Como RENDERIZAR quadrinhos - sombreado, finalização e adição de cor!

1. Introdução no Skillshare: Ei pessoal, eu sou Ed para Chuck e eu tenho um novo curso para vocês aqui em Skillshare. Desta vez é como renderizar para quadrinhos. Então, o que é isso? Bem, isso é basicamente pegar um desenho de linha plana, muito fina e torná-lo pop. A questão é como você pode fazê-lo através do sombreamento. Então eu e alguns colegas instrutores entramos nisso com lápis. Você pode fazê-lo através de tinta e você pode ver alguns exemplos aqui. Ou você pode fazê-lo através de marcadores e colorir. Verdadeiramente. Há muitas maneiras de fazer sua imagem estourar. Mas a primeira coisa que você tem que entender é a iluminação e os princípios por trás disso. Então é isso que abordamos primeiro neste curso. Passamos pela iluminação, atacamos lápis , atacamos tintas, e finalmente vamos colorir. Caras. Eu faço parceria com alguns dos meus bons amigos que são profissionais da indústria para ter certeza de que eu trago um curso incrível. E o Skillshare está possibilitando que você aprenda no seu próprio ritmo. Há alguns exercícios instrucionais que você tem que seguir ao longo de planilhas para, e há um monte de aprender por conta própria que enquanto você está assistindo os vídeos, você pode praticar a si mesmo. Portanto, há todos os tipos e velocidades de aprendizagem neste curso. Ok, se você estiver pronto, eu quero que você entre e comece a trabalhar. Vamos ver o quão bom você pode fazer seus desenhos. Pop. 2. Iluminação simples de iluminação: Ei pessoal e bem-vindos a esta primeira unidade de iluminação. Sei que é meio estranho começar com um pouco de um tiro na cabeça, mas vai fazer sentido à medida que avançamos aqui. Quero falar com você sobre como podemos olhar para a iluminação e olhar os objetos ao nosso redor para nos ajudar a entender melhor para que possamos aprender a renderizar melhor. Certo, então primeiro, vou pegar um objeto cotidiano. Não tão todos os dias, mas tipo de coisas cotidianas, certo? É uma bola de lacrosse, branca, simples, simples. E você já pode notar alguma coisa. Tenho uma grande fonte de luz de volta. Você pode vê-lo brilhando da minha cabeça. Você pode vê-lo brilhando fora da bola, certo? Agora, se eu matar as luzes aqui demais, será muito difícil ver qualquer coisa. Bem, por que não tento isso? Oh, agora é só um monitor. Mas agora vou mostrar que tirei meu telefone. Vou te mostrar como posso mover tudo, certo? Você pode ver como se eu ficar mais longe, meio que se dissipa um pouco. À medida que me aproximo, fica muito mais difícil. Então veja esta linha de corte, a divisão entre a luz e a sombra, certo? À medida que se aproxima, fica muito mais intenso. E à medida que se afasta, ele desaparece bastante. Certo? Então, o que eu quero que você possa fazer é salvar este vídeo e referenciá-lo de volta quando você estiver fazendo exercícios mais tarde sobre iluminação, ok, sob iluminação e tudo mais. Este vídeo vai ajudá-lo mais do que você espera, porque vamos falar sobre objetos de iluminação de muitos ângulos diferentes por trás. Olhe para a borda direita, de frente, de cima e mesmo por baixo. Assustador. O ponto-chave que eu realmente quero que você entenda é que objetos como este. Você tem pela casa, seja uma bola de lacrosse ou seja lá o que for, você tem acesso a ela. Então eu quero que você possa pensar que você pode usá-lo para entender como as camadas funcionam. Vamos entrar na unidade. Certo pessoal, então vamos entrar nisso um pouco. Vamos fazer alguns exemplos diferentes de quando se trata de iluminação. Basta acender algumas formas básicas e ver como ela flui. Em, vamos ver. Vamos escolher algo de cor acinzentada escura que possamos sentir um pouco mais escuro e começar a colorir algumas coisas. Tão bem, na verdade, vamos, vamos virar isso um pouco. E vamos dizer minha luz. Gosto de decidir estas primeiras palavras da minha luz vindo, por que não escolhemos algo simples? A esquerda, está bem? Então a luz está saindo do lado esquerdo aqui. Tudo bem? Então, se a luz está vindo da esquerda, podemos ver que ela está vindo nessa direção, certo? Vamos, vamos dizer que é uma grande fonte de luz para o lado aqui. E tudo está vindo por aqui. Ok, se isso vem por aqui, como isso acontece? Isso significa que ele vai bater aqui. Vai bater aqui. E provavelmente vai bater em algum lugar aqui, certo? O que isso também significa para onde não vai bater não vai bater neste lado. Não vai bater deste lado. Não vai bater deste lado. Tudo bem? Certo. Então eu sei que isso parece muito elementar, mas tenha cuidado comigo. Acho que vale a pena realmente olhar para muitas formas e descobrir onde gostaria de tocar e onde faria. Tudo bem. Então, vamos olhar para isso e não só vai bater na esfera aqui, certo? Mas quando atinge esferas, ele meio que atinge circular, certo? E dependendo da proximidade dessa fonte de luz, ela pode ser uma linha muito dura e definitiva ou pode ficar desfocada à medida que se apaga. E novamente, você sabe, isso vai meio que, como eu disse, ou vai borrar Vamos ver se eu consigo borrar isso para que pareça que está, lá vamos nós. Podemos fazer isso dessa maneira. Se quisermos enganar um pouco, certo? Para essas superfícies curvas, podemos ter algum tipo de efeito borrão, certo? Temos este cilindro aqui, e então temos a sombra no backend dele. E, claro, essa linha, essa linha de corte, porque é uma curva arredondada, geralmente meio que desfocaria um pouco. Tudo bem. Certo. Mas o que acontece quando é uma linha sólida? Bem, a luz não estaria tocando aqui. Pode tocar um pouco na borda aqui, certo? Você pode ter algum destaque na borda aqui. Certo? E pode, dependendo de quão alto ele vem, pode vir um pouco aqui. E você pode ter esse tipo quase como um efeito de gradiente com sombra vindo do back-end aqui, certo? E então é aí que você pode ter isso meio que se misturando. Certo? Então, mesmo em uma superfície plana, você pode ter luz à medida que ela desaparece na sombra. Certo? Certo. O que mais? Escolas em osso. Bem, nós temos isso, esta bola vai lançar algum, digamos, algum tipo de sombra. Aqui. Estou usando uma ferramenta de seleção, mas estou sendo preguiçoso, certo? A bola lançará algum tipo de sombra de cache aqui. Então eu posso preencher isso se eu quiser. Este cubo é provavelmente se é toda a luz vindo de cima desta forma, provavelmente vai lançar algo ao longo dessas linhas aqui, certo? Ok, então temos a sombra, a forma que está no objeto, e então temos essa sombra de elenco. Por que não descemos? Então o que eu espero é que você esteja praticando junto comigo. Agora, há maneiras diferentes de praticar, certo? Você pode pegar apenas um lápis. E é isso que vamos fazer para este próximo. Imagine que acabamos de ter um lápis. Vou selecionar a ferramenta lápis e vou torná-la grande porque ela vai demorar um pouco. E vou mais uma vez escolher uma fonte de luz. Mas desta vez eu quero que a fonte de luz venha dessa maneira. E você sabe o que, vai sair um pouco. Ok, então vem de uma luz aqui em cima. Bem, como eu faria esse lápis? A luz está vindo aqui. É provável que seja aqui embaixo, certo? Luzes chegando aqui. O topo aqui vai ficar aceso. Talvez. Vai vir e começar a descer o cilindro desta forma. Certo. E então, se ele estiver descendo novamente aqui, lá, dependendo de quão longe isso é uma cabeça disso, na verdade pode haver um pouco de sombra de cache lá. Dependendo do cilindro. Definitivamente este vai ser uma dúvida negra. Mas isso depende. Pode ser um cantinho aqui embaixo, pode ser um cantinho aqui. Tudo bem. E então, se eu realmente quiser, pode, você sabe, aqui vai estar essa sombra de cache da tigela. Aqui vai estar a sombra de cache do quadrado. E aqui vai estar essa sombra de cache do cilindro, certo? E como eu disse, já meio que lançá-lo aqui um pouco. Tudo bem, legal. Espero que, mais uma vez, você esteja praticando comigo e isso é realmente o que é. Só está tentando se acostumar com a forma como a luz pode cair em formas diferentes. E à medida que passamos por esse curso, ele vai ficar cada vez mais difícil. Então eu sei que isso parece muito elementar, muito simples de começar. E é aí que deveria estar. Deve ser elementar e simples de começar, certo? Vocês deveriam estar fazendo algo básico. Praticar, até segurar objetos, como eu mostrei no vídeo. Basta se opor em sua cabeça e rolando na frente da luz. Agora, e se eu aproximar a luz um pouco? Muito perto, certo? Então, vai ser, vamos dizer que é meio, meio que fazer esse 3D aqui meio por trás aqui, certo? Vai ficar para trás. Então isso significa que a luz vai tocar aqui, tocar aqui, tocar aqui, e pode se esgueirar e apenas tocar lá. Você entende que a luz vai tocar, tocar, tocar e tocar todas essas coisas. E isso pode ficar entre esses dois objetos. Parece que há um pouco de uma lacuna e pode apenas tocar nessas coisas, certo? Então, onde está a sombra do cache, ou onde está a forma? Bem, vai ser tudo de volta veio aqui com certeza. Sabemos que este é certo. Certo? Sabemos que aqui é certo. Certo? Sabemos aqui atrás, em algum lugar aqui também é certo, e está abaixo aqui. Então este aqui também terá certeza. Tudo bem? Porque está por trás desse objeto, atrás do quadrado, então sabemos que isso vai ser colorido em cima aqui, embora pareça que está um pouco acima, então pode, talvez não seja apenas tocando lá. Tudo bem, legal. E então temos as sombras de cache de volta aqui. Mas vai ser um pouco curto porque está vindo por aqui. Então, pode vir a balançar como a sombra de cache estava voltando aqui da esfera. E então este pode continuar, e então não o veríamos do outro lado aqui, poderia ser assim, mas depende ou pode realmente dobrar um pouco sobre essa esfera. Tudo bem. Certo, pessoal. Foram formas simples e iluminação simples. Apenas uma fonte de luz em formas simples. E eu sei que você está pensando que isso foi simples. E esse é o ponto. Quero começar seu visto. Mas à medida que passamos por esta série de unidades de iluminação, você descobrirá que ela vai ficar cada vez mais complicada à medida que adicionamos a ela. Então comece aqui, talvez imprima algumas cópias disso e brinque com ele sozinho. Mova a fonte de luz ao redor. Se você tem objetos semelhantes em casa, coloque-os na sua frente e veja como eles reagem a diferentes ângulos e intensidade da luz, certo? Mas, por enquanto, basta manter uma fonte de luz. 3. Prática de iluminação simples: Ei pessoal, estamos de volta com outra unidade na iluminação. Ouça, eu sei que isso parece simples, mas está prestes a ficar mais complexo agora, agora, isso é prática. Mas à medida que avançamos, você verá como essa prática o ajudará a entender realmente como renderizar para histórias em quadrinhos. Na minha frente. Eu tenho um AIG na tela e não tenho pessoa. E eu o configurei para que eu possa ter minha luz do meu telefone trocando e ao redor do ovo. Então eu tenho uma mão livre e estou meio que me ajustando a ela. Certo? E isso é algo que você poderia fazer em casa. Acho que algo com um objeto muito simples, configure-o, mesmo que seja um AIG, e apenas encontre uma maneira acendê-lo e mover essa luz que você esteja praticando. Ok, então o primeiro que vamos fazer é ir direto para cima. Ok, então se as fontes de luz chegarem em cima, isso significa que a sombra está aqui em baixo. E esta folha é um pouco dura lá. Isso é um pouco melhor. Isso é o que eu quero. E a forma parece assim, pois estou olhando minha pequena referência para o lado aqui. Certo? E se o movêssemos para a esquerda ou a máquina se mover para a esquerda, para a direita. E você pode ver como ele se curva com a forma do objeto, neste caso em um crime. E se eu movê-lo para a esquerda do que a sombra meio que virá ao redor desse lado. Ok, então fonte de luz para cima, fonte de luz meio que esquerda. Fonte de luz para frente para a esquerda. O que continuamos movendo isso? Se eu movê-lo diretamente na nossa frente, você verá um pouco de sombra nos lados ali. Certo? Porque essas fontes de luz basicamente onde o espectador está. Agora escute, espero que você esteja acompanhando. Eu não me importo como você está acompanhando. Ou seja, se você quiser fazer crosshatching ou qualquer renderização de estilo em que esteja trabalhando agora, sejam marcadores ou tinta ou qualquer coisa, isso depende totalmente de você. Então você está renderizando essa iluminação é, é sua escolha. Agora mesmo. Só quero que você pratique. E uma coisa que você pode praticar também que eu realmente gosto é um método de subtração. Então você, você pode sombrear novamente, seja qual for o método que você quiser. E então ele correu. Então, onde queremos isso? Vamos com a fonte de luz desligada. Inferior, certo? As fontes de luz aqui e isso meio que se espalha. E acho isso mais fácil porque especialmente com formas curvas, parece fluir um pouco melhor como eu, tirar as coisas, certo? Então, vamos fazer isso por um casal. Vamos preenchê-lo. E onde queremos esse barco inteiro? Centro superior. Então, vou começar aqui e começo a sair de lá. Tudo bem. Lá vamos nós. Legal. Certo. E como eu disse antes, no meu pequeno vídeo facial, certo? Que quando, quando a fonte de luz estiver super próxima, super próxima do objeto, você terá uma linha muito mais difícil, certo? E você pode suavizá-lo um pouco se quiser. Mas você verá como é uma linha muito mais difícil à medida que a fonte de luz se aproxima dela. À medida que a fonte de luz fica mais longe, então você obtém isso realmente vai ver se eu posso. Você fica muito macio. Não está funcionando, mas acho que você entendeu o ponto. Você tem essa sensação muito suave. Sabe, talvez eu o amasse um pouco. Lá, lá vamos nós. Então aqui está um exemplo, antigo, que é ainda melhor. Gosto disso. Aqui está um exemplo. A esquerda é quando as fontes de luz realmente se aproximam do nosso objeto. Este meio é mais quando as fontes de luz estão longe. Então isso, a borda de sombreamento fica muito mais suave, certo? Caras? Isto é o que eu quero que você faça. Eu quero que você apenas brinque encontrando o estilo com o qual você gosta de lidar, seja qual for a renderização de estilo. E então praticar essas dores, encontrar uma fonte de luz onde ela atingiria o objeto, bate bem aqui. Isso é muito leve, fonte de luz e talvez comece a se espalhar um pouco, certo? E ele se espalha para fora e se envolve nessa forma. 4. Iluminação de objetos simples: Ok pessoal, estamos de volta e você já está entediado com iluminação simples e objetos simples, certo? Eu sei, eu sei. É simples. É fácil quando você realmente precisa ter isso para baixo antes de seguir em frente. Então, o que vamos manter com esse mesmo padrão agora, fazendo uma fonte de luz simples. Mas desta vez um pouco mais complexo de uma forma. E o que eu tenho na minha frente? Bem, como você pode ver, rostos, certo? Alguns, alguns bustos clássicos. Não esses tipos de bustos. Do que vamos fazer aqui é apenas fazer um sombreamento básico, ok? E veja onde a luz cairia de diferentes abordagens de iluminação. É sempre bom praticar em rostos porque vamos formas acontecendo, em rostos. Temos o nariz a saltar, muitas vezes lança uma sombra. Temos alguns bolsos para os olhos afundados, obviamente o contorno da mandíbula, todas essas coisas são realmente importantes quando, de fato, fazemos isso, certo? Então, o primeiro que vamos olhar aqui é um pouco de luz ambiente, só que é meio por toda parte. E você vê que é quando as pessoas estão lá fora, principalmente, há meio que apenas luz em todos os lugares, certo? É apenas uma fonte de luz geral que não é dura, dura e direcional. Então, o que você verá com isso é ver se eu consigo fazer isso funcionar um pouco. Lá vamos nós. Você verá um pouco debaixo da mandíbula. Você verá um pouco na maçã do rosto. E forro. Esta seção aqui, por exemplo. Você verá um pouco talvez nos olhos, debaixo da testa. E então você verá, você sabe, enquanto flui e pendura no cabelo e outras coisas. Todo mundo tem um penteado diferente, certo? Então isso não é tão importante, mas você verá apenas um pouco e depois atrás na parte de trás lá e outras coisas, certo. Vamos ver se isso faz sentido. Certo. Então você verá essas áreas principais. E é claro que você pode entrar, limpá-lo um pouco. A única coisa que eu gosto de fazer, especialmente quando um sombreamento, desculpe, esqueci o nariz, um pouco debaixo do nariz. Uma coisa que eu gostaria de fazer, especialmente quando o sombreamento é garantir que, como digamos, por exemplo, eu possa realmente passar por cima de todo o olho. E isso dá esse tipo de forma, certo? E então, quando eu apago, ainda há que se formou lá, certo? Certo. Lá vamos nós. Tão agradável e simples. Você pode entrar um pouco mais e dar alguns sulcos acontecendo no ano ou algo assim, certo? Mas isso não é realmente tão complexo de uma situação de iluminação. É só esse general. É por isso que eu escolhi para começar. Certo, então nós temos isso. Vamos descer para outro. Vamos para o lado de três quartos. Então, digamos que seja para a nossa esquerda um pouco. Você pode fazer uma de algumas coisas. Lembre-se de como estava falando, como apenas sombrear tudo e depois subtrair se você quiser. O que fazemos isso? Ok, então vamos sombrear tudo e depois começar a subtrair as luzes aqui. Então sabemos que ele virá aqui, certo? Está vindo deste lado. E praticamente a maior parte do lado esquerdo vai obter alguma iluminação, certo? Certo. E vamos ter que ficar menores aqui. A ponte do nariz ficará acesa. Os lábios, o queixo. Talvez alguns dos cabelos aqui, certo? Talvez dependendo da forma da bochecha, possa estar aqui. E você sabe, eu apaguei um pouco demais no nariz lá. Mas a bochecha. Tem alguns mundos da sobrancelha um pouco mais e pode tocar o cabelo apenas um pouco deste lado. Tudo bem? Então você está imaginando onde toda a luz vai tocar , pois vem desta para a esquerda. Certo. Pode vir, como eu disse, um pouco nos lábios aqui e outras coisas e no nariz. E, claro, como eu disse antes, você pode entrar e fazer os olhos um pouco. Certo? Certo. Então isso é para a frente à esquerda, que meio três quartos. O que é outro? Rua acima? Queremos subtrair? Eu meio que gosto de subtrair, você sabe, quero dizer, como eu acho que para mim, subtrair é um dos métodos mais fáceis. Então, se você estiver ligado, se você está trabalhando tradicionalmente e tem lápis, papel que meio coisa, leve a sombra e depois venha com a borracha e comece a fazê-lo. Então você sabe, se está vindo daqui de cima, eu queria falar para baixo. Então, pode muito bem começar com o topo aqui. Faça o cabelo em cima, certo. À medida que toca todos esses. Cachos e fechaduras muito legais. Isso mesmo. Vai não vir diretamente na testa porque haverá um pouco de uma sombra lançada das fechaduras, certo? Então, haverá isso. Então ele vai entrar na testa. Temos a camada marrom acontecendo, certo? Nós temos descendo no nariz e talvez apenas um pouco até a testa aqui. Temos as bochechas. Então é bom conhecer os aviões do rosto aqui, certo? E isso é, isso é uma boa prática para isso, na verdade. Tudo bem. Temos as bochechas, temos essa parte da boca. E haverá um pouco, um pouco de um elenco do, temos o topo da corrente aqui. E dependendo do tamanho da mandíbula, poderia ser como um tipo de mandíbula viril, certo? E o que você pode fazer é que depois de ter tudo isso, você pode começar a se misturar um pouco, suavizá-lo um pouco, certo? E como você se mistura tradicionalmente? Enquanto depende de qual meio você está trabalhando. Você aprenderá isso nas outras unidades que às vezes você não. Uma escotilha leve pode fazer isso por você. Às vezes, um pedaço de papel agrupado ou seu dedo pode borrar. Mais uma vez, depende de que tipo de meio. Então, olhando para isso, acho que quero fazer o nariz lançar um pouco mais de uma sombra aqui. Um pouco de luz nos olhos. E então onde tudo isso vai cair? Bem, vou te mostrar com minha ferramenta de seleção se eu estiver olhando como está a cabeça, significa que isso vai ser coberto pelo chimpanzé , certo? Então, o que eu poderia fazer, em vez disso, seria algo ao longo dessas linhas. Só para mostrar o que está acontecendo aqui. Lá vamos nós. Então você pode ver como essa sombra de cache pendurada desce do rosto, certo? Você pode torná-lo mais longo se quiser, se você quiser derrubá-lo um pouco mais ou algo assim, pode estar pendurado mais para baixo. Você pode fazer um pouco de destaque às vezes ao lado aqui. Mas isso é de cima para baixo para a iluminação. E eu realmente espero que você esteja praticando junto comigo. Tudo bem, vamos ver se temos um de cima para baixo. Quando formos de baixo para cima, desta vez, começaremos com isso. E isso significa que estamos indo pelo contrário, certo? Então, vamos ter sombreamento aqui. Sombreando tudo na parte de trás aqui onde a luz pode não tocar. Talvez sombreamento no topo da testa, folhas, no topo do queixo, folhas e onde a clavícula lança um pouco de sombra e sombreamento nas costas aqui, tudo bem, algo ao longo dessas linhas. Certo, e então o que podemos fazer é entrar e limpá-lo. Provavelmente não há sombreamento lá. Mas você sabe o quê? Haveria sombreamento logo acima deste lábio aqui, certo. Talvez acima dos olhos também. Um pouco lá. Certo. E então você pode entrar e qualquer ferramenta que você esteja usando, você sabe, começar a limpar as partes em que você acha que a luz estaria tocando, a luz estaria tocando o cabelo que se sobressai aqui. A luz tocaria as partes inferiores do olho. luz estaria tocando a parte inferior deste nariz, a parte inferior desse lábio. Talvez aqui embaixo, a luz também seja tocante, certo? E então o que é isso, é apenas se acostumar com a forma do rosto, certo? A luz pode estar tocando um pouco na bochecha dependendo do suave, queremos fazer essas bochechas e tudo certo. E esse pedaço de marrom, tudo bem, legal. Talvez até a sobrancelha aqui. E isso é algo que você meio continua trabalhando para frente e para trás e apenas dizendo, bem, parece como eu quero que pareça, certo? Isso dá o efeito? Talvez se for muito duro, eu quero misturá-lo um pouco ou algo assim, certo? Talvez esteja dando também, muito duro ou muito leve de um efeito. Talvez eu o queira mais suave. Eu quero mais difícil. Você pode entrar com um lápis mais duro ou algo assim, certo? Isso é algo que você pode experimentar com lat. Último, por que não praticamos com este? E você sabe, eu só vou preenchê-lo aqui. Aqui vamos nós. E vou subtrair, certo? Vamos usar esse método de subtração. E vamos ver, é por trás. Então isso significa que a luz está vindo por trás vai tocar todas as coisas que podem ser um pouco impactadas. É uma luz muito forte por trás. Certo. Então você pode ter um pouco da bochecha sendo atingida, certo? Talvez até aqui, mesmo que seja, é uma luz realmente poderosa vindo por trás. Então, está embrulhando nas laterais aqui um pouco. A área do pescoço vai. Certo. Mas você verá isso pelo rosto. Essa luz realmente não toca muito. Pode tocar um pouco no pescoço. E lá vamos nós. Certo, pessoal. Então, olhando para isso agora, eles estão começando a se parecer mais com formas tridimensionais. Em vez disso, apenas plano, certo? Entendendo a iluminação, a forma Gibbs. Isso é a coisa toda e é disso que trata todo esse curso. renderização dará forma a qualquer coisa em que você esteja trabalhando. Se você está renderizando um corretamente, então esse formulário se torna crível, certo? Você começa a fazer isso corretamente e todo mundo é tipo, Oh sim, isso parece exatamente como eu esperava. Isso é realmente algo agora. Certo. Então pense nisso antes de entrar na renderização, antes de entrar nas técnicas que estão chegando, entenda que essa iluminação e iluminação definitivamente ajudarão você a torná-la mais crível. Então, o primeiro, temos esse tipo de luz ambiente, certo? Segundo, temos a frente, nossa esquerda. Terceiro, temos o que isso parece? Uma sobrecarga, certo? Quarto um para baixo. À medida que descemos, temos o LET inferior direito. E então o último aqui, canto inferior esquerdo, está realmente aceso por trás. Todos esses são aqueles que você deveria praticar. E se alguma coisa, eu imprimiria esta folha algumas vezes e apenas trabalharia essa fonte de luz de diferentes ângulos. Uma fonte de luz. Isso é tudo o que temos, mas agora temos uma forma mais complexa para brincar. Então imprima isso, continue trabalhando. E quando você terminar, quando você pensa que está pronto. 5. Técnicas de iluminação complexas: Ok pessoal, estamos de volta com outra unidade de renderização de iluminação para vocês. E esse é um grande problema. Então, quem melhor para ter uma grande unidade com o próprio grande homem, o Hulk? Vamos dar uma olhada nesse pequeno destruidor do Hulk e fazer um monte de coisas com ele. OK. Iluminação. Claro, não vamos nos basear nisso. Vamos acendê-lo. Vou usar algumas técnicas diferentes. Nada de novo que já abordamos, mas agora temos uma figura mais dinâmica. E então vai ser situação um pouco mais complexa acontecendo aqui. Eu vou fazer uma espécie de técnica de preenchimento para viagem. Essa é meio que minha preferência, certo? Então eu o preenchi com uma sombra. E normalmente o que eu faria é apenas dizer, ok, bem, você sabe o que, eu tenho? Vou usar um pincel mais leve aqui. Eu tenho luz vindo da frente, para a frente, nossa esquerda, para a direita. Então, o que eu faria? Eu simplesmente começaria a sombreá-lo ou iluminá-lo. Certo. Você não gosta que toda a luz esteja chegando. Eu quero, eu posso chegar um pouco maior. Luzes vindo desse lado. Talvez no topo aqui ao longo da borda. Deveria haver um bíceps lá, mas isso realmente não conta, certo? Então, essa seria uma maneira e eu poderia até mesmo detalhar o rosto. Eu poderia reduzir o tamanho disso. E uma bochecha tinha um pouco disso, mas algumas mechas no cabelo, certo? Então é assim que eu tenho ensinado a vocês aquela fonte de luz de uma direção. Mas por que não trocamos isso? É para isso que estamos aqui. Teremos duas fontes de luz. Um vai ser para a frente para a esquerda, o outro vai ser para a frente, certo? E eles são da mesma cor. Ok, então estamos adicionando uma segunda fonte de luz aqui. E vamos seguir um pouco o mesmo padrão. Tudo bem. Lá vamos nós. Isso é quase tão parecido com uma luz de fundo. Agora, nós meio que conversamos sobre esse tipo de coisa um pouco iluminada por trás. Mas não é. Na verdade, temos fontes de luz realmente diferentes chegando. Temos a frente para a esquerda e para a frente para a direita. E podemos brincar muito com isso e ver como é, como se sente e outras coisas. E lá vamos nós. Você pode colocar alguns destaques aqui. Às vezes, podemos pegar. Ok, muito bom e simples. Duas fontes de luz. Vamos ver o que acontece quando enchemos esse cara de novo com sombra. E eu sei o que você está pensando. Você pensa, ok, eu levo para fontes de luz. Deixe-me adivinhar que ele vai fazer três. Não, eu não sou. Vamos fazer isso dessa maneira. Digamos que uma fonte de luz esteja acima, certo? Então, está tocando tudo aqui em cima. Pegou o cabelo dele. Tenho um pouco de sobrancelha aqui. Tudo bem. Ponte do nariz, talvez a parte superior do queixo, um pouco da bochecha. Esse tipo de coisa. Tudo bem. Tenho o topo do PEC, talvez um pouco do AB aqui, talvez um pouco na pedra. Essa é uma fonte de luz, certo? Vamos fazer uma segunda fonte de luz. Deixe-me fazer verde lá de baixo. Então, a segunda fonte de luz pode estar aqui embaixo. Está aqui embaixo. Certo. E depois luzes sob o grupo inferior, certo? Luzes aqui embaixo. Luzes sob o abdômen. Ligeiramente. Tudo bem. Talvez até nós possamos entrar e colocar uma pequena borda embaixo do lábio de John, talvez no nariz, talvez um pouco no olho, certo. Lá vamos nós. Então essa é uma segunda fonte de luz. Temos o azul vindo de cima. Temos o verde vindo de baixo. Agora a questão é: por que teríamos uma segunda fonte de luz, certo? Tipo, de onde isso geralmente vem? Às vezes, é uma luz artificial que pode acontecer. Na verdade, isso é muito comum, especialmente quando entramos em um prédio ou algo assim, pode haver várias fontes de luz. Definitivamente, isso pode acontecer dessa maneira. Às vezes, podem ter cores diferentes. Mas outra vez, na verdade não é o que você pensa que é. Vai ser algo chamado Bounce. Vamos fazer isso de novo. Faremos a mesma coisa e eu farei com que seja um pouco mais simples. A fonte de luz, o sol primário, está lá em cima. Esses filhos primários. Bonito e simples. Está vindo de cima. Mas aquele sol, aquele sol direcional vindo de cima. Atinge o que está aqui embaixo. Na verdade, vou fazer isso por nós. Vamos ver se eu tive uma ideia legal. Não, você provavelmente não vai gostar muito, mas tudo bem. Digamos que esse pedestal em que ele está sentado seja tão feio. Qualquer cor rosa-púrpura. Certo? OK. Então, sentados nessa cor rosa-púrpura, temos a luz descendo. É meio branco amarelado. O que acontece? O que acontece quando a luz atinge aqui e volta para cima? Bem, isso é o que acontece. Você tira esse reflexo disso e a luz será chamada de iluminação refletida. Vamos pegar em uma borda essas coisas aqui embaixo. OK. Então, o que você quer fazer? Às vezes, você pode fazer isso em um pouco de gradiente. Você pode fazer isso com um pincel meio macio aqui ou qualquer outra coisa. E você descobrirá que isso faz muito mais sentido. Então essa luz está se apagando. Ele atinge qualquer superfície em que você esteja. A, salta para cima só, só um pouquinho. Obviamente, não estou sendo cuidadoso aqui, mas você entende que ele saltará e atingirá quaisquer formas e formas que estejam lá, certo? Então isso é um pouco de luz refletida, refletida, luz, refletindo em uma superfície e capturando a cor da superfície. Isso é o que acontece com frequência. OK. Você não percebe isso sempre durante o dia se estiver andando pela calçada porque a luz está apagada, as calçadas ficam brancas e tudo meio que fica branco. Mas você realmente notará isso se estiver pé sobre algo muito especial. Então, vamos fazer isso de novo. E vamos continuar, está meio que fora do sol. Um pincel. A luz está vindo de cima. Bonito e simples. A luz vem de cima, mas ele está na água. Então, o que acontece então? Bem, como seria de esperar, é esse tipo de coisa azul. E às vezes você poderia fazer isso correndo assim. Às vezes você poderia fazer mais do apenas um gradiente geral que começa duro aqui embaixo e se filtra aqui em cima, certo? OK. Então você pode dizer que o azul é mais forte, mas o brilho e o brilho mal se tocam quando chegam ao topo ou algo assim, certo? Algo nesse sentido. E então, você sabe, depende do que você está fazendo com ele. Mas se fosse água ou você pudesse ter esse tipo de efeito de redemoinho, a água tem um padrão ou algo assim, certo? Você pode fazer esse tipo de coisa se estiver trabalhando digitalmente. Se não, é um pouco entediante fazer do seu jeito, certo? Mas isso pode ser feito, certo? Ok, então essa é outra maneira de fazer isso, certo? Que você tem essa luz refletida, refletindo em qualquer superfície, líquida ou sólida, e chegando e você pode vê-la meio que dançando na figura. OK. Vamos ver. Eu continuo usando esse lindo cinza para colorir. E eu acho que é bom continuarmos praticando iluminação diferente. Veja as cores que podemos usar aqui. O que acontece quando temos mais um vermelho alaranjado e podemos nos aprofundar um pouco mais nele, certo? Está vindo desse lado. Uma coisa que você pode notar é que você pode desaparecer e ficar muito mais forte à medida que se aproxima da luz. Isso ocorre quando se aproxima muito dessa fonte de luz. Assim como falamos sobre fontes de todos os comprimentos, fica muito, muito mais difícil, mais severo, mais definido, as cores mais fortes. E depende de como você está acontecendo. Você tem marcadores que está usando? Você pode borrar com isso? Você pode misturar? Você está usando um processo digital ou digital? Há muitas coisas que você poderia fazer para resolver isso, certo? Ok, então jogue com cores diferentes. Obviamente, estamos olhando para isso e pensando: Oh bem, o sol está se tocando ou algum tipo de talvez um pôr do sol. Algo muito duro para essa iluminação que tem esse impacto. E onde tocaria madeira, tocaria no pescoço quando tocava o queixo aqui, mas talvez tocar nessa outra sobrancelha não fizesse pequenos reflexos e no rosto. E então, como eu disse, se você tem alguma coisa, você pode entrar e borrar um pouco, talvez isso dê o efeito desejado do que você está procurando, certo? Outra coisa que pode acontecer às vezes é que a fonte de luz não está fora da figura, mas sim na figura. Tudo bem. Então, novamente, vou usar minha sombra base aqui. E você pode fazer isso da maneira que quiser. Por uma questão de simplicidade. E a fonte de luz. Vamos usar o azul aqui. A fonte de luz é o olho. Digamos que ele tenha esses olhos elétricos ou algo assim, certo? E você sabe, eles estão, eles estão atirando em todo lugar. Há eletricidade, há faíscas. E, obviamente, eu demoraria mais tempo com isso ou qualquer outra coisa, mas podemos fazer isso para ensinar algo sagrado nesse sentido. Então essa é a única fonte de luz, ou podemos ter duas. Por que não continuamos com isso? Essa é a única fonte de luz, certo? Então, o que acontece? Bem, as coisas ficam mais leves em torno dessa fonte. E ainda mais, à medida que você se aproxima , pode ficar muito leve. E então o que acontece é que tudo o que isso tocaria se ilumina. Tudo o que, embora estivesse perto tocar, seria novamente tocado por aquela luz. A sombra talvez fosse mais dura aqui embaixo, certo? Mas preste atenção ao que está causando essa luz. Talvez algumas pequenas mechas no cabelo em algum lugar. Isso pode ser que você pode adicionar isso no cabelo. Dê alguma definição no nariz, no lábio, no queixo, nesse tipo de coisa, certo? Portanto, a fonte de luz nem sempre precisa estar fora da figura. A fonte de luz pode estar na figura que vem da figura, seja como o Baú do Homem de Ferro, algo nesse sentido, certo? Claro que você pode adicionar uma fonte de luz secundária. Você pode adicionar qualquer coisa. Lembre-se de que isso pode vir diretamente de algo nessa figura. Tudo bem. Tudo bem. O que mais temos aqui? Eu vou entrar e tomar sombra. Às vezes, o que você pode fazer exatamente quando está começando a imaginar, e especialmente se estiver usando lápis e coisas assim, é que você não terá cor. Sabe, eu tenho jogado muito com cores aqui para mostrar uma coisa para vocês, certo? Então, vou escolher essa cor e você poderá ver de onde está no canto inferior esquerdo. E tudo o que vou fazer é aumentar um pouco isso. E vamos ver, onde devemos ter a fonte de luz aqui? Vamos com a esquerda. Eu gostaria de ficar sem doenças. Então, a fonte de luz estará aqui. E eu quase posso simplificar as coisas assim. As fontes de luz da esquerda. E agora eu vou continuar pulando para frente e para trás e dizer, bem, vamos ver. Faça com que fique mais escuro neste lado. Aqui vamos nós. Ele está deixando tudo mais escuro. Lá vamos nós. Certo? E eu vou apenas aumentar os valores tonais. Como eu disse, você poderia fazer isso com marcadores, lápis, o que quer que você esteja trabalhando, se você estiver trabalhando em uma faixa muito semelhante é apenas uma cor monótona, certo? Você pode pular para frente e para trás entre isso e meio que fazer dessa maneira. Tudo bem, desça até ficar quase preto. E continue trabalhando com esse valor tonal. E talvez, por exemplo, eu esteja fazendo um pequeno truque aqui. Isso é digital, mas estou selecionando essa ferramenta. E então eu vou preencher isso como se fosse uma sombra projetada dessa cabeça, certo? OK. E então, se eu quiser, eu posso vir e misturar um pouco. Dependendo de quão perto você quer que essa sombra seja muito realista, certo? Então, essa é uma maneira de fazer isso é usar apenas uma cor e apenas executar o espectro no valor tonal dela. Tudo bem? Você pode ver que temos muitas opções aqui. Muitas coisas que podemos fazer aqui e isso é para melhor ou pior. Sabe, nós podemos brincar com isso. Às vezes você pode ficar muito divertido. E digamos, por exemplo, que eu adicione esse verde aqui. Tudo bem? Aí está, o verde está vindo desse lado. Agora vou falar, isso é um truque puramente digital. Mas você pode replicá-lo de maneiras tradicionais, às vezes com, com marcadores ou coroas de lápis, cada uma, cada técnica de renderização terá seus próprios pequenos truques, certo? Ou cada abordagem de renderização. Então, veremos que o que acontece aqui é criar uma camada, preenchê-la com preto e, em seguida, trocá-la para algo como subexposição de cor. E depois de falar sobre isso de novo e você pode ver como isso queima tudo, certo. Obviamente, isso é usar brancos fortes, algo nesse sentido, mas você pode realmente capturar quase um campo líquido nele, certo? Para os destaques. Então eu sei que quando uso marcadores, eu uso uma caneta de gel ou caneta de gel branca para dar esse tipo de sensação de liquidez, certo? Então imagine se você colocar uma cor clara e depois liquefazer um gel branco em cima dela. Esse é um efeito semelhante que você pode estar fazendo aqui, certo? Há muitas coisas legais que você pode fazer. Mais uma coisa que eu vou mostrar para vocês. Assim como terminamos aqui. você estivesse ouvindo, poderíamos revisar os esquemas de iluminação de novo e de novo e de novo. Para uma coisa de jornal da Nauseum, certo? Como se houvesse tantas abordagens de iluminação. Eu te ensinei duas coisas diferentes. Oh, você sabe que a última que eu quero te ensinar aqui é mais uma luz de aro. Esta é, digamos mais uma vez, que temos uma luz normal que vem da esquerda, da direita. Então, eu meio que destaco ou apago alguns pontos e outras coisas que recebi, a maioria vem da esquerda. E talvez eu até venha aqui e coloque um pouco de escuridão nesse lado que vem da direita. Está muito escuro desse lado, certo? A cabeça projeta e outras coisas, certo. Mas digamos que haja uma luz muito forte e forte do outro lado. Então, o que eu posso fazer é usar uma linha fina muito pequena e fazer um pouco de borda aqui. Não chame isso de trabalho na borda. Isso é apenas iluminação de aro. OK. Então, seria quase como uma luz de fundo ou algo assim. Isso apenas tocaria em certos pontos. verdade, às vezes cobre apenas o esboço de, do, do personagem. Como nem sempre, sempre vem aqui. Depende. Ou seja, esta seção é opcional e outras coisas. Mas muitas vezes ele corre pela parte externa, dando quase um efeito de halo, mas com um esquema de iluminação real por trás dele, certo? Ok pessoal, se observarmos todas essas abordagens, você pode ver que podemos ter a mesma cor duas vezes de duas fontes de luz diferentes, mas da mesma cor. Podemos trocá-lo e ter duas fontes diferentes, cores diferentes, certo? Podemos ter um pouco de luz refletida em uma superfície e depois carregar essa cor para cima. Podemos ter a mesma coisa com algo como água ou fogo. Vai ter esse tipo de efeito comovente, certo? Podemos começar a brincar com a intensidade da luz à medida que ela se aproxima do objeto ou do objeto que estamos iluminando. Podemos ter colocado a iluminação em cima do objeto e ter uma classificação irradiando para fora. Podemos jogar muito com valores tonais. Essa é outra abordagem. Podemos começar a se liquefazer e usar destaques muito fortes. E isso também tem um efeito bem legal, certo? Parece muito molhado. Então, podemos usar uma luz de aro. Novamente. A fotografia é realmente onde está, estudando a fotografia e todas as diferentes abordagens da iluminação. É alucinante. É incrível. E esses são nove exemplos que ajudarão você a tentar entender como você abordará sua renderização para qualquer assunto em que esteja trabalhando. Espero que isso tenha ajudado pessoal. Isso é realmente, eu não sei se há toneladas de valor aqui. E vou incluir essa planilha para que você possa praticar. Eu quero que você imprima talvez algumas vezes. E logo pela primeira vez você se acostuma com as formas do Hulk dobrando sobre os músculos e esse tipo de coisa de iluminação e outras coisas. Talvez tente uma vez com apenas uma fonte de luz. Experimente a folha inteira novamente com duas fontes de luz e mova-as por toda parte. Em seguida, tente novamente com vários efeitos diferentes e veja como funciona para você. E veja que tipo de conhecimento você extrai depois disso. Porque eu garanto que se você resolver isso quando estiver trabalhando em suas peças maiores. Vai ser meio alucinante. Divirtam-se com isso, pessoal. 