Como pintar pele realista em acrílico

1. Introdução: Oi, meu nome é Charlotte Jordan. Sou autodidata artista de animais surreais baseado na Flórida. Eu sempre escolhi animais como estamos sujeitos a tintas. Eu os amo, especialmente gatos, como você pode ver atrás de mim, quando se trata de aprender a pintar isso, eu peguei alguns truques e técnicas ao longo dos anos de pintá-los, e é isso que eu vou compartilhar com vocês hoje . Então nesta aula vamos aprender uma variedade de diferentes primeiro, aprendendo a pintar negros, brancos para, e uma variedade de estilos diferentes. Espero que tenham gostado desta aula e fiquem até o fim para me deixar um comentário, é sempre útil saber o que vocês estão procurando nas aulas e o que gostariam de saber a seguir. Então vamos saltar para as aulas deles. 2. Materiais: Então, para esta primeira aula aqui, eu vou estar falando um pouco sobre as tintas que eu vou usar, que é acrílico, e alguns dos suprimentos e o que eu vou estar demonstrando muito bem. Então eu só vou estar pintando todas essas técnicas em seu caderno de esboços aqui é tecnicamente papel aquarela, mas ele pode lidar com tintas acrílicas muito bem. Você pode estar se perguntando o que são tintas acrílicas? A tinta acrílica é basicamente que entre o óleo e a cor da água, se você quiser. Isso é o que eu gosto de pensar que a tinta acrílica é basicamente escolhê-los por suspenso em uma emulsão e é à base de água. Uma vez que dirige, essa tinta, em seguida, solidifica e, em seguida, torna-se resistente à água. Então, isso é basicamente o básico do que é tinta acrílica. Agora, você vai querer ter alguns suprimentos. Você pode preferir trabalhar em papel acrílico. Você pode andar sobre as pessoas de cor de água Occam também. Ou você pode usar uma tela se preferir fazer isso também. Obviamente tem um pouco de água por perto, tem o seu paladar. Eu tenho o meu aqui e eu sempre recomendo ter um par de folhas limpas de papel toalha ou algum tipo de guardanapo que você prefere usar e, obviamente, sua pintura. Mas deixe-me apenas correr através dos pincéis que eu uso muito rápido. Estes são apenas alguns dos pincéis que eu uso para criar texturas 3D. Você não tem que ter os específicos que eu tenho. Mesmo que você tenha apenas um pincel angular simples do que isso é mais do que suficiente para criar alguns do texto mais aqui. Então este aqui é conhecido como um pincel de Rick ou até mesmo às vezes é chamado de pincel de Wisp. E este é honestamente um dos meus pincéis mais favoritos para usar para terceiras texturas, simplesmente porque tem esse bom espaçamento entre cada cerda. Então ele cria aquele olhar natural. Até tenho um que eu mesmo fiz. Eu só peguei um pincel plano e depois cortei entre algumas seções para criar meu próprio pincel de ancinho. E eu realmente gosto deste também, simplesmente porque é mais curto e as cerdas são um pouco mais rígidas, então o pincel oeste. Então ele cria um pouco mais de uma terceira técnica mais curta, o que é bom de usar. Eu também tenho uma escova angular ou uma escova plana comigo para que eu possa estabelecer essas camadas de base e há tons realmente básicos antes de um mesmo ir para o detalhamento de. E então, como eu mencionei anteriormente, e pincel angular também é muito bom para usar se você não tem um pincel wip ou um pincel reg, simplesmente porque você pode criar esses traços individuais com ele sem ser muito detalhes ou Então. E então, finalmente, eu tenho um pequeno pincel de detalhes, o que é realmente bom para aqueles fogos individuais que vamos criar mais tarde. Então, isso é basicamente os suprimentos. E passando por aqui, vamos criar uma gama de diferentes terceiras texturas, indo do branco ao preto, para mais tem marcas ou arranhões e, e deve ser relativamente fácil de fazer. Você notará uma paixão em todos eles. E vamos direto para o sistema de garras. 