Como pintar um flamingo com tinta acrílica

1. Introdução: Oi, meu nome é Charlotte em direção a ele. E na aula de hoje eu vou ensinar você tem que pagar esta enganação ir bem aqui. Esta é uma classe intermediária a avançada e usaremos acrílicos também. Mas muitas das técnicas que uso podem ser aplicadas aos óleos. Tenho pintado profissionalmente há cerca de dois anos. E tenho vindo lentamente a desenvolver as minhas habilidades, técnicas, todas essas coisas. Sempre soube que ia criar. Eu não sabia que eu iria transformá-lo neste ano de carreira. Mas adoro o que faço e adoro o meu trabalho. E eu só espero que as pessoas possam aprender algumas coisas comigo e que elas se inspirem. Espero que tenha gostado da aula e vamos começar. Oi. 2. MATERIAIS: Então, para os suprimentos desta classe. Então vamos seguir algumas coisas básicas que vão precisar. Obviamente, estamos usando acrílicos, então você vai encontrar algumas tintas. Obviamente, preto e branco são a pintura mais importante que você vai precisar. Apenas um pouco fundamental o que você deveria ter de certa forma. E então as três cores que vou usar são principalmente vermelho, branco para fazer aquele rei. E depois um pouco de amarelo e laranja. Se você, se você não tem uma laranja que você pode misturar o vermelho e amarelo para obter taco. Mas estas são as três cores que estou usando para esta pintura, mais o preto e o branco. Você obviamente vai precisar de um bloco e papel, toalhas e água, etc., etc., resolve. Não havia mostrar isso para você. Os pincéis principais que estou usando para esta classe são apenas três deles, começando com este maior tipo de escova angular plana. Apenas qualquer escova plana fará qualquer coisa que cubra a boa quantidade de terreno para a sua pintura. Obviamente, estou trabalhando muito. Você não tem que trabalhar tão grande quanto eu. Estou simplesmente criando uma pintura muito grande. Você pode trabalhar muito mais pequeno, se quiser. O próximo pincel é um dos meus pincéis mais favoritos para usar. É o meu go-to. Quando faço pinturas de animais, isso é chamado de pincel de ancinho. Às vezes é chamado de pincel de pincel, dependendo de que história ou n. Isto é perfeito para criar texturas alimentares pelas texturas e todos os tipos de outras texturas que, nesse gênero que. E, finalmente, o menor pincel, que é um pincel detalhado. Você pode usar qualquer pincel que tenha apenas um detalhe muito pequeno lábio para ele. Então estes são os três pincéis, mas eu uso principalmente para esta pintura. Você pode optar por ter alguns extras, maiores ou menores ou o que você está confortável. Uma coisa que eu gosto de ter em meus suprimentos onde quer que eu vá é uma garrafa de spray. Isto está cheio de água normal. Eu uso isso para manter minhas tintas molhadas na minha paleta, bem como na própria tela, mas assim eu ainda posso usá-lo. Você vai precisar disso principalmente na sua camada base, especialmente se estiver trabalhando melhor como eu. Infelizmente, os acrílicos tendem a secar muito rapidamente, mas essa é outra razão pela qual eu gosto deles. Então você vai precisar de uma garrafa de água ou algum tipo apenas para pulverizar sobre para manter suas tintas molhadas. E a última coisa, eu recomendaria que você tivesse alguns fluidos de vidro. Se você não tem fluido de vidro ou meio, você pode usar água. O meio envidraçado é basicamente uma ótima maneira de colorir a cor sobre a parte superior da sua pintura sem tirar muito do detalhe. E isso realmente, realmente aumenta a vibração e apenas as profundezas em suas pinturas. Agora você pode usar água se você não tem fluido de vidro ou mídia, você apenas movê-la para baixo suas tintas apenas o suficiente para que seja translúcido e você pode aplicá-lo em seguida em uma pintura seca. Então eu recomendo que você obtenha algo assim se você nunca obteve ou usou antes, É ótimo para obter profundidade e vibração. E é apenas um truque puro que eu peguei com vidros. Vire isso. Então isso é tudo para isso se aplica nesta classe. Sinta-se livre para usar os pincéis que você se sentir confortável. E se você quiser adicionar mais alguns suprimentos como completamente até você, você não precisa ter as cores exatas que eu tenho. Eu não me importo se você está usando um vermelho cádmio ou um vermelho carmesim. Só um vermelho faz o que funciona com o que você tem. Agora que temos suprimentos fora do caminho, vamos entrar nas aulas. 