Como projetar natureza morta livre: liberdade, confiança e escolha

1. Introdução ao curso: Olá. Bem-vindo ao Designing Still Life , liberdade, confiança e escolha. Essas são as três coisas que espero incutir em nós durante toda essa série Still Life Unleashed: liberdade, confiança e escolha. Parece ótimo, certo? Nesta aula, vamos nos afastar um pouco da pintura e nos concentrar em como a natureza morta funciona como um processo de design. Então, essa é a parte do desaprendizado, a primeira classe de design E se trata de afrouxar hábitos, criar confiança e eliminar a necessidade de ter algo com aparência correta antes mesmo de começar a pintar Você já percebeu a rapidez com seu cérebro salta para o que as coisas deveriam parecer Isso é automático e se preocupa com realismo, perspectiva ou se as coisas fazem sentido, mesmo quando você está tentando trabalhar com mais liberdade Portanto, essa atração pela correção também é forte em você, e pode fazer com que a natureza morta pareça tensa e frustrante ou, pode fazer com que a natureza morta pareça tensa e aliás, qualquer coisa pareça tensa e frustrante qualquer coisa pareça tensa Então, vamos substituí-lo por algo mais útil. Escolha. Trabalharemos em um caderno de esboços usando formas simples para explorar as principais decisões que constroem uma pintura Posicionamento, relacionamentos, hierarquia, intenção e inspiração Então, em vez de focar na precisão, você começará a ver como essas pequenas decisões são na verdade, o que cria um trabalho forte e expressivo Para o seu projeto, você criará uma série de esboços de natureza morta rápidos e simples, esboços de natureza morta rápidos e simples, não são desenhos finalizados, mas ferramentas de pensamento, e cada um explora uma ideia diferente e escreveremos o conceito logo na página antes de você começar Portanto, eles devem ser soltos e exploratórios algo ao qual você pode voltar à medida que avança na pintura Se você é nova aqui, eu sou Suzanne Allard, e comecei a pintar mais tarde na vida e aprendi por meio de aulas on-line como E agora licencio minha arte, vendo meu trabalho e ensino o que aprendi ao longo do caminho. Tudo bem, então vamos abrir nossos cadernos de esboços e começar a construir a estrutura por trás de uma natureza morta 2. Design: posicionamento: Ok, então, novamente, essa aula não é sobre desenho. É sobre como aprender a tomar decisões essas pinturas e quais são os fatores que estamos analisando e as escolhas que podemos fazer. Então, em vez de confiar em uma foto, estamos aprendendo sobre quatro a cinco áreas diferentes, quatro na verdade para a estrutura de uma pintura, porque toda pintura de natureza morta, não importa o estilo, é construída sobre uma estrutura, embora você possa dizer isso sobre cada pintura E a estrutura vem das escolhas que fazemos. Então, nesta aula, vamos nos concentrar em cinco dos mais importantes. R quatro fazem parte da estrutura e, em seguida, o último é de onde vêm nossas ideias. Então, eu uso um caderno de esboços como esse. Eu tento ser muito bom em guardar esse caderno de esboços para esse tipo de atividade, como quando eu faço uma aula ou, você sabe, estou Mas você pode, é claro, usar qualquer caderno de esboços que quiser. Ou você pode simplesmente colocar isso em um pedaço de papel. Mas eu o encorajaria a colocá-lo em algum lugar onde você possa consultá-lo. E quanto ao que diz respeito, pego alguns desses marcadores Tambo só porque adoro cores, mas você pode fazer tudo isso Então, as cinco áreas que vamos analisar são o posicionamento. Então, onde colocamos as coisas na composição. Relacionamentos, como os objetos se relacionam entre si? A hierarquia, ou você também pode chamá-la de ênfase. Você sabe, o que vai ser mais importante? A intenção do nosso design. E então, tipo, eu diria, essas são a estrutura. E então a inspiração talvez seja, pense nisso como o combustível. Combustível. Ok. Então, vamos dar uma olhada em cada um deles. E então, nas aulas de pintura a seguir, focaremos em cada módulo cada aula separada terá um foco diferente, uma intenção diferente E eu realmente gosto de trabalhar dessa forma para poder praticar uma determinada coisa e experimentá-la para ver o tamanho. Então, vamos explorar cada um deles, porém, nesta aula, em um esboço simples, muito simples E a cor, a propósito, porque você sabe que sou obcecado por cores, se você frequentou alguma das minhas aulas, flui por todas elas Tem um papel em tudo isso, mas não está separado por esse motivo. Ok. Y. Então, aqui está a parte importante Nada do que você faz precisa estar certo. Não se trata de certo e errado. Trata-se de tomar decisões e, você sabe, moldar a estrutura Tente pensar em sua mente você não está consertando algo, está escolhendo algo. Então, você sabe, é meio que inverter formas e sombras e tudo isso de cabeça para baixo e realmente se divertir aqui. A diversão é a ênfase aqui. Mas queremos ter uma ideia da estrutura. Então, vamos começar com o posicionamento. Primeiro, quero ver alguns exemplos de decisões de colocação que os artistas tomaram. Ok, aqui estão as obras de arte de posicionamento que eu retirei. E, a propósito, eles estão no meu painel do Pinterest, que está vinculado à planilha de suprimentos E sempre que pude, identifiquei o artista. Mas, como aqui, eu não posso, eles são do Pinterest e da Internet Não consigo