Transcrições
1. Tutorial de galo aquarela Introdução: Oi, meu nome é
Lindsey e bem-vindo a este
tutorial passo a passo de aquarelas sobre como eu
pintei esse lindo
berbigão atrás de mim. Às vezes eles são chamados de
galos, eu acho que são, mas eu mal podia esperar para
começar a pintar isso porque é algo que eu queria pintar há tanto tempo. Se você é iniciante, tem
dois tipos de experimentar, pode
ser um pouco mais
de uma classe intermediária. Mas, como iniciante, eu costumava pintar pinturas
assim porque
quebrei a pintura
em pequenos passos. Você pode definitivamente me
acompanhar nesta aula, vou
mostrar como pintei esse galo ou
cabo em camadas. Vou fazer partes desse relógio
de forma simples. E então vamos
focar
mais na cabeça e na cauda. E a cauda em
particular faz parte
do galo que eu mais
queria destacar. Se você está
olhando para isso pensando que é um pouco complicado, tente fazer isso porque, honestamente, você
ficará surpreso com a forma como pode seguir
as instruções passo a passo e
pintar seu próprio telhado. Então, galo também, vou mostrar a
vocês como pintei partes desse
coloquial, molhado à esquerda. Então, vamos misturar
as cores facilmente usando um método molhado
sobre molhado. Você também
aprenderá a misturar cores. Então, vamos usar uma paleta
limitada para isso. Também vou
mostrar como usei tinta muito
escura para realmente desenhar o
foco na cauda e também adicionar um alto contraste
nessa área também. Vou mostrar a você como fazer um fundo adorável e
suave pouco sobre mim
antes de começarmos, sou um artista autodidata de
aquarela mora no País de Gales, no Reino Unido. Eu tenho quatro filhos, então sou um homem em tempo integral. Eu também tenho um cachorrinho. Eu tenho uma grande paixão
por aquarelas. E a maior parte do meu dia
é ocupada com quão estóico passear com
meu cachorro e também fazer essas lindas aulas de
aquarela é para você aprender mais sobre aquarelas
porque eu amo muito. Foi assim que aprendi
a pintar em aquarela seguindo
outros artistas no Skillshare. Ou eles queriam
retribuir um pouco e mostrar as
habilidades que eu aprendi. Eu passei do estágio iniciante. Sou mais pintor intermediário
a avançado agora. Eu tenho muitas habilidades que
aprendo todos os dias, então mal posso esperar para
passar isso para você. Eu realmente fiquei tão animado ao ver
suas criações maravilhosas. Eu já tive muitos posts
sobre meus contras da aula de tartarugas marinhas. Eu adoraria ver
suas pinturas. Não importa em que parte
do processo você esteja. Publique uma imagem ou uma digitalização de suas pinturas na área de
projetos e recursos, você encontrará essa guia
abaixo deste vídeo. Como sempre, se você
tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda com qualquer coisa, entre em contato comigo. É para isso que estou
aqui e
voltarei para você
assim que puder. Uma coisa que eu sugiro que o
ajudará enormemente é assistir ao meu vídeo
uma vez e depois pegar suas tintas e me
acompanhar. Você aprende muito mais pintando
a si mesmo. Então, o que você está comendo pé, pegue essas tintas e
vamos começar.
2. As cores: Hoje vou usar amarelo
cádmio, que é um lindo amarelo quente. Também vou usar
sienna queimada. Então eu vou usar
quinacridona rosa, mas você pode trocar isso
por
rosa permanente se você não tiver rosa
quinacridona, eu vou usar outro
azul, que é um lindo, punchy, brilhante, azul frio. E também o cinza de Payne, que obviamente é uma nota, mas é muito bom para os escuros. E também vou usar
um pouco de umber queimado. Vamos regar
algumas dessas cores para torná-las mais diluídas. E agora vamos direto para mostrar os
materiais de arte que eu uso.
