do mal Então, ao selecionar suas partes de animais, selecione animais que você ache fascinantes, atraentes, animais com quem você se identifique ou até mesmo animais dos quais tenha medo Lembre-se de que eles não estão necessariamente representando você. Eles só precisam ser convincentes de alguma forma. Agora, é importante observar aqui que desenhar partes de animais pode parecer um pouco diferente de desenhar objetos feitos por humanos. Vamos lidar com muitas formas e formas dinâmicas e orgânicas. Também vamos lidar com a textura. As partes do seu animal podem ter pelos, penas ou até Também quero observar que você provavelmente desenhará suas partes de animais a partir de fotos de referência. A maioria de vocês provavelmente não tem acesso fácil a animais reais que ficarão parados por tempo suficiente para desenhar. Portanto, não há problema em confiar inteiramente nas fotos de referência. Isso é o que eu costumo fazer. Eu faço uma pesquisa rápida na Internet sobre os animais ou as partes dos animais que estou interessado em desenhar, e isso trará uma grande variedade de imagens para desenhar. E, finalmente, quero lembrá-lo de que você pode desenhar essas partes de animais em qualquer papel colorido que funcione para você. Em apenas um momento, vamos para a prancheta de desenho e eu vou fazer uma demonstração de uma asa de corvo ou corvo E, claro, vou fazer esse desenho em papel preto com lápis branco. Qualquer desenho que você criar em papel preto e recortar criará uma forma e uma imagem muito marcantes, especialmente quando colocado em cima de um fundo de papel branco. Agora, vamos para a prancheta de desenho, onde vou demonstrar como é desenhar partes de animais. E, em particular, vou me concentrar na asa de um corvo Este será um desenho da asa de um corvo preto. Eu vou desenhar em papel preto com lápis branco. Mas, apesar da mudança nos materiais, ainda vou começar esse desenho de uma forma muito semelhante ao nosso objeto feito pelo homem, a chave. Vou começar bloqueando as formas e formas mais básicas do nosso assunto. Mais uma vez, você vai me ver desenhando com linhas muito suaves e fracas Acho que essa asa já está ficando um pouco grande demais, então vou encolhê-la um pouco Assim como antes, as proporções exatas não são tão importantes quanto criar um desenho que seja crível Agora, ao contrário do nosso desenho da chave, você notará que as linhas com as quais estou criando essas formas são muito mais fluidas e orgânicas Quando desenhei a chave, as formas e formas básicas eram muito básicas e previsíveis, ovais e Mas aqui as formas são muito mais orgânicas. que não haja confusão, vou usar minha borracha para algumas das minhas primeiras linhas Eu tentei cortar a asa em um lugar que faz sentido. Isso é algo em que você deve pensar com todas as partes de seus animais. Você quer ter certeza de que os está cortando em um momento em que pareçam completos, mas isolados. Com as formas maiores elaboradas, posso começar a delinear penas individuais. Agora, quando eu desenho formas orgânicas, estou sempre procurando padrões, então podemos ver que todas as penas parecem convergir em um ponto aqui na asa Isso significa que posso desenhar linhas a partir desse ponto da asa em direção às penas individuais Mais uma vez, você notará que estou usando movimentos longos e fluidos Mais uma vez, vou usar minha borracha para derrubar algumas dessas linhas de processo para que as penas individuais possam as penas individuais Quando desenhamos com lápis branco, nossa mente vai ler o lápis branco como luz. Queremos ter cuidado ao elaborar essas formas iniciais e não adicionar muito. Em apenas um momento, você vai me ver examinando algumas dessas áreas para realmente começar a destacar as áreas iluminadas. Agora, é importante observar que essa asa é extremamente escura Depois de começar a adicionar lápis branco, vou principalmente criar textura, não desenhar muita luz. Nas áreas da asa onde eu vejo, maior parte da luz está ocorrendo em sua base, em sua raiz. Então, vou usar a lateral do meu lápis aqui para criar algumas marcas texturais que começam a sugerir a luz Eles também começam a criar um padrão para as asas. Também estou vendo uma luz sutil em algumas das penas Mas, novamente, muitas dessas marcas funcionarão mais como textura do que como luz. Na verdade, muitas dessas marcas realmente servem apenas para adicionar algum interesse visual para que a asa não se pareça muito com uma silhueta Podemos ver algumas dessas linhas se estendendo até as pontas das penas. Embora isso não seja algo que eu esteja observando, vou adicionar algumas linhas texturais a essas penas apenas para dar Também estou vendo muita luz nesta pena superior aqui. Em qualquer lugar que você comece a ver texturas claras ou mais claras, você pode incluir um lápis branco Ao desenhar em papel preto, gosto que o poder gráfico de uma forma preta realmente se destaque. Portanto, esse desenho não incluirá muitos detalhes. Eu quero deixar o poder do papel preto realmente se destacar. Vou adicionar alguns detalhes adicionais. Eu posso ver um pouco de branco aqui. Bela área bem iluminada, onde podemos realmente ver uma indicação do osso debaixo da asa vindo à superfície Agora vou dar uma olhada para ver se quero adicionar alguma informação visual adicional. Mas, apesar de tudo, acho que essa imagem está começando a funcionar muito bem. E, assim como com a chave, é muito provável que eu volte e acrescente alguns detalhes adicionais antes de cortar isso. Mas eu só queria dar uma demonstração de seria desenhar com lápis branco como seria desenhar com lápis branco em papel preto. Novamente, ao desenhar, eu realmente quero que você se concentre em linhas orgânicas fluidas. Desenhar uma forma animal orgânica deve ser muito diferente de desenhar uma forma mais reptilínea feita por humanos Finalmente, se você está desenhando pêlos, penas ou escamas, você sempre quer procurar oportunidades para adicionar textura A textura é um dos elementos que realmente farão com que essas partes de animais se destaquem. Então, agora eu quero mostrar a vocês algumas das partes dos animais com as quais trabalhei neste projeto. Agora lembre-se, eu venho fazendo esse projeto há muitos anos, então eu colecionei várias partes diferentes de animais. Mas espero que isso faça sua mente pensar em quais partes de animais você pode achar visualmente interessantes e espero que encontre alguma inspiração para seus próprios desenhos Agora vou apresentar alguns dos meus desenhos de partes de animais. Então, aqui, eu tenho uma coleção de asas de pássaros e nenhuma dessas são as asas que eu demonstrei Eu realmente adoro trabalhar com essas asas pretas. Eu sinto que eles adicionam uma sensação de drama, dinamismo e eu realmente gosto da ideia de voar, mas as asas pretas também adicionam um pouco de tensão Aqui está um dos objetos mais coloridos que eu selecionei Isso é, obviamente, o tentáculo de um polvo. É feito neste papel avermelhado brilhante. Na verdade, eu criei uma coleção completa de pernas de cavalos. Costumo montá-los juntos. Essas são as duas patas traseiras. Essas são as duas patas dianteiras. Eu os usei em muitas das minhas colagens. Isso dá uma sensação quase heróica. Para qualquer criatura que estejamos colando, os cavalos podem ser criaturas muito nobres e heróicas Isso adiciona um elemento interessante ao que muitas vezes parecem criaturas absurdas. Finalmente, aqui tenho, creio eu, alguns chifres de carneiro Eu amei essas lindas formas dinâmicas. Novamente, se você olhar atentamente aqui, nenhuma dessas formas é desenhada de forma hiperdetalhada A maioria das linhas e marcas são deixadas à direita na superfície para serem vistas. Até mesmo as linhas individuais para dar a sensação da textura das penas ficam visíveis, mas a forma faz grande parte da beleza desses objetos Onde eu desenhei com mais detalhes provavelmente nas pernas dos cavalos, onde eu realmente tentei moldar e criar os músculos individuais. As bordas de cada músculo estão muito bem definidas. adicionei alguns destaques apenas para dar uma ideia da pele do cavalo. Quando você está desenhando animais em particular, você realmente quer prestar atenção à textura. Você quer tentar capturar talvez a aparência brilhante ou úmida de um tentáculo ou de uma ventosa Você quer capturar o pelo brilhante de um cavalo. Mas observe que essas duas texturas parecem muito diferentes. Eu tentei fazer com que essas asas parecessem quase um pouco desgastadas, mas tentei capturar um pouco da textura das penas. Aqui, eu realmente tentei capturar as formas duras desses chifres Podemos realmente sentir a distorção dessas formas. Agora, é claro, você é bem-vindo a explorar qualquer parte do animal que quiser. Você só quer pensar em formas e texturas dinâmicas e observar como essas formas e texturas são diferentes quando comparadas com os objetos feitos pelo homem que desenhamos anteriormente Então, espero que isso lhe dê uma ideia de como as formas animais podem ser bonitas, dinâmicas e orgânicas Agora, é claro, seria impossível para mim em uma única lição, incluir tudo o que você precisa saber para desenhar todas as partes de animais que você queira desenhar. Existem tantos tipos diferentes de animais e tantas texturas necessárias, mas eu só queria dar uma ideia de como você pode abordar um animal vivo Lembre-se de que o objetivo desses desenhos não é precisão absoluta ou o desenho mestre em cada etapa Isso é mais um projeto criativo. Eu quero que você se aproxime do topo do seu nível, seja ele qual for. Como sempre, se você quiser uma cartilha sobre os fundamentos do desenho, meus cursos de laboratório de desenho lhe darão isso Com tudo isso em mente, vamos agora levar você ao projeto de hoje. Você vai começar fazendo uma lista de mínimo dez partes de animais que você pode querer desenhar. Você quer se concentrar em partes de animais que sejam visualmente atraentes, além de profundamente significativas Depois de ter sua lista de dez partes potenciais de animais, você deve reduzi-la às duas ou três que você realmente deseja desenhar. Agora, lembre-se de que isso é o mínimo. Quanto mais partes de animais você desenhar, mais bem-sucedidas serão suas colagens Mas dois a três é o mínimo para colagens de criaturas bem-sucedidas Você selecionou suas duas a três partes de animais, você vai desenhá-las. Você deseja selecionar qualquer papel colorido que funcione para você. Depois de concluir seus desenhos de partes de animais, vemos de volta aqui na próxima lição, quando nos concentraremos na categoria final de imagens que desenharemos na próxima lição, quando nos concentraremos na categoria final de imagens que desenharemos , partes do corpo humano. 