3. Aula 1: camada base: Então eu estou começando com meu grande pincel plano e três cores básicas. Usando um vermelho tem um pouco de preto misturado nele e branco. E vamos começar com nossa camada base para o flamingo, precisamos colocar esses valores, que são a parte mais importante de muitas pinturas. Então eu estou começando com meu valor mais escuro com aquele vermelho escuro que tem um pouquinho de preto misturado nele. Usando a escova plana maior apenas para cobrir mais terreno mais rapidamente. E eu estou começando com as sombras, basicamente mapeando onde as sombras e os destaques estarão no meu flamingo. Agora estou passando para nossos tons médios pegando um pouco de branco e misturando isso no vermelho que usamos para criar nosso tom médio. E isso vai estar em todos os lugares que nossos valores mais sombrios e leves não estão. Então estamos apenas preenchendo as camadas básicas agora. Eu não estou preocupado neste momento sobre como ele parece ou se ele parece um pouco estranho ou se as tintas não estão misturando agora, obviamente você quer manter sua tinta molhada, a fim de misturá-los mais tarde. E você também quer ter certeza de que você ficar dentro das linhas, é claro, e apenas manter sua tinta tão bem quanto possível enquanto você está trabalhando nesta camada. Misturando um pouco mais desse tom médio começando na parte inferior do rosto, e depois mudando para um rosa mais claro. Meus valores mais brilhantes, novamente, misturando um pouco de branco nos caipiras que temos usado para criar um tom rosa mais claro. E então apenas basicamente preenchendo todas as áreas que eu quero cobrir. Agora vamos estar indo e voltando entre nossos destaques e nossas sombras e áreas que você pode precisar para ter mais sombra e luz. Tudo isso é apenas parte do processo. E novamente, eu estou usando um frasco de pulverização durante todo este processo apenas para manter as tintas enquanto eu estou misturando com ele. Se me vires a segurar uma garrafa azul, está cheia de água. Agora, eu estou mudando para trás e para frente novamente para minhas camadas mais escuras só para preencher as sombras onde eu acho que eles precisam ir. Então, por exemplo, aqui, logo abaixo do rosto flamingos onde sua cabeça estaria lançando uma sombra sob seu queixo, logo abaixo do olho para realmente fazê-lo se destacar melhor e na testa para criar mais efeito 3D. E você realmente quer confiar no seu julgamento. Obviamente, se você estiver usando uma foto de referência, então vá em frente e use isso. Aqui você pode me ver segurando meu pincel. Adoro pincéis de taxa. Eles são um dos meus pincéis favoritos para usar para criar textura de pele. Só estou pegando uma escova seca de uma escova de ancinho. Mais uma vez, molhando a tinta, mantenha-a molhada para que eu possa misturá-la. E o que apenas escovar a seco com o pincel certo para dar-lhe um pouco de textura e para ajudá-lo a misturar a tinta para obter uma textura mais suave. E também ajudar a criar algumas dessas linhas de textura para as penas. Você quer manter suas pinceladas na direção em que as penas crescem naturalmente. Isso vai ajudar a aumentar o realismo da peça. E como eu disse antes, mantenha a pintura molhada enquanto trabalha com isso. E use o ancinho escovado sua vantagem criando essas pinceladas. E não se preocupe se você sair ligeiramente da linha porque muitas dessas áreas serão cobertas mais tarde. Só estou fazendo isso por todo o corpo flamingos. E é assim que você começa seu flamingo. Esta é apenas a camada base. Precisamos adicionar um pml camadas em cima dele e dizer que realmente começa a ganhar vida. Mas essa camada ajuda com seus valores e seus valores ou sua camada mais e. Porque você realmente precisa descobrir isso para que pareça realista. E como eu disse, não se preocupe se você tem um pouco de penas vindo sobre a borda, nós vamos consertá-los mais tarde. Então vamos passar para a próxima seção. 