3. As fontes: O papel que estou usando
hoje é por cinzas. Isso é £140 e
é papel prensado a frio. É 100% algodão e o tamanho é de nove
polegadas por 12 polegadas. Também vou usar a seleção
dos meus pincéis favoritos, que são de veludo
preto prateado. Então, temos pincéis redondos
de tamanho dez. usarei meu pincel
oval de 2,5 cm para o fundo. Portanto, isso é ótimo para molhar uma área grande como um plano de fundo. Você também me verá usando meu pincel tamanho dois para
aplicar água limpa. Acho muito mais fácil
usar um pincel limpo para aplicar água, para que eu não enxague
constantemente meu pincel. Também vou usar meu
pequeno pincel de script. Então este é um tamanho dois, acredito que seja um pincel profissional Winsor e
Newton. É uma escova de cabelo macia. Também usarei uma
seleção de tintas para tubos. Vou usar principalmente
Winsor e Newton hoje, mas vou usar uma cor
Daniel Smith, que é rosa quinacridona. usarei o guache dos
designers
Winsor e Newton em branco, e isso é opcional. Também usarei meu prato de mistura de cerâmica favorito para misturar tintas e
também um pouco de água limpa. E eu gosto de usar dois
potes de água limpa. Vou usar alguns panos e toalhas de
papel Fabien fora do meu
pincel, e também no exterior. Então, esta é uma
placa de arte que recebi dos materiais de arte de Jackson. E eles usam isso
para colar meu papel. Também vou usar
um lápis de chumbo quente. Então eu uso muito essa
lapiseira. Este é um ticky em ruptura. Eles conseguiram isso da Amazon. Também vou usar uma borracha e esta é apenas uma
borracha que comprei em
uma papelaria e também um papel de uma papelaria e também um rascunho para
testar minhas cores.
5. O fundo, cabeça e pescoço: Vou começar
usando minha borracha para tirar uma pequena área, porque
quero que
seja mais uma borda perdida. E então eu estou pegando meu
grande pincel oval e estou apenas molhando a
cauda no fundo. Estou me certificando de
que estou alisando a água para que possamos obter uma boa camada uniforme de água
sem formação de poças. E então pegando o companheiro azul, vou começar a
soltar isso na área molhada
do papel e seguir
cuidadosamente
ao redor da pena
da cauda porque eu não quero
pintar sobre isso. pena de cauda. Essa
pena da cauda vai
acabar ficando mais amarelada. Então eu quero
deixar isso de
lado, caso contrário, vamos deixar
verde um pouco mais tarde. Estou pintando cuidadosamente em torno de
algumas dessas penas. Como você pode ver. Estou colocando muita tinta aquosa nisso
porque em um minuto você vai levantar
o nível da prancha que
pinta para escorrer. Então, temos um belo visual
sangrento e fluido ao fundo. Vamos manter isso
legal desde que eu o uso. Por isso, é agradável e suave
ao fundo. Porque vamos
colocar um belo azul profundo
por cima disso na
área das penas da cauda. Então, queremos manter isso mais leve do que as penas
reais da cauda. E você pode ver que estou
levantando minha prancha. Eles aceleraram essa
área para que as faixas não acelerassem ou se movessem tão rápido
quanto estou mostrando aqui. Mas eu acelerei para que você veja o efeito completo e apenas
segure suas pranchas. Estou segurando isso
bem na vertical. Quer pintar a
rosa permanente na cabeça. Agora estou usando cuidadosamente
a ponta do meu pincel para pintar naquelas lindas
cristas na cabeça. Isso é bom e diluído, então temos uma boa lavagem
diluída e é transparente para que
você possa ver através dela. Eu queria começar com um bom tom de luz para começar com a
camada base, porque
vamos colocar um pouco de profundidade e sombras e cores mais escuras sombras e cores mais escuras
em cima disso um
pouco mais tarde. Então começamos com muita água e depois um
pouco de pigmento. Portanto, é uma boa camada uniforme
e transparente. Também estou
pintando embaixo do bico. Porque se você der uma
olhada na foto de referência, parte da parte de baixo
do bico é aquela cor vermelha. Então eu vou levar isso
ao redor dos olhos também e também em torno dessas pequenas
manchas na área do rosto dele. E esses remendos
vamos pintá-los
um pouco mais tarde, então eu só queria
deixá-los livres. Agora estou pintando
no carro amarelo. Então este é o amarelo
cádmio com um pequeno toque de siena queimada, só para dizer que o amarelo para baixo. Portanto, é principalmente amarelo, mas apenas
uma mancha de sienna queimada. E vou pintar isso nessas
penas do pescoço. Eu vou entrar com uma
boa lavagem diluída disso e apenas pintar
em uma bela camada uniforme, certificando-me de que eu não vou para a
