Como pintar um pássaro realista com aquarelas usando a técnica de camadas.

1. 1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos a um novo tutorial de pintura em aquarela E desta vez, estamos pintando esse pássaro fofo e ruivo. Oi. Meu nome é Neha, sou artista de aquarela e lápis de cor, e me especializo em realismo nesses dois meios Por mais que eu ame pintar flores, gosto de pintar e desenhar pássaros, pintar todos esses detalhes intrincados e dar vida a cada pedacinho desse assunto aquarela é um meio desafiador, mas ao adotar uma técnica de camadas com várias camadas transparentes, torna-se uma experiência muito relaxante e agradável Neste tutorial, mergulharemos profundamente em cada aspecto desse pássaro e também mostrarei como lidar com as partes amarelas desse pássaro. Pintar com o uso de amarelo é um pouco complicado, pois os amarelos têm uma faixa de valores muito limitada Mas com técnicas e combinações de cores adequadas, mostrarei como manter a luminosidade dessa Também faremos muitas pinceladas finas com muitos detalhes bonitos Também mostrarei como misturo tons de cinza usando apenas cores primárias e como às vezes uso lápis de cor para aprimorar minha pintura Espero que você goste de pintar esse pássaro tanto quanto eu, então vamos começar. 2. 2. Materiais: Ei, pessoal, então vamos examinar rapidamente todos os materiais necessários para esta pintura. Eu usei papel 100% algodão prensado a quente ao longo do ano. papel Hot Press ajudará você a pintar todos esses detalhes finos. Agora, para as tintas, vou usar algumas tintas cenar e algumas tintas de qualidade artística profissional Windcr e Newton Mencionei todas as cores na lista de documentos fornecida na seção de recursos. Para os pincéis, usei esses pincéis em miniatura da golden maple, mas você pode usar qualquer pincel de ponta fina que tenha, do tamanho zero ao tamanho quatro E esses são os pincéis liquidificadores de queijo de Princeton, que eu uso para levantar do tamanho dois para o quatro E para misturar cores, eu só uso um pincel velho para evitar que meus bons pincéis se estraguem Para paleta, acabei de usar uma placa de cerâmica normal por aqui e, além disso, precisaremos de duas tigelas de água, uma toalha de cozinha e alguns Portanto, mantenha todos os materiais prontos e vamos começar a pintar. 3. 3. Olho e bico: Oi, todo mundo. Portanto, nosso desenho de linha está pronto no papel aquarela, um desenho muito leve, mas muito claro E agora vamos pegar uma mistura cinza. Portanto, esta é uma mistura do azul ultramarino francês, mais o vermelho Windsor e o amarelo Cena profundo Três primárias, adoro misturar meus próprios tons de cinza. Então, vou abordar isso um pouco aqui na minha paleta. Diluindo tudo. Agora, a isso, vou adicionar um pouco de azul cobalto. Só quero deixá-lo um pouco cinza azulado. Você pode até mesmo continuar adicionando azul ultramarino francês. Então, vou mostrar como isso fica no papel. Agora, além desse cinza, vou usar um azul cocareca E então eu vou pegar uma lâmpada preta. Você pode continuar misturando suas três primárias em uma porção mais grossa para obter o preto Mas para essa pequena porção do olho, vou usar apenas uma cor preta direta. Então, vou usar um pincel de tamanho número três com uma boa ponta fina. Você pode até mesmo reduzi-lo para o número um. E vou começar com azul cobalto, muito aguado e, como você pode ver, o destaque parece bem Eu só vou preencher o destaque. Retire toda a água do pincel e, em seguida, remova um pouco do realce com um pincel úmido Então, agora eu vou pegar um cinza muito aguado. Retire o excesso de cor do pincel, e isso vai para o anel, que está ao redor do olho, o anel do olho Você pode até colocar isso sob a cor preta. Só estou deixando isso por enquanto. Com muito cuidado com a ponta do pincel. E enquanto isso seca, vamos colorir o bico Então, estou pegando um pouco de azul misturado com cinza. Há uma lacuna branca ali e a mesma coisa lá embaixo. Agora, se houver alguma gota de água na samambaia, na parte metálica da escova, limpe-a sempre Caso contrário, eles simplesmente cairão na sua pintura. E então eu vou usar esse preto para a cor da sombra. E com um cinza aguado, basta misturá-lo na parte inferior do bico Agora, vamos trabalhar na semente. Para isso, vou pegar um pouco de Siena queimada, uma queimadura muito aquosa de Siena muito aquosa Vou apenas aplicar aqui para medir a espessura da semente. E depois, um pouco de cinza, uma semente branca nunca é branca. Então você se concentra em todos os reflexos e sombras que estão caindo sobre E então, com um pincel, vou suavizar essas cores Então eu devo estar seco agora. Vamos usar a lâmpada preta. É uma cor espessa o suficiente para se espalhar bem nos olhos Vou apenas contornar esse destaque. Trabalhando com muita cautela. Depois vou aplicar um pouco de cinza no lado direito do realce, só para dar um pouco e depois suavizar com um pincel úmido Esse g também virá na parte preta do olho. Da mesma forma, vamos trabalhar no bico também. Esse cinza ficará no topo do bico. Basta dar um pouco de sombra e profundidade, e depois, com um pouco de pressão , espalhe isso E para a parte do sopro, pegando preto novamente, fazendo um pouco mais Agora estou usando um cinza azulado muito aguado para essa parte branca Só não quero deixá-lo completamente branco sem uma cor como essa. Então, estou pegando meu pincel número um agora. E novamente, entrando no olho. Eu só quero definir algumas das áreas. Com a ponta bem fina desse pincel, vou passar por cima da parte preta, redefinindo aquela forma e depois com cinza Pontilhando o contorno desse anel. Ale também se destacou. E depois com meu pincel úmido, e apenas retirando mais do destaque Um pouco aqui na esquina também. Depois, com um pincel úmido, passe por cima do bico novamente, alisando tudo Esses são apenas os retoques finais nessas áreas. E então eu preciso apenas de uma linha definidora para a semente também aqui. Com isso, finalizamos a área dos olhos e do bico. Agora vamos passar para a cabeça. 4. 4. Cabeça-parte-1: Então, vamos trabalhar na região da cabeça. Então, primeiro, eu só quero trabalhar nas áreas brancas da cabeça. Então, para isso, vou pegar nossa maça cinza e diluí-la. Deixe-o bem aguado. Vamos verificar isso no papel. Um pouco mais de água. Vamos trabalhar com várias camadas, tentar tornar cada camada muito transparente e leve. Vou começar com a região mais escura daqui. Acho que vou aguentar um pouco. Portanto, essa mancha escura pode ter um pouco de cinza como base. OK. Sempre trabalhe na direção do movimento das penas E trabalhe como se estivesse trabalhando com lápis, pequenos traços, pequenos traços, Até mesmo essa mancha azul pode ficar um pouco de cinza, o que funcionará como uma bela área de sombra na parte branca da cabeça. Como todos sabemos, os brancos nunca são realmente brancos, então teremos que torná-los mais interessantes, dando todo tipo de cores Se você achar que tem muita cor no pincel, basta tocar um pouco na toalha. Também vou misturar um pouco de azul cobold nessa mistura. Dando pequenos traços, e eu vou arrancar algumas das penas assim Mesmo aqui e um pouco daquela parte curta que podemos ver E enquanto estamos colorindo a parte branca da cabeça, também é muito importante deixar alguns dos brancos mais brilhantes Não cubra todas as áreas brancas com tons