Como pintar uma amora-azul em aquarela: formas fáceis, bordas suaves e detalhes nítidos

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando um charmoso Blue Tit em aquarela O que torna esse pequeno assunto tão atraente para pintar é o equilíbrio entre suavidade e clareza. O corpo é construído a partir de lavagens suaves e luminosas, enquanto as marcas nos olhos, bico e cabeça fornecem estrutura suficiente para a ave se sinta alerta O galho permanece simples e o fundo permanece arejado e abstrato, permitindo que o pássaro ocupe o centro do palco Exploraremos mudanças de cores quentes e frias, bordas suaves e alguns detalhes nítidos para dar Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e capturar esse passarinho com frescor e charme 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar da aula de hoje. Esse assunto é um ótimo lembrete de que assuntos pequenos ainda podem conter grandes presentes Pense no pássaro como uma coleção de formas lindamente simples, apoiadas por uma lavagem de fundo suave que emoldura silenciosamente A plumagem azul e amarela cria uma relação de cores maravilhosa, viva e harmoniosa, enquanto olhos escuros e as marcas faciais se tornam o Mantenha o galho discreto, deixe as bordas respirarem e permita que a tinta sugira suavidade onde as penas se transformam em O objetivo é delicadeza, clareza e um senso de vida alegre Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Como preparar a composição: Vamos começar dividindo isso nas formas mais simples. Primeiro vou dar uma olhada no galho. Depois, há uma linha, não necessariamente reta, mas vou desenhá-la como uma linha reta descendo da cabeça até a cauda. Estou começando muito solto e revisando minhas linhas de lápis com bastante frequência. Então eu posso conectar essa linha ao corpo e começar a esculpir onde o azul encontra o amarelo Então, como não é uma linha reta, podemos corrigir isso um pouco agora. Uh hein. Há algumas partes tonais aqui, um pouco de sombreamento. O olho está em algum lugar lá, mas no momento, estamos apenas mapeando-o. Agora eu posso mudar para o meu lápis mais fino e adicionar um pouco mais de pressão Mas sempre podemos voltar com o lápis e corrigi-lo com a borracha, desculpe, e depois voltar com um lápis para corrigi-lo. Portanto, é preciso um pouco de refinamento para ir e voltar. Obviamente, você pode usar o modelo para acelerar isso se quiser ir direto ao processo de pintura. Muitas dessas linhas aqui serão mescladas, não linhas rígidas Não quero que toda a pintura esteja cheia de linhas duras. Então, vou esboçar e depois usar a borracha para clarear, de modo que, quando pintamos, não vejamos muitas dessas linhas de lápis 4. Misturando as cores: Para esta pintura, na verdade vou incluir um plano de fundo, que vou pintar primeiro. Mas se você não quiser ter um plano de fundo ou simplesmente começar a pintar o pássaro, tudo bem. E você pode ir até a seção em que começamos a pintar o pássaro. Mas eu sinto que parte do que faz essa pintura de pássaros parecer encantadora não é apenas o pássaro em si, mas o ar ao redor dele. Aquele papel intocado e as lavagens suaves que desaparecem. A abertura que tentaremos criar no lado direito e a atmosfera pálida e fresca no lado esquerdo, tudo isso importa e dá a emoção e a oportunidade de brincar Estou misturando algumas cores quentes na parte superior, uma cor laranja usando vermelho cádmio e amarelo cádmio Então, o blues que estou mixando agora são apenas experimentos. Estou usando um pouco de azul ultramarino. Você pode usar cobalto Talvez um pouco de azul serlean. Não há receita exata. É exatamente o que parece certo quando você está misturando e brincando com os pigmentos. Agora estou misturando meu próprio verde no fundo do meu paladar, que é amarelo cádio com azul ultramarino Portanto, não uso necessariamente meu verde viridiano no topo da minha paleta para criar meus Eu misturo as minhas porque elas parecem um pouco mais naturais, pelo menos nesse tipo de pintura que eu quero ver no momento. Agora, para pintar esse fundo, da maneira mais fácil, vou pré-molhar todo o fundo para que possamos obter uma transição suave e agradável, e isso nos dê tempo suficiente para trabalhar os pigmentos sem que eles sequem em nós Então, estou usando qualquer pincel que retenha muita água e possa acelerar o processo, mas eu realmente não quero ultrapassar a borda dessa linha de lápis no pássaro. É por isso que é útil ter uma pequena dica no pincel. Mas por outro lado, isso é água pura, e eu estou pintando completamente a página inteira. Pelo menos na parte externa da página. Algumas áreas, se você observar a pintura final, podem ser pintadas porque ficarão escuras. Então, algumas das áreas da asa, além da cauda e do galho, serão mais escuras do que o fundo, então não importa se pintarmos sobre isso Mas na área do peito , o pássaro terá uma bela cor amarela vibrante, então não queremos pintar sobre isso. É claro que poderíamos ir direto com a tinta, mas até eu descobriria que a tinta começa a secar antes de eu preencher toda a área, porque está tão seca que o papel ficaria com muita fome e a água no pincel evaporaria Então, eu sempre, quando posso pré-molhar. Também quero transições suaves e agradáveis em que a borda do papel seja branca, usando esse branco do papel e, gradualmente, fique mais escura para criar uma espécie de espaço negativo do pássaro Então, estamos pintando a silhueta do pássaro pintando ao redor dele E isso o torna bastante dinâmico e interessante, mais três D, mais atmosfera, mais profundidade e, claro, mais oportunidades jogar, como eu disse antes. Então você pode ver as três cores que eu preparei preparadas na minha paleta, laranja, azul e verde Você também pode explorar outras cores. Mas agora que está tudo molhado, podemos entrar e começar a aplicar esse pigmento no papel 5. Começando o fundo o fundo: Começando com a laranja, basta passar um pouco, só para ver como ela reage, ver se é a cor certa agora que está realmente no branco do papel E vou usar o branco do papel a nosso favor aqui porque o papel branco é um dos presentes mais importantes dessa aquarela média É algo que eu tento valorizar muito porque não quero desperdiçá-lo. Em um assunto como esse, o papel intocado carrega luz e é mais bonito do que qualquer tinta poderia realmente alcançar É por isso que é luminoso. É por isso que é transparente. Usamos o branco e as luzes do papel para dar luz e vida. É uma luminosidade natural. E você pode