Como saltar a luz 3D em folhas de piano e notas VFX: Instagram e mídia social usando o Adobe After Effects

1. Apresentação: Olá, eu sou o Jake, e esta aula vai te ensinar como criar uma luz pulando em cima do efeito de folhas de piano, que não requer nenhum plug-in externo Você não precisa ter nenhuma experiência trabalhando com o Adobe After Effects. Você pode até mesmo baixar a versão de teste gratuita e ela funcionará bem. Vou explicar cada etapa que daremos para criar esse efeito. Forneça todo o conhecimento necessário para que você possa entender cada configuração e fazer ajustes para que esse efeito tenha a aparência desejada. Você sempre pode escrever suas perguntas nas seções de discussão em qualquer uma das minhas aulas para obter ajuda para mim e criar efeitos interessantes. Estou animado para ver seus projetos depois de concluir esta aula. É a melhor maneira de aprender esse software e, ao mesmo tempo, criar efeitos interessantes para se divertir. E para completar esta aula, nosso objetivo é criar essa luz pulante sobre o efeito de folhas de piano Ficarei feliz em ver isso em minha aula, assim como seu resultado depois de seguir todas as etapas. Então, vamos começar. 2. Como preparar folhas de piano: Então, estou usando o AdobeaTorfex, 2024. Vou pressionar aqui no Padrão, então eu teria um layout padrão que deveria ser semelhante ao seu. Se você não consegue ver alguns dos painéis que você pode ver na minha tela, por exemplo, você pode ver o painel de caracteres aqui, você pode simplesmente ir para a Janela e habilitá-lo a partir daqui, e praticamente qualquer outro painel que você possa ver na minha tela. Então, eu não vou precisar desse painel. Vou escrever Clique com o mouse sobre ele e clique em Fechar painel. Então, o que precisamos é acessar Arquivo e Importar arquivos. Esses arquivos, você verá na etapa de recursos desta classe, então sinta-se à vontade para baixá-los e selecioná-los para Importar. Esse arquivo de música pode não estar disponível se o Skillshare não permitir que eu use essa Mas praticamente você pode usar qualquer sangha que quiser. Faça o download Eu vou usar isso como uma amostra, porque vamos usá-la apenas para acertar o tempo E vou mostrar os princípios baseados nessa música, mas eles podem ser facilmente aplicados a qualquer música que você queira usar. Vamos selecionar todos esses arquivos e clicar em Importar. E agora vamos criar uma nova composição. Você pode clicar aqui para Nova composição ou ir para Composição, Nova composição. Basta clicar aqui neste pequeno ícone também. Portanto, as dimensões podem ser FulIHD , que é 1920 por 1080. Precisamos desmarcar essa caixa para que possamos definir nossos parâmetros Então, vamos definir para 1080, e vamos chamá-la talvez de composição final 30 quadros por segundo é bom. E, para nosso exemplo, 12 segundos serão mais do que suficientes. Então, aqui estão nossos quadros, segundos, minutos e horas. E, em segundo plano, você pode viver como quiser. Eu tenho o meu configurado para preto e clique em OK. Então, a primeira coisa que você quer fazer é criar uma textura de papel e, em seguida, vamos aplicar essas notas em cima dela. Então, deixe-me mostrar rapidamente como eu encontrei essas notas para usar, essas folhas de piano. Basicamente, você pode simplesmente digitar as partituras de piano do Google e o nome da música que deseja usar. Quanto mais simples a música, melhor será. Então, por exemplo, podemos acessar as imagens para já ver as notas. Como você pode adivinhar, quanto menos notas você tiver na música, mais bonitos serão esses saltos Portanto, lembre-se de não usar músicas muito complicadas para isso. Então, por exemplo, eu não escolheria algo assim porque, se eu clicar nele, você pode ver que ele terá muitos saltos e não ficaria muito bom Então, talvez algo muito simples como essa ou qualquer outra música que você conhece possa ser usada para esse efeito. Então, uma vez que você encontre a música que você gosta, por exemplo, digamos que esta que você gosta, você pode simplesmente escrever a maioria, clicar nela e abrir a nova aba Imagem Portanto, isso permitirá que você veja essa imagem em resolução total, porque precisamos da maior resolução possível, para que pareça de alta qualidade. E simplesmente, você pode simplesmente escrever parte dela e salvar a imagem ou apenas torná-la muito maior e usando uma ferramenta de recorte simples, você pode simplesmente cortar essas notas para usar E no próximo vídeo, mostrarei como criar uma textura de papel e realmente aplicar esses nós em cima dela. Veja o próximo vídeo. 3. Como criar textura de papel: Então, vamos criar nossas anotações. Mas antes de tudo, quero ser um pouco mais organizado. Então, vamos selecionar essas imagens. Podemos simplesmente selecionar um deles pressionar Control, como você pode ver, estou dobrando o controle no meu teclado e selecionando o resto deles e simplesmente soltando nesta pasta aqui. Basta chamá-lo de filmagem ou ativos ou qualquer nome que você queira usar Talvez chamemos isso de ativos. Então, primeiro de tudo, quero limpar essas notas porque, como você pode ver, temos um fundo branco, mas, em vez disso, queremos usar um fundo transparente porque, em vez desse fundo branco, usaremos textura de papel. Então, vamos criar uma nova composição. Eu vou até aqui, mas você pode ir para a composição, nova composição, se for mais fácil para você. Vamos chamá-lo de folhas de piano. Para resolução, podemos usar uma resolução muito alta. Por exemplo, podemos aumentá-lo porque precisaremos ter os dois em uma única linha, e ela será muito maior do que isso. Por exemplo, podemos adivinhar 2060, e isso não precisa ser tão alto Vamos usar 510 e 12 segundos como usamos antes, e a taxa de quadros, 30 quadros por segundo Inclua K. Agora, como você pode ver, temos essa composição branca na qual podemos simplesmente selecionar essas notas e colocá-las aqui O primeiro e o segundo. Então, basicamente, essa é a segunda continuação dessa música Você pode simplesmente selecioná-lo aqui e movê-lo para a direita. Se você segurar a tecla Shift no teclado, ela se moverá somente em um eixo, cima e para baixo ou da direita para a esquerda. Então, basicamente, o que queremos fazer é organizá-los para que preencham nossa composição. Você pode ver, por enquanto, que não está preenchendo toda a nossa composição. É por isso que gostaríamos de usar algo um pouco mais amplo. Então, vamos nos espalhar ainda mais. Se você estiver usando exatamente as mesmas notas que temos aqui , podemos usar uma composição branca como 3.688 porque é a composição exata que eu usei E aqui será como 506. Mas se você usar suas próprias anotações, basta experimentar e ampliá-las. Ou mais curto. Portanto, seus nós estarão dentro dessa composição. Então, vamos voltar para 36 88 e clicar em OK. Certifique-se de copiar esse número. Supõe-se que seja o suficiente para encaixar essas duas imagens. Como você pode ver, agora os encaixamos muito bem. A propósito, você sempre pode pressionar Control Z se tiver se movido acidentalmente desta forma Então, basta pressionar Control Z e isso será desfeito Agora, como você pode ver, temos todas as nossas notas em uma linha, que é exatamente o que queremos, porque gostaríamos nossa pequena luz pulasse todas elas, assim em apenas uma única animação. Mas aqui podemos ver que não queremos essa parte. Então, basicamente, podemos usar uma máscara simples. Basta acessar essa ferramenta de retângulo, clicar com o botão mais à esquerda e simplesmente recortar essa parte a partir daqui Assim, podemos ver essa máscara uma e alterá-la para subtrair, o que basicamente cortamos essa parte daqui Além disso, podemos selecioná-lo mais uma vez. E se você segurar a barra de espaço no teclado, assim, nosso cursor gira para mover a ferramenta, então podemos basicamente nos mover para ver essa parte, e se você soltar a barra de espaço, voltamos à Então, agora podemos simplesmente recortar essas partes também, porque na verdade não queremos esses números, mas você pode deixá-los se quiser. Então, vou clicar