Essenciais de linha e lavagem: planejamento e composição de sua pintura

1. Introdução: Bem-vindo ao essencial de Lawn and Walsh, planejando e compondo sua pintura. Nesta aula, vamos passar pelo essencial do que sustenta uma bela pintura. Sem saber projetar e planejar sua pintura, você está voando às cegas. Percorra todas as técnicas que você tem à sua disposição e soube quais usar. Compreender as etapas e os processos necessários para colar uma pintura é crucial. Acredita ou não, a pintura começa antes mesmo de colocar o pincel no papel. Fazemos uma variedade de exercícios que aumentarão sua confiança em saber quais cores usar e que horas usar técnicas específicas. Também passe pelo meu processo de sete etapas que mostraria que você acaba com uma pintura da qual você se orgulha. Estou animado para começar. Então, vamos pintar. Vamos passar por alguns tópicos diferentes. Então, vamos falar sobre cor versus valor. Vamos falar sobre técnicas de desenho e vamos fazer muito na cena da lavagem. 2. Introdução à cor: Basicamente, esta é minha paleta aqui. E eu uso, costumo usar uma paleta muito menor. Não sei se tenho um exemplo aqui. Mantê-lo, mantê-lo longe. Talvez eu tenha um só vai embora. Então, quando você os teria visto antes, eles são basicamente menores, abrem pequenos pellets de estanho e talvez tenham dois ou três pequenos poços lá. Esses pellets são bons. Mas eu desenhei bem. Ter um maior como este tem sido ótimo para mim em termos de apenas mistura de tintas. Você tem muito mais espaço, menos chance de outras tintas e coisas se depararem. Mas se você está pintando pequeno, você realmente não precisa de algo assim, mas isso é apenas, isso é basicamente exatamente o que eu uso. Mas se você não tiver, você não tem uma paleta como essa. Ou se você acabou de pegar as panelas e talvez como uma área muito pequena, você pode usar essa ou outra coisa que eu usava era apenas um prato branco. Então, vou pegar algo do armário. Pode ser uma placa OTA ou algo assim. Isso funciona muito bem também. Então, o que eu recomendo ter espaço suficiente para misturar, provavelmente é melhor limpá-los se você for um iniciante. E a razão é que eu posso me safar porque posso saber a quantidade de tinta e mistura aqui. Normalmente, quando eu começar quando estou pintando, usarei algo como um amarelo ou algo realmente, realmente como um monte de azul para pegá-los primeiro. E normalmente eu vou misturar uma pequena área. E depois, quando obtemos alguns pontos, todos os pequenos pedaços de tinta misturada lá, não importa desde que você tenha uma cor mais escura e fresca. No começo, pode ficar difícil para iniciantes porque quando você aprende a misturar cores, se você tem coisas nos satélites da paleta, é um pouco mais complicado. Mas você notará alguns dos pintores mais experientes. Os pellets são completamente bagunçados. Está por todo o lado. Eu costumo passar mais em vez de cor, tentei olhar para o valor de ser claro ou escuro. Acho que essa é a coisa mais importante , se é legal ou se está quente. Mas falaremos sobre isso com um pouco mais de detalhes. O usuário poucas cores em muitas das minhas pinturas. E antes deste workshop, enviei uma lista de materiais na minha paleta. E a maioria das pessoas está sempre surpresa por eu usar oito a dez cores. Mesmo nesta paleta aqui, volto para as mesmas que há três roxos aqui. Você pode acreditar com esses três roxos, isso é louco. Desnecessário, mas eu realmente gosto da cor roxa. Então eu tenho três lá. Tenho algumas cores marrons aqui. Então este é um umber marrom, queimado, queimado, esta é sienna queimada aqui. Este é verde escuro chamado verde submarino. Eu meio que tentei. Novamente, estamos vendo se temos cores e valores mais claros. Y's, o que eu vou, farei alguns exercícios com você por um momento para que você possa entender o que é uma cor que tem um valor mais claro versus uma cor que tem um valor mais escuro. É assim que eu o separo aqui. Então, ele vai de cores quentes e quentes a um pouco frio para realmente esfriar o final aqui. Então, é meio quente para esfriar, cores claras a escuras. E isso realmente me ajuda. que eu não tenha que pensar muito quando estou pintando. E é assim que eu estruturo minha paleta. Então, se você usa essas cores individuais e não, quero dizer, você pode ter um amarelo, você pode ter dois amarelos como um amarelo mais vibrante como este aqui, Hansa amarelo médio, então você pode usar um amarelo como este aqui, que é apenas um ocre amarelo. Vá para este lado, talvez um desses azuis claros, que é azul cerúleo. E sempre que um ultramarino, você pode ter um marrom. Tenho uma tonalidade neutra aqui. E matiz neutro, essa é a cor que muitas pessoas estavam me perguntando porque às vezes eu menciono que durante minhas sessões eu digo: Ok, estou usando um tom um pouco neutro ou vou, Tentei adicionar um pouco mais verde lá para neutralizar essa cor. Lance. tonalidade neutra é basicamente ótima. É só que, é apenas cinza. E vem em um tubo que você pode comprar nas lojas, de qualquer fabricante de tintas , essencialmente, já que na verdade é rotulado como tonalidade neutra para cor de conveniência. E eu digo que não é 100% necessário quando você está começando porque você pode realmente usar outras tintas. Você pode usar azul e um pouco de umber cru, queimado misturou-os e você pode obter um cinza muito bom, muito bom para isso. Definitivamente. Como eu disse, eu só uso uma pequena quantidade como as outras são mais apenas cores de conveniência que quando há lavanda, essa é turquesa e turquesa. Você já pode misturar e ser um pouco de azul ultramarino e talvez um pouco de amarelo apenas misturando nome e um pouco de ocre amarelo que produz algo semelhante. Mesmo um pouco de guache nisso. Muitos deles não são 100% necessários. Acho que menos cores que você usa quando começa melhor. Eu não uso isso. Você coloca uma enorme importância na cor, mas há momentos em que o contexto do local pode exigir mais precisão de cores. Então, quando você está pintando aquele determinado edifício, talvez o Taj Mahal, onde ele tem uma cor branca mais cremosa. E se você entrar lá com talvez, eu não sei, pouco azul e azul claro ou talvez até um arenito amarelo, pode parecer um pouco estranho. Então, esses são os momentos em que eu acho que a cor mais importa. Também quando você está pensando em implicar a hora do dia. Então, se você estiver olhando talvez de manhã, tarde ou noite, certamente como de manhã, você vai ficar mais orangey, quente como uma espécie de cor na linha do horizonte. E é claro que no topo você pode ter um pouco de azul escuro, o que você tem? Então eu acho que as cores são importantes para o contexto de várias maneiras, mas principalmente para essas duas maneiras de indicar a localização. Um marco específico onde tem cores apresentadas, algo que é reconhecível em cores. E o outro motivo é implicar o humor da cena. Então, basicamente, na hora do dia, acho que provavelmente é o mais importante. Então, se você pode ver, por exemplo, fizemos essa pequena cena rápida de praia da última vez. muito brilhantes aqui. Não há muita água. Você pode dizer. É definitivamente um dia aqui. Vou para outro o que mais tenho aqui? Acho que aqui está outro que fiz recentemente. Apenas um pequeno esboço rápido. Mais uma vez. O brilho aqui dos objetos da ala acabou de deixar esse branco e você pode ver que é diurno. É claramente diurno. Então, acho que realmente uma das coisas mais importantes a ter em mente. 3. Introdução à teoria das cores: Então, vamos em frente e vou querer fazer alguns exercícios com você. E falaremos um pouco sobre a roda de cores também para que eu possa trazer isso à tona. Eu poderia realmente trazer uma foto rápida da roda de cores. Eu não quero gastar muito tempo examinando esses caras porque eu sei que vocês provavelmente discutiram gráficos de roda de cores e vendo centenas e centenas de vezes. Mas isso é, este é um que eu escolhi, acabei de baixar da rede. E você pode ver que elas são basicamente três cores primárias. Você tem um amarelo, você tem seu vermelho e azul. E eu sempre digo que se você tem essas três cores, se você tem um amarelo, vermelho e azul, especialmente se você for a algumas combinações diferentes desses amarelos, amarelos e vermelhos e blues. Temos que ter dois de cada. Você pode misturar quase qualquer cor. Às vezes eu adiciono um tom em tons de terra são alguns castanhos ou basicamente um umber queimado ou âmbar cru. Isso realmente ajuda também. Quando você está fazendo algumas cenas de paisagem que exigem isso. Caso contrário, não é, não muito mal porque você mistura qualquer outra coisa com ele essencialmente. Use também uma paleta às vezes apenas com meu secundário, então um pouco de laranja, violeta e verde. Mas, principalmente, tentei usar uma combinação de cores quentes e frias. Então, no lado direito desta roda de cores, você pode ver todas as cores do amarelo até basicamente vermelho, violeta, vermelho violeta. Qualquer coisa com esse tipo de tonalidade amarela, avermelhada e laranja na coloração havia se referindo a isso basicamente como uma cor quente. E à medida que nos movemos em direção à área azul, o verde azul, talvez a área violeta azul. Vamos nos referir a isso como basicamente uma cor legal. E eu gosto de ter uma combinação de cores legais e cores quentes na minha cena. E fazer com que eles contrastem uns com os outros, assim como isso é tão importante porque se você tiver isso, esse contraste, você pode ter um pouco de vibração. Você vai usar isso a seu favor. Mas você tem que ter cuidado também. Por exemplo, não vou seguir em frente e usar amarelo e violeta em toda a minha pintura. Eu poderia usar um pouco de amarelo, amarelo, laranja e violeta. Portanto, não precisa estar diretamente frente à roda de cores. Quando você está olhando, quando você está olhando para complementares, vermelho e verde, por exemplo, você pode usar um vermelho e talvez um pouco azul-verde ou um pouco de verde amarelo lá dentro. Se você usar cores diretamente opostas, elas também podem ficar bem. Mas às vezes pode olhar para ele um pouco espumante. Só tenho que ir ficar de olho nisso. 4. V, valor de cores: Tudo bem, então um pouco de amarelo e eu estou pegando, quase, só tenho um pouco de água e depois ativá-lo. Mas eu estou muito, realmente indo muito pesado e, e vou deixar isso direto. Obviamente, com este amarelo , você não vai conseguir, mesmo que você o use diretamente do tubo, ele só vai ficar tão escuro quanto parece. Ok, você não vai ficar mais escuro do que isso. Até vê isso em linha reta. Desde que você direto do tubo. Posso adicionar um pouco de água a esse amarelo. Então, apenas traga isso assim. Eu posso realmente derrubar isso, talvez assim. Derrube isso. Ela dilui para baixo. Esta cor amarela geralmente ensolarada aqui em cima. Mas se eu voltar lá e cair nesse amarelo, é muito pouca diferença entre a parte superior e a área inferior. Você pode ver talvez esteja um pouco escuro lá, mas lá embaixo é muito, muito leve. Então, quando estamos falando de cores, primeiro lugar, queremos ver em primeiro lugar, queremos ver se é clima quente, é legal. Também queremos olhar para seus valores de faixa tonal, basicamente, quão escuro e como luz pode basicamente ser apresentada essa cor? Nós olhamos para talvez a cor dele. Você pode decidir a si mesmo, colocá-lo no bate-papo também. Você acha, quero dizer amarelo? É uma cor quente? E em termos de sua gama de valores que você pode obter do amarelo, você acha que pode obter muitos valores? Nós só temos alguns, alguns valores basicamente. Colocando as conversas e o que vou fazer também, vamos tentar um pouco de vermelho, então vou pegar um pouco de vermelho agora. O vermelho é um pouco mais escuro, mais escuro que o amarelo, mas você pode usá-lo como uma linha reta da paleta. Isso é um pouco de vermelho escarlate ou puramente em vermelho. Basicamente. Isso é direto da paleta. Você pode vê-lo apenas escuro como você pode obtê-lo raramente. Então eu poderia deixar cair um pouco de água por baixo aqui e apenas amolecê-la até conseguirmos quase uma água pura na base aqui. Mas você já pode ver que há um intervalo maior, valores, intervalo de valores que você pode obter desse vermelho. Então você pode ir de quase uma cor rosa, rosa aqui para um vermelho muito escuro lá. Enquanto com o amarelo, Ele certamente não vai conseguir tantos valores. Vamos colocar um pouco de azul aqui. Tenho um pouco de azul ultramarino. Apenas pegando o máximo que posso fora da paleta realmente, realmente meio ultramarino. Solte isso aqui no lado esquerdo. Isso é muito escuro. Está muito escuro. Direto da paleta. Realmente só um pouco de tinta lá. E vou diluir isso. Vamos colocar um pouco de água aqui. Dilua-o ainda mais. Vamos derrubá-lo mais para baixo que mais água. E é isso que você faz quando trabalha com aquarelas. Quando você quiser clarear uma cor, você só precisa adicionar mais água. Pessoas que experimentaram em acrílicos e óleos, você sabe que você basicamente tons brancos e pretos de cinza em sua cor inicial. Mas em aquarelas, você acabou de adicionar água. Você brinca com quanta água lá dentro e você pode descobrir a combinação que você precisa. É tentativa e erro. Especialmente com água. Há tantos níveis diferentes de valores que você pode obter em aquarelas. Você pode obter uma enorme variedade de valores. Acho que aquarelas, em comparação com outros meios, até mesmo a menor quantidade de água pode mudar esse valor consideravelmente. Então você pode ver aqui desses três, qual cor você acha que tem a maior variedade de valores? Só dizemos que é azul. Você diria que é vermelho? Ou você diria que é o amarelo? A resposta, a resposta é basicamente azul. Se você olhar para o azul, você pode ir de uma cor muito, muito escura, este azul ultramarino até quase uma mistura de céu aqui. Muito importante entender porque, por exemplo, se você estiver fazendo sombras, eu não posso estar fazendo sombras de um prédio ou você está fazendo sombras com uma figura ou uma pessoa, algo assim. Você vai ter que se certificar que a sombra é bastante escura. Definitivamente azul. Se você Obrigado, Peggy. Basicamente, se você tentar fazer uma sombra do humor vermelho e um pouco de amarelo misturado ou talvez apenas usá-lo como uma sombra vermelha. Não vai parecer. Não vai parecer. Realista para a vida e para mim, se olharmos para a maioria das sombras, elas combinaram muitas cores. Eles vão ser azuis, basicamente um tom muito escuro. A cor ficará um pouco estranha para a sombra. E você também não conseguirá obter uma sombra muito escura. Ao fazer uma sombra. O que eu gosto de fazer é misturar basicamente um pouco de azul ou vermelho e um pouco de amarelo se você não tiver uma tonalidade neutra, caso contrário, eu só usei um pouco de tonalidade neutra. Você pode usar um pouco de azul ultramarino misturado com alguns, digamos, por exemplo, um pouco de mistura, um pouco de ultramarino aqui com um pouco de umber cru ou umber queimado. Vamos para Tanga e você pode obter esse tipo de mistura mais escura como esta. É uma ótima cor acinzentada. Você pode simplesmente misturar três primárias juntas. Então, novamente, vou pegar, digamos, um pouco desse azul, vamos ter um pouco daquele vermelho. Pegue um pouco do amarelo. Lá vamos nós. vez, temos uma espécie de cor acinzentada aqui. Este parece um pouco mais legal em comparação com aquele porque eu poderia ter colocado um pouco mais, pouco mais azul lá. Daka, Daka Pell tem o maior, o maior alcance. Às vezes, é difícil colocar a cabeça em torno disso. E também, você tem que perceber que cada cor tem seu próprio alcance limitado essencialmente. Quero dizer, eu tenho esse roxo aqui que é como, eu não sei, o que é isso? É este, desculpe. Absorve violeta e é quase preto. Grande quantidade de faixa tonal. Quando faço pequenos esboços, às vezes esboços tonais, que é o esboço de valor. mesma coisa. Provavelmente mais preciso usar, usar o valor. Você valorizaria. Mas basicamente o que eu apenas faço um esboço de valor, que é uma cor, eu me concentrei nas luzes e escuros de uma cena. Vou usar uma cor como essa que tem realmente, realmente a capacidade de ir dessa cor preta. E quando você escolhe um trecho para a paleta com uma cor muito clara, pense que nós, nós cobrimos um pouco. Fez alguns exercícios rápidos na escolha de cores, entendendo a relação entre cor e valor. Uma coisa eu sempre, continuo dizendo isso a todos, mas certificando-se de que você está se concentrando no valor muito mais do que você está focando na cor. Porque o valor é essencialmente o que dá à sua pintura uma sensação de dimensionalidade. Ele identifica formas, colocando sombras, o que você tem, É o que puxa tudo junto e faz parecer uma pintura. Se você já viu algumas das pinturas em preto e branco onde as pessoas apenas usam preto e apenas diluídas para diferentes níveis. Alguns deles parecem incríveis se você olhar para esboços a lápis. O esboço a lápis também é uma maneira fantástica de entender o tom, a chance de avaliar o turno. Então, basicamente, você sabe, porque é um, você tem um pouco de liderança e você pode ir de como realmente, muito escuro até a luz assim. Se você imagina, você só tinha uma cor, você pode fazer tanto com apenas uma cor. A cor é apenas uma ferramenta adicional, coisa adicional que você adiciona ao seu kit de ferramentas para tornar sua pintura mais interessante. Para implicar um lugar em implica uma hora específica do dia. Para dar um pouco mais de caráter. Mas lembre-se sempre que o valor é deve estar na vanguarda. 