3. Aula 1: pele vermelha: Então, para esta primeira aula, nós vamos realmente estar pintando algo parecido com a pele de raposa ou ler para. E eu estou primeiro usando este grande pincel de ângulo plano para borrar nas sombras básicas do rosto. E eu só estou usando um umber queimado para isso apenas para mantê-lo realmente escuro. Ele não misturou um pouquinho de preto nele só para mantê-lo muito, muito escuro lá. E lembre-se quando você está pintando para, você quer manter na direção que a floresta vai. Então, para esta pintura em particular, está apontando para mim. E agora eu vou entrar com uma Sienna queimada e eu estou preenchendo todas essas lacunas, brancos móveis com esta cor, só para me dar uma bela camada base para trabalhar autor. Normalmente, quando eu faria pinturas de animais, você pode querer estabelecer uma lavagem fina desta cor em toda a tela só para que você não está trabalhando a partir do estoque. Branco. Aqui eu tenho uma garrafa de spray se a sua tinta, aqueles começam a secar só porque o papel tende a ser um pouco mais absorvente, então você pode usar um frasco de spray para manter suas tintas molhadas. Agora vou voltar com aquele doutor, uma cor âmbar, preenchendo algumas áreas escuras e redefinindo-as. E eu vou mudar para este pincel de ancinho agora. E eu vou começar a colocar alguns detalhes básicos. E eu estou usando primeiro para borrar e suavizar algumas das sombras e criar alguma textura com isso. Então eu estou indo em seco escovando sobre o topo da tinta molhada e manchando algumas dessas cores. E, em seguida, usando um tempo em um branco, misturando-o com aquela siena queimada. E eu vou criar a primeira camada detalhada aqui. E com um pincel de pausa, se a sua tinta for para o lobby ou muita tinta estiver no pincel, você vai acabar recebendo enormes manchas de tinta em vez de aquelas riscas finas e detalhadas que você quer. Por isso limpe o pincel algumas vezes, dilua-o com água para obter uma aparência mais fina e detalhada. Também quando você está fazendo para, você quer agarrar-se para e tê-los indo em direções diferentes. E que se estivéssemos fazendo muito curto e direto para, então você quer manter a direção do para. Muito parecida. Mas já que estamos fazendo um pouco mais para nós estamos meio que adicionando alguns sussurros lá, tê-los apontando em diferentes direções ligeiramente, obviamente mantê-los apontando para baixo. Então você tem uma peça coesa. Aqui. Só estou adicionando algumas manchas de laranja cádmio em cima, só para adicionar aquele brilho laranja. Eu não estou muito preocupado com a cor agora simplesmente porque nós podemos fazer vidros mais tarde. Eu misturei um pouco de preto com minhas tintas sugerindo meu marrom muito escuro e eu só vou entrar e redefinir algumas dessas sombras novamente, só para que possamos encontrá-las claramente mais tarde. E agora eu misturei um pouquinho mais branco na minha siena queimada que usamos antes. E eu estou indo agora, começar a adicionar os destaques da firma. E quanto mais leve você for, mais destaques você adicionar, por menos que você deseja adicionar. Você quer distribuí-lo cada vez menos para que as sombras realmente se destacam quando os destaques vão realmente POC. E isso fará com que suas peças pareçam mais vivas. Então você pode ver de um lado do primeiro aqui, em particular, estou adicionando muito mais dessa cor marrom esbranquiçada. E então do outro lado, completamente não. Então este é um meio de vidro que estamos usando e eu coloquei um esmalte com uma pequena quantidade de pigmentos laranja e eu estou citando toda a pintura nesta cor. Glazing é basicamente tomar uma pequena quantidade de pigmento e um monte de esmalte e, em seguida, apenas cobrir pintura, tentá-lo ou dar um impulso de saturação. E eu também estou misturado a várias cores em meu esmalte escravo ido aqui para um roxo para aprofundar as sombras, eu acho que roxos são um tom muito bom para usar para sombras. Você também pode usar blues e coisas assim. Mas vendo como a pintura do firmware, é laranja e roxo combina muito bem com isso. E eu também estou usando um pouco de marrom lá só para aprofundar essas sombras um pouco mais. Então agora eu vou voltar para o meu pincel de ancinho e vamos começar a adicionar em praticamente os destaques finais para isso. Novamente, não exagere nos destaques. Caso contrário, não parecerá natural ou realista. Então eu estou realmente, muito levemente adicionando alguns destaques aqui apenas para fazer algumas das áreas e o 3D sair mais. E então eu estou finalmente indo com este pequeno pincel pequeno detalhe para adicionar em alguns fios sábios de para apenas para dar o primeiro de interesses e mudá-los em direções diferentes. Tenha um pouco grosso, um pouco fino. E isso vai adicionar à sua pintura. Novamente, tendo apenas alguns usos poupadores destes pequenos fios de branco. E