Como pintar um pássaro caprichoso no Procreate

1. Introdução ao curso: Olá, colega criativo. Você ama pássaros? Tanto quanto eu. Eu amo todas as coisas, contos de fadas e caprichosas, e meus pássaros Eu poderia pintá-los o dia todo. E eu convido você a se juntar a mim hoje nesta aula para pintar esse lindo pássaro caprichoso Meu nome é Irina. Sou artista digital e tradicional e designer por trás da marca Busy My studio para esta aula. Você não precisa de nenhuma experiência específica em desenho ou pintura acadêmica. No entanto, talvez você precise conhecer algumas noções básicas sobre procriar. No entanto, vou explicar cada etapa de nossa jornada, então talvez você esteja bem acompanhando. Nesta aula, você aprenderá como desenhar facilmente um pássaro estilizado de sua Vou compartilhar minhas dicas e truques para criar paletas de cores para sua arte E, claro, vou orientá-lo cada etapa da pintura. Nossa garota extravagante, tornando-a fofa e especial. Depois de criar sua ilustração, você poderá usá-la de várias maneiras em cartões comemorativos, objetos de interior ou até mesmo toalhas de mesa para impressionar os convidados do jantar Às vezes, gosto de colocar minha arte em molduras como essa e pendurá-las em minha casa. E às vezes eu o dou de presente para amigos e familiares. Eu forneço todos os recursos, desde pincéis e telas até paletas de cores e guias, você possa se concentrar apenas Eu realmente espero que você se junte a mim nesta aula. 2. Ferramentas de trabalho: Para esta aula, vou usar um iPad. No meu caso, é um iPad Pro de 12,9 polegadas. E é a sexta geração. Eu vou usar o Apple Pencil. É a segunda geração de lápis procreate instalada no iPad. Os pincéis que usaremos nesta aula são pincéis essenciais gratuitos de Sm, que você poderá encontrar na Sob este Dio, há também um guia de PTF sobre como instalar os pincéis No entanto, você não precisa usar esse pincel. Essas são minhas. Você pode usar o seu próprio como preferir. Nesta aula, vou usar o Autumn Morning Pot. Ele também vem na seção de recursos desta classe junto com os outros três poderes, Happy Fog, November Woods e Midnight Também nos recursos desta aula, você encontrará o guia em PDF como instalar paletas de cores no seu iPad e procriar sem telas Para esta aula, estou fornecendo minhas duas telas. Novamente, você pode usar suas próprias telas, suas próprias texturas, mas vou mostrar como uso as minhas Normalmente, para minha arte, serão fornecidas duas telas. Uma é chamada de tela de bits de papel. E eu vou te mostrar a estrutura. Esta é minha estrutura de tela padrão para procriar. Existe a camada superior pilha, que é chamada de esboço Há uma camada de texturas, há uma camada de tinta aqui A camada de texturas é basicamente o recurso exclusivo que torna essa textura o peso Nesse caso, é textura de papel, está trancada. No entanto, você pode desbloqueá-lo. Você pode excluir algumas das camadas se quiser, mas foi assim que eu as projetei e criei. camada Paint here está abaixo da camada de texturas, que significa que as texturas serão aplicadas a essa camada de pintura aqui, camada de esboço aqui Costumo colocá-lo em cima de todas as telas porque não preciso aplicar a textura E meus esboços não costumam fazer parte da obra de arte principal Eu os uso como diretrizes e depois os desligo quando não preciso deles em termos de textura. Eu vou te mostrar, esta é a tela de papel e eu vou te mostrar, vou pegar meu preenchimento essencial, um pincel grande, e ver se eu pinto Você pode ver que há uma bela textura arranhada acontecendo Então, para criar isso, eu uso um pouco de papel de coco, um pouco de papel concreto orgânico Então você pode ver que se eu desligá-lo, é um apartamento digital, mas ligá-lo novamente, ele tem belos arranhões Essa tela de papel é a que vamos usar para nosso pássaro hoje nesta aula. O mesmo acontece com a tela de linho. Mesmas estruturas. Pegue aqui na parte superior, textura de linho e alfinete aqui. Mais uma vez, vou mostrar a textura real do papel. Então você pode ver que são boas fibras acontecendo, desliguem, são digitais e planas. Quando eu o ligo novamente, é como uma tela de linho adequada. Depende de você qual tela você gostaria de usar nesta aula. Vou usar camas de papel. Tela? Sim, vamos passar para o próximo capítulo. 3. Esboço : Certo. Nesta parte, mostrarei como criar um esboço simples de um pássaro Para isso, você realmente não precisa aulas acadêmicas anteriores de desenho acadêmico ou não precisa conhecer a anatomia de um pássaro Você só precisa seguir minhas instruções muito simples. Para isso, vou criar uma nova tela. Vou selecionar o tamanho da tela. Eu não me preocuparia com nenhuma textura no momento, que literalmente usará a tela O que faz um pássaro ser um pássaro? Eu diria que a principal característica de qualquer pássaro é o bico sob as asas, que significa que qualquer criatura com bico e asa é percebida pelo nosso cérebro como um pássaro, independentemente da forma ou tamanho Essas criaturas, o bico e a asa, nos mostram que é um pássaro Veja a espectura, por exemplo, na foto à esquerda, podemos ver uma criatura com bico e asa, podemos dizer que é um À direita, a criatura não tem nenhuma dessas características. Não, sem asa, o que significa que não é um pássaro. E vamos usar esse conhecimento para criar um esboço muito simples E essas duas coisas por si só serão suficientes para criarmos um esboço que até uma criança pode dizer que é um pássaro E sim, vou mostrar alguns exemplos da minha própria ilustração de pássaros. Então você pode ver que ambos são pássaros. Como sabemos que existe uma asa para os dois pássaros e um bico Apesar do fato de que esses pássaros são totalmente diferentes, eles ainda são pássaros. Olha essa. Esse pássaro é totalmente diferente. É uma garça, mas ainda tem as mesmas características. Ele tem a asa e, portanto, podemos dizer que é um pássaro. Isso se aplica literalmente a qualquer foto de um pássaro, a qualquer imagem. Mesmo se você remover os pés de um pássaro, talvez queira remover esses pés pernas por vários motivos. Por exemplo, se você criar uma ilustração plana, um padrão, uma ilustração de tipo folclórico, às vezes não use pássaros alimentando pernas No entanto, o pássaro tem a asa no bico e é um pássaro Espero que isso faça sentido. Agora vamos criar nosso próprio pássaro. Mantendo esse conhecimento em mente, será muito simples. Em primeiro lugar, quero usar uma referência para isso. Eu recomendo fortemente o site Unsplash.com, onde você pode usar fotografias isentas de direitos autorais de diferentes pessoas de diferentes Você não precisa creditar esses fotógrafos, a menos que obviamente queira, o que seria uma boa coisa a se fazer Mas, legalmente, você não é obrigado a creditar ao fotógrafo uma imagem que você vai usar. Depende de você. Você pode ver que há muitas imagens lá. E vamos procurar um pássaro. E vamos ver o que acontece. Vemos que muitos pássaros estão surgindo. Há um martim-pescador lá, há um pássaro do tipo para, o tordo E todos os tipos de pássaros com diferentes formas e tamanhos têm bicos e asas E acho que vamos usar esse tordo fofo porque tem uma forma bastante genérica Robin, pardais, Blutts e diferentes mini tipos de pássaros de jardim Vou copiar essa imagem e voltar a procriar na tela que criamos para nosso esboço E vou deslizar três dedos e colar minha imagem do meu Robin Permitir colar na minha tela. O que é importante dizer agora é que eu não sou, pelo que vejo. Vou reduzir, não vou traçar essa imagem porque é a fotografia de outra pessoa. É uma peça de outra pessoa e não queremos criar um pássaro realista. Vamos criar um pássaro caprichoso. Vamos alterar a forma e o tamanho. No entanto, vamos usar esse pássaro simplesmente para mapear as diretrizes do nosso esboço, que vamos estilizar daqui para frente Sem rastreamento, vamos usar apenas um mapeamento de formas simples Eu reduzi a capacidade desta fotografia 50 ou até mesmo fiz uma capacidade de 30%. Ainda está visível lá, então eu posso usá-lo como diretriz. Vou criar uma nova camada em cima dela. Vou pegar o pincel de desenho essencial do conjunto de pincéis fornecido com esta aula E a cor que vou usar é não importa realmente qual cor neste estágio, mas vou tentar usar uma cor mais escura, então é um esboço visível no fundo branco Então, vou até nossa paleta de cores, que é manhã de outono, e vou tirar essa cor de amora escura e bordô do meu esboço Sim, tudo bem. O que vou fazer agora é que você pode ver literalmente que qualquer objeto consiste em formas. Qualquer objeto pode ser dividido em formas muito simples, incluindo este fofo Robin Eu posso ver que há uma forma para a cabeça que é como um círculo ou um círculo apertado dependendo do pássaro Esse tipo de formato triangular e angular para a asa é oval, novamente elíptico para o corpo Novamente, formato triangular para o bico, círculo para o olho, retângulo para a cauda e pequenos paus para as pernas É basicamente isso. Nosso esboço é quase rádio. Sim, vou deletar esta fotografia para que não precisemos mais dela porque já mapeamos as formas principais Se você mostrar essa foto para uma criança, dirá imediatamente que é um pássaro. Se você não acredita em mim, tente conferir, porque tem uma asa e um bico Sim, isso obviamente não é um esboço finalizado, é mais como um rascunho Vou reduzir a capacidade dessa camada para cerca de 2020, 2%. E o que vou fazer a seguir, vou criar uma nova camada em cima dela. Vou aumentar o tamanho desse pincel para que fique mais grosso. E vou unir essas linhas com linhas de esboço mais e mais suaves Vê? Sim, a cabeça e o corpo de Bird geralmente são inteiros. Não vou separá-los, mas vou fazer essa forma orgânica, desse tipo de vez. Vou unir essas linhas. Obviamente , o bico ficará um pouco angular porque é assim que queremos A base da asa, vou apenas arredondar um pouco a forma. Novamente, não estou sendo muito precioso, não se preocupe, porque vamos alterar o esboço mais uma vez na próxima parte, quando estilizarmos nosso Mas neste estágio, só precisamos criar uma base básica para nosso próximo trabalho, as pernas. Vou mantê-los como palitos. Vou adicionar esses pezinhos. Pés pequenos fofos. Como você pode ver, absolutamente nenhuma anatomia foi adicionada a esse pássaro E neste estágio, a propósito, você pode deixar seu esboço como está, porque é praticamente um esboço pronto para a próxima etapa Quando começamos a pintar e mapear com cores, costumo estilizar meus pássaros Gosto de afastá-los um pouco mais do que uma forma e características realistas Vou criar pássaros extravagantes, mais folclóricos, mais de contos de fadas É por isso que na próxima aula eu vou alterar a forma desse pássaro e vou te mostrar como. Nos vemos na próxima parte. 4. Como estilizar parte 1: Nesta parte, vamos estilizar nosso esboço e, antes de tudo, vamos descobrir o que De acordo com o Oxford Dictionary, estilizado significa retratado ou tratado de forma educada Isso é exatamente o que é. Muitas vezes, os artistas entendem estilizado como o oposto de realista Vou mostrar alguns exemplos ilustrações realistas de pássaros Por exemplo, são pequenos livros, pássaros escoceses. Você pode ver que há muitas pequenas ilustrações, ilustrações de pássaros lá. Eles são realistas, mas ainda são ilustrações. Ou seja, não são fotografias, mas sim todas as aves representadas de forma muito detalhada É possível ver que o maçarico e a gaivota marinha, por exemplo, cada detalhe é observado, todas as proporções são observadas anatomicamente corretamente Essas são as ilustrações realistas. Outro exemplo de ilustrações realistas é a grande enciclopédia Eu adoro isso porque atinge todas as aves possíveis do mundo. Aqui você pode ver que essas ilustrações, esses desenhos são super realistas Você pode ver penas muito detalhadas. Você pode ver que a anatomia de cada ave é observada com muita precisão Você pode dizer qual pássaro é qual, se é um pato, papagaio ou algum outro tipo de Isso é o oposto. Este é um livro de Matul sobre pássaros de jardim ingleses Este pássaro é estilizado. Você pode dizer porque a cabeça é enorme, o corpo é bem pequeno em comparação com a cabeça. O olho é grande, as pernas são largas. Isso pode ser mais do que realista. Literalmente, cada ilustração deste livro é um pássaro estilizado com crianças grandes Outro livro de pássaros do mesmo autor, novamente, pássaro extremamente estilizado com bico na asa No entanto, não é realista, mas você nem consegue ver uma única pena nesses pássaros O teto aqui, sim, estilizado, também é uma característica ilustração do artista, a maneira como você estiliza Estilize suas ilustrações, desculpe, não apenas pássaros, torna Você vê, por exemplo, esses