Como pintar um papagaio em aquarela ; uma lição de aquarela intermediária

1. Tutorial de papagaio em aquarela: Oi, eu sou Lindsay. Sou artista autodidata e moro no País de Gales, no Reino Unido. Eu também tenho um momento de quatro filhos e agora também tenho um cachorro. Então, sou uma artista autodidata muito ocupada e adoro pintar nas minhas horas vagas. Fazer esses vídeos para você aprender mais sobre cacheados é uma grande paixão minha, porque adoro ajudar as pessoas a aprenderem da mesma forma que aprendi a pintar aquarelas. Você pode usar as técnicas que vou mostrar hoje para pintar seu próprio papagaio. Mas você também pode usar essas técnicas para pintar outros pássaros, porque aprenderemos a pintar penas, bicos e também traços faciais. Isso é mais para pintores intermediários a avançados. Mas se você é iniciante, certamente experimente isso. Deixei o desenho da linha na área de projetos e recursos para você imprimir. Portanto, você nem precisa se preocupar com o processo de desenho. Também vou deixar um link para a foto de referência que eu uso. E também falarei sobre como desenhei esse pirata. Assim, você pode aprender a desenhar isso, se é isso que você prefere fazer. Vou dividir esse tutorial sobre papagaios em pequenos passos. Assim, você pode pintar no seu próprio ritmo. Se você não tem tempo para pintar todo esse pirata de uma só vez, não se preocupe, porque eu não pintei isso na quarta-feira. Levei dias para pintar isso. é muito melhor assim, porque você permite que cada camada seque no meio. Aproveite seu tempo com isso. Vou explicar cuidadosamente, passo a passo, como pintei o papagaio. Vamos examinar as técnicas que eu uso. Eu vou te mostrar as cores que eu misturei e as cores que eu usei e também meus suprimentos. Também mostrarei algumas técnicas, como misturar, usar os métodos molhado sobre molhado, pintar em camadas e também adicionar detalhes ao pirata. Também serei explicado na consistência da tinta. Portanto, há muito o que aprender nesta aula. Então, o que você está esperando? Pegue uma bebida e vamos começar. Se eu estiver indo rápido demais para você, tudo o que você precisa fazer é diminuir a velocidade do vídeo. Você pode reproduzir este vídeo em um ritmo mais lento ou simplesmente pausar o vídeo e reiniciá-lo quando estiver pronto para passar para a próxima fase. 2. MATERIAIS: Para esta pintura, usarei Fabriano artisticamente papel aquarela, e isso é 100% algodão. Este é um tamanho de nove por 12 e também é prensado a frio. Também pesa 140 libras. E estou trabalhando em um bloco hoje. Vou desenhar meu papagaio usando meu lápis rígido, e este é um lápis mecânico. E também vou usar uma borracha. Vou usar dois pincéis redondos pontiagudos. Então eu tenho um tamanho seis e um tamanho 12. Minha escova oval grande e pontiaguda para grandes lavagens de fundo e também alguns papéis de desenho. Portanto, isso é apenas papel de impressora normal. Vou usar uma variedade de panos para remover meu pincel e tirar a maior parte da umidade do meu pincel. E também meu prato de mistura de cerâmica favorito. Então este é um prato de 19 poços e eles usarão minhas tintas favoritas de Winsor e Newton e também para limpar potes de água e o mais importante, uma xícara de chá, mas é claro que isso é opcional. Em seguida, mostrarei as cores que usei para a pintura. 3. Cores: As tintas que estou usando são de Winsor e Newton nesta Academia em amarelo. Então amarelo, azul, dioxazina, violeta e também cinza de Payne. basta usar qualquer marca que tenha. E também vou usar uma rosa permanente muito diluída. Eu só vou usar um pouco com isso. Também vou misturar algumas cores. Então isso é azul de Thaler, dioxazina, violeta e cinza de Payne. Vou misturar essas três cores para obter essa linda tinta escura. Vamos usar isso em algumas das áreas mais escuras do pirata. E a seguir, vou te mostrar como desenhar os papagaios. Então pegue seu lápis de desenho. 4. Desenhar o papagaio: Eu vou te mostrar agora como eu realmente me relaciono com o pirata. Então, vou transformar meu estilo de retrato em papel e vou me concentrar na forma externa do pirata. Estou observando o ângulo da cabeça do papagaio e do corpo dos pais. E apenas observando a forma externa áspera e onde está o ângulo da cabeça gorda. Então você pode ver que estou apenas desenhando uma série de linhas retas. Não estou fazendo nada curvo ou moldado. Estou apenas colocando algumas diretrizes básicas e depois aparecerei e definiremos a forma do pirata. Achei a melhor maneira de desenhar botas e sempre acho que obtenho um esboço preciso muito bom quando uso esse método. Não estou descobrindo onde colocar o bico e também o olho. Então você pode ver que acabei de marcar um pequeno cruzamento onde eu quero que o I seja B e então eu estou descobrindo onde as marcas estão ao redor do rosto. Então, há uma linda marca no lado esquerdo do rosto dele. Então, eu quero entender isso e você pode ver que estou apenas usando algumas linhas retas aqui. E como eu disse, aparecerei um pouco mais tarde e adicionarei a forma correta dos ziguezagues e das curvas e a forma dessa área. E você pode ver que eu mudei um pouco essa área. Permita a si mesmo para cometer erros. Isso é o que é a borracha. Portanto, o que eu faço é quando quero mudar alguma coisa, não esfrego e começo tudo de novo. Vou apenas fazer os ajustes com meu lápis e desenhá-lo em uma área diferente e depois lembrar onde está meu novo desenho e depois apagá-lo. Se isso faz sentido, estou tomando muito cuidado para desenhar o bico de forma imprecisa, porque o bico e o olho são as coisas mais importantes que você precisa para garantir que um correto em um papagaio ou uma cama. Porque se você desenhar esses itens ou detalhes incorretamente e eles estiverem em uma proporção diferente da aparência. Na realidade, pode parecer um pouco estranho. Portanto, as partes mais importantes de um pássaro são o olho e o bico. Por isso, eu sempre presto muito mais atenção a essa área. E então eu só tenho permissão para me permitir deixar certas partes do pássaro soltas e não tão precisas. Você pode ver que eu estou apenas usando essas linhas retas novamente, descobrindo onde essa asa está. Então, essa é a principal coisa em que vamos adicionar muito foco. E eu estou apenas entrando na forma e nas proporções aproximadas de onde está aquela ****, aquela asa. Além disso, vou desenhar na ala esquerda, mas obviamente acho que esse é o lado direito dos pais, mas para este tutorial, vou chamá-lo de esquerdo porque estamos olhando diretamente em. E vou apenas colocar uma pequena diretriz em ambos os lados sobre onde eu quero que eu me sente. Uma pequena dica para você é usar o olho para ser colina. Então você pode ver o meio do bico. Há uma linha que vai para cima e que passa pelo meio do olho. E isso é o que eu uso como guia de onde colocar a atenção e isso realmente me ajuda. Então, estou apenas desenhando esses pequenos detalhes ao redor da cabeça. Agora estou começando a definir o