6. Texturas e tons: Ok pessoal, estamos de volta a falar um pouco mais sobre iluminação, na verdade, muito mais, mas especialmente como a iluminação é afetada pelas texturas. Certo? E você pode ver que temos um monte de coisas na nossa frente aqui. Eu o dividi em painéis diferentes para nós um pouco à vontade, mas ainda vai levar um pouco para passar por essa unidade. Então, se você tiver que separá-lo um pouco, eu tenho nove painéis aqui. E se você quiser fazer uma pausa depois cada um, e isso não é problema. Também vou anexar isso impresso ou melhor, para impressão. E então você pode acompanhar se quiser. Certo, isso vai fazer mais sentido. Uma vez que entramos, podemos ver o painel um é madeira, penalidade era concreto, tijolo, alguma folhagem, algumas folhas. Então temos um látex snazzy aqui, algum metal, certo? Isso é couro ou minha perna se eu não usar hidratante. Desculpe. Essa é a minha brincadeira do dia, certo? Temos uma pele de tom mais claro e algumas peles de tons mais escuros. E eu incluí todo esse tipo de motivos, certo? Então, a primeira coisa que eu meio que aconselha, às vezes somos jogados por cores. As cores podem nos expulsar quando estamos tentando entender como a luz afeta as coisas. E eu entendo porque já falamos sobre como as cores podem ser adicionadas a uma luz de aro ou algo assim. E é incrível. É divertido brincar com cores. Mas uma das melhores coisas a fazer é atacá-lo apenas pelo valor tonal. Certo? Se você conseguir obter apenas os valores para baixo, as cores podem vir depois. Então, por que não damos uma olhada nisso? Vamos subir aqui e vamos dar uma olhada no sopros primeiro e ampliar um pouco. E o que vemos? Bem, vamos ver. Vou dizer, sabe o que mais? Eu poderia trapacear. Posso trapacear e dizer aqui que vou escolher as cores. E eu vou dizer que você pode ver o lado da tela apenas um pouco. Está perto do branco, mas não muito rápido aqui. Eu configurei este painel aqui como algo em que poderíamos trabalhar juntos. Então, se eu quisesse, eu poderia o que eu poderia fazer é uma das poucas coisas que eu poderia vir aqui e começar a desenhar nos indivíduos, ou vir ainda maior e apenas meio que colorir com um branco e depois entrar com algo escuro, certo? Como vamos ver se eu poderia vir algo assim. E eu posso entrar e começar a estendê-lo para baixo, certo. Você pode ver como se eu vir por cima disso algumas vezes, ele começa a combinar um pouco essa cor. Posso entrar e começar a usar um pouco de texturização que eu quero. Às vezes é manchado, às vezes é mais uma sombra, certo? E se eu continuar fazendo isso, eventualmente, o que vai começar a parecer é que tenho madeira, grãos de madeira e painéis vindo aqui. E você pode mudar para cima e ter, ter um pouco de cinza claro para baixo. E então o que esse exercício está tentando fazer é ajudá-lo a seguir os padrões que você vê. Apenas entendendo o valor tonal, é importante baixar esse valor tonal, certo? Certo? Então, quando recuamos um pouco, isso é o que eu quero que você faça, é tentar ver se você poderia copiar isso. Agora, como você quer fazer isso depende de você. Minha sugestão pessoal é apenas lápis. Lápis. Você tem uma grande variedade de valor tonal com o qual você pode fazer isso. Mas se você não estiver confortável com lápis, se preferir tinta, vamos ver o que você tem, certo. Certo. Então, vamos para o próximo. Isso é concreto. E novamente, vou escolher uma cor e vou dizer, ok, bem, aqui está o meu branco esbranquiçado. Eu posso pegar, dependendo do que você está usando como seu recurso, como seu material, certo? Veja como isso acabou de se misturar, certo? Ok, então eu tenho isso, mas o que acontece? Só estou fazendo esse cantinho aqui porque conheço vocês. Quando você está acompanhando, você pode fazer o quanto quiser ou o mínimo que quiser. Bem, eu tenho essas especificações acontecendo aqui, certo? Então eu tenho essas manchas escuras, de forma irregular, certo? Então eu vou pegar todo o caminho até aqui e um preto e fazer alguns irregulares aqui. Você pode ver se consigo colocá-los. E então eu poderia entrar em um mais leve e começar a fazer alguns desses padrões. Podemos ver esses pontos acontecendo. Podemos vê-los começando a continuar, certo? Podemos ver como eles às vezes traçam e quase se alinham, certo? Você pode ver alguns ganchos pequenos. Você pode baixar o valor apenas um pouco. E eu vou dizer, quando você estiver trabalhando digitalmente, há alguns truques nisso. Haverá algumas maneiras de facilitar, você sabe, há certos pincéis que você pode baixar dependendo do programa que você está usando. Eu não queria fazer isso aqui porque a lição que estou mostrando não é como fazer essas pequenas especificações, certo? É isso. Essa não é a lição. Espero que não esteja tentando te dar essa lição aqui, certo. Espero que o que estou dizendo esteja mostrando aqui é que você quer tentar entender como imitar algum tipo de textura usando entender o que está acontecendo com a luz. Então, o que achamos que está acontecendo com isso quando falamos sobre a iluminação, como ela está impactando aqui, certo? As chances são de que a luz esteja atingindo esses pontos altos neste sulco por exemplo. E esses pontos baixos, esses pequenos pontos aqui, bem, o que são eles? É aqui que a luz não está batendo ou há alguma texturização e alguma coloração lá dentro, certo? Certo. Então isso é bom de entender. E então vamos dizer que começamos a mudar a luz. Começamos a mudá-lo. E digamos que haja algum destaque de uma fonte de luz secundária e ela só está tocando as cristas das coisas, certo? Poderíamos tê-lo tocando apenas um pouco do cume de cada ponto alto disso, certo? Não está aparecendo muito bem lá, talvez eu devesse ir com uma laranja mais ou algo assim apenas para mostrar a você. Então, talvez ele só toque tanto e apenas vai tocar ao longo dos cumes de cada destaque. Certo. Lá vai você. Tudo bem, vamos continuar em tijolo. Tijolos, interessantes. Então, o que vamos fazer? Vou fazer uma escolha de cores para algo no meio aqui. Experimente e no meio para um exemplo, veja se isso ajuda. Apenas meio que colore-o. Você sabe, se você estiver usando coisas tradicionais, o meio tradicional, você pode começar a colorir mais claro, um pouco mais severo. Aqui está o tijolo e este é formado dessa maneira. E então o que acontece? Há algum padrão acontecendo aqui. É aqui que a luz está entrando aqui, certo? Então, há alguns padrões acontecendo. Podemos ver que abaixo dela, há alguma escuridão, certo? Então, podemos ver como esse tijolo começa a delinear aqui. E então pode haver alguma texturização, alguns mais altos acontecendo, descer. E isso realmente se trata apenas de trabalhar nas texturas. Sentindo-se confortável com isso, vendo se você gosta de como se sente, se está olhando do jeito que você quer, você pode fazer isso, se você tem um lápis pela pressão que você está usando, certo? Você pode fazer isso se tiver como um lápis mais leve, como até mesmo um branco. Sei que os pacotes de lápis vêm com brancos que nunca parecemos usar tanto, certo? Há muitas maneiras de se safar começando a adicionar cor às coisas, ou melhor, o valor tonal, começando a realmente mexer com isso. Certo? Então, o que você faria é começar a trabalhar com esses padrões. Você pode imaginar que talvez haja outro tijolo em algum lugar aqui. E então você pode começar a construir no topo com uma luz batendo um pouco. E à medida que você diminui o zoom, ele começa a parecer com aquele tijolo, certo? Portanto, este é um bom exercício para você continuar rolando. Este vai ser mais difícil. O que faríamos? Honestamente, o que eu provavelmente faria é eu escolheria um tipo baixo de coloração. Então escolha, parece haver cerca de quatro valores aqui. Há este. E talvez eu entrasse e começasse a fazer alguns desses, esses tipos de valores para m. E, claro, dependendo de quanto tempo você quer gastar com isso, você poderia gastar muito tempo e talvez entrar nisso que há uma dúzia de valores diferentes ou algo assim e depois tornar-se um mais leve aqui. Talvez lá. Podemos ver como as formas podem se formar. Tudo bem. Talvez olhando para ele e dizendo, bem, é uma fonte de luz vindo do canto superior direito, então é aí que eu sei que muita luz vai tocar a folha. Por exemplo, posso fazer alguns destaques lá e, em seguida, talvez pegar este último. E o que poderíamos fazer com este é meio que correr uma borda como se a luz mal estivesse tocando, certo? E isso começa a dar essa forma tridimensional. Aqui vamos nós. Legal. Totalmente aresta. Isso é algo que eu meio que estou praticando junto com você. Espero que você tenha tirado sua folha e espero que esteja brincando com ela. Que com qualquer médium que você está fazendo, você está meio brincando um pouco, certo? Este deve ser divertido. Normalmente, o que eu gosto de fazer é escurecer com esse tipo de coisa. Tudo bem. Vamos apenas trazê-lo para baixo. E isso parece muito feio, mas gentil. Então haverá esse tipo de cinza claro acontecendo aqui, certo? Aqui vamos nós. Parece estar chegando no topo aqui. Dois parecem estar chegando nessa. E o que você pode fazer, não está aqui, mas o que eu gosto de ver é muito menor, digamos que comece daqui e seja ainda menor do que isso. E mais alto do que isso. Vamos dizer novamente, podemos ir algo assim, certo? E você pode, dependendo do que você está fazendo. Como às vezes eu uso um tipo de gel líquido, certo? Se você está procurando borrar, você pode adicionar um pouco de branco extra lá e depois arrastá-lo, certo? Mas o que você está fazendo é basicamente olhar para, ok, a luz está vindo de uma determinada direção. Está batendo em uma área. E isso vai ser o alto, que vai ser o super alto. Falamos sobre isso, certo? Mas porque esta é uma superfície tão escura que alta fica realmente concentrada em uma faixa fina. E isso só destaca nessas pequenas cristas que, que tendem a acontecer e outras coisas, certo? Certo. Então podemos, você pode ver como isso funciona com todos esses altos, certo? É muito molhado. E digitalmente, muitas pessoas usarão um tipo de dedo, ferramenta de manchas de dedos. Vamos ver se isso pode vir com esse tipo de mancha. Olha, certo? E você pode fazer isso realmente com ponta dos dedos, dependendo do meio. E assim você pode entrar e um pouco de branco e depois meio que vir e manchá-lo para fora. E parece que toda a liquidez parece certa, ok, então isso é altamente dependente do meio. Mas realmente os fundamentos são os mesmos em que você realmente quer se concentrar. Enquanto a luz tocando, onde ela não está tocando? E como posso obter de a a B, o valor tonal? Como posso arrastá-lo do mais escuro do valor para o leve e não faz sentido de acordo com a origem das fontes de luz, certo? Ok, este é difícil porque geralmente o que fazemos é usar alguns truques para isso. O que costumo fazer quando estou fazendo esse tipo de metal escovado. O que costumo fazer é que estou trabalhando digitalmente na maior parte do tempo, certo? Então, o que eu vou fazer é algo como eu vou pegar um aerógrafo e vou muito leve. Isso é demais e te vejo um assim. Vou algo assim. E você pode ver essas manchas brancas a partir de, vamos ver se eu ampliar, se faz um pouco mais de sentido, certo? E então eu farei o mesmo tipo de coisa de borrão que estávamos falando antes. E eu meio que vou arrastá-los para fora. Às vezes. Pode ser mais, eu soco para a frente. Vamos ver. Quanto mais eu soco na Ford e eu posso apenas borrá-lo. Tudo bem. Posso começar a arrastá-lo para fora e outras coisas, certo. Outro. Vamos ver se eu misturo. Posso dar um dedo e arrastá-lo, certo. E então você começa a conseguir isso, você trabalha para cima e para baixo a partir daí. Tudo bem, a menos que você tenha certeza se ele está aparecendo na tela muito bem. Mas você pode ter essas manchas escuras, ter especificações muito claras. E você não poderia concentrá-los um pouco mais em uma linha muito específica, certo? Esse tipo de coisa. E então, como eu disse, você começa a arrastá-lo fora e você tem aquele visual de metal escovado, certo? O ponto é, às vezes, o que você pode querer fazer é, em geral, através de tudo, você pode querer adicionar outro tipo de sobreposição de onde a luz pode atingir. E assim você pode ter quase a seção transversal da luz que está girando sobre ela, pois ainda temos essa coisa geral acontecendo. Então pode ser mais escuro aqui em baixo, mais escuro aqui embaixo, e então essa faixa de luz atravessando ele. Como você pode ver, você pode ver como essas faixas de luzes estão aqui, certo? Vai de claro para escuro para claro para escuro, claro a escuro para escuro. E assim você pode mexer com isso. E isso é realmente dependente do meio. Se é um lápis que você está usando, é tedioso digitalmente como eu mostrei. Eu posso entrar e fazer as especificações e depois arrastá-las. Tudo bem. Certo. Vamos para o próximo. Minha pele seca. Novamente, às vezes você pode obter muitos pincéis que fazem isso. Na verdade, eu meio que gosto disso. Existem algumas maneiras de abordar isso. Bem, você pode fazer é como mais uma vez, escolher o baixo, entrar, preenchê-lo e depois obter, ficar ainda mais detalhado. Comece a desenhar cada tipo de linha individual. Como vamos dizer que eu ia fazer isso e eu vim aqui. E o que eu faço? Eu meio que continuo isso. Eu entro e começo a adicionar tudo isso, os padrões de serpentes de veias e outras coisas. Acho que na verdade não são nada. Desculpe. Isso é apenas uma rachadura na pele de couro, certo? E assim você pode fazer isso. Eu fiz isso quando estava fazendo pele de animal, eu meio que entrava e tinha um monte de fluxo passando por ela. Lembro-me de fazer um rinoceronte e, em seguida, o que funcionou muito bem como essa eclosão de seção transversal e outras coisas, certo? Então, o que você pode fazer nisso é fazer isso quase se parece com essa cordilheira descolada agora. Então você pode ficar mais escuro nele. Um pouco traço debaixo dele. Talvez com um pouco menor. Dê um pouco de rastro, dê um pouco de volume lá. Então parece que está sentado em algo um pouco mais. Você pode até adicionar outros por trás, certo? E então, o que são esses? Estas são partes elevadas e inferiores. E o que isso significa? Isso significa que as peças levantadas estão tendo luz, tocá-las, certo? Então isso significa que você pode ver como isso vai de luz para média a escura a realmente escura, certo? Então, podemos ir ainda menores aqui. E nesta parte leve, é apenas tocar onde a luz estaria atingindo. E você pode continuar fazendo essas rachaduras para o conteúdo do seu coração. Isso é extremamente tedioso. modo geral, acho que você nunca faria como uma folha de personagens com algo assim aqui. Mas você nunca sabe se quer uma hiperrenderização, algum tipo de textura animal ou algo assim, e você tem alguns dias em suas mãos, então essa pode ser a maneira de fazer isso, certo? E você pode adicionar, e você pode fazer isso às vezes apenas como olhar por quanto tempo. Esta é uma cor clara. Mas estou apenas tocando levemente e texturizando, vindo sobre ele. Apenas indo com a varredura de como a textura pode parecer. Você pode se safar muito disso com lápis porque a pressão do lápis é fundamental, certo? Então você pode entrar e fazer esse tipo de coisa, certo? Lá vai você. Certo. Então, como eu disse, você pode usar um tipo de texturização cruzada que eu já usei para animais antes. Ou você pode ficar ainda mais tedioso e simplesmente entrar e fazer cada um e cobra tudo até que pareça exatamente como você quer que ele pareça. Este é interessante. E temos dois tons de pele diferentes aqui. Muito claramente, se eu escolher essa cor. Vamos, na verdade, vamos escolher um ponto escuro, não super sombreado. Bem, por que não vamos Não, vamos com o meio. Ok, então tem o médium dela, certo? Podemos ver se eu tento traçar isso e este é o médium dela, isso é realmente muito escuro. Vamos tentar novamente. É, é por isso que você está perto do médium dela? Este é o médium dela. Esta é a escuridão dela. E então onde está a luz mais leve dela talvez na bochecha e toda aquela luz. Certo. Certo. Isso parece certo? Agora, que porcentagem desse rosto cai no escuro? Talvez logo abaixo do queixo aqui. Um pouco pela IA, um pouco pela boca. Fique atrás dos anos. É sobre isso. Até as clivagens mais escuras. Sim. Vamos aqui um pouco. E dissemos que queríamos. O meio primeiro. O médio está em algum lugar por aqui. Surpreendente Ninguém que o médium seja um pouco mais escuro aqui, certo? Por um pouco mais escuro. O escuro. Podemos voltar aqui. Talvez. A escuridão é bem escura. E onde está a luz? luz pode ser, eu não quero entrar em seus olhos. Então, como essa reflexão aqui, reflexão na bochecha geralmente, certo. E lá vamos nós. Certo. Então, o que isso nos diz? Nos diz algo que todos já sabem. Etnias diferentes têm valores tonais diferentes para a pele, certo? Não é nada chocante, nada. Mas o que é importante é que você entenda onde essa pessoa, onde você pode usar uma tonelada de valores para colorir e combiná-los, certo? Então, se eu vier aqui e estou tentando trabalhar esse baú um pouco. Vamos ver se eu esbarro um pouco mais. Eu meio que posso tentar aliviar esse baú aqui. Certo. Então, vou entrar aqui e posso derrubar um pouco. E aqui está um pouco de sombra chegando, certo? Então, como a ferida, o tom de pele dela vai ser a maioria neste espectro e no espectro mais leve. Enquanto que se eu descer e eu estiver trabalhando nos tons dessa garota aqui, eu sou um entrar no ombro. Faça isso. Venha para este lado, traga e isso é ainda mais escuro. Talvez ajude a escolher, mas estou apenas escolhendo economizar tempo aqui. Se é realmente você fazendo isso, você vai experimentar muito mais. Então eu vou entrar aqui e, e você sabe de uma coisa, eu vou me barbear ou sombrear todo o caminho e eu vou descer, vou pegar esse tipo de meio e chegar com ele. E esses são os tons, certo? Então, o mesmo tipo de coisa. Não é o rosto, está um pouco fora. Podíamos ver que o, novamente, surpreendendo ninguém, que a menina caucasiana à esquerda, Scarlate JO, ela tem pele mais clara e a adorável senhora à direita tem uma pele mais escura. A única coisa que eu aconselharia, não estamos falando de texturização agora para textura da pele. O que eu faço com a textura da pele às vezes é meio que eu fiz antes. Eu uso um pouco de aerógrafo, mas novamente, depende do que você quer usar ou do meio que você está usando. Às vezes vou entrar e apenas fazer um pouco de texturização. Então, pode ser um pouco de textura aqui. E eu vou vir aqui um pouco mais de texturização aqui. E então todos chegam e tudo isso foi demais. Eu poderia entrar, apenas borrar um pouco. Nossa pele tem poros, certo? Então, o que você pode querer fazer é apenas textura um pouco, manchá-lo um pouco para que a pele tenha algum tipo de sensação. Como a mesma coisa se estivéssemos aqui. Você pode ver como isso, isso tem esse estipple como o padrão de pele e outras coisas, certo? Então, o que você faria? Ou você pode vir e meio que começar a adicionar um pouco de texturização aqui, certo? E então talvez apenas ultimamente, se você estiver trabalhando com lápis, eu uso meu dedo para apenas borrá-lo um pouco, certo? Então, isso seria algo em que você poderia trabalhar de novo e de novo e de novo e tentar encontrar o padrão que você deseja para o nível de detalhe que deseja quando se trata de renderização. Certo, então isso é uma renderização, é claro. E estamos, nesta seção, estamos falando principalmente de luz. Então, com a madeira, com muitos desses falamos não apenas sobre os padrões, mas onde a luz pode tocar o padrão, tocando o padrão da madeira nos cumes mais altos, tocando o padrão das folhas, nas folhas que estendem a mão para a coisa do papel do sol ou a luz ou o que quer que seja com o tijolo. Se for o mais leve vindo de cima, então, você sabe, o topo do tijolo terá mais luz para ele. O tijolo de carga inferior vai lançar essa sombra, certo? Com látex. De onde vem a luz direcional? E se você puder, dependendo do meio, dar-lhe essa forma liquefeita como ela, pois envolve um pouco nesse látex de borracha, certo? Escova de metal. Mesmo que o metal da escova tenha essa estrias, ele ainda pode transportar destaques, altos e baixos através dele. Tudo bem. Quando se trata de pele, seja couro, animal scan, rinoceronte ou qualquer coisa ou humana. Você quer ter um pouco de texturização para isso. Espero que não seja demais se for um humano vivo, certo? Mas você quer prestar atenção a esses valores tonais e coisas para ele. E depois que você conseguir tudo isso, isso é apenas valores tonais. Em seguida, você adiciona a cor. Ok pessoal, eu realmente espero que esta unidade tenha sido interessante para vocês que seja algo que você possa praticar junto, seja você praticando na folha que eu estou fornecendo ou se você está praticando em alguns de seus lençóis próprios, certo? Que você pode realmente experimentar e dizer, bem, quando a luz está atingindo luz, qual é a reação? Quando a sombra está chegando tarde? Até onde ele vai? Quando a luz está escurecendo? Qual é a reação? Quanto ele se espalha? Quão nítida é essa linha, certo? Quão nítida é essa linha aqui no látex? E quando escuro, quando o gado vai, quando o cache sombra e tudo isso. Quanto isso também se espalha, certo? Eu acho que isso é uma ótima coisa para experimentar porque digamos que você tem um herói que tem, eu não sei. O lado esquerdo deles é um super terno preto e o lado direito deles como um super terno leve. Bem, como você iria mudar isso? Como você abordaria isso? A luz vai atingi-la. Mas como essa roupa, como a fantasia deles reage a ela, vai ser totalmente diferente, certo? Isso, esse látex branco não vai ter uma sombra pesada nele. Aquele preto, a parte escura vai escrever. Mas, por sua vez, também, o látex leve será todo derrubado quando se trata de qualquer luz que o atinge. Mas que o lado escuro pode pegá-lo em algumas áreas. Tudo bem, espero que, medida que este curso continua, você tem muita prática, maneiras diferentes de agarrar a forma como a luz atinge um formulário e como você decide renderizá-lo, certo? Esta unidade em particular aqui era para falar sobre como ela poderia atingir diferentes texturas e como você pode expressar isso nesse valor tonal. Ok pessoal, este foi um bom, e espero que aprendam toneladas com isso. E espero que você continue praticando. 7. Equipamento e braços com Mike: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então primeiro, pegue suas ferramentas. Agora, se você quiser usar um tablet ou qualquer coisa dessa natureza, vá em frente. Eu mesmo. Estou usando apenas papel, lápis e borrachas. Então você verá a borracha amassada. Eu tenho um, acredito em um número e para H aqui, apenas um lápis de madeira. E então eu tenho meu titular, e acredito que isso tem h ou h nele. E então eu tenho minha borracha menor e mais fina. Então, o que vamos fazer é ficar com o tema de usar braços. E vamos trabalhar em texturas. Portanto, as texturas podem ser muito divertidas. Se você está desenhando um personagem peludo ou um personagem escamoso, ou um personagem metálico, ou apenas um personagem principalmente hawkish. Você sabe, pele grossa, digitalização tipo couro ou até mesmo pele de reptilianos. Quero dizer, há tantas vias que você pode tomar com diferentes texturas. Então, o que vou fazer é desenhar rapidamente um braço e talvez alguns braços diferentes, e então iremos de lá. Esta é uma boa oportunidade para você se concentrar em onde você está. Você quer colocar suas luzes e sombras. Você pode estar considerando isso enquanto você está esboçando. E então você pode começar a pensar em pesos de linha. Mais uma vez. Pesos de linha ou apenas para, é uma terminologia usada onde você está apenas se engrossando ou eu gosto dizer reforçando suas linhas um pouco para aproximá-las da câmera e qualquer coisa que esteja mais longe da luz, você terá linhas mais grossas e também qualquer coisa que esteja mais próxima da câmera, que nossos olhos. Aqui está a câmera, mesmo que esteja mais próxima, será mais delineada. E isso é apenas uma regra de polegar. É uma boa prática e quadrinhos. Ok, então temos um tipo de, o que eu chamaria para as armas, todos jogaram um pouco mais de músculo aqui. Certo. Então lá vamos nós. Dois braços. Então, neste momento, vamos tentar fazer. Acho que o que vou fazer é este aqui. Vou torná-lo mais metálico. E acho que vou fazer a fonte de luz vir dessa direção aqui. Então, teremos uma fonte de luz aqui, luz. E ele estará se espalhando dessa maneira. Então, basicamente, qualquer coisa que esteja mais próxima deste ponto de seta aqui será mais leve e qualquer coisa que esteja mais longe ficará mais escura. E então, a partir daí, iremos em frente e começaremos a trabalhar no metal. 8. Armários com Mike: Em termos dessas sombras aqui, o que eu fiz foi dizer que você tenha certeza de que estamos na página aqui. Vê que você tem uma forma de braço, certo? Isso é como o antebraço. Parece um osso de galinha, perna de frango. Portanto, não se preocupe com essa mão. O que eu sou, o que eu realmente estou tentando focar aqui é essa forma. E então há uma espécie de ir em frente. O oposto você quer correr paralelo com essa curva aqui. Veja como essa curva vai para outra linha assim, aqui em algum lugar. Apenas em seguida, curve-o quase como um símbolo da Pepsi. E então aqui embaixo, é criar ou não criar um esboço, outra linha e depois outra linha aqui. E esse tipo de indica alguma musculatura no braço. Novamente, ele precisa ser perfeito. Agora, uma das coisas que eu gosto de fazer, e vou mover esse papel um pouco para cima. Na verdade, deixe-me apenas diminuir o zoom. Bem, talvez queira ampliar para este. Deixe-me mudar essa câmera um pouco. Amplie agora, ok. Então, temos essa forma básica do braço. Não estamos preocupados com a mão. Sabemos que a mão vai para algum lugar por aqui. Não segure níquel, níquel, polegar, palma. Mas o que eu quero que você se concentre nessa área aqui porque vou mostrar a vocês como raspar nossa sombra, sombra e braço. Então, agora que eu tenho as formas, vou apenas ir em frente e fazer isso caras e meninas. Ei, todos que estão lá vamos nós. Então, o que vou fazer aqui, vamos esboçar rapidamente em linhas. Só vou mover isso um pouco mais. Realmente quero ampliar um pouco mais. Vou apenas ir em frente e renderizar. Render. Basta esboçar em nosso esboço Rapidamente, não há grande coisa aqui. E então vamos colocar uma forma muscular aqui, uma linha aqui. E você pode pegar essas linhas e tipo de globo ocular em direção ao pulso. Lá vamos nós. Então, quando eu escuto esse fim para criar uma aparência tridimensional, o que eu faço é considerar que o mais recente ainda aqui no canto superior esquerdo. Você pode fazer o canto superior direito, você pode fazer onde quiser. Vamos fazer isso de cima à direita, na verdade. Então o que vou fazer é saber que esse músculo é meio que uma sobreposição, certo? Sobreponha sobre o braço porque temos um tipo de osso de braço aqui e esse músculo é meio que construído e envolvendo. Ok, então o que vou fazer é lançar uma sombra aqui. A mesma coisa aqui. A mesma coisa aqui. Então, temos três sombras de cache. Podemos colocar um pouco mais de sombra aqui. Você vê o que estou fazendo aqui, e depois um pouco aqui. Agora, sombreando estes, essas áreas podem até quando eu tinha alguém aqui. E então uma coisa legal é, é meio que globo ocular e pular em algumas linhas. E o que eles fazem é que você verá que sua mente começará a conectar essas linhas aqui. Certo? Então agora que temos algumas sombras, o que vou fazer é apenas fazer um ziguezague. Agora, o que quero dizer com ziguezague é o site deste. Consegue ver meu lápis? Você pode fazer isso em qualquer direção que você queira. Agora imagine se você morrer aqui, aqui você pode simplesmente ir mantê-lo por perto. Agora, a princípio, não parece muito, mas se você é consistente, apenas para gostar disso. A mesma coisa aqui. E agora criamos uma estética consistente. E então você pode até pegar essas linhas aqui e você pode. Contanto que seja consistente e você esteja fazendo isso repetidas vezes. Parece bom. Agora, se você tiver apenas uma pequena área de bloco, bem aqui, parecerá inconsistente e eu vou parecer um ISR agora. E essas pequenas áreas onde você tem essas fendas, você tem uma área escura aqui e você tem uma área escura aqui. O que você pode fazer é criar um valor entre eles. E o que quero dizer com isso é um valor é basicamente quando você está indo da luz para a escuridão para a luz novamente, ou do escuro para o escuro novamente, é apenas um intermediário é chamado de seu valor. Então, neste caso, vou criar um valor de linhas como essa. E isso meio que lança uma sombra. Agora pode continuar assim por baixo. Pode fazer isso aqui. E novamente, você os vê consistentes. Estou desenhando todos na mesma direção. Nem sempre é a regra. É uma ótima regra geral e é uma boa prática. Pode ir até aqui. Agora, se você quiser ficar muito louco, você pode começar a fazer a eclosão cruzada. Crosshatching é basicamente você pode fazer um raio-X. Agora você pode fazer um monte de x's? Isso é basicamente a eclosão cruzada. Então, se quisermos essa direção aqui, que é um tipo superior de uma linha diagonal, e se fizermos o oposto completo e seguirmos a diagonal contra ela, bem, você criaria uma espécie de eclosão cruzada. Agora você não precisa fazer todas as linhas. Basta fazer alguns. Aqui e ali. Novamente, todas essas são apenas ferramentas do comércio. Existem técnicas. Alguns deles são artigosos, alguns deles são muito legais. Você só precisa descobrir como usá-los a seu favor e fazer seu coração sair um pouco mais. É isso. Posso continuar e desenhar mais linhas assim. E então temos outro braço renderizado com escalas de sombra aqui. Certo? Então, vou puxar a câmera de volta novamente. E nós vamos bombear esse hub, na verdade, só coisa que o papel para baixo. E aqui temos isso. Então, com três braços agora, não se esqueça quando terminar. Certifique-se de que com qualquer DEA esboçado, assine sempre. Porque uma vez que você assina, você é o dono, é seu. E não assine nada. E vamos trabalhar melhor. Agora, não estou dizendo que este é o meu melhor trabalho, mas sinto que fiz um trabalho bom o suficiente transmitir o que queria ensinar a vocês. E assim, com isso dito, boa sorte, continue. Nunca desista. Vamos continuar na próxima lição aqui. Se você tiver alguma dúvida, vá em frente e bem, você pode entrar em contato comigo ou apenas olhando suas diretrizes curriculares. E vou incluir um monte de coisas para você nos formatos de formulários PDF. Acho que isso é bom por enquanto. Tudo bem pessoal, aproveitem, continuem praticando. Falarei com você em breve. 9. Braço com lápis com Mike: Vamos apenas adicionar algumas escalas. Então, neste caso, vou desenhar de forma muito leve. Quase o que fizemos aqui com o braço metálico. Só vou passar por cima das formas. E então eu vou manter um aqui. E então vamos seguir essas formas junto com essas linhas. Você vê o que estou fazendo. Estou apenas criando uma espécie de formas de tubos e cilindros e todas essas coisas boas. E isso é apenas essas diretrizes. Então, com isso dito, Não, vou ir em frente e desenhar. Então, todos são horizontais. Agora que tenho essas linhas horizontais ao redor do braço, vou seguir em frente e fazer linhas verticais. Então você vai ver o que estamos fazendo é que estamos criando mais formas caindo ao longo dos músculos. A mesma coisa aqui. Certo? E agora todos eles estão atravessando um sobre o outro como você pode ver. E agora vou usá-los como guia. Então, vou tentar aumentar o zoom. É um pouco mais demais. Certo? Agora você deve ser capaz de ver. Agora, o que vou fazer é criar um tipo de aparência escamosa. Então, vou pegar todos esses. E a primeira camada aqui e uma curva sobre isso. Então, embaixo aqui eu vou para o meio da linha. Então, eles estavam indo com o bicking explicando um pouco melhor. Eu estava fazendo um loop de linha em linha. Agora vou começar como o centro da linha. E o que isso faz é que ele simplesmente cria contraste e move as habilidades para baixo. E vamos fazer isso repetidamente e de novo e de novo. E essas linhas estão aqui como um guia, nada tem que ser, você sabe, você não é casado com este esboço. Você sempre pode alterá-lo a qualquer momento. E isso é realmente apenas para uma espécie de diretriz fundamental para a mesma coisa aqui. E agora temos esses pequenos guias. E à medida que ficarmos mais baixos, vou torná-los um pouco menos. E isso é apenas para efeito. E eu vou te mostrar quando eu chegar aqui. Ok, então agora o que vamos fazer é apagar isso mais uma vez. Vamos ter uma sobra. Eu fui em frente e apaguei ao longo do braço aqui, e deixei a balança para trás. Então, neste momento, nem vou desenhar o braço para dentro. E vamos começar com a balança porque elas são a coisa mais próxima da câmera. E vou dar dicas de sua forma. Então, por baixo aqui, novamente, estou aderindo com a mesma fonte de luz. E vou continuar desenhando. E isso é muito fácil. Estou inventando isso enquanto vou por aqui. E o que estou fazendo é que esses loops inferiores aqui são essas curvas, eles estão mais longe da câmera e lá, estão lançando um pouco de sombra. Agora ainda não estamos fazendo nossas sombras. Estamos apenas fazendo isso, por assim dizer. E então começaremos a fazer mais detalhes e um pouco. Agora, você pode manter isso duro. Não precisa ser perfeito. Na verdade, eu gosto de esboços meio ásperos arenosos e esboçados. Eles não precisam ser super limpos, a menos que esse seja o estilo você prefere. Mas aqui vamos nós. Então agora vou começar com isso e vou criar algumas sombras. Então, desde que nossa luz está vindo daqui, vou apenas guardar sombra sob todas essas pequenas escalas. Lembre-se de consistência. Quanto mais consistentes formos, mais crível parece. E veja o que estou fazendo. Estou apenas renderizando isso rapidamente. Não é um, não é ciência de foguetes. Portanto, não se esforce demais para obter isso perfeito. E você pode até começar a filmar alguns aqui. E, na verdade, você sabe, você pode simplesmente escolher um pedaço e apenas sombreá-lo de uma forma a partir do k, a luz. Portanto, pode ser considerado uma área mais escura. E aqui, você pode começar apenas a desenhar. Meio que quer ver isso indica que isso é meio que andando ao redor do bíceps. E você também pode fazer isso aqui. Só na parte de trás dos braços aqui, mais perto da luz. Vamos apenas descrever isso. Você não quer uma sombra demais. Mantenha a luz muito mínima. Sinto muito, as sombras são mínimas. E como uma luz para seu trabalho. Agora, aqui podemos apenas construir ao longo dos músculos aqui. Você pode ficar louco com isso. Não há rima ou motivo. Quero dizer, novamente, tudo o que estou fazendo é desenhar pequenas curvas e colocar pequenas sombras por baixo dela. E acho que muitas vezes os artistas da AS, especialmente quando estamos trabalhando, estão apenas aprendendo. Nós complicamos demais as coisas. Sabe, nós, nós, pensamos em problemas. E, você sabe, quando você faz isso, há um ditado que diz que a análise leva à paralisia. Então ele ficou paralisado com a arte. Você não tem certeza do que fazer. E agora o que vou fazer neste momento é que vou criar, então eu sei que o músculo pode, ele flui aqui. Então, criarei um contraste de sombra. Ela então a mesma coisa aqui. Sei que haverá alguns músculos aqui. Agora, novamente, se você não sabe disso, vá em frente e estude sua anatomia. Você quer ser um especialista em qualquer coisa. Ou se você quiser ser um especialista em qualquer coisa, ou mesmo rudimentar, se quiser, pode ser considerado decente como algo. Estude o inferno de tudo. Estudo. Outros artistas estudam anatomia, livros, estudam sombra iluminada, estudam a vida. Pergunte aos artistas. Perguntado, você sabe, eu mesmo, sou um mentor. Então, tenho muitos alunos para seguir minha orientação e eles pagaram, constantemente me fizeram perguntas e eu os ajudo o máximo que posso. Diga que você também não quer dar as mãos. Você quer deixar o aluno, você, o artista, meio que encontrar o seu caminho. Às vezes, um pouco de ajuda demais pode ser uma coisa ruim. Ok, então agora nós meio que, nós meio que nos fundimos em meio criar esse visual de fusão aqui. Agora ainda vou provavelmente pequenos picos aqui. Só estou ficando um pouco boba com isso. Gosto disso. Gosto desse tipo de coisa que ele pode criar. Você pode realmente criar qualquer coisa, monstros, alienígenas, você sabe. Na verdade, não há limites. E eu estou saindo muito, como eu disse no último aqui, fazendo muito com a imaginação. E agora desta vez o que eu vou fazer é você ver como essas pequenas escalas estão indo para baixo e todas estão indo o mesmo movimento. Bem, uma vez que eu chegar a este ponto do cotovelo, vou seguir em frente e reverter assim. Só estou delineando. E já que vou manter essa sombra, porque está longe da luz. Acho que vai ser divertido. Veja o que estou fazendo aqui agora. Estou apenas sombreando. Mantenha divertido. Mantenha isso interessante. Se você não estiver interessado. Não será interessante. Para manter sua mente ativa e divertida, e mantenha-se se divertindo. Agora, você pode tecnicamente ir em frente e desenhar essas pequenas escalas por toda parte, ou você pode simplesmente incrementalmente. E então terminamos, vamos fazer agora é que eu vou criar mais picos no topo. Então, como aqui. E adicione um pouco mais de detalhes. Então, a partir desta junta da frente, estou apenas escurecendo na linha aqui e vou escurecer na fila aqui. E o outro. Agora você também pode ficar louco e apenas da junta, você pode simplesmente criar uma espécie de garra. É tudo isso. Eu só imagino isso como eu estava indo. E então você pode começar a fazer detalhes. Você pode simplesmente desenhar algumas linhas horizontais aleatórias aqui ou linhas diagonais. Por baixo é das linhas em ziguezague aqui. É mais assim. Vamos ser criativos. Apenas sempre mantenha seus lápis movendo sua mente afiada e consciente. Não fique muito distraído. Eu mesmo, gosto de ligar meu telefone, não incomodar. E também não supere seu trabalho sozinho. Você sabe, se você estiver, se você estiver desenhando demais, começará a sentir cansaço e começará a relacioná-lo a algo negativo que vai parecer muito trabalho. E é isso que cria procrastinação. Você quer torná-lo divertido porque pense nisso quando você, quando você está fazendo algo divertido, Você já procrastina quando é criança e tem uma bicicleta nova, você procrastina para escrevê-la? Provavelmente não. Que tal o PlayStation 5? Acredito que você sabia que há um PlayStation 5 esperando por você em casa agora. Ou Natal ou sempre que, seu aniversário, você ficaria super animado para jogar e começar a olhar para cima, você sabe, certas coisas na Internet apenas para descobrir pequenos atalhos e o que fazer e o que não fazer. Você ficaria super Intune e muito animado. E é assim que você deve ser sobre sua arte. Porque a arte é sua habilidade. É criativo, é algo que ninguém pode duplicar. E as pessoas podem chegar perto dessa cópia. Mas, você sabe, você é o criador. Aqui está você. Então aqui está uma espécie de monstro escorregando braço desgrenhado e espetado. E você pode fazer outras coisas também. Mas acho que esses são dois bons exemplos. E eu vou limpar isso e vejo as coisas ficar um pouco lamacentas demais, limpas e reforçá-las. Agora, o que quero dizer com reforçá-los, é só engrossar essas linhas. Eu acho. Meio que se afastar disso. Acho que isso parece bem decente. Considerando que nem sabíamos o que vamos desenhar. Sabíamos que quando você está criando texturas, você pode apagar algumas dessas linhas aqui. Apenas limpe seus pilotos. Uma ferramenta para não esquecer. Muitas pessoas não gostam de usar a borracha, mas você usa a borracha, muitas vezes, a usa, se torna amigo dela. Percebi que a borracha é sua amiga e está lá para ajudá-lo. E você pode criar certos efeitos com a borracha que você não obteria de outra forma. 