pássaros, não há penas No entanto, há a asa, há o bico e há alguma sobreposição de padrões A estilização é incrível e você pode perceber imediatamente que esse é o Esse é o estilo característico desse ilustrador. Por exemplo, se você abrir outra colagem de pássaros, verá que esses pássaros ainda nem têm asas De alguma forma, podemos dizer que são pássaros. Eles são extremamente estilizados. Agora vamos tentar estilizar nosso próprio pássaro. Agora, vamos estilizar nosso esboço que fizemos anteriormente Como eu disse antes, fique à vontade para usá-lo como está, porque acho que é perfeitamente adequado ao propósito. É muito fofo. Mas sugiro que tentemos maneiras diferentes de estilizar. E a primeira, a mais fácil que vou sugerir, é simplificar a forma do nosso pássaro Sim, você diria que já é bem simples. Não existe anatomia semelhante à que determinamos, há uma forma noval para o corpo e formas triangulares para o bico e a asa No entanto, acho que existe uma maneira de simplificá-lo ainda mais. Para isso, vou criar uma nova camada em cima da nossa camada de esboço E vou reduzir a capacidade do esboço em 20%. Talvez na nova camada, usando o pincel de desenho essencial e a mesma cor marrom de amora bordô, eu combine o corpo e a cauda do pássaro em uma única peça, porque no momento Não vou me esforçar muito. Basta juntá-los como se fossem peixes iguais. É isso mesmo. Isso é praticamente tudo que posso fazer para simplificá-lo. Vou simplesmente delinear a forma da asa. Pequeno triângulo para o bico e pequeno círculo para o olho Olha, quando eu desligo a camada de esboço anterior, você pode ver que também pode seguir em frente e apagar as linhas que você não precisa No entanto, neste estágio , isso não é nada importante. E os mesmos palitos para as pernas. E é isso. Esse é o seu pássaro simplificado novamente, se você gosta desse tipo de desenho, vá em frente e use-o para colorir E sim, o tipo simplificado de pássaros do tipo folk é apenas uma maneira de estilizar seu personagem, seu esboço Outras formas de estilizar são alterar o tamanho das diferentes partes do personagem No nosso caso, é um pássaro. Podemos mudar o tamanho da asa, da cabeça, do corpo. Eu vou pegar. Eu vou te mostrar. Vou pegar a seleção para ter certeza de que a mão livre está selecionada. Vou selecionar a cabeça do pássaro. Então eu vou pegar a ferramenta de movimentação. Eu vou aumentar o tamanho. Vou pegar a distorção, só para unir as linhas No entanto, esse não é o ponto agora. Como se eu não estivesse tentando criar um esboço perfeito. Eu só vou te mostrar. Você vê que as linhas não se encontram, mas não se preocupe com isso neste estágio. Vou fazer a mesma coisa com o, com a ferramenta de seleção e a função uniforme escolhidas. Eu vou aumentar. Aqui está. Então você vê que a cabeça é maior, o olho é maior. E porque os bebês têm cabeças maiores, e sim, automaticamente percebemos esse personagem, fofo como um filhote de passarinho Vamos tentar diminuir a cabeça. Outra forma de estilizar, porque você pode alterar o tamanho não apenas em maior escala, mas também em menor escala Sim, esse é outro personagem que parece absolutamente diferente do absolutamente diferente do nosso tipo anterior de filhote de passarinho. Stylized tem seu próprio caráter. Também vou reduzir o tamanho da asa, só para deixar claro. Então você pode ver que o corpo agora é grande, a cabeça é pequena e a asa é pequena Vamos tentar fazer com que a cabeça do pássaro fique realmente exagerada, como sabemos Quanto maior a cabeça e os olhos, o cortador é o personagem, porque parece um bebê Também vou aumentar o tamanho da asa. Vou apenas esboçar as linhas que faltam para juntar tudo um pouco Esses são basicamente meus personagens. Assim como a estilização que uso para meus pássaros, acho que é algo semelhante que usaremos nesta aula Além disso, você pode experimentar diferentes técnicas. Veja como alterar o tamanho do bico o torna ainda mais cortante Veja, o pássaro está bem inchado, mas o bico é muito pequeno Mas se você aumentar o tamanho do bico, isso imediatamente fará com que o pássaro pareça mais exótico Porque, para nosso cérebro, percebemos o tucano, por exemplo, e o flamingo como alguns Sim, eu gosto muito desse tipo de bico para o meu pássaro. Isso é muito fofo. Então, vou adicionar algumas linhas para torná-lo um pouco mais finalizado. E os olhos provavelmente, eu vou aumentar o tamanho do olho em torno do olho. Falarei sobre isso um pouco mais tarde em uma das próximas partes, mas veja nossa transição. Fizemos diferentes tipos de pássaros com cabeça menor. Com a cabeça maior. Você ainda pode seguir nosso esboço inicial, se quiser, mas também o encorajo a tentar desenhar seu próprio Encontre o estilo que agrada a você. Encontre o estilo que você acha que realmente reflete seu estilo característico como ilustrador Agora vou sentar como um pássaro. Eu sei o look que vamos escolher. Eu vou esboçar rapidamente a forma de um pássaro. Veja como eu começo com formas simples novamente, circule para a cabeça. Vou apenas esboçar o corpo do pássaro porque gosto muito desse formato de peixe Também gosto de ver que a cabeça é bem grande, o corpo é bem pequeno em comparação, porque quero que meu pássaro seja ainda mais fofo Estou adicionando uma forma triangular para a cauda. Agora vou adicionar a asa. Veja, eu não estou preocupado. É muito difícil posicionar a asa porque não observamos nenhuma anatomia. Vou criar um bico bem grande. Não é muito grande. Não é muito pequeno, eu diria. Vou colocar essa perninha no meu corpo. Esses pezinhos minúsculos no olho. Normalmente eu dou aos meus personagens olhos ovais, olhos atrevidos, quase do tipo humano Todos os pássaros, animais e pessoas, todos eles têm o mesmo tipo de olhos na minha arte. Agora vou apagar as linhas que eu não preciso. Mas, novamente, lembre-se de que é apenas um esboço. São apenas diretrizes. E isso não fará parte da nossa ilustração principal. Sim, vou fazer algumas alternâncias usando a ferramenta de seleção e a mão livre Eu só vou fazer alguns ajustes. Eu quero que a cabeça seja um pouco menor e olhe um pouco para cima. Acho que vou deslocar a asa um pouco para cima também, só para que fique apontando para baixo, provavelmente melhor. E torná-lo um pouco maior? Sim. Sim. Muito feliz com isso. Vou mudar um pouco a posição do olho apenas para torná-lo ainda mais atrevido Sim, esse é meu esboço final. Este é o esboço que vou usar em cores para nossa ilustração Isso é P para colorir, mas também vamos adicionar um pouco mais de elementos para completar a ilustração. 5. Estilizando a parte 2: Acho que para completar a ilustração, alguns elementos decorativos precisam ser adicionados. Novamente, essa etapa é totalmente opcional. O que pode ser adicionado aos nossos pássaros? Eu diria que podemos adicionar algumas flores, uma flor ou outra flor. Nosso pássaro é, eu diria, mais excêntrico e caprichoso As flores que sugiro que usemos também estão em um lado mais extravagante Definitivamente, não há nada realista nas flores de nossa foto ou em outros vegetais No entanto, se você está tendo dificuldades para criar suas próprias ideias, você pode encontrar um arquivo na seção de recursos onde eu combinei as diferentes flores e plantas que você pode usar em sua arte Para esse pássaro, acho que o que podemos fazer é sugerir formas muito simples, como a forma simples do nosso personagem. mesmas formas simples que sugiro que usemos para plantas e flores Por exemplo, a flor que vou usar, vou criar esse oval. Acho que vou usar flores do tipo sino azul para esta ilustração. Eu vou criar esse oval inacabado. Vou colocar algumas coisas do tipo espetadas por cima. É como uma combinação de sino azul, cardo groselha, esse tipo de pássaro ou talvez até alguma ou talvez até Segundo tipo, eu vou sair novamente. Vou manter isso o mais simples possível. Você definitivamente não quer que seus vegetais sejam mais complexos do que seu personagem, porque seu personagem é o centro de sua ilustração As folhas são ainda mais simples. É como as formas básicas das folhas que costumo usar. Novamente, sinta-se à vontade para usar meu arquivo onde eu combino diferentes tipos de folhas. Você pode usar: Sim, as folhas que vou usar em nossa ilustração serão um pouco em vários ângulos. Vou criar essa veia primeiro olhando um pouco para baixo ao redor dessa veia, vou apenas fazer essa ondulada Olhando um pouco para baixo, talvez até uma folha um pouco desbotada Vou colocar essas folhas em volta do meu pássaro só para complementá-lo. Outro tipo, novamente, começo com a veia no meio. Esta folha estará voltada para cima. Veja, está apontando um pouco para cima. Estou literalmente desenhando uma linha ondulada ao redor, como veja Não há observação da anatomia das aves, nem da botânica, anatomia e estrutura. Aqui estão as flores que vou usar, aqui estão as folhas que vou criar junto com meu pássaro. Mas você escolhe seu próprio tipo de folhas. Você pode escolher um tipo mais simples, sem problemas. Também vou usar esses pequenos galhos apenas para complementar a variação de diferentes tamanhos e formas Quanto mais tamanhos e formas você colocar em sua ilustração, mais interessante ela poderá parecer. O terceiro tipo de elementos a serem adicionados à sua ilustração é o elemento decorativo. É assim que eu os chamo, todos elementos botânicos e da natureza, como galhos, folhas, folhas Você vê, literalmente, sinta-se à vontade, tipo mão livre. Você simplesmente vai assim. Você cria um bastão, cria folhas longas e alongadas ao redor dele Ou você pode desenhar como um tipo folclórico da folha. Eu nem sei o que é na vida real, na natureza. Mas é isso que costumo acrescentar muito às minhas ilustrações, especialmente quando uso mídias tradicionais Costumo adicioná-los com tinta e, às vezes, até mesmo com marcador. Sim, esses são os três elementos que vamos combinar em nosso pássaro. O que vou fazer ligar nossa gaiola, porque precisamos dela para organizar nossa composição Na nova camada, na nova camada vazia abaixo do pássaro Vou criar a primeira flor, essa flor do tipo sino azul. Não se preocupe com o posicionamento da flor, pois ela estará na nova camada. Podemos reposicioná-lo da maneira que quisermos futuro e até mesmo alterar seu tamanho e forma, se você quiser Vou apenas criar esse oval inacabado, adicionar esses pequenos espinhos em cima da sensação que você vê Estou tentando brincar com o tamanho para ver o que vai ficar melhor. Se for muito grande, você não quer que ele domine seu personagem principal, que está no centro da sua ilustração, que é o pássaro Estou optando pelo tamanho médio. Agora vou duplicar a camada de flores. Eu vou criar a flor idêntica. E vou posicioná-lo na parte inferior do pássaro apenas para equilibrá-lo. Parece que o pássaro está sentado e há uma flor atrás dele. Sim, bem assim. Muito feliz com isso. Agora, vou adicionar os esboços das folhas Você adiciona a parte do meio. Esta folha vai ficar olhando para cima. Eu adicionei a veia média e vou colocar linha ondulada de três mãos ao redor A folha parece estar olhando para cima porque está na nova camada. Eu posso reposicioná-lo, posso mudar o tamanho dele Então eu decidi torná-lo um pouco maior. Vou criar uma nova camada e criar outra folha. Não vai ser idêntico, é por isso que não estou duplicando Estou apenas criando uma nova na próxima camada para equilibrar bem a composição Sim, eu só vou me certificar de que tudo está em um bom equilíbrio. Vou criar esse tipo de folha, que você vê como formas simples. Eu senti que queria complementar aquela folha grande no topo. Então, vou criar uma folha menor olhando para cima também. Vou criar uma nova camada e vou desenhar outra folha. Desta vez, a folha estará voltada para baixo. Eu criei a veia central da folha, e essa não era a folha, os galhos que eu criei. Essas são as diretrizes. Só para ter certeza de mapear a composição, o esboço, eu poderia adicionar algumas folhas lá Veja, vou acrescentar isso olhando para baixo, sair de lá ou em algum outro momento, posso decidir deixá-los como paus apontando em direções diferentes Veja, neste caso, eu criei duas folhas juntas. Sim, provavelmente vou criar duas folhas aqui. Então, é como um floral frondoso, ilustração botânica, elementos botânicos ao redor do meu pássaro Acabei de criar quatro folhas ao redor. Só para ter certeza de que está bem e está em uma boa posição. Acho que vou tentar reposicionar um pouco essa flor Sim, você vê que uma flor é maior que a outra, o que é bom. Quanto mais formas e tamanhos diferentes você tiver em sua ilustração, quanto mais interessante ela parecer, mais extravagante Quando estiver satisfeito com sua composição, eu o encorajo