Como pintar uma nuvem realista ao pôr do sol: como misturar e sombrear acrílicos como um profissional | Feliks Kaparchuk | Skillshare

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Como pintar uma nuvem realista ao pôr do sol: como misturar e sombrear acrílicos como um profissional

teacher avatar Feliks Kaparchuk, Acrylic Painter & Art Influencer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:33

    • 2.

      Visão geral dos materiais

      4:39

    • 3.

      Como mesclar

      10:35

    • 4.

      Esboço e moldagem de nuvens

      15:07

    • 5.

      Detalhando e finalizando

      15:10

    • 6.

      Considerações finais

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

474

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Crie nuvens 3D usando tintas acrílicas neste curso de pintura passo a passo fácil!

Junte-se ao artista de paisagem acrílico Feliks Kaparchuk, também conhecido como @colorbyfeliks, para mais de 4 milhões de seguidores nas redes sociais, neste curso online imersivo. Com mais de 18 anos de experiência trabalhando com tintas acrílicas e uma paixão para o ensino, Feliks vai guiar você passo a passo na criação de nuvens de tirar o fôlego e realistas ao pôr do sol.

Neste curso, perfeito para artistas de todos os níveis de habilidade, você vai aprender técnicas essenciais para mesclagem e sombreamento que vão elevar suas habilidades de pintura acrílica. Ao longo do curso, vamos abordar:

  • Como obter misturas suaves com acrílicos
  • Materiais essenciais para o sucesso com tintas acrílicas
  • Misturar suas próprias cores e organizar sua paleta para eficiência
  • Técnicas para manter suas tintas viáveis por mais tempo
  • Métodos de camadas para criar profundidade e dimensão em suas nuvens

Ao final deste curso, você terá uma obra de arte impressionante e a confiança para enfrentar qualquer projeto de arte acrílica. Junte-se a Feliks e desbloqueie seu potencial criativo enquanto você transforma uma tela em branco em um céu de pôr do sol cativante!

Se você estiver interessado nos pincéis e tintas exatas que estou usando para este curso, você pode obter seu próprio conjunto de pincéis de mistura e tintas acrílicas com um desconto especial aqui: https://learn.colorbyfeliks.com/https://learn.colorbyfeliks.com/specialofferPara todos os outros materiais, não deixe de conferir meu site para os produtos que estou demonstrando neste curso:

https://colorbyfeliks.com/

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Feliks Kaparchuk

Acrylic Painter & Art Influencer

Professor

My name is Feliks Kaparchuk and I'm an acrylic painter, teacher, and art influencer. I moved to the United States from Russia when I was 6 years old. My love and experimentation with art began around 15 years old and I have been painting with acrylics for almost 18 years now.

I love to experiment with different techniques and subjects, ranging from realistic landscapes to abstract.

During my time experimenting with acrylics, I developed a special blending technique using acrylic paints which helped me to get a smooth blend on my paintings. Acrylics can dry fast and be difficult to work with, so this was a huge breakthrough in my creative process.