de cinza e azul. Caso contrário, você perderá essa cor branca. Movendo-se sempre na direção das penas. E agora, para esta seção, vou adicionar um pouco de violeta ou vinho, bem aguado Essa é uma cor muito escura, então use com moderação e use muita água, misturando-a com nosso cinza azul E eu vou usar o movimento de oscilação. Pegando nosso azul cinza agora. Novamente, cinza violeta. Portanto, tente ver o máximo de cores possível pois os brancos refletem as cores das áreas circundantes Veja a direção em que as penas estão indo e também o comprimento das penas Também vou transformar um pouco de azul nesse cinza violeta. Faça com que seja tão aguado. E você pode deixar algumas áreas um pouco mais escuras. Não se preocupe. No momento, parece bastante cinza, mas quando as cores escuras o cercam, quando as aplicamos, elas parecerão muito claras e também deixarão lacunas brancas. Você tem que fazer os traços do tipo meia lua e sobrepô-los tipo meia lua e sobrepô-los. Ok. É por isso que basta usar cores muito claras para que, quando você se sobreponha, elas automaticamente obtenham mais um tom dessa cor Em aquarelas, é sempre melhor usar a luz porque sempre podemos escurecê-la ainda mais em mais camadas do que iluminá-la Iluminá-lo não é fácil. Estou apenas me movimentando para ver onde posso aplicar essa cor ao mesmo tempo, deixando também uma boa quantidade de brancos OK. Então, agora vamos passar para a área azul da cabeça. Então, para isso, vou usar um azul cobalto puro, deixá-lo bem aguado para Eu vou trabalhar na direção da cabeça. Então, estou sacudindo alguns traços de baixo para cima. Eu acaricio. Tirando alguns deles da cabeça. Tente fazer com que pareça muito natural. Você pode até virar sua prancha. Estou começando com a cor muito clara, que posso ver como um destaque no topo da cabeça. Quando você está trabalhando assim com vários traços, várias camadas Deixe essa camada secar o que você fez. Continue se movendo e somente quando a camada secar completamente , você passará por cima dela Porque se você trabalhar em camadas úmidas, poderá danificar o papel e até mesmo suas cores começarão a sair. Esta é nossa primeira camada, então vamos deixá-la secar completamente aqui. Repita alguns dos traços assim. Agora, vamos trabalhar nessa parte mais escura ao redor do olho. Para isso, vou usar uma mistura de cinza e azul cocareca Não quero introduzir nenhuma outra cor como azul prussiano ou azul escuro Podemos fazer nosso azul escuro apenas misturando esses dois. E eu vou exatamente nas áreas mais escuras. Trabalhar com traços também deixará algumas lacunas mais claras , através das quais também podemos ver nossas cores básicas Então, isso automaticamente dará alguma profundidade às penas Agora, a mesma cor ficará até aqui. Eu posso ver mais do cinza. Usando a ponta do pincel. E vamos continuar com a mesma cor mesmo aqui embaixo do bico na região do pescoço E os traços passarão para dentro da área da bochecha e também para a área violeta Agora, na verdade, eu posso ver um pouco mais de azul cocareca nesta região Como estamos usando cores aquosas muito claras, elas também secam muito rápido Estou continuando com esse azul passando um pouco disso na região do pescoço e vendo como meus traços estão girando região do pescoço e vendo como meus traços estão Coloque um ou dois deles na região da cabeça e também na parte da barriga E agora, aqui, temos mais derrames mais longos. Pegando mais azul, vou começar daqui do alto da cabeça agora. Regue se achar que pode ver mais tons mais claros por baixo Esse processo parece muito tedioso, mas na verdade é muito Agora, aqui, acabei de aumentar a velocidade. Vou dar a mesma cor e agora ver como a direção está mudando nessa área do pescoço. Está parecendo muito áspero no momento, mas daremos várias camadas para as áreas de todas essas penas. Então, em última análise, eles parecerão muito lisos e densos. Ao mesmo tempo, você também verá todos esses traços de penas Vamos deixar essa camada para. É muito importante secar cada camada entre a aplicação das cores e, em seguida, continuaremos depois que ela secar completamente 5. 5. Cabeça-parte-2: Deixei minha pintura completamente seca. Agora, vou apagar todas as marcas de lápis somente na região da cabeça Faça isso muito devagar e gentilmente. Os papéis de aquarela são muito delicados. E sempre faça essa etapa depois que a pintura estiver completamente seca. Caso contrário, você criará um desastre. R: Então esta é a nossa fase final, e eu vou começar novamente com os olhos. Gosto mais de trabalhar nos olhos porque me sinto em qualquer retrato, seja um pássaro, um animal ou um retrato humano. Os olhos são a primeira coisa que uma pessoa vê, então eu realmente adoro trabalhar mais nos olhos, tornando-os o mais realistas possível. Então, acabei de pegar o violeta de Bins aqui, e vou nos cantos do olho e também um pouco no canto do destaque Continue refinando sua pintura o máximo que puder. O que isso fará é fazer com que o olho fique saliente no centro Vou pegar um pouco desse azul na parte superior aqui. E aí na pintura, quanto mais tempo você passa vendo a imagem de referência, mais detalhes você é capaz de ver. Da mesma forma, também vou dar um pequeno toque final ao bico E com essas pequenas coisas, apenas gastando mais 5 minutos em sua pintura, você verá a diferença. E então essa pequena linha depois de deixar aquela lacuna, mesmo aqui no bico inferior Veja isso, tudo fica cristalino, um pouco de sombra sob o pico da semente. Vou apenas escurecer a parte inferior do bico um pouco mais assim e um pouco aqui Agora, vou começar a trabalhar na parte branca da cabeça novamente. Usando essa cor azul acinzentada, vou apenas escurecer algumas áreas Um pouco desse cinza violeta. Vou mudar do cinza violeta para o cinza azul. Onde quer que eu veja um pouco de azul, vou usar esse azul. Esse cinza violeta desaparecerá. E então, a mesma coisa, estarei sacudindo algumas das penas Pegando um pouco mais desse cinza mais escuro, vou aumentar a intensidade nessa parte, e um pouco de cinza mais claro embaixo dessa área escura Agora, usando co bold blue. Eu posso ver algumas penas e os olhos. Novamente, escurecendo essa área mais escura. Eu posso ver um pouco de cinza escuro aqui também. A beleza de usar aquarelas transparentes muito claros de tons muito claros de aquarela é que você poderá ver todas as camadas, que lhe dará muita profundidade em suas pinturas Da mesma forma, vou escurecer essa área um pouco mais Novamente, passando pela região central, a área da bochecha. O mesmo tipo de traços de meia-lua. Mais do azul F Eu sempre gosto de fazer essa fase final depois de dar uma boa pausa nos olhos. Olhar a pintura com novos olhos sempre ajuda. Então, agora vamos escurecer a parte superior da cabeça. Tomando mais de azul cocareca nessa mistura cinza. Vamos fazer isso um pouco. É escuro ao mesmo tempo, aguado. E com movimentos muito leves de movimento cintilante. Apenas dê esses traços muito suaves. E sempre mantenha essa direção. Ao dar esses traços, também estamos deixando algumas lacunas através das quais todas as nossas áreas azuis claras podemos ver essas áreas azuis Agora, para essa camada mais externa da cabeça, no topo da cabeça, eu gosto de usar um pouco de vento Isso fará com que um íon da cabeça gire do outro lado. Então me dê um pouco de violeta nas bordas. Agora