4. Aula 2: camada de textura: Então, passando para a próxima camada, eu vou começar com meu pincel de ancinho como antes, e com esse rosa mais brilhante novamente, apenas misturando muito mais branco naquele rosa pálido que estávamos usando antes. E estou usando meu pincel para criar a camada de texturização. E eu vou deixar algumas lacunas. Vou agrupar a textura para criar uma aparência mais realista. E eu basicamente vou estar cobrindo todo o flamingo nisso, apenas dando a ele alguma textura por todo o corpo. Então parece penas. E só para que você possa ter uma idéia melhor do que eu estou fazendo aqui, você pode ver as pinceladas individuais que eu estou deixando algumas lacunas entre as pinceladas para realmente dar uma aparência realista às penas. Apenas lembrando de manter minha paleta pulverizada para baixo para manter uma pancada e fácil de trabalhar. E essa é outra dica que eu te daria. Se você está trabalhando com pincéis de guache, você não quer ter duas tintas mais grossas sobre eles, porque caso contrário as cerdas ficarão presas juntas e você não terá esse efeito de texturização. Novamente, estou fazendo isso por todo o corpo. A coisa sobre deixar as lacunas entre a textura é que você realmente verá a camada de valor abaixo dela. Então você ainda vai ver todo o trabalho que você fez antes. Você quer manter sua textura de penas na direção em que ela cresce naturalmente. Então você pode ver que eu estou realmente tentando prestar atenção como as penas iria crescer fora da cabeça flamingos e para baixo em seu corpo. Então isso é algo que você quer ter em mente sempre que você está fazendo animais, pássaros e gatos, cães, qualquer coisa assim. Realmente apenas começando a construir as camadas aqui e adicionar essas texturas. Vai ficar um pouco encoberto mais tarde, mas está perfeitamente bem. Eu realmente gostaria de dar a ele esse tipo de olhar fofo, mas não muito fofo. Meio que um olhar elegante. Um pouco de flamingos metade com um pouco de penas levantadas. E, em seguida, trabalhando meu caminho para baixo no corpo também. Não se preocupe muito com as sombras ou qualquer coisa assim neste momento, estamos simplesmente adicionando uma camada inteira de textura cobrindo a incorporação. Novamente, esses valores devem ser exibidos se você estiver fazendo a textura de difusão corretamente, deixando essas pequenas lacunas entre cada uma das pinceladas. E, dependendo do paradeiro no corpo ou trabalho, você pode optar por fazer pinceladas mais longas e criar penas mais longas ou pinceladas mais curtas, por exemplo, ao redor do olho e do bico se conecta com a cabeça criar mais de uma aparência realista. E isso vai ser tudo para esta aula aqui. Vamos deixar esta camada secar um pouco para que possamos voltar sobre qualquer uma das camadas que possam precisar de um pouco de engrossamento. 5. Aula 3: 2 a de textura: Então, nesta lição, vamos continuar o que fizemos em nossa classe anterior com a camada de textura. Exceto que desta vez vamos focar todos os nossos esforços nas áreas destacadas e engrossar algumas das áreas que realmente precisam dessa plenitude extra para elas. Então, por exemplo, em torno da testa e do topo da cabeça onde a luz está atingindo o flamingo mais. E um pouco pelo pescoço e pelo lado do corpo. É importante que você realmente acentue os valores em suas peças, como eu disse antes, e vou dizer muitas vezes mais, seus valores são a parte mais importante de uma pintura. Eles realmente trazem a vida em uma pintura. Então você quer se concentrar em construir isso. E eu estou realmente engrossando para algumas das áreas que realmente precisam disso. Então você pode ver a diferença que isso faz. Ele parece mais grosso e cheio bem ali no topo da cabeça. E vamos fazer isso no lado destacado do corpo dele também. Tudo o que estamos fazendo é apenas usando nosso pincel de ancinho e o mesmo movimento, mas estamos apenas aplicando a tinta um pouco mais espessa e apenas deixando algumas lacunas menos do que antes. E você pode ver como uma nossa camada anterior, está realmente mostrando através dela este ponto também com os valores escuros. Então vamos querer deixar nossa pintura secar completamente antes de passar para o próximo estágio, é muito importante que você faça isso porque nós vamos ser vidros. 