I started sharing my art and techniques on Instagram and YouTube beginning in 2017 with the hope that it could inspire a... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Saudações a todos. Bem-vindo e obrigado por estar aqui hoje. Nesta lição, aprenderemos como criar misturas suaves com acrílicos e, em seguida, também criaremos nuvens detalhadas passo a passo Quero que você saiba que não precisa se parecer exatamente com o meu. Todos terão um estilo único. Meu nome é Felix Kaparchk, também conhecido como Color By Felix Eu ensino e crio arte há pouco mais de 18 anos. Por meio de experiências com acrílicos, consegui criar minha própria técnica de mistura usando pincéis e tintas específicos Adoro o processo criativo e ao ver o resultado de cada pintura, nunca sei como vai ser, então gosto do fato de ser sempre novo toda vez que crio cada pintura como uma oportunidade de aprendizado. E é por meio disso que estou animado para retribuir a você e compartilhar algumas das coisas que aprendi ao longo dos anos. Então, neste vídeo, aprenderemos como mesclar e como misturar nossas cores para nossas nuvens e, em seguida, vamos colocar camadas. Então, a primeira camada será um esboço de nossas nuvens e, em seguida, a segunda camada, começaremos a adicionar detalhes e adicionar três efeitos D para fazer nossas nuvens se destacarem Essas técnicas ajudarão você em suas futuras obras de arte. E lembre-se, com cada pintura que você fizer, você ficará cada vez melhor. Portanto, tudo se resume à prática à medida que avançamos em nossa paleta. Vou mostrar a cada cor como eu misturo e o que eu faço para que vocês possam obter a versão completa, passo a passo, deste vídeo e melhorá-la , porque é importante que, ao organizar as cores da maneira correta, seja mais fácil acessar a tela e criar essas misturas e transições suaves Além disso, depois de terminar sua pintura, tire uma foto dela e compartilhe-a na galeria do projeto. Eu adoraria ver isso. Ou, eu acho, vamos começar a trabalhar. 2. Visão geral dos materiais: Neste vídeo, vamos analisar os materiais necessários para este projeto. Vou usar uma tela de estúdio de 12 por 16 polegadas. Já tem uma camada de gesso, então está pronto para ser usado. Tudo o que fiz para preparar a tela foi colocar um pouco de água em todos os lugares E o que isso faz é que, quando a água seca, ela estica as pontas soltas, para ficar bem firme Claro, você pode usar qualquer tamanho de tela disponível, mas lembre-se de que , se a tela for maior, adicione um pouco mais de tinta quando começarmos a mixar. Se for menor, você adiciona um pouco menos. Em seguida, para os pincéis, vamos usar meus pincéis de mistura dois e um Foram ótimos para obter uma transição suave, certo? Então, com um pincel, eu gosto de passar um pouco na água, pegar tinta e colocar rapidamente todas as cores E então, meu segundo pincel de mistura, trabalho a seco para misturar tudo Vamos usar meu conjunto de pincéis de quatro peças aqui, e eu vou te mostrar o que está dentro. Vamos precisar do número oito e do número quatro. Esses pincéis são iguais, só que de tamanho menor. É como um cabelo sintético estilo Filbert. Eu os uso muito na maioria dos meus projetos, e vamos trabalhar nas nuvens com esses pincéis Em seguida, temos uma escova plana de meia polegada, mas não vamos usá-la neste projeto, mas ela vem em um pacote. E o outro pincel é o pincel de detalhes número zero para todos os pequenos detalhes. Para pintar, vou usar meu conjunto de 24 acrílicos e mostrarei quais cores vou usar desse Vamos precisar de amarelo médio, laranja, vermelho carmesim, azul sirtlane, azul pálido e preto carbono E do meu conjunto de cinco acrílicos, vamos usar titânio branco Para paleta, vou usar minha paleta de papel aqui. Você pode usar qualquer paleta disponível, mas o que é bom nessa é ela vem em 40 folhas E quando terminar de misturar todas as cores, você pode simplesmente rasgar o lençol e jogá-lo fora, sem precisar lavar as tintas na pia. Economiza muito tempo. E vamos precisar de uma faca para misturar sua tinta. E o que eu gosto de usar, ele se dobra facilmente, certo? Então, quando eu venho misturar a tinta, ela se mistura bem uniformemente Algumas facas podem ser duras, então eu recomendo comprar uma faca que se dobre Vamos precisar de uma jarra de água, e eu gosto de ter minha água ao lado da minha tela. Então, eu tenho uma pequena mesa aqui, onde tenho todos os meus pincéis e jarra de água ao lado , onde será de fácil acesso Vamos precisar de algumas toalhas de papel para limpar sua faca e também passar alguns de nossos pincéis para tirar tinta ou água deles, e eu vou te mostrar E por último, vamos usar um secador de cabelo. Para secar nossos primeiros casacos. Então, quando