ler o que é essa assinatura. Então esse artista, você sabe, você fala sobre posicionamento, uma escolha muito interessante que eles fizeram. Você tem muito espaço em branco com algum interesse visual diferente, e eu só quero ter certeza de que você não está vendo muito brilho aqui Talvez isso ajude você. E os objetos, porém, estão todos meio concentrados nessa mesa e meio que amassados É muito interessante para mim que o artista tenha escolhido fazer isso dessa maneira. Um, veja onde as coisas estão. Veja quanto espaço há ao redor deles. E, você sabe, essa é a estrutura subjacente dessa pintura. Eles tomaram uma decisão consciente. Eles têm um pouco de interesse aqui, muito interessante. Acho que diz carambola, parece quase uma caligrafia infantil e alguns pequenos esboços Isso faz parte do que esse artista faz. Mas a estrutura disso é bem clara: o que eles decidiram fazer. Ok, vamos dar uma olhada em outro. Essa eu disse que é Pamela Hoffmeister. E ela está usando, novamente, uma colocação de coisas muito interessante porque você sabe que isso é você pode imaginar que essa não era uma configuração de natureza morta como essa que ela estava copiando. Então, porque você tem um prato aqui e talvez seja uma mesa, talvez não sejam apenas frutas e flores flutuando daqui. Eles não aparecem ou obviamente não estão conectados a nada. Então, algumas folhas também são como aquela riscada, pintada, e então essas taças de vinho estão aqui em cima e você pode imaginar que isso é uma mesa, mas talvez não seja e isso realmente não importa porque funciona A pintura funciona. Portanto, pode ser muito bom ver coisas assim. Quando estamos pintando, ou quando estamos prestes a pintar, quando pensamos: “ Bem, isso não faz sentido, então isso não está certo”. Mas é isso que estamos tentando fazer nesta aula, e toda essa série é desfazer esse tipo de pensamento para que possamos ser mais livres Tudo bem, vamos dar uma olhada em mais um. Este é um famoso artista Raul Duffey. Vou ver se meu brilho está totalmente aumentado só para ter certeza. Sim, é. Ok. Então, aqui , novamente, a colocação, eu achei muito interessante nesta pintura. Quer dizer, acho que você poderia dizer que ele estava sentado em um café e viu tudo isso exatamente onde está. Mas é meio duvidoso. E mesmo que ele estivesse sentado lá e tivesse a inspiração, apenas a colocação de, você sabe, alguns esboços de mesas e cadeiras lá atrás, depois apenas uma casa delineada ali e ali E então um pouco de sal ou azeite e vinagre aqui e esta fruteira aqui. Ele tomou algumas decisões de design. Ele não apenas copiou a cena que estava vendo. Esse é o ponto. Este é mais realista do que os outros, mas ainda é muito, muito solto. O trabalho dele é lindo. Ah, e aqui está mais uma. Na verdade, esta é uma pintura que minha tia tem. Recentemente, visitei minha tia de 88 anos em Michigan, e ela é uma artista, mas ela os tem, ela ama o Ele não está mais conosco, mas sim com ZikJankowski. Ele é muito conhecido na região da Nova Inglaterra. E, hum, a posição dele nisso é muito interessante, eu acho. Ele tem esses blocos de cores aqui, mas depois coloca esses três vasos, este está no meio, mas não exatamente Então tem esse aqui, esse aqui com outro ao lado. Apenas um posicionamento muito incomum. Acho que nada está agrupado. Também não está distribuído uniformemente. Não está centralizado na tela. Não está só de um lado. É simplesmente fascinante. Tudo bem, então se você pensar em posicionamento, vamos ver minhas fotos de referência aqui E esses eu tirei na casa da Glenda. Então ela tinha feito isso. Ela tem objetos maravilhosos em Glenda, e ela tinha e eu vou colocar essas fotos nos downloads da aula As fotos das obras de arte, como não são minhas obras de arte, vou mantê-las no Você está convidado a vê-los sob o Pintersbard chamado arte de natureza morta que Mas esses eu vou colocar nos downloads das aulas. Então ela tem esses objetos lindos, e nós os juntamos, ou ela tinha, na verdade. E depois tiramos fotos. E então havia outra lâmpada como essa da qual eu tinha que tirar uma foto e então começamos a tocar, na verdade, é um livro sobre Zig Jankowski, o artista, e eu pensei: Bem, isso é E vamos colocar esses objetos ao redor dela. Ficamos loucos. Então nós a libertamos. Ela tem esse hábito maravilhoso de comprar, tipo, uma mesa de formato interessante, e então ela apenas pinta com spray nessas cores Então eu tirei esse da garagem e esse do porão, e estávamos brincando com esses arranjos Mas, para esse propósito, minha foto favorita é essa porque nos permite simplesmente retirar qualquer um desses objetos e vê-los todos de uma vez. E depois temos minha tia e eu pintando. Ela tinha muitas tintas douradas. Eu costumo usar Nova Color ou dourado. Mas olhe para ela. Ela não é uma boneca? Ela é uma artista maravilhosa. Ok, então vamos usar isso para criar apenas um esboço de posicionamento e explorar algumas ideias sobre posicionamento, porque, como eu disse, essa me permite ver todas as coisas ao mesmo tempo Então, se estivermos usando isso e quisermos brincar com algumas ideias de esboço , você pode tirar essa foto para ver E é aqui que você pode, como eu disse, esboçar e esboçar a lápis que quiser, Cray Mas, você sabe, eu realmente toquei com uma composição quando estava lá, aquela em que eu estava pintando porque eu era obcecado por essa