6. Aula 4: camada Glazing: Então agora estamos passando para a camada de vidros. E eu vou usar um meio de vidro e uma grande escova plana para isso. E, infelizmente, a minha câmara não gravou a primeira parte disto. Então você pode ver que eu já fiz alguns vidros, mas eu vou explicar para você como esmaltar. Então vidraça meio, ou se você não tem meio vidraça, você pode usar água. É basicamente um esmalte muito translúcido que é usado para colorir a cor sobre o topo de suas pinturas. Então, é realmente ótimo para aumentar a vibração e a profundidade de sua pintura sem perder muito do trabalho que você já fez antes. Você quer que ele seja translúcido o suficiente para que você realmente possa ver as camadas abaixo. Então você vai pegar seu meio de vidro ou água e um pouco de tinta e você vai misturar isso juntos para criar uma mistura muito translúcida. E então você vai colocar isso no topo da sua pintura. E você quer se concentrar em áreas, obviamente em que você quer se concentrar. Então, se você está focando nas sombras como eu estou aqui, então você quer ir em frente e fazer isso. Agora também estou tomando vários esmaltes diferentes e cores diferentes, como laranjas, magentas e um pouco de amarelos. E eu estou pontuando-os em torno do flamingo só para que lhes dê uma aparência mais vibrante e colorida do que o flamingo naturalmente tem. Então você pode ver que está tudo em volta do olho lá, debaixo do queixo, debaixo da bochecha que e abaixo do corpo onde a luz não está batendo nele. Então é um layout muito simples. Tudo o que você está fazendo é colorir e aumentar sua cor e vibração dentro do próprio flamingo. Você quer ter certeza de que as camadas anteriores a isso estão completamente secas ao fazer esmaltes, caso contrário, você terá um efeito lamacento. Mas é assim que você esmalta e é uma ótima maneira de desistir disso. 7. Aula 5: camada de penas final: Então agora estamos passando para a próxima camada dos flamingos no corpo, eu estou usando meu rosa pálido ou o rosa mais brilhante e mudando de volta para o meu pincel de ancinho novamente. E vamos começar a gostar da camada de textura. Estamos adicionando as texturas mais brilhantes e camadas de penas mais brilhantes para criar uma sensação real de destaque e profundidade para o flamingo. E novamente, você quer concentrar isso um pouco mais. Você não quer cobrir o corpo inteiro. Você quer fazer isso nas áreas mais leves e brilhantes do flamingo? Eu sempre acredito que menos é mais quanto mais você trabalha através do seu processo quando você chegar aos seus detalhes, menos, É certamente mais. Você vai me ver durante todo o processo de pintura. Só estou usando meus dedos para manchar algumas das áreas mais brilhantes, especialmente quando estou trabalhando no rosto onde não está tão destacado. E eu só estou misturando aqueles fora e manchando eles apenas cria um pouco de textura, um pouco de sutileza. E essa é outra ótima dica para criar animais realistas. Você vai basicamente criar todas essas camadas diferentes para criar efeitos sutis. E eu vou te mostrar um close-up do que estou fazendo aqui só para que você possa ter uma idéia melhor de como estou fazendo isso. Novamente, basta usar esse pincel de taxa como antes para criar áreas mais brilhantes e destaques mais brilhantes. E novamente, agarrando suas penas. Não mantenha suas penas para esmagar juntos. E o Oeste vai parecer plano. E você não vai ter essas texturas que você está olhando. Estou trazendo um pouco do destaque para a sombra. Basta criar essa sensação de realismo 3D. Novamente, não muito menos é mais. Você quer mantê-los concentrados nas áreas mais brilhantes. Você pode trazer um pouco dos destaques de volta, mas não muito. E novamente, preste atenção onde sua sombra está. Por exemplo, o bico flamingos está cobrindo um pouco de seu corpo lá. Então você quer manter essa ilusão de sombra está sendo lançada sobre aquela parte do corpo dele. Então isso é tudo o que vamos fazer para a parte do corpo flamingos. Nas próximas aulas, vou focar no bico e no olho dele. Iremos e voltaremos um pouco com mais sombras no corpo dele. Mas isso é basicamente o básico de como você pinta um corpo flamingo. 