área do peito porque
vamos pintar a
área do peito com uma bela cor marrom. Eu quero que esta área seja
muito agradável e brilhante. Então eu vou pegar a sienna
queimada e colocá-la naquele
amarelo
cádmio,
enquanto o
amarelo cádmio ainda está molhado. Então você tem uma
boa visão educada. E vamos adicionar essas sombras principalmente ao redor
da área do rosto. E eu estou usando um pequeno pincel de
script aqui. Então, eu só queria usar
um pincel menor para obter esses pequenos detalhes de penas. Então, vou usar a ponta
do meu pincel. Vou pintar
nessas pequenas linhas. Então você pode ver que
meu papel ainda está molhado, então você fica com
uma aparência um pouco
desfocada , onde essas linhas são mais suaves e estão se
misturando com a tinta. E eu só estou usando a sienna
queimada lá. Portanto, a siena queimada é um pouco mais espessa do que
o amarelo cádmio, então não está se espalhando tão longe, eu diria, adiciona menos água e não adiciona muita água ao
seu pincel também. Caso contrário, a tinta escura se
espalhará muito. Você quer ter mais
tinta e menos água. Se você quiser manter esses detalhes
adicionais. Para ficar parado. Você também pode adorar
que o amarelo seque totalmente e depois continue
com mais detalhes. Eu só queria manter algumas
dessas penas bonitas e macias. por isso que
pintei no papel molhado. Agora eu tenho o
umber queimado e vou
jogá-lo enquanto
a tinta ainda está molhada, porque eu queria
que isso se misturasse com a sienna queimada e
criasse algumas sombras. E especialmente ao redor
da área do rosto, há algumas
lindas sombras escuras dentro e ao redor dessa área do rosto. A área vermelha de partes
desta pintura já secou. Então você pode ver que você entra
em algumas linhas nítidas. A parte superior ainda está molhada, mas
a parte inferior está totalmente seca, então você fica com uma borda mais nítida
nessas penas. E eu ainda estou usando meu
pequeno pincel de delineador. Este é um tamanho um. Acredito que seja um pincel longo ou um
pincel de script. E também estou adicionando um pouco de cinza de Payne por baixo para
realmente escurecer o aplicativo, você tem o
cinza do Payne apenas contornando a área do rosto para criar
essa linda sombra. E também no topo aqui
está aquela área muito escura. No próximo estará pintando
o peito da barata.
6. O peito, pernas e penas: Vou usar um
pouco de umber queimado no peito do pássaro agora. Então, eu vou diluir isso. Então, adicionei
muita água a isso
para obter um bom tom de luz. Então, vamos ter uma boa
primeira camada transparente. E você pode ver a diferença
entre o tom lá. Então isso tem muita
água misturada nele. Vou começar a
pintar isso até a área
do pescoço e também
ao redor do peito. Mas vou tentar
evitar essa área de borda perdida. Você verá um pouco
mais tarde onde parte dessa cor sangrou
naquela borda perdida. E então eu fui pego um pincel e
tirando um pouco da cor. Então você vai me encontrar
tirando um pouco
da cor dessa borda perdida
um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, estou tentando
evitar essa área porque uma borda perdida fará com que pareça agradável e brilhante e apenas adicione
um pouco de interesse,
realmente, faça com que pareça um
pouco mais tridimensional. Estou pintando cuidadosamente em torno dessas penas amarelas que já
colocamos no chão. Esta é uma boa camada uniforme
e uma bela camada mais clara. Como eu disse, vou deixar aquelas penas de trás
lá porque em um minuto vamos
colocar outra cor. Então, eu estou apenas pegando meu pincel úmido e apenas
tirando um pouco dessa cor. Acabei de tirar a cor
e retirá-la. E então eu tenho uma
leve lavagem diluída do amarelo cádmio. E eu vou colocar isso
nessas penas traseiras e
permitir que ele toque o umber
queimado enquanto a
tinta ainda está molhada, porque
eu quero que essas duas cores se
misturem. Também estou tentando evitar
pintar nessas penas azuis porque não quero que nenhuma dessas penas
fique verde. Você pode ver que apenas as dicas acabaram ficando em um tom um
pouco verde. Então você quer ter cuidado
para não pintar sobre o azul para evitar isso. Agora estou caindo em
alguma sienna queimada. Eu diria que é
uma consistência média, então provavelmente é 70%
de água, 30% de tinta, então é
uma espessura de Meet. E depois vou pintar
cuidadosamente em volta das penas superiores. Estou usando um pouco de pintura
negativa para deixar algumas dessas penas, a luz queimada aparecendo