lâmpada Mas, você sabe, eu tive que pensar em onde colocá-lo. E eu fiz alguns esboços diferentes onde, digamos, você sabe, colocamos a lâmpada aqui E, novamente, não estamos claramente tentando fazer, estamos tentando fazer esboços rápidos de ideias E então você poderia brincar com, bem, você sabe, essa imagem vermelha , se, você sabe, eu gostaria disso aqui e a alça dela, você sabe, eu gostaria da alça dela? Então, talvez eu queira um tipo de horror aqui. E falaremos sobre relacionamentos a seguir, mas, você sabe, há uma sobreposição nessas ideias de estrutura, mas este é um exemplo de relacionamento porque estou colocando o vaso atrás dessa Mas eu poderia ter colocado isso, você sabe, aqui. E se eu quisesse a alça deste lado, obviamente eu poderia simplesmente trocá-la. Então, pensando em onde colocar as coisas, sabe? Quero dizer, você coloca se eu quero um limão, você sabe, aqui embaixo, ou eu quero, você sabe, como vimos em algumas das obras de arte, algum tipo de coisa de limão flutuante E eu quero, você sabe, uma espécie de imagem de uma bandeja, como em algumas dessas fotos? Sabe, ela tinha isso, eu queria levar essa bandeja de mamão que ela comprou, arte que um artista pintou Vou ter que pintar isso em algum momento. Mas, você sabe, há uma bandeja aqui atrás? Talvez, você sabe, com um design nele. Assim, você pode ver como estamos usando o esboço para tomar decisões e pensar sobre as coisas Sabe, talvez haja uma garrafa, uma garrafa de vinho aqui atrás. Uh, talvez haja uma espécie de mesa aqui, você sabe, então isso são apenas ideias de posicionamento. Então, quando estivermos pensando em posicionamento, vou escrevê-lo aqui. Hum, em seu caderno de esboços, natureza morta é projetada Pelo menos esta série, Still Life Unleashed foi projetada e não copiada E então colocamos as coisas. Nós os organizamos, você sabe, quase como se você fosse um decorador e você está apenas organizando as coisas do jeito que você gosta, e nós escolhemos Então, essas são as coisas que eu quero nos ajudar a lembrar para a colocação, e vamos colocar a colocação aqui. Então, basicamente, eu fiz uma análise aqui em torno da ideia de posicionamento, lembrando-me de que a natureza morta é projetada e no posicionamento estamos colocando coisas, organizando E você pode ver que eu poderia virar a página e fazer um exercício completamente diferente sobre posicionamento. Então é isso que você sabe, e, você sabe, você pode dizer, bem, isso parece lotado aqui, então talvez eu não faça isso ou isso pareça lotado E talvez eu prefira ter um pouco de espaço em branco. Eu provavelmente gostaria e talvez algumas flores saindo daqui. Então, tudo isso, você pode ver que eu não estou copiando nada. E isso permite que você use qualquer foto que desejar, pois está demorando algum tempo para descobrir a estrutura do que deseja criar. Ok, então essas são as mesmas decisões que vamos tomar na pintura. Então, a seguir, veremos os relacionamentos, e é assim que essas formas se relacionam umas com as outras. 3. Design: relações: Certo, agora analisamos o posicionamento, que é onde as coisas decidimos para onde as coisas vão, mas agora também vamos analisar mais relacionamentos, como eles se relacionam entre si. E, como eu disse, eles estão meio que unidos, mas têm um conceito diferente o suficiente para fazer sentido revisá-los. Então, vamos ver como alguns artistas usam relacionamentos. Puxei algumas obras de arte e, novamente, elas estão no meu quadro Pintras Essa pintura é Three Roses de Alexander Shandor, e achei essa relação muito interessante por causa da visão de todo o espaço negativo Tão semelhante a uma pintura na última subposição que mostrei onde havia muita coisa acontecendo por aqui Mas, você sabe, parece que essa pequena foto está abraçando E então essa tigela, isso está na frente disso. Então, isso é tocante, mas isso é por si só. Na verdade, fiz uma pintura em que tinha um conjunto de coisas, separei uma e depois percebi que era vulnerável aqui, mas isso era uma expressão de como às vezes me sentia em ambientes sociais em certos grupos em que me sentia como se estivesse do lado de fora. Então, esse não é um exemplo extremo porque não está muito longe, mas digamos que estamos aqui. De qualquer forma, há quem saiba o que o artista pretendia, mas achei que as relações nesta foram muito interessantes. Esta, essa é Anna Valdez, e ela, você sabe, faz um e ela, você sabe, trabalho minucioso e detalhado, não é algo em que estamos trabalhando aqui, mas achei que era um bom exemplo de relacionamentos porque uso plantas Se tudo parecer um pouco desarticulado, tipo, eu não sinto que está se unindo, vou pegar plantas e, como você pode fazer qualquer forma com elas, vou transformá-las em algo para quase, tipo, dar as mãos a tudo o que está na composição E eu sinto que é isso que eu não sei se ela pretendia fazer isso, mas é assim que me sinto porque todas as folhas estão se estendendo e tocando em outra coisa Não há nada aqui que não esteja sendo tocado por outra coisa. Tudo está relacionado a outra coisa. E então achei isso interessante porque é muito simples. Mas eles estão todos conectados uns aos outros. Você sabe, nós temos um, dois, três, quatro, cinco, talvez seis copos empilhados, não é lindo E essa é a relação que eles têm. Nada está errado por si só. E então eu tirei outra pintura de Jankowski