8. Aula 6: bico de camada base: Então agora vamos para a área de bico e i do flamingo, que é a última área do flamingo. As cores ou a única causa que vou usar para isso é preto e branco. E eu vou começar com o meu grande pincel plano de novo. E eu estou misturando uma espécie de tom cinza médio aqui. bicos Flamingo são tipicamente pretos ou brancos. Essa é a cor que eles são. E ocasionalmente eles terão algumas outras cores refletidas neles de seus corpos. Mas estou começando com este tom cinza médio e estou começando a criar como antes, nossa camada base do flamingo B-C. Novamente, é só usar esse processo de quatro etapas que eu sempre uso, começando com seus valores, depois suas texturas, se tiver alguma, e então sua camada de vidro ou sua camada que adiciona profundidade então, e então os detalhes, o bico é um pouco diferente porque é um suave ou objetos e nós só estamos realmente focando, novamente, valores porque essa é a parte mais importante. Só estou adicionando esse tom cinza aqui. Não estou muito preocupado com o que parece. Você pode vê-lo meio que aleatoriamente adicionando isso. Novamente, você pode seguir uma foto de referência ou uma foto que o ajudará a descobrir onde essas áreas mais escuras precisam estar. Novamente, colocando isso em torno de mim, eu há um pouco de corte e focando isso principalmente na parte inferior do bico porque é onde o, as áreas mais escuras vão ser adicionando um pouco de que cinza mais escuro dentro. E então, claro, no final do bico flamingo lá porque tipicamente preto, então eu só vou preencher preto e depois voltar para ele mais tarde com alguns cinza para trazer os destaques nele. Preenchendo isso, de novo, não se preocupe muito com o que parece. Apenas certifique-se de manter as bordas externas limpas. E, em seguida, dar-lhe uma linha de boca também. Lembre-se que você quer manter suas tintas molhadas neste momento porque você precisa se misturar mais tarde. Então eu estou usando minha garrafa de spray lá só para ter certeza que ele permanece o mais branco possível. E depois limpando essas linhas, eles só estão se certificando de que eu tenho minha mão firme. Só para ajudar a forma do bico. Você vai notar que eu vou deixar um espaço muito pequeno entre as duas partes pretas do bico. Isto vai ajudar-me a descobrir onde fica a linha da boca. Mais tarde. Você pode deixar um pouco de espaço lá ou deixar um pequeno indício de uma linha onde as duas partes separadas da boca estão. E então eu vou estar tomando uma cor um pouco mais clara e eu vou colocar um pouco de branco, novamente, apenas preenchendo as áreas em um tom de cinza só para que eu possa criar algumas sombras e algumas áreas mais escuras. Depois, entrando com o branco lavado, a tinta ainda está molhada, então já começa a se misturar um pouco aqui. E estou preenchendo todas as áreas que ainda não pintei. E novamente, naquela borda externa lá onde o bico enfrenta a luz mantendo linhas limpas lá. Porque isso eu vou ver é hey Hada Edge. Espero que traga isso para a área dos olhos. Eu sei que você não pode ver o olho agora, mas é praticamente o mesmo que eu estou fazendo lá embaixo no bico. Só tem que prestar atenção a por que você vai luzes e sombras seria naturalmente. Agora estou a manter isto molhado e vou usar o meu dedo para me misturar. Se você não estiver confortável usando o dedo, então você pode ir em frente e encontrar um pincel que realmente funcione para você. Isso ajuda a se misturar. Eu só gosto de usar meu dedo porque eu acho que ele me dá mais controle e ele só tem uma mistura mais suave. Então é por isso que eu gosto de usar meu dedo para misturar muito. Novamente, você não precisa usar o dedo. Você pode usar um pincel. E também depende da superfície em que você está pintando. Para mim, estou pintando sobre uma tela. Então isso realmente ajuda a misturar a tinta. Obviamente em papel ou madeira seria um pouco mais complicado. Agora vou preencher a área do nariz. Flamingos tem um pequeno buraco no nariz, então eu estou apenas dando a ele nenhuma altura apenas usando preto para isso e trazendo para fora para aquela tinta branca, tentando manter as tintas um pouco molhadas ainda para que eu ainda possa me misturar com eles se eu precisar para. E então também pegar um pouco mais cinza e começar a custar aquelas sombras no bico novamente. Adicionando também um pouco de cinza nas áreas pretas do bico para criar alguns destaques. Desta forma, vai ajudar o bico a parecer um pouco mais realista. E então apenas misturando, suavizando aqueles