10. Braço de metal com Mike: De achar digno, as sombras, luzes e escuros vão. Então, para fazer isso parecer um pouco mais tridimensional, vou apenas ir em frente e estourar uma sombra aqui. Eu só vou fazer uma forma que vai junto com esse músculo do ombro. A mesma coisa aqui. Vou fazer a mesma coisa, meio que inventando a forma à medida que vou. E então aqui, vamos mantê-lo muito mínimo. E depois mesmo atrás daqui. E aqui, só estou inventando formas à medida que vou. E como estamos mais perto da luz aqui, não quero fazer muito preto. Então eu vou salvar o pêlo preto aqui. Então, só para me lembrar, vou colocar um pouco de x aqui e x, X, x, X aqui será x. e vamos ver aqui, x, talvez até aqui. Agora estou mantendo a camada externa ou a borda externa aqui. Mesmo que esteja mais longe da luz. Estou mantendo os escuros meio que longe da borda. Porque a razão pela qual estou fazendo isso é porque isso é metálico. E com metal você quer ter um brilho. Então você não quer ir até o limite com seus negros. Você quer mantê-lo meio no centro. E vou te mostrar o que quero dizer aqui em um momento. Mais x's. Agora. Faremos algumas coisas, quase como uma forma de D aqui ou uma forma triangular. E acho que é um bom começo. Tentando ver se há outro lugar que eu poderia colocar um. Talvez apenas jogue um aqui e nós vamos X. E se estiver errado e se você não gostar você pode acabar com sua borracha útil e ir frente e limpá-la e consertá-la. Então, com isso dito, agora o que vou fazer é começar a sombrear isso. Não há magia para atirar. Você sabe, o que estamos tentando fazer é apenas preenchê-los como se fossem negros. Agora, uma coisa que eu recomendo é apenas ir na mesma direção e manter o lápis se movendo na mesma direção apenas para, apenas para boas práticas. Então você vê que eu estou basicamente indo em uma diagonal. E isso apenas mantém suas linhas em seu sombreamento bem limpas. Em última análise, se você tiver um inker, isso não importa porque tudo isso será coberto com tinta preta. Mas é mais, você sabe, novamente estético e mais atraente para os olhos, eu acho. Certo, então ainda sombreando isso. E você pode fazer as pazes como você vai, você pode pensar consigo mesmo, Bem, como isso pareceria se eu colocasse outro aqui no escuro nesta linha e começar a escurecer um pouco mais. Não há realmente certo ou errado. É como se eu sempre diga consistência e credibilidade. Agora, irei em frente e colocarei outra forma aqui. Acho que isso está bom por enquanto. Talvez apenas para quase como um splotch aqui, como um toque de preto. E então também podemos fazer alguns detalhes mais perto dos dedos. Basta sombrear um pouco, apenas para definir ou os dedos iriam embora. Certo. Agora, o que vamos fazer é começar a fazer como uma coisa do tipo colosso. Esse é o tipo de padrão para quadrinhos. Basicamente, você quer pensar seu pensamento em três dimensões, certo? Então você quer pensar em curvas e aviões. Você quer que suas linhas corram ao longo das formas. Então, vou começar do topo e vou traçar uma linha aqui. E que meio que passa por essa parte frontal do deltóide, que era um músculo do ombro. E então vou colocá-lo assim. E depois vou fazer a mesma coisa nesta mochila. Agora eu provavelmente poderia ter curvado e poderíamos mudar isso mais tarde. Curva assim. Agora, o que vou fazer é este é o bíceps. Então eu quero fazer esse tipo de sair um pouco, pouco desse tipo de curva. Isso, vou mantê-lo. Porque o que estamos tentando fazer é que estamos tentando procurar uma forma aqui que apareça e se projeta em direção à câmera e a forma como é um NAS recriando. E então a partir daqui, vou acabar com isso. A mesma coisa aqui. Então eu vou envolvê-lo ao redor do braço. Eu quase sinto que posso puxá-lo para cima dessa maneira. E essas são coisas com as quais você experimentará. Então faremos a mesma coisa no braço aqui. Então, o que estou fazendo é que estou apenas indo ao longo desses músculos aqui e apenas fazendo com que eles pareçam mais redondos e mais tubos. Então estamos chegando lá. E então temos essa área aqui, esse tipo de matriz arbitrária no meio. Então, vou criar mais linhas desse jeito. E vou desenhar algumas linhas aqui. Agora você pode ser criativo e pode desenhar, criar, adicionar mais linhas em qualquer lugar que quiser. Então, se você quiser ter mais linhas ao redor de seus dedos assim, não eram os dedos reais, mas ossos longos. Vou em direção ao dedo. Então agora temos isso. E então, neste momento, podemos começar a adicionar mais cadeia. Então, o que eu gosto de fazer é aparecer apenas uma linha tênue. E eu paro. Antes de chegar a essas linhas aqui, elas são apenas para efeito e não se conectam nem tocam em nenhuma das linhas horizontais. Eles são completamente verticais. Para fazer isso aqui também. E nós faremos alguns na parte de trás também. Novamente, não indo muito perto da borda e não estamos tocando em nenhuma das linhas horizontais. Então, neste momento, podemos até ir mais longe. E podemos pegar esse polegar aqui. Os ventos como uma correia aqui. Mais dois movimentos de anel circular. E então a mesma coisa com os mamilos. Agora, as dicas desses números, vou apenas sombreá-los em preto. Agora, essas pequenas áreas finas aqui, vou adicionar mais algumas faixas pretas. Agora você pode encontrar métodos diferentes para fazer isso. Não há apenas um jeito de sair. Seja criativo, divirta-se. Isso é realmente o que tudo se resume. Então, aqui temos mais algumas oportunidades colocar alguns splotches. E então podemos até dobrar essas linhas. Então, se você olhar para histórias em quadrinhos, verá que geralmente há um duplo up. Nossa linha abaixo da linha principal. Apenas significando um pouco de espaço. Coisa muito legal de se fazer e é só para efeito. Lembre-se, metade do seu trabalho como artista de quadrinhos ou ilustrador está criando efeitos. Você está criando estética. Eles são atraentes para os olhos e você está tentando ser consistente para que tudo funcione. Então, temos praticamente um braço metálico aqui. O que eu poderia fazer aqui é adicionar um pouco mais de sombra. Movimento circular e cuidado para não tocar em nada. Agora você poderia tocar se quisesse. Pessoalmente, eu só gosto de manter as coisas separadas para que o olho ponha o olho da mente. O que é como sua mente subconsciente. Na verdade, colocará tudo junto para você. Então esse é um dos truques como artista que você vai me ouvir mencionar muito também, é sair, deixar alguns para a imaginação. Então, se você não quiser terminar uma linha completa ou conectar todos os pontos, tudo bem. Somos criaturas inteligentes e podemos juntar as coisas automaticamente sem sequer pensar nisso. Então, eu só vou bater isso um pouco. Agora, se você quisesse adicionar um pouco mais de brilho. Você pode, você pode passar e você pode, você pode apagar, limpar algumas linhas aqui. O que isso faria é criar mais uma ilusão. Você pode até fazer como uma cruz aqui. E você pode desenhar, e eu vou te mostrar o que podemos fazer com isso daqui a pouco aqui. E você pode até sair, essas linhas estão mais próximas da luz e mantê-las aqui mais grossas. E então o que podemos fazer é entrar em mais alguns truques como tudo bem, então agora que temos isso descrito, mantenha isso conectado aqui. Vamos deixar isso aberto. Você meio que, e depois faremos mais um por uma questão de consistência aqui. Então eles têm essa linha aqui. E então vamos deixar uma pequena lacuna aberta. Agora, esses são apenas pequenos truques. Você não precisa usá-los. Eles podem parecer um pouco artificiais. É realmente com você. Estude histórias em quadrinhos. Encontre o seu arranjo, encontre o que é melhor para você e vá com ela. Ok, então agora o que vamos fazer é pular para o outro braço. E espero que isso ajude você a entender um pouco sobre como criar como uma máquina de metal. Agora, se você quer ficar muito louco, você pode fazer um pouco de crosshatching. Mas acho que com, com qualquer tipo metálico de textura metálica, menos linhas são melhores. Agora você pode experimentar, você pode ir assim e fazer como um pequeno ziguezague aqui. Provavelmente faça parecer muito legal se você realmente quisesse. Pode ser um pouco demorado. Mas o que estou fazendo aqui é que estou apenas fazendo essas pequenas linhas irregulares que estão indo em direção à luz. E isso é apenas mais uma indicação de luz tocando um objeto. Agora não colocamos muita sombra aqui. Agora, se eu realmente quiser ficar muito complexo, posso ir em frente e lançar mais sombra aqui e fazer com que toda essa área estivesse escura. Você pode ficar mais corajoso do que isso. Estou entediado, estou fazendo é para mostrar a você. Só estou tentando mantê-lo muito limpo e quase simplificado. Ao sentir como se você aprendesse esses conceitos básicos, você pode começar a testar a si mesmo e suas próprias habilidades e experimentar e apenas aprender por conta própria. Você pode até criar seus próprios métodos. Você pode. O que vou fazer é provavelmente escanear isso em altas resoluções. Inclua para você usar como referência enquanto assiste a este vídeo. 11. Lápis com Mike: Tudo bem, bem-vindo de volta. E acabei de renderizar rapidamente um tiro na cabeça feminino voltado para a frente. E eu parei logo antes de ir com o cabelo dela. Então vocês podem ver como eu renderizaria o cabelo dela. E basicamente o que é isso de novo, foi outro tiro rápido na cabeça. Então, vou usar a mesma fonte de luz que venho usando, que está no topo, no topo do lado direito, olhando para elas. E vamos ver. Então, o que vou começar a fazer é que eu vou sombrear. E você pode ver que estou usando apenas um lápis básico número dois aqui. Algo que você foi usado na escola para fazer seus exames de volta no dia. Vamos ver aqui. Agora, com as mulheres, menos é mais. Você pode sair, você pode deixar o sombreamento para o colorista. Então, quando se trata de tinta, a lápis, você não quer adicionar muito porque cada linha que você adiciona a uma fêmea a faz parecer mais velha. Agora você pode fazer coisas como engrossar os cílios dela. Então, por exemplo, hum , eu farei alguns cílios mais grossos aqui. E você pode se empolgar um pouco com isso e você pode voltar e apagar se você se deixar levar, não é grande coisa. Então você pode ver a diferença. Você bloqueia esse lado. Então, vamos em frente e grossos o suficiente para os outros cílios do outro lado. Então, tudo o que estou fazendo é apenas reforçar as linhas um pouco. E no final você vai ter sussurrando para cima e para longe. E então por baixo de tudo tinha um pouco sobre apenas um pouco apenas para dar a ilusão que ela tem alguns cílios abaixo. E então outra coisa que você pode dizer, sabe, eu fiz dois diferentes aqui. Vamos trazer isso um pouco também. E então bem em torno de onde seus alunos estão. Você pode sombrear um pouco mais, uma espécie de sombra. E então isso só traz os olhos um pouco mais, na minha opinião, os faz saltar, se destacar. Agora, para esta sobrancelha aqui, vamos ver. Não vou morar demais porque vamos colocar o cabelo sobre ele. Então, para este lábio superior, vou seguir em frente e sombrear para cima assim. Veja como parece agora, se eu não gostar, posso voltar e mudá-lo. E então uma pequena sombra sob este lábio inferior. Contraste. E então o que faremos agora é começar a sussurrar e um pouco de cabelo. Então eu gosto de começar a linha do cabelo aqui para o lado. Muitas vezes ranho no meio, que esse lado meio sussurro sente-se. E não há jeito certo ou errado. Quero dizer, aqui está o cabelo. Contanto que você mantenha as coisas, conformadas e consistentes. Você pode fazer com que pareça um cabelo crível. Agora estou apenas desenhando algumas linhas e posso voltar e apagar essas e amarrá-las. Por enquanto. Estou inventando isso à medida que vou adiante. Não estou usando uma referência ou algo assim. Deixe-me rapidamente lançar alguma sombra debaixo do queixo dela. E você pode ver que em comparação com o esboço de login, não há muitas linhas no rosto dela, então eu estou deixando bem aberto. Meu adicionar algumas linhas aqui. É isso mesmo. Porque aprendi através da experiência que você não quer me colocar linhas no rosto feminino. Isso é arte imitando a vida. Certo. Então agora vamos nos separar dessa maneira. E estou novamente, inventando isso. À medida que vou junto. Vou bater esse cabelo para trás. E isso aqui está chegando na frente. Talvez até um pequeno cabelo vindo do meio aqui. Você pode mexer tudo o que quiser. Agora. Para contrastar as coisas e fazê-las parecer um pouco mais críveis. Podemos fazer é que você possa voltar aqui e começar a sombrear por trás. E então você pode pouca sombra aqui, apenas cria volume e profundidade. E até aqui atrás. E agora vou começar a adicionar um pouco de brilho ao cabelo dela. Então, vou escolher um lugar e parecer muito fácil. Este é apenas o básico. Mais uma vez, não estamos ficando muito complicados com isso. Quanto mais fácil melhor, os processos neurais mais simples, mais rápido você poderá realizar seu trabalho. E como eu sempre digo é que se você puder manter seu trabalho consistente, as pessoas vão olhar para a consistência vez de todos os detalhes. Os detalhes são realmente ótimos para quando você está fazendo como pin-ups e os anexa trabalho ou página inicial ou algo assim. Mergulhe em seus detalhes o máximo que puder quando estiver fazendo uma renderização rápida é assim. Você quer, queremos ter o hábito de ser capaz de desenhar e produzir um trabalho muito rápido, mas também a qualidade precisa estar lá também. Agora vou fazer mais alguns cabelos assim. Nas laterais. Vou colocar pequenos músculos do pescoço aqui. Eu esqueci o nome dele, mas ele volta para trás da orelha basicamente. E eu não vou entrar em muito mais para este. Porque eu sinto que a lição que estou tentando mostrar aqui é tentando mostrar aqui é quanto menos você coloca nesse rosto que melhor a oração vai parecer, e eu sei que isso é muito subjetivo, mas infelizmente vivemos neste mundo objetivo. E quando se trata de quadrinhos são finos. Você está tentando apaziguar seus fãs ou quem quer que esteja lendo. Todos têm suas visões diferentes. Alguns parecem um tipo de escapismo. Algumas pessoas que estão tentando, você sabe, nem vale a pena falar. Eu diria que o que quer que você sinta vontade de desenhar, apenas vá com seus instintos. E algumas pessoas vão gostar. Algumas pessoas não são. Apenas perceba que você não pode agradar a todos. E, portanto, nem tente. Agora, isso é suficiente para mim para um tipo de tiros femininos. Deixe-me ver. Desculpe, mais alguma coisa que eu possa fazer? Acho que isso é decente o suficiente para menos do que estou tentando transmitir. Certo, então aqui vamos nós. Agora eu poderia adicionar alguma sombra debaixo do nariz, de fato, levantada. Gosto disso, sabe disso. Então, vamos ver o que posso fazer. Geralmente, eu gosto de adicionar um pouco de nariz. As narinas aparecendo. Você não está tentando desenhar muito nariz quando se trata de uma fêmea. Porque novamente, menos é mais. Agora eu poderia, vamos tentar experimentar aqui e colocar como uma pequena sombra de cache aqui embaixo. Poderia fazer isso em. Vamos ver como isso acontece. Quero dizer, não é horrível. Então, podemos ir com ele. Agora. Se você quiser dar a ela um tipo de sorriso ou você pode aparecer isso apenas um pouco de uma linha aqui. E ela só muda toda a nossa expressão, certo? Você pode desenhar as pequenas linhas aqui como costumavam fazer nos anos noventa. E você pode se safar disso. Não envelhece muito o personagem. Mas lá vai você. Há um tiro na cabeça feminino rápido. E acho que você pode fazer melhor do que isso. Então continue praticando e quando terminar, você pode ir em frente e me enviar suas obras de arte. Deixe-me ver o que você tem. Você pode enviá-lo para mim na caixa de entrada ou você pode enviá-lo para o meu Instagram na arte Van Orden. E vou dar uma olhada quando tiver uma chance. Tudo bem, aqui vamos nós. É isso. Agora fique atento para a próxima lição. Estarei trabalhando nisso imediatamente. 12. Personagens de ponta a ponta: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então o que vamos fazer agora é que vamos, vou demonstrar como adicionar idade ao seu personagem. Vou usar um login de personagens bem icônico. E basicamente o que vamos fazer é que eu já fiz um esboço rápido. Já o apaguei, então eu tenho o fantasma do esboço sobrando. Então, vou esboçar isso muito rapidamente. Mas, como eu faço, vou ter em mente esse login como um personagem mais antigo. E queremos fazê-los parecer um pouco murchas, pouco desgastados e rasgados, um pouco áspero ao redor das bordas. Também tem essas costeletas maciças em cabelos bagunçados. Então eu acho que esta é uma boa oportunidade para demonstrar como renderizar um tiro na cabeça de três quartos. Então, com isso dito, vamos nos mover. Então o que vou fazer aqui é que provavelmente acabarei começando com os olhos dele. E a razão pela qual eu faço isso é porque eu estava meio que trazendo ou dando um pouco de vida ao personagem. Então, eu vou fazer isso muito rapidamente, realmente, porque isso não é sobre como desenhar um tiro na cabeça, é sobre como renderizar um personagem. Então, vamos esboçar rapidamente os detalhes do rosto de Wolverine ou Logan. Tudo bem. E como você pode ver, não estou adicionando muitos detalhes neste momento. Vou dar-lhes uma espécie de queixo quadrado aqui. Coloque isso na linha da mandíbula. Agora, ainda não estou desenhando os pêlos faciais dele. Só estou colocando tudo. E quando eu conseguir tudo em seu adequado proporcionalmente e em seu lugar apropriado, então começarei minha renderização. Então eles são muito rápidos e fáceis. Agora o que vamos fazer é transformar isso em um personagem de login mais antigo, desgastado e rasgado. Então, o que eu começaria agora é, bem, eu definiria o que estabelecer uma fonte de luz. Então, neste caso, vou colocar a fonte de luz, vamos colocá-la aqui nesta área. Ok, então você tinha um pouco de magia. Este é o Sol, pequenos feixes saindo. Certo. Então, sabemos que as fontes de luz provenientes do acima estão acima são, são sobre a direita, a Sua esquerda acima. E assim, com isso dito, vamos em frente e renderizar em seu cabelo. Novamente por fazer isso. 13. Revisão com Ed: Ei pessoal e bem-vindos a como renderizar quadrinhos. Sou Ed totalmente Chuck, e vamos começar falando sobre lápis. Em particular, quero falar com você sobre os lápis que uso. E você sabe, eu sei que muitos alunos estão em muitos países diferentes ao redor do mundo. Portanto, seu acesso a lápis pode ser limitado ou pode ser vasto. Depende realmente de onde você está morando. A maioria das nações, porém, você tem um pouco de vaca pode explicar um pouco de uma variedade que você pode escolher, certo? Esta é a litografia Staedtler Mars, lápis de madeira que eu uso lá, grafite. E o que você pode ver aqui indo de baixo para cima é o grau de suavidade. Então, na parte inferior, temos um lápis muito duro que é seis H. E ele se move até um HB muito familiar. E então todo o caminho até oito B, o que é quase semelhante ao carvão vegetal, na minha opinião. Como se fosse muito macio, certo? Agora. Depende do que você gosta de desenhar ou melhor, como você gosta de esboços leves e rápidos como esse tipo de coisa? Você gosta de uma mão um pouco pesada? Um pouco mais escuro e outras coisas. Você gosta de ser capaz de ficar mais escuro sem ter que pressionar mais escuro? Você não gosta, você gosta apenas de colocá-lo e, de repente, está lá, certo? Como talvez você possa simplesmente colocá-lo para baixo. É, está escuro, já está lá, certo? Esta é uma escolha estilística até certo ponto. A única coisa que eu diria é geralmente quando estamos esboçando esboços leves, não bloqueando figuras, mas esboços leves, começamos a trabalhar nesta área, certo? Quando você está começando a bloquear as coisas, você está se movendo para essa área e outras coisas. E isso fará um pouco mais de sentido à medida que o curso continuar. O mais fácil é o HB. O HB geralmente é o padrão que você encontrará para trabalhos escolares em todo o mundo. Todos usam um HB, certo? Portanto, a maioria das pessoas está familiarizada com a HB. E eu acho que se você vai pegar qualquer lápis, este é o mais fácil. Você pode ver que está meio para baixo e meio caminho para cima, certo? Então, é aquele bom caminho intermediário que eu acho é muito bom para o que vamos fazer. Claro, se você tem todo esse espectro acontecendo, bem , melhor, porque vai te dar muitas opções, certo? Certo, então vamos seguir em frente. Esbocei essa imagem muito áspera do cabo do personagem para nossos lápis praticar aqui hoje. Certo. Por que não ampliamos apenas um pouco aqui e você pode ver o quão feio ele é. Desculpe, Josh Brolin. Vamos trabalhar com lápis. Vamos trabalhar com isso. Nesta primeira seção aqui vamos falar sobre o peso da linha. Então, o que significa linha? Bem, temos esse esboço grosseiro, certo? E não é realmente, eu não me concentrei em nenhuma qualidade de linha ou nada que eu recebo. Eu meio que esboçei isso. O que vou fazer aqui é usar meu lápis para mostrar onde eu colocaria talvez algumas linhas mais pesadas. Agora, há duas teorias sobre como abordar linhas mais pesadas e elas não são exclusivas umas das outras, certo? Uma é a sombra, onde quer que seja o oposto das fontes de luz. Então, as fontes de luz que vêm aqui, você terá uma linha mais pesada aqui embaixo. Tudo bem. O segundo quando se trata de peso da linha é proximidade ou perto, quão perto ele está de você, certo? Então, algo que está longe pode ser muito leve. Algo mais próximo terá um esboço mais escuro ou alguns são mais detalhes e mais escuros, certo? O que vamos trabalhar aqui é que vou esboçar um pouco. E eu vou fazer esse tipo número um. Certo, vou falar sobre isso, e não vou fazer essa figura inteira. Eu só quero mostrar alguns exemplos. Então, onde quer que eu pense que vou com uma luz suspensa agora, certo. Onde quer que eu pense que o, a luz ficaria pendurada como dentro, ela cairia um pouco de sombra lá. Tudo bem. E então, se for parede superior, será mais pesado na parte inferior desta mandíbula e queixo. Tudo bem. E eu vou para a linha fica um pouco central à medida que ela sobe em direção à luz. Certo. E você pode ver em cima disso, então este é um queixo certo? Aqui está um genérico vai dar a ele um pequeno botão. No topo disso. Vai ser uma linha fina porque as luzes que o tocam, queremos diluí-lo, mas por baixo dela vai ser uma linha muito mais espessa à medida que aparece. E eu poderia fazer isso no ouvido e os detalhes aqui, certo? Faça isso aqui embaixo. Então, o topo é uma linha mais fina. Mas qualquer coisa que esteja se escondendo por baixo, eu posso até prendê-lo um pouco lá. Chega a ser mais espesso porque você está imaginando que é que tem um pouco de uma pequena sombra, ok, e eu vou explicar alguns desses termos à ok, e eu vou explicar alguns desses medida que continuamos aqui. Certo? Então eu estou fazendo seu pequeno rosnado desagradável. E você pode ver como algo que é pesado. Eu sou. Eu não acho que a luz não atingiria necessariamente muito. Estou indo com uma linha muito mais pesada, certo? Certo. Qualquer coisa que eu acho que tenha detalhes muito leves, vou tocar muito levemente. Sabe, algumas dessas rugas. Roland é velho, mas não tão velho. Eu não vou fazê-los realmente em profundidade. Mas algumas dessas áreas que eu acho, você sabe, a testa, por exemplo, vai ter algum peso, certo? E esse tipo de coisa, certo? Certo. Então você pode ver o que está acontecendo aqui é qualquer coisa que talvez esteja na parte de baixo. Ele vai ter essa escuridão, certo? E à medida que ele aparece, vou diluí-lo. Vou ter uma boa linha de luz no topo. Mas eu quero enfatizar que está escuro abaixo de onde, ok, então isso, estamos falando de pesos de linha aqui. Não estamos falando de sombreamento total ainda ou qualquer coisa assim. Só por isso estou escolhendo algumas das larguras da linha e estou escolhendo OK. E agora você pode ver o que está acontecendo aqui é que estou apenas passando por cima de algumas partes para me certificar de que enfatize onde esse peso carrega no fundo das coisas. Talvez um pouco aqui, um pouco abaixo disso sabe, você sabe, há, há algum trigo, eles são definitivamente a navegação. Tudo bem. E agora, se eu fosse recuar, você pode ver como ele já está aparecendo. Mostrando essa fonte de luz, certo? Onde está a fonte de luz se estivermos olhando para esta imagem? Uau, você sabe, de repente eu posso ver essa imagem em comparação com o esboço embaixo dela está realmente estourando, certo? Está estourando porque é uma linha mais escura. Sim. Mas também é um estouro porque comecei a definir a fonte de luz. Não totalmente. Eu não renderizei totalmente ou nada parecido. Certo. Mas comecei a apenas um pouco. Diferença do ombro no peso da linha. Ok, então isso é muito importante entender o peso da linha. Em, como eu disse, haverá duas abordagens e elas não são exclusivas. Este é sombra, significando entender onde a luz fontes e dando um peso mais pesado por baixo. O segundo com quem falei é proximidade, quão perto algo está de você. Então, vou entrar em algo que tem algum enfoque aqui, certo? E vamos dizer que vou começar a desenhar isso certo? Vou renderizá-lo. E vou entrar com uma linha um pouco fina. De volta. Aqui está você. Agora, à medida que me aproximo, vou começar a engrossar essa linha um pouco. Tudo bem. E você sabe, eu não sei se vocês sabem, mas ele tem um braço de metal para que eu possa, eu posso fazer as bandas se eu quiser. E as bandas mostrarão que esse encurtamento também, certo? Ele o fez vir aqui, por exemplo, certo? E como eu disse, quando estou começando a chegar a uma parte mais próxima de mim. Posso escurecer as coisas e engrossá-las para tentar enfatizar que está se aproximando, certo? Então, talvez este seja um pouco mais escuro que o de trás. E você já pode ver, você sabe, eu estou em transição. Eu poderia fazer isso. Estou trabalhando digitalmente para poder bater um pouco o tamanho do meu pincel. E agora isso fica um pouco mais fácil aqui. E, claro, você sabe, eu estou indo um pouco mais rápido do que e menos cuidadoso do que poderia ser se eu quisesse realmente fazer isso em um desenho final. Mas eu quero mostrar a vocês como isso, isso pode acabar ainda ficando um olhar esquisito aqui. Às vezes, quando você está no calor disso, quando você está perto de algo, nem sempre é capaz de ver exatamente como ele se parece. Então, especialmente quando se trata de sombreamento. E vamos fazer isso aqui. Mas eu sempre recomendo dar um passo para trás, seja do jornal e você apenas olha um pouco mais à distância. Ou se você diminuir o zoom, se estiver trabalhando digitalmente, certo? E assim podemos ver como o mais escuro na linha, ela progride de luz para a escuridão à medida que se aproxima de nós, certo? Isso é muito importante. E, claro, você sabe, lembrando de adicionar esses detalhes, certo? E à medida que as coisas se aproximam, você pode adicionar mais detalhes como essas não são apenas linhas de circunferência, mas eles realmente têm talvez um Devitt para eles ou algo assim, certo? Sim. Você poderia dizer definitivamente que isso é muito parecido com o punho é muito mais próximo do que aquele ombro, certo? Então, isso é usando essa segunda abordagem para lápis para peso da linha usando a proximidade. Outro, apenas, não é realmente outro. Mas o que você poderia fazer é delinear o avião. Se este punho estiver em um avião, posso dar a tudo um esboço um pouco mais duro. No geral em torno dele. Eu não gosto dessa junta. E então você pode ver como esse é outro avião. Este é outro avião. Aqui vamos nós. Este é outro. Este é outro. E este é o último. Tudo bem? E então, quando estou falando de aviões, estou falando sobre os níveis do objeto em nossa direção. Há esta, esta bola, a bola atrás, a bola atrás e a bola atrás, certo? E então esta bola vai ser muito delineada. Este vai ser meio que linha isso um pouco e isso não é de todo, certo. Ok pessoal, isso é o peso da linha. E se você conseguir baixar isso, essa é uma maneira muito simples de renderizar com lápis. Não é trabalhoso. Você pode fazer isso muito rápido, como você pode ver. Certo? Como eu acabei de fazer isso. O que foram dez minutos para nós ou o que quer que seja ou menos. Mas é uma maneira que pode realmente fazer com que os itens apareçam da página. Ok, espero que isso tenha ajudado os caras a se divertirem com isso e se divertirem com sua prática. Ok pessoal, estamos de volta e tenho um pequeno exercício para vocês aqui, algo para fazer e algo para aprender. Eu quero que você pratique em qualquer lugar em qualquer folha de papel trabalhando com ingredientes. O que é um gradiente? Bem, está praticando valor tonal. Por exemplo, do escuro ao mais leve ao mais leve. Agora, se você se lembrar dos lápis sobre os quais falamos, isso poderia ser mais fácil com diferentes tipos de lápis. Alguns deles carregam muito e são muito difíceis de tirar uma escuridão deles. E pelo contrário, os macios são muito difíceis de conseguir algo muito leve, certo? Então é por isso que eu quero que você pratique com seu lápis, é apenas fazer isso de novo e de novo e de novo. Você começa a começar fundo e escuro, trabalhando e trabalhando nisso. E eu vou levantar a pressão um pouco. Levante mais sobre ele. E agradável e leve para que ele mal esteja tocando no papel. Certo. Você pode até fazer isso do lado oposto. Vá muito leve. Comece a escurecer. Começará a escurecer mais? Eu começo a realmente empurrar para dentro dele e obter esse preenchimento escuro, certo? Para ser honesto. Esta é a prática que todos precisam. É só que é um bom exercício para todos. Trabalhando nesta vogal tonal. Você gradiente. Isso ajudará você a melhorar seu jogo. Isso ajudará você a obter mais destreza e mais habilidade ao lidar com lápis e o que você tiver. E estranhamente, se você estiver trabalhando tradicionalmente, isso ajudará a afiar seus lápis. Então isso é sempre um bônus. Outra coisa que eu queria falar é uma abordagem diferente para o sombreamento, especialmente com um lápis. Certo, então temos esse gradiente, certo? Então, temos esse gradiente. É um gene feio, uma técnica de gradiente, certo? Outro que podemos fazer, e eu meio que tenho praticado aqui é digamos que eu faça o mesmo tipo de gradiente. E vou meio que colocá-lo lá em cima. Você pode pegar, eu pego meu dedo, mas fico um pouco oleoso demais. Você pode pegar uma toalha de papel ou, na verdade, algo chamado uma caneta de borrão ou um bastão de mancha. E o que você faz é misturá-lo para que você possa pegar como uma ponta de uma toalha de papel e esfregá-la no papel ou algo assim, se você estiver trabalhando tradicionalmente, muitos programas têm esse tipo de coisa. Então você pode ver como isso se torna meio que tudo manchado, certo? E então você pode até entrar e adicionar mais nele. Escureça. Se depois de já ter manchado, veja se você pode borrar um pouco mais porque você queria escurecer desse lado, certo? E você pode trabalhar em seus gradientes, indo de muito claro para mais escuro em todo o painel aqui. Mas manchado. Certo. Então, temos um bom ingrediente de linha que acabou de ser estabelecido. Temos a mesma coisa, mas depois borramos para fora e então podemos praticar essa mistura agradável. Certo? Outro que pode ser feito e isso é muito semelhante ao que estamos fazendo aqui, é uma espécie de eclosão. Agora a eclosão pode ser como linhas individuais que você chega aqui, talvez você possa ouvir como meus padrões mudam. Eu estou, eu não estou mais arrastando o lápis. Estou quase fazendo coisa do tipo grama. E então estou fazendo linhas individuais. E como eu quero ficar mais leve, minhas linhas ficam mais distantes. Então, à medida que eles estão mais próximos ou mais escuros, eles estão mais próximos, obviamente, e então fica mais leve à medida que começam a se espalhar até apenas algumas linhas, certo? Então essa eclosão, seja uma penas definida, eclodiu assim, certo? Nós vamos praticar isso mais em tinta com lápis não funciona tão bem, certo? Mas ou se é apenas como tipo de eclosão gramada. Essa é outra maneira de começar a sombrear com um lápis. Certo? E o último com o qual vou usar é um preenchimento puro e puro. Então, digamos que você tenha essa área definida. Tudo o que você quer fazer é entrar lá sem realmente passar pelas bordas. E você pode até descrever se quiser em momentos diferentes, certo? Eu costumava fazer isso quando eu era mais jovem com uma coroa de lápis faz um pequeno esboço agradável. E você está apenas sombreando, qual for a sua habilidade, tentando se misturar, preencher, encher essa coisa toda em qualquer área. Certo. Então, essa parte é realmente onde você deve passar muito tempo. Sabe, é engraçado porque eu me sentei e, você sabe, eu estou gravando isso para você em cinco minutos. Estou tipo, OK, pronto. Parece simples, certo? São cinco minutos. Eu passei por cima de gradientes, borrando, eclodindo em filme. Mas a verdade é que a prática deste só vai levar muito tempo, muito tempo para se sentir confortável com isso. E toda vez que você troca lápis, empresas diferentes ou dureza diferente ou qualquer coisa assim, você pode ter que praticar um pouco mais. Então, o que eu recomendo é ter algumas folhas, algumas folhas de papel ásperas para o lado. E comece a praticar com isso. Trabalhando com esses gradientes, fique confortável com ele e tudo mais, certo? Então. Como você obtém tanto isso? É tradicionalmente, você vai usar seu dedo oleoso? Eu faço. Mas nem todo mundo quer isso, certo. Você não quer meu DNA nas fotos deles. Pratique a eclosão e a prática das filmagens. Porque, à medida que avançamos neste curso, esse tipo de habilidade é inestimável. Ok pessoal, estamos de volta e temos outra unidade aqui com como renderizar quadrinhos. Este, vamos falar sobre traçar sombras. Agora, o que isso realmente significa? Bem, você sabe, como falamos na unidade de iluminação e outras coisas, uma vez que sabemos que uma fonte de luz vem de uma determinada direção, certo? Podemos ver nosso objeto e depois ver, ok, bem, as fontes de luz aqui, então isso significa que a sombra vai estar em algum lugar por aqui. Você faz? Quero dizer, assim a luz vai bater aqui. Mas não muito feito aqui, certo? Dependendo, a menos que entremos iluminação mais complexa, como luz de salto e tudo mais. Mas, por enquanto, vamos mantê-lo simples. Então, se eu estou olhando para esta foto de cabo aqui que eu já comecei a renderizar um pouco, certo? E eu quero ter iluminação suspensa. Bem, como vai parecer? Onde isso estaria? Onde eu o traçaria? Uma maneira agradável e fácil de fazer isso é apenas dizer, ok, bem, a luz está vindo aqui, certo? E o peito dele é esse tipo de avião que está aqui. Ou eu poderia olhar para o PEC aqui ou o que quer que seja. E sabemos que ele virá. A sombra vai estar obviamente na parte de baixo aqui, mas onde ela vai surgir? Estaria aqui em cima. Isso é muito difícil. Sei que provavelmente estará aqui e aqui e, em seguida, talvez vá em algum lugar lá em baixo. Tudo bem. Então, se eu estiver olhando para o, como a luz cairia aqui, a luz não vai tocar tanto essa parte aqui. E eu