que eu havia tirado na de Glenda Novamente, ele faz muitas coisas interessantes com posicionamento e relacionamentos porque veja como você faz com que o banco meio que reúna as coisas. Então você tem esses lindos florais aqui. E eu adoro como isso está se espalhando. Você realmente não pode dizer de onde vêm essas flores e quem se importa. E depois há esses três pedacinhos de fruta aqui. Novamente, esses dois estão conectados. Esses você quer uma variedade como essa. Você sabe, há um mistério aí. Como você sabe, como eles acabaram lá, ou eles são apenas um pouco coloridos, e é bom. Então, relacionamento. Vamos virar a página e fazer nossa pequena folha sobre isso. Então, relacionamentos. Desta vez, escreveremos primeiro. E pense sobreposição de distâncias Em tensão, a tensão era a ideia de que havia muito espaço como se existisse, ou algo estar meio que errado, você sabe, de uma forma estranha em outro lugar. Há muitas maneiras de até mesmo isso ser um pouco de tensão, a ideia de que, elas vão cair? Então, vamos voltar às nossas fotos de referência e praticar algo relacionado a relacionamentos. Acho que vou usar a mesma foto com todos esses objetos nela. Você pode usar qualquer foto que tenha com objetos que você tira em uma loja ou em sua casa, ou pode colocar objetos na frente e brincar com eles. Ok. Então, vamos pensar um pouco mais sobre os relacionamentos e o espaço entre as coisas. Então, se tivermos, digamos, esse vaso aqui, poderíamos ter, você sabe, uma tigela bem na frente dele Ou podemos querer, você sabe, a tigela aqui. Também podemos ter um relacionamento com o off the page, o que eu acho muito interessante de fazer. Você sabe, tenha, tipo, uma foto que está saindo da página propósito ou um limão da página. Então, se eu dissesse ter esses objetos, e eu pensasse: Bem, eu quero unificá-los de alguma forma. Bem, talvez eu também queira mais objetos, mas vamos brincar com a ideia de usar flores ou plantas para conectar coisas. Então, digamos que eu tenha aquela pequena foto amarela gorda. Eu amo essa coisa. Eu realmente queria pegar todos os objetos fofos de Glenda colocá-los em uma caixa e trazê-los para casa. E então, eu tenho isso aí atrás. E então, pensando na relação entre, tipo, isso não está ligado a nada, isso não está ligado a nada. Então eu poderia, se eu tivesse flores saindo daqui ou folhas, digamos, eu poderia tê-las em cascata dessa forma E isso meio que reúne isso. E eu poderia deixar esse cara aqui e dizer, você sabe, é assim que vai ser. É assim que eu quero. Digamos que eu tenha uma banana, algumas bananas aqui. Desde que eu saiba o que são, quando estou desenhando, não importa muito Talvez eu tenha isso vindo aqui. Então, agora eu tenho essas coisas juntas. Você pode ver isso? Mas digamos que eu decidi simplesmente sair, como Jankowski fez em alguns desses pedacinhos aqui, e ver algumas cerejas Assim. Talvez alguém esteja meio tocando neste ou próximo a ele Então eu acho que isso se torna interessante sem esse vaso. Então, eu uso muito minha mão dessa maneira. Se você desenhou a lápis, pode simplesmente apagar, mas acho que essa composição é interessante Há um pouco demais fluindo até aqui, então eu poderia colocar algumas folhas nesta Algo parecido. Sim, acho que é um pouco mais interessante. E então eu acho que isso é uma complicação que não é necessária. Então, usamos a distância e você quer uma variedade de distâncias. Então, se você tem cerejas pequenas, digamos que elas deveriam estar um pouco mais próximas umas das outras e não alinhadas Portanto, há algumas diferenças. Você sabe, não coloque três cerejas exatamente à mesma distância uma da outra e do limão E você não quer ter tudo como neste avião. Serão algumas coisas mais altas, outras mais baixas, e estamos nos sobrepondo Então, nós temos, você sabe, este na frente daquele. Este está na frente daquele. E se quiséssemos, poderíamos colocar como, deixe-me usar uma cor diferente, então talvez seja mais fácil para você ver. Poderíamos ter, digamos, uma mesa e a mesa não precisa ficar toda. Talvez a mesa seja mais ou menos assim. Ou lembra daquela artista, Pamela, que vimos Quero dizer, meio que nem sabia qual mesa estava lá ou não. Sim, ou você poderia ter, tipo, uma cor diferente de algo por aqui, sabe? Então, algumas linhas. E então toda essa toalha agora está se relacionando com esses E você não gostaria que a pintura inteira caísse em nada, então você poderia, digamos que essa foto tenha sumido. Você poderia ter outro pouco de cor aqui, você sabe. De qualquer forma, relacionamentos. Tudo bem. Agora vamos dar uma olhada na hierarquia. 