Como renderizar a pele no Procreate

1. Apresentação: Você já teve dificuldade em pintar a pele de uma forma que não parecesse plana, enlameada ou talvez Se você está no início de sua jornada como artista ou está há alguns anos, acredito que o curso será uma boa atualização para você, uma forma de aprimorar suas habilidades ou talvez aprender alguns truques novos no Procreate Olá, sou Lara, ilustradora e designer gráfica. Eu ensino no Skillshare há cerca de cinco anos. No momento da publicação desta aula, eu tenho mais de 6.000 alunos no Skillshare , e você pode encontrar algumas aulas sobre design de personagens no Anteriormente, ministrei essa aula específica sobre pintura de pele em um workshop ao vivo no East European Caicon, onde colaborei com a Wacom e ensinei um punhado de pessoas a pintar a pele passo a passo Agora, quero criar uma versão desse workshop que você possa assistir on-line em seu próprio tempo e experimentar sempre que quiser com as técnicas que estou prestes a ensinar. Como sempre, minha aula é estruturada de uma forma fácil de acompanhar. Primeiro, estudaremos algumas referências e entenderemos as cores. Em seguida, acesse o desenho de demonstração, aprenda como sombrear, como adicionar destaques, como adicionar blush e, em seguida, contraste quais ajustes podemos fazer de forma apropriada E, finalmente, mostrarei alguns cenários alternativos de iluminação e apresentarei seu projeto. Também haverá um bônus de voltas temporais no final do meu chapéu de bruxa, um sorteio de até um ano que acabei de terminar E, claro, se você gosta minha arte e gostaria de me seguir, eu sou a mais ativa no Instagram como Lara Underscore rtscape Se você gosta desta aula, agradeço qualquer feedback e resenha e, se você publicar um projeto, adoraria ver seu trabalho e lhe dar alguns comentários. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Estudo de referência: Ok, então a primeira coisa que quero fazer com vocês neste curso é esclarecer como escolhemos as cores para a pele. Eu escolhi fotos gratuitas do Pinterest com diferentes tons de pele para que possamos ver o que estamos procurando na roda de cores Vamos verificar o primeiro. Ao analisar uma imagem como essa e procuramos escolher cores, procuramos principalmente cores livres, a cor base, o sombreamento e os destaques A cor base da pele nesta foto estaria em algum lugar por aqui. É um pouco mais difícil entender devido à iluminação desta peça, que faz com que o rosto pareça muito aerografado Mas vamos dar uma olhada na roda de cores e ver onde está nossa cor. No Procreate, eu sempre prefiro usar a visualização clássica em vez da de disco, embora eu ainda a chame de roda de cores É fácil ver que, da esquerda para a direita, temos os níveis de saturação Então, esse saturado está no lado esquerdo, saturado no direito, e de cima para baixo, vamos da direita para o escuro. Essa visão clássica também tem os controles deslizantes HSB abaixo do quadrado grande, então temos matiz, saturação Com a pele, você geralmente encontrará suas cores neste lado do controle deslizante de matiz Então, basicamente em torno do vermelho, laranja, amarelo e, na maioria das vezes, você encontrará suas cores por aqui. Depende da intensidade da cor da pele que você precisa, mas geralmente é por aqui, mais na direção da área dessaturada da roda de cores Então, para essa referência, eu já escolhi as cores principais nas amostras abaixo da imagem Em algum lugar por aqui está a cor base. Então você tem o destaque, que geralmente está aqui ou na testa ou no nariz Geralmente, essas são as áreas destacadas que você vê aqui. Então você tem as sombras. Ao retirá-las de uma foto, você verá que as sombras estão muito dessaturadas e, às vezes Às vezes até quase preto, mas, por exemplo, não fazemos isso. Na ilustração, as sombras são coloridas e evitamos as cores muito escuras Na ilustração, as sombras são coloridas e evitamos as cores muito escuras na pele, para não obtermos um resultado turvo Você verá melhor o que quero dizer