ver como está meio que brilhando porque, novamente, colocamos aquela borda dura ao redor do peito e depois ela desaparece Adiciona um pouco de amarelo cabium agora. Por esse lado, não é tanto uma transição. Eu me sinto um pouco difícil lá em cima, só para quebrar a monotonia Uma borda orgânica dura e depois pinta a parte de trás da cabeça e adiciona mais água para desbotá-la Você não precisa ter medo de adicionar mais água. Se for papel à base de algodão, mesmo que enrugue um pouco, desde que você o tenha colado com fita adesiva, ele secará novamente e, na verdade, é Muito raramente sobrecarrego uma pintura. É muito trabalhoso fazer com que o papel se desgaste e quebre as partículas do papel. Então, colocando mais vermelho. Até agora, não tocamos no azul nem no verde. Mas estou adicionando um pouco de amarelo cabium vez em quando se sentir que está um pouco vermelho ou quente demais Agora estamos colocando um pouco de azul exatamente onde ele toca a esquerda do pássaro, e você tem que ter um pouco de cuidado quando se trata de misturar ou juntar laranja e azul, porque juntos, eles meio que se neutralizam e se acinzentam Mas, desde que um deles seja mais forte que o outro, você poderá ver que é azul ou laranja. Mas se for igual, será cinza. Você pode ver que é meio cinza à esquerda, mas mesmo isso realmente não importa para mim. É só brincar em segundo plano. Às vezes, é bom ter um pouco de cores neutras e suaves São cores complementares, é claro, laranja e azul. Então, eles estão lindos, no entanto, eles estão misturados. E mesmo que você possa ver claramente minhas pinceladas agora, porque a pintura está tão molhada que o papel, essas linhas se suavizarão e se tornarão um pouco mais etéreas e evasivas Agora estou quebrando essa borda dura com um pouco de verde aqui só para ver o que acontece, ver o que posso fazer com ela. 6. O fundo inferior: Vou voltar para o lado direito do pássaro e começar a adicionar um pouco mais de tom, começar a adicionar um pouco mais de tom porque só quero ver o que acontece no lado esquerdo sem sobrecarregar Não quero forçar a imagem. Eu quero dar a ele essa sensação de liberdade. Mesmo que não acabe sendo perfeito, pelo menos terá aquela sensação natural em vez de estar sobrecarregado Quero lembrar ao espectador que, claro, é uma pintura. Não é uma renderização. Não é uma foto. Tem algum tipo de sol, e isso pode significar que é imperfeito, mas, ironicamente, essa imperfeição adiciona um pouco de personalidade, mesmo que não pareça inicialmente enquanto você Espero que, no final, quando tudo estiver dito e feito, haja uma sensação Portanto, é difícil avaliar as coisas até o final, especialmente com aquarela E a natureza abstrata disso desempenha um papel importante nisso. Sugere atmosfera sem insistir em uma explicação literal Então, eu não sei o que é esse pano de fundo. Pode ser um céu, pode ser um arbusto, provavelmente não um arbusto, na verdade. Isso realmente não importa. Estou apenas brincando com cores. Não é, e acho que é literal ou facilmente definido. O azul suave pode parecer ar frio, sombra ou espaço. Na verdade, a razão pela qual escolhi o azul para começar é puramente porque ele se harmoniza com o azul do pássaro É como uma espécie de eco visual do acento principal do azul no pássaro que aplicaremos mais tarde E então, geralmente quando eu tenho uma cor como azul, por exemplo, aqui, eu penso sua cor complementar, que é laranja. É por isso que escolhi a laranja seguida, porque ela funciona bem em conjunto. Então, essas são as duas cores que são o principal tipo de aspecto visual da pintura até agora. E então podemos influenciá-los. Então, como você viu, eu adiciono um pouco de amarelo cádmio na laranja em algumas áreas para torná-la um pouco mais amarela do que E então, nesse azul, eu adicionei um pouco mais de roxo em algumas áreas, especialmente abaixo da cauda Você pode ver influências sutis do roxo ali, não para roubar a atenção, mas apenas para adicionar um pouco de interesse Acho que há um pouco de azul na borda do peito só para dar um pouco mais de tom. Novamente, está molhado sobre molhado, então essas pinceladas vão se misturar bem Eles não ficarão tão enlameados. Estou usando bem grosso. Eu diria que agora é marrom. É mais consistente e um pouco mais concentrado. Eu não diria que é grosso, na verdade. Está concentrado. Assim, você pode ver as partículas um pouco mais. E a razão pela qual eu digo que é marrom é porque é como laranja , mas um pouco mais suave. Então eu usei sienna queimada para meus marrons. Alguns toques de verde lá. Então, como eu disse antes, comecei a influenciar algumas outras cores lá, apenas para adicionar um pouco de variedade, mas não para mudar todo o esquema de cores. Um tom quente de cor à direita pode deixar o peito amarelo mais tarde mais radiante Mas nada disso precisa se transformar em um ambiente completo. E o pássaro não precisa de um céu cheio, de um campo ou mesmo de uma árvore atrás. Vamos adicionar uma pequena ramificação mais tarde, apenas o suficiente para fazer com que pareça um uivo dentro da página 7. Como começar o ramo: Eu entendo perfeitamente se você quiser pular a pintura do fundo e começar a pintar o galho e o pássaro como estamos prestes a fazer agora, porque o fundo adiciona outra camada de complexidade, mas estamos aqui para aprender e, às vezes, o plano de fundo pode competir com o assunto Portanto, é uma boa maneira de praticar o pensamento sobre composição Se você estiver pintando com muitos detalhes e não souber se soltar, às vezes pintar um fundo pode fazer com que você tenha a mentalidade de se afastar dos detalhes e se libertar antes de entrarmos no foco principal da pintura Pelo menos isso me ajuda mentalmente a fazer a tigela rolar e minhas mãos trabalharem e pensarem nas tintas e pigmentos antes de pintar algo que realmente importa Então, ao pintar esse galho, vou mantê-lo bem simples e minimalista, especialmente em termos de cores. Basicamente, vou usar sienna queimada como minha cor base e depois usar ultramarino para sombras Não vou usar preto diretamente para torná-lo mais escuro porque o ultramarino é, novamente, uma cor complementar porque o marrom é como o laranja, então o azul também é uma cor complementar ao marrom, e podemos usar isso para criar tons e sombras mais interessantes Oh, ao pintar isso, não me importo de ter pequenas lacunas brancas no papel embaixo Não estou bloqueando isso completamente. A ideia é preencher apenas uma determinada