pirata. Você pode ver que estou prestando atenção especial a essa área com esse lindo detalhe de penas ao redor da cabeça. E você não precisa seguir sua foto de referência completamente com as penas traseiras do lado esquerdo. Mas preste atenção especial ao redor da área da cabeça, especialmente ao redor do olho, onde queremos que o foco esteja no olho e no bico, e também na asa principal do pássaro. Você pode ver que eu estou apenas desenhando essas lindas penas no topo da cabeça. Não vou colocar muitas penas por cima ou não vou desenhá-las de forma alguma. Porque vamos colocar nosso pincel um pouco mais tarde e colocaremos esses movimentos adicionais usando o pincel. Não quero que apareçam muitas marcas de lápis. Estou desenhando cuidadosamente nesta área do bico. Então, notei que o fundo desse copo realmente precisa se curvar. Então você vai me ver consertando isso em um minuto. Então eu estou apenas desenhando essas lindas marcas de penas, as marcas de penas ao redor do rosto. E então eu vou realmente curvar ser mantido em um minuto. Você vai me ver mudando a forma do meu bico. Então assista isso primeiro e depois volte e veja como eu mudei porque eu fiz isso um pouco mais curvo. Mas eu queria deixar isso no tutorial para mostrar que você pode fazer ajustes e mudar as coisas. Você nem sempre precisa ficar com o esboço original a lápis. E eu vou curvar a parte inferior do copo em forma redonda. E você pode ver agora que estou deixando esse copo um pouco mais pontiagudo. E então vou apagar essa área na frente do copo, torná-la um pouco mais arredondada. Eu senti que era um pouco mais , era um pouco angular demais. Eu também vou ter a forma áspera dessas penas ao redor da área do pescoço. Eles estarão embaixo do bico. E não estou prestando atenção especial à minha foto de referência. Minha foto de referência está lá para um guia. E eu não estou sendo escravo da foto. Eu também vou mudar essa parte porque na foto há muitas penas lindas saindo. Mas eu mudei isso um pouco. Portanto, não se parece exatamente com a foto de referência. Você pode ir em frente e colocar mais detalhes nessa área, se quiser. Mas eu vou ter um belo contorno simples para aquelas penas externas. De qualquer forma, as penas externas ficarão super escuras. E então eu estou apenas consertando essa área da asa. Também vou desenhar algumas penas. Então você verá metros usando meu lápis para desenhar algumas penas. E vou manter esses detalhes de penas no topo da asa. Então, eu não vou colocar muitas e muitas penas, mas todas elas serão penas suficientes para que haja muitos detalhes no topo das asas. Então, isso atrai o foco para aquela ala porque eu realmente queria me destacar. Isso também significa que não vamos ficar aqui para sempre pintando cada pluma individual. Vamos apenas pintar alguns. Estou arredondando cuidadosamente essas penas para que a parte superior das penas fique bem plana e curta. E então eu vou fazer algumas dessas penas um pouco mais arredondadas e um pouco mais pontiagudas. Eu também, eles são meio que em forma de U. Então, se você pensar em um valor ou em uma montanha invertida, darei uma ideia de qual forma desenhar. E também ficar com esse lindo tipo de recorte ainda mais nesta pena super longa. Então, eu meio que estou desenhando formas em U e depois entre a lacuna e desenhando outra. E não sei se estou explicando isso corretamente, mas vou mostrar que você pode ter uma ideia do que quero dizer. Então, estou apenas desenhando algumas lindas penas longas e também algumas curtas na frente. Também vou colocar algumas pequenas penas nesta asa esquerda. Eu não vou ficar muito louco com os detalhes e mais detalhes desta ala. Vamos manter essa asa muito simples, então vou colocar algumas penas simples. E então, se você quiser transferir isso, tudo o que você precisa fazer é pegar um bom lápis macio. Então, eu estou usando um futuro. Você precisa rabiscar na parte de trás do desenho e, em seguida, invertê-lo, colocá-lo em cima do papel aquarela e usar um lápis impresso para traçar o contorno. E o que isso faz é transferir seu design para o papel e você pode levantá-lo e verificar se não perdeu áreas. Em seguida, começaremos com a primeira camada de tinta nos papagaios. 5. Primeira camada: Vou pintar a primeira camada dos piratas agora. Então, estou começando com um pouco de água limpa. E eu vou jogar essa água limpa por toda a área do peito. Então, estou evitando as asas laterais, também estou evitando a área do rosto. E eu também estou levando um pouco dessa água para o fundo, como você pode ver, porque eu quero que um pouco dessa cor se misture sangre e fique bem macia no fundo. Agora, tomei uma lavagem muito diluída do amarelo cádmio. Estou apenas pintando a área do peito e dentro dessas pequenas penas evitando a área das asas, como eu disse, porque vamos pintar essas áreas das asas de azul e eu não quero plantar e ficar verde tendo amarelo nas asas. Então, isso vai ficar bem macio porque primeiro aplicamos água no papel. Você poderá trabalhar nessa área por mais tempo porque o papel é bonito e molhado para você. Além disso, a cor será bonita, leve e diluída também. Eu vou pintar nesta pequena área aqui. Então, essas são as penas superiores. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para entrar nessa pequena área. E vou continuar pintando essa área do peito, agora tomando muito cuidado ao redor dessas asas, porque as asas têm aquelas pequenas áreas recortadas. Esta é uma bela camada clara do amarelo cádmio. Então, eu adicionei muitas palavras a essa tinta amarela. Então, é bonito e leve. E essa é a primeira camada na qual estamos aparecendo. Então, vamos criar a cor e adicionar algumas sombras em profundidade a isso. Estou apenas usando um pincel úmido aqui apenas para suavizar algumas das bordas. Agora eu tenho o azul de ftalo e misturei bastante água nele, então isso é bom e diluído também. Mas com o fracasso, o azul é sempre muito intenso. Então, embora eu tenha misturado muita água nisso, isso ainda é muito vibrante porque o silo é uma cor muito forte. De qualquer forma. Vou continuar pintando na parte superior da cabeça e você pode ver metros usando a ponta do meu pincel e meio sacudindo-os para o lado esquerdo. E isso está criando alguns detalhes adicionais adoráveis. É por isso que eu não queria desenhar essas penas, porque eu queria apenas usar o pincel para obter essa textura de penas. Eu só acho que é melhor assim e dá melhores resultados. Tenha muito cuidado ao pintar ao redor da área dos olhos, pois você só quer usar a ponta do pincel. E aqui está uma visão mais detalhada de mim puxando essas flexões adicionais, apenas usando a ponta do meu pincel. Então, use o pincel para cima, mova-se verticalmente. Então, se você segurá-lo ereto, isso permitirá que seu pincel bata na ponta do pincel com o papel. E então você obterá resultados mais refinados. Então você pode ver que parece um pouco mais sombrio no Friends. E não é porque eu adicionei mais tinta, mas