, porque isso vai dar a aparência de algumas belas penas de luz
passando. Então, vou
pintar as caixas aqui nas asas superiores aqui, arredondando-as
cuidadosamente
e tornando algumas delas um pouco mais quadradas,
porque
temos algumas penas ligeiramente
quadradas. Agora, uma boa mistura mais espessa
do umber queimado. Estou apenas colocando isso enquanto
a tinta
ainda está molhada na sienna queimada. E agora esse âmbar queimado, a primeira camada provavelmente está seca. Você pode ver que está muito mais seco e você está
obtendo bordas nítidas. Se você quiser
manter as bordas da tinta macias, você sempre pode molhar novamente
o umber queimado, mas apenas permita que
queime e seque melhor completamente antes de molhá-lo com UV. E você pode ver que eu estou apenas pintando
cuidadosamente
em torno dessa
borda perdida e também em torno dessas penas
superiores. Se você está se perguntando qual
pincel estou usando isso como meu pincel de veludo
preto prateado tamanho dez. E você pode ver que eu estou apenas
colocando um pouco do amarelo
cádmio misturado com
o umber queimado também. Então você tem um
marrom mais amarelado e é
sempre um pouco. Eu adicionei apenas uma pequena quantidade de amarelo cádmio nisso, então é mais marrom do que amarelo. E eu estou apenas pintando sobre essas pequenas penas
na parte inferior. Então, essas são as
penas da perna na parte inferior aqui. E eu estou apenas
pintando cuidadosamente em torno deles. Agora eu vou
apenas misturar isso com um pincel úmido porque eu não
queria que ele se
misturasse um pouco mais. Então eu estou levantando a borda
perdida com uma escova úmida. Então não havia nenhuma tinta
no meu pincel. E você não quer adicionar
muita água ao papel, então use apenas um pincel úmido. Agora e pinte com cuidado
essas penas na parte inferior. E você vai me ver perdendo
áreas para que um pouco desse
umber queimado apareça. E isso porque se você der uma olhada na
sua foto de referência, há algumas penas mais claras. Eu queria colocá-los na
chuva para que você tenha mais profundidade e
mais
interesse em profundidade e
mais
interesse sua pintura, se você
deixar alguns desses pouco mais aparecendo. E essa é uma técnica de
pintura negativa. Então isso significa que
você está pintando ao redor dessas penas para
deixá-las sem pintura. Vou continuar
pintando esse amarelo
cádmio misturado
com o âmbar queimado. E você vai me ver
sem penas. Então, um pouco do
amarelo cádmio que colocamos anteriormente vai
continuar a aparecer. E também estou pintando ao redor dessas penas superiores com
muito cuidado. Então, eu estou delineando
essas penas superiores para que elas se destaquem. Agora eu tenho um pouco de
umber escuro queimado e estou soltando isso logo atrás
do lado direito de cada uma dessas penas superiores. E isso é porque
eu queria criar uma sombra e fazer com que aquelas penas de
cima parecessem. Eles estão sobre as penas
do fundo. Então isso vai dar
a aparência daquelas penas que
vêm por cima. Esse umber queimado
então obviamente está lançando uma sombra nas
penas por baixo. Agora estou usando meu pincel pequeno. Este é o meu pincel para pintar no azul phthalo
nessas pequenas penas. Então, vamos usar o azul de falha nas penas
da cauda. Mas eu realmente amei
esse azul forte nessa
pequena pena aqui. Eu só acho que acrescenta
um pouco mais interessante se
houver cor clara, um pouco mais
no pássaro também. Agora eu tenho o amarelo
cádmio e estou pintando nas pernas. Então isso está indo
para o papel seco. E eu estou usando meu pincel
fino aqui. Então este é o meu pincel de script tamanho
um. Vou
pintar isso com cuidado nas pernas. E agora vou pegar
o umber queimado
que está diluído. E eu vou passar isso
pela parte de trás das pernas. Então, vamos para os cartões
molhados de amarelo. Então, está
sangrando, como você pode ver, é por ficar macio
e isso
fará com que as pernas pareçam mais arredondadas. Eu também vou
passar essa sombra
pelo lado esquerdo das pernas
deles também. Porque se tivermos
uma faixa mais leve no meio dessas pernas, mas realmente vai
fazer com que essas pernas pareçam mais arredondadas em
tridimensionais. Agora eu tenho o umber
queimado novamente, mas é um pouco mais grosso. E eu vou correr isso ao redor do lado direito das pernas e outra parte superior também com as pernas subindo nas penas
da perna. E isso vai criar
uma bela camada de sombra um belo tom escuro lá. Em seguida, vamos pintar minhas partes favoritas
deste tutorial, que são as lindas penas
azuis da cauda.