reduzimos a mistura e eu gosto de secá-la antes de continuar com a próxima etapa, certifique-se de que o fundo esteja seco antes de aplicar as próximas cores. Porque se você não fizer isso, e a tinta ainda estiver meio molhada, você vai descascar e arranhar a tinta, e não queremos que isso aconteça. Então, na verdade, eu prefiro que os acrílicos sequem mais rápido porque, quando secam, você pode adicionar mais e mais camadas e começar a realmente criar a mistura Ou você pode deixar secar naturalmente, o que leva cerca de 20 a 30 minutos. Você pode usar qualquer material disponível. Se seus pincéis são um pouco diferentes ou telas, tintas, as cores são um pouco altas, tudo bem Use o que você tem disponível e, com o tempo, você melhorará e se acostumará com os pincéis Além disso, você pode melhorar os pincéis, testar e experimentar diferentes tipos de pincéis que lhe darão uma ideia e o guiarão até seu estilo específico Você não precisa ter exatamente o que eu tenho, mas se estiver interessado em usar o que estou usando, eles estão disponíveis em colorbfx.com ou haverá links para OK. No próximo vídeo, vamos definir a primeira base de nossas cores, que é o céu. E eu gosto de trabalhar da maior distância até o que está mais perto de mim, que é o céu Então, vamos criar as cores do plano de fundo. E aqui está uma rápida análise dos materiais necessários para hoje. Misturando pincéis, papel palete, pincéis número oito, número quatro e zero, tintas acrílicas, precisaremos de uma espátula, toalhas de papel, jarra de água e toalhas de papel, jarra de água pincéis número oito, número quatro e zero, tintas acrílicas, precisaremos de uma espátula, toalhas de papel, jarra de água e tela de estúdio 12 por 16. 3. Como mesclar: Neste vídeo, vamos criar nossas cores do céu e vamos criar quase como um céu noturno se pondo. Então, vamos cobrir toda a tela, e eu vou começar com titânio branco Gosto de começar com branco e depois adicionar minhas outras cores por cima. E o objetivo é criar cores das mais claras às mais escuras Eu costumo fazer isso praticamente o tempo todo. Quando estou misturando com qualquer coisa em que estou trabalhando, gosto de sempre criar três a quatro tons de cor, do mais claro ao mais escuro Então, com o branco, vamos adicionar cerca de um polegar, talvez um pouco mais no canto aqui Digamos que dois polegares de branco aqui no canto, e vamos criar cerca de quatro cores E então, a cada vez, eu vou um pouco menos. Então isso é uma pequena quantidade de branco, e depois um pouco menos aqui. Está bem? E depois um pouco menos à direita e aqui. OK. E lembre-se de sempre fechar a tampa quando terminar de apertar a tinta para que ela não seque Em seguida, vamos adicionar o azul Serlin ao nosso primeiro, e vamos adicionar um pouco mais sobre essa quantidade, muito pequena, talvez um pouco mais sobre esta, ok? Menos de um polegar, talvez meio polegar de azul serlina neste Também vou adicionar vermelho carmesim, um pequeno toque aqui, não muito porque vermelho é uma cor forte Então, uma quantidade muito pequena aqui e talvez aqui. E é isso. Em seguida, precisaremos de azul talo, e vou adicionar um pouco mais de azul talo aqui e um pouco mais sobre este. Está bem? Quase dois polegares de azul talo aqui. E por último, lampblack, vamos adicionar um toque direto neste Está bem? Com tanto. E vamos misturar cores e ver se precisamos adicionar mais. Mas a razão pela qual adicionei vermelho carmesim a esses dois é porque vamos criar do mais claro ao mais escuro, e eu quero criar meu céu por causa do pôr do sol Eu queria ter um pouco de cores quentes, você sabe, indo do mais claro ao mais escuro E o vermelho ajuda a dar uma aparência de cor quente um pouco, apenas um pequeno toque. Mas queremos que ainda pareça azul, nosso céu. Então, vamos começar a misturar com uma faca do mais claro ao mais escuro E o jeito que eu gosto de misturar minhas cores é, tipo, cortar vegetais assim OK. E então verifique se tudo está misturado. E lembra quando eu te falei sobre a flexão da faca. Então é isso que eu quero dizer. Quando estou apertando e misturando as cores, ela se curva bem assim Algumas facas pequenas são muito duras. É difícil obter a mistura perfeita, você sabe, mais difícil conseguir uma mistura de cores mais suave, você sabe, aqui no paladar Mas isso é importante. Na maioria das vezes, eu encorajaria vocês a praticarem a criação de gradientes de cor, porque é assim que vocês também se lembrarão se há uma foto de referência ou algo que você está procurando e veem uma cor Depois de muitas práticas de misturar seus tons, vocês saberão como obter a cor que estão procurando, ou pelo menos semelhante a ela Então, quando terminar, basta empilhá-lo