Como pintar um pisco em acrílico

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos a esta aula do Skillshare. Meu nome é Charlotte Jordan. Sou um artista animal surreal baseado em Sarasota, Flórida. Tenho uma grande paixão pela pintura, além de pintar animais de maneiras surreais e muito únicas. Tenho pintado toda a minha vida e, na verdade, a transformei em minha profissão. Para essa aula em particular, vou mostrar a vocês como eu fui pintar esse pequeno Robin em tintas acrílicas. Não só vou ensinar você a pintar o próprio robin de uma maneira muito realista. Eu também vou mostrar como eu completei a imagem completa todo o caminho, desde uma tela em branco até o próprio robin, até as flores e etc, etc. Então você vai ver todo o espectro desta pintura do início ao fim. Então, espero que você goste desta aula de Skillshare por hoje. E vou vê-lo dentro da primeira lição. 2. MATERIAIS: Então, vamos percorrer os suprimentos para esta classe hoje. Como você pode ver, eu tenho meu esboço já elaborado nesta tela aqui. É uma pintura um pouco menor que eu não estou gastando muito tempo no fundo aqui. Quanto aos pincéis individuais, tenho uma pequena seleção. Tenho uma espécie de pincel de ângulo médio, um pincel de esfregão, uma pequena escova plana, um pincel de ancinho pequeno e um pincel detalhado. Certifique-se de ter algo semelhante a cada um daqueles que você pode usar ali mesmo. Eu tenho algumas tintas diferentes em um verde seiva, eu tenho algum umber queimado. Obviamente, vamos usar os fundamentos também. Então, para o nosso Robin vai precisar do umber queimado. Vou usar um pouco de amarelo de Nápoles. Tenho um pouco de preto. E então, claro, temos tinta branca de titânio também para o robin. Também terminando isso com um pouco de laranja cádmio. São tintas acrílicas que vou usar. E então, para outros suprimentos, talvez queira considerar se colocar em algum meio de vidro. Se você não tiver meio de vidro, você pode usar água como substituto. E, claro, finalmente, gosto de manter um frasco de spray perto de mim quando pinto, pois realmente ajuda a manter a tinta molhada quando você está trabalhando com ela. E também mantenha a tinta em sua paleta molhada para que você possa continuar usando-a. Isso é tudo para esses suprimentos. Então, vamos pular para a primeira classe. 3. Plano de fundo: Tudo bem, então as primeiras coisas primeiro vamos fazer nosso passado. Para isso. Vou usar meu pincel de rebanho de tamanho médio aqui e vou tomar um pouco de seiva verde. Isso é tudo o que estou usando. E eu basicamente vou cobrir toda a largura da tela, este verde aqui. Muito simples. Obviamente evite seu Robin. Não cubra isso. Vejo que você precisa disso. Basta pintar toda a base desta tela com este verde aqui. Vamos adicionar algumas das cores em apenas um momento. Mas eu só queria ter um bom CO na coisa de TI. Ter muito cuidado para evitar os Robbins. Eu não o encobro demais. Agora você quer manter sua pintura ou fundo molhado enquanto estamos trabalhando com ela. Só porque vamos misturar outras cores e então precisamos que elas se misturem sem problemas. Vou seguir em frente e acelerar isso para nós. É bem simples o que estou fazendo aqui. Só estou cobrindo tudo com esse verde. Não estou muito preocupado com o ramo. O ramo é uma coisa bem simples colocar de volta. Então eu só estou evitando o robin agora pois ele é a parte mais importante da nossa pintura. Agora estou tomando um pouco de marrom. Este é o número do botão. Enquanto a pintura ainda estiver molhada, vou misturar isso e simplesmente adicioná-lo com meu pincel plano. Vamos misturar isso um pouco mais suavemente em apenas um minuto. Estou adicionando isso na parte inferior da pintura. Isso vai ter a ilusão. Está um pouco mais escuro abaixo do robin. Ter isso no meio. Garantir que