Como pintar um elefante brincalhão com criação de Marcos

1. O trailer de elefante: Sim. Olá. Meu nome é Sarah Gardner e sou um artista de aquarela autodidata. Adoro cores brilhantes e animais e textura e aquarela. Mais do que tudo, eu realmente adoro experimentos na minha arte. Então é por isso que estou aqui hoje. Bem-vindo à minha primeira aula no Skillshare. Hoje vamos pintar um elefante brincalhão. E não se preocupe, esta é uma aula de nível para iniciantes e eu vou orientá-lo a cada passo. Começaremos olhando fotografias, identificaremos os tons médios, claros e escuros. E então vamos atribuir cores a esses tons. Em seguida, é a criação de marcas. Na minha opinião, a criação de marcas é a melhor parte dessa classe porque você pode usar qualquer pincel que quiser, coisa que tenha textura e fale com você, ou você pode até usar esponjas. Adoro esponjas e usarei esponjas em toda a classe. Então, vamos criar fóruns e camadas, fazer alguns detalhes finos. E no final, você terá uma bela peça de arte de elefante para colocar em sua parede. Então, vamos fazer isso. Vamos ser corajosos. Vamos ser livres. E vamos lembrar por que amamos e por que começamos a aquarela a ter largura. 2. MATERIAIS: Tudo bem. Vamos continuar com nossos suprimentos. Então, antes de tudo, certifique-se de ter algumas toalhas de papel. Eles são perfeitos para secar seu pincel, digamos uma técnica de pincel seco, bem como manchas para limpar bagunças. Isso acontece, o que eu não aconteceria com você, mas pode ser para mim. Em seguida, certifique-se de ter alguns recipientes para um pouco de água. Só estou usando alguns frascos de macarrão antigos. Eles funcionaram muito bem para mim. Então. Lápis. Certifique-se de que, quando fazemos nosso esboço, você tem um lápis. Gosto de usar lápis mecânico porque recebo linhas realmente leves e também me impede de conseguir, fazer muitas linhas, o que alguém é. Se eu ficar como um lápis artístico, gosto de fazer muitas linhas e começar a esboçar. Também coloca uma imagem colorida, imagem preto e branco do seu elefante. Ou se talvez você não queira imprimi-los, você vai economizar papel. Vá em frente e olhe para sua tela quando passarmos pela fase de avaliação. Quanto ao papel real que vou usar hoje, este é o papel aquarela Canson. São nove por 12 polegadas, uma prensa fria de £140. Agora você não precisa usar papel que seja tão pesado. Não usaremos água pesada no trabalho hoje porque algo mais leve que deve funcionar para pintar. Todo mundo adora tinta de tinta, então isso é pago. Então, estou usando as tintas hidratadas do Dr. Ph. Martin hoje. Temos a rosa profunda lida. Este vermelho cádmio, amarelo é o gamboge, ftalo verde, amarelo, azul e algum carbono que nos ajudará a escurecer nossas sombras. Agora, sombras laterais, temos destaques e às vezes eles desaparecem durante uma pintura. Usaremos algum branco à prova de sangramento para colocá-los de volta se você tiver acrílico branco que também funcionará. Então, como estamos misturando nossas tintas hoje? Em que vamos colocá-los? Você vai colocá-los em algumas calças. Estou usando uma paleta de plástico e uma panela de lavagem de metal. Mas se você tiver uma placa de cerâmica, você sempre pode usar isso também. Para pintar e criar textura. Em nossa pintura de elefantes, vou usar algumas esponjas, que serei honesto, eu realmente adorava esponjas. Este é o momento dos meus favoritos. Não é esponja de embalagem. E eu acho que se você meio que esponja de cozinha, pode ser bem parecido. Esta é uma esponja de mar na esponja deste artista, que eu nunca usei antes, mas quero usá-la hoje, então eu a trouxe junto. Em seguida, pincéis para que você não precise ter nenhum pincel. Eu acho que você pode simplesmente criar texturas com o que você tiver. Mas vou dizer, eu gosto de ter um Ryan por perto para escovar quando se trata de fazer alguns detalhes finos. E realmente use esse pincel plano tanto. Portanto, ter um pequeno pincel plano é realmente útil para fazer detalhes e criar formas geométricas e todos os tipos de grades. Este é um 3 oitavo polegadas, então esse é o meu favorito, é o meu go-to. Vou usá-lo muito como você verá para o resto de seus pincéis. Então eu não espero que você tenha todos esses pincéis. Espero que você vá até você em sua casa ou na sua garagem e descubra e encontre pincéis e outras coisas que tenham textura que você está interessado em pintar e usar para colocar a cor. Este é um pincel de nylon antigo que costumava viver no meu Deus, acho que era para mancha ou algo assim. Não tenho 100% de certeza. Mas eu trouxe para cima para vir viver uma boa vida comigo. Crie arte. Este é um pincel de ventilador. Eu uso muito para grades. Também gosto de usá-lo para criar soluções. O que vem a seguir? Este é um pincel stipple. Então este é um pincel que, na verdade, é para criar pontos e eu uso muito para água. Quando estou fazendo a água no spray de elefante. O que mais? Diga-me que este é apenas um pincel velho que eu realmente cuido bem. E agora ele se tornou um pincel de textura em vez de um pincel. Mas isso realmente cria um ótimo visual para a pele Warren para este elefante. E é por isso que eu uso e adoro. Este pincel talvez tenha vivido a vida mais difícil de todos os pincéis. Este é este pertence à minha filha de cinco anos. Eu resgate e nos fins de semana. E se trata de criar arte comigo. E, novamente, eu uso isso para muitos dos padrões de respingos também. Acho que é a maioria dos suprimentos obrigatórios ou provavelmente quer ter. E as coisas opcionais? Então este é um bloco de luz e vou mostrar como usá-los para basicamente traçar a borda externa da fotografia. Se você quiser, se você não tem tempo ou está preocupado que talvez você não tenha as habilidades para desenhar uma mão livre de aloca. Isso é ótimo de usar. Ou se você é um artista mais talentoso e gosta, eu quero desenhar eu mesmo e me desafiar. Faça isso. Absolutamente faça isso. Basta fazer o que for confortável para você. Além disso, faremos cada camada, uma a uma, cada cor, começando com amarelo e movendo-se para as cores mais escuras, preto e azul. Você pode desenhar cada camada à medida que vamos ou você pode naturalmente deixá-las secar. Tentei naturalmente deixá-los secar para poder pensar sobre o que quero fazer a seguir. Mas, novamente, cabe absolutamente a você. Finalmente, ele se conheceu. Então, se no final disso você chegar a ele e você estiver tipo, eu não tenho certeza se meus verdadeiros artistas ficarão bem? Encontrei nove em cada dez vezes. Jogue no tapete em alguma coisa. De repente. Adoro e parece ótimo. Então você não precisa tê-lo, mas eu recomendo. Então, vamos continuar. 3. Avaliando tons e cores: Tudo bem, agora vamos avaliar nossas fotografias e escolher nossas cores. Espero que você tenha impresso sua fotografia em preto e branco ou esteja olhando para sua tela para que você possa acompanhar a média. A primeira coisa que vamos fazer é olhar para a fotografia em preto e branco. Mas basicamente vamos encontrar as sombras, os tons médios e os destaques. Então, estamos olhando para uma fotografia em preto e branco porque acho que é mais fácil ver essas coisas porque você não tem as cores que estão atrapalhando e mexendo com seu cérebro. Agora, um valor é como é claro ou quão escuro algo é. Então isso faz sentido. Sombras mais fáceis de encontrar. De um modo geral, as sombras estarão na parte inferior dos animais, o que faz sentido, certo? Eles têm algo em cima deles que está colocando-os na sombra que os está deixando mais escuros. Aqui no nosso elefante. Essa perna interna vai ficar mais escura. O fundo aqui, a barriga. Nessa área, descendo pela frente dessas pernas. Você tem essa grande sombra que está passando por aqui. Orelha, a linha em torno dele. Essas pequenas áreas cavernosas na face do elefante, da boca, do tronco e da presa subindo. Temos alguma escuridão onde toda essa água está saindo, para cima e ao redor. Essas são nossas sombras. Agora, a coisa mais fácil de encontrar a seguir são, na verdade, os destaques. Agora que olhamos para o que está realmente escuro, vamos identificar o que é realmente leve. Então, o que aparece para mim imediatamente é o sol está vindo de volta nesta área, certo? Então, sempre que o sol estiver batendo primeiro ou a bunda saindo, serão as áreas mais claras destacadas. Aqui está, mas é alcatra no topo da cauda, esta parte traseira desta perna traseira direita, essa pequena perna que é empurrada para fora a parte superior da orelha, a parte superior dos ombros. Bem aqui nesta parte do rosto. Isso é uma espécie de logo acima do olho onde a presa está meio que saindo e no topo deste tronco, essas são áreas destacadas. E se você ficar confuso quando está olhando para uma foto de animal, diga que está fazendo outra coisa, apenas pense nas partes do corpo que estão afundadas, certo? Como se você estivesse olhando para o seu próprio rosto, como se seus olhos estivessem afundados, sua boca, se você fosse abrir a boca, suas bochechas. Quanto mais afundado em uma área, mais escuro será mais longe e a sombra será mais longe ela for empurrada para fora. Como sua testa e seu nariz e no caso dele assim, esta área da testa e sua orelha, é empurrada para fora. Essas áreas serão as luzes mais brilhantes. O bom de identificar as sombras e os destaques é que tudo o que lhe resta é praticamente o tom médio. Então, olhando para este elefante, toda essa área aqui, o meio do corpo, partes das pernas e todo o rosto. Temos alguns tons médios para e através da água. Essas são suas luzes, seus tons médios e seus escuros. Então, por que nos preocupamos com aqueles nesta pintura? Por que nos importamos? Bem, luzes e escuros juntos são o que dá a algo forma e forma 3D. Então, o que vai dar a nossa forma de elefante nessas bordas aqui é que temos tons médios. Isso é bem aqui na parte de trás. Onde esses tons médios estão em alguns desses não, alguns deles irão, vamos deixar mais claros e talvez mantê-los um pouco de destaque para os interesses visuais para quebrar um pouco as coisas. Não queremos delinear nosso animal como contorno preto porque ele vai achatá-lo. Mas onde ele está se afastando enquanto suas costas estão rolando, essa área é mais escura porque está longe de nós. Vamos pegar esses valores, a luz, o médio e o escuro, e vamos atribuir cores a eles. Então eu vou manter essa foto comigo o tempo todo. Vou me referir ao preto e branco ou à fotografia colorida. E vamos falar sobre cores. Então, vamos voltar para os destaques. Os destaques mais brilhantes estão aqui na parte de trás e o botão, a perna, dissemos toda essa área, certo? Então, queremos ter certeza desses satélites, então vamos usar, vamos deixar branco e colocar um pouco de amarelo e talvez um pouco de laranja claro nessas áreas, dependendo de quão leves eles são . As áreas mais claras absolutas, vou tentar deixar o máximo de branco possível, mas se não der certo, prova de sangramento branco nos salvará. Portanto, não se preocupe com isso. Não se estresse. E, na verdade, vamos usar o amarelo nos destaques e na laranja e deixar branco. Vamos colocar tudo por aqui, certo? Então, podemos ser muito laissez faire apenas jogando lá fora porque vamos construir nossas camadas depois de obtermos a primeira camada é um amarelo para baixo em algumas laranjas. Então vamos colocar nossos tons médios, que serão vermelhos e verdes. E com cada camada que progride, vamos ficar um pouco mais estratégicos, ser um pouco mais proposital em nossos traços. Começará a colocar essas cores aqui, na parte de trás, aqui no meio, e haverá sobre esses amarelos e laranjas. Então, vamos colocá-los todos por aqui, mesmo nas áreas escuras. Vamos colocar todos os tons médios aqui para tentar mantê-lo separado. Vamos deixar cada camada secar cor por cor, por cor, que nossas cores não se misturem e fiquem lamacentas. Então a última coisa que faremos são nossas sombras. E como você pode ver, essas sombras parecem muito roxas e azuis. Então vamos misturar um pouco de roxo e vamos usar nosso índigo e nossas outras cores escuras para colocá-los aqui em nosso elefante. Essas cores serão essas últimas cores que colocamos aqui em cima. Parte disso será um pincel redondo. Parte disso será nosso pincel plano ao redor. Bem ali, bem ali. Muito disso provavelmente vai índigo onde você vê essas áreas super escuras aqui e aqui. Eu os ouvidos dele, a boca dele onde isso vai no fundo. E então é assim que funciona. Então, vamos continuar. 