Como FAZER quadrinhos — do conceito às páginas, até a publicação

1. Introdução: Você se lembra quando era criança e ainda adora desenhar histórias em quadrinhos? Colocando todas as suas ideias no papel. Mas então algo aconteceu. À medida que envelheceu, talvez tenha começado a duvidar de si mesmo Eu sou Ed para Chuck, e você pode me conhecer de alguns dos meus populares cursos de desenho on-line ou de alguns dos meus trabalhos de quadrinhos independentes. Eu fiz um curso aqui que vai te ajudar a capturar o que você tinha quando era criança. Bem-vindo a como fazer quadrinhos. Mais de 10 horas de conteúdo ajudando você a concretizar seus projetos. Neste curso, falamos sobre o que são exatamente os quadrinhos e como podemos criar conceitos e ideias para realmente concretizar os nossos. Entramos na construção do mundo para que nossos personagens não fiquem apenas pendurados no espaço. E então entramos em mais informações sobre os tipos de script e tipos de captura composição e fluxo de painel. Realmente tudo o que o ajudará a juntar isso de uma só vez. Temos essa história em quadrinhos juntos. Depois de trabalharmos neste projeto juntos, eu ajudo você a levá-lo para a produção. Eu mostro a vocês junto com alguns dos meus parceiros como trazê-lo para impressão, como comercializá-lo e como obtê-lo para as massas. Falando em parceiros, tenho cerca de meia dúzia deles de todo o setor para ajudá-lo a garantir que seu livro seja bem-sucedido. Este é um curso enorme de mais de 10 horas de conteúdo. Mas se você puder ficar comigo, finalmente será capaz de obter o que está zumbindo em sua cabeça, no papel e fora para as pessoas lerem. Então, por que você não se junta a mim e vamos começar. 2. Um aviso de reivindicação: Ei pessoal, eu queria tirar um momento rápido antes de nos aprofundar demais neste curso para lançar uma isenção de responsabilidade política. Na introdução. Eu disse tudo sobre o que é esse curso. Bom professor. Mas agora vou te dizer o que isso não vai te ensinar. Este curso não vai te ensinar a desenhar. Passei anos construindo cursos diferentes sobre como desenhar isso nisso, certo? Eu meio que presumo que quando você está entrando neste curso que você aprende a desenhar, que você já sabe como desenhar alguns conceitos básicos. Se você não fizer isso, você pode conferir meus outros cursos. Mas, novamente, não é para que serve esse curso. Vou mostrar alguns conceitos básicos quando se trata construir e compor um quadrinho. Mas eu não vou mostrar a vocês como desenhar um rosto ou algo assim. Os desenhos neste curso serão bem simples, especialmente para miniatura e storyboard. E assim como desenhar, não vou ensinar, certo? Vou presumir que você sabe como escrever uma frase, um parágrafo e alguns desses conceitos básicos, certo? Sei que é estranho dizer isso, mas eu meio que tenho que colocar essa isenção de responsabilidade lá fora. O que serve este curso é como extrair todas essas habilidades que você aprendeu antes, todas essas ideias em um pacote, agrupá-lo e colocá-lo lá fora para as massas. Espero, algumas grandes massas para as quais você vende, certo? Isso não vai te ensinar os fundamentos do desenho. Não é possível ensinar os fundamentos da escrita. Quero ser muito claro sobre isso. Então, espero que não haja nenhum erro porque não quero rever mais tarde dizendo: Não. Não é disso que se trata esse curso. Mas há muito conteúdo incrível neste curso. Então, vamos chegar a ele. 3. O que são quadrinhos: Ei pessoal e bem-vindos de volta para outra unidade em como fazer quadrinhos. Para este, vamos explorar o tópico, o que são quadrinhos? Agora? Ouça. Eu sei que você provavelmente está pensando, eu sei o que é um quadrinho. Eu cresci com eles ou o que quer que seja. Mas o que você cresceu pode não abranger tudo o que são os quadrinhos. Você sabe, você tem sua história, você tem sua perspectiva sobre isso. E notei que às vezes dependendo de suas experiências, pode ser um pouco limitado. E, e quando estamos criando quadrinhos, não quero nos proteger com essa limitação, certo? Então, vamos pegar esta unidade e explorar um pouco sobre algumas das histórias em quadrinhos e as diferentes formas que eles podem assumir. Certo, então por onde começamos? Bem, podemos voltar para o primeiro quadrinho. Talvez. O que temos aqui? Bem, temos uma pintura caverna, certo? E sua textura é um pouco engraçada, mas basicamente é a cópia da pintura da caverna ou a própria original. E podemos ver o que está acontecendo aqui. Podemos ver um homem ou uma pessoa é pintada caçando algum tipo de querido. Isso foi feito há milhares de anos. Milhares de anos atrás. E essa ilustração ainda está nos contando a história. Não sei sobre você, mas acho isso incrível. Isso é muito legal. Que milhares de anos depois, esse artista ainda está nos contando uma história. E realmente é fundamentalmente disso que são os quadrinhos. A capacidade de contar uma história por meio de ilustração. Então eu quero que você tenha essa coisa básica em mente, essa premissa básica em mente à medida que avançamos aqui. Certo. Então, minha experiência pessoal quando se trata de histórias em quadrinhos, foi nos jornais, nos diários e, especialmente, na edição de domingo, certo? Você teria muitas vezes na parte de trás do jornal, essas pequenas tiras de quadrinhos. Às vezes, haveria 34 ou cinco ou dez ou uma página inteira de quadrinhos junto com palavras cruzadas ou algo assim, certo? Você pode ver aqui que eles são meio limitados, geralmente alguns painéis. E foi assim que todos começaram, certo? Eles começaram com essa narrativa básica de apenas um pequeno trecho de uma história, certo? Isso, às vezes, especialmente a comédia era meio que transmitida muito bem dessa maneira, certo? Então eles tinham essa pequena série de mini painéis. Às vezes, geralmente era episódico, o que significa que era autônomo, mas às vezes havia continuação dia dia e semana após semana e outras coisas. E estes foram sindicalizados em todos os EUA e em toda a América do Norte e, em seguida, eventualmente para a Europa também, certo? Alguém teve a ideia brilhante, que eles pegariam uma coleção desses e os embalariam em um livro ou uma história em quadrinhos. Então, seja Superman ou Calvin e Hobbes ou Garfield ou amendoim, você começou a notar que, sim, eles estavam produzindo estes para os diários e os semanais, mas eles também estavam coletando-os em uma coleção maior de uma história em quadrinhos ou graphic novel para nós. E foi incrível. Sim, foi muito legal ver o crescimento dos quadrinhos dessa forma, certo? Mas é bom saber, como eu disse, onde todos começaram. Certo. Então, podemos olhar para ele como alguns quadrinhos. Estamos começando com apenas uma simples coisa de um painel, certo? Temos Larson aqui e do outro lado. E ele estava no fim é que você afunda os últimos fins aqui. Um mestre em transmitir uma ótima, ótima história e muitas vezes uma história muito engraçada em um único painel, certo? Ele batia forte com comentários às vezes sociais ou às vezes apenas algo realmente pateta. Mas ele sempre foi capaz de retirá-lo em um painel é realmente interessante. Então, às vezes, as pessoas discutem e dizem, bem é um quadrinho de painel. O que estamos olhando aqui, certo? O próximo seria Charles M. Schulz e amendoim. E você descobrirá que muitos dos primeiros trabalhos dele com este formato de painel simples de três ou quatro. Ele realmente fez um ótimo trabalho com isso. Mais tarde, nos últimos anos uma vez que eles começaram a ser coletados e outras coisas, eu entendo , você sabe, houve uma continuação mais longa de histórias e coisas para ele. Mas esses originais feitos para os jornais eram perfeitos. Transporte perfeito e sucinto, certo? Gosto e você pode ver a obra de arte até à direita. Agora nosso trabalho tinha que ser bem simples. Originalmente, nenhuma cor nessas impressões. E simples o suficiente para que eles pudessem ser impressos. Imprensa de jornais, tudo bem, então você não teria muitos gráficos. Essas não eram as capas dos jornais ou algo assim. Como eu disse, não havia cores. Então você tinha que ser muito inteligente em suas escolhas em ilustração de como transmitir o ponto. Mas, como eu disse, o que aconteceria era que as pessoas se tornaram rápidas e queriam ganhar mais dinheiro com isso. Então, sim, eles estavam trabalhando, ganhando dinheiro com sua publicação inicial e sindicação. Mas então eles coletavam todos eles e os poliam em livros. E isso gerou uma enorme geração de histórias em quadrinhos que foram projetadas para serem formatadas, para histórias em quadrinhos serem formatadas para essa impressão maior, certo? E OEM, que diferença isso fez. Você pode dizer aqui essa diferença na narrativa. É incrível, certo? Você sabe, você pode transmitir muito mais. Você pode ter todas essas diferentes formas de painel formatos e outras coisas. Mais uma vez, você pode ter quebras de painel e sobreposição. E, obviamente, acabamos por entrar em cor também. Então isso faz parte da evolução dos quadrinhos. E acho que é bom saber sobre esse tipo de evolução à medida que avançamos na compreensão deles. Porque o que acontece aqui é, novamente, ficamos limitados por nossas próprias experiências pessoais. Sabe, imediatamente, pessoas, você mencionou histórias em quadrinhos e as pessoas dizem: Ei, são super-heróis, Capitão América, Homem-Aranha, super-homem, certo? E é isso. E é isso que as pessoas pensam o fim de tudo e ser tudo dos quadrinhos. Mas não é verdade porque sim, nós temos super-heróis. Mas histórias em quadrinhos também são prostituta ou ocidental, ficção científica. E até mesmo como comédias adolescentes e outras coisas. Mais uma vez, há todos os diferentes tipos de gêneros e histórias em quadrinhos. E diabos, você pode até entrar em coisas como religião. Ou você está pronto para essas histórias em quadrinhos eróticos? E a maneira como os expressamos, ou apenas um meio, assim como filmes ou algo assim. E dentro dos filmes, existem todos os tipos diferentes de gênero. E então lembre-se disso, que sim, estamos ilustrando uma história e que estamos fazendo isso geralmente em papel e digital agora e coisas que eu recebo, mas é apenas um meio de expressão. E assim você pode ter todos esses diferentes tipos de gêneros dentro desse meio e ainda mais, você sabe, eu tenho como, o que eu tenho aqui, oito ou mais. Mas há muito, muito mais. Quase qualquer coisa que você possa imaginar pode ser colocada na história em quadrinhos, certo? Mas aqui está a coisa. Como eu disse, depende de como você cresceu com eles. Então, na América do Norte, e temos esse formato muito básico de super-heróis do Homem-Aranha. Sim, nós nos ramificamos em diferentes gêneros e coisas assim, mas ainda temos essa maneira de pensar, certo? E tudo bem, isso traduziu para a Europa também e coisas assim. Filtrou sobre os mares. Mas em diferentes continentes, havia muitas maneiras diferentes de expressar isso, certo? Se você vai ao Japão ou nas Filipinas, muitos artistas realmente criativos estavam se aproximando de quadrinhos e narrativas com ilustração de forma muito diferente. E é incrível se você tiver uma chance. Confira livros como Elmer by Jerry aqui, ou livros da Europa, da França e outras coisas. Há tantas abordagens para esse tipo de narrativa. Alguns deles são incríveis, alguns deles são inspiradores, e alguns deles lá só para ganhar dinheiro com uma linha de brinquedos. Ele diz, sim, até as corporações entram no jogo de quadrinhos. E eu tenho que dizer, você sabe, como isso quase pode parecer negativo, mas não é porque eu era um grande fã de quadrinhos GI Joe e transformers quando eu estava crescendo. Portanto, não tome isso como negativo. Na verdade, é um positivo. Certo, vamos voltar para onde tudo começou de novo. Este slide básico de contar histórias. Milhares de anos atrás, esse artista contou a história de um caçador. E ainda estamos vendo isso hoje. E se você pode fazer algo semelhante com sua história em quadrinhos, então isso é muito incrível, certo? O ponto disso é quando estamos falando sobre o assunto, o que são quadrinhos? E nós dividimos isso de forma muito simples. É apenas contar uma história por meio de ilustrações. Nós realmente abrimos muito potencial. E é isso que eu quero que você faça com isso. Eu não quero que você fique preso em sua história específica do que são os quadrinhos. Você pode se inspirar por isso. Você pode aprender com isso. Mas nunca fique preso a ele. Certifique-se de se ramificar. Certifique-se de ler alguns desses quadrinhos do exterior. Certifique-se de ver como diferentes artistas estão se aproximando dele em diferentes gêneros, certo? Nunca fique coberto porque há muito, muito mais por aí. E lembre-se, apenas continue desenhando os olhos, continue criando. E vai ser incrível quando você terminar. Divirta-se com os caras. 4. Conceitos e ideias: Ok pessoal, nesta unidade, vamos falar sobre algo que é um pouco difícil. Resistente necessariamente, mas difícil envolver nossas mãos em torno dele, certo? Estamos falando de criação de conceitos, como vamos criar nossos conceitos, especialmente para as histórias nos livros que estamos criando aqui. Tudo bem. Agora ouça, isso é altamente individualizado. Cada criador terá seu processo. Olá, acho que haverá alguma sobreposição, mas também estou supondo que vai haver muita variação lá. E isso é legal. Tudo bem. Isso é o que deveria ser, certo? Devemos ser capazes de ver como algo criativo como esse é abordado de muitas maneiras diferentes. Então, o que eu queria fazer era, bem, eu queria mostrar algumas maneiras diferentes abordar essa criação de conteúdo, certo? Você sabe, tentando inventar meus conceitos, certo? Então, uma maneira que eu faço é dar uma olhada em questões que estão na minha frente, estão ao meu redor, você sabe, eu me lembro do velho ditado que escreve o que você sabe, certo? Então, não dizendo que tenho que conhecer em profundidade todos esses assuntos, mas gosto de ter alguma familiaridade com eles. Às vezes, vejo notícias, percorro artigos e eventos e outras coisas atuais. Eu me machuquei. E às vezes algo fica comigo. Agora, nem sempre faço isso em quadrinhos. Sabe, só poderia estar sentado na minha cabeça, trás em algum lugar. Mas então quanto mais me coça e quanto mais eu quero fazer algo com ele, certo? Ok, então aqui está um artigo do CBC. Esta é uma organização de notícias canadense, certo? E eles estão falando sobre o desaparecimento e assassinato de muitas mulheres das Primeiras Nações. Caso você não esteja familiarizado com esse termo no Canadá, significa indígena ou nativa, certo? Então, o que aconteceu e você pode ver meio que rolar a quantidade de pessoas que estão faltando é apenas, é uma loucura. Tudo bem? E isso vem acontecendo há anos, há décadas e outras coisas. E é algo que eu achei que seria uma história realmente interessante. Agora, você tem que ter cuidado. Como, obviamente, eu não quero tirar proveito da miséria de algumas pessoas ou algo assim. Mas mais ainda sinto que é uma história que não foi contada muito bem ou com muita frequência. Especialmente em como por exemplo, o meio de quadrinhos, certo? Vemos as notícias e algumas pessoas meio que pulam e coisas assim. Mas eu queria ver se eu poderia dar voz a ele. Então, como eu abordo isso? Como vou abordar este artigo? Na verdade, é esse problema, certo? Como vou levar um problema tão grande com tantas sensibilidades a ele e assassinarei e desaparecendo pessoas e transformá-lo em um livro real que presta respeito a isso. Tudo bem. Felizmente, levei outro co, autor a bordo deste livro em que estou trabalhando. E isso tem mais informações sobre o problema real do que eu. Mas do ponto de vista da cratera, eu meio que olharia para isso não simplesmente, mas como em uma abordagem diferente em todos os casos. Então, basicamente, o que estou dizendo aqui é como se eu pudesse pegar um artigo de notícias ou um problema social ou o que quer que seja e dizer: Ok, bem, aqui está. Pessoas nativas desaparecidas ou protesto na rua ou veneno na água ou o que quer que seja ela. E você pode ir de a a B a C e traçado. E sim, é uma história decente, certo? Mas o que eu gosto de fazer é eu meio que gosto mexer um pouco ou, pelo menos, tomar um momento para dizer, como eu quero abordar isso? E uma dessas maneiras de fazer isso é com o ponto de vista. Então o que vou fazer é dar uma olhada no ponto de vista e direi, ok, bem, o que é 1 de vista? Enquanto um óbvio seria a vítima? Eu poderia ver a história desses sequestros e assassinatos de assassinatos. Do ponto de vista da vítima. Ser tomado, ser mantido , o horror, o medo, todos esses tipos de coisas. Isso seria, você sabe, história bastante convincente, certo? É assim que muitas histórias de terror e thrillers são meio que base do ponto de vista da vítima. São sempre eles correndo, é o rosto deles, são eles. E às vezes até o assassino é pouco visível, certo? Então, acho que o ponto de vista da vítima é uma abordagem válida aqui. E outro, falando em escuro, seria o ponto de vista do assassino. Sim. É um livro feio. Mas, você sabe, talvez isso lhe dê alguma visão de como a história pode ser contada de uma maneira diferente, certo? Como se você estivesse olhando para ele através dos olhos de um predador. E isso conta uma história muito diferente. Ambas são histórias muito escuras, difíceis de ler, mas sim, como você faria isso do ponto de vista do assassino? Não estou dizendo que isso é o que você precisa fazer. O que estou dizendo quando você dá uma olhada em seu processo de criação, você sabe, há muitas maneiras diferentes de dividi-lo. E o ponto de vista é um deles. Outro ponto de vista aqui pode ser da polícia. Aquele detetive grisalho que eu não conheço está a poucos meses da aposentadoria, se dirige. Este caso, como tantos casos antes, parece que ele vai ser apenas arquivado e tal. E então algo acontece, uma pausa no caso ou ele reconhece alguém. Talvez ele conheça a vítima. Você sabe. Acho que o que estou dizendo aqui é que você pode pegar um storying, ir de a a B para C até ficar direto, certo? Você não conta diretamente do ponto de vista quase documental. Você sabe, você tenta ficar meio factual e tal, certo? Mas por que não se afastar dele e dizer, bem, há alguns, de que outra forma eu poderia contar essa história? Quais são algumas outras perspectivas sobre isso? E alguma dessas outras perspectivas é mais interessante e transmite a história mais perto da maneira que eu quero que ela conte, certo? Certo, então ponto de vista, eu quero que você pense assim, certo? Mas isso é uma opção. Vou dizer. Outra abordagem que eu tenho que fazer, para a criação de conteúdo aqui é e se você pensou que um era meio como, você sabe, tão difícil de entender e é muito individualizado e coisas que eu tenho, bem, obviamente o que estamos vendo aqui? Sonhos. Isso é difícil porque sonhos ou foram psicopatas analisados discutidos e debatidos e jogados pela janela e outras coisas e esse tipo de coisa, certo. Assim, não estou pedindo para você ir a algum analista de sonhos ou algo assim. Não é disso que estou falando aqui. Mas muitos de nós temos sonhos, certo? E especialmente se você é do tipo criativo, às vezes esses sonhos podem ser meio criativos. O que faço é que muitas vezes mantenho um pouco, um pequeno bloco de notas ao lado da minha cama. E às vezes, se eu acordar no meio da noite, posso anotar algo bem e adormecer novamente. Ou às vezes eu fico acordado e esse mesmo processo ou esse mesmo pensamento funciona na minha cabeça um bilhão de vezes, certo? E então, de manhã, acordo e uma olhada no que escrevi e estou tipo, não faço ideia que estou tentando interpretar hieróglifos ou algo assim, certo? Mas, de vez em quando, funciona. E então eu quero explicar na verdade, esse sonho que tive há pouco tempo. E eu achei interessante, você sabe, como se isso fosse realmente um, eu vou entrar na estrutura de contar histórias aqui um pouco. Ok, então essa não foi uma criação de conceito de barco dos sonhos tanto quanto se aproxima, certo? Então vamos ver, eu tive esse sonho e você sabe, havia a primeira parte, parte dois, parte três, parte quatro. E foi realmente estranho. Era quase como semi-episódico. Eu estava pulando de um para o outro para o outro. Este tinha um filho ou algo assim. Na verdade, agora penso que era uma espécie de criança, adolescente, adulto e outro adulto, mas este era meio velho, certo? E então eu tive esse sonho e foi meio que, eu não sei, como eu disse, um salto de um para o outro para o outro. E quase parecia que eu estava quase assistindo a um programa de TV. Foi meio interessante. Um pouco em algum lugar no final deste, eu meio que acordei, mas, você sabe, apenas meio dentro e fora do sono. Certo. E então eu estava voltando para a cama, voltando a dormir. Então eu tive outra série de sonhos. E era quase semelhante, pois isso era muito estranho, porque às vezes eu nem consigo me lembrar dos meus sonhos ou qualquer coisa assim. Mas, mais uma vez, passei de um a dois para três para quatro ou o que quer que seja. E tenho que dizer que esta primeira linha e a segunda linha, não somos a mesma série. Como se não fosse como se eu estivesse repetindo esse sonho ou algo assim. Eram histórias diferentes ou pelo menos me pareceram histórias diferentes. E eu estava tipo, ok, bem, esta noite é estranha. Não sei o que estou tentando descobrir um pouco. E então eu acho que acordei como se isso ainda estivesse no meio da noite e eu estava tipo, O que está acontecendo? Como se este fosse apenas um pouco de um ano estranho também não foi estranho, mas foi interessante do jeito que eu pensava. Talvez eu estivesse entrando na Netflix ou alguém tenha o capricho meu tinha definido esse padrão, certo. E eu ainda estava meio dormindo, mas então eu meio que escrevi tudo isso, essa coisinha quadrada, certo? E voltei um pouco pela manhã acordei e fiquei tipo, eu estava olhando para isso e depois consegui. Isso fazia sentido. Esta era a primeira parte. Esta era a segunda parte. Esta era a parte três. Esta era a Parte 4. Isso era parte de cinco. Esta era a Parte 6, 7, era parte de oito. Eles, na verdade, as histórias foram como daqui para aqui até aqui até aqui para aqui, aqui. E eu os sonhei em uma ordem diferente. Então eu pensei, bem, isso é muito descolado. Tudo bem, como eu meio que gosto de como isso se desenrolou, certo? Como se isso fosse realmente interessante contar histórias aqui. Tudo bem. E se eu fosse fazer um livro sobre isso? Bata isso em vez disso, mas como usar esse padrão, certo? Então eu pensei, ok, vamos ver. Talvez eu pudesse ir com minhas próprias quatro páginas, 4, 4 e 4. E o conjunto 16 pode ser um pouco demais e depois fazer a mesma coisa aqui. Eu poderia até torná-lo mais curto se eu quiser, fazer, depender da profundidade da história, certo? E então são oito, certo? E eu estava tipo, uau, você sabe, isso poderia realmente ser um livro, certo? Como o que é isso? 24 páginas agora neste momento, certo? E então o que eu poderia fazer é meio que, eu sempre penso se eu quisesse fazer essa narrativa, certo, o que eu poderia fazer é fazer uma espécie de matiz de cor sobre esta seção, uma tonalidade de cor sobre isso, uma tonalidade de cor sobre isso. E você sabe, separe-os. Mas se você estiver lendo dessa maneira e, dessa forma, você sabe, das páginas 12456789, 10, 11, você pode não pegá-lo totalmente. E se você repetir, pode haver algo subconsciente dizendo que isso é familiar mas nem todo mundo iria pegá-lo, certo? E então eu poderia terminar, eu poderia terminar dependendo quantas páginas eu quero ter para embrulhar este livro e coisas que eu tenho. Mas eu estava pensando em encerrar algo como uma história final ou mesmo apenas uma página inicial ou algo assim com talvez algum espelho quebrado. E o sujeito individual em questão olhando para si mesmo. Mas eles podem se ver como a criança pequena, como a adolescente, como o adulto mais velho e grisalho, lar como um adulto mais novo aqui. E então, para que, se o leitor ainda não tiver compreendido o padrão, ele descobrirá isso aqui. Então, basicamente, o que estou dizendo é como, Ouça. Quando se trata de criação de conceitos, há muitas abordagens. Você poderia pegar lendas anteriores, mitos e deuses gregos ou antigos e crescer com isso. Você poderia ver como uma história está sendo contada em um filme e pensar, você sabe o que, eu gosto, como eles fizeram isso, mas, você sabe o que, uh , e se, certo, e torcer um pouco. Você pode olhar para sua própria vida e sua própria história, ou aquelas pessoas ao seu redor, ou alguém que você admira. E então pegue e diga, ok, bem, eu vou contar a história, mas, você sabe, vai ser parte de mim escrever. E você poderia jogá-lo assim. Você poderia pegar os eventos atuais, coisas que você está vendo nas notícias na sua frente ou algo assim e dizer, ok, bem, e isso fala comigo? E então, como eu colocaria isso? Ou você pode ficar descolado com ele. Tente tirar de um sonho. E mesmo como ouvir, eu tive um sonho com uma mulher sem olhos, certo? E frequentemente como seria, você sabe, eu estava meio que surtando depois de ter esse sonho. Então desenhei alguns esboços conceituais para isso. E eu estava tipo, Whoa, na verdade, ok, bem, agora o que poderia ser uma história aqui? Como posso, como posso fazer isso algo, certo? Então, pode ser tão simples quanto apenas uma imagem piscando, uma imagem assustadora ou, ou um sentimento ou um padrão como eu meio que coloquei e outras coisas, certo? O ponto é que, mesmo que isso seja uma coisa individual e um processo individual, eu queria reservar um tempo para mostrar que, você sabe, há maneiras de dividi-lo e abordá-lo. E o que pode funcionar para você. Então, boa sorte com ele e me avise como vai. 5. Design de personagens com Clayton Barton: Ei pessoal, voltei e tenho outra unidade para vocês aqui. Desta vez, estou trabalhando na criação de personagens. E desta forma eu trouxe um amigo, Clayton Barton vai te ajudar. Ele é um designer de personagens incrível, tanto em quadrinhos quanto em jogos. E estou ansioso para fazer essa sessão juntos. Você está pronto, Clayton? Diabos, sim, cara, vamos fazer isso. Tudo bem. Tudo bem. Certo. Então o primeiro, oh, isso não é o que eu quero. O primeiro será um dos meus personagens. Vamos saltar para frente e para trás entre nossos personagens aqui. Esta é uma das minhas criações. O nome dela é esperançoso. O pavor, que então o que eu tenho? Eu tenho um esqueleto áspero aqui, muito, muito básico. E já tenho coisas desenvolvidas na minha mente. Já tenho coisas que sei o que quero fazer, certo? Por exemplo, o que eu fiz foi meio que o Google um pouco. E eu disse, bem, eu sei que é baseado na África Oriental, região do Quênia, certo? E então eu traçei isso geograficamente e comecei a procurar moda naquela área. Certo. Então espero que o pavor, que ela é como uma alma amaldiçoada ou algo assim, certo? Então, quando eu começo a projetar, eu sou como, Ok, bem, o que eu quero? Gostei das bandas. Eu meio que gosto dessas bandas ao redor do pescoço, certo? Gostei muito disso que acho que vou estendê-lo e tê-lo envolvendo os braços dela aqui. Certo. O que eu poderia fazer é colocar alguns padrões. Estou percebendo que existem alguns tipos diferentes de padrões acontecendo. Então eu poderia fazer algo ao longo dessas linhas e como eles têm uma banda especial ou algo assim. Certo. E peça-a então usando algum tipo de vestido tradicional. Não sei se quero apertar. Talvez desde que ele subiu alto e depois faça com que ele flua de lá. Certo. Talvez algo ao longo dessas linhas, certo? E então esta é nesta fase o que estou fazendo é que eu estou realmente desbastando e talvez eu possa recuar isso, mas você sabe, eu meio que gosto disso até agora, não só isso, mas eu acho que posso ter alguma, alguma pulseira bandas. E nem sempre gosto de simetria. Gosto de ir e voltar. Então este pode ser um antebraço inteiro de bandas e esta pode estar ao redor do pulso e talvez eu faça isso como ter uma faixa maior lá. Mais alguma coisa que eu estou olhando para os projetos aqui? Uma coisa de pescoço que eu meio que não sei. Sinto que já tenho muito foco no pescoço agora. Eu não sei. Talvez eu não esteja amando isso até agora. Desça para o endereço. Geralmente atingem algum lugar ao redor do tornozelo. Veremos se eu gosto disso agora. E eu só vou simplificar. Só vou ter algum tipo de sandália acontecendo. Os pés dela, no tornozelo e para baixo. Então essa é a roupa áspera dela. Quando se trata da cara, já tenho outra coisa em mente que não vou colocar aqui. Só vou ter a linha do cabelo entrando. Na verdade, ela está sentindo falta dos olhos. Então, eu só vou desbastar as coisas agora. Bom, legal, agradável e leve, certo? O que eu quero ter aqui é que ela tem um africano muito grande. Certo, há algum peso David aqui no topo um pouco. E então ele vem ao redor e vem até a base do pescoço aqui. Certo. Então ela é que eu não sei se eu quero sobrancelhas? Não tenho certeza. Não, eu meio que não gosto deles até agora. Olhando para ele agora, o que eu acho? Tentando pensar no fluxo? Acho que ela está, ela está parecendo bem. É o conceito geral do que eu quero para ela. Quero que ela pareça com alguém da região queniana. Eu sei que muitos deles se vestiram, mas eu realmente, esse o cabelo era uma grande parte do que eu estava pensando para o tofu. A outra coisa é, e isso não é algo que eu vou fazer. Isto é alguns sobre os quais falaremos em uma unidade posterior sobre folhas de reviravolta de personagens e coisas são quando se trata de colorir, ela é realmente ela é albina. Então isso será importante. O cabelo ficará muito mais leve. Haverá sardas no rosto e outras coisas. Pele mais clara. E então estou tentando pensar em qual cor. Parece que estamos indo com cores muito vibrantes aqui, azuis vibrantes e outras coisas. Verdes vibrantes saindo da pele albina. Estou pensando em algo ao longo do acordo. E como eu disse, Oh, vou discutir isso um pouco na minha unidade de reviravolta de personagens. Mas olhando para o que é agora, estou gostando. Gosto do rap no ombro. Gosto das braçadeiras irregulares. Gosto do vestido. Sinto que pode haver quase vontade. Algum tipo de envoltório de corda ou algo assim porque ele não é rico nem nada. Quero mostrar um pouco de pobreza aqui e ter a cintura dela enrolada nessa parte ou algo assim. O que você acha? Limpo? Sem lote. Muito bom para mim. Sim, isso é muito bem feito. O que eu faço é escolher minhas referências e depois meio que esboço. E sabe, agora que eu olho para ele, eu não sei se aquele pescoço está fazendo algum favor a ela como essa banda ao redor do pescoço dela? Eu não sei. Vamos ver se eu venho aqui e eu meio embrulhar fazer os envoltórios mais. E nosso pescoço surge assim. Sim. Eu não sei. Eu sou o que você acha em uma aeronave? Você gosta ou não? Sim. Gostei da ideia do pescoço ou aplicativo. Acho que isso deve funcionar bem, sim, como um elemento de fantasia. Sim. Certo. E talvez alguns símbolos no envoltório do pescoço que correspondam a esses símbolos ou algo assim, certo? Totalmente. Sim, isso funcionará bem. Então essa é uma abordagem rápida de como eu poderia ir atrás de comida inteira tão vermelha, que o que você acha, Leighton? Você tem um para mim. Certo. Eu faço. Eu faço. Vou inventar algo muito difícil como você também. E isso é apenas para um conceito de personagem. No começo, você já me trouxe aqui. Tudo o que fiz foi um esqueleto áspero e você já tem como uma bela figura esboçada, cara. Eu adoro isso para mim, cara. Tenho que ver a anatomia e o que está acontecendo para encaixar o traje ao redor do personagem com precisão. Então, o que vou fazer é uma Samaria de ficção científica. Então, o que seria um conceito de personagem muito legal para combinar. Tenho um monte de referências aqui. Oh, designs pré-existentes de outros artistas. Não vou copiar nenhum deles, mas vou tirar ideias deles e com algo novo e único de conceitos existentes que coletei. Então, vou usar a ferramenta caneta também. Agora, a única coisa que realmente se destaca para mim é esse chapéu grande. Não sei qual é o nome técnico para ele. Vamos avançar e aumentar o zoom. Na verdade. Tem essa forma triangular e estou sempre pensando nas maiores formas enquanto estou colocando na ideia inicial para um conceito, porque acho que é isso que importa no final do dia. Isso é o que permitirá que você crie um design legível e memorável. E o legal de fazer isso em uma camada separada é que você pode reposicionar esses elementos de fantasia conforme necessário. E então eu acho que ter algum tipo de ombro, braço ou ombro funcionaria bem. Simétrico ou assimétrico? Você sabe o que eu penso para as ombreiras dele pelo menos, eu vou torná-las simétricas porque me sinto como um samurai. Eles tendem a andar por aí um pouco mais de uniforme. E se você olhar para a armadura de um cavaleiro, por exemplo, você notará que eles têm o mesmo AMA onde há no ombro, rolam os braços ou as pernas em ambos os lados do corpo na maior parte do tempo. Agora você ainda pode adicionar um pouco de assimetria AO personagem que sempre o torna interessante aqui e no dia, mesmo que seu design seja simétrico geral. Então, temos as ombreiras dele. E eu acho que só para dar alguns elementos de ficção científica, vou acrescentar nestes, essas engrenagens que são formas menos circulares salientes, que estão se projetando do AMA. E isso é um pouco mais um elemento de patente. E você pode ver que esses elementos de patente menores se encaixam na maior forma lá. Novamente, diz formas grandes que mais importam. E vou analisar mais dessas referências aqui. Então, estou olhando para esse cara no fundo. E eu gosto da aparência do AMA dele na frente lá. Então, vou ir em frente e imitar isso. E vou construí-lo em placas. Pensando na manobrabilidade do personagem. Enquanto eu coloco essas camadas de metal. Porque você tem que ter isso em mente. Manobrabilidade, funcionalidade de um design é algo que realmente importa, especialmente quando você começa a mover seu personagem e colocá-lo em poses diferentes. Exatamente. E você sabe, é interessante porque olhando para você está fazendo isso, você está quase fazendo isso nos vários pontos do pivô, nas costelas, nos quadris, todas essas notas. Você vai ter esse cruzamento se movendo, então você vai precisar das placas de armadura para fazer isso, certo? Exatamente. Eu acho que esse é um bom guia, você sabe, o corpo humano e como ele está quebrado em um nível anatômico pode realmente ajudar a guiar a maneira em que você coloca nele ou através dele. E você notará que se você olhar, por exemplo, a alma de um cavaleiro, que a parte superior que fica sobre o peito realmente cobre a maior parte da caixa torácica. E os ombros. armadura sobre eles cobre os ombros. Cada seção do corpo é coberta por seu próprio pedaço de armadura para que ele ainda possa se movimentar. Claro. Então, estou apenas adicionando alguns elementos de patente aqui. Relaxe o corpo. Eles sempre adicionam interesse visual ao design. Absolutamente E então eu vou cortar uma cópia que sua ideia realmente gosta, eu adoro a ideia de um lenço de pescoço, mas como ele é um samurai, eu vou tê-lo coberto um pouco o rosto dele. Claro. Então, acho que algo assim funcionaria bem. E então nós vamos ter suas espadas saindo por trás aqui. A outra coisa que estou pensando com o design de personagens, e essa é outra razão pela qual as maiores formas entram em jogo é a silhueta do personagem. E pela silhueta, quero dizer a forma geral e o contorno do personagem. Se você tirasse detalhes mais antigos do contorno interior, e ficamos apenas com a sombra desse personagem. Como ele ficaria? Você seria capaz de reconhecê-lo sem esse detalhe interior? Ótimo ponto. Sim, absolutamente. Sabe, quando pensamos em alguns personagens icônicos como toda a curva, algo, você sabe, você não precisa ver os detalhes que você apenas vê a musculatura e estruturação como o bacalhau toda a equipe que é Wolverine ou o que quer que seja. Exatamente, exatamente. Alguns colocam algum AMA aqui nesses fóruns também. Estou tentando fazer esse cara parecer muito volumoso. Sim, acho que ele está bem e eu adoro esses detalhes, cara. Quase me lembrou como brotos de bambu ou algo assim durante a média, como se houvesse o Heck, sim. Sim. Está dando um sabor muito norte-asiático a ele. Sim. Minha compreensão do samurai real não é a melhor. Então, estou inventando muitas das escolhas de design aqui com base em um repertório muito limitado de referências dentro da minha mente do samurai. Mas eu acho que isso vai de certa forma torná-lo mais relacionável. O público, em certo sentido. Claro. Porque a maioria das pessoas não tem um entendimento super profundo sobre isso. E as referências que tenho acontecendo dentro da minha mente enquanto trabalho aqui são provavelmente semelhantes às referências que eles já têm. Sim. Sim, eu diria que sim. Eu diria que 90% do público público público tem uma compreensão superficial desses tópicos e outras coisas. E, desde que você acerte alguns pontos-chave, você estará interessado, haverá engajamento. E realmente são necessários alguns elementos icônicos para que um design comece a se tornar relacionável. Em outras palavras, eu só tenho, Então, para o chapéu que incluí, este é um grampo comum dentro desse tipo de personagem semmelweis. Adicione alguns detalhes de textura a ele. Sim, o chapéu, as espadas e o recall marcante dos painéis. Acho que há quase, isso é o que você precisa quando você está projetando um personagem, certo? Você só precisa de alguns, alguns elementos-chave que sejam reconhecíveis para 97% dos espectadores. Exatamente. E é importante mantê-lo áspero também. Eu acho que, especialmente na fase inicial da ideia preliminar sobre o design, é que você vai cometer erros. Você vai querer fazer alterações. Sim. Eu sei que esse é certamente o caso para mim a maior parte do tempo. E esta é realmente a parte mais difícil. Se ele conseguir derrubar isso. É muito fácil apenas polir mais tarde e, na verdade, transformá-lo em uma apresentação muito elegante e agradável no final. Ok, vamos dar-lhe umas calças inchadas no topo lá. Algumas joelheiras. Certo? Gangue mantendo essa manobrabilidade em mente. E eu estou ficando bem confuso aqui, mas apenas obter algumas informações na página é metade da batalha. A última coisa que você quer fazer é ficar sentado ali paralisado olhando para a tela em branco. Basta colocar essa caneta em movimento na página e alguém vai sair. E essa é a coisa mais importante. Certo, legal. Então, vamos ampliar de volta aqui só para ver como ele se reúne. Ele está muito incrível, eu acho. Acho que sim. E pode até ser código apenas para esconder o rosto e a sombra. Então, esse é o meu primeiro design ed. Legal, eu adoro. Sim, vou pular para o meu segundo. Certo, ótimo. Vamos ver. Vindo para o meu segundo cara. E mais uma vez, Clayton veio até mim porque dele é muito mais detalhado que o meu. Tudo o que fiz foi áspero em um esqueleto. Meu personagem aqui é mantido na Coréia. Ele é uma espécie de herói nacional. Algo como Capitão América ou captura não pode ocorrer. Guardião ou esse tipo de coisa, certo? Então a iconografia é a coisa número um que vou tentar capturar ao projetá-lo. Certo. Felizmente para mim, tenho muito conhecimento de crea. Eu morei lá por 15 anos, então tenho um pouco justo. Eu meio que pego alguns designs K-Pop para ver se isso me ajudaria no que estou fazendo aqui. Mas ele é um cara, certo? E então eu não sei, talvez eu devesse ter um 100 mais profundo para exemplos de K-pop, mas eu realmente não estava encontrando o que eu queria. A moda completa é rápida e dinâmica e em constante mudança. Então eu não acho que eu teria capturado para o que estou indo aqui. A primeira coisa que eu queria fazer com o Capitão criar aqui é pegar o centro do biscoito aqui e jogá-lo no meio do baú. Então eu vou ter esse elemento, esse tipo de coisa Yin Yang, certo? O próximo com o qual estou tendo problemas ou o, o, os elementos para este lado. Cada um deles tem um significado. E eu estava tentando pensar onde posso colocá-los, sabe, como eu os bloqueava aqui no peito? Acho que está tudo bem. O que eu prefiro fazer é dar um pouco, você sabe, nós não estamos apenas lidando com um tiro direto aqui como se esse personagem movendo comprovado, Phyton, o que quer que seja e outras coisas. Então, vou vê-lo de diferentes ângulos. Portanto, esses elementos podem ser enrolados em torno da figura 3D. Tudo bem? Então o que eu quero fazer é envolvê-los ao redor do ombro. Então, se o ombro dele estivesse aqui, descendo para o fórum ou algo assim, eu pegaria este, embrulharia a banda deste lado. Muito feio e apenas esboçar. E a mesma coisa que eu faria nisso, neste outro lado. Veja chegando ao fórum, seja o que for. E então eu pegaria este e, na verdade, vou engordar aqui e assistir isso, ver se isso torna meu trabalho mais fácil. É um bloco assim, certo? Então, cada um desses ombros terá esse tipo de elemento enrolado ao redor do lado e então, você sabe, o baú começa a entrar. Eu não acho que eu quero nesta largura, porém, isso parece ser um pouco maior do que como eu o imaginei. Talvez eu tente esmagá-lo um pouco mais tarde. Armadilhas para o pescoço. Bom o suficiente, Fácil, Facilidade, então Capitão América tipo de herói, certo? Deixe-me ver se consigo limpar isso um pouco no meio só para que pareça um pouco mais limpo para quem está assistindo. Lá vamos nós. Certo. Então isso está lá. Para baixo no bíceps, certo? Certo. Vamos ver. Qualquer outro poste. Tenho mais dois elementos aqui. Então, onde eu os colocaria se estes estivessem enrolados nos ombros? Estou pensando em envolvê-los nas botas. Então temos os tornozelos chegando aqui, é bota aqui. E talvez eu faça esse mesmo envoltório. Então isso significaria que esse é esse padrão. E este é um ponto sólido, ponto sólido. Então, algo ao longo dessas linhas bem ali. Legal, legal, agradável e simples. Então eu tenho as botas. Às vezes, são os designs simples que eu sou o mais bem-sucedido, certo? Sabe, algo que é tão reconhecível. Então, vou apenas esboçar algumas coisas aqui. Porque eu quero descobrir como vou fazer o resto da fantasia aqui. E como você disse, eu estou, não estou procurando nenhum detalhe aqui. Só estou tentando dizer, bem, isso é muito difícil. Como eu quero que ele pareça, certo? Certo, então eu acho que se eu tiver botas lá embaixo, vou ter luvas aqui em cima e depois pernas. Certo. Esboço muito feio, mas está fazendo o que eu queria fazer. Ok, então se eu voltar um pouco, tenho os cinco elementos que quero aqui. Da bandeira verde. Eu os tenho. Mas eu sinto que é realmente, você sabe, é tudo que isso é o yin-yang central em branco. E se eu mantiver a roupa dele branca, será botas brancas? Roupa branca? Branco? Branco, branco, branco, branco, branco. Eu realmente não gosto disso. Acho que posso fazer outra coisa com isso com certeza. Então, o que eu acho que vou fazer é apenas desenhar rua vindo por aqui e então talvez ela centre aqui em baixo. Na verdade, isso meio que funciona. Centra-se por aqui. Então isso eu posso chantagear. Lá vamos nós. Agora temos alguma separação entre nós temos branco preto, branco, preto, preto. E agora isso está começando a se juntar em mais fantasia, certo? Como se estivesse começando a fazer muito contraste faz uma grande diferença, certo? Então eu posso fazer botas pretas amores pretas. Mas se eu vou fazer isso, então o que eu trocaria é que eu teria essas bandas, branco, branco, branco, branco, branco, branco lá embaixo, certo? Porque eles têm que contrastar contra o preto. Então eu acho que é meio legal. Tenho as bandas pretas aqui em cima. Tenho faixas brancas aqui embaixo, nas bonés. Olhando para o rosto dele. Há algumas coisas simples que você pode escolher ao projetar uma máscara. Você poderia ter. Sempre odiei esse tipo que vai direto pelo topo. Sim, quero dizer, e eles só você tem os elementos no meio aqui e outras coisas. Não sei se por algum motivo eu bati que era no início dos anos 70 Marvel e eles fariam isso muito nisso realmente me incomodam. E então não é isso que vou fazer aqui. Outro seria como esse tipo de meia máscara de coisa, como essa semi-vaca ou parecendo certo? Gosto disso. Acho que não é ruim. Mas eu vou para aquele visual icônico onde ele vem para baixo. E nós temos isso assim. Na verdade, talvez nem isso. Acho que vou lá você vai. Isso é o que eu queria. Aquele inverte um disso. Algo ao longo dessas linhas para onde você pode simplesmente mudar esses ângulos. Pode, você sabe, dá um pouco irritado aberto. Você pode, apenas, essas pequenas mudanças mudarão a natureza do seu personagem. Então, enquanto você está projetando, acho que você precisa estar realmente ciente de como essas pequenas coisas sutis mudarão o personagem. Eu incorporei algum desses K-pop? Aqui estão estes decks apertados de couro ou outra coisa certa. Então eu tenho que essa é a minha incorporação de K-Pop ou algo certo nisso , pois tudo vai ficar apertado sobre ele e outras coisas, certo? E isso é mantido na Coréia. Bom, fácil, feio. Mas esse é meu esboço grosseiro. Então eu iria trazê-lo através, trazê-lo para uma reviravolta que é outra unidade. E realmente a carne para fora. Não apenas o traje de todos os ângulos diferentes e a virando. Mas o rosto, é quando os lençóis de reviravolta é quando eu faço o rosto e realmente olho para ele e até jogo algumas expressões e tudo mais, certo? Totalmente. Você está indo para o seu Lacan. Muito legal. Vamos fazer isso. Tudo bem. Então, estou fazendo uma personagem feminina para este exemplo. Vou fazer outra ficção científica semelhante, mas uma interpretação um pouco diferente. Como eu disse, ainda usando essas referências aqui. Mas o que eu amo, especialmente sobre essa referência na parte inferior, é que ela tem a cabeça com isso meio vem todo o caminho para baixo do lado de seu rosto e pescoço. Então, eu gostaria de incorporar um pouco disso. E é com isso que vou começar aqui. Então, vou criar um pedaço de cabeça ao redor da testa e ao redor dos lados do rosto. De lá. Vou ter esse metal. Você chamaria isso de encadernação? Claro. Corre pelo lado do rosto dela, até os ombros. E posso adicionar alguns elementos detalhados lá. Podemos ver que já existem alguns elementos que adicionei que são reconhecíveis, que vão transmitir a mensagem quase instantaneamente. E já era um personagem como a silhueta, só que tinha peças começando a aparecer na Itália. 100% E então o que eu vou fazer é eu realmente gostar disso, esse código longo que está correndo pelos ombros desse cara aqui. Então eu acho que talvez de um lado do corpo dela, eu vou ter isso. Mas camuflando por cima, vou incorporar algum tipo de AMA, que estou vendo são os ouvidos nessa referência, alguns tomando todas as minhas referências. E estou usando-os para inspirar ideias diferentes. E sua mente é muito boa em associar novas ideias. Também. Bem. Bom em associar idéias antigas a novas. É como se você estivesse dando ao cérebro algo para trabalhar com combustível criativo. E então eu vou fazer com que esse código seja executado todo o caminho até o corpo dela até aqui. E eu vou ter alguns pedaços pendurados pendurados no fundo, meio que ondulando. vez, realmente tentando criar uma silhueta reconhecível aqui. Para que quando as pessoas conhecerem essa personagem sempre que a veem depois, elas vão saber exatamente quem ela é. Certo? Certo. Sim, ela está parecendo mortal, cara. Obrigado. Estou feliz que você goste. Então, aqui, vou dar a ela que lhe darei um AMA por cima. E você quer, às vezes você vai querer um design sexy, é claro. Mas você também quer incorporar algumas práticas para que isso faça sentido. Se for tudo sexy, mas não funciona bem como um design funcional. É quando você começa a ter problemas e as pessoas começam a chamá-lo para fora. Absolutamente parecerá que funciona, certo? Vai ser desequilibrado lá, mas depende da sua visão para o seu quadrinho. Faça o que você tem que fazer, certo? Exatamente 100%. Você sabe, você tem que ser feliz com o design também. Sim. E é sempre esse equilíbrio. Sabe, qual é a sua intenção? Você está tentando ganhar dinheiro com seus projetos? Tentei torná-lo solúvel ou é algo que vem mais da maneira mais difícil, um genuinamente apaixonado esse personagem que você criou. Então eu vou criar algum material entre as principais peças da AMA e a AMA que está envolvendo em torno de sua barriga, que novamente é segmentada para permitir esse nível adicional de manobrabilidade. E então as pernas dela vão ficar ruins. Oh, interessante. E então, quando chegarmos aos joelhos, vou colocar algum AMA porque faz sentido haver armadura ao redor dos joelhos. Você sabe, você é derrubado no chão. Você provavelmente vai pousar de joelhos e mãos. Às vezes, haverá personagens especialmente do tipo guerreiro. Eles até brigarão com seus nomes. Ser alguém no intestino ou algo assim, certo? Sim. E então você quer ter certeza de que dependendo de quem é seu personagem e do que eles serão capazes de se drogar dentro do design. Eles têm o equipamento que lhes dá a capacidade de fazer isso, realizar essas ações. E então em torno de seu destino vai adicionar alguma armadura em seus dedos dos pés vai lhe dar sandálias. Mas eu pensei que você sabe o que, ela é Ahmed até o cabo. Então isso não faria muito sentido, certo? E acho que essa é a outra coisa. Para criar um design que seja crível, você também quer ter certeza de que ele é consistente consigo mesmo, porque quaisquer inconsistências detectadas pelo seu público imediatamente destaca o fato que o que eles estão vendo é um design defeituoso. Sim, acho que temos isso quando você está projetando personagens e quando o seu mundo está construindo, certo? Você quer consistências, seja quando estamos assistindo a um filme e estamos tipo, Espere. Ele poderia fazer isso, mas não conseguiu fazer isso há dez minutos ou, você sabe, não faz sentido. Acho que ser consistente em sua visão, sua abordagem na aplicação, é fundamental. E 100 por cento poderíamos dar a curva da perna dela, tem implementos afiados que ela poderia segurar para aqueles. Ela está enfrentando seus oponentes. E poderíamos até adicionar detalhes menores como pequenas borlas no final dos custos que ela está usando em torno de seus ombros e essas coisas fazem toda a diferença, acredite ou não. Sim. E finalmente, aqui neste braço, temos a oportunidade mostrar que o tipo de armadura que ela pode ter desde a outra está sendo escondida por esse pano. Então eu vou dar alguns picos, quase como o Batman, exceto que estes são maiores. Meno. Olá. Legal. Agora, quanto ao rosto dela, eu sempre sinto como se isso, que o rosto de um personagem faz parte do design. Porque os personagens têm muitos tipos diferentes de rostos. Às vezes eles têm pêlos faciais, às vezes eles têm cicatrizes. E assim são, esses são elementos visuais que colocam no design que o tornam único. Com raiva. E então vou expor o rosto dela. Então você pode ver os olhos dela, você pode ver a boca dela. Mas então, como eu estava apenas mencionando antes, vou adicionar alguns elementos mais únicos a ele e talvez dar-lhe um pouco de tinta facial. Vou nos dar algumas bochechas vermelhas. Estou tentando descobrir como você os chama, mas há uma máscara facial típica do tipo japonês que vai do teatro Kabuki é eu acho que sim. Sim, é nisso que estou pensando aqui. Então, estou tentando fazer com que isso se depare. Às vezes tem o custo dos lábios ou algo assim, certo? Sim. Exatamente. Sim. E você pode quase gostar, você sabe o que vou fazer, vou apagar aqueles baratos que eu adicionei lá por um segundo. E vou copiar essa linha que adicionei no mouse e colocá-los sobre os olhos. E isso faz com que pareça muito mais assustador, eu acho. Legal. Certo, legal. Então, vou dar zoom lá fora. É isso. Isso é feito. Isso é chefe procurando. Clayton. Tem sido incrível tê-lo como palestrante convidado e você sabe, nós trabalhamos juntos toneladas no passado. E então estou muito feliz por tê-lo aqui. Acho que alguns dos pontos-chave sobre os quais falamos hoje foram silhuetas. pesquisa não precisa ser totalmente aprofundada, mas você precisa ter nós dois para puxar referências e coisas certo? suficiente para que o público em geral possa ser reconhecido, certo? Absolutamente E depois colocando esses pequenos detalhes, nem todos, mesmo que seja um esboço grosseiro, você só quer ter algumas pequenas coisas que são reconhecíveis apenas para esse personagem, certo? Para que as pessoas possam se conectar com ele quase imediatamente. Você quer essa conexão imediata. Não se preocupe tanto em criar um personagem que seja muito clichê ou algo assim, porque há elementos clichê que permitem ao público vê-lo e obtê-lo quase imediatamente. Prazer perfeito e absoluto. E uma honra fazer essa aula com você. Muito obrigado pelo meio ambiente. Agradeço isso. Tudo bem, pessoal, todos em casa tomando essa lição. Espero que tenha funcionado para você. Vamos ver o que você inventou. 