continue com o azul. Não vou passar por cima daquela mancha violeta. Com um pincel úmido e apenas misturando. Agora, nossa área mais escura secou. Vou dar mais uma camada a essa mancha escura. Agora, o que vou fazer é pegar minha escova de elevação e quero tirar um pouco da luz daqui. Eu só sinto que ficou um pouco escuro demais. Vou apenas retirar algumas das áreas mais claras. Você pode até mesmo retirar algumas das marcas de que não gosta ou aquelas que se tornaram um pouco pequenas . Como por aqui. Assim, você pode remover suas mechas com escova de elevação sempre que quiser. Agora, o próximo passo é introduzir mais uma cor. Isso é azul losinin, uma cor azul turquesa muito bonita e brilhante Então, eu só quero dar um esmalte dessa cor para iluminar algumas das penas mais claras Novamente, essa cor é muito, muito escura, então você a usa com moderação e usa muita água com ela Estou apenas preenchendo essas lacunas mais claras com essa cor. O que acontecerá é que todos os seus destaques ficarão muito brilhantes. E vamos deixar isso muito seco. Agora vamos passar para as penas do pescoço. Novamente, com o azul acinzentado, optando por uma cor mais escura Passando alguns deles para a região da cabeça. Pegando mais de azul sabugo, apenas azul cobalto puro Então, na região do pescoço, a cor deve ser escura na parte superior do pescoço, e depois fica um pouco mais clara para baixo. Esse escurecimento na área. Como todos sabemos, as aquarelas ficam um pouco mais claras quando secam. Portanto, sempre verifique seus valores. Agora, para isso, vou adicionar um pouco mais azul e um pouco de azul locino também Isso quer iluminar e, ao mesmo tempo, escurecer as penas mais escuras Então, vou começar de cima e deslizar para baixo. Senhora, vou começar da direita e ir para o lado esquerdo. Dessa forma, você obtém uma bela cor clara no lado esquerdo. Agora, com essa tilcinina muito aquosa, eu só quero dar mais uma camada ao topo da região da cabeça E suponha que, se não gostarmos de nenhuma marca, sempre poderemos retirá-la mais tarde. Isso é possível. E eu só quero um pouco desse azul talco aqui também. Isso só vai dar um brilho agradável. Então, apenas alguns toques finais aqui e ali, escurecendo a área da boca Então, com isso, terminamos a região da cabeça, e nos vemos na próxima parte. Tchau 6. 6. Barriga: primeira lavagem: Então, terminamos com a região da cabeça. Agora vamos passar para a área da barriga. Então, para isso, vou usar a cor amarela. Isso é oolin de Windsor e Newton. Se você não tiver oolin, pode continuar com o amarelo-limão E agora vou ativar essa mistura de cores cinza. Portanto, sempre que estivermos trabalhando em assuntos claros, como amarelos e brancos, sempre comece primeiro com suas áreas de sombra Então, agora, antes de seguir em frente, vou misturar um pouco de azul violeta em nossa mistura cinza. Então, vou me concentrar em colocar primeiro as áreas de sombra e, depois que as áreas de sombra secarem, colocarei um esmalte amarelo por cima Então, esta é a forma como a maioria dos assuntos amarelos são abordados Portanto, concentre-se em todas as áreas sombreadas em todas as áreas cinzentas que você pode ver entre essas penas amarelas E use um sabonete muito, muito leve nesta fase, não queremos turvar a parte amarela da barriga do pássaro O amarelo ainda deve parecer muito brilhante. Essas sombras cinza adicionarão muita profundidade ao d da pintura, desculpe E onde você não tiver muita certeza, escolha uma cor bem clara. Há uma marca escura aqui, até lá eu vou. Agora, debaixo da barriga, eu posso ver algumas áreas azuis Eu só vou usar um lindo azul cocareca. Deslizando na direção que eu posso ver no pássaro. Sempre que estiver trabalhando em objetos claros, você verá muitas luzes refletidas nas áreas circundantes, e mostrar essas cores no pássaro realmente faz com que seu pássaro pareça muito interessante. Então, contornando essa perna agora. Então, estou alternando entre minhas violetas e meu blues. Ok, sacudindo alguns deles para fora do corpo. Ao redor da perna, também há muitas áreas sombreadas. R Deixar algumas lacunas mais claras também é igualmente importante. Não deixe o pássaro inteiro cinza. Estou pulando por aqui. Agora estou apenas pintando sob a asa. Mantenha suas lavagens iniciais bem leves, pois vamos abordar essa área com várias camadas Apertar os olhos e apenas olhar para as sombras realmente ajuda e siga todas as instruções para ver para onde as penas estão Isso realmente lhe dá uma sensação de realismo. Mantenha seus traços bem emplumados, leves e macios. Em algum lugar eu também possa ver alguns padrões cruzados e ver o quão clara é minha cor Vou apenas mostrar como faço esses traços Está bem? Mantenha-os bem leves e com um movimento muito livre do pulso como este Algumas áreas cinzentas perto do pescoço também. E eu vou deixar isso bem claro. Há uma boa luz alta ali. Sob essa asa também está muito escuro, mas voltaremos a usá-la novamente. Só vou dar um pouco mais sobre essa área. Mais uma camada. Agora, vou pegar aquele cinza e apenas escurecer essa marca que está lá Vou adicionar um pouco dessa lâmpada preta. não estamos deixando isso muito enquanto, não estamos deixando isso muito escuro, como na imagem de referência. Faremos isso mais tarde, depois terminarmos com o amarelo. Agora, também vou adicionar um pouco de azul de losinina, só para dar um pouco de brilho à cerveja de penas brancas e Estou apenas usando as mesmas cores que já usamos neste pássaro. Então, deixei essas áreas de sombra secarem completamente e agora vamos dar um esmalte de nossa cor amarela Mas antes disso, eu só quero apagar todas as linhas indesejadas do lápis, que não precisamos agora Não queremos ver nenhuma linha de lápis, especialmente sob as penas amarelas Então, agora eu vou ativar esse olin. Mantenha-o de consistência leitosa a aquosa, não muito espesso, nem muito aguado ao mesmo tempo, porque é uma cor muito clara Então, agora, sempre que estivermos trabalhando com amarelo agora, não será tudo amarelo. Não será um vidro amarelo inteiro porque, se você notar na imagem de referência, temos alguns bolsões Então, vou deixá-los quando estiver trabalhando com amarelo. Aqui, acabei de aumentar a velocidade. Eu vou fazer a mesma coisa. Apenas evitando os bolsões mais claros de cores claras. Ainda seguindo a direção, passe por cima das áreas sombreadas. Eles precisam ser completos, mas mesmo quando você estiver fazendo sua cor amarela, basta seguir todos os traços direcionais Também vou evitar essa área azul porque essa é a parte branca do pássaro. Pegando um pouco mais de cor. ' Em algum lugar eu vou repassar isso novamente. Pelo que eu sinto, está muito escuro, então vou rever isso de novo. Então, vamos deixar essa camada secar completamente antes de usar mais cores. Então, voltamos à velocidade normal. A camada de amarelo está completa. Agora, nossa próxima cor será verde dourado. E isso acontecerá em todas as áreas que estão brilhando e que são um pouco sombreadas, mas, ao mesmo tempo, elas também estão brilhando Então, vou reabastecer todas as minhas cores novamente e pegar nossa mistura de cinza também Então, continuo com o pincel número dois. Vamos começar com esse ouro verde. Essa cor agora entrará em todos esses pedaços brilhantes. Veja como está brilhante. É uma cor linda. Apenas fique atento a essa cor. Eu não