em Subrastrear para cortá-los. Assim, você também pode usar o botão do meio do mouse, basta clicar com o botão do meio e segurar e se mover. Também permitirá que você monte sua imagem. Basicamente, eu gostaria de selecionar esta imagem e você pode simplesmente clicar neste globo ocular para ver se você selecionou a imagem certa E com essa ferramenta retangular, eu só quero limpar aqui também Aqui também podemos mudar para a sub-faixa. Então, cortaríamos essa parte. Você pode acessar facilmente a ferramenta Seleção e clicar com o botão esquerdo em um dos pontos, clicar duas vezes com o botão esquerdo sobre eles e simplesmente alterar o tamanho Ajuste sua máscara. Então, agora nós os eliminamos muito bem. Apenas vamos garantir que eles estejam em uma única linha. Então, basicamente, agora o que eu quero fazer é que essa se sobreponha a essa Esta segunda imagem, eu quero se sobrepor à minha primeira imagem assim E também vamos selecioná-la e pressionar S no teclado para ver a escala porque, no nosso caso, gostaríamos de torná-la um pouco menor, que ela se alinhe melhor com essas linhas Então, vamos selecionar esse valor e pressionar a seta para baixo no teclado. Isso o encolherá um pouco e talvez 87 funcione bem Pode não funcionar muito bem aqui, mas é um resultado bom o suficiente para nós. Então, essa é a parte em que está alinhada e, como você pode ver, não é tão perceptível desse ponto de vista Portanto, não se preocupe com esse alinhamento não perfeito, pois ele funcionará bem Ok, agora preparamos nossas folhas de piano. Podemos simplesmente fechá-los e agora vamos criar uma textura de papel. Então, vamos clicar aqui para criar uma nova composição, e vamos chamá-la de papel ou textura de papel. Desta vez, gostaríamos de usar o mesmo tamanho de composição, que é 1920 por 1080, que é FulSD. 12 segundos são suficientes, e clicar em uma Então, aqui queremos criar uma nova camada, camada, novo sólido. E vamos chamar isso de textura de papel. Então, primeiro de tudo, queremos mudar essa cor para uma cor mais parecida com papel. Então, vamos aos efeitos e predefinições. Se você não conseguir ver o painel, acesse Janela e habilite-o a partir daqui de efeitos e predefinições Então, vamos digitar aqui preenchimento. Queremos usar este em gerar preenchimento, selecioná-lo e arrastá-lo e soltá-lo nesta textura de papel. Aqui você pode simplesmente clicar nessa cor e podemos escolher algo parecido com papel. Eu escolhi uma cor um pouco mais escura só porque quero aplicar um pouco de textura, e isso vai torná-la um pouco mais brilhante Então, algo assim deve funcionar bem, você pode simplesmente copiar esses números para obter exatamente a mesma cor, se quiser. Mas você pode escolher qualquer outra cor que você mais goste e tudo bem. Então eu quero usar o ruído fractal para adicionar um pouco de textura. Então, vamos digitar aqui ruído fractal aqui sob ruído e verde, selecioná-lo e soltar abaixo desse preenchimento Na verdade, não queremos mudar muita coisa. Podemos simplesmente transformar e alterar a escala para dois para obter esse tipo de textura muito pequeno. E a segunda coisa que devemos fazer é reduzir a opacidade Talvez vamos configurá-lo para 21, então veremos apenas uma pequena dica dessa textura de papel Também podemos alterar esse modo de mesclagem para tela, que fique um pouco mais claro Agora parece muito bom, e esta é a nossa textura de papel. Então, agora, basicamente, temos nossas folhas de piano e textura de papel. E no próximo vídeo, vamos fazer esse tipo de look e introduzir uma câmera em nossa cena ou no próximo vídeo. 4. Fazendo o olhar 3D: Então, agora queremos combinar nossas folhas de papel e piano. Vamos fechar essa fila de renderização porque não precisamos usá-la agora, e vamos colocar nossas folhas de piano aqui, bem como nossa textura de papel Vamos talvez colocar isso em cima para que possamos ver. E vamos combinar essa textura de papel imediatamente com nossas folhas de piano, que basicamente significa que, se eu for selecionar essas folhas de piano, essa textura de papel, siga junto com nossas folhas de piano como uma camada. Então, basicamente, para conectá-lo, você só precisa usar este Pick Whip, selecioná-lo e arrastar e soltar aqui nas partituras de piano Talvez seja necessário clicar aqui em Toggle Switches para ver este pai e Apenas certifique-se de não usar esta faixa Mat Pickup Se você clicar aqui, use esta faixa principal e o link Existem várias maneiras de combinar nossos nós em cima da textura do papel. Por exemplo, você pode simplesmente acessar Tagleswitches para ver os modos e simplesmente alterar isso Como você pode ver, ele já se misturou muito bem. Mas no nosso caso, eu gostaria de fazer alguns ajustes para garantir essa aparência limpa em uma essa aparência limpa em composição separada, porque vamos aplicar mais efeitos a ela, como brilho, coisas assim, que serão muito mais fáceis de fazer se tivermos folhas de piano limpas em uma composição separada É por isso que queremos usar essas partituras de piano e inserir outra composição. Basta selecioná-lo e soltar neste novo ícone de composição. Agora, como você pode ver, criamos outra composição chamada folhas de piano com essas folhas de piano dentro dela. Podemos chamar essas partituras de piano de limpas porque se vamos selecionar essas partituras de piano e pressionar Control D para duplicar, podemos realmente usar uma delas como máscara Então, por exemplo, este abaixo, podemos simplesmente clicar aqui em Track MD, selecioná-lo para este ou simplesmente mudar aqui para Lamet se você estiver usando uma para Lamet se você estiver usando versão mais antiga do Adobe After Se você estiver usando 2024 e versões posteriores, poderá selecionar essa faixa e conectá-la aqui Agora ele está tentando conectá-lo via Alpha met, mas no nosso caso, queremos mudar para Luma Mt Vamos clicar nele e, como você pode ver, as partes mais escuras são recortadas. Queremos exatamente o oposto. É por isso que podemos simplesmente clicar aqui para inverter essa máscara e ter certeza de que a cortamos corretamente Também podemos aplicar um efeito de preenchimento e ver se temos esse tipo de linha Basicamente, gostaríamos de usar uma máscara e simplesmente cortar essas linhas. Basicamente, com minha máscara, que não é realmente visível, vamos mudá-la para, tipo, uma escura. Então, agora você pode ver isso melhor. Eu só quero recortar essas partes pequenas, que não eram visíveis antes. E é basicamente por isso que queremos limpar nossas anotações, para que fiquem muito, muito bonitas. Você pode argumentar que talvez não seja uma etapa necessária, mas se quiser que seu trabalho pareça profissional, você gostaria de limpar esse tipo de momento. Então, vamos clicar aqui para mudar essa cor para preto e clicar Então, agora temos uma aparência muito boa e limpa de nossas anotações. Deixe-me explicar por que esse método é mais superior ao que eu mostrei anteriormente. Vamos simplesmente deletar este e soltar aqui este limpo. É mais superior porque você pode simplesmente abrir essa composição e adicionar qualquer tipo de alteração aqui, basta adicionar uma forma aleatória, e podemos simplesmente animá-la aqui e ela ficará automaticamente visível nessa composição Então essa composição, a composição final, ficará muito mais limpa e podemos simplesmente separar em composições diferentes, onde podemos adicionar coisas aleatórias ou coisas muito legais, como essa iluminação, que vamos usar É por isso que criamos outra composição na qual podemos aplicar efeitos futuros. Então, vou excluir essa camada de forma e vamos para a composição final. Ok, então agora vamos fazer as coisas realmente divertidas. Podemos simplesmente selecionar essas folhas de piano e conectamos nossa textura de papel usando essa imagem principal desta forma. E agora podemos simplesmente clicar botões Staggle até vermos esse ícone de três D, que basicamente torna essas camadas três D. Basta clicar aqui e aqui Então, ambos seriam uma camada de três D. E agora podemos simplesmente selecionar essas folhas, pressionar