posso entrar em mais detalhes para, você sabe, como a iluminação provavelmente não tocaria aqui. Sobre tocar aqui, não tocar nesta parte aqui. Não toque nesta parte dessas pequenas coisas de granada, certo? Não tocar aqui pode se tornar algo assim, certo? É aí que a iluminação não tocaria se viesse de cima, sabe, pode vir algo assim, certo? Mas não só vem nessa forma, mas também há essa sombra de elenco, certo? Então essa forma vai lançar uma sombra neste tecido abaixo, certo? Algo assim. Então, se eu vou sombrear, e isso depende de como eu quero sombrear, certo? Há, haverá algumas técnicas diferentes e fazer isso certo? Eu posso fazer isso aqui para ter uma pequena linha por baixo. E então eu até tenho uma gota aqui abaixo, certo? Certo. Vou fazer algo muito barato que você não vai amar. Vamos ver se consigo fazer isso. Vou seguir a linha adjacente aqui, e vou selecionar esta seção aqui. Então, vou selecionar aqui. E tudo o que vou fazer é levemente. Sombra. Agora estou usando um pouco de um hack porque entre o computador que estou selecionando dentro da minha, minha área traçada aqui, eu vou vir um pouco, talvez inclinado um pouco só então eu pode economizar no meu pulso. Certo. Certo. Então, estou meio que recuado, certo? E tudo o que estou fazendo é colorir isso, não colorir, desculpe, sombrear isso, tudo bem. Só com este belo rabisco, não vou misturá-lo. não vou fazer nenhuma eclosão. Não vou fazer nenhuma variedade de nada assim, certo? Só vou entrar aqui e misturá-lo. Ok, então você pode ver como eu defini isso agora. É aí que a luz vai cair sobre ele, certo. Como se fosse a sombra debaixo do peito, certo. E eu posso entrar, fazer exatamente a mesma coisa nesta seção. Se eu quiser, posso fazer isso mais escuro, certo? Tipo de trama, eu já planejei, então vou preenchê-lo, certo? Ou posso fazer isso mais leve nesta seção, certo? Se eu quiser isso. Isso é realmente uma escolha estilística um pouco. Falamos sobre mesclagem, eclosão, diferentes maneiras de abordá-lo. Esta é a sua escolha quando você quer saber, qual é o seu estilo? Ou você é um liquidificador? Você é um nascedouro, como esse tipo de coisa, certo? Então você pode ver como temos alguma variedade acontecendo aqui. Um dos mais fáceis de planejar se eu quiser fazer é que ele vai descer pelo pescoço porque temos essa enorme sombra de gota da cabeça dele, certo? Vai cair sobre o pescoço. Se eu realmente quiser. O que eu poderia fazer é quase carvão vegetal essa coisa, certo? E só meio que misturado dessa forma, certo? Essa é outra forma. Certo. Então eu estou mostrando a vocês algumas maneiras diferentes de planejar isso, certo? Seja uma eclosão, seja lá o que for, para traçar onde essa sombra vai, certo? O que você vai encontrar é que entramos nisso em outras unidades quando se trata de texturização, quando se trata de materiais diferentes, todo esse tipo de coisa, certo? Que você vai ter um pouco de variedade e eu vou passar um pouco aqui em lápis. Mas realmente se você está escolhendo a escotilha, se você está escolhendo esse tipo de mistura de carvão vegetal, se você está escolhendo essa coisa de blecaute, você escolher, é sua escolha estilística. O que estou mostrando aqui nesta unidade é como traçar para onde a sombra pode ir. Ok, então eu traçei isso sem dúvida. Aqui é onde aquela sombra, onde a luz pode bater, você sabe, está vindo aqui, mas então, você sabe, ela pode vir até lá. Está por baixo dessa parte, debaixo desta parte. Certo. E então ele meio que entra aqui e então eu ficaria na sombra, certo? Mas você sabe o quê? É aqui que vou apontar algo para você que esta seção aqui é tecido, certo? É esse tipo de calças de super-herói, o que quer que ele esteja vestindo nesse tipo de coisa. Quando se trata do braço, sua pele. E ele come um cara branco, certo? Então, vai ser uma pele muito clara, certo? Eu os vi retratados como quase um rosa claro às vezes tipo de coisa, certo? Então, quando passamos como algo que pode ser preto escuro ou dentro deste x pode já ter uma cor mais escura. Geralmente é como um X vermelho com fundo preto, certo? E é isso que estou indo com esse tema agora. Se eu vou sombrear isso, diabos, aquele idiota vai ficar escuro, escuro, escuro, certo? Como eu vou, eu realmente vou dar isso porque esse preto vai agarrar a qualquer sombra que eu já estou fazendo e realmente soco. E novamente, passamos por cima disso nas unidades de iluminação. Então isso deve ser um pouco de atualização para você, certo? Já falamos sobre isso. escura versus pele mais clara, diferentes materiais e outras coisas. Eu recebo aro. Então essa é minha capa em preto. Bem, como vou sombrear nesta pele pálida de cabo, certo? O que eu poderia fazer é simplesmente vir por esse caminho, vir aqui e vir por aqui. E pode ser isso. E então como faço, como faço para sombrear isso dentro dele? Você sabe o quê? Eu poderia apenas fazer uma linha leve como esta. E é isso. Isso é tudo o que posso fazer na pele dele. Certo. Algo simples assim. Certo. Como para as veias, eu poderia soltar um pouco de sombra sobre ela. Faça um pouco de Hatch. Solte um pouco de sombra, faça um pouco de escotilha, algo assim, certo? Como isso é tudo o que precisa ser. Algo ao longo dessas linhas. Certo. Então lembre-se de que quando você está planejando onde as sombras estão sendo descartadas, você reconhecendo que pode haver algumas cores reflexivas diferentes por baixo e que a sombra pode não pegá-las, especialmente em lápis, da mesma forma. Então, vamos pegar um hipotético e digamos que este lado dele, seu terno como um azul escuro e as bandas internas aqui são azuis claros. Se eles são como azuis, o que eu poderia realmente fazer é, onde está minha borracha aqui? Na verdade, talvez eu tirasse um pouco disso. Porque esse azul claro não captaria tanto a luz nem a sombra. Certo. Então, pode ficar aqui nesta área azul escuro mais, certo? Mas assim que cruzar essa banda aqui, ela vai entrar em azul claro e será reduzida cerca de 50% ou algo assim, certo. Então, passou dessa cobertura completa para cair e a luz meio que não capta tanto essa sombra. Certo? Ok, espero que isso tenha ajudado quando você está planejando onde colocar as sombras e tudo mais, o que eu faria é passar por todo esse personagem. E é claro que você vai pegar esta folha sem nada sobre ele ou qualquer coisa assim sem todos os meus pequenos esboços patetas e tudo mais, certo, você vai pegar o lençol sem isso e traçar onde a iluminação cairia. Este é outro exercício para você, certo? Trace se você vai gostar do lado, seja lá o que for, e então tente descobrir, você sabe, como o material subjacente pode afetar sua trama. Boa sorte pessoal, divirta-se com isso. Ei pessoal, estamos de volta e quero falar com vocês um pouco como você pode fazer algumas técnicas mais avançadas quando se trata de renderizar aqui com um lápis. Vou dar um exemplo aqui. Já traçamos isso, essa parte sombreada. Mas e se tivermos um salto de baixo? Como vamos lidar com isso? Vou presumir que isso é apenas uma forma sólida. Ok, então o que vou fazer aqui é que vou entrar meio que fazer essa seleção. E eu estou traindo um pouco porque é, é um computador e porque estou tentando ensinar e isso é uma ligeira pressa, mas você não precisa fazer isso certo? Você pode tomar seu tempo, traçar isso e fazê-lo corretamente. Ou apenas com mais cuidado, nem mesmo corretamente da maneira que, você sabe, o que quer que você classifique. Então, digamos que eu entrei e escureço esta área e estou usando um lápis grande e feio, certo? Certo. Então, agora, o que eu sei que a luz quando ela atinge, você se lembra quando olhamos para o ovo e quando a luz atingiu, havia como uma parte muito escura nele e então ele meio que gradiente para fora, certo? Porque o fundo estava batendo um pouco de salto. A superfície circundante em qualquer que fosse a superfície, estava saltando um pouco. Então, onde ele realmente atingiu a linha entre o claro e o escuro aqui era um pouco mais escuro e então meio que acabou de completar. Isso é o que eu quero que você faça por esse PEC. Isso, você sabe, você pode fazer isso com um gradiente, você pode fazê-lo com um lápis como quiser fazê-lo. Mas você pode fazer isso, por exemplo, como se esta fosse uma parte sólida. Eu meio que vou colocá-lo no meu papel por aqui e então você pode aliviá-lo à medida que ele vai para baixo. Então assista a ficar sólido como está aqui em cima, certo? E nós poderíamos fazer isso com crosshatching, você poderia fazer com manchas. E quando chega ao fundo do PEC e talvez desenhe essa pequena linha dessa coisa de tecido RAM. Então está escuro aqui em cima. E quando chega ao fundo do PEC, meio que iluminado, certo? E novamente, está escuro aqui em cima. E quando chega ao fundo do PEC, ele se alinhou. E então essa é outra maneira de mostrar um salto, certo? Temos a luz vindo de cima e, claro , estaria embaixo de tudo aqui, como essa sombra de cache, desses objetos e coisas que eu vou certo? E pode haver um pouco de destaque sobre essa coisa de banda pequena ou qualquer coisa, certo? Mas então talvez haja algum tipo de iluminação surgindo. Bem, então não queremos consistentemente ficarmos à direita, certo. Isso é um pouco plano. Isso agora dá essa mistura extra, aquele pouco extra de gradiente. E lembre-se que eu te disse, pratique seus gradientes, certo? Se você quiser, você pode entrar e começar a misturá-lo, certo? Como se dependesse da renderização do seu estilo. Isso vai ser um tipo de coisa mais artística, você sabe, é que vai ser mesclagem nem sempre funciona muito bem na impressão. Mas pode parecer muito legal, certo? Parece que você realmente tomou seu tempo, certo? E assim você pode dizer isso aqui, certo? Que há uma sombra mais escura aqui que foi lançada daqui de cima desta almofada de ombro ou o que quer que ele tenha aqui, certo. O ombro elenco faz sombra escura em Has PECC, mas há algo mais afetando isso abaixo. Certo? Você pode ver que daqui há essa sombra de dinheiro difícil, mas depois há essa luz. Então, a escolha estilística é sua. Você quer chocar e quer borrar. Você quer salpicar? Eu acho. E isso é, na verdade, mais um que posso te mostrar. Como você vai fazer apenas pontos como um padrão para mostrar, você sabe, mostrar que a densidade dela ali mesmo, a densidade mais profunda dos pontos, escura a sombra, a sombra é e todo esse tipo de coisas para ele. São escolhas estilísticas, pessoal. O que estou mostrando aqui é por que você escolheria ir em uma direção ou outra para a iluminação. E então qual você escolhe para renderização. Eles. Divirta-se com ele, brinque com ele. Pessoal. Espero que isso tenha ajudado a entender como traçar e, em seguida, como fazer algum tipo de rejeição depois que você o plotou, certo? Boa sorte com os caras e continue praticando na TV a cabo aqui. Há muito potencial para muitas lições legais sobre ele. Pegue todos os que você aprendeu até agora, renderize a coisa toda e depois mande para mim. Eu realmente gostaria de ver como você termina com cabo. Divirta-se caras. 14. Realidade de Juggernaut: Certo pessoal, estamos de volta e tenho um exercício para vocês aqui. Você pode ver como temos o juggernaut na nossa frente, certo? Este é um esboço que eu fiz e, obviamente, copiei. Então, temos duas versões aqui. E você pode ver que é uma linha relativamente fina e direita, se eu aumentar o zoom, não há linhas pesadas. É quase bastante consistente. É realmente apenas um esboço neste momento. Talvez um esboço bonito. Vamos fazer um esboço, certo? Quero dizer, como o que quero dizer é que não temos nenhum dos acabamentos feitos sobre isso ou qualquer coisa ainda, certo? Não temos nenhuma renderização, que é realmente o que se trata esse curso. Então, como abordaríamos uma renderização sobre isso, neste exercício, certo? Como enfrentaríamos isso? Bem, você pode simplesmente entrar e, você sabe, se eu entrar e eu posso começar a usar algum tipo de Incan começar a ficar pesado. Presumindo as luzes de cima, eu posso começar a pintar pesado assim e você sabe, você sabe, ou eu posso mesmo se eu quiser Paul traçou e apenas preencha esse tipo de coisa, certo? E posso começar a tinta fazendo o processo dessa maneira. Certo? Como apenas ir para ele. Tudo bem. Mas há algo que eu quero que você preste atenção neste exercício em particular. Então, temos muitas técnicas diferentes neste curso sobre como, como renderizar com lápis, com tinta, com marcadores, certo? Então a escolha é sua, como você vai renderizar. Mas o que eu acho importante é perceber quando as cores mudam em uma fantasia, como isso afetaria sua renderização, certo? Então, qual é a cor da geografia? Bem, eu fiz uma base de cores áspera nele. E você pode ver que temos esse tipo de marrom, esse padrão vermelho, arriscado. Eu meio que fiz três cores. Você tem mais quatro ou cinco se começarmos a ficar na cara dele. Mas três cores principais aqui como pele, marrom e vermelho, certo? Como você aborda a tinta, certo? Bem, desculpe, eu continuo dizendo tinta, mas realmente é renderização, certo? Como eu abordaria renderizá-lo, certo? Você pode olhar e dizer, bem, a pele é uma textura e a roupa é outra. A pele é uma textura de pele, presumivelmente, mesmo que ele tenha uma pele dura, ele é um malabarada. Mas talvez a roupa seja mais difícil, não látex, mas esse tipo de látex de borracha dura é mais difícil. Na verdade, vi juggernaut renderizado com mais de um padrão de pontilha em seu capacete e outras coisas, certo. Então a escolha é sua. Uma coisa que eu recomendaria, porém, é verificar os valores tonais. Se você der uma olhada no valor tonal, para que você possa ver, ok, bem, suas peles bem iluminadas em casa. Ele vai para o vermelho, que é mais escuro, mas ainda meio tom médio. E então o Brown entra nesse tom mais escuro, certo? Então, se estivermos, estou usando tinta como exemplo, certo? Mas você pode usar o que quiser. Se eu estiver pintando, talvez por exemplo, digamos que eu quero uma luz pesada e quero apagar toda essa área ou algo assim, certo? Vamos apagar essa coisa toda. Algo ao longo dessas linhas, como a luz vem de cima e eu quero preto e branco, certo? Então eu vou meio que apoiar isso para que possamos ver, bem, talvez o que eu faria então é entrar nas áreas mais leves e subtrair um pouco disso. E é claro que estou trapaceando aqui porque estou usando dígitos, meios digitais, certo? Mas, você sabe, eu poderia entrar nisso. E assim por diante na pele, não seria tão cinza escuro. Isso é que falamos sobre como a luz reflete fora de superfícies mais claras e coisas em sua pele são bastante apreciadas dele. E então, uma vez que entrarmos nessa seção abs, podemos até tirar um pouco mais de algo ao longo dessas linhas. E novamente, isso é meio difícil. E assim podemos começar a tirar mais aqui. Talvez uma luz de aro que tenha saltado de volta aqui. Talvez um pouco de texturização lá dentro. E assim você pode ver que o preto pesado ainda pode ficar na região da PEC, certo? Pode até fazer ainda mais. Mas à medida que passamos pelos valores tonais mais leves, começamos a afastá-lo. Certo, então uma vez que atinge a pele, há apenas um pouco de sombreamento nela, certo? Quando ele atinge esse valor de tom médio. E isso é médio e pesado se isso é tintas ou sombra ou quem quisermos dizer, certo? E quando entra nos marrons, fica muito mais escuro, certo? Então, o que você poderia fazer para este exercício, novamente, dependendo de como você quer trabalhar, você pode imprimir esta planilha. O que eu poderia sugerir é passar por cima da coisa toda e dizer, ok, bem, é, é retroiluminado. Talvez eu queira ir como essa tinta em tudo bem. E então apenas diga, ok, bem, de onde eu o tiraria? Bem, você sabe o quê? Isso é realmente leve na pele. Então eu começaria a subtrair. E isso é o que o exercício poderia ser. Pode ser como um exercício de subtração. E novamente, depende de como você está fazendo isso, certo? Se você está usando meios tradicionais ou meios digitais ou algo assim, certo? Mas sim, esse exercício é voltado para entender como você vai renderizar em tons graves diferentes. Ok, então eu dei dois exemplos aqui. O que farei é garantir que eu inclua isso como uma planilha na unidade para que você possa pintar sobre essa base. E então você também pode ficar em branco e imprimi-lo quantas vezes quiser, renderizado em quantas mídias diferentes quiser, e simplesmente se divertir com isso. Juno, explore diferentes iluminação como fizemos antes em diferentes abordagens de iluminação e outras coisas. Mas realmente esse exercício novamente, e eu vou enfatizar isso, está abordando como você renderizaria em tons diferentes. Ok, pessoal, então divirta-se com isso, e eu gostaria de ver alguns desses postados mais tarde ou enviados para mim. Divirta-se com os caras. 15. Entrar a início com Tim: O novo, Meu nome é Tim estrangeiro. Estou com a forma de desenhar quadrinhos. Esta será uma pequena sessão rápida sobre como encontro minha referência. Muitas pessoas me perguntam, onde você consegue isso? Do que você obtém todos esses lápis incríveis para trabalhar? Então, basicamente, porque eu sou um vinculador digital, geralmente pego cópias digitais por phi vasculhar a rede, procurá-los a menos que você esteja trabalhando em uma empresa real, se você estiver trabalhando para uma empresa real e você for contratado para fazê-lo, você, eles provavelmente fornecerão imagens de alta resolução. Quando digo alta resolução, preciso de alta resolução para dois. Assim, ele pode torná-lo imprimível. E você também obtém a máxima qualidade e o seu trabalho de linha. Então, tudo não parece tão embaçado. Muitas vezes se você clicar em como uma imagem, lago. Ok, então, voltando à minha parte original, vamos para o Pinterest. Essa é a minha principal fonte onde eu recebo todas as minhas coisas. É um site gratuito. É ótimo. Eu costumava pensar que é só para garotas, mas não é, há muito mais nisso, tanto valor para isso, tanta inspiração. Você realmente tem que dar uma olhada e você vai se perder lá por horas. Então, muitas vezes, porque eu já estou na minha página, iterar, acho que tem um algoritmo ou as pegadas e todas as coisas que eu gosto. Então, ele me alimenta automaticamente algumas coisas que até mencionaram. Estou exaltado com essas coisas de referência. Então, se você é um lápis ou você pode simplesmente, você sabe, eles recebem todos os tipos de coisas legais. Para mim, como pensador digital âncora, preciso encontrar coisas que preciso pintar. Então, por exemplo, digamos que eu queria pintar Wolverine digitando em guerra. E então vou colocar lápis. Clique em lápis. Oh, coisas que surgiram. Então eu sou meu. Quero dizer, olhe para essas coisas. Há exatamente como uma riqueza de coisas aqui que você pode ter horas intermináveis, horas intermináveis de coisas, então você pode desenhar para referência ou para tinta. Quero dizer, não, eu entendo isso. Certo. Então, e outra coisa como dizer que você quer praticar estilos diferentes, certo? Então eu sou como, ok, eu não vou mover todos os lápis por David Finch. Vou apenas colocar o Finch como um exemplo. Espero que você saiba que nós estamos. Se você não fizer isso, sugiro que você os procure online. Ele é provavelmente um dos melhores conselheiros. Artistas que trabalham para a Marvel ou DC. Fez muito Batman. Olhe isso mais tarde, esse cara. Então, há uma versão a lápis. Então aqui está a coisa, certo, então agora, ok, então vamos apenas dizer para qualquer coisa, esse cara aqui. Então eu clico nisso, ele vai ampliá-lo, certo? Vamos fazer outra página. Eu clico nele novamente. Certo. Isso é o que eu faço. Oh, estou nesta página agora. Então agora eu clique com o botão direito sobre ele. Oh, está pedindo isso. Apenas ignore isso. Clique com o botão direito do mouse sobre ele no ViewImage e, em seguida copiarei imagem ou imagem de CV, olhos de imagem de CV, certo? E vou salvá-lo em uma das minhas pastas agora. Certo. Quando você olha para ele, é bem detalhado. Certo. Então agora eu o trago para o meu software Photoshop. Algumas pessoas têm o Procreate, acho que está tudo bem. Tenho que encontrá-lo agora. O que eu fiz com ele? Oh, bem, apenas diga que é este aqui. Aqui vamos nós. Ok, então agora eu tenho. Agora. Quando eu for para o tamanho da imagem, você verá que ela diz 72. 72 DPI. Certo? Isso é muito baixo. Isso é como a qualidade da web. Portanto, a maioria das imagens que você vai obter estão na web, no Google ou em qualquer parte da Internet. Vai ser imagens de baixa resolução porque é mais rápido e rápido de carregar. Então, visualizá-lo em sua tela está bem. Mas quando você quer fazer algo imprimível, como a indústria de quadrinhos ou páginas comparáveis são pin-ups ou o que quer que seja. E se, em última análise, você vai imprimi-lo, ele tem que ser de outra forma de qualidade superior. Então, agora, se eu fosse imprimi-lo, é um sete por 11. Não vai imprimir tão bem. Então, agora o que eu faço, porque vou estar pintando. Como eu disse antes, se você estivesse fazendo isso profissionalmente, o que acontecerá é que seu editor lhe dará imagens de alta resolução para trabalhar. Portanto, seus lápis serão digitalizados em três ou 400 DPI. Ok, dessa forma você terá uma linha limpa muito boa coisa nítida porque o que acontece é que ela será reduzida ao tamanho. E eu acho que suas páginas são como 11 por 17 ou 15 por algo de qualquer maneira. E então ele é encolhido para o formato de um ponto comum. Então agora o que eu faço, então, como eu pratico, pego esse 72 e vou até 400 DPI. E então eu vou bem. Uau, agora eu abro. Vamos dar uma olhada como, olhe para isso. Isso é loucura. Agora vemos todos os detalhes. Vou diminuir um pouco mais para que possamos ver o que estamos vendo. Certo, e depois vou caber na tela. E agora é como se ainda estivesse um pouco lavado porque o que acontece é quando você explode e expande os pixels sua resolução de expansão de 72 para 300 ou 400. O que acontece é que é uma coisa chamada interpolação. E o que acontece é isso porque net, porque é uma imagem, ok. Pequenos pontos que compõem o velho, acho que você diria as linhas e tudo assim, a coloração e tudo o que compõe o médico, é o que o DPI representa, pontos por polegada. Então agora, em vez de 72 pontos por polegada, você tem 400 operandos. Mas a coisa é que ele o lava. Então, como não sabemos como nunca teríamos, não tivemos uma varredura em alta resolução. Começa com, mas isso é apenas para fins de prática. Então, ter um pouco de fundo de arte também ajudará um pouco. Então você vai ter que improvisar às vezes porque quando você amplia, o que eu vou mostrar aqui, apenas no braço, corrente CM entrando. Ainda parece meio embaçado. Isso é porque eu explodi. Então agora eu tenho que interpretar essas linhas quando faço meu crosshatching e outras coisas. Então isso só lhe dá uma ideia. Então, sim, esse é praticamente o meu processo inicial. Quando eu procuro algum quando procuro uma imagem online, ou se há um olho de artista, um RSA em particular eu quero procurar e tentar tinta para praticar porque, como um inquérito, você nunca saiba quem será o lápis. Se você é Felizmente seu trabalho com o mesmo lápis por um longo tempo ou talvez queira ter variedade e muitas variantes diferentes em um desafio quando você está pintando o trabalho de outras pessoas. Isso é o que eu faço ou às vezes eu apenas vou ao Google ou isso é outra coisa que vou mostrar rapidamente. Saia daqui. E então iremos ao Google muito rapidamente. Agora, vou aqui, e depois vou, vou aqui no Google. E vou digitar CEP em JAR, cavalheiro em uma cadeira JR. John Romano. Diga John ou é bom. Sim, é fácil soletrá-lo. De lápis júnior, ANOVA, vamos encontrar muitas dessas coisas de qualquer maneira. Então vamos aqui, boom, surge assim, deixe-me ir às imagens. Oh sim, uau, algumas coisas malucas aqui. Então, vamos descobrir, vamos apenas dizer, Oh, aqui está um. É um bom. E foi no Pinterest. Então eu iria porque está no Google agora. Então, o que eu faria é clicar com o botão direito sobre ele. Objetivos, sua imagem. Lá ele está vinculado a ele. Na verdade, é muito bom. E esta é uma imagem maior e uma qualidade superior. E muitas vezes você verá que a lupa, onde está bem ali, certo. Acerte novamente. Agora vamos ainda maiores. Isso é um homem loucura assim. Então, agora o que você faz é clicar com o botão direito do mouse naquele. Tudo bem? E então você salva a imagem e, em seguida, a salva. Enquanto meu original, vou salvá-lo aqui. Na verdade, posso até pintar este nominal animado, ok. Coisas. E então vamos direto no Demolidor. E nós vamos assim. Isso é incrível. Certo. Então, sim, isso deve cobri-lo por enquanto, mas eu só quero mostrar meu processo, como temos um olhar para imagens para tinta. Ou você pode colaborar com alguém, mas você sempre precisa se lembrar que se está dando uma impressão, você terá que ter o ponto adequado por polegada para fazê-lo. Então, espero que isso tenha ajudado. Meu nome é Tim coordenar com como desenhar quadrinhos. Espero que você tenha gostado da sessão e nos veremos da próxima vez. Tudo bem. Tenham um bom, pessoal. Tome cuidado. Seja seguro. Tchau. 16. Noções básicas de tinta com Tim: Aqui vamos nós. Meu nome é Tim. Sou um pintor digital. Me perguntaram como desenhar quadrinhos para fazer um pequeno vídeo sobre meu processo. Agora eu faço coisas. Então este é um então você na tela, isso é em torno de 23 polegadas. E estou usando o Photoshop como meu software para o qual estou usando. Então você pode ver quando eu estou trabalhando neste é o lápis do incrível Jose fazer é você assim como coisas fantásticas é como um Neal Adams moderno, se você me perguntar, as coisas são tão limpas e os detalhes que você pode trabalhar com são muito divertidos para tinta. Então o que estou fazendo aqui agora é que eu só tenho duas camadas aqui. Eu tenho que gostar de uma camada branca para poder ver o que estou olhando para ela depois. E então eu vou ter minha camada de tinta real. Não vou fazer a peça inteira, mas estou tentando apenas trabalhar em um capacete para mostrar como faço as coisas. Use um pincel personalizado e veja se você pode ficar um pouco maior. Talvez adicione, vamos acelerar apenas para ver o que está acontecendo. Então, dependendo de quanto tempo você deseja que este clipe fique. Então, primeiro vou entrar lá. É como se você estivesse traduzindo em papel e caneta para ser que você tenha que dar a volta, dependendo de qual é seu ângulo e como você se sua pena ou o que quer que seja. Mas eu vou direto para isso faz um pouco menor. E começaremos a começar a entrar nisso. Algumas músicas dramáticas ao fundo. Agora eu estava, ouvi alguns vídeos com certas raivas por cores de lápis. Então você pode ser muito preciso quando quiser, quando quiser tinta. Ou você pode tentar ser um pouco mais orgânico, certo? Depende de você realmente. Mas enquanto você tentar se manter fiel ao lápis aqui, acho que isso é o mais importante. Então, sim, então eu só estou tentando obter algumas linhas novas aqui. E eu vou aqui. Canon lá. Portanto, isso não é completamente preto. Estou traduzindo essa parte aqui. É como um feed. Então o que eu vou fazer um não fará hachuras cruzadas completas, mas farei linhas assim para meio que simular. Então, quando você diminuir o zoom, ele realmente dará a ilusão de textura e luz. Mas mesmo ouvindo, você sabe, como apenas um e se você quiser, eles sempre separam suas linhas um pouco mais, um pouco mais. E, na verdade, ele se constrói como uma dimensão. Então, isso é meio interessante, você sabe, mas essas são coisas que você vai aprender através de mais prática e mais prática. Então, linha reta lá, linha reta lá. É um pouco de sombreamento lá dentro. E então nós subimos aqui, aqui em cima , e depois C. depois C. E aqui está ótimo também. Então eu só gostaria e faremos mais lá dentro. Você vai aparecer. Veja o que eu fiz lá. E então essas partes são todas pretas. E a coisa legal sobre a ferramenta digital, se eu for, oh não, dois. Agora, se isso acontecesse em um cenário da vida real com tinta, você teria que começar de novo ou algum branco louco ou algo assim. Mas por causa da tecnologia moderna, eu posso apenas fazer esse controle Z. E então começamos de novo. É muito incrível. Entre lá. E depois um pouco mais este ano para colocar a boca lá dentro. Talvez eu esteja um pouco aqui. Podemos nos divertir com as linhas mais escuras, um pouco mais e, em seguida, algumas linhas menores lá. Então, a coisa legal também, com a caneta digital, eu fico menor assim. Posso fazer uma linha grossa assim, ou uma linha mais grossa assim, e depois linhas ainda menores. Dependendo da sensibilidade à pressão. Esse é o tipo de um dos benefícios de trabalhar em formato digital e digital. Então, onde está meu Desfazer? E eu sou tipo, deixe-me ir. Entre aqui para obter todos esses pequenos detalhes. E está apontando para o certo porque você está trabalhando em algo tão próximo. Então essas linhas são retas ou vão funcionar? O problema é que o legal também está funcionando em 11 por 17, mas eles estão ficando encolhidos. Então, na verdade, os detalhes vão ficar apertados. Com certeza. Veja se podemos obter alguns desses slides legais aqui. Temos uma bela eclosão cruzada. Suas obras. Pode se divertir com as linhas, quero dizer, e também é bom estudar outras âncoras. Você abre um livro comum e sabe, mesmo com uma mídia de lupa, dependendo de quão boa sua visão é ou o que quer que seja. Mas você pode dar uma olhada e ver como esses caras manipulam leões. Você olha para incursões como Joe Rubinstein são como a classe Jansen ou eu, Scott Williams. Olhe para os detalhes deles e o que eles fazem e como eles fazem, como eles, como eles interpretam os lápis. E felizmente o suficiente agora ele poderia encontrando uma imagem do lápis em algum lugar online. E você pode comparar os dois para estudar peso da linha ou o movimento da linha, como eles interpretaram as cores do lápis. Lápis. E isso terá um papel importante nisso porque obviamente você quer, você está criando isso. Você sabe, você não está apenas rastreando o artista é trabalho se você está melhorando e melhorando. Então, como você vai escolher? Então você tem que tomar essas decisões como eu vou traduzir seus lápis para serem incríveis, para mim, peça incrível com quando você adiciona as tintas finalmente, veja que há um pouco de sombra lá, então eu quero obter um pouco de peso de linha pequena lá dentro e os dentes. E então podemos ver o que isso parece. Sabe, ter subido aqui, talvez mais alguns. Então, quando você cruzar a eclosão para você também quer, quer construí-la. Então é mais apertado, mais apertado, perdedor, perdedor, perdedores o espaçam. E então você move a eclosão cruzada e depois reouve que não está completamente escuro. Mas você também quer criar uma dimensão. E então deixe-me ir, gritos, deixe-me ir aqui. E vou aumentar isso um pouco. Quero conseguir minha tarifa anual. E aqui você pode ver que as linhas lá. E o mais legal é dois, você pode começar a ver caras podem ver um pouco melhor. Lá vamos nós. Isso parece muito doente ou até me ouvir adicionar alguma sombra. E o legal é 2. E se você tem um talentoso muito bom, quero dizer, é sempre ótimo quando você tem lápis incríveis. E então, quando a impiedade, quando elas colocam as tintas lá. E então, quando você tem um colorista, ele só reúne tudo e você obtém essa peça maravilhosa, você sabe, algum meio? E é como peruca e colaboração. Quero dizer, só leve caras como Scott, Jim Lee, Scott Williams e Sinclair. Quero dizer, essa é a equipe dos sonhos, você sabe, eles poderiam fazer. Eles só trazem um jogo, tudo o que fazem. E, como resultado, os espectadores obtêm a melhor parte porque vêem essa peça incrível. Fiz todo preto lá dentro. Eu provavelmente poderia preencher e mais rápido, mas eu tenho um grande pincel. Então eu posso, quero dizer, obviamente, quando eu e eu chegarmos mais perto de terminar a peça, vou voltar e sintonizar e limpá-la. Traga-o quando eu ver o que é, como é o branco por trás disso. Levei muito tempo para obter pinceladas que limpas assim não acontecem durante a noite. E deixe-me ir aqui. Se você estiver usando uma string e definir um pouco, veja o que temos aqui. Esta parte aqui. Redefinir. Ooh. Diminua um pouco, veja o que estamos vendo e mova isso. É muito legal, certo? Mas você vê isso. Eu vou ver antes, vamos pegar alguns pontos brancos porque você meio que sente falta, vai voltar lá e limpá-lo um pouco. Só para te dar uma ideia. Aqui, eu limpo isso e lá você pode até entrar. Sinto que isso precisa ser um pouco mais escuro. Combata suas esperanças e muitas vezes não lá em cima. Você pode até entrar com um pouco de branco ou uma borracha. E eu tenho alguns como um pouco mais destaques como morrer. Meu colega pontilha assim. Essa é a coisa divertida sobre isso. Você sabe. Veja, chegamos aqui. Lá vamos nós. Sim, provavelmente vou ter que limpar essa parte aqui um pouco. Isso foi meio rápido, mas Isaac gosta disso e realmente a magia da tecnologia. Portanto, há esperança que isso lhe dê uma ideia. Quero dizer, eu poderia fazer a coisa toda, mas não acho que gostaria que eu fizesse tudo agora e pode levar uma eternidade. Mas você tem uma ideia, certo? Então, espero que você tenha gostado desse pequeno segmento. Obviamente, se você tem perguntas que ele comente abaixo, enviando pedidos. Se você quer me ver tinta outra coisa, há uma peça que você quer que eu o veja feliz em ajudar. Estou sempre disponível. Você pode me enviar uma mensagem sempre que eu for o Facebook para algumas dicas ou truques. Gosto de crescer nossa comunidade lá para ajudar porque eu adoro tanto e quero que vocês saiam o máximo possível. Meu nome é Tim Horner e sou membro de como desenhar quadrinhos por alguns, acho que dois anos agora. De qualquer forma, é uma ótima comunidade. É uma ótima ferramenta de aprendizado para iniciantes, até profissionais. Há tanta coisa que você pode sair dessa página específica do Facebook. Obrigado novamente Ed, por pensar em mim. E espero que você tenha gostado disso e nos veremos da próxima vez. Ter um pessoal de TI Tome cuidado. 17. Estilos com Tim: Array, onde meu nome é o canto Tim. Estou aqui para outro segmento como desenhar quadrinhos, digitalmente com tinta. Agora isso é algo um estilo que eu nunca, nunca tentei. Acredito que isso seja da anatomia. Acho que também há uma versão de mangá. Mas acho que isso é o, vamos tentar a feiúra. E isto é, isso é lápis pelos incríveis artistas palatinos Panther Lena. Esse cara faz coisas incríveis. Você definitivamente deve verificar on-line em algum lugar, mas é incrível. Mas eu só ia mostrar os diferentes estilos. E porque eu era uma âncora, você nunca sabe quem você vai pintar o lápis de um cara e comer suas próprias coisas. Obviamente assumindo que cures lápis apenas um cara sendo o fluido, Jim Lee e Scott Williams vão MPS, tem pintado coisas de Jim Lee há mais de 30 anos. E você está em 30 anos, mas coisas assim. Quero dizer, duais como esse ou às vezes você tem âncoras que pintam vários artistas diferentes ao longo de sua carreira ou lápis ao longo de sua carreira. Então eles terão que ajustar ou tomar, você sabe, tomar algumas decisões quando a tinta. Então, para mim, pensei que seria um bom desafio ver como eu enfrentaria esse estilo. Então, sim, então lá vamos nós. Eu expandi meu, não sei se você pode vê-lo. Sim. Então, para a resolução, encontrei. Eu era como um 100. Eu explodi no 400. Um pouco sobre o que eu falei nas últimas configurações. Então, vou apenas nos atrair e ver, veremos que tipo de resultados podemos produzir com isso. Tudo bem, então pegue seus cintos de segurança por pouco. Aqui vamos nós. Vamos começar com os olhos. Eu sempre gosto de começar com os olhos. Ela apenas dá o tom, você sabe, tão diferente estilo tão diferente como este. Mas, novamente, você nunca sabe. Quero dizer, você olha para um cara como a Madeira. Quero dizer, o estilo dele, ele meio que cruza os estilos de anomia e desenhos clássicos de super-heróis. E ele meio que, meio que eu sua própria versão dele e outras coisas são simplesmente fantásticas. Para ver o que você ganha aqui. Agora o cabelo, o cara angular louco do cabelo angular louco cara parece sim. O penteado triangular louco. Quer dizer, serei honesto. Nunca foi um estilo que eu gostei. Minha filha gosta disso. Ela observa o inimigo religiosamente. Então eu não vou dizer que esta é para ela, mas que você provavelmente vai apreciar esta quando eu terminar. E esse é o rosto. Agora é muito linear, muitas coisas, mas vou tentar colocar minha reviravolta um pouco só para dizer, não é um show pago, então eu posso praticamente fazer o que quiser. Mas ainda quero tentar honrar o estilo. Ao mesmo tempo, luminárias. Portanto, não é como luminárias. Pouca música. Não sei se vocês gostam de ouvir música quando me desenham, assistem a um programa de TV ou assistem a um programa que não requer muita observação e mais ou menos ouvir. Mas se for algo como Mandaloriano, vai ter toda a minha atenção. Vou desenhar com certeza. Você pode vê-lo sob o numerador 20? Porque agora estou desenhando de cabeça para baixo. Isso é uma coisa quando você está, você está fazendo o seu zoom tão ampliado. Você nem vê a forma que poderia ser um tipo de mercadoria. Portanto, não se distorce, não é realmente distorcer seu tipo que pode distorcer sua visão de suas proporções. Você está basicamente confiando nas cores do lápis. Veja tudo e como eles, como eles exploraram ou como eles enfrentaram a anatomia ou a imagem que estão tentando retratar ou o que quer que seja. E então para nós é honrar essas linhas basicamente. Então, o cinza agora, agora você vê um monte de linhas como, que diabos é isso? Mas vamos diminuir o zoom mais tarde. Vai apertar tudo. Vou apertar e ver se consigo. Woo, woo. Tentando fazer linhas fortes e confiantes. Opa, eu falei mal. Eu não fiquei ali. Bom novamente. Sim, Control Z, seus dois botões favoritos em um mundo digital. Também conhecido como desfazer. Novamente, um dos muitos aspectos positivos tinta digital ou da ilustração digital é a capacidade de apagar seus erros. É como um tipo de coisa digital que volta no tempo. E na frente dessa forma, eles meio que opa. Então, isso era como um pequeno o suficiente para preenchê-lo com a caneta. Foi uma loucura. Fazendo. Sim. Vou para o primeiro filho foi apresentado ao inimigo ou mangá. Não me pague por não saber a diferença. Foi o robô Jack cedo, no início da manhã de sábado às sete horas. E eu ainda adoro isso. Admirava que Michael B deveria estar fazendo uma versão de ação ao vivo. Qualquer taxa é que estou totalmente a bordo com isso. E é como Transformers em um nível diferente. E eu gostei da franquia de transformadores. Eu não me importo muito com a história, mas ação, homem doce, pipoca, pipoca apelo. Esse filme era dinamite. Quero dizer, eu vi alguns nos bastidores de transformadores. E como obedece como traficante, seu sapato fará catapulta como um trebuchet para lançar um carro de verdade. Só para obter esse efeito adicional adicional. Estou bem, amigo. Nós conseguimos. Você é incrível. Um pouco mais de cabelo. Tipo Sim, esse cara está aqui. Aqui vamos para convenções em quadrinhos onde caras assim e o uso de Lear. Então, aqui em cima e veja o que isso parece. Você termina mais alguns detalhes. Vamos diminuir um pouco de pré-visualização. Veja o que está acontecendo. Como está tudo se deslocando. Expressões é a linha aqui e tentando manter a visualização da câmera aqui. Opa. Eu perdi. Agora preencha isso. Vire o bebê dele ou veja com o que estamos trabalhando aqui. Como um Meu Deus, isso é loucura. E diminua o zoom. Vamos criar uma camada aqui. E vamos colocar mais crianças. Oh, eu perdi. Mas eu estava muito bem. Somos mangá que Manish sabe. Qual é a palavra? Eu não sei. Vamos voltar aqui. Agora vou diminuir o zoom e ver esse mangá de desenho mangá e um filme. Essas pequenas áreas brancas aqui que eu perdi tocarão 0s, vão retoques. Só vou preencher essas áreas. Sim. Tenho quase certeza. Quer dizer, não vou mentir. Estou me sentindo bem com isso. Me sentindo bem com isso. Tudo bem. Uma ideia legal. Então, não vou fazer a coisa toda. Eu só queria dar a vocês uma olhada rápida em como eu abordaria isso, mas este é um doente. Vou, vou terminar esta peça vai ser bem épica. Quero dizer, vamos arrastar minha renda. Gosto dessa forma. Podemos simplesmente afundar meu Tc de tinta naquele? Mas isso é um pouco rápido. Eu só queria mostrar esse processo. E CIO eu abordaria esse tipo de estilo. Parece muito bom. Tudo bem pessoal. Veremos você na próxima vez e obrigado por assistir. Fique seguro. E este é Tim Garner de como desenhar quadrinhos. Saúde. 