4. Usando um quadro de luz para desenhar: Ok, agora como eu disse antes, se você quiser esboçar este elefante você mesmo, você é mais do que bem-vindo a tudo vou tentar fornecer um esboço que funcione. No entanto, se você tiver uma placa de luz e quiser saber uma maneira rápida de como rastrear seu próprio esboço. Vou te mostrar muito rápido. Então aqui está nossa placa de luz. O meu sobe três vezes, 123, whoo tão brilhante. Agora vou dizer que é um dia chuvoso aqui, que normalmente não gosto de pintar em um estúdio em dias chuvosos porque a luz não é tão boa. A luz é super ótima. Usando a almofada de luz porque quanto mais escura for a sala , melhor, porque você pode realmente vê-lo muito melhor. O mais escuro faz. Claro, você não quer um quarto preto, mas eu vou te mostrar como fazer isso sozinho. Então, vamos começar. Vou fazer isso um pouco mais escuro para vocês, mas normalmente eu faria isso o mais leve possível, mas eu senti que eles ainda podiam vê-lo. Não vou fazer com toneladas de detalhes, mas deixe-me mostrar-lhe aqui, minha filha gritando com o cachorro dela. Eles estão se divertindo. Então vamos aqui em volta da bunda dele. Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, arredondar esta pequena cauda. Vá até aqui. Estou meio preocupado que eles são mais escuros só para me lembrar, como ei, essas são áreas escuras. Mais leve aqui. Estou empurrando o papel aqui, enquanto o pé vai é virado, meio que encontra a sombra. Então, é um pouco difícil de dizer. Tentando empurrar aqui. Como se fosse como se ele sobe assim. Eu também vou traçar esse pouco de sombra só para saber quando estou colocando minhas coisas mais escuras mais tarde talvez como, Ei Sarah, é aí que está a mais escura de suas sombras. Então aqui vamos voltar para baixo e fazer o resto desta perna. Posso terminar a barriga dele aparecer? Você pode ver aqui onde uma perna está ficando para trás. Aqui está a perna da frente, certo? Para fazer, fazer. Se precisarmos, sempre podemos corrigir esse esboço um pouco. Desça e pegue o resto desta perna. Aqui é onde esses dois se separam. Novamente, isso não escurece na parte inferior ou essa sombra é para que possamos misturá-los se quisermos mais tarde. Vou rastrear esta orelha. Empurrando para baixo novamente. Isso é o que parece para mim. Mais uma vez. Eu desço o topo da orelha, mas vamos tentar fazer isso um pouco. Eu não quero que seja também. Já fiz isso antes e faço isso muito direto aqui. Então eu preciso torná-lo o mais aleatório possível. Então você faz o que acha que funciona. É difícil ver exatamente aqui. Também vou traçar esse pequeno destaque aqui. Então eu me lembro dele, Sarah, fique com isso, fique com isso. Então você não precisa sangrar à prova de branco , mas branco mais tarde. E aqui é onde o escuro e a luz se separam aqui. Vou descer aqui, pegar este pequeno destaque, então eu o preservo. Vamos ver. E isso é áreas escuras onde parei para abrir em volta da cabeça dele. Estou meio bem. Vamos lá em um minuto. Certo. Vou seguir a cabeça dele para baixo. Faça esta pequena sombra aqui, mantém a sombra. Mal consigo ver o olho dele. Sei que é como nesta área, mas estou meio que marque ele sabe voltar para líder deles e tentar colocá-lo. É meio difícil de ver agora. Há um pouco de destaque lá, boop. É aí que essa sombra pára, desce e depois segurando-a muito forte. Então eu posso ver o contorno de volta aqui até a boca. Tenho certeza que você pode rastreá-lo e descobrir. Só estou tentando falar com você sobre isso aqui. Sombra sob essa presa e outra espécie de debaixo deste lado do tronco. Vou tentar fazer isso um pouco ondulado ou consertar. Não fará muita diferença quando estivermos fazendo isso. Círculo. Aqui está nossa coisinha de cuspir. Circulado, circulava, circulando por aí. Como isso vai ser um pouco diferente em nosso esboço. Vou tentar mantê-lo meio perto. Estou fazendo respingos invisíveis agora. Isso não está realmente na foto, mas eu sei onde eu quero que ela vá na foto, então estou apenas pontilhando. E vou olhar aqui embaixo. Vou tentar fazer essa sombra na parte inferior. Vou colocá-lo nas plantas mais tarde. Não vou tentar colocá-los agora. Feito isso tantas vezes e é como às vezes, eu não sei. Como eu quero que isso esteja aqui? Eu quero que isso seja água? Estou rastreando que você não tinha aço até o critério do artista. Vamos ver. Eu vou fazer, é você fazer um pouco de padrões de grade porque o que eu realmente quero lembrar é que a textura da pele é tão importante. Aqui. Há um tom um pouco mais escuro lá em cima. Quero ter um tom um pouco mais escuro aqui. Ombreiras. Ei, isso é meio que destaque lá. Acho que isso é muito bom. Eu poderia fazer isso um pouco de esboço. Lembre-me, Ei, a presa está se movendo assim. Não faça. Vai parecer menos real, mesmo que não seja super real. Parece muito menos real. Se você pegar as linhas às vezes enlouqueceram maneiras opostas onde elas iriam na vida real como as linhas do tronco, quero dizer, porque isso é um apêndice. Esse é o músculo. Certo. Obrigado. Parece bom. Eu acho. Vamos verificar isso muito rápido. Vou puxar a placa de luz para fora de baixo. Acho que ele vai trabalhar. Espero que você esteja começando bem. 5. Criação de marcas e aquecimentos: Tudo bem. É hora de começar com eu marco fazendo e nossos aquecimentos. Agora, eu entendo e simpatizo e simpatizo com as pessoas, quero pular os aquecimentos e ir direto para a pintura. Sabe o quê? Você se sente super confiante e super corajoso, você pode fazer isso. Mas vou dizer, como ressalva, acho que os aquecimentos fazem uma diferença real em como minha pintura está afluente porque me dá a chance de ter minha mente e meu corpo aquecidos, meu cérebro direito vai andando. E isso também me faz pensar quais traços e talvez quais pincéis possam estar certos, já que como vou mudar muito entre essas coisas com essa informação, o que você vai fazer definitivamente não precisa fazer para aquecer, mas acho que eles são importantes. Estou usando algum papel antigo aqui. Então lembre-se que isso conta como pintura. Esta pintura. Então não sinta como, Oh, eu não estou pintando na sua pintura, vamos fazê-lo. É parte importante da pintura. Primeiro vou testar meu pincel plano e vamos falar sobre o que usamos, pegamos um pouco de azul. Então eu gosto de usar meu pincel plano para sombras e músculos. Então, muitas vezes eu tenho que entrar em pequenas áreas, certo, assim. Pouco interruptor lá. Oh, escova seca um pouco. Algo assim. É só ver o que ele pode fazer, pode fazer formas geométricas com ele. Gosto de fazer um pouco de círculos. Parece legal. Use também o pincel plano para criar plantas. Nosso dever de imagem pode ver que é aquela pequena planta. Talvez este seja um weedy ou plantas mais altas para tentar mantê-lo aleatório. Essa é a única coisa que é certo lembrar com tudo isso, como mantê-lo muito ruim. Claro, as plantas, queremos que elas sejam menores no topo e depois um pouco mais grossas em direção ao fundo, mas essas são divertidas. Estamos realmente fazendo impressões de terrenos de pintura. Não queremos que as plantas assumam a obra de arte, certo? Isso é tudo sobre Eli, o elefante. Eu os chamei que você vive porque eu nomeei todas as minhas pinturas e meus animais. Então vamos chamar esse cara de Eli. O que mais podemos fazer com o pincel plano? Contornos? Então, muito do que faço com o pincel plano, pois vou delinear a borda do meu animal ou certas características do animal. Como uma coisa boa, isso é apenas uma marca. Lá vamos nós. Isso está realmente aqui. Vamos ver. Vamos apenas dizer um pouco de tempo atrás. Algo assim. Embora seja um pouco diferente quando estivermos realmente nele. E você pode alterar a quantidade de água da água. Você também pode puxá-lo. Então, digamos que estivéssemos delineando decimal. Vou puxá-lo para dentro, puxar isso. Papa Paulo. Apenas um quão espessa a linha é em lugares diferentes para torná-la visualmente interessante. Pense também na pele, certo? Porque este é um elefante com pele grossa. Então, vou fazer muitos padrões de grade nele. Muitas vezes aperto o pincel assim. Não recomendo sempre fazer isso com tinta, mas é por isso que tenho essa toalha de papel. Então agora é tarde demais. Bu tudo bem. Basta apertá-lo e depois colocar a tinta sobre ele. Mas sim. Então, hum, o que essas grades devem ser? Perfeito porque são rugas, certo? Eles não serão perfeitos na pele dele. Talvez algo assim. Talvez queiramos fazer algumas linhas mais finas. Lá. Esses são apenas alguns exemplos de como você pode querer tentar usar esse pincel. E, na verdade, parece uma erva daninha. Certo. Então, água da pele, Oops, vamos usá-la para sombras também. Então, quando chegamos ao fundo do elefante, bem, eu costumo gostar de arrastá-lo assim. Parece que isso faz algumas sombras realmente boas ou alguma textura muito boa. Então essa é a outra coisa que eu gosto de usar o pincel plano para formas. Mas podemos usá-lo para gostar de usar um tecido de cesta. Eu gosto disso um pouco de um pincel seco, e eu gosto com um tecido de cesta também. Então, algo assim onde você pode ver essas pinceladas porque é visualmente interessante. Não quero torná-lo mais aleatório. Não parece também. Aqui vamos nós. Tudo bem. Algo assim vai ser visualmente legal em seu elefante quando você voltar pelo pincel plano, cheryl, faça outra coisa diferente com eles. Mostre também, mas esses são apenas alguns exemplos. Apenas seja criativo e pense sobre seus pincéis, o que você tem e como você pode querer usá-los. Vou olhar para as esponjas em seguida. Vou olhar para esta esponjinha preta primeiro. Vou colocá-lo em um pouco de maré vermelha, cores diferentes para alguns, para alguns interesses visuais. Seque-os um pouquinho. Então eu posso mostrar o que acontece quando colocamos água sobre eles. Então, vamos fazer isso. Veja, eu uso muito isso para sombras e para dar textura à pele. Mais uma vez, estou tentando ser aleatório e meio que mover isso. E eu vejo como isso vai. Agora o que vou fazer é adicionar um pouco de água à minha esponja. E então meio que vá para o limite disso. Talvez um pouco de água demais. Mas você pode ver o que ele faz. Vamos fluir muito legal. Gosto de aquarela porque faz coisas que eu não espero. Inesperado. Isso nos dá alguns padrões legais. Às vezes. Eu também uso essa esponja para delinear, na verdade, o que parece estranho. Mas eu descobri que isso dá uma forma muito aleatória como se eu estivesse dando a volta por parte do animal. Eu não faria a coisa toda, mas costumo usá-lo dessa maneira também. Aqui está nossa esponja do mar. Gosto de usar essa pequena