Transcrições
1. Introdução à árvore de outono: Olá a todos, e bem-vindos
a esta aula de pintura. Esta é uma
aula para iniciantes, na qual mostrarei um
método fácil em três partes para pintar quatro árvores terrestres em
um estilo realista Pode ser um pouco complicado dar
a ilusão de detalhes em um objeto altamente
texturizado como árvores Então, nesta lição,
mostrarei minha técnica
para conseguir isso. Essa árvore em particular que estamos
pintando é uma árvore outonal, mas esse método funcionará realmente
em qualquer tipo de árvore, arbusto ou outras coisas semelhantes O estilo da aula será um tutorial de acompanhamento, onde você poderá ver meu
método de pintura em tempo real, e compartilharei minhas ideias
e explicações que,
espero , ajudem você a entender
o método e o processo Anexei minhas fotos de
referência na seção de recursos se você quiser experimentar
esta pintura em particular
e pintar comigo, mas também fique à vontade para usar suas próprias fotos,
se preferir.
2. Árvore de outono parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo
a este tutorial. Na cessa,
faremos uma pequena pintura de paisagem e nos concentraremos
em fazer uma árvore de outono Então, haverá muitos vermelhos, amarelos e laranjas,
muitos tons quentes e terrosos mostrados Então, essa é uma pintura bem
simples. Não há muitos
componentes nisso. É mais um
estudo sobre como pintar árvores em
primeiro plano
e como aumentar os níveis de profundidade e
detalhes nas folhas Então, se eu estiver olhando para
a foto de referência, na verdade
vou simplificar essa imagem um pouco mais. Então, vou deixar de fora
a colina distante e me
concentrar apenas em fazer a
colina em primeiro plano com a árvore Por isso, eu sempre gosto de começar minhas pinturas pintando primeiro
o que está mais distante e depois
avançando gradualmente para
o
primeiro avançando gradualmente para
o Então, neste caso, esse
será o céu. Então, vamos começar a misturar
algumas cores do céu. Então, na paleta,
tenho branco titânio, azul
ultramarino, azul pálido, tumba queimada, magenta
nacronu, vermelho familiar, amarelo
cádmio pálido, amarelo ocre e
verde magenta
nacronu, vermelho familiar, amarelo
cádmio pálido, amarelo ocre cádmio E isso aqui
é líquido original, que vai diluir a tinta e ajudá-la a se espalhar um
pouco mais facilmente. Então, vou começar
pegando um pouco de azul pálido. Coloque isso no meio.
Então eu posso ver que o céu é um tipo de azul bastante
vívido Portanto, o azul Pato é uma cor
muito poderosa, certamente ajudará a
dar saturação, mas é um pouco
verde Então, vou pegar
apenas uma pequena quantidade de cinacrono magenta e misturá-la lá para aumentar
a quantidade de vermelho
nessa mistura a quantidade de vermelho
nessa E então vamos pegar um pouco de
titânio branco para clarear. Em seguida, vamos adicionar um pouco de líquido original para
diluí-lo e ajudá-lo a fluir
um pouco melhor. Vamos experimentar essa cor, começar pelo topo, começar a
espalhá-la. Então, à medida que começamos a
descer pela tela, precisamos
adicionar continuamente mais e mais branco de
titânio a
essa mistura para empalidecer
o céu à medida que ele se afasta E isso realmente vai ajudar a
transmitir a profundidade do céu, fazendo com que ele recue cada vez mais para
trás Então, gradualmente,
adicionarei mais branco de titânio
e, em seguida,
misture-o nas cores acima para
obter uma boa mistura gradual Agora, como a árvore é
bastante esparsa em alguns lugares, grande parte da cor do céu aparecerá nas
lacunas intermediárias Portanto, precisamos que um
pouco dessa cor apareça na própria árvore. É também por isso que
estou
sobrepondo o esboço que fiz inicialmente, porque ele terá uma borda
muito áspera e Vai fazer com que grande parte
do céu apareça. Então, precisamos estender
o céu até o topo, para que possamos trabalhar
novamente com as cores das árvores. Ok, então
terminamos o bloqueio do céu, como você pode ver, eu sobrepus
algumas das bordas e coloquei algumas marcas azuis
no meio das lacunas,
bem, as grandes lacunas
dentro da árvore Mas acho que
a cor
geral pode estar um pouco escura. Então, na próxima camada, eu posso
clarear um pouco. Mas agora vamos trabalhar na
folhagem da árvore. Então, como esse é o bloqueio, vou colocar
apenas as cores básicas e acho que
vou começar com uma cor laranja
bastante suave Então, limpei minha paleta apenas para me dar
mais espaço para trabalhar, e também limpei meu
pincel Eu tirei a maior parte do
excesso de tinta azul. Então, agora vamos misturar
essa cor laranja suave. Então, vou começar
com um pouco de madeira queimada. Vamos colocar bastante disso na paleta e depois pintá-la com vermelho
vermelhão e amarelo cádmio vermelho
vermelhão Portanto, é principalmente madeira queimada
, depois mais vermelho avermelhado e
um pouco menos amarelo cádmio Vamos misturar isso. Eu adicionei um pouco
de líquido lá também. Então eu acho que essa é uma cor
muito boa. É um tipo de marrom muito suave e
muito terroso, e isso vai
funcionar bem para alguns dos tons de sombra
dentro
da Então, vamos trabalhar
em grupos para começar. Então, onde temos
as áreas mais densas, é aí
que vou
colocar a maior parte dessa cor, e vamos
praticamente bloquear uma cor sólida nessas Indo até a borda, e não importa
muito se sobrepomos o azul Ele se misturará um pouco, mas é mais importante
obter uma borda ligeiramente irregular E espalhou essa
tinta bem finamente. Então, estou praticamente tocando com o canto do meu pincel Estou pressionando com bastante força e está manobrando bastante a tinta E você pode ver que
já estamos começando a criar essa textura em que parte
da tinta é mais fina,
outra mais grossa Já estamos começando a
obter uma definição tonal dentro desse bloqueio Então, novamente, só de lembrar,
estou examinando apenas as áreas mais densas
que posso Então eu posso ver essa área bastante grande e
densa na parte inferior. Então, vou cobrir
praticamente toda
essa área com tinta,
pincelando amplamente E temos algumas áreas por aqui, bem no meio. E eu posso ver predominantemente do