com o meu dedo novamente, só para que pareça um pouco mais suave. E passaremos para a segunda parte do bico na próxima aula. 9. Aula 7: sombras: Assim como antes, eu estou pegando meu pincel plano maior e eu estou começando a pegar um cinza mais escuro e adicionar algumas sombras no bico para torná-lo um pouco mais realista em ajuste com o resto do corpo. E eu também vou trazer este tipo de cinza escuro para o corpo flamingos apenas um pouco, só para que realmente ajuda a amarrar as duas coisas juntos. Estou focando especialmente no rosto dele, onde o bico e a bochecha se conectam. E então só usando meu dedo para borrar e suavizar e mantê-lo, embora macio. E também fazendo o mesmo ao redor do olho, eu estou realmente focando em certas áreas no bico que vai ser mais escuro. E manter um pouco de água sobre ele também, a fim de mantê-lo misturado dupla e macia. Também adicionou um pouco apenas molhado a testa se conecta com que eu canto que só para ajudar com um pouco mais de uma sombra realista. Eu também vou adicionar um pouco de branco naquele preto, que o preto ainda está molhado. Você quer ter certeza de manter esse preto molhado. E então eu vou misturar isso para fora em que tinta preta para que ele crie um tipo acinzentado de tom médio para o bico. Peço desculpas se estou atrapalhando um pouco. Acho que pode entender o que estou fazendo aqui. Só meio que trabalhando ao contrário porque obviamente estamos trabalhando em um fundo preto. Estamos começando com o preto, que é a nossa camada mais escura, e então construindo os destaques um pouco mais através desse tom médio. E então a camada mais brilhante. Isso é tudo o que eu realmente estou fazendo é apenas tudo o que temos feito ao contrário. Também levando essa cor acinzentada e enegrecida no próprio corpo flamingos real como antes, ajudará a amarrar tudo junto. E claro que vou misturá-los com o meu dedo enquanto eu for. E assim vai realmente ajudar a dar algumas sombras escuras de profundidade Gibson que o flamingo precisa para realmente se destacar. E também estou fazendo isso em certos pontos ao redor do corpo. Como você pode ver, esta pintura flamingo é muito maior e terá eventualmente outras coisas nele. Estamos apenas focando no flamingo nesta pintura em particular. E isso é tudo o que vamos fazer por esta aula. Na próxima aula, estaremos terminando nosso flamingo e trabalhando no olho. 10. Aula 8: olhos e destaques: Uma das coisas finais para as quais vamos passar é o próprio olho. Eu vou estar usando esses dois pincéis, bater um pincel pequeno detalhe e um pincel de detalhe um pouco maior. Este pincel detalhe ligeiramente maior que estou usando para preencher um pouco de amarelo. Você pode escolher qualquer cor que você quiser seu livre ou flamingos. Os flamingos tipicamente têm olhos amarelos, brancos ou vermelhos. Então escolha a cor que preferir. E apenas preenchendo o globo ocular com ele. Apenas para dar-lhe uma camada de base agradável para andar de ser realmente cuidadoso em torno das bordas. Eu também vou estar adicionando em um pouco de branco naquele amarelo para criar um pouco de um destaque no olho, apenas mais de um destaque suave porque teremos destaques mais definitivos um laser sobre. E então usando um pouco de preto para adicionar algumas sombras no próprio globo ocular ao redor da borda. Isso dará um pouco mais de um efeitos 3D para seus olhos. Eu também vou adicionar um pouquinho de laranja nas áreas escuras dos olhos. Só porque eu quero dar outra cor que vai fazê-la se destacar e fazer com que ela pop do resto da pintura um pouco. Então, apenas uma cor laranja no lado mais escuro do globo ocular. E apenas suavizando isso um pouco. Você pode ir e voltar quantas vezes precisar com seus destaques e tudo mais. vez aqui estou adicionando um pouco desse back-end realce só porque ele perdeu. E você vai descobrir que você faz muito isso com seus quadros. Se algo perder outra coisa, então você tem que voltar com ela mais tarde. Isso é tudo parte do processo. E então apenas suavizá-lo um pouco mais alto, um pouco para que não seja tão áspero. E, finalmente, preenchendo a pupila, apenas um belo e simples preto reto. Nada muito difícil. E eu também vou estar focando um pouco mais nas sombras também porque eu realmente quero fazer