Como pintar uma Foxglove em aquarela

1. Pré-visualização: Oi, olá. Neste tutorial, eu gostaria de mostrar como pintar essa linda luva de fatos. Eu queria pintar essa flor há muito tempo. Eles finalmente tiveram a oportunidade de fazer isso. Eu tirei algumas fotos dessas flores em um jardim botânico na minha cidade. E eu escolhi uma que achei que funcionaria bem como pintura. Há duas coisas principais que eu gosto nessa pintura. Um deles é o contraste entre o rosa rico das pétalas e o fundo verde. E o segundo é aquele lindo padrão na parte interna dos sinos. Esse padrão é, na verdade , a principal razão pela qual eu queria pintar essa flor. É um projeto muito bom, muito relaxante. Isso requer um pouco de pacientes. Mas veja o efeito. Eu acho que é lindo. 2. Fundo: Olá. Neste tutorial, eu gostaria de mostrar como pintar a luva de raposa. Eu diria que esta é uma pintura meio difícil devido a esse padrão específico nas flores. Esse padrão requer foco e pintura um pouco mais precisa. Mas acho que está muito bonito e vale a pena o esforço. Luvas para insetos são flores incríveis. Eles têm ótimas formas e são coloridos e são lindos. Eles são altos e parecem elegantes. Gosto de pintar flores em close-up. Então, recortei uma das fotos que tirei no jardim botânico local. Nesta pintura, eu queria capturar aquele lindo padrão dentro dos sinos, mas também pétalas e folhas iluminadas por trás. Espero que você goste deste tutorial. Vamos começar. Vamos começar pintando o fundo. Acho que vamos começar com um pincel tamanho oito, mas vamos preparar as cores primeiro. Vamos precisar de amarelo transparente como base. Agora, vamos adicionar o tom azul esverdeado de Windsor a isso. Graças a isso, obteremos um lindo verde suculento. Agora, adicione um pouco de quinacridona magenta para criar uma cor mais natural. Quando essa mistura estiver pronta, gosto de adicionar as cores que compõem essa mistura nas bordas da pétala. Então, por um lado, estou adicionando amarelo e, do outro lado, estou adicionando azul. Graças a isso, durante a pintura, posso mudar a cor para amarelo ou azul qualquer momento, dependendo do local em que estou pintando Vamos também preparar um verde bem escuro. Essa cor consiste nas mesmas cores de antes, além do cinza de Payne. Agora, com um pincel número oito, aplique uma camada de água na área de fundo no canto superior esquerdo. Vamos pintar de molhado sobre molhado. Eu não uso fluido de mascaramento porque as áreas de fundo não são grandes aqui e o formato da flor é bem simples. Acho que poderemos pintar o fundo sem nenhum fluido de mascaramento. Gire a imagem se quiser deixá-la mais confortável e aplique uma camada de água uniformemente na área de fundo que você vai pintar. Dê um minuto para a água se acalmar. Espero que você possa ver o brilho uniforme da superfície do meu papel. Agora vou trocar o pincel por um menor, tamanho seis. Isso porque vamos usar alguns tons diferentes de verde. E vamos pintar em áreas muito pequenas. Um pincel grande absorve muita tinta e água. E é bom para um formato mais uniforme em fundos maiores. Mas, nesse caso, precisamos de um tamanho menor e mais controle sobre a tinta. Pegue aquele amarelo esverdeado no pincel. E usando movimentos bruscos do pincel, coloque as cores no papel. Mude a cor ao longo do caminho. Observe que estou usando movimentos de toque do pincel em vez de apenas pinceladas normais. Há uma diferença entre essas duas técnicas de pincel. A diferença está na forma como a tinta é entregue ao papel. Com movimentos de toque, a tinta é liberada em um local onde a ponta do pincel toca a superfície do papel e se espalha nesse local. Dessa forma, mais tinta também é liberada no papel. Por outro lado, quando fazemos uma pincelada normal, a tinta é puxada pela superfície do papel pelas cerdas e