lado de fora, fica um pouco mais espesso, todas essas áreas Então, estou fazendo com que seja bastante desigual. Algumas folhas se estendem
um pouco mais do que outras. Basta tocar
bruscamente com o pincel aqui para obter todas essas bordas Então, no lado direito,
fica bem esparso, na verdade. Grande parte dessa área
será de céu azul. Então, acho que vou deixar
a maior parte disso. Basta colocar algumas marcas
aqui e ali. E provavelmente vou voltar com as cores azuis e
preencher as lacunas. Então, antes de fazermos isso,
vou pegar um pouco
mais de madeira queimada, e vou pegar um pouco de azul
ultramarino desta vez, misturá-las para
obter uma cor bem escura, e vou pintar levemente com
um pouco de verde
seiva E isso vai ser
para um pouco
da casca que está na sombra. Então, vai ficar
muito próximo do preto. Mas posso ver que temos alguns tons de verde
aparecendo nas
áreas mais claras da casca. Então, eu estou apenas pintando
com verde seiva apenas para dar aquele
tom esverdeado Então, com essa cor,
vamos apenas escovar os galhos Podemos seguir as
linhas que temos aqui. Grande parte dessa área está na sombra. Podemos levá-lo até
a borda da tinta azul. Então, temos uma leve
sombra no meio. É uma sombra muito salpicada
e, em seguida, o resto está
praticamente em destaque, então provavelmente podemos
deixar isso Mas temos muitos
desses galhos que
podemos ver e saindo dessas áreas
mais para dentro da árvore,
no topo Então você pode simplesmente desenhar alguns galhos
soltos aqui. E agora que temos
um pouco mais de direção com a árvore, vamos voltar para a cor azul. Então, vou limpar meu
pincel novamente, tirar o máximo de
marrom possível. E então vamos pegar um
pouco mais de faloblue e uma pequena quantidade de
quinacrônimo
magenta e um pouco de titânio branco Apenas remixando a cor do céu. E então, com isso,
vamos levar isso até o fim. Bem, vamos encontrar a cor
certa primeiro. Estava um pouco escuro. Então, com essa cor, vamos levá-la até
as bordas das folhas. R Ok, então acho que vou deixar isso
aí por enquanto. Eu sei que parece
uma bagunça no momento. Muitas cores se misturaram e criaram esse tipo de cor
turva, mas é só o
bloqueio e
podemos ajustar todas elas
na próxima camada Então, enquanto esperamos
que isso seque, vamos continuar fazendo o
resto do tronco da árvore. Portanto, as cores aqui
são bem claras. Eu posso ver muitos
tons de cinza com notas de verde, bem
como algumas
cores mais vermelhas lá Então, podemos usar essas misturas
que temos aqui. Mais uma vez, limpei
a rainha do pincel. Ainda tem um pouco de
azul lá dentro, então vamos usar um pouco
mais de madeira queimada
para nos livrarmos desse Ok, vamos misturar isso com pouco de vermelho vermelho e um
pouco de titânio branco Então, isso nos dará uma cor marrom pálida
bastante pálida. E podemos usar isso
por enquanto. Vamos
colocar isso do lado de fora. Então, lembrando que
esse é o bloqueio, então queremos colocar
apenas os tons médios ou os tons médios
escuros, as cores básicas e
os realces e
as áreas mais escuras e claras Tudo isso pode ser adicionado
nas próximas camadas. No momento,
queremos estabelecer
apenas a base sólida e sólida sobre
a qual possamos trabalhar. Então, vamos
pintar tudo isso, atravessar todo o tronco da árvore, levando-o até a borda. Ok, agora vamos pegar um
pouco mais de seiva verde. Vou misturar isso com esse marrom acinzentado, apenas tingir um pouco. E isso é
praticamente bom o suficiente. Então, com essa cor,
podemos entrar e começar a clarear as áreas onde temos os tons de verde Assim, podemos ver um
pouco desse lado, e o verde
fica mais proeminente quanto
mais subimos na árvore. Assim, podemos colocar um pouco
mais na parte superior, praticamente aparecendo nas lacunas e entre
as sombras Basta tocá-lo
em alguns lugares, abaixá-lo um
pouco, criando um leve efeito manchado E depois
volte com um pouco
dessa cor mais escura para
tocar nas sombras Ok, agora na parte inferior,
temos um tom um pouco mais profundo. Acabei de pegar
mais madeira queimada aqui com uma pequena quantidade de azul ultramino
e vermelho vermelhão Portanto, é um tom avermelhado um pouco
mais escuro. Podemos simplesmente colocar isso
na base, apenas tocando nele Ok, então esse é o tronco
básico da árvore. Vou deixar todos
os galhos até a segunda camada porque também precisamos trabalhar
um pouco mais nas cores do céu. E será mais fácil
sem os galhos cobrindo
essa área. Então, agora vamos passar
para o primeiro plano. Então é só uma colina gramada.
Vai ser muito simples. Vou
pegar um pouco de verde seiva, toque de azul ultramarino e uma pequena quantidade de amarelo
cádmio pálido Misture isso
com um pouco de líquido. E então vamos
retocar isso. Ok, agora que
terminamos o gramado, eu realmente pensei
duas vezes, e acho que vou
colocar a segunda colina, talvez não com
tantos detalhes Acho que,
sem
tê-la, isso distorce um pouco a
perspectiva, e parece mais que
você está olhando para a árvore mais do
que realmente está Então, vamos escolher uma cor um
pouco mais clara. Vou usar
a mesma mistura, basta adicionar um pouco mais de
titânio branco, misturar com um pouco de
líquido original, e então vamos entrar e escovar isso
na parte superior, escovando para baixo E ele pode se conectar aqui
em algum lugar. E então vamos preencher
isso com uma cor sólida. Ok, então enquanto
estamos aqui, podemos muito
bem colocar apenas algumas
das sebes
distantes Então eu vou pegar um pouco
mais de madeira queimada aqui, misturar isso nessa mistura Então, precisamos de um pouco mais pálido porque está bem longe, então vamos empalidecer e
embaçar um Então, eu tenho um pouco de azul
ultramarino aqui, e vou misturar
algumas insiglas dar uma leve reformulação e depois um pouco de branco Basta misturar isso e
deixá-lo bem pálido. E então, com isso, vamos
apenas alinhar o topo
da colina aqui com algumas árvores
muito distantes. Então, vou
fazer pequenos traços, deixar a linha superior irregular.