assim. Eu gosto de empilhá-lo assim e depois misturar minha próxima cor. Então, vou misturar tudo rapidamente e mostrar o que recebo. Então, quando eu estava mixando, decidi adicionar um pouco mais de vermelho carmesim a este, também, porque eu queria parecer um pouco mais quente usando azuis mais escuros E aqui está. Além disso, gosto de enfiar minha faca na jarra de água até o e limpá-la rapidamente assim, e ela estará pronta para o próximo uso Basicamente, você quer que tenha uma aparência semelhante a esta, do mais claro ao mais escuro, com azuis E lembre-se, não precisa ser exatamente igual ao meu, mas algo assim serve. Tudo bem, então esse é um processo rápido. Vamos colocar rapidamente nossas cores em nossa tela e pegar rapidamente nosso pincel de mistura a seco para misturar tudo E eu encorajo vocês a praticarem o processo de mistura para que, quando aprenderem a técnica, ela se torne fácil e rápida Então, o próximo passo é pegar nossa jarra de água e um de nossos pincéis de mistura, vamos colocá-la até o na jarra de água e depois espremer parte dela Nem tudo. Ainda tem um pouco de água, mas não é muita, ok? Assim, a água ajuda a manter o acrílico úmido por mais tempo, o que permite que, ao definir as cores, use um pincel seco para misturar tudo rapidamente. E eu tentei usar mídias e outras coisas, mas o problema é que essas mídias, que eu não gostei, é que elas ficam meio pegajosas e irregulares em certas áreas, e não se misturam bem em Então, eu realmente não gostei de usar esses meios que mantêm o acrílico úmido por mais tempo A melhor solução que encontrei foi com água. E quando você realmente entende a técnica, ela se torna super fácil e rápida. Então, vamos colocar um pouco de água em nosso pincel de mistura M one e vamos começar com a cor mais clara E a razão pela qual gosto de começar com a cor mais clara é porque consigo colocar as cores mais claras no escuro em vez de trazer as escuras para as Você sabe, você vai carregar muito do escuro para as luzes, e você não vai conseguir aquela mistura mais brilhante, certo Então, novamente, e a propósito, quando tenho minha jarra de água ao lado da minha tela, e sempre que digo que estou passando meu pincel na água, sou basicamente apenas uma ponta do meu pincel de mistura Vou entrar assim na água, só um pouquinho, não até o fim, mas só um pouquinho para pegar um pouco de água, e depois vou pegar mais tinta E eu vou explicar toda vez que eu fizer isso. Então, agora que tenho um pouco de água, vou pegar minha tinta desse jeito, ok? Vamos colocá-lo rapidamente, girando. E você vê bolhas, isso é um bom sinal. Mas se você começar a ver água pingando, isso significa que você tem muita água, e eu encorajo vocês a pegar mais tinta e equalizá-la girando e espalhando a tinta ao redor Então, vou pegar toda a cor aqui, a menor cor, meio que adicioná-la aleatoriamente assim Toda a cor aqui. Tudo muito bom. E eu não estou pressionando muito, mas parece manteiga na tela. É isso que você quer. Você deseja distribuir uniformemente. E a razão pela qual eu giro é porque a tinta meio que cai em todas as rachaduras na textura da tela e preenche a tinta em todos os lugares de maneira uniforme Então, defina rapidamente sua primeira cor. Em seguida, meu pincel ainda tem um pouco de água, então não vou enxugar meu pincel na água ainda Mas quando eu começar a sentir que está ficando um pouco, você sabe, puxando a tinta um pouco seca demais, então eu coloco meu pincel levemente na água assim E depois pegue mais tinta e tente girar, certifique-se. E você pode descer um pouco, mas não desça muito. Está bem? Um pouco assim e não se concentre em misturar demais. Estou esfregando meu pincel na água, pegando mais dessa cor E então, aqui, vou passar meu pincel na água e escolher a próxima cor E às vezes você não usa todas as cores, mas tudo bem. Isso acontece. Mas, basicamente, tente espalhá-lo uniformemente, passe meu pincel levemente na água, pegue mais dessa cor, gire e tente misturar, mas não se concentre muito Vamos trabalhar com um pincel seco. OK. E a última cor que coloco meu pincel na água é esse azul mais escuro, e vamos colocá-lo rapidamente por cima OK. Assim mesmo. Muito rápido. Passe meu pincel levemente na água, pegue mais tinta e coloque-a rapidamente no chão. Espalhe uniformemente. OK. Na próxima etapa, vou colocar meu pincel na jarra de água e pegar meu pincel de mistura N 1 seco, e essa é a parte em que você criará a mistura suave A tinta ainda está molhada, então esse é o momento perfeito para fazer isso. Pegue-o rapidamente e , em seguida, pressione e gire levemente e tente girar para cima, puxando a tinta um pouco para cima e comece a misturar as cores e É aqui que você verá uma mistura suave