vou colocá-lo em todos os lugares. Pegando um pouco mais de cor. Acho que o ouro verde é uma cor bonita se você estiver trabalhando com temas amarelos, como girassóis, e até mesmo esse pássaro azul dá aquele brilho dourado extra Basta visitar algumas áreas que estão na sombra e também que estão dando um pouco desse brilho. Deixando alguns bolsos da nossa cor amarela orlein, você terá uma boa profundidade nessas penas amarelas Agora vamos começar com nossa cor azul. Essa cor azul vai encobrir um pouco essa área e ainda está usando, muito aquosa E mesmo aqui no corpo. Como você pode ver, algumas das áreas sombreadas são muito escuras. Agora vou pegar uma cor cinza. Só vou escurecer essa área. Ficando um pouco mais escuro ainda estou trabalhando com muitas linhas ficando ainda azuis agora, e eu só quero escurecer essa área um pouco Tomando um pouco de violeta de Windsor agora. Basta adicionar isso aqui para criar algum interesse. Ah. Corrigindo um pouco com azul. Na verdade, vou pegar um pouco de cinza também. E eu vou apenas escurecer a sombra sob a asa. Ainda não vou escurecer muito cedo, porque sempre que você estiver trabalhando com temas de cores claras como esses, é melhor trabalhar em camadas para criar qualquer coisa. Lenta e cautelosamente, estou criando todas as sombras. Estou tomando aquela violeta azul novamente. Ah. Quanto mais sombras escuras você criar, mais claros seus destaques aparecerão Portanto, não tenha medo de escurecer suas áreas cinzentas. Então, eu vou tomar Olin agora. Agora sinto que todas as nossas áreas mais claras parecem muito claras. Então, vou mudar para o meu pincel número quatro. Eu só quero dar um bom esmalte de cor clara. Com pinceladas muito suaves, não estou esfregando muito o pincel no papel. Isso vai muito levemente sobre todas as áreas amarelas. Isso iluminará ainda mais todos os amarelos, porque tínhamos dado uma camada muito clara de amarelo no início E então, com o mesmo azul e com o mesmo pincel, eu só quero incluir as áreas de sombra aqui também. Agora, se você achar que algumas de suas cores estão muito escuras, então, com um pouco de umidade, você pode simplesmente retirá-las e suavizá-las. E com isso, deixaremos essa camada secar completamente. 7. 7. Penas de asa- parte-1: Então, virei minha pintura e agora vamos trabalhar nas penas das asas. Dessa forma, é mais conveniente trazer os traços Vamos fazer essa cor verde agora. Para isso, vou usar nosso g cinza . Vou usar apenas as mesmas cores que usamos neste pássaro. Ao cinza, vou adicionar ouro verde e depois um pouco de azul cobalto. Que esta é uma cor verde muito acinzentada que estou procurando. Desde amarelo e azul, eles formam um belo verde. Não estou introduzindo nenhuma outra verdura pronta. Já temos azul careca em nossa paleta e já estamos usando ouro verde Junto com a mistura de cinza, estou planejando fazer essa cor verde suave muito opaca Vou adicionar b do verde dourado e azul. Serão necessárias duas a três tentativas para obter a cor desejada. Continue misturando essas três cores. Estou adicionando mais ouro verde e depois mais azul. Novamente, vou adicionar agora um pouco de cinza. Vamos ver como isso parece. Eu acho que isso parece bom. Um pouco mais leve e pronto. Agora, além disso, eu também vou tomar um pouco de violeta Winsor Opa, isso é demais. Retire um pouco dessa cor. Essa cor virá aqui logo abaixo do pescoço, violeta Winsor Então eu posso ver um pouco de azul também. Vou pegar nosso azul cobalto. Então, estou pegando meu pincel número três. E vou começar com a violeta de Windsor, uma violeta de Windsor muito aguada Vou começar com essa cor logo abaixo do pescoço. Coloque-os na área da asa. Se você tiver excesso de cor, basta tocar na toalha. Precisamos de cores muito claras. E o resto da área parece um pouco azul. Estou usando um azul muito aguado. A mesma coisa com o azul agora. E eu posso ver um pouco de azul até na ponta dessas penas violetas E se você notar, há algumas penas azuis entre essas penas verdes A parte destacada parece bem azul. Eu só vou aplicar essa cor. Agora, a próxima cor que vamos escolher é o nosso verde. Vou começar a partir daqui, mantenha-o bem leve nesta fase. Coloque alguns deles na sua área violeta. Não vou cobrir essa parte violeta e também vou deixar as áreas azuis que fizemos. Movendo-se na direção das penas. Colocando alguns desses traços na parte azul. Está bem? E agora vamos deixá-lo arrastar completamente. Agora, enquanto a parte verde está secando, o que vou fazer é, já que transformamos nossa pintura, eu posso ver algumas áreas onde posso adicionar um pouco mais dessas cores. Então, estou apenas pegando a cor azul e aplicando-a mais na área do pescoço. Como todos sabem, de todos os meus tutoriais, de todas as minhas pinturas, sempre que giro a pintura ou desenho em um determinado ângulo, sempre consigo ver algumas áreas de melhoria quais posso simplesmente aumentar a intensidade da cor ou apenas dar um novo ângulo ao seu E se você tiver a oportunidade de corrigir ou aprimorar seu desenho ou pintura , por que não, certo? Então, estou apenas adicionando algumas cores aqui e ali, examinando essa área do rosto mais uma vez. Só estou vendo onde posso adicionar mais dessa violeta Winsor Querida. Agora vou pegar esse cinza e escurecer essa área do pescoço, a área do queixo, um pouco mais, aumentar um pouco mais o contraste Mesmo aqui na barriga. Vou pegar um pouco mais de violeta de Windsor aqui Claro, voltaremos a essa seção da barriga um pouco mais tarde Mas como eu virei a pintura e posso ver algumas áreas em que posso aplicar essa cor, estou apenas fazendo isso. Agora vou pegar um pouco de azul e também quero aumentar um pouco da região de sombra nas áreas amarelas. Agora, estou tomando um pouco de violeta azul também. Eu realmente adoro usar azul violeta, especialmente quando estamos fazendo penas amarelas, porque com cinza ou azul, o amarelo fica verde, mas com azul violeta, não faz isso e dá uma bela cor de sombra Se você não tem violeta azul, você também pode misturar violeta com um pouco de azul cobalto Apenas aumentando as áreas de sombra. Como eu disse antes, com amarelo e branco, você tem que escurecer em etapas, como, você sabe, ir muito devagar. Não escureça de uma só vez. O pássaro inteiro, quero dizer, toda a cor amarela ainda deve parecer vibrante, e ainda temos que mostrar as áreas sombreadas. Portanto, é melhor usar lavagens com água muito transparentes em várias camadas Agora não há nada no meu pincel. Apenas suavizando algumas das cores. Agora vamos pegar um pouco de verde também, que eu posso ver aqui perto da pena da cauda Estou pegando nossa mistura de cinza, sacudindo um pouco da cor, pouco da área de sombra Estou aumentando um pouco de sombra sob essa asa, mesmo aqui. Então, isso vai ajudar quando estivermos fazendo a parte da asa. Usando a ponta do meu pincel. Vou escurecer ainda mais essa área sombria. Então, eu estou apenas vendo e definindo essas asas. Então esta é toda a região sombria sob aquela asa. E agora, com um pincel úmido, basta suavizar essa linha para que ela não se torne uma borda de linha dura Tudo no pássaro deve parecer muito macio. Ou então, antes de prosseguirmos, minha mistura cinza acabou. Eu vou te mostrar como eu misturo isso. Então, vou usar três cores primárias para isso. Azul ultramarino francês, vermelho tinto e chá amarelo