naturalmente fui assim. Estou adicionando alguns cartões amarelos e eu aos amigos agora. Então, com esse cádmio, o amarelo está atingindo o azul e é misturado com esse azul para criar um verde. E isso é exatamente o que eu queria. Então, eu diria que esse amarelo cádmio é bastante espesso. É definitivamente mais grosso do que o azul que eu coloquei. Então, é uma boa mistura cremosa e eu estou apenas colocando isso em algumas áreas ao redor da cabeça. Estou pintando um pouco da mistura escura que obtive ao misturar o violeta de dioxazina com o outro azul e o cinza de Payne. Esta é a nossa linda tinta escura que misturamos. E então, basta pintar isso na frente das penas da cabeça. Então, acima do olho e um pouco nas penas da cabeça, logo na parte inferior. E então você pode ver que eu estou apenas usando a ponta do meu pincel para levantar um pouco as penas. Então, parece que há penas dentro e ao redor da área dos olhos. Agora, com uma consistência mais espessa do azul Thaler, vou começar a pintar ao redor das penas do pescoço. Estou apenas pegando o azul Thaler. Provavelmente é 50% misturado com água e tinta. Então, é bonito, vibrante e muito azul. De qualquer forma, é uma boa mistura escura. Então, vou pintar usando a ponta do meu pincel em algumas dessas penas também. E eu o diluí agora. Portanto, esta é uma boa mistura diluída. A primeira camada que colocamos na cabeça e no pescoço. Vou começar a pintar nesta linda ala aqui. Então, essa será a primeira camada disso quando adicionarmos muitas camadas a isso. E eu quero que um pouco desse azul de ftalo seja mostrado em áreas claras e claras. Então, estamos usando isso apenas como o tom mais claro na asa. E você me verá em um minuto usando uma técnica de escova seca. Então, estou apenas usando meu pincel bem seco na parte inferior para criar uma textura leve de penas. E você vai me ver usando a ponta do meu pincel sobre isso. Também vou usar um pouco dessa tinta e colocá-la na lateral da pena. As asas, desculpe. Estou apenas trazendo isso para o lado. Então eu vou usar esse azul de ftalo no lado esquerdo também. Imagino um pouco de violeta de dioxazina. Então essa asa agora e isso está ficando muito fina. Portanto, é um bom diluído que lava a própria violeta do diretor, mas ainda é muito vibrante. Isso está acontecendo em papel muito úmido. Então você pode ver que isso está meio que se misturando e criando algumas bordas suaves. Isso é principalmente na parte superior da asa e depois na parte inferior ela secou um pouco. Mas em um minuto eu vou aparecer com meu pincel úmido e vou misturá-lo. Agora eu tenho a violeta de dioxazina, e vou pintá-la no bico por toda a parte superior e inferior do bico. Você pode ver que acabei de diluir um pouco porque quero que seja um bom tom de luz. Quero que algumas dessas lindas luzes, violeta de dioxazina, apareçam em alguns dos destaques do bico. Então, eu quero que essa seja uma camada de luz muito boa. Eu quero que seja bom e leve em valor. Então, vou pintar cuidadosamente ao redor da ponta do bico, tomando muito cuidado para deixá-lo bonito e suave. Também vou adicionar uma lavagem diluída do azul de ftalo. Então, estou jogando isso na violeta de dioxazina enquanto essa camada ainda está molhada. Então, essas duas cores vão se misturar em uma, mas você ainda verá as cores separadamente. É por isso que decidi misturar no papel desse jeito. Agora eu tenho o azul e vou pintar essas penas do pescoço. Portanto, essa é uma bela camada vibrante do azul de falha, mas tem muita água misturada nela. Não é tão leve quanto a camada de penas que colocamos. É um pouco mais escuro. Deixe essa camada secar agora e depois pintaremos o olho e o rosto. 6. O olho e o rosto: Vou pintar a íris com uma lavagem bem iluminada e diluída do amarelo cádmio. E eu estou usando meu pincel tamanho seis para isso. Agora, com uma boa lavagem diluída de rosa permanente com muita água. Adicione isso a isso. Vou adicionar um pouquinho de verde a isso só para diminuir. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque verde e rosa são opostos na roda de cores, o que significa que são cores complementares. E quando você adiciona verde ao rosa , ajuda a tirar a vibração desse rosa. Então, fica mais rosa escuro, que é o que eu quero usar no rosto. Então, pegando um pincel pequeno e bonito, vou colocar um pouco de água limpa em toda a área do rosto. E estou tentando evitar o azul que colocamos porque não quero nenhum sangramento do azul no rosto. E depois, tomando minha bela mistura aquosa da rosa permanente misturada com o verde, vou pintá-la nas áreas úmidas do rosto. E você pode ver que estou mantendo essa cor principalmente no lado esquerdo do rosto. E deixando um pouco de papel branco na frente dos faróis, também perto do bico do botão. Em seguida, adicionaremos profundidade e sombra às áreas do peito, bico e rosto. 7. O bico, o peito e o rosto: adicionar sombra e profundidade: Vou adicionar um pouco mais de tinta na minha mistura amarela agora porque quero que essa mistura seja boa e cremosa, também vou fazer uma pequena mistura lateral adicionando um pouco de violeta de dioxazina ao amarelo . E isso porque eu quero um tom mais escuro de amarelo. Você pode ver que estou adicionando um pouco mais de amarelo para torná-lo um pouco mais espesso e cremoso. Adicionar violeta de dioxazina à mistura amarela ajudará a atenuá-la, porque essas duas cores são cores complementares. Quero que o foco esteja no bico e na asa. Então, vou manter o corpo bonito e solto e não muito detalhado. Mas eu quero adicionar uma dimensão diferente à área do peito. E é por isso que vou usar uma mistura mais espessa de amarelo, que é o amarelo cádmio, e também a mistura mais escura. E esse é o pincel que estou usando. É uma escova de esfregar do tamanho Jackson's Raven. É um pincel adorável para segurar muita água e eu realmente adoro para lavagens grandes como essa. Também estou aplicando um pouco de água no fundo da minha pintura. Usando meu pincel tamanho dez, vou começar a cair no amarelo mais grosso. Então esse é o amarelo cádmio. Eu coloquei mais tinta nessa mistura para que fique mais espessa e fique notavelmente mais escura. Vou apenas adicionar isso a algumas áreas do peito. Você vai me ver deixando muitos desses tons amarelos mais claros aparecendo. E isso porque isso vai criar destaques na área do peito. Portanto, não vou adicionar essa mistura grossa ou baixa para a área do peito. E eu também vou começar a pintar ainda mais nessa parte superior lateral. Agora, com aquela mistura mais escura que obtivemos ao misturar o violeta de dioxazina com o amarelo. Vou começar com isso nas bordas das penas dos papagaios. E a razão para isso é que, se você der uma olhada na foto de referência, muitas dessas áreas mais escuras estão embaixo das penas do peito. Então, estou adicionando isso em algumas pequenas áreas e também ao redor das bordas das penas, onde as penas das asas estão chegando ao topo do peito. Então, ele criará um pouco