isso é praticamente tudo para este vermelho para. Agora, você pode camada o quanto quiser com para sua literária até você. Aqui eu estou apenas mostrando a vocês, Eu estou salvando minha fita adesiva e eu recomendo que você faça isso só porque você pode obter vários usos fora de fita adesiva, como eu vou mostrar-lhe nas aulas futuras. Então eu só estou segurando aqueles para a próxima aula e delicadamente descascando a fita. Só um pequeno truque para tirar fita adesiva. Você quer descascar um ângulo direto como você pode ver que para que ele descasque bem e não levante nenhuma das fibras do papel. E essa é a raposa vermelha. Vá escrever isso. E passaremos para a próxima aula, onde demonstrarei como pintar pêlo branco. 4. Aula 2: pele branca: Ok, então, seguindo em frente a leitura que fizemos mais cedo quando nos focamos em pintar um pouco de branco para, para esta aula. E novamente, eu vou estar reutilizando a fita que usou a classe anterior simplesmente porque você pode obter vários usos deste tipo de fita. Só prefiro não desperdiçar coisas. Então eu só estou alinhando meu trabalho aqui para que possamos pintar. E como eu disse antes, você pode notar um padrão com esse tipo de classe aqui. É praticamente começando com seus valores e, em seguida, passar para os detalhes mais tarde. E é por isso que eu estou usando um pincel maior para a minha pintura de valor na pintura sob, ou apenas as primeiras camadas simplesmente porque eu não estou preocupado com esses detalhes. Então eu misturo um tipo quente de, eu acho, uma cor quente aqui. Como o pêlo branco não é completamente branco, você pode olhar para uma foto de um animal branco e descobrir que eles realmente têm pequenos pedaços de cor refletindo fora deles. Branco para reflete o ambiente que está em torno dele. Então, obviamente, se você estava fazendo este animal em uma pintura, considere as cores que você usou para o fundo e qual o ambiente em que o animal está sentado. Mas para fins de demonstração, estou usando um ambiente mais quente. Então eu estou começando com esta cor quente top deitado nas sombras novamente. E então eu vou entrar com uma cor marrom muito cremosa. E eu só estou enchendo todas as áreas como antes. Completamente cobrindo a página aqui. Novamente, não me preocupando se parece difícil ou áspero agora, porque vamos refiná-lo mais tarde. E então eu tenho uma espécie de cor cinzenta brownie que eu misturei com aquela cor quente ensinada e preto. E agora estou preenchendo essas sombras um pouco mais escuras. Mais uma vez, muito, muito duro. Você pode ver alguns fios de cinza escondidos lá ao longo dos remendos de para, apenas para adicionar um pouco de interesse e algumas pequenas sombras atingidas. E então agora eu misturei uma cor top primi usando um pouco de branco e aquele top que usamos no início. E agora eu estou apenas passando e eu estou começando a adicionar a texturização realmente básica para o para. E eu vou cobrir toda a pintura nisso, novamente, tentar evitar exagerar nas sombras, mas porque ele quer que essas sombras apareçam. Então, vou em frente e fazer isso aqui mesmo. Agora, mesmo que o para ou o mais longe que estamos pintando agora é uma espécie de camada básica de detalhes. Lembre-se de manter o para em uma espécie aleatória de olhar aglomerado para que ele tenha uma melhor aparência natural para ele. Então estou misturando algumas novas cores agora. Agora vou entrar com um castanho claro. Então eu estou apenas misturando um pouco de sienna queimada aqui com um monte de branco para dar aquele olhar cremoso. E eu estou apenas fazendo dentro e eu estou tipo de adicionar isso para a área onde o sombreamento é apenas para dar uma outra cor. Por isso, dá-lhe este reflexo quase como o ambiente em torno dele está refletindo fora da empresa. E eu também estou fazendo isso enquanto a camada embaixo ainda está ligeiramente molhada, então ele tem uma bela mistura naquela cor cremosa que acabamos de colocar antes disso. E, novamente, colocando alguns traços aleatórios do pêlo por todo o lado. E agora estou mudando para um ocre amarelo e só vou colocar isso em algumas áreas selecionadas. Estou tentando manter um lado desta pintura em particular aqui mais escuro como se estivesse mais na sombra do que o outro. Então, apenas algumas pequenas dicas de amarelo só para dar uma olhada. E entrar com uma pequena quantidade