R no teclado para ver a rotação, e podemos simplesmente girar em qualquer eixo, assim, o que é muito legal Então, primeiro de tudo, eu quero girar no eixo X. Então, no meu exemplo original, eu usei -61 graus. Mas você pode brincar e ver se você mais gosta e eu também girei para -47 graus E como você pode ver, já estamos recebendo esse tipo de look. Mas, por enquanto, podemos ver que a textura do nosso papel está recortada. Então, vamos selecioná-lo e aplicar efeitos e predefinições chamados efeito de mosaico Então, vamos digitar aqui um bloco de movimento e selecioná-lo e soltar o dragão na textura do papel, que basicamente nos permitirá expandir a textura do papel para cobrir toda a tela. Portanto, algo como 500 7.350 de largura deve funcionar bem para cobrir toda a nossa imagem Então, o próximo passo será animar esse caminho. Portanto, garantiríamos que tenhamos um caminho limpo de nossa câmera, que acompanhe nossas trilhas de luz. Antes de tudo, queremos ter certeza de que está muito mais perto da câmera, para possamos ver melhor nossas trilhas de luz. Então, em Mase, eu gostaria de torná-lo muito mais próximo. Então, eu vou mudar essa posição Z. Você só pode selecionar suas folhas de piano e pressionar P para ver a posição. E esse último valor é a posição Z, o que basicamente nos faz chegar muito mais perto de nossos nós. Então, no meu caso, algo como -373 deve funcionar bem. E talvez vamos passar um pouco para o começo. Então, o primeiro valor, vou definir como 2156. E eu valorizo, vou definir para 3,9, o que basicamente você pode simplesmente brincar com isso para ter certeza de que sua câmera está no início de nossa animação Portanto, se você estiver usando outras planilhas além das que forneci na etapa de recursos desta classe, basta observar esse tipo de posição que você mais gosta como ponto de partida E no próximo vídeo, vamos apresentar a câmera e, na verdade, animar esse caminho. Veja o próximo vídeo. 5. Movimento da câmera: Então, basicamente, podemos simplesmente selecionar esse piano de forma limpa e animar por esse caminho, que parece intuitivo Mas esse efeito de trilha de luz, que vamos aplicar, ele bagunçará a animação É por isso que vamos usar uma câmera em vez disso. Então, vamos para a camada. Câmera nova. Queremos usar uma lente predefinida de 50 milímetros, que é basicamente a mesma, que podemos ver aqui e clicar Então, como você pode ver, adicionamos a câmera e nada muda porque é exatamente a mesma câmera que o After Effects usa como padrão. Além disso, para mover nossa câmera, queremos ir até a camada de novo objeto nulo e clicar em Também podemos pressionar Control Shift Y para poder alterar o nome dela. E vamos chamá-lo de caminho da câmera e clicar em K. Então, se você transformar isso em três D, poderemos conectar nossa câmera a esse caminho e movê-la em três D. Será muito mais fácil do que simplesmente selecionar essa câmera e pressionar P no teclado e tentar animar a Como você pode ver, se estamos tentando animar a câmera, ela realmente não se comporta como gostaríamos, porque gostaríamos de ter esse caminho limpo da direita para a ter esse caminho limpo da direita E com esse caminho, é quase impossível animar. Além disso, seria intuitivo selecionar essa camada de piano e aqui o caminho da câmera e simplesmente copiar esses valores de rotação. Vamos fazer exatamente isso -61 e este é irrotação para E, como você pode ver, ele fica em nossas planilhas, o que é super fácil de animar Mas aqui está uma pequena coisa inesperada que pode acontecer se você simplesmente animar esse caminho e depois conectar esta câmera a null Então, vamos tentar conectá-lo e, como você pode ver, tudo não se move conforme o esperado. É por isso que não queremos nos conectar imediatamente. Podemos simplesmente pressionar Control Z. Então, em vez de conectar a câmera, aqui está um pequeno truque que eu criei para animar esse CM E o que queremos fazer agora é pressionar P no teclado e criar um quadro-chave Selecione sua camada, pressione P para ver a posição, à esquerda principalmente no cronômetro para criar um quadro-chave E se diminuirmos o zoom usando o Scroll no mouse, você pode ver onde nossos nós terminam. Então, basicamente, podemos definir nosso cursor de tempo, talvez aqui , e movê-lo até o final da borda, assim. Da nossa camada dos lençóis. Então, se você é novo no After Effects, deixe-me explicar o que é quadro-chave quadro-chave é basicamente os pontos no tempo, que lembram o valor da propriedade de resolução Então, no nosso caso, criamos o primeiro quadro-chave, este, que lembra esses valores da posição da propriedade neste momento, que é 0 segundos Posteriormente, criamos outro quadro-chave em 3 segundos com esses valores E agora, basicamente, o After Effects passa desse valor para esse valor e cria essa animação, como você pode ver. E isso basicamente será a animação da nossa câmera. Mas, mais uma vez, não podemos simplesmente selecionar nossa câmera e conectá-la a esse caminho da câmera, pois isso vai estragar tudo e usar essas propriedades de rotação do caminho da câmera É por isso que vou pressionar Control Z para desfazer essa etapa E antes de conectar a câmera ao caminho da câmera, queremos selecionar esse caminho da câmera pressionar nosso próprio teclado e alterar essa rotação para original para zero e zero. Então, como você pode ver, ainda temos esse caminho, mas ele não tem esse tipo de rotação. Agora podemos conectar nossa câmera com segurança a esse caminho, desse jeito, e ver como nossa câmera viaja por esse caminho até o fim. Como você pode ver, esse caminho é um pouco longe demais. Basicamente, podemos ver onde queremos terminar nosso caminho. Para meu gosto, quero terminar aqui, para que essas notas estejam aqui e então toquem essa última nota e saiam de nossas trilhas de luz. O que podemos fazer é pressionar o teclado para ver esses quadros-chave e podemos basicamente criar um quadro-chave dentro desse caminho, basta clicar aqui E este último, podemos simplesmente selecioná-lo e pressionar o botão. Então, agora temos um caminho perfeito ao longo do caminho. Portanto, essa é uma pequena técnica rápida, que permite mover sua câmera ao longo do caminho. Talvez haja maneiras muito mais fáceis, mas essa técnica exata eu usei para criar essa animação. Agora, o que temos que fazer é distribuir esses quadros-chave em cerca de 12 segundos, para que ocupem todo esse espaço E o que realmente queremos fazer é colocar essa música dentro dessa composição e cronometrá-la bem. Então, vamos pressionar zero numpt para que você possa ver aqui no início que queremos passar um pouco porque nossas trilhas de luz virão aqui e tocarão nosso primeiro nó É por isso que queremos selecionar esse quadro-chave e pressionar F nove e aqui também Então, agora ele passará um pouco no início e depois será mais rápido. Podemos mudar um pouco esse caminho. Podemos simplesmente acessar o Editor de Gráficos e aqui, se você clicar aqui e alterar isso para editar o gráfico de velocidade, poderá manipular a velocidade da nossa animação Então, aqui, basicamente, você poderá torná-lo mais rápido ou mais lento no final Como você pode ver ao mover essas alças, você sempre poderá ajustar para garantir que sua câmera acompanhe essa animação Portanto, quando precisarmos ter certeza de que ela funcionará no momento certo, sempre podemos voltar ao caminho da câmera e ajustar a velocidade para que ela siga conforme desejamos. Será uma das últimas etapas desse efeito. Posso simplesmente dizer que, se selecionarmos essa posição e usarmos o Editor de Gráficos, podemos apenas ajustá-la um pouco, talvez configurá-la aqui com uma influência de 20% Você pode ver uma pequena influência aqui. Então, ele passará por um pequeno passe e depois percorrerá todo o caminho até o final, e aqui talvez vamos mudá-lo para 28. Portanto, esse pequeno caminho agradável deve ser suficiente para acompanhar a música. Mas é muito difícil dizer agora porque não temos nada a seguir. Então, no próximo vídeo, vamos realmente criar um caminho para nossa trilha de luz. Veja o próximo vídeo. 