5. Lavagem Graded: Basicamente, com a lavagem do céu gradiente, molhe o papel e depois caindo, soltando a tinta. Ou você pode simplesmente pegar essa tinta em si, a cor mais escura e ir direto para o topo. Tudo isso está seco. Então, à medida que você desce, basta misturar um pouco de água naquele azul. Um pouco mais de água naquele azul. E carregue isso para baixo. Um pouco difícil neste papel. Mas leve isso para baixo em um pouco mais de água. À medida que você se move mais para baixo na página, você verá que basicamente a vê ficando mais leve e mais leve. Você também pode entrar e pegar pedaços de tinta se sentir que parece um pouco agitado em algumas áreas. Essa é uma maneira em que você vai, é como papel seco. E então, do outro jeito, como você sugeriu é apenas molhar o papel assim. Na verdade, faço muito isso com algumas das paisagens e vou te mostrar, vou passar por um exercício com isso mais tarde. Mas podemos pegar um pouco de azul e deixar isso lá dentro. Dot explodiu o topo. Você pode ver que já está se espalhando pelo papel. Mas então você pode pegar um pouco desse monte de azul, um pouco mais de água naquela mistura de balão. E apenas penas mais abaixo assim. Apenas um pouco diferente, complicado neste papel, mas geralmente em papel de algodão você terá resultados muito melhores. Então eu costumo, eu costumo fazer isso se eu basicamente quiser um gradiente mais uniforme. Então, se eu realmente quisesse ir do escuro para o claro, este aqui onde eu molhei toda a folha de papel. Acho que isso é ótimo quando estou fazendo paisagens soltas. E eu quero ter um pouco de muito, eu quero que ele vá do escuro para o claro, mas eu também quero cair talvez um pouco de laranja aqui ou algo assim, você sabe, e certifique-se de que ele apenas uma espécie de mistura juntos bem porque eu encontro momentos em que você se mistura, você vai misturar um pouco de laranja ou algo assim por aqui com esta lavagem graduada. Você pode obter uma vantagem mais nítida onde ela se mistura. Você só tem que prestar mais atenção em onde você o mistura. Enquanto aqui porque o papel ainda está molhado, ele tende a simplesmente não se fundir melhor, mas você tem mais controle com isso. 6. Linha e lavagem: paisagem simples: Vamos e eu quero tentar algo. Você ficaria um pouco molhado em molhado primeiro? Certo. Este é um tipo de mistura de cores avançada. E algo que as pessoas me perguntaram muito. Sempre me perguntam como crio toda essa suavidade em minhas pinturas? Esta é a foto de referência aqui no pessoal certo. Vamos dar uma chance com este. E para fazer com que vocês se acostumem a usar canetas também, vou esboçar na caneta. Uma caneta e lavagem é algo interessante porque você está combinando o, basicamente você combinando linhas mais nítidas com a suavidade das aquarelas. Porque vamos usar canetas mais tarde. Você pode usar uma caneta agora eu posso desenhar algumas dessas pequenas cenas e, se quiser, ou você pode usar lápis se isso for mais confortável para você. No entanto, a burguesia, e isso literalmente levará provavelmente um minuto, um esboço muito rápido. Então, vou simplesmente ficar em quadrado. O objetivo deste exercício é que eu quero que vocês se concentrem nas características legais e quentes da cor na cena. E eu quero que você também se concentre nos valores, no intervalo diferente de valores aqui. Agora, se olharmos para a foto e apertarmos um pouco, você notará que há basicamente apenas duas cores. Então você vai ter apenas a parte superior do céu aqui, que é basicamente uma cor quente e mais quente com um pouco de frieza misturada nela. E a água aqui, que também é um pouco quente com o sol refletindo lá dentro. E então no interior aqui com as árvores e estamos tendo uma cor mais fria. Vamos desenhar isso e vou colocar a linha do horizonte no centro assim. E é certamente que é apenas a área, a linha na parte de trás onde tudo desaparece à distância e você não consegue ver nada. Vamos colocar em algumas árvores. Certo, só vou desenhar, rabiscar algumas árvores. Você pode vê-lo. Pedra. Apenas divirta-se um pouco, e se você quiser mudá-lo, tudo bem. Esta é apenas uma maneira de eu ter um pouco mais de contexto sobre o que está acontecendo. Conheça seu céu ao redor. Qual é o tipo de coisa. Aqui está um pouco desse calcanhar, pequeno salto vindo do lado. E é um pouco de suavidade aqui na borda também. Aqui na ala. Vou apenas marcar um pouco também. Temos um tipo de arbusto aqui ou algo assim. Esse é outro arbusto, o menor arbusto aqui. Você pode ver pequenos pedaços de arbustos e eu não sei, parece que essas coisas crescem atravessando a água. Se é uma grama chegando aqui, outro pedaço de grama aqui. Não vamos exagerar. Vamos pegar alguns pedaços e pedaços. Lembre-se, estamos focando principalmente na cor e nos valores. Então, o pequeno esboço rápido como base, é, novamente, não vai ser, será emoldurado e colocando em uma galeria de arte. Mas vamos pegar alguns pincéis. Vou pegar um pincel redondo número oito, número oito. E antes mesmo de começarmos a colocar cores, poderíamos nos perguntar para ver essa imagem de referência. Se estamos tentando obter o esquema de cores semelhante a isso, acho que em termos de calor do céu e da água. E, em seguida, compare. Tipo de contraste com a frieza. Certo, o que vamos fazer? Bem, eu diria que pegando as cores quentes primeiro porque elas tendem a, tendem a colocar o blues primeiro. Sempre acho que é um pouco de sobra azul no pincel. E se você colocar um pouco de amarelo mais tarde, ele acabou de se misturar em uma espécie de verde amarelo. Então eu sempre tento entrar nas cores quentes primeiro, essa é apenas minha sugestão. E faça o céu de duas maneiras. Acho que vamos fazer isso da maneira que estava falando antes, que é basicamente molhar toda a folha de papel. Então vou pegar um pincel maior para isso. Vou passar por cima desta seção é realmente um pouco azul nesta guerra. Não importa o que esse pedaço de papel. E dê um pouco de tempo para meio que mergulhar. Não o encharque completamente, mas certifique-se de que ele esteja completamente saturado de água. O que você não quer quando você está fazendo isso é ter uma enorme poça de água aqui e aqui, você olha para ela de um ângulo e você vai ser capaz de ver que a água, e, hum, desde Ok, Não há poças grandes. Se você vir uma poça, basta deslocar aquela poça ao redor, movendo-se ou vivendo um pouco dessa água. E isso resolverá esse problema para você. Eu meio que chego ao ponto em que está bastante saturado. Mas eu não tenho poças estranhas ou algo assim porque quando você tem essas poças, você só vai ter uma mistura descontrolada todo o lugar. Vamos entrar com um pouco de calor. Então esse cara é uma espécie de cor laranja amarelada, então ele pode pegar em um amarelo que está misturado lindo Ponzi amarelo porque é um amarelo vibrante e eu estou misturando um pequeno um pouco de laranja aqui. Teria sido de laranja. Eu poderia simplesmente deixá-lo assim. Vamos entrar assim. E você pode ver que o laranja e o amarelo meio que já se misturaram no céu assim. Veja como você pode fazer isso com algumas pinceladas, algo assim em diferentes áreas. O apelido, enquanto estamos lá, enquanto temos essa cor, vamos colocar um pouco na água. Mas aqui, temos um pouco aqui. Vamos soltar algo assim. Faça esse reflexo. As aquarelas se pintarão muito tempo se você apenas deixar misturar e fazer o que for. Como eu estou aqui. Quando você está usando molhado em molhado, especialmente é como uma coisa mágica que simplesmente acontece e às vezes acaba com algo muito bonito quando você e algo que você realmente não pode nem recriar se você tentou fazer isso manualmente. Às vezes, quando você tem esse sentido descontrolado lá, ele realmente vem com algo melhor. Nós evoluímos para algo melhor. Vou misturar uma cor um pouco mais fria agora. Então eu tenho um pouco de azul ultramarino aqui, um pouco ultramarino , um pouco disso. E vou aparecer para tornar as coisas simples. Provavelmente, vamos com apenas adicione seus olhos esqueléticos primários para um pouco de azul, vermelho e amarelo e misture-os para que você obtenha uma cor acinzentada, cor acinzentada. E depois disso, apenas misturando um pouco mais azul. Assim, podemos entrar em uma espécie de cor cinza azul acinzentado azulado como esta. E então vamos soltar isso no céu. Observe já o quão escuro é comparado com os amarelos e o que você tem é bem escuro. Estamos usando provavelmente fazer cerca de 30% de tinta. Mas eu usei muito para misturar para o amarelo. Mas como esse amarelo tem um intervalo tão limitado, um intervalo de valor limitado, não, mesmo que você o esteja usando diretamente da paleta, como ir indicando antes, você realmente não recebe muito disso mostrando através. Então, deixe-me ir um pouco disso. Podemos cair um pouco de azul em algumas áreas também. Para algumas nuvens, você pode ver algumas delas um pouco mais escuras, para que possamos cair um pouco mais de azul lá dentro. Para concentrar ainda mais essa tinta. Podemos cair um pouco aqui. Isso é o que estamos fazendo aqui, é que estamos misturando tintas em nosso papel, vez de misturá-las todas na paleta, estamos permitindo que elas se misturem no papel. Forma, basicamente, apenas forma formas e transições. E, claro, temos menos controle às vezes. Mas também podemos produzir algumas combinações muito interessantes, combinações de cores, o céu. Lembre-se, ainda estamos mantendo o céu relativamente leve em comparação com todas essas montanhas e coisas assim na parte de trás. Algo assim. Tem que levá-lo leve e isso é preservado lá dentro. Temos algumas nuvens e coisas assim ao lado. E o que podemos fazer agora é que podemos simplesmente entrar e colocar nas montanhas. Podemos colocar na orelha do chão. Se olharmos para estes, olhamos para essas montanhas e as colinas em comparação com o céu. Você diria que as montanhas e eu acho que essa área de arbustos e coisas crescendo na água. É uma grama. Você diria que é DACA e você diz que é mais escuro ou mentir para eles o céu. Me avise. Apenas pense sobre isso. Vou te dar a resposta em um momento, mas realmente tentar focar quando você está olhando essa imagem de referência e se perguntar, é mais leve do que tudo o resto era escuro e tudo mais. Veja tudo no contexto de outros elementos. Basicamente. Sim, é DACA. Queremos ter certeza de que estamos entrando. Queremos ficar mais escuros. Vou pegar um pouco de tonalidade neutra aqui. É apenas um atalho, mas novamente, você pode simplesmente misturar todos os seus blues e Blue's Clues e azul, vermelho e amarelo para criar isso. E eu estou deixando cair isso, parando isso aqui, olhe para isso. Você vai ter algumas bordas suaves , essas pequenas montanhas. Mas estamos usando uma mistura bastante grossa dessa tinta. Ainda não há água lá dentro. É uma mistura mais espessa? E o que isso vai fazer é que Ele vai criar algumas formas escuras mais suaves aqui à distância. E formas mais escuras, algo como essa gota que lá dentro. Vamos aqui e neste. E depois há esses leões da montanha aqui naquele lado esquerdo. As colinas, as árvores que, oh, se destacam contra o céu quando estamos fazendo isso. Vamos entrar aqui até o primeiro plano um pouco. Então, essas coisas começaram a secar, mas podemos pegar um pouco mais de cor. Ainda está molhado o suficiente para eu apenas penas em alguns pedaços desses pedaços usando um pouco, apenas um pequeno pincel como este, você pode indicar alguns arbustos. Lembre-se de cortar e preservar as luzes, aquela luz amarelada que está chegando. O que estamos fazendo é que estamos basicamente, novamente, você está praticando, você está misturando no papel. Você está tendo em mente os tons que você está usando, os valores que você está usando, sejam eles claros ou escuros. Tenha em mente também as cores que estamos usando para garantir que temos uma combinação de cores quentes e frias nesta mistura. Mais frieza aqui para alguns desses pequenos tiros. Como eu disse, é apenas um pequeno exercício rápido. Não precisa levar o dia todo. Mas você já tem uma pequena indicação do que está acontecendo. Quero dizer, eu costumo passar um pouco de tempo aqui e mais tarde. Se eu tiver mais tempo, realmente entre e detalhe pedaços e pedaços adicionais. Mas, por exemplo, eu poderia entrar e pensar, ok, eu só quero escurecer esse pouco de cura um pouco escuro neste arbusto aqui, um pouco escuro e aquele. Dê uma olhada muito de perto em algumas das variações aqui e veja se você pode mudar as coisas. Cena bonita, bastante básica. Mas você gosta que eu estava dizendo que você tem esse calor no céu refletido na água aqui. Você pode realmente pegar um pouco de amarelo. Deixe-me dar uma olhada. Não é um botão amarelo. Você obtém uma cor um pouco mais quente e tenta entrar em algumas ondulações, algumas pequenas ondulações afiadas na água. Deixe-me pegar um pouco de um pincel plano aqui, um pouco de laranja. Podemos fazer algo assim, basta colocar pequenos relatórios e coisas na água. Outra opção. A água também tem áreas como essa. Mas esse é o tipo de processo mental pelo qual passo quando estou olhando para uma foto de referência e referência. O céu, claro, as nuvens no céu. Se compararmos as nuvens, se apertarmos os olhos, basta olhar para as nuvens. As nuvens, mesmo que as mais escuras do que o amarelo que realmente não mais escuras do que essas árvores apodrecem aqui as árvores apodrecem nas costas, tocam mais escuras do que as nuvens e o céu. Quando fazemos isso, deixamos essas árvores no fundo mais escuras. Isso fará com que tudo no céu seja empurrado de volta à distância. Uma pequena técnica que é uma para fazer e experimentar com algumas referências de referência diferentes. E o que vamos fazer agora, eu quero realmente passar e fazer outro exercício onde passamos por apenas um esboço tonal. Então, vamos tirar uma caneta, esboçar outra. Este será mais um visto relacionado ao estresse. O que faremos é que realmente tentaremos simplificá-lo. E uma cor só pinta em apenas uma cor. Alguém tem alguma dúvida? Posso ver que há algumas pessoas assistindo ainda. Então, se você tiver alguma dúvida, basta escrevê-las no chat porque eu não quero continuar nas listas. Claro, vocês já, mas senão eu vou assumir que vocês terminaram esse exercício. E apenas tenha em mente os passos que estou tomando, os passos mentais que estou tomando antes mesmo de colocar o pincel no papel ou mesmo sim, basicamente começar a misturar cores. Já estou pensando sobre o esquema e como vou montá-lo juntos. Aci, pause o áudio e eu vou secar isso para que eu possa virar a página. Quando você ficar bom nisso. Esse tipo de técnica é a técnica úmida e úmida. Você pode desenhar os esboços em literalmente cinco a dez minutos e eles são ótimos para treinar. O ótimo para você pode ser como um amigo, mas então você pensou que poderia conseguir um presidente para eles. Basta fazer um pequeno cartão para eles e fazer um pequeno esboço assim, acrescenta um toque pessoal agradável. Não leva você o dia todo. As vantagens que usam as vantagens inerentes das aquarelas neste molhado e úmido. Molhando o papel e deixando, deixando as aquarelas se pintarem, você basicamente facilita o que está acontecendo. Você adiciona as cores, adiciona os valores. Você se mistura, talvez tenha alguns traços afiados aqui, mas muitos deles são indicados. 7. Linha e lavagem: Murano: Este aqui é visto um borônico, muitos detalhes na cena. Mas o que eu realmente quero que vocês se concentrem é de novo, vamos olhar para as cores que estão presentes na cena. Vamos olhar, vamos olhar para os valores. Faremos uma pequena revisão rápida desta foto. Deixe-me ampliá-lo na tela para que você possa dar uma olhada nele. Você tem todo esse calor no lado esquerdo no chão. Você pode ver a luz. Apenas vindo do lado direito. Você vê as sombras lançadas pelos edifícios à direita aqui no chão. Os edifícios do lado direito, então não tão vibrantes e muito escuros em comparação com os da esquerda, mesmo no meio da cena. Ele é uma das grandes torres ao fundo. Isso é bonito que é muito bem vinda pizza, o que está no lado direito. Portanto, tenha isso em mente. O conjunto V, a saturação e o calor de todas essas cores. Quero dizer, na verdade, há alguns azuis, alguns pouco rosa lá dentro também nos prédios à esquerda. Mas, principalmente, é bastante quente e alguma escuridão embaixo bem nas sombras e guarda-chuvas e coisas assim. Mas vamos tentar este. uma vez, apenas um esboço muito rápido disso para que tenhamos alguma prática identificando cores e identificando valores. Então pegue uma caneta novamente, apenas qualquer caneta velha, eu vou realmente usar o mesmo pino de 0,5 que eu tinha antes. E novamente, você pode usar você pode usar um lápis se quiser. Se isso ajudar. Vou entrar e tenho a foto de referência na minha frente. E não se preocupe muito com forma em termos das estruturas reais dos edifícios e coisas assim. Vamos analisar como realmente desenhar um pouco mais depois. Mas o foco disso é que queremos olhar para a cor e vamos querer olhar para o tempo. Vou entrar, vamos para a praça Sioux. Ir para o lado de fora assim. Um pouco rabugento do lado de fora. Isso aqui. Ótimo. Vou desenhar uma linha para a linha do horizonte logo abaixo da seção central da cena. Algo como seção do meio porque, basicamente, a parte inferior dos edifícios , é sim, é aproximadamente logo abaixo do meio, algo assim. E vou entrar e vou esboçar uma pequena silhueta desses edifícios. Certo. Eu nem estou tentando obter precisão ou qualquer coisa, mas apenas um pequeno esboço das bordas desses edifícios assim. Você pode vê-los sair quando você desenhar edifícios. Olhe para eles como formas. Isso é apenas um grande volume do lado. Caixa hoje deste lado. Algo assim. Mais você faz isso, mais fácil se torna. Um pouco de sombra, apenas algo rápido. Lá dentro. Você pode ter alguns guarda-chuvas aqui. Isso não importa. Lembre-se de um pouco de forma lá. Mas queremos nos concentrar mais nas cores. Você pode ter pedaços e peças, como você pode ver, todos os tipos de formas e coisas. Ele era guarda-chuva aqui. O que você tem, este prédio desce. Temos Edifício menor aqui em segundo plano também. Então, só um pequeno. Apenas outro quadrado. Vamos entrar na torre e alguns dos