quando realmente conseguirmos colorir. Essas são as três cores que eu usaria para este retrato. Vamos para o próximo exemplo. Mamãe. A cor base estaria em algum lugar por aqui. E os destaques por aqui, as sombras por aqui. Você pode ver que a fonte de luz está no lado esquerdo da imagem, então há uma área muito sombreada no lado direito Para cada foto de referência, também destaquei a área onde você pode encontrar as cores se quiser obter uma paleta de cores semelhante à da imagem Agora vamos passar para o último. Essa é a cor base dessa imagem em particular, nada muito complicado Em vez disso, fica complicado encontrar as cores de sombreamento certas Como mencionado anteriormente, não queremos que nossa ilustração fique muito turva, então precisamos encontrar a cor que mantenha o tom pretendido, mas que também seja mais vibrante A beleza da ilustração é que você pode usar várias cores para sombrear, como azul, roxo, marrom e assim por diante Então, essas são nossas referências gratuitas com a paleta de cores principal e onde você pode escolher as cores É assim que você pode estudar referências ou, se quiser criar um desenho com estilo livre, é assim que você pode escolher Agora vamos passar para a próxima lição onde realmente começaremos a desenhar. 3. Sombreamento: Agora vamos começar a colorir nosso modelo aqui. Temos nosso modelo nessa camada. Temos o lineart, o cabelo, os olhos, tudo em uma camada Eu já fiz uma nova camada e a coloquei abaixo da camada de lin-art porque vamos colorir tudo abaixo Antes de entrarmos no sombreamento, vamos definir rapidamente a cor base Vou selecionar minha ferramenta Lasso e começar a seguir a arte da linha Vou fazer um corte curto ao redor do cabelo, já que o cabelo está em uma camada acima, então não importa se eu não fico dentro das linhas aqui. Agora vou fechar minha seleção e escolher o preenchimento de cor, e já tenho uma cor selecionada. Deixe-me brincar um pouco até ficar feliz com o resultado. Você pode escolher a cor base que preferir. As etapas são as mesmas, apenas as cores usadas para sombreamento e iluminação serão diferentes, é claro Agora vamos criar uma nova camada e configurá-la para multiplicar. Também tocaremos na miniatura e definiremos essa camada como máscara de recorte, que significa que todo o nosso sombreamento permanecerá nos limites da Você pode usar um pincel redondo grande para adicionar seu sombreamento. Vou usar esse pincel na maioria dos meus desenhos. É muito fácil de usar e pode ser misturado muito bem Agora vou começar a adicionar meu sombreamento aqui. Deixe-me configurar a fonte de luz no lado superior esquerdo do nosso personagem desta forma. Você deve ter em mente de onde vem sua fonte de luz para poder lidar com o sombreamento adequadamente Também teremos uma sombra embaixo do queixo. Debaixo do nariz, nos lábios, sob os olhos, aqui a clavícula e algo assim Agora vamos pegar a ferramenta de borrar e, usando o mesmo pincel redondo, simplesmente misturaremos as cores Isso é chamado de sombreamento suave. Eu sempre começo com o sombreamento suave. Isso ajuda a reduzir esse gradiente antes de adicionar qualquer uma das sombras duras que construiremos posteriormente Claro, as sombras dependem do penteado e das roupas, mas neste exemplo, teremos uma sombra aqui e aqui, basicamente onde o rosto estiver escondido da fonte de luz Quanto ao sombreamento em forma de coração, deixe-me mostrar com uma cor diferente onde ele deve ficar Vou marcar alguns lugares no rosto para que você tenha uma ideia de onde terá que fazer o sombreamento do coração Ah. Portanto, essas são as principais áreas em que adicionaremos o sombreamento ouvido e elas contrastarão com o sombreamento suave que fizemos até agora Vamos mantê-los em uma camada separada. Também usarei muitas ferramentas de laço para criar sombreamento rígido ou vender sombreamento, como você já deve ter ouvido falar sobre Também vou desativar a opção de preenchimento de cores porque não gosto quando estou fazendo o sombreamento Gosto