Traga-o para o outro lado. Você pode ver algumas lacunas. E vamos trazê-lo até aqui. Muito irregular, apenas algumas marcas. E isso é praticamente tudo o
que precisamos no momento. E então, avançando um
pouco mais, temos alguns
tons mais profundos, algumas cores mais profundas. Então, vou adicionar um
pouco mais de madeira queimada, tocar mais azul ultramônico e talvez possamos começar a introduzir um pouco de verde Então, temos um pouco de seiva verde. Estender apenas algumas
dessas árvores menores, arbustos
menores em uma linha
descendo pode levá-la até a metade, talvez um
pouco mais para
se conectar às árvores grandes que podemos colocar torná-la um pouco
maior em certos lugares Basta usar o
canto do meu pincel para obter uma marca um pouco mais grossa E então podemos colocar aquela árvore
maior lá dentro. Então,
avançando ainda mais, fica ainda mais
saturado e escuro, então vamos pegar
mais madeira queimada E vou misturar
isso bastante com vermelho
vermelhão e talvez um
pouco de ocre amarelo Vamos experimentar o ocre amarelo. E então, com essa cor, ela desce em um ângulo maior, mas temos uma sebe um
pouco maior se estendendo até Então, novamente, fazendo
marcas muito irregulares com o canto, apenas mudando a altura Mas precisa ter uma base
bastante sólida. Então, podemos desenhar
praticamente uma linha sólida lá. E depois nos topos, podemos simplesmente alterar a altura dessas árvores. E então vamos
colocar mais algumas
das árvores mais próximas também. Então, entre
as duas colinas, temos uma linha de árvores bem
distinta. E podemos simplesmente misturar isso com algumas dessas cores avermelhadas
mais fortes Então, suba até o fim. Basta desenhar formas muito grandes
com essa cor vermelha. Agora, mais uma vez, basta usar uma cor um pouco mais escura para colocar algumas das
sombras intermediárias Então, basta pontilhar com o
canto do pincel novamente, colocando apenas algumas
das sombras principais Esta é uma mistura de
timbra queimada e azul ultram&. Ok, então acho que vou
deixar isso aí
para o bloqueio. Definitivamente, temos
as cores básicas. Definitivamente, é algo com que
trabalhar. É muito confuso. Vai precisar de
muito refinamento, então vamos
passar muito mais tempo na próxima camada Mas vou deixar como
está por enquanto esperar que seque e
depois voltar no dia seguinte.
3. Árvore de outono parte 2: Ok, então, bem-vindo de volta.
A tinta está totalmente seca. Então, vamos começar a trabalhar
na próxima camada. Então, como eu disse antes,
vou
começar com o céu
novamente e, desta vez, vou clarear um pouco
o céu Acho que está um pouco escuro demais, e também podemos limpar todas as áreas onde
começou a se misturar com algumas das laranjas e ficar
um tipo de azul muito turvo Então, para começar, vou misturar as mesmas misturas Então, vamos pegar um pouco de azul talo aqui e misturar isso com um
toque de anacronimgenta Então vamos usar um pouco de
titânio branco. Vamos misturar tudo
isso. Vou usar um pouco
mais de titânio branco, então vamos
começar um pouco mais leves Vamos experimentar essa cor.
Vou usar líquido novamente para diluir a tinta. Isso só ajudará a se
espalhar um pouco mais pela tela. Vamos começar do topo
e ir avançando. Você pode ver o quanto
essa tinta é mais leve comparativamente. Então, mais uma vez,
atravessando um pouco da árvore. É melhor sobrepô-los agora. Ok, agora que
bloqueamos o céu, abordei grande parte
da base inicial para as folhas que
colocamos antes Mas agora vamos voltar e colocar um pouco mais de
detalhes nessas folhas. Teremos que trabalhar sobre
a cor do céu novamente. Então, a primeira coisa que quero
fazer é colocar algumas
das sombras que estão bem
profundas nas folhas, aquelas que estão
bem atrás E isso é apenas para ajudar a fornecer a textura dessa superfície
frondosa. Então, vou pegar um
pouco de âmbar queimado aqui. E vou misturar isso com alguns milhões de vermelhos e talvez apenas um toque
de azul ultramarino E vamos ver o que
essa cor nos dá. Ok, e vamos usar
um pouco de líquido original. Então, essas são as camadas anteriores, então queremos manter nossa tinta o mais fina
possível, fazendo com que as tintas
mais finas sejam
muito mais fáceis de trabalhar mais grossas Então, com essa cor,
vamos experimentar isso. E vou começar a usar esse pequeno pincel de cabeça
chata de marfim, e vou apenas tocar com o canto do esse pequeno pincel de cabeça
chata de marfim,
e vou apenas tocar com o canto do
pincel sobre essa área. Então, acho que precisamos
ficar um pouco mais escuros. Então, vou usar um pouco
mais de azul ultramarino. Vamos misturar isso aí. Queremos que seja
uma mistura escura e quente, por isso precisa ter mais queimaduras
solares do que azul ultramarino. Então, ainda usando um pouco de líquido, estou apenas batendo com
o canto do pincel Tentando manter nossa
tinta bem fina aqui, batendo com o canto
sobre essa área laranja E deveria deixar todos esses pequenos pontos
em um pequeno formato
triangular E, novamente, não
queremos criar nenhum padrão nessa área, então estou me certificando de não
usar os mesmos traços o tempo
todo e
alterar os espaços entre as marcas e
a força com
que pressiono na tela Muito disso
será abordado quando colocarmos as cores mais claras, mas isso é apenas para ajudar a começar a criar um pouco
dessa textura. Então, vou trabalhar em
toda a área, onde quer que tenhamos
essa cor laranja, vou
usá-la para explorar. Então, ao olhar para
a foto de referência, vejo onde
estão
as áreas mais escuras dentro da estrutura da folha E nessas áreas, estou colocando essa
cor mais escura em mais densidade, tornando-a mais próxima. E onde é
predominantemente mais claro, as marcas que eu
coloquei serão
muito mais esparsas, indicando algumas
sombras Ok, então, embora
tenhamos essa cor, vamos começar a usá-la também em
algumas áreas do céu. Então, será praticamente
a mesma técnica apenas