edifícios abaixo desses começam aproximadamente no centro da página. Se olharmos para a torre, ela está mais ou menos no centro da página, na cena. Então, novamente, vamos juntar algumas formas parecidas com essa caixa. Assim. Vou para outro prédio lá que está meio na frente assim. Casal aqui. Tipo de negócio muito rápido. Isso, é claro, esses edifícios para o lado direito, vamos apenas fazê-los ficar mais altos assim. Não se preocupe muito com os caras do formulário. Doca. Esses guarda-chuvas vão ficar escuros. Tenho um pouco de forma aqui para esses edifícios. Mesmo que você possa apenas obter a silhueta dos edifícios sem nenhuma das linhas abaixo deles. Apenas olhando para o algodão Wally do céu e apenas obtendo uma linha como essa. Estamos todos bem. Você encontra. Hum, eu também pensei em fazer coisas. Às vezes você pode adicionar janelas semelhantes e coisas como apenas com Mark, apenas com qualquer tipo de alfinete, realmente um monte desses soltando alguns pedaços e peças para o Windows. Uma vez que você tenha um monte de janelas aqui, você ficaria surpreso com a forma como ela começa a tomar forma. Enquanto antes, pode ser difícil ver o que é, o que está lá dentro. Mas a janela está realmente gritando construindo isso. Novamente com esses pequenos guarda-chuvas e coisas, todos os tipos de coisas aqui. Olha se você tem algumas pessoas e eu tenho uma pessoa entrando deste fim. Apenas brinque por aí. Vamos colocar algumas, algumas, mais algumas janelas você, e lembre-se, vamos usar uma cor para colorir isso mais tarde. Apenas uma cor, essencialmente, há algum tipo de vai puxar aqui. Você pode vê-lo? Há uma pequena pesquisa aqui. Palms, você pode querer mudá-lo. Eu poderia fazê-lo ir mais alto assim. E então eu vou colocar talvez algum tipo de sinal tipo lâmpada como este. Alguma indicação de uma lâmpada. Eles parecem podem ser uma lâmpada. Pequenos rabiscos rápidos lá para aquela lâmpada. Isso seria bom porque podemos obter um sombreamento. Tem quatro pessoas, quatro figuras andando para baixo. Esta também é uma boa oportunidade para praticar o esboço da figura. Temos um cara aqui meio que andando assim. Então, o vácuo, é como uma forma retangular, a cabeça menor retângulo pequeno ou oval em forma desse jeito. Aqui. Preocupe-se demais com isso. Só, novamente, apenas um pequeno esboço. Eu quero focar a luz estão apenas mostrando como usar uma cor para entrar em todas as sombras. Você pode até usar essa cor para entrar nas sombras e deixar o resto branco. Mas não usaremos alguns valores diferentes para que possamos praticar a mixagem. E se você puder misturar uma cor e pintar em uma cor com bastante precisão, então adicionar mais cores torna-se mais fácil. Uma das coisas que acho que iniciantes lutam com facilidade. Todas essas escolhas, todas essas cores. E então você está tentando combinar basicamente todas essas cores e misturar algo. Mas você não está mesmo usando apenas uma cor é quente o suficiente no início. Então deixe-me ir olhar mais algumas figuras. Outra senhora está aqui andando ao longo da codificação vai mão parece. Então você pode ver que isso não é preciso, mas andar apenas uma espécie de família apenas entrando no mesmo parece. Certo. Tudo bem. Muito básico. Você pode até adicionar em segundo plano. Você pode adicionar mais alguns, apenas rabiscar algumas figuras, sobrepor a distância. Às vezes você faz com que alguém ouça que a cabeça é como uma forma retangular e os corpos são de forma retangular e alguns triângulos mais longos para as pernas. Assim. Há uma coisa que você pode fazer também. Você simplesmente não levanta a caneta do papel e apenas as desenhe. Mais uma vez. Se você estiver usando lápis, mesmo negócio. Podemos fazer exatamente a mesma coisa. Tudo bem? Desenho realmente básico aqui. Desenhos realmente básicos. Como vocês vão? Me avise. Deixe-me saber no chat como você está fazendo. Se você precisar de ajuda adicional ou tiver algumas perguntas, eu responderei a essas perguntas para você também. Desde que você vá a uma pequena indicação de alguns desses pequenos sentidos nesses edifícios, esses edifícios na era Marano, Borodino, eles têm esse olhar único sobre eles. Mas acho que o principal são as cores, as cores vibrantes que você obtém nelas. E essas janelas com o repentinamente eles têm essa moldura branca em torno de algumas delas assim. Você pode ver com o quadro largo do sonar ou o que você tem, mas mesmo isso não é 100% necessário. Você pode se safar apenas colocando algumas linhas simples correndo por baixo do guarda-chuva que realmente não estava lá, mas eu vou colocá-lo de qualquer forma. Sabe, esqueci a torre. Vamos colocar isso dentro. A forma retangular mais longa assim. Olhe dentro da torre e veja quais formas estão lá. Há uma pequena forma triangular lá, e depois, em cima disso, há um quadrado como este, ok, então, em cima disso, você tem um grande triângulo como esse. E simplifique isso um pouco do lado esquerdo 3D para fazer isso algumas pequenas linhas acontecendo lá em baixo. Mas, além disso, faz o truque. Ótimo. Então ouvi dizer que você tem um pequeno esboço em Qia. Pequeno esboço rápido. Neste ponto. Enfie um pouco de silhueta dos edifícios, talvez algumas janelas, algumas figuras andando e você não precisou usar essas figuras, mas eu só usei essas coisas porque agora eu quero que você pegue uma cor que tenha um valor naturalmente escuro. Para este, vou pegar um pouco de roxo, acho que quando usarmos um pouco do meu roxo. Mas você também pode usar tonalidade neutra. Então você pode ir para o azul, você pode usar um azul realmente escuro ou você pode usar um marrom escuro também. E isso funciona muito bem. Mas para este eu acho que vou usar um só vou usar um pouco dessa mistura roxa. Tudo bem. Deixe-me ir àquela mistura purply. Então. Queremos dar uma olhada no que está nesta cena. Olhando para as seções mais leves, temos toda essa luz no chão, os edifícios e o que você tem. Mas como vamos fazer isso tudo em uma única cor? Bem, em primeiro lugar, queremos diluir essa cor. Realmente, muito, realmente, realmente. Até o ponto em que você tem 90% de água, talvez 10% de tinta. Vou entrar em primeiro lugar no céu assim. Muito escuro no momento comparação com os mais antigos os watts no papel de qualquer maneira. Então, vou dar a volta. O céu realmente tem um tom mais escuro do que alguns desses valores mais escuros em alguns desses edifícios à esquerda. Só estou recebendo uma lavagem leve para o céu. Neste roxo. Usando uma cor que você, não precisa ser publicamente contra. Você usa o que quiser para isso. Mas você gostaria de ter certeza de que, seja qual for essa cor, ela tem um bom alcance. Ser capaz de entrar em todas as áreas claras e escuras. Talvez esse céu. Só vou deixá-lo. Lá vamos nós. Bom. Isso vai acontecer. Próxima etapa. Vamos ver o que é, quais outras áreas de luz e temos na pintura. Então, talvez tenhamos o tamanho desses edifícios e do chão que são bonitos, bonitos. A luz, vou até estar naquele roxo ainda mais. Para que seja quase apenas água. Solte isso em uma espécie de votação. Mas um pouco aqui no telhado daquele prédio. Esses dois aqui também. As bordas, boas, boas mercadorias em todo o chão. Vamos nos juntar a isso. Vamos colocar esta pequena lavagem leve de roxo no chão. Observe que esta lavadora roxa também é mais leve que a lavagem do céu. Mais largo que a lavagem do céu porque é realmente maior que o céu. Você pega esses pequenos pedaços. Posso deixar isso fora se começar a agrupar em áreas e podemos levantar um pouco de cor com o pincel, secar o pincel e depois limpar esse pedaço de área. Neste ponto estou usando quase completamente apenas uma água 100%. Novamente, esses edifícios aqui em segundo plano, são muito leves. Você pode até deixá-los brancos. Então, vou adicionar um pouco de cor como essa neles. Certo. As figuras, podemos cair um pouco desse roxo nas figuras assim também. Só para entrar em muita lavagem, você descobrirá que a maioria deles tem muitos destaques mais leves neles. E então as roupas que eles usam realmente onde os documentos docs ou o cabelo e coisas assim também. Certo. Bom. Certo. Então, vamos secar se você tiver um secador de cabelo com você, dar uma secagem rápida e eu vou pausar o áudio para que você não precise ouvir isso. Certo. Tudo pronto. Agora. Vamos querer colocar os tons e valores mais escuros agora. Então, basta pegar um pouco daquele roxo que eu não tinha misturado antes. E vamos usar uma concentração maior da mistura de tinta. Eu diria que cerca de 40 a 50% de tinta. Nós vamos passar e você saberá que os edifícios aqui à direita são realmente muito mais escuros porque estão na sombra. Então eu estou indo por cima desses edifícios e entrando em uma área sombria. Só estou usando um pincel de esfregão. Nada de especial, apenas um pequeno pincel mult. Estou derrubando isso e você pode realmente deixar de fora alguns guarda-chuvas para fazê-los. Lotsa pode ver um pouco disso. Às vezes, eles meio que pegam um pouco de luz e tendo uma pausa de toda a escuridão também. Isso ajuda. Lá vamos nós, vamos, vamos apenas derrubar isso. Curiosamente, o solo também se conecta à sombra no chão. Assim, você pode passar e simplesmente fazer esse tipo de coisa e colocar o link de dados no chão. Há uma sombra que meio que vai direto para a cena assim. Algumas arestas parecem um pouco mais. Papai. Mas, além disso, meio assim, não é. Isso se junta ao prédio. Cortando as figuras novamente um pouco. Lembre-se que estou usando apenas uma cor, nome, cor. Todo o caminho. Basta adicionar níveis variados de água. Você pode pensar consigo mesmo, eu quero que a sombra seja um pouco mais. Indo um pouco mais, você pode mudá-lo. Alguém quer fazer muito mais com isso? Isso parece bonito. Muito bem. Não só isso. Temos as pessoas que têm essa pessoa aqui e talvez como um pouco de escuridão no lado esquerdo. Porque temos a luz vindo da direita. Então, talvez tenhamos algumas pequenas indicações escuras. O lado esquerdo da roupa, depois as pernas. Aqui está whoa, você vê que às vezes tínhamos escuridão, lado esquerdo. E vamos dar uma olhada. Essa garotinha, ela tem como um pouco de escuridão do outro lado de um vestido, do lado esquerdo de um golpe. E as pernas também. Olhe para esse cara. Escuridão na cabeça. Shorts são bem escuros, então eu posso ficar mais roxo lá assim. Apenas as bordas das pernas. Um pouco rápido de escuridão lá. A mesma coisa para o garoto. Aqui vamos nós. Apenas alguma cor no lado esquerdo. Deixe-me, então, estamos olhando para o teto e parece que há alguma luz saindo do lado direito disso. Esses números, certo? O mesmo com esses um pouco. E, claro, vamos ficar em alguma sombra para as pernas para que possamos realmente misturar, esta é a mesma mistura, talvez um pouco mais escura, aproximadamente a mesma mistura. E podemos conectar os links. Estou recebendo uma pequena sombra aqui no chão para estes, para esses números. Um para o Go, um para estes maiores aqui e esta senhora. Pernas. Bom. Sombra simples lá no chão assim. E é claro que temos o que você chama, lâmpada, alguma escuridão no lado esquerdo do laboratório. Mas você já pode ver que algo está começando a sair disso. Todos esses edifícios aqui na escuridão traseira, do lado esquerdo. Mas estamos saindo do telhado. Assim, podemos cortar os telhados, apenas deixar isso para que ele ainda esteja pegando um elevador lat top. E, claro, isso provavelmente vai ser alguns lotes aqui também. Cortar o prédio pode deixar os telhados assim. Esta torre perto deste coquetel, podemos colocar na escuridão do lado esquerdo assim. Assim, para mostrar que a luz está vindo dos ratos novamente, pelo menos tentando ter em mente de onde vem a luz. Um pouco de escuridão aqui embaixo daquele prédio. Olhe para os lados desses edifícios também. Você terá áreas onde você pode ter um pouco de sombra ao custo. Lá. A luz entrando e talvez eu apenas pego na borda daquele edifício e formando uma sombra aqui também. Temos um pouco de escuridão aqui. Neste prédio. Quando você pratica esses esboços de valor tonal, total avalie esboços de valor e apenas se concentre nos principais elementos da luz e do escuro. Você ficará surpreso com o quanto você pode fazer com apenas uma cor. Para finalizar isso, adicionaremos os valores mais escuros finais. Bem aqui. Temos basicamente todos os nossos valores intermediários e que são basicamente as áreas escuras sombrias. E temos nossos valores mais leves do céu e do chão. Por exemplo, debaixo dos edifícios, você notará que existem algumas áreas realmente escuras. Vou pegar um pouco mais desse roxo. Vou usar, não sei, talvez como 60, 70% porque não tenho que ficar muito escuro, muito com este documento em si. Isso para cima. E vamos dar uma olhada na cena. Onde você diria que as áreas mais escuras? Deixe-me saber nos bate-papos onde as áreas mais escuras de toda essa cena. Teremos que pensar sobre isso. Não damos uma olhada em tudo. Essencialmente. Se você olhar debaixo dos edifícios, você tem alguns aqui, por exemplo, debaixo desses pensamentos afiados dessa pessoa fica em pedaços lá. Vou implicar alguns pequenos pedaços de escuridão por dentro. Assim, podemos ir, por exemplo, aqui embaixo do guarda-chuva, posso pegar mais desse roxo, muito escuro. E eu costumo usar um pincel redondo menor para isso. Eu não exagerei. Corte em torno dessa escuridão lá dentro. Talvez aqui. Só para indicar nas laterais de alguns desses edifícios. Aqui está bem embaixo disso é como um pequeno guarda-chuva. Eu realmente não gosto de um pouco de sombra. Mais uma vez, você tem escuridão aqui e isso é um rack de roupas ou algo assim. E algumas sombras aqui no chão. Sabemos que é o que é, o que é, mas apenas olhando a luz e como ela está escura nessa área, tentando ter certeza de que eu indique isso um pouco disso. Vamos dar uma olhada no lado direito. Você pode ter pedaços de escuridão aqui. Por baixo desses edifícios. Mesas e cadeiras e coisas assim. E muitas vezes ouve também. Algumas das portas em segundo plano assim . Algo assim. Portas. Especialmente se às vezes há pequenos pedaços de sombra para essas figuras aqui no banco dos réus. Seja bom também. Algumas pequenas linhas de perspectiva e pequenas linhas correndo em direção ao centro da cena, que agora percebi que esqueci de colocar essas sombras das figuras aqui. Então, um pouco de escuridão correndo para a esquerda para esses. Aquela escuridão, escuridão abaixo correndo para a esquerda. Não realmente TO algo assim. É tudo consistente. Mas é basicamente isso. Eu já entrei nessas janelas com um pouco de antes, mas você pode entrar nelas novamente. Você pode fazer algo assim. Muito escuro na boca, termine essas janelas, mas desenhe-as um pouco mais. Você aprende muito com isso, com esses esboços. Mesmo em segundo plano, você pode ver isso um contraste tão gritante às vezes. Contraste de pontos. Obter essa sombra em áreas debaixo deste edifício provavelmente é um pouco mais escuro. Só estou falando por baixo aqui. Bom. As coisas que você pode fazer é um pouco, às vezes você pode pegar um pouco de tinta e apenas fazer alguma sombra debaixo de algumas dessas áreas como esta. Obturador aqui e aqui. Não é necessário, mas apenas mais um acabamento, terminando a técnica que você pode fazer. Você meio que escolhe pequenos tons que permanecem custos. Pequenas sombras causadas pela janela são os caixilhos das janelas e coisas assim. Mas, na verdade, este é um bom pequeno exercício. E como você pode ver, mesmo com uma cor e um esboço simplificado como este, você pode dizer, você pode dizer o que está acontecendo. Deixe-me ampliar um pouco mais para você possa ver o que eu fiz. Pode ser melhor para você. Certo? 