6. Caminho de luz: Veja, este último está demorando um pouco. Então, digamos que vamos traçar o caminho para essas três primeiras partes. Portanto, não demorará muito, porque a mesma técnica vale para este e também para esses nós. Vamos criar um caminho para esses primeiros nós. Então, para isso, queremos ir para camada, nova, sem objeto. Podemos simplesmente pressionar Enter e o teclado e vamos chamá-lo de Light one path. Também queremos fazer com que seja três D e queremos ter certeza de que estamos posicionando esse caminho de luz no momento exato. Para iniciar essa animação, queremos colocar nosso objeto nulo exatamente nessa nota E sem nenhum objeto, é muito difícil encontrar esse lugar porque não podemos realmente ver onde nosso objeto nulo está em três D, e é muito mais fácil com a luz. Então, vamos para a camada. Nova luz. Vamos criar uma luz. Podemos deixá-lo no ponto de luz. Primeiro, usaremos o tipo de luz pontual e podemos mudar essa cor para a que você quiser No meu caso, usei essa cor quente e, basicamente, se você quiser ter exatamente a mesma cor, basta copiar esses valores para obter essa cor. Clique em OK. Vamos também definir essa intensidade para bem alta, como 177 , porque ela iluminará nossa cena e deve ser bem alta. Vamos clicar em OK. Então, por enquanto, como você pode ver, está em algum lugar da nossa cena, e não podemos realmente dizer onde está. Mas é muito mais fácil do que apenas em um objeto, porque podemos simplesmente arrastar por essa seta verde e, como você pode ver, ela está por aqui. Então, desta vez, o que podemos fazer pressionar P no teclado para localizar nossa posição e simplesmente mover esse último valor na extremidade esquerda, segurar a tecla Shift e movê-lo para a Para reduzir esse valor. Como você pode ver, eu disse isso para -1.400. E com esse valor, podemos reduzi-lo com o segundo valor. E como você pode ver por enquanto , está exatamente nessas letras. E simplesmente movê-lo, queremos ter certeza com o primeiro valor, estamos nos movendo da esquerda para a direita, com o segundo valor, estamos subindo e descendo. E com esse terceiro valor, estamos nos afastando da câmera ou nos aproximando. Portanto, nosso objetivo é colocar essa luz exatamente nesse primeiro nó. Portanto, certifique-se de colocá-lo logo acima de algo assim. Então você sente que está simplesmente colocado sob esse nó. Podemos até mesmo dizer que precisamos ter esse tipo que precisamos ter esse de sensação de que está escondido por trás. É assim que sabemos que essa luz está exatamente no topo do nosso nodo. E agora encontramos nosso lugar em três D, onde o objeto nulo deveria estar porque esse processo levará algum tempo e é muito importante que você leve algum tempo para realmente encontrar esse lugar da luz no topo desse primeiro nó Porque quando animássemos esse caminho de luz, seria muito, muito mais fácil Mas a precisão realmente dependerá da precisão com que você apontará essa luz topo do seu primeiro nó. Então, digamos que estamos felizes com esse resultado. E, como você pode ver, seria um pesadelo tentar apenas animar essa posição Assim mesmo. Levaria muito tempo e basicamente não vale a pena fazer dessa maneira. É por isso que criamos esse caminho de luz, sem logect. Então, deixe-me excluir o segundo quadro-chave porque queremos voltar à nossa primeira nota, onde a encontramos em um espaço de três d. E vamos nos certificar de que não temos quadros-chave. Então, quando você estiver satisfeito com sua luz no topo do primeiro nó, podemos realmente nos conectar ao nosso objeto nulo Mas antes, queremos ter certeza de que nosso objeto nulo também está no lugar certo Então, vamos pressionar P no teclado. Certifique-se de que também esteja em três D, clicando aqui. Portanto, são três camadas D. Então, vamos pressionar P para ver apenas a deposição e simplesmente selecionar o primeiro valor e pressionar Control C para copiar Aqui, controle V para colar. O segundo valor também é Controle C para copiar e Controle V para colar. E copie a última posição da luz pontual neste espaço, controle C para copiar e Controle V para colar. Agora, como você pode ver, nosso objeto nulo está exatamente no mesmo lugar onde nossa luz pontual E agora, finalmente, podemos simplesmente conectar essa luz ao nosso objeto nulo Então, agora será a parte legal da animação fácil, porque agora podemos simplesmente girar nossa luz exatamente como giramos nossas folhas no início da aula Então selecione este piano, limpe as folhas e pressione R para ver as propriedades de rotação. Precisamos copiar essa rotação de rotação e colar em nosso caminho de luz assim. E então basta selecionar esta de rotação, controlar também o CoCopy e controlar V para colar Agora, como você pode ver, colocamos nossa luz exatamente nas mesmas dimensões dos nossos nós. E agora será muito mais fácil animar isso porque, se arrastarmos por essa alça, como você pode ver, luz segue nosso objeto nulo, e agora é muito mais fácil animar essa luz ao longo Então, vou pressionar o Controle Z várias vezes para ter certeza de que estou no lugar certo. Neste ponto, podemos simplesmente fechar nossa luz. Podemos até diminuí-lo porque o que queremos usar é nosso objeto nulo de caminho de luz Então, vamos pressionar P para ver nossa posição. Também podemos fechar esse. E para ter certeza de que temos o momento certo, queremos pegar essa música e colocá-la acima e pressionar LL Fast no teclado. Como você pode ver, estou pressionando L. E se eu pressionar LL Fest, vou ver a forma de onda, que é exatamente o que queremos, porque podemos ver onde o primeiro nó aparece Então, vamos colocar nosso cursor de tempo aqui no primeiro nó, e também vamos clicar nessa posição de luz de um caminho para criar um quadro-chave Então, o After Effects se lembraria dessa primeira posição. Então, o que podemos fazer é simplesmente rolar até o início. Com a roda do mouse, podemos simplesmente diminuir o zoom. E agora, com essas setas, podemos simplesmente mover nossa luz dessa forma para ter certeza de que ela está fora da nossa moldura Agora, como eu posso ver, podemos simplesmente mover este slide para ir para a primeira nota. E agora queremos mover o segundo nó. Então, vamos movê-lo assim e encontrar esse segundo nó. Como você pode ver, vamos nos certificar de colocar nosso cursor de tempo exatamente esses picos de nossa melodia e, em seguida colocar esse quadro-chave logo abaixo Então, será exatamente do jeito que queremos. Por enquanto, não queremos realmente gastar tempo com esse movimento de arco porque o adicionaremos um pouco mais tarde. Agora, queremos apenas ter certeza de que estamos colocando nossos pontos-chave no momento certo. E para ver isso muito melhor, queremos criar uma nova luz. Então, vamos para Layer, New light. Vamos mudar este para ambiente porque queremos ter um pouco de luz em nosso pecado, não apenas a partir deste ponto luz ambiente pode ser neutra, então vamos definir essa cor para branco e intensidade, podemos defini-la para um valor muito baixo, como 55, porque queremos apenas preencher a luz, mas não trazer muita luz para nossa cena Clique em OK. Agora, como você pode ver, adicionamos nossa luz, mas na verdade não temos uma queda. É por isso que não podemos usar luz do tipo ambiente e talvez a alteremos para luz pontual Basta clicar aqui na luz ambiente e alterá-la de ambiente para ponto Agora podemos simplesmente subir na cena e, como fizemos antes, podemos simplesmente pressionar o teclado Peon e movê-lo para mais perto da nossa cena desta forma Depois, podemos simplesmente movê-lo para baixo para garantir que tenhamos uma vinheta bonita E, finalmente, o que queremos é essa luz acompanhe nossa câmera. É por isso que queremos conectar essa luz ambiente ao caminho da câmera Vamos nos certificar de reduzi-lo a esse caminho de câmera, que seja mais fácil usar essa web de seleção e conectar-se ao caminho da câmera. Agora essa luz viajará ao longo da câmera, como você pode ver, ela está presa à nossa câmera e está iluminando aqui E se nos desconectarmos, você verá