7. A cabeça e o rosto: adicionando detalhe, profundidade e sombra: Vou começar a
adicionar detalhes,
profundidade e sombra
ao rosto agora. E eu estou usando meu
pequeno pincel de script. Eu sugeriria usar um pincel muito pequeno para esta
área abaixo do bico, porque vamos pintar aquela linda cor escura
embaixo do bico lá. Então eu consegui essa
cor mais escura misturando quinacridona rosa
com o umber queimado. E se você estiver usando um tom
diferente de rosa, basta adicionar o umber queimado a isso e você obterá um resultado semelhante. Então eu vou pegar
o umber queimado agora e começar a soltá-lo no escuro e apenas
adicionar um pouco de sombra lá. Eu tenho o rosa misturado
com o umber queimado novamente. Então esta foi a
rosa quinacridona misturada com o umber queimado e, em seguida, soltando-a debaixo
do rosto lá. E isso é mais como uma cor
bordô, eu diria que sim. Estou apenas pintando
no topo da área e deixando
aquela faixa
de luz na frente da área. Estou dizendo arejado
porque não
sei como essa parte
do pescoço é chamada. Não sei o nome
científico para isso. Eu tenho o umber queimado
agora e eu estou apenas jogando isso em partes da área. E agora vou usar
apenas um pincel úmido para misturar um pouco disso para
criar uma borda suave e agradável. Eu também vou usar meu pincel, umedecer o topo desta área aqui. E então eu estou apenas misturando
um pouco dessa cor, trazendo um pouco
dessa cor para o rosto para que você tenha um tom
mais médio. Então você não tem, você
não tem
uma parada tão dura com o final
dessas duas cores. Isso é mais um
tom médio, eu diria. Então, tem muita
água misturada,
mas é mais uma consistência de
café. Então você ainda pode ver aquela camada
abaixo
brilhando. Mas é bom e está escuro o suficiente para cobrir um pouco
essa cor. Então, eu só estou usando
o umber queimado e então eu estava
usando um pincel úmido para misturar um pouco dessa
cor porque era um pouco mais escuro ao redor da área dos olhos. E eu estou apenas trazendo
essa cor para a crista, aquela crista superior para isso. Eu realmente não sei como
eles são chamados também, então você vai me ouvir
chamando-os de penas de crista. Eu vou apenas
trazer um pouco
dessa cor mais clara em todo
o topo da cabeça lá. Agora adicione uma mistura um pouco
mais espessa
daquela Quinacridona Rosa
misturada com o umber queimado. E é sempre tão leve, então tem muita água misturada em seu estilo, então não
é super grosso. Mas vou colocar isso no papel molhado e
deixar sangrar
e misturar com aquela
camada mais clara por baixo. Então você tem uma variação
de tom lá. E agora eu tenho o feijão. E eu vou passar isso ao longo da parte inferior desta crosta e também em áreas do topo
das penas da crista. Então dê uma olhada na
sua foto de referência. Você tem bordas mais escuras lá. Estou pintando nos olhos agora uma lavagem muito diluída
do amarelo cádmio. É sempre tão leve. Agora eu tenho o verde do Payne, bonito e grosso
onde a pupila está. E você vai me ver adicionar uma
forma muito estranha em um minuto. A corrente. Quando você explica isso,
apenas observe o que estou fazendo porque não é
um círculo completo. Então dê uma boa olhada na sua foto de referência
e estude os olhos. Agora eu tenho o
umber queimado e estou correndo isso ao longo do
meio do bico. Então eu também estou passando
um pouco
desse umber queimado acima do olho também para
criar mais sombra. E só usando meu pincel minúsculo.