eu receba todos os pontos. vez, colocando a tinta um pouco grossa para que ela permaneça molhada enquanto estamos trabalhando com ela. Vou lavar meu pincel de vez em quando vou pegar um pouco de branco. E vamos adicionar isso no canto superior da pintura. Então, temos um tipo de destaque ou valor como um escuro e leve para nossos fundos. Então parece que ele está em uma cena mais em algum lugar. É realmente adorável adicionar isso. Vou dar um spray rápido com a garrafa de água. Você pode usar a garrafa de lobo ou se ainda estiver molhada o suficiente, então você pode entrar diretamente com o pincel de esfregão. Às vezes ajuda, às vezes não é necessário. Com escovas de esfregão. Você quer ir em movimento circular, mantê-lo realmente leve, tocar quase como o pó de penas. Isso criará uma mistura realmente suave. Tudo bem se passar um pouco sobre o robin porque é leve o suficiente para que ainda possamos ver o trabalho de linha que precisamos. Apenas passando por todas as áreas, misturando-as muito bem juntas. O pincel de esfregão que estou usando é na verdade um pincel de esfregão aquarela. Acho que são muito mais suaves do que qualquer uma das escovas de óleo acrílico. Eu recomendo comprar um pincel de esfregão aquarela se você ainda não tiver um. Também vou levantar a tela para poder ir direto para a parte inferior da tela aqui. O cavalete às vezes atrapalha. Isso é praticamente tudo vai fazer para o nosso passado. Você vai querer deixar isso secar antes de realmente pararmos o robin. Dessa forma, não há chance de qualquer tipo verde de sangrar no robin, já pintamos? Não que seja particularmente bem como tinta acrílica ou ítaca, mas é mais por precaução que vai tomar. 4. Camada base: Tudo bem, então agora nosso fundo secou completamente. Podemos passar para a primeira camada na pintura robin. Estou usando meu pequeno pincel plano para isso porque estamos trabalhando em um pequeno pêlo de animal, começando com um marrom escuro. Então eu misturei um pouco de preto no meu umber queimado e vou parar nas áreas marrons dos Robbins. Então, mais da borda externa. E eu estou basicamente começando com meus valores mais escuros aqui. Então, estou apenas mapeando onde os escuros e as luzes vão ser algum tipo de escolher uma fonte de luz. Então, obviamente, o lado superior esquerdo da pintura é de onde minha fonte de luz virá. Estou baseando meus valores escuros em torno disso. Estou me movendo até o topo da cabeça, descobrindo onde essas luzes e escuros vão estar. Não precisa ser perfeito porque é uma pintura e você pode querer mudar sua fonte de luz. Você pode querer seguir a referência exatamente. Isso depende completamente de você. Eu meio que saio da minha própria intuição aqui. Apenas criando valores de conversa no pescoço Robbins. E eu estou deixando essa área aberta bem no meio do robin porque é aí que as penas vermelhas ou laranja vão. Em seguida, estou misturando um pouco de branco com aquela marca que estávamos usando. Estes serão meus valores médios, não meus mais brilhantes, mas eles vão preencher todas aquelas áreas que não são as mais brilhantes, mas não as mais escuras. Em seguida, misturando um pouco mais branco com aquela cor que estou fazendo meus valores mais leves. E depois colocá-los nas áreas onde a luz estaria atingindo o robin. Ao longo das bordas aqui, você pode ver que estou em todas essas pequenas lacunas. Você quer trabalhar rapidamente aqui porque a tinta precisa estar molhada para esta etapa, enquanto você trabalha através de cada um dos valores, mudando rapidamente para o meu pequeno pincel de ancinho e eu só vou molhá-lo com água. Não há outros pigmentos nele ou qualquer coisa assim. Vou começar a suavizar essas bordas duras dos valores usando este pincel. E isso só vai tornar o robin mais suave. Estou mantendo meus