que ele permanecerá no lugar e nós viajaremos Então, vou pressionar Control Z porque gostaríamos de ter essa luz para iluminar toda a nossa animação Então, agora que configuramos nossa luz e é muito mais fácil ver os próprios nós, podemos simplesmente passar para o próximo pico na melodia E usando apenas essas setas, certifique-se de colocar nossa luz em cada um desses nós Aqui está outro pico e, em seguida, basta movê-lo aqui para outro pico E repita esse processo para completar sua música. Vou fazer apenas as três primeiras partes porque principalmente, você pode fazer isso com o resto da melodia, e eu simplesmente não quero perder muito tempo com essa aula Então, como você pode ver agora, eu criei esse tipo de animação. Para os três primeiros caminhos porque exatamente o mesmo que você fará com esta parte, apenas criando outro caminho, outra luz para esses saltos também Então, por enquanto, temos esse caminho bastante linear, e é exatamente o que você quer neste momento. Para adicionar esse movimento de arco desse salto, podemos simplesmente selecionar a ferramenta de extensão Selecione seu caminho e basta clicar nesses retângulos. Apenas deixe segurar e arrastar principalmente. Então, como você pode ver, apenas arrastando isso, podemos criar esse movimento de arco Então, basicamente, agora temos esse movimento de arco para esse salto, e queremos adicionar todos esses também. Então, basicamente, você pode simplesmente clicar e arrastar e , como você pode ver, isso imediatamente atrapalha nosso primeiro movimento de arco Vamos pressionar Control Z. Aqui será um pouco mais complicado, porque agora você precisará segurar a tecla Alt no teclado Isso permitirá que você crie movimento de arco somente a partir desse momento. Como você pode ver, ele não bagunçará o primeiro arco e adicionará o segundo A mesma coisa que você gostaria de fazer com o resto deles, mantenha pressionada a tecla antiga no teclado. Como você pode ver, estou dobrando a tampa antiga e a mais à esquerda e arrastando para cima assim para criar outro movimento de arco Depois, basta percorrer e criar aqui também. E meu conselho é ultrapassar essa linha com um salto um pouco mais alto como este. Vai parecer mais interessante. Então, como você pode ver, temos esse grande salto, pequenos saltos e grandes saltos Então, é assim que você pode adicionar um tipo de animação um pouco mais interessante à sua cena apenas adicionando saltos um pouco mais exagerados E então você pode simplesmente brincar e criar saltos de sua preferência Então, aqui eu vou viver como pequenos saltos, e aqui eu quero ter saltos maiores E mais uma vez, aqui pequenos saltos. Podemos simplesmente percorrer para garantir que possamos mudar nosso caminho exatamente como queremos. E, a propósito, se você quiser alterar o anterior, não precisa segurar a tecla Alt. Agora você pode simplesmente arrastá-lo assim sem segurar a tecla antiga. Mas se você estiver criando um novo caminho, precisará segurar a tecla antiga novamente e criar um novo salto. Em qualquer caso, você sempre pode pressionar Control Z para desfazer e dobrar Antigo e refazer esse salto novamente. Se você quiser alterar qualquer um desses saltos, basta clicar com o botão esquerdo do mouse sobre eles sem a tecla Alt , dobrar o antigo e criar outro caminho Basicamente, eu clico neles e depois na tecla Alt e crio um novo caminho se eu quiser ajustar esse salto em movimento. Agora podemos simplesmente pressionar o teclado numérico zero e ver se esses saltos parecem corretos com os Então, como você pode ver, parece muito bom porque podemos realmente sentir que essa luz atinge essas notas e podemos ouvir o som. Em algumas melodias, provavelmente poderia ser um pouco mais difícil ver esses picos porque, como você pode ver, aqui eu não consigo ver nenhum pico, mas aqui eu posso ver Portanto, você precisa ter cuidado e encontrar os picos das notas Então, sua melodia tocará na hora certa. Então, essa também será parte crucial para acertar o tempo, porque nos próximos vídeos, adicionaremos essa trilha de luz muito boa, bem como essa animação iluminada. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Ilumine a animação: Ok. Então, depois de definir seu caminho, você precisa ter certeza de que ele está alinhado corretamente com o som, porque agora vamos estilizá-lo Então, a primeira parte muito fácil é adicionar essa luz nessas pequenas notas. Vamos fazer exatamente isso. Será muito fácil fazer isso, basicamente você pode simplesmente usar essas folhas de piano limpas. Basta deixar a maioria clicar, arrastar e soltar nessa composição para criar uma nova composição. E, como você pode ver, criamos nossa nova composição. Podemos escrever a maioria dos cliques nele e acessar as configurações de composição E aqui você pode simplesmente chamá-lo notas leves de animação. Vamos clicar em OK. Ok, agora temos essas novas notas de animação de luz, e aqui podemos basicamente criar nossa animação. Mais uma vez, para acertar o tempo, podemos ir até o Comp final e copiar nossa música, Control C, acessar notas leves de animação, pressionar Control Vito, colar e pressionar LL para ver, mais uma vez, nossos picos Portanto, esse processo será bem fácil, porque só precisamos criar etapas simples que abordaremos todas essas notas Então, basicamente, você só precisa clicar com o botão esquerdo e segurar e mudar para o banquinho elipse Amplie sua imagem aqui usando rolagem do mouse e, apenas com o botão do meio, você pode simplesmente se mover e ter certeza de que estamos criando um pequeno círculo no topo desse nó. Você pode começar do centro, clicar com o botão esquerdo do mouse, segurar e segurar Control, para que ele seja criado a partir do centro e algo assim deve funcionar bem. Então, como você pode ver, não é um círculo perfeito como esse. Está um pouco amassado. Então, algo assim funcionaria muito bem e simplesmente o liberaria. Ok, agora criamos essa forma. Basicamente, podemos pressionar R no teclado para girá-lo um pouco Mas para girá-lo do centro, precisamos dobrar Control, Alt e home no teclado Como você pode ver, movemos nosso ponto de ancoragem para o centro Então, mais uma vez, era Control, Alt, em casa. Ou comande a falha inicial se você estiver no Mac. Em seguida, basta pressionar o teclado RN e girá-lo um pouco. Isso apenas cobrirá a nota muito melhor. Então, agora precisamos ter certeza de definir o traçado para nenhuma tecla de clipe e preencher, queremos defini-lo como branco. E agora gostaríamos de adicionar alguns efeitos de brilho. Vamos digitar aqui os efeitos e predefinições brilham e, em estilizar, use essa gota baixa e arrastada aqui Basicamente, aqui você pode brincar com esses valores, mas vou apenas dizer o que usei. Basicamente, esse é o raio do nosso brilho. Como você pode ver, se eu vou aumentar esse valor de intensidade, isso muda o raio do globo Então, minha intensidade era como seis, e o raio era como oito para obter esse brilho bem forte, então eu dupliquei esse brilho, pressione Control D para duplicar pressione Control E segundo brilho, eu o configurei para 25 para obter um raio e intensidade maiores, configurei para 8,5 e, a propósito, certifique-se de ir ao painel Projeto e verificar se você está trabalhando em 16 bits por canal Com o brilho, é muito importante trabalhar nessa taxa de bits Pode segurar a tecla Alt no teclado e clicar com o botão esquerdo nela para alterá-la Como você pode ver em 32 bits, ele funciona de forma muito diferente. Portanto, mantenha pressionada a tecla Alt e troque com o l mais à esquerda aqui até obter 16 bits por canal E você terá exatamente o mesmo brilho que eu tenho na minha tela Então, finalmente, eu quero ir para Efeitos e Controles e pressionar Control D para adicionar outro brilho para ter um brilho muito bom e brilhante aqui em nossa composição Podemos clicar aqui na grade de transparência do Tuggle e, basicamente, para animá-los, não queremos usar apenas uma animação de transparência simples como essa, porque não parecerá muito Mas, em vez disso, podemos usar uma animação em escala. Selecione