5. Desenhando partes do corpo: Bem-vindo de volta. Hoje vamos nos concentrar em nossa última categoria de elementos desenhados. Vamos selecionar e desenhar partes do corpo humano. Então, por que queremos incluir partes do corpo humano em nossos elementos de colagem Bem, acho que incluir partes do corpo humano facilita muito a conexão com nossas colagens de criaturas Eles se tornam familiares. Na verdade, se você observar colagens que não são feitas com nenhuma parte do corpo humano, elas podem parecer muito Mas, ao incluir partes do corpo humano, em particular olhos ou outros elementos faciais, podemos nos conectar com eles com muito mais facilidade Eles se tornam parte de nós e nós nos tornamos parte de. Acho que é notável que nós, como humanos, tenhamos explorado combinações de humanos e animais desde que a história foi registrada. Pense nas criaturas da mitologia. Podemos encontrar centauros, minitauros, sereias, esfinges. Todas essas criaturas são combinações de humanos e animais. Em nossa cultura contemporânea, muitas vezes combinamos humanos com tecnologia ou outros objetos feitos pelo homem. Existem muitos filmes, histórias em quadrinhos e até artes plásticas, pinturas e desenhos de combinações de humanos e tecnologia que são muito impressionantes Eles são muito evocativos. Usamos a combinação de criaturas com tecnologia e humanos algumas maneiras muito importantes para trabalhar ideias em termos de cultura e nosso futuro humano. É por isso que acredito que é tão importante incluir partes do corpo humano em nossas colagens de criaturas Neste ponto, você deve saber o que fazer. Você criará uma lista de no mínimo dez partes potenciais do corpo humano que talvez queira incluir em suas colagens e reduzirá essa lista a duas ou três Primeiro de tudo, eu quero que você pense em como você quer dividir o corpo humano. Você pode incluir desde um corpo humano inteiro até apenas uma pequena parte do corpo humano. Quando você quiser incluir apenas uma seção do corpo humano, pense se você deseja incluir, digamos, um braço inteiro, apenas uma mão ou talvez apenas um dedo. Qualquer um deles é completamente aceitável, mas eles tendem a ter sentimentos e significados muito diferentes. Além disso, ao selecionar as partes do corpo humano, pense nas posições em que deseja que elas estejam . Se você pensar em uma mão, uma mão aberta pode parecer acolhedora. Parece muito diferente de, digamos, um punho fechado Você realmente quer pensar sobre o tipo de ideia que deseja que essas partes do corpo humano personifiquem Quando lidamos com partes do corpo humano, o rosto humano pode ser extremamente provocativo e, em particular, os olhos humanos Eu o encorajaria a fazer com que pelo menos uma das partes do seu corpo humano fosse um olho humano. Os olhos são incrivelmente poderosos e, na minha experiência, eles despertarão suas colagens de criaturas maneiras muito poderosas, porque parecem ter muito mais arbítrio Eles podem olhar para as coisas e, dependendo de como você chama sua atenção, podem até olhar diretamente para você. Essa não é uma regra rígida, é só uma sugestão. É apenas uma forma de animar suas colagens de criaturas e torná-las um pouco mais fáceis de se conectar Agora, desenhar partes do corpo humano pode ser um desafio. O motivo específico é porque nós, como humanos, somos muito mais críticos em relação às imagens do corpo humano. Se você está chamando a atenção de, digamos, uma galinha, não temos um ótimo modelo mental de como seria exatamente a aparência de um olho de galinha. Então, se cometermos um erro, se não tiver a forma correta, não somos tão críticos. Mas ao desenhar um olho humano, temos uma noção muito boa de como devem ser os olhos humanos. Portanto, nossos erros tendem a se destacar de uma forma que simplesmente não aparecem ao desenhar objetos não humanos. Para a demonstração de hoje, vou mostrar como desenhar um olho humano. Assim como nossas outras demonstrações, esta não será uma demonstração aprofundada no estilo mestre desenhista Será apenas uma visão básica um processo simples que você pode usar para ver a página. Nesse ponto, você deve ter uma boa noção de como construir um desenho usando formas básicas. Para este desenho, a íris e a pupila do olho são feitas de dois círculos, um círculo grande com um círculo menor no centro da pupila Quando eu desenho um círculo, mesmo que apenas uma parte dele fique visível, eu ainda costumo desenhar o círculo completo. Isso garante a circularidade de todo o círculo. Dessa forma, eu sei que as partes visíveis estarão corretas. A outra forma grande neste desenho é essa forma de amêndoa Essa linha superior representa a parte superior da pálpebra. Observe que ele desce bem acima do círculo e o quão perto está da pupila Mais uma vez, quero observar que proporções exatas não são essenciais. Só precisamos obter um desenho crível desse olho. Com essas formas básicas no lugar, posso começar a desenhar algumas das outras formas e formas. Agora, para desenhar um olho, você pode estar desenhando a partir desta foto de referência ou pode encontrar a sua própria. Mas, novamente, comece com formas básicas antes de adicionar qualquer detalhe. Neste ponto, vou inverter o círculo completo do olho, deixando apenas a área visível Agora posso começar a adicionar algumas das formas menores do olho. Esta linha aqui representa a parte superior da tampa inferior, e podemos ver outra linha percorrendo a parte inferior. Isso dá alguma dimensão à tampa. Primeiro, vou adicionar alguma qualidade de linha. Vou delinear as bordas do olho. Eu posso ver que isso é um pouco côncavo antes que a linha se torne convexa Agora, neste estágio, não tenho certeza de onde vou cortar ao redor do olho. Agora vou começar a adicionar um valor sutil. Eu posso ver que há alguma sombra aqui em cima. Você notará que estou sombreando usando a lateral do meu lápis Tudo nessa forma é curvo, então eu não quero sombras com bordas rígidas, exceto sombras projetadas exceto Você pode ver que algumas das sombras mais estão neste canto do olho aqui Também há muito valor sombrio embaixo da pálpebra Isso vem de uma combinação da parte inferior da pálpebra, mas também da pálpebra que projeta uma sombra sobre a esfera do próprio olho E, finalmente, temos os cílios, os cílios escuros se juntando Isso escurece ainda mais essa área. Agora vou escurecer a pupila. Agora, eu quero que a pupila seja a área mais escura desse desenho, então vou mudar para a alça do tripé para que eu possa realmente pressionar a ponta do lápis para escurecer a pupila Para os cílios, vou usar barras escuras. Eu realmente quero observar a direção dos cílios. Os cílios aqui no lado direito do olho tendem a se deslocar para baixo e para a Aqui, no lado esquerdo do olho, os cílios estão viajando para baixo e para a Agora, na foto de referência em que estou trabalhando, podemos ver um reflexo no olho aqui e muitos cílios podem ser vistos nos reflexos, mas não vou desenhar muitos deles Lembre-se de que não estamos copiando exatamente o que vemos. Queremos um desenho crível de um olho. Mas em seus próprios desenhos, você pode editar qualquer informação que considere desnecessária . Na parte inferior do olho, os cílios são muito mais esparsos, mas eu ainda quero prestar muita atenção na direção deles Uma das coisas que eu acho muito interessante sobre essa imagem de um olho é que o olho não está olhando diretamente para nós. Essa pessoa está nos dando uma olhada mais de soslaio. Acho que isso torna esse olho muito interessante. Agora, aqui no canto do olho, temos muita sombra e escuridão. Isso ocorre porque, novamente, temos a sombra projetada, os cílios e a sombra da própria pálpebra se unindo para criar muita escuridão É muito fácil pensar que a parte branca do olho é branca. Mas nesta seção à esquerda, você pode ver que está bem escuro. Agora vou começar a escurecer a borda da íris. Agora, é importante observar que essa não será uma linha rígida Nesta foto de referência, podemos ver que há alguma suavidade, degradação do escuro da íris para o branco dos olhos Não queremos tornar a borda da íris absolutamente dura Queremos que haja alguma suavidade nisso. Agora, antes de adicionar qualquer detalhe na íris, quero que você dê um passo para trás e se ignorarmos o reflexo aqui, podemos realmente ver que a parte superior da íris é mais podemos realmente ver que a parte superior da íris é escura e fica um pouco mais clara à medida que viaja em direção à Esse é um detalhe que é muito fácil de perder se você não estiver procurando por ele. Novamente, vou fazer mais uma passagem escurecendo a parte superior da íris e permitindo que ela fique mais clara à medida que desce Vou refinar essa borda um pouco mais agora posso começar a adicionar alguns detalhes na íris e na pupila Quero ter certeza de capturar a espessura adequada da borda da íris Vou agregar um pouco mais de valor aqui. Você pode ver que é bem grosso. Observe como estou movendo minha mão no lápis. Estou fazendo movimentos rápidos para adicionar um pouco de textura na íris. Também podemos ver linhas texturais semelhantes saindo da borda da íris e se movendo em direção ao centro do olho Novamente, quero observar que não estou copiando detalhe por detalhe. Estou tentando observar padrões e replicá-los em meu desenho Agora vou começar a agregar muito mais valor para realmente montar esse desenho. Eu vou fazer isso de algumas maneiras. Primeiro, vou engrossar os traços individuais dos cílios Os cílios são bem grossos, então vou examinar cada cílio adicionando um pouco de espessura a Isso cria uma textura muito boa. Também vou continuar agregando valor à pálpebra superior Vai escurecer as sombras que já desenhamos, bem como escurecer a Vou escurecer especialmente esse canto do olho. Novamente, temos algumas das nossas sombras mais escuras aqui. Vou agregar algum valor nessa área em que a sombra da pálpebra superior se projeta sobre a parte branca dos Lembre-se de que o branco dos olhos não vai realmente parecer branco Eles terão algum valor. Você pode até adicionar algumas das veias sutis visíveis no olho. Também vou agregar algum valor na parte inferior da pálpebra. Isso ajudará a diferenciar essa espessura da pálpebra do resto Vou criar dois aviões. Eu vou voltar e ampliar o círculo para o aluno Também vou ampliar ainda mais essas texturas. Eu também vou voltar e escurecer a borda da íris Lembre-se de que adicionar escuridão ao seu desenho é um processo de sobreposição. Você não deve esperar obter os valores exatos corretos em sua primeira passagem. Acho que essa camada adiciona profundidade ao desenho. Agora posso começar a incluir alguns dos detalhes menores, essa área no canto do olho. Algum valor adicional aqui. Posso começar a me movimentar pelo desenho e perguntar o que está faltando? Eu posso desenhar alguns cílios adicionais, bem como engrossar os cílios existentes na parte inferior do Agora, acho que esse desenho de um olho está começando a funcionar. Novamente, não é uma cópia exata do olho na foto de referência, mas está se encaixando muito bem Assim como com nossos outros elementos, estou muito confiante de que voltarei e adicionarei alguns detalhes adicionais a este desenho antes de recortá-lo. Mas esse desenho está absolutamente começando a funcionar. Então, espero que isso lhe dê uma ideia de como lidar com formas humanas orgânicas complexas Aqui você pode ver que eu adicionei mais detalhes na textura, e isso está quase terminado. Acho que isso fornecerá uma boa imagem gráfica. Uma coisa que você pode notar neste desenho final é que há muito mais valor sombrio do que eu acho que muitas pessoas esperariam. Mesmo na parte branca dos olhos, incluímos muitos valores sombrios Lembre-se de que isso será combinado com papel escuro e, em alguns casos, papel preto. Eu realmente quero ter certeza de que os valores aqui se mantêm. Você pode ver que temos muitos negros escuros para garantir que esse olho tenha peso visual suficiente para aguentá-lo quando combinado com formas gráficas e papel em negrito Posso adicionar mais alguns detalhes ou texturas antes de recortar este