tocando nessa área azul E ainda queremos deixar
muitas lacunas para permitir que o azul
embaixo apareça Então, novamente, olhando para a foto de
referência, OK. Vai se misturar
com a tinta azul. Então, vai
ficar bem leve. Então, na parte central, eu posso ver que
muitas folhas
sombreadas na parte de trás acabam de
aparecer nesta área. Então, vou abordar
essa parte que temos. Novamente, estou deixando muitas
lacunas entre as marcas aqui. Provavelmente, isso exigirá outra camada, uma vez que esteja
tudo seco, para realmente obter a profundidade dessa área está se misturando demais com o
azul e ficando bastante pálida A área à direita
aqui é muito esparsa. Então, vamos ter muito cuidado ao
colocar essas marcas. Deixe muitas lacunas e muitos espaços entre essas áreas. Trabalhando ao longo das bordas externas, apenas dando uma borda mais
frondosa. Muito dessa textura áspera. Não quero que nada tenha linhas
duras ou bordas lisas. Tudo vai
ser muito desigual. Ok, agora vamos
começar a colocar camadas por cima com
algumas cores mais claras Então, vou misturar uma cor laranja
bastante brilhante. Então, eu tenho um pouco de amarelo
cádmio pálido aqui e vou misturá-lo com vermelho
vermelhão E talvez apenas um pouco
de madeira queimada. Ok, então é
um pouco mais leve. Ainda não é o
mais brilhante que podemos fazer. Estou deixando algum espaço
para trabalhar para que possamos colocar camadas por cima com cores
ainda mais brilhantes Mas esse deve ser um tom médio bastante bom para
usar por cima. Então, novamente, eu adicionei um
pouco de líquido a ele
, apenas para ajudá-lo a entrar na tela, e vou ser
um pouco mais preciso com minhas marcas. Portanto, as técnicas são as mesmas. Ainda estou usando o pincel de cabeça
chata marfim e apenas tocando Só estou experimentando a
cor. Acho que é um pouco amarelo demais. Então, vou adicionar um pouco mais
de vermelho vermelhão. E vamos tentar
isso de novo. Então eu acho que é
uma cor melhor. Então, vamos usar isso e vamos começar a colocar algumas das marcas mais claras. Então, vou
deixar muitas lacunas para que as cores
abaixo apareçam, apenas pegando isso e
estendendo-o até a área do céu Novamente, tentando
obter aquele tipo
de textura frondosa ao longo da borda, basta tocar com o canto, tornando-o muito Então, eu não estou trabalhando muito
na pintura. Estou deixando todos
os diferentes tipos de marcas como estão. Então, às vezes, a
tinta se deposita um pouco mais grossa
na tela, que resulta em um tipo de marca muito
mais forte Então, estou deixando todas
essas variações lá para ajudar a aumentar
a textura. Então, também estou
mudando um pouco a cor
enquanto trabalho aqui, introduzindo um pouco mais
de laranja avermelhado, que também está ajudando a aumentar a variedade
de cores aqui Eu tenho alguns tons mais
amarelados,
mais avermelhados, mais avermelhados R Ok, então acho que vou deixar a árvore lá por
enquanto. Acho que é provavelmente o
melhor que conseguiremos com
o céu ainda molhado. Então, agora vamos seguir em frente
e trabalhar um pouco mais
no primeiro plano ou
pelo menos na área na parte inferior ao
longo dessas colinas distantes Então, quero começar empalidecendo as diferentes seções
dessa colina mais distante e vou começar
misturando um verde
terroso muito pálido Então eu tenho um pouco de ocre amarelo. Vou misturar
isso com verde seiva e um pouco de titânio branco E depois, só para diminuir o tom,
um pouco de madeira queimada. Ok, então usando essa cor, vamos seguir em frente
e eu vou começar
a abordar esta seção Então eu acho que isso provavelmente
ainda é um pouco forte. Então, vou adicionar um pouco mais de titânio branco e um pouco
mais de madeira queimada. Acho que ainda está muito forte. Então, vou adicionar um
pouco mais de âmbar queimado, talvez apenas um toque de
azul ultramarino E vamos tentar isso. Ok, então eu acho que é uma cor
muito melhor. Então, vamos usar isso e depois escovar até o topo, obtendo uma bela
borda no céu. Leve-o até a árvore. Portanto, nem tudo permanece da
mesma cor nesta área. Então, começa a ficar
um pouco mais verde à medida que
descemos um pouco. Então, vou pegar um
pouco mais de verde seiva, mas ainda está à distância, então vamos atenuá-lo com um
pouco de azul ultramarino, ficando um
pouco mais E vamos ficar um pouco mais
pálidos na parte superior. Então, temos um pouco
mais de titânio branco. Basta iluminar esta área
no topo e misturar isso Só estamos adicionando algumas
variações nessa área, fazendo com que não pareça tão plana. Mas, novamente, essa área não
é muito chata. Não estamos realmente focando
nesse primeiro plano. A ênfase estará na árvore. Um pouco mais adiante, começamos a
ficar um pouco mais escuros, mas vamos ter
muito azul ultramarino porque está bem
longe Então, basta misturar um pouco mais de azul ultramarino verde
seiva nessa
mistura E podemos usar isso para
escovar essa área. E vamos deixá-lo um
pouco mais leve na parte superior
novamente para adicionar um pouco de variedade. Ok, para esta área mais próxima, ela começa a ficar um
pouco mais saturada. Então, vou usar um
pouco mais de seiva verde. Misture isso aí. E isso
pode ser para os melhores. Na verdade, toda essa área é bem
plana. Não há muita
definição tonal nesse campo. Podemos adicionar apenas uma pequena
quantidade de azul ultramarino, talvez colocar algumas
sombras aqui Novamente, vou
misturá-los bastante. Não quero que
sejam muito fortes. E para esse campo mais próximo,
isso é ainda mais forte. Então, acabei de colocar um pouco
mais de cádmio amarelo pálido para realmente aquecer a área E eu posso ver que ele
tem um tom
terroso muito pálido, meio amarelo pálido, logo ao longo da
borda da linha das árvores Eu só vou colocar isso. E depois corte contra a
borda com essa cor verde. Ok, então com elas estabelecidas, vamos colocar algumas das árvores
distantes novamente. Portanto, perdemos muitas das copas das árvores
