Essenciais para aquarela: Tom e valores feitos simples

1. Introdução: Eu sou Darren da aquarela mental e bem-vindo ao essencial de aquarela, turno e valores simples, você quer que algumas pinturas tenham essa sensação tridimensional e profundidade que uma fotografia tem. Às vezes, através da pintura, você pode sentir seu direito ali no momento. Obter os tons ou vales certos impedirá que você crie pinturas planas e dow. Nesta aula, vou ajudá-lo a entender como criar profundidade e ambiente para o uso de cores claras e escuras. Tom ou valor é o componente essencial em qualquer forma de desenho e pintura que inclua aquarelas. Ele permite a expressão de detalhes, hora e lugar. Por exemplo, uma cena noturna terá muitos tons escuros contrastam com os claros. Enquanto o preconceito terá principalmente muitos tons contrastados com alguns mais escuros. Nesta aula, você aprende o essencial do tom e como aplicar princípios e técnicas simples para esboçar e pintar 10 aquarela diferentes. Uma vez que esta aula é voltada para iniciantes com 10 demonstrações, as quais ajudarei a orientá-lo passo a passo. Há modelos de digitalizações, desenho e rastreamento incluídos também para cada demonstração para ajudá-lo a transferir seu desenho rapidamente. Facilmente. Você pode acompanhar meus vídeos de desenho e narração em tempo real para todas essas demonstrações. Nesta aula, expliquei todas as técnicas que uso enquanto estou pintando, como usar aquarelas para pintar pétalas em uma flor, ou para criar um fundo contrastante Docker. Também discutirei as escolhas de cores e a força e mistura específica de pigmento que estou usando para ajudá-lo a obter os tons certos. Se você tem um lápis, algumas tintas de aquarela e papel, então você está pronto para ir. Então, junte-se a mim nesta classe. Vamos criar algumas pinturas das quais você pode se orgulhar. 2. Materiais necessários: Então eu queria falar um pouco sobre materiais, o que você vai precisar para esta aula. Então, primeiro você vai precisar de algo para desenhar. E eu recomendo um lápis mecânico porque é mais conveniente em todos os lugares nos dias de hoje. E basicamente qualquer coisa que seja 0,5 lead e acima, basta esboçar em sua paisagem antes de entrar na pintura. Agora, eu tenho alguns outros materiais aqui que vou passar e isso vai ajudar você a entender é tudo no caso de você estar se perguntando o que estou usando. E se você quiser obter resultados semelhantes também, quais são os materiais que você deve obter? Mas, novamente, se você tiver algum material aquarela em casa, não precisa ser os melhores materiais e as práticas certamente mais importantes e você pode pintar praticamente qualquer papel. Só vai ser muito melhor se você tiver algum papel aquarela adequado. Então esse material aqui é 100% algodão. Também é prensagem a frio, o que significa que tem uma leve textura no papel. Ok, então você pode realmente sentir a textura é pequenos recortes lá e isso realmente ajuda a permitir que parte da cor se espalhe e misture muito mais uniformemente. Eu acho que com papel de prensagem a quente, essa área puxa um pouco, você obtém apenas uma secagem inconsistente, o que é realmente muito bom de se olhar, dependendo se você gosta desse estilo ou não. Mas isso só torna muito mais fácil. Temos alguns papéis de prensagem a frio e tipo de papel texturizado. Então é isso que eu uso aqui, pinte diretamente no meu caderno de desenho aqui, em termos das tintas que você precisa, eu tenho tantas tintas como você pode ver aqui, k, Este é um sobretudo. Tudo o que você precisa é basicamente de um pouco de amarelos. Se você tem suas primárias e um amarelo, um pouco vermelho e um pouco de azul. Então esses aqui são basicamente Hansa, amarelo, leitura de perileno, e eu tenho um pouco de onde está aqui? Ultra marinho. Então, esses são os seus conceitos básicos lá. E eu uso algumas outras cores também. Um pouco de lustre, titânio, um pouco de ocre amarelo. O que mais eu uso? Eu uso um pouco de laranja aqui? E eles também são amados usando roxos nas sombras, mas você pode misturar um pouco de roxo com seu azul e vermelho. Então, o principal é o principal. Muitas dessas cores e não tão necessárias quando você meio que se aprofunda, você encontrará algumas cores que você gosta e voltará com mais frequência. Também adoro usar azul cerúleo e uma espécie de luz esverdeada, uma espécie de azul também. Até as cores Tarkovsky também. Então é tudo o que vou falar em termos de tintas agora, um pouco. Em termos de pincéis. Agora, para a maioria desses canta, use apenas um número muito pequeno de pincéis. E os principais que têm em mente, basicamente você vai precisar de uma escova de lavagem. Então, um pincel maior, pode ser algo assim, como um pincel de esfregão ou ter um realmente grande aqui deste lado. Certo. Mas algo que você pode obter uma grande área de coloração. Então, basicamente, se você estiver fazendo um céu, fazendo todos esses edifícios , entrando nessas cores quentes, um desses pincéis maiores vai realmente economizar muito tempo e criar uma consistência tipo de efeito. Agora os outros dois pincéis aqui, apenas escovas redondas menores. Este é um número 8 a 10, eu acho, e este é o número seis. Certo. Então, eles são apenas um pouco menores e permitem que você obtenha detalhes menores ou talvez alguns galhos de árvores, talvez algumas janelas, um pouco de detalhes sobre carros, figuras e coisas assim. Certo. Aqui está um pequeno pincel que eu tenho. É