depois liberada no final do traçado. Quando levantamos o pincel da superfície do papel. Se você pegar a tinta no pincel, mas achar que está demais ou muito diluída, toque a ponta das cerdas contra um lenço ou toalha para remover os x, então você pode ter certeza de que a tinta no pincel não está mais úmida do que a superfície do papel. Se fosse esse o caso, haveria o risco de obter flores. Então aplique a tinta em toda a área, volte para alguns lugares e aplique mais tinta escura. A principal coisa a lembrar é que você não deve forçar as cores a se misturarem usando seu pincel. Basta adicionar tinta e as cores devem se misturar sozinhas. Inclinou a pintura em direções diferentes para forçar a tinta a se mover um pouco. As cores devem criar gradientes suaves. Aqui eu pensei que a área mais escura entre as folhas era o fundo. Foi só mais tarde que percebi que na verdade era uma sombra naquela folha. Mas isso não é tão importante. Este é um elemento secundário da pintura geral. Sua pintura, para fazer com que a tinta se mova e se misture no papel. Retire o excesso de água das bordas. Como você pode ver, meu plano de fundo não é o mesmo da foto. Isso porque a foto é apenas inspiração. Ela me diz quais cores posso usar, quais formas posso pintar, mas não preciso reproduzir tudo perfeitamente. Afinal, é só minha pintura. Da mesma forma, pinte o fundo no canto superior direito. Depois de aplicar uma camada de água. Adicione suas cores. Desta vez, estou adicionando ainda mais cinza de Payne e magenta quinacridona à minha mistura de verde escuro. quinacridona magenta atua como uma cor neutralizante aqui. É uma cor complementar do verde. Então, o verde será mais neutro e menos saturado. Quando adicionamos magenta. Essa é a cor que eu quero. Aqui. Poderíamos adicionar um pouco de azul, talvez azul cobalto para sugerir o céu ao fundo. Mas eu só estou usando verde. Não estou aplicando tinta na parte inferior dessa área. Estou apenas usando um pincel úmido e estou tentando tingir essa parte com um pouco de verde. Na área inferior esquerda, temos um fundo de vizir correspondente. Há algumas folhas e também um pedaço de caule que eu sinceramente não notei. Se você quiser adicionar essa haste aqui, como você pode ver na minha pintura, a haste está faltando. Mas, novamente, se eu não tivesse te contado sobre isso, você teria notado isso? Acho que não. Talvez, depois de olhar por algum tempo, as flores atraiam a atenção o suficiente para que elementos menos importantes não sejam perceptíveis. Eu quero simplificar essa área de fundo. Aqui. Não vou pintar essas folhas ou o caule. Em vez de apenas sugerir cores e preencher essa área com diferentes tons de verde. Também estou adicionando um pouco de quinacridona magenta para quebrar esse esquema verde e sugerir algumas flores de fundo. Ainda temos essa maior área para pintar, pintada como outras áreas. Molhado sobre molhado. Então comece aplicando uma camada de água e espere meio minuto para se acalmar. Você pode adicionar as cores que quiser. Não precisa ser verde. Você pode adicionar mais rosa ou talvez azul aqui. Estou acompanhando mais ou menos as cores da foto. Aplique primeiro as cores mais claras e depois adicione cores cada vez mais escuras até ficar satisfeito com a saturação da cor. Lembre-se de que as cores ficam mais pálidas à medida que secam. Então, nesse estágio, eles devem estar mais saturados e mais escuros do que você pensa. Quero pintar o fundo aplicando uma camada. Mas se você achar que seu fundo está muito pálido após a secagem ou as cores não são intensas o suficiente. Você sempre pode aplicar outra camada de tinta. 