de sombra e ficará visivelmente mais escuro. vou usar meu pincel redondo de seis pontas de tamanho menor Agora vou usar meu pincel redondo de seis pontas de tamanho menor para adicionar algumas áreas mais escuras. Então, eu estava tirando um pouco da umidade do meu pincel passando a parte inferior do pincel em uma toalha de papel. E isso removerá um pouco da umidade para que você não adicione muita água ao papel. E vou aplicar essa cor escura ao redor dessa dobra na área do rosto e também sob algumas das penas. E o que eu vou fazer é, na verdade, sugerir algumas dessas penas na área do peito sem realmente pintá-las. E é por isso que estou adicionando algumas áreas mais escuras. Sorte que é um pouco sombrio. E então isso pode parecer um pouco com penas. Vou começar a pintar com a cor mais escura, que era o violeta dioxazina misturado com o amarelo cádmio ao redor das dobras das penas das asas também. Então, com os vincos, isso vai ficar visivelmente mais escuro porque essas penas das asas estão chegando por cima da área amarela do peito. Então, eles estão criando um pouco de sombra. Estou focando minha atenção em onde ela entra. Também vou colocar um pouco no topo dessas penas. Na próxima seção, pintaremos as áreas mais escuras no dorso, cabeça e nas penas laterais. 8. O bico e o rosto: como adicionar áreas mais escuras: Vou observar a parte inferior do bico agora. Então, isso é apenas um pouco de água limpa entre ao responder isso, suavize. E então eu vou começar a colocar uma mistura mais escura que obtivemos ao misturar o violeta de dioxazina no outro azul com o cinza Payne. Então, esta é uma boa mistura espessa. Ou eles vão começar a jogar isso no bico. Vou evitar o pequeno marcador na borda esquerda na parte superior. Então, estou deixando aquela faixa de cor mais clara aparecendo. Eu também vou deixar a faixa na frente desse farol. Você verá o que quero dizer em um minuto. Essa área aqui. E se sua tinta começar a cair um pouco alto demais, mostrarei um pequeno truque em um minuto que você pode usar para impedir que a tinta fique muito longe e você pode preservar o cor mais clara mostrando o sapato. Então, para consertar isso, tudo o que você precisa fazer é lavar a escova e depois passar um pouco em uma toalha de papel. Então você acabou de pegar uma escova úmida. E então você pode usar esse pincel limpo e úmido para tirar um pouco da tinta que está muito flutuando. Essa é uma pequena dica muito simples, mas realmente funciona muito bem. E você quer usar essa dica enquanto a tinta ainda está molhada. Porque então, é claro, quando a tinta secar, será muito mais difícil removê-la. E esse é o cinza de Payne. São tintas muito pegajosas acontecendo agora. Portanto, é uma boa mistura espessa de cinza de Payne com quase nenhuma água nela. Enquanto eu estou pintando isso no bico molhado, eu estou colocando isso em um método molhado em molhado. Então, enquanto a camada mais escura que acabamos de colocar ainda está molhada, estou apenas colocando-a na parte inferior daquele bico. Então, vamos permitir que o fundo do copo seque completamente, mal nos sentimos um pouco impacientes como eu. Você pode molhar o bico superior com um pouco de água limpa. E eu estou levando isso para todo o bico, evitando aquela pequena faixa que deixamos no meio. Agora vou começar a pintar nessa cor escura. Portanto, esta é uma boa mistura espessa de Payne's Grey. E eu estou apenas pintando ao redor desta área aqui, ao redor do topo do bico dele. E, em seguida, trazendo-o até a curva onde seu bico superior encontra a parte inferior. Vou apenas preservar cuidadosamente um pequeno destaque. Se você der uma olhada na foto de referência, esta é uma faixa de luz muito pequena que a curva da batida passa por cima do bico do botão, deixando algumas faixas finas das cores mais claras aparecendo. E isso porque eu quero que pareça com as rachaduras do bico. Eu diluí minha tinta um pouco agora. Portanto, esta é a mistura mais fina da violeta de dioxazina azul acinzentada misturada. Vou simplesmente deixar as áreas. Então você vai me ver saindo de áreas, mas você pode ver que é visivelmente mais leve. E isso porque eu queria um tom mais claro na frente do bico. Você também pode ver que deixei a frente do bico bem clara. E isso porque na foto de referência, os amigos do bico são super leves. Então, vou pegar uma boa mistura escura do cinza de Payne e fixar na parte superior do bico para deixá-lo um pouco mais liso e escuro também. E depois também escureça na ponta. Então, esta é uma boa mistura espessa do cinza do meu Payne indo para o papel molhado. Agora, com minha mistura diluída de cinza Payne, dioxazina, violeta ou azul misturados. Vou começar a colocar isso nesta área aqui. Então, basta pintar sobre aquele azul que já colocamos. E eu também vou pintar ao redor da parte inferior dessa área circular ao redor da frente do nariz dele. E então eu estava apenas pegando um pincel úmido para misturar isso. Estou usando a ponta do meu pincel com a mistura escura agora para adicionar alguns detalhes ao redor do rosto. Tão poucos pequenos movimentos com a ponta do meu pincel. Também vou adicionar algumas marcas onduladas nessa área azul. E isso vai dar a aparência de penas ou separações de penas dentro dessa área. Eu não tinha certeza de como pintar isso, mas achei que funcionou muito bem no final, então estou apenas pintando. E esta é uma boa mistura espessa novamente, então, apenas em algumas áreas diferentes, trazendo um pouco dessa tinta escura para a área amarela também. Então, isso está sendo pintado em todo o papel seco. Em um minuto, você me verá chegando com um pincel úmido, porque vamos misturar essa cor com certas áreas que eu queria que fossem duras, então a parte superior dessas marcas será dura ou dura. . Vou deixá-las secas, mas vou misturar na parte inferior para que a parte inferior dessas marcas fique mais macia. Agora, minha escova limpa e úmida está apenas passando pela borda dessa marcação. E eu não tenho muita água no meu pincel. Tudo o que estou fazendo é simplesmente esfregar levemente ao longo da borda da tinta para soltá-la e deixá-la sangrar na água. Agora com minha rosa permanente misturada com um pouco de verde, mas desta vez está um pouco mais escura. Também vou adicionar algumas marcas mais claras no rosto. Isso foi pintado no papel seco. Com meu pincel úmido, vou misturar algumas bordas. Portanto, este é um pincel bonito, limpo e úmido. Agora eu tenho uma boa mistura espessa de Payne's Grey. Então, isso é apenas cinza puro de Payne. E eu vou começar a pintar ao redor dos olhos. Então, estou usando meu pincel tamanho seis, mas é claro, pegue um pincel menor se você não estiver confiante e quiser usar um pincel menor. E, para ser sincero, eu gostaria feito isso, porque teria sido muito mais fácil. O que eu amo nesses pincéis de veludo preto prateado é que eles têm uma ponta muito boa de qualquer maneira. Então eu posso pintar bem pequenos com eles. E você pode ver que meu pincel está realmente pulando sobre o papel porque minha tinta quase não tem água. Então, às vezes, quando a tinta é tão grossa, é muito difícil fazer com que a tinta entre. É por isso que estou pintando tão devagar. Eu pintei na pupila também. Só estou me certificando de obter o formato correto do olho. Também vou adicionar mais algumas marcas mais escuras na parte superior do ferro dele, aquelas penas aqui. Em seguida, pintaremos a cabeça e as penas do local. 