uma escova de ventilador. Certo. É um tipo de pincel especial. Uma vez que você tenha esses pincéis maiores básicos fora do caminho, os menores pincéis especiais, eles permitem que você entre em alguns traços que normalmente seriam impossíveis ou muito difíceis de usar estes escovas. Então este aqui me permite entrar nesse tipo de múltiplos traços que se parecem grama, objetivo de crescimento de grama. Mesmo use isso para pintar arbustos para tentar entrar em algumas bordas inconsistentes em um tipo engraçado de formas acontecendo. Então eu uso isso também tem um pincel de rigger menor. Às vezes, isso é bom para obter pedaços e pedaços individuais ou coisas como tronco de árvore. Esse rigor é muito bom. Não uso escovas planas com muita frequência, mas com edifícios, também sou conhecido por usá-los. E isso ajuda quando você está pintando algo que tem uma forma quadrada ou retangular ou algo que tenha apenas uma borda muito dura, borda reta dura como esta aqui você encontrará esse plano os pincéis podem realmente obtê-los de forma rápida e fácil. Agora, o risco disso também é que você pode, edifícios podem parecer um pouco rígidos demais, um pouco perfeitos demais. Então, tenha cuidado com isso. Obviamente, algum nível de precisão é muito importante para identificar a cena, esse contexto. Mas você não quer se identificar excessivamente. Pense que às vezes é melhor deixar um pouco para a imaginação do espectador, para que eles coloquem um pouco de sua própria interpretação do sangue. Eles são interpretação impessoal na cena. Então, esses são essencialmente os principais materiais que eu tenho. Eu tenho um secador de cabelo. O secador de cabelo só ajuda a secar a cena entre as lavagens, o que também ajuda. Mas se você tiver todos esses materiais, isso é tudo o que você precisa. 3. Introdução ao tom: Antes de começarmos, eu queria falar um pouco sobre tom. Então, especificamente, por que a virada é importante? Agora, quando você olha para uma pintura, você notará que há muitos intervalos diferentes. Tão claro a escuro, há todos os tipos de diferentes e texturas e o que você tem. Mas o principal é que você tem áreas claras e escuras. E aqui estão alguns exemplos de algumas cenas que eu fiz no passado. E você pode ver apenas algum contraste muito óbvio aqui. Se, por exemplo, você tem o tipo de área escura atrás daqui e depois a área lotta aqui e depois no chão. Então, para criar uma sensação de profundidade em sua pintura, a fim de criar uma sensação de luz em sua pintura, você precisa ter todos esses tons presentes na mesma pintura e você também tem diferentes tipos de voltas. Eu os simplifico em três tipos principais. Então você tem seu tom mais claro, então coisas como o amarelo aqui, talvez o azul. Ok, esses são seus tons mais claros, talvez um pouco de branco aqui. Então você tem seus tons médios. Então você tem coisas como a sombra aqui, que não são tão escuras quanto a camisa dessa pessoa ou essa sombra aqui talvez, ou mesmo as áreas abaixo do telhado aqui. Mas há uma espécie de no meio, ok. E então você tem os tons completos, que são basicamente as áreas mais escuras. Mas eles também podem incluir o mais escuro basicamente o mais escuro de qualquer outro tom que você tenha lá. Então, quando você fala sobre um tom completo, você pode falar sobre um vermelho também. É um tom de forma vermelho. Mas uma coisa que você precisa saber é que cada cor tem seu próprio alcance tonal máximo. Então, quando você estiver usando um amarelo, por exemplo, você nunca vai conseguir que o amarelo fique tão escuro quanto essa cor cinza aqui, esse preto, mesmo que você o use diretamente do tubo. Então, pode ser um pouco confuso, mas principalmente apenas olhe para o turno como todas as áreas claras e escuras. Ok, então se você pode dividir tudo em claro a escuro, você ficará bem. Ok, então isso é apenas um pouco de uma introdução. Outra coisa que torna o turno realmente importante é o detalhamento. Agora, se usássemos o mesmo tom, por exemplo, para tudo, Cada um usou apenas um tom cinza e o mesmo cinza, a mesma mistura de cinza que é misturada da água. Então 50% de tinta, se 50% de água, pintamos tudo dessa mesma cor, vai parecer horrível, Darwin vai parecer muito plano. Então, para obter detalhes extras e contraste extra, por exemplo, com a camisa fora dessa pessoa aqui, a sombra, realmente leve tipo de sombra aqui em comparação com a sombra mais escura aqui e aqui, você terá que variar a quantidade de água que você mistura com sua tinta. E é assim que você adiciona detalhes. Então, o tom é tão importante por esses motivos. Quero dizer, cria profundidade, cria detalhando a capacidade detalhar todos os diferentes tipos de tons e variações. E também cria um senso de atmosfera. Agora, em termos de atmosfera, o que estou falando é, você sabe, áreas distantes e olhamos para coisas como ar ou perspectiva. Esse é outro tipo de nome para o tom também. Então eu vou te dar um exemplo aqui de uma cena que fiz. E você pode ver aqui, se olharmos para o fundo, o tom, em geral, é bastante leve exceto talvez aqui ainda haja um tom médio. Mas para a maioria dos termos na bolsa, que bem leve e à medida que nos movemos para a frente, eles ficam um pouco mais escuros, mais escuros e escuros ainda, é assim que você cria uma sensação de profundidade em sua pintura e um sensação de ar e atmosfera de fumaça e perdeu esse tipo de coisa. Então, há algumas coisas que eu demonstraria para você agora, só pensei que vou