Como pintar uma folha realista

1. Introdução: Pintar uma folha pode parecer uma tarefa assustadora com todos esses detalhes, pequenas texturas de veios, especialmente para Mas se você der um passo de cada vez , não é tão assustador. Olá, sou artista e moro na Sicília, Itália. Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo da mistura e combinação de cores. E então eu vou te mostrar que a primeira foi a segunda lavagem, a terceira lavagem. Por fim, mostrarei como adiciono os detalhes, como pinto as imperfeições, se houver alguma na sua folha Ao final da aula, você não terá apenas sua própria pintura de folhas, mas também terá aprendido habilidades úteis que podem ser aplicadas em outros projetos. Quando você está pintando em aquarela, incluí para você um traçado da folha, caso queira me seguir passo a passo, mas de qualquer forma você pode pintar sua própria folha, basta encontrar uma e fazer isso Também incluí um guia em PDF onde mostro passo a passo tudo o que eu passo nesta aula. Você pode baixá-lo, imprimi-lo e guardá-lo. OK. Se você estiver pronto, vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : O projeto desta aula é obviamente, pintar sua própria folha. Agora você pode baixar o traçado que forneci para você e pode simplesmente me seguir passo a passo se for a primeira vez que você pinta uma folha, por exemplo, ou pontos extras de brownie Se você procurar sua própria folha e pintá-la depois de lavar a aula e dar uma olhada nas técnicas que eu uso. Eu tenho aulas sobre técnicas específicas para aquarela. Dê uma olhada no meu perfil. Se você também puder aprimorar suas técnicas com as outras classes, depois de terminar sua folha, não se esqueça de fazer o upload de uma foto na seção do projeto. Está bem? Mal posso esperar para ver suas folhas. Tudo bem, vamos continuar. 3. Correspondência de cores: Olá. Nesta lição, mostrarei como abordo a pintura de uma folha. Esta é uma folha de nêspera, tenho certeza que esse é o nome da árvore Começo misturando as cores. Depois de dar uma olhada no meu livro de receitas de cores, começo a misturar os tons de azul e vermelho de Windsor Em seguida, adiciono um pouco de amarelo transparente. Eu escolho o tom vermelho em vez do verde, porque esse é um verde escuro, não é muito brilhante. E também o amarelo transparente é amarelo. Como um viés laranja, ele tende a se formar junto com o azul e o verde escuro, que é um pouco brilhante. E é disso que precisamos no momento. E mesmo assim, ainda preciso silenciá-lo um pouco. Eu adiciono um pequeno toque de quinaquidronmgenta. Eu misturo esse verde. Essa é a cor local, é a cor principal da folha. A partir desta, farei as outras cores que preciso, a cor mais clara e a mais escura para os lados mais escuros da folha Para as partes na sombra ou , digamos, na sombra. Eu anoto as cores que usei e depois pego um pouco da mistura. Essa será a cor mais clara. Se estivéssemos pintando a óleo, adicionaríamos branco. Mas com a aquarela, apenas adicionamos água e criamos o tom mais claro da cor. Eu só adiciono água a ele. Para deixar a cor mais escura, eu uso um cinza botânico, como eu os chamo Este é feito com azul de inverno, tom verde, quenquidmgenta Eu faço isso cinza porque é mais preto. Vou usar esse preto em Dutaniamounts para tornar o Não vou usar vermelho porque às vezes eles dizem para você usar a cor oposta na roda de cores para tornar uma cor mais escura Mas se você usar vermelho, você vai acabar fazendo um marrom. Se você usar uma dessas cores, esses cinzas botânicos, você apenas criará o Mas isso não mudará essencialmente o fato de ser verde. Estou apenas fazendo essa cor preta. Como você pode ver, é preto. E então, se você diluir , ficará cinza. Vou adicionar isso ao verde. Eu pego outra parte do green principal. Portanto, certifique-se de misturar cores suficientes e colocá-las em outro poço e, em seguida, adicione um pouco do tempo, o cinza ou o preto, tornar o verde mais escuro necessário para as sombras Como você pode ver, você tem um verde escuro, mas ainda é verde. Quando você o coloca em cima do verde anterior, parece que é uma sombra, a principal, a cinza mais clara e a versão escura. 