que plantamos antes. Então, queremos
restabelecê-los rapidamente. Vou pegar um
pouco de azul ultra anelar, misturar com copo queimado
e uma pequena quantidade
de quinacriimgenta e uma pequena quantidade
de quinacriimgenta O magenta apenas dará
um leve tom roxo
e, em seguida, vamos clareá-lo
com um pouco de branco de titânio Então, com essa cor,
vamos usar o canto do pincel de cabeça chata novamente e começar a colocar algumas
das copas das árvores Então, isso pode estar um
pouco pálido. Então, vamos aprofundar o tom, colocar um pouco de
vermelho familiar lá E você quer começar a
obter alguma variedade de cores, o
que ajudará
a adicionar detalhes a essa área. Então, temos alguns tons
um pouco mais vermelhos. Vamos pegar mais alguns tons de
azul também. E eu posso ver alguns tons de
azul bem escuros nas sombras. Então, talvez um pouco de azul claro com azul ultramarino e um toque de âmbar
queimado E com o uso dessa cor, podemos ir até o fundo e começar a
introduzir algumas sombras Podemos ver isso
surgindo entre as estruturas
das árvores.
Então, estamos apenas tocando. Queremos obter uma
linha sólida na parte inferior, mas podemos simplesmente tocar
nas partes centrais apenas indicando árvores em camadas Agora podemos simplesmente restabelecer essa sebe à medida que descemos
um pouco mais, colocando também
as árvores que
perdemos ao tocar essa
escova horizontalmente, certificando-se de variar a E podemos até colocar um
pequeno destaque na parte superior. E depois
coloque isso no resto. À medida que avançamos um
pouco mais, as cores começarão
a ficar um pouco mais vibrantes, então muito mais laranjas
e amarelo brilhante Então, estou usando um pouco
mais de vermelho vermelho com uma pequena quantidade de
cádmio amarelo pálido E podemos usar isso para essas sebes maiores ao longo desta linha de árvores que vêm até aqui Poderíamos ao menos começar a introduzir
um pouco de verde lá? Vamos pegar alguns verdes mais escuros e
mais terrosos. Para a linha de árvores mais próxima, ficaremos ainda
mais leves ou ainda mais vibrantes. Portanto, temos algumas cores
mais fortes de carvalho
amarelo, vermelho vermelhão
e amarelo cádmio pálido Vou começar
usando praticamente a mesma técnica, apenas
tocando na esquina, passando por essa área, iluminando
realmente algumas das áreas mais claras
dessas árvores Mudando o núcleo para que tenhamos mais folhas amarelas,
outras mais vermelhas. Então, também temos alguns marrons bem profundos Então, vamos pegar um pouco de queimador vou misturar isso nessa
mistura escura Talvez use um pouco
de líquido para ajudá-lo a fluir, e então vamos começar a adicionar algumas das sombras
dessa área também A mesma técnica, basta
tocar com o canto. E enquanto temos essa cor, vamos examinar toda
a área adicionar
algumas
dessas sombras Ok, agora vamos começar a colocar algumas das cores mais claras. Então, vou começar
pelo lado direito e
depois atravessar. Então, vou começar
com essa cor mais clara,
essa cor laranja mais clara e começar apenas pontilhando
algumas Algumas folhas aqui, e
queremos trocá-las também
temos algumas verduras
lá. Verduras tão mais opacas. E também
temos algumas
sombras bastante pesadas, junto com alguns marrons mais claros. Temos uma grande variedade
de cores aqui embaixo. Vamos examinar algumas
dessas cores mais escuras e começar a colocar algumas
das sombras mais intensas Eu Eu bem, e a última
coisa que vou
fazer com essa camada é começar
a texturizar e
detalhar a grama em primeiro plano Agora, essa grama é
na verdade muito curta, então não temos sombras
distintas ou muito
profundas aqui É mais apenas um agrupamento de tons
médios que se misturam
às diferentes variações Então, já temos uma
cor bastante neutra lá embaixo. Eu só vou ficar um
pouco escuro em alguns lugares. Então, vamos pegar um pouco de
seiva verde aqui. Estou usando uma escova
plana maior para isso. E vou misturar isso
com apenas uma pequena quantidade
de azul ultramarino Eu adiciono um pouco de líquido a isso, e isso é tudo que vou fazer, mantendo essa mistura
muito simples. E com isso, eu
só vou tocar. E eu não quero colocar isso
em todos os lugares porque, como eu disse, as sombras não são profundas Eles não são muito pronunciados, apenas em alguns lugares. E, novamente, estou mantendo
minhas marcas bem finas. Eu quero que isso seja muito
fácil de sobrepor. Novamente, a parte mais importante
é que comecemos a
criar alguma textura na superfície. Muito disso será coberto quando entrarmos com as
capas mais leves. Então, eu estou trabalhando em linhas
horizontais. Às vezes, estou usando uma marca um
pouco mais larga e estou manobrando
a tinta,
espalhando-a bem fina, ainda usando esse
movimento de toque com o pincel Ok, agora na grama, eu posso ver que temos algumas áreas que têm sombras mais
distintas Então, temos algumas
árvores que estão projetando sombras
diretamente sobre essa área gramada Então, para essas áreas, vou
usar uma cor mais escura, que tem mais
azul ultramarino e madeira queimada. A técnica
será a mesma porque estamos
olhando para ela de forma bastante plana, então as sombras serão bem estreitas Então, vou manter minhas
marcas bem horizontais. E não
precisa ser muito exato aqui. Mas aí. E nós
temos outro. Eu posso ver o que está chegando ao
redor da colina aqui. Novamente, se você
os tornar muito grossos, sempre
poderá
empurrá-los para trás ao as cores mais claras. Ok, agora vamos passar
para algumas cores mais claras. Então, vamos pegar um
pouco mais de seiva verde. Vou começar a misturar pouco de amarelo ocre e amarelo
cádmio pálido
e apenas um toque e apenas um Também adicionaremos um pouco de líquido. Com essa cor,
vamos usar
a mesma técnica apenas tocando na parte superior A tinta é um
pouco mais grossa, então deve ficar
bem por cima Ainda trabalhando nessas linhas
horizontais. Vamos começar a
mudar a cor, adicionando um pouco mais de