borda e essa pequena borda aqui. E, claro, fica quieto, mantenha-o aleatório. Vou enfiar esse cara na laranja. Misturei um pouco de vermelho e amarelo fazer laranja. É como espero que isso apareça para você. Se não, vou colocá-lo de volta no vermelho. Certo? Sim, aqui vamos nós. Você pode ver como isso funciona. Tudo bem, para os outros pincéis. Isso presságio rapidamente. Então aqui está nosso ventilador escova para cima. Primeiro. Eu realmente adoro fazer como varrer texturas de grade com ele. Acho que isso funciona bem. Então, algo como tentar mantê-lo aleatório. Gnarly a escovação primeiro. Algo assim. Você também pode colar um pouco de outra cor na borda. Deixe-me ver se consigo pegar o balão. Isso funciona. Então, se você quisesse fazer um pouco de azul, e às vezes eu pego o número dois e você vê essas pequenas caixas agora preenchê-las com cores diferentes. Mais uma vez, apenas por algum interesse visual. Eu também gosto de fazer algumas, às vezes algumas gramíneas ou alguns swoops com este fino um pouco. É um pouco legal de textura. Então é isso que eu gosto. A escova do ventilador para. Escova de dentes. Vejamos a escova de dentes que tenho aqui escova de dentes. Vou dizer que tenha cuidado com a escova de dentes. Se às vezes pode fazer coisas que não são super aleatórias, certo? Então é, essas cerdas são colocadas onde estão e são exatamente a mesma quantidade de parque. Então eu gosto de usá-lo para a água no respingo. Eu tenho que mover o pincel em um pouco mais de água em certas áreas para que pareça que todas as gotículas serão diferentes, certo? Então é assim que funciona com o respingo. Um pouco, talvez não tão aleatório quanto eu gostaria. Mas tudo bem porque vamos fazer muitas camadas e isso é uma coisa importante para lembrar através dessa coisa toda. Muitas camadas. Então, se uma coisa não sair perfeitamente como, oh uau, tudo bem. Eu também vou espalhar um pouco, então vou colocar um pouco de tinta aqui. Wham, boom, boom. Você vê isso? Isso é divertido, respingando. É divertido. Meu filho de cinco anos é um grande fã de respingos de alguma forma. Em seguida, minha filha, vamos em frente e usá-la. Seu pincel o peito das crianças vai olhar para o leite materno das crianças na escova de punho. Então, vou usá-los muito de fazer pequenos círculos para fazer pontos, respingos de água nas sombras para algumas das áreas mais escuras. Então peguei o pincel de punho primeiro. Aqui vamos nós. Veja se você pode escrever. Vamos fazer isso aqui. Mais uma vez. Ótimo para respingos de água. Tenha cuidado. Continue girando o pincel. Eles fazem eles fazem eles fazem isso pelas sombras? Muito simples. Eu realmente não uso isso para fazer outras marcas com que eu possa pensar, talvez eu faça e nem perceba isso. Mas seja criativo, talvez você encontre uma nova maneira de usá-lo e ele faça uma textura legal. Ainda não descobri. Aqui está meus filhos escova vem trabalhar para mim nos fins de semana, fugir da minha filha. Este também é bom para usar para água. Muitas pequenas texturas diferentes. Gosto de girar, fazer pequenos círculos. Eu acho que se eu fosse fazer como um leopardo ou uma chita ou algo assim, poderia ser algo que era local. Então, se você está fazendo algo com manchas, aqui está algo diferente. Quero dizer, pode ser legal. Vou colocar isso no banco do cérebro. Não fazendo obviamente não fazer um Ledbetter para você hoje, mas também posso olhos. Eu provavelmente poderia usar isso para os olhos. Agora seria legal. Certo. O que mais temos? Temos o nosso pincel de nylon ou um pincel número dois e este outro pincel. E lembre-se, se você tiver outros pincéis, você precisa brincar com eles e descobrir como eles podem se amarrar na pele do animal. Ou talvez um globo ocular ou apenas continue brincando com ele e veja talvez você tenha, tenho certeza que você terá uma ideia completamente diferente e legal que eu não tive. Então agora estamos olhando para o pincel de nylon, um dos meus favoritos. Eu uso isso para flores, ela não pensaria. Mas também meu elefante. Gosto de usá-los, usá-los uma tonelada porque ele é meio grande. E você só pensa em tamanho nas pequenas partes do elefante, como no porta-malas. Você provavelmente não vai querer ter cuidado. Eu não vou, você não vai usar esses pincéis, mas eu quero ver que você quer ter cuidado porque se você sair um pouco da linha, parece legal, mas se você ficar muito longe da linha, Parece que seus apêndices estão errados. Então, vamos tentar isso. É perfeito. Adoro isso. Eu uso isso. Eu gostaria de usar isso na barriga. Varra. Além disso, você pode usar a borda de um pincel como este. Levedura como para o fogo antes. Mas agora que estou olhando para ele, acho que talvez isso faria um bom nylon de peito de fogo, mas água, eu também uso para água. Se isso fosse azul, daria um bom toque de água. Às vezes eu giro e jogo no respingo que está saindo do porta-malas. Também pode usá-lo para parte das sombras se você descer perto da parte inferior. Sabe como falamos sobre isso? O pincel plano aqui eu posso entrar e escurecer talvez um pouco da água assim com uma tinta mais grossa no meu pincel já. Então, vamos ver esse pincel, velho pincel gnarly. Vamos ver o que ele pode fazer. Boop, boop, boop, boop, boop. Bom para respingos, bom para um pouco de textura. Gosto desse. Veja onde ele acontece quando você pode até mesmo fazer algumas pequenas grades interessantes lá. É muito Warren muito bom para elefantes. E então aqui está o nosso pincel número dois. Agora, eu poderia usá-lo um pouco para fazer algumas linhas minúsculas aqui e ali. Talvez para consertar algumas plantas. Eles sentem que precisam de uma mão um pouco mais delicada. Às vezes eu gosto de pequenos pontos com ele. Embora seja difícil torná-lo aleatório o suficiente, mesmo que a agência que seja como eu troque, mas acho que muitos dos outros funcionam melhor. Você pode criar alguns bons padrões com ele se quiser, se você quisesse ser específico ou apenas fazer algumas áreas muito pequenas, o que às vezes faço. Mas acho que esse é todo o meu passo de fazer marcas que eu tenho. Então, espero que isso lhe dê ótimas ideias. Espero que seu cérebro e sua mão estejam realmente aquecidos. 6. Camada amarela: Tudo pronto, vamos começar com o nosso amarelo. Tenho um amarelo aquoso. Esses pacientes podem estar muito concentrados. Então, para nossa primeira camada de amarelo, quero algo tipo de luz. E então um pouco do gamboge concentrado mais escuro, e depois adicionou um pouco do vermelho cádmio, então ele tem mais daquela tonalidade laranja. Então, vamos trabalhar com esses três. Espero que eles dirijam muito rápido. Então, tudo ficará bem. Agora tenho minha foto do meu elefante que estou olhando de perto. E parece que, como falamos antes, a maioria dos destaques nesta parte traseira aqui e nesta perna traseira. Então vou começar inserindo um pouco de volta amarela com meu pincel plano. E eu provavelmente quero preenchê-lo, mas eu gosto da ideia, um pouco de uma linha aqui, talvez alguns pontos descendo pela cauda. No que diz respeito a algumas dessas pequenas peças. Ótimo lá. Talvez algum swoosh amarelo aqui. É divertido começar. Eles entraram no meio. Talvez eu saia do meio lá para que a área que vamos manter realmente leve. Então, vou pensar um pouco mais antes de começar a colocar um monte de coisas. Lá. Pode ser algum tipo de tecido de cesta aqui, alguns melhores neste loop. Então, pouco ilumine este lado um pouco. Elevador. Aqui vamos nós. Um pouco de material de grade aqui. Eu só quero obter um monte dessa textura, textura amarela. Então parece que há algumas linhas aqui em baixo. Ainda usando o amarelo mais claro. Veja que há alguns destaques que estão sendo executados aqui. Visto. Uma escova de ventilador. Mas esse amarelo mais claro. Envolva um pouco. Talvez desça. Isso é meio divertido. Eu sento um pouco e subo assim. Bump na câmera. Tente ser um pouco mais cuidadoso. Oh, cuide da grade deles. Grelha. Grelha. Certo. Mais uma vez, eu só queria colocar uma tinta que não precisa ser perfeita. Eu só quero dar alguma textura quando você usar este pincel em seguida. Corra para cima. Nesta área. Talvez um pouco mais escuro. Isso talvez um pouco disso aqui em baixo ou mesmo isso pareça um pouco para ver se consigo levantar isso um pouco. Às vezes é difícil levantá-lo com aquarelas. Eu vou descobrir outra coisa que possa parecer legal lá. Não estou muito preocupado com isso. Em seguida, vou pegar algum tipo amarelo de imitar o que vejo lá na foto. Um pouco de amarelo brilhante aparecendo. Eu tive o tipo amarelo mais concentrado de passar por algumas das áreas que eu já tinha. O amarelo porque eles são da mesma cor. Eu realmente não preciso me preocupar com eles ficarem lamacentos podem se misturar um pouco. Não estou bravo se eles fizerem isso. Certo. Aqui estão alguns Aqui vamos nós. Mais uma vez. Vestindo um pouco de amarelo. Talvez isso aqui em cima. Como um pouco sim, Bom. Pegue um pouco mais da gamboge. Ele passou por partes disso que eu fiz aqui, aqui, aqui. Isso é divertido. Vamos ver o que mais. Vejo um pouco de amarelo se movendo por aqui. Talvez apenas uma espécie de escovar assim. Linhas diagonalmente ish. Eu só quero algumas texturas legais que vão aparecer de volta por aqui. Então, talvez porque whoosh aqui. Swish. Bom. Tudo bem. Fique de olho no amarelo. Como eu disse, estamos mantendo essa área limpa para eu vou voltar lá com uma esponja, meio que colocar algumas coisas mais leves lá dentro. Oh senhora. Caiu. Escova. Acredite que veja o que isso pode se tornar mais tarde. Corra um pouco de amarelo aqui porque há um destaque, um pouco correndo pelo lado da perna. Mas cara, faça. Agora dissemos que isso era um destaque. Aqui está nosso destaque swoosh. A parte de trás desta perna com uma luz está batendo nela. Há alguns Aqui vamos nós. Vou colocar alguns aqui. Vamos escurecer muito essa perna. Fiquei um pouco de amarelo para mostrar em algumas partes dele. Se pudermos pegar, tudo fica escrito, se nos lembrarmos. Mais uma vez, eu realmente quero algum tipo de grade ou algo assim. Oh, isso é divertido. Algo diferente aqui. Não é padrão como, é disso que eu tenho que ter cuidado. Algumas linhas de amarelo correndo aqui. Amarelo anotando, isso vai ficar muito escuro lá. Vou precisar ter cuidado, mas quero que outras cores brilhem. Mais uma vez. Aqui no ombro. Temos muito destaque. Então, vou correr um pouco de amarelo ao redor disso. Talvez tire um pouco de amarelo do topo disso. Vejo um pouco. É como um destaque correndo até este ombro. Assim, podemos ter linhas diferentes, diferentes espessuras. Ele fica escuro um pouco desse lado, então eu só vou cochilar no amarelo dessa maneira. Temos o amarelo. Bem, este é o destaque aqui em cima. Então, vamos meio que assim, tipo de turnos. Então, vou fazer isso com ele. Então. Esta área, algumas linhas aqui. Nós não seríamos muito importantes também. Isso parece muito. Funcionários que caíram um pouco. Agora olhando para o ouvido dele, crie algumas formas aqui. Mas em um amarelo mais claro. Então, eu só vou descer um pouco disso. E C, AB, redemore-o. Traga isso. E definitivamente estarei escurecendo muito dessa área. Mas até lá estou meio que me divertindo. Cores que podem cutucar nele. Sim. Tudo bem. Assim. Movendo-se para o rosto e o porta-malas. Agora, mesmo que possa ser bem livre neste amarelo, porque podemos consertá-lo um pouco. Eu ainda quero que haja um pouco de textura. Então, esta é uma parte mais leve aqui. Vou fazer alguns pequenos traços por aqui. Isso vai