18. Tire Crosshatching com Tim: Ok, meu nome é Tim corner e com como desenhar quadrinhos. E quero dizer, disparar o pintor digital. E eu só vou te mostrar algum profissional. Vou te mostrar um pouco rápido e dizer rápido, mas vou te mostrar como faço crosshatching. Muitas pessoas estão perguntando como você faz crosshatching. Você sabe, obviamente, há muitos vídeos online que você provavelmente pode dar uma olhada, mas é sempre bom ver alguém fazendo um hands-on. Isso lhe dá uma sensação. E vou tentar narrar à medida que vou para tentar explicar como estou, meu processo funciona e tudo assim. Outra sugestão é, você sabe, especialmente para arte em quadrinhos, estilo Marvel ou tipo de qualquer tipo de estilo de super-herói Indie. Obviamente estudo do SO. Sabe, o que os profissionais estão fazendo. Bom. Quero dizer, se você olhar para o Scott Williams e como ele é Jim Lee, as coisas são muita eclosão cruzada em seu trabalho. David Fincher faz muita eclosão cruzada em seu trabalho. Eu diria que o mestre da eclosão cruzada é Dale Q1. E se você tiver uma oportunidade, basta entrar online, Pinterest ou Google e dar uma olhada em como eles estão fazendo seu trabalho de linha. É um pouco dele tão intocado e nítido, mas como qualquer coisa assim, por exemplo, aqui. Então aqui está meu pincel, certo? Então, quando você está pintando digitalmente, uma das vantagens é que você pode ficar muito grosso. E dependendo da sua pressão, não foi com o mais fino, mais fino, mais fino, pouco mais grosso, pouco mais grosso, pouco mais grosso, pouco mais grosso. E como você pode ver, como a linha funciona mais ou menos. E então, se eu quiser construir isso, eu poderia fazer algo assim. E quero dizer, você sabe, ver como isso se acumula assim. Então, você sabe, ser amarelo mais apertado. Como digamos, por exemplo, temos alguns como um braço aqui ou algo assim, alguma escuridão. E então queremos mostrar alguma redondeza ou alguma profundidade. Agora muitas vezes o que vou fazer também, e acho que até os vazadores tradicionais meio que testam isso. Dependendo de como sua caneta ou como você segura sua cavidade, você segura seu instrumento. Muitas vezes, você vai movimentar as coisas um pouco para conseguir aquele ângulo perfeito. Então eu vou aqui e depois vejo como isso funciona assim. E novamente, às vezes você está se divertindo um pouco mais com isso. Uma vez que você fique um pouco mais ousado com isso. Mas você vê o que quero dizer. E então diga de um para um círculo. E você quer mostrar como, você sabe, como uma superfície reflexiva lá. Só estou fazendo isso muito rápido, mas vou mostrar outro exemplo em um segundo aqui. Este não é o melhor exemplo, mas tem um pequeno exagero. Não vamos mostrar este. Excluir. Mas de qualquer forma, então o que vou fazer é como novamente, farei outra revisão rápida. Então, dependendo da pressão da sua caneta e até onde e quão difícil você a empurra para baixo. Quero dizer, obviamente, não gosto de tela de cisalhamento puro ou qualquer coisa assim. Mas então isso é muito grosso. E então o último foi um. E você pode simplesmente meio que o que eu gosto de fazer também é dependendo de como eu crosshatch. Por exemplo, eu tenho algo assim, certo? E então você rola aqui para baixo para ver um pouco melhor. Agora, o que vou fazer é começar a aproximar-se e então vou começar a espalhar um pouco mais. E isso meio que cria a ilusão de como algum tipo de profundidade. Ok, então o que eu vou fazer é ir para uma foto real, mas eu não faço tudo em dez minutos. Sim. Certo. Não. Mas vou pegar uma seção aqui e vamos apenas construir sobre ela e ver como isso se parece. Então eu encontrei isso em, oh, este é Jose. O azul é incrível. Lápis. Quero dizer, esse cara, como um homem moderno, esses detalhes, ele é muito divertido com tinta. Você pode aprender tanto fazendo apenas uma de suas peças. Eu fiz muito. Se você realmente der uma olhada no meu Instagram são a história de algumas das coisas que fiz sobre como desenhar quadrinhos. Você pode ver muito, eu passei muito do trabalho dele para praticar para fins de prática. E só fazendo as coisas dele, aprendi muito. Então, quero dizer, olhe para esta área escura. Então, primeiro vamos fazer porque, porque é uma baixa resolução, tenho que aumentar a soberania das sementes para ver isso. Então, linha, certo. Então eu quero pegar isso até 400. Boom. Agora isso fica muito frio, Washington e tudo mais. Então, vou diminuir o zoom. E vou me concentrar em uma parte aqui só para meio que. Ilustre como eu faria a eclosão cruzada aqui. Então, vamos conseguir isso primeiro. Aqui, as manchas escuras. Não quero ser muito cuidadoso como faço isso. Eu só preciso, você sabe, porque tudo vai ficar escuro de qualquer maneira. Então, vamos fazer tudo isso, pegar tudo isso lá dentro. Agora, essa é a maneira correta. Talvez seja como eu faço isso. Este primata de serra real, esta caneta um pouco menor porque é muito grande agora. Então eu sou um pouco menor lá. Então, temos isso aqui. Algumas pessoas esperam para fazer o controle deslizante preto. Gosto de fazer. Depende de como me sinto sobre a coisa toda, mas geralmente vou misturar e combinar. Às vezes eu farei os negros depois, mas geralmente gosto de fazê-lo primeiro x e posso construir com isso. Então, vamos começar a construí-lo com a camada inicial começará aqui. E então o que vou fazer é a volta por cima só porque e o que eu disse e lentamente construí-lo. E então eu vou para este lado e fazer a mesma coisa. Aperte um pouco para o pouco ao nosso redor para começar a fazer aqui também. E tudo bem se não for exatamente como. Você pode se safar com muita coisa. Como eu disse, isso é, esta é uma seção tão pequena do que estamos vendo. E então tente seguir onde está a linha. E então podemos começar a construir sobre isso. A mesma coisa aqui. Às vezes, você pode até seguir linhas ainda menores. Eles são apenas um pouco mais de profundidade e um pouco de redondeza. O que eu estou fazendo aqui, você tenta é como eu disse antes, é como a multidão que ele deu ao Sr. Miyagi e você está fazendo a árvore de bonsai lá e você se sente bem. Danielson, eu vá e depois tire isso assim. Diminuir zoom. E veremos como isso parece. Tão bonita, muito doce para mim. E então, obviamente, lhe dá uma boa ideia, certo? Então é assim que eu faria isso. E basicamente você acabou de construir sobre isso. Mais uma vez. Farei mais uma pequena seção, taxa Cedric aqui. E eu vou apenas fazer isso e então essa parte branca aqui eu provavelmente gosto, provavelmente apenas preencha de qualquer maneira. E então eu voltarei mais tarde com uma borracha e apenas meio que faço algo assim. Mas por enquanto, eu só pessoal, está tudo escuro aqui. E depois farei a mesma coisa aqui. Então é como e depois menor, menor, menor, menor, maior, maior, maior, maior, maior, maior. E meio que construa sobre isso. E então a mesma coisa aqui. Então você está precisando aqui. E então você tem filas aqui, afunila-as. Então, trabalho de linha aqui. E então basicamente você é como, é como renderizar, certo? E você tenta seguir a fonte de luz, você tenta seguir a forma. E é isso que você está tentando construir, suas camadas de construção, seu crosshatching. Agora há outros artistas que nem fazem crosshatching sua própria linguagem e as semanas limpas que ele apenas faz essas linhagens incríveis. Max Dunbar, é tudo um bom trabalho de linha e então eles entram com cores para sombrear e coisas assim. Então tudo depende do seu estilo, especialmente mesmo como com o anime e o mangá, você sabe, é tudo muito cartoony, é muito linear. E então eles fazem o sombreamento com, com, com, com cor. Mas você sabe, esse tipo de estilo, este é mais meu estilo do que vocês. Eu gosto de Mike big nola, onde são todos blocos e como formas claras e escuras. E tudo depende do seu estilo. Mas isso, quero dizer, eu provavelmente poderia fazer outro vídeo apenas formas mais escuras em vez de hash de virilha. Mas esse tutorial em particular, eu só quero focar em crosshatching e mostrar meu processo. Então, isso lhe dá esperança de que ajuda um pouco de alguma forma. Vai esfriar Alex. E sim, vou pintar esta peça eventualmente. É muito doente. Eles são DO Dê-lhe permissão para fazer. Então. Sim, então espero que você tenha conseguido algo com isso. Meu nome é Tim Garner com como desenhar quadrinhos. Fique seguro e espero vê-lo novamente em breve. Felicidades. 19. Tintas com Tim: Matriz morre. Bem-vindo de volta. Meu nome é Tim Warner, e este é outro segmento para tinta digital. Aula de hoje eu vou fazer roupas. Veja como isso se parece com algum sombreamento na roupa real. Então aqui temos é uma peça que eu acredito ser, eu não tenho Reese. E isto é, eu acho que libra de uma de suas histórias em quadrinhos. Mas nós não vamos fazer a coisa toda onde provavelmente vai fazer este braço aqui e talvez tenha tido e em alguns outros artigos de vestuário aqui, só para te dar uma ideia do que isso parece e como atacá-lo. Ok, então vamos pular e ver o que temos aqui. E verei onde isso nos leva. Então, novamente, vou começar com minha panela. E isso vai aqui e vamos consertá-lo. Lá vamos nós. E acho que no próximo episódio, vou fazer como fazer seu próprio pincel. E então eu lhe darei algumas informações sobre como fazer isso. Ok, então vamos apenas pular. Vejo você a coisa divertida sobre roupas. Você sabe, é super orgânico e super indulgente. Você não quer dizer, porque, você sabe, há dobras, há algumas partes escuras como sombras. Sabe, não é como se estivesse desenhando um prédio, certo? Um pouco de eclosão cruzada aqui só para lhe dar alguma profundidade. Eu não sei se você pode vê-lo, mas você pode ver algumas partes são um pouco mais fatais, mas geralmente isso é o problema, certo? Porque estou trabalhando com uma imagem de baixa resolução e estou produzindo em uma resolução mais alta. Agora, se você não estiver familiarizado com termos digitais como esse, se quiser começar a chegar à tinta digital, você pode querer fazer um casal, fazer aulas online ou o que quer que seja. E, e entenda, você sabe, como funciona a alta resolução em termos de impressão. Porque as imagens que você encontra, você sabe, Google ou algo assim. Muitos deles são otimizados para a Internet, certo? Então eles não precisam ser tão grandes, altos ou como coisas porque as pessoas estão apenas folheando isso porque é a sua tela que está sendo tão traduzindo basicamente a imagem, certo? Agora, se, se você fosse imprimir algo fora da Internet, no tamanho certo, como digamos, por exemplo, você encontra como uma imagem no Google do Homem-Aranha e é 72. Dpi significa ponto por polegada. Isso significa quanto, quantos pixels estão pontos e essa imagem, é abreviada. Mas então o que acontecerá é se você tentar explodi-lo ou torná-lo maior do que a imagem real, o que vai acontecer é quando você imprimi-la, ela ficará toda lavada e embaçada. Gosto do que você vê aqui. Opa. E desligue isso só para mostrar o que está acontecendo. Certo. Então, vamos diminuir o zoom assim. Não é tão ruim. Porque eu já, eu já explodi a imagem a , quatrocentos DPI. Então, quando estou pintando, minha tinta produzirá dois, como você pode ver, se você olhar de perto aqui. Ok, minha tinta é bem apertada, mas as imagens são como se o lápis falasse por trás disso. Isso porque eu explodi e porque não foi salvo ou é salvo como em uma resolução mais alta ou digitalização em uma resolução mais alta. Essa é uma das coisas com as quais eu tenho que lidar, especialmente se você é uma âncora praticante, uma tinta digital ou para esse assunto. Então, logo chegamos aqui, espero que isso faça sentido. E de alguma forma estranha. Mais uma vez. Então, se eu fosse desenhá-lo a 72 dpi, a qualidade de impressão, quero dizer, seria bom como o tipo de internet. Se eu fosse apenas como postar uma versão menor no meu site ou Facebook ou algo assim ou Instagram. Está tudo bem, porque só está sendo visto nisso, nesse nível. Enquanto que se você for imprimi-lo, eu não o recomendo porque é vai acontecer é que ele vai, vai desfocar e sua qualidade atual parecerá uma porcaria. Então, isso é algo para considerar e pensar. E muitas vezes também, porque as imagens dele são lavadas. Eu consegui. Use meu plano de fundo e tente interpretar o que está acontecendo. E às vezes você vai ter que diminuir o zoom para ver o soro. Preencha tudo isso por enquanto. Mais uma vez, sempre podemos voltar e ver que será feito mais tarde. Veja se temos que nos ajustar. Vou diminuir um pouco para que vocês possam ver um pouco melhor. E vejo como eles concordam aqui que somos como um tolo. E então foi como se os destaques dois sobre SEO começassem a escurecer e ficam mais claros. Não queremos perder isso porque isso criará a ilusão da dobra e acabará na luz batendo nela. Basicamente. Vamos ver o que isso parece. Está tudo escuro, então vou facilitar para mim mesmo. Não sei por que acabei de fazer isso. Eu vejo. Eu quero dizer isso e sou um pouco uma ferramenta. Porque o que fiz foi não criar minha outra camada e passar por cima dela. Agora me sinto como um idiota. Vamos ver se isso vai funcionar. Se eu for Selecionar intervalo de cores, veja o que acontece aqui. Talvez eu tenha sorte. Se eu for Control C. Volte aqui. Só vou consertar alguma coisa. Graças ao trabalho. Assim, que quase funciona. Perfeito. Certo, então estamos bem. Então, vou voltar aqui. Pode ser qualquer uma das camadas aqui. Se eu perdi tudo, mas estamos bem. Ok, então tudo bem, então vamos voltar aqui agora. Lembrando e girando às vezes. Mantenha sua caneta. Basicamente, agora estamos apenas seguindo as linhas do lápis. E novamente, eu estava dizendo antes, é muito orgânico, então quero dizer, é meio difícil zombar disso. Isso não pode acontecer, mas você também não renderiza demais. Mas se ele se manteve fiel à cor são linhas originais. Acho que você ficará bem. Vamos continuar. Mais uma vez. Como eu disse, eu não vou fazer a peça toda obviamente, mas então você olha para isso de perto. Vamos voltar e dar uma olhada para me ver como eu quando você estiver tentando obter esses pequenos detalhes lá também. Isso se resume à sua sensibilidade à pressão e, em seguida, você quer ser capaz de diminuí-lo um pouco esboçado com ele, se quiser. Certo. Veja todas essas linhas, todas prensas felizes. Isso parece especialmente quando você olha para ele muito perto, como se dois olhos parecem bagunçados, esses dois olhos parecem bagunçados, sujos, mas novamente, eles são explodidos e depois são encolhidos novamente. Então, na verdade, acabará apertando tudo ainda mais. E você já viu como Todd McFarlane, tinta só vai nesses detalhes loucos. Mas aperta tudo e só faz com que tudo pareça essa poesia louca, louca, caótica e bonita, por assim dizer. Mas tudo depende do seu estilo para, acho que eu estava na decisão. Eu quero ficar ótimo aqui, mas veremos o que isso se parece. Agora. Está tudo escuro aqui. Mas quando você olha tudo de perto assim, é sempre como 100 linhas e tudo mais. E podemos ver de perto aqui, há como se houvesse um tipo de variantes da escuridão é apenas tentar dar mais textura. Então, não vamos fazer provavelmente é como e depois vá com uma dica muito boa para tentar criar um tipo de valor. Porque isso criará uma textura semelhante. Sim, começando a tomar forma seus pais. Então, o que vou fazer agora aqui é apenas afiná-lo. E então vamos esticar isso. E agora, no momento da verdade, vamos ver o que isso se parece. Tudo bem. Vamos me ver, parece também. Tudo bem. Parte de uma jaqueta. Vou terminar isso. Chame isso de noite. Diretrizes de lances para a escotilha cruzada, eles estão construindo camadas meio. E então você começa com suas pinceladas, traços mais finos, e então você vai em uma direção diferente e começa a trabalhar com esses traços. Menor, mas ela vai mais largo e isso cria como um pequeno padrão legal, espécie de padrão de fala, mas como uma forma. E isso é, em última análise, o que você está tentando fazer. Um pouco. A escuridão lá dentro. Você pode ver o cabeçalho e os destaques aumentados lá. E depois há mais alguns cinzas claros e a solução capilar para construir sobre isso. Tudo bem, Cool. Veja o que isso se parece no Zoom. O que vocês acham, pessoal? E veremos o que parece no peso lá. Então eu acho que isso funciona. Acho tão legal. E isso lhe dá uma ideia. Veja como eu posso ver como construí um pouco da profundidade aqui, desde os escuros até as luzes. E, obviamente, um colorista entrará e, em seguida, eles adicionarão seus valores em cima disso. Então, com os lápis e quando a tinta e a coloração, você teria essa incrível colaboração entre todos esses departamentos diferentes. Concentrando-se em uma coisa, em fazer um ótimo produto. E você tem três caras que sabem o que estão fazendo com o lápis ou a âncora. E a cor é obviamente o escritor do letterer. Livros, não é? Como um esforço em grupo? E você tem algumas coisas incríveis. Então, espero que isso lhe tenha dado algumas, algumas ideias. Espero que isso tenha ajudado um pouco. Meu nome é Tim corner com como desenhar quadrinhos. E muito obrigado por assistir. Esteja seguro, e nos veremos da próxima vez. Tome cuidado. Adeus. 20. Tintura com cabelo com Tim: Tudo bem pessoal. Esta sessão aqui vamos fazer. Nós não vamos fazer todo o corpo. Eu só vou estar pintando cabelo hoje. Só para te dar uma ideia, se você olhar para isso, este é um livro de feed JSON, Mulher Maravilha, o zoom aqui para que você obtenha a coisa completa. Na verdade, não vou pintar a coisa toda. Acho que quero dizer, essa peça antes, mas eu só quero fazer o cabelo só para que vocês tenham uma ideia da minha abordagem para ver como eu faço isso. Talvez eu faça um pouco do seu rosto dependendo de quanto tempo eu tenho. Mas, basicamente, vou fazer alguns segmentos em diferentes técnicas de edição, em diferentes estratégias, sejam roupas, músculos, embarque. Ainda não decidi, mas vou tocar em algumas dessas coisas diferentes. Então, este aqui em particular, eu vou fazer o cabelo. Então, vamos apenas entrar nisso. Tudo bem, então você cria uma nova camada. E novamente, eu uso minha fiel minha caneta particular ligada. Você pode ver, mas funciona bem para mim porque gosto de sensores de pressão e talvez até faça um tutorial e como me tornei um pincel. Dessa forma, você pode até usá-la se quiser. Tudo bem, como você provavelmente pode dizer, está um pouco embaçado. Isso porque o, eu não tenho uma versão de alta resolução desta imagem. Então, como aspirante a tintura, tentamos nos conformar com o que temos. Você pode encontrar na internet. Então, consegui explodi-lo. E é aqui que habilidade e técnica de desenho, quero dizer, eu sou, sou um ilustrador treinado, então fui para a escola, fui para a escola para tudo isso. Então eu sei o que estou fazendo. Então eu meio que ajuda, mas ainda assim, espero que você pegue algumas técnicas são alguns, alguns truques que aprendi ao longo do caminho. E iremos de lá. Tudo bem, vamos fazer isso. Então, agora eu só estou tentando construir como uma coisa de brilho, você sabe, simples pinceladas de bebê pequeno. E então, obviamente, essas coisas Aqui estão todas pretas. Agora o que eu provavelmente vou fazer um depois, depois de um, ela é um pouco de um feed aqui. Então, o que vou fazer é meio legal, menor. Agora estamos bem ampliados. Apenas diminua o zoom. E novamente, depois de diminuir o zoom, ele aperta tudo porque quando você olha muito perto, você verá muitas discrepâncias, mas tudo bem. Então, parte do processo de qualquer forma, eu faço um pouco de eclosão cruzada, só um pouco. Não muito, nem muito pesado para o cabelo, porque você realmente quer construir esses fios tipo de coisa. Mesmo aqui eu provavelmente vou como eu nem cruzar a escotilha. Acho que vou apenas dobrar e construir como camadas, camadas e camadas no cabelo assim. Menor, mais fino, menor, mais fino, maior, mais longo. Tão certeza de que eu tenho contas de CH2 como xin ou que, aquele penteno, uma sorte de garota de capa. E apenas diminua o zoom. E depois, provavelmente vou cortar qualquer um com uma borracha, pois é como ir com ela. Você sabe. Tenho algumas coisas interessantes aqui. Eu alterno só porque gosto da maneira como minha caneta funciona. Tente entrar em algum tipo de movimento angular. Mais uma vez, construindo as camadas como totalmente pretas de qualquer maneira. Então, aqui chegamos, temos um pouco de branco lá. Mais uma vez. Vamos construí-lo. Você nem pensa em um momento. Vou usar a eclosão cruzada para isso. Só vou construí-lo com linhas. Então, mostrarei depois quando eu diminuir o zoom do que isso parece e como isso se traduz. Traduz em branco depois. E você não pode realmente estragar tudo a menos que você tenha feito algo como, você sabe, como obviamente, mas cabelos taxas orgânicas. Portanto, não precisa ser exato, não é uma ciência exata. Mas se você meio que gosta de seguir o movimento, o movimento no, acho que você pode ver o fluxo dos lápis funcionar. Você realmente não pode marcá-lo. E só há erros felizes, você sabe. Mas você vê o que estou fazendo aqui e apenas meio que indo com isso. Sei que algumas pessoas lutam com isso. Mas, como qualquer coisa, é preciso muita prática, certo? E você quer se livrar dessas linhas lá. E então vamos entrar depois. E escureça certas áreas ou adicione mais algumas linhas, o que é bom. E aqui temos como uma parte porque eu acho que você vê, você é como a coroa de música dela ou o que quer que você queira chamar. Deixe-me chamar isso como sua crista na mão dela ou ela chamam de qualquer coisa, você sabe o que quero dizer. Ok, então vamos assim. Como você pode ver, eu pressionando muita pressão sobre ele e ganho esses grandes golpes grossos. Esse é o poder de usar uma dessas canetas digitais. Alguns artistas, você sabe, se eles estão fazendo o assunto tradicional, grandes linhas pretas grossas, eles vão obter um pincel obviamente e preenchê-lo em branco mais rápido em vez de usar um pouco menor quill ou o que quer que seja para obter esses detalhes finos. Mas, felizmente, com isso e o poder da tecnologia moderna, você pode imitar essas coisas. Tipo como o que estou fazendo aqui. Veja isso parece aqui. Vou tentar enviar uma interface de usuário de medida gratuita, coisas assim que eu vou entrar e sintonizá-la com uma borracha ou algo assim. E você tenta ler, ir para os fins tipo de coisa, tentando diminuí-lo do tipo de coisa porque é como uma corda de cabelo meio coisa. Hum, se virmos isso lá, alguns são cachos aqui. Isso parece em um segundo e vamos diminuir o zoom. E então, obviamente, você agora você no seu site, o que você faz como dizendo que é uma grande massa, é apenas um monte de linhas. Mas confie em mim pessoal, quando chegamos ao CRT, isso é parte do cabelo, mas eu meio que queria fazer essa parte de qualquer maneira, porque parece legal. Certo. Um pouco mais aqui. E vá com a taxa de fluxo. E então nós temos um pouco mais aqui, aqui, e depois movê-lo com seus riscos. Como se tudo bem se você tiver traços grossos mais amplos, especialmente com cabelos escuros como Kubernetes ou jet black aqui. Pode ser muito indulgente porque você pode se safar com muitos negros. Mas mesmo que seja uma área loira, você só, você sabe, minimiza a espessura da linha, seus pesos. Novamente, dependendo do seu lápis ou, você sabe, obviamente seus lençóis de personagens com o lago local e outras coisas. E se você tem que pensar em contraste de cores, obviamente, se alguém for cego, você não vai ficar tão escuro nisso ou como sob algum extremo tarde. E então a coloração, eles vão destacar as cores e o processo de coloração, por assim dizer. Vê onde estou aqui? Então, vou aqui. E há destaques aqui. Então, tentando passar por cima deles, se você puder. E então aqueles que são um pouco mais leves do que outras linhas igualmente mais finas tipo de coisa. Mas, em última análise você vai querer gostar gradualmente. Esse é o rosto dela, Rake. Eles estão chegando lá. Pessoal. Vire-se. Rosto. Sou diploma em direito deste lado. Quero dizer, obviamente conhecer alguém como o bloco de arquivos JSON que você nem precisa de tintas para esse cara. Tão excelente. Aqui vamos nós. Começando a tomar forma. Quase um bom grande aqui, woo, woo, woo, woo, woo. Sim. Você entende isso. Feito. Faça efeitos sonoros para fazer explosões porque estamos fazendo aqui por você, roubá-los, você iria. Então você não me estraga. Eu tenho que desfazer isso porque eu me sinto como, oh, perfeito. Tudo bem. De volta a ele. Lindo cabelo preto jato. Papai está dizendo que Gaga FAZ Ela está pregando como Mulher Maravilha. Não me importo com o que alguém diz. Apenas icônica e ela mesma, linda e ela interpreta o personagem de forma bastante eloquente, devo dizer. E o cabelo dela parece fantástico. Quero tê-la para fora. Sim. Não, eu não sei. Colite de Gary. Então você só meio que parando na seguradora ou o peso é que vai se acumular. O que vai construir esse brilho que estamos procurando? Esses destaques. Vamos pegar alguns desses cachos. Tudo bem se você estragar tudo. Não há jeito certo. Bem, não há um recente, mas vamos limpar isso depois. Estamos quase acabando, pessoal. Já que todos pretos aqui, podemos simplesmente preencher isso. Quero dizer, há outras maneiras que eu poderia ter preenchido isso mais rápido, mas isso é apenas para mostrar emoção. Está tudo bem. Vou acelerar isso um pouco. Há um grande golpe, mas tudo bem. Ter a ideia do que estou tentando emular aqui. Espero que isso lhe dê mais informações ou algumas idéias sobre como você pode enfrentar aqui na próxima vez. Meu Deus, quase lá. Para o ângulo aqui vai ir com o tipo de curl coisa. Você sabe. Tenho um bom momento aqui. Como a câmera. Agora conheça aqui uma das últimas garotas. Tudo bem, vamos ver como essa largura de banda se parece. Tela de ajuste. Vamos ver o que o fundo branco realmente à esquerda porque vai parecer engraçado. Eu estava te dizendo antes, o que eu fiz? Sei o que fiz. Nós fizemos na camada errada. É por isso que ela disse que se ele veio por sinal, lá vamos nós, tente isso agora. Lá. Tudo bem, então vamos diminuir um pouco. E então vamos colocar o fundo branco na parte de trás lá. E isso não é esperar. Vamos tentar isso novamente. Então, como você pode ver, não é bateria há algumas formas agradáveis lá. Obviamente. Vamos lá e limpá-lo. Eu vou dizer, você sabe, apenas meio que completar algumas coisas aqui. É uma máquina. Retire algumas das áreas brancas assim. E então vamos, obviamente, vamos entrar como e queremos ver até o fosso tentaria dar mais forma a ele. Porque a área que está lá. Lá vamos nós e limpe-o. Ou se ele já viu o garoto do karatê, sabe, o Sr. Miyagi está ensinando sobre como cortar a árvore bonsai. Basta ir com a sensação de dióxido. Vai olhar os olhos. E então eu não sei se ele disse isso. Ele disse algo assim. Mas acho que você acerta o ponto. Então, basta ir até que a equipe de TI pense que parece bom. Isso é tudo. Quero dizer, em última análise, quando você está fazendo histórias em quadrinhos, é tudo sobre fazer com que pareça bom e torná-lo legal. Então esse é o seu trabalho, certo? Se parecer legal e ninguém vai reclamar, confie em mim. Lá vamos nós. Quase pronto. Entrei em um cabeleireiro estilista. Há pequenos comerciais que estão viajando. Curva essas coisas. Aqui vamos nós. Dê-me mais desenvolvimento aqui. Você não quer nenhum estrangulador. Eles são meio engraçados. Você meio que quer fazer tudo isso faz sentido. Está se sentindo bem. Estou me sentindo bem com isso. E, em seguida, vamos diminuir um pouco . Lá vamos nós. Tudo bem. Acho que isso deve cobri-lo. Eu acho que eles só te dão a leitura. Quero dizer, uma última coisa. Podemos entrar lá com um pouco de branco e é meio opa, errado de alguma forma. Ou no piloto, o que você quiser. Você é como, o que você está fazendo? Só vou equilibrar as coisas um pouco. Tipo de afunilá-los. Opa. Você pode ver aqui. É meio que porque um pouco mais de textura. Você sabe, lá vamos nós. E isso cobre essa parte. Descobre o cabelo com tinta. Espero que vocês tenham gostado. Meu nome é Tim corner e com como desenhar quadrinhos. E espero que você tenha muitas informações sobre isso são algumas dicas. E voltarei novamente muito breve com outro tutorial. Pense no ar pessoal, estejam seguros. 21. Pesos com Walden: Então aqui está nosso tópico sobre espessura da linha ou o que eu chamo de pesos de linha. E a razão pela qual fazemos largura de linha. Aqui está um exemplo de algo que está pintado com apenas um plano, plano do meu jeito. Então, algo em que como um artista usaria apenas como um tamanho 8 ou tamanho três está satisfeito e eles apenas veriam uma linha. E é por isso que convocar um prazo, apenas nenhum idioma acontecendo. Não há variações de linha em apenas uma linha que se encaixam no ruído assim. Então, ele só parece morto. Quando eu estiver fazendo muitas vezes, usarei uma caneta pincel ou apenas um pincel normal. Qualquer tipo de pincel que você possa usar, desde que seja um pincel ou você também pode usar uma pena. Nesse caso, vou demonstrar como vou me aproximar de fazer pesos de linha. Vou ter uma garrafa de tinta. A tinta que tenho aqui é uma bola super preta talvez velocidade, e estou usando apenas um pincel de bolso, um pincel de bolso descartável. Acabei de mergulhar lá. Certo. E muitas vezes antes de começar a pintar, nossos testes vão ficar lado com um pedaço de papel raspadinha. E eu me certifico de que posso colocá-lo em uma boa e boa dica. Contanto que você possa obter uma boa dica, então você pode começar a fazer muitos efeitos com isso. Agora, novamente, de volta a isso. Este era apenas um prazo. Você percebe que mesmo que eu esteja usando micro diferente é diferente, como este talvez seja um 0,05 e este é o ponto 3 e 0,8. Ele mostra em primeiro plano, mas não é tão, não cria tanta profundidade quanto você pode. Estamos fazendo largura de linha. Vou demonstrar alguma largura de linha que tinta você nesta peça aqui. Então esta é uma peça que foi impressa de uma linha azul aqui fora lentamente começa a pintar linhas como esta. Como estou fazendo um salto largura da linha em torno de algumas áreas mais grossas. Em algumas áreas mais finas. Certo. Você percebe que eu também vou gostar de fazer algumas das linhas mais nítidas. E na maioria das vezes o que estou fazendo, eu gostaria de diminuir as linhas assim. E na maior parte, boa regra é que o sol está sempre vindo daqui de cima. E porque o sol está vindo do céu, a parte inferior do tipo, por exemplo, o braço dessa pessoa vai ser um pouco mais espesso. Então eu vou comer esta peça, vou diminuir assim. E então, na parte inferior, os juros mais espessos agora saltaram a largura da linha ao redor. Quanto mais você saltar um peso leve, mais nosso trabalho terá profundidade nele vai fazer com que uma imagem 2D goste de uma imagem 3D. Então, a maior parte do tempo que fazemos pesos de linha é quando estamos fazendo com as linhas de retenção. Segurar linhas é o lado de fora do personagem, como por exemplo, por aqui, por aqui, desculpe aqui, eu vou saltar, alinhar seu caminho ao redor dos algos do nariz. Então fiquei grosso. Em uma coisa boa de novo, vou começar com uma linha fina e torná-la carnuda e ficaremos magras. E então aqui vou começar magro, empurrado para baixo novamente. Certo? Agora, farei isso em vermelho aqui. Vou ficar grosso com o pincel assim. Ok, então aqui, eles viram, agora temos variação no peso da linha. Bem aqui. Vou inserir esta linha. Vou ficar mais grosso na parte inferior porque é mais pesado lá embaixo. Não correria todo o caminho até aqui e depois é jantar. Então eu pressionarei o pincel e, enquanto eu estou deslizando para cima, nossa facilidade levemente no seu pincel é muito melhor do que a linha plana. Essa é essa linha de IVA morta. Certo? Agora eu vou fazer alguma largura de linha nessas linhas planas e mostrar que diferença tê-lo pesos de linha pode fazer em um, um objeto para sair em primeiro plano. Então, aqui estou apenas a tinta em cima dela. grosso aqui e mais fino. espesso e mais fino. Só isso. Apenas um golpe faz uma grande diferença na variação da linha. Certo? Os microfones não valem muito melhor, ok? Como este braço aqui é apenas um braço plano. Mas uma vez que eu começo a saltar o peso da linha, ele parece muito mais, mais, mais 3D em profundidade, ok. Bem aqui. Como se o vestido dela fosse apenas um prazo. É muito difícil dizer o que está acontecendo. Mas uma vez que eu salto essa linha ao redor, ela parece muito melhor. Agora pode demonstrar mais algumas linhas aqui. Começarei então. A melhor maneira que posso explicar quando você está pintando linhas é que você quer começar com um pincel e pressioná-lo para obter essas variações. Sua tinta muito leve. Você sempre quer apresentar muitas pessoas quando elas estão desenhando, elas estão tão acostumadas a desenhar a lápis que estão sempre pressionando muito. Com a tinta não é apenas desenhar as linhas, também está controlando quanta pressão você empurra para dentro do pincel e quanta pressão diminuindo. Então isso é muito importante. Certo. Então, alguns dos cabelos, eu saltaria essa linha ao redor. Então eu acho que o contorno do cabelo vou ficar mais grosso e fino e depois vou mais grosso por lá. Certo. Um pouco do rosto, vou pintar essa parte. Que eles cresçam no fundo porque é aí que geralmente o lanche leve mostra um salto a enfrentar. Quando chego até aqui, chego aqui , fico um pouco mais espesso. Certo, viu isso? Está mais perto da tela. Diga aquele canto de peso da linha nele enquanto eu vou para o topo, porque isso está no interior do corpo, eu vou muito leve. Agora nos EUA estão o cabelo e pressione-o para baixo. Vou me acalmar. Vou pressionar para baixo. Come muito saltando por aí. E só é preciso um pouco de prática só para chegar a esse estágio. Certo. Você percebe que estou pressionando o raio. Estou controlando quais áreas fui escuras, em que área eu quero ser leve. Qual área ser mais espessa? Em qual área ser mais fina. Ok, assim, quanto melhor você pode saltar o peso leve, mais imagens de profundidade meio sorte, ok, devem ser capazes de controlar como. Você deve ser capaz de controlar como tinta com um pincel para obter linhas realmente finas. Agora isso estava pintando com um pincel e eu estou apenas controlando qualquer pressão desde que você possa obter uma boa ponta afiada para o pincel, você deve ser capaz de fazer um bom trabalho fazendo alguns dos tinta. Ok, agora se alguém mãos aqui, isso é desenhado e é uma linha plana, é assim que incorre se aproxima de pintar sua mão e dar a ele um pouco de textura para ela. Então vou ficar mais grosso, mais fino, pressione aqui. E então alguns são alguns artistas como o novo artista. Eles vão perguntar, como eu sei qual área ir ao teatro, em qual área ir mais espessa? Com a prática, você entende quais áreas devem ser mais espessas, em quais áreas devem ser mais finas. Uma boa regra é apenas descobrir onde as fontes de luz, a fonte de luz, na maioria das vezes vem do céu. Em outros casos, dependendo de onde a luz vem, você meio que tinta de acordo, pode comer essa parte aqui embaixo. Agora você percebe que esta camisa é apenas uma linha. Realmente não há sombra. Esta obra foi lápis por Chris Brown I era o que os Incas para este projeto para um círculo de Júpiter. E esta linha, é um prazo. Então, vou comer essa linha e também criar alguma variação de linha. E isso dará esta jaqueta na frente, avançando com a camisa BIA no passado, na parte de trás. Ok, se esta linha e demonstrar o que quero dizer com isso. Então, primeiro, vou levemente. Vou fazer um cosseno fantasma é onde estou fazendo o movimento da mão para garantir que eu possa pintar essa linha. E você vai me ver girando o papel de vez em quando assim, só para que eu possa obter a linha correta. Uma vez que estou feliz com a linha, me certifico de receber uma boa dica. Quando ele começar, então eu vou pressionar para baixo em nosso sorteio essa linha assim. Ok, agora temos uma linha fina ficando mais grossa, não só que eu olho, então o interior, como por exemplo, é área de calças. Vou entrar aqui, essa linha e ir mais espessa lá. Então agora você pode ver um pouco do interior da linha, mesmo que o lápis, seja, você como um artista dentro do desenho que está inicialmente no lápis, você pode entrar lá e começar a adicionar isso aqui. E aqui está um quatro dentro da camisa. E vamos criar alguma profundidade aqui. grosso, mais fino. Certo. E então eu vou seguir assim. Veja agora podemos ver um pouco de sua camisa dentro, só criou mais profundidade aqui. E apenas diga aqui, em vez de apenas pegar a linha assim, vou adicionar um pouco mais grosso. Aqui. Você pode ver mais profundidade. O mesmo com as calças dele. Por dentro estão apenas essa linha. Essas são as áreas de feitiçaria ômicas, mais grossas para trás. Certo, e continuamos novamente, o resto de nós alfabeto para que você possa ver como eu me aproximo de variações de linha. Certo? E é principalmente sobre apenas saltar seu pincel. Se você estiver usando uma pena de corvo ou ponta ou mícron, você pode fazer a mesma coisa, mas com um pincel ou um coloquial, você pode realizar a mesma tarefa, mas alguns são mais fáceis que outros. Ok, agora temos esse cinturão aqui. Certo? Este desenho é com um prazo fixo? Vou dar a certas áreas mais um salto e isso vai ajudar com a foto a parecer um pouco melhor. Então, nesta parte, o esmalte mais espesso é grosso e fino diretamente em seu relógio assim. E então eu pressionarei aqui. Se este índigo fino como estou aqui, vou deixar essa linha mais espessa do que essa linha. Onde a linha é mais espessa. Ele o empurra para a frente do espectador. A maconha é mais fina, ela a empurra de volta. Então aqui vou começar com esta linha. Vou empurrá-lo. E então, deste lado, vou 10 K. Vê isso? Agora este está estourando quatro e este está indo para trás. Ok, cedo comecei isso com uma linha fina. Vou empurrar essa linha um pouco mais grossa. Vou ficar magro e pressionarei para baixo. E então aqui, vou adicionar essa linha. E então eu vou passar a linha e vamos de lá. Grosso e depois uma polegada de espessura. Então, e nós controlamos isso de grosso, fino, grosso. Certo. Veja isso bem ali para saltar no peso leve, bem aqui. espessa, mais fina, cada linha. Você sempre quer saltar o máximo que puder. Tente não ir para uma linha plana. Se você puder saltar a luz, mais sexy essa luz bloqueará. Ok, vou deixar esta linha mais grossa e muito fina aqui e mais grossa aqui. Então, aqui, então vou apresentar. E então, deste lado, eu apenas conecto isso, ok? Eu decidiria com mais espessura e vou decidir mais fino lá. Ok, agora, compare o que eu comi nesta figura aqui com os números do prazo bem ali. Certo. Você pode dizer que há uma grande diferença no quintal. Certo. Quero mostrar, demonstrar um pouco mais. Então, aqui, vamos imaginar as fontes de luz vindo daqui de cima. Vou pressionar aqui em baixo. Vou quebrar a linha conseguiu então. Podemos ampliar um pouco para que você possa ver um pouco melhor aqui. Vou aqui e vou pressionar essa linha. Então isso só dá mais uma área do peito k aqui e vamos marcar uma arma lá dentro. E então aqui só para dar vida a isso e nós vamos tomar cuidado. Então. Realmente conectado. Aqui está esta manga, salte esta parte bem aqui. Certo. Vou ficar mais espesso no passado dessa linha. Vê-lo na maioria das vezes quando você está pintando é realmente a escolha mais difícil de qual área você quer saltar, mais espessa, em qual área você quer saltar mais tarde. Veja esta parte, eu vejo isso por ela. Vejo na minha cabeça, vejo como isso pode ser muito bom. Então essa arte estava desenhando sem negros e era apenas um trabalho de linha. Então, vou aqui e pressiono para baixo. Agora você tem aquela bela dobra sobre isso, na camisa dele bem ali. Então aqui vamos nós aqui. Poderia mais espesso. E então aqui é apenas uma pequena bolha lá. Só vou pressionar isso lá dentro. Então, semana em que Luke faz parte do dobramento dessa mesma coisa próxima. Vamos escolher a maneira que dá alguma profundidade ao trabalho. Vá assim. Certo? É muito melhor ter pesos de linha em comparação com prazos ali mesmo. Certo? Então aqui vou pressionar para baixo e vou muito. Práticas é praticar como desenhar linhas. Vou demonstrar prática como desenhar linhas finas e depois entrar em k. quanto mais você puder controlar essa linha, mais você tem o controle de suas ferramentas. Você não só deve ser capaz de ir de fino a grosso a fino, uma boa maneira de ir de grosso a fino e depois voltar a grosso. Essas são boas maneiras de praticar sujeira, praticando suas variações de linha. Certo. Go é tudo o que é é apenas desenhar a linha, controlando onde você quer mover a linha. E também controlando quanta pressão você empurra para baixo e como a luz para aliviar onde apenas o controlamos. Claro. Como você gosta que as linhas sejam. E isso é leve. Em poucas palavras. Basta empurrar essas linhas para que vamos dar mais uma olhada. Como se não tivesse variações de linha. Quando você tem 18 anos, você também pode adicionar sombras. Algumas orelhas podem ser mais grossas. Em algumas áreas mais leves, por exemplo, aqui mesmo. E quanto mais espessa você colocar linhas, mais fácil é. Se você usa um mícron, às vezes você só precisa construir sobre a linha. Você desenha uma linha e depois voltará e adicionará mais largura de linha a ela. E isso é o que estou fazendo com o pincel. Certo? 