3. Folhas: Temos o plano de fundo pronto e agora vamos pintar as folhas. Eu tenho um segundo recipiente de água aqui que usará cores mais claras. Portanto, devemos ter água limpa. Estou usando um pincel tamanho seis. Comece com amarelo. Use amarelo transparente com a adição de amarelo Winsor. Pinte, molhe e seque e aplique essa cor nas folhas inteiras, exceto nas bordas. As bordas das folhas são conduzidas pelo sol e vamos deixá-las brancas. Estou usando um amarelo mais Winsor porque eles acham que o amarelo aqui deveria ser mais limpo. Além disso, agora vejo que deveria ter usado uma mistura mais diluída. Minha tinta era muito grossa e a cor era muito intensa. Se eu pintasse isso de novo, usaria um tom mais claro e mais diluído aqui. O verde das folhas desbota suavemente até a flor Bell. Não usaremos rosa nesta fase. Portanto, temos que deixar uma borda esquecida aqui. Eu o chamo assim porque é um lugar que esquecemos por um momento e voltaremos a ele mais tarde. Mas não queremos ver bordas nítidas aqui, então estamos diminuindo essa cor em direção à campainha. Eu também usaria a mesma cor para essas folhas menores abaixo. Assim como antes. Deixe as bordas e pinte. Agora estou usando um secador de cabelo para secar a primeira camada rapidamente. Troque o pincel por um menor. Agora vou usar um pincel de observação tamanho dois para obter detalhes. Estou misturando amarelo Winsor, amarelo transparente e azul Winsor. Agora vem a parte divertida. Pinte, molhado ou seco. Coloque um tom claro de verde ao lado das linhas marcadas com um lápis. Deixe listras finas e pintadas, que serão as nervuras das folhas. Aplique lentamente camadas sucessivas de um tom verde claro. É um processo de ajustes constantes do tom. Estou começando com um tom claro. Então, estou gradualmente fazendo mais e mais pinceladas. Como você pode ver, estou usando pinceladas curtas e um tom muito claro de verde. As camadas subsequentes escurecem esse verde até eu obter um efeito semelhante ao da foto. A ideia geral aqui é pintar pequenos fragmentos, pequenas áreas entre as veias. Queremos criar veias pintando as formas negativas entre elas. As veias têm a cor da camada anterior. Agora estamos sentindo os espaços negativos entre eles. Não precisamos tentar obter uma camada uniforme e lisa. Essas folhas têm suas irregularidades. Eles não são perfeitamente lisos. Portanto, podemos ter algumas texturas diferentes aqui. Essa pintura pode ser simplificada. Obviamente, poderíamos aplicar apenas uma simples camada de verde. Tudo depende de quantos detalhes queremos pintar. Quero pintar essas folhas com bastante precisão e colocar o máximo de detalhes possível , porque é um elemento da pintura localizado próximo ao chamado powerpoint ou ponto focal. Se dividirmos a pintura em três partes iguais, vertical e horizontalmente, os quatro lugares onde as linhas se cruzam são chamados de PowerPoints. As áreas da pintura nesses pontos geralmente chamam mais a atenção. Nesses locais, geralmente colocamos os elementos mais importantes da pintura. Foi aqui que essas folhas caíram. Então, quero passar um pouco mais de tempo com eles e pintá-los em detalhes. Essas folhas são menos importantes. Não vou entrar em detalhes aqui. Vou apenas colocar algumas faixas verdes entre as veias. Eu só quero sugerir que a nação, a última coisa verde que temos que pintar é o caule e uma folha no topo. Use verde escuro aqui. Aplique a cor usando a técnica úmida sobre seca. Lembrando de deixar a borda dessa haste e pintar. Agora varie a cor da folha. E verduras mais brilhantes e quentes perto da ponta da folha e aplicadas verde-escuras sobre o resto. Quando a tinta estiver levemente seca, mas ainda úmida. Use um pincel limpo e úmido para tirar pouco de tinta e criar destaques sutis aqui e ali. Portanto, não precisamos entrar em mais detalhes aqui. Na próxima parte, começaremos a pintar as flores. 