6. Girar de personagens com Mike van Orden: Ei pessoal, estamos de volta com outra unidade e como fazer quadrinhos. Desta vez, estamos falando de turnarounds de personagens. E eu tenho um convidado especial comigo. Eu continuo apontando na direção certa. Eu não tinha certeza se Mike vai nos ajudar aqui. Ele é a reviravolta mestre na minha opinião. Mike, como você está? Estou ótimo. Como você está? Sou incrível. Os homens estavam em fusos horários totalmente diferentes. Então, estou muito feliz por poder me conectar com você e colocá-lo neste curso. Legal. Eu também, feliz por estar aqui. Então eu ouvi que você estava me dizendo que você vai desenhar um dos meus personagens? Sim, Capitão Coreia. Perfeito. Ok, então o que vou fazer é ver se podemos conseguir uma tela grande aqui e começar. Incrível. Certo. Sim, na verdade, um pouco de um headstart onde temos um pouco de atraso aqui. Sim. Então, basicamente, estamos fazendo uma reviravolta aqui. E geralmente o que eu faço uma reviravolta, eu coloco uma espécie de anatomia básica da vista frontal. Sim. Uma vez que eu fizer isso, se esses permitirem. Então, estou fazendo isso digitalmente, obviamente. Então, o que vou fazer neste momento é que vou, vou fazer o primeiro esboço de uma vista frontal. Vou usá-los como minhas, minhas medidas para todos os outros esboços para a reviravolta. Então o que eu vou fazer é desenhar uma linha reta do topo da cabeça dele e a parte inferior de uma corrida de velocidade mede o tamanho de sua cabeça. E vou tentar fazer geralmente cerca de sete a oito cabeças no final do que em altura. E então, a partir daí, é apenas básico, apenas anatomia, esboço. E então, nesse ponto, como no seu caso, acabei de estudar seu personagem. Então eu peguei alguns dos elementos do traje dele e tentei implementá-los no meu esboço. Será que Mike, por que você começa com a visão divertida? Porque geralmente é assim que eu começo, certo? Então, o que você costuma começar com a frente? Acho que pode ser psicológico porque a maioria das pessoas que conhecemos e somos apresentadas, nós as vemos da vista de frente. Então eu estudei isso. Eu chego aos elementos do traje. E então eu só tento girá-los como, como eu estou fazendo aqui para o, neste caso para a esquerda. Então, seria uma loja de perfis. E então isso é um pouco mais difícil para muitas pessoas. Não é familiar. Muitas pessoas acabam de desenhar vistas frontais. Então isso é um pouco complicado. Mas você sabe, é só com qualquer coisa, apenas pratica. E então, a partir daí, vou esboçar rapidamente na vista traseira. Agora, esses são desenhos de gestos muito soltos, então não há nada muito apertado. Não estou entrando em detalhes nem nada do tipo. Só estou tentando colocar tudo para minhas medidas. Eu posso ver como, você sabe, você basicamente vai com o alinhamento do queixo por pouco o peito, certo? Palavras em todas as coisas são meio que tentar mantê-las alinhadas umas com as outras, certo? Sim. E só estou olhando. Então eu apenas desenhei essas linhas para referência apenas para manter, você sabe, boa medida. E então, neste momento, o que vou fazer é, vou diminuir a opacidade. E então vou começar a ajustar o esboço real. E então eu vou começar a pegar alguns elementos do personagem e colocá-los em seus vagamente. E então, no estágio final, vou apenas minúscula. Seria equivalente a apagar no papel e depois afiar seu lápis e redesenhar tudo um pouco mais apertado. Ou, na verdade, o que eu faço se eu estiver no papel, eu meio que esboço levemente em um lápis azul ou lápis vermelho. Apenas algo que é um pouco diferente. Sim. Exatamente. E então venha com cada B ou algo assim, certo? Sim, absolutamente. E é por isso que escolhi esse tipo de cor descolada. É quase como uma cor azulada roxa. E então geralmente entrarei com um tom mais escuro. E isso é, isso é como um bom e velho truque de cartunistas. Animadores e coisas assim. O que eu acho que foram dois era sobre a escalabilidade. Como agora, se eu jogar algo no scanner, ele pega todas as cores, pega tudo. Mas acho que, originalmente, quando as pessoas estavam correndo para imprimir, imprensa e outras coisas, havia alguém que explodiu que não seria apanhado. Então você está usando o azul como esboços deles porque eles sabiam se ele estava tinta exatamente e não seria apanhado nele, certo? Exatamente. Não azul fotográfico é o que eles chamam esses lápis. Isd é um espectro hoje. Sim. Sim. Então você está começando a trabalhar em alguns dos elementos do Capitão criar aqui ao esboçar, você tem que o símbolo yin-yang já traçado em seu peito, certo? Certo. Sim. Tentei pegar as coisas que primeiro se destacariam para mim. E foi um yin-yang, com licença. E então eu iria para as pequenas listras nos ombros. E então eu acho que você tinha uma visão sob as botas. E depois há aquela linha preta que meio que desce o centro da fantasia. Então eu tentei capturar tudo. E então, claro, você, você é o criador do personagem. Então eu sei que você pode ver esse personagem a uma milha, uma milha de distância. E isso é o que eu estava tentando fazer é apenas entender os elementos mais importantes. Olhando para ele. Você começou com o link, apenas uma compilação média e é assim que ele está funcionando. Sabe, ele tem uma construção normal para ele. Ele é, ele não é um cara enorme. Ele não é o Hulk, ele não é Wolverine, ele não é curto e atarracado. Acho que. Apenas um tamanho médio típico para super-heróis. Eles ainda são enormes, certo? Mas você não fez pouco tempo para proporções ou qualquer coisa. Sim. E eu tenho uma tendência a fazer isso. Acho que muitas pessoas podem, muitas vezes eu exagero demais, mas neste eu tentei pensar que eles são um pouco mais apertados. E acho que morar na Ásia me ajuda muito porque eles têm muitos amigos asiáticos. Então é como se fosse, é interessante. Então, mas sim, eu tentei obter o seu brilho para que você não esteja saindo com muitas pessoas enormes? Sim. Não sei. Às vezes temos uma academia, mas tentei manter o personagem mais próximo de sua origem. Então, certo, certo. Sim. Fiz turnarounds pelo Capitão Coreia e me virei e tiros na cabeça e tudo assim. E sim, Ele é coreano, então ele não é um fisiculturista, embora mesmo com super-heróis, nós sempre jogamos esses músculos extras, especialmente no título, certo? Como se você o colocasse em roupas de rua ou algo que ele pudesse ler. Mas há algo sobre essas coisas de super-heróis e você sabe o quê? O poder dele vem de seu terno. Então, se eu quiser dizer que um terno lhes dá um pouco de músculo extra, você sabe, aquela clivagem do Batman ou seja lá o que for. Exatamente. Agora, se eu realmente, ele é muito divertido de desenhar é bem interessante e é simples, mas complexo. Eu minto como os elementos do traje dele. E é certo quando falei, eles fizeram um bom trabalho ao criar esse personagem em si. Ele era divertido. Obrigado cara. Era algo que quando eu estava morando na Coréia, eu era como, bem, eu amo o tipo patriótico icônico de heróis nacionalistas da América, Capitão, guardião, vermelho, vermelho, você sabe, como há tudo isso. Eles realmente meio que, eu não acho que pegou os símbolos nacionais. Então, quando eu estava projetando o Capitão Crunch, eu estava tipo, bem quando eu estava morando em multidões e vamos lá, eu tenho que ter um super-herói de creme e o SCC como a Coréia meio da ortografia antiga para apenas tem um bom fluxo para isso, certo? Oh, eu estava me perguntando para que eles soletraram com um C é na verdade a ortografia francesa para a Coréia. E os mapas antigos tinham uma semente para isso. E então eu só rolo com ele e achei esteticamente que parece muito bom, certo? Nunca pensei que aprenderia algo com este vídeo. Obrigado. Agora, a única coisa que estou percebendo e tal, e isso seria algo que você começa a cuidar à medida que você entra mais em detalhes e tudo é que as listras em seus ombros na verdade não são barras sólidas por todo o caminho. Certo. Eles são parte do mapa ou do mapa nada, a bandeira que deve tomar Huike, que há uma linha sólida ou um ponto, ponto, ponto uma linha sólida. Depende de onde está, então eles realmente têm alguma variação. Então esse é um bom ponto. Você sabe, se você está fazendo uma reviravolta de personagem máximo possível, queremos perguntar ao criador se é, se não é sua, sua criação. Queremos o criador do personagem e dizemos, quais referências você tem? Sabe, como para mim eu costumo dizer, eles se parecem com alguém famoso? Existe um ator ou atriz famoso ou repente GAD ou algo assim? Então eu posso começar a basear algumas das proporções faciais sobre isso ou mesmo as proporções ou algo assim. E neste caso, é baseado na bandeira verde. Certo, peguei. Certo, sim, isso é uma aptidão de passer para ser algo que, como criador, eu devolveria para você e diria: Ei, eu adoro. Mas cuidado com este detalhe que você tem que, você tem que trabalhar nisso um pouco. E absolutamente, porque está lá para um propósito. Então, sim. Concordo. 100%. Agora eu sei que você está morando na Tailândia. Sim. Você já pensou em fazer um super-herói de gravata ou algo assim? Sabe, na verdade, fui convidado por muitos oi pessoal para criar um super-herói. Sim, você tem que ter cuidado aqui na Tailândia é um, o último. Está sob uma monarquia. Sabe, é como se eles tivessem um rei aqui. Então você tem que ter cuidado com o que você faz lá. Mas acho que posso me divertir um pouco com isso. Acho que também. Sim. Uma coisa que eu entrei foi, você sabe, sempre que estamos criando personagens, estamos sendo respeitosos com a fonte e como fazemos isso? Esses tipos de coisas, certo? E como os criadores pretendiam, vai ao longo do caminho. Então, se estamos tentando ser respeitosos e, você sabe, eu acho que será perdoado se estragarmos. Mas nossa intenção é boa e reconhecemos isso e continuamos rolando com ele. A palavra aplicativos respeitosos. Sim, certo. Certo. Tanto quanto possível. Na verdade, estou trabalhando enquanto estava criando este curso, tenho dois ou três livros em que estou trabalhando nisso ou alguém dos meus próprios personagens originais, certo? Sabe, eu sou um cara canadense, cara, certo? Hum, mas estou escrevendo essas histórias para mulheres. Estou escrevendo essas histórias para minorias e todo esse tipo de coisa. E eu tentei fazer também é que se eu não conheço necessariamente o assunto muito bem, eu tentei consultar pessoas que dirão, vou assumi-las como co-criadores ou escritores frios ou algo assim, certo? Quando se trata de criar mantido na Coréia. Eu, eu morei lá por 15 anos. Tenho um conhecimento bastante decente. Então. Sinto-me bastante confiante, mas sempre inteligente para enfrentar co-criadores. Com certeza. Sim, acho que mais mentes melhor. E muitos casos. Contanto que você fique sim. Não, acho que você tem muitas histórias para contar. Tenho certeza que teremos que falar sobre isso mais tarde. Definitivamente, definitivamente. Sim. Você não viu isso se desenrolar tanto na criação do personagem quanto no próprio livro, certo? Sim, absolutamente. Sim. Você tem que escrever dois problemas. Sim. Estou trabalhando em um terço na verdade. Fiverr foi escrito e eu assumi alguns escritores e coisas que eles queriam criar também. Então, estou meio atrasado na produção dos livros. Estou um pouco lento nisso. Homens sobre. Eu gostaria de poder desenhar tão rápido. Gosto disso. Vou conseguir um papel aqui e outras coisas, certo? Sim. Sim. Isso é divertido. Sim. Sim. E eu acho que para as pessoas que estão assistindo , você sabe, eu recebo muitas perguntas como, como você desenhar um pouco mais rápido? Na verdade, é porque tenho a ideia principal em mente, mas não tento chegar a esse ponto muito rápido. Eu só trato isso como um grande pedaço de barro. E eu escrevi no jornal, sei que escrevemos borracha ou para trabalhar digitalmente. E eu só tento obter as formas básicas o mais rápido possível e capturar o que eu quero que os gestos. E então, a partir daí, comecei a esculpir e afinar. Eu nos amo. É um processo longo, mas é repetitivo, é muito fácil de formular. Sim. Sim. Então, você o constrói e obtém um resultado incrível. Continuo saltando para frente e para trás, mas sim. Sim, parece ótimo, homens. Sim. Obrigado. Agradeço isso. Este foi divertido. Sim. E você fez isso rápido e furioso. E além de uma simples montagem Turner como esta, você sabe, o que mais poderíamos fazer? Temos esses três lados. Mais alguma coisa que possamos adicionar a ele? Então, normalmente, se eu fizer turnarounds, muitas vezes eu vou fazer como a cabeça também. Então vou fazer e vou ficar sem a máscara. Então, e eu sei que você tinha uma folha de referência para isso. Infelizmente, devido a restrições de tempo, não tive a oportunidade hoje, mas sim. Então, as cores são algo em que não me especializo, mas se você estiver tentando transmitir a mensagem para o colorista, você deseja adicionar sua primeira preferência. Então, no seu caso, era vermelho e azul e a Grã-Bretanha era bem simples, não tinha muitas cores. Mas sim, então geralmente quando estou fazendo uma reviravolta, adicionarei as cores que levemente em uma camada diferente. Se eu estiver usando digital ou pegar R, farei uma cópia do meu esboço se estiver fazendo tradicional, e vou experimentar alguns tons de cores diferentes. Com certeza. Sim, mais uma coisa que vou adicionar aos turnarounds poderia fazer como uma visão de três quartos ou algo assim. E outra coisa que eu vou dizer que eu vi fazer, se houver algo bloqueando as costas, por exemplo, barato, você poderia fazer alguns tiros, um com o garoto para baixo ou movido para o lado ou até eu vi braço cutaways, cutaways se houver detalhes lá ou algo assim, certo? Então, quando se trata de turnarounds, há muitas opções que temos aqui. Sim. Outro bom ponto hoje é que eu estava fazendo essa reviravolta em movimento. E uma das coisas que fiz foi manter a estrutura dos wolverines e depois queria desenhar diferentes variações de um terno. E assim você pode fazer isso em uma camada separada. Então você faz o que o EPA tradicional faz, amarelo e preto. Você poderia fazer a Sue marrom ou criar sua própria API Sue Yom. Basta brincar com coisas diferentes. Há muita diversão. É uma ótima ideia porque, você sabe, muitos de nossos personagens estão andando por aí de ternos. Você apenas acha que os desenhe em suas roupas de rua também? Sim, absolutamente. E ver isso o coloca em seu chapéu de cowboy e seu xadrez. Sim. Isso será inteligente. Como a forma como vamos encerrar aqui. Eu realmente aprecio tudo o que você está nos ensinando aqui. Adoro a reviravolta e adoro que você fez o Capitão criativo para mim, cara. Oh cara. Sou grato por você ter me tido aqui. Obrigado. Muito obrigado. Eu realmente aprecio isso. É legal. E para os alunos, aqui está sua lição de casa. Quero que vocês façam com a reviravolta de personagens. Vou fazer o upload de alguns desses turnarounds que Mike fez e o que eu fiz. E então você pode usá-los como um pouco de base para trabalhar fora. E vamos ver quais personagens você inventa . Divirta-se caras. 7. World construindo os Ws: Ok pessoal, vamos falar um pouco sobre a construção do mundo, certo? O que isso significa? Bem, a menos que você esteja apenas fazendo pin-ups e fazendo seu personagem flutuar em um espaço transparente ou em branco. É provável que você queira mergulhá-los em alguma coisa, certo? E isso realmente ajudará a carne personagens mais antigos muito mais. E como você faz isso? Bem, você constrói o mundo ao seu redor. Então eu me aproximo com os cinco W's. E vou começar com quem e ver se consigo ampliar um pouco para nós aqui. Você sabe, quem, quem são as pessoas que estão ao redor do seu personagem? Estes podem ser caracteres secundários ou apenas caracteres de fundo e tipo de ruído de fundo, certo? É uma tropa de soldados que eles estão todos dentro e você sabe, alguns de seus nomes ou algo assim, certo? É definido com um monte de oito pessoas? O que seria legal, certo? É um bando de crianças? E cada cuidadoso tem características ou algo que eu recebo mesmo além dos personagens principais, certo? Os antagonistas podem ser um booleano ou algo assim, certo? Ou quem poderia até ser monstros, criaturas, dinossauros, qualquer coisa assim, certo? É por isso que acho importante entender quem. Depois de definir a OMS em sua história, você pode realmente passar para o próximo passo. E vamos ver se eu brilho por aqui. O próximo é o quê? O que é, o quê? Que tipo, qual é o tema do mundo, certo? É um dinheiro capitalista centrado na cidade de Nova York, sujeira e sujeira, tipo de coisa grandiosa? Ou é como a Rússia Soviética, onde as pessoas estão lutando para fazer face às despesas, certo? É uma zona de guerra? Qual é o tema principal por trás do seu mundo? Certo? E se você puder descobrir esse tema, você pode descobrir algumas das motivações de seus personagens e como eles reagem dentro desse mundo. Acho que é muito importante descobrir o quê. Certo, então vamos descer um pouco. E o próximo é quando, quando pode ser divertido brincar. Você pode fazer as últimas notícias, os eventos atuais, algo, algo que experimentamos e esse tipo de trabalho porque você recebe muita reação. Sabe, as pessoas são como, Oh, o que é isso, o que está acontecendo e qual é a sua opinião sobre isso, certo? Você pode olhar para o passado e às vezes pode ser mais fácil porque, você sabe, você tem uma espécie de retrospectiva 2020, onde você pode completar as coisas. Mas também estamos limitados em nosso escopo de compreensão. Talvez não saibamos alguns dos detalhes do dia-a-dia e coisas como a de naquela época, certo? E quero dizer, como se eu estivesse falando de cavaleiros aqui, mas podemos voltar mais para o pré-histórico que eles usam ou o que quer que seja, certo? Então, a UEN pode ser muito importante. Você pode pular para o futuro e dizer, bem, se estivermos em um ambiente futurista, deixe minha imaginação enlouquecer. Sabe, quero dizer, quais são algumas das coisas que podem ser respondidas no futuro? Eu acho que é importante e acho que é, poderia ser muito, muito legal de explorar. O próximo é onde? Onde está seu escopo? Pode ser algo pequeno, como uma sala de aula ou um apartamento. Você pode pensar nisso como programas de TV onde amigos, são dois apartamentos em uma cafeteria, certo? Você pode ampliar o escopo para torná-lo maior em uma cidade de Nova York ou algo assim. Você pode ampliar ainda mais e torná-lo um país. Muitos quadrinhos que eu fiz, fizeram isso. Eles são meio baseados em uma cidade ou país, certo? É, ele lhe dá muito mais espaço para brincar e tudo, certo? E agora que temos o Google Earth, adoro porque acabei de pesquisar e posso pesquisar esses locais no Google. Desce a vista da rua e realmente gosta de carne e diz: Oh, isso é o que parece lá embaixo. Eu poderia ter sido dois ao mesmo tempo, mas minha memória não é tão boa e minhas fotos definitivamente não são suficientes para eu tirar algumas vezes, certo. Então, você sabe, se você estiver fazendo algo nesse escopo, use alguns dos recursos que estão ao seu redor. E então você pode apoiá-lo, sair e torná-lo planetário, extra terrestre, do outro lado da galáxia e você pode criar seu próprio planeta. Então eu acho que é muito importante explorar quem, o, o, o, o, onde, o quando. E este fica descolado no entanto. Isso é meio que se afastando da construção do mundo e entrando no porquê. Por que um leitor deve prestar atenção à sua história? Por que um leitor deve se importar? Quais semelhanças você espera explorar? Seja futurista, ficção científica ou medieval ou o que quer que seja. Você quer explorar algumas das histórias básicas que seus companheiros humanos acham interessantes, certo? Então, sim, esse é o meu conselho para você. Um breve resumo das perguntas que você deveria estar se perguntando quando você está construindo o mundo como você mesmo. Quem, quem povoa este mundo? Qual é o tema do mundo? E como isso afeta todos esses personagens, certo? Quando isso importa? Escreva a hora configurando. Onde, seja uma escola pequena por crânio grande. Mas o mais importante, por quê? Por que alguém deveria se importar com sua história? Aproveite o tempo para realmente explorá-los e dar a si mesmo algumas respostas. Apenas se está nesta planilha ou se está no seu bloco de notas ou o que quer que seja, passe por elas e certifique-se de que elas sejam fortes. Então, sua história em quadrinhos é ainda mais forte. 8. Arquitetura de construção mundial: Ok pessoal, então vamos falar um pouco sobre a construção do mundo. Agora. Há muitas abordagens diferentes para isso. Há o clima. Você sabe, como mesmo dentro do conceito de mundo, você poderia ter cidades diferentes com vibrações diferentes para ele e outras coisas. Penso em DC, como eles fizeram isso com um Gotham e metrópole ou algo assim, certo? Portanto, há muitas maneiras diferentes de se aproximar da construção do mundo. Mas para mim, o lugar mais fácil de começar é a arquitetura. Adoro arquitetura, adoro design e outras coisas. E então, quando estou pensando em construir o mundo, penso literalmente em construir o mundo. Há outras coisas que vão entrar nisso no caminho à medida que você entra no desenvolvimento de personagens turnarounds de personagens e coisas que eu recebo para personagens primários e secundários. Uh, agora. O que eu quero fazer é fazer um pequeno exercício com você falando sobre design e arquitetura. Certo? Então, o primeiro que vamos olhar aqui é o moderno americano saber. Essa é uma pequena frase engraçada. Sabe, comecei a esboçar esta peça. Americano moderno. E o engraçado da arquitetura americana moderna é que na verdade não é tão moderna. Eu vivi em todo o mundo e outras coisas para. E o que eu percebo sobre a arquitetura americana moderna é que ela tem esse posicionamento estranho de realmente, realmente moderno. Então, podemos ter algo parecido com o que estou fazendo aqui. Estou meio que fazendo como um pouco de uma torre de painel de vidro onde o vidro, por exemplo, aqui você pode ver os vidros de vidro ir do chão ao teto, certo? Sabe, eles vão até o teto da Flórida. Então pode haver este o piso entre tão fino e as linhas divisórias entre as janelas e as coisas são finas o suficiente para que isso dê a ilusão de que toda esta torre, todo este edifício está apenas uma folha de janela ou o que quer que seja. Ok, então essa é uma maneira de olhar para uma espécie de torre de vidro moderna. E, claro, você sabe, como quando você olha, por exemplo, em Nova York, o novo gigante World Trade Center, como quando eu vejo e se reflete em nuvens e quase se mistura com o céu. É, é incrível, certo? Então use grandes painéis de vidro. Às vezes, mostre esse estilo de arquitetura mais moderno. Quando se trata de estilo antigo de arquitetura é o que você pode fazer é usar, vamos ver se eu amplio apenas um pouco. Eu quero manter isso solto esboçado. E então eu estava meio que olhando para este prédio aqui. Você pode usar esse tipo de saliências vitorianas clássicas e outras coisas. Eu tenho, você sabe, assim os prédios aqui. E então você tem isso, esse rico que o reveste e outras coisas. Certo? Então você pode fazer, e você pode fazer como solavancos antigos nele. Você pode fazer algum padrão, esse tipo de coisa. Apenas realmente não é feito muito mais, certo? Isso, aquele velho trabalho de pedra e outras coisas, certo? Então, se você vai fazer americano moderno e eu estou usando citações aéreas aqui e enchê-lo. Você quer ter essa justaposição muito moderna e meio que virada do século, no século passado, certo? Isso é realmente americano. Eles tinham esse boom enorme. Tudo de um 100 anos atrás. E fez da América a potência, certo? Então eu dirio um pouco, estou saindo do tópico aqui, mas eu realmente quero que você veja que quando estamos falando de americano moderno, essa arquitetura, antiga e nova, o tijolo versus o vidro, a pedra versus o brilho e outras coisas. Eu recebo o Chrome. Isso é realmente parte do que você tem que ter no design americano moderno, certo? Outra coisa que você pode ter é talvez coisas como, você sabe, eu estou apontando aqui outdoors. Você poderia ter. Eu não sei. Cara feliz e Cola podem e coisas que eu tenho a pessoa certa segurando e zinco o que quer que seja. Você sabe, outdoors na América. Eles gostam dessa publicidade, certo? Às vezes, em certos bairros de Nova York, você vai ver como tickers eletrônicos e coisas acontecendo em prédios e outras coisas para ele. Outdoors, sinalização, sinalização em inglês, mas para um mercado muito diversificado. Isso é algo para prestar atenção a um design americano e outras coisas, certo? Outra grande coisa que eu me lembro, até mesmo, você sabe, quase todos os segundos da cobertura do Homem-Aranha tinha algum tipo de coisa de torre de água no topo desses edifícios, certo? E então eles também teriam esses meio como pequenas cúpulas por cima, certo? A cúpula em cima, o refrigerador de água ou algo assim, certo? Talvez cabos segurando ou no lugar e outras coisas. Você pode colocar muito do que chamamos de vestir, quer dizer, muitos desses detalhes. Agora estamos olhando para cima na maioria desses. A linha do horizonte está em algum lugar por aqui, certo? Então, agora muitos edifícios estão abaixo daquela linha do horizonte que conseguimos ver o telhado. Mas o que você seria capaz de fazer é colocar alguns que eu não sei. Aqui você coloca unidades de ar condicionado. Você sabe, você poderia colocar. Uma coisa que notei em Nova York foram muitas coberturas de elevadores e outras coisas. Você sabe, o poço do elevador tem aquela casa de engrenagens extra e outras coisas em cima dos edifícios, certo? Então, colocando esse tipo de curativos no telhado em Nova York ou no tipo de coisa americana moderna, certo? Acho que isso vai um longo caminho. Eu realmente trabalharia em coisas assim, certo? Você sabe, você pode colocar árvores esporádicas na vizinhança e coisas assim. Nova York não é uma cidade especialmente verde, mas também não é 100% concreta. Sabe, eu adorei a cidade. O Central Park é incrível. É tela, mas o resto de Nova York tem árvores aqui e taxas no canto e coisas que eu chego lá não necessariamente em todos os lugares, certo. Então eu jogaria algo assim. Mas uma coisa que Nova York tem é aquelas ruas movimentadas. Então você pode ter como, você sabe, carros, ônibus, engarrafamentos, você sabe, algumas pessoas na rua gritando umas com as outras. Você poderia ter muitas coisas acontecendo, o tráfego indo, para que lado, você sabe, você pode ter o movimento do tráfego e outras coisas. Pedestres que atravessam a rua, luzes de rua e coisas que recebo têm esse tipo de sinalização e outras coisas, certo? Tudo isso vai ajudar você a definir o clima para o seu mundo, certo? Se o seu mundo é a cidade de Nova York, então você quer ter talvez um grande ônibus de turismo passando, certo? Você quer ter o cowboy nu aqui cantando ou algo assim. Seja o que for, você quer pegar algumas dessas coisas. É na Times Square que estou desenhando aqui, certo? Mas eu acho que você está recebendo minha deriva é que Nova York tem toneladas de pessoas andando junto, toneladas de carros se movendo. E você tem que mostrar esse negócio da cidade. Nova York tem a agitação. Isso é o que você quer colocar no mundo, certo? Você sabe, você pode até colocar como, eu não sei, toldos. Como eu disse, isso faz parte da sinalização e outras coisas. Tenho pessoas andando para cima e para baixo na calçada. Certo. Regionalmente, Nova York tem seções de bancadas e outras coisas, para que você possa jogar isso lá também, com pequenos caminhos ventosos através deles e outras coisas. Mas o que Nova York tem comparado a algumas das cidades mais modernas que são realmente planejadas para as quais eu estive é esse tipo de calçadas irregulares. Então, como muitas cidades que você verá que estão dispostas em um padrão de grade, certo? Você sabe, todas as estradas correm para o norte, sul, leste, oeste ou o que quer que seja, certo? E assim edifícios, edifícios, edifícios, edifícios, edifícios, esse tipo de coisa, certo? E, em seguida, mais estradas e outras coisas. Mais uma vez. Nova York tem muitas estradas irregulares. Então você vai conseguir um, você terá um direto. E então você também vai gostar do que estamos olhando aqui é que você terá uma estrada saindo dessa maneira. Então, o que eles vão fazer é colocar uma pequena praça aqui ou talvez até mesmo uma estrada lateral ou algo assim. Eles colocarão um prédio aqui e , em seguida, edifícios como este e os edifícios serão executados. E talvez não haja rua interna ou um beco traseiro e coisas que eu recebo. E assim as estradas podem correr dessa maneira. Então, se você vai fazer americano moderno, infelizmente, parte disso não é a maior estratégia e design porque esses americanos modernos, e novamente, eu estou usando citações aéreas Qj aqui, foram em alguns casos, há mais de 100 anos, essas grandes cidades e outras coisas, certo? Portanto, tenha isso em mente que sim, é moderno. Sim, é novo. Mas apenas partes dele. Algumas dessas ruas, você sabe, nossas 100 anos de idade, alguns desses sistemas são muito antigos e coisas que eu recebo. Então você pode realmente contrastar isso com esses bons arranha-céus modernos que são todos de vidro. E então ao lado dela tem aquelas pedras marrons, certo? Ok, então tenha em mente, quando estamos olhando para a construção do mundo, você está olhando para quatro ou cinco sucessos de design que realmente ajudarão as pessoas a reconhecer onde os personagens estão definidos, ok, onde isso toda a história está definida, certo? Então, vamos fazer isso por alguns diferentes. Eu meio que peguei o mesmo esboço e o trouxe aqui, certo? E eu estava pensando, não vou. Vamos refinar isso um pouco, certo? Vamos, vamos meio que projetar algo diferente, mas usando o mesmo bloco geral que temos, vamos manter o mesmo bloco que eu esboçei e ver se podemos fazer algo diferente ano e Ainda não consegui nada. Então, vamos ver como isso acontece. Para cidade futurista. Uma coisa que eu gosto é de transporte, certo? Então você pode ter como carros voadores. Eu não sei. Estou fazendo coisas do Jetson, certo? Autocarros voadores ou trens de transporte que estão voando. Se você não quiser voar, você pode fazer é ter como acima do solo. Eu sou plataformas e outras coisas e você pode tê-los, você sabe, Nova York já tem isso na verdade, mas você pode tê-los como realmente criados uma forma descolada que eles não estão interferindo em nada. Você sabe, há uma espécie de presunção no futuro que eles obtêm melhor tecnologia com materiais e coisas que eu recebo. Então você pode tê-los e tê-los mais altos, tê-los vindo pela cidade e coisas assim. E você pode ter, por exemplo, um tipo de trem-bala que está zumbindo aqui, certo? O trem bala zumbindo aqui em cima, algo ao longo dessas linhas, certo? Então você quer olhar para o transporte. Talvez no futuro, estejamos fora do chão, certo? Em vez disso, as pessoas estão tomando isso e, e esse tipo de coisa, certo? Talvez no chão em vez disso. Eles podem ter peões bonitos ou algo assim. Como esses lindos peões que têm fontes ou algo assim. Eles podem ter um design muito diferente. Pode haver passarelas ao redor, talvez uma área elevada aqui que as pessoas possam sentar e assistir o que está acontecendo. Coisas acontecendo nesta lagoa ou algo assim, certo? Você pode jogar com muita coisa. Você pode brincar com a arquitetura por algum motivo com coisas futuristas. Muitas vezes pensamos nisso como um pouco redondo, suave e fluindo, certo? Porque estamos presumindo que o eu acho os materiais de construção são um pouco melhores, certo. Então, o que você poderia ter como o prédio que está na esquina aqui, ele pode fluir assim, certo? Você sabe, ele pode ter esse design interessante e fluxos assim. E você sabe, pode haver Windows, mas eles não se parecem com o nosso Windows normal. Sabe, estamos meio que adivinhando aqui, certo? O objetivo é começar a brincar muito com ele, certo? Você vai ter em vez de algo assim, você poderia ter que eu sou áreas abobadadas ou algo assim, certo? E como esse tipo de bolha e tenha um design um pouco diferente onde o vidro está mais parecido. Estou começando a desenhar o estado Hoffman aqui um pouco. Mas parece mais um observatório ou algo assim, certo? E então, você sabe, está saindo. Você vai ter portos futuristas de carro autônomo ou algo na frente ou algo assim. Você sabe, você pode tê-los aqui em cima. Você vai ter, por exemplo, um pouco de plataforma de lançamento onde talvez haja as orelhas, esses carros voadores que estão estacionados e coisas que eu tenho, certo. E novamente, você pode ficar mais funkier com alguns dos designs e outras coisas, certo? Eles podem ficar muito mais fluidos ou algo assim, certo? Ou eles podem ficar muito rígidos. Este aqui mostrado, pode ser como quase como se levantar, certo? E pode ser algo assim, certo? Você pode realmente começar a brincar com os designs. Você pode brincar com dentro do design. Você pode fazer uma espécie de redemoinho, certo? Você pode fazer um monte de coisas diferentes aqui com a forma como os projetos fluem nessas novas cidades modernas. Certo? Então eu diria, você sabe, com o trabalho futuro no transporte, como eles se locomoveriam? Como isso afeta parte da arquitetura? Perceba que talvez os materiais sejam muito mais flexíveis artisticamente. Então você pode brincar muito com eles. Você pode colocar mais espaços aquáticos ou espaços verdes ou algo assim. Sabe, eu acho que eu poderia colorir algo verde aqui só para dar esse efeito. Mas não precisa ser como pensamos que tudo é concreto em uma cidade e outras coisas, certo? Outra coisa que você poderia fazer é, eu vi várias vezes, você sabe. Então aqui está o prédio e então pode haver essa projeção de talvez um holograma ou algo assim, certo? E você pode, obviamente, com um esboço, o holograma ficará fantástico. Mas acho que você entende o que quero dizer é que você pode ter esse holograma digital, essas projeções. Isso poderia ser como um banner de números diferentes, certo? E está rolando constantemente por esse prédio ou algo parecido. Tudo bem? Então essa é a coisa com, com o futuro. O objetivo é que não sabemos, certo? Mas você pode começar a adivinhar. Você pode rifar um pouco do que já temos e onde estávamos no passado e apenas dizer: Ok, bem, como o futuro enfrentaria alguns desses? Como o futuro enfrentaria o transporte? Como o futuro lidaria com a publicidade? Sabe, como o futuro enfrenta o lazer, como as pessoas vivem, trabalham, começam a trabalhar, todos esses tipos de coisas com as quais as cidades modernas ainda lidamos, certo? Claro, eles vão lidar com isso no futuro, certo? Então essa é uma maneira de abordá-lo é apenas brincar com ele, ver o que você pode criar para uma cidade futurista. Espero que vocês estejam brincando um pouco aqui, que você está, seja em um bloco de desenho ou algo assim, você está tentando dizer, Oh, você sabe o que? Nem precisa ser desenhado. Você pode simplesmente escrever notas. Em uma cidade futurista. Quero que todos tenham jetpacks. Legal. Bem, talvez precise haver mais plataformas onde as pessoas possam voar para o escritório. Sabe, esses tipos de coisas em que você coloca coisas assim lá dentro. Seja em suas anotações, se você é um escritor ou se você é um artista, você sabe, comece a esboçá-las. Vamos ver. Certo, qual foi o próximo? Não é americano moderno. Vou até a asiática influenciada. Certo. Vamos ver o que alguma influência asiática. Eu morei na Ásia por quase 20 anos e tenho que dizer que a idade é um lugar grande. Não é um país, há muitas culturas diferentes lá, certo? Então, como eu meio que me incomoda, mesmo uma coisa de como posso encapsular isso em uma unidade? Há certas coisas que você poderia fazer. Por exemplo, design do telhado. Acho que quase todo mundo começa a reconhecer telhados asiáticos, certo? Então, o que você pode fazer é começar a ter o, o aumento nas bordas aqui, certo? Você começa a ter os pequenos upticks, certo? Você pode ter levantado seções acima dele, certo? Certo. Esse tipo de emprestado a essa atmosfera asiática. Você pode ter. Se você quiser, você pode realmente cambalear isso e tê-lo em pontos diferentes em todo o edifício. Ei, isso é meio que vindo aqui. Então você pode ter esses tipos de coisas. Então, mesmo sendo um edifício semi-moderno, você pode obter esses telhados realmente descolados. Vamos ver se eu posso fazer alguma coisa. Eu realmente não gosto disso em perspectiva necessariamente agora. Mas algo assim, como um pouco de fã. Um ventilador funciona. Certo. E pode funcionar alguns, poucos diferentes em alguns níveis diferentes. Pode até se desenrolar no nível da rua. Você pode vir ao redor do prédio se quiser desse jeito. Certo? Certo. Eu realmente experimentaria, experimentaria com muitos tipos de telhado diferentes, certo? Você sabe, como se não tivesse que ser esse balanço para cima. Em vez disso, poderia ser assim. E é, como eu disse, eu vivi em alguns países e outras coisas asiáticas diferentes. E há variações na arquitetura da Coréia ao Japão, à China, às coisas do Sudeste Asiático, há muitas diferenças, certo? Então brinque com ele. Mas realmente, na minha opinião, telhados ou uma maneira incrível de realmente dar uma vibe muito asiática a uma cidade. Certo. Isso é um. Outro que eu diria são pátios. Isso é um pouco mais difícil porque a forma como esse bloco de construção atual e coisas são projetados. Mas você sabe, você poderia ter na frente de cada edifício uma prioridade para um pátio, certo? E nesse pátio, você pode ter caminhos pedestres. Você poderia ter árvores, você poderia ter um lago, você poderia ter coisas diferentes. E escute, eu, isso está começando a ficar realmente estereotipado e eu meio que me incomoda em conseguir, ficar estereotipado, mas eu só estou meio que jogado opções aqui para dizer, se você quer ter pátios, isso o que você pode fazer, você pode colocar os pátios realmente no topo do telhado. Jeremy sabe que isso é muito descolado, certo? A partir disso, do jeito que eu desenhei este que estou usando, você não será capaz de ver isso, mas não precisa ser um pátio no nível da rua, certo? Na verdade, eu meio que não gosto disso lá embaixo. Eu mudaria isso. Certo. A outra coisa sobre talvez algumas coisas de design como eu notei, como padrões de janelas na Ásia, especialmente edifícios e outras coisas asiáticas mais antigas. Acho que teremos padrões muito específicos para suas janelas e outras coisas. Então, haverá algo assim. Ou eles podem ser fileira a linha assim. Mas eles são meio que, estão enquadrados dentro do próprio prédio. Então, algo ao longo dessas linhas, certo? Então você pode ter isso com ornamentos e outras coisas, acho que meio sistemas de obturador e outras coisas. Fechando sistemas de obturador, portas dianteiras podem ser, você sabe, você pode enfatizar a natureza das portas deslizantes e outras coisas, certo? Talvez os quadros de madeira pesados para eles e como eles deslizam, certo? Então você pode fazer algo assim. Então janelas e portas, ou outra dica arquitetônica que eu acho que você poderia agarrar. Há toneladas de coisas. Para mim. As decorações de rua são grandes. Você pode ter. Essas cordas são linhas que vão e voltam com lanternas penduradas nelas e outras coisas. Você sabe, você vai ter todo esse tipo de coisa. Esta única lente para esse tipo de Hong Kong parece. Então eu vivi em Hong Kong por alguns anos e, e eu, eu meio que hesito em colocar isso aqui, mas tipo, você sabe. Alguns bairros de Hong Kong eram os mais ricos em que já estive. Mas outros, às vezes você vê como, é meio difícil desenhar neste momento, mas como você veria, aqui estão todas as janelas e outras coisas e então você veria a roupa pendurada, ar condicionado Hilton penduradas sobre as janelas e, você sabe, camisas batendo e linhas de lavanderia atravessando e pode haver camisas penduradas e coisas assim, certo. Certo. Então, geralmente não era tão grande embora os edifícios estivessem próximos, mas eu faria algo assim. Dependendo do status econômico do que você está tentando mostrar na cidade. Outra coisa que é enorme na Ásia e, claro, qualquer, em qualquer cidade moderna. Mas, você sabe, publicidade, mas geralmente é um pouco mais baseada na empresa, não tanta mensagem como muitas vezes você vai receber, como, por exemplo, aqui em cima será como a Samsung, certo? Você sabe, como se fosse um logotipo da empresa. E, na verdade, essa empresa talvez tivesse um braço de construção que realmente construiu esse prédio ou algo parecido. Então você verá muitas das maiores corporações marcadas todos os edifícios e coisas que eu recebo. Então você pode ter como escrever e um não. Porque esse é ele algum YG é meu segundo coreano agora, sim, quero dizer, você poderia escrever na língua deles e, por favor, procurá-lo. Eu deveria procurar a Samsung agora. Não quer dizer, você sabe, fazer esse tipo de coisa, faça a pesquisa porque se você não quer alguém que vai te colocar nisso, certo? E não siga o que estou fazendo aqui. Só estou desenhando na mosca. Mas usando algumas dessas dicas de linguagem e coisas que recebi na sinalização, acho que isso é uma coisa inteligente de se fazer. Eu acho que isso seria útil para, você sabe, você ver a escrita japonesa. Onde você acha que está? E a última coisa, um pouco de iconografia. Um pouco. Quero dizer, se for, se estiver pensando em coisas europeias, poderemos colocar uma gárgula, em uma borda aqui como esta. Mas alguns dos templos asiáticos também foram, terão uma série de macacos ou algo assim. Você sabe, olhando para fora da borda com suas pequenas caudas e outras coisas, você sabe. Então você pode usar macacos, leões, depende do que você está tentando procurar e outras coisas. Mas esse tipo de pequenas dicas ajudarão a mostrar ao espectador. Eles estão em um ambiente asiático, certo? Certo, vamos ver. Temos outro que eu quero entrar. O que Condon vai meio horrível, horrível, desculpe. Eu realmente adoro esse filme. Este é difícil porque as únicas dicas que temos de Wakanda são coisas que vimos em quadrinhos e em uma tela grande recentemente, certo? Então, como lidamos com isso? Não temos, além de pesquisar nos quadrinhos, o que você deve fazer. Mas às vezes é difícil desenvolver esses lugares e coisas fictícios. Você tem que se enganar do que outros artistas antes de você ter feito, certo? Então você pode dar algumas dicas do que eles fizeram e você pode adicionar o seu próprio um pouco, certo? Mas, mais uma vez, você sabe, às vezes olhamos para as estruturas básicas das coisas. Como as pessoas se locomovem? Bem, talvez haja um sistema de trem que passa por um prédio para outro edifício e fora desta forma ou algo ao longo dessas linhas, você sabe, é um sistema de trem elevado e outras coisas. Lembro-me disso do filme. Eles tinham aquele sistema de trem legal que era alimentado por coisas da Condon, trazendo piscando aqui. Então, vamos olhar para o transporte. Vai estar acima do solo? Vai ser no nível da rua? Vai estar no céu, você sabe, vai ser nível de construção. Como você quer se aproximar? É? Poderia estar no topo dos edifícios. Talvez as pontes vão do telhado ao telhado. E há estações nesses telhados ou algo assim, certo? E é assim que a nação se movimenta. Ou os cidadãos da cidade. Eles se locomovem de trem ou algo assim, certo? Já. Isso parece um pouco legal, certo? O que mais? Sabe, o que eu gostei com algumas das cenas da rua mais baixa onde você tinha esse tipo, você sabe, tenso saindo e coisas assim, certo? Então você pode ter esses tensos aparecendo na rua. E vendedores com barracas, eles estão vendendo frutas, as pessoas estão andando e coisas assim. Muitas pessoas estão andando. E você tem tudo isso, você tem esses edifícios, mas anexados a eles estão todos esses pequenos toldos e tudo saindo na rua onde eventualmente fica coberto. E você faz as pessoas entrarem, como eu disse, barracas de frutas ou têxteis, o que quer que possam estar sofrendo. Isso é uma confusão horrível porque estou apenas desenhando, mas isso é algo que eu realmente gostei, como eles deram vida ao filme e outras coisas. E assim você poderia fazer algo assim para a arquitetura de algodão. Arquitetura são os edifícios, mas também é o cenário que está ao seu redor. Então, o que eu percebo sobre o que a arquitetura também era, geralmente eles tinham esse tipo de acúmulo. Então, em, em um determinado nível, como se eu não fosse para este lado. Mas eles tinham essas colunas quase punk a vapor, como se houvesse uma certa natureza industrial dura para muita Wakanda, arquitetura e outras coisas, certo? Então você pode obter esse tipo de coisa realmente quase do punk a vapor da Railroad com rebites e tudo é, o edifício cresce e então cresce acima disso e cresce no céu ou algo assim, certo? Outra coisa que eu sei que os designers fizeram foi eles, quando eles denotaram os níveis dos pisos e outras coisas novamente, eles também fizeram com que fosse um pouco áspero. Eles tinham esse tipo de que pareciam picos saindo. Mas eu não acho que eles deveriam necessariamente ser ofensivos ou defensivos em sua natureza, nada assim. Acho que foi quase como uma homenagem a certos escudos africanos e coisas que recebi. Isso é o que me lembrou do padrão de alguns desses painéis e outras coisas, certo? Isso me lembrou desse tipo de coisas. Então, quando estamos falando de arquitetura, e já falamos sobre design de personagens e coisas assim. Eles não estão tão distantes. Você pode pegar alguns dos projetos como, por exemplo, você está olhando para um trabalho de tapeçaria na África Central ou algo assim. E você pode ter um pouco dessa tapeçaria fluindo aqui e coisas que eu entendo entre os prédios e outras coisas, certo? Você pode ter um pouco desse bom fluxo e como ele envolve coisas como se saísse daqui e talvez envolva e seu pino para baixo e vem como uma fita ou algo assim, certo? Então, sim, você quer estudar arquitetura. Você quer começar esses edifícios nisso. Mas você pode olhar para armamento. Você pode olhar para a moda, seja lá o que for para tentar alcançar a aparência do que você está buscando. Então, falando em armas, você sabe, uma das grandes coisas era o escudo de poder, certo? E nós podemos construir isso. Mas, na verdade, se eu me lembro, não tinha a forma assim? Eles são meio hexágono ou algo assim. Estou tentando lembrar exatamente o que era . Não estragar isso. Mas talvez algo ao longo dessas linhas, certo? E assim você pode jogar esses tipos de formas apenas insinuadas em segundo plano para dar o sabor Condon desse escudo maciço que está protegendo todos os seus cidadãos, certo? Então, é claro, você sabe, esse escudo estaria em segundo plano, pois temos esses belos condões. Talvez eu possa inspirar tudo isso um pouco mais. Vamos conduzir edifícios crescendo aqui, certo? Certo. Então você pode fazer coisas assim que eu quero tornar essa audição um pouco mais industrial. Lá vamos nós. Certo? Parece um pouco de quatro acontecendo lá. Certo. Meu ponto é o que você realmente quer fazer é encontrar de cinco a 10 coisas realmente importantes que vamos denotar lead. É aqui que o espectador vê que eles estão vendo Tóquio ou estão vendo Moscou, ou estão vendo Moscou 50 anos, onde estão vendo Moscou ou daqui a 100 anos. O que vou fazer é enviar-lhe esta folha menos todas as minhas anotações sobre ela e outras coisas, certo? E você pode tirar algumas das minhas anotações e meio que riff disso e simplesmente desenhar a cidade futurista e meio que copiar e acompanhar comigo. Ou o que eu realmente gostaria que você fizesse é desenhar por conta própria, certo? Não precisa. Alguns de vocês que estão fazendo esse curso, vocês não são artistas e outras coisas. Você está fazendo isso porque são criadores. Mas essa é a diversão disso, é, você sabe, começar a criar. Você é um pouco de pesquisa. Você tem o Google na ponta dos dedos e coisas que eu recebo. Ou vizinho, se você está na carreira e começa a pesquisar e dizer, ok, bem, o que é asiático para mim quando olho para essas cidades, quais são as cinco principais características que realmente me apareceram? Certo. E agora, depois de você ter feito futurista, talvez uma lesão condon sempre que você puder adicionar mais dois. Faça um, isso é a natureza. E se fosse alguma aldeia a pé? Sabe, 10 mil anos mais avançados? E se fosse uma cidade alienígena? Eles não estão fundamentados no chão como se nós somos o quero dizer, a gravidade não funciona da mesma forma? Talvez eles ainda precisem de transporte. Eles ainda precisam onde morar e trabalhar. Mas como isso mudaria as coisas, certo? Então é disso que se trata esta unidade, é pegar a arquitetura, os edifícios, a estrutura, o vestiário da rua, todos esses tipos de coisas. E dizendo, bem, podemos definir o mundo para onde nossos personagens vão habitar? E se você fez certo, então você criou algo mágico. As pessoas sabem onde tudo está pronto e investem nisso. Ei pessoal, você tem sua lição de casa ainda, fizeram os que eu já fiz, mas tentem fazer alguns extras e coisas como eu disse, natureza, alienígena ou algo que você inventa. Certo. E você sabe, o que eu adoraria é se você enviá-los do meu jeito, isso me deixaria tão feliz em ver alguém esboços, eu acho que seria incrível. Então, chegue a ele. 9. Tipos Tipos de scripts: Ei pessoal, estamos de volta e temos outra como fazer uma unidade de quadrinhos para vocês aqui. Desta vez, vamos meio que nos afastar das figuras e da ação e voltar ao básico disso, o roteiro. Agora ouça, já falei com você antes e não estou aqui para ensinar como escrever uma frase ou algo assim. Mas o que vou mostrar aqui é um pouco de diferença na abordagem de como alguns roteiros de quadrinhos são escritos. Ok, então vamos dar uma olhada à esquerda. Aqui. À esquerda está o que temos. Isso parece meio fácil. Este é um dos meus favoritos. É o método simplificado ou Marvel. Certo? E ficou famoso chamado de método Marvel por ser usado nos dias em que os primeiros criadores diziam: Ei, isso é o que eu quero na página. E eles anotavam algumas balas e o artista tinha muita margem de manobra. Ok, então podemos ver, vamos dar uma olhada neste método simplificado da Marvel. Temos página para o painel 1, os Quatro Fantásticos chegam ao castelo das condenações. Simples. E eu farei eles entrarem, mas são atendidos por bots de desgraça. Certo. Painel 3, a desgraça comprada parecia estar sobrecarregando-os. E o painel para o Dr. Doom entra e começa a se vangloriar. Uau. Tudo bem. Ok, então todos podemos imaginar isso em nossas mentes, certo? Como é, é bem claro, mas meio que não vago. Sabe, nós acertamos as batidas, atingimos os pontos, certo? Mas isso coloca muito no artista para o bem e o mal. Sabe, quando enviamos isso para um artista, o artista tem muito espaço de manobra. Você sabe, muita sala de manobra, no fluxo e como a dinâmica alguns desses painéis serão, quão impactante essa página poderia ser. E até algumas das opções de design, certo? Você sabe, eles, fazem. Eles olham para trás e veem, ok, bem, como foi o design do castelo de condenações antes, você sabe um bom artista faz isso, ou talvez um grande artista comece a ajustá-lo. Tudo bem. Então você está dando muito espaço nesse tipo de abordagem. No método Marvel, dá muito espaço ao artista. Uma abordagem diferente seria um método mais detalhado, certo? E assim você pode ver que podemos realmente passar por isso juntos um pouco. Temos página para o painel 1, definindo dooms Castle in. Agora, onde está? É área interior. Certo. Veja, você nem o reconheceu. Certo? Certo. Então, agora isso mostra um pouco da localização, certo? Não é apenas o castelo das condenações em qualquer lugar, mas está em seu país de origem. E é aqui que você pode ficar ainda mais descritivo, certo? Então, se quisermos, podemos começar a colocar a configuração e dizer noite. Certo? O primeiro, realmente colocou isso aqui. Então agora estou fazendo um encontro, certo? É, é noite. Castle é antigo europeu. Eu deveria soletrar aqui. Lá vamos nós. É antigo estilo europeu. Situado em um penhasco. Bom. Ok, então agora temos a configuração, certo. Continuando no painel um, os Quatro Fantásticos chegam ao castelo. Johnny Storm está voando em forma de chama. Mas o resto é novamente, novo ônibus projetado pela ganância. Então, mesmo aqui, você sabe, se neste método mais detalhado pudermos dar muita margem de manobra ao artista. E então, neste momento, demos tempo para jogar para que eles poderiam projetar este novo ônibus, certo? Mas ainda estamos pegando isso em muitos detalhes, certo? O que mais? O quê, o que, o que podemos colocar aqui? Humor um pouco. Temos a hora do dia, certo? O castelo é iluminado por sinistro para votar. Para votação, iluminação. Legal. Então você pode ver como estamos começando a entrar em uma abordagem mais nova. romance foi único, mas estamos começando a realmente escrever detalhes aqui. Eu vi isso feito nos dois sentidos, na verdade, para ter visto híbridos e eu já vi como. Pontos de bala. Vi todos os tipos diferentes de maneiras pelas quais as pessoas colocaram um script adiante. Não estou dizendo qual deles fazer. Se você é o escritor, você vai fazer o que você se sente confortável. Mas vou dizer que quando se trata desses tipos de projetos, se você está tendo alguém trabalhando com você queria, comunicação é fundamental, certo? Então, se você está constantemente encontrando como líder, o artista não atende às suas expectativas. Por exemplo, então você precisa colocar mais detalhes no script. Você tem que colocar, talvez mesmo se você quiser fazer o método Marvel, você tem que colocar como pequenas notas laterais ou algo assim. Ou se você é o artista e está recebendo roteiros e você se sente um pouco de cobertura sobre eles ou algo assim, você sabe, expresse e dizendo: Ei, está tudo bem se eu tiver um pouco de liberdade nesta área ou aquilo, ou algo assim, certo? Então você pode ver como agora nós temos o painel um. É meio que batendo em mim lá. Certo. Lá vamos nós. Está detalhado. Certo. Isso é apenas o painel um. Assim, podemos, você sabe, a escrita é muito mais intensa do que esse método da maravilha. E isso pode ficar ainda pior. Sabe, eu não sou uma pessoa muito complicada. Eu falei muito, como você pode dizer, certo? Mas eu não adoro necessariamente digitar tudo. Há muitos ótimos escritores por aí. E quando li alguns dos roteiros deles, fico impressionado. É, literalmente, como ler um romance. A questão é: ele transmite o que você está tentando passar para a pessoa com quem você está comunicando. A maioria das pessoas nunca lê esses roteiros. Eles não vêem o backend dessa produção, certo? Então isso é entre o escritor e o artista. E você tem que se certificar de que está transmitindo todos os pontos que você precisa antes que ele se aprofunde demais. Por exemplo, se, você sabe, se é importante que o painel entre do lado sul, certo? Por algum motivo estranho. Painel dois, o FF entra do lado sul do castelo. Sabe, talvez isso agora não faça nenhum sentido, certo? Mas, mas abaixo da história, ela fará sentido. Eles tinham dois. Isso se tornará parte do enredo à medida que a história progride ou algo assim, certo? Então, se você não colocar isso, o artista não anotará isso. E agora, de repente, duas páginas depois, quando eles estão fazendo referência à entrada sul ou algo assim, você tem que voltar e mudar a obra de arte ou algo assim, certo? Então, novamente, meu ponto principal com tudo isso é se você escolhe o método Marvel, seja um método mais detalhado. O ponto é que é uma comunicação clara. Tenho minhas preferências e você terá as suas. Mas quando estamos nos comunicando com os outros, temos que levá-los em conta também, certo? Portanto, não se esqueça de aproveitar o tempo e descobrir qual estilo funciona para você. Não apenas para você como um indivíduo criativo, mas para você como comunicador. Certo pessoal, boa sorte. 