de criar uma seleção e poder controlar a pressão do pincel. Basicamente, estou tentando criar um gradiente de sombra em cada seleção, com uma parte mais escura e outra mais clara No Photoshop, você pode obter um resultado semelhante selecionando a área e usando a ferramenta de gradiente. Agora, vamos seguir a forma do cabelo e criar uma forma de sombra abaixo dele Vou usar um tamanho de pincel maior aqui. Agora, sob o gelo, continuarei fazendo o sombreamento como você viu antes Costumo deixar os lábios menos óbvios, então vou apagar uma parte disso Agora, vamos para o lado direito, debaixo do queixo. Também podemos adicionar outra camada de multiplicação para pouco mais de sombreamento neste lado do rosto É opcional. Depende de você. Depende do tipo de humor e cenário ao vivo que você deseja escolher. Você pode ver que essa camada de sombra é mais clara do que a anterior, e eu também a fiz em uma camada separada para poder removê-la se não tiver certeza se quero mantê-la ou não. Por enquanto, vamos agrupar as camadas de sombra. Ah, sim, o Procreate mudou de onde você pode agrupá-los. Agora você terá que selecionar suas camadas arrastando-as rapidamente para a direita Em seguida, você verá essa pequena seta azul aqui na parte superior, toque nela e agrupe as camadas. Vamos renomear isso e, em seguida, continuaremos adicionando os destaques na próxima lição 4. ILUMINAÇÃO: Ok, agora estamos de volta à aula de iluminação. Deixe-me organizar minhas camadas um pouco antes de começarmos. Vou duplicar o grupo de sombreamento. E então deixe-me pressionar a miniatura e achatá-la. Então foi assim que fiz para obter essa camada plana. Em seguida, estou criando uma nova camada acima dela, configurando-a como Color Dodge e apenas agrupei essas duas camadas para o nosso grupo de iluminação Ok, então vamos começar. Então, agora estou criando uma nova camada acima da base e da sombra, e vou defini-la para a cor holandesa. Agora, para que o Color Dodge funcione bem, especialmente em uma base mais clara como esse tom de pele, é importante escolher uma cor escura com a tonalidade em que você deseja que a luz fique Então, por exemplo, eu quero que minha luz seja rosada, então eu vou escolher um vermelho bem escuro Quão escuro é algo que eu só sei depois de testar algumas notas diferentes. Definitivamente , você pode experimentar e testar tons diferentes, dependendo da luz que você está buscando. Você também pode escolher o laranja se quiser fazer com que pareça que seu personagem está dançando sob a luz do sol Agora, vamos ao posicionamento dos destaques porque muitas pessoas perguntam onde colocá-los exatamente. Para entender melhor onde colocar os destaques, retornaremos à nossa fonte de luz e tentarei demonstrar de maneira fácil onde procurar os destaques e por quê. Só me dê um segundo aqui. Não estou pregando desenhar retratos usando apenas planos porque também não estou desenhando assim, mas ainda é importante entender que algumas superfícies têm maior probabilidade de serem destacadas porque seu plano está ligeiramente para serem destacadas porque seu plano está ligeiramente Então, a luz atinge basicamente essas superfícies e elas criam uma sombra abaixo Então, aqui está um exemplo gráfico muito simples. Se tivéssemos aviões como esse, talvez, sei lá, como algumas escadas, de que lado você assumiria que é a luz e qual é o escuro? Tenho certeza que você acertou, então tudo você precisa fazer agora é pensar o mesmo sobre o rosto sem se preocupar com os detalhes dos planos faciais, se não quiser entrar em tantos No entanto, se você quiser aprender mais sobre isso, minha aula sobre retratos de design de personagens os explica com mais detalhes Então, voltando ao nosso personagem, encontraremos essas áreas aqui, e aqui, deixe-me circulá-las uma por uma. Normalmente, você obteria uma luz acima dos lábios, mas costumo não acrescentar isso porque meu estilo não é realista ou semirrealista Então, acho que seu lugar não está na minha arte, mas você pode adicioná-lo se