pinceladas na direção em que o amortecedor ou as penas, desculpe, naturalmente cresceriam. Então todos eles vão apontar de forma descendente para longe da linha central Robin. Basta misturá-los com cuidado e fazê-los parecer um pouco mais macios para que eles não tão perseguidos e não há linhas estranhas. Você pode ir e voltar entre suas luzes e seus escuros enquanto trabalha através de sua pintura. Portanto, não se preocupe, se você sentir que perde algum dos seus valores, você pode colocá-los de volta. Em seguida, vou lavar minha pequena escova plana e vou mudar para um pouco de laranja. Vou misturar um pouco de laranja cádmio e pouco queimado juntos e um pouco de preto aprofundá-lo. Estou fazendo meus valores escuros agora para o patch laranja no robin. Mais uma vez, descobrir onde essas luzes e escuros estarão. Em conversão para o resto da pintura em si. Estou dando a ele um pouco de uma linha de pescoço. Certifique-se de colocar um pouco debaixo do bico como o mais fraco custando um pouco de sombra. Em seguida, lavando meu pincel de novo. E vamos misturar um pouco de branco naquela laranja profunda. Exceto que eu também sou uma mistura um pouco mais, uma laranja cádmio nesta mistura para os tons médios. Então, basta preencher essas áreas de novo, novamente, não minha mais brilhante, não minha mais escura. Estas são as tags intermediárias. Bom e simples. Então, é claro, adicionando um pouco mais de branco a essa mistura para fazer meus valores mais leves para esta seção do robin. Então, novamente, lave minha pequena escova de ancinho, seque um pouco e use nada além de um pequeno pincel molhado para dar ao Rogan uma aparência mais suave. Apenas misturando essas laranjas juntas. Não quero misturá-lo demais no marrom, mas tudo bem se ele se sobrepõe um pouco porque isso vai dar uma aparência mais natural de qualquer maneira. Você já pode começar a ver todos os pequenos Robin ganharem vida um pouco apenas a partir desta simples camada base que estamos fazendo aqui. Isso é tudo para a camada base. Vamos deixar isso secar completamente antes de avançarmos para o próximo passo. 5. Camada de textura: Ok, então agora nossa camada base no robin secou um pouco. Vamos passar para nosso layout de textura usando o pincel certo que estávamos usando antes. E um pouco de marrom mais claro usando um valor marrom muito claro aqui, vou começar a adicionar todas as texturas de penas. Agora, obviamente, estes não vão ser super detalhados porque este animal que estamos trabalhando em seu pouco menor. E então, quando você está trabalhando em um animal pequeno, às vezes menos é mais. Quando você está trabalhando com pincéis de guache, acho que ajuda a regar a tinta um pouco para que ela ajude a dar uma aparência mais translúcida. E assim as cerdas não se aglomeram, criam aquela textura que você está buscando. Vou ir em frente e acelerar um pouco. Acho que é simples o que estou fazendo aqui. Eu estou basicamente cobrindo praticamente todas as áreas marrons com essa cor aqui usando o pincel de ancinho, estou apenas construindo algumas dessas áreas com uma aparência mais sólida com essa tinta. Então eu vou pegar uma laranja muito clara e eu vou fazer exatamente a mesma coisa praticamente no peito laranja do mas eu não estou muito preocupado agora com a cor corrigindo porque vamos fazer isso um pouco mais tarde. E sempre podemos ir e voltar, como eu disse antes, entre nossos valores, entre nossas cores e coisas assim para realmente construir nossas camadas e fazê-las parecer mais realistas. Se você conseguir qualquer tipo de listras que, uh, para fazer lobby com tinta, vou usar meu dedo para limpá-los um pouco. Vou entrar com um branco agora, então é aquela mistura marrom novamente, mas está muito pálida. E acabei de adicionar uma camada extra ali , quatro destaques