começar a acontecer. Faça isso e tire todas as pinceladas. Assim mesmo. E agora terminamos a mistura Então, vou deixar isso secar e você pode usar um secador de cabelo para secá-lo. Vou limpar meus pincéis para que não fiquem na jarra de água por muito tempo. E se você cuidar de seus pincéis de mistura, eles durarão muito tempo Na próxima parte, vamos criar o esboço de nossas nuvens Ok, então aqui está a versão seca, e algo a ter em mente é que cada cor que você mistura com acrílicos, ela tende a ficar um pouco mais escura quando a tinta Isso é normal para todos os acrílicos. Apenas tenha em mente. E a maneira como eu limpo meus pincéis, a propósito, eu uso um pouco de detergente na palma da minha mão, depois passo sobre água morna e giro até que toda a tinta acabe giro até que toda a tinta E então eu uso papel toalha para cavar um poço, primeiro espremo a água, depois a limpo suavemente e a coloco na toalha de papel para afofá-la novamente, e pronto Então, agora, eu tenho uma nova jarra de água, e podemos continuar com a próxima parte. 4. Esboço e moldagem de nuvens: Neste vídeo, vamos criar tons do mais claro ao mais escuro para a base de nossas nuvens, como sempre, vamos começar com branco titânio e vamos criar as cores mais claras primeiro Então, no canto, vou usar cerca de menos de uma pequena quantidade de branco aqui e depois a cada vez E vamos criar cerca de quatro a cinco, talvez seis cores. Vou começar com quatro. Então, isso é menos do que talvez meio polegar de branco aqui e, a cada vez, use um pouco menos Em seguida, vamos usar amarelo médio. E vamos espremer aproximadamente a mesma quantidade de amarelo médio neste E então talvez possamos adicionar um pouco aqui. Toque pequeno. E então vamos usar laranja. E vamos adicionar um pouco de laranja diretamente neste, e depois um pouco mais neste. E eu vou fechar minha tampa. Sempre feche suas pálpebras. E depois vermelho carmesim. Vou pegar vermelho carmesim e depois adicionar um pouco aqui, talvez menos que laranja, e depois adicionar um pouco mais neste E então vamos adicionar azul serlein a este mais ou menos isso, e depois um pouco E agora vou usar preto de carbono ou preto abajur preto, e vamos adicionar um pequeno toque a este e um pouco mais a este E rapidamente, vamos misturar essas cores e ver o que obtemos. E então podemos misturar mais depois de vermos o que temos aqui. Está bem? Então, partindo da cor mais clara, essa é a base da nossa nuvem Portanto, não precisa parecer perfeito. Só queremos um pouco do layout. Então, enquanto estou mixando, estou vendo isso e, na verdade, quero que seja um pouco mais leve. Então eu vou adicionar um pouco mais de branco, um pouco mais de branco, ok? Feche a tampa, e eu vou pegar uma parte do vermelho, um pequeno toque de vermelho dessa, e misturar com isso. Eu quero que pareça um pouco com uma cor rosada alaranjada, talvez pêssego OK. Algo parecido com isso. É uma boa cor base. Ok, isso é bom o suficiente e pegue uma pequena parte disso e misture com isso. E lembre-se, não precisa ser exatamente igual ao meu. Contanto que você consiga algo parecido, você está pronto para ir, ok? Então, eu estou olhando para isso, e está um pouco escuro demais, então vou adicionar um pouco de branco, mais branco a este. Basta um pequeno toque de branco e torne-o um pouco mais claro. Não quero que fique muito escuro. OK. Isso é bom o suficiente. Em seguida, você pode pegar essa cor, trazê-la para esta e misturar tudo aleatoriamente aqui. E vamos ver o que obtemos. OK. Estou vendo isso e acho que o que vou acrescentar é um pouco mais de vermelho carmesim, um pouco mais de vermelho carmesim E vamos adicionar azul talo. Vamos adicionar Tala blue, uma pequena quantidade a esta E vamos misturá-lo. Queremos nos inclinar para uma cor mais vermelha e mais quente, mas ainda queremos um pouco de azul lá dentro Quase como uma cor violeta, uma cor violeta mais escura. Mas é por isso que eu adicionei o preto, que embeleza um pouco a cor Não queremos que seja muito claro. Mas isso é bom o suficiente aí mesmo. Em seguida, vou fazer parte disso, misturar com isso. E eu faço isso porque, por diversão, eu realmente tomo parte disso só às vezes, você sabe, para conseguir isso. Ao misturar suas nuvens, você terá cada uma dessas cores se misturando Então, tudo será misturado qualquer maneira quando você começar a adicionar à tela E neste, como você pode ver, adicionamos mais azul. Na verdade, vou adicionar azul talo, um pouco mais de azul talo a este porque este está mais inclinado para o vermelho, mas eu quero que este se incline mais para o Então eu adicionei um pouco mais de azul halo a este. OK. E a última cor, vou adicionar ao lado desta, branca. E eu vou usar uma parte