singular Este é o meu azul ultramarino francês. Para isso, vou adicionar o vermelho. Você pode usar qualquer azul vermelho ou amarelo que tiver Todas essas três cores primárias, vermelho, azul e amarelo, darão uma cor muito bonita e neutra. Quando misturado em proporções diferentes, você obterá marrons e cinzas E eu gosto de misturar um pouco mais de azul nessa mistura cinza. E eu vou te mostrar como isso parece, e é meu tipo favorito de cinza. Um pouco de cinza violeta azulado. Então, vamos ver isso na paleta aqui. Então, eu sempre misturo essa cor cinza na tigela pequena, e isso realmente me ajuda na maioria das minhas pinturas. Então, agora vamos começar com toda a sombra, todas as linhas na asa. Então, para isso, vou usar meu pincel cinco por zero. Agora, uma coisa que eu não contei é que eu estava fazendo pintura para uma empresa chamada pincéis Golden Maple Eles me enviaram esses pincéis para experimentá-los. É por isso que, ao longo desta pintura, estou usando seus pincéis, e eles são muito bonitos, especialmente se você gosta mais de pinturas em miniatura e muito detalhadas É por isso que eu escolhi esse pássaro, pássaro muito pequeno para testar esses pincéis Mas você não precisa usar os mesmos pincéis. Você pode simplesmente usar seu número o ou 12 com uma ponta muito fina ou até mesmo sua linha fina. Então, estou apenas me concentrando em todas as linhas escuras, mas use um pincel de ponta muito fina para essas linhas Agora, vou usar um pouco de azul na nossa mistura de cinza. Eu posso ver um pouco do cinza azulado aqui. É um azul muito escuro. Então, temos um destaque lá. Vou apenas passar um pouco dessa cor para a área mais clara, como esta Forma triangular pequena. Faça isso com muito cuidado com as mãos firmes. Vamos fazer essa cor azul. Para isso, vou usar o azul ultramarino francês. Para isso, vou adicionar azul para torná-lo bonito e brilhante. Então, para silenciá-lo, vou adicionar esse cinza. E depois um pouco de azul cocareca também . Mais cinza. Vamos testar isso. Uma bela cor azul esverdeada. E, ao mesmo tempo, quero um pouco mais de violeta Winsor Então, vou pegar meu pincel número dois. E vou começar com esse azul. Com cuidado, basta ver para onde vai. Diluindo tudo. Eu adicionei um pouco mais de azul cocareca a essa mistura E agora está muito claro aqui. Vou pegar uma lata azul, muito aguada, e preencher essa área E usando nossa mistura azul, só para escurecer algumas áreas Vamos continuar com o azul Talcnine e preencher essa área, mantendo-a bem clara neste estágio Estou deixando aquela parte branca. Isso ainda está por vir e vamos deixar por enquanto. Enquanto isso estiver secando, vamos finalizar essa parte verde. Estou pegando nosso verde novamente. Vou me concentrar apenas em todas as áreas de sombra mais escuras. Só estou dando carícias. Adicionando um pouco de azul à mistura verde. Quer deixar alguns traços um pouco mais escuros. Ok. Agora vou pegar esse ouro verde e adicioná-lo ao nosso verde. Só quero iluminá-lo um pouco mais. Estou esperando que essa área escura seque. Ele seca muito rápido porque estamos usando uma cor muito aquosa E agora, com essa mistura verde, eu só quero dar um esmalte a toda essa seção verde sobre a coisa toda E então eu vou pegar um azul cobalto puro. Então, demos um pouco de azul cocareca nesta área, apenas revisando novamente. E vamos deixar isso secar. 8. 8. Penas de asa- parte-2: Enquanto essas duas áreas estão secando, vamos continuar mais abaixo. Mais uma vez, vou atualizar minhas revistas cinza. É por isso que precisamos de muitas dessas cores, então faça dela um bom reservatório dessa cor no começo Agora vou usar o número zero e não 50 porque essas linhas não são tão finas quanto as linhas que pesam no topo da asa Ok. E vou começar desse lado. Com a mão firme, você pode clarear no início e, quando tiver certeza da posição, poderá escurecê-la ainda Com a ponta do pincel e com a mão bem firme, você terá que desenhar essas linhas Portanto, essa linha funcionará como uma boa base para nós. Mais um. Você pode praticar o desenho se não tiver desenhado linhas antes, basta praticar o desenho de linhas com o pincel em um pedaço de papel áspero. E agora estou apenas pegando esse azul porque à medida que vamos mais para a esquerda, posso ver mais linhas mais azuis É grosso na parte superior e depois vai diminuindo à medida que você desce. E, se o número de linhas não coincidir com a imagem de referência, porque estamos fazendo um quadro muito fino em uma escala muito pequena. Ok. Vamos continuar com a pena da cauda da mesma maneira Vou começar com essa linha aqui. Para uma linha estável, o que você faz é manter a palma da mão inteira no papel, para obter apoio suficiente E quando estiver satisfeito com a linha, você pode simplesmente revisá-la novamente e dar uma linha mais escura Então está girando um pouco. Ok. Eu mudo novamente para o número dois. Agora, vou tomar Talcine Blue. Lindo azul brilhante. Vou deixar aquela área branca em branco. Não há nada no meu pincel, só com um pincel úmido, amaciando-o. Mais de helocine Observando cuidadosamente a imagem de referência, da mesma cor. Agora, na ponta dessas asas, eu posso ver um pouco de violeta e até mesmo aqui na região das sombras, e agora não há nada no meu pincel. Apenas com um pincel úmido, apenas suavizando. Vamos fazer a mesma coisa com a pena da cauda. Isso ainda é o azul. Agora, eu só preciso de um pouco de azul cobalto. Para os mais leves. Um aqui embaixo. E depois ganha o violeta. Trabalho muito delicado. Agora com uma escova úmida Com o pincel úmido agora, estou apenas suavizando essas duas cores Pegando um pouco dessa autografia, mesmo aqui, e um pouco de azul ultramarino francês, para a sombra aqui Deixei essa pintura completamente secar, fiz uma boa pausa. E agora estou entrando com minha borracha e apagando todas as linhas do lápis Tornando-o bonito e limpo de grafite. Depois de um trabalho tão intenso, descanse um pouco os olhos. E agora eu só quero dar alguns retoques finais nessa parte Então, vamos trabalhar de cima para baixo agora novamente. Então, os ventos são violetas. E eu vou pegar esse azul. Tudo bem se for azul de Ft Mearne ou Cuba, qualquer azul. Então, esses são os retoques finais agora. E vamos pegar nossa mistura verde. Agora é mais uma escova seca com pouquíssima cor no pincel, e eu a estou usando na forma de lápis Esse escurecimento aqui dentro, eu estou usando violeta para essa mancha de luz e até mesmo um pouco de azul Vamos começar a trabalhar nessa parte azul. Pegando nossa mistura azul. Vou começar com a região sombria. Toque no excesso de cor. Tente trabalhar mais em uma técnica de pincel. Estou tomando mais telocina em azul agora, muito aguada. Ainda aguado. Deixando aquela área mais clara, adotando um azul mais escuro para todas as nossas áreas de sombra Você pode até usar um pouco do nosso cinza para aumentar o contraste e aumentar as áreas de sombra. Novamente preenchendo aquela área mais clara. Agora, a base de algumas dessas penas das asas tem violeta Ok. Agora, essa cor ainda está um pouco mais clara, então vou pegar um pincel úmido para levantar um pouco dessa cor E agora vou pegar minha escova de elevação e vamos levantar alguns dos destaques com essa escova. Então, molhe um pouco o pincel e passe suavemente sobre as áreas que você deseja levantar. Esse pincel é macio. Não é