a se certificar de que ela esteja exatamente da maneira você deseja que fique ao seu redor, pássaro. Sim, acho que vou adicionar mais alguns à medida que determinamos que, como elementos decorativos, vou colocar um pouco mais desse tipo. Bastões ou galhos bonitos ou como você preferir chamá-los Acho que vou transformar esse tipo de eucalipto não identificado porque acho que está de acordo com a aparência folclórica desse pássaro Talvez apenas algumas folhas muito simples aqui e ali, pequenas e simples, e isso é como um tipo de galho seco. Vou alisar toda a composição porque estou muito feliz com a aparência Não vou achatá-lo junto com o pássaro, estou apenas deixando-o para trás Não que isso importe muito, mas vou apagar as linhas que estão atrás do pássaro Eu não o achateei junto com o pássaro. Eu não apago acidentalmente nada da gaiola dos pássaros. E a última e última coisa para o nosso esboço. O que eu sinto que deveria fazer é colocar meu pássaro, como dar ao meu pássaro um pouco de terra para se apoiar Porque, no momento, novamente, depende de você. Tudo bem se você quiser deixar as coisas assim. É praticamente um esboço finalizado, mas vou adicionar essa ramificação para que fique assim Como se meu pássaro estivesse parado ou sentado em cima desse galho de árvore. E todos esses vegetais fazem parte dessa árvore. E vou torná-lo um pouco mais interessante, não apenas um tronco, mas um galho adequado com um galho na lateral Vou apenas desligar os produtos botânicos para ver se estou feliz com isso Sim, estou muito feliz com isso. E eu vou simplesmente apagar as linhas que eu não preciso. Sim, o esboço está praticamente pronto, esta folha. Só preciso decidir se vai ficar atrás do galho ou na frente do galho. Dependendo de qual deles eu vou tomar a decisão de apagar as linhas Veja, eu decidi que a folha vai ficar na frente do galho, é por isso que estou apenas deletando as linhas Excluir as linhas desnecessárias pode ser bom para que elas não o confundam ao fazer o mapeamento de cores E vou usar apenas a ferramenta de movimentação, apenas o posicionamento do galho. E aí está, o esboço está pronto. 6. Escolhendo cores: Então, escolher cores, pessoal, cores é muito importante No entanto, não vou fornecer informações sobre rodas de cores, cores complementares, etc Em vez disso, vou mostrar como escolher cores literalmente de qualquer lugar. E agora você pode ver que esses são os exemplos da minha própria arte e da paleta de cores As cores principais são usadas para elas, que são misturadas e diluídas. E só para conseguir essa paleta de cores, muitas vezes eu tiro fotos de algo que chama minha atenção, que pode estar na minha própria casa ou fora, ou verifico qualquer coisa com boas combinações de cores Eu o salvo na minha câmera e depois coloco no meu iPad. Você pode ver que esta é uma foto tirei na minha sala de estar, que achei uma combinação de cores adorável e pacífica certa manhã. E eu abri a foto no meu iPad e estou literalmente escolhendo as cores da imagem, criando essa bela paleta Eu já sei que funciona, mas agora eu olho para isso e me certifico de que fica bem junto. O que eu faço a seguir é criar uma nova paleta na seção de paletas e procriar Vou escolher, escolher manualmente as cores e vou adicioná-las a esses slots, esses pequenos quadrados para as amostras de cores Eu sempre posso adicionar mais algumas cores para garantir que fique bem. Estou constantemente coletando fotos diferentes de que gosto, combinações de cores ou uso mídias tradicionais para explorar diferentes combinações de cores tonalidades e tons. Eu até uso minhas próprias obras de arte. Então você pode ver agora que esses são meus próprios padrões que eu criei há algum tempo. E muitas vezes eu simplesmente volto para minha própria obra de arte para escolher um pouco de cor para minhas futuras obras de arte E também recomendo que você use recortes de revistas diferentes Por exemplo, eu tenho uma assinatura de revistas diferentes e isso também é útil quando elas são Por exemplo, essa é uma bela paleta de outono na qual eu posso me inspirar Portanto, dependendo da época do ano, revistas diferentes podem conter combinações de cores diferentes que você pode usar para sua arte Crie um livro e salve suas inspirações e ideias do Cutting Savior inspirações Eu tenho minha própria inspiração. Livros onde eu crio colagens, onde pinto fotografias de família, fotos que eu mesmo tiro E às vezes isso é um desenho de uma das minhas filhas, que eu achei uma combinação de cores muito boa. Eu escolhi cores e criei essa ilustração. Nesta aula, forneci quatro cores com lua automática, mas também forneci três paletas de cores adicionais, caso você prefira usá-las mas também forneci três paletas de cores adicionais caso você prefira Midnight Blow, November Woods e Happy folk. Essas cores, você pode facilmente anexá-las à sua procriação Agora você pode ver a mesma arte e combinações de cores diferentes Aqueles que são fornecidos com esta classe. Dependendo do seu humor e da sua preferência, você pode usar um deles. Mas também recomendo fortemente que você explore as cores ao seu redor, experimentando diferentes combinações de cores. E sim, vamos para o próximo. 7. Como preparar a tela: Nosso esboço está pronto. Estamos prontos para movê-lo para a tela texturizada final deste rascunho Se você se lembra, nós o criamos em uma tela do tamanho de uma tela de formato bem pequeno. Mas agora precisamos transferi-lo para nossa tela de textura final. Aplicaremos cores às nossas ilustrações, onde parecerá um papel bastante irreal Esta é a tela de camas de papel que vou usar. Como eu disse antes, você pode ver a estrutura da camada aqui, esboçar aqui, a camada está no topo da pilha Vamos colar nosso esboço lá ou, se desejar, você pode esboçar à mão sua própria Próximo grupo. É a combinação única de texturas que cria um efeito especial de papel Costumo criar para mim todas as texturas do meu trabalho artístico. Se você abri-lo, verá que está trancado. Você não exclui nada disso acidentalmente. No entanto, sinta-se à vontade para desbloqueá-lo e talvez trocar alguns dos efeitos do underpin aqui. A camada está embaixo, pois a textura será aplicada Então, vou te mostrar rapidamente o que quero dizer. Mais uma vez, vou para nossa paleta matinal automática. Vou defini-lo como padrão porque é o que usaremos para nossa ilustração. Vou escolher essa bela cor laranja suave. Vou criar usando o pincel de preenchimento essencial Eu só vou criar essa bolha de cor. Você pode ver a textura do papel novamente. É a tela de pedaços de papel que estou usando para nossa aula. Se eu desligar a textura, você verá que ela não tem efeito. É plano, mas quando você muda para, ele dá um pouco de cor. Você pode ver esses pequenos arranhões e manchas brancas. Isso é basicamente o que tornará sua obra de arte autêntica, única e com aparência realista Vou experimentar uma cor diferente, com um tom mais escuro, e você pode ver que os arranhões e as especificações brancas ficam ainda melhores tom mais escuro, e você pode ver que os arranhões e as especificações brancas ficam ainda melhores . Isso é sem isso. E eu vou ligá-lo novamente para trazer todos eles à tona. Então você pode ver que essa linda textura é aplicada a uma cor. E essa é a camada em que vamos pintar. A camada será desenhada. Não precisamos aplicar textura nela, serão apenas linhas de rascunho que usaremos como guias para colorir nosso pássaro. Você pode ver que vou pegar um pouco de cor escura, talvez marrom, e vou apenas rabiscar Você vê que as linhas são tão finas que realmente não importa qual textura existe. E, como eu disse, isso não faz parte da arte final. É por isso que eu definitivamente não vou colocá-lo embaixo da pilha de texturas Eu posso desligá-lo facilmente mais tarde. E você pode ver que o que por baixo estará pintado aqui, camada O que vou fazer a seguir voltar ao nosso arquivo de esboço O que vou fazer é juntar essas camadas porque, se você se lembra, temos nossa carga botânica e nos ramificamos em camadas diferentes Eu os belisquei, estou verificando se os corretos que eu achatei. Vou deslizar com três dedos. Eu vou copiar. Vou voltar para minha tela de pedaços de papel me certificando de que estou na camada Skitch here Vou deslizar três dedos e colar nosso esboço em nossa Você pode ver que a tela é bem maior do que o esboço que criamos Não importa, porque vamos simplesmente pegá-lo e esticá-lo. Não precisamos preservar a qualidade do nosso esboço, pois são apenas nossas diretrizes Vou apenas esticá-lo para caber em nossa tela. Muitas vezes me perguntam por que a tela é tão grande, para que você possa imprimi-la sem perda de qualidade. Ficará tão bonito na impressão quanto na tela. Agora nosso esboço está finalmente colado em nossa tela final. Vou reduzir o tamanho para que possamos colorir confortavelmente nossas formas principais Vou me certificar de pintar aqui camada e vamos começar a mapear as formas principais. 8. Mapeamento de cores 1: o corpo: E nossa tela está pronta. Nossa gaiola para pássaros está confortavelmente em cima da pilha de camadas E estamos prontos para começar a colorir. No entanto, antes de começar a colorir, gostaria de mudar a cor do meu plano de fundo apenas para tonificá-lo levemente. Para isso, estou abrindo a paleta de outono e escolhendo a primeira cor na linha do meio E eu vou apenas torná-lo branco. A cor é ligeiramente esbranquiçada. Eu vou te mostrar, este é um cartão impresso com a cor esbranquiçada no fundo para comparação. Este é um cartão branco simples. O verso deste cartão que você vê é branco liso. Basicamente, depende de sua preferência pessoal. Em qual plano de fundo você deseja colocar sua ilustração? Eu sempre prefiro tonificar um pouco minha tela. Acho que as cores se destacam muito bem. Sim, eu mudei a cor de fundo para a bela cor branca. E vou começar a pintar na camada de dor aqui, que está abaixo da pilha de texturas Vou escolher o preenchimento essencial, pincel grande. A cor que vou usar é a primeira cor na linha do meio na paleta da manhã de outono Vou escolher apenas o tamanho de cerca de 41%, mas a capacidade deve ser de 100%. Isso é importante porque, daqui frente, você estará estabelecendo a base para nossa ilustração Você quer que o fundo, a base, seja sólida, caso queira recortá-la para criar, ou um adesivo Isso só facilitará seu trabalho cortá-la quando a camada de base estiver sólida no painel aqui Vou renomeá-lo imediatamente para body. Além disso, recomendo fortemente nomear as partes de sua ilustração acordo com as partes do pássaro , porque vamos empilhar recortar máscaras em cima delas e não nos perderemos na abundância de camadas com o pincel grande de preenchimento essencial Vou começar a colorir meu pássaro. É claro que existem maneiras diferentes de preencher formas com cores, mas é assim que eu prefiro, porque é como replicar uma forma de mídia tradicional Vou mudar o tamanho do pincel, alterar o tamanho do pincel para áreas menores, mas a capacidade ainda permanecerá 100%. Basicamente, é tão simples quanto isso. Eu enchi o corpo do meu pássaro com essa cor e essa será a base para as próximas cores. Mas eu gosto de deixar as bordas fofas para meu personagem porque acho que isso fará com que nosso pássaro se exercite por Vou usar o pincel texturizador essencial. Vou reduzir o tamanho, mas a capacidade ainda é de 100%. O tamanho seria de cerca 20%. E vou pintar a borda do pássaro. Veja se estou muito perto da borda, vai ficar muito fofo É por isso que estou apenas ficando meia polegada de distância da borda, o que nos dá uma boa penugem de fibras ao redor da prancha do pássaro Vou dar uma volta e pintar em torno da forma que criei. Vou reduzir o tamanho do pincel para áreas menores. Parece que eu saí das linhas de lá. E lembre-se de que o esboço é apenas uma diretriz. Não está gravado na pedra. Você pode alterá-lo. Porque se você sentir que algo precisa mudar, vá em frente e mude. Enquanto pinta, isso acontece comigo o tempo todo. Você não precisa se limitar às linhas. Além disso, veja, por exemplo, eu gostaria de mudar a forma do corpo do meu pássaro porque acho que é um pouco longo demais. Então, vou pegar a ferramenta de transformação e, usando a transferência gratuita vou reduzi-la um pouco Acho que é muito melhor. Sim, estou muito feliz com o resultado. E vamos passar para a próxima. 