4. Design: hierarquia: Tudo bem, então analisamos o posicionamento, os relacionamentos, a hierarquia é a próxima, e eu selecionei algumas obras de arte para vermos onde realmente a hierarquia se Isso é da Well, diz uma colagem criada por Joan Neki Van Mir, mas isso não é uma colagem, mas isso não é uma colagem, então Mas no caso de ser o artista, eu coloquei a esquerda lá. Então, a hierarquia, porém, quando você olha para isso, quero dizer, aquele vaso branco simplesmente salta para E há outros elementos muito interessantes, mas acho que eles queriam que aquele vaso branco realmente se destacasse Agora, você pode olhar para isso e ver outra coisa primeiro, mas a ideia de hierarquia é que você pode pensar nisso como se a ênfase fosse o mais importante Para onde vai seu olho primeiro? A forma W está no comando aqui? Todo o resto desempenha um papel menor. Então, vamos dar uma olhada em outro. Eu amo esse artista Gordon Hopkins e às vezes é difícil encontrar hierarquia nele porque eles são todos Mas para mim, essa turquesa, porque é maior, e também é turquesa, que é uma cor brilhante Hum, então é assim que quero dizer, esse azul brilhante também se destaca, mas isso para mim é colocado no topo da hierarquia E então esse eu achei interessante. Isso é da Laura Grosso, e é interessante, não é? Porque no começo, eu penso: Ok, o azul a garrafa azul ultramarina e aquele azul saltam para fora Mas então veja essa laranja, você sabe, aqui embaixo. Eu não sei, certo? O que salta primeiro. Então, vamos dar uma olhada e vou mostrar algumas das minhas obras de arte e algumas das decisões que tomei quando analisamos cada uma delas, especialmente na seção de inspiração Então, hierarquia. Agora, você toma a decisão de hierarquia com base em você como parte de sua composição Então, vamos voltar às fotos de referência, pegar minha favorita novamente e, pouco antes de desenharmos nossa página de hierarquia, estou vendo o seguinte: Bem, e se eu tivesse que escolher a hierarquia aqui se eu tivesse que escolher a hierarquia Bem, isso eu fiz grande, e isso é igualmente grande. Então, se eu realmente quisesse que a lâmpada fosse a estrela do show, então eu faço isso talvez com cores, e eu poderia subjugar isso com cores Então, a cor é realmente uma ferramenta em tudo isso. hierarquia aqui, depende se eu realmente encheria esse pote com muito mais folhas, você sabe, talvez elas estejam se espalhando por aqui, e esse tipo de Ou eu acabo fazendo mais flores aqui? Acho que eu poderia até ter feito, dependendo de como eu proceder com a fruteira, mas acho que provavelmente seria isso ou isso. Tudo bem, então quando se trata de hierarquia, hum, hierarquia. É difícil de soletrar. Eu já escrevi errado É por isso que você pode usar a ênfase, se quiser. A hierarquia cria clareza. E eu diria que tenho dificuldade com isso porque costumo ser mais parecido com o Gordon Hopkins, onde tudo é, você sabe, enfatizado E então eu realmente tenho que trabalhar nisso. Então, escala, isso é o quão grande algo é, certo? Domínio. E se concentre. Essas são as três palavras-guia sobre hierarquia. Tudo bem, então vamos intencionalmente, você sabe, trabalhar nisso de uma forma que estejamos prestando atenção à hierarquia desde o início Isso significa que vou escolher uma forma que vou tornar grande, maior. Aqui está aquele vaso. E, você sabe, você pode mostrar hierarquia e ênfase no foco, ponto focal, qualquer coisa que você queira chamar de muitas maneiras Falamos sobre cores, mas você também pode fazer isso com bordas. Digamos que meus outros objetos fossem grandes, mas eu realmente queria isso, e talvez eu tenha, você sabe, alguns desenhos muito bonitos aqui. E, você sabe, às vezes eu realmente gosto fazer uma bela peça de cerâmica com padrões e assim por diante Então, digamos que eu realmente queria que esse vaso, nem mesmo as coisas que saíssem dele, mas apenas esse vaso fosse o ponto focal Bem, eu posso deixar as bordas mais nítidas ao redor dela na pintura Sabe, eu posso fazer coisas assim. Eu posso usar o padrão. E, você sabe, coisas assim para realmente fazer com que seja mais um tipo de foco. Mas então talvez seja uma berinjela aqui, meio que atrás. E hum, poderíamos ter uma tigela de limões, meio que atrás Talvez esteja aqui embaixo. Não quero fazer nada muito grande ou tirar nossa ênfase aqui. Parece que é uma extensão disso, mas, você sabe, era uma berinjela Hum, e eu posso ter algumas outras coisas aqui. Sabe, talvez seja só que a garrafa de vinho está aqui, mas está aqui atrás e não é muito proeminente. E às vezes eu pego, tipo, um pequeno vaso, você sabe, e tenho uma espécie de florzinhas doces saindo dele Portanto, não é que não esteja dominando, mas ainda está lá. E então eu posso ter alguns, posso ter uma mesa ou não. Talvez essa mesa esteja do outro lado. Hum, eu não quero preencher tudo isso, então digamos que esta pintura. Esse esboço termina aí mesmo. E eu tenho alguma coisa lá dentro? Eu não sei. Sabe, poderíamos colocar coisas lá para ajudar a acentuar Sim, eu provavelmente tenho. Então você pode ver que isso se torna sobre isso e que esses, como um ator, você sabe, em um filme, que essa é a estrela do show, e esses outros são atores coadjuvantes. Você pode até fazer algumas cerejas velhas para se interessar por aqui, ou às vezes eu faço, você sabe, um padrão na toalha de mesa Mas se eu realmente quisesse enfatizar isso, então eu me certificaria de fazer outras coisas, você vai para o fundo mais com cores, com foco, com escala, esse tipo de coisa. Ok, então, a seguir, vamos analisar a intenção. 