Como FAZER quadrinhos — do conceito às páginas, até a publicação

1. Introdução: Você se lembra quando era criança e ainda adora desenhar histórias em quadrinhos? Colocando todas as suas ideias no papel. Mas então algo aconteceu. À medida que envelheceu, talvez tenha começado a duvidar de si mesmo Eu sou Ed para Chuck, e você pode me conhecer de alguns dos meus populares cursos de desenho on-line ou de alguns dos meus trabalhos de quadrinhos independentes. Eu fiz um curso aqui que vai te ajudar a capturar o que você tinha quando era criança. Bem-vindo a como fazer quadrinhos. Mais de 10 horas de conteúdo ajudando você a concretizar seus projetos. Neste curso, falamos sobre o que são exatamente os quadrinhos e como podemos criar conceitos e ideias para realmente concretizar os nossos. Entramos na construção do mundo para que nossos personagens não fiquem apenas pendurados no espaço. E então entramos em mais informações sobre os tipos de script e tipos de captura composição e fluxo de painel. Realmente tudo o que o ajudará a juntar isso de uma só vez. Temos essa história em quadrinhos juntos. Depois de trabalharmos neste projeto juntos, eu ajudo você a levá-lo para a produção. Eu mostro a vocês junto com alguns dos meus parceiros como trazê-lo para impressão, como comercializá-lo e como obtê-lo para as massas. Falando em parceiros, tenho cerca de meia dúzia deles de todo o setor para ajudá-lo a garantir que seu livro seja bem-sucedido. Este é um curso enorme de mais de 10 horas de conteúdo. Mas se você puder ficar comigo, finalmente será capaz de obter o que está zumbindo em sua cabeça, no papel e fora para as pessoas lerem. Então, por que você não se junta a mim e vamos começar. 2. Um aviso de reivindicação: Ei pessoal, eu queria tirar um momento rápido antes de nos aprofundar demais neste curso para lançar uma isenção de responsabilidade política. Na introdução. Eu disse tudo sobre o que é esse curso. Bom professor. Mas agora vou te dizer o que isso não vai te ensinar. Este curso não vai te ensinar a desenhar. Passei anos construindo cursos diferentes sobre como desenhar isso nisso, certo? Eu meio que presumo que quando você está entrando neste curso que você aprende a desenhar, que você já sabe como desenhar alguns conceitos básicos. Se você não fizer isso, você pode conferir meus outros cursos. Mas, novamente, não é para que serve esse curso. Vou mostrar alguns conceitos básicos quando se trata construir e compor um quadrinho. Mas eu não vou mostrar a vocês como desenhar um rosto ou algo assim. Os desenhos neste curso serão bem simples, especialmente para miniatura e storyboard. E assim como desenhar, não vou ensinar, certo? Vou presumir que você sabe como escrever uma frase, um parágrafo e alguns desses conceitos básicos, certo? Sei que é estranho dizer isso, mas eu meio que tenho que colocar essa isenção de responsabilidade lá fora. O que serve este curso é como extrair todas essas habilidades que você aprendeu antes, todas essas ideias em um pacote, agrupá-lo e colocá-lo lá fora para as massas. Espero, algumas grandes massas para as quais você vende, certo? Isso não vai te ensinar os fundamentos do desenho. Não é possível ensinar os fundamentos da escrita. Quero ser muito claro sobre isso. Então, espero que não haja nenhum erro porque não quero rever mais tarde dizendo: Não. Não é disso que se trata esse curso. Mas há muito conteúdo incrível neste curso. Então, vamos chegar a ele. 3. O que são quadrinhos: Ei pessoal e bem-vindos de volta para outra unidade em como fazer quadrinhos. Para este, vamos explorar o tópico, o que são quadrinhos? Agora? Ouça. Eu sei que você provavelmente está pensando, eu sei o que é um quadrinho. Eu cresci com eles ou o que quer que seja. Mas o que você cresceu pode não abranger tudo o que são os quadrinhos. Você sabe, você tem sua história, você tem sua perspectiva sobre isso. E notei que às vezes dependendo de suas experiências, pode ser um pouco limitado. E, e quando estamos criando quadrinhos, não quero nos proteger com essa limitação, certo? Então, vamos pegar esta unidade e explorar um pouco sobre algumas das histórias em quadrinhos e as diferentes formas que eles podem assumir. Certo, então por onde começamos? Bem, podemos voltar para o primeiro quadrinho. Talvez. O que temos aqui? Bem, temos uma pintura caverna, certo? E sua textura é um pouco engraçada, mas basicamente é a cópia da pintura da caverna ou a própria original. E podemos ver o que está acontecendo aqui. Podemos ver um homem ou uma pessoa é pintada caçando algum tipo de querido. Isso foi feito há milhares de anos. Milhares de anos atrás. E essa ilustração ainda está nos contando a história. Não sei sobre você, mas acho isso incrível. Isso é muito legal. Que milhares de anos depois, esse artista ainda está nos contando uma história. E realmente é fundamentalmente disso que são os quadrinhos. A capacidade de contar uma história por meio de ilustração. Então eu quero que você tenha essa coisa básica em mente, essa premissa básica em mente à medida que avançamos aqui. Certo. Então, minha experiência pessoal quando se trata de histórias em quadrinhos, foi nos jornais, nos diários e, especialmente, na edição de domingo, certo? Você teria muitas vezes na parte de trás do jornal, essas pequenas tiras de quadrinhos. Às vezes, haveria 34 ou cinco ou dez ou uma página inteira de quadrinhos junto com palavras cruzadas ou algo assim, certo? Você pode ver aqui que eles são meio limitados, geralmente alguns painéis. E foi assim que todos começaram, certo? Eles começaram com essa narrativa básica de apenas um pequeno trecho de uma história, certo? Isso, às vezes, especialmente a comédia era meio que transmitida muito bem dessa maneira, certo? Então eles tinham essa pequena série de mini painéis. Às vezes, geralmente era episódico, o que significa que era autônomo, mas às vezes havia continuação dia dia e semana após semana e outras coisas. E estes foram sindicalizados em todos os EUA e em toda a América do Norte e, em seguida, eventualmente para a Europa também, certo? Alguém teve a ideia brilhante, que eles pegariam uma coleção desses e os embalariam em um livro ou uma história em quadrinhos. Então, seja Superman ou Calvin e Hobbes ou Garfield ou amendoim, você começou a notar que, sim, eles estavam produzindo estes para os diários e os semanais, mas eles também estavam coletando-os em uma coleção maior de uma história em quadrinhos ou graphic novel para nós. E foi incrível. Sim, foi muito legal ver o crescimento dos quadrinhos dessa forma, certo? Mas é bom saber, como eu disse, onde todos começaram. Certo. Então, podemos olhar para ele como alguns quadrinhos. Estamos começando com apenas uma simples coisa de um painel, certo? Temos Larson aqui e do outro lado. E ele estava no fim é que você afunda os últimos fins aqui. Um mestre em transmitir uma ótima, ótima história e muitas vezes uma história muito engraçada em um único painel, certo? Ele batia forte com comentários às vezes sociais ou às vezes apenas algo realmente pateta. Mas ele sempre foi capaz de retirá-lo em um painel é realmente interessante. Então, às vezes, as pessoas discutem e dizem, bem é um quadrinho de painel. O que estamos olhando aqui, certo? O próximo seria Charles M. Schulz e amendoim. E você descobrirá que muitos dos primeiros trabalhos dele com este formato de painel simples de três ou quatro. Ele realmente fez um ótimo trabalho com isso. Mais tarde, nos últimos anos uma vez que eles começaram a ser coletados e outras coisas, eu entendo , você sabe, houve uma continuação mais longa de histórias e coisas para ele. Mas esses originais feitos para os jornais eram perfeitos. Transporte perfeito e sucinto, certo? Gosto e você pode ver a obra de arte até à direita. Agora nosso trabalho tinha que ser bem simples. Originalmente, nenhuma cor nessas impressões. E simples o suficiente para que eles pudessem ser impressos. Imprensa de jornais, tudo bem, então você não teria muitos gráficos. Essas não eram as capas dos jornais ou algo assim. Como eu disse, não havia cores. Então você tinha que ser muito inteligente em suas escolhas em ilustração de como transmitir o ponto. Mas, como eu disse, o que aconteceria era que as pessoas se tornaram rápidas e queriam ganhar mais dinheiro com isso. Então, sim, eles estavam trabalhando, ganhando dinheiro com sua publicação inicial e sindicação. Mas então eles coletavam todos eles e os poliam em livros. E isso gerou uma enorme geração de histórias em quadrinhos que foram projetadas para serem formatadas, para histórias em quadrinhos serem formatadas para essa impressão maior, certo? E OEM, que diferença isso fez. Você pode dizer aqui essa diferença na narrativa. É incrível, certo? Você sabe, você pode transmitir muito mais. Você pode ter todas essas diferentes formas de painel formatos e outras coisas. Mais uma vez, você pode ter quebras de painel e sobreposição. E, obviamente, acabamos por entrar em cor também. Então isso faz parte da evolução dos quadrinhos. E acho que é bom saber sobre esse tipo de evolução à medida que avançamos na compreensão deles. Porque o que acontece aqui é, novamente, ficamos limitados por nossas próprias experiências pessoais. Sabe, imediatamente, pessoas, você mencionou histórias em quadrinhos e as pessoas dizem: Ei, são super-heróis, Capitão América, Homem-Aranha, super-homem, certo? E é isso. E é isso que as pessoas pensam o fim de tudo e ser tudo dos quadrinhos. Mas não é verdade porque sim, nós temos super-heróis. Mas histórias em quadrinhos também são prostituta ou ocidental, ficção científica. E até mesmo como comédias adolescentes e outras coisas. Mais uma vez, há todos os diferentes tipos de gêneros e histórias em quadrinhos. E diabos, você pode até entrar em coisas como religião. Ou você está pronto para essas histórias em quadrinhos eróticos? E a maneira como os expressamos, ou apenas um meio, assim como filmes ou algo assim. E dentro dos filmes, existem todos os tipos diferentes de gênero. E então lembre-se disso, que sim, estamos ilustrando uma história e que estamos fazendo isso geralmente em papel e digital agora e coisas que eu recebo, mas é apenas um meio de expressão. E assim você pode ter todos esses diferentes tipos de gêneros dentro desse meio e ainda mais, você sabe, eu tenho como, o que eu tenho aqui, oito ou mais. Mas há muito, muito mais. Quase qualquer coisa que você possa imaginar pode ser colocada na história em quadrinhos, certo? Mas aqui está a coisa. Como eu disse, depende de como você cresceu com eles. Então, na América do Norte, e temos esse formato muito básico de super-heróis do Homem-Aranha. Sim, nós nos ramificamos em diferentes gêneros e coisas assim, mas ainda temos essa maneira de pensar, certo? E tudo bem, isso traduziu para a Europa também e coisas assim. Filtrou sobre os mares. Mas em diferentes continentes, havia muitas maneiras diferentes de expressar isso, certo? Se você vai ao Japão ou nas Filipinas, muitos artistas realmente criativos estavam se aproximando de quadrinhos e narrativas com ilustração de forma muito diferente. E é incrível se você tiver uma chance. Confira livros como Elmer by Jerry aqui, ou livros da Europa, da França e outras coisas. Há tantas abordagens para esse tipo de narrativa. Alguns deles são incríveis, alguns deles são inspiradores, e alguns deles lá só para ganhar dinheiro com uma linha de brinquedos. Ele diz, sim, até as corporações entram no jogo de quadrinhos. E eu tenho que dizer, você sabe, como isso quase pode parecer negativo, mas não é porque eu era um grande fã de quadrinhos GI Joe e transformers quando eu estava crescendo. Portanto, não tome isso como negativo. Na verdade, é um positivo. Certo, vamos voltar para onde tudo começou de novo. Este slide básico de contar histórias. Milhares de anos atrás, esse artista contou a história de um caçador. E ainda estamos vendo isso hoje. E se você pode fazer algo semelhante com sua história em quadrinhos, então isso é muito incrível, certo? O ponto disso é quando estamos falando sobre o assunto, o que são quadrinhos? E nós dividimos isso de forma muito simples. É apenas contar uma história por meio de ilustrações. Nós realmente abrimos muito potencial. E é isso que eu quero que você faça com isso. Eu não quero que você fique preso em sua história específica do que são os quadrinhos. Você pode se inspirar por isso. Você pode aprender com isso. Mas nunca fique preso a ele. Certifique-se de se ramificar. Certifique-se de ler alguns desses quadrinhos do exterior. Certifique-se de ver como diferentes artistas estão se aproximando dele em diferentes gêneros, certo? Nunca fique coberto porque há muito, muito mais por aí. E lembre-se, apenas continue desenhando os olhos, continue criando. E vai ser incrível quando você terminar. Divirta-se com os caras. 4. Conceitos e ideias: Ok pessoal, nesta unidade, vamos falar sobre algo que é um pouco difícil. Resistente necessariamente, mas difícil envolver nossas mãos em torno dele, certo? Estamos falando de criação de conceitos, como vamos criar nossos conceitos, especialmente para as histórias nos livros que estamos criando aqui. Tudo bem. Agora ouça, isso é altamente individualizado. Cada criador terá seu processo. Olá, acho que haverá alguma sobreposição, mas também estou supondo que vai haver muita variação lá. E isso é legal. Tudo bem. Isso é o que deveria ser, certo? Devemos ser capazes de ver como algo criativo como esse é abordado de muitas maneiras diferentes. Então, o que eu queria fazer era, bem, eu queria mostrar algumas maneiras diferentes abordar essa criação de conteúdo, certo? Você sabe, tentando inventar meus conceitos, certo? Então, uma maneira que eu faço é dar uma olhada em questões que estão na minha frente, estão ao meu redor, você sabe, eu me lembro do velho ditado que escreve o que você sabe, certo? Então, não dizendo que tenho que conhecer em profundidade todos esses assuntos, mas gosto de ter alguma familiaridade com eles. Às vezes, vejo notícias, percorro artigos e eventos e outras coisas atuais. Eu me machuquei. E às vezes algo fica comigo. Agora, nem sempre faço isso em quadrinhos. Sabe, só poderia estar sentado na minha cabeça, trás em algum lugar. Mas então quanto mais me coça e quanto mais eu quero fazer algo com ele, certo? Ok, então aqui está um artigo do CBC. Esta é uma organização de notícias canadense, certo? E eles estão falando sobre o desaparecimento e assassinato de muitas mulheres das Primeiras Nações. Caso você não esteja familiarizado com esse termo no Canadá, significa indígena ou nativa, certo? Então, o que aconteceu e você pode ver meio que rolar a quantidade de pessoas que estão faltando é apenas, é uma loucura. Tudo bem? E isso vem acontecendo há anos, há décadas e outras coisas. E é algo que eu achei que seria uma história realmente interessante. Agora, você tem que ter cuidado. Como, obviamente, eu não quero tirar proveito da miséria de algumas pessoas ou algo assim. Mas mais ainda sinto que é uma história que não foi contada muito bem ou com muita frequência. Especialmente em como por exemplo, o meio de quadrinhos, certo? Vemos as notícias e algumas pessoas meio que pulam e coisas assim. Mas eu queria ver se eu poderia dar voz a ele. Então, como eu abordo isso? Como vou abordar este artigo? Na verdade, é esse problema, certo? Como vou levar um problema tão grande com tantas sensibilidades a ele e assassinarei e desaparecendo pessoas e transformá-lo em um livro real que presta respeito a isso. Tudo bem. Felizmente, levei outro co, autor a bordo deste livro em que estou trabalhando. E isso tem mais informações sobre o problema real do que eu. Mas do ponto de vista da cratera, eu meio que olharia para isso não simplesmente, mas como em uma abordagem diferente em todos os casos. Então, basicamente, o que estou dizendo aqui é como se eu pudesse pegar um artigo de notícias ou um problema social ou o que quer que seja e dizer: Ok, bem, aqui está. Pessoas nativas desaparecidas ou protesto na rua ou veneno na água ou o que quer que seja ela. E você pode ir de a a B a C e traçado. E sim, é uma história decente, certo? Mas o que eu gosto de fazer é eu meio que gosto mexer um pouco ou, pelo menos, tomar um momento para dizer, como eu quero abordar isso? E uma dessas maneiras de fazer isso é com o ponto de vista. Então o que vou fazer é dar uma olhada no ponto de vista e direi, ok, bem, o que é 1 de vista? Enquanto um óbvio seria a vítima? Eu poderia ver a história desses sequestros e assassinatos de assassinatos. Do ponto de vista da vítima. Ser tomado, ser mantido , o horror, o medo, todos esses tipos de coisas. Isso seria, você sabe, história bastante convincente, certo? É assim que muitas histórias de terror e thrillers são meio que base do ponto de vista da vítima. São sempre eles correndo, é o rosto deles, são eles. E às vezes até o assassino é pouco visível, certo? Então, acho que o ponto de vista da vítima é uma abordagem válida aqui. E outro, falando em escuro, seria o ponto de vista do assassino. Sim. É um livro feio. Mas, você sabe, talvez isso lhe dê alguma visão de como a história pode ser contada de uma maneira diferente, certo? Como se você estivesse olhando para ele através dos olhos de um predador. E isso conta uma história muito diferente. Ambas são histórias muito escuras, difíceis de ler, mas sim, como você faria isso do ponto de vista do assassino? Não estou dizendo que isso é o que você precisa fazer. O que estou dizendo quando você dá uma olhada em seu processo de criação, você sabe, há muitas maneiras diferentes de dividi-lo. E o ponto de vista é um deles. Outro ponto de vista aqui pode ser da polícia. Aquele detetive grisalho que eu não conheço está a poucos meses da aposentadoria, se dirige. Este caso, como tantos casos antes, parece que ele vai ser apenas arquivado e tal. E então algo acontece, uma pausa no caso ou ele reconhece alguém. Talvez ele conheça a vítima. Você sabe. Acho que o que estou dizendo aqui é que você pode pegar um storying, ir de a a B para C até ficar direto, certo? Você não conta diretamente do ponto de vista quase documental. Você sabe, você tenta ficar meio factual e tal, certo? Mas por que não se afastar dele e dizer, bem, há alguns, de que outra forma eu poderia contar essa história? Quais são algumas outras perspectivas sobre isso? E alguma dessas outras perspectivas é mais interessante e transmite a história mais perto da maneira que eu quero que ela conte, certo? Certo, então ponto de vista, eu quero que você pense assim, certo? Mas isso é uma opção. Vou dizer. Outra abordagem que eu tenho que fazer, para a criação de conteúdo aqui é e se você pensou que um era meio como, você sabe, tão difícil de entender e é muito individualizado e coisas que eu tenho, bem, obviamente o que estamos vendo aqui? Sonhos. Isso é difícil porque sonhos ou foram psicopatas analisados discutidos e debatidos e jogados pela janela e outras coisas e esse tipo de coisa, certo. Assim, não estou pedindo para você ir a algum analista de sonhos ou algo assim. Não é disso que estou falando aqui. Mas muitos de nós temos sonhos, certo? E especialmente se você é do tipo criativo, às vezes esses sonhos podem ser meio criativos. O que faço é que muitas vezes mantenho um pouco, um pequeno bloco de notas ao lado da minha cama. E às vezes, se eu acordar no meio da noite, posso anotar algo bem e adormecer novamente. Ou às vezes eu fico acordado e esse mesmo processo ou esse mesmo pensamento funciona na minha cabeça um bilhão de vezes, certo? E então, de manhã, acordo e uma olhada no que escrevi e estou tipo, não faço ideia que estou tentando interpretar hieróglifos ou algo assim, certo? Mas, de vez em quando, funciona. E então eu quero explicar na verdade, esse sonho que tive há pouco tempo. E eu achei interessante, você sabe, como se isso fosse realmente um, eu vou entrar na estrutura de contar histórias aqui um pouco. Ok, então essa não foi uma criação de conceito de barco dos sonhos tanto quanto se aproxima, certo? Então vamos ver, eu tive esse sonho e você sabe, havia a primeira parte, parte dois, parte três, parte quatro. E foi realmente estranho. Era quase como semi-episódico. Eu estava pulando de um para o outro para o outro. Este tinha um filho ou algo assim. Na verdade, agora penso que era uma espécie de criança, adolescente, adulto e outro adulto, mas este era meio velho, certo? E então eu tive esse sonho e foi meio que, eu não sei, como eu disse, um salto de um para o outro para o outro. E quase parecia que eu estava quase assistindo a um programa de TV. Foi meio interessante. Um pouco em algum lugar no final deste, eu meio que acordei, mas, você sabe, apenas meio dentro e fora do sono. Certo. E então eu estava voltando para a cama, voltando a dormir. Então eu tive outra série de sonhos. E era quase semelhante, pois isso era muito estranho, porque às vezes eu nem consigo me lembrar dos meus sonhos ou qualquer coisa assim. Mas, mais uma vez, passei de um a dois para três para quatro ou o que quer que seja. E tenho que dizer que esta primeira linha e a segunda linha, não somos a mesma série. Como se não fosse como se eu estivesse repetindo esse sonho ou algo assim. Eram histórias diferentes ou pelo menos me pareceram histórias diferentes. E eu estava tipo, ok, bem, esta noite é estranha. Não sei o que estou tentando descobrir um pouco. E então eu acho que acordei como se isso ainda estivesse no meio da noite e eu estava tipo, O que está acontecendo? Como se este fosse apenas um pouco de um ano estranho também não foi estranho, mas foi interessante do jeito que eu pensava. Talvez eu estivesse entrando na Netflix ou alguém tenha o capricho meu tinha definido esse padrão, certo. E eu ainda estava meio dormindo, mas então eu meio que escrevi tudo isso, essa coisinha quadrada, certo? E voltei um pouco pela manhã acordei e fiquei tipo, eu estava olhando para isso e depois consegui. Isso fazia sentido. Esta era a primeira parte. Esta era a segunda parte. Esta era a parte três. Esta era a Parte 4. Isso era parte de cinco. Esta era a Parte 6, 7, era parte de oito. Eles, na verdade, as histórias foram como daqui para aqui até aqui até aqui para aqui, aqui. E eu os sonhei em uma ordem diferente. Então eu pensei, bem, isso é muito descolado. Tudo bem, como eu meio que gosto de como isso se desenrolou, certo? Como se isso fosse realmente interessante contar histórias aqui. Tudo bem. E se eu fosse fazer um livro sobre isso? Bata isso em vez disso, mas como usar esse padrão, certo? Então eu pensei, ok, vamos ver. Talvez eu pudesse ir com minhas próprias quatro páginas, 4, 4 e 4. E o conjunto 16 pode ser um pouco demais e depois fazer a mesma coisa aqui. Eu poderia até torná-lo mais curto se eu quiser, fazer, depender da profundidade da história, certo? E então são oito, certo? E eu estava tipo, uau, você sabe, isso poderia realmente ser um livro, certo? Como o que é isso? 24 páginas agora neste momento, certo? E então o que eu poderia fazer é meio que, eu sempre penso se eu quisesse fazer essa narrativa, certo, o que eu poderia fazer é fazer uma espécie de matiz de cor sobre esta seção, uma tonalidade de cor sobre isso, uma tonalidade de cor sobre isso. E você sabe, separe-os. Mas se você estiver lendo dessa maneira e, dessa forma, você sabe, das páginas 12456789, 10, 11, você pode não pegá-lo totalmente. E se você repetir, pode haver algo subconsciente dizendo que isso é familiar mas nem todo mundo iria pegá-lo, certo? E então eu poderia terminar, eu poderia terminar dependendo quantas páginas eu quero ter para