4. Primeira camada: Neste ponto, com uma versão bem diluída da sua cor principal, que eu chamo de cor local, eu apenas aplico uma lavagem em toda a folha. Seria apenas uma lavagem plana só para dar uma cor. Se a folha estiver brilhante, às vezes você pode adicionar um tom claro de azul cerúleo Mas, neste caso, vou fazer uma leve lavagem do verde só para começar a colocar um pouco de pigmento. Eu não vou fazer forma nem modelar ainda. Estou colocando esse verde por toda parte. Mesmo nas veias da costela média e nas veias, porque quando você adiciona cor , as veias ficam muito pálidas Se você tem uma veia pálida, não há problema em adicionar a cor, esse sabonete facial por cima E eu saí um pouco sem cor porque há um pouco de marrom na folha. Isso é outra coisa que eu faço. Eu sempre viro a página sempre que posso, porque é mais fácil para mim, pelo menos, trabalhar da direita para a borda da folha em vez do contrário. Porque dessa forma é mais difícil eu realmente passar por cima da borda da folha. Talvez você não precise fazer isso, mas se precisar, não tenha medo de virar a página quantas vezes precisar. Então esse é o primeiro finalizado. 5. Segunda lavagem lado esquerdo: Após a primeira lavagem, começarei a trabalhar em pequenas seções. Molhei uma seção, ainda trabalho, molhada, molhada. Neste ponto, adiciono um pouco de água limpa e depois deixo cair a cor. Eu começo a deixar cair a cor onde há sombra, onde a cor é mais escura E então eu apenas o difundo com um pincel. Basta tocar levemente na tinta, apenas puxá-la em direção à luz, mas não completamente Então eu faço isso para cada seção. Coloque um pouco de água primeiro. Apenas certifique-se de que o papel não esteja muito molhado nem muito seco. Você aprenderá com a prática quando soltar a cor e eu tenho uma foto ao meu lado. E eu vou seguir basicamente onde a luz está no escuro e eu deixo cair a cola onde está escuro Em seguida, enxágue o pincel e apenas veja a tinta em direção à luz alta fazer essa transição suave do escuro para a luz. Deixo o espaço entre uma seção e outra porque não quero que a cor passe para a outra seção, que ainda está úmida. Na verdade, na primeira seção, porque ainda estava úmida, eu ainda poderia adicionar um pouco mais de cor, tentar trabalhar em seções que não se tocassem Se você não quiser que a cor passe para a próxima seção ao lado dela. Esse processo eu apenas repito para a folha inteira. Estou tentando te mostrar aqui. Como você pode ver o brilho, deve haver um pouco de brilho visível, é aí que você quer diminuir a cor. Como você pode ver, eu tenho uma foto colorida. A cor é diferente na imagem. Porque quando você imprime, é claro, nunca conseguirei imprimir uma cor exatamente igual à original. Você verá um tipo diferente de verde na foto, mas isso é só para ter sua referência, você geralmente mistura a cor com o espécime real na mão Não importa se você não tem mais a folha, mas pelo menos você tem a cor. E então eu estava dizendo que tenho a foto e também tenho uma foto em preto e branco. Como a imagem em preto e branco realmente ajuda a ver onde estão os lugares mais escuros , onde está a luz, onde você precisa adicionar o escuro, onde você precisa adicionar a luz, não há distração da É uma boa ideia, pelo menos eu gosto muito de fazer isso. Normalmente, tenho uma foto em preto e branco do assunto que estou pintando. Provavelmente também é uma boa ideia se você não tiver certeza do contexto da sua pintura. É bom tirar uma foto e depois transformá-la em preto e branco. E então ele dirá imediatamente se você precisa adicionar mais contexto à sua pintura ou se você tem escuridão e luz suficientes, apenas fazendo o mesmo processo, soltando a cor primeiro, umedeça a página, depois solte a cor e enxágue o