33 tons básicos em três valores básicos aqui. Esta criança que tem um pouco mais de escuridão que eles olharam, na verdade há um pouco mais aqui. Toda vez que você voltar para ele, você percebe que eu poderia, eu poderia atracar e isso um pouco mais. E você só percebe que há algumas coisas que você pode separar melhor. Mas a questão é, claro, saber o quanto você interpreta. Porque se você, novamente, se fizer demais, identificando, perde isso em magia e perde essa frouxidão do que está acontecendo. Isso é algo que vem com um pouco mais de prática. Obviamente, com o possível, pinte as formas, figuras com menos pinceladas, torna-se muito mais fácil identificar basicamente algo, mas ainda deixar o suficiente para a imaginação. Acho que essa é uma das belezas da aquarela, é que ela só tem essa espontânea espontânea em aquarelas que acho que você realmente não consegue com outros médiuns. Sempre realmente sentado e demorando muito tempo. Com isso, você pode realmente, realmente obter algo lá fora que parece muito fresco e bonito. Tempo de ouro. Isso é tudo. Eu tirei tudo isso. E vou mostrar algumas pequenas coisas rápidas que você pode fazer para acabar com isso. Novamente, quando você estiver usando caneta, você pode pegar uma caneta e simplesmente entrar nela novamente depois. Uma vez seco. Trabalhe nisso novamente. Mas o principal é ter em mente o valor que você está usando em diferentes diluições de sua tinta. Se você tiver, se você tiver apenas uma cor. Porque muitas vezes as pessoas começam com muitas, muitas cores, é por isso que eu sempre sugiro três cores. Se você tem três cores, suas primárias, talvez um marrom quando você está começando. Se você puder dominar usá-los. Se pegarmos outros. Isso realmente vai percorrer um longo caminho porque isso obriga você a trabalhar com menos variáveis. E você pode ter que misturá-lo e fazer você ler em seu azul. Mas se você conseguir gerenciar usando cores diferentes e se concentrar nos valores ao mesmo tempo, isso é ótimo. Descobri que realmente lutava com isso no começo. Então, definitivamente, experimente este novo exercício é ótimo e é muito divertido do que não há pressão. E você meio que está ficando uma impressão rápida e entende de onde vem a luz. 8. Linha e lavagem: Veneza: Vou mostrar esta próxima foto de referência. E isso aqui é realmente, eu acho que uma cena icônica de Veneza. É como se tivéssemos lá o fluido de Santa Maria Gillis em segundo plano. Temos essa gôndola em primeiro plano. Aqui. Deixe-me apenas diminuir um pouco assim. Isso é melhor. Novamente, a fotografia está disponível sob a descrição. Você pode baixá-lo. Pouca análise dessa referência. Vamos dar uma olhada novamente, seguindo os mesmos passos como usamos antes. Vamos identificar quais são as áreas, quais são as áreas escuras? Quais são as áreas mais claras e quais são as séries escuras? Basicamente, as áreas mais leves nesta cena. Eu diria que o céu cicatriza do mais leve e você tem um pouco da água. A água provavelmente é um pouco mais escura que o céu. Mas principalmente eu diria que a água do céu que muitas seções, você tem pequenas ondulações e coisas assim na água. No fundo, você tem basicamente apenas tons médios da silhueta, a silhueta dos edifícios e, em seguida, há um edifício maior em primeiro plano. Então, vamos pegar esse pino para fora. Vamos fazer um pequeno desenho de gesto rápido disso. Vou pegar as fronteiras assim. Obter o quadro é, aliás, isso é apenas uma coisa estilística que eu faço porque cria um tipo de efeito de enquadramento. E eu não sei, eu só gosto que isso também me impede de obter tintas do outro lado da página por causa da minha tinta para as bordas da página na tendência Não está passando por cima da mistura. Você notará também que no meio do solo você tem algumas barcaças menores. No canto superior esquerdo aqui, há um traço, então é como uma fada ou algo assim. Aqueles também são muito escuros. Principalmente aquele lá. Mas, além disso, o resto deles são apenas tons médios e áreas claras. Então, alinhe-se aproximadamente logo abaixo da seção central dos santos, abaixo da área do meio, assim. Uma pequena linha rápida como essa. Vamos ver qual é a coisa mais fácil de entrar nela. Eu diria que este edifício aqui naquele lado direito, vou reduzi-lo para baixo para o quadrado. Acho que está quadrado lá com algo saindo do telhado assim. E depois há um pouco da área retangular aqui. É só uma silhueta. Apenas uma pequena silhueta é uma janela que nós apenas implicamos assim, você borda daquela janela. Como aquele pequeno detalhe lá. Olhe para isso em termos de formas. Isso é apenas, é uma espécie de quadrado dentro de uma escaramuça. Eu não conhecia esse quadrado e isso é o que você chama, apenas a parte inferior dele. Literalmente técnica também. Quando você quiser adicionar um pino de valor, você pode hachar linhas em uma direção e você já pode ver por isso, a escuridão dessa área logo abaixo é muito mais do que o que está no topo. Certo. Mas eu não quero fazer isso tudo. Eu só quero entrar em um pouco disso. Podemos descansar com as aquarelas depois. Você também pode ver alguns desses relatórios por baixo. Mais uma vez, não vou tocar nisso. Vamos em frente. Vou tentar colocar esta gôndola aqui. Isso me dá apenas obtendo essa pequena forma disso. Lembre-se, olhe para o, olhe para a forma básica disso é como totalmente tipo de banana. Isso não pára tão bem. Pára aproximadamente aqui. Apenas tímido do ponto médio da cena. Isso toca a água mais ou menos aqui. Este lado aqui é meio que se resume à água. Mais uma vez, apenas se encontra com água assim. Não é muito complicado. Aqui está um, aqui estão algumas figuras que estão apenas desenhando algumas pessoas sentadas nisso, sentadas lá assim. Há algumas pessoas. Há todos os tipos de coisas aqui, assim como você pode ver esse tipo de pedaços e peças lá dentro, que eu vou desenhar antigo. Mas não é tão importante. A pessoa está de pé como aqui. Apenas linha de horizonte como esta. Olhe descendo. Basta juntar-se como um só. Meio que estendendo a cabeça deles, provavelmente muito grande. Deixe-me reduzir isso para baixo. Segurando o máximo está aqui. Fui até a água como uma pétala pequena. Um pouco mais assim. Regra. Toda essa área vai ficar bem escura, então só vai ser uma silhueta. Vou ser uma pequena silhueta rápida. Um distintivo aqui no fundo ou pequena fada começa com uma parte traseira retangular, assim. Acredita-se que seja como um formato retangular assim. Só vou chocar na parte de trás dela. Nem sequer vai colocar em muitos detalhes, apenas algumas indicações rápidas como essa. Às vezes você vai pegar barcos e talvez pedaços e pedaços aqui. Normalmente. Não sei por que, mas em Veneza, você realmente não viu muitos desses barcos com coisas a arrancá-los. Eles são apenas mais rafting, apenas muitas pessoas em branco, transportadoras, fadas e coisas assim. Esta silhueta dos edifícios em segundo plano. Sim, basta ver como podemos simplificar. Vou pegar esse tipo de parte inferior é retangular, base, retangular com pequeno triângulo, bits triangulares na parte superior, você pode ver novos tipos triangulares de bits. A principal coisa que essas cúpulas, esse tipo de forma aqui, é apenas um semicírculo, pequeno semicírculo. Se você pode desenhar um semicírculo, meio círculo é igual a. Vejamos que o topo dos diamantes são uma espécie de outro tipo de sobressaço assim. E além disso, há outro pequeno controle semicírculo que é assim. Feche esta manhã lá dentro. Mas é apenas simplificação rápida do que temos. Outro. Vamos fazer outra cúpula. Apenas um semicírculo para a cúpula assim. Nós subimos e podemos fazer outra pequena cúpula no topo do meio lá. Esta torre aqui. Tipo de forma retangular. Vindo para baixo. Por favor, veja-me aspecto dimensional disso, que acabou de colocá-lo. Mais uma vez, outra pequena estrutura do tipo semicircular no topo. Na verdade, eu fiz este aqui. Um pouco pequeno demais. Como você pode ver, é muito pequeno. Eu fiz este provavelmente muito grande na verdade, mas acho que vou ficar com ele. Se você quiser fazer isso maior. Mais uma vez, você pode fazer algo como apenas desenhar por cima. Então eu poderia, por exemplo, desenhar aquela pequena cúpula aqui em cima, ampliar e essa velocidade base na parte inferior assim. Você mal consegue dizer. Você mal consegue dizer, certo? E ainda um pouco alto demais, mas pequena torre no fundo se sobrepondo, algo assim. Há todos esses pequenos, esse pequeno tipo de está em pedaços lá. Essas pequenas janelas e portas e todo esse tipo de coisa lá dentro. Não se preocupe com isso. Basta soltá-lo, basta soltá-lo. Na verdade, continue isso aqui. A velocidade que se sobressai, no topo aqui. Você tem apenas uma espécie de atropelamento e vai para a distância assim. O que mais temos aqui? Temos outra seção como esta. Apenas a silhueta desses edifícios que estão correndo em segundo plano tão difícil de dizer o que realmente está lá. Mas eu sei que há algum tipo de cúpula lá e isso, assim como eu não sei, eu não acho que isso seja apenas um pouco assim. Essencialmente, nós praticamente fizemos para desenhar esses poucos barcos e coisas que você pode colocar. Esses pequenos pilões de madeira que detêm cenários. Mas algo rápido. É bom. Vamos prosseguir e trabalhar na pintura quando seu Zoom in, tocar no desenho para que você possa ver melhor. Vamos pegar um pouco de amarelo. Vou usar um pequeno pincel médio, apenas um pequeno pincel de esfregão. Também assim seguindo esse passo, tomando, tentando entrar em pedaços amarelados , os pedaços mais quentes, vou usar um pouco de amarelo e laranja misturados juntos. Você pode ver aqui que eu só estou misturando um pouco aqui. Estou misturando no lado da paleta. Eu diria que a mistura é cerca de 20% de tinta, dez a 20% de tinta, 90% de água. Há uma espécie de ar sol súbito e mais leve aqui, mas eu não sou muito rápido. Eu realmente não quero entrar isso. Eu queria usar um pouco de vermelho aqui também. Há um tipo de sensação rosada no céu, um tipo de combustível ligeiramente rosado. Então solte isso em um pouco de tonalidade neutra também. Isso me faz querer manter essa área do céu super leve, mas estou apenas cortando os edifícios. Na verdade, não precisamos nos preocupar com isso. Podemos realmente passar por cima de todo o prédio assim . Vermelho lá dentro. E sobre tudo. Só recebendo uma boa lavagem aqui para o céu. Ficando um pouco de brilho. Estou apenas movendo o lote para que você possa ver isso diferente do céu com tinta. Gosto de sempre adicionar um pouco de variação, mas uma variação tonal ao céu. Mas antes de eu fazer isso e queremos espelhar isso, espelhe isso no chão um pouco. Então eu vou misturar o mesmo tipo de tinta e ela vai movê-la para o chão. O solo, mas a água. Certo. Sim. Não se preocupe muito com esses livros. Quero dizer, isso tudo vai ser em uma cor escura depois de qualquer maneira. Então, mesmo que você vá para onde quer que não seja grande coisa, derrube isso. Como o calor correndo pela cor laranja mindinho, correndo por ela. Bom. Um pouco de tonalidade neutra. Basta soltar isso para algumas áreas do céu, misturar alguma tonalidade neutra com calor. Caindo um pouco, um pouco assim. Você pode obter alguns pequenos efeitos e inconsistências semelhantes à nuvem . Em algumas áreas como essa, já que nem todas a mesma cor e tom também. Mesmo se você quiser esfriar um pouco mais, colocando um pouco de roxo lá dentro. Você também pode fazer isso. Algumas áreas um pouco de frieza lá dentro. Como eu disse, quando você está usando, quando você está usando cores ou cores complementares nos lados opostos da roda de cores. Então isso é uma cor arroxeada e depois há uma parede, minha cor vermelha amarelada, laranja. Na verdade, se você ver Joy está um pouco de interesse no céu. Isso vai se misturar e parecerá menos óbvio quando terminarmos. Mas é apenas um pouco de inteligência Witton, divertido um pouco molhado e molhado. O céu. Individual tão bom, bom, bom. Pronto? Vamos colocar um pouco na água. Só um pouco, pouco. Pedaços e peças aqui. Deixe-me uma espécie de indicações de ondas. E esse par de água estará bastante seco agora. Então você pode simplesmente penas em alguns desses pedaços rapidamente enquanto você tem um pouco de tempo em suas mãos, tende a tornar as ondas na frente um pouco mais macias para que eu possa apenas Lazada, desculpe. Como esses procuram, os grandes. E então, à medida que vamos para trás, eu só quero torná-los menores. Se você usar uma suavidade no final, é sobre isso. Eu realmente não quero fazer mais nada. Mas, como você pode ver, temos esse calor e contrastamos com a frieza das ondas que gostam de uma cor purpúrea, pelo menos uma cor mais fria. Vou desenhar este, e vamos colocar o resto dos pedaços e peças finais para juntá-lo. Witton com maneiras de desaparecer em mim. Eu estava pensando que eles iriam pairar sobre a saúde. Mas você está recebendo uma espécie de pedacinhos e pedaços aqui. Não há muito nisso. Eu vou realmente refazer isso e molhar novamente esta área mais uma vez. Apenas molhe novamente como este pedaço de água. Podemos entrar lá e deixar cair mais dessa tinta, um pouco mais dessa tinta mais escura. E desta vez vou ficar um pouco mais escuro. Os médios à medida que vamos para trás. Pedaços e peças. O que eu vou fazer é enquanto esta água está fazendo sua coisa e desenhando mais tarde, eu vou, eu só vou trabalhar no. Os edifícios na parte de trás, economizam, economizam algum tempo e depois secarão também. Esses pequenos escuros aqui. Os edifícios. Vamos colocar apenas um pouco de B usando basicamente um pouco de azul misturado com marrom. Mas eu quero que seja mais legal, mistura mais fria e queremos que seja mais escuro do que o céu para que ele se destaque. Mas observe que o DOD tem esses dois aqui. Vá lá. Vamos dar a esta lavagem em segundo plano assim. Pincel menor ajuda. Assim, você pode ver realmente cortar as coisas e os detalhes melhor. As cúpulas são provavelmente as partes mais importantes. Essas cúpulas, algumas dessas pequenas tau também. Então você pode vê-lo. Também posso fazer com que ele se misture um pouco mais com a água. Mais aqui. Basta combinar isso dependendo do lado direito. Fomos mordidos aqui, iniciando aqui em direção à esquerda. Mova isso. É que, basicamente, é apenas o meio do prazo que corre em segundo plano para esses edifícios. Há um aqui também. Só um pouco de nitidez nesta área. Tentando encontrar pinceladas para pintá-lo. Assim. Vamos entrar em um pouco de mistura de céu. Enganando alguém, apenas um pouco de escuridão para o topo dessas cúpulas. Algo assim para deixar cair sua doca e fora do topo da cúpula é um pouco, esta é uma ótima maneira apenas adicionar detalhes extras lá enquanto ainda está largura, eu realmente coloquei, Eu quero realmente colocar alguns pedaços e pedaços mais escuros para os quais você pode chamá-lo de Windows e coisas assim. Só fazendo essa bocagem, eles possuem aquele lado esquerdo. Eu diria que isso já está muito bom. Eu só quero tirá-lo. Volte para ele, colocando o ponto final, pedaços finais de escuridão. E aqui, novamente, vamos misturar o mais sombrio com os documentos que realmente podemos entrar. Então eu tenho essa cor arroxeada que eu gosto. Vou misturar um pouco de arredondamento com ele. Marrom e roxo ou marrom e azul. Aqui ao lado. Temos isso, novamente, este edifício azul que está bem na frente e precisamos que seja bem escuro. Estou usando essa tinta escura e acabei de misturar o quadro desta janela também. Você pode ver que está lá, mas também esqueci de colocar um pouco de trabalho naquela janela, apenas um pouco de fundo que está aparecendo. Posso ir em frente e fazer isso. E só melhorando aquela janela, o telhado do prédio, eles apenas identificam isso um pouco melhor. O resto nem é muito amplo. É como uma cor um pouco mais escura. Lá vamos nós. E vou soltar isso em um pouco de escuridão na base aqui. Assim. Bom, bom, bom. Pequenos, pequenos reflexos são quase tão escuros quanto o próprio edifício. Então você pode pegar tinta e começar a fazer esse tipo de coisa. Mova o braço para trás e para trás. Você o move, em vez de usar os dedos. Você usa seu braço. Desta forma. Obtendo reflexos retos que a superfície da água meio que combina com o edifício, junte-se ao prédio, que é o que queremos. Isso um pouco mais, seja mais cor na própria janela. Mas essa é basicamente a ideia. Quero dizer, mesmo com esses pequenos barcos e outras coisas aqui, você notará que pode tocar de escuridão debaixo deles assim. Mas as reflexões, você não poderá ver os reflexos à distância. Você os vê principalmente nos objetos na frente. Aqui, por exemplo, você pode começar a usar um pouco dessa tinta mais escura e começar a ignorar pequenos pedaços e pedaços nas cúpulas em segundo plano e apenas inventá-la em algum momento porque eu não quero fazer isso demais. Mas porque temos toda essa escuridão aqui na frente, acho que, por algum motivo, trazendo-a, pequenos elementos dela sobre ela não parecem tão isolados assim. E então ele traz equilíbrio para o resto da cena. Se você tem um pouco de escuridão, mesmo apenas para essas janelas como você pode ver, deixando cair um pouco de tinta lá dentro. Opa, isso é um pouco maior, mas apenas um pouco de detalhe para os edifícios em segundo plano. Um pequeno toque de escuridão, dia do herói. Hum, eu não sei. Mas apenas um pequeno toque assim, defina que você esteve nas folhas de tópicos raiz, mais escuro no topo lá também. Então você vê realmente esse último passo é um monte de detalhes e apenas brincando com todos os documentos. Essencialmente. Vamos passar para este lado esquerdo aqui onde temos essas gôndolas indo embora, atravessando, é tudo da mesma cor. Silhueta iluminada pelo sol. Só vou cobrir a maior parte dessa mesma cor escura que misturei. Esta é a cena final do bit de ponto realmente. Você pode ver a figura aqui apenas de pé na cena. Acabei de colocar um pouco mais, um pouco mais dessa pintura, meio que conectado com o barco. O Gonzaga que está segurando esse tipo de na água. Você tem pedaços no barco. Você tem duas figuras aqui que são apenas uma silhueta de novo, assim. Esse fundo desse lote é um pouco mais de uma sombra por baixo, um pouco mais tipo de reflexos e outras coisas porque está mais próximo. Mas são basicamente os reflexos deste aqui onde temos uma pessoa aqui. O reflexo de Deus ao dirigir a gôndola. Um reflexo interessante dele como essa diferença. Um pouco de algo aqui na água onde ele tem o remo na água. As áreas aqui embaixo da bunda. Pouco mais reflexões aqui também. Certo. Bom. Também podemos olhar para colocar alguns reflexos nítidos na água. Eu acho que esses pequenos bastões também, somos muito bons em segundo plano. Estes pequenos pilões de madeira aqui, o fundo assim. Mas, claro, sim. Quero dizer, você pode colocar um pouco mais perto. Quero dizer, você pode fazer alguns aqui também. Na verdade não lá, mas algo assim. A distância só traz um pouco mais de atividade para o meio do solo. Mas realmente o que eu estava tentando fazer é apenas entrar em alguns reflexos acentuados sobre a água. Relatório. Tão pequenas coisas assim. Mais uma vez, mova seu atravessar a água assim. Só o braço inteiro é bom o suficiente. Bem no elevador dianteiro, certo? Em alguns pontos, foi ignorado alguns pontos, não apenas fará essas ondulações em segundo plano tentando torná-las menores do que as do primeiro plano. E quando você entra em primeiro plano, você também quer escurecer a tinta um pouco também. Mais uma vez, o que você faz , mas aqui e ali. Quero dizer, você pode apenas alguns deles serem grandes. Alguns deles ajustam esse tipo de comprador que atravessa a borda da superfície da água assim. Temos algumas molhadas e molhadas e molhadas e temos algumas paradas molhadas e molhadas. O que estamos fazendo aqui, saímos para trás e isso se torna bastante. As seleções repousam na água. Que tal colocarmos alguns pássaros, passarinhos no céu também. Apenas algumas pequenas formas v estão correndo pela cicatriz assim. O pincel mais perto da ponta se você quiser obter mais sim. Se você quiser obter um pouco mais, controle