de Brown faz para ajudar a misturar as coisas aqui, eu estou apenas usando um número bruto que é meio apagado. E então só para dar um minúsculo fio de textura lá não vai importar muito porque vamos passar por cima do próximo estágio, que é a ligação novamente. E desta vez eu quero usar a mesma cor de torque que usamos no início para colocar nas sombras. E eu estou vidrando o quadro inteiro com isso. Novamente, certifique-se de que você está pintando é um pouco seco porque você não quer que as cores fiquem muito enlameadas aqui. Você vai notar que eu deixar que praticamente o, o canto superior esquerdo deste esmalte pintura livre dessa cor, só para dar-lhe um pouco mais de um destaque. E novamente, como antes fizemos com o Redfern, eu vou entrar com uma vidraça roxa e também vidros onde as sombras se instalam. E isso realmente vai ajudar a realçar a profundidade nessas sombras. Roxo é uma cor tão grande para usar para sombras. Eu estava realmente evitar usar preto para sombras e menos você está misturando preto em uma pintura ou fazendo as áreas mais escuras absoluta em uma pintura. Então, aqui estou eu pegando o pincel de ancinho finalmente e adicionando esse tipo final de camada de detalhamento de phi. Novamente, quanto mais destaques você adicionar, escassos você quer que eles sejam. E vocês podem ver que eu estou concentrando aqueles primeiros traços destacados perto do canto superior lá onde eu quero que a parte mais leve da minha pintura seja. E novamente, certifique-se de diversificar os pincelados tê-los apontando em algumas direções diferentes, ter algumas linhas onduladas, ter alguns alinhamentos retos, ter alguns aglomerados. E agora adicionando os toques finais com um pequeno detalhe pincel adicionando aqueles, que alguns fios de cabelo wispy apenas carregando em diferentes direções uma espessura para linhas finas e concentrando-os mais no canto superior esquerdo. E isso é muito bonito pele branca. Feito. Mais uma vez, vou reutilizar esta cassete porque não gosto de desperdiçá-la, por isso será na próxima aula. E é assim que você cria branco para. Agora, lembre-se, o pêlo branco reflete o ambiente que está ao redor. Então, considere as cores que você está usando quando você vai pintar um animal branco. Mas fora isso, WiFi tem cores dentro dele na minha mão, levar através de alguns desses tons de pele do animal. Tão ruins essas pequenas dicas em mente e você deve ficar bem com a pintura de gordura. Então isso vai ser tudo. E nós vamos passar para a próxima aula onde eu vou estar mostrando como eu vou pintar falta CFA. 5. Aula 3: pele preta: Tudo bem, então passando do perdão branco para seu contraste direto, que é preto por enquanto, como eu tenho certeza que você já adivinhou, preto não vai ser completamente preto. E eles têm alguns destaques nele. E desta vez estaremos trabalhando na direção oposta, se você quiser. Aqui eu estou apenas colocando a fita, novamente, reutilizando a fita anterior que eu usei as aulas só porque eu não gosto de desperdiçar coisas e ainda é útil. Então vou colocar minha fita. São todos agradáveis e suaves no papel. Se você está reutilizando fita, apenas certifique-se as bordas são alisados para fora na fita aqui, Eu tive que obter uma peça fresca para o site porque em um dos meus gatinhos decidiu mastigar no final da outra fita. Então não posso mais usar isso. Mas indo para a firma. Mas agora vamos começar com nossos médicos de novo, eu sei bem óbvio, certo? Neste ponto. Desta vez eu não estou usando um preto reto, apenas um pouquinho de preto e misturado com um umber queimado. E também me misturei com isso em um azul ultramarino e violeta. E o que isso faz é que o preto sozinho pode ser muito plano e meio chato. E assim eu gosto de adicionar um pouco de profundidade em minha peça adicionando essas cores aqui para dar aquele olhar realista. E agora estou adicionando um pouco de branco a essa mistura também para dar este tom acinzentado para nossas áreas destacadas. Mais uma vez, mantendo a direção que você quer ir. Então, para esta pequena pintura em particular, vamos criar alguns remendos como fizemos com o vermelho para no início desta aula. E então eu vou estar pegando um pouco mais dessa cor escura novamente e apenas voltar com ela para aprofundar algumas das sombras e as áreas escuras na pintura novamente, adicionando alguns pequenos fogos aqui e