seção e, quando tudo estiver uniforme e úmido, podemos aplicar mais pigmento para corrigir e obter uma sensação de tom O galho desta pintura é um lembrete muito bom que os elementos de suporte não precisam ser entediantes, mas ainda precisam saber seu lugar O galho é importante porque dá ao pássaro um lugar para pertencer. Sem ele, esse pássaro se sentirá decorativo ou até suspenso no ar. E os pezinhos precisam de algo para segurar. Claro, também poderíamos tê-lo pintado no chão. Talvez esteja no chão, mas tenho vontade de colocá-la sobre alguma coisa, especialmente abluti que vemos nas árvores, meio que dá à composição uma linha pela qual percorrer Portanto, a filial é importante, mas é importante em um papel coadjuvante, não como algo que rouba a atenção 8. Pintando mais galhos: Quero que a filial pareça confiável e animada, mas não Não quero que comece a exigir o tipo de atenção que pertence ao pássaro. Então, eu mantenho as coisas mais simples em todos os sentidos. Tem uma forma simples. Bordas mais simples A estrutura de valores é bem simples. Não estou adicionando muitos detalhes. Estou colocando um pouco de roxo agora só para me divertir Mas também, como eu estava falando sobre cores complementares antes, a cor complementar do roxo é amarela Então, como você pode ver na minha paleta, eu juntei amarelo e roxo para que eu possa passar os dois juntos e misturá-los no papel para que se misturem e, com sorte, criem uma coisinha única lá eu juntei amarelo e roxo para que eu possa passar os dois juntos e misturá-los no papel para que se misturem e, com sorte coisinha única Portanto, ainda podemos experimentar esses elementos de suporte secundários, como o galho. Espero que ainda possamos ter um lindo jogo de cores acontecendo. Na verdade, gosto do calor do galho porque ele equilibra o azul frio do pássaro e ecoa algumas das notas mais quentes no peito e nas pernas Mas, novamente, não precisa de complexidade. Estou usando um pigmento muito mais espesso aqui definir os pés ou as garras ou dedos Mais uma vez, estou apenas sugerindo que está lá. Não sendo muito complicado Você pode ver que meu pincel , eu ia dizer, é muito grande ou muito pequeno. O importante é que tenha uma boa ponta e retenha água suficiente. Então, idealmente, ele deve ser o maior possível e, ao mesmo tempo, ter uma boa ponta fina. E acho que, para esse galho, esse é um bom tamanho. for maior, o pincel pode não ter uma ponta fina como essa, especialmente ao pintar ao redor da área dos pés. Então, mesmo que haja pequenas quebras neste galho onde os pés estão meio que sobrepostos na frente, da mesma forma, onde a cauda está na frente do galho, também estamos mantendo a cor consistente, então há uma ilusão de que ela vai diretamente para baixo Esse tipo de elemento de suporte, como esse galho, pode aparecer em muitas das diferentes pinturas que pintamos. Seja qual for o assunto que estamos pintando, na verdade porque os elementos de apoio geralmente se tornam mais fortes quando paramos tentar torná-los expressivos por si mesmos 9. Alguns traços expressivos: Estou me sentindo um pouco apertada e apertada porque estou mexendo com um pincel pequeno e um pincel pequeno sempre me faz sentir uma base um pouco detalhada Vou fazer algumas marcas abstratas aqui tentando obter uma pequena marcação com pincel seco, o que significa que estou usando, é claro, um pincel com menos água e quando ele desliza sobre o papel, dá para ver que tem um pouco mais de textura Isso só lhe dá um pouco de energia e um pouco mais de sugestão do que de detalhes. Porque, novamente, não precisamos de muitos detalhes nesse ramo. O verdadeiro trabalho de um elemento de apoio como esse galho é relacionar-se com o assunto principal do pássaro Eles podem fazer com que o assunto principal seja melhor lido. Então, roupas em um retrato, uma mesa em uma natureza morta ou árvores distantes em uma paisagem Todos esses elementos existem para servir à pintura como um todo e não devem ser negligenciados, mas também não devem roubar Então, com este galho, fico feliz em permitir um pouco de cor quebrada, alguns marrons quentes um pouco de calor avermelhado E eu adicionei algumas pequenas dicas de frescor. optei por roxo em vez No final, optei por roxo em vez de azul ultramarino Talvez algumas bordas levemente irregulares que sugiram irregularidade natural porque a natureza não é perfeita Tem essa aleatoriedade. Não estou tentando renderizar totalmente a textura da casca e também não preciso de cada galho Não quero que seja nítido, com detalhes indo de uma ponta à outra. Um galho como esse fica mais elegante quando permanece discreto Usando um lenço para obter minha textura, minha textura aleatória, por assim dizer. Além disso, há algo muito bom na direção diagonal que ela cria. Isso dá ao pássaro uma espécie de poleiro, mas também dá à composição uma sensação de movimento Seu olho dá um caminho para o olho olhar ao redor. Isso impede que a página pareça muito estática. E ajuda a conectar a lavagem azul mais suave à esquerda ao espaço mais quente à direita Portanto, mesmo sendo uma forma de suporte simples, ela está realmente fazendo muitos trabalhos de composição Juntos, os pés e o galho também oferecem uma boa lição com uma descrição suficiente. Precisamos de clareza suficiente para que o pássaro se sinta aterrado. Os pés devem tocar o galho de forma convincente e o galho deve estar sólido o suficiente para sustentá-los. Mas, além disso, não ganhamos nada a mais ao explicar demais. Apenas alguns pequenos traços quentes, algumas conexões mais escuras, uma sugestão de aderência, e essa ilusão já existe e é suficiente Estou até tornando isso um pouco mais abstrato logo abaixo dos pés, porque eu queria quebrar essa borda Está muito limpo. Também neste lado, estou fazendo seja um pouco mais gradiente, um pouco mais evasivo Isso parece suficiente. Já existe o suficiente para seguir em frente agora. 