ser talvez, talvez pegue um pouco, estrague um pouco. Vou correr um pouco de amarelo por aqui até aqui. Livro de receitas. Eu não acho que isso vai doer porque isso vai ficar bem escuro. Quero que um pouco desse amarelo corra aqui ao redor dos olhos. O olho vai ficar escuro. Quero algumas cores mais claras ao redor da boca dele. Eu quero que isso apareça, pop , pop, pop up. Tenha cuidado aqui. Quero um pouco de amarelo nesta tarefa. Puxe um pouco de amarelo para cima, aleatório, aleatório. Então eu realmente quero que o topo disso seja branco e amarelo. Tudo branco, mas não todo amarelo. Isso definitivamente é mais leve. Então eu quero alguns traços aqui daqui, porque é assim que essas rugas estão correndo no porta-malas. Parece bom. Agora vou pegar minha esponja e vou fazer um pouco. A gamboge mais escura. Vou tentar todas as esponjas e brincar e ver um realmente quero que esta área tenha mais coisas de esponja porque estou tentando manter o branco. Então a esponja vai deixar o branco passar por nós. Para experimentar essa esponja de artista que encontrei. Tudo bem. Vou levar esse tipo de dentro e ao redor desta área. Escuro. Você pode realmente ver isso tão bem. Isso é melhor. Então isso é uma parte mais escura do destaque. Então, por aqui, vamos pegar um pouco de amarelo por aqui, meio que ver isso. E haverá muita escuridão aqui. Acho que também vou fazer uma forma gráfica lá. Pensando nisso, de novo , para que você passe por isso. Você pega esse amarelo lá em cima, passa um pouco de amarelo por aqui. Em torno desta perna um pouco. Depois a perna traseira lá. Boop, boop, boop textura, textura, textura. Certo, isso é bom. Um pouco. E talvez no fundo um pouco aqui. Vejamos isso. Estamos correndo um pouco dessa cor mais escura aqui. Alguns por aqui. Então um pouco por baixo sobre o que já temos. camada da gama mais brilhante estava sobre a mais leve. Então. Vamos tentar isso. Vou colocar isso no topo da cabeça. E então um pouco ao redor dessas áreas aqui onde esses círculos estão. Um pouco disso ao redor da boca. Então um pouco disso aqui no tronco do meio. Algumas delas aparecem. É meio divertido. Existe em outro lugar? Acho que preciso disso. Talvez um pouco aqui. Então vou selecionar novamente mais escuro. Talvez outro, mas eu gosto um pouco. Certo. Agora vou pegar um pouco desse amarelo na esponja. Vou tentar, meio que espalhando um pouco mais de água sobre ele agora. Provavelmente deveria ter tirado alguns desses pontos. Mas isso está tudo bem. Acho que vai ficar tudo bem. Vou consertá-lo. Corrija isso. Nós também, vamos colocar muitas cores para ela, então acho que ficaremos bem no final. É uma boa textura. Vou correr um pouco disso aqui para a textura se mova ao longo da imagem tenha bom amarelo, vou dizer que estou um pouco preocupado que seja um pouco padronizado demais. Basta tomar um pouco agora, o vermelho laranja nessas áreas. Um pouco disso aqui em cima. Não tenha medo apenas de experimentar. Acho que provavelmente podemos consertá-lo se precisarmos. E depois um amarelo, laranja aqui embaixo, um pouco lá dentro. Aqui, aqui, aqui. Esta linha aqui, meio que um pouco subindo, apenas acerta os destaques para os fins. Poderia querer levar um pouco disso na orelha, depois colocar alguns pontos na orelha. Tempo e hora. Parece um pouco bom na minha foto. Então. Aqui. Isso é um pouco mais escuro. Indo lá em cima. Eu sou como eu disse, vamos rever muito dessa parte. Então, vamos colocar um pouquinho aqui. Um pouquinho aqui. São maiores, mais pesados. Há mais água nesta parte da esponja. Então é por isso que você está recebendo esse tipo de aparência. Girando por aqui. Isso precisa ser, vai ter um pouco mais de cor média. ****. Tudo bem. Gosto de onde isso está indo, deixei muitos destaques. Estou um pouco preocupado que não estou preocupado que faremos funcionar. Vou colocar um pouco de laranja neste spray em apenas amarelo. Quero dizer, antes de fazermos nossa camada laranja real em seguida, estou apenas movendo isso. Gosto que isso parece estar indo bem. E então eu acho que vou pegar nós queremos pegar este pincel e usá-lo como meu um pouco lá no lado. Vamos ver. Vamos fazer isso. E vou colocar um mais pesado coloco uma grade mais pesada lá em vermelho eu acho, mas um pouco, exceto por ela. Pegue este pincel e use o lado dele, talvez correndo aqui. Agora é aqui que vamos ter nossa sombra. Vou deixar alguns destaques lá também. Coloque o mais escuro em direção à frente. Acho que vai ficar tudo bem por enquanto. Tudo bem. Vamos deixar isso secar. Vamos fazer uma pausa e voltar e usar o vermelho cádmio. 7. Camada de estilo reverso vermelho do Cadmium: Certo. Então, tive um pequeno mau funcionamento com minha câmera e eu já fiz minha camada laranja, mas ficou muito bom. Então eu pensei que talvez neste, eu posso fazer isso de trás para frente e explicar a você o que fiz com cada pincel. E talvez então você possa reconstruí-lo do seu lado. Então os pincéis que uso para essa cor eram o pincel do ventilador, o pincel plano no meu eu uso minha esponja para que não usássemos muita coisa. Vou mostrar o que uso com cada coisa. Comecei a mostrar a barriga dele. Fiz furtos com um ventilador, escovei desta forma e, em seguida, do lado oposto. E então eu passei e escureço-os um pouco com um pouco de tinta. Então eu peguei um pouco de golpes aparecendo na parte de trás um pouco aqui no porta-malas. Então é tudo o que eu realmente uso o pincel do ventilador nesta cor. Então peguei meu pincel plano, o que, claro, você sabe, eu amo. Começando pela parte de trás. Eu apaguei essa cauda. Eu meio que fiz um pouco de um esboço na perna, fiz um pouco nesta área de sombra do meio, surgiu e em torno de dados, um pouco de grades aqui e um pouco de delineamento nas costas. Nada realmente aqui no meio com o pincel plano. Mas então eu peguei uma espécie de escova seca em volta da parte de trás do ombro e da parte de trás da orelha. Então eu falei extensivamente sobre como estou extremamente emocionalmente comprometido com esse ouvido, porque eu fiz esse ouvido. Meu Deus, já fiz essa pintura tantas vezes, talvez cinco vezes. Há algo sobre isso. Sempre sinto que poderia ser melhor, o que é bom. Há sempre uma parte da sua pintura em que você é como, cara, eu gostaria que tivesse acabado de uma maneira diferente, mas você ama outras partes dela. Desta vez eu me sinto como o ouvido, é o momento. Então eu fiz uma linha irregular, meio que imaginei onde esses vincos iriam subir porque é, você pode vê-los na foto, mas é um pouco difícil. Então eu escureço essas pequenas áreas ao redor do rosto, desci ao redor do topo, este pincel para isso um pouco debaixo da mandíbula, aqui até o rosto, apenas um pouquinho para aquele pequeno padrão de grade aqui. Pequenos pedaços de grade através do porta-malas, um pouco aqui em cima. E então eu passei o pincel aqui ao redor do fundo. Então, apenas uma cesta pequena tece aqui para um pouquinho nesta perna. E então decidi que queria fazer um pouco de laranja porque não fiz ao chão uma cor diferente antes como nas plantas. Então decidi fazer um pouco de laranja nas plantas e depois ver como isso desenrola quando eu pego esse verde lá dentro, pode ter sido um grande erro. Mas estou realmente interessado em como isso acontece. Em seguida. Peguei minha esponja e comecei a secar com ela. E todas essas marcas ao redor das bordas, eu percorri as bordas um pouco pelo meio. Eu ainda estava tentando preservar esse meio aqui, mas eu queria colocar algumas nas bordas. Acho que isso pode ser um pouco leve demais. Posso acabar adicionando alguns pedaços mais escuros aqui no topo, mas vou deixá-lo. Eu sempre posso me livrar das sombras e me livrar de destaques muito mais fácil do que posso me livrar de muita sombra. Eu passei um monte de esponja pelo meio aqui, um pouco nesta orelha. Mais uma vez, realmente, realmente trabalhando nessa textura. Então eu fiz um trabalho de esponja aqui e, como você pode ver, ficou fora do rosto dele. Mas eu realmente gostei disso. Sinto que isso quase me faz sentir como se ele ganhou com o respingo. Não me deixou louco. Mas eu disse que se você quiser e torná-lo menor, você sempre pode enrolar sua esponja assim e tentar usá-la em uma área menor. Mas eu realmente gostei que estivesse saindo. Então eu adicionei um pouco de água a esta esponja para que ela não estivesse tão concentrada. E foi assim que consegui essas grandes bolhas molhadas que você vê, e eu realmente amei isso e você sabe o que eu adoro, fico feliz que há algumas que ainda estão molhadas para que eu possa te mostrar. Gosto de levantá-los. Acho que às vezes isso deixa uma impressão muito legal. Este não saiu assim, mas às vezes as bordas ficarão mais escuras do que o meio será mais claro. Mas sim, eu gosto disso. Até joguei alguns salpicos aqui em volta das pernas dele, que se prestarão se decidirmos fazer essa água, que ainda estou um pouco indeciso. Estou indeciso. Vou deixar a pintura falar comigo e me informar como deve ir. Então eu não consegui pintar esse na sua frente. Mas talvez seja melhor se eu apenas explicasse o que fiz primeiro e então você pode decidir se é assim que você quer levar sua pintura. Então, vamos passar para o vermelho. Vamos fazer isso. Talvez eu tenha tomado muito café. Vamos ser honestos. 8. Camada de rosa vermelha: Certo, agora vamos passar para o vermelho profundo. Honestamente, acho que funcionou muito bem. Na última tomada disso. Estamos mostrando quais pincéis e eu ia usar primeiro. Então, vou tentar isso. E vou tentar me fazer trabalhar com o que eu tiver. Então vou experimentar este pincel desgrenhado, escova nylon, pincel plano. Aqui, meu pincel de punho. E para esponjas, deixe-me dar uma chance a isso. Agora, eu acho, já que essa aula é sobre experimentação, eu deveria experimentar todas as coisas que tenho. Então vocês podem ver. E também mostrar assim não é uma aula super planejada. Eu tentei tantas coisas e fiz tantas coisas com essa foto. Ainda gosto de ser criativo. Eu ainda gosto de tentar fazer coisas com ele. Então eu acho que no meu vermelho aqui, mergulhe um pouco porque estes são muito concentrados. Meu pincel de punho. Primeiro, vou tentar pincel. Vou começar desta vez. Nas outras vezes eu tenho começado com o elefante. Vou começar com o fornecedor desta vez. Vou tentar torná-lo agradável e aleatório. Precisa ser aleatório ou ali mesmo, você precisará de mais aleatoriedade. Faça isso. Obviamente, estamos nos sobrepondo neste momento, certo? Porque temos muitas cores diferentes. E é isso que queremos. Queremos ver alguma sobreposição. Agora vou pegar um pouco desse vermelho. Vou pegar isso, este vermelho é o meio, o tom médio. E como muitos lugares diferentes onde temos esses tons médios. Vou começar movendo-o pela perna com o pincel e ver o que penso disso. Tudo bem, vamos fazer isso. Então, vou levar isso aqui sob isso. Isso vai ficar bem escuro depois. Mas gostei da ideia de manter um pouco de vermelho lá. Isso vai ficar escuro na parte de trás dessa perna, mas novamente, vamos colocar um pouco de cor vermelha lá para fazer isso estourar. Em seguida, em seguida, eu realmente quero alguns aqui. Seria o mais escuro estará lá dentro, mas vou precisar de algumas cores mais escuras de qualquer maneira. Textura, textura, textura, textura. Olhando para a foto enquanto eu vou, talvez tente um pouco como, oh, esses vão se alinhar um pouco com o pincel de pontilha. Talvez fosse uma linha muito grossa. Eles não querem muito espessos. Eu vou fazer não queria isso. Acho que tentei levantar um pouco