ali. Eu também estou secando meu ângulo escova o plano que eu tenho usado e eu estou realmente enquanto a tinta ainda está molhada, voltando sobre tudo em uma espécie de amolecimento fora das bordas para que não seja tão áspera. Vou pegar meu pincel angular de novo e carregar um pouco daquela tinta cinza claro. E você apenas tipo de voltar sobre os destaques com ele desta vez, novamente, eu estou grosseiramente colocando os aglomerados ou fios com isso, não sendo muito cuidadoso, apenas colocá-lo dentro e não se preocupe com isso. Você sempre pode suavizar as bordas com o pincel angular como eu estou fazendo aqui. E continue fazendo isso enquanto está molhado. E então você vai querer deixar isso secar. E então você pode passar para o pincel de ancinho novamente e começar a colocar na camada destacada. Então, novamente, com destaques, usá-los mais e mais moderadamente como você vai porque você não quer sobrecarregar a pintura com os destaques. E também não se esqueça de agrupar e tê-los indo em outras direções por muito tempo Arthur também. Então pele preta é realmente muito fácil de criar em comparação com a pele branca porque é literalmente um processo tão simples é praticamente o mesmo processo que temos feito. Novamente, há um padrão para isso, mas parece que há menos camadas que você precisa fazer com pele preta para alcançar o olhar que você está indo para. E novamente, eu suavizei essas bordas e agora eu estou apenas voltando e novamente, apenas para adicionar um pouco de textura dentro das sombras, usando o pincel de taxa para obter cor de volta nas áreas onde eu as perdi. Pintura é tudo sobre camadas. Então é muito, muito simples quando você pega o jeito de como colocar suas pinturas, pense assim. Primeiro, você faz uma camada base, então você faz seus valores, e então você faz seus detalhes. Muito, muito simples. E agora vou entrar e fazer uma lata. Minha coisa favorita a fazer, que é a ligação. E eu vou estar usando um par de cores diferentes para esmaltar. Vou usar aquele azul ultramarino escuro para esmaltar a coisa toda. E então pegamos aquele roxo, eu conheço meu roxo favorito. E vou passar por cima das sombras com bastão para aprofundá-las e dar-lhes alguma vida. Então você pode realmente ver que o para está começando a ganhar vida aqui com isso. E eu também vou adicionar um pouco escuro queimado umber às sombras para dar aquele tom de cor diferente que não é muito preto. Se você olhar para um monte de animais pretos, por exemplo , um gato preto, se você olhar para eles com uma certa luz, você realmente verá que há uma cor brownie, tem todas essas cores diferentes dentro dele que realmente fazem parecer realista. E isso é o que estamos tentando alcançar com esta fechadura aqui. Então, adicionar o marrom agora realmente ajudou a aprofundá-lo e dar-lhe a profundidade que você está procurando. E então, finalmente, você pisa, passando para os destaques finais do pêlo preto. E nós não vamos precisar usar um pincel de detalhes nisso, apenas o pincel de ancinho porque eu realmente não vou incluir esses sussurros neste primeiro porque eu acho que parece muito mais agradável sem. Assim como você fez nas aulas anteriores, adicionando esses últimos pequenos fios de rosto com o pincel, novamente, concentrando-os nos destaques e usando-os com moderação. E isso dará uma aparência muito mais realista. E porque nós explodimos na camada anterior, essas cores estão realmente mostrando através e realmente dá essa profundidade que você quer ir para. E é assim que se pinta pêlo preto. Então, é bem simples. Nada muito extravagante, realmente apenas cerca de quatro a cinco camadas de tinta realmente usadas aqui. E eu tenho certeza que quanto mais você praticar isso, o padrão molar vai se tornar mais fácil para você usar para você. Então, na próxima aula, vamos descobrir como incorporar listras em suas pinturas. 