dessa cor misturada com branco. Vamos ter uma cor cinza mais clara. Na verdade, vou adicionar um pouco mais. Vamos adicionar um pouco de azul sereno. Eu quero que ele se incline para um pouco de azul acinzentado. Podemos fazer parte disso novamente. Eu quero torná-lo um pouco mais escuro. Está bem? Isso é bom aí mesmo. É como acinzentado, azul acinzentado claro. OK. Misture rapidamente assim. E por fim, vamos adicionar branco na lateral, espremer parte do branco na lateral para o caso de precisarmos misturar alguma dessas com a branca, ok? Então, aqui estamos. Temos nossa jarra de água ao lado da tela, e temos os pincéis número oito e número quatro, e vamos colocá-los na água, deixá-los de molho E em alguns minutos, eles estarão bem úmidos e macios na escova Certo. Então, quando estiver pronto, queremos que nosso pincel sempre tenha um pouco de água , não muito, mas apenas um pouco, porque ele o torna agradável e macio quando você adiciona cor e funciona como uma mistura Sabe, você cria uma transição mais suave com um pouco de água, ok? Então, meu pincel está bem úmido e não queremos muita água Então, se você tiver muita água, basta passar na toalha de papel para tirar um pouco de água. E essas são as cores. Novamente, se você conseguir algo semelhante, estará pronto para usar. Não precisa ser exatamente igual ao meu, ok? Esta é a base e o esboço de nossas nuvens. Então, primeiro de tudo, vamos começar com a cor mais clara e moldar nossas nuvens primeiro, ok? Então, vamos usar esse amarelo, talvez misturá-lo com branco aleatoriamente. Então, meu pincel tem um pouco de água e branco, e vamos começar a esboçar. Lembre-se, teremos nuvens que estão mais distantes, e então teremos algumas nuvens maiores que estão perto aqui no topo, ok? Esse é o objetivo. E vamos ver o que acontece. Então, com meu pincel número oito, vou começar a esboçar onde quero destacar a luz E lembre-se, a luz está vindo da parte inferior do lado esquerdo da minha tela, indo nessa direção. Então, tudo, toda a luz, está atingindo o canto das minhas nuvens Então, será o destaque e as cores mais brilhantes ficarão mais no lado esquerdo, e as cores mais escuras ficarão mais no lado direito, ok? Então esse é o ouro. OK. Então, com essa cor, vamos passar rapidamente meu pincel na água agora, e vamos começar a definir a próxima cor, essa cor laranja laranja, e vamos começar a preenchê-la aleatoriamente Vai parecer áspero, mas queremos que seja coberto de cores. Assim, e então você os mistura aleatoriamente, e vamos adicioná-los aqui aleatoriamente E então talvez também queiramos adicioná-lo no canto, porque eu quero que essas nuvens sejam maiores aqui em cima. Eu quero cobrir esse canto aqui. Eles estão vindo em nossa direção, certo? Ok, e depois um pouco aqui. Tudo bem. Passe meu pincel levemente na água. Essa cor acinzentada. E eu não preciso limpar meu pincel. Eu apenas coloco na água e bato na toalha de papel. É só um esboço rápido. E vamos começar a adicionar um pouco de azul acinzentado em alguns deles Vou passar meu pincel levemente na água, usar um pouco de branco, misturar com isso Eu quero deixar algumas áreas um pouco mais claras. E eu estou usando um canto do meu pincel, e estamos apenas esboçando. Pincele de demonstração na água, e vamos usar um pouco de branco e essa cor avermelhada, misturá-los E então vamos continuar, mas com um pouco da cor vermelha, rosada avermelhada, cinza Um pouco mais daquela cor cereja. Com o branco, vamos tentar conectá-los um pouco e depois usar apenas uma cor mais escura, sem mais branco, e vamos adicioná-la aqui aleatoriamente Vamos continuar voltando a essa cor acinzentada com branco e vamos tentar adicioná-la Vamos para o mais escuro. Pinte aqui, mergulhe na água. Talvez misture-o com o azul mais claro aleatoriamente, e adicionaremos algumas nuvens que estão mais distantes e elas descerão E a razão pela qual eu o estou adicionando em uma sombra mais escura é porque você quer criar profundidade e lembrar que a luz está caindo da esquerda OK. Em seguida, vamos usar um pouco dessa cor e laranja. E vamos continuar aqui. Ok, e eu vou voltar para o meu branco e talvez laranja e branco. Misture-os aleatoriamente e vamos tentar clarear alguns deles E então talvez misture aleatoriamente aqueles nas áreas mais escuras aqui Use uma cor um pouco mais escura. Cor cinza azulada mais escura. E eu estou apenas vendo isso e meio que seguindo o fluxo e tentando fazer com que pareça interessante. E agora vou usar um pouco de branco e esse amarelo e uma espécie de redemoinho e adicionar um pouco mais de cores brilhantes às minhas nuvens nas bordas Como meu pincel tem um pouco de água, ele combina bem com o fundo E a base está pronta. E agora vou deixar