8. As penas da cauda: Para as penas da cauda, vamos começar
pintando uma bela lavagem diluída do companheiro azul em
algumas dessas penas. O azul da falha é uma cor muito
brilhante e ousada. Portanto, é muito manchado também. Então, se você quiser
ter uma boa cor clara, você precisa adicionar
muita água a isso. Você pode ver que eu estou
apenas pintando
no fundo dessa pena. E a razão para isso é
porque eu quero deixar uma faixa de luz
no meio para onde vai a veia da
pena. Então, eu não estou pintando
toda essa pena. Só estou usando a ponta do meu
pincel para pintar o fundo da pena e também partes da ponta do
Pai também. Vou usar uma técnica de
pintura negativa agora. E isso é porque eu quero preservar essa veia no
meio da pena. Você pode ver que estou
pintando cuidadosamente ao redor, muito
lentamente, pintando em volta
do topo da pena, agora pinte cuidadosamente
em uma tira fina, deixando aquele isqueiro sob
lavagem, aparecendo. Com aquarela. Você
começa do claro ao escuro. Então, com partes de
pinturas como essa, você precisa preservar
áreas do papel. E é por isso que estou usando uma técnica de pintura
negativa. Você pode ver que eu estou cuidadosamente
suavizando muito mais para fora, com muito cuidado.
Adoro esses pincéis. Este pincel de veludo preto prateado está no meu favorito absoluto. Eles são tão fáceis de trabalhar. Agora vou pintar esse
fundo ainda mais. Então você pode ver que essas
penas têm formas,
comprimentos e tamanhos
diferentes. Vou colocar uma
mistura espessa do cinza do Payne. Então isso quase
não tem água misturada nele. E vou pintar isso no fundo do Pai. E estou permitindo
que o cinza do Payne
toque o azul da falha enquanto o
azul da falha ainda está molhado. Então, parte dessa
tinta que você pode ver está sangrando na pena. E esse é exatamente o
efeito que eu queria. Agora, com esta
pena no topo, mas primeiro pintamos
em sua cabeça, a
chance de secar um pouco
é um pouco úmida então você está recebendo um leve sangramento que
não combinaria com eles, apenas pintando em uma bela sombra
escura lá. E depois com uma boa
lavagem diluída do cinza do Payne. Estou apenas pintando o meio disso ainda mais acima
da faixa negativa de isqueiro que deixamos um
pouco mais cedo. Eu também vou
pintar o topo
dessa pena aqui porque se você der uma
olhada na referência, o topo sem mais
é bonito e escuro. E eu só
queria colocar isso dentro. Então, esta é uma boa mistura escura. Não tem muita água
misturada nisso. Eu usei isso direto
do meu tubo, então é uma boa tinta
pegajosa. E você pode ver que
eu vou devagar porque às vezes quando você
tem menos água na tinta, é um pouco mais difícil de pintar. Mas eu queria
ficar bem escuro para não ter muita água. E agora eu tenho o companheiro azul misturado com o cinza do Payne. Então você fica em uma cor azul
acinzentada, o que é realmente adorável. E eu adicionei água a
isso, mas não muito. Então é bom e escuro,
mas você ainda está recebendo aquele isqueiro sob a
lavagem aparecendo. Você ainda pode ver o
papel embaixo. E eu estou apenas pintando
isso e
permitindo que isso toque com o cinza do Payne
que acabamos de colocar. Então essas cores se misturam e se fundem. Agora eu tenho o azul
amarelo grosso de novo, e vou pintar
essa pena aqui. Você pode ver que eu estou pintando
cuidadosamente em torno
daquela pena amarela que colocamos no chão. E isso pode ser um
pouco mais escuro, talvez misturado com um
pouco com o cinza do Payne. Mas isso é só porque
o Payne's Gray estava no meu pincel e
provavelmente não foi enxaguado tanto. Mas eu gosto da variação
de tom e cor lá. Então, embora isso
não tenha sido intencional, eu realmente gostei do fato de que eles eram
diferentes tons e tons e cores de azul
do azul da falha. Então eu vou pintar
essa pena
de baixo aqui agora também. Eu uso cuidadosamente a
ponta do meu pincel para deixar essa pena
bonita e pontiaguda. Estou pintando em um bom
tom médio do azul pousio. Eu diria que isso é
50% de tinta, 50% de água. E eu vou pintar
isso nessas penas. Eles agora estão usando uma