carvalho amarelo a essa mistura, talvez um toque de vermelho avermelhado para obter um
verde um pouco
mais terroso. Podemos começar a
colocar isso
entre as marcas que acabamos Ok, então vou deixar
isso aí por hoje. Acho que aprimoramos
muito mais, mas ainda é necessário muito
trabalho na árvore Então, quando o céu por trás dele estiver
seco, é isso que faremos. Adicione mais algumas sombras e destaques e detalhe também os galhos
no tronco da árvore
4. Árvore de outono parte 3: Ok, agora a tinta
está totalmente seca novamente, para que possamos começar a trabalhar
na próxima camada. E nessa camada,
vou
trabalhar com muito mais detalhes. Então, vamos começar com
a árvore novamente. E vou começar
misturando uma cor escura. Então, vamos pegar um pouco de
madeira queimada e azul ultra marinho. Então, para essa camada,
vou
começar a pintar os galhos, meio
que
conectando todos esses blocos de
folhas que temos. Então, para começar,
vamos usar um pouco de líquido, e eu estou usando essa escova de cabeça chata de
marfim, e vou usá-la para os galhos das
árvores Então, vamos começar
na parte inferior aqui, e eu só quero
limpar todas essas bordas. Então, usando a lâmina do
pincel, basta empurrar para cima, obtendo uma borda bem nítida. Uau. Então, estou apenas olhando a foto de
referência para ver
exatamente onde estão essas partes mais escuras, para onde vão os galhos E estou apenas tentando
segui-los da melhor maneira possível. Portanto, ainda é bem grande aqui
no topo. Ele se divide. Temos outra
filial maior saindo por aqui. Mas muito disso aqui
está em uma sombra bastante profunda. Então, novamente, não
importa muito se você sobrepõe as folhas, porque vamos
trabalhar nas
folhas depois, para trabalhar nas
folhas depois, que possamos sempre voltar aos galhos e
sobrepô-los também Estamos apenas tentando fazer com
que tudo faça sentido, garantir que esteja indo
na direção certa e se conectando
às filiais principais. Ok, agora que colocamos os galhos principais,
vamos trocar os pincéis, e eu vou usar esse
pequeno círculo pontiagudo de marfim, e vamos
fazer a mesma coisa novamente
com esse pincel, trabalhar nas áreas menores Podemos obter um pouco mais de
detalhes com esse pincel. Então, vamos
desenhar alguns dos galhos menores. Então, eu estou vendo os tipos de formas que esses galhos fazem. Não os estou copiando exatamente, mas estou tentando replicar
as características Então, temos muitas
dessas curvas
e dobras acentuadas na madeira Então, estou me certificando de
tentar
adicioná-los nos galhos
do desenho ocular. Isso deve apenas ajudar a
fazer muito mais sentido. Faça isso de acordo
com o tipo de árvore. Ok, então agora vamos
mudar a cor. Vou introduzir um pouco de
seiva verde nas misturas. E isso será para
algumas das cores mais claras. Eu posso ver esses tons de verde
acastanhado aparecendo no topo
da árvore na casca Então, temos um pouco de tumba
verde seiva queimada, e vou misturá-la
com apenas uma pequena quantidade de titânio branco E eu também posso adicionar
um pouco cádmio amarelo
pálido Ok, então usando essa cor, vamos entrar e colocar algumas das
cores mais claras na parte superior. Portanto, tem uma
aparência muito manchada , os destaques Então, vamos usar
isso e colocar algumas marcas. Usando a lâmina do pincel, fazendo movimentos curtos e
deixando alguns espaços entre eles Estou tentando indicar algum
tipo de textura de casca. Então, estou deixando
lacunas entre minhas marcas para permitir que algumas
das cores escuras entre
elas apareçam um pouco mais. Vamos mudar a cor,
adicionar um pouco mais de verde seiva. Vamos torná-lo um
pouco mais escuro. R
Quando começamos
a descer um pouco o
tronco da árvore,
começamos a ficar ainda mais leves. Quando começamos a descer um pouco o
tronco da árvore, começamos a ficar ainda mais leves. Então, vou adicionar um
pouco mais de titânio branco. Também estamos começando a voltar a ser mais marrons. Vamos usar um pouco de
timbrene de samambaia lá também. Talvez apenas um toque
de vermelho avermelhado. Então, com essa cor, vamos começar a colocar um pouco
da casca mais clara. Portanto, você provavelmente pode reservar essa cor para as áreas
mais claras Então, vamos diminuir o tom com um
pouco mais de madeira queimada. Basta colocar isso aqui. E com essa cor,
vamos redefinir essa borda. Em seguida, para os destaques,
basta tocar, deixar uma
marca bem quebrada com a lâmina
desse pincel com
essa cor mais clara. Basta tocar na parte superior. A tinta está bem
grossa neste momento. Isso permite que ele
se encaixe bem na superfície sem se
misturar muito, mantendo a cor bastante intensa Agora, na parte inferior,
começamos a ver algumas laranjas bastante suaves
que são um pouco Então, temos um pouco de madeira queimada, o
conhecido ocre vermelho e amarelo E com isso, vamos entrar e colocar algo
no fundo. Posso usar um pouco dessa cor escura. E talvez vamos adicionar apenas uma
pequena quantidade de seiva verde. Nas áreas acima,
temos algumas áreas que você vê alguns tons mais claros
aparecendo em alguns dos verdes. Então, com o canto,
vamos
tocar em deixar uma marca bem pontilhada E não estamos pintando todos os detalhes que podemos
ver na viagem, mas estamos apenas
insinuando eles. Em seguida, deixe apenas
dar a impressão. Mas essas
cores claras também aparecem nos outros galhos. Portanto, temos
alguns destaques passando
pelos galhos superiores ou pelo
topo dos galhos, alguns verdes também
aparecendo. Então, estamos apenas tocando
na superfície. Novamente, será um tipo de aparência muito manchada Será apenas onde
a luz será filtrada
pelas folhas,
capturando apenas algumas partes Então, não queremos
colocar isso em todos os lugares. Não queremos exagerar. Então, agora vamos começar a colocar alguns dos galhos menores. Estou trocando meu pincel novamente. Estou usando o pincel rigor,
que é um pouco mais fino. E vamos usar