for adequado ao seu estilo. Agora vamos pegar a ferramenta de borrar e misturar tudo. Tente ativar e desativar a visibilidade dessa camada para não borrá-la demais para não vê-la Um conselho: é melhor borrar essas sombras ou luzes suaves do que usar um aerógrafo O aerógrafo, e deixe-me procurá-lo e procriar, dá à sua obra de arte a aparência infame de aerógrafo, e você realmente quer evitar Nosso objetivo é criar uma base com um gradiente para sombras e luzes e depois reforçar tudo com sombras ou luzes fortes contraste desses dois tipos de sombreamento dará à sua arte muito mais profundidade Então, vamos continuar agora misturando as luzes. Vou apagar um pouco deles aqui porque ainda está claro Você também pode tentar ajustar sua cor base se não conseguir encontrar um clarão apropriado. Você pode fazer isso em curvas ou nos de saturação de matiz Agora vamos criar uma nova camada e configurá-la para adicionar, que é muito mais clara do que o Dodge colorido Eu geralmente uso meu próprio pincel artístico Lin para esse modo de camada e o uso para adicionar a luz do aro, mas também algumas luzes extras aqui e ali. Deixe-me te mostrar. Outra coisa que você pode fazer é criar uma nova camada de toque colorido e selecionar algumas formas com a ferramenta de laço e usar um pincel redondo grande para criar algumas formas claras, novamente, para quebrar a superfície lisa Com personagens masculinos, você os usará com muito mais frequência, mas os rostos femininos são mais misturados, se você quiser Então, vamos falar mais um pouco aqui. Então , esse é o cenário de iluminação que temos aqui. Estudaremos mais algumas em uma das próximas aulas. A última coisa que podemos fazer agora é criar uma nova camada de toque colorida e pegar o InArtTol, que, aliás, você pode encontrar na seção de recursos abaixo Agora podemos simplesmente destacar a borda entre claro e escuro, mas isso nem sempre funciona bem, dependendo da sua arte Ele funciona em um ambiente muito contrastante como a hora dourada ou ambientes semelhantes. Vou removê-lo por enquanto, mas queria mostrar a possibilidade de fazer isso. Agora vamos adicionar um pouco de contraste e blush na próxima lição Te vejo lá. 5. composição e maquiagem: Agora que temos nossos destaques e sombreamentos, vamos agrupar nossas camadas e nivelar o que temos até agora Queremos que tudo esteja em uma camada para que possamos seguir em frente com o contraste e o blush Primeiro de tudo, queremos fazer um blush para esse personagem. Eu costumo fazer isso para personagens femininas. Acho que isso adiciona profundidade a todo o retrato. Então, vou escolher um rosa dessaturado e fazer duas bolhas abaixo dos olhos e simplesmente espalhá-las pelo rosto como se fosse uma máscara abaixo dos Eu também queria passar por cima do nariz, tendo em mente a curvatura do nariz Isso é totalmente opcional, é claro, você pode simplesmente pular esta etapa se não quiser fazer isso Mas caso você queira fazer isso, eu gostaria de incluí-lo nesta lição. M Agora que o blush acabou, vamos passar para a parte essencial desta lição, que é o contraste Sempre que você sentir que não há mais nada a acrescentar a uma peça ou se sentir que algo está faltando, mas não tiver certeza do que, tente adicionar contraste. Em termos simples, escureça suas trevas e ilumine Como eu faço isso é criando uma nova camada definida na multiplicação, e eu geralmente uso meu pincel de arte online para obter uma cor dessaturada, reforçá-la e reforçar algumas Não vou cobrir inteiramente a forma de uma sombra. Eu prefiro deixar as diferentes camadas de sombreamento visíveis, o que basicamente adiciona profundidade e efeito D livre ao seu desenho Substituir todas as sombras anteriores por uma mais escura só dará contraste, mas parecerá plana Vamos fazer assim. Eu vou te mostrar qual é o meu processo para esta parte. A propósito, se você quiser meu pincel Line art, seja para sombreamento ou para arte linear, não se esqueça de baixá-lo na seção de recursos Você também receberá o guia