boa lavagem
diluída do cinza do Payne. Vou usar meu
pequeno pincel de roteiro e pintar a veia
no meio. Assim, você pode ver que o papel
está molhado, então você fica nas bordas escuras
azuis e
é um pouco mais macio. Não é tão nítido. Também vou
pintar algumas sombras e algumas dessas penas aqui. Então isso está indo para o papel molhado para criar sombras. Porque aquela pena que
acabamos de pintar com a veia no meio que está vindo por cima dessas penas. Também estou pintando agora. Então, eu estou apenas pintando
em algumas sombras aqui. Então eu só estou tomando
um pouco de água limpa. Estou pintando isso
ainda mais por cima. Em seguida,
vou acompanhar um pouco de azul
ftalo muito diluído porque
queria escurecer um
pouco disso ainda mais. Porque eu também vou
deixar o topo dessa pena bonito e leve. Se você olhou para
sua foto de referência, parece que a luz está
chegando em cima da coca. Você conseguirá entrar
um pouco da luz que
salta no topo da pena lá. Agora eu tenho o azul Thaler
misturado com o cinza do Payne. E eu estou correndo ao longo
do topo dessa pena, desculpe, a parte inferior daquela
pena que acabamos de pintar. E isso está meio que sangrando
até aquele azul. Então eu estou criando uma sombra. Você pode ver que eu
estava pegando um pouco
daquele azul na
pena seca que está por baixo. E isso foi apenas para criar algumas separações
dentro do Pai. Essa é a
cor bonita que eu misturei com o azul
e o cinza do Payne. Portanto, é uma linda cor
azul escuro, acinzentada. Vou pintar essa
linda escuridão mais embaixo porque essa
pena está embaixo, aquela pena é mais escura. E então pegando
um pouco de cinza de Payne, vou pintar aquele Lee
bonito e grosso lá
em cima. E agora eu tenho
o verde do Payne, bonito e grosso e
vou começar a pintar neste
fundo ainda mais. Você vai me ver arrastando meu pincel porque
é muito grosso e seco. Estava criando algumas marcas de pincel de
penas secas, mas eu amo esse efeito. Então, meu pincel estava
meio
que se espalhando e
criando um tipo adorável de texturas na parte inferior, que pareciam penas. Agora molhe essa
pena inferior com um pouco de água limpa. Eu tenho o azul da falha misturado com um pouco
do cinza do Payne. Então não está tão cinza agora. É mais azul e vou
pintar isso mais por baixo. Então você pode ver que eu tentei variar os tons e tons do azul misturando uma
combinação diferente do azul Thaler
com o cinza do Payne. Então você tem uma variação de cor e tom dentro desse azul, mas é todo azul, são apenas tons diferentes. Agora, com o
cinza do Payne, vou passar uma sombra por baixo
dessas penas aqui. Isso faz com que essas
penas
pareçam estar em cima
daquela pena azul. Agora eu tenho uma boa mistura
escura do
cinza do Payne e vou passar
isso ao longo da parte inferior desta pasta aqui. E então eu apenas
mergulhei meu pincel na mistura azul
que fizemos. Então essa foi a pena
que pintamos agora. Agora estou passando um pouco
do
cinza grosso do Payne sobre aquela
pena no topo. Então isso vai
criar uma sombra e fazer com que a pena
pareça estar por baixo. Então essa foi uma boa mistura
espessa. Agora estou molhando
isso ainda mais, então essa pena secou
e eu estava desperdiçando com um pouco de água limpa no daemon passando o cinza do Payne
no fundo disso ainda mais. E então apenas usando meu pincel
minúsculo para tirar um pouco da
tinta no papel. Ele vai para o papel
seco e fica bonito e nítido como detalhes de
penas. Também vou usar o cinza do
Payne nessas penas aqui para criar algumas
áreas escuras e algumas sombras. Também estou pintando
no papel seco aqui. Então você pode ver que estou
apenas puxando meu pincel para
baixo para criar algumas
pequenas marcas de penas. E se você não
quiser esse efeito, você pode pegar um
pincel e misturá-lo. Eu também vou misturar
o topo aqui. Agora eu tenho uma
boa mistura grossa e isso está indo
para o papel seco e eu vou passar
o cinza do Payne acima disso mais aqui. Sinto muito, isso está na
parte inferior desse topo ainda mais. Então este é o
mais leve que