passar por introdução muito rápida porque acho que é muito importante para você entender por que tom é tão crucial em uma pintura. E se você puder escolher entre cor e turno, sempre se concentre no tom. Cor, acho que vem secundário. E desde que você tenha suas cores primárias, uma boa combinação de cores quentes e frias. Sapo é a coisa mais importante. Muitas vezes, as pessoas perguntam quais cores usam para essa área e aquela área. Não é tão importante tanto quanto quão escuro ou quão clara essa cor é. Isso será basicamente decidir se sua pintura parece convincente ou não. 4. Introdução à cores e tons: Então vou seguir em frente agora e farei algumas pequenas demonstrações apenas para te dar uma ideia do que eu estava falando antes, porque acho que essa é sempre a melhor maneira de aprender. Ok, então eu tenho uma folha de papel em branco aqui e vou falar com você um pouco sobre cores e, em particular, elas se relacionam com o dedo do pé. Agora, como eu mencionei antes, algumas cores serão muito, muito leves, não importa o quão pesado você se misture, quão pesada seja essa cor. Então, se você realmente usá-lo diretamente do tubo, assim como este amarelo aqui, Isso é sobre o escuro é que você pode obter mesmo se você espremer uma linha reta do tubo. Certo. E então você pode misturar um pouco de água e colocar muita coisa em baixo pouco a pouco. E você pode ver isso diminuindo sempre. E se você adicionar ainda mais água ao lado aqui, você pode vê-la quase completamente transparente. Certo, tchau. Esse é o maior valor tonal que você pode obter desse amarelo. E que Aqui está o valor tonal mais escuro que você pode obter desse amarelo. Ok, então vamos seguir em frente e tentar outra cor. Hansa, amarelo médio, ok, amarelo muito comum que é freqüentemente usado. Mas vamos tentar algo como um azul. Então, aqui, vou me misturar com um azul muito claro. Isso está realmente em azul. E o cerúleo é conhecido por ser bastante semelhante, suponho, por ser amarelo em termos de variação tonal, não há uma quantidade enorme de tons, mas acho que ainda é um intervalo de valor maior do que o amarelo. Então, se formos e isso é tão grosso quanto você pode obtê-lo assim. E então eu poderia cair um pouco de água aqui e mover isso para o outro lado. E então ainda meio que movê-lo para cá. E você pode ver que há certamente um alcance maior. Ok, isso vai valores que você pode obter deste azul, de bonito, bastante escuro aqui até muito, muito, muito, muito nesse lado direito. Tudo no meio aqui. Certo? Mas ainda não há uma grande quantidade de variação tonal, mas vamos tentar outra cor. Vamos tentar azul ultramarino. Então, estou recebendo uma mistura muito grossa de azul ultramarino. E vamos deixar isso aqui, o topo assim. Certo? E podemos ver já super escuro como o mais escuro dos três. Estou usando isso muito, muito grosso. E então eu vou cair um pouco de água aqui. E você pode ver isso começar a se espalhar um pouco mais, um pouco mais de água que está entrando com água quase pura aqui e aquele lado direito. E então quase novamente desse lado. Então você pode ver que o ultra marinho certamente tem a maior faixa tonal. Adicione todas essas cores. Certo. Você pode ficar muito escuro a muito leve. Muitas vezes, quando estou usando cores escuras ou quando estou colocando sombras, você sabe, quaisquer edifícios que são retroiluminados e o que você tem. Eu vou usar cores que têm um alto alcance de tons porque isso significa que posso entrar em um prédio realmente doca são sombras muito escuras se eu precisasse ou obtendo uma luz muito clara. Então a sombra também, provavelmente a doca é a cor que eu tenho aqui é uma tonalidade neutra. Certo. O que é basicamente um cinza. Ele pode misturar suas cores primárias para tornar esse cinza. E você pode deixar isso. Você pode ver que é quase completamente preto. Certo. E então podemos adicionar mais uma cor de água aqui naquele lado direito. Certo. Essa é uma cor ainda melhor se você estiver procurando por algo com um alto alcance de tom, algo que é capaz de pintar, algo muito, muito leve e muito, muito Doc. Ok, então agora que temos uma compreensão de uma cor e um tom, algumas das propriedades inerentes de algumas cores e um intervalo tonal. Vamos falar um pouco sobre a compreensão das fontes de luz. Então, junte-se a mim no próximo vídeo e passaremos por isso. 5. Exercícios de tons: Neste vídeo, vamos fazer alguns exercícios para ajudá-lo a entender o básico do tom. Já passou por algumas das teorias e algumas das cores. E falar sobre intervalos de valores dependendo da cor que você está usando. Então, normalmente olhando cores mais quentes ou azuis mais claros como Cyril as extremidades, mas principalmente cores mais quentes, sienna queimada, vermelho, amarelos, de um modo geral, essas cores têm uma faixa tonal mais estreita e elas tende a ser mais leve à medida que você desce para o lado do chamador do espectro de cores com seus azuis e roxos, até mesmo seus verdes. E é claro que você tem o tipo de cores marrom e preto também. alcance tonal se torna bastante alto. Você pode basicamente usar essas cores para pintar objetos muito claros, não objetos muito escuros. Então, vamos passar , e eu vou simplificar este um pouco e basicamente farei um monte de cenas e verei como vamos. Então este aqui é apenas um círculo. Acabei de desenhar um círculo rápido e vou passar, e tenho um pouco de violeta aqui, tipo muito escuro de carboidratos ou violeta. E basicamente estamos