10. Começando o peito: Agora é hora de pintar o pássaro em si. E se você não pintou o fundo, será aqui que você se juntará. Estou apenas pré-molhando algumas das áreas da cabeça onde quero adicionar esse amarelo brilhante de camium, para começar, apenas amarelo de câbio puro. E essas primeiras lavagens do pássaro são incrivelmente importantes porque definem a temperatura emocional de toda a peça, na verdade Se as primeiras lavagens parecerem abertas, transparentes e luminosas , o pássaro já começa com o espírito certo Se as primeiras lavagens forem pesadas, muito secas ou muito corrigidas , o frescor da peça já está quase perdido e é muito mais difícil de recuperar É nessas camadas iniciais que podemos ser expressivos e capturar essa energia Então, quando coloco essas primeiras lavagens de amarelo no peito, na área do peito, quero fazer isso com algum nível de confiança Eu não quero me conter tanto. Mas, para ter confiança, estamos estabelecendo parâmetros para nos permitirmos ser livres. É por isso que, para começar, molhe o papel, nesta seção, para que possamos ser ousados, e a natureza úmida dele nos permite ser um pouco mais divertidos e incentiva a aquarela a fazer o que quiser Certamente não estou tentando resolver todos os problemas de uma só vez. Para começar, fico com os amarelos, descobrindo onde quero que eles estejam, porque nos amarelos temos a porque nos amarelos sensação principal desse brilho, dessa luminosidade Essa atmosfera inicial. A primeira impressão da forma também. Então, estamos mais escuros no topo e, à medida que ele se curva, sei que adicionaremos mais alguns azuis, mas não quero que seja verde, por assim dizer Então, vou ter que fazer a transição desse amarelo para o branco do papel. Podemos começar a colocar um pouco mais de cor agora. Estou colocando um pouco dessa laranja lá dentro. É quase imperceptível. Mas está lá um pouco. Agora, um pouco mais de cabi e amarelo. Então, estamos trabalhando nisso pouco a pouco. Portanto, ainda podemos estar confiantes, mesmo que façamos isso pouco a pouco de cada vez. Agora, isso parece muito vermelho. Parece muito ousado, mas vou reutilizá-lo. Vou diluí-lo e espalhá-lo por lá. Então, temos amarelo puro na parte superior. E agora, à medida que se curva, fica um pouco mais escuro, adicionando um pouco mais de amarelo para tirar um pouco desse vermelho, e o tom fica um pouco mais escuro E mesmo estando escuro, ainda estamos usando a claridade do papel para fazê-lo brilhar O que eu gosto em molhar sobre molhado, como estamos fazendo agora, é que a água nos dá mais tempo para reagir. Portanto, não estamos forçando isso neste estágio. Podemos pensar em uma área em que queremos que o pigmento seja. E então, quando geralmente estamos satisfeitos com o local onde o pigmento é colocado, podemos permitir que ele se assente naturalmente e permitir que a aquarela crie aquele belo efeito natural Agora estou caindo um pouco de azul. 11. Como variar as cores: Ainda estou molhando na técnica úmida, e observe como eu a estou deixando cair em vez escovar aquele azul neste estágio É isso que eu quero para que, novamente, o pigmento interaja com a própria água sem que eu o force Acho que tem um pouco de amarelo lá embaixo também . Debaixo da asa. Esse azul quase parece cinza agora ou verde acinzentado, mas tudo bem porque essa é apenas a área do peito O azul principal estará na asa, e adicionar o azul diretamente nesse amarelo fará com que pareça verde. Naturalmente, azul e verde, azul e amarelo, ao contrário, formam verde. Mas, novamente, eu não me importo. Estou brincando, mesmo que seja um pouco antinatural. Estou me divertindo explorando essas cores porque esse é o estágio expressivo Essa é a primeira camada. Não precisamos nos preocupar com os detalhes finais. Não estamos tentando pintar cada pena. Estou basicamente usando todas as cores aqui, azul, roxo, laranja, porque estou pensando mais em tom do que em cor, na verdade Esse é o tipo de sombra que estou pintando no momento, mas estou usando uma grande variedade de cores diferentes para fazer isso. E, claro, todas essas cores misturadas criam um tom neutro, que funciona bem como sombra de qualquer maneira Para mim, essa é a parte favorita da pintura em aquarela. Isso nos permite começar com algo muito leve e vivo, mas, gradualmente, se torna cada vez mais excitante à medida que aplicamos mais cores em vez de escová-las, apenas aplicando-as para permitir que flua da maneira que deseja, tentando resistir à tentação de interferir com ela de interferir com É muito comum sentir que essa primeira lavagem é mais vulnerável do que realmente é, vemos esse caos, essa bagunça, por assim dizer, e imediatamente temos a vontade de querer melhorá-la Mas a melhor coisa que podemos fazer é deixar isso repousar por um momento. Você pode adicionar mais pigmento para ajustar o tom e, mais tarde, revelaremos o que ele já sabe fazer 12. Como criar os tons: Como você pode ver, eu não quero uma mancha plana de amarelo. Eu quero um pouco de alcance envolvido. Quero que alguns lugares brilhem mais calorosamente, talvez com uma nota dourada levemente pêssego Em seguida, algumas áreas para esfriar um pouco inclinando-se para uma sombra esverdeada, mais suave e neutra E é isso que impede que o corpo se sinta plano. Mesmo uma lavagem muito simples pode conter muitas informações se contiver uma variedade sutil. Então, eu dei um passo atrás por alguns minutos só para ver o que vai acontecer com aquele sabonete líquido. E também, durante esse tempo, está começando a secar um pouco, então está cerca de 50% seco agora. Isso significa que, se voltarmos a isso, quaisquer pinceladas ou pigmentos que adicionarmos, eles manterão sua forma um pouco mais Então, quando voltamos a isso, é quando pensamos um pouco mais estrutura e controle. Estamos tirando um pouco da energia da aquarela. Então, temos que ser um pouco cautelosos com o que fazemos. Comecei com os amarelos, é claro, porque eles são muito mais claros que os azuis E uma regra geral em aquarela é começar claro e depois escurecer Se em algum mundo estranho, os azuis fossem mais claros que os amarelos, ou talvez fosse um pássaro diferente e tivéssemos cores em lugares diferentes Eu começava do outro jeito, pintava primeiro as asas e depois o corpo. Estou adicionando um pouco mais de gotas de cores aleatórias no corpo novamente porque, como eu disse antes, quando estava úmido e úmido, todos os pigmentos se misturavam um pouco suavemente demais, e isso também é feito de novo , o que é bom É melhor esperar um tempo e ver o que ele faz, em vez de forçá-lo logo no início. Agora estou estendendo-o até a área sombreada da cauda. Uma pequena transição agradável do amarelo para o laranja para o roxo e agora para o azul. Então eu estou misturando isso com nada. Isso funcionará como uma pequena base para o que planejaremos mais tarde E quando você mesmo pintar isso, não se preocupe em manter todas essas gotas e marcas expressivas no corpo exatamente iguais É apenas uma área de sombra geral, todas essas