colocamos na cauda. E eu estou correndo ao longo
da parte inferior dessa pena. E se você está se perguntando
qual pincel estou usando, este é meu pequeno pincel de script. É uma gama profissional. Eu acredito que é um pincel Winsor
e Newton, e é o cabelo de zibelina. Esta é honestamente a única escova
de cabelo de zibelina que tenho. Eu uso principalmente pincéis sintéticos. Também estou passando um
pouco do
cinza do Payne ao longo da parte inferior
dessas penas. Você pode ver que eu estou
pintando à esquerda
dessas penas e também pintei à esquerda
desta pena da cauda aqui. Apenas uma tira muito pequena
e, em seguida, trazendo um
pouco da tinta para o papel seco para criar separações de
penas. Dentro das penas, você obtém esses
adoráveis tipos de remodelações. Essas são lindas separações de
penas. E agora eu tenho um pouco mais de cinza de payne
diluído e estou apenas pintando isso em
partes da pena também. Agora com meu guache branco, e este é o guache dos designers Winsor e
Newton. Vou começar a
usar meu pincel fino para adicionar alguns destaques
com a tinta. E também posso pegar meu dedo e começar a
misturar um pouco disso. Então isso vai misturar e
diluir um pouco. E eu também vou
pintar na parte de trás aqui e depois pegar um pincel e
misturar isso. Também vou pintar uma boa lavagem diluída
na área da perna. Então isso vai para
o meio da perna. E isso fará
com que essa perna se levante, porque isso está
criando um destaque. Estou apenas pegando uma
escova úmida aqui e passando pelas bordas só para
não obtermos marcas ásperas. Também
fará com que pareçam mais tridimensionais
e arredondados porque você tem as bordas
mais escuras, ambas nas bordas externas, depois as mais claras no meio. Você pode ver que estou adicionando um pouco do guache
na cauda também e, em seguida, apenas usando meu dedo para pressionar um pouco da tinta para baixo. E isso porque eu não
queria que ele se destacasse tanto. Eu queria que
fosse mais misturado e que parecesse um pouco
mais feudo e áspero. E eu gostaria de pensar em usar um pincel menor porque
esse pincel é um pouco mais desajeitado e eu provavelmente deveria ter adicionado um pouco
mais de água se você quiser que pareça mais longo e emplumado do que água utilizável
e uma escova menor. Mas aí está meu galo
acabado. Espero que você tenha se divertido. A próxima coisa é definir seu próprio projeto para fazer em casa.
9. Projeto: Muito obrigado
por assistir hoje. Espero que você tenha aprendido
muito com essa aula. E se você fez, por favor
me diga nos comentários o que você mais gostou
nesta aula e o que você
aprendeu com isso também. Há alguma área
do galo de barra coloquial com a qual você lutou e me avise se precisar de ajuda, porque é para
isso que estou aqui. Faça-me as perguntas
que quiser e eu entrarei em contato com
você assim que puder. Seu projeto agora
é pintar sua própria Cabul ou Russi usando as habilidades que você
aprendeu nesta aula, lembre-se de levar
seu tempo com isso, eu deixei cada camada secar completamente antes de
passar para a próxima camada. Se você adicionar tinta
úmida em uma área úmida, então você
acabaria recebendo flores de Kali de volta. E então pequenas
marcas que você realmente
não quer
dentro desta pintura. Essa pintura levou
cerca de quatro horas para pintar, mas isso é porque deixei
cada camada para secar no meio. E eu estava fazendo minha
casa doente no meio. Cada camada seca também. Então é por isso que
demorei tanto. Então, por favor, dê a si mesmo
algum tempo para fazer isso porque eu dividi
isso em pequenos passos. Você sempre pode pintar
uma área de Susan e depois voltar para a
próxima área no dia seguinte, ele só tem que pintar
essa coisa toda em um dia depende totalmente de você. A única coisa que eu
diria é o quão
divertido pintar isso porque
eu amei pintá-lo, divirta-se usando todas
as cores brilhantes porque isso é muito divertido e interessante quando tenho
um lindo descanso de seu dia, pintura
feliz, e
eu vou te ver em breve. Tchau.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