vendo que a fonte de luz apenas devido à sombra que coloquei, podemos ver as fontes de luz vindo da esquerda. Então, o que vai acontecer é que teremos tons mais escuros correndo para o lado direito. Então eu vou entrar e apenas colocar quase os tons mais escuros aqui. Certo? E apenas entrando em um pouco da borda desse círculo com o pincel. E, claro, por baixo, bem, onde temos as sombras reais. Então, vamos adicionar uma sombra muito escura como essa e levantar perto do final. Certo. Algo assim. Certo. E está tudo bem escuro naquele lado direito. Mas o que vamos fazer agora é apenas adicionar um pouco de água para que você possa ver e agora vamos ficar mais leves novamente até termos o valor mais leve do lado esquerdo. Você pode até deixar parte dela branca, mas eu vou colorir apenas para manter as coisas consistentes. Ok, então estamos usando a mesma cor. Certo? E já podemos ver, você sabe, que essa grande faixa de valor com esse tipo de cor mais fria e até cair um pouco mais de cor no meio para tentar obter um intervalo intermediário no centro. Mas, nesse lado esquerdo, temos a maioria das cores claras. Certo? E basicamente isso aqui é, em termos de fontes de luz, você tem que estar muito atento a isso quando você está insinuando que a luz é de onde você está aplicando a luz está vindo. Você terá que ter certeza de que todos os objetos que você paga. Quero dizer, pode ser uma pessoa andando por esse outro lado. Por exemplo, faremos essa pessoa aqui. E eu estou, eu acho que ei, vamos colocar algumas das docas tem um tipo de vezes no lado direito da pessoa, porque queremos implicar que talvez muita coisa vindo desse lado esquerdo. Certo. Porque simplificar isso, é claro, porque eu não tenho e eles colocarão outras cores. Mas, como você pode ver, as cores mais escuras e o lado direito. E você pode até deixar assim. Certo. E então talvez coloque uma sombra indo para isso ali mesmo. E você já pode ver o efeito que isso está proporcionando. Você vê esse tipo de lado mais leve dessa figura em branco. Você pode até ir um pouco mais leve e apenas misturando um pouco de roxo, alguns dos mais leves tipos de roxos lá também para que ele se misture um pouco melhor assim. Certo. Mas ainda parece, ainda é o mesmo tipo de negócio, ok, aqui, novamente implicando aquela fonte de luz. Então você sempre precisa se lembrar da direção oposta de onde essa luz vem. Geralmente, ele terá uma sombra mais escura. Agora, às vezes, você tem uma fonte de luz que vem por trás de uma figura. E quando isso acontecer, basicamente grande parte da figura ou qualquer que seja a forma ou objeto que você está desenhando será muito consistente e de cor escura, ok? Porque é basicamente, você está tendo muito contraste. A luz no fundo está sendo bloqueada por essa figura correndo, então ela parecerá muito mais escura e depois as figuras na parte de trás. Então, vamos entrar com uma virada bem escura aqui. E também algumas pessoas gostam de colocar escuridão extra no centro e também um pouco de luz ao redor das bordas também. Ok, e a razão pela qual você pode querer colocar alguma luz ao redor das bordas. Às vezes, às vezes você pode ter uma espécie de aparência destacada nessa região também. Especialmente com o, você tem luz solar ou algo escondido os ombros ou esse tipo de coisa. Certo, lá. E observe que a cor da sombra era quase a mesma escuridão que o corpo agora depende também, realmente depende, do Sena. Algumas pessoas gostam de. Tenha sombras que são realmente escuras em comparação com o corpo. Eu costumo tentar fazer, encontrar um equilíbrio entre eles então eu não quero deixá-los muito escuros. Eu quero que eles sejam aproximadamente o mesmo valor que a figura real. Certo? Mas, novamente, depende apenas da fonte de luz. Às vezes você pode ter uma fonte de luz e isso é bem fraco. E então essa sombra vai ser sim, só que não vai ser um tom muito forte. Ok, faça outra prática, uma sobre essa figura aqui. Então, vamos colocá-lo em um pouco de água. Para esse lado direito, estamos imaginando alguma luz vindo desse lado direito dessa figura assim. E depois obtendo algumas cores mais escuras aqui novamente. E isso vai parecer um pouco como a luz está vindo desse lado direito e veja sobre este, na verdade é misturado em um pouco justo. Você sempre pode fazer algo assim onde você está levantando um pouco de tintas também. E isso vai ajudar a aumentar esse senso de luz. E desse lado, você ainda tem muita escuridão naquele lado direito. Mais uma vez, você pode entrar e soltar mais tinta, se desejar. Certo. Mas isso é um tipo de coisa também. Basicamente implicando um pouco de luz vindo por trás dessa figura. E, claro, a sombra se lançou à esquerda dessa figura também. Certo? E vou passar por alguns exercícios aqui. Isso é basicamente você vai mostrar como ajustar o tom e obter diferentes variações tonais usando técnicas de casamento molhadas e molhadas em seco. Vamos fazer a técnica molhada em molhado primeiro. Mas o que eu realmente vou fazer é pintar este ao mesmo tempo. Então, espero que, enquanto eu terminar com este, este já tenha secado. Então, primeiro as coisas, vou ter uma lavagem muito leve de uma cor quente e tenho um pouco de amarelo aqui. Então, colocando um pouco de amarelo deste lado , tenho um pouco laranja, um pouco disso conectado à entrada laranja também. Então, colocando alguns desses aqui e aquele lado esquerdo, e está ficando um pouco sobre este lado direito de colocar uma camada mais