muito rígido, então não danificará o papel, mas ainda assim o fará com cuidado E, ao mesmo tempo, vou tirar alguns dos destaques dessa área verde, já que esse pincel está na minha mão. Tomando mais de Violet agora. De volta ao Tin. Agora, acabei de perceber que perdi aquela mancha branca ali. Eu acidentalmente revisei isso com cores. Então, vou pegar minha escova de elevação e tirar aquela área mais clara. Portanto, essa será uma boa dica para você se você cometeu um erro como esse e isso acontece o tempo todo. Então não se preocupe. Sempre podemos retirá-lo. E eu vou te levar de novo. Preencha essa área. Deixe-o um pouco mais escuro para que parte levantada pareça mais brilhante Vamos esperar que essa peça seque. Enquanto isso, vamos trabalhar nessa parte da asa. Tomando uma cor azul brilhante. Um azul um pouco mais escuro. Pegando um pouco desse cinza violeta, só quero aprimorar algumas das áreas sombreadas. Mesmo aqui. Este pássaro tem lindas asas, então vamos torná-lo bonito e brilhante. Também é muito detalhado. Tomando mais vinho ou violeta. Agora, essa cor ficará aqui, que é a base dessa cor azul, e também ficará abaixo dessa lacuna branca. Então, estamos criando uma sombra para que a parte branca pareça levantada. Então, agora todas as nossas linhas de sombra, as linhas escuras, parecem um pouco mais claras. Estou apenas examinando eles com o cinza novamente. Com várias lavagens nessas linhas, as linhas ficaram um pouco mais claras Então, vamos escurecê-las para que todas as nossas cores mais brilhantes simplesmente apareçam na página Se você cometer um erro ao desenhar linhas, digamos que se elas não estiverem muito retas e muito instáveis, basta pegar sua escova de elevação Mesmo que seja um pouco mais grosso do que você deseja, basta pegar a escova de elevação e afastar as bordas das linhas Ok. As extremidades dessas linhas são um pouco mais claras. Agora vou pegar um azul. Mesmo as linhas do lado esquerdo, elas são mais azuis do que cinza, criando essa sombra. Vou adicionar um pouco de cinza à sombra. Veja como ela parece imediatamente levantada. Continue fazendo as linhas azuis. Ainda estou usando meu número dois e consigo fazer isso com a ponta fina desse pincel. Ok. Então, agora vamos pegar uma escova de elevação e remover alguns dos destaques. Então, novamente, esse é estágio de ajuste tonal em que aumentamos a intensidade de algumas cores e removemos alguns destaques, especialmente aqui Então, isso começará a dar aquele brilho instantâneo às suas penas E se você perdeu entrar acidentalmente em alguma das áreas destacadas , é hora de corrigir todas elas Também fornecerá uma variação nessa área muito pequena de luz e escuridão. Como eu disse, você pode cortar as linhas se as achar muito grossas ou se elas tiverem se deslocado um pouco aqui e ali Se você não estiver satisfeito com a linha, você pode simplesmente vendê-la nesta fase e depois voltar a usá-la com sua cor novamente. Eu até quero decretar um pouco dessa linha sombria, mesmo aqui. Parece um pouco profundo demais. Também pode dar alguns detalhes às penas brancas. Eu também quero um pouco de destaque na área do pescoço. Esse levantamento de alguma cor. Depois, com o azul, basta passar por cima da área elevada apenas para que pareça natural Agora, eu também quero levantar. Obviamente, voltaremos a esta seção da barriga para dar mais detalhes Ainda parece bastante difícil nesta fase. Também vou tirar algumas mechas do pescoço. Isso também lhe dará aquele brilho extra. Um pouco aqui na cabeça também. Essa é a parte divertida. Remover cores é muito mais divertido do que aplicar cores. Mas não exagere. Você pode até mesmo suavizar qualquer um dos seus traços que pareçam muito Você pode simplesmente amolecê-los, fazer com que pareçam penas bonitas e macias. Vou continuar até mesmo neste pescoço. Um pouco aqui e ali. Isso simplesmente elevará muito suas pinturas. Ok. Agora, vamos passar para as penas da cauda. Vou começar com Violet para a sombra. E eu vou pegar um azul ousado. Com o cinza, eu só quero escurecer todas as nossas linhas de sombra. Apenas arrume-os. Vamos aumentar a sombra até mesmo debaixo da asa aqui. Misturando um pouco de violeta. T arrumando a borda desse pássaro. Agora, com a escova úmida, vou passar por cima de todas as penas das asas. Só para suavizar tudo. Às vezes, o que acontece é que, se você remover alguns destaques, eles parecem muito duros. Então, basta passar por cima com um pincel úmido. Ele apenas deposita um pouco dessa cor escura nas áreas destacadas e deixa tudo totalmente bem ajustado. Também vou adicionar um pouco de azul locnine a isso aqui Só para mostrar que está recebendo aquela luz refletida das asas. Adoro brincar com luzes e sombras refletidas em temas mais claros Eles oferecem muitas oportunidades de ser criativo. E com isso, terminamos a asa aqui. 9. 9. Toques finais: barriga: Então, aqui, eu virei minha pintura novamente, e vamos acabar com a barriga desse pássaro Precisamos de alguns ajustes aqui e ali. Então, vou pular por aí com todas essas mesmas cores que usamos anteriormente nessas penas amarelas. Então, um pouco de luz refletida, algumas sombras e até alguns amarelos Pegando nossas megas verdes e criando uma boa quantidade de sombra ao redor dessa perna Então, estou sendo muito cauteloso com todos esses tons de cinza nesses amarelos porque, no final das contas, as penas amarelas não devem parecer sujas penas amarelas não devem Está bem? Ainda deve parecer muito brilhante e ainda ter o efeito de muitas sombras entre as penas. Então eu acho que isso é mais uma camada f. Eu não me lembro. Vou tomar mais olin e apenas iluminar algumas das partes amarelas Os amarelos são tão claros que também desaparecem com muita facilidade Portanto, você precisa fornecer várias camadas de amarelo para obter a intensidade dessa cor. Pegando ouro verde. Com todas essas camadas e tantas cores nessa parte amarela, ela também parece muito pictórica. Agora eu entro com minha escova de elevação. Só vou destacar alguns dos destaques. Com essa técnica, ela também suavizará algumas das marcas mais severas Só quero sair, especialmente aqui nesta região de destaque sob a sombra. Está dando instantaneamente esse brilho. Na fase de acabamento, aplico cores, removo cores. Ajuste todos os valores tonais nessa área específica até que eu esteja satisfeito Depois de cada levantamento, basta lavar o pincel e, novamente, voltar para aquela área. Caso contrário, você depositará essa cor levantada em alguma outra área mais clara Aqui, estou apenas suavizando essas linhas. No final do dia, as penas do pássaro devem sempre parecer muito Embora estejamos trabalhando com tantas linhas, não devo parecer muito arranhada ou como se tivesse sofrido algum choque elétrico Portanto, tente suavizar todas as linhas duras sempre que possível e deixá-las bonitas, macias e fofas Também vou escurecer um pouco de sombra perto dessa área escura Tomando essa cor verde. Eu ainda estou me aproximando cada vez mais dessa área da perna. Parece muito sombrio, mas eu não quero ficar muito escuro. Criando essas linhas cruzadas. Eu só sinto que essa sombra está olhando para hh. Estou apenas suavizando. Então julgue sua própria pintura. Sua pintura pode exigir um tipo diferente de abordagem. Talvez você precise de mais cor ou talvez precise de mais elevação. Então, no final da pintura, com