passo a passo do curso e a ficha prática para se exercitar. Agora, para obter alguns destaques interessantes, você pode criar um novo conjunto de camadas no AD ou Color Dodge e adicionar alguns pequenos destaques, como nos lábios, nariz e debaixo dos olhos Você também pode usar um pincel de manchas e criar um efeito de glitter Ou você pode usar um pincel semelhante para adicionar sardas usando uma Vou selecionar a área em que quero minhas sardas e tocar algumas vezes para adicionar Ah, e parece muito fofo, na verdade. Você também pode usar uma camada de sobreposição para clarear ou partes não específicas como os lábios. Deixe-me te mostrar. Da mesma forma, você pode desenhar maquiagem para seu personagem. Deixe-me tentar adicionar um pouco de delineador vermelho. Ou vamos experimentar uma sombra roxa Este será configurado para multiplicar. Vou criar uma camada diferente para isso. Nosso personagem está começando a se sentir pronto para a festa a qualquer momento Ok, então, por enquanto, vou remover a sombra, mas manter os Agora vou preparar minhas camadas para o ajuste final, o que faremos na próxima lição. Mamãe 6. Ajustes: Estamos quase terminando agora, pessoal. Temos essa camada com tudo o que fizemos até agora. Esses dois são nossos duplicados. Precisaremos de duas duplicatas do original para criar mapas de gradiente. Os mapas de gradiente são uma forma interessante de adicionar um clima a uma ilustração ou de fazer que tudo pareça muito mais coeso Então, essas são todas as opções que você tem. Você aprenderá o que está procurando quando começar a usá-los. Mas digamos que eu vá com este. Depois de selecioná-lo, ele muda toda a camada para essas cores. É por isso que preciso de uma cópia de tudo. Mas você não vai deixar como está, você mudará o modo de camada e ficará à vontade para testar qual fica melhor. E então você também ajustará a opacidade. Às vezes eu uso uma multiplicação, às vezes com uma cor mais clara, às vezes com uma sobreposição Quando sinto que isso aprimora meu desenho, brinco com a opacidade da camada até obter a Em seguida, mesclo com a camada abaixo, que é a segunda duplicata Agora vamos ver o antes e o depois alternando a visibilidade dessa nova camada Às vezes, obtenho resultados surpreendentes usando esse mapa de gradiente. Agora, por exemplo, sinto que esse simples ajuste mudou tanto o clima do nosso desenho em quê? 1 minuto. O que você pode fazer a seguir é brincar com as curvas. Às vezes eu faço isso e às vezes não. Não há uma maneira científica explicar as curvas para você, mas você pode brincar com elas em vários canais e ver como elas influenciam seu trabalho Os canais são os da direita. Às vezes, acabo movendo um pouco as curvas no canal Gamma e, às vezes, acabo movendo-as em três canais diferentes Este exemplo aqui parece fornecer uma configuração noturna. Isso pode funcionar dependendo do plano de fundo. Deixe-me mostrar minha ilustração recente da qual eu tinha um verniz. Depois de colocar o personagem em segundo plano, eu brinco muito com curvas e equilíbrio de cores ou gradientes Eu sempre duplico minhas camadas para poder ver se gosto das mudanças ou não Para mostrar uma rápida visão dessa ilustração, ela vai de uma para outra, e então você vê um plano de fundo mudando muito, e é aí que você pode começar a usar esses ajustes para unir tudo, e o personagem não parecerá cópia colada em um Então, voltando ao nosso desenho, deixe-me mostrar como funciona o equilíbrio de cores. Basicamente, você pode ajustar os realces, os tons médios ou as sombras e ajustar para se inclinar mais para vermelho ou CN, magenta, verde, amarelo ou azul Para ser sincero, eu raramente uso o equilíbrio de cores. Eu prefiro usar curvas e mapas de gradientes, mas é, em essência, assim que você os está usando Outro ajuste que você pode fazer é adicionar aberração cromática Eu costumo usar essa opção com a ferramenta lápis, não em todo o desenho, e depois a adiciono de um lugar para outro. Não quero sobrecarregar a ilustração com isso