pequenas manchas, essas áreas de pontos fracos de cores diferentes. Eles não precisam ser exatamente iguais. Eles também não precisam ter exatamente a mesma cor, não apenas o posicionamento. Talvez você possa optar por uma mais quente e uma sensação mais fria. 13. Sombra de peito: Então, agora está tudo seco, e é basicamente isso que ele acaba cuidando depois de não interferir com isso novamente. Para dar uma melhor ilusão de forma, vou adicionar uma pequena sombra que aparece no centro do pássaro aqui Em perspectiva, está no lado direito, mas há apenas um pequeno recuo no pássaro onde as sombras são criadas Então, agora que o papel está seco, quero que tenha uma borda um pouco dura para pintar esse pedaço. Estou usando a ponta do meu pincel para deixá-lo bonito e fino na parte superior, e ele gradualmente fica mais grosso à medida que descemos Mesmo aqui, é uma lavagem plana. Eu fiz com que fosse um pouco variado. É um pouco verde na parte inferior e quente na parte superior. Você vê que há uma ligeira transição de cores. E agora estou adicionando ainda mais pigmento. Novamente, fazendo uso dessa variedade úmida sobre úmida. Acho que o que descobri nessa pintura que é agradável para mim é que ela não exige uma forma forte Porém, se é assim que você está inclinado a pintar ou deseja pintar, será ótimo ver sua interpretação sobre isso, porque podemos fazer esses ajustes como artistas para adequá-los à nossa própria visão Mas acho que, pessoalmente , exige um pouco mais de sensibilidade do que força bruta Pode ser apenas um passarinho pequeno, esse chapim-azul, mas carrega muita vida e muita cor Há uma grande quantidade de personagens em uma forma muito compacta. E há algo instantaneamente atraente e gravita em direção a esse amarelo forte e azul forte, especialmente mais tarde, quando pintamos aquele olho escuro, o contraste entre o escuro e as luzes no rosto, que será o ponto focal É delicado, mas não é fraco. Há muita suavidade acontecendo nesta pintura. Estou misturando isso na parte inferior, essa área de sombra. Muita evasão. Mas equilibrando isso com bordas mais duras também. E é exatamente isso que torna um bom tema para aquarela E mesmo quando estou vendo temas que não são necessariamente ideais para aquarela, estou tentando pensar em maneiras de integrar essas coisas com bordas variadas, alguma suavidade que talvez não exista na realidade, como se o galho estivesse um pouco desbotando na Da mesma forma, o pássaro terá áreas onde é macio, onde, na realidade, é muito texturizado com pelos ou penas, pequenas penas Às vezes é difícil descrever essas coisas enquanto estou pintando. Mas se você olhar para a peça final, poderá ver a variedade de bordas, o equilíbrio, coisas que não existem necessariamente na realidade. E é isso que o torna adequado para aquarela. Aquela sensação mais etérea que você não consegue em óleo ou 14. Como pintar a cauda: Então, agora vamos fazer algo semelhante com o azul do pássaro, começando pela cauda e subindo em direção à asa Estou usando esse lindo tipo de azul turquesa, um tipo de cor azul Carillion Há um tipo de paciência nesta fase que eu acho muito saudável e muito benéfica para os pintores Pode parecer desconfortável inicialmente essa ideia de paciência, porque estamos sempre correndo em nosso dia a dia, mas essa é uma boa oportunidade para dar um passo atrás, tomar uma boa bebida, talvez uma caneca de café ou chá, talvez uma caneca de café ou chá, e lembrar a si mesmo que uma pintura não se constrói corrigindo constantemente Podemos relaxar um pouco mais, ver como ela flui sozinha, nos dar a oportunidade de nos libertarmos e nos dar permissão. Pinte uma lavagem, faça uma pequena pausa, talvez responda um pouco, depois outra lavagem, outra pausa É uma espécie de ritmo suave. Ainda está atento. Você ainda está prestando atenção nisso. Mas é adotar uma abordagem mais relaxante do que estressante porque me lembro de estar muito estressada quando comecei a aprender aquarela, mesmo agora, quando tento assuntos intimidantes, mas uma das principais coisas que aprendi é que o medo realmente Então, eu me esforço ao máximo para eliminar o tipo de emoções negativas que surgem ao pintar algo que parece difícil ou estressante Mesmo que seja isso, encontrar tempo para, tipo, respirar fundo, desacelerar e aceitar qualquer resultado, basta aproveitar o processo, e podemos dedicar nosso tempo a isso. Mas às vezes, mesmo com essa pintura, é possível aproveitar a adrenalina dela. Embora ainda permaneçamos calmos, não estamos pintando rapidamente por nos sentirmos estressados. Estamos pintando rápido porque estamos curtindo o tipo de emoção, a espontaneidade, a sensação de liberdade, fator de libertação da É por isso que é sempre tão interessante e empolgante ver a galeria estudantil porque todos têm personalidades diferentes e isso afeta a forma como as pinturas são exibidas de maneiras únicas e maravilhosas É isso que o torna tão especial aqui no Skillshare. E isso é puramente sobre a energia que colocamos nele, porque isso influencia as opções de cores que podemos querer usar ou a textura que podemos querer usar Seja um pouco mais abstrato, onde quer que seja um pouco mais detalhado. E esse tipo de pensamento é particularmente relevante nesse estágio da pintura, quando estamos fazendo a primeira camada, as camadas inferiores. não estamos usando a ponta do Ainda não estamos usando a ponta do pincel para detalhes ou correções. Estamos tentando ser todos expressivos nesta parte, capturar essa energia, aquela energia única que queremos nos expressar e sentir 15. Pigmento mais ousado: Agora vou usar um pigmento muito mais espesso e vou usar azul cobalto para isso, e vou usar azul cobalto para pois ainda está Isso permitirá que ele se misture com uma boa variedade de bordas, algumas macias e outras duras. Você vê o quanto o pigmento está mais ousado agora. Sempre que pinto um assunto como esse, tento não pensar nele apenas como um pássaro. Claro, é um pássaro e eu me preocupo com seu caráter e estrutura. Mas, na verdade, eu também quero ver isso como uma pintura por si só. Quero ver isso como um conjunto de formas, um ritmo de bordas suaves e duras. Você já pode ver um equilíbrio entre bordas duras e bordas suaves acontecendo. Além disso, o jogo de cores quentes e frias, o jogo de escuridão e luz, os diferentes tons. E essa é uma mudança muito útil pois impede que eu me torne muito literal, especialmente nos estágios iniciais Mas mesmo quando