assim. Posso refazer esse cara pouco mais tarde? A gôndola? Sinto que talvez possa indicar e coisas assim melhores, mas estou bem com isso no momento. Mas às vezes você vê pedaços e peças que você pode querer pegar. Um autor. Reenfatize, retrabalhe mais tarde. Esses pássaros são ótimos. Adoro adicionar a maldade porque eles ajudam a me reunir , juntar-se a tudo. O que abordamos neste exercício. Nesses exercícios até agora. Estes falamos sobre cores. Então, estamos usando combinações de cores quentes e frias. Normalmente, com as silhuetas dos edifícios, as sombras, os pedaços mais escuros que vou usar, usarei uma cor mais fria porque isso vai trazer o calor e o céu. Estou usando combinações de cores frias e quentes. Também estamos usando um intervalo de valores. Portanto, ter toda a gama de valores é tão importante em suas pinturas para dar uma sensação de profundidade, isso é o que muitas pessoas se perguntam. Como você é capaz de fazer com que os objetos apareçam mais próximos ou mais distantes? Isso é mais escuro, esses dois bits são mais escuros e então eles parecem um pouco mais para a frente. Enquanto que se você olhar para isso, o fundo é bem mais leve, consideravelmente mais leve em comparação com esses dois. Aqui. Caso eles vão olhar, ele vai empurrá-lo de volta. E, da mesma forma, com o céu, é a área mais leve lá, então ela vai empurrá-la de volta. Estas são, essas são algumas, algumas boas dicas em termos de cores. A mistura de cores. Falamos um pouco sobre o quanto a concentração de cor que estamos usando. Fizemos alguns exercícios para descobrir a relação entre cores e valores específicos. Então, muitas vezes você tem muitas cores mais quentes. Eles tendem a ter uma faixa de valores mais baixa e as cores mais frias tendem a ter uma faixa de valores mais alta. Então cores mais quentes tendem a se prestar melhor a coisas como céus, areia, até água quando você obtém reflexos aqui. Então, o calor do céu refletiu na água. Mas é claro, quero dizer, você pode diluir algo como um azul ultramarino para que fique muito, muito leve e você pode pintar o céu com isso também. Então, de novo, só depende, mas eu acho que com as cores mais quentes, eu costumo pintar coisas semelhantes com elas, principalmente, céu, rochas, pequenos arbustos em primeiro plano, coisas assim. Acho que é o processo se você faz algo simples assim ou se você faz algo que tenha muitos detalhes nele, o processo ainda é o mesmo. É só que você gasta mais tempo em cada etapa. Então você passa mais tempo detalhando no final quando passa mais tempo desenhando, a estatística, passamos mais tempo trabalhando nos tons médios e colocando todas essas áreas de tom médio e variações. E essa é a diferença entre fazer um esboço e uma peça mais, mais detalhada, você apenas gasta mais tempo. Mas se você pode fazer pequenos assim e entender o processo, basicamente é uma vez que você, uma vez que você acaba fazendo a pintura lógica apropriada ou qualquer coisa assim, você vai saber onde entrar. Você vai se sentir muito mais confortável no momento. Porque você fez pinturas menores, praticamente o mesmo assunto. E Ellen diz, você aprende muito porque não se importa com o resultado. Sim, essa é a grande coisa sobre esses esboços. É engraçado porque, como às vezes, essas são melhores do que as pinturas reais. Porque quando você está, quando você está sentado e está fazendo uma pintura enorme, muitas vezes você sente muita pressão para acertar as coisas e isso, e aquilo, e eu acho que tente tentar olhar para ele como quando você entra em uma pintura maior e maior que, que você se tranquiliza. Você fez muitos desses esboços, você conhece o processo. Então dê uma chance, dê uma chance e não pense demais nas coisas. 9. Desenho de caneta: Ok, então vamos fazer um pequeno retângulo rápido aqui da nossa cena. Pequeno retângulo rápido da cena. E eu adoro fazer pequenos esboços como este antes realmente tentar um projeto maior apenas com um alfinete e a coloração ou qualquer coisa assim. Porque eu acho que, se você meio que começar a praticar algumas dessas formas, você se sente muito mais confiante na peça final, e isso realmente faz a diferença para iniciantes também. O que temos que fazer é simplificar as coisas para baixo. Quero mostrar apenas um, um exemplo rápido de como desenhar figuras. Então, vou colocar um pouco de linha de horizonte aqui, desculpe. Sim, sim. Certo. Apenas na parte inferior dos edifícios. Mas é claro que temos um pouco de caminho aqui. Caminho indo nesse tipo de saída assim. Mas se colocarmos algumas figuras aqui, vamos dar uma olhada em como desenhamos e desenhamos figuras. Bem, o que eu sempre tento olhar para fotos onde colocar a cabeça. Aqui. É basicamente o, este é basicamente o ponto de fuga. E aqui pode estar aqui, mas é basicamente a linha do horizonte. Somos todos objetos menores e desaparecem. Porque a cena aqui é bem próxima de tudo. Você pode ver pessoas andando pelos edifícios. Não vá tão longe. Nós só temos que estimar onde os edifícios, a parte inferior do prédio começa. Então, mais ou menos por aqui. Eu costumo colocar as cabeças ao redor da altura da linha do horizonte. Então vou entrar e dizer que vou pegar isso, cabeça dessas duas pessoas para que eu possa colocar no headspace. Eu sempre começo com as cabeças porque dessa forma você pode realmente avaliar o tamanho que você precisa para fazer seus corpos se você colocar as cabeças assim. Esta é uma figura masculina aqui. Podemos ter como bem-vindo a fazer é simplificar esse corpo para baixo. Retângulo. O retângulo assim, é lop-face e talvez para indicar que esta perna está se apresentando. A perna que podemos usar alguns genes assim. Mas basicamente são duas partes. Você tem a parte superior da perna ou coxa, e então você tem o policial aqui. Mas você pode simplificar isso, tornando-o uma forma triangular. Outro lago aqui. Vá para lagos. Vai entrar nessa outra figura aqui, ela tem cabelos mais longos. Tipo de porção retangular do corpo assim. Meio que vai um pouco mais largo no fundo assim. Então você quer olhar para as pernas novamente. Link aqui que pode estar voltando, voltado para trás, de volta assim. E então esta perna aqui que pode estar indo para frente, a frente assim. Temos algumas figuras. Os braços também. Eu meio que só estou enfiando esse lado. Então. Apenas dois pequenos pedaços triangulares saindo nas bordas assim. E você seria capaz de entrar. Uma indicação, pode apenas ampliar rapidamente para que você possa ver o desenho melhor. Acho que isso vai ser simples. Vai tornar isso mais fácil. Lucas, bom. Há algumas, algumas figuras. Se você olhar em segundo plano, também poderá ver algumas das figuras. Eles ficam bem pequenos. Muito difícil apenas vê-los além de um certo ponto. Mas ele é o canal e, claro, talvez alguns barcos. Para que possamos atrair alguns desses barcos. Vejamos a forma dos barcos também. Uma das coisas que você precisa fazer é tentar encontrar maneiras de simplificar. Aqui eu posso ver um pouco quase como um triangular aqui para a frente do barco, desce assim e depois curva lado de trás do barco assim. Isso pode ser apenas um simples lá. Esses são como um tipo de quase retangular assim. E esse tipo de sobreposição. É como uma pá ou algo assim lá. Mas este você pode ver como uma caixa. Muito parecido com uma caixa. Simplifique esse para baixo. Este aqui quase parece uma caixa. Um pouco dessa forma em forma de caixa porque é meio redonda ou na frente, mas em forma de caixa. São pessoas. As pessoas têm que se sentar nele. Outro aqui. Há outro bloqueio de caixa é uma espécie de forma a parte de trás e depois o lado assim e dá-lhes uma espécie de sobreposição. Há outro lá. Alguém e assim por diante. Aqui estão alguns pouco rápidos. E áreas onde temos barcos. Como se a parede fosse uma parede lá. Há um tipo de ponte que atravessa todo o caminho que se junta do outro lado. Mas o principal com isso é apenas tentar simplificar. Então isso é um pouco estranho, como um semicírculo lá. Então vamos subir assim. Direto, plano, reto descendo. Observe que realmente não me refiro a coisas como estou desenhando uma ponte ou algo assim. maior parte do tempo. Eu nem tento nem me concentrar exatamente no que estou desenhando, em vez da forma real em si. Uh, ache isso mais importante para implicar o que está acontecendo lá. Temos algumas figuras em falar sobre figuras em segundo plano? Você faz a cabeça pequena, menor, mas o mesmo ponto na linha do horizonte. Obrigado. À medida que vamos para trás, eles se tornam cada vez menos detalhados. Então você pode realmente ver muitos detalhes neles. Há mais alguns. Acho que esses são provavelmente um toque pequeno demais. Deixe-me ler um pouco com eles. Um par de talvez atravessando este aqui, isso é tão bom seu braço para fora como aquele andando pela ponte. A razão pela qual eu estou fazendo tudo isso em primeiro plano primeiro é porque então podemos entrar nos edifícios em segundo plano. Então, ele meio que se sobrepõe. Vai ser um pouco mais fácil assim do que ter arriscar desenhar edifícios e desenhar o topo dos edifícios com as figuras. Esta é apenas a maneira que eu estou escolhendo fazer isso. Mais algumas figuras. E desde que você os faça, as cabeças um pouco menores no fundo e o corpo obviamente um pouco menor também. Você vai ficar bem. Aqui está uma figura aqui em primeiro plano. Aqui, como se segurar em algo lá. E, em seguida, alguns links aqui. Apenas de pé perto das botas, alguém aqui, a mochila que apenas entra na cena assim. Talvez um pouco mais perto. Ainda no mesmo ponto na linha do horizonte. Eles só, as pessoas ficam menores. Nós entramos. E novamente, o corpo depende de onde eles estão se movendo. Veja, essa pessoa aqui está meio que se movendo para a direita. Então, estou tentando colocar a cabeça deles mais em direção à frente e inclinado para a frente. O mesmo com este aqui. A direção do corpo e a direção da cabeça implica basicamente para onde eles estão indo. Talvez alguém que eles lhe disseram, essas duas pessoas poderiam estar conversando umas com as outras. Parece quase que eles acham que pararam de falar. Às vezes, as mãos se levantam e impedem que as pessoas sinalizem com as mãos quando falam. Então isso também pode ser um indicador. Pequeno, pequeno esboço como este. Então entraremos com os prédios. Então, primeiro, basta ir com uma silhueta rápida de todos os edifícios de fundo como esse em algum lugar. Pequena silhueta de todos os edifícios e veja, veja as formas nos edifícios. Acho que essa é a coisa mais importante para olhar as formas. Isso é só um prédio de caixas aqui. É apenas uma caixa com um telhado curvo, um telhado inclinado assim. Um pouco mais aqui. Mas é só a caixa. Este aqui em segundo plano também. Isso é forma trapezoidal, desce. E, novamente, um pequeno telhado triangular aqui, outra caixa e outra caixa. Outra caixa aqui. Isso está tentando simplificar isso. E realmente, muitos desses edifícios são realmente retangulares, boxy, boxy. Estas são apenas capas de sombra leve e outras coisas, certo? Isso é um guarda-chuva aqui. É um triângulo. É um triângulo. E você tem esses pedaços por baixo que são como pequenos quadrados. Eles estão indo um pouco mais longe, mas tudo bem. Dois edifícios aqui de um triângulo para o telhado assim. Mas esse, apenas transformando-os em formas menores que você pode desenhar. Isso torna muito mais fácil você processar mentalmente. E Robin, olhe para isso como uma coisa enorme complicada e complicada de se fazer. De repente, torna-se gerenciável e começa a parecer algo. Quero dizer, não há muito aqui. Para começar no momento. Mas, como você pode ver, começou a tomar um pouco de forma. Você pode pegar uma caneta e você pode até começar a fazer um pouco de sombreamento de um esboço tonal. Aqui você pode ver que há sombra neste edifício. Então eu posso chocar. A eclosão é apenas mover sua caneta em uma direção como esta e manter as linhas espaçadas. Espaçados separados. E então isso implicará a curvatura do objeto. E o mais importante aqui, para implicar a escuridão. Valor mais escuro. Sabemos que a luz vai atingir o lado daquele prédio. Mas praticamente todos esses. Só velho escuro. Para que possamos entrar lá e encaixar neles para baixo. Opa. Documento que você já tem um pequeno esboço. Então, podemos entrar apenas na doca e vai ser bom porque você pode planejar o que você vai fazer com sua pintura real. Muitas vezes, as pessoas acham que cresce muito tedioso e outras coisas, mas é tão importante que o desenho seja a base para sua pintura. Se você praticar. E você deve usar esses esboços de túnel e coisas assim com frequência. Você pode melhorar drasticamente em um curto período de tempo. Por baixo desta pequena ponte que olha este Windows é onde podemos simplesmente colocar um pouco de brincadeira, soltar algumas pequenas indicações de janelas aqui. Já não começa a parecer algo, certo? Mas isso mantém você meio que planejando, planejando quais são seus passos quando você realmente entra na pintura. Por exemplo, debaixo da ponte, estou pensando, oh, um pouco de, um pouco de escuridão lá realmente parece bom. Como logo embaixo traz a ponte. Quero enfatizar isso um pouco mais. Todos esses reflexos e coisas na água, mas posso simplificá-los? Talvez, sim, talvez eu só pegue isso em uma lavagem rápida de cores mais quentes e depois vou dar a volta com cor mais fria e fria. Um pouco de escuridão aqui neste barco, você sabe, apenas pensando, como isso parece? Se eu colocar em um posto alguém adotar isso, há esse tipo de faz sentido. Parece que há algum tipo de algo lançando uma sombra naquele barco. Eu não tenho certeza do que eles estão apenas dando uma olhada para ser o topo do prédio ou algo parecido com esse tipo de vir, vindo para esse lado O redor com esses pequenos esboços. Você pode até entrar e colocar algumas figuras como essas. As sombras também. Por que não soltar algumas sombras e apenas ver como parece? Isso faz sentido? Isso, devo incluir isso? Espero que isso tenha ajudado. Espero que isso tenha ajudado você apenas passando pelo meu processo de esboçar esses pequenos pedaços, esses pequenos esboços de prática. Certo? Mas isso espero que lhe dê um pouco de confiança agora para continuar para o próximo passo e para que você tenha praticado isso. Nós fizemos um pouco de prática. Você desenhou alguns desses edifícios sem pressão. Sem pressão. Não precisa ser, não precisa ser perfeito. Algumas janelas. Janela a janela lá, outra janela aqui e aqui. Janela aqui e aqui sendo uma aqui e aqui. Que eu poderia ir ao redor das bordas e apenas indicar alguns desses brancos. Fantástico. Se não houver outras perguntas, eu realmente vou continuar e começar com o CNT real poucos silenciosos, confiantes agora para fazer isso e adicionar algumas cores e coisas assim. Eu acho. Clã decente. Então, vamos apenas diminuir o zoom novamente. E eu vou pegar outro pedaço de papel e vamos começar do zero. Vamos demorar um pouco mais do que eu pensava que o desenho rápido rápido, vamos ser desenho mais longo. 10. Projeto: desenho de Murano: Vamos em frente e, de novo, vou começar e tenho isso, tenho aquela pequena configuração de esboço na lateral da minha mesa só para me referir às vezes quando eu começo a ficar um pouco também, examinar muitos dos detalhes estão exagerando nas coisas. Olho para trás para esse esboço e acho que era isso que eu queria implicar. Então, vamos seguir em frente e obter as bordas como um pouco de uma borda. Mais uma vez. Borda. Traremos este. Mais uma vez. Colocamos essa linha do horizonte. Tudo bem. Era como logo abaixo do ponto médio. Então eu posso apenas ir frente e replicar essa rotunda aqui. Vai olhar em algum lugar por aqui, eu diria, fantástico. Agora o que vamos fazer é de novo, vou começar a procurar provavelmente as partes mais fáceis de colocar. E o outro, o outro com quem comecei realmente entrou e comecei a fazer essa área que é ramificada da ponte primeiro, eu meio que gosto que tivesse saído para aqui. Ele entra, sai assim, e vem por aqui. E então temos um pouco dessa área do pavimento lá. Olha rápida. Bom. Só isso todo o caminho em direção à parte de trás. Para isso. Vamos dar uma olhada nesse lado direito. Vamos estender isso até a borda da página, o canto. Essa é a área na borda do canal. O canal. Curso. Posso adicionar mais detalhes depois. Só estou tentando entrar na estrutura básica disso. Agora, nós desenhamos este livro antes, voltando e vamos revisitá-lo novamente. Então, ele se forma um pouco nessa forma triangular aqui. Aqui chega a um ponto e, em seguida, o fundo do barco para fora assim, que sai para trás, a frente dele desce assim. E nós temos esse tipo de cobertura aqui, o terreno inteiro lá é realmente um reflexo do barco para baixo também. Mas algo assim. Fantástico. Podemos ir e talvez obter este 12. Parece que temos isso meio que entrando assim fora da borda da página. Esse tipo de forma arredondada lá assim. Então temos uma caixa, apenas esse tipo de barco de aparência boxy que vem lá fora. Podemos desenhar uma caixa. Ficaria bem. Apenas algo assim. Assim como o que fizemos antes. Bom. Alinhe este na frente também. Esta outra caixa que você gosta de forma, forma. Desenhar essa caixa. Arredondado na frente. Mas está um pouco na frente assim. Bom, bons três barcos que está recebendo este outro livro aqui. Assim. Quanto melhor o motor ou o motor na parte de trás assim. Mas, novamente, é da mesma forma. Esses três praticamente da mesma forma. Este é meio semelhante. Eles ficam menores e menores à medida que você sai por trás e eles se tornam menos. Ouça potente realmente em termos de estrutura semelhante e o que você tem. E mais importante apenas para a sensação de profundidade e a pintura e desenho finais. Para fazer parecer que as coisas estão se afastando à distância. Eu meio que os transforme em pequenas formas retangulares por todo o caminho na parte de trás. Isso me deixa