9. Mapeamento de cores 2: o resto: Enchemos o corpo do nosso pássaro com uma cor. E veja. Eu desligo o esboço para ver como fica e está ótimo. Parece muito simples. Mas é exatamente disso que precisamos. Nada mais complexo aqui através do rádio corporal. Agora precisamos colorir o mapa, preencher com cores o resto do pássaro. Eu sugiro que você crie uma nova camada e a nomeie de asa. Vamos usar o preenchimento essencial, pincel grande e aquela cor roxa pesada que está na fileira inferior, a anterior à última, você começa a sentir a asa com a cor exatamente da mesma maneira, mesma forma que sentimos com o corpo na parte anterior Tão simples quanto isso. Sim, está feito. No entanto, não vou fazer uma borda fofa ao redor da asa porque acho que quanto mais variedade você tiver em suas ilustrações, como bordas diferentes, texturas, cores e mídias diferentes, mais interessante será a aparência da Então, neste caso, vou deixar a asa um pouco mais nítida do que o corpo apenas para criar esse contraste de textura Sim, sim. Agora vou criar uma nova camada novamente. Vou pegar o preenchimento essencial, pincel pequeno porque os pés e o bico são bem menores, mas mantenho a capacidade ainda 100%. Vou renomear essa camada para pés, porque lembre-se de que construiremos camadas empilhadas sobre nossas partes de cores médias A cor que vou escolher é a quarta da esquerda, na linha do meio, com o preenchimento essencial, um pincel pequeno Vou apenas preencher a parte minúscula com a cor dessa cor, como essa cor ocre acastanhada Lembre-se de que não seja muito precioso. É digital. Você sempre pode cancelá-lo. Você sempre pode aumentá-lo facilmente. A pior coisa que pode acontecer é você ter medo de ser criativo. Você tem medo de pintar. Por favor, por favor, sinta-se à vontade e não sinta pressão. É isso mesmo. É, é tão simples quanto isso. Agora estamos prontos para passar para a próxima parte. 10. O corpo: Então, nesta parte, vamos trabalhar no corpo do nosso pássaro. Apesar do fato de que o preenchemos com cores e estabelecemos as bases para ele, ainda há algumas coisas a serem adicionadas. Vamos trabalhar nisso agora. Sim, o papel é texturizado. Obviamente, dá esse efeito natural à nossa obra de arte. No entanto, sempre procuro maneiras diferentes de replicar a mídia tradicional e a arte digital que crio, como pincéis Para cumprir esse propósito, gostaria de fazer algumas transições de cores Como cores diferentes se misturam, elas criam sua própria textura . Vou apenas adicioná-lo para fazer com que o pássaro pareça mais extravagante, mais interessante para nossa base de cores sólidas Vamos ver isso. Agora vamos trabalhar no corpo. Vou criar uma nova camada em cima da camada corporal. Sim, eu não vou desligar a asa. Se você quiser, você pode fazer isso, mas eu vou manter a asa porque ela está no lugar e não vai a lugar nenhum. Não vou movê-lo porque estou muito feliz com sua posição. Vou criar uma nova camada em cima da camada do corpo, abaixo da camada da asa E vou criar uma máscara de recorte para anexar essa camada à nossa camada de base colorida usando o pincel de sombreamento essencial Além disso, vou aumentar o tamanho do pincel. No entanto, vou reduzir a capacidade. Ao contrário da camada de base, vou reduzir a capacidade de pincéis de camadas adicionais A cor que vou escolher é provavelmente a cor rosa pêssego. Vou tentar ver como fica porque a cor do corpo já é um pouco laranja, cor de pêssego Com toques e movimentos muito suaves do lápis nos caixões, você pode aumentar um pouco a capacidade e o tamanho para torná-lo mais visível, mas ainda tocar muito, muito Vou apenas adicionar um pouco de cor aqui e ali. Não há uma ordem específica. Não estou tentando fazer luzes e sombras aqui porque não costumo usar iluminação e sombreamento na minha arte No entanto, estou apenas tentando fazer transição suave de cores como às vezes a aquarela granulada tem esse efeito Sim, é por isso que, aleatoriamente, aqui e ali, vou colocar diferentes toques de cor Agora vou experimentar esse rosa doce e ver como vai ficar. Também vou adicionar aleatoriamente diferentes traços desse efeito suave aqui e ali no corpo e na cauda do pássaro Sim, eu gosto muito disso, dessa transição de cores. Então, temos umas três cores acontecendo lá. Vou te mostrar um pequeno truque para artistas digitais. Ele só está disponível em formato digital. Costumo manter minhas cores no modo de mesclagem normal. No entanto, você sempre pode experimentar diferentes modos de mesclagem Por exemplo, veja como, quando você começa a experimentar outros, você pode ver que eles são todos diferentes. Alguns deles podem parecer muito parecidos com este. Por exemplo, não vou usar esse porque é muito claro. Esse é, obviamente. Eu também não vou aceitar porque está muito escuro. Simplesmente não faz muito sentido , como queimar cores. Mas talvez eu queira reduzir um pouco a capacidade para tornar esse efeito um pouco mais suave. Agora, permanecendo na mesma camada com o modo de mesclagem de queima de cores, vou adicionar uma cor um pouco mais profunda porque achei que era necessário um pouco mais de contraste Sim, estou muito feliz com isso. A próxima coisa que vou fazer criar outra camada em branco acima da pilha de corpos Vou criar uma máscara de recorte para fixá-la e mantê-la no modo de mesclagem normal Vou adicionar algumas áreas claras. Se você olhar meu cartão, verá que o peito do pássaro é mais claro que o resto do corpo. Novamente, é apenas uma mistura de defeitos diferentes. O pincel que vou usar é o pincel texturizador essencial Você também pode usar o sombreador. Mais uma vez, até uma preferência pessoal. A cor que vou usar é a cor mais clara de toda a paleta e da linha do meio, porque esse é o efeito que eu procuro Vou aumentar a capacidade para 100% e aumentar o tamanho para cerca de 20%. Com movimentos suaves, vou apenas adicionar essa mancha esbranquiçada e clara a essa área, à barriga e ao do pássaro O que mais eu sou, eu faço. Se você abrir a visualização clássica da paleta e apenas mudar a cor um pouco para a branca de neve, a cor branca pura E aumente o tamanho do pincel, ele adicionará áreas um pouco mais claras. Veja, eu não estou fazendo com que seja sólido. É como uma área em forma de nuvem e às vezes é assim que eu quero que seja, mas recomendo desligar a camada de esboço para ver como tudo se junta Acho que está funcionando muito bem. Ainda consigo ver essa base laranja embaixo dos pássaros, a área mais clara, só isso Vamos continuar colocando nossas texturas no pássaro. Novamente, se você olhar, vou adicionar um pouco mais de detalhes. Apesar de haver papel texturizado e os pincéis também serem bastante texturizados, vou adicionar esses pequenos detalhes, imitando penas no pássaro para isso imitando penas Como sempre, uma nova camada na parte superior da máscara de recorte de pilha. O pincel que vou usar é o preenchedor essencial, pincel pequeno porque é bem fofo e dá lindas penas Porque é o look que eu estou procurando. A cor que vou usar é a menor cor. Novamente, no meio da paleta. Apenas com pinceladas suaves, vou aumentar a capacidade do pincel e mostrar corretamente a forma das pinceladas Eu vou escolher algo assim. Não, perfeição, por favor. Vou reduzir a capacidade novamente com alguns movimentos suaves da escova. Vou apenas adicionar esses pequenos traços, imitando penas Vou alternar entre o peso dos traços e o comprimento das linhas Alguns parecerão arranhões, outros parecerão pequenas manchas Parecem penas manchadas. Vou contornar a cabeça do pássaro, adicionando os traços aqui e ali, um pouco na campainha, um pouco na cauda Agora vou pegar uma cor um pouco mais escura e adicionar um pouco de pena pequenos arranhões na área mais clara do pássaro Sim, bem assim. Apenas aqui e ali, em ordem aleatória. Sem uniformidade. Só não tente torná-lo perfeito. Na verdade, eu poderia usar cores ainda mais escuras. Acho que a seringa vai ficar muito boa. Vou apenas adicionar um pouco de arquivadores mais escuros aqui e ali Novamente, assim como os tamanhos de cores dos traços que você cria, quanto mais interesse ele cria, mais aparência extravagante você obtém Vou adicionar um pouco de pinceladas alaranjadas na área do We Lighter Também é um truque: você pode usar uma mancha se usar sombreador essencial, que é ótimo para borrar você pode borrar algumas das linhas ásperas se não estiver Às vezes, uso o controle do dedo para usar a ferramenta de borrar, assim como com um lápis no papel O que é muito bom. Sim, continue alternando entre a ferramenta de pincel e a ferramenta para borrar Sim, continue. Sim, feliz. Agora, vou passar para a cauda. Não vou fazer nenhum trabalho complicado nisso. Vou tentar manter as coisas o mais simples possível. Vou apenas mostrar alguns exemplos das minhas obras de arte. Por exemplo, ver esses pássaros. Nesta ilustração, a cauda era bem afiada e detalhada. Em nossa ilustração, vai ser bem simples, mas, veja, dessa forma colorida, fiquei feliz em deixá-la como está, sem adicionar detalhes, que também é o caminho a seguir, se você quiser. Mas vou mostrar como simplesmente fazer a cauda parecer um pouco mais interessante. Um pouco mais caprichoso. Então, depois de criar uma nova camada na parte superior da pilha e recortar a máscara e alterar o modo de branqueamento para multiplicar, vou selecionar meu preenchimento essencial alterar o modo de branqueamento para multiplicar, vou selecionar meu preenchimento essencial, um pincel pequeno e macio. E a cor que vou escolher é essa cor laranja acastanhada Com movimentos suaves, vou fazer essas linhas grossas na cauda, imitando penas longas, porque sabemos que a cauda tem penas sabemos que Eu provavelmente quero adicionar um pouco mais de cor. Vou experimentar esse doce rosa. Você vê no modo de multiplicação, ele parece escarlate, que é bastante intenso Mas sim, estou muito feliz com a aparência. É um bom contraste com o resto do pássaro. Isso faz com que pareça um pouco mais exótico. Eu encorajo você a experimentar maneiras diferentes de usar cores. De usar modos de mesclagem ou experimentar pincéis diferentes. Sim. Sinta-se à vontade para usar maneiras diferentes de pintar penas e cauda, pássaros, caudas Agora vou fazer, você pode ver que eu realmente não uso luzes e sombras na minha arte. E é muito importante enfatizar porque estou tentando afastar do desenho acadêmico. No entanto, quero adicionar um pouco de áreas mais escuras aqui e ali apenas para criar essa linda transição de cores de um tom mais claro para um mais escuro Mas, novamente, sem criar luzes e sombras, não quero criar um pássaro realista ou um pássaro de três D. Definitivamente, não é o look que eu estou procurando. Você vai ver o que quero dizer agora. Vou apenas tentar experimentar e nenhuma regra estrita se aplica a isso. Vou fazer uma nova camada em cima da camada mais clara. Isso é importante. Mas por baixo das texturas das penas, as visíveis. Estamos criando uma nova máscara de recorte. Alteramos o modo de mesclagem para multiplicar. No entanto, podemos alterá-lo mais tarde, se não estivermos satisfeitos com a aparência no momento. Vou guardá-lo para multiplicar o pincel que vou usar como pincel de sombreamento essencial Vou reduzir a capacidade, reduzir o tamanho dela. A cor que vou usar é essa cor cinza lilás pesado, que é a anterior à última na linha inferior Com pinceladas muito suaves, vou adicionar um pouco de tons mais escuros aqui e ali Por exemplo, no rosto do pássaro, talvez um pouco ao redor da asa nas costas do pássaro. Veja que nenhuma regra rígida se aplica, eu estou apenas seguindo o fluxo. Parece que estou criando um pequeno contraste no corpo do pássaro, porque a parte mais clara do corpo do pássaro às vezes pode se misturar com sua tela se a cor for porque a parte mais clara do corpo do misturar muito semelhante, aqui e ali. E, basicamente, dito isso, vamos desligar a camada de esboço e ver Sim, estou muito feliz com o resultado. Vou apenas adicionar um pouco mais escura, com muito cuidado, com essa cor escura de amora com capacidade bastante baixa Vou apenas adicionar algumas áreas mais escuras aqui e ali Novamente, lembre-se, não por causa da iluminação, do sombreamento e da aparência realista, mas por causa da linda transição de cores Imagine se você diluir a cor da água com água. Algumas áreas serão mais escuras, outras serão mais claras Ou quando você usa pastéis macios, você os borra com o dedo ou com o liquidificador Esse é basicamente o visual que estamos procurando aqui e ali. Veja, isso cria um efeito de textura muito bom obtido pela alternância de cores Agora, vou tentar garantir que a textura de penas que se destaque demais, não vou usá-la A textura das penas ainda é visível depois de escurecermos algumas áreas Às vezes, você pode experimentar o modo de mesclagem. Às vezes eu duplico a camada e reduzo a capacidade. Basta ver a aparência que funciona melhor para você. Então, eu ainda quero que a sutileza das penas permaneça Desligue o esboço e sim, basicamente isso é tudo o que vou fazer com o corpo de um pássaro Nada mais pronto e feito. 