pincel um pouco E com um pincel úmido, certifique-se de não colocar muita água no pincel ao voltar, basta mexer um pouco na tinta para que ela passe suavemente do escuro para o claro Eu simplifiquei esta folha. Eu não vou fazer todas as pequenas veias que você pode ver nela. Você não precisa pintar. Você pode, se quiser, mas não precisa pintar cada pequena veia que vê em uma folha Eu simplifiquei um pouco a forma. Eu também fiz o vídeo aqui um pouco mais rápido. Não muito, mas um pouco mais rápido porque é o mesmo processo repetidamente. Mas eu estava dizendo que você pode representar apenas a costela média e as veias principais Nas nervuras secundárias, você não precisa se perder em todas as pequenas veias que cobrem a folha. Como algumas folhas são muito difíceis, elas podem se tornar muito difíceis se você quiser pintar cada pequena veia Eu queria que todo mundo fosse capaz de fazer essa folha. Eu simplifiquei um pouco. Eu adicionei algumas das veias no final. Você verá, mas não todos eles. Você pode ter sua folha no final e se orgulhar dela. Apenas certifique-se de fazer esse processo. Agora, não quero pintar sobre a costela média. Se a costela média mais clara do que quando você se aproxima dela, tente não pintá-la por cima Você deixará essa pequena lacuna no meio. É claro que existem maneiras de levantar a tinta se você passar por cima dela. Acho que aconteceu um pouco comigo também. Mas tente não pintar por cima, porque é mais fácil fazer dessa maneira do que experimentar a tinta que eles já colocaram. Às vezes, dependendo do tipo de tinta que você usa, ela pode realmente manchar o papel e você não conseguirá levantá-lo completamente Como você pode ver, ela já está começando a tomar forma e já parece uma folha tridimensional onde há algumas trevas e luzes 6. Segunda lavagem no lado direito: Estou apenas começando pelo outro lado porque nesta seção à esquerda, eles ainda estão molhados ao lado dela. É o mesmo processo. No lado direito, está a luz que o atinge Haveria menos escuridão, basicamente apenas um pouco na parte inferior, na parte superior da veia, mas não tanto quanto no outro lado Você deve sempre tentar observar sua folha antes mesmo de começar. Pegue a folha na mão e veja como a luz a atinge, onde as trevas se formam e onde a luz incide, onde estão os destaques Sempre observe muito bem antes de começar. Eu não queria avançar muito, mas se você quiser, fique à vontade para avançar um pouco. Mas eu queria mostrar a vocês o processo como eu faço sem cortar muito. E mesmo que seja um pouco mais rápido, esse é todo o meu processo. Não há segredos aqui , estou apenas mostrando como mergulho o pincel na água E quando digo enxágue o pincel, é isso que eu faço. Basicamente, mergulhe-o na água, toque na lateral da jarra e, se achar que há muito líquido, muita água, toque brevemente na toalha de papel Mas isso será algo que você verá com a prática. E também depende dos pincéis que você usa. Eu estava esquecendo de dizer isso. Estou usando pincéis Winsor e Newton. Gosto de trabalhar com pincéis em miniatura, mas você pode trabalhar com os pincéis normais Com os sete, você tem pincéis em miniatura e apenas pincéis normais Acho que, na verdade, essa não é a miniatura, é a número um, série sete Mas quando se trata de detalhes menores , eu uso os em miniatura. Como você pode ver, dividir a folha em seções não é realmente tão assustador. Você apenas concentra uma seção por vez termina essa seção e passa para a próxima. Realmente não é tão ruim, é só uma questão de praticar um pouco Na maioria das vezes, acho que praticar a técnica porque é como dirigir Uma vez que você sabe dirigir, se você pode dirigir qualquer carro, eles são todos iguais, então você pode pintar qualquer coisa. Desde que você tenha uma técnica que goste de usar, esta é minha. Isso não significa que você ficará feliz em usar exatamente a mesma técnica. Talvez você queira apenas fazer um peso em seco. Por exemplo, em vez