embrulhar este livro e coisas que eu tenho. Mas eu estava pensando em encerrar algo como uma história final ou mesmo apenas uma página inicial ou algo assim com talvez algum espelho quebrado. E o sujeito individual em questão olhando para si mesmo. Mas eles podem se ver como a criança pequena, como a adolescente, como o adulto mais velho e grisalho, lar como um adulto mais novo aqui. E então, para que, se o leitor ainda não tiver compreendido o padrão, ele descobrirá isso aqui. Então, basicamente, o que estou dizendo é como, Ouça. Quando se trata de criação de conceitos, há muitas abordagens. Você poderia pegar lendas anteriores, mitos e deuses gregos ou antigos e crescer com isso. Você poderia ver como uma história está sendo contada em um filme e pensar, você sabe o que, eu gosto, como eles fizeram isso, mas, você sabe o que, uh , e se, certo, e torcer um pouco. Você pode olhar para sua própria vida e sua própria história, ou aquelas pessoas ao seu redor, ou alguém que você admira. E então pegue e diga, ok, bem, eu vou contar a história, mas, você sabe, vai ser parte de mim escrever. E você poderia jogá-lo assim. Você poderia pegar os eventos atuais, coisas que você está vendo nas notícias na sua frente ou algo assim e dizer, ok, bem, e isso fala comigo? E então, como eu colocaria isso? Ou você pode ficar descolado com ele. Tente tirar de um sonho. E mesmo como ouvir, eu tive um sonho com uma mulher sem olhos, certo? E frequentemente como seria, você sabe, eu estava meio que surtando depois de ter esse sonho. Então desenhei alguns esboços conceituais para isso. E eu estava tipo, Whoa, na verdade, ok, bem, agora o que poderia ser uma história aqui? Como posso, como posso fazer isso algo, certo? Então, pode ser tão simples quanto apenas uma imagem piscando, uma imagem assustadora ou, ou um sentimento ou um padrão como eu meio que coloquei e outras coisas, certo? O ponto é que, mesmo que isso seja uma coisa individual e um processo individual, eu queria reservar um tempo para mostrar que, você sabe, há maneiras de dividi-lo e abordá-lo. E o que pode funcionar para você. Então, boa sorte com ele e me avise como vai. 5. Design de personagens com Clayton Barton: Ei pessoal, voltei e tenho outra unidade para vocês aqui. Desta vez, estou trabalhando na criação de personagens. E desta forma eu trouxe um amigo, Clayton Barton vai te ajudar. Ele é um designer de personagens incrível, tanto em quadrinhos quanto em jogos. E estou ansioso para fazer essa sessão juntos. Você está pronto, Clayton? Diabos, sim, cara, vamos fazer isso. Tudo bem. Tudo bem. Certo. Então o primeiro, oh, isso não é o que eu quero. O primeiro será um dos meus personagens. Vamos saltar para frente e para trás entre nossos personagens aqui. Esta é uma das minhas criações. O nome dela é esperançoso. O pavor, que então o que eu tenho? Eu tenho um esqueleto áspero aqui, muito, muito básico. E já tenho coisas desenvolvidas na minha mente. Já tenho coisas que sei o que quero fazer, certo? Por exemplo, o que eu fiz foi meio que o Google um pouco. E eu disse, bem, eu sei que é baseado na África Oriental, região do Quênia, certo? E então eu traçei isso geograficamente e comecei a procurar moda naquela área. Certo. Então espero que o pavor, que ela é como uma alma amaldiçoada ou algo assim, certo? Então, quando eu começo a projetar, eu sou como, Ok, bem, o que eu quero? Gostei das bandas. Eu meio que gosto dessas bandas ao redor do pescoço, certo? Gostei muito disso que acho que vou estendê-lo e tê-lo envolvendo os braços dela aqui. Certo. O que eu poderia fazer é colocar alguns padrões. Estou percebendo que existem alguns tipos diferentes de padrões acontecendo. Então eu poderia fazer algo ao longo dessas linhas e como eles têm uma banda especial ou algo assim. Certo. E peça-a então usando algum tipo de vestido tradicional. Não sei se quero apertar. Talvez desde que ele subiu alto e depois faça com que ele flua de lá. Certo. Talvez algo ao longo dessas linhas, certo? E então esta é nesta fase o que estou fazendo é que eu estou realmente desbastando e talvez eu possa recuar isso, mas você sabe, eu meio que gosto disso até agora, não só isso, mas eu acho que posso ter alguma, alguma pulseira bandas. E nem sempre gosto de simetria. Gosto de ir e voltar. Então este pode ser um antebraço inteiro de bandas e esta pode estar ao redor do pulso e talvez eu faça isso como ter uma faixa maior lá. Mais alguma coisa que eu estou olhando para os projetos aqui? Uma coisa de pescoço que eu meio que não sei. Sinto que já tenho muito foco no pescoço agora. Eu não sei. Talvez eu não esteja amando isso até agora. Desça para o endereço. Geralmente atingem algum lugar ao redor do tornozelo. Veremos se eu gosto disso agora. E eu só vou simplificar. Só vou ter algum tipo de sandália acontecendo. Os pés dela, no tornozelo e para baixo. Então essa é a roupa áspera dela. Quando se trata da cara, já tenho outra coisa em mente que não vou colocar aqui. Só vou ter a linha do cabelo entrando. Na verdade, ela está sentindo falta dos olhos. Então, eu só vou desbastar as coisas agora. Bom, legal, agradável e leve, certo? O que eu quero ter aqui é que ela tem um africano muito grande. Certo, há algum peso David aqui no topo um pouco. E então ele vem ao redor e vem até a base do pescoço aqui. Certo. Então ela é que eu não sei se eu quero sobrancelhas? Não tenho certeza. Não, eu meio que não gosto deles até agora. Olhando para ele agora, o que eu acho? Tentando pensar no fluxo? Acho que ela está, ela está parecendo bem. É o conceito geral do que eu quero para ela. Quero que ela pareça com alguém da região queniana. Eu sei que muitos deles se vestiram, mas eu realmente, esse o cabelo era uma grande parte do que eu estava pensando para o tofu. A outra coisa é, e isso não é algo que eu vou fazer. Isto é alguns sobre os quais falaremos em uma unidade posterior sobre folhas de reviravolta de personagens e coisas são quando se trata de colorir, ela é realmente ela é albina. Então isso será importante. O cabelo ficará muito mais leve. Haverá sardas no rosto e outras coisas. Pele mais clara. E então estou tentando pensar em qual cor. Parece que estamos indo com cores muito vibrantes aqui, azuis vibrantes e outras coisas. Verdes vibrantes saindo da pele albina. Estou pensando em algo ao longo do acordo. E como eu disse, Oh, vou discutir isso um pouco na minha unidade de reviravolta de personagens. Mas olhando para o que é agora, estou gostando. Gosto do rap no ombro. Gosto das braçadeiras irregulares. Gosto do vestido. Sinto que pode haver quase vontade. Algum tipo de envoltório de corda ou algo assim porque ele não é rico nem nada. Quero mostrar um pouco de pobreza aqui e ter a cintura dela enrolada nessa parte ou algo assim. O que você acha? Limpo? Sem lote. Muito bom para mim. Sim, isso é muito bem feito. O que eu faço é escolher minhas referências e depois meio que esboço. E sabe, agora que eu olho para ele, eu não sei se aquele pescoço está fazendo algum favor a ela como essa banda ao redor do pescoço dela? Eu não sei. Vamos ver se eu venho aqui e eu meio embrulhar fazer os envoltórios mais. E nosso pescoço surge assim. Sim. Eu não sei. Eu sou o que você acha em uma aeronave? Você gosta ou não? Sim. Gostei da ideia do pescoço ou aplicativo. Acho que isso deve funcionar bem, sim, como um elemento de fantasia. Sim. Certo. E talvez alguns símbolos no envoltório do pescoço que correspondam a esses símbolos ou algo assim, certo? Totalmente. Sim, isso funcionará bem. Então essa é uma abordagem rápida de como eu poderia ir atrás de comida inteira tão vermelha, que o que você acha, Leighton? Você tem um para mim. Certo. Eu faço. Eu faço. Vou inventar algo muito difícil como você também. E isso é apenas para um conceito de personagem. No começo, você já me trouxe aqui. Tudo o que fiz foi um esqueleto áspero e você já tem como uma bela figura esboçada, cara. Eu adoro isso para mim, cara. Tenho que ver a anatomia e o que está acontecendo para encaixar o traje ao redor do personagem com precisão. Então, o que vou fazer é uma Samaria de ficção científica. Então, o que seria um conceito de personagem muito legal para combinar. Tenho um monte de referências aqui. Oh, designs pré-existentes de outros artistas. Não vou copiar nenhum deles, mas vou tirar ideias deles e com algo novo e único de conceitos existentes que coletei. Então, vou usar a ferramenta caneta também. Agora, a única coisa que realmente se destaca para mim é esse chapéu grande. Não sei qual é o nome técnico para ele. Vamos avançar e aumentar o zoom. Na verdade. Tem essa forma triangular e estou sempre pensando nas maiores formas enquanto estou colocando na ideia inicial para um conceito, porque acho que é isso que importa no final do dia. Isso é o que permitirá que você crie um design legível e memorável. E o legal de fazer isso em uma camada separada é que você pode reposicionar esses elementos de fantasia conforme necessário. E então eu acho que ter algum tipo de ombro, braço ou ombro funcionaria bem. Simétrico ou assimétrico? Você sabe o que eu penso para as ombreiras dele pelo menos, eu vou torná-las simétricas porque me sinto como um samurai. Eles tendem a andar por aí um pouco mais de uniforme. E se você olhar para a armadura de um cavaleiro, por exemplo, você notará que eles têm o mesmo AMA onde há no ombro, rolam os braços ou as pernas em ambos os lados do corpo na maior parte do tempo. Agora você ainda pode adicionar um pouco de assimetria AO personagem que sempre o torna interessante aqui e no dia, mesmo que seu design seja simétrico geral. Então, temos as ombreiras dele. E eu acho que só para dar alguns elementos de ficção científica, vou acrescentar nestes, essas engrenagens que são formas menos circulares salientes, que estão se projetando do AMA. E isso é um pouco mais um elemento de patente. E você pode ver que esses elementos de patente menores se encaixam na maior forma lá. Novamente, diz formas grandes que mais importam. E vou analisar mais dessas referências aqui. Então, estou olhando para esse cara no fundo. E eu gosto da aparência do AMA dele na frente lá. Então, vou ir em frente e imitar isso. E vou construí-lo em placas. Pensando na manobrabilidade do personagem. Enquanto eu coloco essas camadas de metal. Porque você tem que ter isso em mente. Manobrabilidade, funcionalidade de um design é algo que realmente importa, especialmente quando você começa a mover seu personagem e colocá-lo em poses diferentes. Exatamente. E você sabe, é interessante porque olhando para você está fazendo isso, você está quase fazendo isso nos vários pontos do pivô, nas costelas, nos quadris, todas essas notas. Você vai ter esse cruzamento se movendo, então você vai precisar das placas de armadura para fazer isso, certo? Exatamente. Eu acho que esse é um bom guia, você sabe, o corpo humano e como ele está quebrado em um nível anatômico pode realmente ajudar a guiar a maneira em que você coloca nele ou através dele. E você notará que se você olhar, por exemplo, a alma de um cavaleiro, que a parte superior que fica sobre o peito realmente cobre a maior parte da caixa torácica. E os ombros. armadura sobre eles cobre os ombros. Cada seção do corpo é coberta por seu próprio pedaço de armadura para que ele ainda possa se movimentar. Claro. Então, estou apenas adicionando alguns elementos de patente aqui. Relaxe o corpo. Eles sempre adicionam interesse visual ao design. Absolutamente E então eu vou cortar uma cópia que sua ideia realmente gosta, eu adoro a ideia de um lenço de pescoço, mas como ele é um samurai, eu vou tê-lo coberto um pouco o rosto dele. Claro. Então, acho que algo assim funcionaria bem. E então nós vamos ter suas espadas saindo por trás aqui. A outra coisa que estou pensando com o design de personagens, e essa é outra razão pela qual as maiores formas entram em jogo é a silhueta do personagem. E pela silhueta, quero dizer a forma geral e o contorno do personagem. Se você tirasse detalhes mais antigos do contorno interior, e ficamos apenas com a sombra desse personagem. Como ele ficaria? Você seria capaz de reconhecê-lo sem esse detalhe interior? Ótimo ponto. Sim, absolutamente. Sabe, quando pensamos em alguns personagens icônicos como toda a curva, algo, você sabe, você não precisa ver os detalhes que você apenas vê a musculatura e estruturação como o bacalhau toda a equipe que é Wolverine ou o que quer que seja. Exatamente, exatamente. Alguns colocam algum AMA aqui nesses fóruns também. Estou tentando fazer esse cara parecer muito volumoso. Sim, acho que ele está bem e eu adoro esses detalhes, cara. Quase me lembrou como brotos de bambu ou algo assim durante a média, como se houvesse o Heck, sim. Sim. Está dando um sabor muito norte-asiático a ele. Sim. Minha compreensão do samurai real não é a melhor. Então, estou inventando muitas das escolhas de design aqui com base em um repertório muito limitado de referências dentro da minha mente do samurai. Mas eu acho que isso vai de certa forma torná-lo mais relacionável. O público, em certo sentido. Claro. Porque a maioria das pessoas não tem um entendimento super profundo sobre isso. E as referências que tenho acontecendo dentro da minha mente enquanto trabalho aqui são provavelmente semelhantes às referências que eles já têm. Sim. Sim, eu diria que sim. Eu diria que 90% do público público público tem uma compreensão superficial desses tópicos e outras coisas. E, desde que você acerte alguns pontos-chave, você estará interessado, haverá engajamento. E realmente são necessários alguns elementos icônicos para que um design comece a se tornar relacionável. Em outras palavras, eu só tenho, Então, para o chapéu que incluí, este é um grampo comum dentro desse tipo de personagem semmelweis. Adicione alguns detalhes de textura a ele. Sim, o chapéu, as espadas e o recall marcante dos painéis. Acho que há quase, isso é o que você precisa quando você está projetando um personagem, certo? Você só precisa de alguns, alguns elementos-chave que sejam reconhecíveis para 97% dos espectadores. Exatamente. E é importante mantê-lo áspero também. Eu acho que, especialmente na fase inicial da ideia preliminar sobre o design, é que você vai cometer erros. Você vai querer fazer alterações. Sim. Eu sei que esse é certamente o caso para mim a maior parte do tempo. E esta é realmente a parte mais difícil. Se ele conseguir derrubar isso. É muito fácil apenas polir mais tarde e, na verdade, transformá-lo em uma apresentação muito elegante e agradável no final. Ok, vamos dar-lhe umas calças inchadas no topo lá. Algumas joelheiras. Certo? Gangue mantendo essa manobrabilidade em mente. E eu estou ficando bem confuso aqui, mas apenas obter algumas informações na página é metade da batalha. A última coisa que você quer fazer é ficar sentado ali paralisado olhando para a tela em branco. Basta colocar essa caneta em movimento na página e alguém vai sair. E essa é a coisa mais importante. Certo, legal. Então, vamos ampliar de volta aqui só para ver como ele se reúne. Ele está muito incrível, eu acho. Acho que sim. E pode até ser código apenas para esconder o rosto e a sombra. Então, esse é o meu primeiro design ed. Legal, eu adoro. Sim, vou pular para o meu segundo. Certo, ótimo. Vamos ver. Vindo para o meu segundo cara. E mais uma vez, Clayton veio até mim porque dele é muito mais detalhado que o meu. Tudo o que fiz foi áspero em um esqueleto. Meu personagem aqui é mantido na Coréia. Ele é uma espécie de herói nacional. Algo como Capitão América ou captura não pode ocorrer. Guardião ou esse tipo de coisa, certo? Então a iconografia é a coisa número um que vou tentar capturar ao projetá-lo. Certo. Felizmente para mim, tenho muito conhecimento de crea. Eu morei lá por 15 anos, então tenho um pouco justo. Eu meio que pego alguns designs K-Pop para ver se isso me ajudaria no que estou fazendo aqui. Mas ele é um cara, certo? E então eu não sei, talvez eu devesse ter um 100 mais profundo para exemplos de K-pop, mas eu realmente não estava encontrando o que eu queria. A moda completa é rápida e dinâmica e em constante mudança. Então eu não acho que eu teria capturado para o que estou indo aqui. A primeira coisa que eu queria fazer com o Capitão criar aqui é pegar o centro do biscoito aqui e jogá-lo no meio do baú. Então eu vou ter esse elemento, esse tipo de coisa Yin Yang, certo? O próximo com o qual estou tendo problemas ou o, o, os elementos para este lado. Cada um deles tem um significado. E eu estava tentando pensar onde posso colocá-los, sabe, como eu os bloqueava aqui no peito? Acho que está tudo bem. O que eu prefiro fazer é dar um pouco, você sabe, nós não estamos apenas lidando com um tiro direto aqui como se esse personagem movendo comprovado, Phyton, o que quer que seja e outras coisas. Então, vou vê-lo de diferentes ângulos. Portanto, esses elementos podem ser enrolados em torno da figura 3D. Tudo bem? Então o que eu quero fazer é envolvê-los ao redor do ombro. Então, se o ombro dele estivesse aqui, descendo para o fórum ou algo assim, eu pegaria este, embrulharia a banda deste lado. Muito feio e apenas esboçar. E a mesma coisa que eu faria nisso, neste outro lado. Veja chegando ao fórum, seja o que for. E então eu pegaria este e, na verdade, vou engordar aqui e assistir isso, ver se isso torna meu trabalho mais fácil. É um bloco assim, certo? Então, cada um desses ombros terá esse tipo de elemento enrolado ao redor do lado e então, você sabe, o baú começa a entrar. Eu não acho que eu quero nesta largura, porém, isso parece ser um pouco maior do que como eu o imaginei. Talvez eu tente esmagá-lo um pouco mais tarde. Armadilhas para o pescoço. Bom o suficiente, Fácil, Facilidade, então Capitão América tipo de herói, certo? Deixe-me ver se consigo limpar isso um pouco no meio só para que pareça um pouco mais limpo para quem está assistindo. Lá vamos nós. Certo. Então isso está lá. Para baixo no bíceps, certo? Certo. Vamos ver. Qualquer outro poste. Tenho mais dois elementos aqui. Então, onde eu os colocaria se estes estivessem enrolados nos ombros? Estou pensando em envolvê-los nas botas. Então temos os tornozelos chegando aqui, é bota aqui. E talvez eu faça esse mesmo envoltório. Então isso significaria que esse é esse padrão. E este é um ponto sólido, ponto sólido. Então, algo ao longo dessas linhas bem ali. Legal, legal, agradável e simples. Então eu tenho as botas. Às vezes, são os designs simples que eu sou o mais bem-sucedido, certo? Sabe, algo que é tão reconhecível. Então, vou apenas esboçar algumas coisas aqui. Porque eu quero descobrir como vou fazer o resto da fantasia aqui. E como você disse, eu estou, não estou procurando nenhum detalhe aqui. Só estou tentando dizer, bem, isso é muito difícil. Como eu quero que ele pareça, certo? Certo, então eu acho que se eu tiver botas lá embaixo, vou ter luvas aqui em cima e depois pernas. Certo. Esboço muito feio, mas está fazendo o que eu queria fazer. Ok, então se eu voltar um pouco, tenho os cinco elementos que quero aqui. Da bandeira verde. Eu os tenho. Mas eu sinto que é realmente, você sabe, é tudo que isso é o yin-yang central em branco. E se eu mantiver a roupa dele branca, será botas brancas? Roupa branca? Branco? Branco, branco, branco, branco, branco. Eu realmente não gosto disso. Acho que posso fazer outra coisa com isso com certeza. Então, o que eu acho que vou fazer é apenas desenhar rua vindo por aqui e então talvez ela centre aqui em baixo. Na verdade, isso meio que funciona. Centra-se por aqui. Então isso eu posso chantagear. Lá vamos nós. Agora temos alguma separação entre nós temos branco preto, branco, preto, preto. E agora isso está começando a se juntar em mais fantasia, certo? Como se estivesse começando a fazer muito contraste faz uma grande diferença, certo? Então eu posso fazer botas pretas amores pretas. Mas se eu vou fazer isso, então o que eu trocaria é que eu teria essas bandas, branco, branco, branco, branco, branco, branco lá embaixo, certo? Porque eles têm que contrastar contra o preto. Então eu acho que é meio legal. Tenho as bandas pretas aqui em cima. Tenho faixas brancas aqui embaixo, nas bonés. Olhando para o rosto dele. Há algumas coisas simples que você pode escolher ao projetar uma máscara. Você poderia ter. Sempre odiei esse tipo que vai direto pelo topo. Sim, quero dizer, e eles só você tem os elementos no meio aqui e outras coisas. Não sei se por algum motivo eu bati que era no início dos anos 70 Marvel e eles fariam isso muito nisso realmente me incomodam. E então não é isso que vou fazer aqui. Outro seria como esse tipo de meia máscara de coisa, como essa semi-vaca ou parecendo certo? Gosto disso. Acho que não é ruim. Mas eu vou para aquele visual icônico onde ele vem para baixo. E nós temos isso assim. Na verdade, talvez nem isso. Acho que vou lá você vai. Isso é o que eu queria. Aquele inverte um disso. Algo ao longo dessas linhas para onde você pode simplesmente mudar esses ângulos. Pode, você sabe, dá um pouco irritado aberto. Você pode, apenas, essas pequenas mudanças mudarão a natureza do seu personagem. Então, enquanto você está projetando, acho que você precisa estar realmente ciente de como essas pequenas coisas sutis mudarão o personagem. Eu incorporei algum desses K-pop? Aqui estão estes decks apertados de couro ou outra coisa certa. Então eu tenho que essa é a minha incorporação de K-Pop ou algo certo nisso , pois tudo vai ficar apertado sobre ele e outras coisas, certo? E isso é mantido na Coréia. Bom, fácil, feio. Mas esse é meu esboço grosseiro. Então eu iria trazê-lo através, trazê-lo para uma reviravolta que é outra unidade. E realmente a carne para fora. Não apenas o traje de todos os ângulos diferentes e a virando. Mas o rosto, é quando os lençóis de reviravolta é quando eu faço o rosto e realmente olho para ele e até jogo algumas expressões e tudo mais, certo? Totalmente. Você está indo para o seu Lacan. Muito legal. Vamos fazer isso. Tudo bem. Então, estou fazendo uma personagem feminina para este exemplo. Vou fazer outra ficção científica semelhante, mas uma interpretação um pouco diferente. Como eu disse, ainda usando essas referências aqui. Mas o que eu amo, especialmente sobre essa referência na parte inferior, é que ela tem a cabeça com isso meio vem todo o caminho para baixo do lado de seu rosto e pescoço. Então, eu gostaria de incorporar um pouco disso. E é com isso que vou começar aqui. Então, vou criar um pedaço de cabeça ao redor da testa e ao redor dos lados do rosto. De lá. Vou ter esse metal. Você chamaria isso de encadernação? Claro. Corre pelo lado do rosto dela, até os ombros. E posso adicionar alguns elementos detalhados lá. Podemos ver que já existem alguns elementos que adicionei que são reconhecíveis, que vão transmitir a mensagem quase instantaneamente. E já era um personagem como a silhueta, só que tinha peças começando a aparecer na Itália. 