aqui. Veja se eles podem esfregá-lo um pouco aqui. Talvez eu esteja aqui sendo levantado. Flórida. Talvez de novo. Talvez eu possa subir. Mais uma vez. Levantar essas aquarelas líquidas pode ser muito difícil às vezes porque há muito concentrado e o papel simplesmente suga. Então, isso é novamente, por que precisamos ser muito estratégicos com o que estamos fazendo. Quanto mais escuro ficamos. Então, serão muitas peças mais escuras aqui em cima. Mais uma vez. Aparece. Essas pernas precisam ficar escurecidas com certeza. E precisa haver mais, precisa haver mais listras neles porque precisamos mostrar mais algumas dessas rugas. Então eu vou comigo voar para nós em um minuto e fazer isso. E eu faço alguns aqui. E esses são esses tons médios. Vou, estou tentando escurecer essas áreas para que você possa ver essa forma dessa forma. Está indo, eu também tenho um plano de coisas um pouco emocionante. Este sou eu como uma coisa emocionante com todo mundo como, Ok, você diz que Zara flutua seu barco, vai pegar um pouco desse vermelho, colocá-lo no ouvido. Acho que quero isso nesta área e depois movê-lo por aqui. E eu quero fazer isso precisa ser um arco. Se você olhar para a pintura, há como um arco que vai aqui. Então, estou tentando criar essa linha um pouco. Talvez minúsculo. E então estou aqui embaixo. Aqui embaixo. Tudo bem. Vamos luz do tubo aqui. Eu acho. Vou preencher um pouco disso com rosa. Novamente, isso precisa ser mais escuro aqui. Estou preocupado que isso seja um pouco padrão demais. Então eu acho que vou trocar esse pincel para fora. Eu não sou muitos deles que vão ficar cobertos, mas quero ter cuidado com isso. Agora vou pegar este pincel. Escova de nylon. Tentei criar um pouco dessa forma de fundo aqui. Veja o que acontece com todo o lote. Não havia muita sujeira. Então, como eu não quero estar também é bastante concentrado, mas eu quero que essa cor esteja concentrada para talvez eu possa tentar levá-la até aqui. Sim, vou tentar levar isso lá em cima. Parece um pouco. Leve isso por aqui. Stippled. Isso é como exatamente onde isso arredonda. Vamos um pouco legal lá. Vou salvar alguns solavancos. Certo. Agora vou ao meu pincel plano. E eu simplesmente não consigo parar de pensar. Estou tentando secá-lo. Então, o que estou fazendo agora está em vermelho. Em seguida, colocá-lo no meu papel para torná-lo mais seco. Agora, pode ser loucura, mas eu meio que sinto que posso ver a frequência cardíaca aqui. Você vê isso na área média? Sou louco. Eu meio que quero fazer um coração. Então C que vai aqui. Sinto como se fosse assim. É assim. Então, mais como aqui. E aqui embaixo. Talvez eu seja louco, talvez isso não seja um coração. Vejo um coração. Eu juro que sim. Então, se você vir um desenho, se quiser colocar outra coisa lá, coloque outra coisa lá. eu queria não parecer perfeito. Eu quero fazer isso para baixo. Tudo bem, eu gosto disso. Eu poderia tentar levantá-lo como um pouquinho, ver o que acontece. Não levante muito. Provavelmente vou tomar um pouco de uma cor mais escura lá. Gosto disso. Eu queria que ele parecesse. Diz que sou um elefante e talvez não. Mas também sou uma pintura. Então, vou ter muito cuidado. Use este pincel. Suba isso usando o lado deste pincel. Não quero preencher todas essas cores porque eu gostei delas. E eu também vou ter que deixar um pouco escuro. Mas eu me sinto assim, eu gosto disso. Faça isso aqui em cima com este vermelho. Vamos agora apenas de trás desta perna aqui. Vou puxar isso e quero entrar. E como eu disse antes, então você tem essas linhas. Preciso ver essas linhas um pouco melhor. Mas eu não quero que eles sejam perfeitos e não quero apenas desenhar uma linha reta sobre ela. Certo. Só estou tentando ter em mente que preciso ser realmente estratégico aqui. Porque ainda tenho verde para ir e ainda tenho azul e provavelmente roxo. Posso tentar pensar se eu quiser uma mistura de roxo. Indeciso, decidido. Certo, vou pegar essa perna e ler. E novamente, eu meio que vejo que isso não é o super, super escuro. Então eu vejo muitos tons médios aqui e não tenho certeza se quero ter tanta escuridão na escuridão deles. Certo. Também me sinto que não, vou apenas adiar isso primeiro. Só vou adiar e ninguém sabe. Estou falando sobre isso como se estivesse segurando coisas que ninguém sabe. Estou falando sobre. Tudo bem, um pouco de vermelho aqui em cima. Vou pensar que há uma área mais escura aqui. Como você usa os dois lados deste pincel aqui? Mais uma vez, tenho certeza que você pode dizer pelo que está acontecendo quando eu mover o jornal. Estou definitivamente olhando para a minha foto o tempo todo porque eu quero. Essa textura está indo na direção certa. Não vou colocá-los em todos os lugares. Eu também quero fazer esses tons médios, como nas áreas certas. Então esta é uma área mais escura aqui. É quase como um triângulo aqui. Eu vejo. Apenas fazendo um pequeno padrão lá. Não acho que seja um pouquinho. Isso pode ser um pouco para gostar de repetir. Então, vou tentar separá-lo um pouco. Agora. Pegue meu vermelho novamente. E eu vou dar a volta por esse ouvido nos mesmos lugares, mas não apenas escurecer algumas dessas áreas. Gostei muito do que estava acontecendo. Tentando não torná-lo muito plano, quero que pareça estar se movendo e dobrando um pouco e não a palavra certa, mas eu queria parecer que tem mais forma do que isso, acho que é. Certo. Gosto disso. Escureça isso um pouco acima disso. Agora. Isso vai ser bem escuro. Eu uso usar uma faixa de cabeça agora. Faixa de cabeça até o topo disso e deixe isso vermelho. Não quero que seja muito perfeito de uma linha. Tipo por que estou usando isso assim, mesmo que isso pareça variado aleatoriamente, há algo sobre isso que eu realmente gosto. Novamente, essas linhas precisarão fazer isso aqui. Ele é um nó, realmente um elefante velho, mas ele é um elefante sábio brincalhão. Todos os elefantes, eu sinto nosso mais alguém lá fora só queria elefante. Talvez eu deva falar sobre a pintura. Adoro elefantes lá. Acho que a textura deles para a pele deles. Isso funciona tão bem. Estou cruzado, vou voltar outro lado como caiu e depois voltei através do morcego ao redor, ao redor, ao redor. E eu vou pegar o vermelho e meio que dar a volta à boca dele. Parte da boca dele. Parece que ele está sorrindo. Ele está sorrindo. Sorrindo. É meio que a sobrancelha dele. Quero fazer isso como uma sobrancelha. Quero que as sobrancelhas pareçam uma sobrancelha. Certo. Escurecimento dessa área um pouco. Para, para, para, para, para, fazer usando o lado dele. Precisa ser um pouco mais fino. Escurecendo isso. É difícil nesta parte porque você realmente não quer exagerar, quer ter o suficiente, porque você precisa obter esse contraste para dar uma forma ao longo da parte inferior da presa. Agora com isso, novamente, acho que os coloquei no topo da presa para todo o caminho porque vamos fazer um pouco de azul e algum verde em algum lugar aqui. Só para você saber, verde me deixa nervoso com alguns desses animais porque eu sinto às vezes você só precisa ter muito cuidado se você exagerar no verde, ele perde algo em mamíferos, acho que talvez seja apenas algo que eu penso, ou talvez eu simplesmente não tenha feito isso longe que eu realmente descobri que eu realmente gosto ainda. Mas boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Isso pode ser um pouco mais escuro. Talvez um pouco escuro lá. Certo? Vou pegar o canto deste pincel. Bem, vamos fazer isso primeiro. Primeiro vou descer e pegar isso, esboço, isso um pouco mais. E novamente, provavelmente vou fazer algo um pouco diferente com isso. Em algum momento. Eu realmente quero colorir alguns desses pequenos quadrados em vermelho. Não quero que eles sejam aleatórios. As grades não escurecem o suficiente para você ver o que é isso. Eu me pergunto se posso querer pegar um pouco de vermelho e lado deste pincel para escurecer um pouco essa grade para que você possa ver o que ela faz. Tenha cuidado, no entanto. Porque você não quer perder. Você não quer que seja aleatório. Preciso que seja aleatório. Para ser mais escuro. Esta é uma área de tom muito médio em uma área sombreada. E eu sinto que isso precisa ser mais escuro. Eu realmente quero que eles apareçam. Você pode ouvir isso, mas o que quer que seja. Tipo assim também. Certo. Certo. Um pouco mais vermelho nesta perna e depois vamos trazê-la para o spray. Faça um pouco. Isso é em forma de sino, tentando garantir que você possa dizer que suas pernas ou seus pés são como um sino, o fundo. Certo. Certo. Use as cores certas, eu acho. Vamos descobrir. Certo. Suponha que eu esteja tristemente, vamos usar a esponja do mar desta vez na água. Uau, isso é pesado. Pesado. Tom médio sábio. É alternadamente divertido e assustador. Sim, eu quero alguns lá lá, lá lá lá. Até o fundo aqui até esta perna. E essa perna é sombra e destaque. Como controlar na borda. Teremos que descobrir o que vamos fazer isso. Queremos manter isso nesta área. Vou subir atrás do ombro com a esponja. Talvez seja necessário. O outro lado desse orçamento um pouco em direção ao seu fundo. Isso é sombra, como eu disse. Isso é mais sombra. Certo. Há um pouco de sombra aqui começando nessa sombra. Certo, acho que vou fazer agora é você ver respingos? Isso um pouco, mas sim. Sinta como se ele estivesse certo. Ligue para que ele precisava de um pouco mais. De volta à parte de trás para o pincel plano mais uma vez para passar um pouco de vermelho para este fundo. Mantenha-o perto da laranja. Pensar em tudo acaba indo no meu cérebro. Estou adorando como isso está indo. Espero que você esteja amando como o seu está indo. Nós podemos fazer, tudo bem. Vamos chamar isso de camada vermelha. E isso é um pouco longo, acho que compensamos aquela camada laranja curta. Tudo bem, necessariamente seja corajoso e experimente verde. 