22. Entando falhas com Walden: Certo, nesta demonstração, vou te mostrar como detectar negros. Este foi um projeto em que trabalhei quando ele tinha 11 anos e trabalhei com um toque nítido neste projeto. Era para o círculo de Júpiter. Isso foi feito há muito tempo, mas eu costumava ter essa folha extra aqui, esse número aqui. Na verdade, ele está usando uma camiseta preta. Quando eu estava desenhando, estava tudo completamente seco com o trabalho de linha porque nada preto. Não há indicação de onde os negros deveriam estar. Ok, estamos de volta a isso para o bem desta lição aqui, eu não estou dizendo as palavras. Vou te mostrar como detectar os negros, bem como manter todas as linhas ao redor da camisa dele. Ok, vamos olhar para essa figura aqui. Então, a primeira coisa que quero fazer é descrever o que chamo de linha de espera com a vaca pincel entrar lá com o pincel no contorno. E o que estou fazendo é que estou usando um pincel de impressão 0 tão bem quanto, como as pessoas soberbamente, vou mergulhar isso aqui. Você também pode usar uma pena de corvo. Um protocolo é uma ponta como esta. Certo. É exatamente o que você prefere, você prefere usar? Ok, então vou entrar aqui e vou pintar tudo sem usar qualquer caneta branca ou gel. E eu só vou pintar no local dos negros. Ok, então aqui, o que vou fazer é olhar cada linha do nosso CDOS, linhas como linhas brancas na minha cabeça. E então eu vou comer as linhas externas. Isso vou começar as coisas lá estão em torno dessas linhas assim, ok, bem aqui. Então esse é um pedaço. Vamos fazê-lo usar uma camiseta preta aqui, onde? Esta linha então aqui, quando a Itália todo esse tempo, estou acompanhando onde deve ser tarde porque quero ficar se eu comer tudo com preto, tudo vai se encaixar. Você pode ver o alfabeto dele. Certo, então vou entrar aqui. Esta parte assim. E então aqui eu vou pintar em torno dessa vida, que até mesmo alguns desses inimigos e nós vamos contorná-lo. Certo. Só para manter algumas dessas texturas de tecido dobráveis acontecendo. Alguém se importa com isso, você sabe, vá aqui e você percebe que às vezes estou limpando meu pincel muito rapidamente. Quanto mais rápido eu posso chicotear meu pincel para mais suave. Eu mantenho essa linha. Vá aqui e preencha isso. Alguns artistas gostam pintar tudo em verde. Por exemplo, o usuário cita todas essas linhas assim, e depois assim, e então eles voltam com outro pincel no Philadelphia me sendo artistas por um bom período de tempo. Gosto de ir lá e usar meu pincel para preencher todas as áreas de tinta. Bem aqui. Você vê que a língua sagrada está descrita aqui e você vê esta foto. Vou pintar essa luz e manter essa linha. E vou arredondar essas linhas. Então, aqui, vou pressionar aqui. Temos essa luz. E então aqui eu vou pintar em torno disso assim. Certo. Algumas das dobras aqui, vou dar a volta e dar a volta. Certo. Então nesta camisa aqui para manter essa linha branca, isso vai por aqui. E a razão pela qual eu gosto de preencher os espaços em branco enquanto estou fazendo a tinta é para não ter que voltar e um passo extra em todos os contornos e obter um pincel dentro, em quilo, o econo, as linhas internas. Eu faço isso com um passo assim. Certo, aqui está o músculo torácico. Há uma linha lá que o artista desenhou. Então eu estou dizendo que está indo aqui na segunda linha, k, Aqui está uma área do pescoço e vá aqui. E então aqui vou arredondar todo o tecido que deixei. Ok, aqui está o topo desta folha. Vou manter essa linha. Aqui está a manga e esse é o poder dele, sua cabeça lá. Vou manter isso aqui. Só vou preencher todo o resto. Então isso está preenchendo o resto é que leva um pouco de tempo. Então, por que entrar lá fazer o passo extra onde você pode simplesmente entrar lá, O que há neste tipo de empurrá-lo e em seguida, preencher os espaços em branco ao mesmo tempo. No início da minha carreira, eu costumava fazer esse método em que eu estou pensando nos contornos que voltarei mais tarde com um pincel em fluxo e insights. E eu veria alguns dos meus trabalhos sendo publicados. Sentirei falta de certas áreas. Então, indo assim, você pode realmente ver todas as áreas em que você está trabalhando, então você não está perdendo áreas. Aqui está um pouco de músculo torácico e ele vai comer essa parte e depois salvar aquele pouco do músculo torácico. Ok, então essas linhas acima de m, comemos essa linha aqui é ao redor do topo do braço e andamos aqui novamente na minha cabeça, eu já vejo as linhas. Quero mantê-lo. Só estou pensando nisso. Certo, estaremos aqui. Alguns de vocês podem dizer, você sabe, o que fez, o que você acabou de obter uma caneta gel e tinta em torno disso porque muitas vezes quando você está usando um trabalho é que você não vai obter o cristalino como se estivesse caminhadas ao redor da linha. Certo. Quando você estiver pintando com o pincel, realmente pegue uma linha mais limpa. Desculpe, esta parte. Bem ali. Aconteceu agora vou ao redor deste lado. Então, aqui, e seguimos esta linha para balançar entra, seguir essa linha, conectá-los, dar a volta por aqui. Co-vetor, o ASA, o braço, ele, a parte inferior deste braço aqui, e volte para cima. Então aqui, mantenha aquele halo branco que a linha separando as duas áreas pretas que eu peguei aquele halal cada ALL que ajuda a separar. Então, agora, ao contrário de apenas uma linha, acho que esse vigor completamente preto e depois mantenho todas as linhas brancas. Ok, quero ir lá, não lhe daria preto aqui. Ok, então leia aqui, Misko aqui, pressione para baixo. Muito fácil para aqui. Eu só vou entrar aqui, essa linha, voltar ao redor deste lado. E então agora você pode ver que por incluir o preto aqui, aquela tinta qualquer um dos contornos e voltar para terminá-lo naquela pequena rachadura branca lá ajudará a separar o cabelo para do lado esquerdo e do lado direito. E mesmo se você estiver pintando, digamos planos de fundo. Por exemplo, se essa pessoa é cinobactéria que também não era camiseta. Isso imagina, isso é tecido por aqui, só estou sentado assim. Você quer criar um Halo. Halo é essa linha branca aqui que ajuda a separar duas áreas pretas. E incluímos o resto da camisa. Então você pode ver aqui está uma camisa de manga. Então, algumas dessas linhas aqui, estou apenas adicionando algumas dessas dobras, mantendo essas linhas em torno disso. Certo. Vou manter as mangas de braço que ele tinha que foi desenhado lá e ir lá e preencher isso. Assim mesmo. Ok, livre-se de todas essas linhas. Então, esses livros já foram publicados nas lojas. Agora é chamado de legado de Cooper, baseado no círculo de Júpiter. E-book em tempo integral que trabalhei com Mark Miller e crisp rouse aqui. Então, há aquela pessoa sentada lá atrás era isso. Vamos separar os braços aqui, aqui, aqui. Esse relógio como eu vou lá. E eu vou separar este braço das dobras, vou empurrar para lá. Então. Agora, a razão pela qual fazemos isso é com o trabalho de quadrinhos. Sempre que você está pensando que tudo está completamente em preto e branco, apenas tinta preta e branca. É por isso que, às vezes, os artistas fazem algumas incubações, crosshatching e haloing, que é o que estou fazendo aqui. Certo. Vou separar o cinto. Teremos uma faixa preta como era o propósito preto e o que manter todos esses detalhes. Ok, então agora vou me certificar de que nenhuma da minha área preta toca nessa camisa. Eu só vou comer essa linha até lá assim. E podemos manter isso e continuar com o resto. Que, então, nenhum dos detalhes dos pixels originais desaparecerão. Certo, temos isso agora. Vou pintar a parte inferior da calça embaixo do cinto. Isso nós tínhamos um bolso aqui. Então tudo o que faço é essa tinta ao redor do nosso bolso. E então, a próxima coisa que vou fazer, vou pintar em alguns dos cintos. Certo, temos um cinto preto e preto. Certo. Então, em vez de usar o pincel porque o pincel é um pouco vacilante, estão indo para lá. Posso usar um mícron ou posso usar uma pena de corvo. Então, ele. Neste caso, vou usar um mícron ou usar mícron em que estão aqui dentro. Sim, eu só acho que eles são uma linha muito fina que ajuda a separar o trabalho artístico. Isso é como o papai. Certo. Todas essas linhas depois o cinto é interior estão indo para lá. E eu vou preencher o resto dos pais, no entanto, o esboço dos caminhos. Isso é como tinta, subir, até mesmo filas rápidas, a Coréia assim. Ok, sempre tantas vezes você lê nossa tinta, você volta lá e profundidade d e novamente, derrota, maduro, você tem em seu pincel, preencha. Kc me, acompanhe. Nada estava pensando que você realmente precisa acompanhar onde você duradoura visão difusa. Não mantenha onde eles se cruzam. Cada um tem uma mão humana pode borrar, e isso é algo que você quer fazer. Certo, então por que estou fazendo pelo Google? Eu mantenho tudo por dentro, no centro. Não vou tinta assim. Vou virar meu papel. Ok, aqui está esta linha ou essa linha assim. Certo, preencha o resto como estou fazendo. Algumas dessas linhas aqui. Eu só acho que esse lado, deste lado, e eu vou manter essa linha. Então aqui, aqui está o lado direito dele das calças. Esta linha, então esta é perfeita dele. Vemos que isso é despachante nele. Isso é apenas um 4. Então eu vou decidir quando esta linha. Certo? E outra coisa é que comemos bons halos. Você quer ter essa mentira de halo é consistente, que significa que você não quer um halo de repente. Por exemplo, se isso é preto e isso é preto, você não quer que um Halo seja mais grosso aqui, obviamente, fazendo aqui, isso não ajuda a separá-lo pelo seu, você quer que tudo tenha uma espessura consistente. Então nós entramos aqui e isso meio que pagamos isso. E observe como estou girando meu papel. Primeiro de tudo, estou girando para que assim não fique debaixo do meu braço. Se eu estiver fazendo este lado, há uma chance de minha cabeça tocar na área que está molhada. Então, estou sempre pensando longe das áreas em que estou trabalhando. Então aqui vou preencher isso, ir um pouco mais rápido para obter uma boa linha limpa. Então eu pressiono um pouco mais difícil para obter essa linha mais espessa como um preenchimento nas áreas pretas. E então agora ele não era todo preto. Não precisei usar nenhuma caneta de gel branca. Vou equinoides só para terminar esse personagem. Certo? E vamos pegar meu mícron menor. Porque os menores detalhes no rosto, logo abaixo da parte inferior do queixo e discordam dessas linhas. E mesmo quando estou fazendo aqui, ainda estou fazendo muitos movimentos de chicoteamento porque também quero que minhas falas sejam suaves. Quaisquer prazos fixos estão ocupados fazendo linhas como esta. Você só vai ter muitos prazos fixos. Gosto de brincar é. Então, mesmo quando estou usando um mícron, ainda recebo aquela boa dica afiada. Então, aqui é assim. E então eu um pouco sobre essa solta nacional por olho ali mesmo. Certo. Vou completar esse braço assim. Então é assim que eu vou preencher áreas pretas. Apenas certifique-se de que, quando estiver preenchendo espaços em branco, você quer ter certeza de que olha para o site que você está cobrindo. Você não quer preencher espaços em branco sobre isso. Eu você está olhando para este lado e apenas pressione bem para baixo assim. Certo. Então, temos uma pessoa vestindo uma camisa branca e depois temos uma pessoa usando Baxter bem ali. É apenas manter, praticar. E às vezes você pega o papel que não é tão bom e você vai ter um pouco de uma área cinza lá onde eu uso são apenas mergulhar em tinta novamente e eu vou voltar para a nossa tinta. Acabou de ver que a arte da tinta é um pouco melhor. Certo. Às vezes, se estiver um pouco cinza e você estiver digitalizando sua arte para publicação. Como por exemplo, se você está trabalhando para o que são os editores, você faz o que essas áreas de tinta para serem tão legais quanto possível. Não só isso, quando você está pintando parte da arte original, caso você a dê a um amigo ou a venda, o colecionador vai querer que nosso trabalho pareça o mais bonito possível. Então, vou sair desse jeito. Não estou tocando neste. Então você pode ver as diferentes texturas da tinta de como estou preenchendo os espaços em branco. Agora, muitos cinzas, será um belo preto rico em comparação com o outro. Você vê uma grande diferença. Às vezes, quando entro aqui e estou preenchendo os espaços em branco, só estou fazendo isso agradável, agradável e limpo. Então agora eu preenchi isso. Você pode ver o quão bom e rico esse preto é o alfabeto em comparação com este. Certo. Lá vai você. É assim que abordo como detectar negros. E a razão pela qual eu quero tornar essas linhas agradáveis e limpas. 23. Hachura com Walden: Ok, esta próxima lição é sobre Hetchy e por que abordamos a eclosão. Hatching, vou usar um forro de pigmento aqui. eclosão de forro fino é uma série de linhas, por exemplo, como aqui há uma série de linhas que cria uma área cinza. Você é um lápis noturno quando desenha a lápis e está compartilhando, por exemplo, se você está desenhando lápis e quer que essa área fique escura, você pode entrar lá e deixá-la escura. Mas se você quiser colocar a área, alguns artistas simplesmente aliviariam o lápis e desenhariam levemente. Ok, então alguns deles até usarão uma mancha e meio que amolecem isso. Mas com a arte dos quadrinhos, a maioria de tudo é preto e branco. É, porque é preto e branco. Você quer ir lá e adicionar detalhes de hachura. Vou usar esse pino aqui e usamos este. Então você vê como isso vai de lápis doméstico de valor escuro a médio para a vida muito, estou recriando isso com um marcador. Ok, então o que eu vou fazer é eu vou pintar linhas em nosso espaço o mais uniformemente possível. Certo. Então isso é hace a próxima coisa como você vai voltar, então você cruza a eclosão. Então nós cruzamos a eclosão, você está criando um valor mais escuro como esse. Certo? A AMI foi um passo adiante com tríplice escotilha cruzada assim. Então, agora, aqui você pode ver como essa área é mais escura e você entra em uma área melhor. Ok, então isso é feito com um forro de pigmento. Vou demonstrar como fazer eclosão com um pincel. Então este é um pincel. Ok, então o que eu tinha com o pincel, a mesma técnica. Vou começar a diminuir isso, apenas pensando nessas linhas assim. Agora nós chocando, você quer que essas linhas se espaciem uniformemente. Uh, você quer cada uma dessas linhas espaçadas uniformemente tão melhor quanto ele e você quer ter essa linha para começar no lugar certo e depois terminar no lugar certo. Essa linha para terminar em um padrão como este, você entraria aqui e eclodiria assim. Certo? Então, quando você cruza a escotilha, tudo o que você faz é inclinar o papel e você vai para aqui. E você cruza a técnica de escotilha com crosshatching. Entre aqui e escureça essa área assim. Então eu vou dobrar a escotilha cruzada, ir embora desta área dois aqui. Então vou começar a luz. E como, à medida que vou para a Turquia, pressione um pouco mais forte assim. Ok, agora temos uma área de luz, um valor mediano e um valor escuro. Certo? Outra coisa com a eclosão é que você sempre pode entrar lá e fazer uma caixa de espaçamento diferente. Por exemplo, em vez de linhas de hachura são paralelas umas das outras assim. E então vá aqui e depois torná-lo mais escuro. O que alguns artistas gostam de fazer são aqueles espaçados ou eclodidos, que eles vão começar muito magro. E então, à medida que eles entram na área preta, B L ACK, preto aqui, esta é a luz. Ei, eles vão se aproximar. E então essa luz ficará mais espessa gradualmente. Veja que o espaçamento está se aproximando. E então essa linha está ficando mais espessa à medida que você entra na área preta. Ok, aqui está uma técnica de eclosão como esta. Agora estou usando um mícron e você me vê indo e voltando para criar essa textura. Se você tivesse um pincel que é feito rapidamente. Então posso demonstrar aqui, vou ficar magro. E tem que eu entrar em um mais escuro, vou mais perto na nossa imprensa um pouco mais difícil. Então, também estou pensando no espaço negativo. Espaço negativo é que você não está apenas olhando para a linha preta. Você também está olhando para a linha branca no meio. Você está olhando para o espaçamento da linha branca. Vou pegar mais tinta para poder continuar. Então aqui estou usando uma bola de velocidade, super preta, e também estou usando um pincel de bolso Pentel e mergulhe isso. Toda vez que começo assim, sempre quero ir lá e ter certeza de que tenho uma boa dica afiada. Agora eclodir estreitamente quando eu hash está tocando não é apenas uma direção que ele vai quantas você quiser. Você pode ir direto. Tem essas linhas retas assim. Você pode curvar essas linhas hachadas assim. Ok, então o que eu estou realmente, por exemplo, se eu estiver remendando um detalhe é a camisa, eu sigo a direção da roupa, então pronto, vou me certificar de que meu pincel está funcionando. Pressione aqui. Estou eclodindo debaixo do cotovelo dele. Observe como estou espaçando o mais uniformemente possível. Certo. Agora, apenas sobre espaçamento uniformemente. Estou começando esse ponto. Na mesma área. Então isso significa que quando você está chocando, por exemplo, você não quer apenas chocar linhas aleatoriamente como essa. Isso é confuso. Você quer que ele seja limpo e arrumado? eclosão. Certo. Vou adicionar um pouco de eclosão na lateral da jaqueta dele aqui, bem aqui. Veja como eu começo as linhas. Começo magro e depois os espaço uniformemente. Se eu quisesse ficar escuro gradualmente, pressiono com mais força. Certo. Com a eclosão, você gostaria realizar é uma área cinza como o lápis que vai de muito escuro elevado a um valor médio a um valor leve. Então, se eu estivesse criando isso, eu apenas pressionaria, pressionaria assim. Você está criando uma gradação que os copybooks podem imprimir, como uma área clara para uma área escura. Se você é uma escotilha cruzada, basta inclinar o papel, fazer o mesmo efeito e voltar lá e apenas pressionar para baixo assim, assim. Ok, então essa é uma maneira de cruzar a escotilha. Outra forma de eclosão cruzada é espaçar as linhas, certo? Então temos aqui que você o vira, ok, deixe algumas dessas linhas. Na verdade, tínhamos um pouco mais. Deixa um pouco dessa linha. É começar a fazer crosshatching em algum lugar aqui. Então você vai assim. Certo? Então agora você tem uma série de linhas que, que você pode ver que há um padrão acontecendo. Então você tem, você tem isso aqui, que é apenas uma linha aqui, você tem linha dupla. E agora estou, entramos aqui e farei três vezes a eclosão cruzada, que é a mesma técnica. Mas só estou indo tão longe quanto isso. Então agora você tem um valor leve, valor médio e um valor escuro. Se eu apenas valorizasse para um mais escuro, eu vou lá, ajustei nosso começo de tinta e outra direção. Keclosão. Você pode chocar quantas vezes quiser, desde que você tenha uma gradação é às vezes eu vou lá e como você pode quebrar que Ashland usa uma caneta gel, por exemplo, esta é uma caneta branca que você pode perguntar linhas brancas. Eu vou lá e começo a quebrar essas linhas. Então, algumas dessas linhas, eu só vou aqui agora cruzar a escotilha, algumas dessas linhas. Então você tem essas linhas brancas passando pela tinta preta assim. Certo. O que é imprimi-lo? Você verá toda essa linha atravessando. Pode ser difícil ver no vídeo, mas aqui, vamos escanear, parecerá com as mentes quebradas da corda assim, assim. Certo. Então isso é crosshatching. E demonstramos a eclosão cruzada com um bandido. Bem, esta é uma pena de corvo, vermelho aqui. Este é um caçador ou para cortar. Quando estou pintando, limite, pegue minha garrafa de tinta. Vou mergulhar essa leitura aqui. Agora, com cacau é diferente de usar um pincel ou mícron. Com o cacau você só pode em uma direção, que é o lado côncavo está voltado para cima, que é a cifra redonda não vale a pena. Então este lado é a parte inferior do poço, e esse tamanho é bem tópico, você só pode ir em uma direção. Então, o que eu estou fazendo crosshatching com quo, você joga em vez de usar uma pílula e você está apenas desenhando as linhas. O que você está fazendo com quo é que você está brincando. Então, aqui, compartilhamos meus colegas de trabalho e eu vou jogar , jogar assim. Você pode ter tamanho completo o tempo que quiser. Espaçe-os uniformemente, ou você pode tê-los o mais próximo que quiser. Mas muitos movimentos de movimento. Certo. Você quer pressioná-lo para baixo e, em seguida, jogar. E você ouve esse som clicando em si mesmo. Então esse sou eu chocando cruzado bem aqui. Agora vou atravessar, vou cruzar a escotilha. Era eu chocando aqui através de cinzas. A mesma coisa. Você só entra lá e faça esse movimento de movimento. Certo? O que você quer ficar de olho é garantir que esses pequenos quadrados dentro sejam um padrão. Você quer que eles tenham um bom padrão em suas linhas de escotilha cruzada. Certo. Vou aqui e ter mais algumas linhas com uma cotação de vez quando você não precisa mergulhá-lo na garrafa de tinta do ano pontilhado. E então vamos fazer alguma eclosão em torno deste manguito aqui. Então, duas maneiras que você pode chocar. Você pode ir de Victor então, o que vou demonstrar agora. Eles hoje. Deixe-me começar isso. Grosso a fino assim. Isso é um jeito. E uma vez que você se acostume a usar o rush, você deve ser capaz de ir de fino a grosso. Grosso a fino está surtando dessa maneira. evento então você faz é que você está pressionando para baixo dessa maneira. Então você começa com uma linha fina. Então, aqui, dessa forma você tem controle total de suas ferramentas que você está usando. Você não está limitado a seguir apenas uma direção. Você pode seguir essa direção. E você também pode seguir essa direção. Tão pouca habilidade que leva um pouco de tempo para praticar. Mas uma vez que você pratica, isso acelerará seu processo de trabalho. Certo? Vou fazer alguma eclosão aqui e depois farei eclosão cruzada entre aqui. Então você vê como a diferença entre essa área e essa área. Então aqui vou chocar com uma pena de corvo, assim. E então aqui eu vou cruzar a escotilha porque quero mais profundidade no lado do quadril como Jackie aqui. Então vou chocar isso. E novamente, você, o que você quer fazer com a eclosão é seu tema espacial da maneira mais uniforme possível. Certo? Você quer deixar isso secar um pouco porque nada pior do que quando você está usando uma linha de cacau, você também tem exatamente como ela arrasta essa tinta para o outro lado dela. Você cria uma bolha e pega mais tinta com um cacau, você tem que continuar mergulhando um mícron ou pincel. Você só precisa custar lá. Certo. Agora, mais cedo eu demonstro como eu estava pulando de até então, vá por aqui. Agora vou cruzar a escotilha indo de fina, de fina a grossa. Ok, então aqui, novamente, espaçe-os uniformemente. Ele está controlando suas ferramentas. Lembre-se, não são as ferramentas que Chris nosso são os artistas que criam. Esta não é uma ferramenta que cria arte é um artista que usa a ferramenta que cria início. Ok, então aqui, vou aqui, CEDAW, isso empurra para trás e tem um bom padrão. Aqui. Vou fazer um pouco de eclosão cruzada aqui. Agora, vou demonstrar como escotilhar indo da esquerda para a direita, daqui, da esquerda para a direita. Assim. Sou destro, então vou da esquerda para a direita. A maioria dos artistas que nascem escrevendo da esquerda para a direita é mais fácil ir do quadro. Apenas alguns artistas que vão subir para baixo a tinta dessa maneira. E é realmente com o que você se sente confortável. Não há realmente uma maneira errada de pensar. Contanto que você se sinta confortável com onde quer que esmague seu ego. Então, vou de magro a grosso, bem aqui, fino a grosso. Ou posso ir, também posso ir grosso a fino, vermelho. Vou pegar mais tinta. E isso é algo normal. Quando você estiver usando uma cotação, certifique-se de não pressionar com muita força. Ou alguns dos novos artistas aqui ingressam assim. Os novos artistas, quando você pressiona muito para baixo, essa dica, as duas pontinhas ali, ela vai quebrar assim, essas duas pequenas dicas aqui. Se você pressionar para baixo, o que está acontecendo é abrir por fax três, aproximando-se para que você possa ver melhor que, quando você pressiona, está abrindo a ponta. Agora, se você pressionar com muita força, essa dica pode quebrar. Ok, então controle o quanto você pressiona. Isso é até o seu ego, você quer ir mais longe. Você acabou de fazer uma pausa, quebrar a dica. Às vezes, pode haver algum perigo em que a ponta se encaixe em sua vida, em seus olhos ou assim passando pelo olho. Ok, essa é minha lição sobre como pintar com uma eclosão. Então, algumas das sombras aqui, se eu quiser adicionar mais profundidade a isso, vou apenas entrar lá, perguntar-lhes uma linha de escotilha aqui, espaço e mais distante como uma saída. E então, se eu quiser que esta área seja um pouco grossa, quanto mais escura, eu apenas cruzo a escotilha aqui. As saídas desaparecem assim. Certo. E isso é eventos de eclosão, caso contrário você apenas, você apenas jogando com uma citação. Bem, ok, essa é a lição sobre eclosão, onde O'Hare, os diferentes valores de eclosão. A maneira de usar um pincel para chocar, como usar uma escotilha de mícron, bem como como usar uma citação ou a escotilha. Cada um deles fornece uma maneira diferente de Hetchy é o que você se sente confortável e qual deles é mais eficaz para você. 24. Pintando texturas com Walden: Nesta lição, mostrarei as diferentes texturas que você pode fazer com a tinta. Ok, então vou demonstrar que são apenas um pedaço de papel aleatório ou raspadinha que eu tenho K um. A primeira técnica é chamada hachura HAT CH hachura linhas hachuradas, LIN. Sim, as linhas hachadas são quando você está pegando uma série de linhas indo na mesma direção. Então o que estou fazendo são linhas, você está tomando assim. Estas vão escotilhar linhas. Certo. O próximo é chamado de escotilha cruzada, crosshatch. Veja nosso OSS HAT, veja linhas de escotilha cruzada. Certo. Linhas de hachura cruzada são basicamente linhas de hachura, mas você faz isso duas vezes. Certo? Então, aqui vamos nós, uma linha como esta. E então você vai voltar aqui e você se inclina assim. Certo. Isso se chama crosshatching. Certo. Outro que você pode fazer é chamado três vezes de eclosão cruzada. Isso é algo que eu faço com frequência. 3 x escotilha cruzada que três vezes a eclosão cruzada é por isso que as mesmas duas técnicas no topo. E então adicionarei outra linha na parte inferior. Então, aqui, vou entrar na linha de escotilha. Vou cruzar a escotilha. E então alterne um ângulo finito que não repeti. E então eu vou fazer um crosshatch três vezes. K. O que faz é quando você está criando um padrão em um tom mais escuro pouco frequente, quatro vezes a escotilha cruzada. Como a maioria de vocês pode adivinhar isso apenas fazendo a mesma coisa e você vai quatro vezes. Então, novamente, quando vou nessa direção, garantimos que as linhas fiquem paralelas umas às outras, separadas uniformemente. Você o transforma desta forma. Certo? Então agora você tem caixas perfeitas. Todas essas caixas estão espaçadas uniformemente. Certo, esse é o segundo caminho. Então vamos para a terceira vez. Novamente, você ainda espaçando suas linhas uniformemente, então você está criando um padrão para que ele não pareça aleatório. Certo? Lá vai você, quatro vezes raiz aqui. Muito importante que sua mão seja consistente e seu espaçamento e uniformemente. Agora, qual é a diferença entre essa textura e texturas de linha de hash aleatória? E faremos alguns aleatórios do lado bem aqui. Se eu estivesse chocando essas linhas espalhadas aleatoriamente assim, pode ser confuso, só que não parece bom. eclosão cruzada. É que estou fazendo isso é de novo, é muito bagunçado, não parece uma gradação três vezes cruzada na dimensão aqui. Eu vou nessa direção ou essa direção para que alguns artistas provavelmente estejam acostumados a fazer isso. Simplesmente não parece tão bonito quanto isso. E quatro vezes vai ser uma bagunça completa. Cal vai uma direção aqui e outra direção aqui. Estou fazendo isso aleatoriamente sem nenhum controle. Essa é apenas a área, pois ela simplesmente não parece tão boa. Mas se você os espaçar bem e uniformemente, parece muito melhor. Vê isso? Assim. Ok, agora, outra técnica semelhante que eu faço é chamada de stippling. Vou demonstrar aqui STI, PEP. Esta é outra textura de tinta. Steeply é uma série de pontos que você faz. Quanto mais dados você tiver em uma área, mais escuro será esse tom. Com tinta caribenha de tinta ou qualquer tipo de tinta de impressão, o que faz é você tentar imitar áreas cinzentas. Então, por exemplo, se eu estivesse desenhando a lápis, você pode desenhar uma linha escura como essa e gradualmente ficar mais leve para obter uma sombra clara como essa. Mas com fazer você não pode realmente fazer isso. Certo? Você pode cruzar a entropia, cruzar a escotilha uniformemente. Então, alguns artistas, eles vão lá nessas paradas para tocar. Quanto mais pontos você tiver entre todos os outros pontos, escuro isso totalmente, vou aqui e criar como um tom escuro para um tom médio a um tom claro. Eles disseram que eles têm pequenas linhas como esta. Então aqui você só vai adicionar mais pontos no meio para dar esse tom escuro. E lá vamos nós, até aqui onde vai ficar muito escuro. Você não vê isso em histórias em quadrinhos, muitas vezes porque é demorado. vez em quando você verá alguns artistas que adicionarão alguns artistas que adicionarão alguma textura ao seu condado piscando porque são apenas as mais texturas que você pode criar na Europa, arte caribou para melhor. Isso vai analisar a diferença na variação de assuntos que você pode criar a partir disso. Então, aqui mesmo, e não somos nós, eu não vou apenas lá e nos puxando aleatoriamente. Estou controlando onde quero que esses pontos estejam. Certo. Temos tudo isso como uma área preta. Então aqui está o que podemos ver, como toda essa área preta vai para um cinza para um cinza claro para uma área escura. Então isso é chamado de pontilhamento. Certo? Além de estável, há também algumas basquete de basquete pickup é outra textura, ser um k, e, t cesta ING é exatamente o que parece. O que você está fazendo é desenhar quatro linhas, 1234 assim, então você está repetindo esse padrão ao lado do outro. Então, vamos 1234123412341234. Isso é chamado de cesta é outra técnica de tinta. Eles realmente vão para o fundo. Você vai assim, assim. Com isso. Certo? Você vê alguns artistas aplicando essas técnicas para gostar de pisos abaixo da soma fechamento alguns dos objetos que eles estão bebendo. Ok, então adicione alguns aqui. vez, só demora um pouco mais, mas a qualidade parece melhor. Você sempre pode voltar lá e fazer cesta cruzada e cesta cruzada. E então separamos este cruzamento C, R ou S cross B, a, S, E, T ING, Os artistas laterais do uso para um desvanecimento de fundo não eram tão bem como aqui. Basta entrar aqui assim. Um pouco mais aleatório aqui. Em, hum, vamos de uma área escura para uma área clara. Então, vamos ter a área de luz aqui. E ele está indo em direção à área de luz. Você percebe que as linhas que estou aplicando ficam um pouco mais curtas. Certo. Mas à medida que vou para a área escura, assim como com o simplesmente adicionar mais escuro em nossa escotilha cruzada um pouco mais. Certo. Então isso é quase como quatro vezes a eclosão cruzada e crosshatching, três vezes assim. Mas então você está fazendo a cesta. Na verdade, você está seguindo direções diferentes para criar essa textura aqui. E vamos continuar fazendo isso para que possamos ver que parece completá-lo. Certo. É preciso um pouco de trabalho, mas os resultados finais parecem muito bons. Aqui vamos nós, aqui, aqui, certifique-se de que é uma suavidade consistente. Quaisquer áreas que eu vejo que posso cruzar a escotilha em outra direção. Eu só vou lá e acrescento, ok, assim como, enquanto eu estou construindo sobre ele, você verá que está indo de uma área clara para escura. Como alguns de vocês podem ver, alguns dos azuis. Eu disse que esta linha azul é que tipo de respeito por vir Quartus, o especial inker incentiva que embora tenha arquivos PESTLE e eles vão convertê-lo em azul no Photoshop depois de convertê-lo para tinta em cima dela. Quando você terminar de pintar no céu, a obra de arte para produção, não o blues desapareceria. É por isso que mais alguns dos artistas fazem uma linha azul. Você também pode fazer olhos azuis que você já faço é usar para remodelar, ir lá e converter os pesos cinza em linhas azuis. E então você fica azul. Eu pareço assim. Então eu vou aqui fazer um pouco de cestaria e, em seguida, resumos para ir a vácuo e também usar caneta gel branca e del cross chocar um pouco disso. Então, estou usando branco. Estou quebrando algumas dessas linhas. Bem aqui. Estou terminando assim. Acabei de ver o princípio um pouco mais. Então, vamos cruzar a cesta. Certo. Agora, outra técnica, carregue artistas de livros. Eles estão fazendo pelas diferentes técnicas, texturas diferentes. Há algo chamado punhais, que eu gosto de chamar de punhal. Uma adaga é onde você está comendo uma linha começando de fina a grossa e você está criando essa linha assim. Isso é chamado de D. A adaga do DAG G. Então você vai lá e está pressionando o prazo de fino para grosso. Isso é facilmente conseguido com um pincel em comparação com um mícron. Então, vou entrar aqui. Vou começar e pressionar para baixo. Isso é chamado de linhas de punhal, que é basicamente parecendo uma adaga, k. K, onde você está começando grosso, reiniciando fino a grosso para diluí-lo. Então essa é uma linha diagonal. Certo? Agora há algo chamado misturas, limitado mais tinta no meu pincel. Então blinds é onde você está começando com um, B. Você em misturas de chá, começando com uma linha grossa, você está ficando magro e vai diminuir. Então, aqui, veja estas são plantas que eu estou pressionando com força. Estou aliviando e apresento o coração deles assim. O que você quer fazer é criar disciplinas grossas a finas a grossas. E outra vez, você adiciona textura é chamada de linhas cônicas. K t a p e, e d afunilado I N E S. Linhas cônicas é onde você vai dele Sombra Dick para uma área escura. Então você entra aqui, você desenha nesta linha. Pressionando para baixo assim, você está afunilando as linhas. Então, o que está acontecendo é que você está começando com uma ponta fina, você está pressionando para baixo e está ficando mais grosso assim. Certo. Então, se você quisesse que essa linha fosse mais longa, basta arrastar essa linha um pouco mais para espaçá-las uniformemente. Uma mistura dessa linha é suave como você pode. Você pode fazer o afunilamento cruzado aqui, isso é linhas afuniladas. O próximo é chamado cross the percy, nosso OSS TAP ER, cone cruzado. E o crossover é, como você adivinhou, está indo em muito cruzando uma direção como esta. Depois de ter isso, você o gira e continuará afunilando em outra direção. Apenas certifique-se de que essas linhas se fechem assim. O, você está afunilando-o nas linhas aqui. Isso é afunilamento cruzado. Muito importante que esses diamantes que você vê lá criem um padrão. Porque se você não criar um padrão com os diamantes, ele não tem, ele não cria uma boa gradação. Veja estes, não há padrão aqui. O que você já faz é quando você está afunilando ou eclosão ou crosshatching, você quer que esse padrão esteja lá. Certo? Agora, anteriormente mencionei que você pode se aglomerar, você pode afunilar e também há três vezes o cone cruzado. Três vezes o cone cruzado. O mesmo. Só o geeking, sim. Aqui você vai em uma direção, pressione para baixo, fecha a linha enquanto ela entra na área preta. Assim. Você vai aqui. Linha horizontal à medida que você entra na área preta assim. Ok, agora você tem uma boa raridade de gradação. E aqui você pode ir muito leve à medida que vai para o preto, pressione o pincel para baixo. Bem ali. Veja aquela agradável gradação que é três vezes afunilamento cruzado. Certo? Então, anteriormente, também falei sobre as diferentes texturas, sobre como você pode fazer o cesto ao pontar todos esses efeitos diferentes, as linhas cônicas. Alguns artistas, eles estão apenas começando a passar de magro para grosso. Muito importante que você aprenda isso então muito grosso. Agora, a próxima lição é ir de grosso e aliviar seu pincel e depois ficar magro. Certo. Afinando para trás assim. Certo. Vou demonstrar aqui. Taper ops TAP, direção diferente afunilada, o INFFER, direção diferente, d i ou ECT, eu gosto. Então, o que estou fazendo é que estou começando de uma área em branco. E como este, estou começando da área branca para uma área preta. Desta vez estou começando de uma área em branco ou isso é, estou puxando para cima aqui. Vou pegar um peristilo naquele Esopo. É uma pressão para baixo, está para cima, pressione para baixo é para cima. Certo. Mais uma vez, fique com o padrão e tente ter suas linhas conforme a borda chegar. vez em quando você pode voltar lá e meio como a Rainha Elizabeth, fechá-los porque você também se concentra no espaço negativo. Espaço negativo são as áreas brancas nessa linha. Ok, então essas são todas as diferentes texturas que você pode aplicar com sua tinta. Há muitas texturas diferentes que você pode entrar lá. E as texturas dependem quais objetos você está procurando. Por exemplo, se estou pensando como um objeto arenoso, posso fazer isso. Se eu estiver fazendo um Valmiki, o oceano, ok, digamos que eu sou novamente rio, aqui está um rio, LSA, este é o rio. Vou aplicar as luzes da adaga. Certo, então mais longe, aqui está a linha do horizonte e aqui está o sinal. Digamos que haja um monte de suas nuvens de aneurisma. Ok, então se eu estiver fazendo este rio superar as linhas diagonais como esta, um pouco mais fino nele à medida que me aproximo do espectador. Ou apenas faça essas linhas diagonais ou controle e torne isso um pouco mais espesso assim. Então, ele só mostra profundidade em sua arte. Agora, se eu quisesse criar textura de areia, sempre posso entrar lá e adicionar pontilhos ao redor da areia para criar essa textura de areia. Ok, se eu quiser é a textura Baskin, posso usar esta cesta na técnica. E indo lá e apenas crie essas 1, 2, 3, 4 linhas como esta. E, ao mesmo tempo, crie uma perspectiva diferente. Bem aqui. Veja, estou mudando para ter que dar a isso uma perspectiva de um ponto na textura de tinta. E aqui. Certo? E novamente, você está apenas fazendo diferente. É apenas uma série de como você os usa em determinados lugares para criar as diferentes texturas que vou mostrar que são as texturas aqui. Então nós choramos, temos linhas eclodidas, temos crosshatch. Temos 3 vezes a borda cruzada, quatro vezes a borda cruzada. Isso é o que não fazer. Certo? Isso é o que não fazer. Temos pontilhos. Temos basquete, atravessar Pascaline, linhas mais escuras, sangue, que é essa mistura de fita de ar realizada a partir de ponta afiada ir para a área preta. Cone cruzado, afunilamento cruzado aposentado, afunilamento indo de preto para você para a área do lago. E essas são as diferentes texturas que você pode aplicar quando estiver pintando livros para colorir. 