100% E então o que eu vou fazer é eu realmente gostar disso, esse código longo que está correndo pelos ombros desse cara aqui. Então eu acho que talvez de um lado do corpo dela, eu vou ter isso. Mas camuflando por cima, vou incorporar algum tipo de AMA, que estou vendo são os ouvidos nessa referência, alguns tomando todas as minhas referências. E estou usando-os para inspirar ideias diferentes. E sua mente é muito boa em associar novas ideias. Também. Bem. Bom em associar idéias antigas a novas. É como se você estivesse dando ao cérebro algo para trabalhar com combustível criativo. E então eu vou fazer com que esse código seja executado todo o caminho até o corpo dela até aqui. E eu vou ter alguns pedaços pendurados pendurados no fundo, meio que ondulando. vez, realmente tentando criar uma silhueta reconhecível aqui. Para que quando as pessoas conhecerem essa personagem sempre que a veem depois, elas vão saber exatamente quem ela é. Certo? Certo. Sim, ela está parecendo mortal, cara. Obrigado. Estou feliz que você goste. Então, aqui, vou dar a ela que lhe darei um AMA por cima. E você quer, às vezes você vai querer um design sexy, é claro. Mas você também quer incorporar algumas práticas para que isso faça sentido. Se for tudo sexy, mas não funciona bem como um design funcional. É quando você começa a ter problemas e as pessoas começam a chamá-lo para fora. Absolutamente parecerá que funciona, certo? Vai ser desequilibrado lá, mas depende da sua visão para o seu quadrinho. Faça o que você tem que fazer, certo? Exatamente 100%. Você sabe, você tem que ser feliz com o design também. Sim. E é sempre esse equilíbrio. Sabe, qual é a sua intenção? Você está tentando ganhar dinheiro com seus projetos? Tentei torná-lo solúvel ou é algo que vem mais da maneira mais difícil, um genuinamente apaixonado esse personagem que você criou. Então eu vou criar algum material entre as principais peças da AMA e a AMA que está envolvendo em torno de sua barriga, que novamente é segmentada para permitir esse nível adicional de manobrabilidade. E então as pernas dela vão ficar ruins. Oh, interessante. E então, quando chegarmos aos joelhos, vou colocar algum AMA porque faz sentido haver armadura ao redor dos joelhos. Você sabe, você é derrubado no chão. Você provavelmente vai pousar de joelhos e mãos. Às vezes, haverá personagens especialmente do tipo guerreiro. Eles até brigarão com seus nomes. Ser alguém no intestino ou algo assim, certo? Sim. E então você quer ter certeza de que dependendo de quem é seu personagem e do que eles serão capazes de se drogar dentro do design. Eles têm o equipamento que lhes dá a capacidade de fazer isso, realizar essas ações. E então em torno de seu destino vai adicionar alguma armadura em seus dedos dos pés vai lhe dar sandálias. Mas eu pensei que você sabe o que, ela é Ahmed até o cabo. Então isso não faria muito sentido, certo? E acho que essa é a outra coisa. Para criar um design que seja crível, você também quer ter certeza de que ele é consistente consigo mesmo, porque quaisquer inconsistências detectadas pelo seu público imediatamente destaca o fato que o que eles estão vendo é um design defeituoso. Sim, acho que temos isso quando você está projetando personagens e quando o seu mundo está construindo, certo? Você quer consistências, seja quando estamos assistindo a um filme e estamos tipo, Espere. Ele poderia fazer isso, mas não conseguiu fazer isso há dez minutos ou, você sabe, não faz sentido. Acho que ser consistente em sua visão, sua abordagem na aplicação, é fundamental. E 100 por cento poderíamos dar a curva da perna dela, tem implementos afiados que ela poderia segurar para aqueles. Ela está enfrentando seus oponentes. E poderíamos até adicionar detalhes menores como pequenas borlas no final dos custos que ela está usando em torno de seus ombros e essas coisas fazem toda a diferença, acredite ou não. Sim. E finalmente, aqui neste braço, temos a oportunidade mostrar que o tipo de armadura que ela pode ter desde a outra está sendo escondida por esse pano. Então eu vou dar alguns picos, quase como o Batman, exceto que estes são maiores. Meno. Olá. Legal. Agora, quanto ao rosto dela, eu sempre sinto como se isso, que o rosto de um personagem faz parte do design. Porque os personagens têm muitos tipos diferentes de rostos. Às vezes eles têm pêlos faciais, às vezes eles têm cicatrizes. E assim são, esses são elementos visuais que colocam no design que o tornam único. Com raiva. E então vou expor o rosto dela. Então você pode ver os olhos dela, você pode ver a boca dela. Mas então, como eu estava apenas mencionando antes, vou adicionar alguns elementos mais únicos a ele e talvez dar-lhe um pouco de tinta facial. Vou nos dar algumas bochechas vermelhas. Estou tentando descobrir como você os chama, mas há uma máscara facial típica do tipo japonês que vai do teatro Kabuki é eu acho que sim. Sim, é nisso que estou pensando aqui. Então, estou tentando fazer com que isso se depare. Às vezes tem o custo dos lábios ou algo assim, certo? Sim. Exatamente. Sim. E você pode quase gostar, você sabe o que vou fazer, vou apagar aqueles baratos que eu adicionei lá por um segundo. E vou copiar essa linha que adicionei no mouse e colocá-los sobre os olhos. E isso faz com que pareça muito mais assustador, eu acho. Legal. Certo, legal. Então, vou dar zoom lá fora. É isso. Isso é feito. Isso é chefe procurando. Clayton. Tem sido incrível tê-lo como palestrante convidado e você sabe, nós trabalhamos juntos toneladas no passado. E então estou muito feliz por tê-lo aqui. Acho que alguns dos pontos-chave sobre os quais falamos hoje foram silhuetas. pesquisa não precisa ser totalmente aprofundada, mas você precisa ter nós dois para puxar referências e coisas certo? suficiente para que o público em geral possa ser reconhecido, certo? Absolutamente E depois colocando esses pequenos detalhes, nem todos, mesmo que seja um esboço grosseiro, você só quer ter algumas pequenas coisas que são reconhecíveis apenas para esse personagem, certo? Para que as pessoas possam se conectar com ele quase imediatamente. Você quer essa conexão imediata. Não se preocupe tanto em criar um personagem que seja muito clichê ou algo assim, porque há elementos clichê que permitem ao público vê-lo e obtê-lo quase imediatamente. Prazer perfeito e absoluto. E uma honra fazer essa aula com você. Muito obrigado pelo meio ambiente. Agradeço isso. Tudo bem, pessoal, todos em casa tomando essa lição. Espero que tenha funcionado para você. Vamos ver o que você inventou. 6. Girar de personagens com Mike van Orden: Ei pessoal, estamos de volta com outra unidade e como fazer quadrinhos. Desta vez, estamos falando de turnarounds de personagens. E eu tenho um convidado especial comigo. Eu continuo apontando na direção certa. Eu não tinha certeza se Mike vai nos ajudar aqui. Ele é a reviravolta mestre na minha opinião. Mike, como você está? Estou ótimo. Como você está? Sou incrível. Os homens estavam em fusos horários totalmente diferentes. Então, estou muito feliz por poder me conectar com você e colocá-lo neste curso. Legal. Eu também, feliz por estar aqui. Então eu ouvi que você estava me dizendo que você vai desenhar um dos meus personagens? Sim, Capitão Coreia. Perfeito. Ok, então o que vou fazer é ver se podemos conseguir uma tela grande aqui e começar. Incrível. Certo. Sim, na verdade, um pouco de um headstart onde temos um pouco de atraso aqui. Sim. Então, basicamente, estamos fazendo uma reviravolta aqui. E geralmente o que eu faço uma reviravolta, eu coloco uma espécie de anatomia básica da vista frontal. Sim. Uma vez que eu fizer isso, se esses permitirem. Então, estou fazendo isso digitalmente, obviamente. Então, o que vou fazer neste momento é que vou, vou fazer o primeiro esboço de uma vista frontal. Vou usá-los como minhas, minhas medidas para todos os outros esboços para a reviravolta. Então o que eu vou fazer é desenhar uma linha reta do topo da cabeça dele e a parte inferior de uma corrida de velocidade mede o tamanho de sua cabeça. E vou tentar fazer geralmente cerca de sete a oito cabeças no final do que em altura. E então, a partir daí, é apenas básico, apenas anatomia, esboço. E então, nesse ponto, como no seu caso, acabei de estudar seu personagem. Então eu peguei alguns dos elementos do traje dele e tentei implementá-los no meu esboço. Será que Mike, por que você começa com a visão divertida? Porque geralmente é assim que eu começo, certo? Então, o que você costuma começar com a frente? Acho que pode ser psicológico porque a maioria das pessoas que conhecemos e somos apresentadas, nós as vemos da vista de frente. Então eu estudei isso. Eu chego aos elementos do traje. E então eu só tento girá-los como, como eu estou fazendo aqui para o, neste caso para a esquerda. Então, seria uma loja de perfis. E então isso é um pouco mais difícil para muitas pessoas. Não é familiar. Muitas pessoas acabam de desenhar vistas frontais. Então isso é um pouco complicado. Mas você sabe, é só com qualquer coisa, apenas pratica. E então, a partir daí, vou esboçar rapidamente na vista traseira. Agora, esses são desenhos de gestos muito soltos, então não há nada muito apertado. Não estou entrando em detalhes nem nada do tipo. Só estou tentando colocar tudo para minhas medidas. Eu posso ver como, você sabe, você basicamente vai com o alinhamento do queixo por pouco o peito, certo? Palavras em todas as coisas são meio que tentar mantê-las alinhadas umas com as outras, certo? Sim. E só estou olhando. Então eu apenas desenhei essas linhas para referência apenas para manter, você sabe, boa medida. E então, neste momento, o que vou fazer é, vou diminuir a opacidade. E então vou começar a ajustar o esboço real. E então eu vou começar a pegar alguns elementos do personagem e colocá-los em seus vagamente. E então, no estágio final, vou apenas minúscula. Seria equivalente a apagar no papel e depois afiar seu lápis e redesenhar tudo um pouco mais apertado. Ou, na verdade, o que eu faço se eu estiver no papel, eu meio que esboço levemente em um lápis azul ou lápis vermelho. Apenas algo que é um pouco diferente. Sim. Exatamente. E então venha com cada B ou algo assim, certo? Sim, absolutamente. E é por isso que escolhi esse tipo de cor descolada. É quase como uma cor azulada roxa. E então geralmente entrarei com um tom mais escuro. E isso é, isso é como um bom e velho truque de cartunistas. Animadores e coisas assim. O que eu acho que foram dois era sobre a escalabilidade. Como agora, se eu jogar algo no scanner, ele pega todas as cores, pega tudo. Mas acho que, originalmente, quando as pessoas estavam correndo para imprimir, imprensa e outras coisas, havia alguém que explodiu que não seria apanhado. Então você está usando o azul como esboços deles porque eles sabiam se ele estava tinta exatamente e não seria apanhado nele, certo? Exatamente. Não azul fotográfico é o que eles chamam esses lápis. Isd é um espectro hoje. Sim. Sim. Então você está começando a trabalhar em alguns dos elementos do Capitão criar aqui ao esboçar, você tem que o símbolo yin-yang já traçado em seu peito, certo? Certo. Sim. Tentei pegar as coisas que primeiro se destacariam para mim. E foi um yin-yang, com licença. E então eu iria para as pequenas listras nos ombros. E então eu acho que você tinha uma visão sob as botas. E depois há aquela linha preta que meio que desce o centro da fantasia. Então eu tentei capturar tudo. E então, claro, você, você é o criador do personagem. Então eu sei que você pode ver esse personagem a uma milha, uma milha de distância. E isso é o que eu estava tentando fazer é apenas entender os elementos mais importantes. Olhando para ele. Você começou com o link, apenas uma compilação média e é assim que ele está funcionando. Sabe, ele tem uma construção normal para ele. Ele é, ele não é um cara enorme. Ele não é o Hulk, ele não é Wolverine, ele não é curto e atarracado. Acho que. Apenas um tamanho médio típico para super-heróis. Eles ainda são enormes, certo? Mas você não fez pouco tempo para proporções ou qualquer coisa. Sim. E eu tenho uma tendência a fazer isso. Acho que muitas pessoas podem, muitas vezes eu exagero demais, mas neste eu tentei pensar que eles são um pouco mais apertados. E acho que morar na Ásia me ajuda muito porque eles têm muitos amigos asiáticos. Então é como se fosse, é interessante. Então, mas sim, eu tentei obter o seu brilho para que você não esteja saindo com muitas pessoas enormes? Sim. Não sei. Às vezes temos uma academia, mas tentei manter o personagem mais próximo de sua origem. Então, certo, certo. Sim. Fiz turnarounds pelo Capitão Coreia e me virei e tiros na cabeça e tudo assim. E sim, Ele é coreano, então ele não é um fisiculturista, embora mesmo com super-heróis, nós sempre jogamos esses músculos extras, especialmente no título, certo? Como se você o colocasse em roupas de rua ou algo que ele pudesse ler. Mas há algo sobre essas coisas de super-heróis e você sabe o quê? O poder dele vem de seu terno. Então, se eu quiser dizer que um terno lhes dá um pouco de músculo extra, você sabe, aquela clivagem do Batman ou seja lá o que for. Exatamente. Agora, se eu realmente, ele é muito divertido de desenhar é bem interessante e é simples, mas complexo. Eu minto como os elementos do traje dele. E é certo quando falei, eles fizeram um bom trabalho ao criar esse personagem em si. Ele era divertido. Obrigado cara. Era algo que quando eu estava morando na Coréia, eu era como, bem, eu amo o tipo patriótico icônico de heróis nacionalistas da América, Capitão, guardião, vermelho, vermelho, você sabe, como há tudo isso. Eles realmente meio que, eu não acho que pegou os símbolos nacionais. Então, quando eu estava projetando o Capitão Crunch, eu estava tipo, bem quando eu estava morando em multidões e vamos lá, eu tenho que ter um super-herói de creme e o SCC como a Coréia meio da ortografia antiga para apenas tem um bom fluxo para isso, certo? Oh, eu estava me perguntando para que eles soletraram com um C é na verdade a ortografia francesa para a Coréia. E os mapas antigos tinham uma semente para isso. E então eu só rolo com ele e achei esteticamente que parece muito bom, certo? Nunca pensei que aprenderia algo com este vídeo. Obrigado. Agora, a única coisa que estou percebendo e tal, e isso seria algo que você começa a cuidar à medida que você entra mais em detalhes e tudo é que as listras em seus ombros na verdade não são barras sólidas por todo o caminho. Certo. Eles são parte do mapa ou do mapa nada, a bandeira que deve tomar Huike, que há uma linha sólida ou um ponto, ponto, ponto uma linha sólida. Depende de onde está, então eles realmente têm alguma variação. Então esse é um bom ponto. Você sabe, se você está fazendo uma reviravolta de personagem máximo possível, queremos perguntar ao criador se é, se não é sua, sua criação. Queremos o criador do personagem e dizemos, quais referências você tem? Sabe, como para mim eu costumo dizer, eles se parecem com alguém famoso? Existe um ator ou atriz famoso ou repente GAD ou algo assim? Então eu posso começar a basear algumas das proporções faciais sobre isso ou mesmo as proporções ou algo assim. E neste caso, é baseado na bandeira verde. Certo, peguei. Certo, sim, isso é uma aptidão de passer para ser algo que, como criador, eu devolveria para você e diria: Ei, eu adoro. Mas cuidado com este detalhe que você tem que, você tem que trabalhar nisso um pouco. E absolutamente, porque está lá para um propósito. Então, sim. Concordo. 100%. Agora eu sei que você está morando na Tailândia. Sim. Você já pensou em fazer um super-herói de gravata ou algo assim? Sabe, na verdade, fui convidado por muitos oi pessoal para criar um super-herói. Sim, você tem que ter cuidado aqui na Tailândia é um, o último. Está sob uma monarquia. Sabe, é como se eles tivessem um rei aqui. Então você tem que ter cuidado com o que você faz lá. Mas acho que posso me divertir um pouco com isso. Acho que também. Sim. Uma coisa que eu entrei foi, você sabe, sempre que estamos criando personagens, estamos sendo respeitosos com a fonte e como fazemos isso? Esses tipos de coisas, certo? E como os criadores pretendiam, vai ao longo do caminho. Então, se estamos tentando ser respeitosos e, você sabe, eu acho que será perdoado se estragarmos. Mas nossa intenção é boa e reconhecemos isso e continuamos rolando com ele. A palavra aplicativos respeitosos. Sim, certo. Certo. Tanto quanto possível. Na verdade, estou trabalhando enquanto estava criando este curso, tenho dois ou três livros em que estou trabalhando nisso ou alguém dos meus próprios personagens originais, certo? Sabe, eu sou um cara canadense, cara, certo? Hum, mas estou escrevendo essas histórias para mulheres. Estou escrevendo essas histórias para minorias e todo esse tipo de coisa. E eu tentei fazer também é que se eu não conheço necessariamente o assunto muito bem, eu tentei consultar pessoas que dirão, vou assumi-las como co-criadores ou escritores frios ou algo assim, certo? Quando se trata de criar mantido na Coréia. Eu, eu morei lá por 15 anos. Tenho um conhecimento bastante decente. Então. Sinto-me bastante confiante, mas sempre inteligente para enfrentar co-criadores. Com certeza. Sim, acho que mais mentes melhor. E muitos casos. Contanto que você fique sim. Não, acho que você tem muitas histórias para contar. Tenho certeza que teremos que falar sobre isso mais tarde. Definitivamente, definitivamente. Sim. Você não viu isso se desenrolar tanto na criação do personagem quanto no próprio livro, certo? Sim, absolutamente. Sim. Você tem que escrever dois problemas. Sim. Estou trabalhando em um terço na verdade. Fiverr foi escrito e eu assumi alguns escritores e coisas que eles queriam criar também. Então, estou meio atrasado na produção dos livros. Estou um pouco lento nisso. Homens sobre. Eu gostaria de poder desenhar tão rápido. Gosto disso. Vou conseguir um papel aqui e outras coisas, certo? Sim. Sim. Isso é divertido. Sim. Sim. E eu acho que para as pessoas que estão assistindo , você sabe, eu recebo muitas perguntas como, como você desenhar um pouco mais rápido? Na verdade, é porque tenho a ideia principal em mente, mas não tento chegar a esse ponto muito rápido. Eu só trato isso como um grande pedaço de barro. E eu escrevi no jornal, sei que escrevemos borracha ou para trabalhar digitalmente. E eu só tento obter as formas básicas o mais rápido possível e capturar o que eu quero que os gestos. E então, a partir daí, comecei a esculpir e afinar. Eu nos amo. É um processo longo, mas é repetitivo, é muito fácil de formular. Sim. Sim. Então, você o constrói e obtém um resultado incrível. Continuo saltando para frente e para trás, mas sim. Sim, parece ótimo, homens. Sim. Obrigado. Agradeço isso. Este foi divertido. Sim. E você fez isso rápido e furioso. E além de uma simples montagem Turner como esta, você sabe, o que mais poderíamos fazer? Temos esses três lados. Mais alguma coisa que possamos adicionar a ele? Então, normalmente, se eu fizer turnarounds, muitas vezes eu vou fazer como a cabeça também. Então vou fazer e vou ficar sem a máscara. Então, e eu sei que você tinha uma folha de referência para isso. Infelizmente, devido a restrições de tempo, não tive a oportunidade hoje, mas sim. Então, as cores são algo em que não me especializo, mas se você estiver tentando transmitir a mensagem para o colorista, você deseja adicionar sua primeira preferência. Então, no seu caso, era vermelho e azul e a Grã-Bretanha era bem simples, não tinha muitas cores. Mas sim, então geralmente quando estou fazendo uma reviravolta, adicionarei as cores que levemente em uma camada diferente. Se eu estiver usando digital ou pegar R, farei uma cópia do meu esboço se estiver fazendo tradicional, e vou experimentar alguns tons de cores diferentes. Com certeza. Sim, mais uma coisa que vou adicionar aos turnarounds poderia fazer como uma visão de três quartos ou algo assim. E outra coisa que eu vou dizer que eu vi fazer, se houver algo bloqueando as costas, por exemplo, barato, você poderia fazer alguns tiros, um com o garoto para baixo ou movido para o lado ou até eu vi braço cutaways, cutaways se houver detalhes lá ou algo assim, certo? Então, quando se trata de turnarounds, há muitas opções que temos aqui. Sim. Outro bom ponto hoje é que eu estava fazendo essa reviravolta em movimento. E uma das coisas que fiz foi manter a estrutura dos wolverines e depois queria desenhar diferentes variações de um terno. E assim você pode fazer isso em uma camada separada. Então você faz o que o EPA tradicional faz, amarelo e preto. Você poderia fazer a Sue marrom ou criar sua própria API Sue Yom. Basta brincar com coisas diferentes. Há muita diversão. É uma ótima ideia porque, você sabe, muitos de nossos personagens estão andando por aí de ternos. Você apenas acha que os desenhe em suas roupas de rua também? Sim, absolutamente. E ver isso o coloca em seu chapéu de cowboy e seu xadrez. Sim. Isso será inteligente. Como a forma como vamos encerrar aqui. Eu realmente aprecio tudo o que você está nos ensinando aqui. Adoro a reviravolta e adoro que você fez o Capitão criativo para mim, cara. Oh cara. Sou grato por você ter me tido aqui. Obrigado. Muito obrigado. Eu realmente aprecio isso. É legal. E para os alunos, aqui está sua lição de casa. Quero que vocês façam com a reviravolta de personagens. Vou fazer o upload de alguns desses turnarounds que Mike fez e o que eu fiz. E então você pode usá-los como um pouco de base para trabalhar fora. E vamos ver quais personagens você inventa . Divirta-se caras. 