9. Camada verde clara: Tudo bem, agora vamos passar para o verde, e eu só tenho que fazer dois verdes. Então, temos esse verde, que é uma mistura de nosso gamboge, amarelo, azul. E então temos o amarelo reto, verde, que como você pode ver, é mais escuro e muito azul. Acho que o que vou tentar e veremos como isso funciona, é usar o verde claro como nosso meio. E então esse verde mais escuro se integrou como parte das sombras com um pouco de azul. E então veremos se precisamos do Carbon Black ou não. Então eu não acho que, a menos que eu realmente pense que ele precisa, eu vou fazer qualquer roxo porque eu realmente gostei da ideia de colocar esses dois verdes diferentes então. Certo. Então, começando a olhar para nossa foto novamente, estamos olhando para as áreas médias aqui no meio do corpo. Um pouco, vamos colocar o rosto e um pouco ao redor das bordas. Esse é o meu plano. Tenho o papel na minha frente. Vamos começar. Escova plana primeiro, amando as fibras, você me ouviu? Certo. Vou começar fazendo um pouco de cesta tecendo isso aqui. Tentando torná-lo não padrão como sempre falamos, como sempre falamos sobre o que temos falado para a maior parte disso. Certo? Vou ficar verde aqui atrás. Vou correr um pouco de verde na parte superior inferior disso. Então vou para a parte verde escura da parte de trás. Como onde quer que eu veja. Eu queria estar completamente atravessado, mas tentei colocá-lo onde não há um completamente todo o vermelho está no topo deste porta-malas. Na parte inferior desta parte do porta-malas. Trabalhe meu caminho de volta através de um pouco de verde aqui. Verde e aqui. Claro que deixei isso secar completamente porque não quero que fique lamacento. Gostei da ideia de um baú verde musgo. Um pouco ou uma presa, você sabe, como oh ele está comendo? Está comendo grama e entendi. Eles vão fazer algumas pequenas coisas aqui. Agora, como sabemos, isso é tons médios e sombras. Só vou preencher algumas dessas áreas. Eles já estão lá. Alguns verdes vivem na preservação de alguns dos destaques. Eu vou ao redor dos olhos com um pouco de verde, mas deixando branco, deixando uma borda branca ao redor. Então vou descer aqui na boca dele. Meio que colocar uma linha diagonalmente aqui. Lidere nisso. Você pode ver preservando este ano, mas vou adicionar alguns pequenos pontos lá, algumas linhas de textura. Agora vou subir aqui. Eu meio que parece que há algumas linhas que vão assim na parte do olho. Então, vou fazer isso. Então. Isso é como um pequeno triângulo aqui. Quando um triângulo assim, transforme isso em um triângulo, eu gosto dessa ideia, um triângulo perfeito. Mas o triângulo, e eu vou até o topo da cabeça. Essa parte verde. Gosto da ideia de que isso seja mais verde. Mais uma vez, ser mais estratégico e meio que pensar em tudo à medida que vou. Agora. Topo deste verde. Puxe isso para cima. Agora. Gosto da ideia de ter algumas linhas que atravessam assim. Alguns traços. Então, apenas alguns toques de cor. Eles estão até essa parte, toques de cor aqui. Caindo aqui. Faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça. Eu faço isso aleatório? Orelha de comando. Este é o nosso tempo direcionando esta dobra aqui e esta dobra aqui. E depois puxando isso ao redor. Finalmente, eu vou, isso é suposto ser mais escuro, certo? Porque isso vai empurrar esse ar para fora nesta área é mais escuro. Sabemos que é mais escuro a partir da nossa fotografia. E eu vou ficar um pouco verde aqui. E então execute algumas linhas de verde aqui. Grelhe-os para criar coisas como posso dizer linhas aqui, grade que vou, há uma sombra que corre bem aqui. Alguns dabs de verde lá. Aqui. Faça algumas grades aparecerem. Faça, faça, faça, faça, faça, faça. E então corra um pouco de verde aqui em baixo. Porque é como eu disse, vai estar na sombra também. Quero preservar algumas cores, mas também quero que fique mais escura, então vamos ter um pouco de verde lá dentro. Ele fica. Mais escuro. Agora vou pegar verde por aqui. Aquela frente da perna tem um pouco de sombra lá. Esta parte de trás, parte de da perna e talvez girando verde lá. Como fazer apenas arrastar o pincel um pouco. E aqui vou pular o pincel assim. E aqui swoop como um pouco desse verde. Sair. O que eu realmente vou fazer, achatar o pincel um pouco e provavelmente vou passar com verde escuro. No final. Vou pegar um pouco de verde claro aqui agora, porque goste dele dentro de um pouco de verde aqui. Vamos ver. Gosto da ideia da tela aqui. Porque temos, novamente, isso é tons médios aqui e um pouco de cores sombreadas, algumas delas em verde. Kilohertz, lembre-se de nossas caixas de grade como ela. Certo. Seguindo em frente. Vamos colocar nosso verde claro de volta na parte de trás. Pernas, parte traseira das pernas para o lado do slide primeiro. E então aqui, apenas alguns dabs aqui e ali de novo, estou tentando ser aleatório. Às vezes é difícil. Aqui. Vou passar um pouco de verde aqui em baixo. E então aqui, tentando preencher um pouco desse branco. Então, vamos preencher isso com verde e depois puxar isso. E vou correr um pouco para baixo em direção a essa perna novamente. Mas a porção realmente precisa ser mais escura. Isso vai ter muita cor realmente escura em algum momento , talvez algum ponto, provavelmente logo desde uau, sim, execute a tela aqui. Só quero que isso seja. Então aqui. Um pouco lá. Isso também, você sabe o que, eu vou tomar respingos lá dentro. Acho que não quero colocar outro design lá ainda. Então agora vou pegar minha esponja e pegar esse gasto e esponja preta. Vá para, vá para verde. Vá para a colher verde aqui. Vejo que você pratica isso. Veja, tem uma boa quantidade de água. Vamos ver. Vou delinear algumas áreas aqui, como onde já temos um pouco de verde. Só vou pontilhar um pouco disso. Faça tudo bem. Vou cortar um pouco disso aqui. Assim. Iniciado no topo. Isso lá dentro. Talvez a transição S e este verde. Eu gosto desse RED, eles são muito pesados. Esse backup. Talvez eu vá lá com verde escuro. Agora, vou pegar minha esponja, induzir bexiga e green boop, boop. Como esses, eles se parecem muito estrelas e brilhantes. Bom, bom, bom, bom. Isso funcionou muito bem. Espero que esteja ganhando vida para você. Sinto que ele está ganhando vida por mim. Eu realmente gosto dele. Vou passar um pouco desse verde por aqui. Porque isso é tons médios, bem nessa área. Ele transmitir, transmitir provavelmente será um pouco mais escuro em algum momento também. Ok, bem, ele está ocupado, mas é assim que gostaríamos de um ocupado, ocupado, ocupado pulando de volta com a escova plana. Agora, vou fazer algumas dessas plantas e vamos colocá-las em camadas tardias e depois vamos voltar tardias e depois vamos voltar com alguns verdes escuros. Então, seja criativo aqui. Essas são impressões de plantas. Estou usando esse lado. Vou tentar torná-los aleatórios quanto possível. Aleatório, aleatório, aleatório, aleatório, aleatório. Preciso fazer. Então vou passar um pouco de verde por aqui. Mais uma vez. Este é um verde mais claro. Então, vou tentar chegar ao lado do amarelo um pouco. E sim, haverá muito azul que vai atropelar, como eu disse antes, isso vai ser água. Esqueci. Obviamente, rego. Você tem que ser água. Vai ser terra, eu acho. Agora vou pegar algumas plantas por aqui e passar por cima desses pedaços de laranja um pouco. Adoro essas flores, flores, plantas, seja lá o que for. Só vou se divertir com eles. Faça o que quiser. Coloque-os onde você acha que parece certo para sua foto. Pode estar exagerando, mas eu realmente gostei deles. Então, esta é apenas uma área muito fértil. Área fértil. Tudo bem. Está tudo bem. Talvez eu vou fazer isso um pouco. Provavelmente vou ter que voltar aqui, descobrir os detalhes finais, o que eu quero e meu quintal. Certo. Ser verde escuro precisamos deixar o verde claro secar? Acho que vai deixar secar e depois voltaremos. Quando tudo estiver seco, mesmo que esteja verde, não quero perder o verde claro e misturar os dois. Endireite para você. Mas está parecendo bom, certo? Acho que está parecendo bom agora. Quase parece uma borboleta saindo. Tudo bem. Vejo você em um minuto. 10. Camada verde do Pthalo: Ok, agora vamos voltar aos nossos verdes. Este verde escuro, certo? Agora há um pouco de verde. E sendo estratégico, cuidadoso retido escuro, vamos e caminhar. Então eu tenho meu pincel plano aqui. É, você me conhece. É por isso que adoro começar. Vou começar com algumas dessas sombras mais escuras aqui embaixo e tentar fazer marcas interessantes. Faça alguns aqui. Vou entrar aqui com uma esponja para e ainda não. Então, tentando criar textura, textura, textura. Sabendo que esta é novamente nossa área mais escura e estamos olhando para essa sombra de perto assim. Desta forma. Primeiro neste pincel, pincel plano para fazer algumas coisas interessantes. Seguindo-o para baixo. Então, novamente, esta é uma área muito escura aqui. Movendo-se para baixo esta perna esquerda traseira. Essa forma interessante aqui. Há quase como um triângulo com uma curva na parte inferior para essa parte. Você definitivamente terá mais partes escuras chegando lá. Mas eu quero executar alguns desses nessas linhas para mostrá-los. Você pode ver na perna dele, certo. Essas linhas que atravessam. Quero fazer alguns daqueles que colocamos impressões deles com o vermelho. Quero colocar mais algumas impressões junto com o verde e mantê-las um pouco diferentes. Agora isso há uma área escura aqui. Seguindo em frente. Mais uma vez. Um pouco como uma forma de sino. Dor na parte de trás dessa perna. Parece bom. Escuro. Isso é sombrio na sombra. Esta parte de trás aqui. Vou tentar enrolar isso um pouco. Mais uma vez, isso está escuro. Por baixo da bunda está muito escuro. Então, vamos nos certificar de que isso é, vamos definitivamente ir lá em cima com alguns, alguns realmente azuis escuros. Agora. Brinque com o verde. Desça a cauda onde fica em ambos os lados dessas cores, então não as estamos perdendo completamente. E, em seguida, puxe a parte inferior da cauda. Ainda vamos passar por cima disso com um pouco de azul. Então você tem que se lembrar disso então. Acho que isso é verde claro aqui, mas acho que seria bom ter um pouco disso acontecendo. Como um fã atirando assim. Então acabei de atravessar isso. Gosto disso. Agora vamos procurar aqui. Vou gostar da ideia de uma pequena sombra verde chegando lá nas costas dele. O quê? Eles adicionam alguns aqui também. Apenas puxando, puxando, puxando, puxando, puxando. Está dando fórum a ele. Espero, espero que o seu esteja tomando forma. Alguns traços junto. Gostei daquele respingo que está lá. Não quero perdê-lo completamente. Mas também quero levar um pouco desse verde aqui nessas áreas. Então eu vou ter muito tempo apenas o suficiente para passar e ser como, oh sim. Olhe para suas próprias fotos, veja onde ela precisa. Vai colocar algumas áreas verdes e algumas nessas pequenas caixas criadas greve. Como se esta caixa fosse honesta. Acho que já disse isso algumas vezes. Puxe um pouco por aqui. Isso é definitivamente ser mais escuro. Agora, estou olhando para as sombras. Temos uma sombra muito escura aqui, certo? Mas estou texturizando. Não sou. Ainda temos esses destaques que estão passando por ele. Vou colocar alguns pedaços maiores. Apenas sendo muito cuidadoso, cuidadoso, cuidadoso. Vou criá-lo sem perder. Tudo bem, vou colocar grades aqui, algumas grades aqui. Mais uma vez. Eu realmente quero puxar alguns desses para baixo, puxar algumas linhas aqui. E aqui. Isso precisa ser muito mais escuro. Isso precisa ser um pouco mais escuro. Esta frente desta perna. Vou executar isso assim quase alinhar. Mas não quero que seja uma linha perfeita. Eu precisava curvar um pouco as linhas diagonais para que haja esse mais escuro. E isso vai subir aqui. Isso também é mais escuro. Mais escuridão, escuridão, escuridão. E novamente, isso é, você sabe, isso de dizer é como. Estamos apenas olhando para a nossa foto, avaliando-a e tentando descobrir, eu realmente quero que aquele ano apareça. Desculpe, precisa ter algumas áreas muito escuras por trás disso. Há como uma área escura aqui no topo. Então eu sei que colocamos vermelho aqui e a faixa, eu meio que senti como se fosse demais. Então, vou tentar passar por cima dele com verde se não o tornarmos tão marcante já. Certo? Tudo bem, tudo bem, tudo bem. E então aqui, vamos descer aqui e aqui, e aqui e aqui. Largue isso. E eu quero fazer isso um pouco, ok, eu acho que ele precisa que haja algum que tenha esse destaque, certo? Então eu preciso deixar isso mais escuro é o destaque. Então eu queria preservar isso. Agora vamos dar uma olhada nos ouvidos. Ele está dentro. Então, um lugar um pouco estranho, então não fique bravo com ele, apenas dê a ele algum tempo e algum espaço. Há incrível esta borda plana aqui para fazer essas linhas caírem. Você faz para fazer, fazer. Vou desenhar a boca dele que tenho medo de as mulheres perderem essa linha. Dois. Então. Esta é uma sombra aqui, certo? Já falamos sobre isso algumas vezes. Isso é uma sombra. Então eu quero manter algumas dessas outras cores aqui. Então, estou apenas a classificá-lo, cruzando completamente. Subindo ou ao longo disso , ainda preservando um pequeno círculo branco em torno de tudo. Certo? Certo. Certo. E então