sua camada de forma. Podemos pressionar Enter para renomeá-lo e vamos chamá-lo de light up. Primeiro. E mais uma vez, selecione sua música, pressione LL no teclado para ver esses picos E agora podemos simplesmente animar a escala, subir a partir do primeiro pico Então, vamos cortar essa camada até o momento e pressionar S no teclado para ver a escala. E aqui, no início, queremos definir como zero. Então, é completamente invisível. Crie um quadro-chave e, em seguida vamos ao nosso painel de visualização aqui Se você não conseguir ver esse painel, basta acessar esta janela e ativar esse painel de visualização. E simplesmente pule seis quadros. Então, como você pode ver, estou diretamente no topo desse quadro-chave, depois um, dois, três, quatro, cinco, seis, e agora podemos definir esse valor como 100% Então, basicamente, ele o colocará e selecionará esses dois quadros-chave e pressionará F nove, então ele ficará assim É uma animação muito legal porque se você for para a competição final, verá que essa luz estará apenas iluminando nosso nodo aqui E para ver isso, você só precisa arrastar e soltar nossa composição nessa composição aqui. Mas não queremos simplesmente soltá-lo assim, porque será um pesadelo reposicioná-lo e pressionar Control Z para desfazer Queremos selecionar este piano de forma limpa, pressionar Control D para duplicá-lo e trocar essa camada por essa camada Portanto, você precisa selecionar este e selecionar este que criamos, animação tardia, e certifique-se de segurar o teclado Keyon antigo Como você pode ver, estou me segurando e deixei a maior parte aqui, arrastando o trabalho para cima dessa camada duplicada E, como você pode ver, se eu vou lançá-lo, ele simplesmente trocou essas camadas O que podemos fazer é desativar o áudio porque temos áudio em nosso SN aqui. E agora, uma vez que estamos navegando, você pode ver que essa luz se acende E temos uma animação muito legal dela se iluminando. É uma aparência muito mais interessante do que apenas ter uma simples animação de transparência. E podemos fazer com que pareça muito mais limpo. Mas deixe-me mostrar rapidamente como você pode simplesmente adicionar essas notas a todas as outras partes. Você pode simplesmente acessar nossas notas de animação de luz e pressionar Control D para duplicar passar para este segundo pico Em seguida, certifique-se de movê-lo para o segundo nó e, em seguida, vá para o segundo pico até o próximo pico, Cônsul D, mova-o aqui Cônsul D, mova-o Então, ele começará aqui, se moverá e simplesmente cobrirá todos os nós. Duplique, passe por cima e mova-o, e assim por diante. Então você terá essa animação deles se iluminando assim. E você precisará passar por todas elas. Eu simplesmente não quero perder tempo com essa aula. Apenas certifique-se de se alinhar com esses picos em sua música Então, vamos para o Comp final. E agora, como você pode ver, temos essa bela animação iluminadora. Além disso, como você pode imaginar, gostaríamos de tornar esse visual muito mais interessante do que apenas essa mancha branca. Para tornar isso mais interessante, podemos acessar Tuggle e trocar e mudar para ED, e parece um pouco mais Mas podemos adicionar um efeito muito legal se eu estiver aqui para ver efeitos e predefinições ou podemos simplesmente fechar esse painel para ver efeitos e predefinições Podemos aplicar um efeito chamado CC blabs. Então, aqui abaixo da classificação, selecione esse efeito blabse e arraste e solte em nossas notas de animação de luz Para ver o nome completo de nossas camadas, basta clicar aqui e arrastá-las com este pequeno traço arrastá-las com este pequeno Para usar todas as coisas legais que esse efeito pode fornecer, na verdade precisamos criar um mapa de relevo para que esse efeito funcione muito bem Para criar um mapa de relevo, é muito fácil de fazer, mas você precisa usar as partituras de piano limpas, mais uma vez, selecioná-las e soltá-las nesta nova composição. Basicamente, vamos aplicar um efeito de preenchimento Aqui, subgere, solte-a aqui nesta folha de piano limpa e coloque-a em branco Além disso, queremos duplicar essa camada e, nessa camada abaixo, queremos alterá-la para preto, assim, apenas para ter esse contorno de nossos nós, e na verdade queremos que isso seja um pouco mais visível do que Então, queremos usar o efeito chamado minimax, e aqui o canal, selecione esse efeito e solte-o na camada Aqui, defina para o máximo e defina esse canal para Alfa e cor. E raio, vamos configurá-lo para um. Então, agora, como você pode ver, estamos recebendo isso como nosso mapa de colisão Então, vamos também escrever principalmente aqui neste espaço livre e ir para as configurações de composição e alterar isso vamos chamá-lo de bump map e clicar em uma tecla Basicamente, isso nos ajudará a definir essas bordas de nossos nós e torná-las um pouco mais tridimensionais. Então, vamos ver o que quero dizer com “final come”, vamos ao painel do Projeto e simplesmente soltamos esse mapa de relevo abaixo de todas as nossas camadas, porque realmente não precisamos ver essa composição, e podemos até mesmo desativá-la porque usaremos apenas informações dessa composição E vamos voltar às nossas notas de animação leve e aos controles eficazes. E agora, finalmente, aqui no blobbiness, podemos usar nosso mapa de relevo na Então, vamos mudá-lo para esse mapa de colisão. E você já pode ver que temos algumas mudanças aqui. Mas, para obter a aparência exata de que gostamos, precisamos alterar esses valores. Então, suavidade, eu gostaria de mudar para algo como três Então, como você pode ver, ele já apareceu em nossa nota, que parece muito melhor E corte, vamos definir para dois. Então, também aplicaremos esse efeito nessas bordas de nossos nós. Portanto, teremos destaques muito bonitos. Então, isso é muito legal porque agora você pode ver com esse efeito, estamos recebendo um pouco de luz em nossas notas, o que torna nossas notas um pouco mais dimensionais. E estamos encontrando uma maneira muito mais agradável cobrir essa nota, como você pode ver. E como você pode ver, nós realmente obtemos essas belas formas metálicas em nosso efeito, o que dá a sensação é um pouco mais tridimensional, o que parece muito, muito bom. E, a propósito, você sempre pode brincar com esses valores para ver do que mais gostamos. Além disso, o que eu gostaria de fazer é apenas duplicar as notas da animação de luz e pressionar Control D para duplicar E isso abaixo, eu definiria como normal. E aqui simplesmente não podemos usar um efeito de tagarelice. Em vez disso, podemos usar também um efeito muito legal , chamado vidro CC. Então, em efeitos e predefinições, vamos digitar o efeito de vidro CC e colocá-lo nessa animação de luz abaixo da camada dessa luz Então, vamos excluir esse efeito blabse e tentar usar o efeito de vidro CC Então, o que queremos fazer é ir à superfície. Também queremos mudar esse mapa de relevo para um mapa de relevo, que criamos Além disso, queremos definir isso para um valor muito pequeno como 1,6 e altura, podemos definir como quatro. E o deslocamento, talvez, vamos configurá-lo para 155. Também queremos ir para a luz, e podemos usar luzes de After Effects, que basicamente são nossas luzes, que usamos aqui em nossa composição. Então, vamos clicar em OK. E como você pode ver, ele já pega as cores da nossa luz, que eu usei. Então, basicamente, aqui você pode brincar e escolher o que você gosta e usar ou luzes de efeitos, que são muito mais neutras ou luzes de pós-efeitos. Vou sair com as luzes do After para que tenhamos mais cores em nossa cena. E, mais uma vez, você sempre pode brincar com esse valor. Para obter exatamente a quantidade desse preenchimento de metal de três D, como você pode ver, desse efeito, conforme desejar. Então, no meu caso, talvez eu use algo muito pequeno, como um e um, apenas para adicionar um pouco de espessura a esse efeito. E antes de passarmos para o próximo vídeo, talvez vamos adicionar um pouco de correção de cores, porque eu já quero ver essas cores quentes, que você pode ver na prévia desta aula. Portanto, é muito fácil ir para a camada de ajuste de camadas. Vamos colocá-lo acima de uma queda. E vamos renomeá-lo para CC, que significa correção de cores E, basicamente, eu quero adicionar alguns efeitos de curvas. Para adicionar um pouco de contraste, assim. Além disso, quero adicionar efeito de matiz e saturação. E, basicamente, eu quero aumentar a saturação para 24. E como você pode ver, já temos essas cores muito bonitas e quentes em nossa cena. E no próximo vídeo, finalmente vamos fazer essa trilha de luz muito boa, que ficará no topo de nossas anotações. Veja no próximo vídeo. 