fina. Então, espero que isso seque. Seca um pouco mais rápido do que aquele à esquerda. Case, eu só misturo isso. Muita água lá dentro. Espero que isso seque em breve. Ok, vamos voltar a isso em apenas um momento. Ok, mas aqui naquele lado esquerdo, obviamente queremos esperar que estes afundem um pouco no papel. E o que isso vai fazer é basicamente criar uma boa superfície Prime para colocarmos algumas mulheres molhadas. Ok, então você tem que olhar para o papel de um ângulo e se estiver olhando, é um pouco de brilho para o papel. Sabe, isso é bom para ir. Ok, então este é um tom muito claro que temos aqui novamente, em vez de laranja e não há todo esse escuro. Tanta escuridão é. Você pode entrar com aquela laranja dele se eu usá-lo diretamente do tubo. Agora, o que posso fazer é pegar um pouco de roxo e vamos deixar isso. E lá vai você. Quero dizer, isso pode ser uma nuvem, por exemplo, vindo pelo céu. E você percebe também dentro dessa nuvem, há variações de tons. Então essas coisas no canto, é mais leve, certo? Mas aqui é mais escuro talvez. E coloque um pouco mais lá assim. Certo? Também funciona muito bem com resumos. Faça esse tipo de efeito. Certo? Os menores abaixo. Isso permite que você entre em um tom mais escuro em cima de um tom mais claro. Normalmente eu uso isso com cores frias e quentes. Vou pegar as cores quentes primeiro e depois as cores frias no topo. Boas contradições e, espero, cores complementares. Ok, então essa é uma maneira que você pode fazer isso. Agora, o segundo caminho está molhado em seco. Na verdade, vou secar isso primeiro. Então você pode ver que isso está muito seco. E o que fizemos com todos esses outros esboços, tudo está molhado e molhado. Então você notará que há, você sabe, você certamente pode esclarecer a luz no lado direito dessa figura, um pouco da luz no lado esquerdo dessa figura lá. Mas porque estamos pintando molhado em molhado, essas variações tonais serão graduais e elas não serão nítidas, ok, então você não vai ter essas bordas como aqui. Agora, o que você acha que vai acontecer quando entrarmos com um pouco de roxo aqui. Vamos dar uma olhada. Então ele permanece, não se espalha porque esse papel está seco. Mas agora você pode basicamente obter uma pequena variação tonal lá, talvez para indicar quem conhece algumas montanhas ou algo fora à distância. Sim. Só estou tentando. Estime, apenas adivinhe algo que podemos colocar lá. Certo, e olhe para isso. As bordas não se movem, elas ficam muito afiadas e, quando seca, secarão com essas mesmas patentes vão desenhar um pouco lata, o que me leva ao ponto de quando você está pintando em aquarelas, tudo o que você pinta vai desenhar um pouco lata, então, se você quiser entrar em um tom particular, então, por exemplo, vamos dar uma olhada. Talvez essa cor aqui. Ok, se você quisesse desenhar este documento, você vai ter que adicionar um pouco tinta extra para antecipar que ele seque mais leve. E não é uma ciência exata que realmente depende da cor que você está usando. Mas, de um modo geral, você quer adicionar um pouco mais, não muito. Certo. Talvez talvez 10 por cento menos água na sua mistura e ela deve secar a cor que você a coloca. E você sempre pode colocar a camada por cima também. Portanto, não é o fim do mundo se você não o colocar no tom certo para começar. Agora, estamos fazendo algumas pequenas árvores. E você pode notar aqui que o termo que estou usando aqui é muito, muito escuro em comparação com todo o resto. E então o que acontece é que ele traz esse objeto, esse sujeito para a frente na cena. Lembre-se sempre de que um tom mais escuro, ou desenhe para frente esse objeto ou assunto em particular. Então, em termos de uma cena como essa, estamos olhando para montanhas distantes. O que você quer fazer é entrar com um roxo muito forte para começar, porque isso vai trazê-lo para frente. E especialmente se você não é essas árvores para se destacar e parecer o mais próximo, é super importante garantir que você tenha um tom mais claro no fundo. E podem ser algumas rochas ou algo assim, que podem ser arbustos aqui no chão. Certo. Isso não poderia ser nem algumas outras coisas aqui em primeiro plano. Então, outros pedaços aqui, ok? De um modo geral, e isso é o que você chamaria de perspectiva atmosférica também. Certo? E este é um fenômeno que observamos na realidade quando olhamos para os objetos à distância, muitas vezes o que acontecerá é que os objetos aumentarão nos cantos, as cores esfriarão. Você vai ficar mais leve. E as bordas também ficarão ligeiramente embaçadas devido à distorção e devido à nossa atmosfera. Então, vamos basicamente tentar imitar esse efeito através dessas pequenas técnicas que estou mostrando a vocês. E eles não são obras-primas, mas são apenas exercícios que ajudarão você a aplicar essa técnica e ter mais atenção quando você está pintando suas cenas. 