7. World construindo os Ws: Ok pessoal, vamos falar um pouco sobre a construção do mundo, certo? O que isso significa? Bem, a menos que você esteja apenas fazendo pin-ups e fazendo seu personagem flutuar em um espaço transparente ou em branco. É provável que você queira mergulhá-los em alguma coisa, certo? E isso realmente ajudará a carne personagens mais antigos muito mais. E como você faz isso? Bem, você constrói o mundo ao seu redor. Então eu me aproximo com os cinco W's. E vou começar com quem e ver se consigo ampliar um pouco para nós aqui. Você sabe, quem, quem são as pessoas que estão ao redor do seu personagem? Estes podem ser caracteres secundários ou apenas caracteres de fundo e tipo de ruído de fundo, certo? É uma tropa de soldados que eles estão todos dentro e você sabe, alguns de seus nomes ou algo assim, certo? É definido com um monte de oito pessoas? O que seria legal, certo? É um bando de crianças? E cada cuidadoso tem características ou algo que eu recebo mesmo além dos personagens principais, certo? Os antagonistas podem ser um booleano ou algo assim, certo? Ou quem poderia até ser monstros, criaturas, dinossauros, qualquer coisa assim, certo? É por isso que acho importante entender quem. Depois de definir a OMS em sua história, você pode realmente passar para o próximo passo. E vamos ver se eu brilho por aqui. O próximo é o quê? O que é, o quê? Que tipo, qual é o tema do mundo, certo? É um dinheiro capitalista centrado na cidade de Nova York, sujeira e sujeira, tipo de coisa grandiosa? Ou é como a Rússia Soviética, onde as pessoas estão lutando para fazer face às despesas, certo? É uma zona de guerra? Qual é o tema principal por trás do seu mundo? Certo? E se você puder descobrir esse tema, você pode descobrir algumas das motivações de seus personagens e como eles reagem dentro desse mundo. Acho que é muito importante descobrir o quê. Certo, então vamos descer um pouco. E o próximo é quando, quando pode ser divertido brincar. Você pode fazer as últimas notícias, os eventos atuais, algo, algo que experimentamos e esse tipo de trabalho porque você recebe muita reação. Sabe, as pessoas são como, Oh, o que é isso, o que está acontecendo e qual é a sua opinião sobre isso, certo? Você pode olhar para o passado e às vezes pode ser mais fácil porque, você sabe, você tem uma espécie de retrospectiva 2020, onde você pode completar as coisas. Mas também estamos limitados em nosso escopo de compreensão. Talvez não saibamos alguns dos detalhes do dia-a-dia e coisas como a de naquela época, certo? E quero dizer, como se eu estivesse falando de cavaleiros aqui, mas podemos voltar mais para o pré-histórico que eles usam ou o que quer que seja, certo? Então, a UEN pode ser muito importante. Você pode pular para o futuro e dizer, bem, se estivermos em um ambiente futurista, deixe minha imaginação enlouquecer. Sabe, quero dizer, quais são algumas das coisas que podem ser respondidas no futuro? Eu acho que é importante e acho que é, poderia ser muito, muito legal de explorar. O próximo é onde? Onde está seu escopo? Pode ser algo pequeno, como uma sala de aula ou um apartamento. Você pode pensar nisso como programas de TV onde amigos, são dois apartamentos em uma cafeteria, certo? Você pode ampliar o escopo para torná-lo maior em uma cidade de Nova York ou algo assim. Você pode ampliar ainda mais e torná-lo um país. Muitos quadrinhos que eu fiz, fizeram isso. Eles são meio baseados em uma cidade ou país, certo? É, ele lhe dá muito mais espaço para brincar e tudo, certo? E agora que temos o Google Earth, adoro porque acabei de pesquisar e posso pesquisar esses locais no Google. Desce a vista da rua e realmente gosta de carne e diz: Oh, isso é o que parece lá embaixo. Eu poderia ter sido dois ao mesmo tempo, mas minha memória não é tão boa e minhas fotos definitivamente não são suficientes para eu tirar algumas vezes, certo. Então, você sabe, se você estiver fazendo algo nesse escopo, use alguns dos recursos que estão ao seu redor. E então você pode apoiá-lo, sair e torná-lo planetário, extra terrestre, do outro lado da galáxia e você pode criar seu próprio planeta. Então eu acho que é muito importante explorar quem, o, o, o, o, onde, o quando. E este fica descolado no entanto. Isso é meio que se afastando da construção do mundo e entrando no porquê. Por que um leitor deve prestar atenção à sua história? Por que um leitor deve se importar? Quais semelhanças você espera explorar? Seja futurista, ficção científica ou medieval ou o que quer que seja. Você quer explorar algumas das histórias básicas que seus companheiros humanos acham interessantes, certo? Então, sim, esse é o meu conselho para você. Um breve resumo das perguntas que você deveria estar se perguntando quando você está construindo o mundo como você mesmo. Quem, quem povoa este mundo? Qual é o tema do mundo? E como isso afeta todos esses personagens, certo? Quando isso importa? Escreva a hora configurando. Onde, seja uma escola pequena por crânio grande. Mas o mais importante, por quê? Por que alguém deveria se importar com sua história? Aproveite o tempo para realmente explorá-los e dar a si mesmo algumas respostas. Apenas se está nesta planilha ou se está no seu bloco de notas ou o que quer que seja, passe por elas e certifique-se de que elas sejam fortes. Então, sua história em quadrinhos é ainda mais forte. 8. Arquitetura de construção mundial: Ok pessoal, então vamos falar um pouco sobre a construção do mundo. Agora. Há muitas abordagens diferentes para isso. Há o clima. Você sabe, como mesmo dentro do conceito de mundo, você poderia ter cidades diferentes com vibrações diferentes para ele e outras coisas. Penso em DC, como eles fizeram isso com um Gotham e metrópole ou algo assim, certo? Portanto, há muitas maneiras diferentes de se aproximar da construção do mundo. Mas para mim, o lugar mais fácil de começar é a arquitetura. Adoro arquitetura, adoro design e outras coisas. E então, quando estou pensando em construir o mundo, penso literalmente em construir o mundo. Há outras coisas que vão entrar nisso no caminho à medida que você entra no desenvolvimento de personagens turnarounds de personagens e coisas que eu recebo para personagens primários e secundários. Uh, agora. O que eu quero fazer é fazer um pequeno exercício com você falando sobre design e arquitetura. Certo? Então, o primeiro que vamos olhar aqui é o moderno americano saber. Essa é uma pequena frase engraçada. Sabe, comecei a esboçar esta peça. Americano moderno. E o engraçado da arquitetura americana moderna é que na verdade não é tão moderna. Eu vivi em todo o mundo e outras coisas para. E o que eu percebo sobre a arquitetura americana moderna é que ela tem esse posicionamento estranho de realmente, realmente moderno. Então, podemos ter algo parecido com o que estou fazendo aqui. Estou meio que fazendo como um pouco de uma torre de painel de vidro onde o vidro, por exemplo, aqui você pode ver os vidros de vidro ir do chão ao teto, certo? Sabe, eles vão até o teto da Flórida. Então pode haver este o piso entre tão fino e as linhas divisórias entre as janelas e as coisas são finas o suficiente para que isso dê a ilusão de que toda esta torre, todo este edifício está apenas uma folha de janela ou o que quer que seja. Ok, então essa é uma maneira de olhar para uma espécie de torre de vidro moderna. E, claro, você sabe, como quando você olha, por exemplo, em Nova York, o novo gigante World Trade Center, como quando eu vejo e se reflete em nuvens e quase se mistura com o céu. É, é incrível, certo? Então use grandes painéis de vidro. Às vezes, mostre esse estilo de arquitetura mais moderno. Quando se trata de estilo antigo de arquitetura é o que você pode fazer é usar, vamos ver se eu amplio apenas um pouco. Eu quero manter isso solto esboçado. E então eu estava meio que olhando para este prédio aqui. Você pode usar esse tipo de saliências vitorianas clássicas e outras coisas. Eu tenho, você sabe, assim os prédios aqui. E então você tem isso, esse rico que o reveste e outras coisas. Certo? Então você pode fazer, e você pode fazer como solavancos antigos nele. Você pode fazer algum padrão, esse tipo de coisa. Apenas realmente não é feito muito mais, certo? Isso, aquele velho trabalho de pedra e outras coisas, certo? Então, se você vai fazer americano moderno e eu estou usando citações aéreas aqui e enchê-lo. Você quer ter essa justaposição muito moderna e meio que virada do século, no século passado, certo? Isso é realmente americano. Eles tinham esse boom enorme. Tudo de um 100 anos atrás. E fez da América a potência, certo? Então eu dirio um pouco, estou saindo do tópico aqui, mas eu realmente quero que você veja que quando estamos falando de americano moderno, essa arquitetura, antiga e nova, o tijolo versus o vidro, a pedra versus o brilho e outras coisas. Eu recebo o Chrome. Isso é realmente parte do que você tem que ter no design americano moderno, certo? Outra coisa que você pode ter é talvez coisas como, você sabe, eu estou apontando aqui outdoors. Você poderia ter. Eu não sei. Cara feliz e Cola podem e coisas que eu tenho a pessoa certa segurando e zinco o que quer que seja. Você sabe, outdoors na América. Eles gostam dessa publicidade, certo? Às vezes, em certos bairros de Nova York, você vai ver como tickers eletrônicos e coisas acontecendo em prédios e outras coisas para ele. Outdoors, sinalização, sinalização em inglês, mas para um mercado muito diversificado. Isso é algo para prestar atenção a um design americano e outras coisas, certo? Outra grande coisa que eu me lembro, até mesmo, você sabe, quase todos os segundos da cobertura do Homem-Aranha tinha algum tipo de coisa de torre de água no topo desses edifícios, certo? E então eles também teriam esses meio como pequenas cúpulas por cima, certo? A cúpula em cima, o refrigerador de água ou algo assim, certo? Talvez cabos segurando ou no lugar e outras coisas. Você pode colocar muito do que chamamos de vestir, quer dizer, muitos desses detalhes. Agora estamos olhando para cima na maioria desses. A linha do horizonte está em algum lugar por aqui, certo? Então, agora muitos edifícios estão abaixo daquela linha do horizonte que conseguimos ver o telhado. Mas o que você seria capaz de fazer é colocar alguns que eu não sei. Aqui você coloca unidades de ar condicionado. Você sabe, você poderia colocar. Uma coisa que notei em Nova York foram muitas coberturas de elevadores e outras coisas. Você sabe, o poço do elevador tem aquela casa de engrenagens extra e outras coisas em cima dos edifícios, certo? Então, colocando esse tipo de curativos no telhado em Nova York ou no tipo de coisa americana moderna, certo? Acho que isso vai um longo caminho. Eu realmente trabalharia em coisas assim, certo? Você sabe, você pode colocar árvores esporádicas na vizinhança e coisas assim. Nova York não é uma cidade especialmente verde, mas também não é 100% concreta. Sabe, eu adorei a cidade. O Central Park é incrível. É tela, mas o resto de Nova York tem árvores aqui e taxas no canto e coisas que eu chego lá não necessariamente em todos os lugares, certo. Então eu jogaria algo assim. Mas uma coisa que Nova York tem é aquelas ruas movimentadas. Então você pode ter como, você sabe, carros, ônibus, engarrafamentos, você sabe, algumas pessoas na rua gritando umas com as outras. Você poderia ter muitas coisas acontecendo, o tráfego indo, para que lado, você sabe, você pode ter o movimento do tráfego e outras coisas. Pedestres que atravessam a rua, luzes de rua e coisas que recebo têm esse tipo de sinalização e outras coisas, certo? Tudo isso vai ajudar você a definir o clima para o seu mundo, certo? Se o seu mundo é a cidade de Nova York, então você quer ter talvez um grande ônibus de turismo passando, certo? Você quer ter o cowboy nu aqui cantando ou algo assim. Seja o que for, você quer pegar algumas dessas coisas. É na Times Square que estou desenhando aqui, certo? Mas eu acho que você está recebendo minha deriva é que Nova York tem toneladas de pessoas andando junto, toneladas de carros se movendo. E você tem que mostrar esse negócio da cidade. Nova York tem a agitação. Isso é o que você quer colocar no mundo, certo? Você sabe, você pode até colocar como, eu não sei, toldos. Como eu disse, isso faz parte da sinalização e outras coisas. Tenho pessoas andando para cima e para baixo na calçada. Certo. Regionalmente, Nova York tem seções de bancadas e outras coisas, para que você possa jogar isso lá também, com pequenos caminhos ventosos através deles e outras coisas. Mas o que Nova York tem comparado a algumas das cidades mais modernas que são realmente planejadas para as quais eu estive é esse tipo de calçadas irregulares. Então, como muitas cidades que você verá que estão dispostas em um padrão de grade, certo? Você sabe, todas as estradas correm para o norte, sul, leste, oeste ou o que quer que seja, certo? E assim edifícios, edifícios, edifícios, edifícios, edifícios, esse tipo de coisa, certo? E, em seguida, mais estradas e outras coisas. Mais uma vez. Nova York tem muitas estradas irregulares. Então você vai conseguir um, você terá um direto. E então você também vai gostar do que estamos olhando aqui é que você terá uma estrada saindo dessa maneira. Então, o que eles vão fazer é colocar uma pequena praça aqui ou talvez até mesmo uma estrada lateral ou algo assim. Eles colocarão um prédio aqui e , em seguida, edifícios como este e os edifícios serão executados. E talvez não haja rua interna ou um beco traseiro e coisas que eu recebo. E assim as estradas podem correr dessa maneira. Então, se você vai fazer americano moderno, infelizmente, parte disso não é a maior estratégia e design porque esses americanos modernos, e novamente, eu estou usando citações aéreas Qj aqui, foram em alguns casos, há mais de 100 anos, essas grandes cidades e outras coisas, certo? Portanto, tenha isso em mente que sim, é moderno. Sim, é novo. Mas apenas partes dele. Algumas dessas ruas, você sabe, nossas 100 anos de idade, alguns desses sistemas são muito antigos e coisas que eu recebo. Então você pode realmente contrastar isso com esses bons arranha-céus modernos que são todos de vidro. E então ao lado dela tem aquelas pedras marrons, certo? Ok, então tenha em mente, quando estamos olhando para a construção do mundo, você está olhando para quatro ou cinco sucessos de design que realmente ajudarão as pessoas a reconhecer onde os personagens estão definidos, ok, onde isso toda a história está definida, certo? Então, vamos fazer isso por alguns diferentes. Eu meio que peguei o mesmo esboço e o trouxe aqui, certo? E eu estava pensando, não vou. Vamos refinar isso um pouco, certo? Vamos, vamos meio que projetar algo diferente, mas usando o mesmo bloco geral que temos, vamos manter o mesmo bloco que eu esboçei e ver se podemos fazer algo diferente ano e Ainda não consegui nada. Então, vamos ver como isso acontece. Para cidade futurista. Uma coisa que eu gosto é de transporte, certo? Então você pode ter como carros voadores. Eu não sei. Estou fazendo coisas do Jetson, certo? Autocarros voadores ou trens de transporte que estão voando. Se você não quiser voar, você pode fazer é ter como acima do solo. Eu sou plataformas e outras coisas e você pode tê-los, você sabe, Nova York já tem isso na verdade, mas você pode tê-los como realmente criados uma forma descolada que eles não estão interferindo em nada. Você sabe, há uma espécie de presunção no futuro que eles obtêm melhor tecnologia com materiais e coisas que eu recebo. Então você pode tê-los e tê-los mais altos, tê-los vindo pela cidade e coisas assim. E você pode ter, por exemplo, um tipo de trem-bala que está zumbindo aqui, certo? O trem bala zumbindo aqui em cima, algo ao longo dessas linhas, certo? Então você quer olhar para o transporte. Talvez no futuro, estejamos fora do chão, certo? Em vez disso, as pessoas estão tomando isso e, e esse tipo de coisa, certo? Talvez no chão em vez disso. Eles podem ter peões bonitos ou algo assim. Como esses lindos peões que têm fontes ou algo assim. Eles podem ter um design muito diferente. Pode haver passarelas ao redor, talvez uma área elevada aqui que as pessoas possam sentar e assistir o que está acontecendo. Coisas acontecendo nesta lagoa ou algo assim, certo? Você pode jogar com muita coisa. Você pode brincar com a arquitetura por algum motivo com coisas futuristas. Muitas vezes pensamos nisso como um pouco redondo, suave e fluindo, certo? Porque estamos presumindo que o eu acho os materiais de construção são um pouco melhores, certo. Então, o que você poderia ter como o prédio que está na esquina aqui, ele pode fluir assim, certo? Você sabe, ele pode ter esse design interessante e fluxos assim. E você sabe, pode haver Windows, mas eles não se parecem com o nosso Windows normal. Sabe, estamos meio que adivinhando aqui, certo? O objetivo é começar a brincar muito com ele, certo? Você vai ter em vez de algo assim, você poderia ter que eu sou áreas abobadadas ou algo assim, certo? E como esse tipo de bolha e tenha um design um pouco diferente onde o vidro está mais parecido. Estou começando a desenhar o estado Hoffman aqui um pouco. Mas parece mais um observatório ou algo assim, certo? E então, você sabe, está saindo. Você vai ter portos futuristas de carro autônomo ou algo na frente ou algo assim. Você sabe, você pode tê-los aqui em cima. Você vai ter, por exemplo, um pouco de plataforma de lançamento onde talvez haja as orelhas, esses carros voadores que estão estacionados e coisas que eu tenho, certo. E novamente, você pode ficar mais funkier com alguns dos designs e outras coisas, certo? Eles podem ficar muito mais fluidos ou algo assim, certo? Ou eles podem ficar muito rígidos. Este aqui mostrado, pode ser como quase como se levantar, certo? E pode ser algo assim, certo? Você pode realmente começar a brincar com os designs. Você pode brincar com dentro do design. Você pode fazer uma espécie de redemoinho, certo? Você pode fazer um monte de coisas diferentes aqui com a forma como os projetos fluem nessas novas cidades modernas. Certo? Então eu diria, você sabe, com o trabalho futuro no transporte, como eles se locomoveriam? Como isso afeta parte da arquitetura? Perceba que talvez os materiais sejam muito mais flexíveis artisticamente. Então você pode brincar muito com eles. Você pode colocar mais espaços aquáticos ou espaços verdes ou algo assim. Sabe, eu acho que eu poderia colorir algo verde aqui só para dar esse efeito. Mas não precisa ser como pensamos que tudo é concreto em uma cidade e outras coisas, certo? Outra coisa que você poderia fazer é, eu vi várias vezes, você sabe. Então aqui está o prédio e então pode haver essa projeção de talvez um holograma ou algo assim, certo? E você pode, obviamente, com um esboço, o holograma ficará fantástico. Mas acho que você entende o que quero dizer é que você pode ter esse holograma digital, essas projeções. Isso poderia ser como um banner de números diferentes, certo? E está rolando constantemente por esse prédio ou algo parecido. Tudo bem? Então essa é a coisa com, com o futuro. O objetivo é que não sabemos, certo? Mas você pode começar a adivinhar. Você pode rifar um pouco do que já temos e onde estávamos no passado e apenas dizer: Ok, bem, como o futuro enfrentaria alguns desses? Como o futuro enfrentaria o transporte? Como o futuro lidaria com a publicidade? Sabe, como o futuro enfrenta o lazer, como as pessoas vivem, trabalham, começam a trabalhar, todos esses tipos de coisas com as quais as cidades modernas ainda lidamos, certo? Claro, eles vão lidar com isso no futuro, certo? Então essa é uma maneira de abordá-lo é apenas brincar com ele, ver o que você pode criar para uma cidade futurista. Espero que vocês estejam brincando um pouco aqui, que você está, seja em um bloco de desenho ou algo assim, você está tentando dizer, Oh, você sabe o que? Nem precisa ser desenhado. Você pode simplesmente escrever notas. Em uma cidade futurista. Quero que todos tenham jetpacks. Legal. Bem, talvez precise haver mais plataformas onde as pessoas possam voar para o escritório. Sabe, esses tipos de coisas em que você coloca coisas assim lá dentro. Seja em suas anotações, se você é um escritor ou se você é um artista, você sabe, comece a esboçá-las. Vamos ver. Certo, qual foi o próximo? Não é americano moderno. Vou até a asiática influenciada. Certo. Vamos ver o que alguma influência asiática. Eu morei na Ásia por quase 20 anos e tenho que dizer que a idade é um lugar grande. Não é um país, há muitas culturas diferentes lá, certo? Então, como eu meio que me incomoda, mesmo uma coisa de como posso encapsular isso em uma unidade? Há certas coisas que você poderia fazer. Por exemplo, design do telhado. Acho que quase todo mundo começa a reconhecer telhados asiáticos, certo? Então, o que você pode fazer é começar a ter o, o aumento nas bordas aqui, certo? Você começa a ter os pequenos upticks, certo? Você pode ter levantado seções acima dele, certo? Certo. Esse tipo de emprestado a essa atmosfera asiática. Você pode ter. Se você quiser, você pode realmente cambalear isso e tê-lo em pontos diferentes em todo o edifício. Ei, isso é meio que vindo aqui. Então você pode ter esses tipos de coisas. Então, mesmo sendo um edifício semi-moderno, você pode obter esses telhados realmente descolados. Vamos ver se eu posso fazer alguma coisa. Eu realmente não gosto disso em perspectiva necessariamente agora. Mas algo assim, como um pouco de fã. Um ventilador funciona. Certo. E pode funcionar alguns, poucos diferentes em alguns níveis diferentes. Pode até se desenrolar no nível da rua. Você pode vir ao redor do prédio se quiser desse jeito. Certo? Certo. Eu realmente experimentaria, experimentaria com muitos tipos de telhado diferentes, certo? Você sabe, como se não tivesse que ser esse balanço para cima. Em vez disso, poderia ser assim. E é, como eu disse, eu vivi em alguns países e outras coisas asiáticas diferentes. E há variações na arquitetura da Coréia ao Japão, à China, às coisas do Sudeste Asiático, há muitas diferenças, certo? Então brinque com ele. Mas realmente, na minha opinião, telhados ou uma maneira incrível de realmente dar uma vibe muito asiática a uma cidade. Certo. Isso é um. Outro que eu diria são pátios. Isso é um pouco mais difícil porque a forma como esse bloco de construção atual e coisas são projetados. Mas você sabe, você poderia ter na frente de cada edifício uma prioridade para um pátio, certo? E nesse pátio, você pode ter caminhos pedestres. Você poderia ter árvores, você poderia ter um lago, você poderia ter coisas diferentes. E escute, eu, isso está começando a ficar realmente estereotipado e eu meio que me incomoda em conseguir, ficar estereotipado, mas eu só estou meio que jogado opções aqui para dizer, se você quer ter pátios, isso o que você pode fazer, você pode colocar os pátios realmente no topo do telhado. Jeremy sabe que isso é muito descolado, certo? A partir disso, do jeito que eu desenhei este que estou usando, você não será capaz de ver isso, mas não precisa ser um pátio no nível da rua, certo? Na verdade, eu meio que não gosto disso lá embaixo. Eu mudaria isso. Certo. A outra coisa sobre talvez algumas coisas de design como eu notei, como padrões de janelas na Ásia, especialmente edifícios e outras coisas asiáticas mais antigas. Acho que teremos padrões muito específicos para suas janelas e outras coisas. Então, haverá algo assim. Ou eles podem ser fileira a linha assim. Mas eles são meio que, estão enquadrados dentro do próprio prédio. Então, algo ao longo dessas linhas, certo? Então você pode ter isso com ornamentos e outras coisas, acho que meio sistemas de obturador e outras coisas. Fechando sistemas de obturador, portas dianteiras podem ser, você sabe, você pode enfatizar a natureza das portas deslizantes e outras coisas, certo? Talvez os quadros de madeira pesados para eles e como eles deslizam, certo? Então você pode fazer algo assim. Então janelas e portas, ou outra dica arquitetônica que eu acho que você poderia agarrar. Há toneladas de coisas. Para mim. As decorações de rua são grandes. Você pode ter. Essas cordas são linhas que vão e voltam com lanternas penduradas nelas e outras coisas. Você sabe, você vai ter todo esse tipo de coisa. Esta única lente para esse tipo de Hong Kong parece. Então eu vivi em Hong Kong por alguns anos e, e eu, eu meio que hesito em colocar isso aqui, mas tipo, você sabe. Alguns bairros de Hong Kong eram os mais ricos em que já estive. Mas outros, às vezes você vê como, é meio difícil desenhar neste momento, mas como você veria, aqui estão todas as janelas e outras coisas e então você veria a roupa pendurada, ar condicionado Hilton penduradas sobre as janelas e, você sabe, camisas batendo e linhas de lavanderia atravessando e pode haver camisas penduradas e coisas assim, certo. Certo. Então, geralmente não era tão grande embora os edifícios estivessem próximos, mas eu faria algo assim. Dependendo do status econômico do que você está tentando mostrar na cidade. Outra coisa que é enorme na Ásia e, claro, qualquer, em qualquer cidade moderna. Mas, você sabe, publicidade, mas geralmente é um pouco mais baseada na empresa, não tanta mensagem como muitas vezes você vai receber, como, por exemplo, aqui em cima será como a Samsung, certo? Você sabe, como se fosse um logotipo da empresa. E, na verdade, essa empresa talvez tivesse um braço de construção que realmente construiu esse prédio ou algo parecido. Então você verá muitas das maiores corporações marcadas todos os edifícios e coisas que eu recebo. Então você pode ter como escrever e um não. Porque esse é ele algum YG é meu segundo coreano agora, sim, quero dizer, você poderia escrever na língua deles e, por favor, procurá-lo. Eu deveria procurar a Samsung agora. Não quer dizer, você sabe, fazer esse tipo de coisa, faça a pesquisa porque se você não quer alguém que vai te colocar nisso, certo? E não siga o que estou fazendo aqui. Só estou desenhando na mosca. Mas usando algumas dessas dicas de linguagem e coisas que recebi na sinalização, acho que isso é uma coisa inteligente de se fazer. Eu acho que isso seria útil para, você sabe, você ver a escrita japonesa. Onde você acha que