10. Scripts part2 com Steve Colle: Ei pessoal, estamos de volta e tenho outra unidade para vocês aqui e como fazer quadrinhos. Desta vez estamos nos concentrando em escrever. E sei que sou, não sou o escritor mais forte lá fora. Mas é por isso que tenho um amigo. Eu trouxe Steve Cole aqui para me dar uma cabeça. Agora Steve tem o terceiro mais de 30 anos de experiência em publicação, edição e educação, especialmente nesta categoria específica sobre como escrever histórias em quadrinhos. Então Steve tem sido, você sabe, ele é ótimo. Ele vem aqui para nos dar uma mão para que possamos entender como fazer. 11. Composição: Ok pessoal, estamos de volta com outra unidade para nosso curso como fazer quadrinhos. Desta vez, estamos dando uma olhada na composição. Sim, posso sentir a emoção. Agora ouça, você poderia ir para a escola de arte e levar anos após anos estudando isso. E valeria a pena? Eu não sei. É difícil dizer. Talvez sim, talvez não. Mas não temos anos para este curso, não aquele em que estamos trabalhando, certo? Então, em vez disso, o que vou fazer é quebrar algumas técnicas para você e depois ver o que parece ser mais fácil e você pode encontrar o que funciona para você. Antes de entrarmos nisso, vamos entrar nisso. O que é composição? Acho que a definição mais simples, a mais concisa é a que tenho aqui. É o arranjo de elementos que é agradável ao olho humano. Simples, certo? É aqui que podemos nos aprofundar e falar sobre a biologia e a química de como nossos olhos percebem algo. E então envie essas transmissões para nossos cérebros. E depois analisamos isso. Procure familiaridade, procure padrões reconhecíveis e coisas assim. Ou nós simplesmente deixamos e dizemos, isso é agradável ao olho humano. Acho que é aí que vamos tê-lo. Então, vamos mantê-lo nisso por enquanto. Certo? E vamos dar uma olhada em algumas abordagens diferentes para isso. O primeiro aqui é um elogiado por muitos e o professor estudioso de arte é a proporção áurea. E o que você vai ver é que essa é uma proporção matemática que é frequentemente usada em muitas pinturas clássicas. É isso dividindo um retângulo por um para 1,608 e coisas e depois dividindo-o novamente e depois dividindo-o novamente, dividindo-se em si mesmo. E então você tem esse foco giratório, certo? Está tudo bem. Parece ser um pouco forçado em minha mente, mas as pessoas que o estudaram encontraram aplicações legítimas para isso. E eu não sei, é aqui que fica estranho porque eles disseram, você sabe, eu vi muitos estudos onde eles reconhecem essa proporção de 1,618, essa proporção áurea na natureza, que ela se repete de novo e de novo e de novo. E eu olhei para isso e faz sentido. Mas também acho que é, é um caso de nós como nos lançar na natureza, nossa visão e outras coisas novamente. Então eu sempre volto a ele como ouviu. O mais fácil é exatamente como isso nos parece. Tudo bem? E não acho que tenha que ser muito mais complexo. Este outro é a regra dos terços, onde dividimos um retângulo em terços, tanto horizontal quanto verticalmente. Neste, o que tentaremos fazer é colocar um ponto focal da nossa peça em um interesse, em uma interseção horizontal e vertical. Certo. Então você pode colocá-lo em qualquer um deles que quiser aqui. A escolha é sua. E uma coisa legal tão bem quanto você pode. Talvez, se houver alguma estrutura vertical ou horizontal, você pode querer posicioná-la ao longo de uma dessas linhas e isso apenas dê um pouco mais a ela, certo? Certo. Eu meio que desenhei esses já. Este outro é uma estrutura de pirâmide. O que você verá com frequência nesta estrutura de pirâmide é algo ao longo dessas linhas. Você vai ver uma pirâmide. O que essa pirâmide faz, de um modo geral, é puxar o foco para um certo ponto, certo? Então você pode ter como um ponto focal aqui, um ponto focal aqui e, em seguida, um ponto focal aqui. E todas as coisas levam nessas direções tipo de coisa, certo? Tenho que ser honesto aqui. Eu meio que não me importo com qual estratégia você usa, qual estratégia composicional você emprega. É realmente com você, como se você pudesse fazer seu próprio olho. Eu vi muitas pessoas fazerem esse tipo de coisa como mostruário em espiral, certo? Onde você tem um ponto focal, ponto focal, ponto focal do ponto focal e, em seguida, um ponto focal aqui. E há indicadores direcionais que meio que o movem dessa maneira, como nuvens ou algo assim. Estava conversando com alguém sobre uma peça como essa, certo? Então você pode ter esse tipo de espiral de concha. Não vai dizer que não importa porque acho que quando você realmente se aprofundar nisso, isso vai importar. Mas o que mais importa na minha opinião, é que você tem uma estratégia, que você tem algo em mente quando está fazendo tudo isso certo, que você está focado. Como você está compondo sua peça certo? Agora. Por que você está compondo de uma certa maneira? Isso depende de você e o que você está tentando alcançar com essa peça, certo? Então aqui está um exemplo, aqui está um pequeno retângulo. E então eu vou fazer, fazer a regra dos terços tipo de bissecado. E vou colocar como um cara sentado mal, sentado nessa coisa, sentado nessa coisa, lendo uma história em quadrinhos, certo? Certo. Então, quando é uma colina, sentado em uma encosta e você sabe o que, eu posso até colocar algo aqui e depois as montanhas ao fundo ou algo assim. O sol por trás deles, algo assim, certo? O foco principal disso será o rosto dele. Agora, se eu quisesse mudá-lo e ter o foco principal do livro, bem, você sabe, eu poderia fazer isso. Eu poderia tê-lo trocado e colocá-lo para fora. Certo? E o que eu faria? Eu poderia dizer que eu poderia ter o livro aqui. Opa, vamos mudar para preto. Você tem o livro aqui, tem uma areia, e na verdade é que o rosto poderia ir aqui. E como isso é legal agora? Agora eu tenho, eu tenho o corpo dele em dois da interseção, mais pontos de foco, certo. Então, na verdade, isso pode funcionar ainda melhor para o que estou tentando alcançar aqui, certo? Novamente, está desenvolvendo uma estratégia. Você pode fazer isso também como uma borda de paisagem. Então, você sabe, dividir, dividir e eu estou tomando essa regra de terços que as crianças atingem o mais fácil de dividir na mosca. Na minha opinião, como eu acho super fácil, certo? Então, digamos que eu quero um moinho de vento. Agora posso colocar o moinho de vento aqui. E me perdoe. Não posso dizer o último, se eu já desenhei um moinho de vento na minha vida e posso usar, posso usar isso, essa linha vertical como, como um ponto de foco aqui. Certo? Então eu tenho essa linha de interseção aqui como parte dela. Eu tenho isso e eu poderia, se eu quiser, posso meio que colocar montanhas em segundo plano e elas funcionam assim também. Posso colocar algumas pedras para equilibrá-lo aqui ou algo assim. Tudo bem. Certo. Você também pode fazer isso como um tiro de close-up. Você vai ter o rosto de alguém aqui. Talvez, você sabe, eles estão olhando para baixo ou algo assim. Na verdade, movo isso. Se eu fosse fazer isso de novo, eu teria assim. E então seus olhos estão bem neste ponto aqui, certo? Estou fazendo um ciclopes feio acontecendo aqui, certo? E então ele está saindo da tela e talvez tenha a palavra bolha aqui em cima, certo? Algo ao longo dessas linhas. Certo. Meu ponto principal em tudo isso, todos os meus pequenos desenhos feios e coisas que recebo e meus anos de aulas de escola de arte em algo assim é não menosprezar o tempo que as pessoas levaram fazer e construindo estratégias de composição inteligentes. Mas sim apenas para dizer a você, Ei, Pense nisso, o que você está tentando fazer? Se você está tentando trazer o olho do leitor daqui para cá, como você vai fazer isso? Você vai expor dessa maneira onde você tem algo aqui que leva a algo aqui e ali leva fora da página, você sabe, um dos maiores erros que vejo é que alguém expõe algo para apenas pareça legal e juntou-o e o que quer que seja, e apenas joguei na página. E não havia uma estratégia nisso. Então, se houver um takeaway desta unidade agradável, curta e concisa. É colocar algum foco nisso em seus layouts antes de você colocar tudo, antes de começar a renderizar, antes de fazer isso. Pense em como você vai compor e por que você está fazendo dessa maneira? É isso. Basta fazer uma pausa pelo custo antes de se aprofundar demais. E você poderia escolher uma dessas estratégias composicionais que foram estabelecidas aqui, ou tipo de criar uma por conta própria, o que funciona para o que quer que o P2 faça. Basta pensar nisso. É isso pessoal. Quer se divertir com isso. 12. Exercício de composição: Ei pessoal, outra pequena unidade que eu queria falar. Não tanto uma unidade, mas um exercício que faço às vezes que eu pensei que você gostaria era dar uma olhada nos filmes. Sim, essa será minha tarefa de lição de casa para você assistir a filmes inteiros. Bem, quase realmente o que eu quero que você faça, quer você esteja olhando para ele para storyboard ou composição. Eu quero que você dê uma olhada em alguns de seus programas e filmes favoritos e veja como eles quebram uma cena. Agora, quando os diretores fazem isso em um filme, você sabe, eles são limitados em sua proporção. Você se juntou a mim como se estivessem projetando horizontalmente em um tipo de tela. E é com isso que eles têm que brincar. Como os artistas de quadrinhos podiam jogar muito com a variação do painel, como você sabe. Mas mesmo com isso em mente, acho importante dar uma olhada em como eles fazem isso. Então, por causa de problemas de direitos autorais e outras coisas, eu meio que estou usando este filme gratuito no YouTube e outras coisas, certo? Mas só vamos usá-lo por 110 segundos, então não importa de qualquer maneira. Então eu quero que você dê uma olhada neste que eu tinha Jack, certo. E vamos jogar um pouco. Cara observando uma casa de fazenda lá embaixo, vemos que uma cena muda para um close-up que obscurece seu rosto por causa da poeira estúpida. Certo? Faça lá embaixo gritando com o menino para ajudá-los com um saco. Sacola gotas, moedas, siga você. Isso dá uma grande reação. O garoto olha para cima e diz: Oh para baixo, e lá vamos nós. Ok, então a esperança era que a morte seja desigual, eu não sei, dez segundos. Então, se olhássemos para isso para nós, como iríamos dividi-lo naqueles tiros. Eu tirei uma pequena captura de tela e disse: Ok, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, temos sete tiros aqui. Vamos estabelecer um painel. Embora eu realmente não o ame. Esta foto estabelecedora mostra que talvez esta seja a aldeia abaixo abaixo são pequenos homesteader, seja lá o que for, temos nosso personagem. Você não tem uma boa visão, mas talvez ele já tenha sido apresentado anteriormente na história, certo? Temos uma foto de close-up para ele que é estranhamente obscurecida. Então temos essa interação. Temos esse tipo de tiros médios. Cintura alta nisso, certo? Nós caímos na foto do dinheiro. Desculpe, pai, piada. Sobre o olhar de decepção e estou em apuros. Olha, representante, narrativa interessante. Podíamos ver que eles não se aproximavam extremo em nenhum desses tiros. O único que pode até ser semi-fechado para um close-up é esta é a foto do dinheiro, certo? O resto deles são tiros médios, estabelecendo tiros ou close-ups gerais, certo? Nestes dois aqui. Então, para enquadramento, este é um exercício interessante para composição. Você verá que quase todos esses personagens estão no meio do quadro. Aqui. Jeremy, nada, nada está acontecendo, muito para os lados aqui e coisas que eu tenho, exceto aqui. Este leva os olhos desta forma e depois cai no dinheiro. Achei que isso fosse interessante. Essa é uma escolha interessante, certo? Você também obviamente tem a interação entre ele olhando para a esquerda e ele olhando para a direita. Esta é a troca, certo? Então escute, há filmes mais emocionantes por aí. Eu sei que acabei de escolher este era este porque era gratuito no tipo de coisa do YouTube, certo? Dê uma olhada. Tome isso como um exercício e veja alguns de seus filmes favoritos ou apenas aqueles que você pode lidar. Sentado na frente dele por um longo tempo e quebrando assim, certo? Você vai assistir a coisa toda. Esse não é o seu dever de casa, Simon, o que eu gostaria que você fizesse é pegar uma cena como esta onde você tem turnos na câmera. Dentro desta cena, pode ser meia dúzia, pode ser uma dúzia, pode ser 20. E muitas vezes você vai encontrá-los saltando para frente e para trás para o mesmo tiro, certo? E veja o que o diretor está fazendo com isso. E então pense, como você faria diferente se contasse essa história? Gosto dessa foto. Eu meio que gosto dessa foto. Acho que vou mostrar-lhes um pouco mais nesta foto estabelecedora. Se este fosse eu no início da história, eu tornaria a propriedade um pouco mais clara, mais reconhecível, e então eu faria algo reconhecível aqui e outras coisas para ele. Mais alguma coisa? Eu poderia ampliar este aqui, como se esse fosse meu direcionamento, eu amplio essa foto de medo ou algo assim, certo? Mas depende do que ele quer enfatizar com a narrativa, certo? Então dê uma olhada em como o diretor está escolhendo essas fotos, essas estratégias de composição e outras coisas. E então pense consigo mesmo, como você faria isso? O que você faria diferente. Você pode até fazer algo como isso é apenas captura de tela um pouco e seguida, começar a reposicionar as coisas, mover as coisas, você sabe, colocá-lo onde quiser colocá-lo para que você possa dizer um pouco de uma história. Sim, e é aqui que tudo começa, certo? Isso é entender a narrativa. Certo? Espero que o exercício o ajude e você sabe o que, mande para mim. Adoraria vê-lo. Eu adoraria ver alguns exemplos de vocês quebrando essas fotos de contar histórias. 13. Painéis: Ei pessoal, estamos de volta com outra forma de fazer a unidade de quadrinhos aqui. Desta vez estamos falando de painéis, sim, como você pode ver, você tem um monte de painéis dispostos aqui. Eu queria falar com você um pouco sobre como você pode construir painéis, ou os diferentes tipos de painéis que às vezes você verá em histórias em quadrinhos, certo? Portanto, não se trata de fluxo de painel de um painel para outro. Ou seja, vamos falar sobre isso em outra unidade. Trata-se apenas da forma dos painéis, certo? Então você pode fazer um painel como, você sabe, você pode fazer retângulo, retângulo horizontal, retângulo vertical, apenas um quadrado, certo? Seja qual for o tipo de trabalho para você. E isso é o que eu meio que estou mostrando aqui primeiro é como se fosse apenas um painel simples. Temos apenas um quadrado básico. Mas você percebe, eu o coloquei três vezes aqui. Há um quadrado básico, certo? Então, por que isso? Qual é a diferença? Bem, peso da fronteira, certo? Agora, escute, Border Weight pode fazer duas coisas. Primeiro, é uma escolha estilística. Garganta seu quadrinho, você pode ter apenas grandes fronteiras desajeitadas através de toda a sua história em quadrinhos. E isso é legal. A escolha é sua. Essa é a vibração que você quer dar, certo? Ou você pode variá-lo dentro de um quadrinho e dar ênfase a certos, você sabe, certos painéis, certo? Então, não sei o que tenho aqui? Este primeiro foi talvez um seis e então eu acho que saltei para um 10 e então talvez isso seja como um 20 ou algo assim, certo? E você pode dizer onde está o ego, o olho é atraído para esse peso pesado da fronteira, certo? Portanto, tenha em mente que a espessura da borda pode ser usada a seu favor, certo? Você pode chamar a atenção da pessoa para ela, para o olho do leitor. Outra coisa é sobre variação de forma, certo? Você pode ter algum arredondamento nas bordas se quiser, você sabe, faz um arredondamento mais agradável e as coisas dão uma sensação mais suave a ele. E se você realmente quer ficar macio, você tem essa coisa estranha Hello. Eu vi isso usado para uma espécie de flashbacks e coisas para ele sobre isso, este arredondamento me dá sensação de TV quase clássica. Então, eu realmente usei isso ao mostrar telas de TV. Você não gosta que um painel apareça e é um item de notícia, algo acontecendo no mundo naquela história em quadrinhos ou qualquer coisa e outras coisas. E vou arredondar as bordas desse painel e dar-lhe aquela vibração da TV, certo? O travesseiro. Na verdade, nunca o usei, mas já o vi usado em sequências de sonhos e outras coisas, certo? Ou flashbacks. E então temos esse tipo de fronteira irregular, certo? E você pode ver que você pode usar como linhas irregulares nele. Você pode, se você quiser realmente entrar nele e começar a engrossá-lo em lugares, se quiser, certo? Há tanta diversão que você pode se divertir com ele. Mas tenha em mente que, qual é o clima aqui? Se formos de, se tivermos uma história em quadrinhos, basicamente são todos esses painéis simples e outras coisas. vez, dá um bom fluxo simples. O foco talvez seja o diálogo ou a ação que está sendo contida dentro, certo? Quando começamos a ter esses painéis irregulares que chamam muito a atenção. E tudo bem. Eu só quero que você saiba fazer isso com intenção, certo? Outra coisa que você encontrará é que você pode ter formas irregulares para os painéis, certo? Em vez de apenas um retângulo simples e antigo, você pode começar a incliná-lo, à direita. E isso vai falar sobre isso um pouco mais no fluxo direcional do painel, certo? Porque ele começa a movê-lo em uma determinada direção. Mas é uma maneira legal de fazer uma pausa no painel. Você pode ter esse retângulo e simplesmente cortá-lo dessa maneira e quebrar esse painel para que você ainda possa ter o movimento se deparando, certo? E também você pode entrar na sobreposição do painel, certo? Você pode retângulos dentro dos retângulos. Cuidado como eu não iria mais do que apenas uma vez, mas você definitivamente poderia se sobrepor , sobrepor, sobrepor como pode ir, certo? Um que eu realmente não consigo desenhar aqui. Mas eu posso escrever isso como um sangramento total. Este painel de sangria total. É basicamente capas, mas você também pode fazê-lo dentro das páginas e outras coisas novamente, é que não há limite de borda. Ele só sangra fora da página. Então você pode ter isso se esta é a sua página, você sabe, você pode ter um painel, outro painel e, em seguida, todo esse plano de fundo, o resto é apenas um painel de sangramento completo, certo? E isso é muito legal. Como este painel de painel poderia ser rosto de uma pessoa e o rosto de outra pessoa, eles estão tendo um diálogo. E então aqui está a configuração do diálogo e coisas assim. Eu não, você sabe, você pode usá-lo dessa forma. Tudo bem. Vi algumas coisas criativas feitas com painéis. Eu vi isso feito isso. Sabe, os painéis realmente definidos por como eu vi alguns edifícios embutidos nele. Tudo bem? E isso meio que define o painel. Talvez um personagem esteja caindo ou algo assim e esteja meio aberto e depois tenha contido dentro das estruturas dos edifícios. Eu também vi coisas como, você sabe, e isso toca em um painel quebra, mas não é o edifício em si cria parte do painel ou algo parecido. Você pode ter, são coisas assim. Há muitas coisas que você pode fazer com painéis aqui. O ponto que eu queria enfatizar ao realmente olhar para isso é que o peso da linha traz ênfase. Padrão versus irregular chamará atenção. E cortá-lo pode realmente ajudar a adicionar ao seu fluxo. Seja tornando-o macio como uma hemorragia total, quase não tem fluxo para ele. Você precisa ter o fluxo dentro do painel ou se está delimitando com algumas das imagens e coisas assim. A escolha é sua. Apenas certifique-se de ter alguma intenção e estratégia por trás disso. Você sabe, não apenas faça isso aleatoriamente. Diga, bem, qual é a mensagem que estou tentando transmitir nesta página, com esses painéis. Esta é apenas uma página de diálogo simples? Então eu posso meio que obter símbolo com os painéis, certo? Algo incrível está acontecendo aqui. Uma cena de ação massiva com a qual preciso mostrar energia. Bem, talvez você possa fazer isso com os painéis para escrever. Só não fique preso. Basicamente, não fique encaixotado pelos seus painéis. Você é o mestre deles. Portanto, certifique-se de mostrar isso. 14. Fluxo de painel: Ok pessoal, estamos de volta com outro como fazer uma unidade de quadrinhos. Este é sobre o fluxo do painel. Agora, pegue seu café ou o que quer que você precise, porque este pode demorar um pouco. Há muitas coisas em jogo aqui, e eu acho que elas são muito, muito importantes. E então isso pode demorar um pouco, pode ser um pouco mais longo do que algumas das unidades anteriores. E está tudo bem. Sim. Ok, então o primeiro que vamos falar aqui é alguns dos fundamentos que nos deparamos. Certo? Então agora eu vivi em muitos países em diferentes continentes e outras coisas. Mas estou abordando isso principalmente para o mundo ocidental. Grandes citações aéreas lá. E nesse caso, como olhamos para uma página básica é que a lemos da esquerda para a direita. Na verdade, é como se pudéssemos começar aqui e acabar em algum lugar aqui, certo? Então, ou nós o movemos por esse caminho, continuamos movendo-o, movê-lo, movê-lo, avançar. Ou nós somos, geralmente começo aqui, move-se para cá, e estamos na próxima página. Então, vamos com aquela premissa ocidental de ler da esquerda para a direita e a Kim, e, claro, se você estiver trabalhando em um padrão diferente, basta reverter um pouco todos os anos, certo? Ok, então com isso em mente, uma das páginas mais fáceis que podemos colocar com painéis é o que é chamado de fluxo Z, certo? Então você vai descobrir que ele vai da esquerda para a direita, Começa novamente a escrever, começa de novo para a direita. Certo? Então você pode ver como isso tem esse tipo z de formação, certo? que o cérebro, novamente, o formato padrão da esquerda para a direita que estamos usando, queira lê-lo da esquerda para a direita, e então ele reiniciará e atravessará a direita. Não acho que isso surpreenda ninguém neste momento. Isso é bem simples, especialmente quando estamos olhando para esse fluxo de nove painéis por página. Mesmo se você fizer isso como se são três painéis, seja seis, bom e até mesmo você vai ter esse tipo de fluxo, certo? Ok, onde fica um pouco mais complexo é quando temos algo assim. Porque você está se perguntando, as pessoas vão por esse caminho ou as pessoas vão por esse caminho? Começamos aqui neste painel, certo? Uh, qual direção eles costumam ir? Agora escute, na verdade houve estudos sobre isso e eles rastrearam os olhos das pessoas e coisas assim. E é realmente fascinante. Acho que não vou postar todos os estudos universitários. Mas havia muito legal. Eu estava começando a investigar isso. E com todas as coisas sendo iguais, ou seja, você sabe, as bordas eram todas da mesma espessura e todo esse tipo de coisas, certo? Nesse caso, cerca de 90% desceriam primeiro e apenas cerca de 10% se moveriam dessa maneira primeiro. Então isso é 90 e isso é dez. Novamente, isso é com todas as coisas sendo iguais. Falaremos sobre algumas coisas que podem mexer com o fluxo. Mas se estamos apenas olhando para o que temos na nossa frente agora. Apenas esta página de fluxo geral. Então, vamos ter a maioria das pessoas indo uma. Vamos tentar isso de novo. 1, 2, 3 no início disso. Certo? Agora, isso pode mudar um pouco dependendo do tamanho e outras coisas. E vamos entrar em algumas coisas que fazem com que pareça um pouco diferente. Como basicamente, se estivermos olhando para um painel que é todos esses tamanhos e coisas semelhantes onde não há sobreposição acontecendo aqui. Esse tipo de coisa em que não há sobreposição acontecendo aqui. Então ele vai 123. Quando começamos a nos sobrepor , você pode ficar um pouco estranho. Então não é isso que está acontecendo aqui novamente, o que eu fiz foi realmente feito assim. Neste segundo, entraremos em outra página onde descobrimos quais bloqueios, certo? Mas neste, iremos 1, 2, 3, 4, 5. É assim que a maioria das pessoas que iam sem qualquer interferência ou qualquer coisa. Certo. Então, percebi que geralmente, mesmo que queiramos nos mover dessa maneira, quando nos movemos desta forma, achamos desconfortável se mover dessa maneira, certo? Então, a maioria das pessoas se moverá assim e depois virá assim. Certo? Algo para ter em mente que maioria das pessoas fará isso sem um empurrão de outra forma. Certo? Agora, aqui estão algumas estratégias para ajudar a empurrar as pessoas e uma delas sendo sobreposta. Então, quando começarmos esta página, vamos começar por aqui. E vamos vir aqui. Nós desceríamos até aqui. E o que eu disse acima deles? Eu disse que o corpo quer se mudar para cá, certo? Essa é a inclinação do que vai acontecer aqui. Exceto nos casos em que fazemos algo para manipular isso. Ok. E uma maneira de manipulá-lo é aqui. Este painel se sobrepõe. Quando temos essa sobreposição, o que isso faz é trazer o I para isso. Ele voltará aqui e se moverá desta forma. Certo. Então, um painel se sobrepõe. Bem, espero movê-lo para o painel que ele está se sobrepondo. Muito legal, certo? Então essa é uma maneira de usar uma estratégia para arrastar os olhos do espectador para algum lugar. Então, o que temos? Temos um se depara, vem aqui, se sobrepõe aqui, volta porque isso é lógico, desce, e este está se sobrepondo. Vai te trazer para este. E então fluímos para fora da página desta forma. Certo? Portanto, as sobreposições são uma boa estratégia de painel que você pode usar para tentar manipular o fluxo do olho. Outra estratégia que você pode usar é como você divide os painéis. Sim, eu sei que até agora falamos sobre esse tipo de painel e outras coisas, acho que apenas retângulo simples, tipo de quadrados. Mas se você quiser usar ângulos, você sabe, você quer começar a sair assim. Você vai descobrir que pode guiar o olho neste tipo de fluxo de semicírculo, certo? Certo. Então, quer seja um público, isso é jogado na parte inferior. Você está arrastando o espectador. É muito interessante porque agora o que acontece é que temos o espectador vindo aqui e depois saltando aqui e depois vindo e terminando aqui, certo? Ok, então você pode usar divisões de ângulo também com sua estratégia de painel, certo? Então, até agora temos sobreposições, temos divisões angulares, e então temos problemas. E isso é o que eu insinuei um pouco mais cedo aqui. Temos bloqueios. Bloqueios é onde não está claro para onde o olho deve ir. Certo. Então, vamos começar aqui, certo? E então o que eu disse? 90% das pessoas se moverão para baixo se, se todas as coisas forem iguais. Mas o que acontece aqui está confuso. Eles ficam confusos. Eu me mudo para aqui? Até aqui? Normalmente estaria aqui em baixo e depois para cima, certo, como podemos ver neste aqui, certo? Nós desceríamos. Mas então isso o traz para cá, e então aqui, fica muito, muito confuso aqui. Certo? Então, quando você tiver esses bloqueios, não pense neles como linhas pesadas absolutas como essa como bloqueando algo. O que é é um bloqueio no processo de qual maneira o olho deve se mover, certo? Então, como usamos estratégias para lidar com isso, certo? Bem, já aprendemos um. Aprendemos pelo menos um em que podemos usar uma sobreposição. E então sabemos que estamos, estamos indo por esse caminho, certo? Então essa é uma estratégia que vocês podem usar para tentar lidar com esses bloqueios diferentes. Mas vou te dar mais um pouco aqui. Outro seria bolhas de palavras. Então, vamos ver. Bolhas de palavras nos ajudarão a determinar o fluxo um pouco. Então, vamos dizer que todas as coisas são iguais. E eu tenho meus painéis meio traçados aqui, muito simpáticos e básicos e quase cinematografia, tipo grafeno, rima horizontal, inclinada. E eu tenho cabeças falantes indo todo o caminho para baixo. Posso começar a manipular a palavra bolhas para tentar mover o joguei fora esse tipo de coisa. Certo. Então, o que aconteceria era que seria algo assim. E a página, ok, então mesmo que o leitor normalmente começasse aqui e aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui. Você pode usar bolhas de diálogo como um pouco de manipulação do ponto focal. Certo, agora vamos entrar nos pontos focais no próximo. Mas percebi que quando as pessoas estão olhando para uma página de quadrinhos, você colocou algumas vezes 5, 10, 20 horas nesta página quando tudo está dito e feito. E eles só vão passar 20 segundos talvez, certo? E então, o que eles batem? O que eles realmente estão olhando? Em que eles gastam o tempo? Bem, uma coisa em que eles realmente gastam seu tempo é ler as palavras. E para ler palavras, você tem que olhar para elas. Então, você sabe, eu acho incrível que agora possamos reconhecer que o Lago, é claro que você, você é como na parte de trás seu cérebro que você gosta, claro que eles vão lê-lo, eu entendo. Você sabe, não, não, não. Use isso como manipulação. Desenhe os olhos na direção em que você deseja que eles entrem usando essas bolhas de diálogo. Certo? Então, somos bolhas são uma estratégia, certo? Outro são pontos focais. Agora isso fica um pouco mais interessante quando se trata contar histórias nesse tipo de coisa, certo? Onde está, é difícil como em como o que é um ponto focal, certo? E isso depende da sua história. Mas digamos que se a arma, então eu vou desenhar a arma mais feia já criada, certo? Certo, então temos uma arma. E agora eu posso usar isso chegado a um ponto. Como você pode usar pontos focais, basicamente os pontos de foco, certo? Para direcionar o espectador. Então, se eu realmente quiser, eu posso ter a arma enquanto ela paira V toda a lógica dela, certo, mas agora eu movi a direção para aqui e então eu posso ter uma bala feia perfurando algo assim. E eu sei que uma bala não se parece necessariamente com isso, certo? Como está perfurando a atmosfera, seja o que for como soco, soco, soco. Então, o que eu fiz? Eu uso essa arma muito feia para arrastar o ponto focal, o olho pela nossa página. Tudo bem, então começamos aqui como de costume. Nós trouxemos para cá e você notará que até os painéis estão fazendo essa pequena sobreposição funky e outras coisas, certo? É, está meio que trabalhando para nós. Mas mesmo que não o façam, agora girei esse ponto focal, voltei sua atenção para olhar em uma determinada direção. Ok, agora você pode fazer isso com o rosto de alguém. Você pode tê-lo apontado nessa determinada direção. Pode ser um rosto, pode ser uma mão. Pode ser um dedo apontando para a frente, certo? Sabe, isso está apontando uma certa maneira e outras coisas, acho que podem ser muitas coisas que chamam a atenção do espectador. Então, um objeto que é realmente importante para a história, rostos e especialmente para os olhos e as mãos. Pessoas. Como humanos, nós realmente nos concentramos nesses tipos de coisas. Principais pontos da história, certo? Rostos, olhos, mãos. Então, se você apontá-los na direção certa, literalmente, você está apontando para a direção certa. Você vai mover o espectador nessa direção. Então, é meio incrível. Outra que você pode fazer é pausas de painel. Agora, isso pode ser usado e abusado. Isso incomoda muitas pessoas porque é, certo. Mas o que é uma quebra de painel enquanto você está basicamente quebrando esse painel, certo? Então, o que isso significa? Bem, vamos ver o que é um bom exemplo aqui. Vamos voltar para a nossa pequena arma feia, certo? E digamos, eu tenho algum personagem que está em segundo plano aqui. E esse personagem tem essa arma grande e feia. Ele está apontando e ele vai atirar. Ele tem como, você sabe, quando as mãos descem, ele tem essa mão, certo. E ele está mirando em alguém. Certo. Agora eu tenho uma escolha. Eu posso cortar essa safra. E não, você sabe, parece legítimo, certo? Ou eu poderia fazer com que ele invadisse este painel. E agora eu puxei olhos do espectador de volta para aqui, certo? Você pode fazer isso com muitas coisas. Como eu disse, você não quer fazer isso com a mesma coisa que os pontos focais ou você pode fazê-lo com uma asa de falcões ou algo assim. Você sabe, as asas dele podem estar vindo assim e invadindo o próximo painel e outras coisas. Você costuma ser com figuras. Como você poderia ter. A figura em pé aqui. cabeça deles quebra este painel e então eles estão olhando para cá, braços cruzados ou algo assim. Certo? Certo. Então, o que isso faz é que ele vincula esse painel e traz você aqui. Eu não faria isso neste caso em particular porque já estou aqui. E então eu quero vir aqui. E isso me traria aqui. E haverá uma ideia horrível porque eu não saberia como chegar aqui. Então, se alguma coisa, você sabe, eu gostaria de vir por aqui, fluir para cima, fluir de volta para baixo e fluir para fora. Isso faz sentido? Ok, então só um pouco de uma revisão aqui e veja se podemos nos unir. De modo geral, vamos com o formato de leitura da esquerda para a direita, fluindo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito da página, à direita. Com narrativa básica. E digamos que um 69 são informados painéis. Você pode facilmente tipo de fluxo nessa formação de fluxo z, certo? Você notará que há um pouco de psicologia nesse fluxo. Normalmente, as pessoas querem preencher o espaço. Eles querem cair no espaço que se move para este maior e depois desce. É muito estranho. Mas é isso que geralmente as pessoas procuram. O que você vai encontrá-los. Vamos ver se consigo apagar esse pouco para nós aqui. É quando as coisas começam a se dividir mais, então começa a ficar ainda mais confuso. Então, se eu fosse dividir o painel aqui, o que realmente quer acontecer é aqui para aqui. E então aqui e mais. Muito estranho, certo? Acabei de perceber que a maioria das pessoas quer cair um pouco, chegar e preencher esse espaço igual. O fato de serem iguais realmente ajuda as pessoas a entendê-lo. Podemos descer para os freios onde as coisas se tornam desiguais. E o eu fica muito confuso. Certo, então temos bloqueios. Temos blocos aqui. Temos esses fluxos, mas então isso bloqueia aqui que porque ele cai, eu basicamente coloco um monte de blocos aqui. Isso não seria tão ruim. Ele fluiria para aqui e talvez aqui. Mas depois temos este aqui. Há tantos blocos nesta página. Fiz horrível fugir disso. Você pode cortar seus painéis com ângulos para dar como quase uma formação de fãs onde as pessoas gostam de seguir a borda do ventilador. Ou você pode usar coisas como sobreposições, onde ele está se sobrepondo a outro painel e quer trazê-lo lá, certo? Se você não quiser usá-los ou você pode usá-los em conjunto um com o outro, certo? Você pode se aprofundar na manipulação espaçamento das bolhas de palavras. E aqui está uma pequena dica. Quando você começar a usar essas bolhas e outras coisas, certifique-se de planejá-las antes de desenhar para não ficar sem espaço. Portanto, é muito importante quando você está fazendo miniaturas e todo esse tipo de coisa. Tenha em mente, onde você vai colocar essas bolhas, certo? Não apenas uma peça central, não apenas os pontos focais, não apenas os personagens, mas como você vai arrastar que eu junto, certo? Porque é isso que estamos fazendo aqui. Estamos arrastando daqui para cá, para cá para cá, e para baixo, certo? Você pode jogar com os pontos focais. Seja uma arma, seja um dedo lá em cima, tão óbvio, você poderia apontar, certo. Mas às vezes é apenas a forma como um olho olha, a direção desse lado II ou algo assim, certo? Isso pode carregar muito peso. E então vamos pular. Você pode pular em pausas do painel dos EUA, mas meu conselho sobre aparelhos de painel, use-os com moderação. Eles podem realmente ser usados em excesso, eles podem ser abusados. E então fica meio feio. Então você não tem mais painéis. Mas você sabe o quê? Agora que eu menciono isso, vou dizer isso. Eu vi alguns livros que são muito bem feitos sem um único painel, ou pelo menos eles farão uma página inteira sem painéis. Em vez disso. O painel se formará. O formulário. Eles terão como a primeira rodada de uma figura ou em torno de alguns móveis ou o que quer que seja. E eles usarão talvez uma borda mais grossa ou uma luz de aro de halo ou algo parecido. Isso criará esse painel. Eles ainda manipulam como se fosse um painel falso de certa forma, certo? Mas ainda vai arrastar seus olhos através dele, certo? Certo. Tão bom. Menos no fluxo do painel. Acho que realmente vai te ajudar se você usá-lo antes de desenhar tudo. Não vai te ajudar se você voltar para trás e disser: Bem, como posso fazê-lo funcionar realmente, sabe o que? Não, vou pegar isso de volta. Acho que poderia ajudar um pouco porque você ainda pode manipular um pouco suas bolhas de palavras. Você ainda pode empurrar e puxar em um painel ou uma sobreposição ou algo assim, certo. Mas acredite em mim, faça isso um pouco antes do tempo. Faça isso em seus polegares. Tenha uma estratégia de como você vai arrastar isso por essa página, certo? E se você fizer isso, tudo fica muito mais fácil depois de terminar. Certo, pessoal. Então, ruffled alguns polegares. Algo bom e simples, certo? Mesmo apenas homens ou seja o que for. E certifique-se de que você pode obter esse bom fluxo de painel de cima para baixo. Divirta-se com isso. 15. Entendendo tangentes: Ok pessoal, temos outra unidade rápida para vocês aqui. Este é um pouco interessante. Não é de certa forma, é como desenhar pouco, mas de certa forma está relacionado a como fazer quadrinhos. Porque quando começamos a juntar nosso comércio, medida que começamos a juntar todos esses painéis, à medida que começamos a juntar todos esses painéis, vamos descobrir que às vezes ficamos presos por algumas dessas pequenas coisas simples, certo? E então, uma das coisas que eu queria apontar para você hoje, somos tangentes. Certo, então o que é uma tangente? Vamos ver se consigo explicar. Uma tangente. É quando o olho está olhando para uma linha ou um objeto e ele encontra ou se sobrepõe a outro objeto. Mas a sobreposição ou o toque é confuso. Isso é basicamente uma tangente, ok, é algo que confunde o olho. Agora, é claro, se fôssemos apenas um pouco, então esse objeto estaria para o lado ou vice-versa. A sobreposição seria maior ou algo assim e esclareceria a tangente, certo? Então, às vezes, isso pode ser feito intencionalmente como uma ilusão, mas muitas vezes, especialmente na ilustração, pode distrair. E então é isso que vamos abordar aqui é um pouco dessa distração. Então eu desenhei essa foto de desonesto, eu não sei, há um ano ou algo que eu acertei. E então eu estou usando ela como meu, meu assunto principal aqui. E então eu esboçei há apenas um minuto. Isso é um fundo muito feio, certo? Mas há um método para minha loucura, ok, porque eu queria apontar algumas das tangentes que estavam acontecendo aqui. Ok, então vamos ver se consigo apontar algumas coisas para isso e ver se elas fazem um pouco de sentido para nós aqui. Certo? A primeira tangente é o que é chamado de linha longa. Então, temos essa linha em andamento. Eu não sei se você pode ver onde está a jaqueta rogue rows, sua jaqueta curta cortada, certo. E continua naquela linha do horizonte, certo? Então, o que está acontecendo é que essa linha está aqui e depois continua. Certo? Então isso é chamado de tangente de linha longa. É uma extensão de uma linha em outra linha. E isso realmente confunde o eu escrevo. Faz parecer que isso é na verdade, talvez eu coloquei este em Boulder, OK, então podemos ver que faz com que pareça assim como uma linha contínua. Tudo bem? Ok, então isso, isso pode estragar as pessoas, certo? Outro tipo de tangente não é necessariamente tocante, mas está correndo paralelamente. Certo. Então isso pode estar aqui correndo junto com o cabelo dela, certo? Isso está correndo paralelo aqui, certo? Isso pode ser alguma confusão. Certo? corda não tem linhas retas acontecendo aqui. Mas, por exemplo, se outra maneira pode ser como se essa linha fosse estendida e depois há outra linha ou algo assim, certo? Então qualquer linha paralela não intencional, especialmente para o assunto da peça, pode realmente começar a confundir o olho, ok, você quer ter certeza de que o assunto, neste caso, a corda aparece, certo? Então você não quer essas tangentes, certo? Certo. Outro é o canto. E veja, acho que fiz um canto aqui, ah, bem aqui embaixo. Esta é a tangente de canto onde parece estar aqui, aqui e aqui. Hum, você sabe, é engraçado porque como estou fazendo essas tangentes, eu as fiz intencionalmente, certo? E você quase pode ver alguma intenção aqui, certo? Então é muito estranho porque quase parece que estou desenhando uma pequena flecha aqui, certo? Sim. Mas principalmente quando fazemos essas tangentes, é por engano, então não há absolutamente nenhum foco, ok? E é um foco distrativo, se alguma coisa, certo? Então, apenas cuidado com isso, isso, por exemplo, o canto, certo? Outro pode ser, ei, há algo chamado colisão. Quando algo bate contra uma vantagem aqui e outras coisas, certo? É só que ele atinge, pára, como se fosse um tipo de estrondo, ele esbarra na borda , pára neste caso, está bombeando para a borda do painel, mas pode estar batendo na borda de outra coisa. Quero dizer se é mais do cilindro ou o que quer que sejam e coisas que eu acertei. Então, batendo e sendo comprado contra a borda de algo e a fusão se torna indistinguível. É, é difícil e distrai seus olhos. Ok, então isso, isso é quase parecido com o original, a longa linha ou algo assim, que , fica muito instável. Todos esses assuntos e escutem, estou apenas dando a vocês alguns tipos diferentes dessas tangentes. Existem muitos tipos diferentes por aí, ok, essas são apenas algumas pequenas pistas que você pode fazer do que isso. Mas há todos os tipos de tangentes que podem distrair, certo? Então, outro exemplo seria a tangente direcional. Temos uma varredura direcional nesta perna e, em seguida, temos essas linhas direcionais na varredura depois, certo. Isso pode ficar confuso. Agora mesmo. Não é confuso porque ela soca com cor. Certo? Mas se tudo isso fosse preto e branco e houvesse essas linhas linhas e linhas e linhas na mesma direção, o mesmo fluxo. Definitivamente poderia confundir o olho, certo? E outro, especialmente em contar histórias, é o tipo painel a painel de, de tangente. Onde, como você sabe, temos um palpite indo aqui e , em seguida, qualquer tipo de linha vindo deste lado, e então ela continua nesta próxima. Mas um objeto diferente, certo? Como algo não relacionado ou algo assim. Certo. Você está meio que recebendo a deriva que tangentes, tangentes não intencionais são muito, muito ruins, certo? Eles estão distraindo. Mas vou virar o roteiro um pouco e apenas dizer: Ei, ouça, uma tangente intencional pode ser usada para alguma coisa. Então, por exemplo, talvez não exatamente, mas exatamente esse que estávamos falando aqui. Você sabe, poderíamos ter uma quebra de painel que leva ao próximo fluxo deste painel. Bang e flui para o que quer que esteja acontecendo neste próximo painel ou algo assim, seja lá o que for. Certo. Então, meu aviso para você, e como eu disse, isso vai ser rápido. Depois que você meio que esboçar sua página ou qualquer coisa e outras coisas, certo? Dê uma olhada rápida para ver se há sobreposições ou paralelos ou linhas de extensão não intencionais ou paralelos ou ou qualquer coisa assim, certo? E se houver, resolvê-lo, certo? Mas se você realmente quiser ficar complicado novamente, considere como manipulá-los. Se você quiser colocar um foco para uma área. Talvez este seja um pequeno truque, certo? Certo. Então, você sabe, como me livro disso? Bem, maneira desconfortável seria apenas afastar-se de algumas dessas tendências. Tangentes, certo? Sabe, isso é uma solução fácil. Tenho sorte de tê-la desenhado em