6. Paisagem de monotone simples: Interessante, digamos em uma cena muito complicada. Mas, no entanto, uma cena interessante que podemos usar para praticar alguns valores. E uma das coisas que você percebe é que a fonte de luz não é 100%, uh, pais. Então, teríamos que realmente nos concentrar e ver onde essa fonte de luz está vindo dele. Se você perceber esse saque na extrema direita, verá que ele está completamente iluminado. Certo. Então, você notará também que há sombras lançadas da esquerda para a direita daquele grande edifício do meio até a parte de trás daquele edifício destacado à direita. Isso implica que as fontes de luz vindo em algum lugar do lado esquerdo da cena. A mesma coisa acontece com aquelas pequenas figurinhas, os pedestres e o canto inferior esquerdo da fotografia, o aloo escuro em algum tipo de sombra, sugerindo novamente que o, que a fonte de luz vem da esquerda. Então, vamos ter que repente exagerar as coisas aqui. Por que a pornografia exagera os tons? Agora, em primeiro lugar, vamos obter um esboço preliminar rápido. Uma das coisas que eu quero fazer também é que eu quero elevar um pouco essa linha do horizonte. A razão é porque há tantos detalhes aqui que eu acho que seria capaz de entrar em um pouco mais estrutura e apenas meio que estreitar em coisas, talvez alguns figuras maiores, apenas elevando um pouco essa linha do horizonte. Então, estou colocando assim. Certo, e a próxima coisa mais fácil de fazer, é claro, é o edifício lateral. Então, vamos simplificar isso. É apenas uma forma que vem todo o caminho para baixo assim. Certo. Algo assim. Aquele edifício aqui no lado direito, aproximadamente a mesma altura que este também. Isso desce e depois sai todo o caminho até a distância em algum lugar e , novamente, atinge a decadência do solo. Então essa é a essência deste edifício aqui à direita. Novamente, não é 100% preciso, mas temos uma indicação básica lá. Há pequenos sinais, isso é apenas separado em retângulos e quadrados e todo esse tipo de jazz. Há uma grande árvore aqui também correndo-a de lado. É meio difícil de ver, mas há algumas figuras que você notou, apenas um monte deles meio que parado em torno dele. muito pequeno de figuras. Maneira de atravessar a estrada ou o que você tem. Só estou desenhando alguns aqui desse lado. Certo. E provavelmente a próxima coisa mais fácil fazer é esse prédio bem no centro. E você vê que ele começa aproximadamente no meio da página, para que eu possa começar a desenhar uma linha. Certo, e o prédio é mais alto do que todos os outros escreveram sobre aqui. Então este Gideon, esse tipo de seção, é um edifício interessante. Há uma borda desse lado também assim. E então ele simplesmente desce direto para o chão assim. lado esquerdo parece ser assim. E então, claro, desce tão bem assim. E então vamos colocá-lo em alguns pedaços aqui. Assim. Há um pouco de escuridão aqui. Mais uma vez, podemos deixar isso para as aquarelas, mais leves. Mas, novamente, focando no tom. Se realmente tentarmos simplificar isso, você notará que, na verdade, apenas muitas cores escuras correndo por essa área da cena, até mesmo o lado direito daquele edifício aqui, podemos fazer pouco eclodir assim. Ok, tão simples tipo de padrão de incubação. Vamos seguir em frente e desenhar um esboço básico para alguns desses edifícios aqui em segundo plano. E, novamente, eles não precisam ser perfeitos. Apenas uma indicação do que você acha que pode estar lá. Vou trazer esses outros edifícios aqui, conectá-los àquele assim. Mais uma vez, não é grande coisa. O detalhe aqui, estamos apenas tentando olhar principalmente apenas os tons correm atrás de lá com um muito claro ou escuro. E podemos realmente simplificar tudo isso quase para apenas uma e uma vez assim. Certo. Normalmente eu não coloriria tanto com a caneta, mas eu só quero destacar para você o tipo exagerado de padrão de sombra com o qual estamos trabalhando agora com esses carros, temos que colocá-los em o sol. Então isso é uma coisa que você pode fazer. Você pode meio que cortar a causa, deixar um pouco de luz sobre essas , bem como figuras e pessoas meio que andando em direção à cena aqui daquele lado. Na verdade, eles estão muito longe. Mas nada, vamos colocar mais alguns que estão ficando um pouco mais próximos assim. Certo. Talvez outro carro talvez chegue um pouco mais perto. Como aqui. Lá. Podemos tomar um café e conseguirmos isso. É como um táxi ou algo parecido voltado para o lado e está apenas passando pelo mesmo. Não é um carro de supermercado de forma alguma, mas é que uma pequena faculdade está passando por talvez uma sombra vindo assim. Eu também acho que talvez um padrão de sombra mais óbvio patenteado de sombra aqui seria bom. Ok, então algo assim. Também temos edifícios e coisas aqui em segundo plano, apenas colocando alguns desses detalhes lá. E então, é claro, este grande bloco de edifícios aqui, podemos simplesmente simplificar isso. Porque um grande tipo de pedágio de construção aqui passa por isso. Então, outros complexos correndo por aqui também. Mais um pouco de tela ou algo parecido aqui. Ok, e então, claro, ao lado deste, agora temos o último tipo de construção aqui que se conecta com esse edifício maior. Bem no centro da página. É tudo apenas formas. Então, apenas formas muito simples essencialmente. Certo? E eles meio que conectam a forma dominante, um pouco de escuridão por trás daqui também. Certo? Escuridão debaixo desses edifícios e o que você tem. Certo. E aqui está o padrão de sombra se deparando assim, esse tipo de padrão de sombra imaginado que eu venho desenhando. Então ele apenas desenhando e rabiscando algumas figuras. O que você tem desse lado também. Certo. E também podemos tentar ganhar algumas pequenas persianas aqui para alguns desses edifícios talvez apenas causados assim. Sim. Certo. Talvez algum padrão de sombra de vídeos neste edifício aqui para gostar disso. Mais uma vez, mas realmente, essa é a maneira mais simples de fazer isso. Agora vamos em frente, vamos adicionar algumas cores e destacar os padrões básicos de sombra aqui. Agora, vou