mais brilhantes. Agora vou entrar com um pincel de detalhes e um pouco de marrom escuro que valor realmente escuro que usamos no início. E vou começar a mapear onde as pernas e os pés Robbins vão estar, bem como os valores mais escuros do bico e também do olho dele. Meu robin vai estar empoleirado em um galho. Estou apenas seguindo semelhante à referência aqui e apenas indo para muito simples. Olhe com as pernas. Certifique-se de que ele pareça preciso na outra perna também. Apenas certificando-se de manter a forma deles realmente realista se eu puder, seguindo a referência ao melhor das minhas habilidades, excesso. E também vou usar a mesma cor para delinear o olho e começar a preencher isso um pouco. Vamos preenchê-lo completamente um pouco mais tarde. Eu só quero ficar como um delineador de olhos acontecendo aqui para ele. Então eu tenho uma ideia grosseira do tipo de valores e sombras ao redor do olho. Também vou começar a adicionar esses valores escuros ao bico do pássaro também. Você pode ver que estou descrevendo onde o topo do bico encontra a cabeça dele. E então a parte inferior do bico é mais escura porque está embaixo e está em mais sombra. Então também dando-lhe um pouco de entalhe no bico para fazer parecer que é onde está o nariz dele. Então eu quero preencher essa área em branco logo acima do bico lá. Na verdade, senti falta disso no início do processo de pintura. Você pode preenchê-lo com uma laranja ou eu estou fazendo a cor marrom. Então, para mais creme marrom aqui, acho que você pode colocar um pouco de laranja isso também. Isso é praticamente tudo o que vamos fazer por essa classe de textura. Precisamos deixar isso secar completamente. 6. Esmaltando: Então, o próximo slide que vamos fazer é nossa camada de vidros. E eu tenho meu meio de vidros aqui. Antes de fazermos isso, precisamos garantir que nosso robin esteja completamente seco antes mesmo de colocar qualquer vidro. Se você não deixar secar. Antes de colocarmos a vidraça, vai enlamear todas as cores, todas essas texturas que você puxa ou não vai aparecer, elas vão se perder ou simplesmente destruídas completamente se quiser. Você precisa ter certeza de que está completamente seco. Estou usando meu pequeno pincel plano para isso. Estamos trabalhando em uma área menor. Primeiro, o esmalte que estou colocando é apenas um esmalte marrom muito claro aqui. Um pouquinho do meu umber queimado, e eu sou um pouco de esmalte. E acabei de fazer um Brown realmente translúcido. Vou colocar isso nas áreas marrons do robin. Também vou me concentrar muito nas áreas mais escuras, mais sombreadas ou sombras, devo dizer. O Robin disse que parece um pouco mais profundo com as sombras. Só um pouco no remendo laranja também. Você quer trabalhar rapidamente com esmalte só porque às vezes ele seca um pouco mais rápido do que os acrílicos. Às vezes, você pode acidentalmente levantar o esmalte em vez de colocá-lo se secar muito rápido. Agora vou misturar esmalte laranja e nós vamos realmente aumentar a vibração do Robbins laranja cruzado com ele. Apenas misturando o esmalte agora é só eu lavando o excesso de pigmento no meu pincel. E depois usando o mesmo pincel, que está colocando o esmalte preto. Glaze, deve ser translúcido o suficiente para que você veja camadas em que você trabalhou. Esse é o ponto inteiro do esmalte. Glaze é aumentar suas cores e profundidades e realmente dar uma riqueza e uma aparência realista aos seus animais. Realmente focando a laranja e as áreas que ela precisa para lavar isso. Eu também decidi entrar com um pouco de esmalte amarelo de Nápoles e dar uma espécie de tom amarelado claro à laranja e tipo de áreas esbranquiçadas também. Isso é apenas para dar outra cor que é diferente da sobrancelha ou da laranja. E, obviamente, teremos o branco mais tarde de