9. As penas de asa: construir os Midtones: O tom médio agora das penas, eu tenho uma boa mistura diluída no outro azul. E agora vou adicionar um pouco de violeta de dioxazina a essa mistura. Então, eu quero ter um belo azul púrpura. Estou adicionando um pouco mais de Phthalo para garantir que seja azul. Agora vou começar a molhar esse top ainda mais aqui. E vou começar a colocar uma cor semelhante na parte superior da pena, certificando-me de deixar a cor da luz bem na borda dessa pena. Agora vou enxaguar minha escova e colocá-la na jarra assim para tirar muita umidade. E então eu vou passar a parte inferior do meu pincel em uma toalha de papel também. E isso vai garantir que eu não tenha muita água no meu pincel. Porque se você tiver muita água no pincel e aplicar muita água no papel, você realmente terá dificuldades porque a água que para a tinta vai inundar demais para fora. Isso é algo com o qual eu lutei quando comecei a pintar para isso, estou evitando aquelas penas superiores ao lado da primeira pena que pintamos. Isso porque eu não quero que nenhuma dessas cores pare de sangrar na parte superior ainda mais do que já pintamos. Agora, estou evitando esses. Eu vou deixar Troy e você vai me ver pulando penas. Então, me certificando de que eu não estou pintando penas perdidas uma ao lado da outra. Então eu apliquei um pouco de água no papel ao redor dessas penas. Agora acabei de pegar aquela mistura azul e vou adicioná-la ao papel enquanto o papel ainda está molhado. Você pode ver que parte do meu papel secou um pouco em mim. Então, eu estou pegando um pincel e apenas misturando a parte inferior dessa cor. Acho que pintar penas é um pouco como fazer um quebra-cabeça. Portanto, você precisa descobrir qual deles pintar a seguir, para não molhar mais ao lado da pena que acabou de pintar. Porque então, é claro, você vai acabar bombeando água para a tinta e ela vai começar a sangrar e você vai ter orelhas e fundos de couve-flor e sangrar onde não quero isso. Então eu apenas molhei isso ainda mais. E agora estou aplicando a tinta azul que obtivemos ao misturar o violeta de dioxazina com outro azul. E você pode ver que minha pintura viaja um pouco longe demais. Então, pegaram um pincel de lixo e tirei um pouco da tinta com meu pincel úmido. Eu também vou molhar isso ainda mais. Então, isso é apenas água limpa e alisá-la para que não haja muita água no meu papel. Vou pegar o azul e colocá-lo neste topo mais adiante. Também vou pular a Sue mais longe e pintar esse pequenino por baixo e ver que estou alisando a tinta ao redor da pena. Estou seguindo minha marca de lápis e pintando aquele azul no vinco e depois ao redor de um lado da pena. Então, na verdade, não vou pintar ao redor da pena inteira. Também estou me certificando de que está em todas as penas. Eu deixo aquela cor mais clara brilhando. Então, sempre tem uma ponta azul clara. E isso fará com que se destaque ainda mais porque vai ter um bom contraste, fazer com que pareça que as sombras se formando sob as penas. E veja o que quero dizer um pouco mais tarde, enquanto trabalhamos nessas penas e adicionamos muitas sombras e dimensões a elas. Eu molhei essa pena agora. Então isso é apenas o azul acontecendo de novo. E você verá medidores usando um pincel limpo e úmido para reduzir um pouco dessa cor. Assim, você pode reduzir um pouco a cor se ela não chegar tão longe quanto você quiser com um pincel limpo e úmido. Agora que seus dróides estão ainda mais quentes, eu posso ir em frente e molhar isso ainda mais aqui. Estou pegando aquele azul e pintando cuidadosamente mais adiante na parte superior. Estou sempre me concentrando na pena acima. E essa será a sombra que termina embaixo da pena superior. Então, obviamente, essa pena ficará sobre a pena e lançará uma sombra por baixo. Então é nisso que estamos pintando essencialmente. Eu também vou molhar essa pena aqui, então um pouco de água limpa, alisando-a com cuidado. E então você pode ver quando eu adiciono essa cor mais escura ao redor dessas penas? Como as pontas dessas penas estão acima da nossa luz, você obtém um contraste muito bom com elas. Isso fará com que essas penas realmente se destaquem. E estamos usando um efeito de pintura negativo. Também vou levar um pouco dessa tinta para o papel seco. Então, isso está sendo pintado na pena acima. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para criar algumas pequenas formas em V e isso vai ser como separações de penas. Então eu também vou molhar isso ainda mais no Friends aqui e depois pegar uma boa mistura diluída desse azul e passá-la ao longo da minha marca de lápis na parte superior. Então, eu estou apenas pintando aquele azul no topo de cada pena. E depois permitir que a cor entre na água. Esta é uma linda pena azul grande que eu vou colocar, mas eu queria deixar esse pouco mais irregular. Então, eu só estou pintando um pouco do explodido no papel seco. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para mover a tinta para cima. Também vou tentar preservar um pouco da cor mais clara no lado esquerdo dessa pena. Se você der uma olhada na foto de referência, a cor parece ficar no meio dela. Então, eu realmente queria colocar isso porque eu acho muito interessante. Também vou deixar uma faixa mais clara no lado direito. E então eu também estou usando a ponta do meu pincel para derrubar a tinta e criar essas linhas, texturas que eu posso ver mais adiante. Mas eu realmente não conseguia descobrir como criar isso. Mas acho que funcionou muito bem. Também vou pintar essa pena aqui porque deixamos uma faixa mais clara no primeiro pai. Não há problema em seguir em frente e deixar isso, porque é claro que não vamos adicionar água a esse papel. Então, acabei de passar meu azul por cima disso ainda mais. E então eu estava usando um pincel úmido para retirar algumas das tintas. Eu também vou molhar isso ainda mais e depois adicionar minha tinta azul. Então, estou apenas alisando cuidadosamente ao redor da minha marca de lápis. Estou prestando atenção especial ainda mais ao topo. Então, eu realmente quero realçar ainda mais o formato dessa blusa e torná-la bonita e suave. Ele tem uma bela visão aproximada de como eu faço isso. Eu só vou pintar isso lá embaixo. E, em seguida, usando um pincel úmido, basta puxar um pouco da tinta que sofreu um pouco demais. Essas penas à esquerda serão muito simples. Então, estou apenas adicionando um pouco de água a isso ainda mais. E depois uma boa lavagem diluída desse azul que usamos na primeira asa direita. E então eu