isso eu estourar. Você pode querer deixar seu olho secar primeiro antes de realmente passar para qualquer sombra. Como ele vai ajudar as cores não lamacento ou misturar muito. E apenas dando uma sombra ao redor do globo ocular e um pouco dentro da pupila, apenas aprofundando aquele preto. E, finalmente, entrando com alguns destaques brancos brilhantes ao longo da borda do olho, mantê-lo realmente fino. Não faça uma linha reta. Quebrar essa linha para não parecer tão estranho. E, em seguida, adicione um pouco de branco no globo ocular e adicione aqueles pequenos pontos de branco ou dois dentro do próprio globo ocular apenas na borda das pupilas. Dessa forma, dá um olhar realmente realista que o seu flamingo está vivo e respirando. Eu sempre gosto de adicionar a, Eu acho que ele só dá uma aparência melhor quando aqueles dois pequenos pontos ali. Mas você pode adicionar um ou três se quiser. Cabe a você, quer que faça com que o flamingo ganhe vida. E, finalmente, passando para os detalhes mais brilhantes em todo o flamingo. Concentrando-se particularmente no bico porque o bico é uma superfície brilhante e é uma superfície dura. Então eu estou adicionando alguns destaques ao longo do nariz, o direito ao longo das bordas. Mantenha-o muito fino, muito pequeno. Novamente, não arraste apenas uma linha de branco sobre ele. Você quer separá-lo para torná-lo mais realista. Colocando os brancos mais brilhantes também na borda onde a luz vai estar atingindo o bico. E então em qualquer lugar que eu acho que o flamingo pode precisar dele tanto tempo na área da boca também. Ao longo da linha da boca. Adicionando também alguns destaques definitivos para os flamingos, área preta do bico. E depois vou borrar isso porque não precisa ser pontos. Ele precisa ser mais de uma aparência de superfície brilhante real. Então eu só estou adicionando aquela mancha branca com meus dedos para que fique brilhante. E estamos fazendo isso para ambos os lados do fato do bico. E depois pulverizá-lo com água só para ficar molhado o suficiente para me misturar. E assim nossa pintura flamingo está feita. Espero que tenha gostado desta aula. Espero que você pegou algumas técnicas diferentes e que você vai flamingos acabou tão bom. Estou ansioso para ver seus projetos e todos os seus flamingos. Felizmente, você foi capaz de seguir isso com relativa facilidade. Novamente, meu processo de pintura é praticamente em quatro etapas. A camada de base, a camada de textura, a camada de vidro e a camada de detalhes. E aplico isso a praticamente tudo o que pinto. Seja do corpo flamingo ao bico, aos olhos. É apenas um mapa muito solto de como eu sinto dor e como eu sigo o processo de pintura. Então eu espero que você tenha gostado da aula e obrigado novamente por vir para ela e espero que aprenda. 11. Considerações finais: Então, muito obrigado por ficar por aqui e terminar a aula. Espero que você tenha se divertido, e eu espero que você pegou algumas dicas e truques para criar seus próprios flamingos. Muito do que eu faço em minhas pinturas basicamente seguem um processo de quatro etapas para criar qualquer coisa. E isso seria, como você viu, o valor base ou a camada base, as camadas de textura, e, em seguida, vidros e, em seguida, detalhes sobre a camada final. Se você seguir esses quatro passos, você pode basicamente aplicar isso a qualquer coisa e animais, pessoas, objetos, até paisagens. Esse é o meu processo fundamental. E você apenas aplica isso a qualquer coisa e você pode tipo de ajuste e alguns passos seriam mais longos do que os outros. Ou talvez você ache que você vai e volta entre os passos. Mas isso é o que eu sigo e é assim que eu alcanço minhas pinturas. Se você é um pintor avançado ou apenas um iniciante, eu recomendo que você experimente e você enfrentar os tutoriais de pintura mais desafiadores porque é assim que você cresce e é assim que você pega novas técnicas. Se você é um iniciante na pintura, não é bom. Você começa a fazer cursos e isso é tudo o que você faz. Você tem que, a fim de crescer e levá-los a todos. Talvez até o lado esquerdo assustador. E é assim que você pega essas técnicas. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero vê-los da próxima vez. E você pode estar vendo pintura de risco em algumas lições.