qualquer maneira. É muito sutil. Mas às vezes social é o que você quer escolher com animais realistas porque isso é tipicamente o que você vê em pinturas realistas. Adicionando isso às áreas mais destacadas do corpo Robbins. Isso é tudo o que vou fazer pelo esmalte a partir de agora. Agora decidi entrar com meu pincel de detalhes e apenas adicionar alguns destaques cinza claro ao discurso robin. Novamente, isso é uma espécie de, você pode fazer sua preferência sobre como você quer fazer isso aqui, realmente adicionando algumas garras a elas também. Então eu também vou entrar e começar a andar na parte superior do bico dele também. Precisamos preenchê-lo um pouco. Estou usando uma espécie de cor acastanhada. Estou apenas preenchendo todas as áreas onde o preto não está. Ter muito cuidado para manter as linhas agradáveis e limpas. Então, entrando com um marrom claro novamente, esta é uma cor muito pálida e isso é para começar a adicionar alguns dos destaques de tudo na praia que fala pode ser um pouco complicado. Às vezes eles são de cor pálida, às vezes eles incorporam cores do corpo real do fardo neles. Você só precisa prestar atenção à sua referência e descobrir o que deseja incorporar. Estou usando meu pincel de detalhes para misturar tudo um pouco mais fácil. Suavize as linhas um pouco para que elas não fiquem tão afiadas. E apenas obtenha uma boa mistura fazendo isso. Voltaremos a isso para adicionar algumas sombras e fazer com que pareça um pouco mais 3D. Estou definindo claramente a borda do bico sozinho, os robins, onde se conecta a ele versus o pico em si. Também vou entrar e preencher o olho. Eu estou basicamente usando um cabelo preto acastanhado, dando seu olho um pouco de uma pálpebra ou uma borda para ele para usar aquele cinza mais claro que usamos anteriormente. Redefinindo certas áreas no bico e apenas voltando sobre algumas sombras. Isso é praticamente tudo o que vamos fazer para esta classe, onde você pode deixar secar entre as camadas e você pode aplicar mais esmalte se quiser realmente aumentar a vibração, ou você pode deixá-lo com apenas uma camada de vidro também. 7. Detalhe final para Robin: Então nossa camada de vidros secou e agora estou mudando para o meu pequeno pincel de ancinho para começar a fazer os detalhes finais em nosso Robin aqui, estou usando um pouco de branco de titânio puro para esta pequena camada que eu sou vai fazer no Robin Wood. Só vou começar a adicionar essas camadas finais e realmente começar a afundar o robin um pouco. Eu queria ir para um robin fofo porque era fofo. E eu estou realmente reunindo algumas dessas camadas de penas e fazendo com que pareça um pouco mais realista com isso, deixe-me ir em frente e acelerá-lo. Eu disse que é bem simples o que estou fazendo. Apenas colocando algumas áreas de TI nas partes laranja, bem como no topo de sua cabeça, onde a luz estaria batendo. Eu também vou ir ao longo da parte de trás da cabeça dele e apenas uma quantidade fina em uma linha muito fina. Isso vai dar a ilusão que ele é um pouco retroiluminado e isso vai fazê-lo realmente sair do químico, certo? Isso só construindo aquelas camadas brancas só um pouco para realmente fazê-lo se destacar. Também vou adicionar apenas um pouco de cabelo laranja para trazer de volta um pouco dessa cor laranja e ajudar a redefinir alguns desses remendos também. Usando meu pincel de classificação. Vou lavar meu pincel um pouco. Agora estou mudando para o meu pincel de detalhes e vamos focar um pouco mais do que o olho. Estou usando a ponta para alinhar o olho com este esbranquiçado, é como uma cor esbranquiçada acinzentada. E estou apenas alinhando os olhos com isso para dar a ilusão de que ele tem um pouco de pálpebra ou uma borda nos olhos. Em seguida, entrando e adicionando detalhes um pouco mais brilhantes