5. Design: intenção: Tudo bem, analisamos o posicionamento, os relacionamentos e a hierarquia Agora estamos analisando a intenção. É aqui que obtemos realmente liberdade. Você sabe, hierarquia é meio que estamos pensando em como queremos que as coisas sejam E o mesmo com esses dois, intenção é realmente qual é sua intenção para esta peça em particular E escolher perceber que precisão é uma escolha, fazer parecer que essa coisa é uma escolha que você pode fazer ou não Então, trata-se de sentir alguma liberdade em sua estrutura e decidir como as coisas precisam ser reais Então, vamos dar uma olhada em alguns artistas que ultrapassam os limites disso, e há muitos , muitos outros, muitos exemplos disso. Mas aqui estão algumas. Esta é Cornelia O'Donovan, e essa é uma Mas, você sabe, nada aqui faz sentido na maneira como pensamos sobre o que olhamos. Estamos olhando para uma mesa de cima para baixo quando os pratos estão de cima para baixo, mas os vasos estão de lado, certo? Então, digamos que isso fosse um prato. Estamos olhando para os pratos dessa maneira, mas estamos olhando para os vasos de flores dessa maneira. E então, fora desta mesa, se estivéssemos olhando de cima para baixo, você acha que veria, tipo, o chão ou algo assim. Mas não, ela tem plantas e até tem um pequeno animal lá. Então eu apenas mostro essas coisas, e eu mesmo as vejo, não para copiar, mas apenas para nos ajudar a nos libertar. Pontos de vista diferentes, e ela escolheu design em vez de precisão, ok? As formas são achatadas. E muita textura. Este é muito semelhante na intenção, mas na entrega completamente diferente, no estilo diferente Mas ainda temos várias perspectivas. Temos a placa vista de cima para baixo. Todo o resto é visto de lado e, em seguida, temos apenas alguns elementos de design. Talvez essas coisas sejam uma mesa talvez porque há pernas lá. Isso é da bela artista Anna Himes. A precisão é opcional. Isso é o que eu quero que você faça, o que eu quero nos lembrar. Aqui está um que eu achei um pouco mais realista, realista, mas ainda assim muito suculento e solto E veja tudo isso. Obviamente, eles tinham a intenção. Esse é Shando Alexander de dar, novamente, muito espaço negativo e ter uma cor realmente vibrante aqui Mas então veja esse verde brilhante aqui. Hum, muitas ideias de design foram incluídas nisso. Não era muito exigente talvez fossem sombras na parede, e isso é um pano, mas não está Nada é renderizado com muita precisão, o que eu pessoalmente adoro Acho isso muito interessante. Hum, então vamos brincar com essa ideia de intenção. E depois dos módulos, as outras classes que seguem a série Still Life Unleashed, todas escolhem uma intenção diferente para E esse foi todo o meu tipo de abordagem para isso, você sabe, vamos fazer uma que seja moderna e plana de cima para baixo, e vamos fazer outra que seja mais intuitiva, e vamos fazer uma que seja realmente abstrata e vamos fazer, você sabe, todas essas diferentes. Então, vamos brincar com se estivéssemos fazendo algo mais plano e de cima para baixo, deixe-me escrever nossos clarificadores para isso Na verdade, gira em torno da intenção, da escolha da precisão. Eu não sei Espero que você possa ver a precisão da escolha do lápis E nos downloads das aulas, eu tenho uma folha de dicas com tudo isso, mas estamos reforçando que design é maior ou mais importante Isso é o que estou ensinando aqui. Quero dizer, acho que se você quisesse aprender naturezas-mortas super realistas, provavelmente não estaria nesta aula. E que queremos sentir liberdade e não pressão. Ok, então podemos apenas fazer um esboço que tenha esse tipo de coisa plana misturada Digamos que temos, vamos fazer nossa pintura desse tamanho. E digamos que temos um prato aqui com algumas cerejas. Eu não os faria todos do mesmo tamanho ou da mesma distância. Talvez eles estejam se sobrepondo assim. E eu poderia ter uma foto aqui, voltando para uma foto de referência, grande foto antiga aqui e eu posso ter talvez apenas algumas formas de flores muito grandes, mas simplificadas aqui. Isso é cara a cara. Isso é de cima para baixo. Eu poderia ter um garfo aqui. Está virado para baixo. Às vezes você verá isso e talvez uma faca aqui. Talvez eu possa me sentar para almoçar e também tomar um pouco de chá. Então, talvez aqui em cima, eu tenha um bule de chá. Minhas manchas são um pouco estranhas, certo? E talvez eu tenha, tipo, um bule de três cores ou algo assim. E, hum, bem, eu sei onde fiz isso porque eu estava olhando a pintura de Anna, então eu não quero copiar isso, então vamos apenas colorir e solidificar E o que mais? De volta às nossas fotos de referência, tínhamos a bandeja. Não, eu não quero colocar a bandeja aqui porque acho que eu poderia. Eu poderia fazer a bandeja. Bem, eu diria que a bandeja de mamão. Bem, acho que pode estar aqui embaixo, talvez. Talvez isso possa ser uma bandeja com o, essa poderia ser uma bandeja que tem o bule e a xícara com meu chá dentro Talvez até mesmo um pires lá em cima. E há uma espécie de bandeja aqui. Eu poderia fazer isso. Hum, o que mais nós fazemos? Oh, a lâmpada. Poderíamos colocar a lâmpada aqui se quiséssemos. Vamos tentar aquela outra lâmpada, aquela verde. Isso é muito divertido. Ah, e esses, você vê como eu coloquei tudo isso alinhado? Não, não Isso é um não, não. Então, na minha mente. Agora, você sabe, eu tenho algumas relações entre essas coisas, mas você notará muito dessa arte, às vezes a arte de cima para baixo e a arte plana é que há espaço. Bem, deixe-me te mostrar. Tipo, aqui, há um espaço entre eles. Nenhum desses objetos está se tocando. E isso é apenas, novamente, uma escolha. Eu escolho uma decisão. Mas como eu acho que quero que isso seja mais proeminente, vou torná-lo maior. E então nem tudo está no mesmo lugar. Você também pode ter um tapete, se quiser, mas eu gosto da bandeja aqui. Mas, você sabe, podemos ter uma toalha de mesa com Então, isso