11. A asa: Certo, nesta parte vamos trabalhar nas asas do pássaro. Terminamos o corpo do pássaro e sim, olha, está tudo bonito e texturizado e as cores estão mudando bem. Sim, é ótimo, está com boa aparência. Mas a asa é plana e chata, o que significa que precisamos fazer trabalho semelhante para combinar com o resto do pássaro E há muitas maneiras de pintar a asa se você puder ver isso como exemplos da minha obra de arte Tenho semelhanças nas minhas fotos, por exemplo, como eu crio as asas Você pode definitivamente ver há uma certa maneira de fazer isso, um pouco como uma maneira folclórica, imitando as penas mais curtas e as Mas vamos começar com a cor. A cor no momento é plana. Vou começar adicionando apenas algumas transições de cores Ah, a propósito, eu recomendo que você combine todas as camadas do corpo em um grupo. Eu o renomearia para Body, só para não nos confundirmos e não nos perdermos em nossas camadas E você pode até bloqueá-lo caso não empurre algo acidentalmente ou desenhe em uma das camadas Vamos trabalhar na asa agora, vamos criar uma nova camada em cima da nossa camada principal de base. Vamos criar uma máscara de recorte. Vou manter o modo de mesclagem normal. Vou apenas adicionar um pouco de cor, cujo tom, apenas em profundidade, combinará com a asa, apenas para criar uma transição leve e suave que pode não ser óbvia imediatamente para os olhos. No entanto, para criar esse belo efeito de transição de cores, criamos a nova camada na parte superior da asa. E o pincel que vou usar é o texturizador essencial Com o aumento do tamanho para 70 por cento e a capacidade é ligeiramente reduzida. Apenas um pouco, apenas o suficiente para que a cor fique visível. A cor que vou escolher será semelhante à cor da asa e à cor base. Vou pegar esse bege, vou aplicar suavemente Você pode ver como há manchas coloridas com este pincel de penas. E vou experimentar essa cor rosa choque também e ver como fica. Mas lembre-se de usá-lo suavemente, mal tocando no cano Vê? Estou desligando. Agora você pode ver que está visível. Não é muito óbvio. No entanto, você pode definitivamente dizer agora que essa transição apareceu lá, criando a nova camada e tornando-a uma máscara de recorte Vou mudar a queima motilinar da mistura. Vou tentar fazer com que isso mude mais tarde. Vou ver como fica com a mesma cor rosada, rosa brilhante Vou tornar essa área um pouco mais intensa em termos de cores, ainda mais escura Veja, eu vou pegar essa cor de amora e vou deixar a parte superior da asa bem escura No começo, pareceu-me um pouco escuro demais, mas depois achei que estava certo. Isso cria esse belo contraste entre o corpo do pássaro e a asa. Então, vou adicionar um pouco, mesmo como a área quase queimada Vamos adicionar alguns detalhes, mas acho que já está muito bom. Bonito e texturizado Eu absolutamente amo essa transição de cores. Veja bem, é como se fosse de muito, muito escuro, quase preto, esse marrom profundo, passando para essa cor de amora bordô e depois transitando para marrom amarelado e depois para bege muito escuro, quase preto, esse marrom profundo, passando para essa cor de amora bordô e depois transitando para marrom amarelado e depois para bege Eu acho isso muito bom. É exatamente isso que estamos buscando. Agora vamos criar alguns detalhes na asa para isso, criando uma nova camada, tornando-a uma máscara de recorte Vou pegar o preenchimento essencial, um pincel pequeno. Vou reduzir o tamanho para cerca de 20 e a capacidade para cerca de 80%. A cor que vou escolher é provavelmente a primeira cor na linha do meio, porque preciso traços mais claros para contrastar com o resto da asa Novamente, movimentos suaves da esquerda para a direita. Claro, dependendo da mão que você usa para desenhar, como qualquer outra que seja confortável para você. Vou apenas criar esses traços do tipo listras, imitando as penas mais longas da asa do simples quanto isso, basta adicioná-los, desenhá-los assim, como um pouco como uma forma curvada Agora vou criar outra camada e desta vez, configurar o modo de mesclagem para multiplicar Vou usar essa cor magen maroni. Provavelmente vou reduzir a capacidade um pouco mais. Vou repetir os mesmos movimentos, as mesmas linhas logo abaixo do traço mais leve Exatamente o mesmo, mas com uma cor diferente e modo de multiplicação Talvez apenas delineando um pouco a asa. Você vê como eu costumo enfatizar isso. Não é necessário ter conhecimento da anatomia da ave. No entanto, neste caso, decidi adotar para minha arte essa estrutura anatômica da asa do pássaro, mas apenas uma vez, e continuo repetindo para todos os meus Basicamente, a regra é no topo você tem penas mais curtas, na parte inferior você tem penas um pouco mais longas e, em seguida, as penas mais longas se movem para a parte pontiaguda da se movem Eu aprendi isso uma vez e agora aplico a todos os meus pássaros. Novamente, se você não fizer isso, tudo bem. Você pode colocar apenas uma bela flor em sua asa e ela ainda ficará bonita, porque lembre-se de que o farol que a asa forma o pássaro agora com o mesmo preenchimento essencial, pincel pequeno na nova camada No modo de multiplicação, vou criar isso como segunda camada de penas de comprimento médio E eu vou pintá-los exatamente da mesma maneira. Se você já usou livro de colorir e lápis desse jeito. Não vou colorir até o fim porque quero manter essa boa transição de cores. É por isso que vou pegar a ferramenta de borrar e vou borrar suavemente a Acho que o texturizador essencial funcionará melhor aqui. Sim, eu usei essa transição severa entre a camada mais nova e a parte superior da asa e basicamente essa segunda camada de penas está segunda camada de penas Talvez eu me certifique que, é claro, você poderia ter feito isso do começo ao fim. Você poderia ter começado com isso e depois passar para as penas mais longas Depende de você. É assim que eu faço. O que vou fazer a seguir é adicionar um pouco mais de textura à asa. Para isso, vou voltar a essa camada de gravação linear e vou escolher o pincel de textura essencial. E vou escolher essa cor laranja e marrom e começar com pinceladas suaves Lembra? Apenas movimentos suaves em todos os lugares, nada severo Eu adiciono essa bela textura granulada, minha asa porque é muito clara, muito contrastante, na minha opinião, devo confessar que geralmente não tenho um plano específico Eu mudo as coisas o tempo todo. Às vezes eu escrevo coisas e depois as mudo. Isso é o que eu encorajo você a fazer. Você tem um plano, mas se achar que algo funciona melhor, simplesmente não há necessidade de manter as coisas gravadas em pedra. Apenas vá para variar. Porque visualmente, pode ser diferente do que você imagina na sua cabeça. Então agora essa área está muito escura. Obviamente, precisamos fazer algo com isso muito escuro e muito plano. É por isso que, na camada superior da nossa asa, vou criar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de recorte O pincel que vou usar é o preenchedor essencial, pincel grande, porque acho que é mais adequado para o propósito A cor que vou escolher é a primeira cor na linha do meio porque é bem clara e bonita. Vamos tentar que seja um pouco brilhante demais, então vou reduzir a capacidade, reduzir o tamanho e ver o que estou fazendo. Estou criando essa imitação da pena mais curta no topo da asa, mas as estou fazendo na forma de gotas de água em forma de peixe, em forma de lágrima, em forma de pétala Sim, estou apenas organizando-os em um determinado padrão. Não estou seguindo nenhum padrão rígido, regras rígidas. Estou apenas olhando onde posso sentir que estou aplicando uma pressão diferente no pincel. Estou fazendo para eles formas e tamanhos diferentes. forma é essencialmente a mesma, mas os tamanhos podem ser ligeiramente diferentes e alguns deles são um pouco mais longos do que outros, alguns são mais redondos e rechonchudos E isso, novamente, cria essa interessante combinação de elementos visuais que tornam sua arte única e especial. Essencialmente preenchendo as áreas mais escuras do buraco. Com isso, você ainda pode ver a transição de cores por baixo, mas ela já está consideravelmente A próxima coisa que vou fazer pegar esse pincel de desenho essencial e, em uma nova camada, selecionar novamente uma cor bem clara para criar um bom contraste Vou apenas adicionar um pouco mais de textura desenhada à mão na asa. Por isso eu estou fazendo isso. Arranhões suaves ao longo da forma das penas mais longas. Muito simpático e gentil. Não estou tentando fazer essas listras obviamente visíveis, mas como alguns arranhões aqui e ali, apenas tornando-as um pouco mais texturizadas Também sinto que quero adicionar alguns detalhes desse tipo de pena às penas mais claras. É o padrão que você encontra nas folhas também. Essencialmente, é uma veia média com as pequenas veias saindo do centro Sim, você faz isso na folha simples ou apenas na pena Acho que é uma estrutura similar. Vou adicioná-lo a cada um deles. Não estou sendo muito precioso, nem estou tentando evitar os limites. Estou apenas criando alguns detalhes. Agora, decidi também adicionar esses pequenos pontos na borda da pena média Um pouco de pontos nas penas mais longas da asa. Sim, está praticamente pronto. Vou tentar e talvez experimentar o modo de mesclagem desses detalhes Vou alterá-lo para adicionar para aumentá-los um pouco. Existem coisas um pouco mais óbvias, bem parecidas. Se quiser embelezar completamente sua arte, você pode criar outra camada abaixo da camada abaixo Você pode alterar o plano de modo para multiplicar. Você pode escolher, você pode selecionar o pincel pequeno essencial. E essa cor rosa um pouco mais escura , porém brilhante, apenas reduz um pouco a capacidade E pinte suavemente algumas partes das penas mais curtas aqui e ali Você não precisa fazer todos eles , mas um pouco mais comprido , isso só dá um acabamento um pouco melhor ao trabalho Agora eu sinto que os detalhes mais claros são muito nítidos, então é por isso que eu reduzo a capacidade deles. Eu definitivamente não quero que eles sejam muito afiados e isso é essencialmente. 12. O olho: Agora estamos perto de finalizar nossa ilustração de nosso personagem, que é um pássaro O corpo está pronto. A asa está pronta. Só precisamos passar para o olho. Vou agrupar todas as camadas das asas para que não nos percamos entre elas. Vou renomear a ala do grupo e bloqueá-la para que não alteremos nada acidentalmente para criar o olho Precisamos, novamente, de uma base sólida de cores que usaremos para construir outras camadas e texturas em cima dela Nós vamos fazer o seguinte. Vou criar uma nova camada e escolher a escova essencial para assar, porque é a escova mais densa Vou aumentar a capacidade para 100%, mas vou reduzir o tamanho para menos de 10% aqui. Talvez até menor, talvez 7%, eu vou escolher a cor mais clara da paleta porque essa será a principal camada de cor base para nossos olhos E eu vou te mostrar como eu desenho os olhos dos meus personagens. E eu também vou te mostrar uma maneira alternativa de chamar a atenção. Primeiro de tudo, o primeiro passo é criar essa forma oval, forma de olho tipo peixe. Esse é sempre o olhar que dou a todos os meus personagens, além disso, vou criar outra camada. Vou criar uma máscara de recorte. E escolhendo a cor mais escura da paleta. Usando o pincel de preenchimento essencial, vou criar esse círculo escuro para a íris A outra coisa, eu só preciso de um pouco de destaque. Basicamente, isso é tudo o básico você precisa criar para os olhos Eu nem me preocupo em cortar máscara neste estágio porque serão como pequenos traços ou eu posso criar uma máscara de recorte Usando o enchimento essencial, pincel pequeno, vou reduzir a capacidade e o tamanho Novamente, vou escolher a cor branca pura, com menos opacidade E vou criar gentilmente esse destaque. Eu uso a ferramenta de borrar apenas para borrar um pouco de nitidez e, para aumentar a opacidade, vou criar esse vou É mais ou menos isso. Basicamente, a maior parte do olho está pronta. Agora vou mostrar como criar outro tipo de um pouco mais realista, se posso dizer que é um pouco mais realista. Vou agrupar todas essas camadas em uma e vou desligar esse grupo. Só para mostrar a forma alternativa de pintar, o E, vou criar uma nova camada e as etapas são essencialmente as mesmas. Usando o pincel Bic de preenchimento essencial, usando a cor mais clara da paleta, vou criar uma camada de base, mas em vez da forma oval, vou criar um Adicione outra camada. Vou criar a cor mais escura da paleta e vou criar outro círculo em cima dela Não, vou apenas criar destaques usando o preenchimento essencial, pincel pequeno, reduzindo a capacidade da cor branca pura Vou apenas criar um pouco de luz alta e o destaque médio no canto, esse é o olho. É um pouco mais realista. Depende da aparência das barras que você está procurando. Vou trocar esse olho com frequência, voltar a ligar meu tipo de olho. Vou apenas dar um pouco de ênfase aos olhos para colocá-los levemente no rosto apenas para torná-los um pouco mais visíveis. Oh, veja, eu ia criar uma nova camada, mas fiquei sem espaço na camada porque a tela é muito grande, eu recomendo que você veja como tenho certeza absoluta de que não vou mudar nada no corpo do pássaro. É por isso que vou desbloquear esse grupo e vou destruí-lo Todas essas camadas se tornam automaticamente uma. Eu criei mais espaço de camada para meu pássaro. Vou criar uma nova camada em cima da camada dos olhos. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Estou usando o pincel de tonalidade essencial com tamanho e capacidade bem pequenos, cerca de 80, 80% vou escolher uma cor mais escura Eu acho que esse marrom avermelhado é muito bom com pinceladas muito suaves Vou apenas contornar os olhos para criar uma área um pouco mais escura Na verdade, não é uma tampa superior, mas é como indícios de que há uma tampa superior lá E projeta um pouco de sombra no branco dos olhos e também na parte inferior. Mas, basicamente, é um contorno do olho com uma cor mais escura apenas para torná-lo mais homogêneo com o resto do pássaro mais homogêneo com o resto do pássaro. É mais ou menos isso. Às vezes, gosto de dar um pouco de sombra aos meus personagens Nesse caso, vou usar essa cor rosa empoeirada e vou aplicar um pouco mais de tons na pálpebra superior, só um pouco na pálpebra inferior também Quando se trata do outro tipo de olho, que chamamos de mais realista, as etapas são exatamente as mesmas, criando uma nova camada na parte superior do olho. Alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Vou pegar aquela cor marrom avermelhada e vou contornar os olhos, criando esse contorno mais escuro para torná-lo mais visível no rosto do pássaro Lembre-se de tocar na tela com muita delicadeza para não precisar de linhas ásperas. E digamos que você pode até adicionar essa bela cor rosa apenas para torná-la mais extravagante Sim, é basicamente isso. Está feito. Vou voltar para o tipo de olho que costumo usar e está praticamente pronto. No entanto, sinto que o olho precisa de um pouco mais de definição. Eu escolho este belo berg na cor amora, o enchimento essencial, um pincel pequeno Vou reduzir o tamanho e a capacidade. Literalmente permanecendo na mesma camada de multiplicação. Vou colocar um pouco mais dessa definição de delineador na pálpebra superior do olho só para torná-la um pouco mais expressiva, um pouco mais misteriosa, um pouco mais um pouco mais Tudo o que vou fazer é tão simples quanto isso, o olho está pronto e não vou exagerar E vou tentar desligar o esboço, e posso ver que nosso pássaro está unindo muito, muito bem Nos vemos na próxima etapa. 13. Bico + pés: Nosso pássaro está quase completamente pronto e a única coisa que temos que fazer é mendigar e alimentar Porque, no momento, obviamente, eles são muito planos e queremos fazê-los no mesmo estilo do resto do personagem do pássaro. O que vou fazer é honestamente, desta vez ser super simples Sem nenhum trabalho árduo. Provavelmente a parte mais fácil. Vou me livrar de toda essa camada, apenas agrupar os pés do farol Esta é a nossa camada onde temos nossa base de cores. Estamos criando uma nova em cima dela e criando uma máscara de recorte A primeira coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de cor mais escura ao Não vou adicionar muitas transições de cores diferentes porque esses detalhes são bem pequenos Vou pegar o pincel de sombreamento essencial. Provavelmente tenho uma cor mais escura como essa, uma cor acastanhada avermelhada Vou reduzir consideravelmente o tamanho da capacidade com movimentos suaves Só vou adicionar um pouco de tom mais escuro embaixo Talvez um pouco no topo, talvez um pouco ao redor só para não ficar tão plano, mas porque os detalhes são tão pequenos, como se eu não fosse gastar muito tempo trabalhando neles. Também vou adicionar um pouco dessa mistura dessa cor escura nos pés do pássaro. Talvez tente mudar o modo de mesclagem para multiplicar A desse jeito Isso complementa um pouco a cor mais escura com essa cor mais escura de amora Vou acrescentar um pouco dessa idade queimada, como se você se lembrasse do que fizemos com a asa Vou apenas adicionar uma ênfase um pouco mais escura no bico e nos pés, criando uma nova camada na parte superior da máscara de recorte. Mantendo-a no modo de mesclagem normal e com o preenchimento essencial, Mantendo-a no modo de mesclagem normal e com o um pincel pequeno, vou pegar a cor bege e até torná-la um pouco mais clara, apenas para misturar algumas cores mais claras para criar essa boa transição. Além da bico, assim como imagine adicionar água à cor da água É como o efeito que estou procurando, adicionado um pouco às pernas. E é basicamente isso. É rádio. O que vou fazer agora é ver que o bico é um pouco fofo demais para o meu gosto o bico é um pouco fofo demais para o meu Isso se deve a uma preferência pessoal. Se você preferir mantê-lo fofo, tudo bem. Mas vou usar esse pincel de desenho essencial porque é bem denso e nítido Vou aumentar o tamanho para 100% e a capacidade está definida para 100%. Com movimentos suaves, parece que estou na camada errada. Sim, vou voltar à camada de base com movimentos suaves, mal tocando na Vou apenas limpar as pontas do bico só para deixá-lo um pouco mais afiado Isso cria um bom contraste entre o corpo fofo do pássaro Sim, eu gosto de deixar meus pássaros um pouco mais afiados em todos os lugares Não apenas a parte pontiaguda, mas a parte que está presa ao rosto Só um pouco de limpeza ao redor dos pés. Não há como tentar torná-la realista, apenas mantendo a mesma aparência estilizada da ilustração, mas de uma forma um pouco organizada Você também vê que essa perna está atrás do corpo. Ainda vou usar o sombreador essencial usando a ferramenta Erasor E eu vou levantar o, opa, muito grande. Para reduzir o tamanho, mantendo a capacidade em 100%, vou apenas levantar partes pegajosas das pernas e fazer com que pareça que as pernas estão enfiadas nesse corpo fofo do nosso pássaro É basicamente isso. Quase pronto, sim. Muito feliz com isso. Na etapa final da nova camada, coloque essa máscara cortadora Vou usar o pincel de desenho essencial, escolhendo essa cor escura de amora, aumentando um pouco o tamanho e reduzindo a pacidade Vou separar delicadamente as duas partes do bico do pássaro A parte superior da parte inferior. E basta fazer bordas um pouco mais escuras, só para torná-la um pouco mais proeminente Porque me pareceu que se mistura um pouco com o rosto do pássaro, só por diversão deixando textura nas pernas e pés do pássaro E isso é literalmente tudo o que vou fazer e para quem nosso pássaro está pronto. Muito bem feito e até a próxima etapa. 14. Retoques finais: Fale com ela. Para rapazes. Parabéns por ter vindo tão longe e nosso pássaro está quase pronto. Quase 99,9% pronto. Mas acho que precisa de apenas alguns retoques finais para dar extravagante a essa ilustração Vou apenas agrupar pés de noz-pecã, camadas. Acho que trocar a camada de desenho do pássaro parece muito bom para mim. Sem esboço , parece bom. Isso significa que está pronto. Basicamente, vou criar uma nova camada, alterar o modo de mesclagem para multiplicar Vou pegar um pincel texturizador essencial. E a cor que vou usar é essa cor acastanhada avermelhada Vou reduzir a capacidade agora. Vou reduzir o tamanho e aumentar a capacidade. Vamos ver como isso vai funcionar. Vou apenas adicionar toques mais escuros aqui e ali Você vê no rosto do pássaro. Acho que precisou de um pouco de áreas mais escuras apenas para dar uma aparência um pouco mais parecida essa textura fofa de penas É isso aí, não vou exagerar. Talvez um pouco ao redor da asa. Você vê que a etapa é tão sutil que talvez você queira omiti-la completamente Mas achei que precisava de um pouco de definição de certas áreas. Veja, estou adicionando um pouco de cor mais escura à asa e vou reduzir a capacidade E a cor que vou escolher é uma leve cor de bolsa. E a razão pela qual opto pela cor mais clara é porque vou adicionar um pouco de áreas mais escuras à penugem esbranquiçada do corpo do pássaro, não fique muito áspera Não preciso de um contraste forte com o preenchimento essencial de um pincel pequeno permanecendo na mesma camada multiplicadora Vou selecionar essa cor lilás, cinza e urze. Vou reduzir um pouco a capacidade. Vou apenas colocar os traços na cauda do tabuleiro. É como esses pequenos detalhes aqui e ali, mas sem motivo para realmente dar um pouco mais de interesse, um pouco mais de aparência finalizada. Sim, bem assim. Sim. Agora vou criar outra camada para detalhes mais claros. Opa, fiquei sem espaço na camada. É hora de o grupo de asas ser destruído. Eu nivelei a asa e vou criar uma nova camada no modo de mesclagem normal Vou apenas adicionar toques texturizadores essenciais. Veja o que vou fazer aqui. Vou aumentar a capacidade para 100% e aumentar o tamanho para quase 100% e vou escolher a cor mais clara Vou apenas tocar com carimbos na asa do pássaro Veja, você pode ver isso. Foram adicionados elementos de hachura cruzada, dando-lhe papel de rascunho vintage Olha, o que eu acho incrível. Eu amo esse pincel, é tão versátil. Você pode fazer muito com isso. Eu não estou cruzando, mas não estou pintando com ela Eu poderia, mas não vou fazer isso. Mas eu só estou fazendo selos. Não é escova de carimbo. Eu estou literalmente tocando a superfície do meu iPad com ele. Eu poderia ter pintado. Eu poderia ter feito isso. Mas eu só estou fazendo isso para que você possa ver corretamente os arranhões definidos em nossa superfície Vou usar essa cor laranja mais brilhante apenas para adicionar um pouco de como unificar todos os elementos Veja, estou adicionando esses toques de laranja aqui e ali na asa, no corpo Sim, é mais ou menos isso, eu acho. Nenhuma regra se aplica aqui. Aplique aqueles traços suaves de carimbo aqui e ali. Sim, tudo bem. A próxima coisa que vou fazer é uma preferência totalmente pessoal com tons essenciais ou porque sei com certeza que não é do gosto de todos. Vou aumentar a capacidade para 100%, mas o tamanho será muito pequeno. Vou selecionar essa cor rosa doce. Vou adicionar a bochecha corada. Eu faço isso com quase todos os meus personagens que desenho porque gosto desse visual folclórico caprichoso ele dá ao Literalmente todo mundo, pássaros, animais, pessoas. Eu sempre coloco essa bochecha rosada de pelúcia, geralmente com um pincel fofo, com um pincel fofo geralmente com um pincel fofo, com um pincel fofo. No nosso caso, é o pincel de tonalidade essencial. Vou apenas experimentar diferentes modos de mesclagem Veja a queima linear, talvez seja um pouco demais. Eu só vou reduzir a capacidade. No entanto, eu gosto da aparência. Vou apenas deixá-lo no modo de mesclagem de gravação linear. Sim, bem assim. Quase qualquer gás, uma promessa. Quase pronto desta vez com o preenchimento essencial. Escova pequena, aumentando a opacidade e reduzindo um pouco. Vou tentar experimentar com a cor mais clara. Vou adicionar esses traços em algumas penas. Vou enfatizar as veias médias das penas. Novamente, não é obrigatório. Depende de você se deseja adicionar essas coisas ou não. Mas eu simplesmente senti que meu pássaro fez isso. Alguns retoques finais. Veja, eu estou adicionando as linhas mais claras aqui e ali, não a cada pena, só a algumas Eu simplesmente decidi seguir essas linhas. Veja, eu estou fazendo isso em diferentes áreas. Esse pincel, aliás, é sensível à pressão. Quanto mais você pressiona o papel, espesso fica o traçado Além disso, vou reduzir a capacidade imediatamente. Certo. Vou apenas adicionar esses pequenos arranhões ao redor do olho do pássaro para dar uma aparência ainda mais atrevida Sim, eu só vejo com movimentos suaves e arranhados. Vou apenas adicionar esses traços pouco visíveis aqui e ali Acho que dá uma aparência fofa e suja que, disse pessoal, é praticamente o pássaro pronto para voar Na próxima etapa, mostrarei como adicionar os elementos botânicos e decorativos ao redor dela 15. Flores: Certo, pessoal. Nosso pássaro está pronto e, conforme combinamos, adicionaremos alguns elementos botânicos decorativos ao redor dele para deixar nossa ilustração completamente finalizada e pronta para ser usada onde você quiser Nesta etapa, adicionarei algumas flores, conforme discutimos anteriormente. Então, primeiro de tudo que vou fazer, vou criar uma nova