isso secar, e vamos continuar e começar a finalizar essa pintura 5. Detalhando e finalizando: Neste vídeo, vamos continuar e finalizar a pintura adicionando outra camada, a camada final, e tentar criar nossas nuvens parecendo mais limpas e mais parecidas com três D. Então, vamos adicionar pequenos detalhes e apenas moldar nossas nuvens e fazê-las parecer mais fofas Então meu fundo está seco, e eu tenho uma jarra de água nova aqui, e vou usar os pincéis número oito e número quatro, vou deixá-los em uma jarra de água por alguns minutos para que meu pincel fique úmido Isso é importante, lembre-se, porque quando você tem um pouco de água no pincel, ele simplesmente faz com que ele escorra suavemente na tela, e é assim que você cria o efeito suave com acrílicos Então, agora eu vou misturar algumas cores. E, a propósito, eu me diverti com isso. Eu adicionei alguns pequeninos aqui em cima. E, como eu disse, não precisa ser exatamente igual ao meu. Você pode mudar isso . Você pode adicionar nuvens onde quiser. As técnicas são as mesmas, o posicionamento das suas nuvens, não há uma maneira certa de fazer isso, ok? Então, estou começando com uma nova paleta, e vou ter um pouco de titânio branco aqui mesmo E então cerca de uma pequena quantidade de branco, talvez menos aqui E cada vez adicione um pouco menos de branco, ok? Cada vez, vá um pouco menos. Você pode ver que este tem a menor quantidade de branco. E então eu adicionei aqui um toque muito pequeno de vermelho carmesim, um pouco de laranja e amarelo médio E aqui, eu adicionei um pouco mais de vermelho carmesim e depois mais laranja a este E então aqui eu adicionei mais vermelho carmesim. Você pode ver quase a quantidade de um polegar e o azul talo. Então aqui eu adicionei um pouco de azul Tala e lemblack. Vou misturar essas cores e mostrar o que recebo. Ok, enquanto eu estava misturando, eu queria ter mais uma cor, como uma cor rosada Então eu adicionei um pouco de branco e vermelho carmesim. E se eu tiver um pouco de laranja no pescoço, tudo bem. Então, vou misturar este e continuar mixando e mostrar o que eu recebo. E então, este, eu queria torná-lo um pouco mais colorido de dados e torná-lo mais, tipo, mais escuro Então eu adicionei lemblack um pouco aqui, como este. Tudo bem. Então, finalmente, adicionei meio polegar de branco, e eu vou pegar parte dessa cor azul acinzentada e criar uma cor mais clara, como o que fizemos com o Queremos que pareça um azul acinzentado, mais claro, azul acinzentado, algo assim, ok? Não é demais. Eu tomei um pouco disso, e vai ser algo assim. E quando eu terminar de misturar aqui, vou pegar uma parte dessa laranja assim e misturá-la com essa cor. Eu quero que pareça, tipo, cor de cereja. Mas eu quero que pareça um pouco mais acastanhado. E laranja, quando você adiciona um pouco de laranja a essa cor, ela realmente faz com que pareça mais inclinada para uma cor acastanhada mais quente E é isso que queremos um pouco no céu. Não muito, como você viu, eu só tomei um pouco. Só queremos que pareça um pouco mais quente. Aí está. Está bem? Então, com essas cores, vamos começar a detalhar tudo aqui. Como você pode ver, há algumas pinceladas nas minhas nuvens, e é por isso que é importante adicionar camadas, porque quando você adiciona mais camadas umas sobre as outras, elas realmente suavizam e fazem com que pareçam sólidas e cubram todas as pinceladas Então, quanto mais camadas você adicionar, mais, você sabe , ficará mais limpo. Então, vamos começar com essa parte inferior primeiro e depois subir. E eu vou pegar meu pincel número quatro. Enxugue na água, lembre-se, e bata na toalha de papel Então tem um pouco de água, e é gostoso e macio, ok? Então, com um pincel. E se você não tem, como eu disse, os materiais que tenho semelhantes aos meus, use o que você tem disponível. Talvez algo parecido com isso, ok? E vamos começar detalhando aqui, ok? Então, vou usar “ lembrar” essas cores. Vou usar um pouco dessa cor azul e a cor acinzentada clara, azul acinzentado, e com um pouco de água e meu pincel número quatro, vou tentar começar a criar um pouco Um pouco mais suave assim. E vou passar meu pincel na água e bater na toalha de papel, limpá-lo novamente para que funcione sem problemas Use mais dessa cor cinza mais clara. E aqui você vê as pinceladas. Vamos usar apenas o canto do nosso pincel e deixá-lo desaparecer no fundo azul que misturamos Ok. Então, meio que passando por cima das nuvens um pouco. Então, vou usar um pouco mais dessa cor azul acinzentada mais clara Vou descer até aqui e adicionar alguns pequeninos. Vou usar o pincel maior para as partes maiores, número oito, passar na toalha de papel E com esse pincel, vamos usar algumas das cores que misturamos aqui