outra camada para que eu possa afastá-la. E ela poderia estourar assim. E agora acabei livrar de quase todas essas tangentes. Tudo bem. Não estou sugerindo que você, estou sugerindo que faça isso em uma fase de esboço. Sabe, eu tenho sorte de usá-la em uma camada diferente aqui e coisas que usá-la em uma camada diferente eu acertei. Mas aborde isso. E se eles não forem intencionais, livre-se deles. Você não os quer. Você não quer distrair os olhos. E quando você ficar um pouco mais avançado, vamos ver como você joga com eles. 16. Dinâmica vs Static, com Chris Graves: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outra unidade de como fazer quadrinhos. Neste, tenho um amigo comigo, Chris. Obrigado por me receber, cara. Estou feliz por tê-lo aqui, cara. Demorou um tempo para localizá-lo, mas estou muito animado com o que você vai nos ensinar hoje. Você vai falar sobre a diferença entre um tiro estático e um tiro dinâmico, especialmente dentro de painéis e outras coisas, certo? Sim, senhor. Certo. Então deixe-me perguntar como Vamos ver se consigo carregar isso. Eu vi você desenhando isso antes, certo? Certo. Seu primeiro painel em cima lá. Então eu pensei que o processo aqui era apenas para mostrar o que é um tiro direto. Amarelo. Poderia funcionar como, você sabe, poderia ser um painel fino e livros conscientes, mas minha ideia era uma espécie de fazer o movimento estourar um pouco mais e meio que tê-la parecendo à distância, como se ela estivesse realmente preocupada. Tão claro. Sim. Eu meio que mudei o talvez apenas mude o ângulo um pouco, talvez apareça mais perto de ser um pouco. Certo. Apenas um tipo rápido de te aproximar dela, fazendo-a ter esse sentimento como se estivesse lá com ela. Isso definitivamente traz mais emoção para ele. Aquele primeiro é tão rígido, quase o tipo de voz de um narrador. Ela está olhando para o espectador. Este aqui, estou em cima dessas rugas homens um pouco. Mas definitivamente transmite uma emoção diferente, certo? Como você é, você está perto do rosto que o primeiro de novo é como, você sabe, eu não sei, vai-se acordado, tipo de choque de coisa. Não quero falar sobre movimentos, certo. Mas esse segundo tiro, você veio bem e apertado. Eu sou como eu disse, é quase chegar de perto e pessoal com meu pensamento era como se fosse uma cena dramática, como se ela estivesse contando uma história. Com a idade dela. Ela tem muitas histórias que contam. Eu só queria parecer que era uma situação séria e trazer o ângulo do primo próximo. Ajustar um pouco o ângulo. Sim. Vou ajudar a fazer isso. Agora. Você acha que, quando se trata de ângulos? Para mim, isso vai soar, eu não tenho uma figura comigo que é estranha, mas acho que eles estão todos de volta ao rack, mas às vezes eu mantenho uma figura na minha frente e apenas meio que jogo com o cabeçalho. Aqui estou na câmera. Basta girar e apenas dizer sobre lá ou mesmo comigo e com uma câmera como todas, apenas tente acertar alguns ângulos e dizer, esse é o clima e é isso que eu quero. Então, como você escolheu esse ângulo Com certeza, cara, acredite ou não, é apenas uma daquelas coisas em que quando eu estava esboçando antes decidir para qual caminho eu ia. Só decidi que chamava um turno de três quartos. Sim. Segurando o cigarro como se fosse o que eu queria. E era mais apenas sobre esboçar em vez de segurar a cabeça. Onde eu faço isso quando estou esboçando e apenas por diversão ou fazendo estudos é o que fazemos. Faça coisas assim com figuras que eu tenho ou até uso. Esses aplicativos 2D, esses 3D abstratam outro corpo ao redor? Sim, eu acho que eles são ótimos. Você pode realmente capturar o ângulo desejado. E você pode rastreá-lo e isso lhe dá a memória muscular para ter esses ângulos. E então, de repente, eles estão em seu Rolodex mental e você pode simplesmente tirar disso. Sim. Agora que você mencionou que os que eu uso são chamados de pose de arte e pose fácil ou meu telefone. E eu não confiaria na musculatura nela ou nada parecido. Mas, como os ângulos da câmera e a estrutura geral geral para ângulos de câmera, acho que funciona muito bem. Oh, absolutamente, isso é o material para o qual não precisaríamos delas. Tipo, você sabe, você dá alguns desses tiros estranhos para baixo ou tiro para cima, certo? Isso só ajuda assim. Levá-lo lá. E então você acabou com o Ártico? Sim. Sim. Definitivamente homens. E quando se trata de números, como eu obviamente tenho muitas figuras na parte de trás que às vezes uso. Algo que eu estou muito ciente é que, usando minha câmera no meu telefone, há uma grande distorção da lente. Você pode jogar que às vezes funciona muito bem e você sabe, você vê pessoas tomando suas próprias fotos em distorções, certo? Mas com os dedos ele distorce para a direita. Tudo bem. Você está fazendo isso Batman? Sim, cara. Puxá-lo seria nosso baixo. Sim. Sim, sim. Sim, isso parece ótimo. E ele é direto, faz coisas dinâmicas. Claro. Ele mesmo é dinâmico. Sim. Então, é realmente difícil colocá-lo em um tiro estático. Então, fiz o meu melhor. Então, como eu fiz, não foi apenas uma reta toda tímida, estendida vai considerar o petróleo que vem através e ele é como olhar sobre a cidade. Gosto disso. Sim. Acho que provavelmente funcionaria como um tiro único. Você pode cavá-lo, mas o tipo traz energia para ele. Estou deixando a câmera cair um pouco. Quando você está meio que olhando para cima agora, você tem esse sal como ele está pronto para obter, como talvez apenas mergulhe fora deste guarda Goyal, as gárgulas delegam diferentes ferramentas de ângulo. Como, uh, como, uh, eu pareço que estou tentando trazer energia pode ter interesses visuais. É enorme para mim. E eu entendo isso do McFarland, só caras que eu admiro. E eu acho que eles são, o principal é energia. anatomia pode ficar um pouco instável às vezes, às vezes aqui. Você sempre pode aprender que eu sinto isso, mas, mas a energia e fazer um personagem parecer ou parecer que está pulando das páginas para mim. Mais, Não muito mais importante, mas é isso que fala comigo. Acho que você está certo. Você sabe, é interessante porque você está falando sobre energia. E quando eu olho para o primeiro painel que você elaborou, é um belo painel como se fosse feito pelo homem, parece Batman, as gárgulas parecem uma gárgula. Há uma paisagem urbana por trás, mas há, há um pouco de pensamento acontecendo, você sabe, brutos, direto. Não há nada sinistro nisso, senhores. Ele não está pairando sobre nós tantas vezes. Quando você imagina se é o Homem-Aranha, Batman, quem quer que o gargarejo, é verdade, certo. Isso pendurado nas bordas com certeza. Que há que há que pendurar sobre a cidade. E quando você faz isso é um tiro tão direto. Você não captura essa energia, certo? Então, tem que ser meio descendente de onde eles são, o ponto de vista deles. Eles estão vendo o tipo de coisa da cidade ou para cima, onde ela tem essa sensação sinistra. Sim, eu concordo. E parte disso é como ser dramático com isso para você. Energia dramática dinâmica como todas essas coisas. histórias, o mais importante, mas como se você pudesse adicionar esses elementos a ele, então eu acho que o que faz ou quebra um livro de painel, você sabe, coisas como essa é ter grande narrativa, mas também na página ou painéis dinâmicos em que você está trabalhando. Uma coisa que eu percebo falando de ser anúncios mais dinâmicos, quando estou olhando para o primeiro tiro, tudo é apenas cabeça, reta, ombro, quadris retos, retos, retos, retos , retos, linha reta. Quando você olha para o segundo tiro, você tem uma curva, uma reviravolta, um olhar para baixo. Você sabe, como se você tivesse mais, apenas as poses, mais dinâmicas. Você não só moveu a câmera um pouco de coisas, certo? E sim, é claro que as pernas são mais largura de banda e mais realmente tipo de coisa. Mas o fato de você ter movido esses pontos pivô realmente aumenta a isso, acho que 100%. Não me lembro onde estava, sabe, assim por diante. Então, eu uso a palavra auto-fechado vai muito do YouTube e dos seus vídeos, ou você vai para as folhas da academia e é assim que você pega as coisas. E uma das coisas é tornar as coisas dinâmicas pode ser como se você tivesse os quadris voltados para um jeito, como você estava dizendo, você, você virou ligeiramente a parte superior do corpo. Então, estes parecem de uma forma, mas o corpo está pronto para ir. A outra coisa, tão pequena reviravolta que você está falando, sempre acrescenta como, como eu disse anteriormente, interesse visual. Eu acho. Como olhar para ele agora como se eu pudesse ter colocado como uma coisinha na frente, em primeiro plano. Então, quase como se estivesse procurando algo para vê-lo. São pequenas coisas, pequenos truques como esse eu sinto que tornam o leitor apenas mais interessante, como mais focado no personagem porque você é capaz de olhar através e vê-lo. Sim, eu definitivamente concordo. Sabe, sou um grande, sou um grande fã de boa anatomia, certo? E eu estou adorando o que você está fazendo aqui, mas você não está. Eu não sinto que você está se protegendo fã ou se restringindo de acordo com, Oh, eu tenho que desenhar toda essa anatomia. O que eu sinto é que você tem que, como eu disse, você tem esse tipo de cena dinâmica que você quer apresentar. Você joga um menu, joga uma linha de ação e meio que a coloca, e então começa a usar quase como uma clave preencha o personagem e outras coisas, certo? E engraçado, ele disse, eu estava me preparando para dizer como o escopo da coisa. Então, por que, mesmo quando penso em pedaços, pequenos pedaços, a primeira coisa que tentei fazer minhas miniaturas é toda energia. São todas linhas. Sim. E então eu tento escolher e escolher, como tudo o que você pode usar a borracha muito tempo porque há tantas linhas lá e eu começo a esculpir as coisas com a borracha, mantê-lo em movimento linhas. E eu acho que quando você pode fazer isso e depois escolher o, o que eu chamo de linhas de energia ou é apenas um termo tolo, mas são os que eu sinto ter sido mais personagem para eles. E eu tento manter isso no fundo da minha mente quando estou fazendo isso. E eles conseguiram ajuda a manter o tiro dinâmico que estamos falando. Ele o mantém na página. Definitivamente, você sabe, como se eu pudesse saber que sinto a energia lá. Absolutamente Como se eu pudesse sentir essa reviravolta. Certo. E seu último aqui, o último painel é que temos um casal que está discutindo. Parece que, você sabe, nós fizemos. É só um lado a lado certo? Tiro de rua. Parece muito simples. Na verdade, eu me lembro quando eu estava desenhando quadrinhos pela primeira vez, tudo era lado a lado. Sim, meus quadrinhos eram como, acho que joguei videogames de rolagem lateral 2D. Eles são todos como 2D. Você poderia, você poderia, você poderia reagir. Movido pela página falando meu idioma lá. Certo? Tipo, você sabe, é hilário. Estava olhando para trás para alguns dos meus livros antigos, certo? E é como se tudo estivesse lado a lado. Mas, obviamente, isso fica chato agora. Então, o que você faz com eles? Como se estivéssemos falando de videogames consideráveis. Sinto que estamos namorando com a história perpétua dela. Quero dizer, você está certo assim. Você meio que viu coisas e até algumas histórias em quadrinhos ou você vê muitas fotos laterais assim. E eles são chatos, mas isso leva o ponto em suas descobertas. Mas minha coisa era Ari. Vamos apenas torcer o ângulo de torção do tiro. Você pode dar uma melhor olhada no rosto dela e como ela está se sentindo. Linguagem corporal amarela como você pode ver claramente que ela está chateada. Então você olhava para a direita através dela e via a linguagem corporal dela. Ela está claramente irritada ou chateada sim. Aqui para ele. E então você vê a linguagem corporal dele, suas abelhas agressivas, irritadas. Não sei se podemos dizer isso no canal. É claramente agressivo do que apenas, acho que é apenas um lançamento mais dinâmico muito essa palavra, mas um certo tiro dinâmico. E funciona de duas maneiras. Você pode tê-la sentada fora do painel onde você quebra o painel quando você o torna mais divertido e isso se torna mais legal como, bem, é uma quebra do painel agora. E posso ter uma unidade neste curso sobre pausa do painel. Então, é tudo bom homens. Também é interessante porque você poderia ter tomado exatamente essas mesmas poses que estavam no primeiro painel do lado a lado. E basta girar o ângulo da câmera, girar os ângulos da câmera. Então, quando vemos programas de TV, é isso que eles estão fazendo, certo? Sabe, eles têm a câmera, eles giram um pouco, giram desta forma. Você dá às pessoas as diferentes perspectivas sobre isso, certo? Mas mais do que isso, você deu isso a ela. Ela ainda está na mesma pose, mas ela estava de lado de olho nele. Certo. Isso dá mais atitude ou namorada, certo? Sim, exatamente. Exatamente. E então você dá ele em vez de apenas como, ei, eu estou ensinando que você é, Ei, eu estou infeliz. Isso contorcido como você, sabe, ele está realmente se metendo nisso e ele está cavando. Então eu sei que usamos demais a palavra dinâmica, mas do que o leme e é disso que se trata essa unidade. E isso realmente mostra o quanto mais dinâmico esse tiro é, certo? Bem, eu gosto de pensar assim. Sim, eu adoro obrigatório que eu não acho que nenhum tiro no primeiro tiro não seja ruim. Você poderia usar esse primeiro tiro. Mas acho que o primeiro tiro é usado em excesso. Acho que junto com o primeiro tiro sendo usado em excesso em muitos livros. Concordo? Sim, como você é isso poderia realmente fazer parte da página que é o que eu notei como eu ainda estava nela. Isso poderia ter sido como seu primeiro painel e, em seguida, dependendo de quanto diálogo aqui poderia ter sido sua segunda batalha? Absolutamente Só que acho que como você disse, não é tanto que um tiro na cama é apenas uma foto de visão geral. Sim. E eu acho que esse é o problema que quando vamos entrar nisso, a razão pela qual eu fiz essa unidade, o conceito disso foi porque, como eu disse, sou notório por aqueles tiros estáticos de lado direto. E eu amo pessoas com visão que movem a câmera, movem a pose e colocam outros objetos no caminho e outras coisas, certo? Acho que começa com miniatura e storyboard, que você pode realmente fazer isso lá. Mas como você nos mostrou, você sabe, você pode começar a fazer isso. E garoto, estes parecem incríveis. Este vídeo. Eu realmente aprecio, cara. Agora eu prefiro que você não tenha me assuntos de vidro. Sim. Então, se você fosse dar um conselho, apenas um para dizer, você sabe, como mudar um tiro do tiro direto regular em estática para algo mais dinâmico. Qual seria o seu conselho que você daria? Não pense. Para ser honesto, eu só não penso nisso muito. Não pense demais nisso. Estávamos falando sobre ir e tentar ângulos diferentes, mesmo que você não seja bom no julgamento. Porque o único que às vezes é a única maneira de você conseguir Denali os tiros no salto em pés primeiro, comece a tentar desenhá-los, então estão tentando removê-los. E, você sabe, eventualmente você só vai, vai chegar ao fim. Torna-se um lanche e, em seguida, é apenas uma daquelas coisas que você tem. Você começará a olhar para as coisas de forma diferente. Você não verá as fotos estáticas e mais você começa a procurar as fotos dinâmicas, certo? Perfeito. Perfeito. Ok pessoal, então para os alunos que estão assistindo isso, aqui está sua tarefa. Quero que você assista TV ou se é um filme. Os filmes são bastante dinâmicos. Então, vamos com a TV. Seja Seinfeld, amigos, seja lá o que for, olhe para fotos estáticas que você vê ao redor. Pode até ser algo de uma revista. Tire o mesmo tiro estático e gire-o, torne-o mais dinâmico. Faça algo com ele que dê um soco mais forte. Certo. Então, pode ser apenas uma miniatura, você não precisa entender que Chris é um artista incrível aqui, certo? Mas o que eu quero que você faça é pegar algumas linhas diretas básicas em fotos estáticas chatas de catálogo e fazer algo com ele. Gire o pan da câmera e um pouco, ou torça essa pose ou faça tudo. Pessoal, espero que isso tenha sido útil. E Chris, cara, você é incrível. Obrigado por vir e sair conosco. Meu prazer novamente por me ter. Tudo bem, cara. 17. Narrativa: Ok pessoal, então nesta unidade, o que vamos fazer é falar um pouco sobre enredo. Como traçar um pouco um enredo, não escrevê-lo, mas como planejá-lo. Assim, você pode baixar um pouco do templo e reconhecer apenas uma visão geral, o que você está vendo agora. Sei que estamos falando de quadrinhos aqui, certo? Mas nem todo mundo leu todas as vírgulas. Eu meio que não espero que todos os meus alunos reconheçam muitos dos enredos de diferentes quadrinhos. Então, em vez disso, o que estou fazendo é pegar algumas histórias de filmes diferentes, espero que todos estejam bastante familiarizados e outras coisas. E então vamos ver se isso ajuda um pouco. Ok, então o que eu fiz foi fazer esse tipo apenas um pequeno modelo de mostrar o enredo, o personagem principal, talvez um subenredo e um personagem secundário. Mas você sabe o quê? Você pode atribuí-los como quiser. Todos anexam uma cópia aos arquivos e outras coisas para que você a tenha. Mas realmente isso pode ser esboçado em seu caderno. Isso pode ser feito de qualquer maneira. Então, o que você poderia fazer é como, você sabe, colocá-lo no primeiro, segundo, terceiro ato, certo? E você meio que tem como uma linha do tempo passando por isso, certo? Pode ser muito simples assim. Certo? E então o primeiro filme que vamos ver é Star Wars, uma Nova Esperança, certo? Como eu pensei que isso seria interessante para começar, certo? E então, se estamos olhando para o enredo, sabe, com o que começamos? Bem, se vocês se lembram da história, a seção original começa com Leah, sabe, ela está a bordo. Isto é tripulações estão fugindo de algo ou o que quer que seja e ela fica delimitada o cruzador Hit, peça Vader e tal, certo? E então ele muda rapidamente, na verdade, eu provavelmente deveria escrever Aliyah, porque haverá outro L aqui. Olha, certo? E isso mostra uma espécie de educação simples dele. Tudo, desde temos um evento de introdução de Luke até o massacre de sua tia e outras coisas, certo? Então você pode, você meio que traçar esses pontos importantes da história que estão acontecendo. Ele se transforma no segundo ato disso, que vai para o treinamento de Luke com Obi-Wan. Do que ele procurando pela equipe, formando uma equipe com Han Solo, esse tipo de coisa, certo? E então, você sabe, eles entram no Millennium Falcon, eles eventualmente são capturados. E então o grande é, usa a força para destruir a área de trabalho, certo? Agora, escute, é engraçado porque eu meio que fiz um grande aqui. E isso depende de você como você quer denotar importância, poder ou fluxo no enredo que você pode fazer. O que eu faço é meio que um pequeno ponto e então eu meio que faço um grande ponto para algo que eu acho importante, ou uma estrela ou como um ponto realmente grande. Vi algumas pessoas traçando isso como uma linha. Sabe, quero dizer, ele sai assim. E o que esta linha está mostrando é meio que ser movimento. Então, o que você poderia fazer realmente, se você realmente quiser traçar isso de uma certa maneira, é ter o fim do primeiro ato, ter um aumento, o fim do segundo ato tem um aumento. E assim passamos por essa captura até o final do segundo ato surgiram no terceiro ato. Tenha a ascensão, certo? São todos como, como eu disse, esta é a linha do tempo do enredo, certo? Como você quer mostrar, como ele se manifesta ou o que quer que seja. Seja fazendo grandes pontos ou pequenos pontos ou uma linha de templo fluindo ou algo assim, certo? Isso realmente depende de você. Cabe a você como você quer abordá-lo. Eu meio que faço os dois. Eles fazem esses pequenos pontos e correndo dois noves. Algumas outras pessoas podem ter outra abordagem para isso. Eu não tenho certeza, você sabe, como eu vi alguns diferentes, mas eu gosto disso, certo? É isso que estou fazendo. Para que possamos começar. Alguns desses levam para o enredo de Luke, certo? A família dele sendo massacrada, seu treinamento e coisas que eu entendo isso seria Luke, certo? Podemos ter algo assim. Vindo para baixo. O leve treinamento e a força, certo? E então seu despertar com a força certo? O subenredo, se realmente quiséssemos ser como este Skywalker com Lia e outras coisas. Você sabe, isso é outra coisa que você pode desenvolver algumas de suas interações juntas e outras coisas, certo? Como eles citam, desaspas a camada de resgate ali mesmo. E você poderia fazer esse tipo de coisa. Depende de como você quiser. Você pode ter várias subparcelas se quiser aqui e outras coisas. Você pode fazer um segundo personagem portador como solo. Ele realmente não entra nisso. Até que possamos vê-lo chegando no segundo ato aqui, quando os vemos no em Mos Eisley, o contêiner, seja lá o que for certo. Onde todo mundo está se apresentando de qualquer maneira, você entende o que estou dizendo, certo? Então, é sua escolha como você quer traçar esses diferentes, certo? Só queria te dar um exemplo. Talvez vamos dar mais um exemplo rápido aqui de algo sobre Mary Wright, o enredo, a linha do tempo ou o quê? Vou retomar isso porque vou fazer o pouco importante, certo? Então, temos 10 como personagem principal. Talvez possamos pensar em Pat Healy como segundo personagem, certo? O enredo, você sabe, começa com a história de Ted como um nerd conhecendo Mary, e então, de repente, temos brincadeiras e feijões. Se alguém se lembra deste, foi onde Ted fechou as nozes em um zíper, certo? E então se resume a contratar Healy. Certo? No final disso, TED descobre que Healy estava mentindo para ele, certo? As mentiras que Healy aqui está Healy. Ted descobre as mentiras. E então Ted viaja para encontrar Mary e tenta se reunir com ela. Então talvez no final. Há um pouco do possível de amor com Mary, o Crush, mas depois ele atinge o pico mais uma vez, bem no final com o confronto e encontro com todos e depois backup para o amor. Certo? Então você pode ver como o enredo muda assim e você pode colocar outros eventos em sua linha do tempo em quadrinhos que você acha que são importantes, certo? Ou, e então essa é a coisa que você poderia desenhá-los para os personagens. Você sabe, como por exemplo, isso foi um momento ápice e a vida de Ted por alguma coisa, certo? Você poderia fazer a mesma coisa com o subgráfico, se quiser. Você poderia seguir esse padrão e tê-lo escondido lá. Ou você pode, o que você poderia fazer com a subtrama é apenas, aqui está o evento principal e então você pode jogar outra coisa por baixo dele. Por exemplo, havia outro personagem que não se revelou até o fim. Woody, acho que estava certo. Então Woogie estava meio que se escondendo nessa coisa toda, essa coisa toda que ele teria revelado como mais um interesse amoroso por Mary, certo? É casado e ele amava Mary e outras coisas, certo? Então, quais eram as coisas dele, ele apresentou Healy, ele apresentou Healey ao Ted e coisas assim. Então você pode lançar este subenredo de como Woogie está envolvido com isso, Woogie está envolvido aqui. Woogie tem tudo isso subjacente e ele segue a tendência do enredo principal, certo? Mas ele tem essa coisinha sutil em segundo plano. E assim você pode usar isso. Como eu disse, você pode mudar isso se você quiser apenas ter o enredo principal, traçá-lo. Se você quiser lançar um desenvolvimento de personagem, jogue isso em um pode seguir o enredo principal. Ele poderia traçar seu próprio curso ou o que quiser, certo? Então, com o Capitão Coreia, este foi um dos meus livros que fiz há pouco tempo. É, você sabe, aqui está o primeiro, segundo, terceiro ato. O primeiro é meio simples. É, é, é, é um livro curto, certo? Acho que são apenas 24, 22 páginas. Então o primeiro é meio que, boom, no início, no topo do primeiro ato é sua descoberta de como os poderes e outras coisas. Novamente, se você ler o livro, você sabe, há algum personagem, apenas pouco cenário. As configurações e a alma, um pouco de acúmulo de personagens e coisas que eu tenho. E isso pode cair aqui e depois boom, há essa grande descoberta, certo? Que ele é um pouco de personagem e outras coisas, certo? Onde eu sei que ele se torna o personagem principal, desculpe. Então ele meio que se resume a isso onde temos alguns pontos de treinamento, certo? Alguns pequenos pontos engraçados que acontecem e outras coisas. E então boom, no final do segundo ato, Ele é chamado para a ação. Certo. E, na verdade, neste chamado à ação, algo acontece com ele. Ele fica meio esmagado, certo? Então isso é um pouco dramático e tal, certo? E isso pode cair em seu desenvolvimento de caráter que ele precisa, ele tem um ponto baixo que ele tem que superar. E boom para o final onde ele chuta o botão, certo? Há um subenredo, mas o subenredo, como eu fiz isso. É um arco de história que passa por vários problemas. Então, ele acabou de ser introduzido no início do livro e no final do livro. Normalmente eu meio que encadeei e coisas que recebo porque eu só queria de repente lá até começar a gostar muito , vamos ter um pouco de vislumbres disso até a revelação e é traçado para o livro número seis, certo? Então você pode ver como se há maneiras diferentes de fazer a estratégia e tudo isso, certo? Isso é feio. Eu entendo. É suposto ser feio. É suposto ser apenas suas pequenas notas de raspadinha de um ponto aqui e um ponto lá e o que você acha que deve ser colocado e coisas que eu acertei. Se for bonito, eu não sei. Acho que a única vez que você precisa para fazer uma apresentação para alguém ou o que quer que seja. Mas para si mesmo, tenha algo assim e não precisa ser este. Como eu disse, vou anexar alguns lençóis TEA para que você os tenha em tudo, certo. Mas você não precisa ter nem essa cor codificada ou algo assim. Pode ser apenas uma pequena linha do tempo em seu caderno que é como, boom, boom, boom. E você traça os pontos-chave ao longo do caminho. E às vezes eles podem dobrar e às vezes eles, eles ampliam e importam ou algo assim, certo? Mas isso é tudo o que isso tem que ser, certo, é apenas esse bom andamento do enredo. E então você começa a olhar para si mesmo e dizer: Ok, bem, você pode estar falando sobre andamento. Para a primeira extremidade do primeiro. Eu tenho um pico no final do Segundo, tenho um pico em direção a Anna terceiro, tenho um pico gigante ou dois picos, bang, bang, certo? Ou se você é Michael Bay, é escolher, escolher, escolher, escolher, escolher, escolher toda a coisa. Pessoal, espero que isso tenha ajudado vocês apenas a envolver suas mentes sobre como se aproximar, traçando seu enredo e o ritmo. 18. Beats de história: Certo, vou parar com isso antes de entrar em problemas de direitos autorais, certo? Como se tivesse que assistir a mim mesmo. De qualquer forma e fale um pouco sobre batidas. Apenas jogue uma carnes, e temos carnes e quadrinhos para. Agora escute, é assim que eu olho para algumas coisas. Então você pode querer pular esta unidade como esta vai ser um pouco difícil para mim explicar porque é apenas um pouco interno no final, certo. Mas eu acho que se você conseguir ou pelo menos obter um pequeno trecho do que estou falando. Eu acho que você pode realmente apreciar isso. Isso só pode ajudar você a abordar as coisas com uma consciência diferente. Certo, então vamos falar sobre batidas. Estamos ao vivo ouvindo o resumo. Mas o que eu quero mostrar aqui é que esta é uma página de quadrinhos, certo? Por exemplo, temos uma página de quadrinhos aqui. E tudo bem, então quando penso que uma beterraba em quadrinhos, penso em um templo como bang, bang, bang, bang, bang, bang. E você pode ter aquele templo desenhado como bang, bang, bang, bang. Você poderia tê-lo subir, osso, osso. Eu visualizo muito o fluxo de música, certo? Seja, você sabe, seja macio e melódico ou se é mais espigante sempre que sabemos que o carrapato de uma batida terá um certo padrão, certo? Há também temporais ao contar histórias e, especialmente, contar histórias visuais. Então, quando olhamos para algo como um painel, aqui está nosso primeiro painel. E não se importe com a rugosidade. Que tipo de batida isso apresenta enquanto a pessoa está olhando para ela, certo? Eles rolam por este painel e isso leva um tempo. Pode ser uma panela lenta sobre uma colina ou algo assim. E há um personagem fora à distância, certo? Tem esse boom, esse bom ritmo lento, certo? E você pode quebrá-lo. E se você dividi-lo em três painéis aqui? Não vou ser atingido, certo. Você sabe, ele atinge tão bom. E eu não os desenhei nem, mas você pode trotar até painéis de tamanho ou que barco, um grande, um pequeno, um grande, um pequeno, um pequeno. Você sabe. Isso visualmente tem um certo ritmo para o leitor. Enquanto eles estão olhando pela página lá. Você sabe, eles pulam sobre ele, certo? Então eu quero que você pense sobre isso, que se você quiser bater com força, você pode bater com uma série de painéis como este, certo? E o que isso faz? É bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Então tem uma sensação de fogo rápido. Ou diminua a velocidade. Lento. Painel longo que tem o rosto olhando para a distância e aquela panorâmica lenta como tudo concorda, até arraste-o para fora da página, se você quiser ou algo assim. Pense nisso para batidas. Também. Digamos que seja um painel grande. E não é apenas o tamanho do painel ou o tamanho ou a forma do painel que determina as batidas, o ritmo do leitor. Mas é um leitor, certo? Então esse leitor vai ler bolhas. Então, se você tem algo aqui, seja o que for, e você tem um balão de fala ou uma bolha de narração ou o que quer que seja. Eles vão ler isso e depois tiraram toda a cena, certo? Então, vai ser um pouco pacífico, vai ficar calmo. Mas e se você tiver bolha, bolha, bolha, bolha, bolha, bolha, bolha, certo? Você sabe, tudo isso acrescenta em batidas. Odeio falar com o nome dele, mas Michael Bay, ele é o diretor de famoso por como apenas exagerar em beterraba, certo? Ele é como barra barra de barra. E você tem que ter cuidado ao fazer isso em um quadrinho. Você, não há problema em fazer isso como se você quiser ação, ação, ação, ação, ação, ação cada página. Legal. É um tipo de quadrinho que você está fazendo, certo? Geralmente, porém, você quer ter algum tipo de acúmulo. Clímax, acúmulo, clímax e acumulação e um grande clímax ou algo assim. E então isso leva você para o próximo capítulo de contar histórias, certo? Não há uma regra difícil e rápida para isso. Mas eu queria te dar essa pequena unidade para dizer, Ei, esteja consciente de suas batidas. Esteja consciente do templo. Tenha consciência de como painéis e palavras bolhas, e até mesmo a ação ocasional dentro de um quadro, como eles afetarão suas contas. Espero que isso ajude apenas um pouco caras e espero expressando, bem o que está no meu cérebro. 19. Mercado imobiliário: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outra unidade que tenho para vocês aqui. Nesta unidade de como fazer quadrinhos, vamos abordar o setor imobiliário. Isso mesmo. Imóveis, mas não isso ou mesmo isso. E eu queria que fosse isso, mas não é e nem é esse. O que é isso é uma página de quadrinhos, imóveis, certo? Quando estamos vendo uma página de quadrinhos, o imóvel, o terreno, a quantidade de espaço que temos e como o usamos? E é sobre isso que eu quero falar nesta unidade aqui. Então, vamos falar sobre Aqui está uma página e isso se aplica tanto a uma página quanto a páginas. Vamos falar sobre esta página e como podemos dividi-la determinar o que é importante para nós no setor imobiliário. E escute, eu sei que o que vai acontecer é que você vai dizer : “Oh, eu faço isso”. Sim, talvez você faça isso subconscientemente. Mas você já parou para pensar nisso, certo? Ok, então a primeira coisa que vou fazer é escolher uma cor aqui e, digamos, definir. E digamos que nesta página em particular e voltemos um pouco aqui. Nesta página em particular, o painel de abertura dentro da sangria está aqui e isso me dá uma configuração. Certo? Minha configuração é Esse é o meu painel de abertura que dedico à configuração. E então o que eu faço? Bem, eu quero ter um pouco dos meus personagens, provavelmente um diálogo falante, certo? E vou passar algum tempo conversando com a cabeça. E talvez, talvez até mais. Estou gastando algum tempo nisso, certo? E você provavelmente pode ver para onde estou indo aqui. E então, de repente, surge alguma ação, uma grande ação. E quando olhamos para esta página aqui, se eu estou olhando para esta página, estou olhando para ela e penso, ok, bem, talvez um quarto de Is terminado para definir o cenário. Talvez um terço seja o diálogo e um terço seja a ação. E eu sei que isso não equivale a 100%, certo? Mas eu sou suas sarjetas. Mas não é o que eu pretendia. Às vezes eu faço isso sem nem pensar. Você diz: “Ei, eu estou contando uma história e ela acabou. Acabou e sim, mas o que era importante para você quando estava escrevendo isso ou quando estava lendo o roteiro ou algo assim, certo? O cenário valeu um quarto ou um terço do seu tempo, espaço e energia, e também dos leitores, certo? Você pensou que isso é o quanto deveria ser dedicado a ele, certo? Talvez precisemos mudar isso um pouco, certo? Talvez, por exemplo, devesse ter sido um pouco diferente. Talvez a ação tenha sido grande e eu quisesse dedicar muito à ação. E talvez eu quisesse dedicar talvez um pouco ao cenário. Então também entre e tenha o diálogo. E o diálogo pode estar aqui, aqui, aqui. E isso não significa que eles estejam totalmente separados. Há linhas definidoras entre todas elas porque, você sabe, às vezes o diálogo se transforma em ação. Bolhas de palavras acontecem enquanto as pessoas se puxam e outras coisas que eu recebo. Pode haver diálogo dentro do cenário e outras coisas. Só porque essas cabeças falantes estão aqui, não significa que seja exclusivo desses outros tipos de coisas, mas eu quero que você realmente pense nisso como quanto do espaço da minha página eu vou gastar com isso? Porque eu já vi isso muitas vezes. Onde há alguém. O que eles fazem é passar muito tempo, muitos imóveis de Page projetando esse lindo Coliseu ou algo parecido. E, e edifícios em perspectiva, você sabe, tudo está voltando e aqui está o Coliseu e as fileiras de seus gastos todo esse tempo montando essa cena e coisas assim. Eu digo, oh, isso está lindamente renderizado e a perspectiva é ótima e tudo está ótimo. E então talvez haja uma pequena caixa de diálogo aqui descendo no canto e algumas coisinhas. Você tem que pegar aqueles Talking Heads. E porque há um locutor anunciando o que está acontecendo no Coliseu. E é um, você precisa de espaço para essas bolhas de palavras e elas têm que ir para algum lugar, certo? E está meio que marcando aqui. E então, finalmente, finalmente. Há alguma ação, certo? E é um grande punho vindo em sua direção. Bomba. Há alguma ação chegando. Mas é isso que se pretendia? É isso que foi exigido no roteiro? Isso realmente valia 50% dos imóveis desta página. E é nisso que eu quero que você se questione. Muitos de vocês farão isso subconscientemente e dirão: Sim, eu posso priorizar e funciona , flui e tudo mais. Mas muitos de vocês não. Porque então a próxima coisa ruim que vejo é que as pessoas passam muito tempo ou imóveis nas sarjetas. Aqui está, aqui está alguma ação, certo? Aqui está um pouco de ação. Aqui estão alguns pequenos diálogos. E então talvez aqui esteja o cenário da cena. Eu não sei. É um pouco estranho, eu não sei o que estou fazendo com esse painel, seja o que for agora, podemos olhar para isso e dizer, ok, bem, isso ainda é meio proporcional aqui ou qualquer outra coisa. Mas veja todo esse espaço na sarjeta, certo? Olha, isso tudo é sarjeta aqui. Tudo isso é sarjeta que está acontecendo aqui. E eu diria que não sou matemático, mas se eu somasse isso agora, 50% dos imóveis que estou gastando nesta página estão na sarjeta. E, novamente, essa é uma escolha que você quer? Foi uma escolha consciente? Porque na maioria das vezes quando eu vejo isso, lançando todas as estatísticas que não fazem nenhum sentido, como se 90% das pessoas fizessem isso, certo? Mas o que estou vendo com muita frequência é que as pessoas que estão fazendo isso não estão fazendo isso por escolha consciente, certo? Eles não são. Se eles estivessem fazendo isso por escolha consciente, muitas vezes pareceria algo como, mais uma vez, aqui está configurando a cena até mesmo sair da página. Pode ser apenas um banner com um pequeno diálogo aparecendo. E então diálogo, diálogo, diálogo e talvez até balões de palavras saindo dele ou algo parecido. Então, eles meio que estão nos fazendo fluir pela página dessa maneira. E então ele entra em ação. Agora, isso pode ter mais intenção, mas lembre-se de que ainda estamos, ainda temos essa estranheza acontecendo quando se trata dessa enorme área de espaço não desperdiçado. O que isso geralmente faz é denotar silêncio ou algo assim, esse grande vazio branco ou preto ou alguém chegar até um leitor, pode dar um pouco de silêncio e calma. Então, digamos que você tenha um mestre de Kung Fu sentado em uma colina e montou a cena da colina. Ele está sentado nesta colina e está ponderando sobre a vida, ponderando sobre a vida, ponderando sobre a vida, e depois simplesmente pulando sobre elas, certo? Esse pode ser o ritmo exato que você deseja para esta página. É assim que você quer investir em seu imóvel para isso, certo? Legal. Você sabe por que isso é legal? Não porque isso pareça necessariamente legal. Ele pode ser reconfigurado e coisas assim. Mas é legal porque você deu a intenção. E esse é o tema desta unidade aqui: eu quero que você, quando você estava abordando imóveis em uma página de quadrinhos, eu quero que você tenha essa abordagem com intenção. Então, seja uma página aqui ou se é uma série de páginas aqui. Você pode olhar e dizer, ok, bem, isso entra um pouco na batida de uma história em quadrinhos, certo? Para dizer, ok, bem, você sabe, o que eu vou fazer é investir tanto tempo no meu ambiente e essa configuração meio que aparece um pouco mais tarde e muda um pouco. E eu vou investir, tenho que ter certeza de que haja algum diálogo. Está acontecendo aqui, tem algumas coisas acontecendo aqui. E isso acontece logo no final dessa cena. Mas então a ação realmente toma conta, e as ações se movem, se movem, se movem, se movem, ações se movem. E então ele muda a cena. E isso volta a um pouco de diálogo, algumas cabeças falantes, painéis e outras coisas, certo? E pode ser muito disso ou algo assim. E então boom, a ação bate de novo ou algo assim, certo? Então, quando analisamos se é uma página individual ou uma série de páginas, você pode traçar como está usando um imóvel para ter certeza de que não está apenas gerenciando, mas também gerenciando seu templo, sobre o qual falamos em outra unidade. Ok, pessoal, espero que vendo isso, se não te deu um momento de aha, tudo bem. Mas se isso te incentivar a pensar um pouco mais sobre isso, dar mais atenção e, especialmente, um pouco de planejamento. Você está a caminho de fazer uma história em quadrinhos muito mais forte. Divirtam-se com isso, pessoal. 20. Noções básicas de Thumbs: Ok pessoal, então vamos falar sobre algumas miniaturas básicas. Eu incluí esta folha e isso foi feito por um amigo meu chamado Jesse. E eu adoro isso. Essa é uma maneira muito fácil de abordar ou como me aproximei dos polegares. Sabe, todo mundo tem suas técnicas diferentes. Algumas pessoas recebem um pequeno álbum de recortes. Algumas pessoas colocam tudo em detalhes e outras coisas. O que eu gosto é só de um lado. Tenho meu roteiro básico. Às vezes, com o diálogo, porque você pode precisar ter isso em mente para deixar espaço e tudo, certo. E então eu tenho uma página, certo? Estes não são painéis, são quatro páginas diferentes. Agora, vamos usar essas quatro páginas para a mesma página aqui hoje. Mas no futuro, você sabe, se você quiser, você pode usar isso como, por exemplo, página 1, primeira tentativa, página 1, segunda página de tentativa para primeira tentativa de página para segunda tentativa taxa. Então o que vamos fazer é fazer 1111. Esta é a mesma página. Vamos apenas ligar algumas tentativas diferentes e outras coisas e ver como se sente, certo? Certo, então vamos dar uma olhada. Tudo um pouco de zoom aqui, então é um pouco mais apertado. Mas não quero muito apertado. Isso é realmente meio que derrota o que eu sou, o que vou para aqui, certo? Eu não quero um esboço muito apertado. Certo. Isso é miniatura. Eu quero que seja legal e solto. Certo. Então, painel um, X-Men entrando em um antigo armazém soviético. Sabe, por que não fazemos isso? Aqui está o painel um. Certo? Bom e simples. E temos talvez 1234 X-Men entrando em um armazém soviético. Aqui está o piso. Aqui está a porta. Talvez possamos ter algumas persianas da porta. Eles estão levantando. Talvez as cláusulas estejam chegando ou algo assim, certo? Wolverine está em seu palpite, ele está se apresentando. Ele está se movendo. Um personagem está olhando assim, outro está olhando assim. Eles estão olhando ao redor enquanto estão se movendo ou o que quer que seja e outras coisas, certo. E tenha em mente isso soviético. Então eu quero alguns, eu não sei, posso ter alguns. Isso pode continuar assim, certo? Se eu quiser, tenho alguns casos, algumas caixas com alguma iconografia soviética ou algo assim. Tenho que escrever algo muito simples. É assim que pode ser difícil, certo? Esta é apenas uma abordagem. Este é o nosso primeiro. O próximo é um painel número dois, então este é P1. P2 é uma foto de close-up de suspeita e preocupação. Eu poderia fazer isso bem e simples assim. Talvez possa ser, por exemplo, aqui, farejador de wolverines, certo? E pode ser Sniff, Sniff, certo? E ele está preocupado com algo que algo está acontecendo aqui, seja lá o que for, certo. Poderia ser simples assim. Certo? Número 3, painel número 3 é que alguém é arrancado. Vamos ver. Posso ter como um dos membros uma boa linha de ação lá. Um dos membros sendo puxado para o lado aqui. Você sabe, eles estão chegando, alcançando, pegando esta bobina e a bobina está enrolada em torno dele e é puxada desta forma ou algo assim. Certo. Então, há esse movimento acontecendo, certo? E, em seguida, o painel número quatro, como grande tiro da equipe virada para fora com a leitura ômega. Bem, eu posso ler ômega aqui segurando quem foi que foi arrancado. Você sabe, eles estão de pé como se fosse a linha do horizonte vai ser algo assim ou o que quer que seja, certo? Então eles estão de pé em alguns quarteirões. Escreva Omega, o vermelho de pé aqui em cima parecendo todo sinistro. Mãos assim. Na verdade, essa pessoa seria maior, mas como, você sabe, o que eu puder para tê-la segurando. Pendurado aqui, certo? Isso é novamente, vamos chamá-lo de novo gambito. Ok, então a gamba tem gambits de gangues pendurados lá. E então eu posso ter, você sabe, lado a foto de Wolverine, à parte de outro personagem aqui. Algo assim, como, você sabe, então isso é p4 agora. Ok, então essa é uma tentativa difícil, certo? Quero apoiar isso. Sim, eu gosto mesmo que tenha recuado mais. Não estou adorando estar muito perto dos polegares. Você quer realmente se afastar, certo? Vamos tentar algo diferente aqui. Vamos tentar algumas galhardetes angulares. Certo. Então, o painel um está entrando no armazém, certo? Então podemos fazer a porta assim agora, talvez Colossus esteja segurando com dois braços. Sabe, aqui está o obturador da porta ou algo certo? Glosses está aguentando. E desconhecido. Wolverine pode vir aqui. Rho pode estar voando aqui, algo ao longo dessas linhas bem ali. Este é P1, então eles estão, eles estão apenas entrando, certo? Nós viemos aqui e temos uma expressão um pouco chocada no No. Talvez seja, é desonesto. E perdoe minha expressão chocada aqui ou o que quer que seja, certo. Ela está toda confusa, certo. Ela é como, Bem, o que está acontecendo? Alguma coisa, algo choques está certo. Isso pode nos levar a algum tipo de painel aqui. E estou ficando meio descolado com meus designs de painel ou algo assim, certo? Enquanto ela viu algo e talvez wolverines sendo arrancados, certo? Ela viu que talvez tenha visto uma bobina chegando ou algo assim. Wolverines é uma bobina por aí. E novamente, você sabe, wolverines chegando para pegar essa bobina. A perna dele é assim, esta outra aqui. E podemos entender como o fundo se parece ou o que quer que seja, certo? E então temos como, por exemplo, esta próxima cena é a leitura ômega pulando em uma cena de ação, certo? Você sabe, como a dele, a coisa normal dele se enrolando por toda parte. Wolverine sendo arrancado de volta aqui. Rogue, meio que para o lado aqui, esquivando-se desta, certo? Cabelo bonito, esse tipo de coisa, certo. Então, espere, só para que eu fique claro sobre isso. Isso é p1, p2, isso é p3, e isso pode ser p4, certo? Certo. Então, essa é outra maneira de fazer isso. Sabe, quero dizer, como olhar para isso dessa forma que eu meio comecei a procurar alguns dos meus painéis aqui e outras coisas, certo? Não sei se adoro isso. Não sei se amo nada disso até agora, mas esse não é o ponto. Sim. Quero dizer, como se eles não tivessem, você não precisa estar apaixonado por nada, certo? Você sabe, como se você pudesse apenas olhar e dizer, ok, eu meio que estou cavando um pouco disso, certo? Tipo, mas amado ainda não precisa vir. Certo. O próximo. Vamos ver. Ainda sou aquela cena de abertura, certo? Então, o que eu fiz isso? Vou fazer alguns painéis sobrepostos. Então imagine que esta é minha cena de abertura. E é a mesma coisa. Tenho 1, 2, 3, 4 X-Men entrando em um armazém. Eu vou fazer com que a entrada do armazém foi, na verdade, talvez eu faça algo assim logo na entrada do armazém está mais atrás e eles estão se aproximando dele, certo? Certo. Então, lá e eu literalmente os enredo assim como pequenos paus com aparência nano Q-tip e coisas certas? Até que eu queira mostrar a ação ou algo assim, certo? Você quer cambaleá-los. Talvez algumas pessoas estejam mais próximas, algumas pessoas estão um pouco mais longe, certo? Então o que poderíamos fazer é algum tipo de OEM número dois é tiro de reação, certo? Então pode ser uma sobreposição, certo? E podemos ter, por exemplo, eu não sei, poderia ser Wolverine. Gosto de usar Wolverine é reação porque ele recebe o Sniff, Sniff, certo. Ele pega o Sniff, Sniff, certo. Mas podemos ter outros personagens em segundo plano, pois eles, você sabe, eles estão lá de volta, seja o que for. E, você sabe, são wolverines. Você gosta do meu pequeno Wolverine aqui? É a reação dele, certo? Poderia ser qualquer um, certo? E então este é P1, este é P2. P3 pode ficar abaixo abaixo deste, certo? E alguém está sendo banhado aqui, certo? Eles têm a expressão de olhos arregalados. As bobinas estão se envolvendo. Um braço pode estar chegando até a bobina aqui ou algo assim, certo? Portanto, há muita sobreposição. P1 nos leva a P2, nos leva até p3. E então podemos descer para P4, que é como, eu sei, ler omega neste canto ou algo assim, certo? E ele está lutando ou está enfrentando todo mundo, você sabe, em uma posição de poder ou algo assim ou braço levantado. Eu gosto deles. Braço maníaco aqui em cima e coisas que eu recebo. E o outro explicador correndo dessa maneira para que você possa traçar suas cabeças primeiro ou algo assim, certo? E então seus corpos, a linha de ação, eles estão se movendo assim e outras coisas, certo? Certo. Então isso é P4. Sei que estou passando por muitas variações diferentes aqui, e nenhuma delas é necessariamente a coisa mais bonita do mundo. Mas, novamente, vou enfatizar que esse não é o ponto desses polegares. O objetivo dos polegares é simplesmente ser áspero com ele. Agora, eu não estou falando malvado ou nada, você sabe, quero dizer, como se eu estivesse falando como brincar com isso e outras coisas e simplesmente não me comprometer com nada ainda. Você sabe, seja muito legal e solto com tudo. Ok, então por que não tentamos mais um aqui e vemos, veja como se sente. P1 é aquele tiro de abertura, certo? Torná-lo mais apertado. Bem, não muito apertado. Eu quero isso da cintura para cima para que eu possa ter, quero poder mostrar que os personagens são e o que eles estão entrando. Tudo bem, então ainda posso ter aquela porta atrás deles. Eu poderia apenas torná-lo um pouco mais apertado de um tiro. Não preciso sempre mostrar um corpo inteiro para os personagens, especialmente com personagens familiares, certo? E nós podemos meio monótonos, como eu disse, você quer ter aquele conjunto soviético, vestir para trás ou algo assim. Você não quer esquecer que tipo de coisa para o tiro de reação poderia ser. Todas as reações deles, Aqui está uma cabeça, Aqui está outra, aqui está outra. E todos eles são como olhar ao redor. Mas isso e de novo eu uso Wolverine aqui, certo? Este tem o, eu, como eu disse, eu escrevi este roteiro, então eu tenho em minha mente que ele meio cheira e ele pega algo, certo? Então, talvez a reação não seja tanto ao que está acontecendo. Mas esses caras podem estar olhando para Wolverine, estão olhando ao redor ou reagindo a ele. Certo. Certo. E então nós temos poderia ser uma sobreposição de painel, algo assim. Tenha cuidado porque já posso ver que estou tendo problemas para entrar em Wolverine aqui, certo? Então, eu teria que realmente ajustar como as fases estão aqui. Talvez eu os esbarre. E então poderia ser um dos caras com as bobinas, certo? Os olhos grandes, as mãos enroladas em torno dele, esse tipo de coisa e seu corpo aqui, certo? Certo. Então, quando, para P4, por exemplo, eu poderia ter a parte de trás do Omega aqui. Você sabe, ele virado para fora. Não sei se quero a parte de trás deles, mas eu poderia ter barra invertida três quartos. E o resto dos X-men cambalearam aqui vindo em direção a ele e outras coisas, certo. Então esse tipo de coisa, talvez mesmo se eu quiser quem ele tem poderia estar aqui enrolado em uma bobina, certo? Ok, então agora uma vez que eu fiz esses polegares, então eu meio que venho e olho para todos eles e digo, bem, como está meu flutuador? Nada mal, eu posso me mover, posso mover o fluxo desse jeito, certo? Este vem até aqui. Eu gosto disso, que os olhos me trazem aqui. E esse movimento meio que me empurra para essa direção. Este segundo é este simples. E foi assim que eu coloquei para fora, certo? Mas o segundo, estou gostando até agora. Este é bom. Temos esse tipo de ângulo aqui, certo? Esses ângulos nos inclinam de volta para a reação. A sobreposição aqui em ambos os lados de P2 para p3 nos traz muito bem. O ângulo de P3 nos atira em P4. Então, com esses polegares, podemos usar essas dicas para mover seus olhos um pouco. E você verá isso na unidade de fluxo do painel e coisas assim. Eu meio que, depois que eu resumi isso, eu meio que acho, ok, bem, como eu gosto disso? Isso é simples, se torna as reações. Eu meio que não gosto dessa sobreposição aqui. Com isso se poderia fazer é olhar para trás dessa maneira. Nos leva a este. E algo sobre o corpo pode nos trazer para este, certo? Então você pode ver agora que eu meio fiz alguns polegares aqui e outras coisas, certo? Você pode ver que há um layout simples. Há alguns angulados e dão um pouco de movimento aqui. Há o uso de sobreposições, Há o uso de todas essas técnicas. Mas como estou meio que movendo meus polegares estão, enquanto estou me movendo através desses polegares, meio que olhando para o que eu gosto neles. Também estou fazendo um pequeno ajuste. Eu sou como, Ok, bem, o corpo vai varrer desta forma. Então, isso nos leva a esse personagem. O ângulo do corpo deve ser assim. Então, isso nos derruba. O horror nos olhos pode estar aqui embaixo para nos trazer nessa direção, certo? Estou começando a fazer esses pequenos, pequenos ajustes minúsculos. E então eu começo a decidir, ok, de qual página eu gosto? E, claro, mesmo depois disso, o que eu estaria fazendo é garantir se não há diálogo e este certo, mas me certificar de que tenho espaço para minhas bolhas de diálogo. Sim, quero dizer, como se eu tivesse um grande empurrado por ômega vermelho aqui, só tem, então eu tenho talvez três bolhas de diálogo. Tenho espaço para eles? 123. Você sabe? Quero dizer, como eu estou supondo que digamos que P1, P2 e P4 tenham moles de diálogo, P1, P2 e P4 tendo bolhas de diálogo ou algo assim. Então eu começaria a traçar minhas bolhas de diálogo um pouco. uma vez, muitas dessas coisas que você vai aprender em outras unidades. Mas eu queria mostrar a vocês como me aproximo rápido e muito feio e sujo de miniatura. Espero que isso ajude um pouco, pessoal. 