embaixo Vamos aqui e depois por aqui e até esta parte do porta-malas dele. Você quer trazer algumas dessas linhas verde escuro? Nem todos eles. Alguns deles tentaram olhar para sua pintura e ver o que ela precisa. Então vou levar a tela para o topo do porta-malas, correndo em ambos os lados de algumas dessas linhas. Então eu vou ouvir o lado de baixo puxar, puxar, puxar, puxar, puxar. Isso precisa ser escuro nesta parte de baixo. Como você pode ver, há uma sombra ou essas rugas são. Tudo bem, vou fazer um pouco de verde na ponta desta orelha. E lá embaixo. Esta é uma área mais escura. Então eu preciso descobrir como fazer essa rodada preservar algumas das coisas. Eu quero colocar algumas linhas aqui, Einstein, linhas que eu lado, e depois algumas linhas aqui como esta. E então filas aqui, meus prazos. Certo. Poucos neste ouvido. Acho que precisa haver algum lá. Aqui. Talvez um pouco de cabelo. Parece pontos em vez de linhas. Então aqui. Coloque alguns aqui, ou aqui, ou aqui. Então, esses são apenas bebês. Então talvez mais aqui. Só vou torcer e puxar. Certo, Interessante. São cores interessantes. Vou, novamente escurecer um pouco disso. Mas um pouco, acho que só precisava de um pouco mais. Um pouco mais. Então agora vamos para o chão. Então, vou trazer um pouco de verde aqui. O que você faria? A sombra também estará aqui. Não se esqueça. Esse será o azul e talvez algum outro preto para não ter descoberto. Ainda tentando descobrir o que ele precisa para essa parte. Agora vai pegar e fazer algumas dessas plantas. E eu gosto de torná-los muito papai. Papai. Esse é o termo certo? Não sei. Gosto de usar as marcas que estamos usando para a criação de marcas por aqui embaixo. Só vou fazer a frente desta perna. É que, como luz ou aquelas, algumas plantas podem ser neste momento. Aleatório, aleatório é a chave para essa parte. O foco principal disso é o elefante de qualquer maneira. Então, se acontecer que há algo que você não é como um 100% apaixonado no chão, você está bem. Quero dizer, vamos lá. Você. As pessoas vão ficar muito ocupadas olhando para este elefante. Eles não vão ser como, oh, olhe para o chão. Não deveria ser assim. Só você vai pensar isso e eu aposto que você vai notar quando você olhar para ele de novo, havia um pequeno pedaço dele e você é como, oh, eu gosto disso e você está tipo, espere, eu acho que sobre isso. Mais uma semana ou duas, você vai olhar para ele. Você seria como, eu não sou, é incrível. Incrível. Às vezes você precisa, novamente, apenas pontilhar essas gramíneas. Se você, às vezes você só precisa se afastar de sua pintura, é também por isso que estamos fazendo isso em camadas. Então, se você não gostar por algum motivo no 1, deixe descansar um dia, volte, falaremos sobre isso e olharemos novamente. Talvez você seja como, Oh, eu adoro. Ou se você é como, oh, eu sei por que eu não gosto, então você saberá como você deve consertá-lo. Porque eu acho que isso faz parte disso, certo. Como às vezes você não sabe por que não gosta amar algo e você só precisa sentar com ela um pouco e pensar sobre isso. Agora, vou pegar esta esponja preta novamente. Vou colocar um pouco desse verde thaler nele. Vou entrar em algumas das áreas aqui na parte de trás. Não parece estar indo bem. Tudo bem, e então eu quero colocar alguns desses pontos, como literalmente eu não sei quem estou vendo esses pontos. Então concentrado às vezes quando eu o rego, não é água demais. Coloque mais água. É como se eu quisesse caber, mas aquoso. Saiba por que isso parece ser um problema. Certo. Tudo bem. Acho que temos um controle melhor sobre isso agora. Muito grosso, certo? Lado aquoso. É realmente aquoso. É quase como metade que está sentada pesada no papel. Tentei secá-lo um pouco. Às vezes eu realmente gostei desse visual. Então eu gosto quando você der um minuto, é como, oh, está tudo bem. Só precisava descobrir a si mesmo. Então, vou passar um pouco por baixo deste porta-malas. Pesado, regando, pesado. Vou levantar um pouco disso. Então, um pouco disso e veja. Na verdade, surgiu muito bem. Só não quero que ele goste, receio que ele sangre nas outras cores que esteja muito molhado e depois ovule sentado em cima dela. Será que ficaremos lamacentos e nos misturaremos. Não é o que queremos. É com você elefante, alguma razão pela qual estou virando a esponja. Não sei por quê. Eu direi que é bom mexer com suas tintas antes, eu não usei o verde pousio uma tonelada. Normalmente misturei veias masculinas. Não fiz uma tonelada de fã. Sim. Não sei se é só pensar, pensar, pensar. Certo. Estou tentando os outros patrocinadores para ver se talvez a outra esponja funcione melhor. A maravilha disso. Pensando, pensando. Obrigado. Pensar, pensar, pensar, pensar, pensar. Brinque com ele. Gosto de como esse verde na parte de trás está chegando. Vamos colocar um pouco de verde aqui. Verde aqui. Você tem que resolver isso, exatamente onde você está, qual é a coisa sobre isso que eu não gosto. Coloque um pouco de verde suposto de lá. Certo. Certo. Secretamente, faça o próximo é pegar o pincel deste garoto e colocar o verde sobre isso. Vou tentar usar isso no, no respingo um pouco. Mantenha-o minúsculo. Como naquele bom respingo. Obrigado por fazer o que preciso. Splatter. Agradeço. Quero dizer. Tudo bem. Oh, oh, talvez eu devesse usar esse pincel para fazer as sombras. Acho que vou gostar mais. Minha palavra estou procurando o bem. Bom, bom, bom. Deixe-me voltar por alguns de nós. Não fale, apenas girando o pincel, tentando ocupar espaço e essas áreas que devem ser sombras. Não quero executá-lo em segundo plano aqui. Estou indo e voltando para dentro. Por que eu gosto disso. Então, só estou fazendo isso. Vou colocá-lo em cada uma dessas áreas um pouco antes de trazermos o azul escuro e as outras coisas. Ele está se unindo. Ele está se unindo. Espero que o seu esteja se unindo para escrever uma pausa e ir para o nosso azul e possivelmente fazer algum retrocesso, se precisarmos. 11. Camada azul do Pthalo: Tudo bem, agora vamos fazer mais algumas sombras. Começando com meu pincel de ventilador e passei por este azul Thaler. Onde vou tentar fazer é ir um pouco aqui e atravessá-lo de volta por aqui um pouco novamente. Coloque-o aqui nesta sombra e a sombra um pouco aqui. Aqui. Eu faço um pouco de azul aqui em cima. Um pouquinho aqui. Uma vez por cima aqui. Só estou usando esse lado dele. Exponha de volta. Vou tentar usar isso um pouco aqui e depois atravessá-lo por aqui. E essas sombras as escurecem ao redor deste olho. Aqui embaixo. Tentando ter cuidado com este azul preservar algumas das sombras. Provavelmente terá que misturar este azul com um pouco de preto em algum momento. Canto de corrida deste pincel para fora do centro dele. Tentando obter essas bordas. Talvez um pouco aqui. Tudo bem. Mas aqui em cima. Agora, novamente, estratégico, estratégico aqui. Bem, penso um pouco mais sobre o corpo. Vou pegar este pincel, meu bom e velho pincel de nylon, e vou fazer essa sombra. Estou olhando para a foto. Então eu vou tentar recriar, Uau, apenas absorvi todo aquele marinheiro azul. Vou precisar de um pouco mais apertando-o lá. Certo. Então agora vou escovar, vou começar no começo com este pé, certo? Vou tentar escová-lo diretamente. Então se envolva um pouco mais. Agarre este pé e, em seguida, vá assim. Em seguida, esses campos clicam juntos aqui. E vou escurecer isso. Vamos, é mais o que eu quero. Então aqui, aqui, aqui. E vou subir essa coisinha aqui. E, para cima, não vou aceitar isso todo o caminho porque gosto dessas cores e quero preservá-las. Vou tentar ir entre ele um pouco assim. Acontece legal. Em seguida, traga isso de volta para baixo e conecte isso. Eu, puxando um pouco dessa cor de volta. Gosto disso. Vou colocar um pouco na parte de trás aqui também. Certo. Então, está me dando um pouco de tempo para pensar em algumas outras coisas na minha cabeça. Vou pegar o respingo em seguida. Eu sempre vou continuar. Então eu vou pegar esse azul e dançá-lo através disso. Isso vai ser um pouco disso. Eu quero isso porque a água é azul. Mas acho que é um bom contraste. Agora estou colocando na área branca, mas também passando por cima das cores. Garota, eu não queria aparecer. Provavelmente vou esponja um pouquinho lá também. Agora, vamos pegar esse azul. Fique um pouco mais pesado com ele. Girando este pincel. Girar, girar, girar, girar, girar, girar, girar, girar. De volta aqui. Vai girar. Para entrar nessa perna, escureça isso um pouco porque isso, há muita sombra aqui. E então um pouco disso aqui. Só um pouco na parte de trás lá. Este é o nosso pessoal das sombras. Este é o botão que existe. Vou pegar o pincel plano e passar por baixo da cauda. Isso é muito largo para a cauda. Então aqui. Isso vai para aqui. Ele definitivamente está tomado forma. Você definitivamente pode contar o fórum dele agora. Vou sair dessa maneira. E agora aqui, há uma linha e eu também estou apenas pontilhando isso. Tentando tanto preservar essas cores. Dançando por aqui com o azul. É como o homem, você quer que essas outras cores apareçam, mas você também precisa que elas sejam mais escuras. E vou pegar um pouco de azul aqui. Tão bonita que eu gosto deles. Certo. Ele vai fazer com que todos. Ele meio que sobreviveu. Um pouco de azul lá dentro. E vou dançar. A dança é um termo técnico. Vou colocar um pouco disso por aqui, como isso precisa ser mais arredondado. Só queria tirar isso um pouco. Talvez não seja tão redondo. Certo. Então isso precisa ser mais escuro aqui. Definitivamente porque é aí que bursite e eu vamos dar um pouco por aqui e dar-lhe eu estava preocupado com aquele verde um pouco, mas eu sinto que o azul é realmente meio que equilibrando isso para nós. Quem faz. Isso é realmente absorver o azul, este pincel. Gosto disso. Então agora vou buscá-lo aqui e aqui e aqui. E ele recebe um pouco de cola em torno desses olhos. Levante um pouco lá em cima. Não muito. Preciso do pincel plano aqui em um minuto, mas agora estou realmente gostando disso. Um pouco assim está deixando tanta cor bonita para nós e eu gosto disso. Gosto muito disso. Quando estávamos em uma camada tão longa, como se você não estivesse vendo o fato, quero dizer, é apenas uma camada tão tardia. Você não está vendo tanto. Você não está vendo que talvez seja um pouco mais padronizado porque temos tantas outras cores aqui. Vou para M torcendo. Mas Matt se levantou. Alguns desses mais escuros. Acho que isso realmente precisa ser mais escuro, mesmo que eu goste dessas cores aqui. Então aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui está ele. Ele está transformando aquele Okey-dokey. Tudo bem. Lá. Tudo bem, agora vou puxar um pincel plano para fora. Selecione a pressa. Não, só estou brincando. 