é apenas tentar jogar com a intenção de uma natureza morta de cima para baixo e plana Você pode ter todos os tipos de intenções. Você poderia fazer, como a Anna Valdez, onde há muitos detalhes e, você sabe, você poderia fazer qualquer tipo de ideia como essa Então, vamos passar para a inspiração, e eu vou te mostrar alguns exemplos de inspiração e, em seguida, muito do meu próprio trabalho e o que inspirou isso. 6. Design: inspiração: Ok, então, para me inspirar, o que eu quero mostrar é como olhar para, você sabe, uma foto que você tirou ou algo na natureza ou alguns objetos que você tem ou até mesmo a obra de arte de outro artista e não pensar em copiar, mas pense em quais decisões eu quero tomar sobre essa foto ? E quais decisões esse artista tomou? E, você sabe, dessa forma, com inspiração, estamos recebendo inspiração. Estamos recebendo orientação, não instruções. Direção, ideias, ok? Não copie nem instruções nem livros de regras, nem nada parecido. Então, pense em seu combustível e estamos pegando emprestado, editando, traduzindo Então, vamos dar uma olhada em algumas das obras de arte que tenho para isso e também no meu próprio trabalho Bem, eu tive que usar outro Gordon Hopkins porque esse é um exemplo perfeito de como você pode ver o. Acho que provavelmente é pastel oleoso, mas ele tem Então, você sabe, você provavelmente gosta disso ou não ama. E então eu vou estudar artistas assim e dizer, eu me pergunto como eles estão conseguindo isso, você sabe, e então talvez faça alguma pesquisa e depois brinque com algumas dessas ideias. Isso não significa que estou copiando. Eu nunca vou entender a aparência que ele recebe de seu processo. Não quero ver a aparência dele. Quero saber qual parte disso eu amo. Que eu quero aprender e jogar com. Aqui está outro artista, Guy Hoyt. E ela usa muitas coisas diferentes, colagem e papéis pintados, e eu também adoro fazer esse tipo de coisa Definitivamente haverá uma aula de colagem no meu futuro, mas você sabe, estudar arte de outras pessoas, o que elas estão fazendo e as decisões que tomaram, eu acho, é Essa é outra artista, Hope Olson. Veja aqui os tipos muito específicos de decisões sobre cores, cores muito limitadas e processos muito específicos. Tipo, você poderia pegar uma ideia, que não é ideia dela. Tipo, o fato de ela ter pintado tudo sobre esse tipo de base esbranquiçada não significa que ela não é a única que faz isso, então você não precisa sentir que, bem, eu não posso tentar isso porque isso seria copiar a esperança. Não. Quero dizer, se você pintasse essa coisa ou algo parecido, você estaria copiando e isso é definitivamente um não, não Mas se você dissesse, quero praticar a pintura minhas formas em uma cor esbranquiçada em toda a minha composição, ou quero praticar o delineamento de mais formas, ou quero praticar pedaços de colagem ou quero praticar Veja, você pode pegar emprestado dessa forma. Hum, então vamos escolher bem, na verdade, vamos escolher um dos meus, e eu vou te mostrar o que o inspirou. Então, esse é um look boêmio que eu fiz, e eu sigo esse jeito de Mango no Instagram, e ela não me lembro se ela mora na Flórida ou onde, mas ela tem essas fotos de sua casa que ela posta, bobinas e outras coisas e eu sigo esse jeito de Mango no Instagram, e ela não me lembro se ela mora na Flórida ou onde, mas ela tem essas fotos de sua casa que ela posta, bobinas Então eu estava apenas olhando para os vários objetos, e eu meio que combinei essas duas fotos e escolhi o que eu queria. Então eu achei que aquela cômoda amarela era interessante. E então eu acho que talvez seja outra foto dela em que ela tem, tipo, uma lâmpada e tem um aqui está o banco, mas eu mudei tudo Eu coloquei um travesseiro. Há um travesseiro lá, mas há um travesseiro reto. Tem uma banana. E depois há outra luminária de outra foto e, tipo, uma mão boêmia Nem me lembro o que era isso. Talvez uma borla. E eu simplesmente me diverti muito. Assim, você pode ver que aqui é daquele cobertor, mas o sofá nem está Então, fui inspirado pela foto, por toda a atmosfera, e simplesmente brinquei com ideias E eu acho que, na verdade, isso pode ter sido de outra compilação de fotos e coisas dela E então eu brinquei com algumas ideias sobre padrões, mas também deixando um brinquei com algumas ideias sobre padrões, pouco do papel em branco, você sabe, sem pintá-lo e, em seguida, simplesmente movendo os objetos ao redor. Hum, isso foi muito divertido. E então havia uma coisa engraçada que eu queria te mostrar. Oh, eu estava, você sabe, no salão de beleza e eu estava fazendo uma pedicure, e eu pensei, bem, por que não tentar fazer algum tipo de coisa com as coisas que eu vejo Foi apenas um exercício divertido de fazer enquanto eu estava lá. Ou aqui está um artigo em que minha filha foi para Marrocos e ela me manda fotos Eu a incomodo e digo, me mande fotos Então eu esboço isso a partir de uma das fotos, e depois esboço algumas formas diferentes de vasos Aqui estava eu brincando com uma caneta nova. Mas aqui eu realmente não me lembro o que me fez pintá-lo, mas eu estava brincando aqui com uma paleta de cores limitada e composições diferentes como essa e composições diferentes como Então você pode simplesmente colocar um prato. E nas aulas de pintura, vamos fazer exatamente isso e pintar. Vamos pintar muitos desses. Foi quando eu acabei de começar. Então, se