21. Storyboards com Jean: Ei pessoal, estamos de volta com outra unidade e como fazer quadrinhos. Desta vez, tenho outro bom amigo comigo. Apontei o caminho certo novamente. Ele vai nos ajudar com o storyboard. Então Jeanne-Claude, o que ele conseguiu para nós hoje. Obrigado por me receber. Hoje. Vamos ter uma visão geral muito rápida sobre o processo de storyboard, seja para animação ou para filmes de ação ao vivo e séries de TV. A premissa básica de um storyboard é que você pega o roteiro dos diretores ou parece que ele está enviando você. E então você lê o roteiro. E então, de acordo com este roteiro, você tem tiros nos olhos da sua mente, certo? Porque você está imaginando coisas. Seu trabalho como storyboard é tentar o máximo possível pegar a visão do diretor e colocá-lo no papel. Desculpe que seja a primeira edição rápida de seu filme antes de ele entrar no set e começar a filmar o filme. Porque dessa forma, você sabe, vai economizar dinheiro se ele tiver um projeto para trabalhar. Então esse é o objetivo principal, certo? Hoje. O que você me enviou foi um roteiro dos X-Men, certo? Certo. O verdadeiro simplificado que escrevi para um concurso rápido. Estamos correndo no grupo, certo? Lembro-me de ver isso passando por algumas semanas. Então, o que vamos fazer, vamos pegar o mesmo script e a organização apenas tiraremos como uma ou duas fotos. E se tivermos tempo, passaremos por Shah 3 e 4. E agora sei que vocês trabalham em painéis. Um, historiador, storyboard. Quando você está fazendo storyboards, todos os painéis são fotos, certo? terminologia muda um pouco. Sim. Então, o que temos aqui para o Shot Number 1 é X-Men entrando em um antigo armazém soviético. Então você escolhe os membros da sua equipe , mas deve incluir pelo menos para X-men conhecidos. Então o que eu fiz foi escolher minha equipe de etiquetas ou estamos bem. Temos wolverines. Leve muito tempo. Sim, a equipe azul. Lamentamos, lock e gambit e big baddie é ômega. Leia o roteiro. Então, sabemos que é uma base militar russa. Então, a primeira coisa que vem à minha mente é um jogo distante coberto de neve quando talvez algumas rochas de montanha atrás delas, a base, o ambiente estéril, os mortos silenciosos e variam um pouco assustadores, frios. Então esse é o tipo de andamento para então o primeiro você Yeah. Vá em frente. Eu ia dizer, sim, que está em algum lugar na Sibéria onde ninguém sabe o tipo de coisa, certo? Exatamente, exatamente o que eu tinha em mente. Então, você começa a esboçar basicamente contornos grosseiros, muito grosseiros e rápidos. Você sabe, você trabalha sua, sua composição e você, você, você só joga com formulários um pouco como o que os artistas de quadrinhos fariam? Absolutamente E não há nada, nada realmente extravagante nisso. Miniaturas esboçando, descobrindo sua foto e colocando seus elementos mais importantes. E agora o que você vê aqui, eu não sei se você pode ver isso na tela. Há uma grade aqui. Absolutamente Posso ver que para vermelho, para pontos vermelhos, essa grade é conhecida como regra dos terços. Sim. Então, basicamente, meu quadro é dividido em três partes iguais. Certo? Sim, então temos 1, 2, 3 seção aqui no meio e três à direita. As ideias principais, o que quer que você tenha elemento mais importante mais próximo em seu design, você quer que elas estejam onde a seção transversal delas está. Certo. Você basicamente tem quatro para lugares onde você tem a opção de colocar seu elemento mais importante da cena. Então, sabemos que, no nosso caso, temos nossos personagens que estão indo em direção à base. E temos a base, que é como na montanha ou entre a própria montanha, certo? Temos um ponto aqui, temos um ponto aqui. Então eu estou pensando, ok, vamos colocar nossos personagens aqui. Indo algo assim. E o mais próximo que você está, como eu disse a esses pontos vermelhos, é aí que seu olho vai ser atraído primeiro. Absolutamente E temos a base e a parte de trás. E não precisa ser, como eu disse, nenhuma fantasia porque sua habilidade mais importante como artista de storyboard não é ilustração. Qual é a comunicação. clareza é. A coisa mais importante aqui. Eu adoro isso. Certo? Tem que ficar claro. Se não estiver onde, arranhe, volte para a prancheta. Tem que ficar claro. Tão claro e um macaco tem que entender isso. É assim que, quão claro tem que ser. Então você tem que usar formas básicas, ok? Com tons básicos. 2, 3, 4 tons, máx. Então, temos nossos personagens aqui. Vamos colocá-los em preto, certo? Sim. Eles já os X-Men têm a base e a parte de trás. Então, vamos colocar um tom um pouco mais escuro que ouvimos falar. Você não quer ficar muito escuro. Escuro o suficiente para que você saiba, você sabe o que está olhando. E assim ele separa os elementos, certo? Você está usando os diferentes tons para significar o que é um pouco do outro? Sim. Sim, exatamente. Porque seus ouvidos, uma das coisas que você quer respeitar enquanto você está fazendo um storyboard e você quer ter esse fundo de primeiro plano, meio termo claro. Profundidade dentro da sua imagem, certo? Certo. Os telefones estão lá para separar essas camadas de profundidade. Então, o que quer que esteja nos tons médios vai estar no meio, no meio termo, tesouro, meio termo, tom médio, fundo, fundo e depende, você sabe, você pode ir claro ou escuro. Mas eles têm isso legal. Vamos colocar um pouco de branco na parte de trás. Então essa forma escura aqui vai ser trazida na nossa cara, certo? E vamos colocar um pouco de água aqui. Vamos selecionar rapidamente nós aqui. Só para lhe dar ainda facilitar , porque é isso que você quer ir. Desculpe, meu erro aqui. Na animação, a coisa é que você tem tantas placas que você tem que passar dentro do dia que você não tem o luxo de gastar muito tempo na descarga das coisas. Em ação ao vivo. É um pouco diferente porque filmes ou não produzidos em filmes dentro de um mês, certo? Certo. Você tem uma certa quantidade de várias semanas ou meses para resolver suas coisas. Então, no último show que fiz, fiz um storyboard de um filme de terror e estive nele por oito meses. Bem, tudo bem. Bem, as tábuas têm um pouco mais de cor de carne debaixo dele. Bem, olhando para este simples polegar, tabuleiro simples está levando cinco minutos, mas não são cinco minutos apressados. Você está pensando que você é meio que só para passar. E eu acho que isso é razoável quando você está aplicando nossos polegares. E a coisa com isso é só porque este é o seu primeiro ingresso. A lata não significa que este é o que você necessariamente ficaria. Exatamente porque sua parte como artista de tabuleiro é pensar em um tiro síncrono. E assim, você sabe que seu ouvido está sendo contratado sim, por suas habilidades de ilustração, mas mais para suas habilidades de contar histórias. Mas não é mais importante, como eu disse, para esclarecer que essa história ou aquela sequência ou movimento da câmera, tem que ficar claro. Absolutamente, não. É por isso que você precisa usar formas básicas. E usando suas formas básicas assim, você voltará ao básico do desenho. Você desenha com. Você começa com suas formas básicas e depois passa para as coisas mais complicadas. Mas acredite em mim, se você praticar isso todos os dias, suas habilidades de desenho vão ser foguetes. Concordo, as pessoas esquecem esses fundamentos básicos, certo? Se você tiver um problema em suas habilidades de desenho, você tem um problema em seus fundamentos. E não, não, eu também não sou perfeito. Confie em mim, tenho muitas falhas nas quais tenho que trabalhar, certo? Agora. Isso quer dizer se você vai ser um artista de quadrinhos e quiser trabalhar suas histórias contando sua história, contando habilidades. E sua, sua, sua, sua capacidade de desenho porque você tem que conhecer sua perspectiva e mover essa câmera, certo? Certo. Storyboarding é o trabalho de entrada perfeito, perfeito para você. Se eu dissesse. E essa forma aqui, digamos que seja uma pedra grande ou algo assim. Vai ser um pouco mais escuro. Então, como você pode ver, eu vou por enquanto, pode ser um pouco Star Wars E, minhas coisas aqui, mas está tudo bem. Quero dizer, funciona. Formas simples como essa. E não tenha medo de apenas um rabisco ao redor e fazer formas aleatórias às vezes lhe dá o seu, seu, seu desejo, você quer apontar seu olho para esses quatro pontos, certo? Coloque elementos aqui e você apenas experimenta as coisas. E se não funcionar bem, você não passou as três horas ou nenhum tempo louco assim. Absolutamente Vou dizer os polegares. Essa é a hora de apenas traçar isso. Tomando, dê um passo para trás. Bem, sim, é o estágio mais legal porque seu ouvido descobrindo sua história. E no ano 0 chegou e tive 20 ideias quando pude. Como o personagem também. E as miniaturas estão lá para isso, você sabe, exatamente. Então, sim. Então, basicamente, esse seria o nosso primeiro homem a tiro. Normalmente, eu gostaria de trabalhar mais 23 miniaturas, mas acho que apenas uma está logo de cara. Está funcionando. Sim. Concordo. Você sabe, seu elemento mais escuro normalmente perto da câmera ou da orelha, seu primeiro plano geralmente está escuro. Então é isso que você é, você vai se referir como seus elementos de primeiro plano? E então, no meio do termo, como eu disse, você vai de tom médio no fundo. Quanto mais você entra na distância você tem essa perspectiva atmosférica. É assim que se chama. São as camadas de moléculas entre o olho e o objeto à distância. Você tem poeira e tem partículas no ar. Sim. Isso influenciará a aparência das coisas dependendo de quão perto ou quão longe as coisas estão do seu olho. Então, no meu ensino de antecedentes e perspetivas, e chamei isso de oclusão atmosférica. É exatamente o que ele faz. Ele fica menos visível. Sim. Sim. Portanto, o valor da saturação cai, pois uma disciplina tem o seu próprio para eles. Às vezes, faz você se perguntar porque você está pensando, uau, isso é realmente possível? Sabe, quando você tem tanta saturação e em um objeto bem na sua frente, mas como talvez 25 pés, você sabe, uma coisa simplesmente cai quando ele tem a saturação caindo nos próximos objetos, como se fosse muito radical. Bem, às vezes é, é, tenho sorte de viver nas montanhas. As montanhas são perfeitas para isso, que você pode ver as camadas das montanhas desaparecerem logo antes de você, certo? Sim. Certo. Então, feche o número dois, o que temos é painel para fechar o rosto. Não, desculpe. Bem, depende realmente do que você quer fazer, você quer , porque tecnicamente o que eu fiz é lá é uma foto exterior disso quando eles estão chegando na base. Certo. Assim, podemos tirar um tiro número 2 e colocá-lo dentro e ver que o personagem está chegando. Qual seria o passo lógico a ser feito quando o story-boarding? Ou podemos pular isso e passar direto pelo painel 2 e um formato de quadrinhos. Eu acho que isso funcionaria de qualquer maneira porque a lógica dita bem, se o interior é mais escuro do que você, você meio que coloca e dois juntos e você, você descobre as coisas por conta própria, certo? Então o que eu estava pensando era que, sim, eles estão entrando na porta, eles meio que têm essa suspeita ou o que quer que estejam entrando na porta ou algo assim ao longo dessas linhas, certo. Certo. Certo. Vamos fazer isso. Tudo bem. O bom é que você tem que o escritor está sentado aqui agora para que possamos tirar ideias da coisa. Quero dizer, quando você está fazendo um storyboard para filme ou para uma série de TV, você sabe. Às vezes, na maioria das vezes, na verdade, você vai estar sentado com o diretor está bem ali. E ele está explicando o tiro com você porque é dança, certo? É como se você estivesse em seu ouvido seguindo um certo ritmo e ao encontrar sua, uh, sua, sua batida, quando as coisas começarão, o fluxo melhor entre você e o diretor. Então, quando você vai desenhar, tudo vai ficar suave e sedoso. Sim. Tudo bem. Interessante é quando você começa isso, é tão interessante que neste curso temos, eu tenho tantas unidades na composição, em tipos de tiro, em batidas, em fluxo, em todos esses tipos de coisas. Então, trazê-lo como uma palestra convidada, fascinante para mim porque muito do que eu já coloquei neste curso, você vai fazer, certo? É só que há tanta sobreposição e é por isso que estou tão feliz em tê-lo aqui, é que para que as pessoas possam ver como elas não são realmente tão separadas, que há tanta coisa que combina. Bem. Sim, porque o campo de trabalho é, este é o principal, o principal núcleo é contar uma história. Contando uma história através de fotos. Esse é o básico. Se você está fazendo storyboards ou, ou, trabalho em quadrinhos ou edição de vídeo. Você está sempre contando a mesma história. É uma história de formato 2D de dever. Sim. Portanto, as mesmas regras básicas se aplicam. Tem que ficar claro. Você tem que seguir certas regras. Há flexão em que sente que você está, você acabou de aprender a linguagem e basicamente , você os aprende. Mas muitas vezes muitas das premissas básicas são as mesmas, certo? Sim. Sim, exatamente. Então me acompanhe por isso um pouco do que você está olhando aqui. Certo? Então, neste momento, estaremos apontando a câmera entre caixas e caixas por aqui à esquerda e à direita. Estas vão ser como talvez algumas pesquisas com sinais neles. E no fundo temos a porta. Certo. Sim. E vou reduzir um pouco meu tamanho aqui. E percebemos, vamos abrir as portas, fazendo com que o grande complexo BIPOC militar saiba que isso é enorme. É uma porta enorme e ele sai de linhas de painel na porta aqui e ali no armazém. Então, vamos colocar o telhado ou algo assim. E se você me ver durante minha mão, escreva notas porque estou olhando algumas referências de fotos e apenas usando alguns elementos básicos da foto. Sempre inteligente. Adorei que você tenha as referências de personagens para o lado, mas em outra tela ou em uma área de trabalho, em algum lugar na ologia dos ícones soviéticos, você tem armazéns, todo esse tipo de coisa. Bem, você tem que tentar e fazer sua pesquisa o máximo possível dentro do prazo que você tem agora, caso contrário, suas coisas não serão muito credíveis, se eu devo dizer que você é crível. Sim. Sim, absolutamente. Tantas pessoas ficam presas em pensar que precisam desenhar sem referência. E acho que é um dos maiores erros que muitos jovens artistas cometem. Então, o quê? Eu concordo totalmente com você, quero dizer , é, eu não sei de onde vem esse conceito. Só ter medo de usar referências como se não fosse. Você sabe, se em sua mente, isso está enganando sua urina. Perdoe-me, mas você está insultando todos os artistas que vieram antes você nos últimos 300 anos, incluindo Beethoven e Mozart, certo? Eles, eles aprenderam, eles simplesmente não aprenderam a escrever música fora do éter. Eles têm a cópia de alguém em algum momento sua vida e as visões que conhecem, você sabe, ok, aprendendo uma peça de música e eles a adaptaram à sua própria. E é a mesma coisa com a retirada. O que é interessante é que eu realmente trabalhei em um armazém na minha adolescência. E então eu tenho experiência em armazém, estive em armazéns, você sabe, passei horas e horas de talvez muitas horas e trabalhando em um onde isso não significa que está fresco em minha mente e eu sou capaz lembre-se dos detalhes que podem me ajudar a fazer um desenho. Isso é realmente convincente, tudo bem, bem, é isso. Exatamente. Você disse isso. Um dos meus professores quando eu estava em Boston e Montreal, fiz o curso de ilustração e design. E um dos meus professores disse, sempre que você vai desenhar algo, não desenhe o que você acha que parece. Vá conferir a referência e desenhe o que é. No entanto. Isso não é. E como eu disse, tire esse conceito da sua mente porque se você acha que desenhar é um desenho da referência é trapaça, você não vai trabalhar profissionalmente assim. Absolutamente todos os profissionais, eles fazem trabalho profissional. Lá. É de qualidade. Há um motivo para isso porque eles usam referência. Sim. E isso é muito importante entender para pensar sobre essas coisas em que você está trabalhando. Posso ver os números um pouco mais atrás, certo? Sim. Estamos bem na porta aqui. O que eu poderia fazer e gostar, talvez você não precise fazer isso agora. Mas o que eu faria é que eles estão mostrando preocupação ou apreensão. Então, agora, o PS áspero as figuras ásperas que entram na porta. Mas se eu fosse fazer isso ainda mais, talvez na próxima etapa, eu os teria curvado ou tipo, você sabe, parecendo que cada pessoa olhando para pontos diferentes na sala para alguma coisa, você sabe, intervir com cautela e outras coisas, certo. Certo. Sim. Talvez eu não saiba quem você tem? Talvez alguém com arrogância, gambito possa estar apenas entrando, colocando um pau ou algo assim. O verde estaria agachado em uma posição agachada. Tomando no ar, esses tipos de coisas. Então você pode fazer isso no estágio polegar, eu acho, ou você pode fazê-lo exatamente isso. Como para mim, há polegares, depois há esboço áspero, depois o trabalho de linha Ben e assim por diante. Certo. Então, eu faria um entre esses dois primeiros estágios para tudo bem. Certo. Vamos pular direto por isso e vamos que tal tirarmos essa foto e chegarmos mais perto desta foto. Mais uma vez, isso funcionaria. Tivemos que trazer a câmera um pouco mais perto desta. Vamos, vamos criar uma duplicata. E vou dizer o outro. E esta foto aqui, o que vamos fazer é quando você falar assim. Sim. É como se você estivesse ampliando com sua câmera? Sim. Certo. Acho que algo assim funcionaria. E você sabe, o que é interessante é, e eu não estou prestes a me despir por isso ou qualquer coisa, mas às vezes eu uso meu próprio corpo como referência. Eu acho. Vou tirar uma foto e vou ser como, você sabe, como alguma apreensão ou me juntar a mim como algum tipo de postura. Sim. Claro. Meu introvertido e diga, ok , bem, isso é cautela. Essa é a linguagem corporal por cautela ou é, certo? Sim. Não, com certeza você faz o que for necessário para transmitir isso. Essa vibração ou essa emoção ou a linguagem corporal, você sabe, porque é disso que se trata. Então, qual camada errada? Certo. Só para ler, reposicionar nossas coisas. Pegamos a porta, pegamos o avião terrestre aqui. Esta pesquisa está na frente e vamos colocar um sinal. Pode significar perspectiva como esta. Sim. Só um ano de safra eu ainda mais. E à direita, você teria uma pitada de uma caixa ou algo como eu pudesse ver os ingressos narrar. Então, apenas um canto. Só para você saber, você está socando o primeiro plano, o meio termo e, em seguida, o personagem está chegando, está soco de volta, certo, certo. Certo. Nova camada. Agora vamos levá-los aos personagens. Certo, então vamos dizer que temos um wolverine. Vamos para Wolverine aqui. Bem, eu não sei se vocês vão ver isso, mas está tudo bem. Aumente o zoom e está com boa aparência. É bem fraco. Então, novamente, você sabe, eu só uso formas básicas. Sim. Sim, é exatamente o que eu faço. Eu uso um homem de pau articulado básico. E a partir daí, você não quer triângulos para uso posterior e cilindros, braços dianteiros, seja o que for para mim é o que flui melhor para o seu cérebro. Sim, é isso. Sim. Algumas pessoas entraram em silhueta, bloqueiam. Para mim, figuras de pau realmente funcionam porque eu gostei da articulação, desse movimento e outras coisas, certo? Sim. É assim que eu vejo. Oh, sim, eu posso ver isso entrar em você sabe, é como, sim. Não se preocupe com a qualidade. Especialmente nesta fase. Exatamente quando eu mando os polegares. Minha única esperança é que ele tenha legibilidade suficiente para que o cliente possa fazer uma escolha sobre ele. Exatamente. Sim. Então, basicamente, o que fizemos aqui foi pegamos uma câmera e ampliamos a entrada da base militar, uma grande porta gigante em segundo plano. E podemos colocar alguns bancos de neve aqui, talvez algumas árvores com o que você sabe, você sabe que este é o tiro exterior do lado de fora. Agora mesmo. Eles estão entrando e nós temos caixas em primeiro plano aqui. E aquele poste com o sinal nele e outras coisas sim, puxa para cá. Talvez possamos colocar um sinal e preto aqui apenas para dar essa profundidade extra para o primeiro plano, meio termo e fundo. Temos que nosso personagem está entrando pela porta. Agora, o que eu quero enfatizar aqui é que é importante ter silhuetas claras de cada personagem porque é uma leitura rápida. E você tem que se lembrar quando você está fazendo storyboards. A foto que estou desenhando provavelmente estará na tela apenas por talvez um segundo. E dentro desse segundo, seu cérebro tem tempo para fazer uma leitura rápida, um instantâneo rápido e analisá-lo. E se as coisas não estiverem claras, bem, você vai se perder. Você sabe, é o mesmo com os quadrinhos. Você sabe, quanto tempo o olho gasta em um painel não é muito agora e quanto texto existe ou algo assim. Há alguns fatores chegando, mas de um modo geral, é boom, boom, boom, boom. Você pega um rápido onde você não faz exatamente. Então você vê aqui, o que eu estou descobrindo é que toda a ideia foi meio legal, mas ainda não está pior, certo? Porque estamos perdendo o gambito aqui e eles estão entrando em quatro lado a lado, então não movemos esse encosto ainda mais para a esquerda lá. Sim. E só que ainda está no tiro, mas é só. Fora do caminho, certo? Sim. Vou colocá-lo em sua própria camada e movê-lo para cá. Agora temos algum espaço. Certo, perfeito. Vá. Então agora você tem uma boa leitura rápida chegando. E agora vai ser hora de colocar alguns, alguns tons na porta. Aqui queremos poder ver nossos personagens um pouco melhor, então vamos ficar mais escuros 4 até a porta. Certo. Certo. Não muito escuras, cores mais escuras, então vamos ficar um pouco mais escuras. E vamos fazer uma seleção rápida aqui. Boom. Certo, então saiba que funciona. A mesma coisa do outro lado. Novamente, não se trata de torná-lo super bonito ou algo assim. É realmente sobre contar histórias. Sabe, é, é, é realmente sobre contar ao seu diretor, ouça, você tem sua própria visão. Eu entendo. Mas temos que estar na mesma página aqui. E para fazer isso, a maneira mais eficiente de trabalhar é mantê-lo simples, estúpido e direto, direto ao ponto. Absolutamente E é assim que você trabalha. Sua história. Contar habilidades de forma mais eficiente. Sim. Quero dizer, é sobre isso. Acho que você tem técnicas ou abordagens semelhantes quando você está fazendo quadrinhos, certo? Absolutamente E, você sabe, miniatura é o local basicamente o mesmo. Eu adorei isso. Observando como pessoas diferentes abordarão diferentes tiros. Onde você quer escolher sua câmera, onde ela vem, que tipo de ângulos, esses tipos de coisas. E então, vendo você chegando a ele de uma perspectiva cinematográfica, acho que está ensinando muito a mim mesmo e aos alunos. Bem, bom. Esse é o ponto. Sim. Sim. Sim. Aprender uns com os outros para fazer seu trabalho um pouco melhor. Basicamente, é isso que estou indo para aqui. Fundo branco. Para que tenhamos nosso personagem aparecendo. Tudo tem o BOP. Absolutamente E todo o resto quando se trata de iluminação e tudo o que vem mais tarde. Trata-se apenas de legibilidade e composição. Sim, quero dizer, de novo, não, não me entenda mal. Quero dizer, a renderização é divertida. Mas há uma certa quantidade de renderização que você estará limitado a fazer. A menos que você tenha três horas, três anos para trabalhar em um filme como Star Wars ou algo assim? Não, você tem o luxo de fazer todas as fotos do painel de forma realista, se quiser, e onde o depois pode realmente vender e ganhar algum dinheiro com certeza. Mas normalmente, se as coisas estiverem claras e você mantê-lo simples, você sabe, talvez um pouco refinador. Eu tenho um exemplo dessa foto. Eu meio que trapaceei. Certamente. Boom. Certo, perfeito. Isso é C. Então é a primeira foto que eu esboçei lá mais cedo. Sim. Nós aumentamos o zoom, mas isso é preto. É ótimo. É branco. E se eu realmente aumentar o zoom, não é tão limpo meu amigo. Ok, isso lê perfeitamente. Exatamente. Isso é o que você quer fazer, certo? Você quer poder lê-lo à distância. E isso funciona. Isso seria considerado um painel de storyboard final eficaz para produção. Sim. Sim. Ei, qualquer chance de você ter pênalti feito assim também. Sim. Deixe-me pular em frente neste. Temos um, certo? Sim, é no dia seguinte. Tenho tantas pastas aqui. Nós vamos. Painel três. Lá vamos nós. Então, está um pouco mais perto da câmera. Mas a ideia principal está lá. Então, por que eu fui por esse caminho é porque em nossa foto anterior tivemos os quatro entrando pela porta. E depois um corte rápido. Puxamos nós puxamos a câmera mais perto de Wolverine enquanto ele está virando a cabeça. E ele percebe, desculpe Loc, ela está sendo agarrada pelo tentáculo metálico da arma principal dos vermelhos ômega, certo? E ela está, ela está sufocando agora é assim. E então ela está tentando se libertar e jogar. Ele é surpresas dando a volta ao velho. Eu não vi isso chegando. Certo. Basicamente. Sim. É isso. Um minuto e médio tiro basicamente da cintura para cima. Então, se nós, se passarmos por nosso gráfico aqui, nosso principal foco nos silos, certo? Portanto, seria um tiro médio de close-up para tiro , dependendo de qual você deseja. Acho que nosso foco é sy log, então isso é um tiro próximo médio a médio. Sim, exatamente. Sim. Sim, é isso. Tenha em mente seu ouvido, seu primeiro plano, meio termo, fundo. Sim. Você não quer competir quando há uma coisa importante como essa e você sabe que alguém vai ser agarrado ou sequestro ou o que quer que seja. Normalmente, no plano de fundo, você não coloca muitos detalhes em segundo plano porque isso ainda vai competir com a ação principal da cena. E você não quer sugerir, faz parte do seu trabalho como artista de tabuleiro é que você quer sugerir coisas de maneira simples e eficaz. Mais uma vez, clareza. Você tem que ir a algum lugar. E 4 disparos para IA. Não é feito assim. Mas estava no processo de fazer a miniatura rápida. Isso parece mais com meus polegares. Eu não costumo colocar os valores tonais nele e coisas como u du, que eu amo. Só por algum motivo não coloco meus polegares com frequência parecido com isso. Certo. E então o que eu faço é estranhamente, é devido quase um contorno de halo figuras ou elementos em primeiro plano e fundo apenas para, apenas um Halo rápido para separar essas camadas, certo? Certo. Então você vai fazer como um contorno gordo de cerca de quatro gramas ou o que quer que seja apenas para dar alguma separação. Sim. Vejo o que você está indo aqui. Então, digamos, vamos dar uma chance só por diversão. Mas para legibilidade, certo? Sim. Sim, com certeza. R1. Então, temos o cara em primeiro plano aqui. Digamos que seja luz Wolverine. Sim. Cláusula pessoal. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Sim. Você já poderia apenas dar um soco o que fosse. Resposta completa. Está bem na frente da lente da câmera, certo? Sim. Sim. Acho que você jogaria mais com espessura da sua linha? Eu faço. E então eu vou no meio do solo e metade da espessura da linha que você vai correr pode não e outras coisas, certo? Certo. Isso é incrível. Sim, é basicamente isso, cara. Você tem que mantê-lo simples, estúpido. Contra tensões. Estresse isso o suficiente. Clareza. A clareza está entrando, tem que ser clara. Se não estiver claro, volte para a prancheta de desenho. Abaixo os detalhes, há muitos detalhes e, se estiver competindo com alguns de seus elementos dentro da cena, reduz os detalhes. Não é bom. Você tem o porquê arriscar quando puder. Não é um trabalho meio idiota, mas você tem que ser claro. E isso é muito claro. Então, o que aprendi com você durante isso é que a clareza basicamente vem da composição. Sim. De silhuetas? Absolutamente E até mesmo introduzindo valores tonais , sim, sim, para a separação desses três elementos juntos será capaz de vender o tiro em termos de primeiro plano, meio termo, fundo. Perfeito. Jeanne-claude, obrigado por passar esse tempo conosco hoje. Acho que os alunos vão adorar. Alguns podem dizer, bem, não é exatamente formatado para quadrinhos, mas eles estão errados porque cada lição que você ensinou hoje tem sido muito clara e muito aplicável ao trabalho em quadrinhos. Obrigado por ter vindo hoje, cara. Não há problema. Em vez disso, vejo você na próxima vez. Tudo bem, e para os alunos, vamos ver algumas de suas miniaturas. Quero que os mande para mim. Acho que pode haver uma narrativa muito legal acontecendo. Certo, divirta-se. 22. Teoria das cores: Ei pessoal, estamos de volta e tenho outra unidade legal para vocês aqui e como fazer quadrinhos. Este, vamos falar sobre a teoria das cores e cores, e especificamente como ela pode ser usada para manipular os olhos para que o espectador trabalhe através sua história em quadrinhos da maneira que você quer. Ok, vamos começar com alguns conceitos básicos e apenas ver como podemos aplicar isso daqui para frente em uma história em quadrinhos, certo? Vamos falar sobre valor por um segundo ano rápido. Quando se trata de valor. O que estamos basicamente olhando é ir da luz para a escuridão aqui você pode ver como, você sabe, como neste final do espectro não há basicamente nada. E então eu trouxe todo o caminho para preto. Quando criança, quando eu estava estudando arte pela primeira vez, você experimentou essas pequenas amostras de valor onde você está sombreando e tentando trazê-lo todo o caminho. Como se fosse difícil fazer com este tablet, mas trazendo uma amostra de valor da luz até o escuro em seu sombreamento, ou você ouvirá o termo gradiente frequentemente usado também. Ok, então quando olhamos para o valor, o que ele faz? Bem, o contraste entre preto e branco pode chamar os olhos, certo? Assim, você pode usar o contraste para puxar o olho em uma determinada direção ou para confundir o olho. Você também pode usá-lo apenas para arrastar o visualizador nessa direção. Imagine se estivéssemos começando uma cena ou algo assim. E no final do painel ou no final da página, trabalhamos para esta saturação mais escura que pode ser manipulada para puxar isso i. Ok, agora vamos dar uma olhada rápida na saturação. saturação é de um tipo de ponto alto da cor até quase nenhuma cor visível. E você pode realmente trazê-lo, eu poderia trazê-lo ainda mais para baixo em preto. Eu cresci nos anos 80. Então, esse alto ponto de cor parece estar em todos os lugares. Esses verdes fluorescentes e amarelos e vermelhos e rosa, certo? Você pode usar isso muito em sua coloração, mas também pode ser abusado, muito parecido com os anos oitenta. O que acontece? Bem, mais uma vez, seu olho é puxado para esses extremos, certo? No entanto, você descobrirá que quando você está dessaturando uma cor, geralmente você perde o espectador. Ok, começa a ficar menos intenso, menos eu cativante. E se eu tiver tudo com essa saturação sentado e, de repente, eu jogo isso. Bem, é para lá que o olho vai. Certo? Então, mais uma vez, o valor é apenas do claro ao escuro em valor tonal, saturação é de cor extrema a não tanto. Passando para um pouco da teoria das cores. Temos uma boa roda de cores aqui. Existem algumas abordagens diferentes para isso. Podemos falar sobre algumas das cores primárias. Vermelho, amarelo, azul são primários, e esses são os básicos que começamos a aprender no início do ensino fundamental. Mais o que eu quero falar com você sobre a teoria das cores são as relações de cores. Um que é usado com muita frequência são as cores complementares. Isso é usar uma cor de uma extremidade da roda e usá-la para combinar com a outra extremidade da roda. Certo? Então você pode ver neste exemplo de cortesia que eles usaram vermelho e verde. Você pode usar quase qualquer um deles e eles socam muito. Há um bom contraste entre eles e é por isso que eles são usados lá, o soco duro, mas eles se elogiam. Certo? Também podemos usar um pouco mais complicado é o split complementar onde você está trabalhando, novamente, o lado oposto da roda de cores, mas dividindo-a como ela vem aqui em baixo. Então, seja lido como nosso primário e depois dividindo-o para isso verde e cerceta, certo? Certo. Outro que podemos usar é um triádico. Este é difícil. Há, pode realmente puxar o olho em direções diferentes. Você sabe, nós já estamos, o complementar está puxando o olho em duas direções aqui. É triádico tanto mais difícil. O que ele faz é dividir você. E se formos seguir essas primárias, usaremos vermelho, amarelo e azul quando você usar a abordagem triádica da teoria das cores. Minha recomendação geralmente é apoiá-lo um pouco para perfurar a saturação em uma das cores e depois voltar a saturação das outras. Então, se eu realmente quisesse usar essa teoria ou essa abordagem, o que eu faria é soco vermelho e apenas cercado de azul e amarelo. E vou mostrar a vocês como aplicamos um pouco disso um pouco mais tarde. O próximo é análogo. E isso está basicamente funcionando dentro de cores muito próximas umas das outras. Você pode usar três ou quatro seguidos e descobrirá que o tipo empurra um ao outro, ajuda uns aos outros, mas não contrastam tanto, certo? Ok, então essas são algumas abordagens básicas e você terá essa planilha em seus recursos para sempre se referir a ela. Ok, então por que não aplicamos isso a uma das minhas peças antigas. Aqui vamos nós. Temos uma peça de spawn. Esta é a peça original que eu fiz, então eu tenho um alter as cores. Mas o que eu quero fazer agora é entrar em saturação. Então, vamos entrar aqui e ajustar a saturação, basta ver como nos sentimos. Posso reduzir a saturação. E você pode ver como ele fica silenciado ainda mais longe. E eu lavei quase toda a cor dela e para baixo todo o caminho, e agora é preto e branco. Certo. E se eu trouxê-lo de volta para o original e então eu começar a esbarrar e socar mais. Certo. Bem, está ficando muito punchy. Não parece mais que é à noite necessariamente. Sim. Isso está ficando realmente um soco quase fluorescente, certo? E você pode ver como, como perfurá-lo tão longe distorceu qualquer uma das minhas cores normais reais, certo? O que achamos? Acho que isso pode ter um bom efeito. Às vezes, se perfurarmos a saturação realmente, muito alta. Pode ter esse tipo de cartaz dos anos oitenta ou algo assim. Mas também pode ficar muito feio, muito rápido. Então eu acho que você tem que estar ciente do que está fazendo aqui com isso. Tudo bem, o próximo sobre o qual vamos falar é o valor tonal. Então, o que vou fazer é acabar com isso e trazê-lo para preto e branco. Certo, então temos isso agora. E podemos ver como não há muitos contrastes. O maior contraste é aqui na lua, a luz da borda em cima do veneno e, em seguida, um pouco abaixo, à direita. Mas e se eu começar a brincar com isso? E se eu entrar e começar a mudar o contraste? Posso dar um soco para cima ou para baixo. Lá vamos nós. Você pode ver o quão escuro isso pode ficar certo. Tipo, mas o que ele fez? Só mudou o humor e escurece-a, tornou-a mais assustadora, tornou-a mais sinistra. E se eu socar isso dessa maneira? Bem, agora isso aliviou tudo, tornou-o mais suave, meio que desvaneceu tudo, certo? O que você pode querer fazer com algo assim é selecionar certas peças que você quer dar um soco mais forte e, em seguida, fazer exatamente o que acabei de fazer. Então, vamos voltar e ver se podemos socar isso um pouco mais. Lá vai você. Agora veja como isso mudou o humor. Ele está escuro e dando um soco, agarrando por cima aqui, certo? Sim. Pode se tornar, obviamente, isso é demais, certo? E o que isso faz? Isso enfraquece, certo? Então eu acho que você pode usar o contraste para empurrar apenas uma área da peça. Se você realmente quiser empurrar uma área da peça. Outra técnica que eu uso às vezes para saturação e contraste é que eu pinto sobre o personagem principal ou ênfase principal desse painel. E então eu mudei a camada para algo como uma sobreposição. E o que ele faz é apenas adicionar um pouco mais de soco a ele. Certo? Então, há muitos pequenos truques que você pode fazer usando essa abordagem básica de Moving tonal value, certo? E como eu disse, se quisermos, podemos até movê-la de volta um pouco. E isso ilumina ou ereto. Então agora temos um tipo de luz. Acabou, ele está todo escuro. E então ele volta para ela ser leve. Isso é feio porque estou juntando para você. Mas eu queria mostrar a vocês como ajustar esses valores pode ajustar onde nosso olho vai nessa peça. Agora, passou de relativamente até agora. Nosso olho é atraído no meio aqui em veneno. E então se, se eu estivesse pintando isso agora usando esses valores, obviamente eu tentaria destacar o rosto um pouco mais e dar um soco para frente para que, você sabe, aquela língua talvez apareça um pouco um pouco mais, algo assim, certo? Ok, agora vamos falar um pouco sobre teoria das cores sobre isso. As diferentes abordagens. Você pode ver o que eu tenho acontecendo aqui está nesta foto, o que eu tenho? Eu tenho venenos, na verdade, mais azul escuro. Mas a iluminação que usei aqui o colocou neste meio semi-verde. Eu diria que é ele meio que nessa zona. Se eu estiver olhando para esta área, como se eu a tivesse aqui. E com o personagem abaixo, ela está aqui. Então, lembramos que teoria estamos trabalhando ou em qual abordagem? Análogo, certo? Estamos usando a abordagem análoga. Mas eu poderia mudá-lo. Vamos ver se eu quero mudar isso um pouco. E isso vai ser um pouco difícil. Então, fique comigo aqui enquanto tentei mudá-lo. E se quisermos ir com cores complementares? Então, vou com um azul. Na verdade, vou escolhê-lo daqui. E eu vou usar o complementar disso, que é a laranja. Então agora o que posso fazer é usar essa cor azul sobre ele. Certo? Agora, isso não parece ótimo porque agora estou apenas colorindo sobre ele. É, está meio que desfocando os detalhes. O que posso fazer é mudar a camada de cor ou a configuração da camada para algo chamado cor na verdade. E eu vou descer aqui e dar-lhe mais uma laranja. Ela já era uma espécie de laranja, então não está socando muito duro agora, certo? Lá vamos nós. Mas podemos ver como essa abordagem complementar poderia realmente funcionar. Há esse enorme contraste entre o azul e o laranja, certo? E renda. Então essa é uma boa abordagem. Certo, então por que não tentamos a abordagem triádica? Vamos ver o que vamos fazer? Podemos ir com este vermelho, amarelo, azul, mantê-lo primário, agradável e simples, certo? Ok, tão azul, eu meio que estou ficando consistente colorindo azul de vitamina aqui. Lá vamos nós. Certo. E como eu disse, vou mudar essa configuração de camada para dar um pouco de cor lá. Certo. O que mais temos? Temos azul, vermelho. Por que não ficamos vermelhos em segundo plano. Veja se é assim que isso soca. Dê vermelho para trás. Lá vamos nós. E então, se for vermelho, azul, é amarelo para o nosso último. E vamos descer aqui. E faça um amarelo. E como eu disse, ela já era amarela, verde. Então eu não acho que isso mude demais. Nada mal. Acho que obviamente há o uso do sistema triádico aqui. Tem muito soco que separa as três zonas básicas, as costas, o céu, o veneno e a seda. Mas o que eu disse sobre usar essa abordagem? Normalmente prefiro socar 12, socar um desses. Neste momento, sinto que o vermelho e o azul estão realmente competindo um com o outro. E então, se eu fosse fazer isso do zero, acho que me aproximaria de um diferente, acho que eu poderia manter um suave, macio, macio. E vamos fazer isso um pouco. Eu manteria um vermelho muito macio na parte de trás. Certo. Significa como um fluxo baixo muito baixo. Basta tocá-lo. Lá vamos nós. Isso é melhor. E então isso vai dar um soco para a frente o suficiente sem que nossos olhos sejam atraídos para o céu. E mais uma abordagem que eu quero falar é o humor. Humor com cores e como ele pode usar isso na manipulação do olho. Então, se eu quiser dar um soco para a frente, muitas vezes posso usar cores quentes. Só fazendo isso agora. O que acontece? Agora? De repente, se você se afastasse ou apertasse um pouco, certo? Venenos pop-in. Usei uma cor quente para estourar veneno. Ok. E então eu posso usar uma cor mais fria para socar todo o resto de volta. Olhe para isso. Sim, isso funciona. Certo. Então, se eu quiser manipular isso, se você quer um personagem em pé na cena e quiser colocá-lo um pouco mais em comparação com o fundo ou mesmo comparado com o outro personagens que estão em pé. Você pode usar um pouco de uma sobreposição quente em cima desse personagem e apenas colocá-los pop e avançar, certo? Neste, você pode ver que há apenas dois personagens, então parece meio descolado, mas e se nós o revertivéssemos? E eu faço a mesma coisa. Enfatizando aqui em baixo. Ok, então agora ela vai ser pop forward e veneno vai ser push-back. Lá vamos nós. Então agora ela está aparecendo e ele está à espreita, certo? Nós a pegamos e eu posso usar um pouco de laranja se eu quiser aqui. Nós a levamos e a apresentamos usando essa coloração quente, olhando para apenas colocar isso no rosto e que olha o quanto ele bombeou o rosto para a frente, certo? Ok, então, para recapitular, o valor vai de claro para escuro. A saturação vai de cor para quase nenhuma. Quando falamos sobre a roda de cores, podemos falar sobre os relacionamentos, tudo, desde as cores complementares, a divisão triádica, complementar, segurar esse tipo de coisa, certo? E então também podemos entender como as cores têm significados diferentes. O vermelho, sendo quente e apaixonado, trazendo energia para a frente, certo? blues pode ser silencioso, legal, tornando as coisas calmas. Laranja muitas vezes traz como uma sensação de outono. Então, se você olhar para cartazes de filmes, verá que eles usam isso para manipular o público a ser atraído por uma certa parte do cartaz ou um certo clima para o filme, certo? E eu acho que, como eu disse durante o exemplo, que você pode usá-lo em seu quadrinho. Você pode usá-lo em uma capa como estou mostrando aqui, mas você também pode usá-lo dentro dos painéis. Imagine tentar puxar o leitor de um painel para o outro. O que você poderia fazer? Você poderia aquecer esses painéis à medida que eles progridem? Você poderia usar frio versus quente como contraste entre as configurações dentro da narrativa? Diabos, como eu disse, mesmo em um painel, você poderia perfurar um caractere aumentando a saturação ou usando o valor tonal para colocar o fundo mais para trás. Tudo isso. Todas essas abordagens para a teoria das cores ajudarão você a contar melhor sua história. Pessoal. Espero que isso tenha ajudado. E espero que embora tenha sido apenas uma breve introdução à teoria das cores, que ela lhe dê muitas boas ideias. Divirta-se brincando com ele. 23. Fontes e diálogo: Ok pessoal, estamos de volta e temos outra unidade para vocês aqui. Desta vez vamos falar sobre fontes e diálogos. Agora, isso é muito mais emocionante do que fazer esse título soar agora, certo? Na verdade, são unidades realmente valiosas, tão desconhecidas. Vamos chegar a ele. Ok, então este primeiro exemplo, um e eu meio que ampliamos aqui para nós. Vamos nos concentrar em alguns problemas diferentes quando se trata de usar fontes de diálogo, especialmente. O primeiro que temos aqui. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Eu coloquei um grande X, sabe, estou meio que trabalho antes do tempo aqui. O que há de errado com isso? O que você vê? Antes de responder, vou te dar um segundo aqui. O que você vê que está errado com isso? E isso é tempo suficiente estava errado com isso é se olharmos o espaçamento entre essas linhas como horrível, as linhas estão se misturando. Então, depende do programa que você está usando. No Clip Studio Paint aqui. Posso entrar na subferramenta para isso e depois ajustar o espaçamento entre linhas. Há algumas coisas que posso fazer aqui. Eu faço isso por porcentagem e posso simplesmente bater no que você geralmente está procurando é poder ter espaço suficiente para espaço para que fique ousado em ambos os lados, como a primeira linha e a segunda linha. Mas você ainda não está tocando, certo? Então eu posso ver que ainda há tocante. Então ele meio que movê-lo para baixo para dizer sobre lá. Acho que isso nos daria espaçamento suficiente sobre isso para fazer o que queremos, certo? Certo. O próximo. Qual é o problema aqui? Sim, você provavelmente adivinhou. É o espaçamento entre as letras. Então, algo está aqui, certo? Vamos ver, onde eu tive isso? O mesmo. Ok, então temos a palavra espaçamento aqui. E assim, no Clip Studio Paint um que estou usando, este é o que eu usaria para expandi-lo para que eu possa ir, este é o texto que estou usando, certo? Eles também têm coisas como espaçamento de caracteres, que o empurra um pouco mais para que você possa, você realmente quer se ajustar para ver que eu quero ter um relativamente apertado, mas não para que eles sejam esmagados juntos ou qualquer coisa assim. Certo. Então eu posso gostar do espaçamento lá. Sim, acho que é para isso que eu procuraria. Então você pode brincar com algumas das configurações aqui. E se você está usando o Photoshop ou metabólico ou o que for, Procreate, o que quer que seja. Quando você estiver usando. Você sabe, a escolha é sua ou é a natureza dos programas em vez de como você se ajusta, certo? Como é, é, não posso ensinar todos os programas aqui. Você tem que aprender seus próprios programas, mas eu só quero mostrar as coisas comuns que acontecem aqui. Então, o primeiro problema que temos no primeiro é o espaçamento entre linhas. O segundo foi o espaçamento entre palavras ou caracteres, certo? Assim, você pode ajustar os dois e garantir que ele esteja funcionando para você. Qual é o problema com o terceiro aqui? Quase o oposto do que nos deparamos pela primeira vez. Há o espaçamento estava muito espaçado. Agora isso é bom porque eu, eu meio que escalonei esse solo será alinhado em uma bolha um pouco bem nos formatos um pouco melhor. Mas podemos ver se comparamos este com o abaixo. Vamos tirar isso da tela. Podemos ver que este, está muito espaçado, é muito feio. Este é bom e apertado. Talvez um pouco apertado demais, eu acho. Mas não. Agora que estou olhando, eu realmente acho que isso é legítimo. Isso é o que eu colocaria em uma bolha de diálogo. Certo, por falar em um diálogo, esta é uma escolha estilística. A escolha de fontes. Cabe a você qual fonte você deseja usar em seu quadrinho para diálogo. É parcialmente uma escolha de estilo. É com o que você se sente confortável. É também o que a história em quadrinhos é um horror? É meio fantasia e outras coisas? Então você pode querer brincar um pouco só para ver que tipo de funciona para você. Eu incluí o que era isso sobre oito exemplos diferentes. E assim você pode olhar e dizer, bem, isso é o que eu gosto, certo? E há muito mais por aí. O que eu sugiro fazer é dar uma olhada ou apenas no Google e dizer fontes gratuitas. Jogue com alguns deles, vá para aqueles e se houver alguma coisa que você realmente queira considerar comprá-lo. Sim, sim, acho que vale a pena comprar. Sabe, quando você encontrar uma fonte que você realmente gosta e alguém colocar trabalho nela, considere comprá-la. Então esses são meus favoritos que tenho no meu computador para diálogo, certo? O que eu provavelmente mais uso é a letra automática. E carta web, mas depende de você. Aparentemente você não deveria usar Comic Sans. Ok, rolando para a próxima parte, vamos falar um pouco sobre bolhas aqui, não na banheira mas sim bolas de diálogo, como elas se encaixam. Temos este aqui. E há algo de errado com isso. Sinto que preciso de interação aqui. Acho que preciso de alguma interação com meus alunos para que vocês possam adivinhar o que há de errado com este. O que você acha que há de errado com isso? Como se não fosse ruim e o que eu não penso sobre isso. Não é que a palavra não esteja errada. A palavra é Algo está fora e é uma escolha aqui de como você quer apresentá-lo. Basicamente, o que está acontecendo aqui são as bolhas grandes demais para a legenda do diálogo, certo? Mas isso não é exatamente verdade. Vou lhe dar uma diretriz básica em formato para dizer. De um modo geral, você quer a bolha e talvez eu vá ainda mais aqui. Você não vai gostar disso não é ruim. Na verdade, gosto disso. Mas você quer que a tigela possa ter apenas um pouco de espaço ao redor. Então o que vou fazer é ver se posso transformar isso ainda mais. E vou apertá-lo um pouco na parte superior e na parte inferior. Vamos ver se consigo fazer isso. Sim, estou meio que, estou gostando disso. Então, de um modo geral, quero ser capaz de caber talvez menos do que uma carta em torno dela. Então, é bastante apertado. Isso é básico, é para isso que estamos basicamente buscando. Essas palavras ou as letras e tudo estão perto o suficiente para que você não possa expandir essa palavra ou qualquer coisa. Ok, então quando se trata de diálogo, a bolha deve ser relativamente apertada. Aqui está uma exceção rápida que eu lhe darei. Às vezes, você verá uma bolha de diálogo enorme com uma pequena escrita no meio. Isso é muito interessante. Quando você vê isso em uma página, ele meio que denotará como um sussurro. Então você pode ver um tamanho de bolha de diálogo regular. Uma bolha de tamanho normal. Opa, isso é um ponto. Vamos aqui. Bolha de tamanho normal. E então os escritos são muito pequenos por dentro. Então, faz com que pareça um pouco sussurro ou algo assim, certo? Então, esse é o efeito quando você amplia a bolha. Mas torne o diálogo realmente pequeno dentro dele, dá uma espécie de silêncio circundante, se isso faz sentido, certo? Então eu acho que é uma boa dica que você pode usar. Eu não uso isso com frequência. Pode ser muito usado em excesso, certo. Mas acho que vale a pena notar que toda vez que eu ensino a vocês um pouco de uma diretriz geral, saibam que há maneiras de quebrar essa diretriz. Tudo bem. Há maneiras de contornar isso. E sim, acho que é muito importante saber. Certo. Então, passamos por isso um pouco sobre o dimensionamento das bolhas. Esta é mais uma vez uma escolha estilística como se você realmente quiser, o que você poderia ter é um contorno muito grosso, como quando falamos sobre painéis. Você pode ter um contorno mais espesso e mais ousado. E o que isso vai fazer? Você sabe, se você tem personagens em segundo plano ou alguma cena acontecendo e outras coisas, um enorme contorno de diálogo espesso realmente vai dar um soco nesse diálogo para a frente, certo? Uma linha muito fina. Ou assim. Pode parecer que o software pode parecer empurrar para trás um pouco, uma linha irregular. O que isso fará, dará alguma ação a ele ou algum poder, certo? Nós cobrimos isso um pouco quando estávamos falando sobre projetar painéis. E assim, as lições que você aprendeu naquela unidade, acho que você poderia levar para a palavra bolhas e outras coisas. Certo? Então, apenas perceba que a variação é sua escolha. Há um padrão e, em seguida, há uma variação nele. Ok, avançando um pouco, vamos falar sobre bolhas de diálogo dentro de uma cena. Vamos ver que existem algumas regras simples. Não cubra o rosto de alguém ou qualquer ponto chave ou algo assim, certo? Achei que isso fosse sem dizer, mas já vi algumas vezes. Certo. Entendo que as coisas podem ficar meio apertadas, mas realmente como não. Certo. Vamos ver quando se trata de movê-lo para fora, vamos ver, Há muitas coisas acontecendo. É uma bolha maior ou algo assim. Você pode dar um soco para o lado assim. Você tem duas escolhas. Quando se trata do lado assim, ok? A primeira escolha seria, e acho que é o mais inteligente é cortá-lo. Acho que cortá-lo. Algo assim e algo assim, certo? Para que a bolha de diálogo permaneça dentro disso, ainda dentro dos limites, certo? Mas, você sabe, está apenas cortado. As lascas são cortadas, certo? Essa geralmente seria a primeira escolha. Sempre que você tem que socá-lo e que é a bolha estava ligeiramente fora do painel. Eu cortaria isso. Segundas escolhas, não cortá-lo. E isso está ficando mais corajoso, certo? Quando você não corta, o que ele faz? É exatamente a mesma coisa que falamos em unidades anteriores sobre tijolos de painel. Escreva isso, agora, nos tira deste painel desta forma. Certo? Portanto, não recomendo fazer isso com muita frequência, mas você pode usar o diálogo para trazê-lo para outro painel. Novamente, não recomendo fazer isso com muita frequência, mas você pode usar o diálogo para levar o espectador a outro painel, especialmente se estiver relacionado ao do painel. Mas é quase como quebrar a quarta parede ou algo assim. É algo que você quer fazer com moderação. Certo. Sim. Tenha muito cuidado com isso. Eu não faria isso com muita frequência. Aqui está outro. Ele está dizendo isso. Ela disse isso. Como vamos fazer isso? Certo? Algumas pessoas diriam isso. Mas isso é muito feio. Realmente. Você não quer cruzar as caudas. Você pode ver como isso fica feio e você está começando a atravessar pessoas e coisas que são ruins. maneira número um de evitar isso é traçada em seus polegares. Você não quer se deparar com essa situação. Você sabe, você quer evitar isso o máximo que puder. Se você conseguir encontrar outra maneira. Por exemplo, vamos ver, eu poderia pegar algo como esse cara, movê-lo para cá. Mova o dela para cá. C. E isso é até eu tentando experimentar ou algo assim, certo? Estou tentando mover isso para uma área que não é vital, mas ainda relacionada a ele. Então, iríamos algo assim. E então ele pode estar aqui, aqui, certo? Então, temos 1, 2, e aqui está nosso fluxo. Isso poderia funcionar. Tudo bem? Então, como eu disse, a melhor maneira de não fazer isso acontecer é lidar com isso nos polegares em primeiro lugar que você traça, onde você vai ficar? Você não precisa escrever todas as palavras, mas onde você vai ficar muito do diálogo e então você não está atrapalhando como eu estou tentando descobrir essas coisas. Certo. Plotado para fora. Mas, na pior das hipóteses, crie um fixo como este que você não está cobrindo nada essencial. Você não está sobrepondo caudas. E não é confuso e complicado para o leitor. Ok, que há algum fluxo razoável para ele. O fluxo razoável que aconteceria neste painel. Certo. Falando em caudas, na verdade, não falamos muito sobre isso. Vamos ver se consigo. Há maneiras de fazer contos. Obviamente, há bolhas de pensamento e outras coisas, certo? Mas, de um modo geral, você quer uma cauda curta indo na direção da pessoa falando e de onde ela está falando. Você pode torná-lo um pouco mais longo. Você pode torná-lo ligeiramente curvo. Você pode estilizá-lo. Mas, novamente, você sabe, como o estado, meio que com o básico. E depois vá de lá. Eu prefiro caudas curtas e apertadas apontando na direção da boca. Essa é minha preferência. Mantém simples, mantenha-o apertado. Mas é legal se você quer algo diferente, certo? E, obviamente, o que estou fazendo aqui é que estou apenas desenhando. Não estou usando o que realmente usaria para minhas caudas aqui, certo? Eu, usando este programa, posso usar outra coisa. Mas você veria, você se certifica de que você tem a bolha, algo ao longo dessas linhas. Não mire isso. Geralmente na cabeça de alguém. Não acho que seja muito eficaz. Tente mirar de onde eles estão falando. Acho que é uma lição melhor. Certo. Sim, eu acho que eu continuo pensando como, caramba, tudo isso parece realmente básico e elementar, como se as pessoas deveriam saber disso. Mas eu vou querer ter certeza cobrir essas coisas só para ter certeza de que você conhece algumas das regras básicas para isso. Então, vamos passar por cima disso. Algumas das regras básicas quando se trata de fontes e diálogo. Não esmague as linhas. Não esmague os personagens ou as palavras. Não expanda muito. Ou quando acabei de começar outra coisa , vou jogar aqui para você. Isso é decente. Escolha a fonte de diálogo que combina com você. Quando você está escrevendo um diálogo. Normalmente, você quer empilhar na forma da bolha em que ela vai entrar. Se você escrever um diálogo isso, e você vai ter essa longa bolha. Parece pateta porque você vai ter essas curvas acontecendo aqui, certo? Para uma legenda de boletim ou algo assim. Funciona, mas não quando você está usando ovais. Certo. Quando se trata da borda do diálogo, a espessura é importante. Fino. Você sabe, empurra para trás. Até os vi sem uma fronteira. Tudo bem também. Quanto mais espessa for, mais socos para a frente. Então, se você quer algo com ênfase, tenha uma ordem massivamente grossa, certo? É a mesma coisa que cobrimos em painéis. Você também pode, como eu cheguei aqui, pegar tudo jaggedy, ficar tudo descolado. Torne irregular, seja qual for o estilo de comunicação que você está tentando transmitir. Quando falamos de diálogo e entre pessoas. Tente não cruzar as caudas. Tente não colocá-lo sobre nada vital, especialmente rostos. E tente ter um bom fluxo que o leve pelo painel. Certo, pessoal. Há algumas informações muito boas aqui. Então, espero que isso o ajude. E espero que você seja capaz de transmitir para uma página de quadrinhos real para usar esse fluxo. E como eu disse, isso é muito bem usado em conjunto com o fluxo do painel. Isso não é uma unidade anterior. Espero que você se divirta com os caras. 24. Títulos Títulos: Ei pessoal, estamos de volta. E desta vez vamos dar uma olhada nos títulos. Como fazer títulos. Não, eu não vou te ensinar como fazer o título para o seu quadrinho como escrever. Mas vou te ensinar como pessoas diferentes abordam apresentá-lo visualmente e espero criar algo legal, e então parece legal, certo? Esse é o nome do jogo. Então, a primeira em que vamos entrar, primeira abordagem é o que eu gosto de chamar de fonte básica. Com essa fonte básica, você pode ver que são duas, e é básica. Então ele meio que joga de volta para alguns dos quadrinhos anteriores, certo? Dos anos 50, 60, talvez até até os anos setenta. Agora ainda vejo isso usado às vezes, mas geralmente é com uma fonte muito personalizada. A fonte básica dá foco básico, certo? O nome está lá, é reconhecível, mas você não precisa ser puxado por ele necessariamente. Uma coisa que ajuda, porém, se você quiser ser puxado por algo um pouco. Vamos ver se consigo fazer isso. Vou dar um soco aqui. título ajudaria se eu pudesse soletrar o título. Certo, talvez eu vá até aumentar o tamanho um pouco. Mas eu odeio essa fonte. Esta fonte não é o que eu quero, para , pelo que estou fazendo aqui. Eu farei algo funky onde haverá uma fonte funky e ver se conseguimos encontrar algo muito interessante e nós apenas meio que rolando. Certo, não me importo com isso, certo. Isso não é ruim. Vai torná-lo um pouco maior. Então eu tenho o título aqui, e essa é uma fonte básica. Na verdade, pode ser um pouco mais emocionante do que uma nota. Agora que estou olhando para o Fantastic Four, eles fizeram um bom trabalho, certo? Mas aqui está, aqui está uma fonte básica. Eu não adoro necessariamente a cor nele, mas vai funcionar. Eu poderia, bem, você poderia fazer é jogar um gradiente aqui de um pouco vermelho laranjado, e então ele se acende à medida que sobe, certo, há muitos pequenos ajustes. Então, vou te mostrar o primeiro pequeno ajuste que eu queria mostrar a vocês neste. Certo. O primeiro, e isso depende de como você está. O que você poderia fazer é entrar à mão e acariciá-lo. Vamos ver se consigo ir um pouco maior. Você poderia fazer um traçado ao redor das letras. Obviamente à mão. Leva mais tempo do que estou dando agora. Mas você pode ver como isso poderia ser usado para socar um pouco o título, certo? Certo. Então, à mão, é possível. Você poderia fazer isso à mão e então você poderia, se você quiser fazê-lo à mão, você obtém a coisa legal sobre isso é que você poderia adicionar peso em certas partes da linha, certo? Você pode adicionar um pouco de peso na parte inferior do, dele. Ok, então isso pode ser usado dessa forma onde outra maneira de fazer isso é usar um programa de computador como eu estou fazendo aqui. Selecione a ferramenta. E então é um traço alinhado. Então, vou como a largura da linha neste. É uma espécie de jogo de adivinhação no início, dependendo do tamanho que você está usando. E lá vai você. Então essa é uma maneira rápida de fazer uma fonte simples com um traçado de linha, com um traçado ao redor, certo? Você pode variar as coisas. Toneladas. Ok, há, há toneladas que você pode fazer aqui. É realmente à sua imaginação. Eu só queria mostrar uma fonte simples com um traço. O próximo que vamos continuar é, o que eu chamo essas fontes modificadas, certo? Isso é pegar uma fonte normal, mas puxar, torcer, ajustá-la para combinar com o título ou humor desejado que você quiser, certo? No caso do Homem de Ferro, eles colocam os rebites certo? No caso dos fornecedores, eles meio que arrastaram para fora e dão um bom sinal de seta, certo? Então, vamos ver se fazemos isso de novo. E vou dar um soco na mesma coisa. Vou colocar o título. Mas, mais uma vez, eu odeio absolutamente essa fonte. É ótimo para letras, mas não para nenhum tipo, um título ou qualquer coisa, certo? Então, estou meio que rolando e vendo se eu poderia encontrar algo que pareça interessante. Bem, isso é que eu não sei se chamaria isso de interessante. Honestamente. Eu não sei sobre todos os outros oh, há um modificado. Certo. Bem, isso já foi modificado um pouco, certo. Então, vou usar este e depois vou brincar com ele ainda mais. Não sei sobre a coleção de fontes de mais ninguém, mas tenho muito. Certo, então vou com isso. Mesmo que eu realmente não goste da legibilidade disso, eu não o usaria. O que vou fazer aqui é o que eu tenho que fazer é tirar isso de uma fonte, formatar, rasterizá-la e torná-la quase em apenas uma imagem, certo? Então, uma vez que eu tiver essa imagem feita, vou fazer algo com esse t. Eu quero ampliá-la. E então o que posso fazer é entrar. E o que eu não pego isso e arrasto para cima. Lá vamos nós. Ok, então você pode ver como pode ser fácil modificar uma fonte. Você pode estender a primeira letra, arrastá-la, adicionar uma pequena seta ou imagem, ou se seu personagem tiver um logotipo de círculo no peito, você pode adicioná-lo ao O ou algo parecido. Você pode encontrar maneiras de realmente modificar as fontes do título para ver se elas podem perfurar e ser reconhecíveis para seu quadrinho em particular. Certo, fundos modificados. A próxima é uma fonte 3D. Você pode ver o que acontece é que eles têm o texto original, certo? Nesse caso, em vez de direto, eles meio que o distorceram. E então eles deixaram cair e entraram cena 3D com o Superman aqui eles receberam seus textos originais, trabalharam um pouco e depois arrastam-no de volta e transformaram em 3D. Isso dá impacto, pois está sendo perfurado fora da página, certo? Esse efeito 3D perfura o título para frente. Isso é o que você quer. Então esta é uma técnica incrível para você. Vamos ver se posso fazer algo novamente aqui. Mais uma vez com meu, meu título muito simples. E mais uma vez, estou em busca de talvez um pouco melhor. Sabe, o quê? Gosto disso? Este é tão simples, é chamado de escritor baixo. E acho que é uma fonte de bloco simples para lidar, mesmo que tenha alguns chanfros com ela, eu posso mudar para algo realmente louco. Vamos ver se consigo algo assim. É muito grande. Tudo bem, essa vibe meio dos anos 70. Na verdade, sei o que, vou com um 75. Certo, faremos isso. Agora. Mais uma vez, se, uma vez que eu começar a personalizar as coisas, eu quiser tirar isso do formato da fonte, a menos que o programa que você está usando permita modificar e ajustar dentro desse formato da fonte. Muitos, muitos programas não. Então, depende do que você está usando aqui. Estou usando o Clip Studio Paint e eles realmente não me deixam. Então, o que vou fazer é talvez distorcer este um pouco. Lá vamos nós. Farei dessa forma. Basta incliná-lo. O que você acha? Não, não estou adorando isso. Estou adorando isso. Isso parece bom. Agora, o título da palavra parece estúpido assim, mas acho que você está recebendo minha deriva certo? Ok, então agora eu tenho esse título e acho que parece legal. Mas preciso desse efeito 3D. Então, há algumas maneiras de fazer isso. Uma das maneiras mais fáceis é pegar essa camada inferior e eu vou preenchê-la com algo apenas cinza por enquanto. Posso preenchê-lo. E você não pode ver nada ainda porque eu não movi ou assisti isso. Então agora eu coloco para baixo assim, certo? Ok, então agora isso está dando um efeito 3D, mas é um pequeno buraco porque é tudo o que era era uma gota, é como uma sombra nessa viagem pontual. Então o que posso fazer é, se eu realmente quiser, posso entrar e usar uma ferramenta de caneta ou depende do que eu quero. Posso começar a preencher. Preencha isso como se fosse verdade. queda 3d diretamente de canto a canto. Os cantos apropriados que corresponderiam, estou meio que me movendo nessa direção para o meu efeito 3D. Foi para lá que eu deixei cair, certo. Então, agora estou trazendo, preenchendo-o dessa maneira, mantendo-o consistente com essa perspectiva. Certo? Lá vamos nós. Parece muito legal. Se eu realmente quiser, então posso adicionar um traço em torno dele ou algo assim, certo? Certo, então, eu acho, acho que isso funcionou muito bem, como isso parece certo. A outra coisa que eu queria mostrar antes de ir para este último aqui, é pegar algo de uma cor lisa como essa e adicionar um gradiente a ela. Certo? Então, se eu, vamos ver, vou escolher a cor que quero. Talvez isso seja laranja claro, mas também vou escolher um tipo de vermelho ardente. E isso depende do programa que você está usando. E é aqui que fica meio descolado porque, você sabe, como os programas variam tanto em como eles aplicam coisas que eu posso ensinar todos os programas, certo? Você vai ter que experimentar. Você pode até fazer isso com coroas de lápis. Você sabe, você poderia fazer isso à mão. Isso não precisa ser feito por um programa. Só acho mais fácil fazer isso, desta forma de gravá-lo em resumo você. Então, o que vou fazer, então vou brincar com um pequeno operador de gradiente e ver como isso funciona. Veremos se essa coisa, o que era demais, não necessariamente ama essa. E se eu for para o outro lado. Pause muito vermelho. Eu só quero ler, tocando na parte inferior. Talvez até menos e menos. Lá vamos nós. Algo assim em que está apenas fazendo o fundo. Agora, se eu quisesse, eu poderia entrar e pintar isso à mão, certo? Como se eu pudesse apenas aerógrafo Bevin e meio que acariciá-lo se eu quiser escritor ou um pincel um pouco mais difícil e começar a colocá-lo mais duro, certo? Depende realmente do que estou tentando alcançar com isso. Você sabe, você pode ter algum efeito de textura, o que quiser, certo? Só queria mostrar que nem sempre tem que ser um título simples. Você também pode lançar um gradiente, ótimo. Ok, então, até agora nós cobrimos fontes básicas. Com um contorno de traçado. Nós modificamos fontes, arrastando as coisas para fora, certo? Nós fizemos fontes 3D, não apenas com um 3D, mas adicionando um gradiente na coloração, certo? E agora estamos entrando em ícones usados. Este é muito mais difícil porque, você sabe, você pode ver que talvez haja algum sucesso e algum fracasso. Vou colocar por que o tenho naquela caneta. Obviamente, algumas versões funcionam melhor do que outras e você pode ver que elas modificaram essa fonte, elas arrastaram. Este é de 60, alguns anos estranhos atrás, certo? Então não foi, é criativo. Cabe a você como você quer fazer isso. Se você quiser ter o, o B, a, T, M, a e tipo de coisa, você tem que saber quaisquer ícones com os quais você está trabalhando, quaisquer logotipos e coisas que eu tenho e ver se você pode modificá-lo para o que funciona para você. Este é muito específico para o seu próprio quadrinho. Então eu posso te ensinar como fazer isso para cada um, certo? Como se você tivesse que descobrir. Eu só queria colocá-lo aqui como uma das opções que você mantém em mente quando você está trabalhando em projetos como este. Ok pessoal, o que eu adoraria fazer, o que eu adoraria ver vocês fazerem é me enviar algumas de suas ideias de título. Você nem precisa me enviar os nomes, certo? Você sabe, como se você tem o nome de quadrinhos mais legal de todos os tempos e você não quer se ajoelhar lá nada, certo? Você não precisa enviá-lo para mim. Está tudo bem. Mas eu realmente gostaria de ver vocês se misturarem e fazer muitas abordagens diferentes. Assim como eu lhe dei alguns exemplos aqui. E eu quero ver o que você inventou. Certo, esse é o seu dever de casa. Jogue com ele, você sabe, modificado, torcido e seja criativo e divirta-se. Obrigado pessoal. 25. Efeitos de texto: Ei pessoal, estamos de volta com outra unidade. Desta vez vamos olhar estava preocupado que eu realmente estrague dizendo que esta primeira seção que eu estou querendo que você dê uma olhada aqui são apenas algumas fontes diferentes que eu escolhi. Eu, quando estou fazendo efeitos em uma página como essa é o que estamos falando, o grande tipo de efeitos Bam, Wham slam, certo? Estou olhando para uma fonte que se apresenta grossa e bem para isso. E nem todas as fontes fazem isso. Outra unidade falada sobre apenas letras de diálogo e outras coisas. E fontes como essa geralmente não se prestam bem aos efeitos também. Alguns deles que são para capas também não funcionam bem. Então, darei um exemplo. Como eu acho que se eu estiver olhando por esta lista aqui, eu gosto de bada, boom, talvez BT, VD, desenho animado, bolo de chocolate que eu meio que gosto, mas há um problema com isso. É o que está embutido. São alguns pequenos efeitos no início que eu não gosto. Então, o que vou fazer é achatar isso. E se eu fosse usar essa fonte, eu entraria e apagaria esse Anis pateta. Só não está fazendo o quê, você sabe o que eu realmente queria fazer. Pode ser divertido para, para o que quer que tenha sido concebido. Mas, como pelos efeitos que estou procurando, eu teria isso como uma fonte de efeito direto ou algo assim. Então eu entrava e limpava. Parece ser a primeira letra fora da frase. Talvez até eu possa entrar e engrossá-lo. Às vezes você pode vir e fazer isso. Seria bom se eu fizesse na cor certa, preto. Mas você pode vir em uma espécie de coisas limpas, certo? E assim como quando falamos sobre fazer fontes de título, você pode adicionar efeitos, você pode fazer coisas arrebatadoras. Você pode girar isso se quiser, o que quiser, certo? Esse é apenas um exemplo no qual estou trabalhando. Bolo de chocolate, acho que está bem. Como eu disse, não gosto de alguns dos efeitos que são adicionados a ele. Este aqui, Ido, eu podia vê-lo em uma cena de luta japonesa ou algo como uma espada balançando, certo? Tem esse efeito de traçado de pincel. Eu realmente gosto. Isso é algo que eu não gosto necessariamente de calouros. Agora, este é um exemplo do que eu diria que seria uma boa fonte de capa, como o título de um livro ou algo assim, certo? Mas não para efeitos. Quero um pouco mais de fluxo. Então, se eu estiver, se eu estiver olhando para baixo minha lista aqui, mas uma benção BD. Talvez se eu limpá-lo, definitivamente ETOH, talvez agente do governo, isso parece um pouco rigoroso para mim. Eu não gosto dos ganchos e coisas geralmente sobre efeitos. Nem sempre gosto disso. Então, talvez eles sejam hobo parece divertido. Impact e Comic-Con, certo? O que eu tenho, esta foi apenas uma seleção de 10 que escolhi da minha lista de fontes. Há toneladas por aí. Você só tem que procurar o que você gosta, o que, o que combina com o que você está tentando dar efeito, certo? Ok, então aqui embaixo, eu digitei eles vão boom. Bom e simples, certo? Há algumas coisas que antes de eu transformar isso em um tipo de letras de efeitos, o que eu faria é limpá-lo um pouco. Agora, agora isso é ótimo. Parece boom, e eu poderia usá-lo em um livro como está. Mas não é isso que vou fazer. O que eu costumo fazer é apenas espaçá-lo um pouco mais. Veja se posso dividir isso um pouco. Lá vamos nós. Então, neste, estou usando o espaço de trabalho funcionando Clip Studio Paint, mas qualquer programa que você esteja usando, você tem que descobrir. Certo, então eu fiz isso. E eu só vou fazer isso, vou rasterizá-lo em uma, basicamente uma camada plana, certo? A razão pela qual faço isso é porque acho um pouco mais fácil trabalhar quando começo a adicionar efeitos a ele. Você não precisa. Depende do programa que você está usando. Alguns, alguns programas permitem que você dobre e distorça o texto muito bem. É só um hábito em que me meti, certo? Ok, então agora que eu tenho isso, o que vou fazer com ele? Bem, você sabe o quê? Na verdade, vou te dar alguns exemplos aqui. Então, vou copiá-lo, arrastá-lo para baixo, copiá-lo, arrastá-lo para baixo. Vamos ver, quatro devem ser bons. E arraste-o para baixo. Certo. Este primeiro. Vocês se lembram de como fazemos uma linha de traçado? Uma coisa que faço com muitos programas é selecionar em torno dele, depois reverter essa seleção e, em seguida, fazer um golpe. Ok, digamos que isso seja seis pixels. Como isso parece? Nada mal? E agora eu tenho esse bom efeito de quarto, certo? Gosto disso. Acho que funciona muito bem. Mas acho que está um pouco espaçado demais. Então, vou deixar isso como está. E, na verdade, o que vou fazer é talvez copiá-lo e arrastá-lo para baixo porque eu quero te mostrar algo. O que você pode fazer depois de apertar algo assim é começar a apertá-lo ainda mais. Então, chegarei um pouco mais perto e tudo selecionarei. E agora vou começar a fazer alguma sobreposição. Você vê o que estou fazendo aqui, certo? Então agora parece que , na verdade, talvez eles venham deste lado. E a escolha é sua, você sabe em qual direção você quer fazer isso. E eu gosto de às vezes mudar as coisas e apenas dar alguma variedade a elas. Você pode ver este primeiro. Está tão espalhado, certo? E isso não é necessariamente o que queríamos. Não sei se isso é exatamente o que eu queria, mas está meio legal. último aqui. E como eu disse, você poderia brincar com ele para ver o que funciona para o que você está tentando alcançar. Você pode até começar a ir em um pouco de direção aqui, como movê-lo. Tudo bem? Certo. Então, este primeiro estava muito espalhado. Mas o que esse spread me permite fazer foi fazer esse belo golpe em torno dele, cada letra. E então o que eu fiz foi condensar. E é bom e apertado, certo? Então eu adoro a sobreposição. A técnica de sobreposição é ótima. Outro efeito que você pode fazer. Em seguida, vou me livrar desses. Vou fazer isso aqui não é apenas a sobreposição, mas, por exemplo, uma sobreposição escalonada. Vou pegá-lo daqui e tê-lo assim. Agarre-o daqui e comece a mudá-lo, certo? Você pode ver o que estou fazendo aqui que, você sabe, pode estar inclinado, pode haver doce. Eu poderia fazê-lo do jeito que eu quiser, certo? Desculpe, construído. Outro que você pode querer considerar é apenas um efeito de deformação. E você poderia fazer isso antes ou depois do derrame. Então isso pode realmente gostar de dar um soco em sua direção. Esta é uma escolha se você quer que o derrame fique mais espesso à medida que vem em sua direção ou obviamente mais fino à medida que desaparece. Depende de você como você quer, mas você pode jogar com diferentes ferramentas de perspectiva e ver como é por você, certo? Há muitas coisas diferentes que você pode fazer aqui que realmente dão movimento e ênfase. Você só tem que ver que ele não fica tão distorcido que você não consegue mais ler a palavra, certo? E isso pode acontecer facilmente. Pode ser tão distorcido e você não pode mais lê-lo, certo? Então isso é uma chamada de julgamento. Você tem que escolher do seu lado para ver se está além do que é razoável e legível, certo? Ok, então há outro exemplo é distorção. Então, temos um golpe simples, temos sobreposição, fomos cambaleados e formados. Temos perspectiva e distorção distorcida aqui, certo? E talvez o último. Vamos ver se consigo fazer dessa maneira. Digamos que eu estava esboçando uma explosão ou algo assim, certo? Como se tudo estivesse explodindo dessa maneira. Tenho algumas escolhas. Há muitas escolhas que eu, que tenho em andamento. Sabe, eu posso fazer à mão, esboçar dessa maneira. Posso usar uma fonte se eu quiser. Eu também posso, o que eu recomendaria é incorporar como talvez trazer um Fontan aqui, deformá-lo, e depois ter a explosão atirar no norte através ou ao redor das partículas e outras coisas, você pode combinar alguns dos elementos de fundo com os efeitos, certo? Certo. Portanto, tenha em mente que ele não precisa ser tão limpo e separado que você possa incorporá-lo de alguma forma usando um pouco do que está acontecendo na própria página. Certo. Então, se alguma coisa, você sabe, ele pode assumir um pouco da forma disso. Você pode ver como o fole da explosão está começando a fazer isso, certo? Ok, então esse é um pequeno curso intensivo sobre o uso de efeitos e letras em quadrinhos. Escolha uma fonte ou um estilo que você sinta que realmente dá o impacto que você deseja. Para esse efeito. Brinque com ele, brinque com a redação. Use alguns truques, seja sobreposto ou surpreendente ou distorção. E até considere como você o incorporaria na página ou painel real. Uma coisa que eu fiz às vezes como alimentar a opacidade de volta no, em um sólido para que você pudesse ver através dele. E você pode ver alguns desses efeitos acontecendo quando você tem certeza de jogar com alguns desses truques, seja usando linhas de velocidade ou o que quer que seja, que realmente ajudam você a mover o espectador, mover a página e bater com o impacto. Ok pessoal, espero que isso tenha ajudado um pouco e espero que tenha dado algumas ideias para avançar. 26. Tipografia com Todd Cowden: Bem-vindo de volta. Bem-vindo de volta. Eu sei que você está pensando, Ei, você não está e você está certo, eu não sou bom. Mas Ed me procurou generosamente para ajudar com esta próxima unidade em um dos elementos mais negligenciados e subestimados, livros futuros, tipografia. E sei que sei que está dizendo que já tivemos alguns minutos em tipografia. E você está certo, você tem. Esta unidade se concentrará principalmente na seleção de fontes para dar aos seus personagens a voz que você deseja que eles tenham. Não só isso, mas também vai te ensinar a olhar para as letras, não apenas como letras a, B, C, D, mas também como elementos gráficos reais. Dessa forma, eles podem se tornar parte da ilustração em si e você pode fazê-los pop e realmente zíper e acentuar sua composição e seu layout para torná-lo um melhor calmante geral. Um pouco sobre mim. Primeiro, meu nome é Todd Cowden. Sou designer, não especificamente em histórias em quadrinhos, mas passei mais de 25 anos trabalhando para empresas como Universal Pictures, Lego, National Geographic, Lucas Film, fazendo centenas de projetos, grande variedade de projetos para eles. Então, sou designer. Trabalhei muito com o tipo. E acho que é provavelmente por isso que eu tinha me contatado para ajudar com esta unidade. Então, sem mais delongas, vamos dar uma olhada na tipografia e na seleção de fontes. Tudo bem, então uma das primeiras coisas que eu quero falar é a seleção de fontes. Isso é extremamente importante e os aspectos mais negligenciados do design. Recebo que os designers de primeira viagem criam criadores acham que eles podem apenas pegar alguma fonte manuscrita como Comic Sans. Não faça isso. Não, não faça isso. Comic Sans é ruim. E eles podem pegar essa fonte, colocá-la em uma bolha, balão de fala, e isso representará seu caráter. Isso é um grande erro. Este texto YOU não se repete sozinho. É apenas texto em uma página. Então, tudo o que você tem para você são as imagens que você desenha e a fonte que o texto está escrito no ide. Então imagine se você fosse diretor de cinema e gastasse todo esse dinheiro escrevendo um roteiro incrível, e então você simplesmente não se preocupou contratar nenhum ator realmente bom. E então você se perguntou por que seu filme bombardeou. É a mesma coisa. A fonte que você escolhe, o que dá ao seu personagem é uma voz. É como contratar seus atores. Algumas fontes em voz alta. E eles são como grandiosos. Alguns laços são loucos, patrocinadores, Frank, cliente, e cada um tem seu próprio tipo de personagem e sua própria voz. Então, estamos prestes a fazer um experimento muito rápido. Vou pegar uma frase inventada. E este é o texto que as pessoas usam quando não sabem o que vão colocá-lo lá. Estou usando isso especificamente porque não quero que as palavras transmitam nenhum meio real. Eu só quero que você pense sobre a aparência da fonte e o que ela soa com base na aparência do texto. Então, vamos pegar as mesmas palavras inventadas. Vamos colocá-los dentro bolhas de diálogo e você as lerá. E acho que você verá muito rápido o que quero dizer quando essas fontes tiverem sua própria voz e seu próprio personagem. E, portanto, selecionar o caractere certo na fonte certa é extremamente importante. Possivelmente o mais importante, sim, importante, super importante. Você verá o que quero dizer. Vamos, sacuda. A primeira coisa que vamos dar uma olhada é nosso texto de espaço reservado. Isso se chama Lorem Ipsum não é texto aleatório, na verdade é de algum antigo manuscrito latino. A menos que você fale latim antigo, você não vai ser capaz entendê-lo e tudo bem. Você não deveria entender isso. Isso é simplesmente suposto representar texto, neste caso, o diálogo de um personagem. Isso é tipográfico da maneira mais chata possível. Isso é como Helvetica Arial. E não há nenhum personagem lá, sem voz para isso. E eu acho que você logo descobrirá que se fizermos algo tão simples quanto mudar a fonte no balão de diálogo, você verá que ele dá ao diálogo um novo significado e está escrito de uma maneira diferente. Dá uma nova voz. São textos futuristas, uma espécie de ficção científica. Você pode imaginar isso vindo de como um robô. Norm ipsum dolor, senhor, estou na porta construída das TIC. E se entrarmos e mudarmos a fonte, novamente, dê uma olhada neste segundo exemplo. Dê uma boa olhada na fonte. Isso é como se os rabiscos e arranhados quase fossem como uma unha ou unha ou algo assim. É muito difícil. Algumas delas são mais ousadas que outras. Parece talvez, possivelmente meio mal ou monstruoso. Então, tantos vermelhos dessa maneira. E Lorem ipsum dolor senta nele. 22 ou picante. É uma voz muito diferente que dá essa bolha de diálogo. Se quisermos mudá-lo mais uma vez, obtemos isso que poderia ser interpretado um pouco como ficção científica ou futurista e tem uma espécie de placa de circuito para ele. Mas também pode ser visto como algo de outro mundo, como extraterrestre, possivelmente um alienígena ou algo assim. Eu me vejo novamente mudando a fonte, muda toda a voz do personagem. Um último. E este tem mais fantasia ou campo medieval como era. Riscuscados são lidos por algum poderoso mago e alguma grande câmara. Então, nesse caso, pode ser lido dessa forma ou preocupação moral. Então, como você pode ver, simplesmente mudando a fonte, ela dá ao diálogo um personagem totalmente novo e uma voz totalmente nova. Às vezes, você nem precisa usar fontes diferentes. Às vezes, usar a mesma fonte e torná-la maior ou menor, ou fazer certas palavras em negrito ou itálico também pode mudar a maneira como o diálogo é lido na cabeça de alguém. Vamos dar uma olhada nesses exemplos. O que você vê aqui é uma fonte chamada Bottle Rocket. Ele foi projetado por branda, mas que não são como o povo rei na concepção de tipografia e fontes para histórias em quadrinhos. Vamos dar uma olhada neles um pouco mais tarde. Esta é a versão regular da fonte e isso é ótimo. Esta é uma bela fonte de diálogo para histórias em quadrinhos. Estavam prestes a tomar três exemplos com a mesma fonte e eu mudando a escala e a forma como ela é apresentada. Veja se não conseguimos ser lidos de três maneiras diferentes. Então, a primeira mudança que vamos fazer é simplesmente ficar em negrito algumas das palavras-chave. Então, nesse caso, vamos tê-lo para que a pessoa esteja falando como diálogo, esteja socando essas palavras, dizendo-as de forma mais enfática. Então dê uma olhada. Temos as duas primeiras palavras, Loren ipsum, e depois as duas últimas palavras, todas as especiarias começaram a pedir desculpas pela pronúncia. O caráter dessa pessoa, quem quer que diga isso está enfatizando essas palavras. Agora, acontece que na fonte Bottle Rocket e versão em negrito automaticamente itálico ou na fonte, o que é honestamente um pouco estranho, mas vamos com isso porque tudo o que eu fiz aqui foi usar a versão em negrito da mesma fonte Bottle Rocket. E você pode ver como isso faz parecer que o personagem dizendo isso enfatiza essas palavras. E é isso que estamos procurando se você quiser adicionar soco e pop. E algumas palavras obviamente serão mais importantes do que outras em uma frase ou frase. Então, ousar essas palavras será uma ótima maneira de fazer isso. Não exagere isso a propósito. Você não quer que cada bolha de diálogo tenha palavras enfatizadas, mas onde você realmente quer acertar pontos-chave em seu diálogo. Não tenha medo de selecionar palavras em negrito em um balão de diálogo e não a frase inteira em si. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Tudo bem, e este último exemplo pode parecer um erro, mas não é. Isso foi de propósito. Essa fonte é reduzida em tamanho e escala para dar uma aparência menor dentro do balão de diálogo. Quase como se alguém estivesse sussurrando essa cena muito silenciosamente, como se não quisessem ser ouvidos simplesmente mudando a escala do texto dentro da bolha. E dado muito espaço negativo, essa área branca extra ao redor do texto, mas ainda dentro do balão de diálogo. Isso ajuda a dar a impressão de que isso talvez seja sussurrado ou afundado silenciosamente, talvez até internamente, como modelo interno. Então, isso é usando a mesma fonte, de três maneiras diferentes. Você pode fazer o mesmo diálogo. O vermelho de três maneiras diferentes. Escolha com sabedoria quando estiver digitando seu diálogo. Dentro da sua história em quadrinhos. Guie o leitor para ler seu livro de comentários da maneira você deseja que ele seja lido por a. Então, agora que você viu o quanto escolheu a fonte certa e afeta a voz e seu personagem, você pode estar pensando onde obtenho essas fontes maravilhosas? Então, vou te dar uma lista de lugares que você pode encontrar as fontes online. E assim como vamos dar uma olhada em alguns termos legais técnicos. Você vai querer saber para se certificar de que está usando-os corretamente e legalmente, compre legalmente o livro. Tudo bem, este primeiro site é chamado bland bot, e você pode encontrá-lo em bland but.com. E se você tivesse um site, vá para fontes, tipografia para seu comentário, mas este provavelmente seria o que eu fiz. Você tinha um perto, preso em uma ilha com apenas um site para acessar fontes. Isso seria isso, tudo bem. Eles são excelentes e se especializam em fontes de quadrinhos. Eles têm fontes de exibição, têm fontes de diálogo, têm fontes de efeito sonoro. E você vai ver as fontes. Eles têm essas ótimas pequenas visualizações que eles criaram e montaram para que você possa realmente vê-las em um exemplo de caso de uso. Então, vamos dar uma olhada em alguns desses fundos de diálogo que eles tinham porque eles não têm apenas um ou dois. Eles têm muitas fontes de diálogo justas que seriam perfeitas para histórias em quadrinhos. Clicar em qualquer um mostra o detalhe e o tipo de suas opções de compra. Como você pode ver logo de cara, a licença que ela padrão é o uso indie sem fins lucrativos, que é gratuito, o $0. E então, se você estiver usando isso para uma organização sem fins lucrativos ou para sua própria pequena e pequena história em quadrinhos indie. Você pode baixar a fonte e usar muitos deles, nem todos no seu comentário gratuitamente. Para descobrir quais são gratuitos, quais ainda não são, você precisa ir para a página de fonte individual que você está vendo aqui. E se você precisar ver qual licença é perfeita para você, você sempre pode conferir a página de licenciamento. Então, vamos falar por uma segunda quantidade de licenciamento. Licenciamento é o que lhe concede os direitos de usar as fontes que você baixa em sites. Acredite ou não, você nunca tem uma fonte. Realmente possui os direitos de usar a fonte de maneiras muito específicas. E mesmo que geralmente seja muita facilidade legal e não seja muito divertido de ler. Normalmente, é uma boa ideia ler o licenciamento nos sites dos você baixa as fontes, a taxa de licenciamento e muito específico, e eles podem indicar quantas pessoas podem usar a fonte. Eles giram o estado onde a fonte pode ser usada, seja ela pode ser usada online ou impressa, longa história, curta. É uma boa ideia ler as informações do licenciado de cada um dos sites dos quais você baixa fontes para se certificar que você não vai comer nenhum tipo de problema e que você estão usando a fonte corretamente e legalmente. Tudo bem, então o próximo passo e dê uma olhada é fontes ponto google.com. Então, sim, fornecido pelo próprio Google. Existem mais de 1000 fundos que você encontrará aqui, e eles têm algumas maneiras bem legais de filtrar as fontes e navegar pelos pensamentos. Você pode pesquisar pelo número de estilos ou pela espessura, ou de que forma ou quanto inclinado a fonte tem, até mesmo o tamanho mais engraçado. Agora, a única coisa a ter em mente, estas não são fontes que são exclusivamente para histórias em quadrinhos, ao contrário do sem graça, mas essas são apenas fontes gerais como um todo. Então você tem uma grande variedade de fontes que são a grande diversidade. Mas também há muita coisa aqui que você provavelmente não usará. Desculpe, quando você entra na página individual do Pfam, ela mostra detalhes. Ele mostra que todos os glifos são todos os caracteres contidos na fonte. Abaixo disso, você rolará para baixo e encontrará as informações de licenciamento. Já falamos sobre licenciamento. E, como você pode ver nessas fontes do Google, você pode usá-las livremente em seus produtos ou projetos, impressos ou digitais, comerciais ou não, o que é incrível porque isso significa que é gratuito para usar em seus quadrinhos. O próximo termo sobre o qual quero falar é o termo livre de royalties. Há muitos equívocos sobre esse termo. Muitas pessoas acreditam que, se virem o termo livre de royalties, podem usar as fontes gratuitamente. E é por isso que exatamente certo. Royalty-Free significa que, uma vez que você adquira os direitos , a fonte, ela pode ser gratuita, mas também pode ter um custo inicial adiantado que você pode usar essa fonte tanto quanto quiser quanto a licença especificar. Então, só porque a ciência diz livre de royalties não significa que seja totalmente gratuito para você usar. Novamente, é sempre uma boa ideia ler as informações do licenciado no site. Geralmente é postado em algum lugar. Normalmente, é muito longo e não é a coisa mais intrigante para ler que você está produzindo histórias em quadrinhos. Você precisa ter certeza de que está fazendo as coisas da maneira certa. Tudo bem, e este último site aluguel, dê uma olhada em suas 1001 fontes gratuitas e tem mais fonte que qualquer um dos outros sites que vimos até agora. Há mais de 3000 fontes milimole no site, e elas são categorizadas e de várias maneiras diferentes. Especificamente vamos dar uma olhada na seção de desenhos animados ou quadrinhos. Há uma seção de visualização personalizada para que você possa inserir o tipo real que deseja exibir. Estes tendem a ser um pouco mais de quadrinhos de desenho animado. E você encontrará alguns familiares como este de sem graça comprado. No lado direito, você pode navegar rapidamente pelas informações de licenciamento junto com os links de download para obter os detalhes necessários para acessar a página em si. Como você pode ver novamente, ele mostra que todos os caracteres são todos os glifos que a fonte contém. Ele também mostra os arquivos que você vai baixar. Você também encontrará as informações de fonte e licenciamento. E, novamente, reserve um tempo para ler as informações de licenciamento de cada site porque provavelmente mudarão de site para site. Então lá você tem isso. Três sites contendo milhares de fontes para suas histórias em quadrinhos que lhes darão esse personagem na voz que você está procurando, certo? Nesta próxima seção, vamos dar uma olhada em como fazer fontes como elementos gráficos e não apenas letras e palavras. Isso vai ser fundamental por anos. Fontes de efeitos sonoros e suas grandes chamadas tipográficas. Vamos fingir por um segundo que você tem um castelo assustador. E neste castelo e você tem uma gigantesca porta de madeira, e você quer que a porta abra. Misteriosamente, emitiu algumas vibrações seriamente assustadoras. Então, se você já viu a primeira parte do vídeo, e então você não vai apenas pegar qualquer fonte padrão que você não digitou no riacho. Isso não vai dar nenhum tipo de menino diz que qualquer tipo de tom. Finja que você foi ao lamba, faça o download de uma fonte. Vamos apenas dizer que fomos assustadores. Então, baixamos uma fonte chamada financiada. Podemos usar a versão em itálico? Seria algo assim porque já estamos brincando em torno de topografia. Podemos ir em frente e colocá-lo em um pequeno ângulo para dar esse tipo de vibração fora do kilter spikier. E este é um bom lugar para começar, mas você pode levá-lo muito mais longe do que isso. Mas, para isso, você tinha que estar disposto a brincar com o experimento apertado com os próprios formulários de letras e vê-los não apenas como letra C, I, j, k, mas como elementos gráficos reais são a primeira coisa que vamos fazer. Vamos quebrar algumas regras. seguir em frente e esticar essa palavra do riacho adicionando vários 0s extras. Então, em vez de apenas riacho, você sabe, você tem. Tudo bem, então vamos fazer isso para que soe mais como o efeito sonoro que você está indo. Em seguida, vamos dobrar ou distorcer o texto. Então, parece que a palavra está vindo da porta. E vamos pegá-lo e trazê-lo na frente daquela porta, como você pode ver, quebrando aquele avião da porta. Então parece que o som está realmente vindo em nossa direção. Agora dê um passo para trás. Isso está parecendo um pouco melhor. Isso é um litigante, um pouco assustador, e acho que transmite com mais precisão o som de espessura que você está buscando e o tom que você está buscando. Mas acredite ou não, ainda podemos levar isso mais longe. Como você pode ver agora, todas as letras estão em maiúsculas. Isso significa que todos eles começam na mesma linha chamada linha de base na parte inferior. E todos eles vão tão altos quanto o que é chamado de altura da tampa. E eles formam duas linhas paralelas em todo o texto. Mas neste caso em que você está procurando uma espécie de som, sinta-se à vontade para quebrar essas regras. Se desenharmos cada letra individualmente. Se separarmos essas letras, inclinando ligeiramente, escalando, reposicionando ligeiramente as coisas um pouco, o que acabamos com é algo que realmente dá esse tom assustador. Na verdade, vamos até ampliar o tipo um pouco mais para que ele quebre o plano do quadro em si. Agora, não exagere nisso. Acho que Ed mencionou isso na unidade de topografia anterior, mas ajuda a fazer o som emergir do próprio painel. E às vezes isso é uma coisa boa. Só não exagere. Então, como você pode ver, temos um antes com uma fonte padrão padrão. E então temos o pré final, realmente, que realmente ecoa pelo corredor deste castelo. Tudo bem, e é isso. Então, para resumir, número um, tempo para escolher as fontes certas para seu livro comum e seus personagens. Porque suas fontes fornecem seus personagens e sua voz. A segunda coisa é que eu forneci alguns recursos do site para você localizar e baixar fontes para seus quadrinhos. Certifique-se de ler a licença de cada site porque ela pode mudar de site para site, ou mesmo de fontes Fanta. Portanto, certifique-se de ler o contrato de licença para se certificar de que você está usando as fontes corretamente e legalmente. Tudo bem, e por último, mas não menos importante, não tenha medo de brincar com as letras individuais. Não veja a literatura simplesmente como ABC e D, mas como elementos gráficos individuais. Sinta-se à vontade para dimensionar letras individualmente, movê-las e coloque-as onde você precisar delas. Mesmo que esteja um pouco fora das letras ao lado, mesmo que esteja em cima das letras ao lado, faça o que for preciso para expor seu tipo para que ele passe pela mensagem que você está buscando. Ele é todas essas coisas juntas para levar a topografia em sua história em quadrinhos até o próximo nível. É isso. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima vez. 27. Capas: Ei pessoal, estamos de volta e eu tenho esse uniforme bem legal vocês aqui. Vamos falar sobre capas de quadrinhos um pouco. Vamos ver. O que eu quero fazer é mostrar basicamente como seria se você estivesse tentando descobrir o que fazer para um quadrinho, para o seu disfarce, certo? E então aqui está, aqui vai ser sua página de rosto, certo? E, na verdade, o que eu fiz foi pegar vamos dizer que eu tinha o esboço de ontem, certo? Então isso não é para um quadrinho, necessariamente , apenas um esboço, mas vou trazê-lo e colocá-lo aqui. Certo, então, por qualquer lógica, esta pode ser a capa do comentário, certo? Você poderia esboçar uma figura e dizer, Ha, essa é a capa da minha história em quadrinhos. Há um problema, porque geralmente há algum tipo de palavras, certo? Então, temos alguma fita de título entrando. Existem diferentes tipos de curativos às vezes como talvez haja uma caixa de canto aqui no canto também. Na verdade, vou mudar a cor para você. Pode haver uma caixa de canto, pode haver um código UPC que vem aqui. Você sabe, você tem que estar ciente dessas coisas diferentes quando você está tramando em seu esboço, certo? Quando você está apenas fazendo miniaturas. Certo. Então, com isso em mente, o que eu poderia fazer é movê-lo para cá dependendo do meu foco, certo? E, claro, já analisamos teoria composicional e outras coisas para que eu possa dividi-la dessa maneira e depois decidir, ok, bem, talvez eu queira acertar esses pontos-chave foi algo. Tudo bem. Então, opa, na parte de trás, espero. Então, o que vou fazer é tentar manipular o tamanho. Oh, lá vamos nós. Certo. Então, pelo menos agora, tenho o foco aqui nos olhos dela, certo? O que eu poderia fazer é colocar o foco. Oh, eu meio que gosto disso. Lá vamos nós. Então agora eu posso entrar aqui e excluir todo o resto. Então esse pode ser o foco que eu quero. Eu meio que gosto disso. Tem o formato que eu quero saber. Pode haver outra pequena bolha de palavras aqui se eu quisesse ou algo parecido com aquele quarto. O ponto-chave que eu quero apenas explicar nesta pequena introdução inicial para, para títulos é manter sua teoria composicional da mesma forma que você normalmente faria. Mas sempre, sempre, sempre, tenha sempre em mente que você terá coisas diferentes afetando a capa. Certo, o título é o número um. Então, quando você estiver tramando em seu desenho, isso em mente onde você vai colocá-lo. Geralmente sobe aqui, mas depende de você. Certo. Agora temos isso fora do caminho. Quero falar um pouco sobre capas, como as pessoas organizam suas diferentes cores aqui. O primeiro, eu meio que colecionei alguns dos meus favoritos que acho que realmente capturam o que estou falando aqui. A primeira é a montagem em grupo. Agora, neste, o que você pode fazer é realmente ter um grande elenco de personagens, certo? Você tem um grande time de super-heróis ou um grande grupo que está sobrevivendo ao apocalipse zumbi. É aqui que está. Você os coloca todos alinhados e meio que posaram de certa forma, certo? Então, você sabe, você, você pode destacar cada personagem e até mostrar corpo inteiro em todos eles. E essa posação fica parecida com o PostgreSQL, certo? Você pode usar isso como capa. E eu realmente teria feito com algumas dessas capas quando as projetei assim raramente são impressas mais tarde. Tudo bem, então é bom poder ter esse uso duplo, certo? A composição. Muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é escolher a pose dele. Você poderia fazer uma formação, você pode fazer todos eles correndo em sua direção. Você pode fazer todos eles posados. Não é tão complicado e é por isso que eu adoro isso. É tão básico e sem estresse, certo? Pausa fácil do Groupon. O próximo fica um pouco mais complicado porque vamos falar sobre história, portanto, um pouco. E neste, sim, você pode ter um elenco grande. Você pode ter apenas um personagem, você pode ter o que quiser quando você está tentando fazer aqui é definir dicas para a história e o local, certo? Então você pode colocar a história. Não sei, a Grande Muralha da China ou em Marte ou onde quer que esteja, certo? E, ao mostrar pequenas dicas da configuração, você atrai o leitor, talvez seja algo familiar para eles. Talvez seja algo tão estranho que eles estejam interessados, certo? Mas acho ótimo acrescentar isso lá. Adicionando o vilão contra quem eles vão enfrentar. Pode ser uma imagem completa de magneto como este ou apenas a garra, o punho, metade de um rosto, seja lá o que for. E você começa a provocar a introdução dos vilões. Então, quando você começa a ver as dicas da história, obviamente, é melhor conhecer a história. Quando se trata do primeiro que estamos olhando. E então o terceiro, você pode simplesmente emocionar um personagem lá dentro. E isso provavelmente poderia estar em quase qualquer livro dessa série. Mas este, você realmente vai ter que saber o que está acontecendo no livro, essa edição em particular. E o que você quer revelar? Você quer revelar um pouco ou quer dar tudo? Você quer revelar a introdução dele ou o que acontecerá no final, o cliffhanger, certo? Algo para pensar para isso. O próximo são tiros solo. Você poderia tê-lo sobre um fundo branco. Bom e simples. Você poderia fazer o fundo com um pouco de uma pitada de outra coisa, certo? Dando alguma textura. Acho que o foco único é o que eu amo nisso. Você está apenas olhando para o personagem principal, certo? Não há mais nada. Isso é uma distração. Sei no que estou me metendo. Eu sei o que quero comprar quando olho para essa capa, acho que a composição é bem fácil. E o que eu realmente gosto nisso é que você pode acertar essas poses icônicas. Sabe, seja Wolverine, encurvado com a cláusula SNIC dúvida. Homem-aranha neste tipo de coisa de propagação de ginástica. Viúva negra segurando uma arma. Você sabe, todos esses tipos de coisas que eu acho que podem se prestar a realmente representar esse personagem. E essa pose icônica, mesmo em uma silhueta, às vezes pode levar adiante, certo? Que você pode reconhecer esse personagem e apenas dizer, Droga, eu sei quem é, apenas do post. Quando você tenta fazer isso em narrativas, mais difícil porque você está tentando contar uma história para que pose icônica nem sempre funcione em todas as cenas de batalha ou algo assim. Mas quando o personagem está lá sozinho, você tem muita margem de manobra. Muita margem de manobra para deixar brilhar, certo? E o último é o extremo de perto. Eu acho que esse foco apertado realmente ajuda a trazer esse personagem para a vanguarda. Às vezes, pode ser um título solo. Às vezes, pode ser um título de grupo onde você apenas tenta enfatizar um personagem, talvez a dor de um personagem ou a personalidade de um personagem, seja lá o que for, você pode realmente empurrar o nível emocional sobre ele por esse foco apertado, certo? Eu vi isso ampliado de como se tivéssemos apenas do peito para cima sobre isso todo o caminho para exatamente como um hiperfoco nos olhos ou algo assim, certo? Imagine o Hulk, a angústia da testa que carrega um certo peso para essa capa. E, claro, quando você começa a fazer é adicionar muitos detalhes a ele. Você realmente começa a empurrar porque está chegando tão perto que você pode empurrar veia pesada naquela testa, cada cicatriz, cada ferida de batalha, cada linha de estresse. Pense nisso. Pense no que você pode realmente ultrapassar os limites emocionais nesses close-ups, certo? Certo. Então, quando se trata de escolher capas, como eu disse no início, eu disse realmente para ver que você está deixando espaço para o título e qualquer outro curativo que tenha que acontecer. E que você está escolhendo algo que se encaixa no que você está tentando transmitir. Às vezes você está tentando transmitir a história. Às vezes você está tentando destacar o elenco de personagens. Às vezes você está tentando apenas se concentrar em um ou depois trazê-lo mais apertado e focar na emoção desse, certo? A escolha é sua, mas faça isso conscientemente. Pessoalmente, o que faço é deixá-lo no final do livro. Quando tenho um livro, eu meio que tenho algum esboço, como pequenas coisas ao lado do que eu posso ver em uma capa. Mas no final do livro, eu realmente tive uma boa ideia desse livro, a história que eu quero contar. E com esse sentimento, é quando eu faço a capa. Ok pessoal, espero que isso tenha ajudado vocês e espero que isso ajude você realmente a escolher algumas capas incríveis. Por que você não os envia para mim? E vamos ver o que você tem. 28. Impressão com Barry Gregory: Ei pessoal, estamos de volta e temos outra unidade aqui para fazer quadrinhos. Desta vez, vamos falar sobre impressão. E com a impressão, trouxe a IA especialista. Estou apontando para o caminho certo novamente. É o Barry. Você está fazendo? Estou indo muito bem. Como você está tendo? Ótimo homem. Ouça. Eu imprimi com problema antes e adorei a qualidade do trabalho que consegui. Então fiquei muito feliz em colocá-lo a bordo para este projeto. Certo? Certo. Então Barry, eu tenho algumas perguntas para você, mas talvez nos leve até mesmo se eu puxar isso. Estas são suas folhas de formatação para impressão, certo? Correto. Você está olhando aqui para o modelo padrão de página única e, em seguida, o modelo de propagação de página dupla de tamanho padrão. Certo. A coisa que eu, que eu sempre prego é que se houver uma chance de você estar imprimindo o quadrinho em que você está trabalhando. Trabalhe com a impressão em mente desde o início. Porque se for muito mais fácil, então fazer isso do que tentar fazer chifre ou voltar e corrigir as coisas que você fez de errado depois de já ter isso com a impressão em mente desde o início. Na verdade, saiba, vou dar um passo adiante. Até trabalhe com a impressora em mente apenas como um estádio porque eu vivi em diferentes continentes e tudo mais. E quando tive que voltar para a América do Norte, aquele tamanho A4 e tudo simplesmente não aconteceu com o livro. Então, o que eu faria é escolher alguém como cordeiro filhote ou impressora local ou seja lá o que for. E veja sua formatação e como vocês fazem isso, certo? E entenda primeiro que a impressão, é um processo de fabricação. Não é mágico. Então, não posso simplesmente pegar nada e imprimi-lo. Tem uma conformidade com as especificações técnicas que apresentamos, certo? E, e eles são bem simples, na verdade. A maioria dos quadrinhos é impressa em aproximadamente uma proporção de dois a três. O que significa que, se você olhar para o modelo, a maneira como apresentamos nosso modelo de página única. Tem sete polegadas de largura por 10 polegadas e meio de altura, o que é exatamente 2 a 3. Duas partes de largura por três partes. Oi. Certo. Sim. Agora, eu sei que nosso modelo é apenas um cabelo mais largo do que o que é considerado padrão da indústria. Certo. Fizemos isso por alguns motivos. Um porque dois a três é muito mais fácil de explicar do que proporção de 6,875 por 10,462 para três. E sete por 10,5 é mais fácil de explicar do que 6,875 por 10,46 o que for. E também esse pouco, ele comeu o nicho que adicionamos ao modelo pode fazer um mundo de diferença quando chega a hora de coletar seu livro como um livro com capa comum comercial. Oh, foi que lhe dá um oitavo extra de polegada no lado da coluna. Evite que a arte e as letras se percam e o que chamamos de rastejamento da coluna porque é apenas a física da encadernação. Você vai perder algumas coisas mais perto da coluna porque, você sabe, a cola se arrasta lá e você vai perder algumas coisas. Então essa é a liderança de um antigo faz muita diferença. Ele faz muito semi. Nós, é por isso que adicionamos isso ao modelo. Vai ficar, como você vê, é que o oitavo de uma polegada no lado da coluna está no vermelho, está na tendência aqui. Vamos remover isso digitalmente para o, apenas para o quadrinho, certo? Certo. Mas para o comércio deixará isso lá para empurrá-lo um pouco longe da espinha e depois aparar um pouco, um pouco maior no comércio para compensar. Perfeito. Então, quando estamos olhando para esse formato aqui para as páginas, obviamente temos a área azul que ainda está viva. Temos a área de margem e, em seguida, a linha de acabamento. Quanto realmente faz para imprimir? Acho que a área da margem pode ser impressos às vezes. Sim. A maior parte da margem vai acabar impressa. Certo. A área vermelha na hemorragia será cortada intencionalmente ali mesmo. O motivo do motivo para isso e o processo é que quando você está imprimindo em uma folha de papel, você não quer imprimir até a borda porque você vai ter seu pigmento saindo do papel em sua máquina e eu só estou fazendo uma grande bagunça. Então, você quer que o pigmento pare antes da borda do papel. O que significa que, na etapa final do processo, temos que cortar seu livro até o tamanho para que você obtenha esse efeito de sangramento total nas capas. Sempre. E em qualquer página interior que você projetou para ser dobrada. Então você precisa, quando você está construindo sua página, você precisa ter em mente que, se quiser esse efeito de sangramento total, você precisa levar sua arte até a área vermelha até as bordas do a tela. Mesmo sabendo que um oitavo de um centímetro dele para ser cortado. Claro. Se você parou aquém daquele vermelho, você sabe que as bordas da tela, então você corre o risco de obter algumas pequenas lascas brancas e a guarnição final, é habitável. Isso acontecerá quando precisarmos de uma margem de erro. E é por isso que temos esse oitavo de polegada em todos os quatro lados para ser cortado. Isso faz sentido. E eu presumo que tudo vital tem que ficar dentro do Absolut azul. Você quer manter você quer manter todas as suas letras abaixo, em quase todas as circunstâncias em que você quer que suas letras sejam confinadas dentro da biblioteca. A única exceção que eu posso pensar como se você tivesse um grande efeito sonoro ou algo que você quer sangrar intencionalmente fora da página para obtê-lo. Mas, além disso, qualquer coisa que precise ser lida pelo leitor deve ser confinada dentro dessa área azul. E é, é, é mais, é mais do que apenas é mais do que apenas estética. Certo? Um respeito saudável pela área viva e pelas margens é realmente o que separa uma idade projetada profissionalmente, uma página amadora. Sim, porque se você tem coisas nas margens como texto ou ou ou elementos críticos da arte. Se eles estiverem nessa área de margem, eles ainda acabarão na página impressa. Mas eles vão puxar seu olho para longe do centro da página. Absolutamente Tudo nesse coração da página para que você possa controlar o olho do leitor que sim. Sim, absolutamente. Isso faz sentido. Vou perguntar, tenho certeza que você receberá toneladas de envios diariamente. E estou me perguntando, aposto que há esses erros repetidos que as pessoas estão enviando, certo? Talvez os melhores erros que você vê de novo e de novo e de novo, talvez sejam facilmente evitáveis. Ele remonta àquela coisa mágica versus fabricação que eu mencionei. Suas páginas precisam estar em conformidade com o modelo porque haverá aquele oitavo de polegada que será cortado e vai deixar você com um certo tamanho. Sim. Os erros que vemos repetidamente todos os dias são pessoas enviando páginas de todos os tamanhos diferentes e resoluções diferentes e esperam que de alguma forma se reúnam. Bem, se você tem algumas páginas 17 polegadas de altura e 11 polegadas de largura, e algumas páginas com quatro polegadas de altura por 2, que é o quê? Alguém tem que entrar e fazer a produção para que eles funcionem, certo? Isso não é o que fazemos. Ou seja, esse é o trabalho do editor, esse é o trabalho do criador. Esse é o trabalho do cara de pré-compra. Estamos prontos para imprimir. Quando você nos envia os arquivos, estamos prontos para ir. Queremos que eles estejam prontos para imprimir. Mas nada de bom que vemos repetidas vezes são tamanhos de arquivo inconsistentes. Páginas acima da resolução errada. Isso é outra coisa para falar. A, o, o, a, a resolução de impressão ideal. Algumas pessoas dirão que mais alto do que isso em 300 é realmente ótimo. O cavalheiro que eu realmente não consigo ver, não consegue diferenciar muito além de 300 pontos e você realmente não consegue ver muito mais do que isso ajudado. Então, você sabe, se você está construindo o seu, se você está construindo um PDF e algo como o InDesign, e você só quer que suas cartas sejam super, super nítidas. Sim, você pode ir doze vinte e quatrocentos pontos imagem nas letras e eles ficarão um pouco mais bonitos. Sim, mas você sabe, bem para você, se você quer arte de alta resolução, é exagero. 3, a imagem de Deus na obra de arte é boa, especialmente para o tamanho dos livros com os quais você costuma lidar. Sim. Não estamos falando com você. Os cartazes de produção ouvem qualquer coisa. Sim. Outra coisa que eu tenho uma pergunta para você e isso talvez seja um pouco no seu negócio um pouco. Mas no passado, eu estava indo com impressoras comerciais locais que eram apenas locais para mim. Depois disso, comecei a imprimir com vocês e enviá-lo para mim. Eu sei que você tem o seu negócio, então eu sei que é importante para você, mas quando você vê alguém procurando imprimir um projeto, você costuma dizer, ei, esse é o melhor caminho a seguir? Isto é, está tudo bem. Se você tiver menos de 500 livros, faça assim. O que você acha? Qual é a sua recomendação? Sim, absolutamente. Bem, recomendamos que as pessoas vão em direções diferentes o tempo todo. Quero dizer, somos somos uma loja especializada em quadrinhos. Sim. Então, se você precisa de algo diferente de um quadrinho ou faz algum em que nós imprimimos alguns deles, alguns romances e coisas assim de tempos em tempos, mas, na maioria dos quadrinhos, são nossas coisas. Então, se você precisar de algo além disso. Temos o que chamamos de menu. Então, se você quiser fazer o pedido fora do nosso cardápio, terá prazer em cuidar dele ainda. Mas se você precisar de algo fora do menu, provavelmente é melhor entrar em uma gráfica de serviço completo. Porque somos especialmente filmados onde estamos, somos uma impressora de nicho. Eu acho. Da mesma forma com a impressão digital, há um trade-off com impressão digital versus o caminho offset comercial. E isso é, e essa é essa impressão offset comercial. Mas o custo está na configuração. Certo? Ok, então uma vez que as prensas começam a funcionar, quanto mais tempo as prensas correm, novato, mais barato se torna produzir cada unidade individual, certo? É por isso que há esses descontos por volume que, você sabe, se você vai imprimir 2030 mil unidades de algo, você sabe, custo unitário bastante baixo, porque quanto mais tempo esses grandes Heidelberg são correr, mais barato se torna produzir cada unidade individual. Faz sentido. Mas o que isso significa é que eles não podem fazer corridas curtas de forma econômica, porque todo o custo deles está adiantado. Sim. É, é meio invertido com impressão digital e impressão sob demanda, como fizemos. O custo para nós é fixo e é por folha. Então, estou pagando a mesma coisa aos meus fornecedores para que a primeira folha passe pela minha imprensa, pois sou a folha de 10 mil de uma corrida. Certo, os custos não mudam. Isso me permite fazer micro romulanos, mesmo um de cada vez, uma unidade do nosso tempo. Mas quando você chegar em 2000, 3000 unidades, você provavelmente vai conseguir um negócio melhor em uma loja comercial offset. Na verdade, fiz uma única execução com você, e sempre gosto de fazer isso, seja uma impressora local e não apenas para ver a qualidade que estou ansioso para garantir que ela corresponda às minhas expectativas. E vocês são ótimos. Eu realmente amei o que você poderia fazer. Mas vou dizer isso, que quando você fizer um problema e enviá-lo para você, o custo não é o frete, certo? Certo. É. Sim, é. Na maioria dos casos, se você estiver queimando um único livro onde existe, vai custar mais para obtê-lo até você do que imprimir o sangue. Exatamente. Isso é algo que eu simplesmente não tenho muito controle. Porque o USPS de primeira classe será a melhor opção em quase todos os casos para impressões pequenas. Porque os homens da mídia um pouco mais baratos. Mas também são todos os livros que são médios ou todos os pacotes que vão da mídia masculina sujeitos a serem abertos inesperados. As diretrizes que o site da USPS especificamente diz histórias em quadrinhos não atendem aos nossos padrões. Então, oh, ok. Ah, sim. Custa 20 dólares para imprimir um livro. Bucks para enviá-lo. Sim. Foi o que funcionou para mim. Na verdade, estou no Canadá, então acho que até tenho um pouco mais lá. Estamos lá, certo? Sim. Vocês fazem um monte de frete internacional em seu frete internacional, há um pouco de choque de adesivo quando as pessoas primeiro, você sabe, quanto frete internacional é porque se surpreendentemente caro. E nos 15 anos que fizemos isso, fizemos isso vimos os custos aumentarem drasticamente. E com o USPS, há realmente dois níveis de peso que realmente entram em vigor para a maioria dos envios sob demanda. E essas são as saídas subcotadas. Rasgue e, em seguida, até dois quilos à sua direita, como o transporte internacional, ele vai de 11 dólares para 25 e não há nada no meio. Sim. Salta muito rápido. Sabe, essa é a coisa sobre ter e enviar livros como, você sabe, não há como escapar desse peso, certo? Sim. Sim. Uma última pergunta para você e talvez você saiba disso ou não. O que eu fiz impressões maiores. Eu recebo todos eles enviados para mim e tenho todos eles sentados aqui. E então eles começam a se deformar. Começo a pegar o Boeing e coisas assim. À medida que os livros são empilhados ao longo do tempo, levo um tempo para às vezes vender através dele enquanto eu percorro o circuito Comic-Con, certo? Sim. Você tem algum conselho para mim como forma, embarcou a cada 10 questões ou algo assim, como jogar tábuas congeladas para baixo. O que você acha? Isso é algo que você deveria estar se deparando com muita frequência? Na verdade, eu sei que isso não é algo que eu realmente ouvi. É que não é. Talvez seja um humanismo, humanos onde você está, é esse problema de umidade? Na verdade, esse é um ponto muito, muito bom porque na época, sim, eu estava tanto na Coréia quanto em Hong Kong e verões na Coréia e Hong Kong durante todo o ano. Então, você sabe, eu pegaria minha pilha de livros e então os centros começariam a cair depois do mês dois ou o que quer que seja. E eu fico um pouco de curvas acontecendo, certo? Então eu acho que a lição lá é assistir onde você está armazenando seus livros. Sim. Sim. Isso me parece que é apenas uma questão de umidade rastejando no papel, certo? Faz sentido. Muito. Quaisquer últimas palavras para quem quer obter algo impresso com vocês. Leia os livros didáticos, é isso. Familiarize-se com. As especificações. Saiba o que sua impressora precisa. E como mencionei anteriormente, trabalhe com o fim em mente. Se você vai ouvir, se houver uma chance de imprimir, então, então, familiarize-se com o que significa imprimir. Entenda o que significa densidade de cores. Calibre seu monitor. Se você não calibrou seu monitor nas últimas duas semanas, ele está fora de calibração. Sim. Assim, à medida que um monitor sai da calibração, ele tende a se inclinar mais brilhante. O que significa que as cores que você está vendo na tela provavelmente são muito mais claras do que vão imprimir a marca. Você já tem retroiluminação trabalhando contra você nisso. Então, sim. E então tenho certeza que é aí que a frustração vem. Haverá o envio do livro de volta ou enviando um vídeo dizendo que isso não parece como eu pensei que parecia. E assim, como você disse, muito ou um pouco de trabalho antes do tempo o colocará no caminho certo. Absolutamente Barry, obrigado por tomar o tempo conosco hoje. Tenho certeza que os alunos adoram, cara. Você é um ótimo recurso. E como eu disse, já usei o casal estou imprimindo antes e vocês são incríveis e eu definitivamente recomendaria na América ou na América do Norte. Acho que é ótimo para os alunos. Sua lição de casa é fazer um pouco de pesquisa antes do tempo para, você sabe, pensar antes de imprimir. É isso pessoal. Divirta-se. 29. Marketing com Rob Arnold: Ei pessoal, estamos de volta e temos uma nova unidade para vocês aqui. Este é sobre marketing e ver é que não é meu assunto mais forte. Eu trouxe um não, sim, a, eu entendi na direção certa desta vez. E você é o guru do marketing. Então eu queria trazê-lo para ajudar a todos nós a carregar para que possamos entender como comercializar nossos produtos melhor. Sim, obrigado. Great Dane, mão. Desculpe. É a experiência experimental dos meus filhos, mas ela se foi. Sim. Aconteceu. Sim. Sim. Marketing. Onde você quer iniciá-lo? Por que não cobrimos alguns dos pontos importantes. Sabe, como realmente eu quero acertar essas balas e outras coisas. Eu fico só para que não estamos desperdiçando muito tempo nem nada das pessoas. Nós realmente entramos nisso e dizemos: Ok, Número 1 ponto, por onde começamos? Onde está um bom ponto para o marketing? Acho que a coisa mais importante a se perceber sobre marketing é que não é apenas o trabalho em marketing. Não é apenas o que você faz um marketing também. Você pode ver um bom exemplo, Conor McGregor. Como exemplo. Ele usa Boltzmann. E ele é provavelmente, ele não é necessariamente o melhor em seu campo, que é artes marciais mistas desaparecendo em quem está assistindo agora, é a melhor Troika de lixo. E ele ganha mais dinheiro. E isso porque, isso é por causa dele e como ele fala nesse contexto. Então você precisa de algo, você precisa ser capaz de se comercializar, não apenas seu trabalho, porque você vai olhar para os profissionais da indústria estariam fazendo nível profissional por 25 anos? Sim. Alguns deles em um nível que é ridículo em termos de marketing, e alguns deles que você nunca ouviu falar tanto. E isso porque eles se comercializam de forma diferente. Então, acho que esse é o ponto mais importante e mais importante. Acho que você está absolutamente certo. Como para mim, sempre fui um marketing bastante decente. Sim. Certo. Artistas, mas estou um pequeno passo acima e marketing. Mas quando penso em quantos artistas conheci ao longo dos anos, estejam eles trabalhando em estúdios ou algo assim. E a arte deles está fora do gancho. Mas eles simplesmente, eles não estão por aí. Eles não estão se colocando lá fora. Então, construindo sua própria marca, seja o replicador, seja invertido, comece a construí-la. Então, como alguém construiria isso? Você sabe, como se estivéssemos dizendo que é importante construir nossa própria marca, aumentar a conscientização do artista e do criador e tudo o que eu recebo. Como nós, como vamos fazer isso? Você só tem que comer, apenas vai precificar a apneia do seu trabalho e você tem que interagir com pessoas, alguém, alguém explicativo, realmente, uma maneira muito boa ao longo do tempo atrás. É como quando você faz um preço no Facebook , certo, por exemplo, e você coloca sua arte fora e você tem alguém que diz: Oh cara, que está doente. E então outra pessoa diz, tudo incrível. E você não responde a eles. Isso é muito estranho. É como alguém vindo até o u e o reto e Deus. Cara, eu amo o seu trabalho e você simplesmente não diz nada a eles. Tudo bem, então essa é uma maneira muito inteligente de olhar para ele. Certifique-se de interagir com pessoas que trabalham pós-coloniais. E, no entanto, faça isso de forma consistente. Haverá os ratos, haverá as maiores coisas que estão fora de vista. Concordo totalmente. E acho que dependendo do tipo de trabalho que você está fazendo, você pode querer olhar para plataformas diferentes. Alguns, alguns trabalhos se prestam a grupos do Facebook ou Facebook. Instagram, Twitter até mesmo indo, quero dizer, como se tivesse comigo pessoalmente, eu me espalharia em todos eles e isso é meio que, você sabe, quais começam a bater. E às vezes eles são sinérgicos um pouco, mas às vezes você é como, Você sabe que coisas para mim agora, eu vou colocar meus ovos nesta cesta. Sim. E eu acho que a consistência é a maior porque você nunca sabe quais partes você faz que vão tirar. Você pode pensar que tem um preço que é incrível e não faz muito bem. E você pode ter outras partes que você acha que não são boas. E por algum motivo isso decola se torna viral. E você está recebendo muito mais, mais visualizações, mas você tem um bolo de cachorro consiste. E isso é uma coisa difícil como para mim, sou um pouco perfeccionista, sortudo Macondo é perfeitamente. Eu costumo não fazer isso. Não sou. Essa é uma maneira terrível de fazer as coisas. Porque então você não coloca mais nada. Se você está sempre esperando pela perfeição, não vem, certo? Sim, sim. Dizem dizem que a perfeição é inimiga da conclusão. Perfeito. Então, o que é outra coisa que as pessoas podem fazer para realmente se colocarem lá fora? Alguma outra pequena dica para eles? Construa relacionamentos com pessoas. Acho que isso é muito importante. Eu gosto. Quanto mais você comenta sobre o trabalho de alguém e você os conhece como pessoa. Você está construindo esses relacionamentos com eles. E depois há relacionamentos que se tornam amizades e essas amizades, elas se tornam oportunidades no futuro. Como exemplo, trabalhei com um, apenas de interagir com ele sobre como desenhar um grupo no Facebook. Assinar com o cliente reivindicado foi feito muito trabalho para mim e Clinton, em vez disso. Agora Kahlo é meu livro. E esses são todos relacionamentos que vieram de interagir, fazer perguntas, entrar em contato com as pessoas, citá-las, certo, para fazer esse tipo de coisa. Eu acho que você está dando em cima de algo que eu acho que é realmente importante e isso é profissionalismo. Sim, certo? Como, você sabe, quando você começa a ganhar seu profissional em suas interações não apenas com, nós já falamos disso como profissional, como responder a fãs e comentários e esse tipo de coisa. Mas ser resposta profissional a outros profissionais e outras pessoas do setor. É assim que você pode conseguir trabalho, certo? É assim que você termina. o que funciona. Eles vão espalhar seu trabalho também. Sua reputação começará a crescer por meio dessa comunidade também, certo? Sim, com certeza. E uma coisa você precisa realmente pensar sobre como você vai agir, nas mídias sociais. Vejo pessoas que analisam coisas que eu uso como fala de texto. Então eles usarão como, em vez de digitar VOCÊ, usarão você. Escreva como dinheiro. Não é um grande negócio, mas faz você parecer amador. Tenha uma ideia sobre todo esse tipo de coisas. O que você está respondendo é verdade? Se você está pedindo feedback sobre seu trabalho e alguém disser tudo o que você pode melhorar nisso. Estou de volta com todos os outros, você não sabe do que está falando. No entanto, isso é, no entanto, o caminho certo a seguir pergunta SAT poderia ter sido um fã em potencial, uma pessoa em potencial que comprou algo de você no futuro. E agora eles não vão até você. Então você realmente não precisa pensar sobre como você age e como você pode se retratar nas mídias sociais. Sim, você sabe, como as idades das pessoas que estão fazendo este curso podem variar de 1670 ou algo assim, certo? Então, estamos presumindo que profissionalismo e a ética de trabalho estão lá, mas às vezes eles não são como se as pessoas tivessem graus diferentes disso e outras coisas. Portanto, não é apenas sua interação com as pessoas. É como você configura sua base. Por exemplo, digamos que eu esteja fazendo o replicador e esse é o meu projeto. Agora, por que não faço um e-mail com Rob no replicator.com. Certo. E agora alguém quer entrar em contato comigo e ir todas as comunicações passar por esse e-mail específico contra Ed rod dog, 69 Hotmail. E você não quer dizer, tipo, você sabe, ser profissional sobre como você está interagindo com as pessoas. Sim. Os pontos de comunicação do site. Então, a forma como você está se comunicando, certo. Acho que se você acertar todos esses pontos, as pessoas ficarão impressionadas. Sim. E essa é a coisa que você apenas tocou nele um pouco, como se certificar de que todas as suas alças se relacionam com o que você está trabalhando. Então, o seu pode ser Wojciech em gmail.com. As minas são quadrinhos replicadas em gmail.com. Todos sabem replicar um quadrinho no Twitter ou no Facebook assim. Todos eles se amarraram. As pessoas podem encontrá-lo quando souberem o seu nome. Eles gostam de você no Twitter. Eles cara tudo o que eu replico. As listas têm financiamento no Facebook, isso é fácil. Então você precisa de algumas coisas juntas. Sim, outra, outra coisa realmente importante, e isso provavelmente será um pouco controverso. É uma crença política para si mesmo e também, você sabe, suas crenças religiosas para si mesmo. Se você quiser, se quiser falar sobre suas crenças políticas, suas crenças religiosas, tudo bem. Mas esteja ciente de que ventos soprando neve, você vai alienar certas pessoas. base de clientes será dividida pela metade ou em um terço ou o que quer que seja. A popularidade ou se a pessoa não é a hora. Então, se você estiver feliz em fazer isso, isso é divertido, mas você perderá clientes. Sim, eu acho que vou meio que concordar, mas não é tanto que eu concorde que as pessoas não deveriam apenas estar cientes de que sempre que se colocar lá fora, nem precisa ser político ou religioso ou qualquer coisa. Sempre que você está se colocando lá fora se você está fazendo certas postagens online, sim, quero dizer, você está fazendo piadas engraçadas que você acha engraçado na sociedade não, ou seja lá o que for, você está correndo seu risco alienar certas quantidades de população que poderiam ser clientes em potencial. O outro lado é que você pode se aprofundar na sua base de clientes e eles adoram você ainda mais, certo? Então o ponto é que na minha mente é que não é, não fazer isso. É porque as pessoas não querem robôs interagindo com o mundo. Sim, sim. Eles querem saber que você tem uma personalidade. Apenas perceba estar muito ciente do que você está fazendo com ele. Sim, com certeza. Definitivamente. Certo. Então Rob, eu quero falar sobre pagar por esses quadrinhos porque, mesmo como artista, há muitas constantes envolvidas. Sabe, se eu estiver fazendo toda a arte, você ainda precisa de um escritor, uma carta. Eu chupo em King, você sabe, esses tipos de coisas. Preciso pagar pela impressão, preciso pagar pela distribuição, todo esse tipo de coisa. Então eu, eu já vi alguns de vocês ou suas campanhas antes, homem e o crowdsourcing foram realmente impressionantes e outras coisas. Por que não me conta um pouco sobre como você fez isso? Sim. Então eu recomendo o Stata ou via Indiegogo. Se for, se essa é a categoria que você está procurando. Antes, desculpe, entre porque você tem muitas pessoas perguntando qual é uma plataforma melhor, o Kickstarter e o Indiegogo. Acho que a resposta é o Kickstarter porque tem uma plataforma maior e vai ficar mais de olho no seu projeto. Mas há também os processos de pensamento de por que não ambos. Quero dizer, só porque você usa um não significa que você não pode usar o outro. Sim. Mas sim, definitivamente confira o tq Stata e você terá muito mais visualizações, então você faria apenas no IndieGoGo. Portanto, não há cláusula de concorrência ou qualquer coisa em que você possa executar campanhas. Ambos podem fazer por júri. Quero dizer, não sei por que há um pouco desse estigma é escolher um ou outro. Sim, vá para levantamento específico, Dubois. Legal, legal, legal. Algum conselho para crowdsourcing? Como eu disse, vi alguns de seus sucessos e outras coisas. Então, se você pode acertar como talvez duas ou três balas que são exatamente como já falamos, o marketing inicial, certo? Mas como isso pode jogar no crowdsourcing? Sim, certifique-se de ter um vídeo muito bom. E acho que isso é provavelmente a coisa mais importante. O vídeo básico que todos parecem ter funções em movimento de imagens com textos no cérebro. E isso é realmente puxar. Você quer ter pelo menos uma narração. Isso seria o mínimo. Que essas coisas que você pode fazer hoje em dia, você pode fazer como captura de movimento ou qualquer coisa no meio. Faça com que as pessoas apropriadas façam voz para você e gostam de realmente animar música energética. as pessoas empolgadas com isso e certifique-se de que no site final agora, prometido agora se torne uma cópia. Então você tem aquele ar frio nele também? Sim. E então, a coisa mais importante em que ele vai estar, a qualidade da IA vai determinar o quão bem seu projeto vai? Sim. Seja atraente ou não, certo? Sim. Sim. Sim. Sim. E isso combinado com quanto trabalho você faz antes, avise às pessoas que você vai lançar uma campanha e não apenas como aquele dia ou naquela semana ou naquele mês, o United, com seis meses de antecedência. Estou trabalhando neste projeto. As pessoas entenderão que você está colocando tempo e esforço. E então, quando chegar de perto, comece a aumentar e aumentar e aumentar. E então, quando chegar a hora do dia de lançamento real. Porque eu sei sobre isso. Eles sabem o que você colocou nisso. Legal. Bem, eu tenho que dizer, como eu disse, eu vi seu sucesso neles. Eu sempre fiz isso diferente. Eu me financiei. E é uma abordagem diferente. Há alguns bons e ruins nisso. Muitas vezes me sinto em dívida ou algo que somos obrigados a apoiadores. E então eu sou um tipo de cara independente. Então, meus livros independentes, o que eu fiz foi eu mesmo os trabalhei e depois tinha X quantia de dinheiro para impressão. Então, quando eu estava caminhando para uma impressora comercial que era local e disse, ok, bem, isso é, isso é uma formatação. Eu quero isso como o livro e tudo mais. Quanto posso obter um DO em, você sabe, como 500 livros ou seja lá o que for. Como se eu estivesse falando de um pedaço menor de montanhas, certo? Mas você pode obter ótimos negócios quando começar a fazer o pedido nas centenas. E então isso seria legal. Agora, eu tenho esse investimento sentado no canto do inventário da perna de 500 livros e caixas e outras coisas. Certo. E então eu consegui enviá-los para fora ou começar a trazê-los em torno de uma causa e outras coisas comuns. Mas para mim, funcionou porque eu não me sentia obrigada aos outros. Como se fosse só meu dinheiro, minha agitação, faça isso. Acho que temos duas abordagens aqui, e acho que ambas podem funcionar e você pode ganhar dinheiro com ambas. Acho que o seu é mais rápido. Você ganha dinheiro mais rápido, ele vem até você e pode ajudar a financiar é como você está criando o meu, eu acho que é muito mais tedioso trabalho. É só minha personalidade, certo? Sim. E como toda vez que faço uma campanha sobre a construção de santos, não é apenas pintura. Gosto de falar, digitá-los de uma campanha para a próxima campanha. E pessoas Huxley. Acho que do jeito que você está fazendo isso, levaria muito tempo para fazê-lo dessa maneira. Ele realmente faz. E é por isso que eu falei só porque é uma opção. Mas estamos Bolson aqui e estou recomendando o seu, então, sim. Certo. Apenas uma última nota de despedida para marketing, seja desfazendo, crowdsourcing, apenas marketing geral. Falamos um pouco sobre erros, sobre como erros de interação social e algumas armadilhas , armadilhas políticas, vamos chamar isso direito. Mais alguma coisa? Um último pequeno aviso que você gostaria de dar. Dê aos alunos e diga ouça, cuidado com isso quando se trata de erros de marketing. Então, por último, dica para as pessoas. Perceba que apenas criar um livro não será suficiente. Marketing é pelo menos metade do que você precisa fazer. Porque você pode quebrar o melhor livro do mundo. Mas se você não consegue colocá-lo na frente dos olhos das pessoas, não importa o quão bons os bicheiros, eles nunca vão vê-lo. Portanto, certifique-se de que você está colocando o tempo, você sabe, crie todos os seus perfis de mídia social. E o YouTube. Não é, não é uma coisa fácil de fazer. Mas desculpe, poderoso é se você pode fazê-lo em um canal do YouTube e obter 100 inscritos, 510.000 inscritos. Então a montanha que você pode levantar via crowdfunding vai passar pelo seu pássaro. Então isso seria perfeito, perfeito. Então, basicamente, não durma em marketing. Ele não vai se comercializar sozinho, certo? Sim. Sim. Bem, quero dizer, ele pode praticamente cortar, vem um círculo completo para o que começamos esse bate-papo sobre. Sim. Você precisa ser um marketing que não pode confiar em seu talento artístico. Certo? Exatamente. Rob, obrigado por tomar o tempo hoje e tenho certeza que os alunos vão apreciar esse homem porque eles têm que ganhar dinheiro com esses livros. Sim. Sim. Tudo bem. Obrigado por virem, pessoal. Espero que vocês estejam ganhando algum dinheiro com seus livros. Você sabe, você está trabalhando duro. Quando muitos africanos ganham esse dinheiro de volta. 30. Construção de teambuilding com Rob Arnold: Ei pessoal, estamos de volta e temos outra unidade aqui para vocês e como fazer quadrinhos. Mais uma vez, meu parceiro no crime por todas as coisas legais é roubado ao replicador. Ele vai nos ajudar com a construção de equipes. Sim. Algumas pessoas acham que ser artista é uma coisa realmente solo, mas fazer quadrinhos não é. Então Rob, eu tenho que perguntar a vocês, eu vi vocês juntarem muitos projetos grandes e acho que você não poderia fazer isso sozinho. Bom. E acho que isso é algo que as pessoas não percebem quantas pessoas estão realmente envolvidas em fazer um quadrinho. Ele parou desde o início e você tem os dados brutos, o lápis, você tem o Inca, e você tem a tolerância. Você tem a carta I, e então você tem o editor, certo? É como se seis pessoas acabassem, logo de cara. E isso nem sequer são vendas. Certo? E, em seguida, o marketing de vendas, eu meio que parei, certo. Todas essas coisas divertidas. Então, sim, há muito trabalho envolvido é muita micro gestão envolvida também. Então, sim, há muita coisa acontecendo, certo, certo, certo. Tão errado. Então eu vi alguns dos seus grandes projetos, cara, como se fossem enormes e eu sei que você não pode fazer isso sozinho. Como você aborda a construção de equipe para isso? Sim. Acho que você tem que se perguntar quais os fatores importantes para que todos possam fazer o que estão procurando. Porque você tem que fazer malabarismos com coisas como essa velocidade, essa cruz, essa qualidade. Há comunicação, há entusiasmo e a positividade. Então, há muitas pequenas coisas que eu procuro em uma cadeia estranha. Quando eu comecei o que teria sido seu aplicativo pela primeira vez. Agora, é um pouco à deriva onde eu procurei prazer em trabalhar com o Paypal. Claro. E isso é uma grande mudança em relação ao site principal. A primeira coisa que procuro é qualidade e depois os doentes. E ele provavelmente gosta de trabalhar com a pessoa real porque levará tempo para fazer, certo? Certo. Sim. E se você não gosta de trabalhar com a pessoa, você não vai gostar dos meus colegas. Então, em um de seus projetos maiores, quantos membros da equipe podem ter tido isso em um grande projeto ou algo assim? Bem, acho que tenho seis agora no lado Thrace não replicado. Sim. E deixe-me perguntar-lhe, você organiza que como em você é o polvo ele eles são todos tentáculos ou interação através desses níveis como todos eles vêm através de você e recuam? Ou também está interagindo entre eles? É principalmente para mim. Há um pouco de interação dos caras como nós. Eles têm feedback sobre o trabalho um do outro que a renda quer fazer algo diferente do que o lápis é feito. Então eu quero executá-lo por eles e ver o que eles pensam, mas geralmente sou eu. Sim. Então, dessa forma, sendo o gerente de projeto, é uma mandíbula, isso é o que você tem todos esses empregos e gerente de projeto agora é um extra, certo? Sim, exatamente. Sim. Agora, quais são algumas das dificuldades que você encontrou qualquer armadilha ou algo assim, que realmente gosta de queijo, se você soubesse quando estava começando, isso é o que você evitaria. Este é provavelmente o maior que eu descobri ser verdade. E eu encontrei, é verdade com outros criativos também. Quando você geralmente começa a ter um problema com um artista, ou se você é uma odisseia, comece a ter um problema com o criador, certo? Não vai melhorar. Só vai piorar. E isso foi provado feito várias vezes. Sinceramente, é melhor apenas sim. E vá de um jeito diferente. Sim. Sabe, eu tive exatamente a mesma experiência em projetos diferentes. Eu realmente estou muito, muito ciente das conversas e interações iniciais. E se algo está se sentindo fora, está fora. E nesse ponto, todos se curvam. Muito rápido. Vá embora. Como se eu fosse como ouvir, sabe o quê? Mantenha esses esboços de conceitos que eu fiz. Não se preocupe com isso. Você sabe o quê? Eu só não estou sentindo esse projeto agora porque economizando, você está tentando obter esse dinheiro, aquele pequeno pouquinho de dinheiro versus a dor de cabeça do que estou vendo chegando no futuro. Prefiro começar a trabalhar em um novo projeto. Sim, nova equipe ou seja lá o que for. E então e isso não significa que eu sou voador. Isso não significa que eu pulo de equipe em equipe. Não acontece sempre que você é espinhoso sentidos são formigamento. Preste atenção. Sim. Quero dizer, é 100% verdade. Quero dizer, dois dos meus criam amigos tiveram o mesmo tipo de problema. E é só, é uma inclinação descendente. Só dá errado e piora. Deixe-me perguntar, você trabalha com contratos ? Sim, eu faço. Eu sei, mas eu não acho que eles gostariam do ser tudo e do fim de tudo. E uma palavra a dizer como é loucamente importante ter contratos. Mas na América, a maioria das coisas funcionou para o mais alto, tão bonito, bastante seguro. Basta chegar a um modelo de contrato padrão e antígenos de cifra dessa forma. Então eu trabalhei em um escritório de advocacia por uma dúzia de anos e eu era um escritório de advocacia internacional e diferentes corporações e entidades viriam e tentariam arquivar o processo. Neste país, havia entidades globais globais, certo? E o que muitas vezes encontrado foi que não era o dinheiro às vezes. Sim. Então, podemos ter contratos e adoro um bom contrato. Como eu disse, trabalho nesta empresa por algum tempo e os contratos BOT são tão bons quanto sua aplicabilidade. Portanto, esteja bem ciente de que se você contratou alguém do outro lado do planeta e eles se afastam do seu meio assustador um pouco sobre isso neste negócio. Sim. Você pode ter o contrato em mãos e você está tipo, Olha, eu tenho um contrato, certo? Qual é a sua capacidade de fazer cumprir esse contrato? Exatamente. Pode ser muito difícil, certo? Então eu não acho que você deva confiar no conceito de sentimento de segurança deste contrato. Como se isso te salvasse de todas as coisas ruins possíveis, certo? Sim. Sim. É difícil porque, você sabe, você é alguém, você está errado? O que exatamente você pode realmente fazer? Você realmente não quer um naufrágio deles em público. Você não quer, porque isso só pode refletir negativamente em você também. Portanto, é uma linha muito tênue. Definitivamente é. E as colaborações entre artistas são tão antigas quanto sujeira, praticamente sei, tenho certeza que há algo que desenhos foram para artistas brigando por quem recebe crédito sobre isso? Mastodon ou algo assim, certo? E vendo alguns projetos de arte surgem que, você sabe, às vezes eles são apanhados, às vezes eles são um pouco famosos e os criadores têm uma queda. Geralmente. Como eu disse, eu não adoro contratos, mas acho que quando se trata de empreendimentos criativos, é bom delinear quem fez o quê? Sim, isso é bom. Sim. Sim. Sim. Eu acho que, você sabe, como porque poderia entrar como Não, eu criei aquele cara. Não, não, não, não, ele criou aquele cara. E depois há esse argumento e, claro estamos todos indo dos direitos do filme, certo? Sim. Sim. Então, certifique-se de que você tem tudo por escrito. Se você tiver algum tipo de acordo verbal com alguém, certifique-se de enviá-lo para você em um e-mail. Então você tem a história disso lá? Sim. Em correspondência e outras coisas? Sim, exatamente. Certo. Última pergunta para isso. Isso é o que todo mundo sempre pede porque você o vê online o tempo todo. Quanto pagamos às pessoas? Falamos sobre um escritor, uma carta de açúcar. Falamos sobre um lápis. E nem mesmo como não vamos entrar no marketing ao olhar para alguns dos papéis principais, há um pouco de uma propagação. Sim, ei, certo, e então o que você acha dessa propagação para um escritor por página? O que você coloca para fora? Ou trabalho portuário? Como você faz isso? É, é como quanto tempo, quanto tempo dura um pedaço de corda? E ele pode realmente ir de qualquer forma, de qualquer forma. Honestamente, bom cara de US $25 por página até gostar de uma página de US $100 por uma vara. E honesto. Mesmo uma corda maior e mais longa. Choque ao redor gosta dos direitos das pessoas. Fonda, Fonda, uma artista que você gostaria e fonte. E então você quer a pasta automática e é assim que eu faço isso. Sim. Sim. Eu fui o que você gostaria para mim. Eu só acho que como Escute, você pode querer que Jim Lee escreva seu disfarce. Você, você pode querer que seu escritor favorito faça seu livro por você. Quais as chances de você poder pagar por eles. Muito magro, certo? Então, vamos ver o que você tem possível. Mantenha isso para o lado no banco. Comece a se comunicar com criadores, artistas e outras coisas. E pergunte a eles e diga: Ei, você está aberto para um projeto? Quais são suas taxas neste projeto paralelo? E eles vão voltar para você, certo? Sim. E há algo que você pode pagar ou se eles parecem ser processador existe. Se for dizer obrigado. Provavelmente foi visto no meu preço, faixa de preço do mapa mental. Mas obrigado novamente, de volta para mim avistando e eu mantenho profissional novamente. Passei muito tempo olhando para artistas. Muito tempo e todos abordam muitos artistas e veem o que, quais são seus direitos. E eu vou encontrar esse tipo de cenário em que eu não acho que eles fariam o que eles estão pedindo ou algo que estão subvalorizados. Sinto muito. Sim. Basta fazer muito. Muita procura e pergunta às pessoas sobre o que elas são, sobre isso, o que elas, o que elas querem. E acho que um aviso, nunca discuta com alguém que lhe dê uma taxa ou qualquer coisa. Você terá a tela capturada lá e coisas como se um artista disser, ei, é um $100 para esta peça. Isso é o que eles cobram. Se eles ganharam esse dinheiro, se conseguirem e se não conseguirem, isso ainda é negócio deles, certo? É só que é o direcionado para o mercado. Se você decidir que vai pagar por isso tanto, vale muito a pena. Mesmo se você não vai pagar. Não vale muito para você. Não há motivo. a única coisa que eu acho que você pegou em seu ROBDD que eu acho que é realmente importante é apenas ser profissional, ser educado, responder porque quantas vezes eu tenho alguém me perguntando, Ei, quanto custa o preço para isso? E eu lhes dou citação, e então eles desaparecem. Às vezes você vem seis meses depois e diz, eu recebi o dinheiro, mas o fato de que eles simplesmente desapareceram sem resposta. Eu sou como, você não gosta que não seja um bom presságio para o relacionamento futuro. Sim. Sim. Quero dizer, eu procurei um artista e ele me disse que está certo, o que era, o que era bastante alto. E também disse que a disponibilidade não seria por mais meses completos. E você pode pensar, bem, isso não é bom por meses, isso é ridículo. É fantástico porque eu sei exatamente isso. Vai levar meses inteiros para eu conseguir uma vírgula. Então eu quero que você corra e será como se o convertido um hots entrar. Está dizendo a ela que ele definiu que dieta torna mais fácil para ela corajosa. Portanto, certifique-se de fazer isso. Sim. E eu concordo. Rob, acho isso incrível, cara. Acho que trabalhar com uma equipe. Trabalhamos um pouco juntos e há muitas armadilhas que as pessoas podem encontrar, mas não é diferente qualquer trabalho que você está trabalhando lá fora, certo? Os empregos antigos, você só precisa descobrir como se comunicar de forma eficaz. Seja profissional e certifique-se de que, quando o dinheiro estiver envolvido, você está cobrindo todas as suas bases, certo? Você tem que aparecer. E como algo que você pode fazer como um honesto que pode elevar. Você é alguém que tem uma habilidade igual. O dinheiro é facilmente pequeno. Coisas como comunicação, quiasm de projetos de dados. Clinton é muito bom em. Por exemplo, tipo, cara, você pode desenhar isso e ele é tipo, isso é doente. Sim. Elegível isso. É muito legal. Estou muito animado, certo? Ativado. Eu sei que IVY realmente poderia, isso é difícil, mas essa é a impressão que ele me deu, certo? Então, estou animado para trabalhar com equipes. Então isso é uma coisa pequena, certo? Indicação. Divirta-se em trabalhar com eles. Como se não quisesse sentir que está tentando gostar puxar os dentes para fazê-los fazer uma pequena mudança? Ou, se eles forem investidos no projeto, ele o tornará um projeto muito melhor do que o que poderia ser. Um último ponto que eu quero jogar porque você acabou de falar e acho importante que eu sempre faça sempre que trabalho em um projeto com alguém. Quando cito um preço, também cito meu processo. Então, quando eu estou tipo, Ok, aqui está o meu preço. Digamos que seja um projeto de 500 dólares ou qualquer quantidade X de páginas. E eu vou ser como quando começarmos o processo, aqui estão meus estágios. Quando estamos no esboço. Depois de aprovar os esboços, você assina os esboços. Agora vai para o trabalho da linha final. Uma vez que estamos no passado, a linha final estava em cores e assim por diante. Se você quiser voltar do Estágio 5 de volta ao primeiro estágio, isso tem um impacto no preço, certo? Então eu recebo aprovações que eu sou tipo, ouça, uma vez que você assinou isso, sim. Há um pouco de espaço de manobra que você pode ajustar, mas uma vez que você realmente passou por etapas, é extremamente difícil voltar e realmente mudar algo e é só que é hora extra. Então, como artista, eu sou como, Ouça, eu citei esse número porque Estas são a quantidade de horas que estou estimando colocar neste projeto. Se eu tenho agora, o dobro por causa de diferentes ideias ou conceitos são como, hey, na verdade eu pensei que ele deveria estar dirigindo um Lamborghini. Vamos mudar tudo. Enquanto isso acabou de tirar minha estimativa da água. Certo. Então eu acho importante realmente, como eu disse, ser claro quando estamos lidando com dinheiro sobre expectativas durante todo o caminho e comunicação. Sim. O que grumos querem Pensacola é fácil. Miniaturas como miniaturas ásperas. Então eu posso dizer o que está acontecendo na página. Se tudo parecer certo, então ele passará como um lápis áspero ainda. Então eu posso ir, Oh, na verdade, isso precisa de trabalho. E então os lápis acabados me dão três oportunidades de oportunidades antes do produto acabado para fazer mudanças sem ter que trocar lápis acabados, o que é, você sabe, é ótimo. Absolutamente Certo? Ok pessoal, espero que essa pequena conversa sobre construção de equipe os ajude. Como eu disse, eu vi muitas campanhas de Rob e o vi construir muitas equipes muito fortes com bons criadores. Se é isso que você está pensando em fazer. Se você está pensando em criar uma equipe com um monte de colegas criadores, talvez a coisa inteligente a fazer seja comparar alguém como Rob e ver como eles fazem isso. Você sabe disso como legítimo, assim como eu tenho artistas de referência, eu também benchmark gerentes e acho que isso é uma coisa inteligente de se fazer. Então veja como as pessoas estão gerenciando seus projetos e tente ver se você consegue tirar esse quadro e torná-lo seu. Divirta-se caras. E eu quero ver alguns desses projetos chegando. 