25. Inking Colossus com Ed: Ok pessoal, estou de volta e nesta unidade vou falar sobre como pintar metal. E eu tive essa ideia em um lugar interessante. Outro dia eu estava sentado no banheiro fazendo o que as pessoas fazem no banheiro. E eu estava meio que olhando para o lado e notei algo. Percebi essas diferentes dobradiças na porta, certo? Vou dar um zoom aqui e ver se podemos dar uma olhada melhor. E eu pensei: “Eu sei o que isso parece”. Isso meio que me lembra de cláusulas, certo? Temos uma grande banda em andamento. Então você pode ver como temos algumas fontes de luz primárias. Temos algumas sombras reflexivas e outras coisas. Eu tenho alguns tons mais claros e outras coisas mais profundos e podemos ver como isso muda de acordo com o local onde a sombra estava caindo. Na verdade, isso está refletindo um tapete no chão. Você pode ver como está um pouco instável, certo? Então, as coisas que eu quero destacar também, enquanto eu estava vendo essas referências, eu pensei: Oh, ficou muito legal, tipo destacar o topo daquela cordilheira, certo? Tem essas diferentes faixas de tons claros, escuros e médios passando por ele. Está bem? E isso é algo que eu quero usar à medida que avançamos nesta unidade, esse tipo de metal basicamente abandonado parece o que funciona bem com metal dobrado aqui. Rapazes. Você não precisa estar sentado no banheiro para fazer isso, mas inspire-se de onde quiser. Meu segundo ponto de inspiração aqui será Rick Leonardo. Essas cláusulas. Esta foi uma versão esboçada a lápis do que ele fez em um dos livros expoentes. E eu sempre adorei essa versão das cláusulas dele, certo? Então, vou começar a pintar isso. Vai ser um pouco difícil. Não é, não é uma peça super fácil. Então, pode haver algumas partes em que eu meio que avance e supere as coisas, certo? Então, lembre-se de que estamos procurando os detalhes aqui. Então, vou nos enviar um anexo na unidade para que você possa pintar comigo ou fazer isso sozinho ou me observar e apenas ouvir e aprender e depois fazer isso separadamente. Depende de você. A primeira coisa que faço quando estou abordando uma peça como essa, especialmente pintando-a digitalmente, como estou com Clip Studio Paint, é olhar para uma fonte de luz. Então, vou atribuir uma fonte de luz. Eu vou dizer que está vindo deste lado. Vai vir de “sim”. Vamos apenas iluminá-lo como está no canto superior esquerdo. E a escuridão virá daqui de baixo. Ok, então se eu tenho isso acontecendo, o que isso faz? Certo? Onde fazer tudo onde a luz vai cair enquanto a luz vai cair aqui. Especialmente aqui, pode estar um pouco aqui em cima, pode estar um pouco aqui. E então, através dos dedos, pode haver uma banda aqui embaixo. E aqui. É aqui que a luz primária vai cair. Em qualquer outro lugar. Bem, isso é principalmente preocupação de que a luz se toque. Agora, e a escuridão , onde estarão os pontos mais escuros? Bem, em algumas sombras aqui e talvez, talvez em algum lugar próximo a esse ponto nesta área da virilha, as luzes não caiam lá e talvez um pouco abaixo do braço, logo abaixo do joelho aqui. Vai ficar sombreado e talvez um pouco embaixo daqui. Ok, então em algum lugar nesses pontos, talvez nos aplicativos. Então você pode ver como essa é a fonte de luz primária. Basicamente, esses serão os pontos mais escuros. O que vou fazer é afastar ainda mais essa camada, só para colocá-la lá e colocá-la como uma referência para mim. Também vou afastar meus lápis para que não fiquem tão fortes. Então, o que estou fazendo agora é diminuir um pouco a opacidade. E agora, depois de toda essa configuração, agora a tinta realmente começa. Vou pegar uma caneta. As canetas Clip Studio Paint. Há um monte de diferentes. Caneta G, caneta G real. Alguns deles são muito bons. Eu baixei esse japonês que eu gosto. Há algo na forma como ele flui, meio que flui com o que eu gosto. Está bem? A primeira coisa que vou fazer é entrar nessa área aqui. É a parte destacada madura, chegando talvez por volta dos 15 anos, testando meu tamanho. Algo parecido. O que vou fazer de forma estranha é colocar alguns pequenos círculos de destaque. Então eu poderia fazer isso depois. Eu poderia fazer isso antes. Mas isso vai mostrar mais ou menos onde o sol está batendo, certo? Serão como alguns espaços em branco para, para mostrar isso. Basicamente, esse é um branco puro que estará lá. Então, agora que eu entendi isso, eu penso: Ok, por onde eu começo? Bem, por que eu não comecei pelo ombro? É a primeira coisa que fica do lado de fora e meio que a move um pouco aqui. Ok, então eu vou fazer um esboço simples do ombro. Nem sempre amor no primeiro golpe. E você vai ver que estou me recuperando um pouco. Eu vou fazer as bandas de metal. Eles serão e você pode ver que são meio grossos e finos à medida que eu passo por eles. Vou fazer o baú aqui. linha um pouco mais grossa ali, embora esteja contra aqui, geralmente eu tento ter linhas mais finas acontecendo. Agora, ao entrar nessa banda, vou me certificar de não incorporar muita coisa, certo? No momento, estou apenas fazendo alguns esboços e isso pode parecer um pouco empolgante. E eu entendo isso porque não parece tão empolgante agora. Vai ficar muito mais emocionante muito rápido. Veja se consigo fixar essas linhas corretamente ou nem mesmo fixá-las e apenas aproximá-las. Aqui vamos nós. Ok, então vou transmitir isso. E esse Peck está meio que vindo aqui embaixo do queixo, no pescoço dele. E eu estou meio que reunindo tudo um pouco aqui. Eu poderia me dedicar um pouco aqui para mostrar essa banda. Por que estou fazendo? Por que há alguma redução aqui? Gosto da sensação do derrame. Essa sensação de como isso tem uma espessura meio natural passando pelo meio. Mas veja, o que eu tenho aqui? Eu tenho essa sombra projetada aqui. Então você sabe o que, eu vou fazer, essa sombra que vem de sua mandíbula. Vou apenas descrevê-lo por enquanto. Eu vou entrar aqui e é aqui que aquela sombra projetada vai ficar. Agora eu vou entrar não porque eu queira desenhar tinta como rosto ainda ou algo assim, mas porque eu quero mostrar que aqui, agora, há algumas coisas que eu posso fazer. Eu tenho essa sombra projetada. E eu vou meio que dar uma olhada. E há algumas coisas que eu poderia fazer. Eu poderia fazer a incubação, certo? Eu poderia fazer isso. Posso escurecê-lo ainda mais por baixo, se eu quiser. Acho que quando sotaque aí, certo? Você poderia fazer outra linha por aqui, se eu quiser. E, novamente, o que isso faz agora? Bem, aquele agarrado naquele azul escuro que eu queria mostrar tem um pouco de sombra, certo? Onde mais há um pouco de azul? Porque agora eu estou fazendo todos esses destaques e outras coisas. Por que eu não venho aqui e mostro a diferença em um braço de como isso pode parecer. Então, aqui está o bíceps chegando neste ponto. E, em teoria, teríamos essas bandas aparecendo diretamente, mas elas estão sendo um pouco bloqueadas por esse destaque. Eu também vou ter essa linha chegando e isso seguirá aproximadamente o que eu fiz para isso, aquela sombra em bloco. Para aquela seção que eu quero bloquear. Eu quero bloquear tudo isso. Eu não tenho tanta certeza agora. Vamos ver um shopping. Também faça um leve com a luz alta. Acerta um pouco, tudo bem, meio que entre aí. Eu posso até mesmo acentuar um pouco, um pouco de programação dessa forma também. Mas esse aqui é mais escuro, então vou engrossar isso, torná-lo uma linha mais grossa. Só para mostrar que essa pouca luz está captando aqui, certo? Talvez até outra linha chegando aqui e grossa na fronteira. Aqui embaixo. Aí vamos nós. Ok. Vá até um pouco mais grosso. Um pouco dessa aparência de metal dobrado. Ok. Se eu quiser, posso fazer algumas outras coisas. Eu poderia colocar um pouco, um pouco de uma banda lá, certo? Eu também posso entrar e isso é o que eu faço com frequência, é lembrar quando estávamos falando sobre a ponta da cordilheira, apenas com um pouco de destaque nela. Tudo que eu tenho que fazer é acertar isso. Isso meio que segue isso destacou uma cordilheira aqui. Estou apenas apagando um pouco para que pareça que tem aquele destaque na banda. Ok. Então, o que eu fiz lá foi que você pode usar branco se estiver pintando naturalmente, eu acho. Certo? Mas o que eu fiz lá foi usar um pouco de preto para ela, transparente com o preto definido por baixo do pec aqui. Acho que também deveria haver um pouco mais de preto aqui. Eu não fiz isso bem em. Ali. Aqui vamos nós. Mas acho que vai funcionar muito bem. Ok. Então, qualquer outra coisa que queiramos refletir aqui e talvez outro pequeno círculo, às vezes, um pouco. Na verdade, eu quero mais agitação nessa pequena reflexão. Gire, às vezes certo. Ok. Agora, algumas pessoas gostam de escotilhas, outras gostam de rabiscos. Como eu disse, que rabisco, eu poderia colocar aquela pequena banda lá. Ok. Só estou limpando um pouco. Enquanto eu passo, você pode ver como isso já está acontecendo, certo? Isso já parece muito bom. Eu poderia fazer isso. E às vezes eles querem ficar pretos. Essas podem ser algumas linhas de luz passando por aqui. E é minha escolha se eu quero fazer isso, destacar e me livrar disso. Eu posso até mesmo ser transparente e fazer isso como um destaque. Vamos ver se eu quero me livrar disso. Isso pode dar um pouco a mesma aparência, certo? O que achamos? Está chegando lá? Agora? Quando eu descer até aqui, haverá alguns pontos mais escuros aqui embaixo e uma verdadeira escuridão aqui embaixo, certo? Então, vou realmente escurecer isso porque essa é uma área que eu disse que estaria principalmente na sombra. Então eu posso vir aqui. Talvez faça essa linha aqui. Se eu quiser. O que eu posso fazer é realmente entrar, preenchê-lo dependendo do programa que estou usando. Estou tentando evitar preenchimentos nesse olho. Às vezes eu uso um balde que às vezes pode funcionar, certo? Como se às vezes funcionasse muito bem. Outras vezes, eu poderia usar um pouco de ferramenta de laço. Vamos ver se eu tenho essa banda aqui. Está bem? Então, isso parece estar bem, até agora. Eu quero algo que apareça aqui um pouco mais. Nós vamos e eu quero fazer isso de forma transparente. Eu sempre posso entrar e limpá-lo um pouco mais, se eu quiser, certo. Não parece muito ruim. Se eu mesmo disser isso. Se eu mandar isso para ela só um pouquinho. Aí vamos nós. Sim. Você pode definitivamente ver que esta é a área mais clara logo abaixo, mais escura, e é isso que estou mostrando em minhas tintas que haverá algumas, algumas áreas de onde o sol está. batendo e algumas áreas onde não está. Tudo bem. Então continue aqui. Continue fazendo as bandas. Então, o que vou fazer aqui é realmente mostrar como uso uma ferramenta de seleção para preencher em vez de arrastar até o fim. Tudo bem, então vou selecionar isso e preencher com minha cor atribuída. Agora isso pode ser um pouco pesado para o que eu quero. Mas, claro, o que eu posso fazer? Eu posso entrar aqui e me livrar de um pouco disso, se eu quiser. Tudo bem, apenas resolva isso. Volte e faça alguns detalhes do outro lado. Novamente, como eu disse, eu queria esse pesado onde quer que eu estivesse, colocando esse azul, certo. Onde quer que eu estivesse planejando colocar o azul. Foi aí que eu queria colocar ênfase extra em qualquer parte que eu estivesse colocando essa fonte de luz. Tudo o que eu queria era um pouco mais leve, certo? Então não haverá tantas tintas pesadas nessas áreas, certo? Eu poderia colocar banda ocasional aqui embaixo ou algo assim, certo? E tenha alguma consistência com o fato de estar longe da fonte de luz aqui. Pode estar um pouco lá embaixo, alguma coisa. Só um pouco de sua renda. Então, como eu disse, estou tentando respeitar um pouco essa fonte de luz, nem tanto quanto posso , enquanto ainda consigo brincar com algumas dessas linhas. Então, se eu quiser, posso até jogar. Eu posso até mesmo fazer isso usando a ferramenta de seleção e outras coisas, certo? Aí vamos nós. E isso é modelado muito a partir do reflexo que vimos nas minhas dobradiças no início deste vídeo, as dobradiças da porta do banheiro. Pode estar um pouco preto lá embaixo. Então, o que achamos? Parece que há contraste entre esse ponto brilhante aqui e esse escuro embaixo da barriga aqui? Definitivamente, estou vendo a diferença. No entanto, quero mostrar um pouco mais de forma neste artigo aqui, apenas para que ele dê a forma que eu quero. Aí vamos nós. Eu queria formar um pouco mais aquele bíceps, certo? Vamos ver se podemos passar para outra área que talvez possamos bloquear totalmente essa área, a virilha. Bloqueie a virilha. Há algumas coisas que podemos fazer aqui quando estamos bloqueando uma área grande, certo? Então, basta selecioná-lo e preenchê-lo. Eu quero preencher com isso. Aí vamos nós. Selecione e preencha, certo? Essa é uma maneira de fazer isso. Outra forma de fazer isso é selecioná-lo e usar nosso pincel e preenchê-lo com uma escotilha e talvez até mesmo delinear um pouco essa seleção. Tudo bem. Então, meio que funciona bem. Às vezes, depende do estilo que você está usando e outras coisas, certo? Gosto que aqui eu realmente acrescente algumas, algumas trevas pesadas aqui embaixo. Gosto que isso me liberte para poder fazer muitas coisas diferentes, certo? É meio desconhecido para mim. Isso me dá muito mais tempo para me concentrar em poder simplesmente adicionar detalhes depois que uma seleção não precisa ser um preenchimento completo automático. Uma seleção pode ser algo que ajudará você a reunir esse espaço, certo? E diga: Ei, ok, o que estou fazendo com isso? Você pode ver que, por esse lado das coisas, vou ficar mais pesado com os negros. Talvez até um pouco de escotilha ocasional, certo? E desse lado, além desse, essa parte da panela que pode ficar pesada por baixo porque mostra que a sombra do short de cima vai chegar um pouco tarde. Aí vamos nós. Essa é uma maneira de fazer essa seleção: podemos fazer isso com um preenchimento ou podemos fazer isso exatamente como esse tipo de seleção e ver o que temos nela. Deixe-me te mostrar outra maneira. Ou deixe-me mostrar mais exemplos disso. Talvez eu entre e selecione isso novamente. Como eu disse, o que eu posso fazer é talvez pegar um pincel maior e preencher a parte externa dele. Então eu posso entrar, se eu quiser. E apenas uma espécie de gol para frente e para trás. Meio que deslizou sobre aquela. Algo parecido, certo? Como se houvesse muitos padrões diferentes que você pode usar aqui. Então, vou usar isso e ver se eu gosto disso. Volte para dez aqui. Estou mostrando um pouco do tamanho que estou usando para meus pincéis logo abaixo. Você pode ver como isso pode ser usado. Então eu vou sair da perna. Talvez até aqui, eu possa fazer esse mesmo tipo de redemoinho. Venha para este lado. Agora, por que eu deixei esse espaço aqui embaixo? Eu meio que vim aqui, mas não vi muito bem se eu inclinava isso um pouco melhor. Eu ainda não vim até aqui. Estou usando isso. Essa seção fina aqui acha que há um pouco de luz refletida. Então, há um pequeno salto chegando lá e eu vou deixar tudo como está. E eu poderia até usar essa parte de preto um pouco mais. Ok, então já podemos ver que essas são as manchas escuras, certo? Então, eu tenho algumas maneiras de fazer isso. Eu posso entrar e preenchê-lo no escuro, certo? Apenas com o preenchimento automático ou balde, preencha qualquer programa que você esteja usando. Eu poderia entrar e fazer isso como uma simples escotilha. Eu poderia fazer isso como uma combinação dessas coisas, certo? Realmente depende de você e de como você quer fazer isso. Está bem? Vamos tentar mais uma mancha escura para ver como isso funciona. Vou usar um pouco de preenchimento aqui e apenas descrever um pouco os fóruns. Você vê como eu estou meio que fluindo com esses formulários? Só um pouquinho. Tudo bem. Então, eu tenho esses formulários. Nove poderiam entrar, fazer uma linha para separá-los. Talvez até não. Eu gosto dos meus rabiscos. Você pode fazer esses pequenos rabiscos. E agora eu estou entrando fazendo, sabe o que, isso vai ser alto aqui, certo? Então eu entro, aqui vamos nós. Então, eu tenho minha linha alta. será assim Na verdade, será assim que eu fiz essa forma para o bíceps. Então, vou contornar isso dessa maneira e que essas bandas sigam desse jeito. Não acho que meu esboço tenha sido um sucesso. Ok, então como vou fazer isso? Bem, eu posso voltar e fazer isso dessa maneira. Então eu posso fazer isso. Eu posso exagerar aqui e depois apagar um pouco para essas bandas, certo? Eu posso apagar muitas coisas se eu quiser. Eu poderia cortar um pouco desse redemoinho, dar ainda mais. Eu poderia fazer se eu quisesse. Opa, errado, desculpe, volte para o preto. Faça alguns diferentes aqui. Eu gosto disso. Aqui vamos nós. Mais uma vez, se eu quiser, posso entrar aqui e fazer com que as bandas se apresentem aqui e fazer com que as bandas um pouco mais, certo? E isso parece muito bom. É isso que parece metal abandonado, certo. o qual estávamos falando antes. Mas, como eu disse, eu não fiz apenas uma sombra aqui. A sombra também estava aqui. Então, talvez o que eu possa fazer aqui é entrar e pegar algumas dessas bandas e carregá-las para baixo. Então, estou selecionando, selecionando e seguindo a forma do que seria a curva desses bicados. Tudo bem, opa. Saltando entre preto e transparente aqui e preenchendo-os dessa forma. Às vezes, eles precisam ser limpos, certo? Nem sempre é o anterior quando eu faço isso pela primeira vez. Então, eu vou entrar. Isso também é bom porque me dá uma linha de pincel mais bonita e suave. Então, minha ferramenta de seleção, nós vamos, as ferramentas de seleção são ótimas, mas às vezes elas podem ficar um pouco feias dependendo como você tem suas configurações de seleção, certo? E o que vou fazer aqui é que talvez eu goste dessa linha que eu tenho esse contraste. Então eu vou meio que fazer isso e trazer isso para aqui. Mas vou adicionar um pouco mais de carrapato , certo? Ok. E você pode ver o quanto eu pulo para fora e volto para dentro e para fora porque eu quero ter certeza de que isso está indo na direção certa que eu quero. Tudo bem, quero ter certeza de que isso está fazendo exatamente o que eu quero. E aí estão meus pequenos rabiscos patenteados. Tudo bem, todo mundo tem alguma coisa. Algumas pessoas gostam de eclodir. Eu não sou um grande incubatório. Eu nunca estive, demora muito. Nunca fui um grande fã de incubação, certo? Eu sempre gostei fazer pequenos rabiscos divertidos e outras coisas, certo. Então, o que achamos até agora? Como estava isso? Você entende a abordagem entre olhar primeiro para ela e atribuir uma fonte de luz. Então, com essa fonte de luz, você vai fazer ações muito, muito leves. Você vai manter as linhas muito mais claras ou até mesmo não existirem, certo? Você vai adicionar talvez alguns pequenos destaques fofos ou algo parecido. Você poderia até mesmo, e eu vi isso feito, você poderia até mesmo licitar. Na verdade, eu vou fazer isso aqui dentro. Na linha, trabalhe em si. Imagine que isso também possa ser feito na fase de coloração. Que você possa começar a eliminar as coisas nas linhas. Tudo bem? Então eu poderia fazer isso lá. Eu posso entrar aqui e dizer, ok, bem, há uma boa linha passando por aqui. E eu vou descer descer até aqui e fazer a mesma coisa. Talvez em algum lugar ali, como se esse fosse o forte salto saindo daquela luz. Certo. Então, uma vez que você acende as luzes, bem, o que você faz? Comece a enfrentar as trevas. Uma luz de preenchimento automático, apenas um preenchimento massivo. Isso poderia funcionar, certo? Mas eu digo que use um pouco de variedade aqui, certo? Use qualquer coisa, desde preenchimentos até várias linhas, o que você precisar para expressar seu ponto de vista. Está bem? Há muitas maneiras de tirar a pele de um gato quando se trata de pintar aqui. Eu acho que não há realmente uma maneira errada ou absolutamente certa. A maneira errada é que, se você transmitir as coisas forma errada, o local é pretendido. Por exemplo, se eu tiver tudo nesta mão, uma linha muito fina. Como se eu descesse e começasse a fazer tudo muito fino, bem, faça uma pausa. Bem, o que vai acontecer é que se eu recuar, essa mão em si deveria estar mais próxima do espectador. Essa mão, talvez esse joelho ou algo assim, certo? Então, eles devem seguir em frente. Mas uma linha mais profunda e escura e eu tenho que ter cuidado para ter consciência disso ao pintá-la. Então, eu não vou pular para esses sete aqui. Eu vou ficar em algum lugar por volta dos meus dez anos. E vou fazer minhas falas pelo menos tão pesadas quanto as que estou acontecendo aqui, certo? Se não for mais pesado, em alguns lugares. E, claro, quando chegar à seção de luz , talvez eu possa iluminá-la um pouco. Eu alivio a sensibilidade à pressão. Então, uma coisa que eu tentei fazer muito é quando penso nesses fóruns, eu tentei seguir a forma do formulário na sombra, certo? Então, esse deltóide é, é como se fosse uma bola nos guardas sumários, certo? E isso é o que eu estou tentando fazer muito aqui, é apenas seguir essa forma. Nem sempre funciona exatamente como eu quero. Mas, na maioria das vezes, funciona muito bem. Seguindo aquela forma que o guiará. Então, estamos analisando as formas do que tudo é. Faz. Esse tipo de bíceps em forma de beisebol, essa bola de basquete redonda do deltóide. Essas grandes placas que estão por cima do PECS. Queremos seguir esses formulários da melhor maneira possível. Uma coisa que tentei fazer ao pintar ou desenhar em geral é trabalhar na que está mais próxima de mim e depois trabalhar na que está por trás dela. Então, neste caso. Esses abdominais, alguns estão mais perto de mim aqui, e o próximo. Próximo. Ab está um pouco mais distante, então este estaria sobreposto. E então, esse estaria por trás disso do ponto de vista de nossos espectadores. Tentando usar um pouco de rabiscos e escotilhas para mostrar a forma desses abdominais. Uma coisa que você pode fazer se quiser é realmente se livrar disso. Se eu sei que essa é a forma que eu quero, posso ser um pouco desleixada com ela. Isso depende de você como uma escolha estilística para pintar. Tudo bem? Mas para algumas pessoas, isso pode funcionar como esse tipo de tinta com pincéis e pincéis pode ser a escolha estilística que você deseja usar. Depende muito de você. Não posso dizer que um é melhor que o outro. Eu só quero que você saiba disso. Estou tentando dar algumas dicas diferentes aqui quando se trata de como você está pintando e outras coisas, certo? De um modo geral, porém, eu diria que seja consistente. Então, se eu estou fazendo rabiscos durante a maior parte do meu trabalho , quero manter a garganta desses rabiscos. Se estou fazendo muitas seleções e outras coisas que recebi, provavelmente deveria manter essas seleções. Se estou fazendo pinceladas pesadas, tintas pesadas, o que você acha que eu deveria fazer? Mantenha esses padrões, certo? Ok. Falando nisso, eu poderia fazer uma pequena seleção aqui. Aqui vamos nós. Ok. Só engordando um pouco na lateral desta escotilha. Você pode ver como isso está indo bem, certo? Isso parece muito incrível por realmente não ser um trabalho de tinta tão longo aqui. Posso adicionar um pouco do redemoinho e ficar mais solto. Estou pulando um pouco aqui, mas eu realmente quero mostrar a vocês alguns estilos diferentes. Como eu disse, você pode fazer tudo isso com ferramentas de seleção se realmente quiser jogar dessa maneira. Perceba que vai ter uma certa aparência, certo? Já nas linhas, as linhas soltas podem ter um tipo diferente de apelo. Eles são os dois. Ambos são bons. Ambos podem ser válidos. Qual deles funciona para o estilo em que você está trabalhando agora. E que você vai se manter consistente nessa peça. Está bem? Agora o rosto está um pouco duro. Vou fazer um pouco do esboço das características de Peter aqui. Ok. Eles já foram atacados por mim. Você parece estressado? Na verdade, se eu me lembro disso, ele estava com raiva de alguma coisa, estava tentando desabafar. Então, estou apenas adicionando algumas coisas aqui. Agora, como eu quero que isso caia? Eu posso, vou apenas seguir rotatórias onde acho que isso pode acontecer. Estou pensando nas formas do rosto e em como isso pode acontecer. Então, essa será a seção destacada. Eu misturei com a laranja aqui, mas não era exatamente o que eu queria. Só sei que é mais ou menos assim que vai ser. Então, essa será uma linha e talvez eu faça uma mais escura. Passando para ele. E saindo do queixo até a mandíbula. Redemoinho patenteado. Então você pode ver. Vai ficar bonito e leve. Vai ficar bonito e leve desse lado, certo? Com um sotaque ocasional ou algo parecido. redemoinho ou carrapato ocasional para mostrar, para mostrar o que está acontecendo aqui e outras coisas, eu acho. Mas eu realmente não vou exagerar em nada desse lado por causa das tintas, certo? Eu poderia fazer outro redemoinho aqui, saindo desse cabelo. Mas por este lado, talvez eu opte por ir mais pesado. Isso é um risco porque sempre que começamos a escurecer os rostos, um pouco demais, isso pode prejudicar o que eu quero alcançar. Então eu posso entrar aqui e posso entrar aqui e posso preenchê-lo se eu quiser. Tudo bem, e apenas limpe tudo. Eu posso entrar aqui. Sob esta parte do, eu lhe dou um pouco desse pouco de peso. Eu posso entrar aqui debaixo da boca. Dê-lhe muito peso à direita, mesmo aqui do lado de fora. Então, estou meio que seguindo essa cordilheira aqui, certo? Está ficando escuro, está ficando escuro. E até mesmo no queixo pode ficar um pouco mais escuro. Certo. Então você vê como deste lado eu meio que tenho pequenas linhas de luz ocasionais e outras coisas, mas aqui, eu decidi ir muito mais pesado. Fiquei mais pesada ao redor dos olhos quando mais pesada e as sobrancelhas, na verdade, essas sobrancelhas provavelmente podem ficar com tinta pura. Sobrancelhas escuras. Ok. Mas eu escolhi linhas mais pesadas por baixo deste lado. E como vou entrar aqui, provavelmente farei exatamente a mesma coisa. Eu poderia entrar aqui neste ombro e simplesmente esconder a coisa toda. Talvez apenas passe um carrapato nele ou algo assim. Ok. O que isso faz? O que escurece muito esse lado. Certo. E era aí que eu queria, queria que aquela luz aparecesse daquele lado dele. O que eu quero fazer aqui a seguir é mostrar a vocês como talvez possamos encher o cabelo dele. Ok. E então, o que poderíamos fazer depois de encher, vamos preencher como não é um ótimo Phil, eu não alterei minhas configurações de balde, então recebo esse pequeno resumo de alias. Mas ainda funcionará bem e rápido, só faz com que seja uma falha rápida para mim. Ok. Então, eu tenho esse preenchimento rápido e é preto. Mas eu quero isso exatamente preto? Talvez eu queira algo aqui, certo? Vamos ver algum tipo de reflexão. Talvez aqui e aqui. Talvez aqui em cima. Na verdade , eu posso rabiscar. Aí vamos nós. Está do jeito que eu quero. Parece bom, certo? Ok. Dá aquele contorno sombrio ao que queríamos lá. Você sabe o que? Olhando para esta mão, acho que vou desenhar um pouco mais em algumas delas. Só porque eu quero colocar um pouco nelas o peso dessa mão só para ter certeza de que ela está dando o peso adequado para aquela mão. Então, ao me aproximar de uma área em que eu queira fazer um show, talvez fique totalmente desmaiado. Isso é exatamente o que eu posso fazer. Eu posso simplesmente selecioná-lo. E em vez de ter que mexer nos contornos e tudo mais, entrei e apagei tudo. Então eu posso vir com a minha caneta e meio que refinar as coisas depois e outras coisas, certo? Porque, como eu disse, às vezes essa ferramenta de seleção não é exatamente como eu quero que seja. Eu quero que seja um pouco mais refinado às vezes, certo. Aí vamos nós. Você pode ver como eu tenho alguns pesos de linha de forma mais pesados neste lado, enquanto aqui será muito mais leve. Eles são apenas um raio fluindo deste lado porque é aí que as fontes de luz atingem. Certo. E eu posso ter um redemoinho descendo, algum tipo de rabisco ou algo parecido, sempre seguindo a forma desse músculo. E talvez até mesmo eliminá-los um pouco, certo. E limpando um pouco lá. E não se preocupe se você cometer erros, entre lá, limpe-os. É mais bonito quando você o limpa do que se você simplesmente o deixa, tudo bem. Aqui está esse joelho. Agora está escuro aqui também. Então, como eu quero jogar isso? Estou sempre pensando no que eu quero fazer? Essa parte de baixo, talvez tenha outra linha chegando. Segue este formulário. Eles estão chegando aqui. Esse vasto lateral está do lado de fora aqui. Então isso significa que se essa é a minha forma, isso significa que eu quero que a sombra que é projetada pela mais curta siga esse formato um pouco. Mesmo sendo a sombra do meu short, certo? Eu queria perceber que está pendurado sobre algo que está ao redor do short pode não ser redondo, mas essas formas das pernas certamente estão bem. escuro aqui dentro, certo. Então, por que eu não volto? Renderize isso um pouco. Pegue pegando a ferramenta selecionada, selecione a ferramenta e o preenchimento. Isso não é ruim. E agora eu posso entrar, seguir o mesmo formulário. Venha aqui, apague aquela Haute e faça meus exercícios. De volta ao preto. Faça meu pequeno rabisco ocasional aqui. Não sei se gosto disso. Como estamos? Nada mal, mostra o que eu quero que ele faça, certo? Embora eu possa pensar que isso é um pequeno avião. Então, pode haver outra coisa que eu possa colocar lá em algum lugar. Pronto, isso só deu um soco mais um pouco. Eu vou fazer a mesma coisa e vir aqui e dar um pouco mais lá embaixo. Fresco. Isso está estourando onde eu quero que apareça. Quando escurecer onde eu quero que escureça. Talvez um pouco mais de quintal. Essa é a única coisa que eu tentei fazer é como se eu estivesse sempre desistindo disso. E então voltando para ela e dizendo: é essa a aparência que eu quero, é empurrar e puxar onde eu quero que ela empurre e puxe, certo? Se eu me livrar dessas coisas, como está? Está do jeito que eu quero? Pode haver alguns, detalhes e muita pressão, empurrão aqui, mas talvez eu queira um pouco mais aqui. Então eu posso ver que eu quero algo um pouco mais contrastante. Deste lado. Mesmo sendo minha fonte de luz, vou brincar um pouco com ela e aumentá-la um pouco. Aí vamos nós. Só porque eu quero um pouco mais de soco, vou ficar desse lado. Você vê como isso fez isso? Só escurecendo um pouco essa linha. Eu dei um soco. pouquinho, um pouquinho. É para isso que vou fazer isso de volta. De qualquer forma, quero resolvê-los um pouco. Ali. Eles parecem muito bons até agora. É, está conseguindo o que eu queria alcançar. Tudo bem, está ensinando a vocês os diferentes estilos de tinta aqui e transmitindo a escuridão que eu quero transmitir. Talvez esteja muito escuro, pois você vê como eu estou constantemente pulando e dizendo talvez isso. Você vê que eu meio que posso entrar aqui e tirar um pouco desse preto. Aí vamos nós. Então, mesmo que você faça um preenchimento inteiro, assim como eu fiz no cabelo aqui ou neste joelho, você pode voltar a usá-lo mais tarde e dizer um pouco escuro demais. Isso é o que eu quero fazer com ele. Rapazes. Espero que isso tenha sido útil para você. Espero que você realmente gostado de me ver passar por esse processo. Acho que é importante aprender o que temos com a tinta e juntar tudo. Não é um processo fácil. Os Incurs são os heróis anônimos dos quadrinhos e outras coisas. Sabe, aí está aquela velha piada sobre eles serem os rastreadores. Eles não são. Essa é, de longe, uma forma de arte. E se você aprender como fazer isso, bem, é um artista ainda mais incrível do que era antes. Então, pessoal, aproveitem ainda e me mostrem seus trabalhos de pintura. Rick Leonardo, sua versão de Marvels Colossus. Essa é a sua tarefa. Divirtam-se com isso, pessoal. 