líquido, deixando a tinta bem líquida,
apenas nessa mistura de arco E então vamos começar a desenhar alguns dos galhos
muito mais finos Assim, podemos continuar algumas dessas ramificações de
onde paramos. Só para continuar com
esse pincel menor, podemos obter linhas mais finas E depois afinando-os
até uma ponta muito fina. Então, isso vai levar um
pouco de tempo. É melhor ter muito cuidado, gastar um pouco mais de tempo para
obter as linhas com a
espessura certa ,
pois é muito
fácil pressionar um
pouco demais. Você terá uma
linha muito mais grossa do que deseja. R Então, para alguns dos mais
finos, aqueles que também estão
mais distantes, podemos passar para um pouco
dessa mistura marrom-arenosa mais clara e depois continuar com
algumas das linhas mais finas Eles ainda devem
aparecer muito bem contra o fundo azul Seja um pouco mais pálido, indicando que eles estão um
pouco mais distantes. Portanto, sou muito mais preciso desenhar essas linhas
nas áreas onde há bastante céu
azul ou muitas lacunas entre as folhas. Nas áreas onde as folhas
são um pouco mais densas, você não precisa ser muito
exato com o posicionamento ou a forma dos
galhos, pois muitos deles serão obscurecidos
novamente pelas Só existe para
dar uma impressão. Ok, agora vou
passar a fazer
algumas das folhas. Então, novamente, temos uma base muito boa onde estão os aglomerados
principais E vou
começar mais uma vez com as sombras Então, só para construir
essa textura novamente. Então, vamos pegar mais um pouco de copo
queimado, ainda podemos usar essa mistura que
basta colocar aqui
com um pouco de azul ultramarino E então vamos adicionar um
pouco de vermelho familiar. Vamos usar um pouco de líquido,
deixar isso bem líquido. Ok, e então eu vou
usar a mesma técnica novamente. Espero que isso
fique um pouco mais escuro em relação a essas cores Então, basta tocar
com o canto
dessa escova de cabeça plana
sobre a superfície Certifique-se de manter essa
camada bem fina, pois queremos colocá-la
sobre ela mais tarde. Portanto, não queremos
usar uma tinta muito grossa. Então, olhando para as áreas
e a foto de referência onde as folhas estão mais escuras, é aí que
vou me concentrar para colocar essas marcas Então, eu posso ver principalmente que
temos pequenos bolsos onde há um pequeno espaço
entre as folhas mais próximas, e nessas áreas, é onde encontramos a
maioria dessas folhas Ok, agora temos níveis
muito bons de tons
escuros e médios. Então, agora vamos começar a trabalhar em alguns dos destaques
mais brilhantes Então, para essa mistura, vou
limpar o pincel, tirar toda a
tinta escura do pincel e depois vamos pegar um
pouco de vermelho avermelhado. Vamos misturar uma cor laranja bem
brilhante. Pode usar um pouco de ronacronoagenta, bem
como um pouco
de cádmio amarelo pálido E vamos colocar um toque
de titânio branco. Ok, vamos carregar o pincel. Não vou usar nenhum
líquido nessa mistura porque quero que a tinta fique bem por cima Então, será a
mesma técnica novamente, mas seremos muito mais precisos com nossos posicionamentos Então, basta tocar com o
canto na parte superior. Fazendo notas curtas. Vou deixar
muitas lacunas no meio. Ok, então, por enquanto, acho que essa mistura tem um pouco de vermelho
demais. Então, vou aumentar
a quantidade de cádmio, teixo pálido e ocre E é colocado em contato com
mais titânio branco. E vamos tentar isso. Então, está bem posicionado
por cima Então, vamos
trabalhar em pequenos grupos, usando o canto Você descobrirá que quanto mais o usa, mais
o canto fica meio que esmagado e perde a borda, então você precisa
limpá-lo constantemente contra o palato para restabelecer
o canto do pincel Então, na borda da árvore, você deve deixar nossas
marcas bem precisas. Eu quero que bordas nítidas se sobreponham ao Então, vou passar um pouco mais de tempo nessas áreas, certificando-me de que minhas marcas estejam boas e nítidas e
que não estejam nem um pouco confusas Quero dizer, eu só vou suavizar um pouco a
cor. Acabei de adicionar um pouco
mais de vermelho vermelho
e um toque de madeira queimada Basta obter uma pequena
variedade dessa cor. Então, isso é um pouco mais escuro. Então,
mudei um pouco a cor novamente. Isso tem um pouco
mais de vermelho. É um vermelho um pouco
mais alaranjado. Também não é tão brilhante. Estou apenas colocando isso
nessa área maior no topo. R Esse é um processo muito repetitivo É muito demorado
trabalhar em áreas
pequenas e
mudar ligeiramente a cor à
medida que remixamos a cor Isso é essencialmente tudo que
essa parte será. Estou vendo onde
as cores são mais densas e aplicando mais desses
destaques nessas áreas, certificando-me de deixar muitas lacunas nas áreas
mais esparsas E trabalhando em
pequenas seções. Então, temos algumas seções
mais claras em os realces são mais densos e têm um pequeno
canal de tom escuro, e as folhas meio
que se agrupam
nesse tipo
de padrão na maior parte. Mas estou apenas olhando
a foto de referência para ver o padrão geral de uma área específica e depois
tentando replicá-lo Algumas das marcas que
coloquei são muito mais grossas. Eles deixam uma marca muito mais brilhante, e as marcas mais finas aparecerão em muito
mais do que está por baixo,
então ficarão um está por baixo,
então ficarão Mas tudo isso está apenas
ajudando a aumentar o contraste tonal e a
variedade dessa área Ok, então essa é a primeira
camada das folhas. Como você pode ver, esta zona é um pouco
mais clara onde
começamos a usar aquela cor amarela
mais brilhante, e o resto é mais de
um laranja mais quente, mas um pouco mais
escuro Então, vou misturar outra cor para obter
o mesmo nível de luminosidade nesta zona e
depois colocá-la por cima Então, basta aumentar os níveis
de luz dentro da árvore. Então, para isso, vamos pegar um pouco
mais de cádmio amarelo pálido. Vou misturar isso
aqui. E vamos pegar um pouco de
titânio branco Não é demais.