camada. Então, deixe-me pegar o preenchimento essencial, um pincel grande, porque é o mais sólido Deixe-me agrupar as camadas primeiro. Eles estão todos em um só lugar. Não nos confundimos. O importante aqui é que você possa achatar o pássaro. Você sempre pode criar um arquivo de backup caso queira voltar e mudar alguma coisa. Eu duplicaria a tela na duplicata, apenas achataria o pássaro inteiro Nosso pássaro está em uma camada, então não nos confundimos com as camadas e tudo mais. Podemos começar a nos concentrar nos vegetais ao seu redor. Então, vou criar uma nova camada e as flores serão colocadas atrás desse quadro Mas, no momento, não vou me preocupar com isso. Vou apenas desligar a camada de pássaros. E então, daqui para frente, vou organizar os elementos da maneira que eu quero que eles sejam. Como eu disse, o pincel essencial para sacos de enchimento e a cor que vou usar são provavelmente o rosa pêssego Sim. Porque eu só estou tentando mantê-lo unificado com nosso personagem principal. Vou começar a estabelecer a base colorida com o pincel mais denso O princípio, o algoritmo de pintar a flor será praticamente o mesmo que pintamos nosso pássaro. No entanto, não vai ser tão elaborado quanto isso. Não queremos o preenchimento essencial, um pincel pequeno. Vou fazer um pouco mais nítido, então a capacidade é de 100%. Reduzi o tamanho um pouco só para torná-lo um pouco mais fino para que eu possa criar os O que eu estava dizendo é que não vou detalhar muito os elementos botânicos porque não quero que a atenção se distraia do nosso No entanto, também não quero que sejam super planos. É por isso que vou torná-los um pouco mais interessantes. Fizemos nossa camada de cores agora na nova camada criada como uma máscara de recorte Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Eu só vou ver como isso funciona. Vou adicionar áreas mais escuras aqui e ali com o tom essencial do pincel A cor que vou usar é essa cor rosa brilhante. Vou reduzir um pouco a capacidade, aumentar o tamanho, para que eu possa ver essas pequenas manchas, manchas e grãos. Eu quero que eles sejam bem visíveis porque isso cria uma textura agradável. Talvez eu decida daqui para frente o que vou guardar, do que vou me livrar, vou reduzir o tamanho do pincel. E eu só vou adicionar um pouco. Você vê detalhes mais escuros, não exatamente detalhes, mas mais como áreas mais escuras. Talvez apenas defina a forma da flor usando essas linhas verticais provenientes das pontas e uma transição de cores um pouco mais escuras na parte inferior não exatamente detalhes, mas mais como áreas mais escuras. Talvez apenas defina a forma da flor usando essas linhas verticais provenientes das pontas e uma transição de cores um pouco mais escuras na parte inferior. Bem assim. Acho que o que vou fazer a seguir é talvez adicionar detalhes um pouco mais nítidos Vou criar uma máscara de recorte na nova camada e vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Novamente, vou usar o preenchimento essencial Desta vez, a cor que vou usar é essa, como a cor Pinky Maagente Vou manter o tamanho relativamente pequeno e vou reduzir a capacidade desse pincel. E eu vou apenas adicionar algumas áreas mais escuras. Mais uma vez, eu quero ver, eu não quero linhas duras. Estou mantendo meu lápis levemente inclinado em relação à tela Estou apenas cruzando suavemente algumas das áreas. Não existe um princípio de quais áreas exatamente colorir para escurecer Além disso, meus vegetais normalmente não existem. O que eu costumo fazer é combinar diferentes elementos de diferentes flores e folhas e outras maravilhas da natureza em um só para criar essas flores de conto de fadas extravagantes diferentes elementos de diferentes flores e folhas e outras maravilhas da natureza em um só para criar essas flores de conto de fadas extravagantes e inexistentes. Este caso não é uma exceção. Estou apenas adicionando essas linhas provenientes dos espigões porque senti que queria manter a sensação e a aparência dessa forma de sino azul E com as linhas, eu estou definindo a forma. Agora, com arranhões suaves, estou adicionando essas linhas mais escuras ao longo do meu corpo de flores Não pressione muito, imagine que você está segurando uma agulha e fazendo arranhões suaves no papel com esse tipo de movimento, basta adicionar essa cor escura por outro lado Não tenha medo de torná-los um pouco mais intensos, pois você sempre pode se lembrar de que são digitais. Você não está desperdiçando nenhum material de arte caro. Você sempre pode reduzir a capacidade. Você sempre pode dar alguns passos para trás e refazer os traços, arranhões ou qualquer outra coisa É por isso que faça disso um ato meditativo com a falha e veja como funciona melhor para Estou muito feliz com a forma como está acontecendo. Neste momento, veja que a anatomia desta flor não faz nenhum sentido E esse é exatamente o look que vou escolher agora. Vou adicionar detalhes mais claros. Estou criando uma nova camada com modo de mesclagem normal e estou usando o pincel essencial para cicatrizes. É o pincel mais fino e afiado do conjunto. Estou um pouco indeciso aqui. Acho que vou escolher a cor mais clara, reduzir um pouco a capacidade com os mesmos movimentos arranhados Vou adicionar os traços mais claros, criando esse efeito de papel vintage no meu conjunto de flores, indo de baixo e jogando um pouco por cima Agora vou de cima para baixo. Movendo-se de cima para baixo. Suponho que não seja uma regra. Depende se você é destro ou canhoto. O que for mais conveniente para você. Sim. Novamente, não estou muito preocupado em torná-los muito óbvios, porque sempre posso mudar a capacidade. Veja, eu só vou reduzir um pouco a capacidade. Você sempre pode experimentar os modos de mesclagem. Veja, por exemplo, o modo de adição de mesclagem o torna bastante nítido, o que não é tão ruim. Veja, eu vou pegar uma ferramenta para borrar. Vou pegar o pincel de sombreamento essencial e vou borrar essas bordas mais nítidas dos detalhes mais claros das detalhes mais claros das linhas, porque eu realmente não quero que pareça tão áspero realmente não quero Sim, aí está, nossas flores estão praticamente prontas. Agora, vou criar mais uma flor. Eu poderia ter duplicado, mas quero que seja único Vou pintá-lo usando o mesmo algoritmo, o mesmo princípio que usei com o primeiro. E eu vou acelerar um pouco para você. Mas fique à vontade para tornar este vídeo mais lento se quiser acompanhar passo a passo Sim. Mas o processo é exatamente o mesmo. É isso mesmo. Ou seja, as duas flores estão prontas e vou arrastar a camada do pássaro por cima delas para que as flores fiquem atrás dela e sim Ah. 16. Folhas: Agora que nossas flores estão prontas. E eu ia prestar um pouco de atenção ao fato de ter afiado um pouco as bordas para fazer um melhor contraste entre o corpo fofo do pássaro Mais uma vez, opte por essa variedade de texturas. E o que eu recomendo fortemente que você faça é arrumar várias camadas de pedaços de flores No meu caso, eu os estou achatando porque é altamente improvável que eu queira voltar para eles e mudar Como você vê, agora é plano. Você pode movê-lo, você pode tomar uma decisão final onde colocá-lo. Mas estou feliz com a posição em que minhas flores estão agora. Posso passar a desenhar folhas, e haverá dois tipos de folhas, verdes e rosa. E vou começar com os verdes. Tendo criado uma nova camada. Novamente, seguindo o mesmo princípio, vou aplicar uma camada com o preenchimento essencial, Big brush Vou criar uma base de cor sólida. Nesse caso, a cor que vou escolher é essa suave cor verde sálvia, que combina muito bem com o laranja Vou apenas preencher a forma da folha com a cor. Apenas pinte a coisa toda. Você pode continuar alterando o tamanho do pincel para tamanho maior em áreas maiores e também pode reduzir o tamanho em áreas menores. Sim, eu não vou ser muito precioso porque não é um elemento ruim. É como um elemento auxiliar. Agora vou usar enchimento essencial, pincel pequeno, aumentando a capacidade para 100%, reduzindo o tamanho Vou apenas deixar a ponta da manga um pouco mais afiada e talvez até a borda Sabe, eu gosto de fofinhos e afiados. Então, suponho que seja exatamente o que você preferir. No meu caso, decidi optar por um look mais nítido novamente. Provavelmente porque o corpo do pássaro é fofo e vai se sobrepor Então, sim, mas estou muito feliz com isso. Agora vou adicionar um pouco de cor aqui, que é bem diferente do verde. A cor que vou adicionar é essa cor laranja, que eu uso em geral na minha ilustração. Porque quero que todos os elementos sejam unificados, reunidos usando o pincel texturizador essencial, reduzindo a capacidade Vou apenas selecionar uma cor laranja suave, que é a segunda amostra na linha do meio Gentilmente, lembre-se, sem golpes severos. Muito gentilmente. Vou deixar essas marcas fofas aqui e ali na folha, você vê como se tivéssemos esse verde sálvia bem misturado O que agora cria uma boa composição com o resto da ilustração criando uma nova camada. Vou recortar a camada principal e, alterando a multiplicação múltipla de mesclagem, vou selecionar o pincel de tonalidade essencial com a cor G til mais escura Vou adicionar aleatoriamente algumas áreas mais escuras. Lembre-se, eu não estou tentando fazer um efeito de sombra clara. Estou aumentando a capacidade do pincel porque quero que os grãos fiquem mais visíveis, porque isso cria uma textura agradável. E, aleatoriamente, estou me movendo pela superfície da folha adicionando um pouco de tons e cores mais escuros. Você vê? Também decidi definir as áreas mais escuras onde as nervuras das folhas ficarão na próxima subetapa desta Sim, estou muito feliz com isso. O que vou fazer agora é tentar aplicar diferentes modos de mesclagem Gosto muito de queimar cores porque realça um pouco a cor laranja e a torna ainda mais unida às flores como se pertencessem à mesma planta arbórea Agora, criando uma nova camada e criando a máscara de recorte. Vou usar o preenchimento essencial, um pincel pequeno, porque vou criar as veias agora Qual devo escolher ? Vou escolher a menor cor de sálvia que usei para estabelecer Sim. Provavelmente aumente um pouco a capacidade. Para tornar isso mais óbvio, vou desenhar a palheta central da folha Veja, siga o esboço. Lembra como fizemos o esboço? Então, é como uma linha curva que vai da base da folha até a ponta Vou reduzir o tamanho do pincel e enxergar suavemente, apenas retirando a cor da veia central, criando essas lindas e delicadas veias Também preste atenção, pois não estou usando o mesmo peso de linha para todas as veias Estou aplicando mais pressão, fazendo da linha a linha da veia Quando eu alivio a pressão, isso cria um toque mais delicado, quase invisível. E, novamente, trata-se de usar técnicas diferentes, usar aparências diferentes para nossos elementos. E é isso que cria uma aparência e ilustração autênticas e com bom acabamento . Você vê que estou me movendo suavemente para o topo da folha aqui. Ou seja, o esqueleto da folha está pronto, sem tentar torná-la perfeita Imperfeição é o look que eu procuro. Vou enfatizar um pouco das áreas mais claras usando o pincel de desenho essencial Desta vez, estou usando a cor mais clara da paleta que usamos para detalhes mais claros até agora Estou apenas descrevendo, enfatizando algumas áreas, não todas, porque não quero que pareça muito uniforme. Ainda estou tentando preservar esses vários tipos naturais de elementos. Para nossa ilustração, eu literalmente retoquei algumas veias e estou muito feliz com a aparência das veias. Vamos ver um cheque, isso é bom. Agora vou criar uma nova camada abaixo da camada do esqueleto, porque vou adicionar tons de cor um pouco mais profundos com o tom essencial do E depois de mudar o modo de mesclagem para gravação linear, vou tentar experimentar cores diferentes Acho que vou escolher esse verde dourado e amarelado. Acho que isso vai criar um novo efeito adicional em nossa folha. Como o modo de mesclagem é alterado para gravação linear, ele intensifica a profundidade do tom mais escuro dessa cor, um tom mais escuro Veja, estou apenas me movendo suavemente ao longo da nervura central da folha, do outro lado da folha Acho que vou contornar o limite um pouco mais. Mas, novamente, veja por si mesmo como você prefere. Estou basicamente repetindo o padrão das veias. E sim, eu não vou fazer mais nada sobre isso. Muito feliz. Vamos ligar nosso pássaro e ver como tudo fica junto. Acho que fica ótimo juntos. As cores funcionam perfeitamente. Sim, agora vou criar o resto das folhas verdes, mas vou acelerar o processo para você porque o processo será exatamente o mesmo, passo a passo. Sinta-se à vontade para desacelerar o vídeo se quiser acompanhar