novos olhos, faça uma boa pausa e talvez apenas vire sua pintura e sua imagem de referência de cabeça para baixo Isso realmente ajuda para mim. Enganar meu cérebro me ajuda a obter resultados. Então, por que não? Está bem? Então, estou apenas enfatizando todas as lacunas entre essas penas cruzadas Este é o meu pincel de liquidificador chesel tamanho dois de Princeton, e é meu pincel favorito Vou colocar um pouco do cinza aqui também. Estou examinando a região da cabeça pela última vez, um pouco daquele azul cobalto. Se você está à frente de que o pássaro está bem, não execute esta etapa. Mas eu sempre procuro coisas para fazer. Estou apenas aplicando um esmalte claro de azul cocareca na nuca para que todas as áreas levantadas pareçam Vou pegar um pouco dessa cor. Novamente, isso é opcional. Já havíamos examinado isso com nosso pincel molhado. Da mesma forma com o azul locino e apenas passando por algumas das áreas mais claras Como a aquarela tende a secar um pouco mais, às vezes você sente a necessidade de dar um pouco mais dessa cor Também vou adicionar isso aqui na parte inferior apenas para mostrar a luz refletida. Então, com isso, a parte superior do pássaro está pronta e, na próxima parte, abordaremos os pés e a barra de ferro 10. 10. Pés e galho: primeira lavagem: Ok. Então, o pássaro está bem feito Está tão fofo, e agora vamos acabar com os pés do pássaro. Então, vou pegar meu pincel número zero e pintar todas as linhas de sombra escura, todas as linhas enrugadas dos pés Então, estou tirando minha cor cinza um pouco mais do reservatório Vou começar a partir daqui. E então, com um pincel úmido, vou suavizar essa linha Uma linha um pouco mais clara aqui. Agora vou desenhar todos esses vincos, rugas, não sei como se chamam Mas todas as linhas escuras e sombrias entre os dedos dos pés. Vamos fazer um pouco desse azul calvo em nossa mistura cinza Tentando imitar a estrutura óssea. Não é uma linha muito reta. E aqui, eu aumentei minha velocidade. Eu vou fazer a mesma coisa nas duas pernas. Ok. A mesma coisa no outro. Esta área está completamente na sombra. Em seguida, vou colocar um pouco dessa cor cinza escuro nas penas da nossa barriga. Ah. Há uma garra vindo do outro lado. Então, estou de volta à minha velocidade normal, vou pegar aquele azul e começar com os tons médios agora Portanto, há um bom destaque no centro. Então, apenas com um pincel úmido, vou para o centro Continuando com esse azul, à esquerda e depois à direita também. Vou pegar um pouco daquela violeta de windsor e dar uma olhada naquele azul E então, com um pincel úmido, vou tirar todas aquelas mechas mais claras Aplique a cor e retire com um pincel úmido. Estou misturando um pouco desse azul de tilosnina com um azul cocareca para os dedos dos pés, eles Novamente, estou apenas aplicando cor e depois lavando meu pincel e com um pincel úmido Eu só vou levantar as áreas mais claras. Estou fazendo isso porque a área é tão pequena que é difícil simplesmente deixar os destaques. Portanto, é melhor colorir e depois retirá-lo. A mesma coisa nos outros dois. Estou apenas pegando minha escova de elevação para tirar mechas mais refinadas. Vou pegar aquela violeta como garra. Esta é apenas a nossa primeira lavagem e daremos mais detalhes depois que estiver completamente seca. Pegando mais azul nos dedos dos pés. Aplique a cor e retire-a com um pincel úmido. Claro. Vamos deixar isso secar e voltaremos a usá-lo depois que a primeira camada estiver completa. Enquanto isso, vamos trabalhar nesse ramo. Estou chamando isso de galho, você pode chamá-lo de barra de ferro ou grade, qualquer coisa Para isso, vou usar o pincel agora. Então, eu atualizei minha paleta aqui. Então, este é o nosso cinza, azul cobalto, talcnino, azul e um pouco Como você pode ver, estou usando as mesmas cores que usamos no pássaro, apenas para manter a harmonia em toda a pintura. E para essa vara, agora vamos trabalhar molhado sobre molhado. Então, com meu pincel número quatro, estou apenas pegando água limpa e examinando toda a haste. Mantenha a água dentro dos limites do lápis e também cuide dos pés que estão próximos a ela. A perna está completamente seca, então não precisamos nos preocupar com isso. Agora vou usar o azul cobalto porque aqui no topo, eu posso ver um lindo destaque, um destaque azul Vou pegar aquele azul. R: e deixe que se espalhe o quanto quiser, não se preocupe com isso. E então vamos pegar o cinza e começar a partir dessa linha de fundo. Estou achando esse ângulo um ângulo muito estranho. Eu deveria ter virado minha pintura. Quando você trabalha em um ângulo estranho, tende a cometer erros na pintura Você também machucará seu pulso a longo prazo. E estou ajudando essas duas cores a se misturarem. E agora com a ponta do meu pincel, estou pegando aquele cinza e essa cor vai ficar agora na linha superior também. Se observarmos na imagem de referência, as linhas superior e inferior são cinza, e então temos esse destaque na milha, não exatamente no meio, mas que mostra a curva. Depois disso, com um pincel limpo e úmido, vou retirar a área destacada Você pode ter que passar por isso duas a três vezes. A pintura está molhada, então demorará um pouco para destacar. Depois de levantar todas as vezes, basta limpar o pincel. Agora a pintura ainda está molhada, então vou colocar mais cores, mais cinza aqui na parte superior, ou desculpe na parte inferior. Só estou criando essa textura. E vamos deixar isso secar. Ok. Então eu mudei minha pintura. Isso é mais conveniente para mim. E, novamente, vou apenas envidraçar esta seção no meio Ok, cubra toda a seção com água limpa. Muito cuidado ao redor dos pés do pássaro. E começaremos com o azul careca novamente da mesma forma. Basta soltá-lo aqui. Um pouco longe da linha superior. Pegue um pouco mais de cor. Na verdade, há muita água no papel. Vou apenas pontilhar a cor dessa forma, ela se depositará mais Também estou colocando um pouco de vinho ou violeta só para criar E agora vamos pegar uma foto cinza da minha tigela de cor cinza. Use a ponta do pincel para entrar nesses pequenos cantos. E mesmo que você cometa um erro, temos uma escova de elevação. Portanto, não se estresse. Está bem? Isso é cinza. E depois na parte superior da haste. Parece tudo confuso por enquanto, mas vai ficar bem Vamos apenas destacar esse destaque. O papel está muito molhado. Talvez você precise fazer isso mais algumas vezes, ou pode simplesmente esperar a dor secar um pouco e começar o processo de levantamento. Agora vou adicionar um pouco mais de cor. Ainda estou levantando. Ok. E se você estiver fazendo com que alguma dessas linhas tortas não se enterre, nós viremos com nossa escova elevatória e consertaremos todas as bordas Então, vamos repetir o mesmo procedimento nesta parte também. Então eu já apliquei esmalte de água limpa e agora vou usar azul cobalto Você pode até adicionar um pouco de azul locino novamente apenas para criar algum interesse. Estou pegando cinza agora. Portanto, retire toda a água do pincel e comece a levantar. E um pouco mais de cinza. Vou deixar o fogão secar. 11. 