4. Pétalas - camada inicial: Agora vamos pintar as flores. Começaremos primeiro pelas partes externas dos sinos e depois pintaremos a parte interna. Comece preparando muita tinta. Precisamos de duas cores agora. Uma delas é a quinacridona magenta, que é nosso rosa principal. O segundo rosa é Permanent Rose. Permanent Rose é um tom de rosa mais quente do que magenta. Precisaremos dos dois. Use um pincel um pouco maior. Agora estou usando um tamanho oito. Estaremos pintando de molhado sobre molhado. Então comece aplicando uma camada de água. Podemos começar a adicionar quinacridona magenta imediatamente. Mais perto da borda esquerda, a sombra fica mais tarde. Há também um destaque distinto que queremos manter. Portanto, tente evitar essa área iluminada. Continue pintando no segundo sino de flores. Primeiro, aplique uma camada de água e depois adicione cores. Esta flor tem um tom um pouco mais quente. Então, adicione mais linhas permanentes. Lembre-se de que a percepção das cores é individual. Talvez você não veja uma sombra mais quente aqui e não queira adicionar rosas permanentes. Isso é absolutamente bom. Nos meus olhos. Cada flor do lado direito está um pouco mais quente. Além disso, dentro dos sinos, existem áreas mais quentes. Então, vou usar, alternativamente, magenta e rosa permanente. Vá para as próximas duas flores. Estamos pintando as duas flores ao mesmo tempo porque elas se tocam e não há muita diferença entre elas. Portanto, nesta fase, podemos aplicar cores básicas a todas as flores. E na próxima etapa, adicionaremos sombras e faremos uma distinção clara entre cada flor. Aqui vamos começar com o rosa mais quente perto das folhas. Em seguida, aplique uma cor magenta na flor esquerda e uma rosa mais permanente na da direita. Por fim, pinte a última flor com as mesmas cores, mais magenta à esquerda e rosa permanente à direita. Nossa primeira camada está pronta. 5. Pétalas - camada final: Nesta parte, aplicaremos uma segunda camada de tinta nos sinos para aprofundar a cor e criar sombras. Antes de começar a pintar, no entanto, quero consertar duas coisas. Examinei as linhas do lápis com a tinta e quero limpá-las. Estou usando meu pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda e do destaque à esquerda. Agora podemos passar para a pintura. Agora precisaremos de um tom mais escuro de rosa, misture quinacridona magenta com cinza de Payne. Essa mistura dá um tom roxo muito profundo, que acho que ficará perfeito aqui. Comece aplicando uma camada de água na primeira flor. Estamos pintando com a técnica molhada sobre molhada. Comece com a quinacridona magenta pura e mude a cor roxa muito profunda, onde você pode ver as sombras escuras. É importante que as pinceladas sigam o formato da flor. Então, eu não estou fazendo traços horizontais agora. Estou tentando aplicar tinta verticalmente, seguindo o formato da flor. Enquanto a tinta estiver brilhante e, portanto, ainda úmida, podemos adicionar mais tinta para aprofundar a cor. Repita o processo em outra flor, adicionando mais rosas permanentes, N2 a mais flores. É o mesmo processo aqui. Novamente, comece aplicando uma camada de água e continue adicionando cores até temer que a intensidade e o tom sejam satisfatórios. Só precisa intensificar as cores desses sinos. Precisamos adicionar um tom mais escuro nos lugares certos. A segunda camada de tinta aumenta a intensidade da cor e faz com que o rosa pareça realmente saturado. Aqui, queremos criar uma distinção mais aparente entre as flores. Portanto, use um roxo mais escuro onde as duas flores se encontram. Use também uma tinta de consistência mais espessa e mais cinza Payne para que sua cor fique bem escura. Cubra a última flor com magenta e adicione uma sombra escura no lado direito. 