usar um pincel redondo. Este é o número 10, pincel redondo. E simplificação. Vamos fazer isso apenas em uma cor. E a cor perfeita para estes agora é a tonalidade neutra. Você também pode usar, Você sabe o que, eu poderia realmente usar alguma tonalidade neutra mais um pouco de roxo. Então, será quase uma espécie de purply porque eu sei que isso é comum. Dopa era um intervalo de valor muito, muito forte. Então ele pode ir da sopa se adaptar a muito, muito. Então eu acho que esta é uma boa escolha na verdade. Obtendo pedaços e pedaços assim, deixando um pouco desse brilho nas janelas. Quero dizer, mesmo no topo aqui, isso não é realmente pedaços do prédio. Então, para mostrar assim, eles estão bem. E então temos essa escuridão correndo lá atrás. Vamos iluminar alguns desses , mas ainda assim mantê-lo bastante escuro aqui. Certo. E o principal é que eu só quero preservar se você olhar para o lado esquerdo daquele edifício, haverá luz. Certo. Nós salgamos lá um pouco com um pouco de água lá. Mas realmente correndo pelo centro aqui, você tem um pouco mais de cor escura, ok, talvez aqui, a base, aqui, a base para este edifício também. Talvez aqui. Certo? E vamos criar mais padrões de sombra neste edifício aqui. Padrão de sombra realmente básico. E perceba que eles não são, Não há muito, não há muita, muita cor aqui. Apenas um pouco bem, então vá em frente e vamos apenas colocar mais cores correndo para criar uma sombra. Meio que implica que este edifício está lançando uma sombra para o lado direito, como você pode ver. E vamos ser consistentes no fundo também. Tão escuro e fora aqui. Certo. Doc e lá fora e você sempre vai se sentir apenas andando assim e isso vai ser uma bela sombra. Até mesmo o pequeno obturador dos carros correndo em direção ao lado direito. Este aqui correndo pelo chão assim. Certo. Eles sempre continuam variando a quantidade de cor na sua mistura. Certo. Há algumas pernas aqui para esses números e observe que ainda está bem escuro. Estou ficando um pouco mais escuro no, em primeiro plano, porque esses objetos estão mais próximos de nós. Ok, você conhece os números e o que você tem e passar e nós vamos passar por esse fundo também. Então você percebe todas as coisas na parte de trás aqui. Não estou tão escuro quanto os pedaços e peças que estão se aproximando. Ok, então vamos passar, vamos colocar um pouco de cor para este assim. E isso pode ser uma espécie de, novamente, as sombras deste edifício talvez custem com esses Fielding aqui. Mas eu quero deixar um pouco de luz chegando. Você pode até colocar algumas luzes, alguma escuridão e o lado direito desses edifícios para implicar que a fonte de luz, eu seria melhor. Ok, vamos dar uma olhada nesses edifícios agora. Eles vão estar praticamente na escuridão aqui porque o sol está logo atrás, então eu estou ficando bastante escuro. E também porque eles estão mais próximos de nós, o que os tornará APHAB, DACA, muito em segundo plano também. Mais uma vez, apenas para ajudar a aumentar essa sensação de profundidade em sua pintura. Muitas vezes sei que sou uma pintura de elevação se eu sentir que um ar está doca para ter certeza de que estou preservando, preservando uma noção do que eles estão bem. Agora, para o céu, vou usar uma lavagem muito, muito leve deste roxo. É assim, é tão leve. Na verdade, provavelmente estou usando 5% dessa tinta real. Ok, agora eu quero ter um pouco de sangramento nesta região porque o fundo e as batidas já secaram. Mas isso é realmente o quanto você tem que ir lá. O único outro ar, a pintura que seria mais leve, eu diria que é o chão logo aqui e cortado em torno deste edifício. E observe cortar esse lado e deixamos o branco lá. Isso traz o contraste e isso está no prédio. Então, isso realmente ajuda. Vamos estar ponto lá e isso é céu, mas tudo bem. Vamos derrubar isso. É muito, muito leve e muitas vezes começa como cometem o erro de pintar o céu. Para atracar. Você tem que mantê-lo bem leve no céu. O que eu gosto de fazer também é adicionar um pouco mais de cor na parte superior do céu também. É uma técnica de perspectiva porque o que acontece é quando você, à medida que o recua mais para a distância, o céu, ela fica mais leve. Então, mais abaixo da linha do horizonte, na verdade fica mais leve, marginalmente mais leve. Então, ao fazer isso, você está criando profundidade. Você já pode ver que eu não acho que o tipo pareça nuvens. Se você notar as nuvens que estão mais próximas de nós e normalmente aparecem um pouco, um pouco mais escuras, um pouco mais detalhadas nas formas, um mais formado. Certo, então é isso que estou tentando fazer aqui. Lá vamos nós. Agora, isso ainda é um pouco que se destaca e esse é o chão. O chão é apenas para querer. Então eu vou entrar e vamos adicionar um pouco desse céu tipo de cor assim, então eu tenho que fazer isso. Você pode, você também pode simplesmente deixá-lo branco, mas é, é apenas uma escolha pessoal que eu tenho. Quero escurecer isso um pouco assim. Certo? E aqui temos isso. Temos um tipo de esboço muito simples, ok? Um esboço tonal. Mas é realmente muito fácil implica um pouco de luz vindo desse lado esquerdo, lançando uma sombra para a direita. Então, realmente daqui, cabe a você quantos detalhes extras e coisas que você quer adicionar. Às vezes eu gosto de enfatizar, especialmente por baixo dos tiros, escuridão extra. Você os encontra pequenos pedaços escuros. Kia. Qualquer maneira de criar um pouco de contraste para tornar as coisas mais interessantes é certamente sempre bem-vinda como árvores e coisas aqui também. Mas vamos árvores porque só tenho permissão para usar uma cor aqui. Certo? Mas todos esses edifícios aqui, você pode vê-lo praticamente em muito. 