formulário, mas acho que isso está começando a funcionar Então, neste ponto, você deve ter uma ideia de como desenhar um olho humano e, claro, pode usar um processo semelhante para desenhar qualquer parte do corpo humano. Mas antes de continuarmos, quero mostrar a vocês algumas das partes do corpo humano que selecionei e usei em minhas colagens de criaturas Então, aqui estão apenas algumas das partes do corpo humano que eu desenhei para uso neste projeto. Temos uma grande variedade de diferentes tipos de peças. Aqui temos um corpo humano inteiro. Este é um desenho de figura que fiz e, por qualquer motivo , parece interessante recortar e incluir neste projeto. Agora, mesmo que seja uma parte inteira do corpo humano, muitas vezes coloco cabeças diferentes nela ou pés ou pernas diferentes para mudá-la e garantir que ela acabe como uma criatura combinada, não apenas um corpo humano completo. Aqui temos um torso. Você pode ver que são as costas, aqui estão os ombros, mas eu removi os braços, as pernas, a cabeça, qualquer indicação adicional do corpo humano. Isso funciona muito bem porque eu posso anexar todos os tipos de outros objetos a ele para criar e completar a ilusão de uma figura Aqui temos uma cabeça humana inteira. Essa cabeça é jogada para trás na gargalhada. Acho que isso realmente adiciona um elemento interessante. Aqui temos um olho que está olhando para a nossa esquerda. Aqui temos um olho que está olhando diretamente para nós. Quero observar que nenhum desses é o olho do qual fiz uma demonstração. Portanto, o ei demode será uma nova inclusão em meus objetos. Aqui, com o nariz e a boca, temos algumas partes diferentes do rosto. Essa boca foi desenhada em papel branco com lápis preto, enquanto esse nariz foi desenhado em papel colorido. Aqui temos uma língua vermelha. Eu acho que esse é um elemento muito interessante para adicionar e, claro, aqui está um único dente. Mais uma vez, nenhum deles está em alta escala. Finalmente, aqui temos um coração humano. Acho que essa é uma inclusão interessante porque nos lembra que a parte externa do corpo é exatamente o que vemos Mas quando falamos sobre partes do corpo humano, você também pode incluir coisas do interior. Como sempre, essas são apenas algumas das partes do corpo humano que usei nesta coleção. Mais tarde, quando começarmos a colagem, você provavelmente verá mais partes do corpo humano que eu realmente tenho Lembre-se de que quanto mais objetos você tiver, mais ricas e atraentes serão suas colagens Quanto mais você tem, mais possibilidades se abrem. Então, espero que, neste momento, você esteja se sentindo inspirado a desenhar algumas partes do corpo humano, e espero ter lhe dado algumas ideias sobre como o corpo humano pode ser usado neste projeto Agora, uma coisa que você pode fazer nessa parte do projeto é usar seu próprio corpo como referência visual. Muitos dos elementos de colagem que você acabou de ver foram criados a partir de fotos de referência do meu próprio corpo Eu tirei fotos de partes do meu corpo, minhas mãos, dedos, olhos, nariz, orelha, e as incluí em meus elementos de colagem Essa é outra maneira de tornar esse processo de colagem um pouco mais pessoal Quando você olha para uma colagem e literalmente vê partes do seu próprio corpo Novamente, isso os torna muito evocativos de algumas maneiras surpreendentes Com tudo isso em mente, vamos levá-lo ao projeto de hoje. Assim como antes, você criará sua lista de possíveis partes do corpo humano que talvez queira desenhar e reduzirá essa lista às duas ou três partes do corpo humano que você definitivamente deseja desenhar , incluindo suas colagens Finalmente, você desenhará esses elementos em qualquer papel colorido que funcione melhor para os objetos que você selecionou. Vou adicionar mais um elemento ao seu projeto hoje. Eu quero que você se pergunte se há algum outro objeto que você deseja incluir. As três categorias em que nos concentramos não são as únicas três categorias possíveis. Pergunte a si mesmo: há algum objeto natural que você queira desenhar, talvez conchas marinhas ou folhas, algo botânico que você queira incluir Isso melhoraria suas colagens? Há algum objeto celeste que você queira desenhar, digamos, nuvens ou a lua Antes de começarmos a recortar nossos elementos e explorar seu significado, quero que você tenha todos os elementos necessários para garantir que sua experiência de colagem de criaturas seja profundamente significativa e convincente colagem de criaturas seja profundamente significativa e Há outros desenhos de objetos ou partes de seres vivos que você deseja incluir? Isso é o que você quer se perguntar. Se a resposta for não, tudo bem. Podemos seguir em frente com as colagens. Mas eu realmente quero que você realmente se pergunte essa Lembre-se de que essas são suas colagens e quanto mais pessoais você puder torná-las e quanto mais elementos você puder incluir, mais poderosa será a experiência Agora é hora de levar você ao seu projeto. Selecione e desenhe suas duas a três partes do corpo humano e pergunte a si mesmo se há algum objeto ou elemento adicional que você deseja desenhar e incluir em suas colagens Nos vemos de volta aqui na próxima lição, onde recortaremos nossos elementos de colagem e começaremos a explorar seus significados 6. Recorte seus desenhos: Bem-vindo de volta. Nesta lição, trabalharemos para recortar nossos desenhos. Este vídeo será um guia prático sobre como cortar formas. Agora, essa não é uma parte particularmente difícil do projeto, mas há algumas coisas nas quais eu quero que você pense. Ao recortar seus desenhos, você pode usar uma tesoura ou algum tipo de lâmina exata ou lâmina utilitária As tesouras são convenientes. A maioria das pessoas já os tem em mãos e não precisam de nenhum material adicional. No entanto, quando recorto coisas, uso uma lâmina exata É um pouco difícil de aprender quando se trata de lâminas exatas, mas elas criam um alto nível de detalhes e eu as acho mais fáceis de usar quando você tem a Ao usar uma lâmina exata, você sempre deve cortar em cima de um tapete autocurativo ou, no mínimo, uma tábua que não se importe em cortar Se você precisar cortar linhas retas ou bordas usando uma lâmina exata, precisará de uma régua de aço com suporte de cortiça É importante usar uma régua de aço porque o aço suportará a nitidez da Você pode colocar a lâmina diretamente contra ela ao cortar. É importante que sua régua de aço tenha uma parte traseira de cortiça , pois a cortiça evitará que a régua Agora, vamos para minha estação de corte onde vou mostrar alguns materiais e, em seguida, demonstrarei como cortar seus objetos usando tesouras ou lâminas Então, esses são os dois pares de tesouras que costumo usar se estou usando uma tesoura Estes têm lâminas de titânio, estes têm lâminas de aço inoxidável Ambos têm alças confortáveis. tesouras são mais convenientes para a maioria das pessoas porque maioria das pessoas as tem por perto e são muito seguras de usar No entanto, quando corto papel, na grande maioria das vezes, estou usando uma lâmina exata ou uma lâmina utilitária O motivo é porque eles são incrivelmente nítidos e você pode obter cortes incrivelmente detalhados. Muitas das formas de colagem de criaturas que recortei têm muitos detalhes muito pequenos que precisam ser manipulados com muito cuidado Acho que posso fazer isso muito melhor com uma exactoblade Além desse projeto, saber como usar uma lâmina exata é uma habilidade fundamental para qualquer artista que trabalhe com papel Aqui está uma lâmina exata típica. Ele só vem com uma alça de metal. Você notará que, se eu tiver uma lâmina acoplada, todas elas têm pontas. Acho que isso é muito importante. Este foi bem usado e poderia usar uma troca de lâmina. Aqui está uma lâmina semelhante, mas tem um revestimento na alça apenas para torná-la um pouco mais fácil de segurar e um pouco mais pegajosa com a Este também tem uma alça confortável. Na verdade, eu não uso esse com muita frequência. Costumo preferir as lâminas mais básicas, mas todas essas são opções E, finalmente, temos uma lâmina utilitária. Na verdade, essas lâminas utilitárias têm uma lâmina que sai quando você a empurra e, para usá-la, você corta com uma lâmina e depois pode quebrar a ponta da lâmina quando ela fica opaca e, em seguida, ter outra lâmina afiada pronta para Quando uso lâminas exatas, costumo usar lâminas número 11 Eles têm um formato excelente, são muito padronizados, são ótimos para cortar papel e são ótimos para cortar tábuas ou núcleos de espuma ou qualquer outra coisa que você esteja usando. Mas eu recomendaria, para cortar papel, que você tivesse uma lâmina com uma ponta na ponta, não uma lâmina curva Agora, quando você usa exactoblades ou lâminas utilitárias de qualquer tipo, você precisa ser extremamente cuidadoso. Eles são afiados. Na verdade, eles são tão afiados que, se você se cortar com eles, talvez nem perceba. É por isso que é fundamental sempre colocar a tampa após o uso. A lâmina desta faca é velha, é opaca. Tem um pouco de adesivo . Por que eu preciso mudar isso. Para fazer isso, vou simplesmente desparafusar a parte superior, o que afrouxará a fenda pela qual a lâmina entra e eu removerei Agora vou abrir uma caixa com novas lâminas. Novamente, você deve ter muito cuidado ao manusear essas lâminas Suponho que exista uma maneira mais segura de embalá-los , em vez de apenas ter 100 lâminas soltas, mas é assim que eles surgem se você comprar a granel Você deseja remover uma única lâmina sempre do lado não afiado. Coloque-os de volta na caixa. Insira a lâmina na fenda, mantendo sempre os dedos afastados das bordas afiadas e, em seguida, aperte-a novamente Agora vou colocar a tampa de volta nessa lâmina porque não vou usá-la imediatamente. Você sempre quer descartar com segurança suas lâminas antigas porque, embora não sejam tão afiadas quanto eu gostaria, elas ainda são incrivelmente afiadas e podem causar danos Eu tenho um recipiente especial onde coloco todas as minhas lâminas usadas Aqui, você também pode encontrar algumas lâminas fora da marca que podem ser um pouco mais baratas do que a marca oficial da Exacto Então, espero que isso lhe dê uma ideia dos materiais que eu uso Novamente, uma tesoura funcionará bem para a maioria das pessoas, mas se você quiser ter um pouco mais de controle e ser capaz de lidar com detalhes menores , aprender a usar uma lâmina ou uma lâmina utilitária exata pode ser essencial Então, agora é hora de recortar os objetos que desenhamos. Agora, eliminá-los não é ciência de foguetes, mas há algumas considerações que eu quero que você conheça antes de tentar isso sozinho Primeiro, você quer definir claramente as bordas dos objetos que você está cortando. Por exemplo, inicialmente, a borda do olho ficou um pouco amorfa Não ficou claro, mas eu defini exatamente onde quero cortar aqui. Vou cortar aqui, e a borda superior está um pouco melhor definida, mas vou cortar ao longo dessa linha preta. O desenho se estende além desses limites, mas tudo bem. Você não quer descobrir onde quer cortar com uma tesoura na mão. Você queria encontrar as bordas dos objetos com lápis antes de começar a cortar. Agora, posso acabar cortando essa seção triangular aqui, mas ainda não tenho certeza Se você já se deparar com uma decisão como essa, é melhor cortar uma área maior do que você acha que pode precisar. Em seguida, você deve manter seus dedos longe do desenho