11. Apagamento e levantamento: OK. A pintura está completamente seca e agora vamos apagar todas as linhas do lápis Esta é uma etapa que eu sempre faço depois que a primeira lavagem está completamente seca. Agora faremos um trabalho de limpeza. Pegaremos nossa escova de elevação e removeremos as bordas rígidas ou os destaques que não pudemos deixar quando estávamos fazendo nossa primeira lavagem. É melhor fazer isso depois da primeira camada. Caso contrário, suas cores começarão a ficar mais permanentes com mais camadas. Se você encontrar algum erro na pintura, basta corrigi-lo imediatamente, deixar a pintura secar completamente e depois retirá-la Então, estou apenas removendo essa borda de linha dura aqui, apenas deixando-a bonita e lisa. Pegue uma escova de elevação úmida e mexa nas áreas que você não deseja E então, com um lenço limpo, basta retirá-lo. Se você quiser um pouco mais de destaques nos dedos dos pés. Novamente, essa é a hora. Você pode fazer isso. Ou se você usou suas misturas, quando estava fazendo a varinha, se você usou essas cores na ponta dos pés, você também pode retirá-las OK. Então eu acabei colocar uma linha dura até mesmo no topo da haste. Você também pode aproveitar esta oportunidade para corrigir o formato dessa haste. Ao levantar, você pode simplesmente tirar uma ou simplesmente empurrar um pouco da cor e deixá-la na forma correta. Novamente, vamos deixar isso e depois voltaremos com nossos detalhes. 12. 12. Detalhes de acabamento dos pés e do ramo: Então, vamos começar a trabalhar nos detalhes dos pés. Estou de volta ao meu pincel número 50 e tenho uma boa mistura de cinza escuro aqui na minha paleta Vou começar com as áreas de sombra mais escuras, as pedras mais escuras nos pés Vou escurecer essas linhas novamente. O Então, vamos fazer a mesma coisa com a outra perna também. Agora vamos pegar uma cor azul mundial. Vou misturar um pouco com esse cinza. E eu mudei para o número zero, e vou começar a aplicá-lo no lado direito da perna O lado direito da perna está na sombra. Estou apenas diluindo para ver o azul mais brilhante aqui. Depois, com um pincel úmido, basta suavizar e retirar um pouco da cor Tomando um pouco de vento ou violeta também para a garra, especialmente E depois cinza. Vamos continuar a mesma coisa com a outra perna também. Aumentando parte da área de sombra aqui. Então eu mudei para o meu número seis. Você pode continuar com o número quatro. Está bem? E eu atualizei todas as cores com cinzas e azuis e violeta e Então, com esse pincel, eu o coloco com tons de cinza e vou diretamente para o papel agora Não estamos trabalhando molhado sobre molhado. Isso é úmido sobre seco para que possamos obter essa intensidade de cor imediatamente agora. E como você pode ver, não vou subir até a borda, deixando a borda um pouco mais clara. Assim. Agora lave o pincel e, com um pincel úmido, apenas amoleça a borda superior Portanto, deixar uma borda mais clara indicará que a haste está girando ao contrário e também suavizará a borda inferior Você pode até usar sua escova de elevação para suavizar essa linha. Dessa forma, você obterá uma linha um pouco mais nítida e macia Vou soltar alguns pontos de cinza apenas para criar uma textura irregular É uma barra de ferro e não é uma barra muito lisa. Tem alguma textura. Isso dará essa ilusão de textura. Agora, a mesma coisa, vamos pegar essa cor cinza novamente e começar pela borda inferior. Agora, aqui, estou levando a cor até a borda e imediatamente suavizando a borda superior com um pincel úmido. E então vou pegar a lâmpada preta e adicioná-la à borda inferior para criar uma sombra mais escura Muito pouca cor apenas na ponta do pincel. Não quero que a haste inteira fique com uma cor preta bastante escura. Agora, vou pegar o cinza e colocar alguns pontos de cinza, criando uma textura irregular Isso deve ser feito quando a pintura estiver um pouco molhada. E vamos deixar isso para. Então, vamos fazer a mesma coisa nas duas partes restantes. É por isso que acabei de acelerar este vídeo. O processo continua o mesmo. Você pega o cinza, deixa um pouco da borda externa e, com um pincel úmido, suaviza a borda de cima Em seguida, coloque cinza na borda inferior. Com cuidado, contornando essas garras. Você pode trabalhar com o pincel menor nessas áreas se não tiver uma boa ponta no pincel maior. E depois é só amaciar com um pincel úmido. Basta colocar alguns pontos de cinza e agora você pega o preto Pegando meu pincel de vedação. Se você sentir que está suavizando a borda superior e a inferior Se você sentir que a cor está no cinza, d , basta colocar pequenas gotas de água. Isso também criará um bem. A mesma coisa aqui. Se você achar que aplicou muito preto, basta retirar um pouco da cor com um pincel úmido Agora, esse é um ângulo muito estranho para mim, e como eu disse, quando você tem ângulos estranhos, você não se Então você está fadado a cometer erros, o que eu fiz aqui. Eu vou imediatamente suavizar essa linha. Corrija essa borda irregular e depois coloque alguma textura. Então, agora vamos deixar isso secar e voltaremos a usá-lo depois que estiver completamente seco. Então a pintura está completamente seca agora. E agora o que eu vou fazer é pegar cinza mais azul. Isso é azul cocareca. Também estou pegando um pouco de azul carvão na lateral. E vou envernizar nosso destaque com essa cor azul Não o usamos em nosso molhado e seco porque eu só queria mantê-lo muito simples, apenas com cinza e preto. Agora, depois de seco, eu só quero me alimentar nessa cor azul. Agora, com o cinza, vou criar mais cores e também criar mais textura. Então eu mudei para o pincel número dois. Estou apenas tocando, mantendo meu pincel apoiado no papel e deixando algumas marcas muito irregulares Dessa forma, os cinzas também estão ficando mais escuros e também estamos criando textura Depois, com um pincel úmido, basta suavizar a linha destacada O e repita a mesma coisa na parte restante da haste também. Sempre que você tiver cores tão escuras e intensas em sua pintura, não tente obtê-las em uma camada de uma só vez. Faça isso em pelo menos duas a três camadas, e assim você obterá uma aparência mais natural e também preservará as luzes nessa área Use lavagens transparentes, lavagens muito aguadas. Vamos deixar isso secar agora. Vou destacar mais alguns dos destaques com meu pincel chesel Depois de fazer as cores muito escuras no, algumas das cores nos pés do pássaro parecem um pouco mais claras. Estou apenas adicionando um pouco de cor apenas para iluminá-los. Então, deixei essa pintura secar e agora vou mostrar um pequeno truque com um lápis branco Então, suponha que você queira um pouco mais de destaques e não queira fazer exercícios ou fazer exercícios. Você pode simplesmente usar seus lápis à base de cera branca realmente funcionam bem em aquarela para dar destaques Então, eu só estou usando este lápis para iluminar alguns dos destaques Novamente, isso é totalmente opcional. Se você quiser deixar seu pássaro como uma pintura completa em aquarela, não precisa fazer isso Mas essa é uma opção se você perdeu algum dos seus destaques, seja o destaque dos olhos ou algo nas penas ou nos dedos dos pés, você ainda pode corrigir seu pássaro você ainda pode corrigir Não o uso muito, com moderação apenas nos destaques mais brilhantes OK. Então, aqui chegamos ao final deste tutorial. Espero que você tenha aprendido algo com isso e espero que tenha gostado de assistir a este tutorial. 13. 13. A pintura finalizada: Foi muito divertido pintar esse pássaro com todos aqueles pincéis pequenos Então, espero que você experimente essa pintura, e nos vemos no próximo tutorial. Então tchau.