26. Exercício de capitão: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Temos outra unidade para você aqui que é mais um exercício na verdade. O que eu esperava por isso e vou anexar, anexar algumas planilhas diferentes para você aqui, é que você poderia pegar figuras diferentes e começar a brincar com a iluminação e depois descobrir como você quer abordar a renderização. Então, neste curso, temos diferentes métodos de renderização, renderização. E cabe a você qual você quer escolher, seja você forte com um lápis ou com tinta ou seja lá o que for, escreva. Meu amigo Mike Van Orden aqui, ele elaborou este esboço do Capitão Coreia, na verdade os primeiros esboços de um homem chamado Mao Sharp. E então a outra reviravolta é por Mike. Eu colorei isso primeiro, então este sou eu renderizando e você pode ver o que eu fiz se realmente tentássemos quebrá-lo? O que está acontecendo aqui? O traje normal como branco e preto com o redemoinho assustador no meio, certo? Ok, então esse é o básico branco, preto, vermelho e azul no meio. Eu estou bem. Então, essas são as cores planas básicas. Mas o que eu fiz? Como eu abordei esse desenho? Bem, você pode ver, ver que vou até codificar por cores aqui para nós. Tenho uma luz azul de aro vindo dessa direção, e tenho um pouco de um brilho laranjado vindo dessa direção, certo? Então você pode ver como ele, ele bate deste lado aqui, por dentro, e você pode ver como o azul está do lado de fora, certo? Talvez esse azul seja mais secundário. Acho que este é mais primário, certo? Certo. Então, agora o que eu quero que você faça é descobrir o que você vai fazer para esta reviravolta. Ele reverteu um pouco para que você possa vê-los muito melhor. Você pode imprimir isso várias vezes. É realmente com você. O que eu recomendaria é descobrir talvez sua luz primária. Então, vamos dizer que este primeiro, a luz primária está acima, certo? Certo. Agora, uma vez que você escolheu isso acima dessa iluminação aérea, certo, como você faria isso? Bem, quando se trata de branco, por exemplo, você pode ter apenas um pouco de uma linha mais pesada no PEC, um pouco de sombreamento aqui. E depois vindo aqui novamente, depende do estilo que você está escolhendo renderizar. Talvez apenas um pouco na parte inferior do delt, esse tipo de coisa. Enquanto em, você sabe, você pode optar por um exemplo. E isso vai parecer muito feio porque é, porque está desfazendo isso em laranja aqui, certo? Mas eu queria fazer isso como exemplo. Tudo isso vai ser apagado. E então você poderia entrar e tipo dizer, ok, bem, aqui está, aqui é onde a PEC pode ser. Aqui está outra linha, esse tipo de coisa, certo? Como usar o fato de que a luz está vindo de cima aqui, talvez até mais. Então você pode ter um tipo maior de linha lá, certo? Certo. Este é o seu exercício. Isto é o que eu quero que você faça. Pegue esta folha de retorno e role com ela, renderize com ela. No momento, é como uma reviravolta básica de personagens que tem algumas linhas muito esboçadas, certo? Use o Guia de cores para o lado e use para esse centro preto. Como você vai fazer isso? Vai ser tintas pesadas. O que você vai fazer com isso, certo? Você vai realmente jogar cores em seu busto ajuda coroas de lápis? A escolha aleatória é sua. Estou apenas tentando fazer com que você realmente pense nisso como um exercício que o levará a começar a olhar para mais folhas e como você abordaria diferentes personagens. E se o personagem estiver todo vestido de branco? E se eles estiverem todos de preto? E é por isso que eu meio que escolhi um contraste aqui para realmente fazer você pensar, você sabe, como você vai abordar a renderização para, para, para uma parte branca do traje e uma parte negra. Além disso, ele tem, você sabe, você poderia jogar a pele lá e esse tipo de coisa, certo? Então este tem um pequeno desafio para isso. Pessoal. Estou animado para ver como você vai renderizar e você sabe o que, como sempre, enviá-los para mim. Estou animado para ver o que você faz e se diverte. 27. Materiais com marcação com desconto com TH: Ei pessoal, Meu nome é penicilina de morte. Como você está indo hoje? Estou fazendo uma parceria com Ed Foy chat hoje para dar a vocês um exemplo ou uma lição sobre o uso de marcadores de pincel. Esta primeira parte será apenas dar uma ideia desses materiais que você precisa, o equipamento que você precisa. Então, vamos entrar em um homem, estou cortando este vídeo o mais curto possível porque isso é como a parte chata. As pessoas não querem assistir a essa parte, suponho. Talvez você faça. Eu não sei. Vamos começar com as canetas. Eu sei que este é um marcador de pincel largo, mas você está tipo, por que ele está falando de canetas? Escreva isso. Você tem que ter certeza de que as canetas que você está usando não sangram, certo? Se você acabar usando um que sangra, não vai ser bonito. Então isso vem. É preciso alguma experimentação. É preciso descobrir. Um exemplo, mícrons. Os mícrons não só dirigem muito bem, eles usam tinta permanente, mas também usam tinta de arquivo. tinta de arquivo não se degrada com o tempo. Como se você usasse um sharpie, por exemplo, para fazer sua arte. Um Sharpie depois de alguns anos, menos ainda, especialmente se estiver ao sol. Qualquer coisa no Sol vai se degradar mesmo que seja tinta de arquivo. Mas, na maior parte, se você mantê-lo protegido, mantenha-o fora do sol. Ano. A tinta de arquivo garantirá que seus desenhos nunca se degradem em igualdades. Às vezes fica roxo, às vezes fica amarelo. Então lembre-se, quando vocês saem e compram marcadores, certifique-se de que um, eles não são canetas à base de água à base de água. Quando misturados com marcadores de marca de álcool, eles vão sangrar. Você. Só tenho que ter certeza de que qualquer tinta, que seja basicamente tinta de arquivo e que ela não vai sangrar e garantir que seja à prova d'água. Torne-se um tipo diferente. Esta é uma caneta real, caneta micron, certo? Você vai ter uma marca direta uma linha com ela. Aqui está outro mícron. É como uma ponta de caneta, mas é diferente. É quase como um pincel. Então, essas são as marcas micron. Eles têm outras marcas. Copic tem uma marca. Michael vende uma marca para as células Artist's Loft, Hobby Lobby ou marca através do toque de mestre. Essas são as marcas deles. Mas isso é basicamente para isso. A segunda coisa é isso, estes são, esta é uma marca japonesa, certo? Se você tem uma loja chamada Dicer, se você mora em uma área com o deisel de vez em quando você entra lá e entra seção de arte e caligrafia, você vai ver estes, estes são canetas pincel como, como você tem aqui. Estamos falando de marcadores de pincel. Estas são canetas de escova. Você basicamente eles vêm em tamanhos diferentes. Uma gravata. Então, quanto relativamente barato, você quer usá-los para cobrir áreas amplas, tornando-se tamanhos diferentes. Então, quando você os usa, você pode usá-los para basicamente fazer linhas mais grossas. Com menos pressão, haverá linhas mais finas. Basicamente, variações em seus pesos de linha. Ao contrário das canetas Micron, onde é basicamente, a menos que você seja realmente habilidoso com isso. O traçado da caneta é o traçado da Com uma caneta micron. Com uma caneta pincel, você poderá variar o peso da linha. Certo? A próxima coisa a mostrar é o marcador de pincel real. Esta é uma marca Copic. Também vou mostrar outra marca que tenho. Esses, uh, grafetes. Certo? Agora, eu, sou especializado em tons de cinza. Pensei que quando eu, quando entrei pela primeira vez eu faria ótimas cidades porque será mais barato. Acontece que os tons de cinza em si são quase um subconjunto diferente do resto das cores do marcador de pincel. Porque quando você tem cores de marcador de pincel, é apenas a cor. Há muitas cores, mas é só essa cor. Então você pode misturar cores. E você pode misturar cores umas nas outras, mas é sempre exatamente essa cor. Então você pode ter como um azul civil e índigo, azul e outras coisas, mas você não tem como um tom mais claro de azul índigo e um tom mais claro de certamente vontade e depois mais escuro. É só que com estes, há variações diferentes, certo? Há, há aquecimentos, esfriam, neutros, e depois há números diferentes para isso. Então você terá um quente, quente também, quente 3, frio, CO2, CO3 e neutros basicamente, certo? Então, como este, você pode ver, vamos ver, você viu que isso é um cinco quente, certo? Agora, quando você vai ao Michael's ou Hobby Lobby, vai de 1357 e acho que é isso. De vez em quando você verá uma das denominações entre elas. Mas, na maior parte, isso é o que eles vendem. Se você for para Dick Blick, você pode obter um amplo espectro. É realmente até onde você quer comprar, Dick Blick. Você pode comprar coisas online e obter um espectro completo de tudo. Então, é realmente com você. Mas eles não são baratos. Esses copeques correm 799. Os gráficos eram como 699. Eu consegui o gráfico, é para 50% de desconto. Quando fui a uma convenção de quadrinhos, quadrinhos enviando uma Comic-Con. E eu, esse pacote todo ali custa, quero dizer um $180. Então, normalmente, seria mais de US $300. Capex ou ainda mais caro. Apenas a pequena quantidade que eu tenho. Eu realmente não tenho tantos. Estes aqui, ou pelo menos US$150, certo? Pelo menos. Então você tem que descobrir como cortar o custo. E uma dessas maneiras é recarregável. Portanto, este é um recarregável para marcadores Copic em cada cor e cada tom tem sua própria tinta de recarga de recife. Então, como isso é aquecido três. Então eu não usei três. Tenho um recarregável para cada tom de cinza que tenho. Eles realmente funcionam como US $16, então é mais caro que o marcador. Mas um deles, se usado corretamente, reabastecerá seu marcador por mais de um ano se você o estiver usando. Nem mesmo com moderação, se você estiver usando uma boa quantia. Ainda vai durar alguns amigos aqui. E então você tem estes são substituidores de pontas de pincel, substituições. Há cerca de US $9 por três. E se você estiver usando uma caneta pincel como todos os dias, se você estiver usando muito. Nos últimos cerca de três meses. O tornozelo dura três meses. Se você estiver usando todos os dias, você terá que reabastecê-lo constantemente. Mas a ponta do pincel perguntará cerca de três meses e , em seguida, você terá que substituí-la. Então, essas duas coisas, pelo menos para o Copic, vão prolongar a vida útil do seu marcador em cerca de um ano. 11 bolsa deve durar um marcador, mas um ano. E então um deles perguntará cerca de um ano. Então, essas três coisas em conjunto umas com as outras vão durar cerca de um ano. Se você não tiver essas coisas, o marcador morrerá dentro de meses. Portanto, tenha isso em mente que isso é definitivamente um investimento. Quando você entra em marcadores de pincel, você quer tentar certificar-se de que será capaz de utilizá-los. Para potencialmente obter comissões usando isso. Você quer fazer seu dinheiro de volta com esses marcadores, basicamente. Então, a próxima coisa que quero mostrar é isso. É uma caneta Jelly Roll. Eu uso isso para fazer pequenas correções. Eu também uso isso para acentuar os destaques. É, é, é uma ferramenta muito útil. E à medida que avançamos, mostrarei como aplicá-lo. Pelo menos como eu aplico. Você pode encontrar uma maneira melhor, de uma maneira diferente. É realmente com você. E então eu tenho um pincel acrílico branco de titânio goulash. E eu basicamente uso isso para fazer correções importantes, como grandes áreas. E se eu precisar fazer uma grande área branca destacada, vou usá-la. Eu também uso um lápis de cor branca. Só para basicamente as áreas muito escuras. Você pode usar um lápis de cor branca é iluminá-lo ligeiramente para que você se livre de um pouco desse tom cinza escuro. Como eu estava dizendo, eles são caros. Então, especialmente os copeques de co-pagamento são provavelmente os mais caros. Corra cerca de 799 no Hobby Lobby ou Michaels. Acredito que eles são cliques um pouco mais baratos. O Plex também tem, todos eles realmente têm vendas. Mas outra maneira de fazer isso é comprar marcas diferentes como eu tenho esses graflets. Eles são de marca diferente, são um pouco mais baratos. Mas notei também que eles têm tons diferentes. Então, como o cinza frio para esses graflets são diferentes do cinza frio para CAPEX. Então, à medida que você experimenta e compra marcas diferentes, você notará coisas diferentes sobre elas, o gráfico, tem uma dica mais difícil. Então, misturar-se com eles não é tão bom. Mas a variação nos cinzas é muito boa casa. Mas sim, isso praticamente resume isso para os materiais. Como eu disse, então você vai encontrar marcas diferentes. Experimento. Você sabe, como se você vai trabalhar com apenas tons de cinza das cores. Descobri que marcas diferentes reagem de forma diferente. Cores Prisma. Aqueles primeiros que compro e comprei as cores. Eles continuam muito pesados. Portanto, é muito difícil se misturar com eles. Não há, não há intermediário, certo? Então, uma vez que você coloca uma cor com as cores Prisma, você não pode realmente mudar a cor ou misturar em outra cor só porque elas continuam tão grossas. Essa é a beleza dos copeques. copeques são os mais caros por um motivo. Eles realmente se misturam muito bem porque não se acendem. Quero dizer, eles não ficam pesados no papel. Eles quase continuam como mais leves do que deveriam. Mais leve do que você pensa, você sabe, você coloca lá, tipo, por que não está indo lá, certo. Sabe, mas não é assim que os copeques funcionam. Co-paga meio que vai lá levemente para que você possa construir a cor para a cor que deveria ser. Ou ainda mais, tornando-o mais pesado utilizando vários traços. E o mesmo, o mesmo se aplica a outras cores e copeques. A razão pela qual você é capaz de misturá-los tão bem porque eles continuam tão levemente. Mas sim, vamos passar por cima disso mais tarde. Por enquanto. Este será o fim deste vídeo. Só queria que vocês fiquem confortáveis com os materiais. Dê-lhe uma ideia do que você está vendo financeiramente quando você começa a comprar esses marcadores? Parece assustador. Era o som de assustador para mim, a ideia de deixar os coloridos filho um assustador para mim. Mas, à medida que estou progredindo e me movendo, está se tornando muito mais confortável. Então, sim, quero dizer, há menos basicamente por enquanto. Então, vamos entrar aqui e o próximo passo será valores tonais. Agora, eu sei que Ed está trabalhando em iluminação e valores tonais basicamente para renderização. Então eu sei que quando vocês chegarem a essa parte do curso, vocês terão pelo menos um vislumbre da porção de Ed e teve uma ideia do que você precisa fazer até a iluminação e valores tonais. Então, vamos passar por cima disso aqui um pouco sobre como criar esses tons com esses tons de cinza. E um pouco de cor. Vou mostrar um pouco de cor. Mas, uh, sim, é isso por enquanto. Então, até a próxima lição. Vejo vocês mais tarde. 28. Valor tonal com ETH: Ok, então eu vou mostrar uma seção e fazer valor tonal com, vamos apenas com neutros. Aqui. Eu tenho um neutro. É meio difícil de ver. Mas o que vou fazer é começar por aqui. E o que é neutro. Só vou passar cerca de três quartos do caminho, não todo o caminho. E este é o primeiro valor tonal, certo? E eu vou construir, vou continuar a construir mais perto da borda mais escura para ficar um pouco mais escuro. E isso vai lhe dar o verdadeiro neutro. Deste lado. E deste lado, vai ser completamente branco, certo? Então você vai pegar esse liquidificador incolor. Esqueci de mencionar que você vai querer pegar um liquidificador incolor. Não é realmente um liquidificador. O que é, essencialmente, é uma borracha. E você vai querer usá-lo para apagar as bordas de algumas das suas cores mais claras ou qualquer cor realmente. E então ele vai para o branco do papel. E basicamente cria uma mistura dessa cor no papel. Você não o usa para misturar uma cor em outra cor. É usado para misturar uma cor no branco do papel. Este é um pouco baixo em tinta, então não está saindo agora é claro que eu gosto, mas você tem a essência. Isso é essencialmente um, certo? Então, vamos para a N3 agora. Mas observe que ainda vou usar o N1 direito. Agora você diz, bem, você sabe que fazemos um M3 e estamos. Mas sua base para entrada será na verdade N1. E, de fato, porque está claro, você quer que ele seja um tom todo o caminho. Você pode realmente usar a ponta cinzelada para solar apenas o telhado colorido. Assim. Certo? Então este é o seu 1 N1. Agora, uma vez que você tenha obtido essa base para n1, e o que você está realmente tentando fazer é você está tentando fazer N3, certo? Você vai pegar seu N3. E você vai na metade do caminho. Mas a meio caminho. E traços no final. Eles não precisam estar exatamente alinhados. Na verdade, é preferível que não seja agora. Agora, deste lado, você vai construir uma camada e essa será sua verdade. E três, bem aqui está gradualmente se tornando este N1. E você vai pegar esse N1. Então você vai até a dica, a área onde o N3 atende ao N1. E você vai misturar esse N3 no N1. Portanto, não é um processo rápido. E realmente tudo se resume a quanto esforço você está disposto a colocar nele, bem, como a mistura vai sair, certo? Como quanto mais esforço você coloca na mesclagem. Quanto mais ele vai sair e misturar, menos esforço, menos mistura, certo? Então, o próximo será n phi, certo? Vou movê-lo um pouco para ver que você pode ver melhor. Então, estou usando o N3 como base. Certo? Agora, se você quiser, você pode até ir. Do final 52. E um. Se você quiser que seja como um tom ou vôo diferente. E mais como um calor. Você pode até combinar uma cor quente e, no final, neutra, onde um tom cinza juntos. Mas, por enquanto, vamos apenas dizer que é neutro três, certo? Como base para o neutro Five. Iremos na metade do caminho com o neutro. E então pegamos esses três neutros de volta. Ao longo da borda. Vou começar a mesclar esse arquivo neutro os três neutros. É realmente esse momento simples. Então, você sabe, tudo se resume a quanto tempo e esforço você colocou em cada tom. E é basicamente assim para o momento de fluorescência adicional. Se eu disser, a próxima seria uma cor base para N5. Isso vai ser em sete. Então basicamente estou fazendo é que estou colocando 547. E essa é minha técnica. Saiba como fazer isso. Tenho certeza de que outras pessoas têm técnicas diferentes. Você sabe, se você encontrar uma técnica que você prefira melhor, por todos os meios, vá em frente. Só estou mostrando isso como uma forma de você ter uma base de algo, pelo menos o C, técnica sábia, o que você pode fazer. Tenho certeza de que há outros artistas que têm uma maneira melhor de fazer isso. Este é apenas um. Isso é o que eu faço. E depois vou voltar para o N5. E vou sombrear o N7 ou liquidificador e sete para isso e 5 com o N5. E se você perceber se está ficando muito escuro, como aqui, então vá para a sombra, mesmo abaixo disso, vá como um N3. E o N3 que você vai usar para misturar o N7 no n phi. É preciso um pouco mais de trabalho, mas você vai conseguir uma mistura mais . E você só vai aprender. É tudo por eu, você sabe, se você não está olhando certo, você muda? Você é o artista, você sabe, estava acordado. Você sabe o que precisa fazer. Mas é praticamente isso, cara. É praticamente isso pessoal. Tipo. É bem simples. Agora, vou mostrar algumas técnicas diferentes, tanto quanto roupas, certo? Como ligar. É tudo sobre como a luz o atinge, certo? Então, digamos que você tenha um pedaço de pano aqui. E ficou encaracolado assim. Deixe-me ver isso muito bem. Eu basicamente estou apenas mostrando você de fora, você sabe, como, como seria. Quase fora um N1. E então, basicamente, você vai criar começou com qualquer um. Sabe, ela basicamente seria para a sua turma. E eu sei que não parece muito. Mas isso é apenas um exemplo e você verá mais um aplicativo na próxima seção. Mas, essencialmente, vou voltar para um, certo? Então, assim como eu mostrei antes, Você quer misturar as sombras umas nas outras para que ela crie uma mistura suave entre N1 e N3. Tão bons faladores. Eu posso basicamente mostrar os passos, falar sobre isso um pouco, e espero que você alcance isso faça sentido para você. Se não acontecer, você sabe, eu entendo. Você vem com o método antigo ou seja qual for o caso. Mas, por enquanto, é bem simples, bem direto. Você sabe, isso é o melhor ajustado realmente. Agora, eu mencionei para você antes da caneta gel, certo? E o que eu gosto de usar uma caneta de gel é criar um contraste entre dois escuros, como uma área escura e uma área clara. Então, digamos que vou seguir em frente e usar o N7, certo? Digamos que você tenha, digamos, por exemplo, a luz da sombra vem daqui, certo? Então, digamos que você tenha uma linha aqui e há um vinco. E então esta área aqui sombra. A luz não está atingindo, mas este local ao lado dele. Isso está sendo atingido por uma praga, certo? Então use a caneta gel para vir ali, bem ao lado da sombra. E o que ele faz é criar um contraste entre claro e escuro. E foi isso que as pessoas notaram mais que você já ouve o ditado quando as pessoas dizem que seus olhos atraídos pelas áreas escuras primeiro, eu sempre digo que na verdade não é verdade. Bem, o que eles realmente estão vendo é o contraste, certo? Se você tem um desenho com muitas misturas de cinza ou, ou apenas cor, e então você vê algo que simplesmente se destaca que parece não se encaixar. Aquela área escura. Isso é o que as pessoas estão percebendo, é apenas algo que se destaca aos olhos deles. É a mesma coisa. Então, quando você vê área escura e x2, uma área branca, no entanto, isso é o que você vai notar, certo? Você vai, você vai notar as diferenças. Algo, a coisa que se destaca aqui eu vi e eu faço isso tanto quanto texturas para como metal, para roupas, veias, mesmo que esteja apenas dando aquele brilho que aquele branco tipo de fornece ao lado do escuro e você não quer fazê-lo. Se o tom cinza estiver realmente não estiver escuro o suficiente, então, esse contraste não estará lá, certo? Então, tudo é preciso experimentar tentar descobrir o que funciona e o que não funciona. Mas, por enquanto, essa é praticamente a técnica que eu uso para sombrear, você sabe, seja N1 e N3, psi it, seja N1, N3 e N5 ou N7. Se eu estou fazendo pano, uma técnica diferente para metal. Eu tenho até uma técnica diferente para a pele porque a pele responde de forma diferente à luz do que coagular ou do que o metal. Então, na verdade, tudo o que você está fazendo, estamos fazendo todas essas texturas diferentes é que você está simulando a maneira como a luz reflete fora de sua superfície. Então, na próxima lição, basicamente seremos aplicação prática. Tenho um esboço que vou, não vamos terminar o esboço, mas vamos fazer pequenas seções. E nessas pequenas seções, vou mostrar como colorir ou sombrear a pele, sombra, pano, forma, metal. Só para você ter uma ideia do que você pode fazer com esses marcadores. Ok, quero agradecer muito e até a próxima lição. Vejo você então. Tchau. 29. Marcadores com DEH: Então, basicamente, vou mostrar alguns aplicativos diferentes para utilizar copeques ou apenas marcadores de pincel em geral. Então esta primeira fase é cavalheiros, vou mostrar basicamente meu processo como o que eu faria. Certo, agora, vou fazer tons de cinza para esse rosto na próxima fase, que é uma mulher que vou fazer em cores. Certo? Aqui está um quente 0, 1, 1, 13. Tudo bem. Então zeros minha base. E basicamente vou estabelecer onde estão as sombras neste espaço. Então, se as sombras chegarem se a luz estiver acesa, basicamente, seu chuveiro virá do lado ou do sombreamento. Então, vamos começar pelos lados, assim. E basicamente você está apenas encontrando os contornos do rosto e isso adicionando sombra apropriadamente às áreas que a luz não atingiria também. Eu tenho alguns sniffles, então peço desculpas se há barulho. Assim como os lados. E depois no nariz. Como é, a luz batendo a cabeça nos lados do nariz lançará sombra. Abaixo do nariz vai lançar um pouco de sombra sobre isso demais porque a luz está se acendendo. Se a luz estava vindo do topo, então você terá mais sombra debaixo do nariz. Mas, como está, é apenas um pouco leve. Então esta é a base. Então você adicionou essa sombra base ao rosto. E eu sinto muito, você realmente vai usar liquidificador incolor adicionalmente. E você vai pegar a ponta, não apenas a borda ou o marcador encontra o papel e tipo de pincel nos marcadores. E isso vai se misturar, dar-lhe uma mistura entre o papel e o marcador para que ele pareça mais misturado em vez de ter uma linha definida. Certo? Agora você tem que ir para o próximo passo, aquecer um. E você só vai reiterar as áreas que estão na sombra ou sombreamento para elas. Mas menos. Você não vai tão longe quanto você fez com o, com o quente 0. Isso está sendo usado para dar suporte a isso. A sombra 0. Vou voltar e utilizar esse quente 0 e 0 as bordas onde o quente meio que terminou. E isso vai se misturar. Faz com que ele se misture. Então você terá uma mistura suave entre o quente e o quente 0. Você não tem que ser difícil. Basta pressionar levemente para baixo. E o que é bom? Vou subir para o próximo tom, quente 3. E isso é realmente tudo sobre experimentação. Então você precisa experimentar e ver o que funciona e o que não funciona. Então, agora vou aquecer 3 e vou até a extremidade da cabeça, certo? E vou estar sombreando. E eu vou misturá-lo com o quente 0 primeiro. Quero ver os zeros quentes o suficiente para misturar o 3 quente no quente. E a razão pela qual eles fazem isso é que você está basicamente experimentando e quer ter certeza de que não fique muito escuro. Como tentar usar o quente para misturar um 3 quente no quente. Porque você não sabe se isso vai ser para deixá-lo muito escuro. Então você quer apenas ir para um 0 quente primeiro, ver um zeros quentes realmente fazendo o trabalho. Portanto, não preciso utilizar o quente para misturá-lo. Então você vai pegar esse cume aqui, bem como alguma sombra para a ponte. Vamos ficar mais escuros. Eu tenho sete quentes aqui. Só para os olhos. Mais escuro que o todo. Vejo Vejo este dia quente novamente para que eu possa adicionar sombra debaixo do nariz. Basicamente, vai construir um processo. Você apenas toma seu conhecimento de como as sombras e as luzes funcionam e você apenas as adiciona ao seu desenho. Volte para esse quente 0. Vamos ver. E vamos colorir as sobrancelhas dele. Vou usar um 5 quente para isso. Só porque e este estou usando traços, certo? Como se eu não estivesse apenas chamando isso de fazer traços bagunçados para simular como sobrancelhas espessas ou cabelos espessos. E faremos esse HER2 e depois com a área do pescoço. Então, é o mesmo princípio, basicamente, como se fosse o mesmo negócio. Realmente. A única diferença com o pescoço é que você tem a sombra lançando do queixo. Então, nós sombreamos. Você vai para rotas. Você pode ir como um chanfro leve, como uma sombra suave ou uma sombra dura. Portanto, a casca dura terá uma linha definida. Como assim. Como se você não tivesse como uma borda misturada. Você pode ficar macio, seja qual for o caso. Mas é praticamente um privilégio. Eu faço. Como se tratasse de construir. É tudo sobre mesclagem. É tudo sobre descobrir como você quer. Acho que olhe onde eles devem estar escuros com os que sejam leves. Como se eu pudesse ficar mais escuro do que isso, se você quiser. É realmente com você. Então, esta é a primeira fase. Na próxima fase, vamos fazer isso em uma cor. O processo é um pouco diferente. Então vou explicar para você. Uma vez estava trabalhando nisso. Tudo bem. Tudo bem. Antes que o boné esteja caindo, vou mostrar uma ou duas coisas. Este é um lápis de cor branca. Quando você está desenhando neste rosto, em um rosto, se a área estiver muito escura, você pode usar um lápis de cor branca. Esse tipo de acende. É. Não vai fazer como inexato. Fique a gostar, faça uma grande diferença. Você só quer apenas um pouco encefálico para que não fique tão escuro em certas áreas. A caneta de gel branca, você basicamente utilizará isso para adicionar áreas brancas extremas. Então, como para os olhos, por exemplo, eu só encontro todo preto ou todo escuro. Então você só quer adicionar alguns pontos brancos lá para o reflexo da luz. Talvez algum motivo para o ouvido. Basicamente, onde você acha que precisa adicionar, como uma grande fonte de luz ou brilho ou algo assim. Certo, vamos passar para a próxima parte. A próxima parte, não utilizada, permitindo alguns copeques coloridos. Eles não são eles não são muito fortes. Isso basicamente para a cor da pele. Estou usando uma pele branca em uma pílula, rosa de frutas, e posso adicionar outras se não gostar da maneira como elas saem. Então, o que você quer fazer é testar como os tons de cinza vão funcionar com eles? Porque eu uso os tons de cinza para sombrear ainda, certo? Então este é um calor 3. Você quer ficar um pouco mais escuro porque tem que mostrar abaixo da cor. E você quer usar os cinzas antes de você, antes de utilizar a cor. E a razão para isso é porque se você usar os cinzas em cima da cor, ele realmente determina o cone aqui. Você não obterá o efeito desejado que deseja. Então, este é um cinza quente essencialmente. E vou começar com o rosa pálido e passar por cima disso. Então a sombra é um pouco aborrecida. Mas acredite em mim, é muito mais aborrecido se você utilizar a sombra. E vou te mostrar um exemplo que em um segundo. Então eu estou passando por cima da sombra com esse clareamento da pele. A pele branca é essencialmente que estou usando isso como um tom para esse rosa pálido. E vou passar por cima de novo com a pílula que rosa sangrou naquela pele branca. Então é basicamente assim que você sombra. Tenho outros tons. cevada, casca de ovo rosa. Então, se você está descobrindo que o cinza é como dominar demais a cor, você pode adicionar mais. Então isso ajudou a dar-lhes uma pele de cevada rosa. E então venha com essa pele branca novo e de novo um pouco com o UPI. E deixe-me mostrar por que você não quer o cinza depois. Então este é o arco pálido. Certo. Esta é a pele branca. Volte atrás com as pessoas que pensam um pouco disso, esses picos dados. Então, lá temos esse tom de pele, se você quiser, parecendo assim, então utilize-o assim. Mas deixe-me mostrar o que acontece quando você adiciona um tom cinza a isso. São mais de três. Agora, observe a diferença. Como quando eu uso o quente 3 embaixo da cor, ele meio que misturou esse cinza. Adicionou-o à cor. Então isso é o que você quer ir para aqui. É aborrecido e fora muito a cor. Você pode passar por cima e tentar suavizá-lo, mas não é que não vai parecer tão bom. Não vai ser tão eficaz, é apenas uma daquelas coisas quando você experimenta que encontra ao longo do caminho, você pode tentar um tom diferente de cinza. Talvez isso ajude. Mas para mim isso é exatamente o que eu vim. Então, tudo bem. Então, vamos começar a trabalhar no rosto. Vou usar um quente 3. Um quente, um liquidificador incolor. E essas são cores de pele. Vocês. Ok, então esta é uma garota aleatória de rosto nojento. Basta fazer isso para essa prática. Então, como eu disse antes, você vai passar por cima do rosto e seus tons de cinza primeiro. Isso é o que eu faria. E então eu realmente vou começar com o quente 3. Agora não vou me preocupar muito com a mistura nos tons de cinza. Porque vamos utilizar cores e cores vai fazer muito do trabalho. Então, vamos escolher de onde vêm as fontes de luz. Estou quase dizendo que vem da perna dianteira esquerda assim. Certo. Então, se vem da esquerda, direita, você vai ter um pouco de sombra aqui, ainda vai ter alguma sombra sob os olhos, certo? Mas muitas sombras vão estar deste lado porque a luz não está batendo aqui quase tanto quanto deste lado. Então, vamos adicionar alguma sombra aqui porque o cabelo está obstruindo a luz. E então alguma imagem do olho aqui. Vamos adicionar uma pequena sombra azul embaixo do nariz e isso vai ser misturado. Então lá você tem a sombra 13 para o rosto. E agora vamos usar o quente e ir a borda disso e misturá-lo no resto da cabeça. Assim. E você provavelmente está dizendo que parece muito escuro. Mas quando você adiciona a cor e a cor vai meio que afogar o cinza. E, portanto, não será tão pronunciado. Então, neste momento, vou pegar o liquidificador incolor, não o 0 quente, o carvão é Blender. E eu vou misturar a borda para que ela a cor e um pouco. Ou a sombra. Lá vai você. Veja que não são caras muito difíceis. Na verdade, é bem simples. São apenas as cores que você tem disponíveis para você ou as tonalidades que você tem disponíveis para você. Isso vai fazer a diferença. Mais uma vez. Vamos apenas fazer o pescoço. Vamos clicar no calor dele 3. Um quente. Misture isso. E dependendo se você quiser sombrear quem usa um cinco quente para a sombra, certo? Então você pode colocar a sombra por baixo. O queixo será mais proeminente no lado direito porque a luz vem do outro lado. A sombra para a linha do cabelo é bem direta. Certo. Agora, você vai pegar esse pincel branco de pele e vai passar por cima do cinza, ver como está chegando. Se você colocar a pele primeiro e depois os tons de cinza durarem, teria sido muito maçante do cinza. E este é uma base. Então você realmente vai querer cobrir a maior parte do rosto com isso. Somente, as únicas áreas que você vai deixar, brancas são as áreas que você precisa planejar fazer o destaque. Então, como aqui no meio da testa, você pode sair nu porque ele vai ser o destaque do rosto. Algumas áreas e a área da bochecha. Podemos branco. E o queixo. E deste lado, então este lado eu colorei em praticamente tudo. Deste lado, você vai colorir um pouco menos usando um toque mais leve. Só porque a luz está batendo neste lado. Você quer simular essa luz. Certo. O próximo passo é ter esse rosa pálido. Usei a cor errada. Tudo bem. Improvise. Certo. Esta deveria ter sido a base, não a não a pele sábia. Mas vamos improvisar. É basicamente ainda pode ser a mesma coisa. Então, isso é essencialmente o que estou fazendo. E então você nem ficou um pouco mais escuro com a pele do bebê rosa. E obter essas bordas com tons de cinza estão lá. Vá sob os olhos. Logo abaixo dos olhos. De volta com o rosa e as bordas disso, apenas para dar mais uma mistura. Então, um pouco de cor para isso. Vou seguir em frente e utilizar um vamos ver, onde eu coloquei? Vou utilizar uma luz completamente e azul para os olhos. Deixe-me usar o dentário. Luz. Blues são realmente azuis aborrecidos. Estas são cores prisma. Vou usá-los para cores neste momento. Então, no lado externo, a base para esses olhos é realmente azul claro. E então vou pegar meu verdadeiro azul. E eu vou fazer o círculo por dentro e meio que traçar a linha externa. E vou adicionar a caneta gel branca. Vamos ficar um pouco mais azuis. Apenas na área mais escura. Este é um roxo, como um violeta misturado com isso vai gostar. E então você pode pegar seu gel branco e adicionar os reflexos de luz a esses olhos. E então você tem olhos agora, isso não é tão difícil. É bem simples. Com os lábios. Agora você realmente precisa ser sutil, certo? Estou usando um pêssego. Certo? Então, no topo, você pode praticamente fazer o topo. Como você quer, certo? Como, como o tom real, o fundo. Você quer meio que sutilmente colocar lá. Por causa do brilho. A luz está atingindo o lábio inferior. Você quer mostrar o satélite. E então você quer pegar seu liquidificador incolor e misturar junto com o fundo branco e branco. Assim. E o que isso está fazendo, isso está realmente fazendo com que o rosa recue. Então você realmente quer trazer mais. Use esse carvão branco é Blender para receber as áreas onde é muito rosa, acho que você diz. Basta dar uma variação diferente. E depois volte. Talvez o quê, a pele de um bebê rosa. E você quer o lábio superior, mas apenas para ficar um pouco mais escuro, depois o lábio inferior, só porque as sombras não o atingem tanto. Então encontre outra cor parecida, acho que você poderia dizer que se vingou. Você pode dupla camada. Então, como experimento. Apenas tente descobrir o que funciona, certo? Então, passar por cima da tinta de novo, isso funciona. Então, se você quiser adicionar como maquiagem, você sabe, eu estou dizendo que o que costumo fazer é pegar esse pêssego e adicionar um pouco ali, segurá-lo ali mesmo. E eu vou lavá-lo como muito com o liquidificador incolor. Então, se você pegar este liquidificador incolor, você continua passando por cima desse ensinamento. Você vai se debruçar sobre isso, mas também pode se espalhar como a área que ele cobre. Vamos ver. E então basicamente basta usar um marrom para fazer o cabelo. Tenho uma haste dourada. Então, vou usar a haste dourada. Algumas áreas abrem para os destaques. Praticamente o processo para ligar, pelo menos para mim. A próxima coisa que quero mostrar um pouco é dobrar roupas e coisas assim com CAPEX. Então me dê um minuto e eu volto logo. 30. Gire ao redor: Ei pessoal, estamos de volta e temos uma pequena tarefa aqui para vocês. Agora estou puxando este antigo tutorial de anatomia muscular que fiz para tentar ajudá-lo em seu curso de renderização. O que eu espero é que com essa figura desapareceu como eu fiz isso, você vai começar a adicionar sua escolha de talvez materiais ou textura ou algo no topo direito? Então, quase considere isso como um esboço leve em segundo plano. E o que eu quero que você faça é pegar essa figura. E digamos, por exemplo, você quer ir, por que não sabe, descartar em uma pulseira de braço de couro ou algo assim, certo? Como você escolhe texturizá-lo depende de você, certo? Mas você pode começar a adicionar os padrões de couro, essa eclosão e arranhar e coisas assim, certo? E é basicamente isso. Agora esta é uma tarefa muito fácil, certo? Muito disso joga em sua criatividade, mas isso não é realmente o que a tarefa é. O que eu quero que você tente fazer é colocar um uniforme ou uma roupa de cliente ou o que quer que seja nesse personagem musculoso. E realmente empurre-o. Empurre e diga ângulo, vou ter metade do braço dele vai bater nos arbustos. E você poderia pintar alguma técnica de árvore ou algo em um espelho, algo certo? O outro braço pode ser como cabo. Pode ser um deles feito de aço ou algo assim. Certo? Então. Isso é o que você faz. Você faz aço dobrado ao longo do braço com os reflexos e todo esse tipo de coisa. Pegue isso como um guia básico para uma figura e desenhe-a. Bem, prefiro renderizar sobre isso algumas coisas que o desafiarão. Ok, parece uma tarefa simples, mas você pode ter que imprimir isso algumas vezes e ter algumas coisas. Seja criativo com ele. Não se preocupe com a aparência bonita. E o que quero dizer com isso é, você sabe, design sábio, você pode estar jogando todas as texturas do livro nele e coisas para ele. Basta empurrar-se quando se trata de renderização, sejam os lápis mais acabados ou se você está mergulhando em tintas. Eu imagino tintas sobre isso, mas depende de você. Divirta-se caras. 31. Render obrigado: Ei pessoal, eu estava bem, certo? Muito aprendizado sobre como renderizar desde trabalhos com lápis até tintas, colorir e contar com profissionais incríveis nos ajudando ao longo do caminho. Mas há muito a aprender. E às vezes pode ser um pouco demais. Então, se você quiser repassar isso, certo? Nada impede você. Mas se você tiver uma pergunta que acha que talvez não esteja muito bem respondida. Envie-me uma mensagem, deixe um comentário, e eu vou ter certeza de que eu e os meninos voltemos lá e responderemos para você. E se não pudermos responder em uma pequena sinopse, bem, vamos fazer uma nova unidade para você. Estou sempre atualizando meus cursos e sempre adicionando mais conteúdo para que você tenha a melhor oferta do mercado. Rapazes. Se você gosta desse curso, ele realmente nos ajuda. Se você puder analisá-lo, dê um sinal de positivo, diga-nos qual é o caminho certo e crie conteúdo para você. É apreciado. E por falar em conteúdo, tenho cerca de 20 cursos neste site que sei que você vai adorar. Então, depois de terminar isso e pronto, vá para o próximo e veja o que mais você pode aprender.