de esperar a página primeiro, basta usar sua cor diretamente na página seca. Eu aconselho você a experimentar e experimentar técnicas diferentes. Faça folhas diferentes com técnicas diferentes e veja qual delas você mais gosta. Acho que essa é a única maneira de realmente descobrir como você gosta de pintar aqui. Só vou aplicar a tinta na lateral da folha porque ela está virando um pouco para baixo, está arredondando na borda, vai ficar um pouco mais escura Exatamente o mesmo processo. Eu umedeço a página e depois aplico a tinta onde há sombra. E depois amoleça com um pincel úmido. É só uma questão de suavizar as bordas o tempo todo Depois de aplicar a tinta, eu sempre uso lavagens claras e construo a cor aplicando mais e mais lavagens em vez de usar uma cor muito escura 7. Terceira lavagem lado esquerdo: Agora estou apenas aplicando uma segunda camada, basicamente. Como eu estava dizendo, eu apenas escureço a cor aplicando mais e mais lavagens Pode parecer um processo mais longo, mas lhe dará um resultado diferente e muito melhor do que simplesmente usar uma tinta escura e grossa. Porque se a tinta estiver muito escura, muito grossa, se você quiser aplicar outra lavagem por cima, você pode realmente levantar o que você tem, a tinta que você já aplicou, aquela camada, e isso estragará sua pintura A maneira que eu gosto de fazer isso é aplicar várias lavagens diferentes Mas com cores que estão ficando cada vez mais escuras Isso é o que estou fazendo agora, é basicamente o que eu fazia antes. Mas apenas com tinta um pouco mais escura, em vez de adicionar uma certa quantidade de água, adiciono um pouco menos de água ou um pouco mais de pigmento, é o mesmo poço que usei antes, mas acabei de adicionar um pouco mais de pigmento do meu poço central, aquele com uma E eu apenas repito o processo. Isso fortalecerá a cor e tornará as sombras um pouco mais escuras Os destaques onde a luz incide parecerão mais claros. Continue observando a folha. Sempre consulte sua imagem de referência ou seu assunto, se você a tiver ao seu lado. Se você está pintando uma folha pela primeira vez, provavelmente é melhor ter uma foto mesmo que você tenha a verdadeira perto de você. Mas se você olhar a foto, uma lista para mim era assim. Se você criar as três folhas D, duas, basicamente uma imagem que você pode seguir de forma mais fácil e menos assustadora do que ter o objeto real real e tentar copiá-lo de lá Além disso, você também pode fazer a foto em preto e branco, o que ajuda aqui. Eu fiz o vídeo novamente um pouco mais rápido porque, novamente, eu queria mostrar o que fazer, mas você não precisa assisti-lo em tempo real porque é basicamente o mesmo processo repetido. Veja aqui, pegue outro pincel, esta é a miniatura número dois Se você quiser essa técnica que eu faço, pode usar dois pincéis Em vez de enxaguar o pincel onde você tem a cor do pigmento, você pode usar outro E você usa isso, você coloca na água, você toca nele. A toalha de papel está apenas úmida, molhada. Apenas certifique-se de que não tenha água. E então você pode usar isso para suavizar as bordas da tinta Como você pode ver, estou fazendo isso agora. Eu queria te mostrar essa outra opção. Às vezes, como eu fiz aqui, eu uso uma opção, depois eu uso a outra. Realmente não importa, desde que você obtenha o resultado que deseja. Mas suponho que a vantagem de usar dois pincéis é que você não precisa enxaguar o pincel com sua cor Você mantém um pincel sempre com a cor que você vê aqui. Às vezes eu lavo o pincel, às vezes eu só uso o outro, mas o resultado final é basicamente o mesmo. E às vezes eu só uso o outro pincel apenas para molhar o papel. E então eu uso meu pincel número um como eu estava dizendo, experimente e veja o que funciona para você. 8. Terceira lavagem no lado direito: Se você notar, eu sempre misturo a cor antes de pegá-la com meu pincel, porque às vezes os pigmentos tinta aquarela tendem a se depositar na parte inferior Nem todas as