apenas ampliar um pouco no desenho para que você possa ver melhor. Na verdade, aumente um pouco. Bom. Eu quero realmente começar a colocar algumas dessas figuras e gostei daquelas que eu fiz antes. Vou seguir em frente e fazer esses. Essa pessoa aqui em primeiro plano. Mais uma vez, a cabeça retangular, o corpo. Vamos entrar nesse tipo de forma retangular para o corpo. E vamos entrar em uma das pernas dele, assim. Desce um pouco mais assim. Não preciso desenhar chars realmente. Eu meio que desenho as pernas. Aqui vamos nós. A outra, a perna secundária, perna doente e direita descendo assim. Tosse. Levante isso. E você pode ver a parte de trás da camisa dele assim, meio que apenas entrando na cena. Mais uma vez, apenas forma retangular. Os braços que eu posso apenas colocar em pouca indicação de um braço como esse. Parece que ele é bom na mochila. Na verdade, eu não vi isso antes. Acabamos de colocar uma mochila para que possamos desenhar algo assim. Não é necessário. Mas agora o pequeno detalhe que você pode adicionar. E então essa senhora à esquerda dele. E novamente, eu sou ****, esmaguei o osso um pouco mais e vamos fazê-los parecer estar mais perto disso ou algo vindo lá atrás. Vamos entrar nessa perna. Então. Estes caem mais propensos do que o lago superior, apenas a frente. Parece que ela está andando com a perna na frente. Onde quer que façamos o outro, apenas pareça um tipo de lago pode ser desaparecido em algum lugar. Temos algumas figuras aqui. E não só isso, há mais algumas vezes a distância, então eu não coloquei alguns deles no esboço. Vou adicionar mais alguns que podem estar andando ou parado fazendo coisas. Pelo menos um nesta pessoa aqui pode estar parado ao lado da água, precisava dos barcos e apenas pendurado lá. Eles realmente funcionam bem para como as sombras, recebendo sombras bonitas. Acho que foi um pouco pequeno demais para que eu possa estender o link aumenta o tamanho de int e um pouco. Há até pessoas sentadas aqui comendo. Se você quer fazer, quer você queira realmente colocá-los aqui ou não, cabe a você. Eu poderia apenas ir treinadores indicar algo que ele tem algo acontecendo. Mas eu não quero que eu não quero um tipo de detalhe lá demais. Vamos dar uma olhada neste lado direito. Mais uma vez, temos essas duas figuras. Há uma figura que está mais próxima aqui. Parece que ele tem dois braços, como vir aqui, segurar algo lá e simplesmente andar pela cena. Pernas. Acabei de juntar essas pernas um pouco mais. Mas alguns sapatos. Mas aqui está uma figura mais próxima, pé ao lado da água. E há uma pessoa aqui também, meio que entrando na cena que eu tentei desenhar antes. Mochila que olha para as formas que estamos desenhando. Olhe para a cabeça, que é como uma forma retangular, a forma retangular do corpo, a mochila que é como uma forma de lágrima tipo de coisa e pernas. Podemos entrar nesse tipo de assim. Pode ser uma perna e a outra poderia estar na toupeira da frente. Parece que essas pessoas estão andando pela cena. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos adicionar aqui? Só conseguindo talvez algumas linhas horizontais também nesta cena. Apenas correndo pelo fundo, apenas dar uma olhada para ver como isso parece meio implicava que a economia implica essas quebras e coisas. O chão. Observe como eu meio que arrasto essa caneta rapidamente também e em grande parte para que ela não crie um gramado muito forte lá. Tenho todos esses números aqui. Há tanta coisa acontecendo. O que fazemos a seguir? Bem, nós tínhamos essa ponte, então vamos entrar e desenhar essa ponte assim. Sabemos que ele vem com conecta os dois lados assim. Podemos desenhar um semicírculo aqui em cima do semicírculo. Vamos colocar uma borda plana assim. Entendi, apenas uma borda plana. Então vamos nos juntar a isso para baixo para ir aqui. Vamos fazer isso aqui do lado esquerdo também. Esta borda plana como essa une os dois lados dos lados do canal. Há até como pequenos arbustos e coisas. Ele olhou para ele. Há alguns pequenos arbustos e mesa ou algo lá também. Ótimo. Porque então podemos como fazer algumas figuras andando por aqui, talvez obscurecidas por alguns dos arbustos e outras coisas também. Então você meio que vê como parte de seus corpos, mas talvez você não tenha visto todos eles. Deixe-me colocar mais alguns aqui. As pessoas na ponte também, apenas olham seus corpos para qualquer direção que você queira que pareçam estar andando. Aquele está indo para o lado direito. Temos este aqui que é meio que apenas andando. Então, vamos colocar algo aqui. Talvez esteja vindo para a frente. Assim. pessoa pode simplesmente estar se destacando e talvez apenas olhando para fora do topo da ponte. Como esse semicírculo. É só um semicírculo na parte inferior. Observe como eu desenho também. Eu costumo entrar muito leve e muito tentativamente e então eu vou e então eu realmente me junto no pulso para o bom médico ou depois quando tiver certeza de que é onde eu quero a linha que está indo. Mas muitas vezes eu vou em uma tentativa no início. E se você fizer isso, você acaba com muitas filas aqui e ali, mas na verdade parece bom. Bom. Provavelmente, a única outra coisa que precisamos colocar aqui é como alguns, alguns desses pilões de madeira também. Então, vou desenhar alguns desses. Mas United, você pode ver aqui que estou apenas detalhando esses livros são um pouco mais porque obviamente agora temos algum pouco de estrutura, entendendo melhor onde estão todas as formas. Assim, podemos, as principais formas dos barcos é o que quero dizer. Na verdade, podemos começar a adicionar um pouco de detalhes. Eles têm sombra aqui e não se preocupam que a forma não esteja no lugar certo. Uma vez que você coloca as formas grandes no lugar, as formas pequenas se tornam uma respiração porque as pequenas formas apenas para se encaixar nas grandes formas em geral, tudo se resume a colocar essa linha do horizonte. Essa é a separação entre o céu e o chão. Essencialmente aqui é difícil de ver, mas é basicamente você vai colocá-lo aproximadamente onde fica o fundo dos edifícios. Na verdade, estou nessa cena de, acho que coloquei linha do horizonte um pouco longe demais. Eu provavelmente deveria ter ido mais como um terço do caminho para cima. Então isso é mais como sim, definitivamente é mais do que um terço do caminho para cima. É um pouco mais. O que significa que talvez seja mais um foco nesses barcos. Colocamos a linha do horizonte faz uma pequena diferença nessa circunstância. Vamos tentar colocar uma silhueta básica para os edifícios agora. Então eu meio que gosto do que fiz antes de entrar do lado e você começa esse tipo de inicialização avermelhada correndo assim. E eu sei que isso meio que sobe e desaparece do outro lado de um prédio. Apenas retângulos, basta olhar para eles como retângulos. Por baixo deles. Você pode ter essa pequena sombra assim. Grande sombra rica aqui. Apenas corre pela cena. Você tem que ir pegar esses tons e parecer icônico fora do negócio. Lá vamos nós. Um pouco mais desse tipo de olhar para isso como um grande guarda-chuva aqui, vai todo o caminho. Vou para a ponte em frente à ponte em si. Que lá vamos nós. Apenas um pouco dessa parte lateral dele. É um triângulo. É só o dia do triângulo. E é claro que podemos neste porque eu tenho que passar um pouco mais de tempo. Podemos apenas detalhar um pouco mais assim. Certo. De volta aos edifícios. Há o lado daquele edifício é apenas um retângulo. Apenas um retângulo na lateral. Vamos ir para esses outros dois que são muito, apenas uma espécie de, novamente, lógica tipo de forma retangular no meio. E estou indo muito leve também. Essa é apenas uma maneira de fazer isso para que você possa, você pode basicamente ter um pouco mais de certeza depois de colocar as linhas finais, veja como eu desenho as formas em relação aos outros também. Então eu vou olhar para o guarda-chuva e direi, tudo bem, esses dois edifícios terminam na ponta do guarda-chuva aqui. E depois temos mais quatro dessas casinhas ou o que quer que seja. E isso termina no final desse guarda-chuva. O que eu meio que estou acontecendo quando falamos em garantir que as formas desenhadas em relação às outras. Aquele pequeno prédio aqui em segundo plano. Na verdade, esses edifícios e protegem talvez um pouco mais altos, estes à esquerda. Eu posso gostar de desenhar e me certificar de que o MacLeod é melhor. Tantos detalhes aqui. Mais uma vez, você pode escolher o que quiser. Inky, vocês não precisam desenhar tudo isso. Este é o lado de um prédio, mas vou colocar isso assim. Certo. O que mais temos? Temos outro. Ele tem um edifício de cor vermelha menor. Muitas vezes a distância e eu estou apenas desenhando o topo de seu telhado assim. E então eles vão um pouco do topo de um prédio em segundo plano. Vamos fazer outro aqui. Retângulo, pequeno retângulo. Que o topo do telhado desse jeito. Este edifício aqui fica um pouco complicado. Mas olhe para a base, a base onde os salários avermelhados mais quentes, cor avermelhada laranja. É só uma caixa. É só esse tipo de caixa avermelhada. Ok, então vou seguir em frente e receber esse aviso assim. Claro que, na verdade , o telhado aparece assim. E então vamos dar uma olhada. É um tipo de estrutura aqui. Triângulo em cima, quadrado e um triângulo. Simplificando isso na minha mente. E é a única maneira que eu posso fazer isso porque há tanta coisa aqui, certo. E isso é como parte desse prédio lá também. Na verdade, desenhei um pouco engraçado. Eu deveria ter o prédio aqui na parte de trás que era um pouco mais alto, mas não importa. Só terei que inventar um em algum lugar aqui à distância. Algo assim. Deixe-me ver como posso implicar a idade de uma inicialização, algo assim. Uma boa sombra se afasta em algumas das sombras assim. Quero dizer, aqui esse tipo de parece a borda do lado do prédio. Então, podemos pegar um pouco aqui para aquele meio de uma sombra. Vamos entrar e fazer esse edifício todo o caminho em segundo plano assim. O topo do tipo de desaparece à distância. Agora se conecta com todos os edifícios ao lado direito. Vamos desenhar esses edifícios. Vá com este histórico sombrio1. Isso é apenas na sombra. É como uma cor rosada. É apenas uma forma retangular. Traga esse retângulo para o chão. Esse retângulo até a parte superior do solo do edifício assim. Temos outro edifício que tipo de comentários do lado dele aqui. Esse olhar, ele vai ter um telhado que vai olhar para todos esses tipos menores de construção todo o caminho em segundo plano. E ele simplesmente desaparece e você não consegue ver muito disso. Fantástico. Este edifício aqui, há um que só vem na frente deste. Observe o tempo repetindo as estruturas. Estruturas repetitivas de edifícios. Acho que provavelmente é algo na natureza também. Nós apenas gostamos de previsibilidade e ordem. Cds e agora lugares que vivemos, o tipo de estrutura para tudo e eles simplesmente repetem. Há outro. Outro retângulo apenas desenha todo o caminho até o chão. Que pensamos, o que eu faço com essa parte aqui? Deixe-me pegar um pouco esse tipo de mistura só meio que construindo um pouco mais. Desenhar um pouco de algo no topo aqui. Há uma espécie de varanda que você, algo do tópico, realmente vê exatamente o que é, mas meio que se junta. Lá. Haverá um pouco de céu porque eu tinha desenhado a linha do horizonte mais baixo. Mas, na verdade, neste ponto, isso é todo o básico do desenho. Temos muito em. Nós realmente temos muitos detalhes aqui. É apenas um meta de implicar um pouco de escuridão, adicionando um pouco de cor, criando um pouco de coloração no livro. Eu gostaria de mudar as direções da eclosão também. Esta é a borda da fachada do edifício. Quero dizer, e então você meio que coloca isso em um ângulo como esse para seguir as linhas do edifício correndo nessa direção. E então este, eu poderia colocar em linha reta, algumas linhas retas como esta. A mesma coisa para este. Basta desenhar algumas dessas linhas correndo pelo lado do prédio na mesma direção. E, em seguida, montagens que são planas e retas assim. Este aqui. Eu posso simplesmente torná-los retos. O que não é. Ilustre pequenas coisas rápidas. Claro, temos alguns aqui também. Há como a escuridão e essas são apenas técnicas de eclosão. Você sempre pode fazer muitas das áreas escuras depois. Em aquarelas. Esta é apenas outra maneira. É apenas outra maneira de adicionar um pouco de detalhes em um esboço de linha. Especialmente porque não há outra maneira de realmente entrar em valores diferentes em um desenho de caneta. Mas basicamente, basicamente, fazendo essa técnica de eclosão. Faremos um pouco nesta ponte também. Assim. Esse tipo de parece uma sombra cobrindo essa violação. Claro, os barcos também. Você pode ter um pouco de escuridão nos barcos, sem mencionar o chão aqui também, mas eu quero deixar muito disso para iluminar as aquarelas reais. Mais algumas figuras. E provavelmente a última coisa que eu quero fazer é às vezes você tem que apresentar uma maquete , como as que eu usei antes. Como muito tipo de marcador plano ou um redondo ainda maior que você pode usar. Você pode realmente colocar alguns destaques finais em pedaços e peças. E também uma das coisas que eu acho importante aqui são esses pequenos pilões de madeira que ficam fora do chão para que eu possa simplesmente fazer eu poder colocar algo assim. Vemos que alguns deles são muito escuros como este aqui. Há um que só corre direto pelos bots. Corra a força por toda a cena assim pode parecer assustador colocá-la no início assim, mas é importante ter formas sobrepostas. O que mais temos? Temos mais alguns aqui. Eles meio que gostam de surgir. Você pode fazer isso não apenas na caneta, mas depois também, como eu disse em aquarelas. Só de um jeito. Novamente, essa é uma maneira de fazer as coisas. Pequenas janelas também. Quando essas casas, como o que estávamos fazendo antes. Poucos indícios de algumas janelas, algo assim. Isso realmente ajuda. Acho que posso ter exagerado um pouco com a eclosão daquele lado, mas não importa. Ficará melhor quando tivermos alguma cor, um pouco de cor lá. Deixe-me ter muita escuridão e pedaços e pedaços aqui também. Então você pode gostar do que estávamos fazendo antes com os exercícios de título, obtendo os valores de certas áreas. Podemos fazer a mesma coisa aqui. Apenas no pino. Aqui ao redor da figura está apenas colocando algumas indicações de escuridão debaixo dessa sombra. Assim. Balançou mais. Tire um pouco mais de tempo aqui. Lá vamos nós. Conecte-o ainda com as peças abaixo. Algumas figuras aqui também. Um pouco de escuridão correndo por aqui. Idade de uma janela. Outra janela aqui assim. Às vezes, você obtém o maior número de sombras correndo pela forma perto também, como se fosse outra janela. Há outra janela. Loci é outro assim, seguindo a direção das linhas dos edifícios. Então você pode ver que o edifício está funcionando nessa direção. A janela também tem que correr nessa mesma direção também na mesma direção. Há outro lá. Há um aqui. Há outro lá. Um pouco mais em segundo plano. Aqui. Dê uma olhada. Os menores desativados em segundo plano. Mais ângulo passando com alguns desses porque sua área ficará bem escura. Não estou tão preocupado com todos os detalhes aqui. Mas entramos em Stewart um nível básico de detalhes também. Eu queria apenas delinear esta ponte um pouco mais, trazê-la, trazê-la um pouco porque estou preocupado em perdê-la para o que é Deixe-me ver o que está ao redor da escuridão e tudo como isso ao redor. Coloque um pouco de escuridão embaixo para indicar apenas para trazer mais pouca sombra debaixo da área do corrimão ou o que você chama. Isso novamente, ajudará a trazê-lo para fora. Esta ponte realmente ajuda a conectar tudo a partir de um. Muito importante para essa composição. Aquele pouco de ar na parte inferior da ponte. Vamos dar uma olhada. Vamos dar uma olhada nos tops aqui. Esses edifícios. Mais uma vez, temos pequenas janelas que acabam de se deparar as idades dos edifícios como esta. Você pode brincar e mudar se quiser. Simplifique-os para baixo. Você quer simplificar isso um pouco. Você tem coisas, enrole todas elas. Afaste-se criando mais detalhes soltos na parte de trás. Apenas mais atrás. De um modo geral, haverá listas. Listas, áreas de detalhes que estão fora de foco, pares. Vamos dar uma olhada, talvez recebendo algumas janelas aqui, apenas um pouco rápido. Pontos como esse. Aquela escuridão pouco de escuridão lá também. Talvez um pouco de escuridão aqui. Certo. Só pensando o que, o que mais precisamos colocar aqui. Acho que realmente parece decente continuar com a pintura. Vamos em frente e rachar com a pintura. 