6. Aula 4: pele de listrada: Ok, então agora vamos para a oferta listrada com marcações. E para esta demonstração em particular, eu vou estar fazendo uma espécie de Tigers para nós. Então vamos usar muitas das mesmas cores que usei para o Foxconn. E novamente, reutilizando minha fita e certificando-se que a família deve ficar presa. Agora, quando você está fazendo marcações, você quer usar essas coisas primeiro ou colocá-las em primeiro lugar, eu devo dizer. E você pode olhar para a foto de referência para isso ou você pode apenas tipo de inventá-lo como você vai junto. Mas eu estou fazendo listras como em um tigre listras. Então você quer pintar com seu pincel de ângulo plano. Mais uma vez, isso é semelhante ao que temos feito em todas as classes anteriores. Apenas Blotting nos valores básicos e formas das coisas. E você vai notar, de novo, que eu não estou usando preto reto. Estou usando um marrom muito escuro para isso. E então eu vou entrar com uma sienna queimada de novo. E eu vou tipo de ir ao longo da borda de cada faixa e dar-lhe uma espécie de borda mais escura, se você quiser. Então, basicamente, preenchendo onde as listras se sentam. Não completamente porque queremos deixar algumas lacunas para um pouco Lisa Color. E então eu vou entrar com uma laranja de cádmio que está misturada com aquela CNET bem ali, só para dar uma sorte mais leve e laranja que estamos procurando. E nós estamos preenchendo o resto das lacunas ou onde as listras não estão nos destaques, se você quiser. Então continue preenchendo latim. E então eu vou entrar com meu pincel angular novamente e eu vou borrar no básico, básico áspero para detalhes. Não é realmente um detalhe, é apenas borrar a textura da pele aqui só para começar. E eu estou usando um marrom laranja mais claro. Acabei de misturar um pouco de branco com laranja e sienna queimada que usamos antes. E então indo com o pincel de ancinho e começando a adicionar naqueles nesses aglomerados individuais de quatro, novamente, variando a direção em que eles vão e ainda mantendo-os em uma direção semelhante. Agora, não se preocupe se suas listras ficarem um pouco cobertas. Comece porque eles vão desaparecer sob as camadas. Voltaremos a entrar, em apenas um momento com aquele Doc Brown e tipo de leitura, apagando essas marcas. E você realmente, realmente quer pintar de volta nas listras de um lado, como no fluxo está vindo dessa faixa. Porque você quer fazer parecer quente do tigre ou parte do para neste caso. E tê-lo meio fofo de um lado. E continue fazendo isso até que esteja feliz com a escuridão e as formas. E então entrar com um isqueiro uniforme, quase um branco cremoso, misturando muito branco com isso. Como olá, nós colocamos para baixo e novamente, cobrindo as áreas na taiga sendo quase carregando muito preocupado com isso neste momento. E agora, neste momento, você pode estar pensando, bem, meu tigre para está parecendo muito apagado. Parece muito brilhante e não tem muita cor. Não te preocupes com isso, porque vamos estar a arder. O que estou fazendo aqui é que estou amolecendo uma ponta de cada grupo. Então eu estou realmente suavizando com uma escova de ângulo seco que eu estou usando. E vai criar um bom efeito suave. E novamente, entrando com meus vidros e um pouquinho de laranja, só para trazer de volta a saturação. E nós vamos realmente fazer isso duas ou três vezes, na verdade, simplesmente porque nós não vamos construir as camadas para isso. Então eu vou entrar com o pincel certo e alguns umber queimados adicionar um pouco mais desse sombreamento mais escuro, mas não é tão escuro que deixa quase a sombra. Faz qualquer sentido. Então eu estou colocando para baixo essa cor marrom para dar-lhe um pouco mais de profundidade para quase como as listras estão criando suas próprias sombras e longe. E depois voltar com aquela cor mais escura outra vez. E agora estou com meu pincel de ancinho de novo, passando por aquela cor clara cremosa. Ele mais uma vez criou todos aqueles aglomerados detalhados na direção do fluxo. E desta vez você quer ter certeza que você está pagando está completamente seco. E então podemos esmaltar mais uma vez. Realmente obter essa cor nisso. E desta vez eu vou colocar um pouco de roxo também, só para realmente aumentar essas sombras e aumentar as marcas e dar-lhes um pouco de profundidade. E nós colocando para baixo o roxo e tentar mantê-lo de um lado, quase como cada aglomerado ou marcação tem para sobreposto sobre ele. E você pode realmente ver o reflexo bem ali com o roxo cria uma profundidade agradável para o próprio distante. Eu também usei um pouco de marrom lá só para aprofundar algumas das áreas. Tão bonito castanho envidraçado. E então, finalmente, como já fizemos antes, pegar seu pincel de taxa e passar por cima com essas marcas finais. Detalhamento e destaques. Novamente, use-o com moderação. Tente encontrar