8. Efeito de trilha de luz: Então, vamos finalmente aprender como adicionar essas trilhas de luz em nossos nós. Basicamente, eu usei um sistema específico, que é incorporado ao After Effects, então você não precisa ter nenhum plug-in externo, o que pode ser muito caro. Ok, então vamos criar uma camada, um novo sólido, e vamos chamá-la de light one trail. Vamos ter certeza de que é do tamanho de uma composição. Vamos clicar aqui, tamanho M C, e vamos clicar em OK. Vamos usar o efeito chamado CC Particle world, não sistema de partículas, mas mundo de partículas, que basicamente é uma versão em três D desse Vamos arrastar e soltar nessa trilha tardia, que é exatamente o que queremos. Agora vamos aplicar algumas alterações em tudo isso para obter a aparência exata que você viu na prévia. Então, primeiro de tudo, vamos ver a grade e os guias. Vamos desabilitar todas essas caixas de porque não queremos ver todas essas coisas Só queremos ver nossas partículas. E vamos fechá-lo aqui. E a taxa de natalidade, eu quero aumentar para 500, então pareceria bem sólida E a longevidade, eu gostaria de mudar para um valor menor porque quero que eles morram um pouco mais rápido Então, aqui no Producer, podemos vincular essa posição à nossa luz, não exatamente à nossa luz, mas ao nosso caminho de luz. E é muito fácil de fazer. O que você quer fazer é lamber na extremidade esquerda. Enquanto segura o teclado Keyon antigo, clique com o botão esquerdo nesta posição X. E aqui podemos simplesmente Na etapa de recursos dessa classe, você pode encontrar esse arquivo C de expressão. Basicamente, você pode simplesmente abri-lo e copiar essa primeira expressão. Selecione-o e pressione Control C para copiar. E, basicamente, vá para a posição X do produtor, selecione-a e pressione Control V para colar. Então, basicamente, como você pode ver, ele se moveu para o ponto no eixo X. Para que essa expressão funcione, é muito importante que você tenha esse nome correto, exatamente o nome que você usou aqui em path for light path. Por exemplo, se você estragar isso ou mudar para qualquer outro nome, verá que obteremos essa barra laranja, que significa que ela não funciona Portanto, certifique-se de usar nesta expressão o nome exato que você usou aqui. Então, vou pressionar Enter para poder copiar esse nome e apenas certifique-se de usar aqui. Então, basicamente, qualquer que seja o nome que você tenha, ele ainda funcionará. Apenas certifique-se de colar aqui. Mas se você usou exatamente o mesmo nome que eu usei, não terá problemas em colar essas expressões em cada um desses eixos Então, vamos copiar o segundo, selecioná-lo e, aqui , posicionar Y, antigo teclado Keyon, e deixar a maior parte nessa posição Y e pressionar Control V para colar A mesma coisa que queremos fazer com este último, movê-lo para cá. Mantenha a habilidade no teclado, clique mais à esquerda na posição Z, clique mais à esquerda e Mais uma vez, você precisará renomear todos esses caminhos da Luz Um para exatamente o mesmo nome que você usou para o seu caminho Como você pode ver, agora parece bem grande, então é por isso que queremos selecionar nossa trilha de luz para poder ver esse efeito. Vamos fechá-lo aqui. E o que queremos fazer é alterar esse raio para um valor muito pequeno No nosso caso, podemos até mesmo alterá-lo para zero. Basta definir cada um desses valores como zero. A próxima coisa que queremos fazer é estudar física. Está configurado como explosivo e está tudo bem, mas simplesmente não queremos usar nenhum desses valores Então, basicamente, mais uma vez, podemos simplesmente simplesmente defini-los como zero também. Então, vamos definir cada valor desses valores dessa etapa física como zero. Então, agora, como você pode ver, estamos chegando a algum lugar porque agora temos nossa trilha, que queremos. Então, vamos às partículas. Aqui podemos simplesmente fechá-lo e aqui fechá-lo também. E aqui no tipo de partícula, vamos mudá-lo para uma esfera desbotada, que já parece bem interessante Mas queremos mudar o tamanho do nascimento para 0,15, para que seja menor Então, esse tamanho, vamos definir como zero. Então, teríamos essa variação cônica e inicial, podemos defini-la como zero, e a opacidade máxima, podemos configurá-la Então, seria super visível. O que eu quero fazer é acessar os efeitos e predefinições, aplicar efeito mate choker e arrastá-lo até aqui Eu só quero cortar esse tipo de peça não limpa porque, como você pode ver, temos essas bordas e realmente não parecem tão lisas. Então, com esse efeito matchuker, podemos simplesmente mudar suavidade geométrica para, tipo, 47 Então, teremos essa trilha de luz muito bonita e fina. E aqui, no choke, podemos configurá-lo para talvez 77. E talvez vamos definir isso para uma cor. Então, vamos aplicar o efeito de preenchimento. E com esse efeito de preenchimento, seria muito mais fácil mudar para a cor que você quiser. Então, basicamente, você pode usar esses valores se quiser usar a mesma cor que eu usei porque há muita variação e nós realmente não precisamos de muita variação nesse pequeno rastro de luz. A propósito, usaremos isso como um centro de nossa trilha de luz. Seria um pouco mais grosso, mas queremos ter um centro bem iluminado e agradável E então adicionaremos um brilho um pouco maior em cima dela. Então, falando sobre brilho, vamos adicionar um pouco de brilho sob o brilho estilizado, podemos simplesmente digitar aqui predefinições efetivas e aplicar aqui abaixo vamos adicionar um pouco de brilho sob o brilho estilizado, podemos simplesmente digitar aqui predefinições efetivas e aplicar aqui abaixo o preenchimento. Então, o limite de brilho, podemos configurá-lo para talvez 61, e o raio, vamos defini-lo para algo grande, Então, seria apenas um pouco de brilho em nossa foto. Pode duplicar esse brilho, selecioná-lo e pressionar Control D, e agora podemos ver esse raio branco Mas desta vez, quero definir o raio de brilho para zero, que basicamente se transformará na cor branca, mais parecida com a cor esbranquiçada mais parecida com a cor esbranquiçada E esse raio, vou configurá-lo para 33. Com esse limite, podemos mudar a cor que vamos usar para nossa trilha de luz Portanto, lembre-se de que você pode alterar esse limite para introduzir algumas cores, se quiser No meu caso, eu só quero essa luz forte dentro do meu brilho E talvez eu aumente essa intensidade para 4,1. Ok, então, como eu disse anteriormente, eu só quero fazer isso como uma luz dentro da minha trilha de luz. Então, vamos mudar esse modo para adicionar. Então, agora parece ainda mais interessante. E, basicamente, eu só quero duplicar essa luz. Então, selecione-o e pressione Control D para duplicá-lo. E com essa segunda luz, vamos adicionar um pouco de brilho ao redor da nossa luz principal Então, basta selecionar essa parte inferior e vamos aplicar algumas alterações para tornar essa segunda luz como um brilho Então, o que podemos fazer é usar essa gargantilha de metal e definir essa suavidade geométrica para 55 para deixar escapar E Coker, podemos definir para 33. Então, teríamos esse brilho ao redor do nosso brilho principal. E no brilho em si, gostaríamos de diminuir esse valor para 0,4 de segundo brilho Então, antes e depois, você pode ver que adicionamos essa cor dourada muito bonita à nossa cena Agora estamos obtendo cor muito bonita e um brilho pulsante A última coisa que quero acrescentar são algumas luzes abaixo das notas que já estão acesas. Se você der uma olhada aqui de perto, você pode ver que tem esses pequenos cones de luz abaixo de cada luz. É muito fácil de fazer, mas, como você pode ver , adiciona uma aparência um pouco mais mágica se quisermos adicionar um pouco de luz aqui. Então, no próximo vídeo, vou mostrar como adicionar essas pequenas luzes de uma maneira bem fácil. Então veja seu próximo vídeo. 