está? E a última coisa, um pouco de iconografia. Um pouco. Quero dizer, se for, se estiver pensando em coisas europeias, poderemos colocar uma gárgula, em uma borda aqui como esta. Mas alguns dos templos asiáticos também foram, terão uma série de macacos ou algo assim. Você sabe, olhando para fora da borda com suas pequenas caudas e outras coisas, você sabe. Então você pode usar macacos, leões, depende do que você está tentando procurar e outras coisas. Mas esse tipo de pequenas dicas ajudarão a mostrar ao espectador. Eles estão em um ambiente asiático, certo? Certo, vamos ver. Temos outro que eu quero entrar. O que Condon vai meio horrível, horrível, desculpe. Eu realmente adoro esse filme. Este é difícil porque as únicas dicas que temos de Wakanda são coisas que vimos em quadrinhos e em uma tela grande recentemente, certo? Então, como lidamos com isso? Não temos, além de pesquisar nos quadrinhos, o que você deve fazer. Mas às vezes é difícil desenvolver esses lugares e coisas fictícios. Você tem que se enganar do que outros artistas antes de você ter feito, certo? Então você pode dar algumas dicas do que eles fizeram e você pode adicionar o seu próprio um pouco, certo? Mas, mais uma vez, você sabe, às vezes olhamos para as estruturas básicas das coisas. Como as pessoas se locomovem? Bem, talvez haja um sistema de trem que passa por um prédio para outro edifício e fora desta forma ou algo ao longo dessas linhas, você sabe, é um sistema de trem elevado e outras coisas. Lembro-me disso do filme. Eles tinham aquele sistema de trem legal que era alimentado por coisas da Condon, trazendo piscando aqui. Então, vamos olhar para o transporte. Vai estar acima do solo? Vai ser no nível da rua? Vai estar no céu, você sabe, vai ser nível de construção. Como você quer se aproximar? É? Poderia estar no topo dos edifícios. Talvez as pontes vão do telhado ao telhado. E há estações nesses telhados ou algo assim, certo? E é assim que a nação se movimenta. Ou os cidadãos da cidade. Eles se locomovem de trem ou algo assim, certo? Já. Isso parece um pouco legal, certo? O que mais? Sabe, o que eu gostei com algumas das cenas da rua mais baixa onde você tinha esse tipo, você sabe, tenso saindo e coisas assim, certo? Então você pode ter esses tensos aparecendo na rua. E vendedores com barracas, eles estão vendendo frutas, as pessoas estão andando e coisas assim. Muitas pessoas estão andando. E você tem tudo isso, você tem esses edifícios, mas anexados a eles estão todos esses pequenos toldos e tudo saindo na rua onde eventualmente fica coberto. E você faz as pessoas entrarem, como eu disse, barracas de frutas ou têxteis, o que quer que possam estar sofrendo. Isso é uma confusão horrível porque estou apenas desenhando, mas isso é algo que eu realmente gostei, como eles deram vida ao filme e outras coisas. E assim você poderia fazer algo assim para a arquitetura de algodão. Arquitetura são os edifícios, mas também é o cenário que está ao seu redor. Então, o que eu percebo sobre o que a arquitetura também era, geralmente eles tinham esse tipo de acúmulo. Então, em, em um determinado nível, como se eu não fosse para este lado. Mas eles tinham essas colunas quase punk a vapor, como se houvesse uma certa natureza industrial dura para muita Wakanda, arquitetura e outras coisas, certo? Então você pode obter esse tipo de coisa realmente quase do punk a vapor da Railroad com rebites e tudo é, o edifício cresce e então cresce acima disso e cresce no céu ou algo assim, certo? Outra coisa que eu sei que os designers fizeram foi eles, quando eles denotaram os níveis dos pisos e outras coisas novamente, eles também fizeram com que fosse um pouco áspero. Eles tinham esse tipo de que pareciam picos saindo. Mas eu não acho que eles deveriam necessariamente ser ofensivos ou defensivos em sua natureza, nada assim. Acho que foi quase como uma homenagem a certos escudos africanos e coisas que recebi. Isso é o que me lembrou do padrão de alguns desses painéis e outras coisas, certo? Isso me lembrou desse tipo de coisas. Então, quando estamos falando de arquitetura, e já falamos sobre design de personagens e coisas assim. Eles não estão tão distantes. Você pode pegar alguns dos projetos como, por exemplo, você está olhando para um trabalho de tapeçaria na África Central ou algo assim. E você pode ter um pouco dessa tapeçaria fluindo aqui e coisas que eu entendo entre os prédios e outras coisas, certo? Você pode ter um pouco desse bom fluxo e como ele envolve coisas como se saísse daqui e talvez envolva e seu pino para baixo e vem como uma fita ou algo assim, certo? Então, sim, você quer estudar arquitetura. Você quer começar esses edifícios nisso. Mas você pode olhar para armamento. Você pode olhar para a moda, seja lá o que for para tentar alcançar a aparência do que você está buscando. Então, falando em armas, você sabe, uma das grandes coisas era o escudo de poder, certo? E nós podemos construir isso. Mas, na verdade, se eu me lembro, não tinha a forma assim? Eles são meio hexágono ou algo assim. Estou tentando lembrar exatamente o que era . Não estragar isso. Mas talvez algo ao longo dessas linhas, certo? E assim você pode jogar esses tipos de formas apenas insinuadas em segundo plano para dar o sabor Condon desse escudo maciço que está protegendo todos os seus cidadãos, certo? Então, é claro, você sabe, esse escudo estaria em segundo plano, pois temos esses belos condões. Talvez eu possa inspirar tudo isso um pouco mais. Vamos conduzir edifícios crescendo aqui, certo? Certo. Então você pode fazer coisas assim que eu quero tornar essa audição um pouco mais industrial. Lá vamos nós. Certo? Parece um pouco de quatro acontecendo lá. Certo. Meu ponto é o que você realmente quer fazer é encontrar de cinco a 10 coisas realmente importantes que vamos denotar lead. É aqui que o espectador vê que eles estão vendo Tóquio ou estão vendo Moscou, ou estão vendo Moscou 50 anos, onde estão vendo Moscou ou daqui a 100 anos. O que vou fazer é enviar-lhe esta folha menos todas as minhas anotações sobre ela e outras coisas, certo? E você pode tirar algumas das minhas anotações e meio que riff disso e simplesmente desenhar a cidade futurista e meio que copiar e acompanhar comigo. Ou o que eu realmente gostaria que você fizesse é desenhar por conta própria, certo? Não precisa. Alguns de vocês que estão fazendo esse curso, vocês não são artistas e outras coisas. Você está fazendo isso porque são criadores. Mas essa é a diversão disso, é, você sabe, começar a criar. Você é um pouco de pesquisa. Você tem o Google na ponta dos dedos e coisas que eu recebo. Ou vizinho, se você está na carreira e começa a pesquisar e dizer, ok, bem, o que é asiático para mim quando olho para essas cidades, quais são as cinco principais características que realmente me apareceram? Certo. E agora, depois de você ter feito futurista, talvez uma lesão condon sempre que você puder adicionar mais dois. Faça um, isso é a natureza. E se fosse alguma aldeia a pé? Sabe, 10 mil anos mais avançados? E se fosse uma cidade alienígena? Eles não estão fundamentados no chão como se nós somos o quero dizer, a gravidade não funciona da mesma forma? Talvez eles ainda precisem de transporte. Eles ainda precisam onde morar e trabalhar. Mas como isso mudaria as coisas, certo? Então é disso que se trata esta unidade, é pegar a arquitetura, os edifícios, a estrutura, o vestiário da rua, todos esses tipos de coisas. E dizendo, bem, podemos definir o mundo para onde nossos personagens vão habitar? E se você fez certo, então você criou algo mágico. As pessoas sabem onde tudo está pronto e investem nisso. Ei pessoal, você tem sua lição de casa ainda, fizeram os que eu já fiz, mas tentem fazer alguns extras e coisas como eu disse, natureza, alienígena ou algo que você inventa. Certo. E você sabe, o que eu adoraria é se você enviá-los do meu jeito, isso me deixaria tão feliz em ver alguém esboços, eu acho que seria incrível. Então, chegue a ele. 9. Tipos Tipos de scripts: Ei pessoal, estamos de volta e temos outra como fazer uma unidade de quadrinhos para vocês aqui. Desta vez, vamos meio que nos afastar das figuras e da ação e voltar ao básico disso, o roteiro. Agora ouça, já falei com você antes e não estou aqui para ensinar como escrever uma frase ou algo assim. Mas o que vou mostrar aqui é um pouco de diferença na abordagem de como alguns roteiros de quadrinhos são escritos. Ok, então vamos dar uma olhada à esquerda. Aqui. À esquerda está o que temos. Isso parece meio fácil. Este é um dos meus favoritos. É o método simplificado ou Marvel. Certo? E ficou famoso chamado de método Marvel por ser usado nos dias em que os primeiros criadores diziam: Ei, isso é o que eu quero na página. E eles anotavam algumas balas e o artista tinha muita margem de manobra. Ok, então podemos ver, vamos dar uma olhada neste método simplificado da Marvel. Temos página para o painel 1, os Quatro Fantásticos chegam ao castelo das condenações. Simples. E eu farei eles entrarem, mas são atendidos por bots de desgraça. Certo. Painel 3, a desgraça comprada parecia estar sobrecarregando-os. E o painel para o Dr. Doom entra e começa a se vangloriar. Uau. Tudo bem. Ok, então todos podemos imaginar isso em nossas mentes, certo? Como é, é bem claro, mas meio que não vago. Sabe, nós acertamos as batidas, atingimos os pontos, certo? Mas isso coloca muito no artista para o bem e o mal. Sabe, quando enviamos isso para um artista, o artista tem muito espaço de manobra. Você sabe, muita sala de manobra, no fluxo e como a dinâmica alguns desses painéis serão, quão impactante essa página poderia ser. E até algumas das opções de design, certo? Você sabe, eles, fazem. Eles olham para trás e veem, ok, bem, como foi o design do castelo de condenações antes, você sabe um bom artista faz isso, ou talvez um grande artista comece a ajustá-lo. Tudo bem. Então você está dando muito espaço nesse tipo de abordagem. No método Marvel, dá muito espaço ao artista. Uma abordagem diferente seria um método mais detalhado, certo? E assim você pode ver que podemos realmente passar por isso juntos um pouco. Temos página para o painel 1, definindo dooms Castle in. Agora, onde está? É área interior. Certo. Veja, você nem o reconheceu. Certo? Certo. Então, agora isso mostra um pouco da localização, certo? Não é apenas o castelo das condenações em qualquer lugar, mas está em seu país de origem. E é aqui que você pode ficar ainda mais descritivo, certo? Então, se quisermos, podemos começar a colocar a configuração e dizer noite. Certo? O primeiro, realmente colocou isso aqui. Então agora estou fazendo um encontro, certo? É, é noite. Castle é antigo europeu. Eu deveria soletrar aqui. Lá vamos nós. É antigo estilo europeu. Situado em um penhasco. Bom. Ok, então agora temos a configuração, certo. Continuando no painel um, os Quatro Fantásticos chegam ao castelo. Johnny Storm está voando em forma de chama. Mas o resto é novamente, novo ônibus projetado pela ganância. Então, mesmo aqui, você sabe, se neste método mais detalhado pudermos dar muita margem de manobra ao artista. E então, neste momento, demos tempo para jogar para que eles poderiam projetar este novo ônibus, certo? Mas ainda estamos pegando isso em muitos detalhes, certo? O que mais? O quê, o que, o que podemos colocar aqui? Humor um pouco. Temos a hora do dia, certo? O castelo é iluminado por sinistro para votar. Para votação, iluminação. Legal. Então você pode ver como estamos começando a entrar em uma abordagem mais nova. romance foi único, mas estamos começando a realmente escrever detalhes aqui. Eu vi isso feito nos dois sentidos, na verdade, para ter visto híbridos e eu já vi como. Pontos de bala. Vi todos os tipos diferentes de maneiras pelas quais as pessoas colocaram um script adiante. Não estou dizendo qual deles fazer. Se você é o escritor, você vai fazer o que você se sente confortável. Mas vou dizer que quando se trata desses tipos de projetos, se você está tendo alguém trabalhando com você queria, comunicação é fundamental, certo? Então, se você está constantemente encontrando como líder, o artista não atende às suas expectativas. Por exemplo, então você precisa colocar mais detalhes no script. Você tem que colocar, talvez mesmo se você quiser fazer o método Marvel, você tem que colocar como pequenas notas laterais ou algo assim. Ou se você é o artista e está recebendo roteiros e você se sente um pouco de cobertura sobre eles ou algo assim, você sabe, expresse e dizendo: Ei, está tudo bem se eu tiver um pouco de liberdade nesta área ou aquilo, ou algo assim, certo? Então você pode ver como agora nós temos o painel um. É meio que batendo em mim lá. Certo. Lá vamos nós. Está detalhado. Certo. Isso é apenas o painel um. Assim, podemos, você sabe, a escrita é muito mais intensa do que esse método da maravilha. E isso pode ficar ainda pior. Sabe, eu não sou uma pessoa muito complicada. Eu falei muito, como você pode dizer, certo? Mas eu não adoro necessariamente digitar tudo. Há muitos ótimos escritores por aí. E quando li alguns dos roteiros deles, fico impressionado. É, literalmente, como ler um romance. A questão é: ele transmite o que você está tentando passar para a pessoa com quem você está comunicando. A maioria das pessoas nunca lê esses roteiros. Eles não vêem o backend dessa produção, certo? Então isso é entre o escritor e o artista. E você tem que se certificar de que está transmitindo todos os pontos que você precisa antes que ele se aprofunde demais. Por exemplo, se, você sabe, se é importante que o painel entre do lado sul, certo? Por algum motivo estranho. Painel dois, o FF entra do lado sul do castelo. Sabe, talvez isso agora não faça nenhum sentido, certo? Mas, mas abaixo da história, ela fará sentido. Eles tinham dois. Isso se tornará parte do enredo à medida que a história progride ou algo assim, certo? Então, se você não colocar isso, o artista não anotará isso. E agora, de repente, duas páginas depois, quando eles estão fazendo referência à entrada sul ou algo assim, você tem que voltar e mudar a obra de arte ou algo assim, certo? Então, novamente, meu ponto principal com tudo isso é se você escolhe o método Marvel, seja um método mais detalhado. O ponto é que é uma comunicação clara. Tenho minhas preferências e você terá as suas. Mas quando estamos nos comunicando com os outros, temos que levá-los em conta também, certo? Portanto, não se esqueça de aproveitar o tempo e descobrir qual estilo funciona para você. Não apenas para você como um indivíduo criativo, mas para você como comunicador. Certo pessoal, boa sorte. 10. Scripts part2 com Steve Colle: Ei pessoal, estamos de volta e tenho outra unidade para vocês aqui e como fazer quadrinhos. Desta vez estamos nos concentrando em escrever. E sei que sou, não sou o escritor mais forte lá fora. Mas é por isso que tenho um amigo. Eu trouxe Steve Cole aqui para me dar uma cabeça. Agora Steve tem o terceiro mais de 30 anos de experiência em publicação, edição e educação, especialmente nesta categoria específica sobre como escrever histórias em quadrinhos. Então Steve tem sido, você sabe, ele é ótimo. Ele vem aqui para nos dar uma mão para que possamos entender como fazer. 11. Composição: Ok pessoal, estamos de volta com outra unidade para nosso curso como fazer quadrinhos. Desta vez, estamos dando uma olhada na composição. Sim, posso sentir a emoção. Agora ouça, você poderia ir para a escola de arte e levar anos após anos estudando isso. E valeria a pena? Eu não sei. É difícil dizer. Talvez sim, talvez não. Mas não temos anos para este curso, não aquele em que estamos trabalhando, certo? Então, em vez disso, o que vou fazer é quebrar algumas técnicas para você e depois ver o que parece ser mais fácil e você pode encontrar o que funciona para você. Antes de entrarmos nisso, vamos entrar nisso. O que é composição? Acho que a definição mais simples, a mais concisa é a que tenho aqui. É o arranjo de elementos que é agradável ao olho humano. Simples, certo? É aqui que podemos nos aprofundar e falar sobre a biologia e a química de como nossos olhos percebem algo. E então envie essas transmissões para nossos cérebros. E depois analisamos isso. Procure familiaridade, procure padrões reconhecíveis e coisas assim. Ou nós simplesmente deixamos e dizemos, isso é agradável ao olho humano. Acho que é aí que vamos tê-lo. Então, vamos mantê-lo nisso por enquanto. Certo? E vamos dar uma olhada em algumas abordagens diferentes para isso. O primeiro aqui é um elogiado por muitos e o professor estudioso de arte é a proporção áurea. E o que você vai ver é que essa é uma proporção matemática que é frequentemente usada em muitas pinturas clássicas. É isso dividindo um retângulo por um para 1,608 e coisas e depois dividindo-o novamente e depois dividindo-o novamente, dividindo-se em si mesmo. E então você tem esse foco giratório, certo? Está tudo bem. Parece ser um pouco forçado em minha mente, mas as pessoas que o estudaram encontraram aplicações legítimas para isso. E eu não sei, é aqui que fica estranho porque eles disseram, você sabe, eu vi muitos estudos onde eles reconhecem essa proporção de 1,618, essa proporção áurea na natureza, que ela se repete de novo e de novo e de novo. E eu olhei para isso e faz sentido. Mas também acho que é, é um caso de nós como nos lançar na natureza, nossa visão e outras coisas novamente. Então eu sempre volto a ele como ouviu. O mais fácil é exatamente como isso nos parece. Tudo bem? E não acho que tenha que ser muito mais complexo. Este outro é a regra dos terços, onde dividimos um retângulo em terços, tanto horizontal quanto verticalmente. Neste, o que tentaremos fazer é colocar um ponto focal da nossa peça em um interesse, em uma interseção horizontal e vertical. Certo. Então você pode colocá-lo em qualquer um deles que quiser aqui. A escolha é sua. E uma coisa legal tão bem quanto você pode. Talvez, se houver alguma estrutura vertical ou horizontal, você pode querer posicioná-la ao longo de uma dessas linhas e isso apenas dê um pouco mais a ela, certo? Certo. Eu meio que desenhei esses já. Este outro é uma estrutura de pirâmide. O que você verá com frequência nesta estrutura de pirâmide é algo ao longo dessas linhas. Você vai ver uma pirâmide. O que essa pirâmide faz, de um modo geral, é puxar o foco para um certo ponto, certo? Então você pode ter como um ponto focal aqui, um ponto focal aqui e, em seguida, um ponto focal aqui. E todas as coisas levam nessas direções tipo de coisa, certo? Tenho que ser honesto aqui. Eu meio que não me importo com qual estratégia você usa, qual estratégia composicional você emprega. É realmente com você, como se você pudesse fazer seu próprio olho. Eu vi muitas pessoas fazerem esse tipo de coisa como mostruário em espiral, certo? Onde você tem um ponto focal, ponto focal, ponto focal do ponto focal e, em seguida, um ponto focal aqui. E há indicadores direcionais que meio que o movem dessa maneira, como nuvens ou algo assim. Estava conversando com alguém sobre uma peça como essa, certo? Então você pode ter esse tipo de espiral de concha. Não vai dizer que não importa porque acho que quando você realmente se aprofundar nisso, isso vai importar. Mas o que mais importa na minha opinião, é que você tem uma estratégia, que você tem algo em mente quando está fazendo tudo isso certo, que você está focado. Como você está compondo sua peça certo? Agora. Por que você está compondo de uma certa maneira? Isso depende de você e o que você está tentando alcançar com essa peça, certo? Então aqui está um exemplo, aqui está um pequeno retângulo. E então eu vou fazer, fazer a regra dos terços tipo de bissecado. E vou colocar como um cara sentado mal, sentado nessa coisa, sentado nessa coisa, lendo uma história em quadrinhos, certo? Certo. Então, quando é uma colina, sentado em uma encosta e você sabe o que, eu posso até colocar algo aqui e depois as montanhas ao fundo ou algo assim. O sol por trás deles, algo assim, certo? O foco principal disso será o rosto dele. Agora, se eu quisesse mudá-lo e ter o foco principal do livro, bem, você sabe, eu poderia fazer isso. Eu poderia tê-lo trocado e colocá-lo para fora. Certo? E o que eu faria? Eu poderia dizer que eu poderia ter o livro aqui. Opa, vamos mudar para preto. Você tem o livro aqui, tem uma areia, e na verdade é que o rosto poderia ir aqui. E como isso é legal agora? Agora eu tenho, eu tenho o corpo dele em dois da interseção, mais pontos de foco, certo. Então, na verdade, isso pode funcionar ainda melhor para o que estou tentando alcançar aqui, certo? Novamente, está desenvolvendo uma estratégia. Você pode fazer isso também como uma borda de paisagem. Então, você sabe, dividir, dividir e eu estou tomando essa regra de terços que as crianças atingem o mais fácil de dividir na mosca. Na minha opinião, como eu acho super fácil, certo? Então, digamos que eu quero um moinho de vento. Agora posso colocar o moinho de vento aqui. E me perdoe. Não posso dizer o último, se eu já desenhei um moinho de vento na minha vida e posso usar, posso usar isso, essa linha vertical como, como um ponto de foco aqui. Certo? Então eu tenho essa linha de interseção aqui como parte dela. Eu tenho isso e eu poderia, se eu quiser, posso meio que colocar montanhas em segundo plano e elas funcionam assim também. Posso colocar algumas pedras para equilibrá-lo aqui ou algo assim. Tudo bem. Certo. Você também pode fazer isso como um tiro de close-up. Você vai ter o rosto de alguém aqui. Talvez, você sabe, eles estão olhando para baixo ou algo assim. Na verdade, movo isso. Se eu fosse fazer isso de novo, eu teria assim. E então seus olhos estão bem neste ponto aqui, certo? Estou fazendo um ciclopes feio acontecendo aqui, certo? E então ele está saindo da tela e talvez tenha a palavra bolha aqui em cima, certo? Algo ao longo dessas linhas. Certo. Meu ponto principal em tudo isso, todos os meus pequenos desenhos feios e coisas que recebo e meus anos de aulas de escola de arte em algo assim é não menosprezar o tempo que as pessoas levaram fazer e construindo estratégias de composição inteligentes. Mas sim apenas para dizer a você, Ei, Pense nisso, o que você está tentando fazer? Se você está tentando trazer o olho do leitor daqui para cá, como você vai fazer isso? Você vai expor dessa maneira onde você tem algo aqui que leva a algo aqui e ali leva fora da página, você sabe, um dos maiores erros que vejo é que alguém expõe algo para apenas pareça legal e juntou-o e o que quer que seja, e apenas joguei na página. E não havia uma estratégia nisso. Então, se houver um takeaway desta unidade agradável, curta e concisa. É colocar algum foco nisso em seus layouts antes de você colocar tudo, antes de começar a renderizar, antes de fazer isso. Pense em como você vai compor e por que você está fazendo dessa maneira? É isso. Basta fazer uma pausa pelo custo antes de se aprofundar demais. E você poderia escolher uma dessas estratégias composicionais que foram estabelecidas aqui, ou tipo de criar uma por conta própria, o que funciona para o que quer que o P2 faça. Basta pensar nisso. É isso pessoal. Quer se divertir com isso. 12. Exercício de composição: Ei pessoal, outra pequena unidade que eu queria falar. Não tanto uma unidade, mas um exercício que faço às vezes que eu pensei que você gostaria era dar uma olhada nos filmes. Sim, essa será minha tarefa de lição de casa para você assistir a filmes inteiros. Bem, quase realmente o que eu quero que você faça, quer você esteja olhando para ele para storyboard ou composição. Eu quero que você dê uma