31. Webcomics com Walter: Ei pessoal, estamos de volta com outra unidade em como fazer quadrinhos. Hoje. Tenho meu bom amigo, Walter oscilar. Ei, o que se passa, pessoal? Como vai isso? Agora conheço Walter há anos e o trouxe como especialista nesta categoria. Eu nem disse a categoria ainda. Vamos falar sobre quadrinhos. Então, neste curso falamos muito sobre como fazer quadrinhos, mas pode haver algumas pequenas diferenças. E Walter fez muitos quadrinhos. Ele é um ótimo indicador e queria trazer alter. Por que você não me conta um pouco sobre alguns dos projetos em que você trabalhou? Sim, claro. Comecei com quadrinhos na web com meu primeiro slide, meio que só gaggabda, uma tira chamada cubículos. De lá, entrei em outro quadrinho da web chamado shiver. A partir daí, fiquei impresso por um tempo fazendo o Kickstarter, está obtendo livros impressos, fazendo convenções. E recentemente, eu meio que caí de volta aos quadrinhos da web com hacks underlain ou fiz na web tune e estou começando um novo projeto logo chamado morcegos fantasmas. Legal. E eles são ótimos. Na verdade, eu vi alguns de vocês como trabalhos e coisas para obter os quadrinhos. Curto de metal chamou minha atenção. Sim. Sim. Como eu poderia esquecer o metal afiado, mano? Sim. Estou surpreso que você não tenha mencionado isso. Eu sempre gosto de mim que é um dos livros mais fortes como eu era como, Oh, esta é uma peça de ótima aparência. Sim, esse foi o livro mais recente, você sabe, maldição afiada por demônio, qualquer luta contra demônios tentando obter como corpo afiado de volta, ele não pode realmente dar errado com isso. Se houvesse um borrão como se fosse, só veio do nada. E foram dois anos da minha vida trabalhando nesse livro. Eu não sei como isso simplesmente escorregou completamente minha mente porque eu estava trabalhando tão rápido nisso. Fui aposentado morrendo. Esses são meus problemas. Você colocou 08 edições no total? Muito trabalho duro então? Passar por este curso agora é perceber apenas colocar para fora. Um problema é assim. Sim, é. E sim, apenas 10 páginas, mesmo como um conto para uma antologia contada que pode alcançá-lo? Absolutamente, absolutamente. Ok, então quais são as principais diferenças entre os quadrinhos impressos e web em sua mente? E minha mente é que há um, há algumas diferenças em qualquer lugar de formatação e pensar em como ele vai ser consumido na web como com a impressão, todo mundo está meio confortável com isso. Sabe, ele vai ser impresso em um livro. É como seis por 10. Sabemos o que vai olhar. Mas com, com os quadrinhos da web, você não sabe como as pessoas estão consumindo isso. Eles podem estar em seus telefones, que podem estar em tablets, eles podem estar em seu computador. E nós realmente não sabemos e é tudo novo tanto quanto quanto eles querem consumir em um período. E há todos os tipos de plataformas diferentes. Então você meio que precisa ficar confortável como não, a plataforma na qual você está postando, seja novamente, postando páginas de quadrinhos impressas tradicionais para eventualmente imprimi-la. Ou se você estiver postando em algo como toque ou um web tunes, que são plataformas de hospedagem na web para quadrinhos da web. E eles têm um tipo de tela vertical infinita empilhada, que é um jogo de bola completamente diferente. E então, sim, você tem que descobrir essas coisas e descobrir correções de tamanho e outras coisas. Então, se eu puder, eu apenas pego meu quadrinho impresso formatado e jogue-o on-line, então e coisas são que alguns sites me deixarão fazer isso porque parece que a tela como você não seria capaz de se mover em torno de doenças e outras coisas, certo? Sim. Quero dizer, não há nada dizendo que você não pode fazer isso. Você poderia se quisesse pegar seus quadrinhos impressos regulares e simplesmente jogá-lo na web tune. Há um problema com isso, é primeiro as pessoas na web tune, você não será capaz aproveitar os leitores que o Qn da web tem. Eles têm 50 milhões, cem milhões de leitores lá. Eles vão ver sua história em quadrinhos e ser como se isso não está certo? Sim, nem todos vão ser assim. Mas se você olhar para todos os quadrinhos populares lá, eles têm esse formato empilhado vertical. Então é bom para se você quiser mostrar às pessoas que gostam de histórias em quadrinhos impressos e dizem: Ei, quer dar uma olhada, é assim que parece. Mas se você quiser construir um leitor em leptina, você estará perdendo. Sim, você conhece minha filha, ela gosta de quadrinhos tradicionais, mas ela está toda naquelas músicas da web. Eu podia vê-la, sua frustração, até como, você sabe, lendo um PDF ou algo assim. Ela é como se isso não estivesse certo na minha tela, você sabe, como se ela gosta de livros que ela pode segurar e outras coisas e está acostumada a rotear, mas na tela ela está acostumada a esse pergaminho, certo? E esse é o outro problema também, é se você pensar nisso com a pilha Canvas, você tem, toda a tela está sendo ocupada por um painel. Sim. E a fonte, ela se encaixa nesse painel. Sim. Se você fosse pegar três painéis e tentar colocá-los lado a lado. De repente, sua fonte é pequena e tentando ler isso em seu telefone, acho que 80% de seus leitores na web sintonizam nosso celular. Bem, então eles não podem ver isso. Eles vão estar apertando os olhos tentando ler isso e isso não é bom. Há mais alguma coisa? A fonte de formatação é enorme em relação à coloração ou a quaisquer outras diferenças entre impressão e web, quadrinhos e coisas assim? Sim, eu acho que há, há um pouco de diferença, um pouco com a arte. E eu acho que também há uma mentalidade diferente que acompanha os quadrinhos da web. Então, se estamos falando sobre o trabalho artístico, se você pensar sobre o fato de que eles estão em seus telefones, não só a fonte tem que ser maior, mas a arte em si é menor. Então, se você tem alguns desses artistas que estão fazendo esse detalhe maluco, como se você ficar como um tentilhão fazendo um quadrinho de webcam, você está tentando gostar de olhar para todas essas pequenas linhas. Como se ele poderia provavelmente, você sabe, se ele fosse fazer isso, papai faria, mas ele poderia simplificar como obra de arte, uma tonelada, e ficaria bem na web tune. Você não precisa de todos esses detalhes lá. Sim, certo. Porque simplesmente não vai ser visto, são muitas horas entrando em algo que , infelizmente, não vai ser apreciado, certo? Certo, exatamente. E acho que para olhar, algumas pessoas dizem que você tem que ser mangá para estar no nível web. Não acho que isso seja necessariamente verdade. Eu só acho que você precisa de um estilo limpo e simples, como até mesmo um estilo de animação como um WordPerfect azedado da DC. Sim, na verdade, isso é exatamente o que eu estava dizendo ou pensando que era como um estilo que eu tenho é quase como uma malha entre ocidental e mais anatomia. Essa cor de linha fina mantém as linhas e coisas assim, como apenas mantê-la quase parecendo uma animação ainda lá, certo? Então, há planos de fundo, mas eles não são hiperrealizados ou detalhados ou algo assim que você não goste? Sim, acho que isso funcionaria muito bem, certo? Exatamente. O que você acha que são alguns dos maiores erros que as pessoas cometem quando se trata de web, quadrinhos e outras coisas. Acho que o maior erro é tratá-lo como se eles tratassem quadrinhos impressos como se fosse apenas pegar seu quadrinho impresso, jogá-lo lá em cima e esperar que ele faça gangbusters. E essa é a outra coisa também, é, acho que muitas pessoas não entendem construir uma comunidade com quadrinhos impressos. Há essa sensação de eu fazer essa coisa, você compra essa coisa e quadrinhos da web nela assim. É muito, é muito uma doação. Você dá tanto com quadrinhos na web. E você constrói uma comunidade tipo de construção como, eu não sou como um tipo de dados familiares onde as pessoas, você recebe esse quadrinho, elas adoram que você é dado neste quadrinho. E eles meio que se apaixonam não só pelo quadrinho, mas pelo criador. E isso cria a comunidade e eles apoiam o criador. Mas você tem que fazer muito trabalho. Não só tem que fazer o trabalho para fazer a história em quadrinhos, mas você pode fazer o trabalho para construir essa comunidade e essa confiança. Eu acho que isso soa muito como criadores indie quase em qualquer lugar qualquer indicador vai pensar como, não vai ser capaz apenas como, Ei, eu fiz isso, todo mundo vai comprá-lo agora. Autopromoção, seja, você sabe, caso contrário, o Kickstarter é que eles não vão e esse tipo de coisa. Mas acho que algo que você disse que realmente errado é verdade? Porque minha filha tem sido como se fosse como frango ou telefone ou algum arbusto como na próxima semana. Este quadrinho cai ou o que quer que seja. Como se ela recebesse um alerta ou ela recebe um lembrete de que ela está seguindo criadores que estão deixando conteúdo nele, certo? A interação entre os fãs, os criadores, como você disse, é como uma família, você sabe, eles são bem próximos. Sim. Sim, exatamente. E é, é, ele , ele faz o trabalho da mesma coisa que, como criadores independentes, mas ainda se resume como se você estivesse fazendo o quadrinho de graça. E como às vezes eu acho que as pessoas pensam como, ok, isso é o suficiente. É como aqui está a história em quadrinhos e é assim que ela termina, mas precisa haver um tipo de interação e essa conexão com esse público. E é isso que a torna uma ferramenta tão poderosa, porque se você puder aproveitar essa comunidade, ela pode levá-lo muito longe. Certo. Então você acabou de dizer uma palavra que me assustou porque você disse que está fazendo isso de graça. E isso impede muitas pessoas ali mesmo. É, como se eu tivesse esse quadrinho grego para você trabalhar. Certo, legal. Quanto livre, mas com certeza me assustei com isso e geralmente não concordo. Eu acho que, você sabe, eu não quero trabalhar de graça nada, mas pode haver algumas vantagens nisso. Então, por favor, diga-me que, você sabe, as pessoas estão ganhando dinheiro com quadrinhos na web, certo? Certo. Sim. Quero dizer, há pessoas fazendo toneladas. Há toneladas de dinheiro sendo feito por, por criadores de quadrinhos da web. Mas há, se você olhar para muitos dos criadores, muitos deles são atos solo e meio que trabalham em seu bebê. Isso não quer dizer que todos sejam atos solo. Hum, mas há maneiras e você sabe, com a maioria dos comentários, eu sou jogado no Kickstarter como todos aqueles quadrinhos independentes, muitos desses criadores, mesmo que sejam equipes de artistas de escritor, eles estão meio que trabalhando nos bastidores e não são realmente pagos. O artista pode estar sendo pago. Os escritores não são pagos. E é o Kickstarter onde é o pagamento e pode ser a mesma coisa com os comentários da web. Você está apenas construindo esse público com um quadrinho gratuito e pode levar esse público para o Kickstarter. Para aqueles di, tenha fãs que querem esses livros também impressos. Oh, ok, então essa é uma maneira de fazer isso é colocá-lo offline e publicar, publicar o seu, acho que você teria descobrir como formatá-lo para os livros e tudo assim. Certo? Sim. Você teria que fazer algum trabalho lá. E também dependendo de quanto você personalizou seus painéis para sintonizar a web. Como meu primeiro quadrinho web tune foi hacks ou eu fiz muitos painéis loucos que tentavam colocar isso em um livro impresso, é por isso que eu ainda não fiz isso. Tentar colocar isso na impressão seria muito difícil. Mas você sabe, você meio que fez um pouco mais painéis padrão com alguns como Web dois loucos em painéis de estilo. Eu acho que você poderia colocar isso em um livro muito mais facilmente. Sim. Acho que não somos apenas como quando estamos olhando para livros, quadrinhos e criação, há esse fluxo de receita. Mas se você tem uma enorme base de fãs, há muito potencial lá. Talvez merchandising ou alguém tenha camisetas ou seja lá o que for. Se você criou seu próprio IP, sua própria propriedade intelectual e tem centenas de milhares de fãs. Eles vão, você sabe, se é um professor, seja botões, sejam adesivos, seja o que for. Você pode ser capaz de ganhar dinheiro dessa forma também, certo? Uma vez que você, uma vez que você começa a entrar em uma base de fãs maior, como eu disse, há tantos leitores na web que estão realmente famintos por conteúdo. Como se eu não soubesse onde mais você pode ir para conseguir tantos leitores, leitores em potencial. Obviamente, esses 50 milhões de pessoas não são todos os tipos de lentes de funil aqui em quadrinhos. Mas está lá, há o potencial para que muito disso apareça. E você segue o mesmo modelo que muitos YouTubers seguiram. Eles estão fazendo esses vídeos gratuitamente. E depois que eles obtiverem uma certa audiência, eles podem começar a obter receita de anúncios, o que você também pode fazer na web tune. Certo? Assim, você pode começar a entender que precisa uma base de leitores bastante substancial. Você precisa de 1000 assinantes, o que não é um momento, e você precisa de 40 mil visualizações de página por mês. Mas depois de fazer isso, você pode começar a obter participação na receita de anúncios. Mas mesmo antes disso, você pode começar a fazer merchandising. O frasco de dicas lugares onde as pessoas podem pular dicas, há patrono. E se você olhar para alguns desses criadores de web tune, como nem mesmo grandes e você vai dar uma olhada em seus clientes. Eles estão ganhando uma quantia decente de dinheiro com Patreon. E dependendo de como você vive, eu definitivamente poderia viver da quantidade de dinheiro que eles estão apenas ganhando patriota. Só para os alunos em casa. Explique o que é patrono. Tudo bem, então o patrono é um site que foi criado por um YouTuber que estava meio descontente com quanto dinheiro eles receberam do YouTube pelo conteúdo que estavam criando. E assim, o patrono se tornou uma forma seus fãs apoiarem diretamente os criadores. Então eles basicamente criariam um quase como se eles se tornassem patronos, obviamente, é por isso que se chama Patria onde eles meio que dedicam uma certa quantia de dinheiro todos os meses, então eles se inscrevem e aqueles lhe dão $1 um mês, US $5 por mês, 20, seja lá o que for em troca acesso a coisas dos bastidores, talvez acesso antecipado a vídeos ou quadrinhos, vídeos de lapso de tempo, exatamente o que você puder inventar. Às vezes, é arte original , não precisa ser alguma coisa certa. E então eles te apoiam em um determinado nível e você recebe esse dinheiro mensalmente e eles apoiam a criação do conteúdo que eles amam. Portanto, é basicamente fãs suportam criadores de conteúdo na criação dele. Porque, como criadores, muitas vezes não somos pagos até o final. Certo? Enquanto nisso é reconhecer isso e dizer, ei, eu amo o trabalho que você está fazendo para apoiá-lo ao longo do caminho, mesmo que seja, como você disse, um dólar por mês ou algo assim, certo? Certo. Ok, então pergunta final aqui. Quais são alguns bons lugares para publicar seu trabalho? Você, você mencionou algumas coisas, mas estou procurando algumas opções para pessoas saem do portão que apenas dizem, ok, isso é o que está lá fora. Isso é o que é bom, ruim e feio, certo? Sim. Quero dizer, é tecnologia e plataformas web e as coisas estão mudando constantemente. Então eu diria que sempre esteja atento. Mencionei web tune, que acho que é uma ótima opção para os criadores irem. Há também um site chamado TAP tem, que é muito parecido com a web dois. Mesmo formato. Eles têm alguns outros recursos que são realmente interessantes. Claro, você sempre tem a opção de criar seu próprio site, que é o que eu fiz originalmente, porque isso é praticamente o que todos fizeram no tempo de 2010, 2012 foi basicamente criar seu próprio site, coloque seus quadrinhos e tente fazer com que as pessoas vão lá. Sim, e isso é muito mais difícil agora porque alguns dos caminhos publicitários que você tinha naquela época não existem mais. Então isso pode ser um pouco difícil. E então você tem opções de tentar fazer algo completamente diferente. Só estou postando seus quadrinhos no Instagram. Sei que algumas pessoas fazem isso, mas geralmente são quadrinhos mais simples, onde apenas alguns painéis tentando obter um realmente complicado seria difícil. Mas, você sabe, você pode até experimentar coisas em qualquer lugar. Acho que a parte sobre trabalhar online e trabalhar nesse ambiente. Está tentando coisas e veja o que funcionará para você. Obviamente, há isso, os trues como web tune, mas você pode tentar jogar seu quadrinho no Snapchat ou TikTok e tentar fazer uma coisa curta e ver se você pode pegar fogo dessa maneira porque se você puder, isso coisas ainda não existem nessas plataformas. Sim. E você sabe, não é como se você tivesse que, até onde eu sei, não há contratos de exclusividade ou qualquer coisa, então você pode vomitar em cinco ou 10 plataformas diferentes. Instagram, passo, seja lá o que for. Mantenha-o lá em cima, mas veja o que pega fogo, certo? Como quais ganchos? E isso pode ser sinérgico. Você seria como, Ei, você me segue até aqui. Você pode me seguir até aqui para trazer seguidores por todo o lado. Às vezes, eles fazem a transição, às vezes não, mas não é como se você pudesse tentar apenas uma plataforma, experimentá-la, falha e passar para outra plataforma. Você pode acertá-los todos de uma vez. Só leva tempo. Só leva tempo. Sim, eu tinha testes como meio tentando entender como o que funciona nessas plataformas. Algumas coisas inteligentes que você pode fazer também é tentar, em vez de apenas dizer como, Oh, vá seguir meu Instagram. E há alguns criadores que são realmente inteligentes sobre isso para onde publicam seus quadrinhos, como na web tune ou algo assim. E você sabe, no fundo, eles são como, ei, como se todos votassem no meu Instagram como o casaco que esse personagem usaria. Então, como se você quiser poder votar, você tem que me seguir no Instagram. E então é como essas coisas, tentando fazer com que todas as plataformas funcionem com o melhor dessas qualidades de plataformas e que tudo funcione em conjunto na Jive. Sim, porque eu mesmo sei como criador, adoro ter contato com meus alunos, com meus fãs, seja lá o que for. Mas cada plataforma às vezes limitará minha capacidade de contato. Por exemplo, se eles vierem ao meu site, eu chego contato direto, recebo o e-mail deles ou qualquer lista de contatos. E isso é muito fácil. Mas em certas plataformas, certos sites, você só pode enviar mensagens e nem mesmo conhecer seus contextos necessariamente apenas mensagens de rua através de sua plataforma. E isso às vezes pode limitar um pouco do seu alcance e tudo, certo? Então eu acho que é bom se você puder trazê-los para outras plataformas como estratégia e apenas dizer, bem, aqui está outra maneira de alcançá-los. Apenas no caso de o limitado como eu já enviei um e-mail por mês que este site me permite fazer bem, sabe o que? Tenho três ótimos anúncios este mês e vou fazer isso nessas outras plataformas e vou pegá-los dessa forma. Certo? Certo. Sim. Quero dizer, é que é sobre ser inteligente em tentar entender as coisas, mas também você não quer tentar, Você não quer se espalhar muito magro para onde você não pode acompanhar as coisas. Então você não quer hospedar em todos os lugares. Você pode tentar alguns de cada vez e ver como isso vai e não funciona nessa captura e certo, você pode sair e tentar outra plataforma, mas as possibilidades são infinitas e elas estão apenas adicionando constantemente mais. Então eu diria apenas vá lá fora, experimente. Não tenha muito medo porque a maioria deles é livre para experimentar. Então, sim, sim. E você sabe, dependendo do seu público, sites diferentes funcionarão como eu, eu sou um cara de 40 anos e muitos dos meus alunos e fãs têm idade semelhante. Não, pessoas que adoraram quadrinhos do anos oitenta e noventa e outras coisas. E assim o Facebook funciona para mim. O livro é que não somos, os jovens podem, pode te chutar tanto. Ou seja, ninguém está mais no Facebook e eles são todos longos pargos ou Tiktok ou há outro, Tiktok, certo? Como esses. E eles batem rápido, atingiram seus seis meses, eles explodem. E então pode haver uma transição para um novo aplicativo ou um novo site ou seja lá o que for, certo? Certo. Sim. Então, trata-se estar atento a essas coisas. E mesmo que você pense como, sabe, eu sou tão velho quanto você. Você pensaria como, ok, você sabe que as pessoas não se importam com isso. Eu só me importo com esse estilo de quadrinhos e não acho que isso seja verdade. Só não acho que eles tenham tanto acesso a ele. Não há tantas pessoas falando sobre isso quanto você entra na nova coisa popular. E então, se você pode entrar lá, meio que empurre seu caminho. Acho que há espaço para as pessoas. É que eles não estão cientes disso. E eu acho que é porque há muita gente meio que tem essa noção predefinida de que não podemos fazer sintonia ou impostos na web, ou o que quer que seja porque esse público só quer isso. E eu não acho que isso seja verdade. Você está meio que se segurando nesse caso e haverá um pouco mais difícil para vocês que não têm esse estilo particular, porque eu realmente não tenho a minha mistura como a sua. Sim. Mas acho que há espaço para nós também concordarmos totalmente. Lembro-me que fui para a Comic-Con na Ásia e haverá como, Oh, eles adoram esse estilo. E eu era o único cara sentado lá com um estilo mais ocidental. E, você sabe, 90% das pessoas andaram pela minha mesa e simplesmente não a minha, mas os 10% então meio inclinados. Eu entendi porque eu era o único. Certo. Então essa é uma filosofia que você pode ter é como, ouça, você pode não se encaixar com o estilo desse site. Você será o único com seu estilo e aderência. Todos que são atraídos por esse estilo. Sim, você só precisa de uma porcentagem. Você não precisa de todos, certo, não é? Você só precisa desses fãs como fãs hardcore e você está pronto para ir. Walter, cara, isso tem sido incrível. Eu realmente aprecio todos os insights e outras coisas e tenho certeza que os alunos vão adorar isso. Houve desde músicas da web até formatação para fontes. Você nos deu muito conhecimento aqui. E qualquer um que esteja indo nessa direção, esta unidade ajudará muitos caras. Não vou te dar a lição de casa sobre isso porque é sua escolha se você quer publicar em um desses tipos de sites online. Mas eu realmente quero que você tenha em mente que é apenas mais um fluxo possível para você. E você não quer passar isso. E fungo. 32. Branding com Christine Shinn: Ei pessoal, estamos de volta e tenho outra unidade para vocês aqui. Desta vez estamos falando de branding e tenho um cristão comigo. Você está fazendo Christie? Estou ótimo. Só estou gasto recebendo um dia, como sair e fazer as coisas, mas, você sabe, só vou fazer o dia a dia na Califórnia agora como é agora. Então, é como logo. Você vai falar sobre branding um pouco aqui? Estou sempre pronto para fazer isso. Tudo bem? A razão pela qual eu sou, eu me aproximei de você para este tópico é porque adorei ver você promover seu IP, sua cadela demônio cômico. Sei que algumas pessoas podem ser como com o nome, certo? Mas não, acho importante reconhecer esse nome porque ele se liga à forma como você marca. Então você pode me contar um pouco sobre o quadrinho e sua abordagem para criá-lo , marcá-lo e colocá-lo lá fora. Bem, para mim, para branding, você tem que saber o seu IP. E novamente, algumas pessoas gostam, Bem, se eu estiver trabalhando para outra pessoa não conseguir netas e você puder ter familiaridade e aparência suficientes do personagem na história em si. Proprietário marca corretamente algo como, digamos que se eu tentar fazer algo como uma boneca Barbie, eu teria meio que entrar no modo da boneca Barbie está ligada como se fosse esse Despreocupado, isso é como L de? E lembre-se que o filme do advogado lê com a colher deles, eu apenas cego, legalmente cego. E eu gosto que quero dizer, eu pensei que era um ótimo filme de qualquer maneira, mas levou ela como se ela realmente fosse a heroína, meio como uma pessoa do tipo Barbie. Mas foi um segundo doce. É assim que eles comercializam um filme porque levou, porque geralmente você tem as pessoas nerds inteligentes que existem as pessoas boas na pessoa cega é um idiota ou a garota malvada. E neste, eles o inverteram porque como todas as pessoas intelectuais são como apenas o de Craig basicamente. Então é assim que eles o comercializaram. Mas sem gostar, borbulhante e tudo mais. Mas eles não fizeram estrume dela. Mas o PyCharm de como eles marcaram era como, oh, o uso pode pensar que ela acabou porque ele está realmente feliz e despreocupado. Oh, ela é ingênua, é estúpida. Mas quando você realmente descobre que ela é muito inteligente e muito boa em LA. Ela é muito borbulhante, muito feliz e muito simpática. Marca. Seu IP então gosta de como, como porque até mesmo grandes soa muito difícil, certo? Então, como você vai? Tipo, qual é a sua abordagem na sua? Bem, eu estava repensando um pouco disso também porque eu sei que você tinha falado comigo, me aproxima antes e você está tipo, espere, meu cérebro funciona. E essa é a coisa também com inteligência ainda para deixar seu cérebro funcionar 10 milhões de milhas por hora às vezes. E você fica como de uma forma divertida. Então, uma das coisas é que com orçamentos de demônios, como ela é uma droga, a personagem é uma droga. Ela é um demônio. Ela não é muito boa nisso. Ela não é amor. Ela é uma pessoa horrível e ela é muito carente e tem todas essas qualidades discutindo. Como, você sabe, algumas crateras vão como, Oh, e se minhas histórias e boas pessoas odiarem isso comigo? Acabei de decidir, bem, dane-se. Deixe-me pular nele. Como se fosse ruim, como eu vou dizer, Oh, isso é um inseto horrível e você nunca deve ler. E as pessoas, no início, quando eu marcá-lo, está nos meus outros livros dessa forma. Eles eram como, Não, é muito bom, mas é como, mas a maioria das pessoas conseguiu. Foi como se fosse horrível. É terrível porque é horrível e terrível. Mas isso não significa que seja um livro de má qualidade. Mas certifique-se, mesmo que você ache que o livro é uma porcaria, você tem que olhar para ele dessa maneira. Ainda ganho porque ainda o coloco como anunciado. Como não, ela é um indivíduo horrível, terrível. Histórias de Rapey sobre pessoas ruins. E não é que eu pessoalmente pense que é ruim. Eu adoro brincar com a cabeça das pessoas. Então precisamos de branding para mim seria divertido com isso. E novamente, você não precisa fazer branding assim, mas tenha em mente que a marca é que você tem que ser deliberado sobre isso, mas é meio que, você pode se divertir com ele também, desde que você tenha a coluna endereço. Sim, eu acho que estou recebendo de você isso, você sabe, desde que você seja honesto e apenas meio que colocá-lo lá fora. Esta é uma história feia e feia com uma pessoa feia e feia. Mas você pode gostar que funciona, certo? Sim. Quero dizer, eu acho que pessoas como a coisa era eu branding e as pessoas eram como, não, você tem que ter a história feliz. Você conseguiu. Como sim, você vai ser honesto com isso. Como vocês querem o que é real. E os personagens do livro que as pessoas disseram: Cara, eu sei que tem um gorila. Ou mesmo quase com medo de dizer que uma garota como essa, pois uma garota pode ser ruim para seu povo, se pessoas do mundo como homens podem ser ruins. Duas crianças podem ser agarradas. O ruim, você sabe, é como se houvesse coisas ruins lá fora. Vamos tirar sarro deles. Vamos rir. Adoro isso. Adoro isso. Acho que com minhas mentes de IP muito mais simples. Então, com o Capitão Coreia, eu só peguei a imagem icônica de um herói nacional, envolva-os na bandeira exatamente, e coloquei lá fora como aquele herói nacional. Mas com a reviravolta de Peter Parker, o herói relutante, o nerd, isso meio que é empurrado para a aventura para a qual ele não está totalmente preparado. E então o meu era muito mais facilmente comercializável para aquela multidão de quadrinhos de introdução, certo? Eu acho que as crianças podem pegar as minhas como, você sabe, como se as pessoas que primeiro lêem livros pudessem escolher nas minhas guerras e eu acho que a sua, eu acho que você tem pessoas como, eu não sei quem é o seu público-alvo, você acha? Bem, você sabe, é meio engraçado. comecei com o público-alvo. Na verdade, eu queria me fazer rir porque eu estava muito, muito ruim. Então é como se eu fosse como se houvesse apenas algumas garotas naquela árvore para ser muito ruim quando me mudei para Los Angeles. Então, há um, você sabe, dane-se. Eu realmente não gosto de vocês, então eu só desenhei isso porque não acredito em segurá-lo em sua bolsa e o nome de ninguém, não é? Ninguém está nisso. Quero dizer, as pessoas que eu expulsei, elas saberiam, mas ninguém mais saberia. Mas é estranho como as pessoas o identificam. Agora, eu acho que, sendo uma mulher em desenho assim, as mulheres podem se relacionar porque tivemos nossa cota de Mean Girls. Você sabe, é, é um, é um segredo muito aberto. O elefante na sala, como algumas mulheres ficaram com raiva de mim por eu supostamente misógino e sou anti-mulher e promovo tropos. E eu olho para eles como realmente, é como se eu fizesse isso existir. Tudo acontece comigo. Então, mas mais mulheres ficaram com raiva de mim por isso, mas não por muito, mas alguns homens são exatamente como. Mas então muito mais do que os homens acham engraçado. E eu acho, acho que é como um pouco mais homens do que mulheres. E fiquei realmente meio surpreso e conversei com outro amigo meu que é um cara como outro amigo cara, eu disse, como é que mais homens gostam da minha história em quadrinhos? Quer dizer, não acho que estou tirando sarro das mulheres. Só estou tirando sarro das pessoas que elas simplesmente têm. Aconteceu muita coisa ser mulheres porque foi exatamente o que eu encontrei. E ele disse: Bem, para ser honesto, ele disse, eu acho que os caras realmente querem ir e ler esse quadrinho para entender melhor as mulheres. Não essa manutenção. Sim, como se não fosse o que eles acham que as mulheres são terríveis, mas não é como , é como ter a ideia de como cultura com as mulheres na América, como elas são umas com as outras. Quero dizer, não tenho certeza. Como se houvesse muitas especulações que as mulheres têm sobre homens e sua cultura entre si, para os outros homens. E vocês estão recebendo um pouco de um pico furtivo como um furo interno de algumas das dinâmicas nele não é como uma típica. Eu notei. Como se eles não tivessem todas as garotas se juntando a eles. E eles geralmente não são o foco e geralmente não são o alvo de todas as piadas. É seca do usuário, tipo, Oh, essas garotas não são más? Mas comigo eu desenho essa coisa como não é isso, não é? Terrível. Mas você está rindo dela, como seu latim. Muitas pessoas ficam intimidadas por mulheres assim. Ou eles dizem: Bem, eu serei a melhor pessoa, basta ir embora. Mas é como às vezes as pessoas precisam ser responsabilizadas e eu não estou falando sobre intimidá-las de volta, mas apenas mais como algumas pessoas escolhem um ou solução como, Oh, eu bato palmas neles o tempo todo também. Eu os ignoro e não quero problemas para ele. É muito legal como uma certa variedade de táticas para lidar com pessoas diferentes. Como se houvesse momentos que alguém fora, mas há momentos como, eu realmente não quero incomodá-lo, sair da minha cara. E então você desenhou uma história em quadrinhos sobre ele, que eu amo. Sim. Sim. Quero dizer, é como se uma garota pensasse que era sobre ela e ela me mandou uma mensagem algo muito rude, embora tenha sido meio engraçado porque era muito burro. Ela só sugere que eu faça algo rude com um liquidificador e eu sou tipo, isso é o melhor que você poderia fazer. E eu sou como, Oh, minha auto-estima. Eu estava como chorar, eu acho. Eu não sei. Eu sempre estava rindo. Mas, honestamente, acho que só dá uma visão a alguns, algo sobre o qual ninguém quer falar. O elefante na sala. Tipo, vamos falar sobre como as mulheres se tratam exceto minha irmandade nas calças de viagem. E eu estou tipo, sim, estou indo bem. E você eu não sou irmandade e é assim que você poderia marcar e se comercializar, pois essa não é a irmandade, apenas algumas diferentes. Mas eu gosto que você tenha trazido à tona alguns dos problemas que você se deparou de como pessoas diferentes o receberam. Para mim com o Capitão Coreia, acho que eu tinha feito isso como um herói icônico, coloquei lá fora que era como, este é um herói nacional, é assim que é. E como vivi na Coréia por tanto tempo, conhecia muitos insights culturais e esses tipos de coisas. E eu tentei incorporar alguns desses insights culturais no livro, você sabe, sobre a cultura do escritório e a hierarquia e todo esse tipo de coisas. Mas eu quase limítrofe me meti em zombar e tive que ter certeza de que não estava certo. Então houve algumas vezes que algumas pessoas tiveram feedback e eu realmente tive que me afastar do livro e dizer: Bem, eu, e se eu soubesse, eu tenho que possuí-lo. Se eu estiver avançando com isso, vou me certificar de que isso não está lá se essa não for minha intenção, certo. Então, quando, sempre que sua marca, você sabe, você tem esse público amplo que você está colocando lá fora. Você está colocando para as massas e elas vão recebê-lo com sua própria bagagem às vezes, certo? Então você tem que realmente personalizá-lo e ter certeza de que está em minha mente cobrindo muitas de suas peças, certo? Bem, eu acho, você sabe, quero dizer, eu acho que essa é uma maneira de olhar para mim. É como também há momentos em que eu desenhei coisa e depois eu tenho sido como, Oh cara, eu não sei. Tenho a sensação de que você chega o tempo todo, eu odeio por isso. E então as pessoas realmente adoram, verdade ou assim. E então eu sou como, bem, eu acho que eu deveria ter feito isso de qualquer maneira por um longo tempo. Então, para mim, é como mais ultrapassar limites. Certo. Não sei se é porque você é um cara e eu sou uma garota, pode ser diferente. Eu não sei. É também o gênero que vamos e tudo mais. Quero dizer, às vezes quando você entra, eu não quero dizer seu quadrinho como humor racial necessário, mas como quando você está pensando pequenas partes engraçadas e coisas onde você se sentiu como zombar. E é meio engraçado. Quero dizer, pode soar como uma pessoa terrível, mas é como zombar atingir seu propósito se você souber como usá-lo. Mas também é como se houvesse Sache, você pode ser sátira ou deveria ser mau? E então queremos uma comédia. É como se fosse mais malvado do que sátira porque você é como, bem, você está apenas sendo malvado. Não é engraçado porque você não está tirando sarro do que eles fazem, mas você está apenas sendo sem ser criativo com isso. Então é como com, com uma cadela demônio. E esses personagens como esses são, na verdade, coisas que eles fizeram. Muitos dos desenhos que faço e então eu apenas digo que é desenhado como, oh, isso é o que eles fazem. E então fora de contexto, não estar perto dessas pessoas, mas ter essa experiência, é como, uau, isso foi realmente estúpido, não é? Que eles nos atraíram tão bem, eles fizeram. Mas sim, esses personagens não são simpáticos são idiotas. Mas com o Capitão Coreia, quero dizer, tenho que ler o coreano do meu passado. Há uma coisa que tem essa estranha como um humor zombeteiro que é meio muito, muito duro. Você provavelmente sabe que às vezes as pessoas podem ser limítrofes embotadas. Quase soa como sim, sim. Sim. Quero dizer, crescendo com isso, é como se eu tivesse experimentado isso também. Como literalmente minha mãe era uma loja uma vez. Eu estava com ela, mas ela era como olhar ao redor e as duas outras senhoras que estavam correndo o arrependimento, acho que há ou isso estava na Coreia e como literalmente eles estavam dizendo em voz alta, por que Você encontrou alguma coisa? Ela não encontra nada. Ela deveria deixar assim. Intergeração. E a geração dela é um pouco mais contundente porque eles são o papa lá. A geração de guerra no chão pós-guerra, eles são consideravelmente mais melhos. Mas eu notei que, você sabe, é como se, você sabe, quando eu conheço outras pessoas, poderia criar crianças da minha idade. Mostrei às pessoas da minha idade. É meio engraçado. É como sua mãe também chutou sua bunda como eu oh, sim. Como o pai dele costumava bater nele. Sou como minha mãe também. Mas é realmente um humor sombrio e distorcido de pegar algo que não é tão incrível. Mas é, você deixa engraçado porque você está lidando com eu acho que para mim foi interessante porque eu tinha clientes ocidentais e eu tinha clientes Creon. Como eles leiam meu livro, totalmente diferente, eles escolheriam e diferentes partes engraçadas do porto ou diferentes partes interessantes do livro, certo, por causa dessas mesmas diferenças culturais, certo? Bem, eu tenho mais uma pergunta para você aqui. Você conhece um novo criador ou alguém chegando com um novo IP. Qual é o único conselho que você daria a eles para branding? Como você os aconselharia daqui para frente? Eu diria conhecimento e honestidade, como ser honesto sobre o que a marca é você mesmo. Se você tem algo como o que eu tenho como demônio WIC, ou mesmo se você tem uma cônica do tipo RB ou algo assim, seja honesto, gorduras como um quadrinho da Ferrari. Sabe, ela é como uma mulher, anda por aí, dirige em uma limusine. Ela tem todas as coisas e está feliz. Quero dizer, como se você olhar para a nova Barbie agora, é realmente um pouco legal. Como se eles não fossem algo que eu gostaria de desenhar fosse devido. Mas tem histórias muito profundas como ela falou sobre depressão e tudo mais. Sim. Mas se é como se você olhar para desafios, coisas, é, mas está sendo honesto sobre coisas como se estivesse tentando colocar Barbie nessa pessoa como se ela fosse semi, ela tem uma vida semi-infantil ou muito encantada. É como, como eu gosto, ok, bem, mas isso não significa que ela seja uma pessoa ruim ou seja uma pessoa terrível. Então, quem é a Barbie? O que ela está fazendo? Como o que seria se eu fosse a Barbie, o que seria? E você simplesmente vai no caminho lógico desse determinado personagem. Não tente transformá-lo em uma coisa ou algo vivo. Acho que é isso que é. Eu sei que isso parece estranho, mas você meio que tem que tratá-lo como seu filho de uma forma como o que você quer ir e enviá-los para a largura do mundo e tudo mais? E você é como, você teve um honesto consigo mesmo, como, onde eu quero ir com isso? E você não vai saber tudo. A vida é imprevisível. É como, ei, como com a cadela demoníaca, eu não estaria fazendo camisetas cor-de-rosa a menos que eu estivesse sendo irônico. Eu sempre consegui encontrar uma faceta da marca que poderia realmente fazer isso fazer sentido para o Demon Bear. Então é como o que faz sentido para o personagem, esse universo? Se for, mesmo que seja estranho, é ótimo. Eu não faria marca. Descobri que não atingiu bem a marca, e isso é o que quero dizer com honestidade. Com Polaris, a Estrela do Norte, quando se casaram, eles tiveram o aniversário de casamento. E se ninguém está familiarizado com esses dois personagens são homens gays, há um casal. E o problema é que você não quer se deparar grupo falso como é como ninguém que eu acho que teria tido um problema com isso. Mas o problema é que eles se casaram com eles e depois os bombardearam. Parecia incluí-los na equipe. Eles não eram como um clima e depois homossexual, o que somos o que fizemos? E eles não fazem isso na minha opinião, e acho que sinto isso ou eles fazem isso de maneiras que não fazem sentido. Como Jean Grey salta nas configurações do Iceman como, oh, você é homossexual e em primeiro lugar. E dos meus amigos na comunidade homossexual, isso é um grande não-não. Você não sai alguém que não está fora. Deixe-os vir com o seu próprio sair em seu próprio ritmo. Eu mesmo, não sou homossexual, mas tenho amigos de todas as origens e conversei com eles. Não porque, oh, olhe o quão tolerante ele, mas eu quero ver de onde essa pessoa vem. Cana-de-açúcar. Quero ser como, bem, eu sou isso, isso e isso. Então é assim que tudo o que eu sou, eu acho que é assim que você se mantém vivendo em uma bolha como ela, é tudo sobre você, mas não é. Então você quer olhar para onde isso daria sentido a um caminho lógico para algo que você não tem. E isso é o que às vezes acho que você é irritante sobre Marvel é que eles colocam lá em cima, disse, oh, olhe como somos legais e então eles vão guardá-lo. E então basicamente o que você está dizendo é, você sabe, permanecer honesto consigo mesmo e com a premissa do IP, certo? Sim, não se preocupe. Pesquise e permaneça dentro do reino de qualquer regra que seja, certo? Sim, vou dar uma coisa de pandering. Eu acho que o público vai eventualmente escolhê-la embora, ou pegá-lo muito rápido ou eles vão demorar um pouco, mas eles vão pegar se, se você está tentando agradar a um público, se você está fingindo pegá-lo. Sim. Porque quero dizer, o problema é que eu acho que o que tem sido um desserviço às vezes no mundo profissional é que somos ensinados a dar uma olhada desde a primeira parte. Oh, você deveria se vestir dessa maneira, você deveria fazer isso. E eu não estou dizendo que você não deve se vestir dessa maneira ou agir como o seu melhor ou qualquer coisa. Mas não tente colocar isso como eu tenho apenas uma boa pessoa porque eu só faço essas coisas como eu quero mostrar minha individualidade para sim. Sim, eu entendi. Então pessoal, você sabe, é incrível ter Kristi aqui conosco. E como eu disse, adoro como ela marca a si mesma e seu IP. E acho que essa é a vantagem importante é que quando estamos colocando um produto, é um pedaço de nós mesmos. E nós realmente temos que entrar nisso. Seja honesto com isso, seja honesto com a forma como estamos nos aproximando. E essa honestidade, eu acho, vai se traduzir em como ela é recebida. Então, a tarefa de casa surgiu um pouco legal, tenha uma ideia. Nem sempre são todas as nossas tarefas de casa, certo. Chris, obrigado por sair conosco hoje. Meu prazer. Fui apenas um bom dia. É isso. Perfeito. Tudo bem. Obrigado pessoal. Divirta-se com isso. Eu pessoal. 33. Fazendo Mordida Ss: Ei pessoal, voltei e tenho outra unidade aqui para vocês. Desta vez vamos falar sobre peças de tamanho mordido que você pode atirar. Vamos ver se isso faz algum sentido. Uma vez eu comecei a entrar nisso. Para mim, uma maneira fácil de pensar algo assim como exercício. Digamos que você queira correr uma maratona. Estou olhando para as ruas atrás de mim e isso vai ser difícil simplesmente sair desta cadeira, correr para baixo, eu pego o elevador. Mas, de repente, vou começar a correr uma maratona. Sabemos o quão ridículo isso soa. Como parece ridículo pensar que conheci que todos vão ser bem-sucedidos. Eu conheço em forma de T, mas não estou nisso que eles apreciam isso. Estou me preparando para o fracasso. Certo. Como sair, entrar em uma maratona. Sem preparação, nada? Apenas diga, Bem, eu tenho pernas. Posso correr uma maratona. Ridículo. Agora pense nisso. Quantas vezes isso aconteceu quando se trata de uma história? Você está pensando sobre como, oh sim, eu tenho esse livro da minha cabeça, eu tenho essa história em quadrinhos e eu vou puxar como um efeito sonoro. Só vou jogá-lo para baixo. E posso escrever, vou trazê-lo, vou para o meu velho, tenho mãos. Posso juntar tudo. Para mim. Isso parece tão ridículo quanto eu correr para fora e correr uma maratona agora. Como, sinceramente, não duvido que terminaria. Duvido que eu tenha terminado. Pense nisso. Pense em quantos projetos começam e não terminam. Só falando brevemente. Quero que você novamente coloque sua mente em treinamento para uma maratona e pense que sua vinte e oito, vinte e quatro, vinte e oito páginas ou 48, qualquer que seja o livro que você quer fazer é um pouco de uma maratona . Como você iria conseguir isso? Bem, primeiro, supondo que você tenha todas as habilidades no lugar não é suficiente. Só porque tenho pernas não significa que posso correr uma maratona só porque tenho um teclado na minha frente. Isso não significa que eu possa escrever o grande romance ou algo assim, certo? Portanto, não suponha que você tenha todas as ferramentas que este curso ajuda você nisso, ajuda você a montar seu livro e tudo isso. Mas ainda assim, nosso ego entra um pouco. Número dois, e isso era realmente o que era aquela introdução, estava pegando peças de tamanho mordido para treiná-lo melhor. Se eu vou sair e correr uma maratona, saiba que o que vou fazer é planejar correr uma maratona. Como faço isso? Bem, eu olho para 12 meses, quatro meses, seis meses abaixo da linha e penso, sim, esse é o meu alvo. É onde eu quero estar. Agora, como posso chegar lá? Bem, comece treinando e o que você faz? Você não corre dez quilômetros, 20, como logo de cara, o que você está fazendo é ir por um quilômetro, correr, ver como isso vai, depois adicionado em dois quilômetros e assim por diante. Então, essas peças de tamanho mordido que você pode mastigar como, digamos que você seja um escritor. História em uma página. Não estou falando de gráfico, dependendo do que você está tentando fazer. Mas o que eu estou falando, digamos que você terá uma página de ilustrador de artistas onde você quer um artista ilustrador sua história em quadrinhos. Você pode contar uma história em uma página para que se você entregasse esse roteiro a um artista, eles pudessem enfrentá-lo. Ou talvez você fosse o artista também e queira escrevê-lo. E então diga: Ok, do início ao fim, aqui estão cinco painéis. Falamos sobre fluxo e tudo mais. Cinco painéis que trarão meu personagem de algum ponto de partida, apenas algum ponto final. B, legal, ao longo do caminho. Comece com isso. Comece com uma página. Então o que você vai fazer? Você vai crescer em talvez três páginas, algo assim. Três a cinco páginas, algum conto. Eu pessoalmente gosto de oito páginas só porque estamos sempre imprimindo frente e coisas que recebo, uso um spread de duas páginas. E então estou olhando para 2468. Essas são minhas oito páginas. Eu poderia até ir nove se eu quiser o back-end e um finalizador ou algo assim. Começar digerível é realmente importante. Começando com algo que você pode enfrentar e depois crescer. Por causa do ponto número três é quando você começa a crescer. Você vai olhar para trás para o que fez naquela primeira página e pensar, eu tenho que refazer isso. Então, é um pouco diferente do que coisa da maratona não joga nisso, mas eu quero que você pense nisso dessa maneira. Como se houvesse toneladas de vezes em que estou trabalhando em um projeto ou um livro ou algo assim, eu consegui que meu nível de habilidade cresceu ao longo desse projeto, talvez por causa de atrasos. Mas estou olhando para o meu nível escolar, crescer. Muitas vezes me vejo voltando para algumas das coisas anteriores e dizendo que isso não se sustenta. Não é a qualidade. A qualidade é inconsistente. Às vezes, como ilustrador ou poderia ser rostos esforço e paisagismo ou fundos e todo esse tipo de coisa. Mas quando você está colocando um livro como este, e isso, é disso que se trata esse curso como você quer, continuidade, não apenas a história e os personagens e tudo mais, mas na expressão dele, seja a qualidade da escrita ou a qualidade da arte. Você quer ter essa qualidade contínua. Acho que é muito importante. Gays. Pense nesses três pontos e pense em como, quando você está se aproximando do seu próximo projeto, você o torna um pouco digerível. E eu prometo a você, você vai crescer, você terá menos problemas de digestão. Diversão com os caras. 34. Fazer quadrinhos: Ei pessoal, é isso mesmo. Esse foi um curso enorme. Como fazer quadrinhos. Horas e horas de conteúdo incrível para você, desde a criação de ideias, storyboard e a criação de quadrinhos até a publicação e a venda, certo? Há muita coisa acontecendo neste curso e, por isso, é fácil ficar sobrecarregado. Mas espero que tenha apresentado isso de uma maneira muito boa para você, para que você possa acompanhar e produzir suas histórias em quadrinhos. E espero que você os envie para mim. Eu realmente quero ver o que você está inventando. Caras têm. Se eu pulasse alguma coisa em que você não estivesse impressionado com o curso, se há algo que você acha que está faltando, mesmo com uma dúzia de horas de material didático. Não tem problema. Envie-me uma mensagem e veja se consigo responder para você. Se eu não puder. Como em um texto rápido, eu poderia fazer uma unidade inteira dele. Eu poderia adicionar mais conteúdo a ele. Porque se você está me fazendo essa pergunta, provável que outros estudantes também estejam curiosos sobre isso, certo? E eu não tenho nenhum problema fazer mais material para meus cursos. Sempre atualizando o material do curso, sempre adicionando novas unidades para obter um valor melhor. Mas vou te dizer uma coisa. Se você gostaria desse curso, isso realmente me ajuda. Se você aparecer e fazer uma revisão rápida. Um pouco de polegar para cima me ajuda a continuar criando esse tipo de conteúdo para você. E por falar em conteúdo, eu tenho uma amostra disso aqui. Cursos de 20 e poucos anos, certo? Então, se você quiser isso, entre nos outros, então você poderá sair um pouco mais comigo e com os meninos.