aos olhos usando a ponta do pincel aqui. Também vou preencher algumas manchas brancas no próprio globo ocular para dar um pouco de reflexão. Também vou adicionar alguns destaques ao bico também porque falar assim será uma superfície mais difícil que dará um pouco de brilho. Estou dando um pouco de um olhar retroiluminado para a parte inferior do bico do pássaro. Por isso, ajuda a se destacar em um pouco. Apenas entrando com um pouco de laranja, laranja cádmio puro, e apenas dando um pouco de impulso às cores aqui e ali no Robin, especialmente nos lugares mais escuros. Só porque eu queria que a laranja aparecesse um pouco mais. Você também poderia fazer isso com vidros, se quisesse. Concentrando-o especificamente nas áreas ligeiramente escuras. Então, logo abaixo do bico e onde o corpo começa a se curvar. Apenas usando meu dedo para misturar e borrar isso para que não seja muito óbvio, há linhas. Então vou mudar para uma laranja mais escura. Vou passar por baixo do olho em si para realmente aprofundar algumas sombras. E isso vai ajudar a colocar o eu na cabeça. Portanto, não parece estar preso por cima. Também vou aplicar essa sombra aos outros lugares escuros do pássaro. Então, por exemplo, logo abaixo de seu bico, onde isso estaria lançando uma sombra e conectando isso até o canto do olho um pouco que pareça um pouco mais recuado como faria em um pequeno Robin. E então apenas alguns pedaços dele aqui e ali e as áreas mais escuras daquele remendo laranja no robin. Em seguida, adicionando algumas áreas brilhantes em cima de sua cabeça apenas com um pincel detalhado para obter alguns fios de penas que podem estar se levantando um pouco. Isso só vai ajudar com a ilusão de que a luz está batendo em sua testa um pouco mais. Mas isso é praticamente tudo o que você precisa fazer pelo seu Robin. É apenas uma questão de colocar os pequenos detalhes que farão algumas coisas aparecerem ou empurrar algumas coisas de volta. Então isso é tudo o que vamos precisar realmente fazer pelo nosso Robin aqui. 8. Ramal: Agora que nossos Robbins secaram, vamos passar para as coisas ambientais dentro desta pintura. O ramo em que o robin está empoleirando. Vamos começar com isso. Estou usando meu pequeno pincel plano e estou usando uma mistura de umber queimado e um pouco de preto só para aprofundar isso. E estou começando a mapear onde está esse ramo, quanto tempo ele vai ficar pontudo e apenas a forma geral dele. Isso é novamente como a camada base para o ramo. Estou adicionando alguns pequenos entalhes nisso. Vamos adicionar mais alguns galhos mais tarde depois que fizermos algumas flores nele, eu só queria obter uma camada base do ramo nisso. Uma vez que você tenha uma camada base nisso, você provavelmente vai querer deixá-la secar um pouco que você possa passar para algo como um tom médio, assim como fizemos com o robin. Estamos fazendo camada de foco automático ou tom médio e, em seguida, alguns destaques nela. Em seguida, lavando meu pequeno pincel plano e depois tomando um pouco de tom médio aqui, apenas usando a borda dele para criar alguns tons médios com. Você pode usar um pincel detalhado para esta etapa se quiser, se você quiser um pouco mais de controle, eu só gosto de usar o pincel plano só porque ele cobre mais terra muito mais rapidamente e ele só faz o trabalho mais rápido. Mais uma vez, lavando meu pincel, sou Ashley caras trocados para um pincel de detalhes para minha camada destacada no galho. E apenas usando um pouco de uma mistura marrom pálido para criar esses destaques. Estou colocando os destaques novamente, as áreas que vou fazer sentido para toda a pintura. Lembre-se de que temos uma fonte de luz que estamos tendo em mente enquanto trabalhamos em cada etapa desta pintura. Trazendo esse destaque para a ponta do ramo. Estou permitindo que