também vou molhar isso ainda mais, e depois vou passar aquela tinta azul ao longo do pai gordo. Então, isso vai criar um pouco de sombra. Nascimento. Novamente, estou mantendo isso muito simples. Não quero que esse detalhamento tire o foco da asa maior. Também vou pintar essa área de forma muito simples. Então essa é exatamente a cor azul que usamos nos tons médios da asa direita. E eu vou pintar isso por todo o lado esquerdo dessa asa. Portanto, tomamos muito cuidado para não tocar no amarelo, porque é claro que não queremos que a área amarela fique verde. E você pode ver isso um pouco errado. Na verdade, eu pintei o amarelo acidentalmente e isso o tornou um pouco mais escuro e amplo, mas para ser honesto, parecia bom. Então, se você não quiser que isso aconteça, tente evitar a área amarela o máximo que puder. Agora eu tenho uma mistura escura e essa é a mistura que usamos para o bico, que era o azul falhado, o cinza de Payne e também o violeta de dioxazina. Estou usando isso em algumas áreas mais escuras. Então, principalmente ao redor da borda da asa. E também usando a ponta do meu pincel para criar mais detalhes. Vou usar alguns tons de azul para as penas longas na parte inferior da asa. Então, isso é apenas uma faixa de azul ftalo. Era um azul puro de ftalo. E agora eu tenho aquela cor muito escura que misturamos do azul ftalo, o cinza de Payne e o violeta de dioxazina. Também estou usando essa cor escura na borda aqui e, em seguida, apenas trazendo um pouco dessa cor as penas amarelas para criar mais detalhes e algumas separações de penas. Também vou transformar essa cor escura com cuidado como uma faixa até o fundo. E então, basta usar a ponta do meu pincel para colocar um pouco dessa cor no papel seco. E você pode ver que estou cuidadosamente delineando algumas formas de penas. Acha-se que foi realmente eficaz. Agora vou usar uma escova limpa e úmida. Vou apenas esfregá-lo ao longo do papel entre essas duas cores. E isso ajuda a cor a sair do papel e mantê-la bonita e diluída. Na próxima etapa, vamos definir as penas das asas com algumas sombras. 10. As penas das asas: as sombras escuras para fazê-las pop: Eu tenho uma bela mistura vibrante de azul escuro no meu pincel agora. E eu vou começar a pintar em torno dessas penas traseiras aqui. Porque quando, embora não estejamos pintando penas individuais por aqui, eu quero adicionar outra camada extra. E isso vai dar aos pais um pouco mais de dimensão. Vai ser mais vibrante nessa área porque eu sinto que aquele azul claro e a lavagem estava um pouco insossa demais, um pouco plana demais. E embora possamos permitir que parte dessa cor clara brilhe nessa cor mais escura. Vamos apenas fazer essa área se destacar. E também podemos usar a técnica de pintura negativa. Você pode me ver pintando em torno de algumas dessas penas para fazê-las se destacar ainda mais. Então, ao adicionar um pouco mais desse azul, isso realmente fez com que os mais distantes se destacassem bastante. Agora vou usar na parte inferior a técnica de escova seca, para que você possa ver que está seca. Aqui estou trabalhando no papel seco. Estou apenas sacudindo meu pincel para criar esses pequenos traços. Então, parece que a parte inferior da pena é que um pai terá em suas asas. E eu estou apenas pintando em torno dessas, essas grandes penas de asa aqui. Então, eu estou realmente pintando isso. Vou fazer com que essas penas grandes se destaquem. E então eu vou levar esse azul até o fundo das penas que já pintamos. E apenas alisando com cuidado e fazendo com que as penas das asas pareçam muito lisas. Apenas pintando ao redor deles com muito cuidado. E agora eu tenho um pouco de violeta de dioxazina e vou colocá-lo enquanto a tinta ainda está molhada. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, se você der uma olhada na foto de referência, essa área na frente da asa parece mais roxa. Eu misturei um belo escuro agora usando o companheiro blue e Payne's Grey. E eu diria que esta é uma mistura 5050 do cinza do Payne e do azul juntos. A cor à esquerda é muito grossa e Scott, quase não há água nisso. E então a cor do escritor tem um pouco de água misturada, então fica um pouco mais clara. E eu os estou misturando assim porque algumas das penas ou sombras ao redor das penas, eu quero ser um pouco mais claras. E então alguém vai cair em sombras muito escuras. E você verá o que quero dizer em um minuto. Vamos começar a molhar essas penas superiores. E eu vou explicar isso. Estou me concentrando na pena superior. Então, o que eu vou fazer é adicionar uma sombra abaixo disso ainda mais para destacar a pena superior. Porque é claro que a parte superior ainda deveria estar pendurada sobre a parte superior, a parte superior das penas inferiores. Eu só vou usar um pincel bem pequeno. Este é um tamanho quatro. E a razão pela qual estou usando um pincel pequeno é porque eu quero aplicar menos água no papel. E então eu vou usar meu pincel tamanho seis para aplicar a tinta. E isso vai garantir que eu não tenha muita água no meu pincel. Vou começar molhando este com um pouco de água limpa. Vou molhá-lo em toda a pena. E depois pegando a tinta diluída mais clara. Vou começar a jogar isso na pena que está por cima. E agora estou usando um pincel limpo e úmido para retirar algumas tintas pensadas, para que fique um pouco mais diluído na parte inferior da pena. Vou pegar meu pincel pequeno novamente, então meu tamanho quatro. E eu estou aplicando algumas pontas de água limpa, essas são as penas superiores aqui. Então você pode ver que vou aplicá-la daqui a pouco, mas estou retirando a água mais longe do que quero que a tinta viaje porque não quero bordas ásperas para os homens. Então, eu quero ter uma sensação suave e agradável, na parte inferior dessas penas. É por isso que estou levando a água um pouco mais longe. E eu estou molhando este novamente com um pouco de água limpa e depois pegando a tinta escura diluída e jogando-a ao redor das penas para que você possa ver que estou apenas soltando-a ainda mais no vinco do pensamento. E então eu pego a mistura grossa e coloco na pena logo na fenda na parte superior. E isso também vai para o papel molhado. Então, estou me certificando de que estou sempre aplicando essas cores de sombra em papel molhado. Estou molhando ainda mais a pena por baixo da parte superior, primeiro com água limpa e depois pego minha mistura diluída e coloco nela, certificando-se de sempre deixar uma cor mais clara no fundo. Então, se sua tinta for um pouco longe demais, você pode pegar um pincel limpo e tirar um pouco como eu fiz agora. Em seguida, usando minha mistura grossa e estou apenas definindo a borda dessa pena aqui. Então, colocando-o no vinco e depois também nas separações de penas. Eu também vou molhar este com um pouco de água limpa e depois colocar em uma mistura diluída do cinza mais claro que misturamos, vou chamá-lo de grade porque parece verde, não é? Mas é como um azul acinzentado. E então eu tenho a mistura espessa. Então