olhada em alguns de seus programas e filmes favoritos e veja como eles quebram uma cena. Agora, quando os diretores fazem isso em um filme, você sabe, eles são limitados em sua proporção. Você se juntou a mim como se estivessem projetando horizontalmente em um tipo de tela. E é com isso que eles têm que brincar. Como os artistas de quadrinhos podiam jogar muito com a variação do painel, como você sabe. Mas mesmo com isso em mente, acho importante dar uma olhada em como eles fazem isso. Então, por causa de problemas de direitos autorais e outras coisas, eu meio que estou usando este filme gratuito no YouTube e outras coisas, certo? Mas só vamos usá-lo por 110 segundos, então não importa de qualquer maneira. Então eu quero que você dê uma olhada neste que eu tinha Jack, certo. E vamos jogar um pouco. Cara observando uma casa de fazenda lá embaixo, vemos que uma cena muda para um close-up que obscurece seu rosto por causa da poeira estúpida. Certo? Faça lá embaixo gritando com o menino para ajudá-los com um saco. Sacola gotas, moedas, siga você. Isso dá uma grande reação. O garoto olha para cima e diz: Oh para baixo, e lá vamos nós. Ok, então a esperança era que a morte seja desigual, eu não sei, dez segundos. Então, se olhássemos para isso para nós, como iríamos dividi-lo naqueles tiros. Eu tirei uma pequena captura de tela e disse: Ok, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, temos sete tiros aqui. Vamos estabelecer um painel. Embora eu realmente não o ame. Esta foto estabelecedora mostra que talvez esta seja a aldeia abaixo abaixo são pequenos homesteader, seja lá o que for, temos nosso personagem. Você não tem uma boa visão, mas talvez ele já tenha sido apresentado anteriormente na história, certo? Temos uma foto de close-up para ele que é estranhamente obscurecida. Então temos essa interação. Temos esse tipo de tiros médios. Cintura alta nisso, certo? Nós caímos na foto do dinheiro. Desculpe, pai, piada. Sobre o olhar de decepção e estou em apuros. Olha, representante, narrativa interessante. Podíamos ver que eles não se aproximavam extremo em nenhum desses tiros. O único que pode até ser semi-fechado para um close-up é esta é a foto do dinheiro, certo? O resto deles são tiros médios, estabelecendo tiros ou close-ups gerais, certo? Nestes dois aqui. Então, para enquadramento, este é um exercício interessante para composição. Você verá que quase todos esses personagens estão no meio do quadro. Aqui. Jeremy, nada, nada está acontecendo, muito para os lados aqui e coisas que eu tenho, exceto aqui. Este leva os olhos desta forma e depois cai no dinheiro. Achei que isso fosse interessante. Essa é uma escolha interessante, certo? Você também obviamente tem a interação entre ele olhando para a esquerda e ele olhando para a direita. Esta é a troca, certo? Então escute, há filmes mais emocionantes por aí. Eu sei que acabei de escolher este era este porque era gratuito no tipo de coisa do YouTube, certo? Dê uma olhada. Tome isso como um exercício e veja alguns de seus filmes favoritos ou apenas aqueles que você pode lidar. Sentado na frente dele por um longo tempo e quebrando assim, certo? Você vai assistir a coisa toda. Esse não é o seu dever de casa, Simon, o que eu gostaria que você fizesse é pegar uma cena como esta onde você tem turnos na câmera. Dentro desta cena, pode ser meia dúzia, pode ser uma dúzia, pode ser 20. E muitas vezes você vai encontrá-los saltando para frente e para trás para o mesmo tiro, certo? E veja o que o diretor está fazendo com isso. E então pense, como você faria diferente se contasse essa história? Gosto dessa foto. Eu meio que gosto dessa foto. Acho que vou mostrar-lhes um pouco mais nesta foto estabelecedora. Se este fosse eu no início da história, eu tornaria a propriedade um pouco mais clara, mais reconhecível, e então eu faria algo reconhecível aqui e outras coisas para ele. Mais alguma coisa? Eu poderia ampliar este aqui, como se esse fosse meu direcionamento, eu amplio essa foto de medo ou algo assim, certo? Mas depende do que ele quer enfatizar com a narrativa, certo? Então dê uma olhada em como o diretor está escolhendo essas fotos, essas estratégias de composição e outras coisas. E então pense consigo mesmo, como você faria isso? O que você faria diferente. Você pode até fazer algo como isso é apenas captura de tela um pouco e seguida, começar a reposicionar as coisas, mover as coisas, você sabe, colocá-lo onde quiser colocá-lo para que você possa dizer um pouco de uma história. Sim, e é aqui que tudo começa, certo? Isso é entender a narrativa. Certo? Espero que o exercício o ajude e você sabe o que, mande para mim. Adoraria vê-lo. Eu adoraria ver alguns exemplos de vocês quebrando essas fotos de contar histórias. 13. Painéis: Ei pessoal, estamos de volta com outra forma de fazer a unidade de quadrinhos aqui. Desta vez estamos falando de painéis, sim, como você pode ver, você tem um monte de painéis dispostos aqui. Eu queria falar com você um pouco sobre como você pode construir painéis, ou os diferentes tipos de painéis que às vezes você verá em histórias em quadrinhos, certo? Portanto, não se trata de fluxo de painel de um painel para outro. Ou seja, vamos falar sobre isso em outra unidade. Trata-se apenas da forma dos painéis, certo? Então você pode fazer um painel como, você sabe, você pode fazer retângulo, retângulo horizontal, retângulo vertical, apenas um quadrado, certo? Seja qual for o tipo de trabalho para você. E isso é o que eu meio que estou mostrando aqui primeiro é como se fosse apenas um painel simples. Temos apenas um quadrado básico. Mas você percebe, eu o coloquei três vezes aqui. Há um quadrado básico, certo? Então, por que isso? Qual é a diferença? Bem, peso da fronteira, certo? Agora, escute, Border Weight pode fazer duas coisas. Primeiro, é uma escolha estilística. Garganta seu quadrinho, você pode ter apenas grandes fronteiras desajeitadas através de toda a sua história em quadrinhos. E isso é legal. A escolha é sua. Essa é a vibração que você quer dar, certo? Ou você pode variá-lo dentro de um quadrinho e dar ênfase a certos, você sabe, certos painéis, certo? Então, não sei o que tenho aqui? Este primeiro foi talvez um seis e então eu acho que saltei para um 10 e então talvez isso seja como um 20 ou algo assim, certo? E você pode dizer onde está o ego, o olho é atraído para esse peso pesado da fronteira, certo? Portanto, tenha em mente que a espessura da borda pode ser usada a seu favor, certo? Você pode chamar a atenção da pessoa para ela, para o olho do leitor. Outra coisa é sobre variação de forma, certo? Você pode ter algum arredondamento nas bordas se quiser, você sabe, faz um arredondamento mais agradável e as coisas dão uma sensação mais suave a ele. E se você realmente quer ficar macio, você tem essa coisa estranha Hello. Eu vi isso usado para uma espécie de flashbacks e coisas para ele sobre isso, este arredondamento me dá sensação de TV quase clássica. Então, eu realmente usei isso ao mostrar telas de TV. Você não gosta que um painel apareça e é um item de notícia, algo acontecendo no mundo naquela história em quadrinhos ou qualquer coisa e outras coisas. E vou arredondar as bordas desse painel e dar-lhe aquela vibração da TV, certo? O travesseiro. Na verdade, nunca o usei, mas já o vi usado em sequências de sonhos e outras coisas, certo? Ou flashbacks. E então temos esse tipo de fronteira irregular, certo? E você pode ver que você pode usar como linhas irregulares nele. Você pode, se você quiser realmente entrar nele e começar a engrossá-lo em lugares, se quiser, certo? Há tanta diversão que você pode se divertir com ele. Mas tenha em mente que, qual é o clima aqui? Se formos de, se tivermos uma história em quadrinhos, basicamente são todos esses painéis simples e outras coisas. vez, dá um bom fluxo simples. O foco talvez seja o diálogo ou a ação que está sendo contida dentro, certo? Quando começamos a ter esses painéis irregulares que chamam muito a atenção. E tudo bem. Eu só quero que você saiba fazer isso com intenção, certo? Outra coisa que você encontrará é que você pode ter formas irregulares para os painéis, certo? Em vez de apenas um retângulo simples e antigo, você pode começar a incliná-lo, à direita. E isso vai falar sobre isso um pouco mais no fluxo direcional do painel, certo? Porque ele começa a movê-lo em uma determinada direção. Mas é uma maneira legal de fazer uma pausa no painel. Você pode ter esse retângulo e simplesmente cortá-lo dessa maneira e quebrar esse painel para que você ainda possa ter o movimento se deparando, certo? E também você pode entrar na sobreposição do painel, certo? Você pode retângulos dentro dos retângulos. Cuidado como eu não iria mais do que apenas uma vez, mas você definitivamente poderia se sobrepor , sobrepor, sobrepor como pode ir, certo? Um que eu realmente não consigo desenhar aqui. Mas eu posso escrever isso como um sangramento total. Este painel de sangria total. É basicamente capas, mas você também pode fazê-lo dentro das páginas e outras coisas novamente, é que não há limite de borda. Ele só sangra fora da página. Então você pode ter isso se esta é a sua página, você sabe, você pode ter um painel, outro painel e, em seguida, todo esse plano de fundo, o resto é apenas um painel de sangramento completo, certo? E isso é muito legal. Como este painel de painel poderia ser rosto de uma pessoa e o rosto de outra pessoa, eles estão tendo um diálogo. E então aqui está a configuração do diálogo e coisas assim. Eu não, você sabe, você pode usá-lo dessa forma. Tudo bem. Vi algumas coisas criativas feitas com painéis. Eu vi isso feito isso. Sabe, os painéis realmente definidos por como eu vi alguns edifícios embutidos nele. Tudo bem? E isso meio que define o painel. Talvez um personagem esteja caindo ou algo assim e esteja meio aberto e depois tenha contido dentro das estruturas dos edifícios. Eu também vi coisas como, você sabe, e isso toca em um painel quebra, mas não é o edifício em si cria parte do painel ou algo parecido. Você pode ter, são coisas assim. Há muitas coisas que você pode fazer com painéis aqui. O ponto que eu queria enfatizar ao realmente olhar para isso é que o peso da linha traz ênfase. Padrão versus irregular chamará atenção. E cortá-lo pode realmente ajudar a adicionar ao seu fluxo. Seja tornando-o macio como uma hemorragia total, quase não tem fluxo para ele. Você precisa ter o fluxo dentro do painel ou se está delimitando com algumas das imagens e coisas assim. A escolha é sua. Apenas certifique-se de ter alguma intenção e estratégia por trás disso. Você sabe, não apenas faça isso aleatoriamente. Diga, bem, qual é a mensagem que estou tentando transmitir nesta página, com esses painéis. Esta é apenas uma página de diálogo simples? Então eu posso meio que obter símbolo com os painéis, certo? Algo incrível está acontecendo aqui. Uma cena de ação massiva com a qual preciso mostrar energia. Bem, talvez você possa fazer isso com os painéis para escrever. Só não fique preso. Basicamente, não fique encaixotado pelos seus painéis. Você é o mestre deles. Portanto, certifique-se de mostrar isso. 14. Fluxo de painel: Ok pessoal, estamos de volta com outro como fazer uma unidade de quadrinhos. Este é sobre o fluxo do painel. Agora, pegue seu café ou o que quer que você precise, porque este pode demorar um pouco. Há muitas coisas em jogo aqui, e eu acho que elas são muito, muito importantes. E então isso pode demorar um pouco, pode ser um pouco mais longo do que algumas das unidades anteriores. E está tudo bem. Sim. Ok, então o primeiro que vamos falar aqui é alguns dos fundamentos que nos deparamos. Certo? Então agora eu vivi em muitos países em diferentes continentes e outras coisas. Mas estou abordando isso principalmente para o mundo ocidental. Grandes citações aéreas lá. E nesse caso, como olhamos para uma página básica é que a lemos da esquerda para a direita. Na verdade, é como se pudéssemos começar aqui e acabar em algum lugar aqui, certo? Então, ou nós o movemos por esse caminho, continuamos movendo-o, movê-lo, movê-lo, avançar. Ou nós somos, geralmente começo aqui, move-se para cá, e estamos na próxima página. Então, vamos com aquela premissa ocidental de ler da esquerda para a direita e a Kim, e, claro, se você estiver trabalhando em um padrão diferente, basta reverter um pouco todos os anos, certo? Ok, então com isso em mente, uma das páginas mais fáceis que podemos colocar com painéis é o que é chamado de fluxo Z, certo? Então você vai descobrir que ele vai da esquerda para a direita, Começa novamente a escrever, começa de novo para a direita. Certo? Então você pode ver como isso tem esse tipo z de formação, certo? que o cérebro, novamente, o formato padrão da esquerda para a direita que estamos usando, queira lê-lo da esquerda para a direita, e então ele reiniciará e atravessará a direita. Não acho que isso surpreenda ninguém neste momento. Isso é bem simples, especialmente quando estamos olhando para esse fluxo de nove painéis por página. Mesmo se você fizer isso como se são três painéis, seja seis, bom e até mesmo você vai ter esse tipo de fluxo, certo? Ok, onde fica um pouco mais complexo é quando temos algo assim. Porque você está se perguntando, as pessoas vão por esse caminho ou as pessoas vão por esse caminho? Começamos aqui neste painel, certo? Uh, qual direção eles costumam ir? Agora escute, na verdade houve estudos sobre isso e eles rastrearam os olhos das pessoas e coisas assim. E é realmente fascinante. Acho que não vou postar todos os estudos universitários. Mas havia muito legal. Eu estava começando a investigar isso. E com todas as coisas sendo iguais, ou seja, você sabe, as bordas eram todas da mesma espessura e todo esse tipo de coisas, certo? Nesse caso, cerca de 90% desceriam primeiro e apenas cerca de 10% se moveriam dessa maneira primeiro. Então isso é 90 e isso é dez. Novamente, isso é com todas as coisas sendo iguais. Falaremos sobre algumas coisas que podem mexer com o fluxo. Mas se estamos apenas olhando para o que temos na nossa frente agora. Apenas esta página de fluxo geral. Então, vamos ter a maioria das pessoas indo uma. Vamos tentar isso de novo. 1, 2, 3 no início disso. Certo? Agora, isso pode mudar um pouco dependendo do tamanho e outras coisas. E vamos entrar em algumas coisas que fazem com que pareça um pouco diferente. Como basicamente, se estivermos olhando para um painel que é todos esses tamanhos e coisas semelhantes onde não há sobreposição acontecendo aqui. Esse tipo de coisa em que não há sobreposição acontecendo aqui. Então ele vai 123. Quando começamos a nos sobrepor , você pode ficar um pouco estranho. Então não é isso que está acontecendo aqui novamente, o que eu fiz foi realmente feito assim. Neste segundo, entraremos em outra página onde descobrimos quais bloqueios, certo? Mas neste, iremos 1, 2, 3, 4, 5. É assim que a maioria das pessoas que iam sem qualquer interferência ou qualquer coisa. Certo. Então, percebi que geralmente, mesmo que queiramos nos mover dessa maneira, quando nos movemos desta forma, achamos desconfortável se mover dessa maneira, certo? Então, a maioria das pessoas se moverá assim e depois virá assim. Certo? Algo para ter em mente que maioria das pessoas fará isso sem um empurrão de outra forma. Certo? Agora, aqui estão algumas estratégias para ajudar a empurrar as pessoas e uma delas sendo sobreposta. Então, quando começarmos esta página, vamos começar por aqui. E vamos vir aqui. Nós desceríamos até aqui. E o que eu disse acima deles? Eu disse que o corpo quer se mudar para cá, certo? Essa é a inclinação do que vai acontecer aqui. Exceto nos casos em que fazemos algo para manipular isso. Ok. E uma maneira de manipulá-lo é aqui. Este painel se sobrepõe. Quando temos essa sobreposição, o que isso faz é trazer o I para isso. Ele voltará aqui e se moverá desta forma. Certo. Então, um painel se sobrepõe. Bem, espero movê-lo para o painel que ele está se sobrepondo. Muito legal, certo? Então essa é uma maneira de usar uma estratégia para arrastar os olhos do espectador para algum lugar. Então, o que temos? Temos um se depara, vem aqui, se sobrepõe aqui, volta porque isso é lógico, desce, e este está se sobrepondo. Vai te trazer para este. E então fluímos para fora da página desta forma. Certo? Portanto, as sobreposições são uma boa estratégia de painel que você pode usar para tentar manipular o fluxo do olho. Outra estratégia que você pode usar é como você divide os painéis. Sim, eu sei que até agora falamos sobre esse tipo de painel e outras coisas, acho que apenas retângulo simples, tipo de quadrados. Mas se você quiser usar ângulos, você sabe, você quer começar a sair assim. Você vai descobrir que pode guiar o olho neste tipo de fluxo de semicírculo, certo? Certo. Então, quer seja um público, isso é jogado na parte inferior. Você está arrastando o espectador. É muito interessante porque agora o que acontece é que temos o espectador vindo aqui e depois saltando aqui e depois vindo e terminando aqui, certo? Ok, então você pode usar divisões de ângulo também com sua estratégia de painel, certo? Então, até agora temos sobreposições, temos divisões angulares, e então temos problemas. E isso é o que eu insinuei um pouco mais cedo aqui. Temos bloqueios. Bloqueios é onde não está claro para onde o olho deve ir. Certo. Então, vamos começar aqui, certo? E então o que eu disse? 90% das pessoas se moverão para baixo se, se todas as coisas forem iguais. Mas o que acontece aqui está confuso. Eles ficam confusos. Eu me mudo para aqui? Até aqui? Normalmente estaria aqui em baixo e depois para cima, certo, como podemos ver neste aqui, certo? Nós desceríamos. Mas então isso o traz para cá, e então aqui, fica muito, muito confuso aqui. Certo? Então, quando você tiver esses bloqueios, não pense neles como linhas pesadas absolutas como essa como bloqueando algo. O que é é um bloqueio no processo de qual maneira o olho deve se mover, certo? Então, como usamos estratégias para lidar com isso, certo? Bem, já aprendemos um. Aprendemos pelo menos um em que podemos usar uma sobreposição. E então sabemos que estamos, estamos indo por esse caminho, certo? Então essa é uma estratégia que vocês podem usar para tentar lidar com esses bloqueios diferentes. Mas vou te dar mais um pouco aqui. Outro seria bolhas de palavras. Então, vamos ver. Bolhas de palavras nos ajudarão a determinar o fluxo um pouco. Então, vamos dizer que todas as coisas são iguais. E eu tenho meus painéis meio traçados aqui, muito simpáticos e básicos e quase cinematografia, tipo grafeno, rima horizontal, inclinada. E eu tenho cabeças falantes indo todo o caminho para baixo. Posso começar a manipular a palavra bolhas para tentar mover o joguei fora esse tipo de coisa. Certo. Então, o que aconteceria era que seria algo assim. E a página, ok, então mesmo que o leitor normalmente começasse aqui e aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui. Você pode usar bolhas de diálogo como um pouco de manipulação do ponto focal. Certo, agora vamos entrar nos pontos focais no próximo. Mas percebi que quando as pessoas estão olhando para uma página de quadrinhos, você colocou algumas vezes 5, 10, 20 horas nesta página quando tudo está dito e feito. E eles só vão passar 20 segundos talvez, certo? E então, o que eles batem? O que eles realmente estão olhando? Em que eles gastam o tempo? Bem, uma coisa em que eles realmente gastam seu tempo é ler as palavras. E para ler palavras, você tem que olhar para elas. Então, você sabe, eu acho incrível que agora possamos reconhecer que o Lago, é claro que você, você é como na parte de trás seu cérebro que você gosta, claro que eles vão lê-lo, eu entendo. Você sabe, não, não, não. Use isso como manipulação. Desenhe os olhos na direção em que você deseja que eles entrem usando essas bolhas de diálogo. Certo? Então, somos bolhas são uma estratégia, certo? Outro são pontos focais. Agora isso fica um pouco mais interessante quando se trata contar histórias nesse tipo de coisa, certo? Onde está, é difícil como em como o que é um ponto focal, certo? E isso depende da sua história. Mas digamos que se a arma, então eu vou desenhar a arma mais feia já criada, certo? Certo, então temos uma arma. E agora eu posso usar isso chegado a um ponto. Como você pode usar pontos focais, basicamente os pontos de foco, certo? Para direcionar o espectador. Então, se eu realmente quiser, eu posso ter a arma enquanto ela paira V toda a lógica dela, certo, mas agora eu movi a direção para aqui e então eu posso ter uma bala feia perfurando algo assim. E eu sei que uma bala não se parece necessariamente com isso, certo? Como está perfurando a atmosfera, seja o que for como soco, soco, soco. Então, o que eu fiz? Eu uso essa arma muito feia para arrastar o ponto focal, o olho pela nossa página. Tudo bem, então começamos aqui como de costume. Nós trouxemos para cá e você notará que até os painéis estão fazendo essa pequena sobreposição funky e outras coisas, certo? É, está meio que trabalhando para nós. Mas mesmo que não o façam, agora girei esse ponto focal, voltei sua atenção para olhar em uma determinada direção. Ok, agora você pode fazer isso com o rosto de alguém. Você pode tê-lo apontado nessa determinada direção. Pode ser um rosto, pode ser uma mão. Pode ser um dedo apontando para a frente, certo? Sabe, isso está apontando uma certa maneira e outras coisas, acho que podem ser muitas coisas que chamam a atenção do espectador. Então, um objeto que é realmente importante para a história, rostos e especialmente para os olhos e as mãos. Pessoas. Como humanos, nós realmente nos concentramos nesses tipos de coisas. Principais pontos da história, certo? Rostos, olhos, mãos. Então, se você apontá-los na direção certa, literalmente, você está apontando para a direção certa. Você vai mover o espectador nessa direção. Então, é meio incrível. Outra que você pode fazer é pausas de painel. Agora, isso pode ser usado e abusado. Isso incomoda muitas pessoas porque é, certo. Mas o que é uma quebra de painel enquanto você está basicamente quebrando esse painel, certo? Então, o que isso significa? Bem, vamos ver o que é um bom exemplo aqui. Vamos voltar para a nossa pequena arma feia, certo? E digamos, eu tenho algum personagem que está em segundo plano aqui. E esse personagem tem essa arma grande e feia. Ele está apontando e ele vai atirar. Ele tem como, você sabe, quando as mãos descem, ele tem essa mão, certo. E ele está mirando em alguém. Certo. Agora eu tenho uma escolha. Eu posso cortar essa safra. E não, você sabe, parece legítimo, certo? Ou eu poderia fazer com que ele invadisse este painel. E agora eu puxei olhos do espectador de volta para aqui, certo? Você pode fazer isso com muitas coisas. Como eu disse, você não quer fazer isso com a mesma coisa que os pontos focais ou você pode fazê-lo com uma asa de falcões ou algo assim. Você sabe, as asas dele podem estar vindo assim e invadindo o próximo painel e outras coisas. Você costuma ser com figuras. Como você poderia ter. A figura em pé aqui. cabeça deles quebra este painel e então eles estão olhando para cá, braços cruzados ou algo assim. Certo? Certo. Então, o que isso faz é que ele vincula esse painel e traz você aqui. Eu não faria isso neste caso em particular porque já estou aqui. E então eu quero vir aqui. E isso me traria aqui. E haverá uma ideia horrível porque eu não saberia como chegar aqui. Então, se alguma coisa, você sabe, eu gostaria de vir por aqui, fluir para cima, fluir de volta para baixo e fluir para fora. Isso