trabalhamos para inserir detalhes, isso nos ajuda a pensar em quantos detalhes realmente precisamos inserir e quanto é desnecessário. Parte do que torna o Blue Tit bonito é o elemento descritivo, mas também é muito gráfico aquela barriga amarela arredondada contra essa asa fria que estamos E mais tarde, há uma faixa escura no rosto, o pequeno bico retangular, o boné azul Então temos a linha diagonal do galho. Há tantos elementos de design diferentes que o tornam um tipo de coisa gráfica além do assunto em si. E quando analisamos qualquer assunto, esse é o tipo de coisa que temos que escolher. Como organizá-los na página. E isso ajudará o pássaro a se sentir mais convincente mais tarde Porque se eles não estiverem bem organizados , nenhuma quantidade de pequenos detalhes de penas salvará a pintura Observe como estou usando um pigmento muito espesso aqui, de modo que quase tem um efeito de pincel seco Portanto, há um pouco mais de texturas nas pontas, na cauda e no pescoço do pássaro E bem entre as diferentes camadas de penas, é particularmente escuro aqui Também estou usando a ponta do pincel para indicar as pequenas sombras embaixo das penas para criar a ilusão de penas em camadas. Eu vejo as penas como forma primeiro e textura em segundo lugar. Uma das armadilhas mais fáceis de pintar um pássaro é ficar fascinado pelas penas Claro, as penas são lindas e fazem parte do que faz de um pássaro um pássaro Mas se começarmos a pintá-los individualmente, o tema logo se desfaz e o pássaro fica irregular e perde a coerência É aí que começa a parecer um pouco ocupado, quebradiço, superexplicado Portanto, uma das mudanças mais úteis que podemos fazer é parar de pensar nas penas como pequenas unidades separadas e começar a pensar nelas como uma textura que está presente em formas maiores E esse Blutit tem um corpo inchado tão lindo, e essa suavidade é uma de suas principais atrações Então, antes mesmo de pensar na textura das penas, quero que o próprio corpo pareça redondo, leve e tridimensional, mas de uma forma gentil Já criamos esse tipo de inchaço no peito, a suavidade na barriga, e depois ela se transforma na parte inferior Essas perguntas são sobre forma, não perguntas simples, pois elas importam primeiro E uma vez que essa forma seja crível , a textura da pena pode ser sugerida com marcas surpreendentemente pequenas, apenas uma 16. Brincando com as bordas: Acho a borda da asa um pouco limpa e arrumada demais aqui em cima. Então, eu só estou usando água pura para agitá-la porque, novamente, eu quero essa variedade de bordas Não quero que tudo seja cortado e colado como um adesivo Então, pode não parecer muito agora, mas a água reativará o pigmento e ele se misturará, e meio que se fundirá um pouco mais na cena, parecendo um pouco mais conectada Estou criando propositalmente uma espécie de imperfeição para que seja Estou usando um pouco de cobalto para fazer isso. E lá em cima, é mais de uma cor violeta púrpura, mas isso realmente não importa porque é muito claro. O tom que estamos usando é tão diluído que quase parece cinza, na verdade. Não precisamos de vibração aqui. Apenas um pouco de tonificação sutil. Claro, o pássaro está coberto de penas. Então, estamos pintando penas agora, mas não estamos pensando nelas como Estamos pensando neles como luz e sombra. Não precisamos pintar penas nesta seção ou fazer com que pareçam Estamos aproveitando o fato de que o espectador sabe a aparência de um pássaro e que um pássaro tem, é claro, penas Então, estamos usando a alusão que o espectador as verá como penas em si, então não precisamos declarar de que o espectador as verá como penas em si, então não precisamos declarar isso. Só precisamos indicar isso. Às vezes, é uma borda que se rompe levemente ou a passagem macia e seca do pincel que dá uma textura de pequenas centenas de pequenas penas, mas na verdade é apenas uma simples pincelada seca Às vezes, é a maneira como uma lavagem floresce suavemente na outra ou simplesmente deixa uma área sem solução para que o espectador sinta aquela maciez, em vez de ler Um pássaro como esse realmente não precisa de uma superfície totalmente descrita. E isso é algo que demorei mais do que o necessário para descobrir. Eu costumava renderizar tudo. Eu costumava pensar que adicionar pequenas linhas para plumas e detalhes faria com que parecesse mais vivo e impressionante, mas na verdade acabou com o espírito, pois precisa da suavidade e essa ilusão é transmitida de forma muito mais eficaz Usando um pouco de água pura e depois usando um lenço de papel para remover um pouco desse pigmento. Então, é um pouco mais arrumado 17. Como começar a cabeça: Então, agora a camada base da cabeça está praticamente seca. Podemos voltar com um azul cobalto ousado agora. É o branco puro do papel. E quando fizemos o fundo, pintamos ao redor dele para que fosse o branco puro do papel aqui para realmente aproveitar ao máximo a vibração, porque, para ser justo, porque, para ser justo, o azul na aquarela nem sempre é o mais Então, se quisermos que seja brilhante e luminoso, realmente confiamos no branco do papel para aparecer. É claro que existem muitos pigmentos azuis diferentes em aquarela Alguns deles são um pouco mais silenciosos, alguns são um pouco mais luminescentes Portanto, vale a pena experimentar alguns. Eu gosto de turquesa e você pode comprar cobalto de Daniel Smith, Windsor Newton, Cotman, Holbein, Schminke, qualquer uma das diferentes marcas, e todas terão uma aparência um pouco diferente, e tudo tem um gosto um pouco pessoal cobalto de Daniel Smith, Windsor Newton, Cotman, Holbein, Schminke, qualquer uma das diferentes marcas, e todas terão uma aparência um pouco diferente, e tudo tem um gosto um pouco pessoal. Mas a maioria das lojas de materiais de arte tem pequenas amostras, você pode ver. E se você encomendar suas tintas on-line em vez de em uma loja, há alguns lugares onde você pode acessar alguns sites que você pode visitar e ver amostras ou pessoas experimentando cores diferentes Se você pesquisar o nome real do pigmento no Google, verá alguém fazendo o upload todas as cores diferentes disponíveis Então, eu tenho uma grande coleção de pigmentos e, embora eu possa dizer azul cobot, pode ser uma mistura de Daniel Smith, Windsor Newton ou Holbein, porque eu tenho um em cada um, e é exatamente o que eu pego no dia e esguicho naquela banheira no meu paladar e esguicho Da mesma forma, com meus CerleanTooys vou lá às vezes . Às vezes, a cor azul elétrica