mas nos vemos em um momento em que começaremos a pintar analgésicos Aqui está, pessoal. As folhas verdes estão prontas agora. Como você pode ver em nosso skate, temos mais folhas para colorir aqui e ali E eu não os pintei do mesmo verde apenas para misturar cores diferentes da paleta Acho que desta vez vou torná-los rosados. Acho que vai ficar bem em nossa composição. Vamos tentar ver como isso vai funcionar. Eu provavelmente recomendaria achatar as camadas das folhas novamente, porque pessoalmente não vou mudar nada sobre elas Estou muito feliz por criar uma nova camada e ser a primeira a colorir esta folha. Vou pegar o preenchimento essencial, pegar o pincel. Como sempre, vou colocar em camadas a base de cor que é esse rosa brilhante. Acho que vou escolher, acho que ficará bem ao lado da sobreposição daquela folha verde ao lado dela sobreposição daquela folha verde ao lado Novamente, alternando o tamanho do pincel. Vou apenas colorir a superfície da folha. É aí que vamos construir camadas adicionais na parte superior. Ou seja, é feito criando uma nova camada e transformando-a em máscara de recorte Vou apenas suavizar um pouco a cor com o tom essencial do pincel e escolher o vermelho rosa pêssego , aumentando Vou apenas adicionar essa pequena textura macia e alaranjada amarelada novamente, pelo mesmo motivo, com qualquer outra coisa, para unificá-la com o resto da Desta vez, vou criar uma nova camada e criar uma máscara de recorte, repetindo exatamente o mesmo processo Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar com o mesmo pincel, tom essencial do Eu vou escolher essa cor rosa brilhante pode reduzir um pouco a capacidade. Novamente, aqui e ali. Vou pintar suavemente as áreas mais escuras da folha. Com traços largos, estou mapeando onde a veia vai avançar, Exatamente no que decidi na hora certa , não precisa ser assim Podem ser apenas áreas mais escuras aqui e ali. Eu criei uma nova máscara de recorte de camada, como sempre. E selecionando o pincel pequeno central, desta vez vou escolher a cor mais clara da paleta, novamente aquela que usamos para detalhes Vou fazer com que a veia central fique mais brilhante. Vou reduzir a capacidade. Vou criar a nervura central da minha folha rosa. Vou apenas puxar as pequenas videiras laterais do centro Novamente, aplicando uma pressão diferente, estou tornando as linhas algumas linhas mais grossas, algumas linhas quase como arranhões, pouco visíveis Porque eu quero criar esse efeito de diferentes misturas de estilos. Agora vou pegar o Skagebrush essencial. Vou enfatizar não tudo, mas apenas algumas das veias para torná-las um pouco mais claras, mais brilhantes que o resto Estou até adicionando pequenas veias um pouco mais A etapa final da folha está abaixo da camada do esqueleto Vou criar uma nova camada e mudar o modo para gravação linear com a cor essencial do pincel de tonalidade, caso eu use. Acho que vou escolher esse tipo de cor talvez marrom acastanhada. Marrom suave Vou apenas adicionar um pouco de escuridão à folha para torná-la um pouco menos plana nas bordas. Só um pouquinho, fiz exatamente a mesma coisa que fiz com as folhas verdes. Apenas cores ligeiramente diferentes. Não são cores ligeiramente, mas absolutamente diferentes. Mas o princípio é o mesmo, o processo é o mesmo. Você pode ver que ainda tenho mais folhas rosadas para colorir. Vou acelerar o processo para você e vou colorir o resto das folhas cor de rosa. 17. Elementos decorativos: Então pessoal, aqui estão nossos elementos botânicos prontos. E o que vou fazer agora, vou agrupá-las individualmente, as folhas cor de rosa. E vou nivelá-los, porque agora vou adicionar pequenos detalhes aqui e ali Você pode ver em nosso esboço que eu desenhei assim elementos decorativos ao redor A propósito, se você está lutando para criar o seu próprio, vá em frente e use meu documento fornecido para esta aula com as ideias de elementos botânicos Sinta-se à vontade para usá-los desta vez. Não vou usar nenhum método elaborado para pintá-los. Será muito simples criar ainda mais contraste entre os elementos mais complexos. Vamos começar com a primeira, aquela no topo de uma nova camada abaixo E eu nem vou desligar nenhum deles porque esses elementos não são muito importantes. Escolhendo o preenchimento essencial, pincel pequeno, aumentando a capacidade para 100% e aumentando o tamanho para cerca de 45% da cor Eu vou é algo que eu vou escolher, essa cor verde oliva. Acho que vai combinar com o resto da foto. Eu só vou pintar, quase arranhar as folhas Veja, eu deliberadamente não estou sentindo cores sólidas nesses detalhes porque quero esse efeito desenhado à mão Você vê que há algumas lacunas, as lacunas brancas deixadas nas folhas. Isso é deliberado. Reduzi o tamanho do pincel para poder criar pontas mais afiadas das folhas E isso é tudo que eu vou fazer. Apenas rabisque, rabisque, só isso. Nada mais com essas folhas. Agora, estou passando para o próximo, e desta vez é esse tipo de galho de eucalipto Vou usar essa cor verde azul-petróleo médio. A técnica que vou usar é a mesma que usei para os elementos principais. Assim como a linha central à mão livre, procure o caule e esses rabiscos ovais para as folhas Só estou tentando preservar o efeito de rabisco porque não estou buscando a perfeição Se você está familiarizado com o meu, provavelmente sabe que é tudo menos perfeição, o que é bom É assim que eu gosto, é assim que eu amo. Você vê, assim, folhas ovais um pouco menores na base, um pouco maiores no meio. Diminuindo novamente, aproximando-se do topo desse galho. E é isso. Não vou aplicar nenhuma textura de cor nem nada porque é texturizada o suficiente Muito feliz. Veja outro truque para você para artistas digitais. Duplique essa camada de ramificação e simplesmente arraste-a e posicione-a onde achar que ela pertence melhor Vou apenas tentar contornar o posicionamento dela. Acho que posso virá-la horizontalmente. Bem assim. Eu posso reduzir o tamanho. No entanto, eles serão diferentes. Ninguém vai adivinhar exatamente os mesmos elementos. Você vê que o último elemento de Deus é esse tipo de galhos secos Está gritando em termos de cor, está gritando para mim. O pincel que vou usar é o preenchedor essencial, um pincel grande, porque eu quero que seja sólido A cor que vou usar é essa cor de amora escura. Só pelo contraste, porque tudo está bem alaranjado e quente, acho que esse vai ser mais escuro que o resto Veja o que eu ia te mostrar. Enchimento essencial. O pincel grande também é sensível à pressão. É uma escova cônica. Quanto menor a pressão da linha, quanto mais pressão você aplica, espessa a linha fica É exatamente isso que vamos procurar em nossos galhos. Você vê que começou com uma forte pressão de pressão. É por isso que a base é muito grossa. Vou reduzir o tamanho, deixando de lado no final. Quase como deixá-lo cair da altura. Gota de luz leve. Veja aquele tipo de movimento da mão, leve gota de luz que cria esse efeito de pontas quase invisíveis dos galhos Acho que é um efeito muito mágico, como uma floresta mágica. Eu vou fazer o mesmo que com o elemento anterior. Vou duplicá-lo. Vou reposicioná-lo. Vamos ver onde ele pertence melhor. Eu gosto de ficar entre aquelas folhas. Sim, estou muito feliz com isso. E nossa ilustração está quase pronta, e tudo o que precisamos fazer é adicionar o galho abaixo E é isso. Nos vemos na próxima etapa. 18. Ramo: Dito isso, amigos, estamos na linha de chegada, para ser honesto. Olhando para esta ilustração, acho que, se você quiser, pode mantê-la assim sem acrescentar mais nada. No entanto, como rabiscamos, esboçamos aquele galho no início e decidimos dar ao nosso pássaro um pouco mais Simplesmente não está flutuando , mas sentado em alguma coisa. Vou pintar esse pincel e vou mantê-lo super simples. Nada complicado para isso. Todas as folhas, vou criar uma nova camada quando vou adicionar a base de cor principal. Veja que está embaixo de tudo porque nossas folhas ficarão no topo desse galho, sobrepondo-o à escova de preenchimento essencial Eu vou escolher o, a cor bege é a quarta amostra na fila do meio Vou preencher nosso esboço, o galho com essa cor plana bege apenas para criar uma base colorida Bloqueio de cores, mapeamento você preferir chamá-lo para camadas adicionais Veja, eu desligo as folhas só para poder ver corretamente o galho caso eu queira movê-lo Mova-o com o texturizador essencial. Vou apenas adicionar um pouco de cor, transição não é tão plana Vou fazer um pouco de laranja só para juntar tudo com o resto do broto. Veja, sem princípio, sem uniformidade, sem padrão, apenas pequenas manchas de laranja aqui e ali Então eu sinto vontade de adicionar talvez alguma outra cor. Usamos verde oliva nos elementos decorativos superiores. Eu só quero adicionar um pouco no galho apenas para torná-lo um pouco mais interessante e ao mesmo tempo, unificado com o resto da ilustração. Novamente, aqui em alguns lugares se sobrepõe a laranja. Sim, a nova máscara de recorte de camadas se multiplica, o que significa que adicionaremos áreas mais escuras com o mesmo pincel, o texturizador o A cor que vou usar é essa cor marrom. Vou adicionar diferentes manchas escuras apenas para diferentes manchas escuras apenas para criar um bom efeito de textura, cor e textura. Sem observar, sem tentar observar nenhuma regra de luz e sombra, apenas pintando aleatoriamente. Mas lembre-se de fazer isso com muita delicadeza. Não é muito forte, o contraste não é muito nítido, tudo deve estar bem embaçado. Nesta ilustração, é mais ou menos isso. Provavelmente, a última coisa que eu quero acrescentar é usar o pincel de esboço essencial Vou apenas adicionar os arranhões usando aquela cor clara de bache, só para não me esforçar muito, mas imitar a textura da madeira de um galho de árvore Porque quando você olha para a casca, você pode ver que há linhas lá. Estou apenas, com a mão livre, rabiscando, arranhando aquelas Veja, agora estou nascendo aqui, quase colorindo em rabiscos Você pode fazer da maneira que preferir. Veja aqui que estou mostrando técnicas diferentes, como você pode fazer isso, mesmo na diagonal, um pouco Ele cria essa bela textura de tipo vintage de acordo com o resto da nossa ilustração. Sim, muito feliz com isso. Agora estou com vontade de adicionar um elemento um pouco mais escuro. Vou voltar à minha camada de multiplicação anterior, que está abaixo da camada que está abaixo Vou pegar essa cor laranja, marrom e escura com exatamente os mesmos movimentos de lápis, vou adicionar traços mais escuros, arranhões mais escuros É o pincel de desenho essencial que estamos usando. Para isso, é como desenhar aqui e ali, mexer, deixar algumas áreas mais escuras nas bordas, ao redor dos pés do pássaro, só para torná-las um pouco mais visíveis É como literalmente rabiscar, coçar com movimentos suaves Alguns traços são mais longos, outros mais curtos. Veja, quanto mais variedade você adicionar, mais interessante sua ilustração ficará. Agora eu sinto que talvez, sim, eu tenha trocado as folhas de volta Quando você sente vontade de criar um pouco mais, já que as folhas estão sobrepostas, tenho vontade de adicionar um Quanto ao contraste na mesma camada de multiplicação, vou pegar o texto essencial e essa cor verde oliva E eu vou apenas escurecer esse pedaço de madeira, a folha ao redor do lugar onde a folha se sobrepõe a uma folha E pronto, pessoal, está pronto. Muito bem feito. 19. Considerações finais: Então, pessoal, muito obrigado por me acompanharem nesta aula. Você chegou até agora e estou realmente ansioso para ver seus pássaros aqui em grande escala. Compartilhe ou sinta-se à enviá-los nas redes sociais e me marcar Acho que meu pensamento final será que não tenha medo de pintar. A pintura digital é incrível porque definitivamente permite que você não tenha medo de cometer erros. Você sempre pode cancelar algumas etapas ou começar de novo. Você não está desperdiçando nenhum material de arte caro, então não se preocupe com isso Sinta-se à vontade, não tenha medo de experimentar cores, modos de mesclagem com coisas diferentes, texturas artísticas e pincéis, vá Sim. Estou ansioso para ver seus pássaros ou talvez você tenha outras ideias. Além disso, como é minha primeira aula sobre compartilhamento de habilidades, estou realmente ansiosa para ouvir sua opinião Eu agradeceria muito se você me deixasse algum feedback. E se você também me avise se quiser ver mais das minhas aulas de compartilhamento de habilidades e dos tópicos, é claro, coisas que você gostaria de ver Muito obrigado Siga-me nas redes sociais. Eu posto regularmente no Instagram e no Youtube. Eu distribuo muitos tutoriais e materiais gratuitos. Então, espero ver você em breve novamente. Tchau.