6. Primeira flor cheia: Finalmente chegamos à parte mais interessante do tutorial. Nesta parte, mostrarei como pintar o interior dos sinos. Vamos começar preparando um tom bem claro de laranja. Primeiro. Use amarelo transparente aqui e misture com rosa permanente. Minha tinta está muito diluída. Basicamente, parece tinta na água. Aplique essa cor no interior da campainha. Não em toda a área, mas apenas fragmentos não selecionados. Fazemos isso porque realmente não há cor branca aqui. Observe que, em comparação com as áreas deletadas mais brilhantes das pétalas, o interior desses sinos é muito escuro. Mudar suavemente essa área com essa tonalidade quente também ajudará a criar um efeito de brilho de minhoca neste sino à direita. Já estou adicionando quinacridona magenta. Agora deixe essa camada secar e quando tudo estiver seco, passaremos para a próxima etapa. Agora temos muito trabalho tedioso a fazer. Vou usar um pincel de observação tamanho dois. Pegue um tom bem leve e diluído de quinacridona, magenta e pincel. Nosso objetivo neste estágio é criar cores gradualmente. Comece com um tom bem claro e adicione gradualmente mais e mais camadas de tinta. Pinte com a técnica úmida sobre seca. Agora queremos pintar as sombras que vemos nessa parte do sino e depois preencher toda a área entre os pontos que formam esse padrão característico. Observe que eu desenhei os pontos mais escuros com um lápis. Agora, ao aplicar essa cor rosa, tente pintar ao redor desses pontos, deixando uma borda sem pintura ao redor de cada ponto. Há uma borda clara ao redor de cada ponto escuro. Então, temos que pintar ao redor deles. Observe que estou usando uma cor muito clara. Minha tinta está muito diluída. Primeiro, marque apenas onde o rosa deve estar e depois adicione mais camadas para escurecer a cor. É um processo muito lento. E eu não sei o que dizer de você, mas para mim, é muito relaxante. Não vai ficar bem no começo. Mas acredite em mim, com o tempo, à medida que o rosa fica cada vez mais escuro, o sino começará a tomar forma e ficará lindo. Olhe atentamente a foto. Alguns lugares entre os pontos são mais escuros, outros são mais claros. Alguns são mais rosados, outros são mais roxos. Não se apresse lentamente em passos muito pequenos, construa essas cores e formas. O tom mais escuro de rosa está na borda interna, à direita e à esquerda. Lá você pode usar imediatamente uma cor mais forte. Se você precisar de um tom mais escuro. Use uma mistura de quinacridona, magenta e cinza de Payne. Agora mude a cor para rosa permanente e adicione próximo aos lugares mais escuros. Acho que esse tom mais quente de rosa cria um efeito incrível. Ele adiciona aquele brilho quente por dentro. Além disso, a cor não é muito uniforme, não é chata. Temos quinacridona, magenta, rosa permanente, mas também o cinza de Payne aqui. Então, todas essas cores criam uma paleta de cores agradável aos olhos. Continue aplicando as cores lentamente até sentir que a cidade está escura o suficiente. Voltei aos mesmos lugares cerca de uma dúzia de vezes, adicionando novas camadas de tinta. Apenas tome seu tempo. Lentamente. Adicione muitas camadas finas de tinta e você verá que o efeito será lindo. Agora vou acelerar esse vídeo porque estou fazendo a mesma coisa o tempo todo. Agora que acho que essa cor é escura o suficiente, podemos pintar os pontos mais escuros. Para isso, use uma mistura de quinacridona, magenta, rosa permanente, cinza Payne e amarelo transparente. Estamos adicionando amarelo à mistura porque essas manchas têm uma tonalidade acastanhada. E obtemos uma tonalidade marrom quando adicionamos amarelo ao roxo. Então, uma mistura de rosa e azul. Agora tente pintar esses frutos com muita precisão. Essa é provavelmente a fase mais legal porque agora a flor está ganhando personalidade. Tentei variar as cores para que todas as manchas não fossem iguais. Deixe alguns deles serem um pouco mais brilhantes, alguns mais rosados, outros