essa é a mistura do azul misturado com o cinza. E é bonito e grosso, então quase não tem água. Também estou me certificando de que não há muita água no meu pincel. Porque se você tiver muita água no pincel, acabará diluindo a mistura. E então não vai parecer muito escuro. Você quer ter certeza de que está passando o pincel em um pano antes de pegar a nova tinta grossa. E isso é para garantir que você não tenha muita água no pincel. E então você não está adicionando mais água na tinta também. Você pode ver que estou apenas aplicando um pouco de água limpa ainda mais nessa parte superior e, em seguida , pegando minha mistura diluída e puxando a tinta o papel seco para criar essas pequenas separações de penas. Também vou molhar essa pena no Friends e depois pegar minha mistura diluída e deixá-la cair mais longe. Você pode ver que eu sou cuidadosamente alisado ao redor da pena superior, apenas seguindo minha marca de lápis. Em seguida, pegue uma mistura bem espessa ao redor do topo, onde está o vinco, e também ao redor da borda da pena. Se você se concentrar apenas no formato da pena, vá mais longe, o topo ajudará você a saber onde colocar a tinta. Agora eu adicionei um pouco de violeta de dioxazina à minha mistura aquosa de cinza. E é por isso que parece muito roxo no momento. E então eu vou pegar minha mistura cinza espessa sem violeta de dioxazina nela. E eu vou deixar isso aí. A razão pela qual eu fiz isso com as cores diferentes é porque eu só queria um pouco de variação. Isso faz com que as asas pareçam muito interessadas nisso. Se você tem tons e cores diferentes na asa, você também pode misturar algumas linhas permanentes se quiser trocar as cores F e me ver fazendo isso um pouco mais tarde. Estou tomando um pouco daquela mistura de violeta de dioxazina misturada com o cinza. E agora eu estou deixando isso aqui também. Então eu usei uma área separada na minha paleta para misturar essa nova cor. Aqui, eu tenho uma cor que obtive ao misturar azul Othello e a rosa permanente. E isso é criado mais como um movimento ou uma cor magenta púrpura. E eu vou colocar isso aqui mais adiante, só que fique um pouco mais quente e se destaque um pouco mais. Isso também criará um pouco de interesses e fará com que pareça um pouco diferente. E estou deixando cair minha mistura azul grossa nos cantos enquanto o papel ainda está molhado. Agora eu tenho um pouco de papel molhado novamente. Estou tomando minha mistura de violeta de dioxazina. Então essa é a mistura com a violeta de dioxazina que eu adicionei à mistura diluída de azul e cinza. E agora eu tenho minha bela mistura espessa de verde e azul. E eu estou jogando isso no pequeno vinco e ao redor dessas penas. Então você pode ver que estou apenas seguindo minha pintura, minha marca de lápis, na verdade. É aí que estou focando minha atenção. Tão molhado nesse de novo. E eu estou tomando minha mistura diluída, esta é a mistura de violeta de dioxazina. Vou colocar isso e você pode ver que eu não estou trazendo essa cor totalmente para baixo. Estou apenas deixando que ele faça suas próprias coisas e simplesmente flutue na água. E se você descobrir que sua tinta viaja para o outono, você pode pegar um pincel limpo e úmido e simplesmente tirar um pouco da tinta, o que impedirá que ela vá longe demais. Eu quero que a parte inferior dessas penas permaneça bonita e clara, porque elas não adicionarão um bom contraste entre as sombras muito escuras que estamos adicionando ao redor dessas penas. E isso vai ajudar a fazer com que essas penas realmente se destaquem. Você pode ver que estou usando uma mistura escura ao redor disso mais adiante e que estava indo para papel molhado. Acabei de adicionar um pouco de água limpa a isso agora também. E eles têm uma mistura muito escura e eu estou apenas correndo pela borda dessa pena. E então eu estou puxando a tinta para cima usando a ponta do meu pincel em alguns desses vincos adicionais. Então vai parecer que há uma pequena separação no ponto mais distante. E isso realmente faz com que se destaque ao colocar essa cor muito escura também na Grécia. Agora estou pintando nesta pena. Acabei de molhar a pena com um pouco de água limpa. E agora eu tenho uma mistura muito escura novamente. E você pode ver que estou cuidadosamente levando essa mistura escura o vinco dela ainda mais para dar aquela separação muito boa nessas penas. Estou molhando essa pena nos amigos agora e tomando uma lavagem diluída da dioxazina, violeta e roxa com muita água misturada nela. Isso nem sempre significa que estou pegando muita água e colocando-a no meu papel. Na verdade, estou passando meu pincel no pano de papel para tirar um pouco da água da minha tinta. Também estou molhando essas penas com água limpa, porque também vamos adicionar uma sombra embaixo dessas penas. E isso realmente fará com que essas penas saiam da página. Você verá o que quero dizer em um minuto. Então, eu tenho uma boa mistura diluída dessa mistura verde que misturamos mais cedo e depois colocamos no papel. Eu tomei minha mistura diluída de humor. Estou apenas pintando ao redor dessas penas, certificando-me de torná-las realmente bonitas, lisas e arredondadas. E então eu estou pegando aquela mistura escura ao redor dessas penas e apenas permitindo que ela vaze para a água. Você sempre pode pegar um pincel limpo e úmido e simplesmente retirar um pouco dessa tinta também. Estou apenas adicionando um pouco mais de tinta mais escura. Então, essa é a mistura de cinza escuro que obtivemos e eu também estou colocando-a no papel para realmente fazer com que colocando-a no papel para realmente fazer com que elas se destaquem ainda mais. Você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel para desenhar uma linha aqui em cima e isso vai trazer essas penas. Vou separá-los. E realmente faça com que eles se destaquem um pouco melhor. Eu tenho um pouco de água limpa agora e estou pintando em torno dessas penas também porque vamos estourar sombras aqui embaixo também. Então essa é a mistura diluída. Eu adicionei um pouco de violeta de dioxazina à mistura agora. Então, são um pouco mais de tons de roxo. E eu vou simplesmente colocar isso. Então você pode ver que é uma boa mistura diluída, mas é o suficiente para fazer com que essas se destaquem um pouco mais. E então vamos pegar a mistura mais escura em um minuto e colocá-la em volta das penas também para realmente fazê-las estourar. Agora, com minha mistura cinza escuro, que é a mistura espessa, vou pintá-la em volta desse fundo para isso. Então você pode ver que eu estou apenas pintando no vinco e depois por volta da idade. E, na verdade, não vou levar essa tinta ao redor da pena. Estou apenas pintando de um lado. E isso fará com que isso pareça um pouco mais realista. Eu suponho. Estou apenas pintando em volta dessas penas. Então você pode ver que eu pintei mais sobre isso, mas não estou fazendo isso com todos eles. Então, às vezes sou impresso ou coloco no lado esquerdo ou direito da pena. E