real. Lembre-se de que há pigmento aqui e ele pode manchar Lembre-se de tocar no desenho o mínimo possível Antes de cortar, quero observar que essa é uma única imagem em uma grande folha de papel branca. Ao fazer meu próprio projeto, costumo colocar mais imagens na página, mas para essa demonstração, vamos simplificar. Agora, para cortar esse olho, vou usar minha tesoura Mas para os outros desenhos, exploraremos o uso de uma lâmina exata Este é apenas um rascunho para facilitar o corte mais detalhado. Quando estiver pronto para cortar as bordas, vou segurar parte do papel que não tem um desenho e vou começar em qualquer lugar. Agora, acho que é mais fácil cortar muito lentamente. Não se apresse nesse processo. Você notará que estou cortando e deixando a borda preta do contorno do formulário Não vou cortar essa linha. Estou cortando imediatamente para o lado que eu possa manter aquela linha preta. Observe que, quando eu corto, coloco o papel bem longe na tesoura Não estou usando as dicas. Agora, estou tocando um pouco a superfície do desenho, mas estou fazendo isso com muita delicadeza e tentando não manchar nenhum Este é meu primeiro objeto cortado. Como eu disse, posso acabar removendo esse triângulo aqui mais tarde, mas vou ficar sentado com ele um pouco para ver como me sinto. Com o olho cortado, vamos passar para o próximo objeto. Então aqui temos nossa asa. Vou cortar isso usando uma lâmina exata. Sempre que usar uma lâmina exata, certifique-se de ter um tapete de corte por baixo ou pelo menos uma tábua que não se importe se houver Quando estiver pronto, removerei a parte superior da lâmina exata como antes, vou começar com um corte áspero na borda da Sempre observe onde seus dedos estão enquanto você corta. É muito normal querer segurar o papel com firmeza e você só quer ter certeza de que seus dedos nunca estejam dentro da linha em direção à qual você está cortando Agora estamos prontos para remover o excesso de papel. Então, vou firmar o papel com minha mão. Vou escolher um ponto de partida e, novamente, contornar a borda muito lentamente. Vou tentar deixar a linha branca do contorno visível Agora, acho que as lâminas exatas são ótimas para esse corte detalhado Estou sempre tentando ficar atento à posição da minha mão esquerda enquanto seguro o papel com firmeza Agora, depois de cortar uma seção, geralmente corto até a borda para remover o excesso. Agora, acho que é mais fácil cortar em minha direção Costumo virar os objetos que estou cortando um pouco para ter certeza de que posso cortar em uma direção confortável. Exactoblades podem ser ótimas para entender todos esses pequenos detalhes Pode ser necessário um pouco de prática para descobrir quanta pressão usar. Você deseja usar o mínimo de pressão possível cortar, mas também ao cortar, mas também deve poder cortar o papel em uma única passagem. Apenas como uma observação rápida, se você já cortou tábuas mais grossas, tende a querer usar várias passagens Mas, para esse tipo de papel, você deve examiná-lo em uma única passagem. Talvez eu até recomende recortar formas usando uma folha de papel extra antes de tentar recortar seus desenhos reais com uma lâmina exata Eu sei que muitas pessoas se preocupam em escorregar e fazer o corte errado Isso acontece ocasionalmente, mas se você for devagar, tudo bem. Eu deveria ir sem problemas. Uma coisa que eu acho incrível, principalmente sobre desenhos em papel preto, é que se você notar, o desenho em si não é muito detalhado Na verdade, essa demonstração foi muito rápida quando a fizemos, mas o poder está na forma gráfica escura do papel preto. Anote a aparência do desenho agora, quando ainda temos um pouco de papel preto nas bordas , versus como ficará quando o papel for removido. Eu acho que eu deveria ser capaz de remover essa peça inteira. Sim. Aqui vamos nós. Agora a forma está realmente saindo. Você também quer ter certeza de posicionar o papel de uma forma em que sempre possa ver a linha que está cortando. De vez em quando, sua mão bloqueia o caminho visível. Aqui está nossa asa recortada. Aqui temos nosso desenho final. Agora, a primeira coisa que vou fazer com esse desenho é remover o meio e vou fazer isso antes de cortar o excesso de papel. Isso torna mais fácil para mim segurar o papel com firmeza. Uma das coisas que eu gosto em usar exactoblades é que é muito mais fácil recortar essas Com uma tesoura, eu teria que fazer um furo no centro e depois cortar até a borda Isso é sempre um pouco arriscado, mas com lâminas exatas, posso começar a cortar em qualquer lugar. Lá vamos nós. Com isso removido, agora posso cortar a forma áspera e remover o excesso de papel. Agora, para bordas retas como algumas dessas, você pode usar uma régua. Eu só quero demonstrar rapidamente o que isso parece. Você quer alinhar sua régua bem na borda. Novamente, essa régua está realmente cobrindo a linha e, enquanto você segura a régua, o mais importante é sempre manter os dedos na própria régua Você não quer que eles se projetem. Já vi muitas vezes isso em que as pessoas não percebem que polegar está um pouco no caminho da lâmina e acabam se cortando Você quer ter certeza de manter seus dedos bem dentro da lâmina. E podemos simplesmente colocar a faca na ponta e cortar. É muito fácil poder usar uma régua. Agora, quando eu os recorto, costumo gostar que tenham uma forma mais orgânica. Eu raramente uso réguas para recortar esses formulários. Mas eu queria demonstrar isso brevemente caso você sinta que precisa usar uma régua. Novamente, fique à vontade para virar o papel o quanto precisar. É por isso que removemos o excesso de papel para que virar o formulário fique muito mais fácil. Eu terminei. Agora vou colocar a tampa na lâmina e remover o excesso de papel. Aqui estão os três objetos que desenhamos e recortamos. Então, espero que você tenha encontrado algumas informações úteis nessas demonstrações. Seu projeto de hoje será simples. Você vai recortar todos os desenhos que você fez até agora. Mas antes de começar a cortar, quero que você se pergunte, mais uma vez, há algum objeto adicional que você queira desenhar para incluir em suas colagens Se não há nada que você sinta que está faltando e você só quer seguir em frente com o projeto, isso é ótimo. Agora, recorte todos os seus desenhos. Depois de terminar isso, nos vemos de volta aqui para a próxima parte do projeto, na qual criaremos os elementos de fundo para nossas colagens de criaturas 7. Criação de fundos criando fundos: Bem vindo de volta. Nesta lição, começaremos a criar fundo para nossas colagens de criaturas A razão pela qual estamos criando fundo é porque não queremos que nossas criaturas pareçam estar apenas flutuando em um vazio Queremos que eles estejam ancorados em terra firme. Para fazer isso, vamos nos concentrar em dois elementos de fundo: superfície e céu. Precisamos de uma superfície sólida para que nossas criaturas se levantem, se deitem, corram, dancem, o que quer que estejam fazendo. Eles precisam de uma superfície para fazer isso. No fundo distante, vamos criar uma sensação de céu. Mas quero lembrar que essas não são paisagens literais Não estamos tentando retratar ambientes terrestres. Essas colagens de criaturas são muito mais parecidas com ideias ganhando vida e o espaço que elas ocupam é o espaço em nossa mente Essa será mais uma paisagem psicológica ou mesmo metafísica que estamos criando Como essas deveriam ser paisagens da mente e não paisagens literais, vamos usar a criação de marcas para criar uma sensação de sentimento, evocar Hoje, vamos criar no mínimo duas placas, uma placa de cor clara para o céu de fundo e uma placa de cor escura qual usaremos quatro do solo sólido. Eventualmente, vamos rasgar esses pratos de papel para que possamos colar fundos diferentes Agora que você tem uma ideia do que estamos fazendo hoje, quero falar um pouco sobre a criação de marcas. Essas placas de fundo devem ser abstratas. Não pretendem ser paisagens literais. Não estamos desenhando um céu literal com nuvens nele. A maneira como eu penso sobre isso é se a mente tivesse clima, como seria? T, é claro, traz uma pergunta. Qual é a sensação de estar dentro da sua mente? Sua mente está calma ou está cheia de ideias? Talvez seja até tempestuoso? Esses são os tipos em que você pode pensar ao criar suas paisagens psicológicas. Agora, para aqueles que fizeram meus cursos de laboratório de desenho, estarão familiarizados com a ideia de usar diferentes tipos de linhas e marcas para evocar ideias e emoções Por exemplo, podemos usar linhas suaves orientadas horizontalmente, talvez com curvas suaves para evocar uma sensação de calma, mas linhas caóticas desenhadas mais rapidamente podem evocar podem Linhas mais escuras e duras podem dar uma sensação de peso, peso e solidez Queremos pensar nos tipos de linhas que estamos usando para criar essas placas de fundo. Mas o mais importante, quero que você pense como deseja ativar essas paisagens, os tipos de linhas e marcas que deseja usar para criá-las. Agora vamos para a prancheta de desenho onde demonstrarei os tipos de linhas e marcas que usarei nas minhas placas de fundo. Então, aqui tenho uma folha de papel branca que estou pronta para preencher com marcas e texturas que darão uma sensação de atmosfera Agora, ao criar esse céu de fundo, podemos usar qualquer marca que quisermos, mas queremos manter esse valor mais claro. Não queremos ficar muito escuros. Vou usar traços mais suaves. Isso vai dar uma sensação de ar e céu. Eu quero que isso tenha uma leveza. Mas eu também não quero necessariamente que tudo seja uniforme. Então, talvez eu tenha algumas linhas um pouco mais escuras. Mas, no geral, quero uma leveza leve. Agora, quero que você note que estou usando a alça suspensa e engatando a parte larga do lápis É assim que eu obtenho esses traços mais suaves. Eu os estou sobrepondo em camadas até certo ponto. Mas você notará que estou mantendo o valor geral bastante leve. Agora, talvez queiramos incluir algumas áreas de textura adicional. Posso incluir algumas áreas em que as linhas não são tão suaves, agrupá-las um pouco mais. Agora, queremos explorar linhas que dêem uma ideia de como seria estar em nossa própria mente. Lembre-se de que essas não são paisagens literais. Não estamos desenhando o céu como o vemos com nossos olhos do planeta Terra. Essas são paisagens psicológicas. São paisagens metafísicas. Em nossa mente, queremos que pareça um céu. Nesse sentido, queremos criar linhas e marcas que dêem uma ideia de como seria estar dentro da mente. Qual é a sensação de estar dentro da sua cabeça? Agora, para mim, muitas vezes sinto que tenho pensamentos girando Podemos descrever linhas que tenham uma sensação mais giratória Minha esperança é que isso crie uma sensação de pensamentos rápidos e alguma turbulência. Agora, às vezes, gosto de escurecer os cantos do meu céu só para dar um pouco de contraste Novamente, não precisamos que todo o céu tenha exatamente o mesmo valor, mas queremos manter uma luminosidade geral Também quero lembrá-lo de que você pode criar quantas dessas placas de fundo quiser, especialmente as placas celestes de fundo, elas são muito fáceis de fazer e desaparecem muito rapidamente. Até agora, cobri toda essa folha de papel em um valor similar com essas marcas brancas arejadas Mas você notará que, até agora, todos esses traços foram semelhantes Agora vou trocar minha empunhadura e vou desenhar