iridescente de Daniel Smith também entra lá, porque tem um pequeno efeito de partícula cintilante que partícula cintilante Então, enquanto essa cabeça está molhada e molhada, estou apenas soltando pigmento, em vez de forçá-lo, estou manipulando-o É assim que eu tento pensar sobre as coisas. Estou encorajando isso, mas, no final das contas, às vezes a aquarela tem uma mente própria Podemos ver que grande parte do corpo é macia e tem muitos gradientes, porque não é o ponto focal Não é o principal centro de tensão. A cabeça é realmente o que carrega o personagem. Então, se o corpo carrega suavidade, então é a cabeça que carrega o personagem 18. listras escuras: Então, pintamos a coroa azul no topo da cabeça e agora vamos pintar a faixa escura que passa pelo olho E isso realmente mostrará aquela área pálida da bochecha e levará ao pequeno bico Esses são os sinais que dão identidade ao pássaro. Adicionar um pouco dessa escuridão para mostrar o contraste entre a luz e a escuridão. E é aqui que a principal área focal é onde queremos que a atenção esteja. Mas mesmo agora, estou sendo muito sugestivo com minha marca de pincel Talvez eu esteja usando a ponta do meu pincel, mas não estou demorando muito. Pessoalmente, estou tentando me apressar nessa área. Para manter esse sentimento expressivo. Quando se trata da área dos olhos, tomarei um pouco de cuidado para preservar um pouco do branco apenas para que eu mesma saiba que é onde o olho está e quão grande ele é, porque se eu usar esse pigmento escuro para pintar diretamente sobre ele, provavelmente perderei o posicionamento, o tamanho e ficará um pouco engraçado Meu julgamento será um pouco errado mais tarde. Então, por enquanto, não estou pintando sobre os olhos. Então, embora eu ainda queira uma sensação geral de pintura, sei que a cabeça precisa de um pouco mais de núcleo estrutural Há muita coisa acontecendo na cabeça em uma seção tão pequena em comparação com o resto do corpo. A primeira coisa que eu quero é clareza de forma. Estou olhando as formas e tentando combiná-las. azul da coroa deve parecer uma capa simples e forte, não uma nuvem difusa, por exemplo E essa linha escura que passa pelo olho deve ter uma direção clara e contraste suficiente para que o rosto seja lido corretamente. área pálida da bochecha abaixo deve permanecer limpa o suficiente para manter a forma forte ao lado dela E esses pequenos relacionamentos importam muito mais do que todos os detalhes. Porque se essas formas principais de cabeça estiverem corretas, então todo o corpo meio se torna convincente em si mesmo. Poderíamos borrar grande parte da asa ou ser mais abstratos, mas o detalhe na face onde queremos que ela fique ancora toda a E essa é uma lição muito útil sobre pintura da vida selvagem em geral, que até se adapta a cenas de rua ou retratos Mas cada animal tem sua própria identidade única. Todos nós sabemos a aparência de uma raposa ou como uma raposa difere de um lobo ou de um martim-pescador. Tem aquele bico e um ritmo corporal específicos que tornam nitidamente distinta em comparação com isso Por isso, sempre prefiro colocar essas formas com clareza do que gastar meu tempo adicionando pequenos detalhes decorativos em outras partes da pintura. Mas, ao mesmo tempo, não quero que a cabeça pareça muito recortada ou gráfica de uma forma severa. Eu ainda quero algumas áreas de suavidade, então faço pequenas áreas de mistura agora, mas eu pinto as formas principais primeiro e depois brinco com elas. 19. Como pintar os ollhos: Como sempre, isso se torna outro ato de equilíbrio. Há muito em que pensar em termos de equilíbrio com pinturas. E eu estou falando muito sobre equilíbrio nesta aula. Eu falei muito sobre equilíbrio de cores, equilíbrio bordas, equilíbrio de tons, equilíbrio de detalhes. É algo em que pensar ao explorar suas decisões. As formas precisam de clareza , mas não de rigidez, e as escuras precisam ser confiantes e fortes, mas não Eles não querem ficar fora de controle. Não estou tentando sobrecarregá-lo porque essas coisas que estou dizendo não são realmente regras, pois podem ser distorcidas e moldadas de acordo com seu gosto pessoal Então, são perguntas para as quais você tem suas próprias respostas. Não estou necessariamente dando ordens estritas sobre como você deve escolher equilibrar sua pintura. Pode parecer muito delicado pintar esta seção. O forte contraste entre esses escuros e brancos tem um poder enorme Há muitas pequenas áreas da pintura que são fisicamente pequenas, mas visualmente, elas mudam todo o caráter da pintura, o olho, o bico, aquela pequena faixa e também onde os pés se conectam ao galho, algo muito sutil, mas importante acertar Mas isso não significa necessariamente temos que torná-los difíceis ao mesmo tempo. Vou voltar ao olho agora, e o olho é a parte mais importante da pintura, na verdade. Então, eu quero ser extremamente cuidadoso com isso. E se parecer um pouco errado, vou pintar sobre ele novamente e ter que voltar a usá-lo mais tarde. Mas, no momento, estou apenas cortando, por assim dizer, de dentro para fora, tentando pintar aquele pequeno anel de destaque no meio O olho é muito importante porque é aí que fica a sensação de alerta. Mesmo que o pássaro esteja quieto, o olho lhe dá presença, e é notável quanta vida pode ser mantida em uma forma tão pequena só por causa de nossas associações Um bom olho em um pássaro não precisa de muita coisa. Na verdade, estou pensando em pintar por cima e voltar com alguns destaques brancos de guache branco mais tarde, então eu tenho que ver isso. O. 20. Criação de textura: O que é importante sobre o olho é o posicionamento correto e um valor crível e sombrio E aquela sensação de umidade ou luz que se reflete nela. Portanto, pode ser muito sutil. Então, eu o pintei agora. Sei que passei um pouco de tempo pintando por fora e por dentro só para ter certeza, mas no final das contas, parecia demais. Então, eu o pintei agora, e depois voltarei com destaques muito sutis mais tarde. Eu só preciso dar um passo atrás e avaliar isso um pouco. E o bico funciona de forma semelhante. Embora seja um pouco mais silencioso e não tão importante, ele fornece um pouco de direção, aponta o pássaro para o espaço e afia a cabeça, onde muitas das outras bordas ao redor do pássaro são um pouco mais macias Isso lhe dá uma pequena nota de firmeza contra a redondeza do corpo, porque todo o resto é muito curvo, mas temos uma ponta muito afiada Mas não precisa ser discutido. Novamente, bloqueei