usarmos isso como inspiração, deixe-me mostrar melhor para você ver. É só a primeira camada ou duas. Eu sempre adorei cavalos. Eu costumava ter um. E então comecei a brincar com minha inspiração, pois essa era realmente em torno de objetos grandes. Eu tinha visto um artista que usava, tipo, apenas mais coisas grandes. Então eu fiquei tipo, Oh, você sabe, vamos tentar algumas coisas grandes, tipo, em vez de um monte de coisas pequenas. Então, você sabe, eu tinha esse pote aqui. Provavelmente não é grande o suficiente. E às vezes, tipo, isso por si só é uma coisa divertida de se brincar. Você já viu flores que estão se enchendo, como se você só pegasse uma parte da panela e um pouco de farinha porque muitas delas estão estragadas, você sabe, coisas tão grandes como essa E, você sabe, eu tinha meu cavalo. Eu estava indo ver, possivelmente, o pior desenho de cavalo. Mas meu esboço é para eu saber o que estou fazendo lá. E também, eu só quero um estilo meio que eu goste de uma aparência primitiva Talvez ele tenha um homem grande. E então eu tive uma grande fábrica vindo aqui. E eu tinha uma filial ainda maior aqui. Então, é divertido escolher algo que seja inspirador para você, seja no trabalho de alguém ou no fato de você ver, você sabe, talvez você tenha estado em algum lugar e visto o buquê mais incrível e queira fazer parte da composição E talvez apenas alguns pontos aqui atrás. Essa laranja não é linda? Eu tenho gostado de laranja ultimamente. Portanto, use inspiração para ideias e para orientar um projeto específico. E vamos fazer isso também no próximo módulo de pintura. Então, para revisar, espero que agora você tenha, bem, uma, duas, três, quatro, cinco páginas com cada uma delas, relações de posicionamento, hierarquia e dez, e então seu combustível de inspiração E você pode reverter isso, você sabe, você pode começar com inspiração. Eu não queria começar com isso porque às vezes não sabemos por onde começar e não nos sentimos inspirados por algo até começarmos a pensar nessas coisas. É por isso que eu o organizei dessa maneira. Mas se eu fosse começar a pintar, eu examinaria meu próprio trabalho e encontraria coisas que eu gostei e que fiz. Tipo, eu pintei a frente e a parte de trás desse caderno de esboços, na verdade, de um YouTube, onde eu fiz isso, e eu realmente amo Então, às vezes eu o retiro ou retiro algo que está no caderno de esboços. Eu esqueci dessa Usei apenas três cores e pensei: Não seria divertido se houvesse, tipo, uma cortina E, você sabe, você pode ver que eu estou tentando algo diferente em quase tudo isso, e eu adoro usar meu caderno de esboços dessa Aqui, eu uso um lápis de cera, e aqui eu raspo Vamos ver se tem mais alguma. Ainda mora aqui. Foi divertido. Este livro está literalmente a um passo de ser concluído. Você acredita nisso? Mas de qualquer forma, eu diria que espero que, ok, essa seja uma boa ideia para inspiração. Não tem nada a ver com natureza morta. Mas eu só que ela estava em um catálogo e pensei Deixe-me tentar pintá-la andando com aquele vestido verde. Então, espero que isso lhe dê ideias e o prepare para o potencial desconforto e liberdade nos módulos de para o potencial desconforto pintura que seguem, para que você não fique tão preso, mas não é isso que parece, ou, você sabe, não é essa a aparência do vaso maior do que isso ou é menor do que isso, ou qualquer outra coisa Vamos ser livres e ver o que acontece. 7. Encerramento do curso: Espero que você tenha gostado de trabalhar nessas explorações de naturezas-mortas, e espero que tenha feito você começar a pensar sobre a natureza morta de uma maneira diferente, o que espero ter explodido todo o gênero Nesta aula, focamos no pensamento anterior à pintura que realmente faz parte da pintura e faz com que a pintura pareça mais livre e mais confiante. Em vez de nos preocuparmos com o realismo ou com fazer as coisas da maneira certa, praticamos a tomada de decisões de design para onde as coisas vão, como as formas se relacionam, o que é mais importante e quando a precisão pode ser opcional Então, o que eu adoro trabalhar dessa maneira é a quantidade de confiança que ela cria antes mesmo de você começar a pintar Quando você confia em suas decisões desde o início, pintura parece mais aberta, menos preciosa e muito mais agradável Então, agora é hora de levar essas ideias as aulas de pintura da série Still Life Unleashed E essas aulas são onde isso realmente ganha vida. Você tomará as mesmas decisões que tomamos , posicionamento, relacionamentos, hierarquia, intenção e inspiração, e começará a usá-las para pintar e criar um trabalho final ousado e expressivo Então, ou semiacabados, você sabe, estamos aprendendo aqui. Mas cada módulo explorará uma maneira diferente de trabalhar, desde afrouxar e quebrar hábitos até usar padrões e ritmos, simplificar formas em formas fortes e criar pinturas baseadas em design gráfico Então você está construindo diretamente sobre o que já fizemos aqui. À medida que você avança para essas aulas, continue se perguntando: O que estou escolhendo? O que é mais importante? O que eu posso deixar de lado? Essa é uma pergunta difícil. Estou muito feliz que você tenha feito essa aula comigo e mal posso esperar para ver o que você cria enquanto continua na série Still Life Unleashed Vamos pegar essas ideias e começar a pintar. Te vejo na próxima aula.