tintas fazem isso, mas algumas farão isso. Eles se separam. Portanto, se você tiver uma mistura, poderá obter algumas cores mais do que outras. Você pode obter uma cor completamente diferente. Se você não misturar a tinta antes de pegá-la, crie um hábito Sempre misture um pouco antes de colocar a tinta no papel. Como você pode ver aqui, a costela média já parece bem clara em comparação com o resto da folha, mas há aquela lavagem verde no início que fizemos 9. Os detalhes: Podemos começar com alguns detalhes, algumas das principais veias terciárias, aquelas que você pode ver um pouco mais à direita do que você pode ver um pouco Além disso, estou adicionando-os porque queria mostrar o processo, caso você queira adicionar mais veias menores. Mas é a mesma coisa. Eu aplico a tinta e depois suavizo as bordas com o pincel. Essa é a técnica com os dois pincéis. E, novamente, você pode querer praticar um pouco essa técnica, mas basicamente você aplica a tinta úmida na página, na pintura seca. E então você apenas suaviza as bordas com o pincel. Certifique-se de não precisar umedecer muita água no outro pincel, caso contrário, ele estará empurrando a tinta para longe. Os pigmentos serão empurrados pela água. Ele precisa ser despejado o suficiente para que você possa suavizar as bordas da tinta que aplicou Sempre olhe para sua foto de referência ou o objeto que você está pintando e, em seguida, veja onde estão essas trevas extras e veja exatamente onde a luz cai e quando a escuridão cai Como você pode ver, às vezes eu paro por alguns segundos só porque estou olhando para a foto Não precisa ser exatamente o mesmo. Eu não faço realismo fotográfico. Talvez você queira fazer isso se quiser, mas na verdade não precisa ser fotorrealista. É da pintura botânica que estamos falando. Deve ser o mais próximo possível se houver algumas coisas específicas presentes apenas em uma planta. Por exemplo, se eu não conheço cabelos ou algo específico desse tipo específico de planta, você precisa adicioná-los, mas não precisa ser fotorrealista com cada pequena veia retratada em E mesmo para pintura botânica, se você quiser fazer uma ilustração botânica, onde é científica Isso é para um diário, por exemplo. Então, nesse caso, você quer estar o mais próximo possível da amostra real Mas se for uma decoração de pintura botânica para sua própria casa, por exemplo, ou mesmo à venda , não precisa incluir todos os pequenos detalhes Se você quiser enviar seu trabalho, por exemplo, para a SBA, uma Sociedade Botânica, para uma exposição Nesse caso, você precisa estar o próximo possível da planta real. Para a planta real com a cor e a representação. Se as veias seguirem um determinado caminho, se seguirem um determinado padrão, tente ficar o mais próximo possível. Mas a pintura botânica não é só isso, para decoração da sua casa Você pode vender impressões no final do dia. Esses, eles não precisam ser completamente exatos como uma imagem, eles podem ser simplificados como eu estou fazendo com esta folha. Por exemplo, provavelmente se eu enviasse esta folha para uma exposição, uma exposição de arte botânica, eu poderia ter adicionado mais detalhes, é claro Mas como é para mostrar minha técnica de como pintar uma folha , no final do dia, você basicamente usa a mesma técnica para adicionar mais detalhes. Não entrei em muitos detalhes, mas, como você pode ver aqui, estou adicionando as veias menores. É tudo uma questão de luz e escuridão. Você não precisa deixar essas pequenas veias brancas. Algumas pessoas acham que precisam deixá-las brancas. E então eles fazem essas veias enormes. E não há necessidade disso porque, como você pode ver, eu os estou adicionando agora. E é a sugestão de que há uma nervura ali porque há uma sombra onde a folha está mergulhando por causa da nervura, ela forma uma sombra e aí que diz que existe Espero estar deixando isso claro porque não tenho certeza se está claro para mim, mas espero que faça sentido para você