12. Detalhes finais e comemorar: Certo. Estamos em nossos detalhes. Então a primeira coisa que fiz esta manhã foi ter certeza de que todos os meus professores, quando eles afundaram. E vou tentar ir por cor. Fiz uma lista de todas as coisas que preciso fazer para fazer do meu elefante o melhor que ele poderia ser. Não são coisas super difíceis, mas são todas pequenas coisas. E acho que posso fazer todos eles nesta camada sem misturar nada. Primeiro, vou pegá-lo, você tem que avaliar sua própria foto, certo, e ver o que ela precisa. Uma das coisas que eu realmente senti, senti que essas gramíneas aqui estão faltando um pouco de alguma coisa. Então, vou tentar colocar um pouco de amarelo, alguma gamboge e ver como isso faz as coisas parecerem. Basta ver alguém usar o número dois. Só vou tentar fazer pontos em torno desses. Acho que isso adicionaria um pouco de interesses visuais. Sinto que eles são um pouco achatados. Eu poderia usar uma esponja aqui, mas eu meio que quero que elas sejam um pouco mais. Eu quero que eles pareçam um pouco diferentes disso. Então eu gosto da ideia de usar esse amarelo por aqui porque você não pode realmente vê-lo super bem, mas está tudo bem, eu tenho as camadas frontais, mas tenho uma boa ideia para o que podemos fazer lá. Certo. Eu desenhei algumas linhas abaixo através do interesse visual. Estou indo muito leve. Como eu disse, tentando ser aleatório para sim, não havia muito. Agora, vou pegar um pouco de vermelho. A mesma coisa. Se eu realmente gostei disso, um amarelo, acho que o vermelho adiciona a ele também. Novamente, provavelmente vou usar ainda menos do vermelho. Não vou desenhar nenhuma linha com o vermelho. Eu não acho que isso seja escolha pessoal. Não vou fazer isso. Muito, só vou adicionar alguns pequenos vermelhos aqui e ali. Não quero apenas pequenos pops. Estes são os detalhes finais, certo? Eu só quero algumas pequenas coisas aqui no final. Eu não quero muito. Acho que eles parecem muito bons. Vou tentar não fazer isso. Isso é meio estranho ali e tudo bem, está na minha lista para cuidar disso. Então esses são meus pontos amarelos, pontos vermelhos. A próxima cor que vou olhar é laranja. Então eu acho que minhas laranjas são muito boas. Laranja vermelho-cádmio. Por que eu fiz isso na coisa ouvi que foi como jogá-lo. Parece laranjinho. Certo. Minha defesa É vermelho cádmio. Mas de qualquer forma, então o que eu realmente queria, sinto que há uma quantidade bastante decente de laranja aqui. Eu queria que tivéssemos essa dor lá. Isso eu queria fazer um coração mais sombrio aqui. Você teria que procurar por isso. Não sei se você pode ver isso, mas há um pequeno coração ali ampliando. Está bem aqui. Comecei a colocar um pouco de coração aqui. Diminuir o zoom. Mais uma vez. O que é a laranja? Embora agora eu sinta que quero pegar alguns pontos disso aqui. Se você não bateu em nada. Eu não acho que você pode realmente contar muito sobre a laranja aqui, mas cara, essas cores de amor. Eu amo meu microfone. Só vou fazer vermelho e laranja, amarelo. Isso é legal. Certo. Sim. Só estou colocando essa pequena dor lá dentro. Um pouco como uma pequena surpresa. Embora deixe-me dizer-lhe que há uma parte de mim que quer passar por todo esse respingo. E se é para isso que você quer fazer, eu adoraria ver tudo respingando, todos os corações lindos. Certo, em seguida, preciso fazer um pouco de ftalo verde. Quero fazer duas coisas com ele. Então, primeiro, vou pegar um pouco disso e tentar colocá-lo aqui com esse azul, provavelmente vou ter que colocar um pouco de amarelo lá também. Agora que penso nisso de qualquer maneira, eu queria colocar isso aqui. Eu queria colocar um pouco mais escuro, assim como escurecer um pouco do verde thaler que está na sombra e no chão. Tenha uma tonelada disso. Não faça tudo o mais escuro, mas sinta que precisava estourar um pouco mais. Então eu vou me divertir e um deles e vou mergulhar uma das esponjas nele. Ou sim, você poderia pegar a esponja se precisasse uma cor aqui ou você pudesse usar um pincel. Acho que vou tomar vontade de pegar alguma coisa. Vou pegar aquele botão profissional, que novamente, vou pegar e colocar um pouco de verde mais escuro, não uma tonelada, mas apenas um verde mais escuro no spray. Só sinto que é tarde demais. Eu gostaria de algo um pouco mais escuro. Estou tentando passar por cima desses verdes. Eles já fizeram. Muito escuro. Linda Sarah. Porque agora é o lugar onde ficamos loucos, certo? E você precisava que isso é bom detalhes, então não fique muito louco, Sara. Esse é o canto que está bem. Eu meio que gosto dos grandes centímetros quadrados, mas meio alguns menores também. Isso é melhor. Isso é melhor. Deixe-me ver. Sim. Eu só queria um pouco de contraste e tudo bem. Aquele verde, aquele verde me diz , contrasta esse. Ok, em outro lugar eles estão muito próximos juntos. Vamos ver se posso deixar aquele cara, Sarah, está tudo bem. Belo azulado. Veja se posso puxar parte disso. Isso pode ser um pouco legal. Então, não estou muito preocupado. Você fica preocupado com coisas como, você sabe, eu tenho um pressentimento. Sou o único que vai notar isso. Isso provavelmente é verdade para isso. Certo. Não vou fazer mais que a próxima coisa que quero fazer é pegar um pouco desse companheiro verde. Sinto que talvez essa área precise de algo um pouco extra, mas novamente, quero preservar isso. Tem um pouco de dinheiro. Então eu vou fazer, acho que esta esponja por botões pretos, novamente, avalie sua própria peça. Veja o que ele está pedindo. Eu só acho que há muito destaque aqui que precisa apenas um pouco menos, como algo um pouco mais atrás desse ombro. Smith pensou, eu vou com verde. Eu poderia fazer azul se não achar grãos o suficiente, vou ficar azul. Então esteja preparado para isso porque isso pode acontecer. Acho que é suficiente. Não quero ficar louco e não quero gostar de começar a entrar na outra parte dos destaques. Como se eu estivesse bem. Em seguida. Como ler minhas coisas. Leia Eu quero um vermelho mais escuro e o spray e você pode fazer isso também, a propósito. Olhe para a sua pintura e eu tomei notas reais porque eu estava tipo, O que achamos que ela precisa? Então algumas das coisas acabaram olhando e indo esta manhã depois de eu ter tomado algumas anotações e eu estava tipo, você sabe, eu acho que está tudo bem. Quer fazer mais respingos vermelhos, um pouco de vermelho mais escuro. Eu só quero um toque mais brilhante de cor, meio que indo para onde o vermelho já está, porque eu não quero fazer deles um deck que eu fiz com o verde, que é onde talvez eu peguei um um pouco demais. Acho que precisa haver alguns aqui sabendo quando parar. Certo. Certo. Então eu vou fazer isso vermelho e azul, o rosto no meio das costas. Então eu acho que com isso, quero dizer, manhã Sarah por falar de noite, Sarah. Sarah, o que você está fazendo? Vou pegar este o pincel de cinco anos de novo. E o que estou falando é como esses pequenos círculos aqui. Você vê isso sobre isso entrar e o cume do olho. E eu quero torná-los um pouco mais pronunciados. Acho que eles meio que se perderam aqui, mas preciso ter muito cuidado. Então, vamos ver. Vou fazer isso. Eu não estou fazendo a coisa toda como reta como um Eu estou apenas pontilhando isso porque eu quero que seja um pouco mais escuro. E então aqui um pouquinho aparecendo em seu rosto. Acho que havia outras sombras que foram perdidas aqui. Eu não tenho nada olhando, parecendo talvez um pouco de azul aqui e um pouco de azul aqui. Acho que isso poderia usar um pouco mais. Acho que posso escurecer isso um pouco. Esta sombra Meta. E eu posso, estou tentando isso agora, mas o que eu poderia acabar fazendo é puxar um pouco de preto para isso. Ainda não decidi completamente se esse azul está escuro o suficiente. Acho que acho escuro o suficiente. Vou dizer que acho que começa a seguir. Tenho branco aqui. Isso faz sentido. Então agora vamos retirar nossa prova de sangramento branco. E é aqui que você realmente não quer ficar louco. Eu fiz muitas pinturas, mas você também, quero dizer, como eu disse, olhe para o seu próprio trabalho. Às vezes fico muito selvagem com prova de sangramento branco. A próxima coisa que você sabe, espero que a pintura seja à prova de sangramento branco, o que eu nunca, quero dizer, eu gosto disso. Gosto disso. colocar um pouco dessa prova de sangramento branco no meu pincel plano e no meu redondo dois. E o que eu tenho aqui em baixo é fazer as plantas, ok. Então eu gosto de fazer isso onde eu vou por cima dessa parte da sombra e faço algumas plantas assim. Talvez puxe um pouco. Aqui vamos nós. Um pouco de puxar. E então aqui, o que estou fazendo, vou colocar um pouco de volta aqui mesmo que eu não pense que você não viu isso. Eu só acho que isso é como, oh, essas coisas na sombra agora se destacando, nós realmente não podíamos vê-las antes, certo. Certo. Isso é estranho. E muito e muito levantar esse levantamento que às vezes, isso pode ser muito difícil de sair, então tenha cuidado. Às vezes, não sai muito bem. Vou tentar puxá-lo para cima e levantar e depois pegar o pincel plano porque cometi certo um erro. Agora estou perdendo um pouco dessa sombra e talvez seja um pouco opaco. Não sei, não é tão brilhante. Não é tão brilhante. Então, estou levando isso de volta. Tudo bem, estou feliz com isso. Eli ou elefante. Eu acho que esse controle deslizante tão bom quanto rostos, bom, está tudo bem. Vou assiná-los onde você quiser. Gostei de volta na parte de trás dos animais e depois de suas pernas traseiras. Não sei por quê. É exatamente onde eu geralmente gosto de fazê-lo. Você descobre isso. Vou usar azul escuro. Então, talvez seja apenas uma sombra. Vou colocar minha assinatura. É como se eu não quisesse gostar de tirar isso. Gostei dessa planta assim também. Vou colocá-lo. Agora. Você tem que fazer o que quer fazer. Mas eu vou dizer aqui, quase fazer com que pareça uma planta. Pode tornar o seu mais óbvio, se você quiser. Mas eu não vou fazer isso às vezes eu faço. Então eu coloco o meu é como um segredo no canto. E namore sua pintura, se quiser. Eu muitas vezes saio com minhas pinturas para que eu saiba quando as completei e posso ser como, ei, isso foi há um ano assim sem crescimento como artista. E você sabe o quê? Vou te mostrar uma coisa. Então eu fiz essa pintura pela primeira vez e eles criaram essas ideias há cerca de um ano. Primeiro crack nisso. Então olhe para isso. Sim, quero dizer, leva um tempo para refinar as coisas e descobrir como você quer coisas que ele tem que pintar coisas. Muitas vezes eu pintei isso pelo menos esta semana sozinho, pelo menos seis vezes eles descobrem como eu queria que fosse. E cada vez era um pouco diferente e cada vez eu aprendi muito. Então, não fique sobrecarregado ou não pense, Ei, tipo, eu não sou bom nisso não é o que quer que seja. É preciso prática, leva tempo e você pode chegar lá. Você só precisa ser apaixonado e continuar trabalhando duro. Agora. Então, meu lado e vamos ver, o que eu disse no início? Duvide que pareça bom ou você esteja preocupado se parecer uma pintura profissional. Coloque um tapete sobre ele. Lindo. Tenho certeza que o seu ficou ótimo. Por favor, compartilhe o seu. E eu adoraria ver todas as coisas legais que você fez de forma diferente e todas as cores que você usou. 13. Considerações finais: Fizemos isso. Nós fizemos isso. Parabéns. O fim de uma pintura. O que eu sempre gosto de fazer é tentar focar no positivo. Porque, como pessoas e como artistas, é muito fácil nos separar continuamente e olhar para todas as coisas que fizemos de errado. Então você dá uma olhada na sua pintura e descobre três coisas que realmente ama sobre sua pintura. Uma coisa que, se você fosse fazer isso de novo, você poderia aprovar. Então, vou primeiro. Gosto muito de todos os destaques e cores que consegui preservar nas minhas sombras. Eu realmente gosto daqueles corações que estão no spray. Acho que estou fora de todas as orelhas de elefante que fiz esta semana. Este é o melhor, então estou muito feliz com isso. E é isso. A única coisa que resta é você me dar algum feedback e é isso que eu realmente preciso, por favor. Porque não há como eu me tornar um artista melhor ou um professor melhor se eu não souber o que estou fazendo de errado ou o que poderia fazer melhor porque somos todos um trabalho em andamento, certo? Muito obrigado.