e, para um retrato, pode ser um pouco demais. Você pode usar isso em uma ilustração maior. Digamos que você tenha feito todo o cabelo , as roupas, tudo. A próxima coisa que você pode fazer é adicionar meio tom. Você pode fazer o mesmo com meio tom e usar a opção de lápis, novamente, não a tela inteira. Às vezes, faço isso para adicionar um pouco mais de textura na sombra. Portanto, não faça isso em todas as partes da sombra, apenas em alguns lugares onde você deseja adicionar alguma textura e outra coisa para os olhos do espectador. Você também pode usar a flor de maneira semelhante e adicionará luz extra. Eu quero tentar adicioná-lo aqui. No entanto, acho que é mais fácil controlar uma camada adicionando ou colorindo holandês em vez de usar flor, mas você pode testá-la e ver como se sente. Você também pode adicionar uma textura granulada adicionando ruído. Eu adiciono isso em toda a ilustração desta vez. Isso é o que parece com 2% de ruído, e isso é 5%. Se ultrapassarmos 10%, está começando a parecer um pouco retrô Mas se é isso que você está procurando, então isso é ótimo para você. Você pode testá-lo e ver como é quando você está ampliando e diminuindo o zoom É sobre isso nesta lição. Na próxima, falaremos sobre diferentes cenários de iluminação e qual é o seu projeto para essa turma. 7. Projeto e cenários de iluminação: Então, agora eu quero mostrar um cenário de iluminação diferente que você pode praticar em seu próprio tempo. Aqui, temos um cenário em que a fonte de luz está basicamente à esquerda, então não no canto superior esquerdo, está no lado esquerdo do desenho. E você pode ver como vou tentar criar uma nova camada. Você pode ver o quão forte é a luz desse lado do rosto e como ela segue a curvatura do rosto Você pode ver aqui. Você também terá o triângulo de Rembrandt aqui e também terá várias instâncias dessa luz presente no cabelo Não nos concentramos no cabelo neste tutorial, mas eu tenho algumas outras aulas mais antigas sobre como eu desenho o cabelo e como pinto o cabelo. Mas vou criar uma versão atualizada disso em breve porque aprendi muito desde última vez que fiz aquela aula e quero atualizá-los sobre isso. Voltando aqui, também temos uma luz dramática aqui, veja. Basicamente, a maior parte desse cenário de iluminação é dada pelas sombras Você pode ver que as sombras fortes criam a impressão de que a fonte de luz está muito, muito próxima do rosto E quanto mais longe a fonte de luz for, basicamente mais suave será a transição das tonalidades Então, seguindo em frente, temos essa opção. Isso é muito mais positivo do que o que fizemos. Fizemos algo que é um pouco por aqui. Mas nesse cenário, temos uma tendência ascendente Temos o cabelo bem iluminado, mas as sombras são muito poderosas aqui E também temos sombras muito fortes aqui e debaixo do queixo O último é com a fonte de luz à direita. Agora temos toda a sombra aqui, novamente, seguindo a curvatura do rosto Temos sombras aqui que estão se formando ao redor do cabelo. Temos sombras no cabelo e aqui também. E por aqui. Isso estará nos folhetos que você receberá na seção de recursos Você pode tentar fazer isso no seu próprio tempo. Você pode testá-lo com uma ficha prática que também encontrará na seção de recursos e pode simplesmente testar esses cenários de iluminação que desenhamos até agora e você pode publicá-los como um projeto. Este será meu projeto para vocês. Basta criar qualquer um dos cenários de iluminação. Você pode usar o modelo aqui ou usar seu próprio personagem, basta começar a criar e publicá-lo na seção do projeto e eu lhe darei feedback assim que o ver. Muito obrigado por estar aqui. Muito obrigado por assistir minha aula. Vou deixar vocês com um bônus com o tempo de sorteio de Cocoa from the Witch had a Teller Se você estiver interessado nisso, é na próxima lição. E se não, agradeço novamente por assistir a esta aula. Espero que você deixe um comentário e me diga o que mais gostaria de aprender. Até a próxima vez, mantenham a criatividade e nos vemos. Tchau.