também. Então não precisa. Mesmo nas veias secundárias, eu não deixei uma parte branca lá, a menos que fosse realmente muito grande. Na veia secundária, você não precisa deixar um espaço em branco porque, depois de adicionar as escuras e as luzes, você pode dizer exatamente onde estão as veias Espero que esteja fazendo sentido, como você pode ver, é sempre a mesma técnica Basta adicionar a cor e suavizar as bordas. Você precisa suavizar as bordas em direção ao local onde a sombra vai Há outra coisa, espero que eu esteja explicando. Bem, olhe para o assunto, veja sua foto e veja de que lado a sombra cai. Se você olhar para a folha e a pintura no lado direito, a sombra está se dissolvendo no meio Há uma borda mais afiada do outro lado e ela é suavizada em direção à costela média Estou virando a página agora. Pode ser um pouco mais difícil de ver, mas você pode postar a imagem e ver o que quero dizer. 10. Como fortalecer os detalhes: Aqui. Estou apenas fortalecendo ainda mais as trevas Então, eu estou usando a cor mais escura. Basta ir até onde a sombra é mais profunda. Tão perto da veia e perto do rasgo médio. Novamente, estou usando o pincel com a tinta e o pincel de lixo Eu só me certifico de não pintar no meio do rasgo. Eu também suavizo as bordas. Agora, isso realmente faz com que essas veias também tenham um pouco de sombra à esquerda, na borda esquerda porque também estão virando um pouco para baixo Então, também forma um pouco de sombra lá. Ainda estou usando meu pincel número dois, pincel em miniatura, para suavizar as bordas, mas estou usando um pincel menor, acho que agora mudei novamente para o meu Mas isso depende de onde você está pintando, em qual espaço. Se for um espaço menor, não tenha medo de trocar e trocar seus pincéis de trocar e trocar seus pincéis por aqui. Estou usando apenas uma pequena quantidade de tinta no pincel para indicar as veias menores Não será muito pronunciado. Essas veias são só uma pequena quantidade de tinta. Eu faço essas pequenas veias extras apenas para dar um pouco mais de textura à folha e mostrar que há mais algumas veias pequenas por toda a superfície da folha. Eles são tão leves que realmente não precisam ser suavizados nem nada Você pode simplesmente deixá-los como estão. Novamente, pratique em um pedaço de papel se não tiver certeza de como fazer isso, pois eles precisam ser muito leves, um toque muito leve e quantidade muito pequena de pigmento no pincel Você precisa de um pincel com uma ponta muito fina. É por isso que gosto dos pincéis Newton de inverno porque eles podem manter uma ponta muito fina Então, como você pode ver, a folha foi simplificada, mas você ainda tem todas as formas principais e agora tem os três efeitos D da folha, da folha original aqui. Percebi que talvez essa pequena parte pudesse torná-la um pouco mais escura É sempre bom continuar verificando se você precisa adicionar um pouco mais de escuridão. 11. Imperfeições: Agora estou fazendo as pequenas imperfeições na folha. Eu misturei um marrom. Eu basicamente uso as mesmas cores, mas se você usar proporções diferentes de vermelho, azul e amarelo, obterá um marrom. Você precisa adicionar um pouco mais de vermelho e um pouco mais de azul e, em seguida, adicionar o amarelo, você obterá o marrom. Eu tenho algumas aulas sobre mistura de cores, onde eu mostro como fazer os marrons Então, se você não sabe como misturar o marrom, você sempre pode usar um marrom misto e depois mudar um pouco adicionando um pouco de amarelo ou vermelho. Basta experimentar e ver no que acontece. Costumo não usar os marrons porque já estão misturados. Eu sempre tento mudar isso porque torna a aparência mais natural. Basicamente, apliquei uma lavagem mais clara no centro e depois uma versão mais grossa da tinta na lateral. E eu estou usando um pincel pequeno, eu uso uma ação de pontilhar porque isso vai dar uma aparência de textura Basta usar um pouco de pontilha, vai dar mais textura Estou aplicando