então, alguns deles eu estou pintando por aí. Estou apenas usando um pincel úmido aqui para misturar um pouco a borda. Agora, com a última pena, vou molhar o papel. E então eu vou adicionar a mistura bem grossa. E você pode ver como isso é lindo se espalha na água. Estou me divertindo muito mais para que essa blusa fique ainda mais linda e suave. E, em seguida, puxar um pouco dessa tinta sobre o papel seco para criar aquela linda separação nas penas. Em seguida, use um pincel úmido apenas para retirar um pouco da tinta e misturá-la um pouco. Agora estou usando um pouco de água limpa e essa área secou completamente. Então você quer deixar essa área secar completamente porque se você adicionar água a essa área depois de secar, você pode acabar tendo alguns fundos e realmente não quer isso. Agora eu tenho uma linda mistura espessa desse cinza. Então esse é o cinza misturado com o azul Thaler. Isso não é apenas cinza por si só. Tem um tom um pouco azul , mas é muito grosso. Quase não há água nisso. Eu também sequei muito meu pincel, então só tenho um pincel úmido. E a razão pela qual eu fiz isso é porque eu não quero diluir mais a tinta com água no meu pincel. Eu quero que essa área seja uma das áreas mais escuras do pirata. Então, eu estou pintando ao redor do Pai e você pode ver que eu acabei de cometer um pequeno erro. E eu vou consertar isso apenas fazendo uma pequena separação. Portanto, sempre há uma maneira de consertar sua pintura. Portanto, não se preocupe se você errar um pouco. Às vezes, esses acidentes podem acontecer e também podem ser acidentes felizes. E é isso que tornará sua pintura bonita e única também. Sua pintura não será a mesma que a minha. Agora eu tenho um pincel úmido e vou misturar essa borda. E o que vai acontecer aqui é a tinta vai flutuar na água para que você tenha uma aparência mais escura no Edge. Em seguida, adicionaremos os retoques finais ao Paris. 11. Retoques finais: Vou consertar o formato do bico agora com um pouco de cinza concentrado de Payne, também vou puxar um pouco para aqueles pequenos movimentos de penas que estão ao redor da parte inferior do bico. E então eu também estou escurecendo a borda da parte inferior dessa extremidade com essa cor. Agora vou usar meu pincel muito pequeno. Este é um cientista para pintar algumas veias no meio de algumas das penas. Isso é violeta de dioxazina muito diluído. Então, vou mover algumas dessas coisas intermediárias. E isso vai dar a aparência da curva da pena. E então alguns desses para essa curva, especialmente esta. Agora eu tenho um pouco de guache branco concentrado. E eu vou começar a pintar o que fez os amigos da batida. Porque se você der uma olhada na foto de referência, seja, esse é o guache profissional Winsor and Newton. Então aqui está meu poeta finalizado. Espero que você tenha gostado de assistir isso e também de experimentar. 12. Lição de bônus: o fundo: de fundo, vou usar minha grande escova oval. Este é um tamanho de 2,5 cm e é feito de veludo preto prateado. Vou pintar um pouco de água limpa em todo o fundo. Vou ter muito cuidado ao pintar aquela água ao lado do papagaio porque não quero que nada dessa cor do fundo sangre para o pirata. Também vou ter muito cuidado com o bico. Então, estou deixando uma faixa bem pequena ao redor do bico e também embaixo do bico. E a razão pela qual eu fiz isso é porque eu quero que essa área permaneça branca. E isso é para que pareça que há uma luz brilhando por trás da altura. Então, isso meio que traz o foco para a área da cabeça. Vou pegar um pouco de azul ftalo de vez em quando e depois pintá-lo ao redor da asa do lado direito. Você pode ver agora que o destaque branco que deixamos na asa está realmente se destacando contra esses fundos mais escuros. Então, sempre há uma boa razão para pintar em segundo plano, eu acho. Porque você pode simplesmente fazer seu cérebro realmente estourar. Você também não precisa pintar todo o fundo do parque. Você sempre pode pintar uma área pequena. Por exemplo, você só pode pintar ao redor dos cabelos no fundo ou na lateral ou em apenas uma área. Por exemplo, quando eu ri, depende totalmente de você. Estou usando algumas cores agora, então estou usando as mesmas cores que usei no poeta. Então, eu estou colocando um pouco de amarelo cádmio no azul. Estou usando uma técnica úmida sobre molhada e meio que estou misturando essas cores no papel. Estou apenas variando minhas cores, na verdade. Também vou adicionar um pouco de violeta de dioxazina a isso. Então eu adicionei um pouco de violeta de dioxazina ao verde e também adicionei um pouco de azul de ftalo agora, então isso é um pouco mais concentrado. Assim, eles parecem azuis. Agora vou adicionar algumas gotículas de água. Veja como essas piores gotículas acabaram. Então, essas eram apenas gotículas de água limpa do meu pincel jogadas na tinta. Você quer cronometrar isso perfeitamente. Você deve esperar até que a tinta comece a secar um pouco, mas ela não está completamente seca, caso contrário, não funcionará. Então, ao pintar com muito cuidado ao lado do poeta, certifique-se de não pintar no poeta. Você sempre pode deixar uma pequena faixa branca se quiser, se estiver um pouco preocupado pintar o pirata por acidente. Então eu vou levar isso para o fundo, o pirata, e você pode ver que eu deixei o meio onde a, a parte inferior do pirata encontra o papel. Eu deixei aquele branco completamente vazio de tintas. Então, parece uma idade perdida. Eu tenho violeta de dioxazina e vou colocá-la no azul Thaler enquanto a tinta ainda está molhada, mãos porque estou pintando molhado em molhado, então essas cores estão se fundindo umas nas outras. Eles se misturam bem no papel, como se misturassem no papel sem misturar primeiro na minha paleta. Mas você pode ver essas cores individualmente. Agora vou usar um pincel úmido apenas para cruzar a área superior porque havia uma borda áspera. Aqui está minha Paris acabada. Espero que tenham gostado desse tutorial. Fiquei sabendo como você se saiu com essa pintura parisiense e feliz. 13. Seu projeto: Parabéns, você acabou de concluir a aula de papagaio. Vou definir para você uma tarefa a fazer agora é pintar sua própria Paris ou pássaro usando as técnicas que você aprendeu nesta aula Eu adoraria que você compartilhasse suas pinturas conosco nos projetos e área de recursos. Você encontrará essa guia abaixo deste vídeo. E tudo o que você precisa fazer é enviar seu arquivo para a área de projetos e recursos para que possamos ver suas adoráveis obras-primas. Eu realmente adoro ver suas pinturas maravilhosas. Me enche de muita emoção e alegria ver que você está realmente gostando dessa aula e se aproveitando dela. Isso também nos dá aos Luna uma ideia muito boa de quais são suas botas que eles podem pintar. Também motiva outros estudantes a ver suas lindas pinturas. Tenha um lindo descanso do seu dia, feliz pintura. E se houver alguma dúvida como sempre, entre em contato comigo. É para isso que estou aqui. Você em breve. Tchau.