11. Projeto: Murano (luz): Se você tiver alguma dúvida novamente, basta me avisar no chat. Vou diminuir o zoom para que você possa ver minha paleta melhor. Aqui está. Refoco de pellets. Desculpe. Acho que acho que estamos prontos para ir. Acho que estamos prontos para ir. Então, uma das grandes coisas, eu acho que basicamente uma das coisas que devemos adicionar aqui, algumas das seções mais claras mais antigas, as belas cores dos edifícios estão reunidas com esses problemas, como todos eles parecem torcer por esses edifícios mais quentes lá à esquerda. Vamos em frente. Vamos começar com alguns dos edifícios no céu para um pincel de esfregão menor e menor. Vamos misturar algumas cores quentes. Tenho um pouco de vermelho. Esta é uma pequena viagem parcial da linha elétrica que lá dentro. Isso é apenas para a sombra desta área, apenas um pouco de sombra que é como uma espécie de forma branca. Eles separadamente não tocarão nisso. Você poderia todos os tipos de laranjas, vermelhos e outras coisas. Então, apenas brinque com eles e encontre, basicamente tente encontrar um pouco de combinação deles que você possa usar juntos. Como um pouco desse vermelho e laranja, talvez ele tivesse se juntado a eles. Sempre tente se juntar. Isso é novamente, uma coisa engraçada porque às vezes eu só começamos a desenhar pedaços. Você percebe depois da pintura que está realmente desaparecendo. Então este é, na verdade, um topo do telhado aqui. Desenhe isso. Sorte que isso seca um pouco rápido de marrom. Esta é apenas uma sienna queimada. E esta área é teremos que fazer isso mais tarde em outra lavagem, mas vou colocá-lo em um pouco disso é apenas um pouco de titânio buff nesta seção. Buff titânio para este edifício, que é como uma cor cremosa. Parece que precisa de outro trabalho de pintura. Este aqui, talvez eu vá com um pouco verde, apenas um verde dessaturado aqui. Acho que eles realmente querem um pouco de mentira, também. Verde saturado ou algo assim. E eu posso bombear muito leve. Estamos usando principalmente apenas água nesta mistura. Cerca de dez a 15, 20% de tinta, exceto talvez algum do ar realmente quente esteja aqui onde você tem , obviamente, tem tons mais quentes. Você vai ter que ficar mais escuro. Olhe um pouco lavado. Vamos em frente. Vamos nos divertir um pouco, veja as cores que você se interessa. Tipo, quero dizer, isso é apenas um pouco de lavanda. Apenas uma espécie de cor válida. Vou voltar e vamos pegar um pouco mais vermelho. Vermelho aqui novamente. Efeito. Nós somamos isso. Realmente ouvir que a fonte é membro vermelho muito vibrante para obter essa cena e deixar talvez um pouco de luz no topo assim para separá-la do resto de algumas áreas de qualquer maneira, e basta separá-lo um pouco. Vai agora ter que usar um pouco de azul aqui, talvez apenas um pouco de cerúleo. Tomou voz. Isso, lá vamos nós. Bom. Você também pode deixar alguns brancos, apenas deixar alguns brancos e continuar com este assim. Vamos dar uma olhada. O que está na parte de trás , é como uma cor azulada, como uma cor turquesa. Parece assim, de qualquer maneira, então eu posso deixar isso lá dentro. Os telhados sugerem sempre o mesmo tipo de cor sienna queimada. Cor marrom avermelhada, que eu uso bastante. Você pode simplesmente deixar isso. Você pode realmente misturar um pouco de laranja, laranja e sienna queimada, obter esse tipo de get que faz isso funcionar para você. Há um pouco aqui também. Basta colocá-los nos telhados. Essa bela luz como você pode ver, mistura muito leve. Especialmente com muitos tipos de capturas em cima dos telhados. Você quer deixar isso tão leve quanto puder. Vindo para baixo. Isso, isso é um pouco lido este edifício. Então, como uma cor laranja avermelhada. Colocando-o em laranja também. Alguns tomaram voz desse golpe em alguma turquesa aqui. Certo. Só estou deixando tudo se misturar porque não é necessário. Não é necessário ter cada forma completamente identificada. Você só precisa ter certeza. Especialmente com gramado e lavagem, onde temos tanta linha e descrevendo as coisas já literalmente às vezes eu acho. Você só tem que se certificar de ter um pouco de lavagem agradável lá dentro. E então esqueci de colocar algumas dessas janelas do meio. Eles estão atualizando rapidamente. Vamos dar uma olhada. Onde mais podemos simplesmente colocar alguma cor em cima deste telhado é novamente, meio assim, mais da cor ensinada sienna queimada aqui. Este edifício é bem vermelho, mas vou usar um pouco de laranja apenas para mudá-lo como afiliado. É ler demais algumas das áreas de suas pinturas. Então eu vou mudá-lo, torná-lo mais meio orangey assim. Vamos dar uma olhada neste lado direito. As cores aqui são mais moderadas. Não me preocupo muito com isso. Vamos colocar alguns, vamos colocar alguém azul para este. Este é um pouco de edifício azul ultramarino. E podemos ir como talvez um pouco de vermelho para aquecê-lo novamente. Sim. Um pouco mais laranja ou algo assim, será balançado. Um pouco mais azul, como uma cor turquesa aqui talvez. Diz, na verdade, algum tipo de tomado, vemos uma coisinha que eu peguei as peças azuladas, rosa. Podemos obter um pouco de branco e misturá-lo com um pouco de vermelho. Observe como tudo é meio misturando e se misturando bem. Isso é o que queremos. Queremos continuidade na pintura. Esqueci de fazer é entrar no fundo de alguns desses edifícios, bem como alguma escuridão e escuridão. Mas, como o pote dos edifícios, vou tentar replicar essa cor superior lá. Um pouco da parte rosa do SREB, da parte vermelha ou azul do verde. Talvez ele goste de algo assim só para obter alguma cor e às vezes você esquece. A ponte em que vou cair. Fui uma sienna queimada. Luz sienna queimada. Mantenha-o muito leve. Podemos indicar uma seção de contraste maior, especialmente para a luz que atravessa a ponte. Só vou pegar algumas cores restantes na paleta. Isso é apenas cinza. E apenas boneca algumas dessas, algumas dessas coisas para baixo. Claro, há números e o que você tem aqui também. Mas eu só queria dobrar esta seção para baixo. Livre-se de um pouco da água no papel e de tudo, mas parte dela. Bom. lado esquerdo da pintura também tem um pouco disso é como uma área de solo acinzentada aqui. Só estou pegando um pouco disso. O que é água quase pura? Porcentagem de tinta ou algo assim lá dentro. Não posso dizer exatamente quanto. Eu diria que cerca de 5% de tinta só para se livrar dos brancos do chão. Assim, podemos ter como deixar essa borda para que seja meio y a borda para a borda do canal. Você tem, mas olhe para isso apenas uma lavagem muito rápida passando por lá. O que fizemos aqui, mas não tive que me preocupar muito em preservar a luz neste slide. Vamos colocar algumas cores para os barcos. Isso é apenas um pouco azul, um pouco de cerúleo, minúsculo aqui. O que mais temos? Opa, só tentando pegar alguns desses mitos. Tenho um pouco disso, coloque um pouco de vermelho aqui, por exemplo, e eu vou misturá-lo com, vou pegar um pouco roxo, um pouco de roxo correndo por lá. Então ele seca e faz alguma coisa, faça algo interessante. Um pouco mais do que apenas pegar cores mais frias. Lembre-se de todos esses erros, na sombra, mas ao mesmo tempo, teremos pequenos destaques aqui. Se eu sentir falta de alguns deles, posso voltar para eles mais tarde com algum guache. Mas observe como estou deixando pequenos pedaços de luz, pequenos pedaços de brancos no papel para o topo do barco. É exatamente onde eles podem ter um pouco de cor aqui. E para este, laranja para a base do barco. Além disso, vamos obter um pouco de indicação de laranja na água para alguns deles. Esses edifícios para fora e para trás, você notará apenas um pouco de laranja refletida na água. Isso apenas em segundo plano. Não precisa ser, não precisava ser muito assim. Veja, são apenas os reflexos dos edifícios nos fundos. Eles também são bons a fazer é talvez adicionar um pouco de calor em segundo plano para esses edifícios à medida que continuam em cena. Eu sempre esqueço de fazer isso à medida que eles descem, você meio que os traz precisam da ponte também. Assim. Pode ser algo como adicionar isqueiro com o pino. Bem, só para redefinir essa seção, indo lá, vamos colocar um pouco mais. Vamos colocá-lo em um pouco de cor turquesa. Normalmente, se você encontrar um pouco de cerúleo, mesmo um pouco de ultramarino com um toque de amarelo, você pode obter a cena. Então, a água está bem escura. Não é tão vibrante também, então estou misturando um pouco de tonalidade neutra. Disque para baixo nesses barcos também. Mas deixe-o tocar onde vai para a maneira como você tem todas essas áreas quentes e eles apenas deixam tocar misturar. E você também vai ter que se livrar de todo o branco do papel. Você pode deixar pequenos pedaços de branco lá dentro. Opa, vamos ver. O que temos aqui? É como aço na parte inferior dos reflexos do livro. Realmente, isso deve ser um pouco de calor debaixo deste barco. Slide, uma área como essa. Basta cobrir o resto da cena. pouco de branco, basta deixá-lo um pouco de sienna queimado ou tipo uma cor avermelhada para esta área ao redor do pouco que passa por lá. Esse tipo de correr por esse canal. Bom. Bom. Então, temos algumas reflexões. Você tem pedaços e pedaços aqui. Acho que estamos indo para um bom começo. Vamos, vamos pegar o céu e um pouco de azul cerúleo. Faça o truque. Vamos deixar isso, Sir William azul e dizer que estamos usando, estou usando cerca de 50, 50% por cento de tinta e 50% de água. Quero fazer essa lavagem de uma forma muito suave. Eu não quero nuvens nem nada, nada assim lá dentro. Gosto da aparência da imagem de referência, então não quero mudar essa parte da referência. Pouco acima do topo e apenas cortando esses edifícios, você notará que o valor desse azul é, na verdade um pouco mais escuro do que o amarelo real e o quente é um bocado as casas. Este cerúleo, tem um pouco mais escuro. Então, estamos quase fazendo um pouco de corte com pintura negativa. Se você pensar sobre isso. Bastante suave. Er, o suave lá, eu não tenho muita variação por sua vez. Variação na cor, é exatamente a mesma. Correndo pelo topo. Podemos parar de colocar em talvez um pouco de cor as figuras. Vou ampliar um pouco para que você possa ver melhor na verdade. Um pouco de cor para as figuras. Vou usar um pequeno pincel redondo, pincel redondo. E vamos passar talvez com um pouco de azul a azul para algumas dessas figuras aqui, aquela figura lá, luz, mantenha-a realmente leve. E não se preocupe deixar algumas das figuras da mesma cor, apenas deixe-as brancas também, tudo bem. Eles entrarão. Esse número aqui. Poderia estar usando uma camisa branca, por exemplo. Acabamos de deixar esse. Leva tanto autocontrole às vezes que eu acho que apenas deixa as coisas. Ele tinha acabado de deixar as coisas basicamente. Isso está colocando cores bonitas para essas figuras de fundo. Talvez um pouco de calor aqui. Se for figura, toque de cor. Este pouco de branco ajudará a indicar talvez alguma luz solar vindo do lado direito. Mas o que vamos fazer, vou desenhar este. Alguns quietos felizes com, muito felizes com a aparência desta lavagem. Você tem que lembrar que só há tantos detalhes que você pode pegar em uma lavagem, então você terá que secá-lo. Vamos deixá-lo secar em algum estágio e então podemos obter um velho as sombras depois. Então, vamos tirá-lo. Tudo bem, com boa aparência. Realmente o último passo aqui, antes de terminarmos, apenas colocando essas sombras finais, como eu estava dizendo antes. Então eu vou te mostrar como fazer isso e vamos passar usando um pincel pequeno, acho que provavelmente seja melhor se usarmos um número quatro ou número seis separadamente, número seis pincel, eu sou pintura em papel tamanho A4 também. Só vou conseguir um pouco mais de controle. Mas é claro que temos algumas áreas como esses edifícios maiores, que se eu realmente usar um pouco de um pincel de esfregão, isso vai ser divertido. Então eu poderia usar o pincel de esfregão primeiro e depois entraremos com os detalhes das figuras e coisas com o pincel menor. Então, vamos fazer isso. Eu vou passar e vamos apenas atracar neste prédio primeiro. Poderia ter uma mistura de tonalidade neutra e um pouco de roxo. Um pouco de roxo em tom neutro. Só estou indo por cima desses edifícios mais uma vez. Você pode obter. Mas é claro, se você mora em um pouco dessa luz na parte de trás do prédio, não é grande coisa também se você meio que se perder isso que os deixa em um pouco daquela lavagem anterior. Tudo bem. Você só quer ter certeza de que está escuro o suficiente para que P seja que haja uma sombra neste edifício, espécie de escuridão então. E seguindo junto com o mesmo, fizemos um esboço solto antes de Verona. Vamos entrar e vamos levar essa sombra para o chão. Isso derruba essa sombra. Ainda estamos, ainda estamos cortando algumas dessas figuras também. Eu não queria que todos eles desaparecessem. Colocando ao redor trazendo isso para o chão. Parece que está constantemente avaliando e olhando se isso é escuro o suficiente. Não estou apenas reajustado apenas em áreas. Está bem escuro. Cortando aqui. Troquei pelo pincel redondo menor. Agora você pode ver que há uma borda afiada aqui. Temos que a sombra está na culatra, indo desenhar naquela ponte para cima. Isso acabou de se juntar àquela ponte. Este edifício aqui à distância também é um pouco mais escuro. Só vou atracar neste prédio. Deixe um pouco dessa cor laranja aqui também. É por isso que eu digo que você disse que é meio tocante, entre e deixando pedaços da lavagem anterior para que você possa ver a beleza desse tipo de show através desta área aqui também. Há um pouco de escuridão neste prédio aqui em cima. Podemos simplesmente chamá-lo desse lance assim. Vá um pouco de escuridão. Mesmo aqui em cima, há potencialmente um pouco de escuridão lá também. Largue isso assim. Estamos nos distraindo. Nós só vamos entrar nessa área e escurecer e essa parte toda. Vamos pegar este pincel maior, também conhecido como escova de esfregão. Traga isso assim. À medida que ficamos novos. Suavize essa borda. Na verdade, não ampliou, dê um sinal para baixo. Por quê? Porque ainda está na sombra. Os edifícios, os edifícios, desculpe. Os barcos aqui também precisam ser escuros e um pouco adicionando tonalidade neutra. Agora, eu quero fazer isso com cuidado também porque espero preservar um pouco disso algumas das lavagens anteriores aqui onde eu posso ir e lê-la que azul lá, eu poderia ter que voltar lá com um pouco de guache. Só um pouco de escuridão e aqui está bom. Deixe-me ver se consigo tirar algumas dessas cores. Isso é bom. Aqui e este lado do prédio é como médico também. Escova redonda menor vem para o resgate. Essas sombras mais escuras aqui. Basta pegar algumas sombras em áreas que você identificou aqui. Isso é bom, doutor lá dentro. Isso é um pouco de escuridão e eles estão apenas deixando cair um pouco de cor no topo para este lado daquele edifício assim. Essa é outra área de sombra como essa. Deixe-me, a última coisa que vou fazer é colocar em algumas sombras para essas figuras também ao mesmo tempo. Deixe-me misturar, vou misturar um pouco de, talvez um pouco de roxo aqui com alguns, com alguma tonalidade neutra, Brown. Talvez. Você tem essas sombras da aptidão física que tinham acabado de correr em direção ao lado esquerdo porque as fontes de luz desse lado direito. Sombra afiada assim. Curiosamente também, eles perguntaram a alguns desses pilões, esses pilares de madeira que estamos recebendo um pouco mais de detalhes. Estou apenas colocando, como você pode ver aqui, apenas um pouco de escuridão e pernas também das figuras para que isso os atraia ainda mais. Assim, podemos conectar essa escuridão às pernas. Assim. Algo assim. O cão está indo para o lado esquerdo. Há alguns desses buracos apenas correndo no dia. Então, talvez um captador, um pouco de cor marrom. Veja que podemos ficar muito marrom, um pouco de marrom claro aqui. Algo como a Grécia. E provavelmente usarei um pouco de guache mais tarde para apenas trazer à o lado mais leve dessas pesquisas. Mas como ter alguns desses e você seria bom. Eu estava perdendo alguns deles correndo porque eles ainda estão um pouco escuros demais na verdade, mas eles precisam ser um pouco mais leves. Algo que usei um tom um pouco mais escuro para isso. Eu provavelmente usaria um pouco de guache e apenas traria de volta novamente mais tarde. Os destaques do lado direito. Há mais dessas pesquisas e coisas aqui no lado esquerdo também. Você pode simplesmente colocar a média. Eles correm até a parte de trás. Como você pode ver, pullover, Veneza viverá ou colocará em todo o lugar. Claro, esta ponte. Tem muitas pausas e coisas assim lá também. Você pode usar uma caneta para desenhar os detalhes, ou você pode usar o lado do pincel, pegar um pouco de tinta. Coçar um pouco de textura aqui. Essa textura intubada de arranhão. Talvez com algumas áreas de pintura mais escuras. Acho que vou fazer este agora e vamos voltar a ele mais tarde e veremos como está. Uma coisa que não fiz foi colocar algumas ondulações na água. Eu sempre gosto de colocar algumas ondulações lá. Então eu vou pegar um pouco de tinta escura, tonalidade neutra TEA, e ver se posso apenas me colocar em algumas ondulações, especialmente embaixo de alguns desses barcos, para apenas fazer a água parecer um pouco mais viva amplamente, como suponha. Perto da base, costumo colocar maiores repositórios à medida que você sobe e apenas os torna menores. Pouco relatório estava passando por essa área quente. Eu não poderia ser tão cuidadoso anos. Eu não quero que eu não quero ser apenas usar um PDS, pequenos repositórios aqui assim. E isso deve fazer isso. Você acabou de obter um processo tão cumulativo está construindo detalhes. Estou quase acabando. As partes finais, eu diria apenas colocando algumas sombras realmente escuras. Depois disso, as sombras entrarão com um pouco de guache branco, algum branco. Vou dar a isso um teste rápido. 