o pincel dê a ela um pouco de textura áspera realmente. Dessa forma, parecerá um pouco mais realista. Os ramos não são perfeitos, eles fazem parte da natureza e nada é perfeito na natureza. Então eles têm esse olhar áspero, desigual, não tipo de linha reta. Você pode até entrar com alguns destaques realmente brilhantes usando praticamente branco puro para destacar o resto do brônquio. Aqui eu vou entrar com alguns desses valores mais sombrios porque o próprio robin vai custar um pouco de sombra onde ele está empoleirado. Então, queremos ter isso em mente enquanto trabalhamos no ramo. Só estou trabalhando até a ponta do etch. Custar algumas sombras escuras onde algumas das pequenas pontas ou botões que estão se destacando estaria custando as sombras. Apenas lavando meu pincel detalhado. Então eu estou fazendo algo parecido com o robin e estou tão iluminando aquele pouco esfregando isso, isso é tudo o que precisamos fazer para o ramo para essa classe. 9. Flores 1: Tudo bem, então agora vamos passar para algumas flores. Estou pegando meu pequeno pincel plano e apenas um pouco de branco puro aqui. E vou começar a adicionar e mapear onde minhas flores estarão. Você quer pensar sobre a direção de cada pétala individual. De que tipo de ângulo você vai olhar para ele? E quantos você quer, obviamente. Algumas pétalas se curvam ao redor do ramo de uma sentada em cima dela. Você quer incluir alguns botões florais, talvez eles estejam apenas entrando em flor. Você só aguenta. Quer pensar ou coisas assim. Vou ir em frente e acelerar para você, pois é bem simples, estou apenas mapeando as flores. Na verdade, não estou seguindo nenhuma referência para isso. Então, apenas se você estiver lutando com as flores, faça as penas onde quer que você se sinta confortável. Você não precisa incluir flores. Ou você pode incluir alguns botões fechados. Depende completamente de você fora da câmera. Na verdade, incluí algumas pétalas caindo ao redor da pintura em si. Eu queria fazer parecer que foi o Brings visto. Essas flores floresceram e isso está florescendo por todo o lado. E há algumas barras fechadas quando algumas pétalas caindo. Isso é praticamente tudo o que eu queria incluir. A pintura mais completa é apenas uma sensação de primavera para este robin. Apenas a camada base para essa classe, apenas mapeando para onde tudo vai ir. Agora você vai querer deixar isso secar completamente antes de passarmos a colocar qualquer uma de nossas sombras ou valores em cima disso. Como eu disse, esta é apenas uma camada base para que possamos ver o quê, quantos e onde eles vão. 10. Flores 2: Ok, então agora vou camada base para as pétalas secarem. Eu adicionei algumas pétalas flutuantes caindo e mais alguns botões. E estou usando meu pincel pequeno plano novamente, e vou entrar com uma cor acinzentada. Aqui. Vou começar a mapear minhas sombras, se quiser, ou meus tons médios. Com isso, vamos descobrir em que avião essas flores vão estar. Vamos adicionar algumas sombras nas pétalas individuais. Estou usando meu dedo para borrar isso um pouco também. Fazendo o mesmo, os botões florais e praticamente todas as flores vão ficar um pouco desse cinza para mapear os valores nele, assim como fizemos com nossa Robyn. Quem acabou de mapear valores. Você quer prestar atenção às flores. Você quer ter certeza de que está colocando os valores no lugar certo. Especialmente quando você tem uma camada base, às vezes as linhas, a definição de cada pétala e onde ela está apontando pode ficar um pouco mole. Então, preste atenção nessa área. Estou pegando um pincel de detalhes e estou entrando com um pouco de amarelo aqui. E eu só estou lavando um pouco de amarelo no centro das flores abertas ou das flores semi-abertas. E apenas dando a ilusão que eles têm um pouco de centro. Ao lado do meu