com a ponta do lápis São apenas para criar algumas linhas e marcas texturais para contrastar com as marcas fluidas e suaves que venho desenhando Não me preocupo se esses traços são ou não magistrais ou bons desenhos Agora, eu sinto que estou um pouco o risco de exagerar Acho que eu provavelmente deveria parar em breve. A última coisa que vou fazer é remover a fita nos cantos para que eu possa preenchê-los. Como mencionei antes, às vezes gosto de deixar os cantos um pouco mais escuros Acho que isso cria uma sensação de vinheta, apenas adiciona um pouco de drama às texturas Estou tentando não pensar demais nessas linhas e marcas. Estou tentando criá-los intuitivamente. Faça alguns traços em negrito em todo o plano apenas para adicionar um pouco mais de interesse visual Tudo bem. Aqui temos a placa final. Agora vou preparar outra demonstração. Agora, quando estamos desenhando o plano do solo, queremos usar marcas que pareçam mais escuras e mais sólidas Lembre-se de que o plano terrestre deve parecer robusto para parecer algo em que nossas criaturas possam ficar de pé, sentar, dançar ou o que quer que estejam fazendo Aqui, estou usando traços escuros em negrito e também os estou sobrepondo Acho que isso começa a criar uma textura interessante. Para mim, isso começa a parecer chão. Agora, é importante lembrar que vamos rasgar esses pedaços de papel Além disso, você não precisa se comprometer com o mesmo tipo de linhas e marcas. Talvez aqui eu possa ter essas linhas retas e marcas que se sobrepõem umas às outras Acho que isso cria um senso de base interessante, mas talvez em outra área, pudéssemos fazer mais linhas de rabiscos Em vez de linhas individuais. Vou colocá-las em camadas de forma um pouco diferente. Nosso solo, assim como nosso céu, pode ter áreas diferentes tipos de marcas texturais O objetivo aqui é que eles sejam escuros e criem uma sensação de solidez Até mesmo comece a fazer a transição entre eles. Também quero lembrá-lo de que essa planilha inteira não precisa ter exatamente o mesmo valor. Isso serve para representar uma paisagem e as paisagens têm valores variados Se algumas áreas estiverem um pouco mais claras ou um pouco mais escuras, tudo bem Se você quisesse, você poderia até mesmo rabiscar assim. Realmente não importa, desde que você esteja criando áreas de textura escura que podem ficar no chão E queremos que essas linhas e marcas sejam ativadas. Novamente, não queremos paisagens entediantes e estéreis. Mais uma vez, posso pensar em como eu poderia querer fazer a transição entre essas linhas e marcas. Para esta parte do projeto, você preencherá uma página com linhas e marcas que funcionarão como um plano terrestre em suas colagens Esses valores mais escuros e linhas compactas farão com que o plano do solo pareça mais sólido Quero que você observe como essas linhas e marcas são diferentes quando comparadas com as linhas e marcas muito suaves e arejadas que usei para meu céu Novamente, não importa que tipo de linhas e marcas você usa. Eles podem ser exclusivos para você. Se você quiser criar linhas semelhantes às que estou fazendo, ótimo. Mas se o seu parecer completamente diferente, tudo bem também. O objetivo é preencher a página com um valor escuro semelhante. Mas espero que isso lhe dê uma ideia de como abordar a criação de suas próprias placas de fundo da superfície e do céu Neste ponto, você deve ter uma ideia de como abordar essas placas de fundo. Mas antes de fazer isso sozinho, quero deixar bem claro como eventualmente vamos usá-los. Vamos voltar à prancheta de desenho, onde mostrarei alguns dos elementos de fundo que desenhei e rasguei e como eles podem ser montados para criar um plano de fundo Estas são algumas das minhas folhas de papel celestiais. Você notará que, para alguns deles, eu mantive as bordas. Para outros, eles estão completamente arrancados. Na minha coleção, tenho diferentes tipos de linhas e marcas que usei. Estou apenas colocando-as em camadas para criar uma forte sensação de atmosfera Às vezes, pode ser útil manter algumas de suas peças de colagem muito grandes Outras vezes, pode ser útil mantê-los pequenos. Depende inteiramente de você. A criação desses planos de fundo é um experimento. Por exemplo, acho que parecem um pouco sombrios para essa colagem Vou retirá-los por enquanto e vou substituí-los por um tipo diferente de valor. Mas o fundo da minha colagem parece diferir muito de peça para peça Isso nos dá algo como um céu. Agora vou usar essas peças mais escuras para dar uma sensação de chão Essas são as mesmas linhas com as quais demonstrei anteriormente. Portanto, podemos usar esses formulários em papel para criar a sensação de um plano terrestre. Apesar do fato de que isso é muito básico, acho que você tem a ideia geral de que temos um céu que parece energético e ativado e aqui temos um plano terrestre O contraste entre as marcas sólidas escuras e as marcas da área mais clara realmente cria uma sensação de espaço. Nós realmente temos a sensação de que essa é uma superfície sobre a qual uma criatura poderia se apoiar e que esse é um céu giratório Então, eu só queria ter certeza de que você entendeu como esses elementos de fundo seriam usados antes de criar os seus próprios. A beleza desse tipo de fundo é que podemos reorganizar as peças e criar um novo plano de fundo que se mantenha sozinho e pareça único, e podemos fazer isso para cada uma de nossas criaturas de colagem Esse é o poder desse projeto, rapidez com que podemos aumentá-lo para obter novos efeitos Esse plano de fundo é ao mesmo tempo semelhante ao plano de fundo anterior, mas também é único. Mesmo que ainda não estejamos prontos para isso, eu só queria dar uma prévia de como seus elementos de colagem poderiam parecer nesse cenário Então, espero que isso lhe dê uma ideia de como todos esses elementos vão se unir Então, agora é sua vez de criar seus elementos de fundo. Aqui está seu projeto para hoje. Você criará no mínimo duas placas de fundo. Eu recomendo que uma de suas placas de fundo seja de cor clara e você pode usá-la para o céu de fundo. Lembre-se de ativá-lo com linhas e marcas interessantes que expressem a sensação de estar dentro de sua própria mente. Você também criará uma placa de fundo de cor escura usando linhas mais pesadas para criar uma sensação de superfície sólida para suas criaturas ocuparem Agora lembre-se, por enquanto, você está apenas criando essas placas de fundo. Você ainda não os está rasgando. Isso virá mais tarde. O número mínimo é dois, mas se você quiser criar mais, vá em frente. Como em todas as partes deste projeto, quanto mais elementos você tiver que trabalhar, mais bem-sucedido será o projeto. Por exemplo, se estiver interessado, você pode criar três ou quatro placas de fundo apenas para o céu usando todos os tipos de marcações diferentes. O importante é que eles continuem sendo um valor leve. Você pode até mesmo combinar essas diferentes formas de criação de marcas para criar diferentes tipos de sentimentos e efeitos posteriormente em suas colagens E, claro, você pode fazer a mesma coisa com suas placas de superfície. Sinta-se à vontade para criar vários pedaços de papel preenchidos com marcas escuras de diferentes tipos. Então, se você quiser ir mais longe, pode até criar placas de fundo em papel preto. papel preto pode ser usado para representar um céu noturno, espaço profundo ou até mesmo águas profundas Lembre-se de que não há regras nesse projeto criativo. Eu quero que você se sinta livre para experimentar e explorar. Agora que você chegou até aqui no projeto, quero dedicar um momento para parabenizá-lo por seu compromisso Para que esse projeto tenha sucesso, passamos por muita preparação de tipos mais tradicionais de desenho. Espero que, neste momento, você tenha desenhado vários elementos que usará para suas colagens de criaturas Você desenhou objetos feitos por humanos, partes de corpos de animais e partes do corpo humano. Depois de hoje, você terá vários elementos de fundo. Este é o último dia de preparação. Na próxima lição, começaremos a pegar todos esses elementos e combiná-los para criar colagens significativas e convincentes Quando nos encontrarmos para a próxima lição, vamos nos aprofundar e explorar o significado de cada um dos elementos que você desenhou até agora. Em seguida, vamos criar colagens de significado. Isso lhe dará uma ideia de como você pode começar a usar todos esses elementos juntos e a estética que eles criam. Nos vemos de volta aqui na próxima lição, onde começaremos a colar e explorar o significado de uma forma muito mais profunda 8. Como criar uma colagem significativa: Bem vindo de volta. Hoje, todo o nosso trabalho árduo vai valer a pena. Vamos pegar todos os nossos desenhos, bem como nossos elementos de fundo, e montá-los para criar nossas primeiras colagens simples Mas antes de combinarmos todos os nossos desenhos para criar criaturas, queremos explorar seu significado mais profundamente. Ao explorar o significado por trás de cada um de seus desenhos, você terá uma experiência muito mais rica ao colar todos eles juntos Para começar, quero me concentrar em dois tipos específicos de denotação e conotação de significado Se você não estiver familiarizado com esses termos, denotação se refere à definição de um objeto no estilo do dicionário, enquanto a conotação se refere a ideias, memórias, emoções e qualquer outra coisa que o objeto denotação geralmente é uma descrição técnica de um objeto, enquanto a conotação se refere às suas associações se refere às Por exemplo, vamos explorar esses dois tipos de significado focando em um de nossos objetos desenhados, a asa de um pássaro. Agora, a denotação da cauda de um pássaro, uma descrição mais técnica, pode ser algo assim, um membro anterior feito de músculos, ossos e penas especializado Agora, essa é uma definição muito seca e técnica. Mas a conotação pode trazer à tona muitas outras coisas. Sabemos que a asa de pássaro específica temos, uma asa preta, traz imagens de corvos e os corvos podem trazer imagens de luas colhidas e do Em algumas culturas, os corvos ajudam a mediar entre a terra dos vivos e a terra dos mortos Na época medieval, os corvos eram considerados um mau presságio porque costumavam vasculhar No entanto, em outras culturas, corvos podem simbolizar premonição Isso provavelmente se deve à inteligência deles. Agora, nenhuma dessas ideias é capturada em uma definição mais técnica. Estamos muito mais interessados nas ideias, emoções, histórias e quaisquer outras associações que um objeto possa trazer à tona. Estamos procurando as interpretações simbólicas por trás dos objetos, não tanto uma interpretação literal Aqui está outra lente pela qual podemos ver o significado. Há um significado pessoal e um significado universal. Para explorar o significado universal versus o pessoal, vamos escolher um assunto familiar, uma maçã. Uma maçã carrega consigo vários significados potencialmente universais. Por exemplo, a maioria das pessoas conhece a história de Adão e Eva, e uma maçã pode trazer à tona ideias sobre a árvore do conhecimento do bem e do mal no Jardim do Éden Essa é uma história com a qual a maioria das pessoas está familiarizada. Então, quando vemos uma maçã, ela pode evocar imagens dessa história Esse é um bom exemplo de um significado universal associado a um objeto. Agora, nenhum objeto traz significados completamente universais que ressoem em cada