algumas formas e depois borrei um pouco sobre elas , só para dar aquela sensação orgânica Apenas o suficiente para se sentir natural. E, às vezes, as menores notas estruturais são as que mais funcionam. É um pouco paradoxal, na verdade, porque uma camada pálida que é muito grande muitas vezes pode criar a atmosfera, mas a pintura inteira pode depender de apenas algumas pequenas E sem eles, o pássaro pode se sentir arejado, mas incompleto. Ou com muitos, o pássaro pode ficar pesado ou sobrecarregado Portanto, o uso de sotaques sombrios como esse se torna um bom tipo de julgamento Mas deixe-me lembrá-lo de que, se você se sentir pressionado ao pintar, eu o encorajo a voltar a essa sensação de prazer, porque esse pássaro não está pedindo perfeição E toda a razão pela qual estamos pintando é para nos divertirmos, nos expressarmos, para nos desconectarmos do mundo e simplesmente relaxar e aproveitar o que podemos fazer com água e pigmento No final do dia , é muito melhor apreciar o processo de pintura do que se estressar em fazer a obra-prima perfeita Porque se seguirmos nessa direção, isso nunca acaba, sempre queremos melhorar repetidamente, e sempre haverá outro marco e objetivo 21. Como pintar as pernas: À medida que a pintura se aproxima da conclusão, as perguntas começam a mudar porque logo no início perguntamos onde as coisas pertencem ou quais formas importam, quais cores precisam ser estabelecidas e onde fica a luz, esse tipo de coisa Mas perto do final, a pintura geralmente não quer mais grandes decisões. Só precisa de alguns ajustes, um pouco de julgamento pessoal. Então, uma autointerpretação honesta. Porque o pássaro já está lá nessa fase. A questão é: esse toque extra realmente ajuda ou o frescor ainda está vivo? E essas se tornam o tipo importante de perguntas. E geralmente é aqui que muitas pinturas delicadas são protegidas ou estragadas Se estivermos calmos o suficiente para reconhecer que o pássaro já se sente presente , muitas vezes podemos parar. Mesmo que não pareça completamente acabado. Essa sensação de estar um pouco inacabado permite que o espectador termine para ele. Se algo for feito demais, não deixará nada para o espectador ver e se envolver. Se ficarmos inquietos e começarmos a procurar qualidades mais acabadas, simplesmente porque a página ainda contém seções abertas e não resolvidas, começamos a danificar exatamente o que tornou a pintura e o pássaro atraentes em Então, tento ficar um pouco mais quieto nesse estágio. Claro, ainda temos os pés. Podemos ver o que está faltando ou o que precisa ser feito. Mas estou um pouco menos ansioso para agir em decisões especialmente importantes exemplo, não há grandes sombras que precisemos adicionar , isso não significa que não há mais tinta escorrendo. Às vezes, um sotaque final é exatamente correto ou um pequeno fortalecimento do olho Ainda precisamos voltar aos olhos, na verdade, talvez alguns destaques porque não queríamos comprometer boas lavagens grandes apenas para evitar algumas Sempre podemos voltar com um pigmento claro opaco, como abóbora branca, basta adicionar um pouco de definição Talvez possamos tirar algumas marcas de pincel para criar texturas sutis, não em todos os lugares, mas em algumas áreas selecionadas E esses pequenos ajustes podem ser lindos e necessários, mas precisam vir de alguém que claramente precisa deles, em vez de apenas um tipo de ansiedade de que parece errado. Há uma pequena diferença nisso. 22. Alguns pontos de luz.: Se você tiver problemas para saber quando terminar a pintura, você sempre pode dar um passo atrás e voltar para ela em outra ocasião. Às vezes eu faço isso e percebo realmente não precisa de mais. É bom ficar inacabado para não ser resolvido, o que torna tudo mais intrigante torna tudo mais Agora estou voltando para o olho e você pode ver quão sutil estou fazendo isso. Mas essa sutileza ainda é impactante, alguns ou três pontos de pigmento branco dão a ilusão de superfície reflexiva Uma pergunta útil aqui quando se trata de terminar a pintura é se a pintura já é lida à distância. Assim, você pode dar alguns passos para trás e ver a composição como um todo e se desconectar dela um pouco Se eu recuar e o pássaro imediatamente se sentir um pouco encantador, arredondado e alerta, ou bem colocado, então tudo já está funcionando. Às vezes eu também faço isso na metade de uma pintura. E então, nesse ponto, qualquer marca adicional deve se justificar, não apenas porque eu quero fazer mais, tem que haver uma razão para isso Isso deve fortalecer alguma coisa. Se isso apenas tornar a seção mais ocupada, ela falhou e é Mesmo que seja tecnicamente preciso, mesmo que esteja na imagem de referência Outra pergunta útil é se a hierarquia ainda se mantém O olho ainda é o ponto focal natural? O corpo ainda está macio? A filial permaneceu secundária? E se você pintou um fundo, ele ainda é macio, arejado e atmosférico, em vez Faça com que as cores mantenham seu frescor. pode ser difícil restaurar De qualquer forma, pode ser difícil restaurar esse frescor, mas essas são as questões maiores que geralmente importam mais do que apenas correções locais, pequenas E é nesse ponto que podemos fazer anotações para pinturas futuras porque, uma vez nos desconectemos dessa pintura, podemos esquecer o que está passando por nossas mentes nesse estágio Portanto, é sempre nessas últimas áreas que podemos realmente aprender sobre nós mesmos como artistas e o que podemos fazer e levar adiante em nossos próximos projetos. O objetivo nunca é provar o quanto podemos fazer ou o quanto poderia ser feito. O objetivo é capturar um pouco brilho, da suavidade e do charme do pássaro suavidade e do charme E uma vez que isso já esteja presente, o mais sensato é simplesmente deixá-lo lá, deixar estar 23. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de um chapim-azul Nesta aula, analisamos como uma pintura pode parecer completa sem estar sobrecarregada e lotada Como um número limitado de marcas pode sugerir forma e suavidade e como o posicionamento do contraste determina onde o olho repousa Os mesmos princípios funcionam perfeitamente para outros pássaros pequenos, estudos florais ou qualquer assunto em que você queira que um objeto claro brilhe em um ambiente suave Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que isso o incentive a aproveitar o poder silencioso de assuntos simples Estou ansioso para ver todos vocês nas aulas futuras. Até lá. Feliz pintura e tchau por enquanto.