Xi, tomando um pouco de marrom. É uma espécie de tradução Brown. Eu regei um pouco. Isso é para dar a ilusão de que as pétalas não são tão perfeitas. Eles são pétalas brancas, então eles vão refletir um pouco do ambiente. E isso também uma flor na natureza. Eles não vão ser perfeitos ou imaculados. Vai ter essa aparência de um pouco sujo, talvez refletindo um pouco do ambiente ao seu redor. Então, basta adicionar um pouco desse marrom. Também vai adicionar uma boa cor lá apenas para dar outra coisa para que eles não sejam tão brancos. Mais uma vez, você descobre que você pode querer voltar para o seu Robin mais tarde apenas para realmente aumentar a brancura de seu inimigo da barriga ou de uma equipe emplumada. Então vou ver as flores que vou entrar e detalhar com um pincel detalhado e um cinza muito mais escuro quase parece um pouco preto. Tomando esses valores escuros novamente e aplicando-os às flores. Novamente, tendo em mente a direção da qual a luz está vindo e como ela afetaria cada pétala de flor. Em seguida, vou entrar com um pouco mais de branco e apenas redefinindo algumas das áreas mais brilhantes minhas pétalas e botões. Você pode ver como delineá-lo apenas um pouco para que pareça um pouco mais iluminado porque toda a luz está vindo do canto superior esquerdo e atrás dos Robbins quer dar essa ilusão também ao pétalas. Basta adicionar esses destaques brilhantes às pétalas que caem também. Mais uma vez, qualquer web que a luz faria sentido adicionar. Gosto de usar muito meu dedo para borrar as linhas. Um pouco duro demais. Tudo bem, e pegando meu pincel de detalhes novamente, vou começar a adicionar os ramos que eu queria conectar os botões do que qualquer outra flor com. Mais uma vez, mencionei anteriormente nos custos da filial que iríamos adicioná-los um pouco mais tarde. Só porque eu não tinha certeza da colocação das flores naquele momento. Tudo bem ir e voltar entre as coisas se você precisar adicioná-las. Então, novamente, fazendo o que fizemos nessa cláusula de branch, apenas adicionando alguns tons médios e destaques. Os ramos parecem um pouco mais 3D como se fossem um objeto real segurando algo diferente de uma superfície plana. Dando esses destaques que eu também decidi apenas obter alguns destaques mais brilhantes para os pés Robbins. Então ilumine meu Robin apenas um pouco mais com um branco mais brilhante porque eu senti que as flores estavam lavando-o um pouco. Então eu decidi entrar e dar a ele um pouco mais de uma aparência branca onde suas penas ficariam assim. Você pode optar por fazer isso se quiser no entalhe, é completamente com você. Senti que meu Robin precisava em uma superfície mais brilhante sobre ele. Então, finalmente, adicionando um pouco mais de uma cor alaranjada mais profunda aos centros das minhas flores. Eu basicamente vou retocar os centros, adicionando um pouco de marrom escuro e isso adicionará algumas sombras onde o centro estaria. E também um pouco amarelo apenas para iluminar essa área. Mas esta é praticamente nossa pintura acabada. Vou Robbins amanhecer ou flores fizeram os galhos parecerem bons e realistas. Você pode adicionar quantos elementos quiser à sua pintura. Mas eu queria manter isso uma simples pintura de primavera robin. Então, muito obrigado por se juntar a mim para esta aula. Espero que você tenha gostado, e espero que tenha aprendido algumas novas técnicas com isso. Não se esqueça de conferir meu site e as outras mídias sociais, gordo que tenho. Se você quiser apoiar meu trabalho, você pode dar uma olhada na minha página de patrono, onde você também obtém conteúdo exclusivo. Se você quiser aprender a pintar animais realistas muito bem. Eu também dirijo o animal, nossos cursos da Academia para você olhar se estiver interessado. Muito obrigado e espero vê-lo no próximo curso.