pessoa Mas você quer pensar no que maioria das pessoas pode associar a esses objetos na maioria das vezes. Então, agora que temos um exemplo de um significado mais universal, vamos explorar um significado mais pessoal. Então, vou compartilhar com vocês uma história um pouco embaraçosa, mas muito pessoal qual penso quando encontro maçãs Quando eu tinha cerca de 3 anos de idade, eu costumava pegar maçãs, dar uma única mordida nelas e depois escondê-las em algum lugar da casa E meus pais encontravam essas maçãs estragadas e podres porque eu sempre esquecia onde as colocava Quando encontro uma maçã, essa é uma história que sempre me vem à mente, mas é exclusiva para mim. Essa é uma memória pessoal que eu tenho. Por que isso é importante? Bem, como artista ou como um tipo criativo de qualquer tipo, é bom distinguir entre o tipo de significado que pode ser compartilhado por muitas pessoas e os tipos de significado que são apenas para você. Você pode usar qualquer um deles. É importante saber qual é qual. Se você está procurando que seu trabalho atraia um público mais amplo, pode ser útil focar em significados que são mais universais versus significados muito mais privados ou pessoais Mas, como criador, ele pode tornar a experiência da criação muito mais rica pensando nessas coisas, explorando-as antes de trabalhar. Há uma outra ideia sobre a qual quero falar antes de chegarmos ao projeto de hoje, que é a ideia de que quando olhamos para a imagem de algo, eliminamos sua função e tudo o que resta é seu poder simbólico. Por exemplo, quando olhamos para o desenho de uma maçã, não podemos comer esse desenho, certo? Não é uma maçã real, mas a imagem de uma maçã se torna profundamente simbólica. Isso pode trazer à tona todos os tipos de ideias. Na verdade, uma imagem tem mais poder simbólico do que sua contraparte física na realidade Isso porque, quando vemos uma imagem de algo, entendemos intuitivamente que ela não é funcionalmente útil e nos concentramos em seu significado, em seu poder simbólico, em quais metáforas ela pode representar. Com tudo isso em mente, agora vou descrever o projeto que você fará hoje. Primeiro, quero que você escreva e explore os possíveis significados por trás de cada um dos objetos que você desenhou. Você não precisa escrever muito e isso não precisa ser uma escrita habilidosa e bonita, mas você precisa escrever um pequeno parágrafo sobre o que o objeto significa para você. Esses textos podem incluir significados universais ou pessoais, ou ambos. Tudo em que você quiser se concentrar funcionará. Mas você quer pensar e se familiarizar com o que esses objetos significam para você e o que eles podem significar para os outros. Ao escrever sobre esses assuntos, quero que o faça em uma folha de papel que possa ser usada em suas colagens Quando você terminar de escrever, na verdade vamos rasgar cada parágrafo e incorporá-lo em colagens de significado simples Agora, para este projeto, costumo escrever com os mesmos materiais que uso para os desenhos. Mas você pode ir além disso, se quiser. Por exemplo, se você tiver uma máquina de escrever antiga por perto, você pode digitar em uma folha de papel e incluí-la em suas colagens, o que funcionar Mas o objetivo é que sua escrita se torne um objeto físico que você possa incorporar às suas colagens Depois de escrever um pequeno parágrafo para cada um dos seus objetos e rasgar esses parágrafos, você estará pronto para começar a fazer suas primeiras colagens básicas Veja como isso vai funcionar. Você pegará os planos de fundo que desenhou e começará a rasgá-los. Agora, neste estágio, eu não quero que você os rasgue em pequenos pedaços Na verdade, se você rasgar 1,5 ou em terços, isso será suficiente Mas uma borda rasgada pode ser uma coisa muito bonita em uma colagem Portanto, você quer grandes seções dos elementos do plano de fundo que possam ser usadas para criar um plano de fundo. Eu só quero que você explore o que você pode fazer com esses planos de fundo, veja como é organizá-los de maneiras diferentes Mais importante ainda, quero que você experimente criar uma superfície e um céu, um plano terrestre e um céu de fundo distante. Isso ajudará você a se familiarizar com seus elementos de fundo Você pode ver o que é possível com eles. Depois de ter um plano de fundo de sua preferência, selecione um objeto que você deseja colocar sobre esse plano de fundo. Por exemplo, agora, vou explorar uma chave. Experimente algumas composições diferentes, veja como seria ter a chave no chão ou talvez flutuando acima do solo Obviamente, você precisa incorporar sua escrita. Mesmo usando esse pequeno número de elementos básicos, você perceberá que tem muitas opções. Há muitas maneiras diferentes de abordar essas colagens Agora, hoje é só uma questão de experimentação. Não se preocupe em fazer um belo trabalho finalizado. Você quer experimentar seus elementos de colagem até encontrar algo que ache que funciona Depois de criar uma composição que funcione, você a documentará tirando uma foto dela, mas depois a desmontará para poder reutilizar os elementos em outras Para este projeto, você deve pensar no produto final, não como a colagem finalizada em si, mas como a fotografia da A fotografia se torna a peça final. Lembre-se de que esse projeto tem tudo a ver com experiências criativas. Trata-se de treinar sua mente para pensar em termos de processos e práticas criativas. Quero que você crie colagens de significado para mínimo três de seus objetos Aqui no Skillshare, eu encorajo você a postar suas fotografias de suas colagens de significado Essa será a primeira vez que você verá todos os elementos começarem a se reunir. Você quase certamente tem um estilo de desenho diferente do meu. Seus elementos de fundo provavelmente parecem diferentes. Suas colagens terão uma aparência e um toque únicos. Esta é sua primeira oportunidade de ver como todos esses elementos se unem para criar sua própria estética única. Esse processo de começar a pensar objetos não apenas como funcionais, mas como significativos é uma mudança criativa crítica. Nós, como seres humanos, buscamos significado em tudo, embora muitas vezes não tenhamos consciência de que fazemos isso. Mas, ao se concentrar nesse processo de busca de significado, você abrirá sua mente para todos os tipos de novas realizações e possibilidades Vá fazer seu projeto. Quando você terminar, nos vemos de volta aqui para a próxima lição, quando vamos nos concentrar em criar nossas colagens de criaturas reais 9. Como criar criaturas: Bem-vindo à penúltima aula de Creature Collage. Hoje, todo o seu trabalho árduo valerá a pena porque finalmente começaremos a combinar nossos elementos recortados e desenhados em criaturas. Agora, tenho algumas notas antes de começarmos. Primeiro, hoje estamos apenas esboçando. O que quero dizer com esboçar é que ainda não estamos tentando criar colagens finalizadas Vamos pegar seus elementos desenhados recortados e combiná-los de todas as maneiras que pudermos imaginar. Estamos procurando as criaturas que usaremos em nossas colagens finalizadas Lembre-se de que a maioria das combinações que você criar parecerão sem sentido ou aleatórias Essa é uma parte muito comum do processo criativo. Lembre-se de que nós, como seres humanos, não podemos novas ideias sozinhos. Somos bons em combinar coisas existentes maneiras inovadoras para criar combinações úteis ou significativas. Isso é o que é criatividade. Combinações significativas são raras. Para descobri-los, precisamos criar o maior número possível de combinações . Então, hoje, você procurará as combinações de criaturas que usará em suas colagens finalizadas Para chegar lá, você combinará seus elementos recortados e desenhados de todas as maneiras que puder imaginar. A maioria deles parecerá sem sentido e aleatória, mas de vez em quando, uma combinação parecerá atraente ou interessante para você, mesmo que você não consiga explicar o porquê . Seu objetivo final hoje é encontrar três combinações de criaturas que você acabará por transformar em colagens finalizadas Não vamos criar nossas colagens finalizadas hoje, mas, em vez disso, estamos tentando encontrar as criaturas que serão as estrelas de nossas colagens finalizadas Então, aqui está o que você precisará para essa parte do projeto. Você precisará de todos os seus desenhos recortados. No mínimo, você deve ter seis deles, um mínimo de duas partes de animais, um mínimo de dois objetos feitos pelo homem e um mínimo de duas partes do corpo humano. Agora, idealmente, você terá ainda mais do que isso, mas é necessário um mínimo de seis para ter algum sucesso neste projeto. Você também precisará de uma câmera ou caderno de esboços para documentar as combinações notáveis que você criar Agora, quando estou fazendo esse projeto, eu apenas tiro uma foto rápida com meu telefone para me lembrar da combinação e poder usá-la mais tarde. Você não precisará elementos de fundo hoje, deixe-os fora disso. A razão pela qual você não vai usar seus elementos de fundo é porque pode ser muito difícil ter os elementos de fundo de papel rasgado embaixo das peças da colagem de criaturas enquanto você tenta trocá-las os elementos de fundo de papel rasgado embaixo peças da colagem de criaturas enquanto você tenta Essa parte de esboço do projeto funciona melhor em uma superfície limpa e nua, para que você possa combinar e colocar em camadas facilmente os elementos de sua criatura sem se preocupar com Agora, vamos para a prancheta de desenho, onde vou demonstrar como essa parte do projeto realmente se parece. Então, estou começando com um plano de fundo limpo, acho que esse esboço funciona melhor quando não temos nenhuma informação visual concorrente Queremos ser capazes de nos concentrar inteiramente nas combinações de nossos elementos. Agora, lembre-se, nada disso está planejado. Vou organizar meus elementos de colagem, avaliá-los e pensar sobre eles em tempo Eu quero que você seja capaz de experimentar o processo criativo em primeira mão Comece puxando um único elemento, uma escada. Eu recomendo que a primeira coisa que você faça ao inserir um elemento seja pensar no que esse elemento significa para você. Para mim, uma escada traz ideias de ascensão. Isso traz ideias de hierarquias, de metas que estamos tentando alcançar Mas hierarquias de forma estruturada. Para mim, uma escada parece um processo passo a passo. Agora vamos puxar um segundo objeto, uma asa. Agora, para mim, uma asa traz uma ascensão totalmente diferente Isso é pura liberdade. Uma escada parece muito estruturada para mim, mas uma asa parece desimpedida Se combinarmos esses dois elementos, acho que isso cria uma sensação única de ascensão, estrutura combinada com liberdade Agora, como sempre, você pode ter uma interpretação completamente diferente disso e tudo bem. Novamente, estou pensando em minhas próprias associações pessoais. Mas meu palpite é que, mesmo que as pessoas não consigam articular isso, uma escada traz ideias de escalada e uma asa traz ideias Podemos melhorar essa aparência adicionando uma segunda asa. Não, eu já acho que essa é uma composição bonita e interessante. Essa é uma das coisas que eu realmente amo nesse projeto. Não é preciso muito esforço para criar imagens que pareçam profundamente significativas. Espero que você possa ver agora por que passamos tanto tempo explorando os significados de cada objeto Agora, é claro, depois de juntar