podem ser mais acastanhados. Dessa forma, todo o padrão parecerá mais interessante. Depois de pintar os pontos mais escuros, agora podemos avaliar se a parte interna do copo, o lado interno da campainha, está escuro o suficiente ou não. Decidi escurecer alguns lugares. Então eu coloquei outra camada. Observe que estou tentando suavizar levemente a cor rosa nas bordas onde ela encontra a mancha branca. Eu não quero uma vantagem forte aqui. Essas manchas têm bordas ligeiramente desfocadas. Finalmente, a última coisa que precisamos fazer é pintar as sombras nas pétalas enroladas. Comece aplicando uma língua rosa clara e depois adicione um tom mais escuro onde você vê um tom mais escuro na foto. Infelizmente, não notei que uma gota de água do pincel pingou na campainha do lado direito. Quando notei aquela gota de água, era tarde demais e uma mancha mais clara foi deixada após retirá-la. Mas é claro que não nos preocupamos com essas coisas. Vou transformar isso em uma gota de água real em um momento. Estou começando pintando uma sombra alongada sob a gota d'água. Agora estou pintando uma sombra central na própria gota d'água com um tom de rosa um pouco mais escuro do que o pedal. Estou deixando uma borda mais clara porque deveria haver uma luz refletida. Vou usar um pouco de guache branco direto do tubo para dar um destaque. Também estou adicionando guache branco nessa área de luz refletida. E, finalmente, com um pincel úmido, estou suavizando as bordas e a gota de água está pronta. Há mais uma coisa que eu quero fazer com uma escova limpa e úmida. Estou suavizando suavemente as bordas nítidas perto dos destaques mais brilhantes. Isso nos permitirá obter um efeito mais forte de luz brilhante. E acho que essa flor está pronta. Agora podemos continuar pintando os próximos. 7. Terminando as flores: Eu realmente não acho que vou te mostrar nada de novo nesta parte. Só precisamos pintar mais duas flores exatamente da mesma forma que a primeira. Então, deixe-me mostrar uma versão um pouco melhor. E no final, também adicionaremos alguns cabelos brancos usando guache branco. Estou desenhando mais manchas escuras aqui primeiro nesta flor. Graças a isso, saberei quais lugares evitar ao aplicar a cor rosa. Novamente, lentamente, passo a passo. Aplique uma camada muito fina de tinta. Cada próxima camada escurecerá a cor e você poderá até mesmo mudar a cor se achar necessário. Agora veja como essa parte interna da flor mudou depois que eu apliquei as cores certas. Como você pode ver, alguns lugares são muito escuros. Alguns são roxos. E foi aí que eu usei mais cinza de Payne nas bordas. Também adicionei um pouco de amarelo, amarelo transparente porque essa é a cor que notei na foto. Agora pinte as manchas escuras. Use a mesma mistura de rosa, azul e amarelo. Depois de pintar as manchas escuras, adicione mais sombras às pétalas enroladas e a flor estará pronta. Repita o mesmo processo na última flor. Quando as flores estiverem prontas, só nos resta um elemento para pintar. Para isso, vamos usar guache branco. Estou espremendo um pouco de tinta em um pedaço de papel. Agora com a ponta do pincel número quatro. E usando esse guache branco, adicione pêlos nas bordas das pétalas. Quase não estou usando água agora. Mergulhei o pincel na água, mas removi os x's esfregando suavemente em uma toalha. Não podemos diluir demais o guache porque ele ficará transparente. E queremos que seja opaco. Se seus cabelos ficarem semitransparentes, quando secarem, é sinal de que você está usando muita água. E esses cabelos foram a última etapa da pintura. Agora tudo o que precisamos fazer é assinar a pintura e ela está pronta. Espero que você tenha gostado desse tutorial e eu verei sua versão dessas flores incríveis em breve. Muito obrigado por assistir e feliz pintura. Tchau.