e repassaremos com essa cor branca alaranjada aqui, vamos criar um pouco mais Então, eu estou usando o canto do meu pincel e simplesmente indo aleatoriamente e adicionando cor Ok, vou voltar ao meu número quatro, na verdade, apenas para as partes menores e usar um pouco desse rosa, talvez misturá-lo com laranja. Ok, e revise algumas dessas partes novamente. Eu não quero esse muito brilhante. Eu quero que pareça um pouco mais rosado. E quando estou adicionando outra camada, ela faz com que pareça um pouco mais sólida. Vou usar um pouco dessa cor. Pode ser azul claro. Cinza azul claro e essa cor. Vamos apenas preencher algumas dessas áreas aqui, sombras mais escuras Faça com que pareçam um pouco mais limpos. Mergulhe meu pincel levemente na água, bata na toalha de papel Use um pouco mais de cor cinza aqui e gire, use o canto do pincel E então, conforme você sobe, você pode ver que está se misturando um pouco com o rosa. Então, volte para o rosa e misture-os. Tente criar uma transição suave e voltar para essa mais escura novamente e faça isso até ficar satisfeito com uma transição suave Então, vou adicionar um pouco de rosa e esse vermelho aqui e talvez aqui. Um pequeno toque para fazer essas nuvens se destacarem e talvez até essas também. Use um pouco de branco e um pouco de amarelo ou laranja, quero dizer, vou adicionar um pouco de destaque mais claro. Com um pouco mais de branco do que laranja. E vou realmente começar a fazer com que minhas nuvens tenham mais detalhes. E agora você também pode usar seu pincel de detalhes para algumas dessas partes, mas decidi que não é assim, às vezes é mais fácil passar um pouco Isso cria efeitos interessantes, você sabe, naturais. E então, o que quero dizer com um pincel de detalhes é que você pode criar, por exemplo, eu vou aplicar um pincel de detalhes na água e usar um pouco disso com amarelo, mas mais branco. E então, com um pouco de água no pincel de detalhes, você pode passar pelas bordas, certo, e fazê-las parecer nítidas em algumas áreas, certo? Isso é o que eu quero dizer, assim. Certo? Vou voltar para o meu número, limpar meu pincel de detalhes e colocá-lo na minha toalha de papel, e vou voltar para o meu número quatro. Então você pode trocar o que quiser, o que for mais fácil para você, seja com um pincel de detalhes, estou tão acostumada a trabalhar rápido e escrever primeiro meu esboço e depois todos os pequenos detalhes com meu pincel de detalhes, eu meio que faço isso como no último e depois os detalhes finais desta seção com o pincel de detalhes, como eu disse, você pode voltar e use um pouco de rosa e dessa cor. Misture esses dois bem rápido para ficar entre as tonalidades, talvez use um pouco dessa cor laranja, na verdade. Misture-os, e aqui, lembre-se dessa separação dessa nuvem, vou examiná-la levemente para fazê-la estourar ainda mais levemente, ok? Então, vou jogar meu pincel na água e usar rosa e meio que misturá-lo para criar alguma separação Tudo bem, continuaremos usando as mesmas técnicas que fizemos aqui, mas vamos cobrir essa área aqui Então, com nosso número oito, vamos começar adicionando os destaques, as partes mais claras, e vamos usar esse laranja e branco, misturá-los um pouco com o nosso Então, eu tenho muita água, então vou bater na toalha de papel e depois usar um pouco de laranja e branco, e vamos rever alguns deles. Continuaremos com o rosa, e um pouco, e voltaremos para o laranja. E divirta-se com isso. Não há, você sabe, uma maneira correta. E um pouco de branco. Deixe isso um pouco mais claro e aqui talvez. Tudo bem, então vou passar um pouco de tempo limpando, indo e voltando, fazendo a mesma coisa que mostrei a você É basicamente a mesma técnica de ir e voltar para finalizar esta peça, e eu vou te mostrar o que eu recebo Mas lembre-se, você decide o quanto você quer gastar tempo com isso. Então divirta-se e aproveite o processo. 6. Considerações finais: Tudo bem, vou terminar por hoje. Você pode ver que eu adicionei um pouco mais de detalhes como pequenas estrelas e uma pequena lua aqui, apenas para fazer a pintura parecer interessante. Além disso, se você quiser torná-lo ainda mais detalhado, é basicamente a mesma ideia, misturar as cores, cores semelhantes às que eu mostrei, e voltar e, tipo, definir e deixar mais suave Então, tudo depende de você. Divirta-se. Obrigado a todos por se juntarem a mim. A aula está terminada. Eu gostaria de parabenizá-lo. Nesta aula, aprenderemos como misturar com acrílicos e também como detalhar nossas nuvens adicionando camadas de cores diferentes Além disso, gostaria de lembrar a vocês que, por favor, compartilhem sua pintura em uma galeria de projetos. Eu adoraria ver isso. Tudo bem, pessoal, cuidem e fiquem felizes pintando