Não queremos que fique muito calcário ou muito pálido Queremos manter um pouco da
vibração e saturação. E eu posso ver bastante amarelo dentro dessas
laranjas desta árvore Então, vamos usar muito
mais cádmio amarelo pálido. Ok, então, novamente, não
vamos usar nenhum líquido, e provavelmente vou usar ou tentar usar tinta
um pouco mais grossa,
novamente, apenas para ajudá-la a
grudar na superfície Então, vou
começar do topo e trabalhar
apenas em algumas
dessas áreas. Mesma técnica, JS
usando o canto. E essa é, na verdade, uma cor
muito boa. Destacando-se muito bem
contra as laranjas mais escuras. Vou ter que continuar recarregando
meu pincel de
forma consistente para colocar
a tinta mais grossa e também para
restabelecer a
borda do Então, eu não vou colocar essa cor
em tantos lugares. Estou reservando para
as partes mais claras de onde colocamos a cor anterior que acabamos de colocar de onde colocamos
a cor anterior que acabamos de colocar
. Não quero exagerar nisso A a Ok, então eu acho que está
parecendo muito bom. Acho que estamos
começando a criar algum nível de realismo aqui Mas acho que, no geral, precisamos aumentar a quantidade
de folhas que temos. Então, algumas áreas parecem
um pouco esparsas, e acho que
precisamos colocar alguns dos tons mais
escuros de volta lá Então, vou voltar
a essa mistura mais escura estávamos usando e
estou usando um pouco de madeira
queimada com
um pouco vermelho vermelho para obter um marrom avermelhado
bastante quente E então, com essa
cor, vamos examinar algumas
das áreas mais claras, preenchendo
apenas algumas
das áreas intermediárias. Novamente, a mesma técnica aqui. Estamos apenas começando a
preencher algumas áreas, apenas reduzindo a quantidade de céu
azul que aparece em
algumas áreas. Então, especialmente neste grupo
de folhas mais claras aqui, acho que precisamos colocar
alguns tons mais escuros para preencher
essa área R Ok, vamos voltar às
cores mais claras Então, vamos
ficar ainda mais leves. Então eu estou usando um pouco mais de
cádmio amarelo pálido, levando essa mistura para um tom mais amarelo para uma cor mais
brilhante E vamos também colocar um
pouco mais de titânio branco. Basta misturar isso. Ok, e com isso,
seremos ainda mais econômicos. Então, basta colocar a
parte superior em um ou dois lugares. Então, se começarmos a ver
qualquer padrão aparecendo, qualquer linha paralela, eu definitivamente
vou tentar
separá-los. E estou alterando ou mudando o ângulo dos pincéis.
Estou fazendo essas marcas, especificamente para tentar
evitar que isso aconteça Ok, então eu vou
deixar a árvore lá. E vamos trabalhar um
pouco mais nessa fileira de árvores para deixá-la
um pouco mais de acordo com a
definição tonal da árvore Então, vou colocar
mais algumas sombras. Então eu tenho o azul ultramarino S Burnt
Brent, remixando Podemos simplesmente misturar isso aqui. OK. Então, com isso, novamente, isso não vai ficar
tão escuro quanto antes, então talvez vamos misturar isso com
um toque de titânio branco Ele precisa ser um
pouco
mais claro do que as cores da árvore. E então vamos colocar alguns pontos para
indicar um pouco mais das
sombras entre as árvores E então vamos colocar
mais algumas laranjas mais fortes também Então, vou
remixar alguns dos vermelhos de volta para essa mistura
amarela mais clara, só para obter uma laranja E então, com isso,
vamos restabelecer algumas
dessas cores mais brilhantes Ok, e então eu vou
misturar cores muito mais claras. Precisa ter
uma cor terrosa bastante turva, então estou apenas misturando um pouco de branco nesse marrom
esverdeado Eu tenho uma cor bastante clara. Vou passar a usar
o pincel de rigor para isso. Carregado com um pouco de líquido, vamos colocar
algumas das árvores e árvores
mais leves que podemos ver chegando do
topo desses arbustos. Então, novamente, isso
precisa ser muito fino. Eu só vou desenhar linhas. E vamos desenhar alguns galhos
saindo dele. Ok, vou deixar isso
aí para esta pintura. Espero que isso tenha lhe dado
uma ideia de como eu faria para pintar
uma árvore em detalhes. Foram muitas batidas
com o mesmo pincel. Era uma técnica bastante
simples, mas pode ser muito eficaz se você fizer isso da
maneira certa, construindo as camadas. Então, tínhamos os vermelhos
mais escuros e marrons na base, e fomos
aumentando gradualmente até brilhantes
Ashley Davies, Painting and Drawing tips and techniques