faz sentido? Ok, então só um pouco de uma revisão aqui e veja se podemos nos unir. De modo geral, vamos com o formato de leitura da esquerda para a direita, fluindo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito da página, à direita. Com narrativa básica. E digamos que um 69 são informados painéis. Você pode facilmente tipo de fluxo nessa formação de fluxo z, certo? Você notará que há um pouco de psicologia nesse fluxo. Normalmente, as pessoas querem preencher o espaço. Eles querem cair no espaço que se move para este maior e depois desce. É muito estranho. Mas é isso que geralmente as pessoas procuram. O que você vai encontrá-los. Vamos ver se consigo apagar esse pouco para nós aqui. É quando as coisas começam a se dividir mais, então começa a ficar ainda mais confuso. Então, se eu fosse dividir o painel aqui, o que realmente quer acontecer é aqui para aqui. E então aqui e mais. Muito estranho, certo? Acabei de perceber que a maioria das pessoas quer cair um pouco, chegar e preencher esse espaço igual. O fato de serem iguais realmente ajuda as pessoas a entendê-lo. Podemos descer para os freios onde as coisas se tornam desiguais. E o eu fica muito confuso. Certo, então temos bloqueios. Temos blocos aqui. Temos esses fluxos, mas então isso bloqueia aqui que porque ele cai, eu basicamente coloco um monte de blocos aqui. Isso não seria tão ruim. Ele fluiria para aqui e talvez aqui. Mas depois temos este aqui. Há tantos blocos nesta página. Fiz horrível fugir disso. Você pode cortar seus painéis com ângulos para dar como quase uma formação de fãs onde as pessoas gostam de seguir a borda do ventilador. Ou você pode usar coisas como sobreposições, onde ele está se sobrepondo a outro painel e quer trazê-lo lá, certo? Se você não quiser usá-los ou você pode usá-los em conjunto um com o outro, certo? Você pode se aprofundar na manipulação espaçamento das bolhas de palavras. E aqui está uma pequena dica. Quando você começar a usar essas bolhas e outras coisas, certifique-se de planejá-las antes de desenhar para não ficar sem espaço. Portanto, é muito importante quando você está fazendo miniaturas e todo esse tipo de coisa. Tenha em mente, onde você vai colocar essas bolhas, certo? Não apenas uma peça central, não apenas os pontos focais, não apenas os personagens, mas como você vai arrastar que eu junto, certo? Porque é isso que estamos fazendo aqui. Estamos arrastando daqui para cá, para cá para cá, e para baixo, certo? Você pode jogar com os pontos focais. Seja uma arma, seja um dedo lá em cima, tão óbvio, você poderia apontar, certo. Mas às vezes é apenas a forma como um olho olha, a direção desse lado II ou algo assim, certo? Isso pode carregar muito peso. E então vamos pular. Você pode pular em pausas do painel dos EUA, mas meu conselho sobre aparelhos de painel, use-os com moderação. Eles podem realmente ser usados em excesso, eles podem ser abusados. E então fica meio feio. Então você não tem mais painéis. Mas você sabe o quê? Agora que eu menciono isso, vou dizer isso. Eu vi alguns livros que são muito bem feitos sem um único painel, ou pelo menos eles farão uma página inteira sem painéis. Em vez disso. O painel se formará. O formulário. Eles terão como a primeira rodada de uma figura ou em torno de alguns móveis ou o que quer que seja. E eles usarão talvez uma borda mais grossa ou uma luz de aro de halo ou algo parecido. Isso criará esse painel. Eles ainda manipulam como se fosse um painel falso de certa forma, certo? Mas ainda vai arrastar seus olhos através dele, certo? Certo. Tão bom. Menos no fluxo do painel. Acho que realmente vai te ajudar se você usá-lo antes de desenhar tudo. Não vai te ajudar se você voltar para trás e disser: Bem, como posso fazê-lo funcionar realmente, sabe o que? Não, vou pegar isso de volta. Acho que poderia ajudar um pouco porque você ainda pode manipular um pouco suas bolhas de palavras. Você ainda pode empurrar e puxar em um painel ou uma sobreposição ou algo assim, certo. Mas acredite em mim, faça isso um pouco antes do tempo. Faça isso em seus polegares. Tenha uma estratégia de como você vai arrastar isso por essa página, certo? E se você fizer isso, tudo fica muito mais fácil depois de terminar. Certo, pessoal. Então, ruffled alguns polegares. Algo bom e simples, certo? Mesmo apenas homens ou seja o que for. E certifique-se de que você pode obter esse bom fluxo de painel de cima para baixo. Divirta-se com isso. 15. Entendendo tangentes: Ok pessoal, temos outra unidade rápida para vocês aqui. Este é um pouco interessante. Não é de certa forma, é como desenhar pouco, mas de certa forma está relacionado a como fazer quadrinhos. Porque quando começamos a juntar nosso comércio, medida que começamos a juntar todos esses painéis, à medida que começamos a juntar todos esses painéis, vamos descobrir que às vezes ficamos presos por algumas dessas pequenas coisas simples, certo? E então, uma das coisas que eu queria apontar para você hoje, somos tangentes. Certo, então o que é uma tangente? Vamos ver se consigo explicar. Uma tangente. É quando o olho está olhando para uma linha ou um objeto e ele encontra ou se sobrepõe a outro objeto. Mas a sobreposição ou o toque é confuso. Isso é basicamente uma tangente, ok, é algo que confunde o olho. Agora, é claro, se fôssemos apenas um pouco, então esse objeto estaria para o lado ou vice-versa. A sobreposição seria maior ou algo assim e esclareceria a tangente, certo? Então, às vezes, isso pode ser feito intencionalmente como uma ilusão, mas muitas vezes, especialmente na ilustração, pode distrair. E então é isso que vamos abordar aqui é um pouco dessa distração. Então eu desenhei essa foto de desonesto, eu não sei, há um ano ou algo que eu acertei. E então eu estou usando ela como meu, meu assunto principal aqui. E então eu esboçei há apenas um minuto. Isso é um fundo muito feio, certo? Mas há um método para minha loucura, ok, porque eu queria apontar algumas das tangentes que estavam acontecendo aqui. Ok, então vamos ver se consigo apontar algumas coisas para isso e ver se elas fazem um pouco de sentido para nós aqui. Certo? A primeira tangente é o que é chamado de linha longa. Então, temos essa linha em andamento. Eu não sei se você pode ver onde está a jaqueta rogue rows, sua jaqueta curta cortada, certo. E continua naquela linha do horizonte, certo? Então, o que está acontecendo é que essa linha está aqui e depois continua. Certo? Então isso é chamado de tangente de linha longa. É uma extensão de uma linha em outra linha. E isso realmente confunde o eu escrevo. Faz parecer que isso é na verdade, talvez eu coloquei este em Boulder, OK, então podemos ver que faz com que pareça assim como uma linha contínua. Tudo bem? Ok, então isso, isso pode estragar as pessoas, certo? Outro tipo de tangente não é necessariamente tocante, mas está correndo paralelamente. Certo. Então isso pode estar aqui correndo junto com o cabelo dela, certo? Isso está correndo paralelo aqui, certo? Isso pode ser alguma confusão. Certo? corda não tem linhas retas acontecendo aqui. Mas, por exemplo, se outra maneira pode ser como se essa linha fosse estendida e depois há outra linha ou algo assim, certo? Então qualquer linha paralela não intencional, especialmente para o assunto da peça, pode realmente começar a confundir o olho, ok, você quer ter certeza de que o assunto, neste caso, a corda aparece, certo? Então você não quer essas tangentes, certo? Certo. Outro é o canto. E veja, acho que fiz um canto aqui, ah, bem aqui embaixo. Esta é a tangente de canto onde parece estar aqui, aqui e aqui. Hum, você sabe, é engraçado porque como estou fazendo essas tangentes, eu as fiz intencionalmente, certo? E você quase pode ver alguma intenção aqui, certo? Então é muito estranho porque quase parece que estou desenhando uma pequena flecha aqui, certo? Sim. Mas principalmente quando fazemos essas tangentes, é por engano, então não há absolutamente nenhum foco, ok? E é um foco distrativo, se alguma coisa, certo? Então, apenas cuidado com isso, isso, por exemplo, o canto, certo? Outro pode ser, ei, há algo chamado colisão. Quando algo bate contra uma vantagem aqui e outras coisas, certo? É só que ele atinge, pára, como se fosse um tipo de estrondo, ele esbarra na borda , pára neste caso, está bombeando para a borda do painel, mas pode estar batendo na borda de outra coisa. Quero dizer se é mais do cilindro ou o que quer que sejam e coisas que eu acertei. Então, batendo e sendo comprado contra a borda de algo e a fusão se torna indistinguível. É, é difícil e distrai seus olhos. Ok, então isso, isso é quase parecido com o original, a longa linha ou algo assim, que , fica muito instável. Todos esses assuntos e escutem, estou apenas dando a vocês alguns tipos diferentes dessas tangentes. Existem muitos tipos diferentes por aí, ok, essas são apenas algumas pequenas pistas que você pode fazer do que isso. Mas há todos os tipos de tangentes que podem distrair, certo? Então, outro exemplo seria a tangente direcional. Temos uma varredura direcional nesta perna e, em seguida, temos essas linhas direcionais na varredura depois, certo. Isso pode ficar confuso. Agora mesmo. Não é confuso porque ela soca com cor. Certo? Mas se tudo isso fosse preto e branco e houvesse essas linhas linhas e linhas e linhas na mesma direção, o mesmo fluxo. Definitivamente poderia confundir o olho, certo? E outro, especialmente em contar histórias, é o tipo painel a painel de, de tangente. Onde, como você sabe, temos um palpite indo aqui e , em seguida, qualquer tipo de linha vindo deste lado, e então ela continua nesta próxima. Mas um objeto diferente, certo? Como algo não relacionado ou algo assim. Certo. Você está meio que recebendo a deriva que tangentes, tangentes não intencionais são muito, muito ruins, certo? Eles estão distraindo. Mas vou virar o roteiro um pouco e apenas dizer: Ei, ouça, uma tangente intencional pode ser usada para alguma coisa. Então, por exemplo, talvez não exatamente, mas exatamente esse que estávamos falando aqui. Você sabe, poderíamos ter uma quebra de painel que leva ao próximo fluxo deste painel. Bang e flui para o que quer que esteja acontecendo neste próximo painel ou algo assim, seja lá o que for. Certo. Então, meu aviso para você, e como eu disse, isso vai ser rápido. Depois que você meio que esboçar sua página ou qualquer coisa e outras coisas, certo? Dê uma olhada rápida para ver se há sobreposições ou paralelos ou linhas de extensão não intencionais ou paralelos ou ou qualquer coisa assim, certo? E se houver, resolvê-lo, certo? Mas se você realmente quiser ficar complicado novamente, considere como manipulá-los. Se você quiser colocar um foco para uma área. Talvez este seja um pequeno truque, certo? Certo. Então, você sabe, como me livro disso? Bem, maneira desconfortável seria apenas afastar-se de algumas dessas tendências. Tangentes, certo? Sabe, isso é uma solução fácil. Tenho sorte de tê-la desenhado em outra camada para que eu possa afastá-la. E ela poderia estourar assim. E agora acabei livrar de quase todas essas tangentes. Tudo bem. Não estou sugerindo que você, estou sugerindo que faça isso em uma fase de esboço. Sabe, eu tenho sorte de usá-la em uma camada diferente aqui e coisas que usá-la em uma camada diferente eu acertei. Mas aborde isso. E se eles não forem intencionais, livre-se deles. Você não os quer. Você não quer distrair os olhos. E quando você ficar um pouco mais avançado, vamos ver como você joga com eles. 16. Dinâmica vs Static, com Chris Graves: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outra unidade de como fazer quadrinhos. Neste, tenho um amigo comigo, Chris. Obrigado por me receber, cara. Estou feliz por tê-lo aqui, cara. Demorou um tempo para localizá-lo, mas estou muito animado com o que você vai nos ensinar hoje. Você vai falar sobre a diferença entre um tiro estático e um tiro dinâmico, especialmente dentro de painéis e outras coisas, certo? Sim, senhor. Certo. Então deixe-me perguntar como Vamos ver se consigo carregar isso. Eu vi você desenhando isso antes, certo? Certo. Seu primeiro painel em cima lá. Então eu pensei que o processo aqui era apenas para mostrar o que é um tiro direto. Amarelo. Poderia funcionar como, você sabe, poderia ser um painel fino e livros conscientes, mas minha ideia era uma espécie de fazer o movimento estourar um pouco mais e meio que tê-la parecendo à distância, como se ela estivesse realmente preocupada. Tão claro. Sim. Eu meio que mudei o talvez apenas mude o ângulo um pouco, talvez apareça mais perto de ser um pouco. Certo. Apenas um tipo rápido de te aproximar dela, fazendo-a ter esse sentimento como se estivesse lá com ela. Isso definitivamente traz mais emoção para ele. Aquele primeiro é tão rígido, quase o tipo de voz de um narrador. Ela está olhando para o espectador. Este aqui, estou em cima dessas rugas homens um pouco. Mas definitivamente transmite uma emoção diferente, certo? Como você é, você está perto do rosto que o primeiro de novo é como, você sabe, eu não sei, vai-se acordado, tipo de choque de coisa. Não quero falar sobre movimentos, certo. Mas esse segundo tiro, você veio bem e apertado. Eu sou como eu disse, é quase chegar de perto e pessoal com meu pensamento era como se fosse uma cena dramática, como se ela estivesse contando uma história. Com a idade dela. Ela tem muitas histórias que contam. Eu só queria parecer que era uma situação séria e trazer o ângulo do primo próximo. Ajustar um pouco o ângulo. Sim. Vou ajudar a fazer isso. Agora. Você acha que, quando se trata de ângulos? Para mim, isso vai soar, eu não tenho uma figura comigo que é estranha, mas acho que eles estão todos de volta ao rack, mas às vezes eu mantenho uma figura na minha frente e apenas meio que jogo com o cabeçalho. Aqui estou na câmera. Basta girar e apenas dizer sobre lá ou mesmo comigo e com uma câmera como todas, apenas tente acertar alguns ângulos e dizer, esse é o clima e é isso que eu quero. Então, como você escolheu esse ângulo Com certeza, cara, acredite ou não, é apenas uma daquelas coisas em que quando eu estava esboçando antes decidir para qual caminho eu ia. Só decidi que chamava um turno de três quartos. Sim. Segurando o cigarro como se fosse o que eu queria. E era mais apenas sobre esboçar em vez de segurar a cabeça. Onde eu faço isso quando estou esboçando e apenas por diversão ou fazendo estudos é o que fazemos. Faça coisas assim com figuras que eu tenho ou até uso. Esses aplicativos 2D, esses 3D abstratam outro corpo ao redor? Sim, eu acho que eles são ótimos. Você pode realmente capturar o ângulo desejado. E você pode rastreá-lo e isso lhe dá a memória muscular para ter esses ângulos. E então, de repente, eles estão em seu Rolodex mental e você pode simplesmente tirar disso. Sim. Agora que você mencionou que os que eu uso são chamados de pose de arte e pose fácil ou meu telefone. E eu não confiaria na musculatura nela ou nada parecido. Mas, como os ângulos da câmera e a estrutura geral geral para ângulos de câmera, acho que funciona muito bem. Oh, absolutamente, isso é o material para o qual não precisaríamos delas. Tipo, você sabe, você dá alguns desses tiros estranhos para baixo ou tiro para cima, certo? Isso só ajuda assim. Levá-lo lá. E então você acabou com o Ártico? Sim. Sim. Definitivamente homens. E quando se trata de números, como eu obviamente tenho muitas figuras na parte de trás que às vezes uso. Algo que eu estou muito ciente é que, usando minha câmera no meu telefone, há uma grande distorção da lente. Você pode jogar que às vezes funciona muito bem e você sabe, você vê pessoas tomando suas próprias fotos em distorções, certo? Mas com os dedos ele distorce para a direita. Tudo bem. Você está fazendo isso Batman? Sim, cara. Puxá-lo seria nosso baixo. Sim. Sim, sim. Sim, isso parece ótimo. E ele é direto, faz coisas dinâmicas. Claro. Ele mesmo é dinâmico. Sim. Então, é realmente difícil colocá-lo em um tiro estático. Então, fiz o meu melhor. Então, como eu fiz, não foi apenas uma reta toda tímida, estendida vai considerar o petróleo que vem através e ele é como olhar sobre a cidade. Gosto disso. Sim. Acho que provavelmente funcionaria como um tiro único. Você pode cavá-lo, mas o tipo traz energia para ele. Estou deixando a câmera cair um pouco. Quando você está meio que olhando para cima agora, você tem esse sal como ele está pronto para obter, como talvez apenas mergulhe fora deste guarda Goyal, as gárgulas delegam diferentes ferramentas de ângulo. Como, uh, como, uh, eu pareço que estou tentando trazer energia pode ter interesses visuais. É enorme para mim. E eu entendo isso do McFarland, só caras que eu admiro. E eu acho que eles são, o principal é energia. anatomia pode ficar um pouco instável às vezes, às vezes aqui. Você sempre pode aprender que eu sinto isso, mas, mas a energia e fazer um personagem parecer ou parecer que está pulando das páginas para mim. Mais, Não muito mais importante, mas é isso que fala comigo. Acho que você está certo. Você sabe, é interessante porque você está falando sobre energia. E quando eu olho para o primeiro painel que você elaborou, é um belo painel como se fosse feito pelo homem, parece Batman, as gárgulas parecem uma gárgula. Há uma paisagem urbana por trás, mas há, há um pouco de pensamento acontecendo, você sabe, brutos, direto. Não há nada sinistro nisso, senhores. Ele não está pairando sobre nós tantas vezes. Quando você imagina se é o Homem-Aranha, Batman, quem quer que o gargarejo, é verdade, certo. Isso pendurado nas bordas com certeza. Que há que há que pendurar sobre a cidade. E quando você faz isso é um tiro tão direto. Você não captura essa energia, certo? Então, tem que ser meio descendente de onde eles são, o ponto de vista deles. Eles estão vendo o tipo de coisa da cidade ou para cima, onde ela tem essa sensação sinistra. Sim, eu concordo. E parte disso é como ser dramático com isso para você. Energia dramática dinâmica como todas essas coisas. histórias, o mais importante, mas como se você pudesse adicionar esses elementos a ele, então eu acho que o que faz ou quebra um livro de painel, você sabe, coisas como essa é ter grande narrativa, mas também na página ou painéis dinâmicos em que você está trabalhando. Uma coisa que eu percebo falando de ser anúncios mais dinâmicos, quando estou olhando para o primeiro tiro, tudo é apenas cabeça, reta, ombro, quadris retos, retos, retos, retos , retos, linha reta. Quando você olha para o segundo tiro, você tem uma curva, uma reviravolta, um olhar para baixo. Você sabe, como se você tivesse mais, apenas as poses, mais dinâmicas. Você não só moveu a câmera um pouco de coisas, certo? E sim, é claro que as pernas são mais largura de banda e mais realmente tipo de coisa. Mas o fato de você ter movido esses pontos pivô realmente aumenta a isso, acho que 100%. Não me lembro onde estava, sabe, assim por diante. Então, eu uso a palavra auto-fechado vai muito do YouTube e dos seus vídeos, ou você vai para as folhas da academia e é assim que você pega as coisas. E uma das coisas é tornar as coisas dinâmicas pode ser como se você tivesse os quadris voltados para um jeito, como você estava dizendo, você, você virou ligeiramente a parte superior do corpo. Então, estes parecem de uma forma, mas o corpo está pronto para ir. A outra coisa, tão pequena reviravolta que você está falando, sempre acrescenta como, como eu disse anteriormente, interesse visual. Eu acho. Como olhar para ele agora como se eu pudesse ter colocado como uma coisinha na frente, em primeiro plano. Então, quase como se estivesse procurando algo para vê-lo. São pequenas coisas, pequenos truques como esse eu sinto que tornam o leitor apenas mais interessante, como mais focado no personagem porque você é capaz de olhar através e vê-lo. Sim, eu definitivamente concordo. Sabe, sou um grande, sou um grande fã de boa anatomia, certo? E eu estou adorando o que você está fazendo aqui, mas você não está. Eu não sinto que você está se protegendo fã ou se restringindo de acordo com, Oh, eu tenho que desenhar toda essa anatomia. O que eu sinto é que você tem que, como eu disse, você tem esse tipo de cena dinâmica que você quer apresentar. Você joga um menu, joga uma linha de ação e meio que a coloca, e então começa a usar quase como uma clave preencha o personagem e outras coisas, certo? E engraçado, ele disse, eu estava me preparando para dizer como o escopo da coisa. Então, por que, mesmo quando penso em pedaços, pequenos pedaços, a primeira coisa que tentei fazer minhas miniaturas é toda energia. São todas linhas. Sim. E então eu tento escolher e escolher, como tudo o que você pode usar a borracha muito tempo porque há tantas linhas lá e eu começo a esculpir as coisas com a borracha, mantê-lo em movimento linhas. E eu acho que quando você pode fazer isso e depois escolher o, o que eu chamo de linhas de energia ou é apenas um termo tolo, mas são os que eu sinto ter sido mais personagem para eles. E eu tento manter isso no fundo da minha mente quando estou fazendo isso. E eles conseguiram ajuda a manter o tiro dinâmico que estamos falando. Ele o mantém na página. Definitivamente, você sabe, como se eu pudesse saber que sinto a energia lá. Absolutamente Como se eu pudesse sentir essa reviravolta. Certo. E seu último aqui, o último painel é que temos um casal que está discutindo. Parece que, você sabe, nós fizemos. É só um lado a lado certo? Tiro de rua. Parece muito simples. Na verdade, eu me lembro quando eu estava desenhando quadrinhos pela primeira vez, tudo era lado a lado. Sim, meus quadrinhos eram como, acho que joguei videogames de rolagem lateral 2D. Eles são todos como 2D. Você poderia, você poderia, você poderia reagir. Movido pela página falando meu idioma lá. Certo? Tipo, você sabe, é hilário. Estava olhando para trás para alguns dos meus livros antigos, certo? E é como se tudo estivesse lado a lado. Mas, obviamente, isso fica chato agora. Então, o que você faz com eles? Como se estivéssemos falando de videogames consideráveis. Sinto que estamos namorando com a história perpétua dela. Quero dizer, você está certo assim. Você meio que viu coisas e até algumas histórias em quadrinhos ou você vê muitas fotos laterais assim. E eles são chatos, mas isso leva o ponto em suas descobertas. Mas minha coisa era Ari. Vamos apenas torcer o ângulo de torção do tiro. Você pode dar uma melhor olhada no rosto dela e como ela está se sentindo. Linguagem corporal amarela como você pode ver claramente que ela está chateada. Então você olhava para a direita através dela e via a linguagem corporal dela. Ela está claramente irritada ou chateada sim. Aqui para ele. E então você vê a linguagem corporal dele, suas abelhas agressivas, irritadas. Não sei se podemos dizer isso no canal. É claramente agressivo do que apenas, acho que é apenas um lançamento mais dinâmico muito essa palavra, mas um certo tiro dinâmico. E funciona de duas maneiras. Você pode tê-la sentada fora do painel onde você quebra o painel quando você o torna mais divertido e isso se torna mais legal como, bem, é uma quebra do painel agora. E posso ter uma unidade neste curso sobre pausa do painel. Então, é tudo bom homens. Também é interessante porque você poderia ter tomado exatamente essas mesmas poses que estavam no primeiro painel do lado a lado. E basta girar o ângulo da câmera, girar os ângulos da câmera. Então, quando vemos programas de TV, é isso que eles estão fazendo, certo? Sabe, eles têm a câmera, eles giram um pouco, giram desta forma. Você dá às pessoas as diferentes perspectivas sobre isso, certo? Mas