alguns objetos, você pode começar a brincar com eles em termos de composição Até mesmo mudanças sutis podem fazer a diferença. Agora vamos ver o que acontece quando adicionamos um elemento adicional. Estou apenas explorando e experimentando. Esse globo ocular em particular acrescenta uma sensibilidade interessante. Isso muda completamente a aparência e a sensação. O globo ocular acrescenta um pouco de diversão, mas também parece muito estranho, principalmente com essa pálpebra sozinha Não tem outras características faciais, pálpebras ou cílios Podemos ver o que acontece se virarmos o globo ocular em direções diferentes Poderíamos tê-lo olhando para cima ou até mesmo para baixo. Cada posição começa a mudar a aparência da colagem Agora, parte do que estou me perguntando aqui é: o globo ocular melhorou Está mudando a colagem de uma forma positiva? Agora, não tenho certeza se é. Na verdade, acho que a escada e as asas sozinhas são uma imagem mais convincente Agora, antes de prosseguirmos, vou documentar essa composição aqui. Eu acho que é muito interessante visualmente. Estas são apenas as primeiras peças que eu pego aleatoriamente. Quando estiver trabalhando em suas colagens e encontrar algo interessante ou significativo, pegue seu telefone ou qualquer câmera que tenha por perto e tire uma foto rápida dela Queremos ser capazes de lembrar as composições que nos parecem convincentes ou interessantes, mesmo que não saibamos Lembre-se de que nosso objetivo final aqui é encontrar três combinações que queremos desenvolver em peças acabadas. Agora vamos adicionar um elemento diferente. Aqui temos um nariz humano. Agora, isso realmente muda a aparência dessa colagem Neste ponto, vou começar a brincar um pouco com a composição. Aqui temos uma sensação de bigode alado. Novamente, isso parece mais absurdo do que significativo, mas é divertido e divertido Veja o que acontece quando adicionamos uma boca abaixo disso. Também é interessante. Vamos remover o nariz e essa asa e ver o que podemos fazer com esses dois. Apenas uma nota rápida aqui, você lembra que quando recortamos nossos objetos, eu recomendo que você deixe a linha preta ou a linha de contorno ao redor de seus objetos É por isso que, quando temos uma folha de papel branca como plano de fundo, se deixarmos a linha de contorno ao redor dos objetos que recortamos, ela começa a se destacar desse fundo Vamos ver o que acontece quando adicionamos alguns objetos adicionais. Novamente, estou apenas explorando e experimentando. Saiba se isso é uma melhoria, mas antes de tomar qualquer decisão firme, vamos experimentá-la em algumas áreas diferentes. Acho que a asa na boca por si só é muito interessante. É como um grito voador. Em vez de ficar de olho em cima, se adicionarmos algum outro dispositivo visual? Uma das coisas que costumo dizer com esse projeto é que maioria das combinações que você fizer parecerão absurdas e pouco significativas Isso é totalmente normal. Mas estamos procurando combinações que possam ser significativas. Embora possam ser um pouco raros de encontrar. Aqui eu adicionei a perna de um cavalo e vamos adicionar sua perna traseira também. Uma coisa aqui, você pode observar que estou prestando muita atenção como esses elementos são colocados em camadas Mais uma vez, vou documentar essa imagem, não porque tenha certeza de que está funcionando, mas pode ser candidata a alguma coisa. Lembre-se de que, em última análise, não sabemos quais serão nossas colagens finalizadas Mas deixe-me fazer uma pausa e perguntar: o que isso traz à mente Tem quase uma qualidade de centauro porque tem pernas de cavalo e um componente humano Mas acho que essa boca gritante com uma combinação dessas poderosas pernas de cavalo e a asa que traz liberdade é uma ideia interessante Para mim, isso parece poderoso de alguma forma. Isso traz ideias sobre o que significa usar suas palavras de maneira poderosa. Vamos trazer outro elemento. Eu realmente não sei se isso está fazendo alguma coisa. E se usarmos a tesoura mais como pernas? Isso é interessante. Você notará que eu continuo usando a palavra interessante. Novamente, estou apenas procurando combinações que me impressionem de alguma forma. Não preciso entender o que eles significam ou implicam Só estou procurando coisas que sejam interessantes. Coisas que me parecem convincentes ou talvez significativas, mesmo que eu ainda não saiba qual é esse significado Adicionar um I quase sempre torna as imagens atraentes. É por isso que eu encorajo você a incluir olhos em seus objetos. Acho que a tesoura é um pouco pequena para esta peça Por alguma razão, gosto da forma como o olho e a tesoura se justapõem O olho e a tesoura juntos quase parecem uma composição de caveira e ossos cruzados, mas com uma aparência completamente diferente Vou seguir em frente e documentar essa imagem. Acho que isso está começando a ficar interessante. Agora, quando eu documento algo assim, não estou me comprometendo a usar essa composição, mas eu só quero ser capaz de refrescar minha memória mais tarde Vamos incluir alguns elementos novos. Isso parece muito interessante para mim. Eu gosto dessa ideia de um microscópio alado. De alguma forma, isso traz à tona ideias de liberdade por meio de profundo exame e introspecção O que acontece se colocarmos esse monocular na mistura? Isso é interessante porque temos outro dispositivo voltado para fora. Ou como isso poderia parecer diferente se, em vez de um dispositivo, tivéssemos um olho que está na parte superior voltado para fora. Novamente, estou achando isso muito interessante. Vou documentar algumas dessas variações. Agora, uma nota rápida. Você notará que não estou retirando câmera do meu telefone para documentá-los Isso é, claro, porque eu tenho uma câmera real rodando e capturando tudo isso, então eu posso revisar a filmagem Mas quando eu faço isso sozinho, eu apenas levanto meu telefone e tiro uma foto rápida para documentar as combinações que eu acho interessantes. Tudo bem Vamos ver como podemos mudar isso ainda mais. Acho que o megafone se torna especialmente interessante nessa composição porque agora essa criatura parece falar tanto para examinar algo quanto gritar o que você encontra, divulgando-o para o mundo e, por meio desse processo, talvez haja liberdade É importante observar aqui que escolhi cada um desses objetos porque achei que eram significativos e interessantes. Quando combinamos seus significados, sinto que são compostos de significados. Eles se unem e parecem vivos. Eu posso até imaginar como essa criatura pode se mover pulando Esse é o processo pelo qual passo repetidamente enquanto exploro meus diferentes elementos. Eu combino coisas aleatoriamente para descobrir o que parece significativo ou interessante para mim. Quando encontro uma combinação interessante, tento variações. Eu vejo o que acontece quando eu começo a adicionar elementos diferentes a ele. Estou sempre perguntando, isso é uma melhoria ou não? Isso torna o objeto visualmente mais interessante ou significativo ou não? Se a resposta for não, prossigo com uma solução diferente. Mas espero que isso lhe dê uma forte noção de como é esse processo Você deseja continuar passando por esse processo, continue combinando seus elementos de novas maneiras até chegar a um mínimo de três combinações diferentes com as quais deseja trabalhar para criar mais peças acabadas. Então, agora você deve ter uma boa compreensão de como é esse processo de esboço Novamente, eu chamo isso de esboço porque essas não são colagens com acabamento permanente que estamos criando Estamos explorando, estamos experimentando. Esta é a versão em caderno de esboços deste projeto de colagem. Essas não são peças de trabalho finalizadas. Eles são apenas esboços rápidos de colagem para que possamos nos concentrar e finalmente, encontrar as três criaturas que queremos desenvolver posteriormente em um trabalho Eu chamo esse projeto de colagem de criaturas porque, com as partes humana e animal, maioria das combinações parecerá ser de criaturas vivas No entanto, nem todas as combinações parecem figurativas ou semelhantes a criaturas, e isso é totalmente normal Alguns deles podem parecer mais símbolos logotipos ou até diagramas, e isso é perfeitamente normal Desde que sejam significativos e convincentes para você de alguma forma, você pode usá-los como base para o trabalho concluído Se, por algum motivo, suas colagens simplesmente não estiverem se encaixando da maneira que você espera, recomendo adicionar alguns elementos adicionais Adicionar um olho, uma asa ou algum outro elemento vivo atraente pode fazer maravilhas para dar vida a essas criaturas Com tudo isso em mente, agora é sua vez. Vá em frente e reúna seus desenhos recortados, uma câmera e esteja preparado para trabalhar em uma superfície limpa e vazia. Depois de encontrar suas três combinações convincentes, vemos de volta aqui para nos vemos de volta aqui para a lição final deste projeto onde exploraremos o que significa criar colagens finalizadas Também vou mostrar como fotografá-los e o que você pode fazer com eles. Por fim, vou compartilhar alguns dos meus trabalhos finalizados neste projeto. Como sempre, você pode ter mais de três, mas eu quero que você tenha no mínimo três. Explore e experimente seus desenhos e eu verei quando for a lição final, quando você tiver suas três criaturas que você desenvolverá em um trabalho finalizado. 10. Colagens finais de criatura: Bem-vindo à parte final deste projeto Creature Collage. Hoje, vou mostrar como reunir tudo e montar colagens de criaturas finalizadas, completas com suas combinações de criaturas, bem como seus elementos de fundo Vou te dar um resumo de todo o processo para que você entenda como isso funcionará Em seguida, iremos para a prancheta de desenho, onde farei uma demonstração de todo o processo de colagem do início ao fim Primeiro, você precisa selecionar qual criatura você vai se concentrar. Na lição anterior, você esboçou com seus elementos de colagem desenhados e recortados em busca das três criaturas que queria transformar em colagens mais Para fazer isso, você provavelmente precisará rasgar as fundo em pedaços menores Lembre-se de que você precisará do céu como fundo distante e uma superfície para sua criatura ocupar. Em alguns casos, suas criaturas podem não querer ficar em pé, sentar ou descansar em uma superfície e talvez precisem flutuar Você também pode descobrir isso com seu plano de fundo. É por isso que não criamos um plano de fundo até selecionarmos a criatura com a qual queremos trabalhar. Depois de montar seu plano de fundo, você colocará sua criatura nesse cenário. Nesta etapa, você poderá trabalhar com a composição. Onde na foto deveria estar a Criatura? Depois de configurado, você pode refinar sua posição. As colagens em si não serão corrigidas. Depois de descobrir uma colagem de criaturas, você a fotografará e essa fotografia será a peça final, não a colagem Depois de fotografar a colagem finalizada, você desmontará todas as peças para que possam ser reutilizadas Porque, em última análise, essas colagens de criaturas têm como objetivo retratar pensamentos, ideias e modelos mentais que temos em Como um pensamento na mente, essas colagens são forma como criamos novas ideias em nossa cabeça é remixar os elementos existentes até que algumas combinações pareçam significativas ou úteis Passar por esse processo repetidamente em forma de