suas luzes e escuras onde você quer que a luz esteja batendo mais e seja poupando com ela. Tentei concentrar os destaques mais para uma borda, como você pode ver, as bordas da formação onde as listras. E isso realmente ajuda a dar-lhe aquele olhar listrado ou um olhar listrado deliberado. E agora só estou amolecendo a outra ponta da faixa. Agulhos, agrupa-me para aglomerados com o meu pincel angular, descrevem apressando isso novamente. Adicionando alguns destaques de última hora aqui e ali. E depois vamos fazer mais uma camada de vidro com laranja. Desta vez não vou cobrir a coisa toda com isso. Na verdade, eu só vou fazer a metade inferior com o esmalte só para que pareça que meus destaques estão mais concentrados no topo da pintura. Então, apenas guardando alguns desses detalhes mais brilhantes. E essas são as suas listras de Titus. E você pode fazer a mesma coisa, exatamente o mesmo processo com manchas e leopardo de neve para e onças e definir listras de escova e todos os tipos de outros animais também. Então agora vamos passar para três quadros menores que me enganaram na mesma página. Vamos concentrar-nos na forma longa. Primeiro, depois encaracolado, e depois curto. Então vamos continuar com isso. 8. Aula 6: pele de curvo: Muito bem, agora avançando para esta barra do meio aqui, estamos começando normalmente bloqueando nossas sombras ou são áreas mais escuras primeiro. Desta vez, estou manipulando o pincel um pouco diferente. Estou usando um marrom muito escuro novamente, não preto reto. E em vez de fazer golpes, movimentos com o pincel, estou quase balançando de certa forma. E, e então eu estou fazendo a mesma coisa com uma cor mais clara Louis acinzentada que tem um toque de marrom. E apenas para adicionar os valores básicos dos destaques e adicionar algumas camadas de aplicativos para realmente obter isso sobre isso. Depois, para a minha escova de ancinho. E então adicionando algumas sombras muito escuras, castanhas muito escuras, não apenas pretas ou castanhas muito escuras para realmente fazê-las sobressair um pouco. E novamente, eu estou movendo meu pincel de forma diferente desta vez eu estou fazendo esses movimentos circulares com o pincel. É um pouco difícil de descrever, mas não estou entendendo. Eu não estou apenas fazendo gozadas firmes macias que sentam um fio de cabelo restyle. Então vai precisar de uma técnica diferente. E, em seguida, entrar com as cores mais claras para o, para todos os detalhes. E adicionando aqueles com escova de dor de ouvido. Como todas as outras firmas antes de trabalharmos de todos os valores a detalhes estranhos. Só construindo as camadas aqui com essas luzes. Então eu estou realmente indo com um pincel de detalhes e apenas adicionando alguns fogos individuais. Novamente, curling esse pincel em vez de fazer pinceladas retas para adicionar alguma textura. E estou tentando agrupá-la como já fiz antes. Então acrescenta um pouco mais de profundidade nisso e faz com que pareça um pouco organizado no caos. Então você pode ver como isso está começando a se agrupar um pouco mais com esses detalhes pinceladas. E então, claro, mudando para a nossa técnica de vidros de confiança. Eu estou usando um roxo novamente, e eu também vou estar voltando com um marrom para escurecer algumas das áreas que eu estou vidrando roxo nessas áreas mais escuras para obter essa cor em que, bem como para fazer o pêlo ter alguma profundidade nele. De volta com algumas manchas marrons. E depois pegando meu pincel de ancinho de novo com a cor mais escura. E eu estou adicionando de volta em algumas dessas linhas rabiscadas para fazê-los parecer Colyer, você quer que suas linhas sejam mais definitivas, mais como Q significa o que você está colocando no papel, se isso faz sentido. E, em seguida, mudar para os destaques novamente e fazer exatamente a mesma coisa. Apenas em relação ao pincel como assim para criar essa textura fiação de. Agora, infelizmente, aqui meu pincel fez e misturar um pouco. Então é Medea olhando do que eu esperava que fosse. Mas apenas certifique-se de esperar que suas tintas sequem completamente antes de aplicar camadas e coisas assim. Mas isso é basicamente a base da empresa. E criando fiação, novamente, apenas trabalhando o seu caminho a partir de novos valores para detalhes e apenas criando aqueles realmente adega, roçando pinceladas. E isso é ótimo para ovelhas, para certos cães têm este fio refere-se a devido certos gatos. E você pode criar alguns efeitos realmente interessantes com ele. Então isso é tudo para esta pequena seção. E então, para a seção final, vamos nos concentrar em gordura curta. 