uma lavagem bem leve do marrom na folha e também no pecíolo, e depois fortalecendo um pouco a nervura central Mas, novamente, isso é diferente com folhas diferentes. Em seguida, vou aplicar um pouco do marrom na parte superior da folha também. Como o marrom aqui é bem mais escuro, não importa se há verde por baixo Você pode aplicá-lo e ainda parecerá que um pouco da folha está começando a secar ali. Há um pouco de imperfeição aí. Então, espero que você tenha gostado desta lição e espero que aplique as novas habilidades e técnicas e faça sua própria licença 12. Mistura de cores bônus: Eu queria adicionar esta pequena lição bônus apenas para mostrar como eu misturo as cores. Aqui, eu estou misturando o tom vermelho azul de Windsor. Basta pegar uma pequena amostra. Em seguida, adiciono Queen Aqui magenta e amarelo transparente Eu misturo o azul e o amarelo para fazer o verde. E então eu começo a adicionar o magenta para fazer um verde mais profundo e saturar a cor, caso contrário , fica um pouco brilhante demais. Eu assisto isso. O que eu faço é geralmente adicionar um pouco de água para ver como fica a cor quando está desbotada. Então, aqui estou adicionando um pouco mais de amarelo, amarelo transparente, só para ver como fica se ficar um pouco mais amarelo. Então, às vezes você precisa de uma versão mais clara para as áreas mais claras que você está pintando. Então aqui estou eu fazendo uma mistura que escurece. Eu misturo vinhos ou tons de azul verde quinequidromgena. Isso faz com que seja violeta. Então, a isso, adiciono amarelo limão. Meu amarelo limão é de Daniel Smith, mas você pode usar ventos ou limão. Se você não tiver o amarelo-limão, que é amarelo frio, como você pode ver, ele começa a formar um cinza escuro e escuro Às vezes, você só precisa ajustar um pouco a cor porque não quer que ela fique muito azul ou muito vermelha. Como você pode ver aqui, acabei de adicionar um pouco mais de vermelho, um pouco mais de azul. Basta brincar um pouco com as cores. Não precisa estar certo na primeira vez. Não se desespere. Continue adicionando um pouco da sua cor e você verá que chegará lá. Depois, eu apenas rego para ver se é realmente cinza ou se tem tendência para o azul ou para o vermelho. Normalmente, você quer algo o mais neutro possível. Estou adicionando este cartão, uma foto deste cartão, ao seu download, para que você possa baixá-lo e dar uma olhada nele também. Aqui acabei de escrever, além de mais água. O que está acontecendo então? Aqui estou misturando marrom. Estou usando janela azul, sombra verde, Quena, gudromgena Novamente, essas três cores, se você misturá-las em proporções diferentes, em vez de ficarem pretas, obterá um marrom. Se você adicionar um pouco mais de vermelho, que neste caso é o magenta, você pode ver que você tem um marrom Se você variar a quantidade de amarelo que adicionar, também terá um marrom mais claro. Em seguida, misturei outro marrom em vez do tom verde azul da janela. Eu usei o tom vermelho azul dos ventos só para ver a diferença. Ao usar um vermelho quente, você obtém um marrom mais quente Espero que você tenha achado isso um pouco menos útil. Como mencionei, você encontrará esse pequeno cartão em seus downloads. 13. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha achado o útil e espero que tenha gostado. O próximo passo é continuar pintando. Claro, encontre algumas folhas, continue praticando pintura. Algumas folhas verdes, algumas marrons, outras vermelhas. Continue praticando porque essa é a única maneira de melhorar Não se esqueça de postar fotos de suas folhas na seção de projetos para que todos possamos ver suas obras-primas Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no skill share, para que você possa ser notificado assim que eu publicar uma nova classe. Se você quiser manter contato, você pode me seguir nas redes sociais e eu coloquei meus links em algum lugar aqui embaixo. 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