colagem ajuda a treinar seu cérebro a pegar elementos brutos combiná-los em busca algo significativo ou útil Depois que seu cérebro se acostuma a fazer isso, é muito mais provável que você faça isso no mundo real, onde as soluções podem se tornar práticas e até mudar sua vida Então, com tudo isso em mente, agora vamos até a prancheta para uma demonstração. Estou começando com uma folha de papel em branco como base. Essa folha de papel em branco é da mesma cor em que criei meus planos de fundo A primeira coisa que vamos fazer é criar nosso plano de fundo. Começo com o céu porque quero que o primeiro plano cubra o Eu quero o céu como a primeira camada. A razão pela qual eu começo com o fundo de cor clara é porque se algum pedaço do papel branco aparecer no fundo aqui ou aqui, ele não parece fora do lugar porque é da mesma cor do papel do resto do fundo. O amor desse processo é que eu posso usar as mesmas peças de fundo repetidamente. No entanto, eles montam fundos de céu diferentes a cada vez. Acho que isso está começando a funcionar. Em seguida, vou usar meus elementos de fundo mais escuros para criar a superfície sobre a qual nossa criatura repousará Aqui temos uma paisagem montanhosa ou montanhosa. Lembre-se de que você deseja criar esse plano de fundo para a criatura específica com a qual está trabalhando. Estou trabalhando com minha asa de microscópio e minha criatura megafônica Vai repousar sobre um avião terrestre. Estou pensando em qual composição eu poderia querer usar para essa peça. Sua primeira inclinação provavelmente será colocar sua criatura no centro de sua composição Esta é uma composição perfeita e funcionará para muitas de suas colagens No entanto, não é a única opção. Ao construir suas colagens, quero que pense em como você pode colocar o assunto Por exemplo, essa criatura em particular pode trabalhar para a esquerda. Agora, acho que isso começa a funcionar porque nos permite imaginar o megafone se projetando e o que quer que ele esteja projetando pode preencher o espaço vazio à direita Muita composição é intuitiva. Para mim, isso parece um pouco mais para a esquerda, então vou movê-lo um pouco. Você notará que, ao mover as peças da criatura , as peças da colagem de fundo também começam a se mover Pode ser um pouco difícil tentar mover nossa criatura. Aliás, é por isso que não começamos com o plano de fundo. É por isso que apenas esboçamos as criaturas antes de adicionar o plano de fundo Pode ser muito difícil mover sua criatura sem mudar o plano de fundo Então, o que fizemos na lição anterior em que nos concentramos apenas em nossos elementos, fizemos isso em uma superfície nua, para não precisarmos nos preocupar com o fundo, dificultando a movimentação das coisas Acho que isso está começando a funcionar. No entanto, a criatura se sente um pouco desconectada do plano terrestre da superfície Uma coisa que posso fazer é adicionar um elemento de fundo mais escuro por baixo, o que quase implica uma sombra, é claro, sempre consigo voltar aos elementos de fundo Eu poderia escurecer este um pouco para dar uma aparência mais parecida com uma sombra sob essa Essa é uma adição sutil, mas acho que acrescenta algo. Isso fundamenta um pouco a figura. Nesse estágio, talvez você queira se perguntar: quais refinamentos você pode fazer Aqui estão algumas coisas. Se você olhar de perto, esse pedaço de fundo está na verdade cobrindo uma das lentes do microscópio Vou descobrir que também posso experimentar um pouco com a inclinação da asa Gosto mais da asa para baixo ou para cima e da inclinação da cabeça do megafone Todos esses são elementos com os quais podemos brincar e experimentar para refinamentos sutis Agora, novamente, isso pode ser bastante intuitivo, mas você deve continuar ajustando sutilmente as peças até que pareça certo de alguma forma, mesmo que não consiga explicar o porquê . Agora, muitas vezes me sento com a peça e volto a ela mais tarde para ver se mais alguma coisa me impressiona. No entanto, acho que essa peça está começando a funcionar muito bem. E espero que você possa ver aqui que o fundo, a superfície e o céu parecem ativados Eles se tornam parte do desenho. Agora, mesmo que isso não seja um desenho no sentido tradicional, eu desenhei cada linha aqui. Em um desenho tradicional, se eu desenhasse essa figura aqui, ela ficaria lá. Seria extremamente difícil se mover. Mas nessa configuração de colagem, posso movê-la de maneiras sutis e ainda assim, cada parte dela ainda é um desenho Vou documentar essa peça com minha câmera, que, é claro, filmando logo acima de nós, para que eu possa passar para outra composição Depois de fotografar sua colagem, é hora de desmontar as peças para que elas possam ser usadas novamente Agora, uma coisa que adoro nesse processo é que, usando as mesmas peças, podemos montar um fundo diferente que parecerá único. Mesmo que esse fundo seja feito essencialmente das mesmas peças, ele parecerá como se fosse seu próprio plano de fundo exclusivo. Obviamente, também podemos fazer a mesma coisa com o avião terrestre. Com o mínimo de esforço, temos um novo plano terrestre exclusivo para essa nova colagem Quando estiver pronto, você pode trazer seus novos elementos de colagem. Agora, em vez de entrar em contato com o avião terrestre, essa criatura parece estar voando no ar. Novamente, eu encorajo você a explorar e experimentar seus elementos de colagem para ver o que funciona melhor para os elementos específicos com os quais você está trabalhando Tenho algumas dezenas de elementos de colagem diferentes, mas já passei por esse processo centenas de vezes e ainda estou encontrando combinações novas e atraentes Espero que isso lhe dê uma ideia de como é todo o processo de colagem. Lembre-se de que você passará por esse processo repetidamente para cada uma das criaturas para as quais deseja criar colagens finalizadas Idealmente, você tem no mínimo três. Mas lembre-se, eu venho fazendo esse projeto há anos e criei centenas de colagens exclusivas usando meus elementos Agora que estamos chegando à conclusão deste curso, quero compartilhar alguns dos meus próprios trabalhos. Cada colagem que você está prestes a ver começou do jeito que a sua. Neste curso, tentei descrever o processo exato pelo qual passo. Eu crio uma lista de muitos objetos possíveis ou partes de animais ou humanos e restrinjo essas listas às que considero mais convincentes ou interessantes Em seguida, desenho esses elementos e os recorto. Neste momento, tenho dezenas e dezenas de elementos recortados individuais e tenho uma caixa inteira cheia de diferentes tipos de peças de fundo. Para mim, esse projeto sempre foi mais do que apenas um exercício de desenho. É uma forma de explorar a imaginação em si, como combinamos as coisas que sabemos para revelar coisas que não sabíamos. Cada uma dessas criaturas é, para mim, uma espécie de autorretrato psicológico, não literal, mas emocional, mítico e às vezes até engraçado O que eu adoro nesse processo é que ele reflete como a criatividade realmente funciona Os seres humanos não criam do nada. Combinamos, transformamos, reinterpretamos as coisas ao nosso redor. Esses desenhos são os traços desse processo, fragmentos do mundo vistos por meio de novas relações Às vezes, as combinações parecem ternas ou biológicas, como se a emoção tivesse desenvolvido uma nova anatomia. Outras vezes, parecem mecânicos ou surreais, como vislumbres da lógica dos sonhos, mas todos começam da mesma maneira, permanecendo curiosos por tempo suficiente para que algo inesperado surja Para mim, o significado dessas obras não é fixo. São imagens de um processo de pensamento. Um registro de como é imaginar. Cada colagem convida você a olhar, questionar e talvez até reconhecer algo de sua À medida que você avança com suas colagens de criaturas, quero lembrá-lo de que a criatividade é uma prática, não uma performance A criatividade é algo em que você precisa se engajar regularmente se quiser aumentar e aprimorar suas habilidades criativas. Quanto mais você praticar a criatividade, mais criativo você se tornará. Nosso objetivo com o processo criativo é a descoberta. Isso é o que estamos fazendo quando cortamos coisas, combinamos e recombinamos. Estamos em uma viagem de descoberta e esperamos encontrar algo atraente ou significativo Agora, é muito fácil descartar essas colagens como sem sentido, aleatórias ou absurdas. Mas considere isso. Você tomou decisões conscientes em cada etapa do processo. Do número infinito de coisas que você poderia ter selecionado para desenhar, você o reduziu a apenas um punhado Você então selecionou, de qual ponto de vista desenhar esses objetos E, claro, cada linha do desenho foi uma decisão tomada conscientemente por você Mesmo que os planos de fundo sejam um pouco abstratos, você ainda tomou uma decisão consciente Você tomou uma decisão em sua mente que desceu pelo braço a mão para criar as linhas que acabaram em seu plano de fundo. Em seguida, dei a você a oportunidade descobrir o que esses objetos significavam para você e você os explorou e deixe-me salvá-lo do suspense Uma pessoa diferente com os mesmos objetos teria encontrado significados diferentes. Eles podem ter sido semelhantes, mas não teriam sido exatamente os significados que você descobriu. Finalmente, você tomou todas as decisões em sua colagem. Ao longo desse processo, você tomou centenas, senão milhares, de decisões individuais que o levaram a essas colagens Então eu te pergunto isso. Com tudo isso em mente, você acha que eles são realmente sem sentido ou aleatórios Eu escolho acreditar que as criaturas que emergem desse processo são profundamente significativas, mesmo que apenas para nós, os criadores. Então, como última parte deste projeto, eu encorajo você a se perguntar: o que essas criaturas poderiam significar? O que eles podem estar aqui para lhe dizer? Por que eles emergiram do seu inconsciente? O que você pode aprender com eles? Eu quero que você escreva sobre as respostas. Essa combinação de escrita e desenho é poderosa. Lembre-se de que esta escrita é só para você. Ninguém mais precisa lê-lo, mas eu quero que você passe por esse processo de realmente considerar o que essas criaturas podem significar e como elas podem mudar sua percepção e talvez sua vida. Eu quero te agradecer por passar esse tempo comigo. Como professor, é sempre uma honra e um privilégio que você reserve um tempo para realizar esses projetos comigo Eu sei que você poderia estar fazendo qualquer coisa agora, mas você escolheu estar aqui comigo com este projeto. Então, eu quero te agradecer sinceramente. Se este projeto inspirou você a querer aprender mais sobre desenho ou criatividade, visite meu site em brnevston.com, onde você encontrará informações sobre todos os meus cursos e meu Para aqueles que desejam aprender mais sobre desenho tradicional, recomendo fortemente conferir minha série de laboratório de desenho. Este é o meu principal curso de desenho fundamental. Se este curso inspirou você a se tornar mais criativo , confira meu curso Como se tornar criativo. Esse curso descreverá todo o processo criativo e fornecerá todos os tipos de estratégias funcionais e práticas que permitirão aumentar e aprimorar suas capacidades criativas e aplicar suas habilidades criativas de resolução de problemas aos projetos Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim aqui neste projeto, e espero ver você em cursos futuros.