12. Projeto: Murano (sombras): Pedaços e peças finais, áreas de doca final. Eu só vou entrar com apenas basicamente uma tonalidade neutra em segundo plano. E vou começar a colorir em áreas cercam especialmente algumas dessas figuras aqui que temos. Isso, vamos desenhá-los melhor. Basta criar um elemento lógico da escuridão e algumas áreas da pintura. Áreas mais contrastantes sentem que é o que é necessário agora para unir tudo. Especialmente talvez deste lado, você pode estar perdendo alguns Doc de figuras ou alguma escuridão extra no fundo como esta. Então, vou apenas cortar essas figuras e criar um pouco mais de drama e mistério como me opor aqui à distância. Você pode sair assim. Pedaços e peças correndo pelos prédios como as sombras que simplesmente correm assim. Eles também podem se formar a partir dessas formas escuras, varandas e coisas assim aqui. Claro, debaixo dos edifícios às vezes você essas regiões de Joppa da escuridão que ele está apenas adicionando naqueles funil, áreas escuras reais. Figuras, algumas figuras na brecha mal as veem agora. Um pouco de escuridão debaixo desta ponte assim. Você pode fazer isso para sempre. Você pode passar o dia todo apenas detalhando isso, adicionando escuridão adicional veja debaixo dos telhados desses edifícios. Mas isso é o que você quer fazer. Basta colocar uma pequena borda, uma pequena linha que cria a impressão de uma sombra correndo debaixo do telhado. É incrível quanta diferença isso faz meio que implicar o que está acontecendo. Apenas a pequena sombra que custa. Chegamos aqui também. Acho que teria sombra por baixo desses. É apenas uma linha. Precisamos de apenas uma pequena linha lá. De repente, as coisas começam a fazer um pouco mais de sentido. Como algumas dessas pesquisas, eu só vou querer, fazemos algumas delas um pouco também. Talvez adicione um pouco de cerúleo marrom , azul porque algumas dessas figuras à direita, com um toque de vermelho. As bases e sucessos sentiram que eu sei que esta sessão está acontecendo por algum tempo também. Chegue lá. Eles não chegarão lá. que isso parece realmente começou a se unir. Provavelmente o último. É só olhar para essas pequenas sombras e pequenas áreas de contraste que restam e juntam tudo. O que inclui obviamente as áreas realmente escuras, mas também pode incluir as áreas realmente claras e alguns desses tons médios que você pode ter perdido. E antes, quando você estava fazendo as sombras, meio que apenas tocando em áreas. Numere todas as camadas que você coloca, elas simplesmente se somam, somem. E então, no final, ele começa a parecer algo. Talvez mais escuridão. E esse número apenas certificando-se de ser escuro ou algo assim. Refaça essa sombra por baixo. As pernas e basta adicionar um pouco mais, um pouco mais de escuridão. Acho que isso é óbvio o suficiente. A sombra está bem, que mais contraste basicamente é outra figura em segundo plano. Oh, eu esqueci de colocar as pernas deste aqui também. Queremos a média para a melhor. Pode ser outra coisa como um suporte ou algo drástico. Que tal colocarmos alguns, alguns bons pássaros velhos no céu, apenas alguns em forma de V, limpos pelo céu assim. Basta voar pelos edifícios também. Então você pode obter um pouco desse tipo de seguir as regras e coisas que eu quero colocar um pouco de cabelo em algumas dessas figuras. Sempre tenho a tendência de esquecer de colocar o cabelo. Ele reúne as coisas. Isso os torna mais parecidos com pessoas. Quando você meio que sinaliza onde estão os topos de suas cabeças. Então, seja com um pouco de guache ou colocando alguma heroína ou destaques ou algo assim. Isso realmente ajuda. Tudo bem. Defina esse erro e siga em frente. Poderiam ser como um bando de pássaros ou algo assim. Vou consertá-lo mais tarde. Vindo através do morcego apenas pequenos pedaços e as coisas podem até ter um pouco lá ou algo assim. Ótimo. Então, vamos entrar em guache. Esqueci, eu não disse que ia colocar o cabelo e ele está colocando um pouco de marrom. O topo de algumas dessas taxas atinge esta diagonal. Você pode realmente usar os convênios mais tarde se misturou o guache com algumas outras cores para entrar em algumas cores de cabelo diferentes e coisas assim. Eles são bons. Vamos dar uma chance a isso. Esprema um pouco, lave na paleta. Seque o pincel, pegue algumas dessas abóboras. É meio que ficou um pouco acinzentado na cor. É difícil de ouvir, mas a cor inicial do guache, especialmente quando você tem tantas outras cores na paleta. Eu derrubi Guassian aqui. Talvez vamos colocar, hum, um pouco de água neste ******** precisa ser um pouco mais líquido. Água. Quash é um ótimo pequeno deleite basicamente que permite recuperar algumas pequenas áreas de destaques. Mas o truque é não exagerar. Então, quando você está usando, você vê o que estou fazendo aqui. Eu só sou como emplumá-lo em algumas áreas. Talvez apenas para trazer à tona a impressão do barco. Talvez tipo de áreas dentro do livro, mas não o estou usando para realmente colorir nada. Seque isso rapidamente. Tudo bem, vou tirá-lo um pouco e indicando as cabeças das figuras aqui assim e um pouco de luz saltando dos ombros assim. Talvez possamos fazer o mesmo com algumas das figuras. Talvez muitas vezes distancie lá. Algo assim. Quero dizer, há uma pessoa aqui também. Gostei da cor lá. Às vezes, nesses pilares e coisas de madeira, você pode obter um pouco de luz saindo ou refletida no lado direito deles também. Então isso pode ser bom indicar um pouco lá também. Qualquer área que você acha que poderia indicar alguma luz. Contraste. Dê uma chance, dê uma chance. Quero dizer, olhe para estes, especialmente esses pilares de madeira embora isso fosse o que eu queria fazer. Só para garantir que eles sejam mais iluminados pelo sol. Assim. Figuras, temos um aqui, ombro e depois um aqui. Ombro dessa figura assim. Um aqui. Distância, outro aqui. Apenas ignorando os pequenos detalhes nas cabeças, pouco destaque no, nos hits. Um pouco de lavagem na lateral do barco para querer colocar um pouco de água, apenas um pouco, às vezes você obtém pequenos reflexos afiados, muitos reflexos na água. Então, novamente, não exagere, mas apenas algumas áreas. Por que não? Apenas experimente? Talvez alguns pássaros e pássaros brancos que acabaram de ser um sol. Luz solar que às vezes corre pelos edifícios. uma espécie de pássaro aqui. Chamamos isso, chamamos este. Praticamente feito. A vibração é complicada e eu costumo, eu costumo escolher com essas cores, especialmente aqui que é um pouco de laranja, um pouco de vermelho. Estou usando quase essa cor pura apenas misturada com um pouco de água e caindo também. Às vezes, também quando você compara sua foto de referência com o que você pintou, parece que é muito difícil fazer isso basicamente porque a foto de referência está sempre sendo corrigida. Sempre foi mudado para parecer mais brilhante, mais vibrante, esse tipo de coisa. Mas, na verdade, na ausência de, se você voltar para você, se você estiver vendo, sempre parecerá um pouco melhor já pode se afastar das fotos de referência. Então, em termos de vibração, uma combinação de uso, presumo que você esteja falando muito sobre o tipo de cores mais claras aqui, até mesmo o blues e coisas assim na água. Estou tentando usar pigmentos mais puros como apenas uma cor que o vermelho misturou com um pouco de água, lavar isso, mantê-lo leve, especialmente deste lado, é o contraste que também chama a atenção para vibração. Então, a pureza da pureza dos pigmentos. Então, certificando-se de que você apenas usa esse pigmento. Então, se isso é azul, basta usar azul ou laranja, acabei de cair em um pouco de laranja aqui, esse tipo de coisa. E eu coloquei cair no balão ao lado dele. E assim ele contrasta e se mistura e parece mais vibrante do que realmente. Na verdade, é. Estou tendo problemas com as sombras. As sombras, com as sombras. E lembre-se que as fontes de luz para o lado direito. Então, em algum lugar aqui há muita coisa e vamos ter sombras correndo para a esquerda em tudo o que você pode ver aqui, as figuras, os edifícios aqui no lado esquerdo do esses edifícios, você vai ter um pouco de sombra. Então esse lado do edifício é exposto à luz emitida. Essa é a sombra por trás disso. Ok, então realmente eu apenas misturo um tipo de tonalidade neutra, que é basicamente uma combinação de todas as suas cores primárias, vermelho, azul e amarelo misturados. Basicamente adicionando essa escuridão embaixo deles e o contraste entre o escuro e a luz do solo. Porque temos tudo isso como cores super claras aqui. Isso realmente traz à tona aqueles, realmente traz essas sombras. Um pouco de escuridão lá no fundo também. Isso também ajudou significativamente, aumentar essa sensação de sensação de luzes que correm pela cena. Há muitas coisas, há muitas coisas em jogo. Agora, a coisa é que você pode adicionar as sombras e então você pode pensar que isso não é escuro o suficiente. Agora eu quero adicionar outra camada de escuridão ao lado direito, o que posso fazer. Quero dizer, vou demonstrar agora para pegar um pouco de apenas uma leve lavagem de tinta. Apenas uma leve lavagem de tonalidade neutra ou algo assim. Tudo isso está seco. Lembre-se, você só pode trabalhar quando estiver seco. Você também tem que ter cuidado ao passar por cima desses pedaços e guache. Você pode então escurecer ainda mais nisso. Isso leva, quando você está aprendendo a fazer sombras. No começo. É difícil porque você não sabe exatamente quanta tinta usar, quão escuro você precisa ir. E às vezes você fica muito escuro e às vezes você vai muito leve. Eu ainda faço isso. Até hoje. Eu ainda faço isso. Ainda tenho momentos em que estou misturado com a cor errada, o valor errado. E é para saber escuridão suficiente que eles são conhecidos como um vôo. Basta passar por cima de novo, basta adicionar. Você vê como estou usando o lado do pincel para áreas maiores de sombra. Quero dizer, isso funciona bem quando você está falando de pequenas áreas de sombra, pode ser complicado. Apenas um pequeno esmalte rápido. Isto é o que a técnica está chamando, apenas esmalte, vidros e basicamente apenas adicionando uma fina camada de tinta por cima. E o envidraçamento pode ser usado para criar cores diferentes ou pode ser usado para seguramente estocar em uma área. Mais uma vez, o que estamos fazendo aqui que criará uma sombra mais forte. O que significa que também você terá que entrar nesses barcos e sombreá-los também. Um pouco. Isso é um pouco mais de sombra. Mas se isso significa que você acaba com uma pintura com a qual você está mais satisfeito. Tudo isso é. Acho que, mais contraste nas sombras se é isso que você está procurando. Definitivamente, experimente e chegue até aquele ponto em que você está feliz com isso. Eu acho que muitos, muitos artistas que você vê online, eles não incluem todo o processo quando estão fazendo quando estão fazendo uma pintura, eles realmente podem levar horas e horas para fazer uma pintura, mas essas aceleram um pouco de pedaços e pedaços recortados. Corte pedaços e pedaços. Mas muitas vezes, quando estou fazendo um pedaço maior de algo e demoro muito, muito tempo também. É normal estar voltando novamente, mudando as coisas. Doc e aqui, dando uma olhada e pensando, ok, isso não é, isso não é o que eu queria. Deixe-me ler refazer esse beta ou algo assim. Deixe-me adicionar um pouco mais de escuridão nessa área. Eu não faria mudanças importantes lá, a menos que seja 100% necessário. Estou falando de coisas. Coisas como escurecer uma determinada área ou adicionar um pouco de detalhes aqui ou ali. Aqui está outra coisa que eu poderia fazer. Eu poderia pegar um pouco de guache branco. E eu poderia ir e adicionar um pouco de guache branco em algumas bordas das janelas. Deixe-me mostrar-lhe cc da janela, algumas dessas janelas da ferramenta de armação larga econômica. Posso entrar e fazer isso. Onde vamos pegar um pouco de detalhes sobre isso com um pequeno pagamento de wireframe, algo assim. Mais uma vez, isso adiciona um pouco mais de interesse. Não vou fazer isso com muita frequência, mas talvez eu possa voltar lá quando isso secar e depois adicionar alguns brancos lá para as janelas na escuridão. Cabe a você o que você faz. Mas esse é o tipo de retoques finais e eles podem durar a remoção se toco. Fazendo isso muito tempo, mas enquanto você estiver se divertindo, isso se preocupava com quanto tempo você gasta com isso. acrílico branco também funciona . A única coisa com acrílico branco é que eu acho que uma vez que você colocá-lo para baixo, é muito difícil sim, eu não achei que ele possa remolhar acrílico. Acrílico. Então pense claramente que é uma base de água que você pode, mas acho que a maioria deles apenas seca. Então, se uma vez você colocar isso o que você precisa estar preparado para lidar com isso. Você pode ver o esboço, os dois esboços aqui. Esse é o primeiro, pequeno esboço de valor rápido. E depois temos o final. O final aqui. 13. Sumário do projeto: Hoje, cobrimos muitas informações. Mas a grande coisa que eu queria que você entendesse é a relação entre cor e valor. Como muitas vezes você vê coisas, você vê tutoriais sobre cores ou como usar cores, mas eles realmente não integram valor e como simplificar tudo em uma pintura real. Então, na verdade, fizemos um monte de exercícios. Fizemos um esboço de valor aqui apenas com uma cor. O que mais fizemos? Fizemos outro belo esboço de mistura suave e suave, mistura de cores aqui, onde falamos sobre o uso das cores claras e as cores escuras, além de combinar cores complementares da máxima vibração. Então, fizemos isso. Fizemos outra cena aqui, cena rápida de Veneza de um valor, esboço de valor com alguns complementares básicos. Curioso tanto para cores aqui. Acho que só estou tentando fazer com que vocês entendam essa cor. A cor é importante. Mas se você notar, eu mal usei muitas cores nesta pintura. Usei muito poucos casais, mas os usei ao máximo. O potencial máximo. Quando você usa muitas cores, ele começa a parecer esmagador. Você não quer que alguém pareça. E parece que é só que não há descanso para os olhos às vezes. E quando você usa cores limitadas, fica muito mais fácil para você saber como equilibrá-lo. Então você pode ter laranja, amarelo aqui, um pouco, um pouco de vermelho aqui. E então você pode ter dutos que têm apenas um tipo de esquema de cores semelhante, como tipo de roxos, roxos e cinzas e coisas assim. Em vez de ter marrom, roxo, cinza, um pouco de vermelho escuro, torna-se muito avassalador para descobrir. E então você pode voltar para o cinto e dizer: Ei, você pode fazer uma sombra? Vou usar essa cor. Você vai se lembrar que o cinza também é uma combinação de cada grau de cor. Acho que uma das cores mais versáteis. Acho que falamos muito sobre cor, valor. A paleta eu uso cores quentes e frias. Combinações. Falamos sobre coisas como combinações de cores, como misturar suas primárias. Usando combinações, cores complementares do seu primer, de suas coisas como amarelo e roxo, azul e laranja. Como você pode ver, é principalmente quente e fresco. Olhe para isso dessa forma. Eu toquei um pouco. Eu realmente não falei muito sobre o uso de outras combinações, como apenas usar talvez secundário. Então, às vezes, em algumas pinturas usarei verde, roxo e laranja. Mas você pode dar uma olhada nisso. Você pode pesquisar isso online. Você pode experimentar Há misturas Mitch análogas. Quando ele pegou split complementar, dividir complementar onde você tem dizer como amarelo e roxo, que são cores de cortesia. Mas você vai, em vez de ficar amarelo e roxo, você pode ficar amarelo e depois as misturas apenas à esquerda e à direita do roxo. Só para que não pareça também. Gordy. Existem muitos tipos diferentes de combinações que as pessoas usam. E se você olhar até mesmo para Manet, ele usa como usuários como misturas análogas onde eles são todos bastante próximos da cor do mesmo lado do espectro. Então você tem, ele não tem muitos escuros em seus esquemas. É muito parecido com os palheiros e coisas que ele pinta e campos e outras coisas. Muito oi tipo chave de composições. E a tecla alta significa como usar cores realmente claras. Em todas as suas pinturas com alguns, com algum tipo violeta de sombras, que ainda está na extremidade avermelhada. É muito interessante. Mas eu acho que para vocês, simplificando isso até aquecer e legal. Tema principal, a Kelly exata que você está usando não importa muito. Se você olhar aqui, podemos implicar muito com poucas cores mesmo quando usamos apenas uma cor antes. Então, as técnicas úmidas e úmidas, mas definitivamente tente esta novamente. Onde está isso? Estou tentando, tente misturar suas cores na paleta, no papel. É como uma técnica de mistura avançada, mas pode ser muito difícil de controlar. Mas quando funciona, você obtém essas adoráveis variações de cores que você não consegue mesmo se misturar no palato, na granulação, algumas nuvens granuladas interessantes e coisas assim também. E dependendo do que você está usando, muito do que tentar mais tarde. Mas se você conseguir molhar seu casamento, ficará confortável com a pintura molhada e molhada. Você pode acelerar. Você está pintando tanto porque apenas a quantidade de material que você pode pintar molhada em molhada e depois, depois de secar indica alguns pequenos detalhes lá dentro. Você pode realmente pintar a maioria, mais tudo em duas camadas. O que mais passamos? Passou por um acordo diferente com todos esses exercícios. Passamos por alguma linha e lavamos a equipe de TI. Então, na segunda seção, desenhando figuras, conversamos um pouco sobre isso. Como compor e desenhar figuras, como reduzir as formas para baixo, como reduzir os edifícios em formas e qualquer tipo de estrutura. Em vez de olhar para a estrutura e ser como, Ei, este é um barco, esta é uma ponte. Veja realmente observar o que essa ponte é composta é um semicírculo na parte inferior. E depois há como uma linha plana na parte superior, como uma linha horizontal. Até onde essa linha horizontal vai? Isso meio que vai daqui para aqui, talvez como um terço do caminho, o terceiro da ponte no meio aqui. Então, desenhe lá e , em seguida, olhe para as linhas angulares. Você sabe. Se você olhar para formas assim, realmente melhorará consideravelmente suas escolas de desenho e pintura. Falei um pouco sobre perspectivas colocando cabeças, falei sobre patches também. Claro, terminamos com este projeto aqui. Então aqui está um pouco de Zoom. Encontro um. O que eu fiz hoje, estou muito animado para ver o que vocês inventaram também. 14. Projeto do curso: Seu projeto de classe é esboçar e pintar uma cena de Veneza. Isso pode ser o mesmo destaque no vídeo do projeto da classe final. Bem, com base em uma de suas próprias fotografias ou santos, você também pode consultar os modelos de desenho e pintura digitalizados anexados . Eu recomendo entrar na HCN à mão livre. O desenho é um passo importante melhorar suas habilidades de pintura. Oferece a você a oportunidade compor e planejar sua pintura. Depois de terminar o desenho, use as etapas de aquarela e os processos incluídos na classe para concluir sua pintura. Por fim, carregue seu projeto.