9. Aula 7: pele curta: Tudo bem, então para este último Bobby novamente, alguns curtos aqui. E como antes, estou começando com meus valores mais sombrios e caminhando até a luz, que está adicionando algum umber queimado, escreva isso. E depois queimou Sienna sobre as manchas brancas. Agora, com firmeza curta, você quer que suas pinceladas sejam muito, muito mais curtas. E isso pode ser um pouco complicado uma vez que você está fazendo mais tempo por, por um tempo. Então, para mexer isso em mente, você quer manter suas pinceladas bastante curtas, especialmente no final quando você está fazendo seus detalhes. No início, não vai importar muito, porque tudo o que você está fazendo é apenas colocar as cores do vale e essas formas muito básicas. Além disso, quando você está fazendo abreviação para, a melhor maneira de fazer isso é por camadas. E eu sei que você camada para antes, na verdade criar diferentes aglomerados e coisas assim. Mas é quase um aviso seguro para pintar uma linha ou uma linha de camada de I. Se você pode entender que olhando para a pintura e novamente, mudando para uma cor mais clara, eles estão usando aquele branco com o umber queimado e um pouco de ocre amarelo também. Veja como estou mantendo meus primeiros traços bem curtos. Agora, eu não estou muito preocupado com o escravo porque eu vou ser escová-lo para fora apenas para ter um pano de fundo mais suave e apenas usando o ângulo da escova seca aqui apenas para lavar um pouco desta dureza em cada uma das pinceladas, basta criar uma camada nebulosa acima disso. E agora eu vou matizar e um pouco de um esmalte laranja sobre isso só porque eu quero que isso seja um pouco mais de um tipo laranja de servidor é por isso que eu estou fazendo isso. E depois voltar com o pincel reg e usar essas cores mais claras para criar pinceladas realmente curtas. E novamente, tentar agrupar buffer, mas não fazê-lo muito porque este é mais curto e mais curto para muitas vezes tende a ficar por conta própria um pouco mais. Simplesmente porque é curto. E então entrar com um pouco marrom e usar o pincel certo para ir em alguns lugares com isso, apenas alguns apenas para adicionar alguns aspectos mais profundos da EFA. Mantendo-o um pouco leve, certificando-se de que está completamente seco antes de passar para o próximo passo porque adivinha? Vamos abraçar vidros de novo. Novamente, estou usando roxo. Roxo é apenas um dos meus cartões favoritos para usar para vidros. Então eu estou queimando todas as manchas escuras que estabelecemos mais cedo e o estágio de valor. E vamos repassar isso muito levemente. Eu estou pulando para fora nas áreas mais leves com um esmalte simplesmente porque eu quero que aqueles para mostrar através. E eu também estou vidrando em algum umber queimado bem, só para dar que mais rústico tudo para cima. E, finalmente, voltando novamente com o pincel de ancinho, criando aquelas pinceladas realmente curtas e esse efeito em camadas. E basta fazer isso por todo o lado, mantendo-o um pouco aglomerado, mas não muito desta vez porque é curto, deixando algumas lacunas aqui e ali. E então eu decidi que eu queria ter alguns cabelos espertos que fossem um pouco mais longos aleatoriamente. Então juntei alguns deles. Eu não tinha muitos ao redor do quadro só porque era assim que eu queria que fosse. E isso é praticamente tudo que você precisa fazer para o déficit. E isso concluirá nossos custos também, apenas descascando essa fita satisfatória. E novamente, eu posso finalmente jogar esta fita que eu tenho usado para toda a classe fora e uma pedra realmente gritando para a tela por isso. Mas uma vez que você entender as técnicas de pele animal é relativamente fácil criar uma lesma e, em seguida, transformá-lo em uma bela pintura animal. Poderíamos até aplicar esta técnica ao cabelo humano. Se você está lutando para fazer sua cabeça humana olhar fundo e tem aquela profundidade que tem e tem os cachos e os destaques, etc, etc. Então me avise qual era o seu favorito. Deixe um comentário para a classe se você gostou. Eu sempre aprecio isso. E fique ligado para mais aulas no futuro. Espero vê-los em breve.