mais do que isso, você deu isso a ela. Ela ainda está na mesma pose, mas ela estava de lado de olho nele. Certo. Isso dá mais atitude ou namorada, certo? Sim, exatamente. Exatamente. E então você dá ele em vez de apenas como, ei, eu estou ensinando que você é, Ei, eu estou infeliz. Isso contorcido como você, sabe, ele está realmente se metendo nisso e ele está cavando. Então eu sei que usamos demais a palavra dinâmica, mas do que o leme e é disso que se trata essa unidade. E isso realmente mostra o quanto mais dinâmico esse tiro é, certo? Bem, eu gosto de pensar assim. Sim, eu adoro obrigatório que eu não acho que nenhum tiro no primeiro tiro não seja ruim. Você poderia usar esse primeiro tiro. Mas acho que o primeiro tiro é usado em excesso. Acho que junto com o primeiro tiro sendo usado em excesso em muitos livros. Concordo? Sim, como você é isso poderia realmente fazer parte da página que é o que eu notei como eu ainda estava nela. Isso poderia ter sido como seu primeiro painel e, em seguida, dependendo de quanto diálogo aqui poderia ter sido sua segunda batalha? Absolutamente Só que acho que como você disse, não é tanto que um tiro na cama é apenas uma foto de visão geral. Sim. E eu acho que esse é o problema que quando vamos entrar nisso, a razão pela qual eu fiz essa unidade, o conceito disso foi porque, como eu disse, sou notório por aqueles tiros estáticos de lado direto. E eu amo pessoas com visão que movem a câmera, movem a pose e colocam outros objetos no caminho e outras coisas, certo? Acho que começa com miniatura e storyboard, que você pode realmente fazer isso lá. Mas como você nos mostrou, você sabe, você pode começar a fazer isso. E garoto, estes parecem incríveis. Este vídeo. Eu realmente aprecio, cara. Agora eu prefiro que você não tenha me assuntos de vidro. Sim. Então, se você fosse dar um conselho, apenas um para dizer, você sabe, como mudar um tiro do tiro direto regular em estática para algo mais dinâmico. Qual seria o seu conselho que você daria? Não pense. Para ser honesto, eu só não penso nisso muito. Não pense demais nisso. Estávamos falando sobre ir e tentar ângulos diferentes, mesmo que você não seja bom no julgamento. Porque o único que às vezes é a única maneira de você conseguir Denali os tiros no salto em pés primeiro, comece a tentar desenhá-los, então estão tentando removê-los. E, você sabe, eventualmente você só vai, vai chegar ao fim. Torna-se um lanche e, em seguida, é apenas uma daquelas coisas que você tem. Você começará a olhar para as coisas de forma diferente. Você não verá as fotos estáticas e mais você começa a procurar as fotos dinâmicas, certo? Perfeito. Perfeito. Ok pessoal, então para os alunos que estão assistindo isso, aqui está sua tarefa. Quero que você assista TV ou se é um filme. Os filmes são bastante dinâmicos. Então, vamos com a TV. Seja Seinfeld, amigos, seja lá o que for, olhe para fotos estáticas que você vê ao redor. Pode até ser algo de uma revista. Tire o mesmo tiro estático e gire-o, torne-o mais dinâmico. Faça algo com ele que dê um soco mais forte. Certo. Então, pode ser apenas uma miniatura, você não precisa entender que Chris é um artista incrível aqui, certo? Mas o que eu quero que você faça é pegar algumas linhas diretas básicas em fotos estáticas chatas de catálogo e fazer algo com ele. Gire o pan da câmera e um pouco, ou torça essa pose ou faça tudo. Pessoal, espero que isso tenha sido útil. E Chris, cara, você é incrível. Obrigado por vir e sair conosco. Meu prazer novamente por me ter. Tudo bem, cara. 17. Narrativa: Ok pessoal, então nesta unidade, o que vamos fazer é falar um pouco sobre enredo. Como traçar um pouco um enredo, não escrevê-lo, mas como planejá-lo. Assim, você pode baixar um pouco do templo e reconhecer apenas uma visão geral, o que você está vendo agora. Sei que estamos falando de quadrinhos aqui, certo? Mas nem todo mundo leu todas as vírgulas. Eu meio que não espero que todos os meus alunos reconheçam muitos dos enredos de diferentes quadrinhos. Então, em vez disso, o que estou fazendo é pegar algumas histórias de filmes diferentes, espero que todos estejam bastante familiarizados e outras coisas. E então vamos ver se isso ajuda um pouco. Ok, então o que eu fiz foi fazer esse tipo apenas um pequeno modelo de mostrar o enredo, o personagem principal, talvez um subenredo e um personagem secundário. Mas você sabe o quê? Você pode atribuí-los como quiser. Todos anexam uma cópia aos arquivos e outras coisas para que você a tenha. Mas realmente isso pode ser esboçado em seu caderno. Isso pode ser feito de qualquer maneira. Então, o que você poderia fazer é como, você sabe, colocá-lo no primeiro, segundo, terceiro ato, certo? E você meio que tem como uma linha do tempo passando por isso, certo? Pode ser muito simples assim. Certo? E então o primeiro filme que vamos ver é Star Wars, uma Nova Esperança, certo? Como eu pensei que isso seria interessante para começar, certo? E então, se estamos olhando para o enredo, sabe, com o que começamos? Bem, se vocês se lembram da história, a seção original começa com Leah, sabe, ela está a bordo. Isto é tripulações estão fugindo de algo ou o que quer que seja e ela fica delimitada o cruzador Hit, peça Vader e tal, certo? E então ele muda rapidamente, na verdade, eu provavelmente deveria escrever Aliyah, porque haverá outro L aqui. Olha, certo? E isso mostra uma espécie de educação simples dele. Tudo, desde temos um evento de introdução de Luke até o massacre de sua tia e outras coisas, certo? Então você pode, você meio que traçar esses pontos importantes da história que estão acontecendo. Ele se transforma no segundo ato disso, que vai para o treinamento de Luke com Obi-Wan. Do que ele procurando pela equipe, formando uma equipe com Han Solo, esse tipo de coisa, certo? E então, você sabe, eles entram no Millennium Falcon, eles eventualmente são capturados. E então o grande é, usa a força para destruir a área de trabalho, certo? Agora, escute, é engraçado porque eu meio que fiz um grande aqui. E isso depende de você como você quer denotar importância, poder ou fluxo no enredo que você pode fazer. O que eu faço é meio que um pequeno ponto e então eu meio que faço um grande ponto para algo que eu acho importante, ou uma estrela ou como um ponto realmente grande. Vi algumas pessoas traçando isso como uma linha. Sabe, quero dizer, ele sai assim. E o que esta linha está mostrando é meio que ser movimento. Então, o que você poderia fazer realmente, se você realmente quiser traçar isso de uma certa maneira, é ter o fim do primeiro ato, ter um aumento, o fim do segundo ato tem um aumento. E assim passamos por essa captura até o final do segundo ato surgiram no terceiro ato. Tenha a ascensão, certo? São todos como, como eu disse, esta é a linha do tempo do enredo, certo? Como você quer mostrar, como ele se manifesta ou o que quer que seja. Seja fazendo grandes pontos ou pequenos pontos ou uma linha de templo fluindo ou algo assim, certo? Isso realmente depende de você. Cabe a você como você quer abordá-lo. Eu meio que faço os dois. Eles fazem esses pequenos pontos e correndo dois noves. Algumas outras pessoas podem ter outra abordagem para isso. Eu não tenho certeza, você sabe, como eu vi alguns diferentes, mas eu gosto disso, certo? É isso que estou fazendo. Para que possamos começar. Alguns desses levam para o enredo de Luke, certo? A família dele sendo massacrada, seu treinamento e coisas que eu entendo isso seria Luke, certo? Podemos ter algo assim. Vindo para baixo. O leve treinamento e a força, certo? E então seu despertar com a força certo? O subenredo, se realmente quiséssemos ser como este Skywalker com Lia e outras coisas. Você sabe, isso é outra coisa que você pode desenvolver algumas de suas interações juntas e outras coisas, certo? Como eles citam, desaspas a camada de resgate ali mesmo. E você poderia fazer esse tipo de coisa. Depende de como você quiser. Você pode ter várias subparcelas se quiser aqui e outras coisas. Você pode fazer um segundo personagem portador como solo. Ele realmente não entra nisso. Até que possamos vê-lo chegando no segundo ato aqui, quando os vemos no em Mos Eisley, o contêiner, seja lá o que for certo. Onde todo mundo está se apresentando de qualquer maneira, você entende o que estou dizendo, certo? Então, é sua escolha como você quer traçar esses diferentes, certo? Só queria te dar um exemplo. Talvez vamos dar mais um exemplo rápido aqui de algo sobre Mary Wright, o enredo, a linha do tempo ou o quê? Vou retomar isso porque vou fazer o pouco importante, certo? Então, temos 10 como personagem principal. Talvez possamos pensar em Pat Healy como segundo personagem, certo? O enredo, você sabe, começa com a história de Ted como um nerd conhecendo Mary, e então, de repente, temos brincadeiras e feijões. Se alguém se lembra deste, foi onde Ted fechou as nozes em um zíper, certo? E então se resume a contratar Healy. Certo? No final disso, TED descobre que Healy estava mentindo para ele, certo? As mentiras que Healy aqui está Healy. Ted descobre as mentiras. E então Ted viaja para encontrar Mary e tenta se reunir com ela. Então talvez no final. Há um pouco do possível de amor com Mary, o Crush, mas depois ele atinge o pico mais uma vez, bem no final com o confronto e encontro com todos e depois backup para o amor. Certo? Então você pode ver como o enredo muda assim e você pode colocar outros eventos em sua linha do tempo em quadrinhos que você acha que são importantes, certo? Ou, e então essa é a coisa que você poderia desenhá-los para os personagens. Você sabe, como por exemplo, isso foi um momento ápice e a vida de Ted por alguma coisa, certo? Você poderia fazer a mesma coisa com o subgráfico, se quiser. Você poderia seguir esse padrão e tê-lo escondido lá. Ou você pode, o que você poderia fazer com a subtrama é apenas, aqui está o evento principal e então você pode jogar outra coisa por baixo dele. Por exemplo, havia outro personagem que não se revelou até o fim. Woody, acho que estava certo. Então Woogie estava meio que se escondendo nessa coisa toda, essa coisa toda que ele teria revelado como mais um interesse amoroso por Mary, certo? É casado e ele amava Mary e outras coisas, certo? Então, quais eram as coisas dele, ele apresentou Healy, ele apresentou Healey ao Ted e coisas assim. Então você pode lançar este subenredo de como Woogie está envolvido com isso, Woogie está envolvido aqui. Woogie tem tudo isso subjacente e ele segue a tendência do enredo principal, certo? Mas ele tem essa coisinha sutil em segundo plano. E assim você pode usar isso. Como eu disse, você pode mudar isso se você quiser apenas ter o enredo principal, traçá-lo. Se você quiser lançar um desenvolvimento de personagem, jogue isso em um pode seguir o enredo principal. Ele poderia traçar seu próprio curso ou o que quiser, certo? Então, com o Capitão Coreia, este foi um dos meus livros que fiz há pouco tempo. É, você sabe, aqui está o primeiro, segundo, terceiro ato. O primeiro é meio simples. É, é, é, é um livro curto, certo? Acho que são apenas 24, 22 páginas. Então o primeiro é meio que, boom, no início, no topo do primeiro ato é sua descoberta de como os poderes e outras coisas. Novamente, se você ler o livro, você sabe, há algum personagem, apenas pouco cenário. As configurações e a alma, um pouco de acúmulo de personagens e coisas que eu tenho. E isso pode cair aqui e depois boom, há essa grande descoberta, certo? Que ele é um pouco de personagem e outras coisas, certo? Onde eu sei que ele se torna o personagem principal, desculpe. Então ele meio que se resume a isso onde temos alguns pontos de treinamento, certo? Alguns pequenos pontos engraçados que acontecem e outras coisas. E então boom, no final do segundo ato, Ele é chamado para a ação. Certo. E, na verdade, neste chamado à ação, algo acontece com ele. Ele fica meio esmagado, certo? Então isso é um pouco dramático e tal, certo? E isso pode cair em seu desenvolvimento de caráter que ele precisa, ele tem um ponto baixo que ele tem que superar. E boom para o final onde ele chuta o botão, certo? Há um subenredo, mas o subenredo, como eu fiz isso. É um arco de história que passa por vários problemas. Então, ele acabou de ser introduzido no início do livro e no final do livro. Normalmente eu meio que encadeei e coisas que recebo porque eu só queria de repente lá até começar a gostar muito , vamos ter um pouco de vislumbres disso até a revelação e é traçado para o livro número seis, certo? Então você pode ver como se há maneiras diferentes de fazer a estratégia e tudo isso, certo? Isso é feio. Eu entendo. É suposto ser feio. É suposto ser apenas suas pequenas notas de raspadinha de um ponto aqui e um ponto lá e o que você acha que deve ser colocado e coisas que eu acertei. Se for bonito, eu não sei. Acho que a única vez que você precisa para fazer uma apresentação para alguém ou o que quer que seja. Mas para si mesmo, tenha algo assim e não precisa ser este. Como eu disse, vou anexar alguns lençóis TEA para que você os tenha em tudo, certo. Mas você não precisa ter nem essa cor codificada ou algo assim. Pode ser apenas uma pequena linha do tempo em seu caderno que é como, boom, boom, boom. E você traça os pontos-chave ao longo do caminho. E às vezes eles podem dobrar e às vezes eles, eles ampliam e importam ou algo assim, certo? Mas isso é tudo o que isso tem que ser, certo, é apenas esse bom andamento do enredo. E então você começa a olhar para si mesmo e dizer: Ok, bem, você pode estar falando sobre andamento. Para a primeira extremidade do primeiro. Eu tenho um pico no final do Segundo, tenho um pico em direção a Anna terceiro, tenho um pico gigante ou dois picos, bang, bang, certo? Ou se você é Michael Bay, é escolher, escolher, escolher, escolher, escolher, escolher toda a coisa. Pessoal, espero que isso tenha ajudado vocês apenas a envolver suas mentes sobre como se aproximar, traçando seu enredo e o ritmo. 18. Beats de história: Certo, vou parar com isso antes de entrar em problemas de direitos autorais, certo? Como se tivesse que assistir a mim mesmo. De qualquer forma e fale um pouco sobre batidas. Apenas jogue uma carnes, e temos carnes e quadrinhos para. Agora escute, é assim que eu olho para algumas coisas. Então você pode querer pular esta unidade como esta vai ser um pouco difícil para mim explicar porque é apenas um pouco interno no final, certo. Mas eu acho que se você conseguir ou pelo menos obter um pequeno trecho do que estou falando. Eu acho que você pode realmente apreciar isso. Isso só pode ajudar você a abordar as coisas com uma consciência diferente. Certo, então vamos falar sobre batidas. Estamos ao vivo ouvindo o resumo. Mas o que eu quero mostrar aqui é que esta é uma página de quadrinhos, certo? Por exemplo, temos uma página de quadrinhos aqui. E tudo bem, então quando penso que uma beterraba em quadrinhos, penso em um templo como bang, bang, bang, bang, bang, bang. E você pode ter aquele templo desenhado como bang, bang, bang, bang. Você poderia tê-lo subir, osso, osso. Eu visualizo muito o fluxo de música, certo? Seja, você sabe, seja macio e melódico ou se é mais espigante sempre que sabemos que o carrapato de uma batida terá um certo padrão, certo? Há também temporais ao contar histórias e, especialmente, contar histórias visuais. Então, quando olhamos para algo como um painel, aqui está nosso primeiro painel. E não se importe com a rugosidade. Que tipo de batida isso apresenta enquanto a pessoa está olhando para ela, certo? Eles rolam por este painel e isso leva um tempo. Pode ser uma panela lenta sobre uma colina ou algo assim. E há um personagem fora à distância, certo? Tem esse boom, esse bom ritmo lento, certo? E você pode quebrá-lo. E se você dividi-lo em três painéis aqui? Não vou ser atingido, certo. Você sabe, ele atinge tão bom. E eu não os desenhei nem, mas você pode trotar até painéis de tamanho ou que barco, um grande, um pequeno, um grande, um pequeno, um pequeno. Você sabe. Isso visualmente tem um certo ritmo para o leitor. Enquanto eles estão olhando pela página lá. Você sabe, eles pulam sobre ele, certo? Então eu quero que você pense sobre isso, que se você quiser bater com força, você pode bater com uma série de painéis como este, certo? E o que isso faz? É bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Então tem uma sensação de fogo rápido. Ou diminua a velocidade. Lento. Painel longo que tem o rosto olhando para a distância e aquela panorâmica lenta como tudo concorda, até arraste-o para fora da página, se você quiser ou algo assim. Pense nisso para batidas. Também. Digamos que seja um painel grande. E não é apenas o tamanho do painel ou o tamanho ou a forma do painel que determina as batidas, o ritmo do leitor. Mas é um leitor, certo? Então esse leitor vai ler bolhas. Então, se você tem algo aqui, seja o que for, e você tem um balão de fala ou uma bolha de narração ou o que quer que seja. Eles vão ler isso e depois tiraram toda a cena, certo? Então, vai ser um pouco pacífico, vai ficar calmo. Mas e se você tiver bolha, bolha, bolha, bolha, bolha, bolha, bolha, certo? Você sabe, tudo isso acrescenta em batidas. Odeio falar com o nome dele, mas Michael Bay, ele é o diretor de famoso por como apenas exagerar em beterraba, certo? Ele é como barra barra de barra. E você tem que ter cuidado ao fazer isso em um quadrinho. Você, não há problema em fazer isso como se você quiser ação, ação, ação, ação, ação, ação cada página. Legal. É um tipo de quadrinho que você está fazendo, certo? Geralmente, porém, você quer ter algum tipo de acúmulo. Clímax, acúmulo, clímax e acumulação e um grande clímax ou algo assim. E então isso leva você para o próximo capítulo de contar histórias, certo? Não há uma regra difícil e rápida para isso. Mas eu queria te dar essa pequena unidade para dizer, Ei, esteja consciente de suas batidas. Esteja consciente do templo. Tenha consciência de como painéis e palavras bolhas, e até mesmo a ação ocasional dentro de um quadro, como eles afetarão suas contas. Espero que isso ajude apenas um pouco caras e espero expressando, bem o que está no meu cérebro. 19. Mercado imobiliário: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outra unidade que tenho para vocês aqui. Nesta unidade de como fazer quadrinhos, vamos abordar o setor imobiliário. Isso mesmo. Imóveis, mas não isso ou mesmo isso. E eu queria que fosse isso, mas não é e nem é esse. O que é isso é uma página de quadrinhos, imóveis, certo? Quando estamos vendo uma página de quadrinhos, o imóvel, o terreno, a quantidade de espaço que temos e como o usamos? E é sobre isso que eu quero falar nesta unidade aqui. Então, vamos falar sobre Aqui está uma página e isso se aplica tanto a uma página quanto a páginas. Vamos falar sobre esta página e como podemos dividi-la determinar o que é importante para nós no setor imobiliário. E escute, eu sei que o que vai acontecer é que você vai dizer : “Oh, eu faço isso”. Sim, talvez você faça isso subconscientemente. Mas você já parou para pensar nisso, certo? Ok, então a primeira coisa que vou fazer é escolher uma cor aqui e, digamos, definir. E digamos que nesta página em particular e voltemos um pouco aqui. Nesta página em particular, o painel de abertura dentro da sangria está aqui e isso me dá uma configuração. Certo? Minha configuração é Esse é o meu painel de abertura que dedico à configuração. E então o que eu faço? Bem, eu quero ter um pouco dos meus personagens, provavelmente um diálogo falante, certo? E vou passar algum tempo conversando com a cabeça. E talvez, talvez até mais. Estou gastando algum tempo nisso, certo? E você provavelmente pode ver para onde estou indo aqui. E então, de repente, surge alguma ação, uma grande ação. E quando olhamos para esta página aqui, se eu estou olhando para esta página, estou olhando para ela e penso, ok, bem, talvez um quarto de Is terminado para definir o cenário. Talvez um terço seja o diálogo e um terço seja a ação. E eu sei que isso não equivale a 100%, certo? Mas eu sou suas sarjetas. Mas não é o que eu pretendia. Às vezes eu faço isso sem nem pensar. Você diz: “Ei, eu estou contando uma história e ela acabou. Acabou e sim, mas o que era importante para você quando estava escrevendo isso ou quando estava lendo o roteiro ou algo assim, certo? O cenário valeu um quarto ou um terço do seu tempo, espaço e energia, e também dos leitores, certo? Você pensou que isso é o quanto deveria ser dedicado a ele, certo? Talvez precisemos mudar isso um pouco, certo? Talvez, por exemplo, devesse ter sido um pouco diferente. Talvez a ação tenha sido grande e eu quisesse dedicar muito à ação. E talvez eu quisesse dedicar talvez um pouco ao cenário. Então também entre e tenha o diálogo. E o diálogo pode estar aqui, aqui, aqui. E isso não significa que eles estejam totalmente separados. Há linhas definidoras entre todas elas porque, você sabe, às vezes o diálogo se transforma em ação. Bolhas de palavras acontecem enquanto as pessoas se puxam e outras coisas que eu recebo. Pode haver diálogo dentro do cenário e outras coisas. Só porque essas cabeças falantes estão aqui, não significa que seja exclusivo desses outros tipos de coisas, mas eu quero que você realmente pense nisso como quanto do espaço da minha página eu vou gastar com isso? Porque eu já vi isso muitas vezes. Onde há alguém. O que eles fazem é passar muito tempo, muitos imóveis de Page projetando esse lindo Coliseu ou algo parecido. E, e edifícios em perspectiva, você sabe, tudo está voltando e aqui está o Coliseu e as fileiras de seus gastos todo esse tempo montando essa cena e coisas assim. Eu digo, oh, isso está lindamente renderizado e a perspectiva é ótima e tudo está ótimo. E então talvez haja uma pequena caixa de diálogo aqui descendo no canto e algumas coisinhas. Você tem que pegar aqueles Talking Heads. E porque há um locutor anunciando o que está acontecendo no Coliseu. E é um, você precisa de espaço para essas bolhas de palavras e elas têm que ir para algum lugar, certo? E está meio que marcando aqui. E então, finalmente, finalmente. Há alguma ação, certo? E é um grande punho vindo em sua direção. Bomba. Há alguma ação chegando. Mas é isso que se pretendia? É isso que foi exigido no roteiro? Isso realmente valia 50% dos imóveis desta página. E é nisso que eu quero que você se questione. Muitos de vocês farão isso subconscientemente e dirão: Sim, eu posso priorizar e funciona , flui e tudo mais. Mas muitos de vocês não. Porque então a próxima coisa ruim que vejo é que as pessoas passam muito tempo ou imóveis nas sarjetas. Aqui está, aqui está alguma ação, certo? Aqui está um pouco de ação. Aqui estão alguns pequenos diálogos. E então talvez aqui esteja o cenário da cena. Eu não sei. É um pouco estranho, eu não sei o que estou fazendo com esse painel, seja o que for agora, podemos olhar para isso e dizer, ok, bem, isso ainda é meio proporcional aqui ou qualquer outra coisa. Mas veja todo esse espaço na sarjeta, certo? Olha, isso tudo é sarjeta aqui. Tudo isso é sarjeta que está acontecendo aqui. E eu diria que não sou matemático, mas se eu somasse isso agora, 50% dos imóveis que estou gastando nesta página estão na sarjeta. E, novamente, essa é uma escolha que você quer? Foi uma escolha consciente? Porque na maioria das vezes quando eu vejo isso, lançando todas as estatísticas que não fazem nenhum sentido, como se 90% das pessoas fizessem isso, certo? Mas o que estou vendo com muita frequência é que as pessoas que estão fazendo isso não estão fazendo isso por escolha consciente, certo?