9. Finalizando o efeito: Então, finalmente, vamos adicionar um pouco de luz aqui abaixo dessas notas, que adicionará uma aparência um pouco mais mágica como se não fosse apenas a cor branca, mas realmente tivesse um pouco de luz. Então, isso é muito fácil de fazer. Basicamente, o que queremos fazer é encontrar nosso caminho de luz e a própria luz. O que queremos fazer é selecionar esse caminho e pressionar P para ver a posição. E, basicamente, o que você quer fazer é selecionar esse ponto de luz e pressionar o controle D para duplicar. E basta conectar-se ao nosso caminho. Então, basicamente, isso fará com que essa luz permaneça no local, como você pode ver aqui. Então, se eu vou pressionar Control Shift H, como você pode ver, estou pressionando Control Shift H, podemos desativar todos esses contornos para ver melhor E, como você pode ver, parece muito mais interessante do que apenas ter esse tipo de luz. Uma coisa que você quer fazer é selecionar essa luz pontual que criamos e alterar a cor para qualquer cor desejada, simplesmente para distingui-la de outras luzes em nossa composição. E o que queremos fazer é animá-los. Então pressione T no teclado. Queremos reduzir essa intensidade porque é muito alta para 100, criar um quadro-chave e, cerca de seis quadros antes, podemos simplesmente definir essa intensidade como zero Então, vamos clicar aqui um, dois, três, quatro, cinco, seis e definir como zero. Agora podemos simplesmente cortar essa camada aqui e ver como ela se encaixa. E permanece leve aqui. Então, o que queremos fazer é copiar essa animação porque gostaríamos de fazer outra cópia dessa luz pontual, pressionar Control D, para duplicar, colocá-la acima, configurá-la aqui para esta segunda e recortá-la Em seguida, pressione C e pressione ControlV para colar essa intensidade e certifique-se de ter esse tipo de animação E depois, você pode mudar isso para a cor amarela também. Apenas certifique-se de colocar aqui esta luz, que duplicamos, e desvinculá-la Certifique-se de desvincular somente nesse quadro-chave desse segundo Então, vou desvinculá-lo e, basicamente, isso significa que ele permanecerá Então, como você pode ver, ele permanece aqui. Você pode ver que ele emite luz. E mais uma vez, encontramos o próximo nó aqui, simplesmente duplicando aqui, recortando esse momento, vinculando-o, mais uma vez, selecionando essa luz, que está vinculada configurando esse conceito de tempo ao próximo, luz, duplicando-a E recorte esse momento e eu o vincularei. A mesma coisa que você quer fazer com o resto das luzes. Se você quiser adicionar esse efeito realmente mágico e bonito, certifique-se de adicionar essas animações aqui e aqui Então, essas luzes não seriam tão brilhantes. Essa parte não é tão importante, mas realmente dá um pouco de algo a esse efeito. E, mais uma vez, você sempre pode acessar a correção de cores CC e ajustar o contraste e o brilho. Além disso, você pode ajustar a saturação se quiser obter essas cores realmente bonitas e quentes E, basicamente, você pode realmente brincar e até mesmo animar as luzes se apagando ou onde quiser A mesma coisa que você pode fazer com essa outra luz porque, como você pode ver, eu fiz muitas luzes para ela e depois introduzi outra luz e mudei a cor dela. Basicamente, mudar a cor é bem fácil. Você pode simplesmente ir até a sua luz, que é a principal. Você também pode alterá-lo para qualquer outra cor apenas para poder encontrá-lo facilmente. Então, basicamente, para outra luz, se você quiser usar em sua composição para essas notas mais baixas, você gostaria de ir para as luzes e mudar para a cor azul. Como você pode ver, nós já mudamos essa cor, e você gostaria de ir para essas trilhas de luz e também mudar essa cor para azul e essa cor para azul também dessa trilha de luz. Como você pode ver, apenas brincando com essas cores, você pode realmente manipular a aparência dessas cores Então, como você pode ver, basta mudar um pouco. Você pode obter essa segunda cor que você vê na pré-visualização. E, claro, essas luzes também, você também gostaria de mudar para a cor azul. Então, eles também combinariam com sua nova luz. Então, é basicamente assim que você pode adicionar outra luz à sua composição. Só não quero perder tempo repetindo todos os passos que já fizemos. Você sempre pode animar isso para sair. Gostaria de zerar novamente. Nessas predefinições de animação de luz, você pode pressionar S nesta posição, e ela acenderá e se deitará Então, talvez isso seja algo em que você esteja interessado. Então, como você pode ver, é assim que você pode adicionar essa pequena animação se esta sair. Então, isso é algo com o qual você pode brincar, talvez até mesmo fazer com que não saia completamente, mas fique bem pequeno e bonito assim. Então, isso também pode parecer muito interessante. A última coisa que você pode adicionar é usar esta câmera que temos aqui, podemos adicionar aqui nas opções de câmera, profundidade de campo, que basicamente adiciona um desfoque real Podemos simplesmente abrir essa abertura para cerca de 33 para ver o desfoque e o nível do ventilador Vamos configurá-la também para um grande valor 275 para realmente ver o desfoque e, finalmente, o que queremos fazer é encontrar a distância correta do Você pode simplesmente abaixá-lo até colocar algo em foco. Por exemplo, agora você pode ver que isso está por aqui e aqui está desfocado e simplesmente reduzir esse foco para garantir que você foque algo ao redor de sua trilha de luz Então, talvez algo como 1330 deva funcionar bem. Como você pode ver, agora está em foco. Portanto, brinque com esse valor até que você concentre exatamente onde deseja. Eu realmente gosto disso, de como isso parece. Então, vou repetir essa animação e selecionar todas elas. E, basicamente, vou colar aqui também porque acho que parece muito legal. A propósito, se você quiser contornar o NPV muito mais rápido, basta desabilitar o Light Trail, pois é muito difícil renderizar Além disso, você precisaria desativar a profundidade de campo e agora já será muito mais rápido trabalhar se você quiser ajustar essas partes Portanto, isso é algo para se ter em mente. Se você quiser visualizar muito mais rápido. Portanto, certifique-se de desativá-los enquanto estiver trabalhando em outras partes. A propósito, você sempre pode acessar essas partituras de piano limpas e adicionar algum efeito de sombra de rascunho. Se você quiser colocá-los um pouco em cima do papel, como se estivessem flutuando em cima dele, algo assim e reduzir a opacidade para cerca de 25 ou talvez até 15, porque você só quer dar uma pequena dica de que está flutuando, e isso também adiciona essa sensação de três D. E certifique-se de que o ângulo esteja correto, talvez com a perna para baixo. Como você pode ver, com isso e sem ele, ele realmente adiciona essa sensação de três D mesmo que você tenha criado isso para oferecer efeitos. Sinta-se à vontade para me seguir aqui no skill share. Eu tenho muitas aulas sobre efeitos visuais. Como você pode ver, você pode clicar aqui Ver mais e encontrar ainda mais efeitos, assim como eu tenho ferramentas gratuitas de IA, que você pode usar para criar coisas muito legais. Esta seção é para novas classes, que eu estou criando com bastante frequência, e também para os fundamentos do Ado After Effects, que basicamente abordam animação de texto e até animação de logotipo, como você pode ver. Também tenho alguns Vefts complexos Se você quiser aprender esse tipo de coisa, aula DaVinci Resolve para correção de cores, gradação de cores e um pouco de retoque de pele Eu realmente recomendo que você assista a esta aula. Leva apenas 12 minutos e você obterá um resultado realmente poderoso no final. 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