7. Paisagem de tons de cores simples: Esta fotografia aqui, é uma fotografia interessante porque temos contrastes silenciosos, fortes e dois tons diferentes. Essencialmente, você tem todos os tons claros aqui na área do lote aqui para o caminho ou o rugido passando para trás e nós temos a escuridão correndo debaixo dos edifícios e logo atrás também com algumas das árvores, algumas dessas pesquisas também, você percebe que elas têm um pouco de escuridão no lado direito. Portanto, esta é uma ótima prática para uma peça tonal. E vou analisar como faço isso na pintura. Então, primeiro, precisamos entrar no desenho. Então, vamos em frente e vamos mantê-lo bem solto também. Vou desenhar uma linha na metade da página como esta para colocar na linha do horizonte. Agora, na verdade, há um pouco mais de céu que há terra. Então lembre-se de deixar um pouco mais no topo. Vamos fazer algumas nuvens molhadas interessantes, talvez, talvez algumas áreas úmidas e secas também aqui embaixo. Então, vamos, à medida que saímos, teríamos esse o watt e o papel, mas tonalmente esta área do céu e do chão e praticamente o mesmo, os telhados também. Agora, vamos entrar e acho que a coisa mais fácil de fazer é apenas pegar o caminho. Agora temos um pouco da cápsula vindo para o lado assim e todo o caminho até a parte de trás e desaparece por trás veio e nós meio que vem para a frente aqui. E então se ramifica todo o caminho. Ramificações até a frente da página. Vem aqui em baixo. Este vem para baixo e segue em frente por aqui. Então, um pouco direto para o centro da página. E nós conseguimos. Temos um pouco de caminho. Eu acho que o que seria bom, bem como se eu colocasse talvez um carro e HEA um pouco mais abaixo, é só que eu estou apenas estimando, estimando fora e meio concha. É só uma caixa. Basta pensar nisso como uma caixa sentada lá em cima. Talvez tenhamos um carro também vindo para a frente e deste lado, então colocá-lo em outro aqui, assim mesmo. Então, temos três carros chegando. Este carro. Estou colocando um pouco perto na frente e só quero ter uma que esteja mais próxima da frente de uma cena como esta, e temos uma sombra correndo em direção ao lado direito também, mas apenas uma pequena indicação dessa e calma talvez na frente ali. Agora você notará que, porque estamos em uma posição inclinada onde a colina basicamente você tinha uma colina na parte de trás, os carros aparecerão logo abaixo da linha do horizonte. E à medida que nos aproximamos do topo, eles tenderão mais perto da linha real do horizonte sobre isso. Essa é a maneira de sugerir que estamos brincando em cima. Agora, hora de entrar em casa aqui. Então, vou colocá-lo mais ou menos aqui. Basta ir em frente e colocar como uma espécie de forma retangular precisa da estrada assim. E então vamos entrar e colocar um telhado triangular aqui assim. Certo, estou saindo dessa borda e lá vamos nós. Eu tenho uma casinha todo hots ou algo assim ao redor do lado daquela estrada. Quando fazer um pequeno DACA embaixo dessas seções. E, claro, na verdade, temos alguns postes de vedação e coisas correndo pela estrada também. Então é isso que estou fazendo, apenas colocando alguns e tente não ser muito perfeito com a aparência deles também. É melhor se o mantivermos bem solto. Certo. Mas lembre-se de aumentar o tamanho deles à medida que você se aproxima da frente da página assim. Agora temos mais algumas coisas para colocar. Você vai para casa aqui para colocar as necessidades da borda da estrada? Começa aproximadamente aqui. Certo. Há uma pequena seção do topo do telhado aqui. E esse tipo de apenas se estende além da linha do horizonte. E depois há outro olhar para ser como um tipo secundário de casa atrás de sobreposições e um pouco assim. Certo. Então, percebemos que há um pouco de sombra correndo em direção ao lado direito da casa. Junto com essas sombras maiores também. Esta casa aqui atrás vai ser interessante porque começa quase na linha do horizonte. Não é, é quase no Just 100 olhar debaixo do telhado. O ar embaixo do telhado começa na lei do horizonte, mas você notará aqui, na verdade, e nele sobe novamente. Então, meio que sentado fora, sentado em elevação e parte dele está sentado Loa, mas precisa se preocupar muito com isso. Entre e colocando esse sinal lá. Certo. Esse é o sod da casa assim. E novamente, semelhante ao que fizemos por esse, essa pequena seção triangular assim. Certo, e a borda da casa, aqui, é um vínculo. Bem, se alguma energia solar estiver definitivamente na casa. Certo, e atrás, é claro que vamos algumas árvores, tão pequenos erros para zombar dele. Como se fossem algumas árvores aqui também. Certo. Então, identificamos todo o tipo de áreas claras que são basicamente os telhados, a estrada B para essas gramíneas, amarelo dourado, olhando grama seca e em seguida, as áreas escuras que estão embaixo do edifícios, as sombras significam causaram o direito, é claro, e algumas dessas árvores. Então, vamos em frente e começar com a pintura. Começaremos com um pincel redondo número 10. E tem pontos afiados, torna muito mais fácil trabalhar com ele. E vamos em frente. Vamos fazer o lenço. É uma tira Simulium que dentro e você sabe, um pouco de tonalidade neutra talvez também aqui, adoraria ter alguns cinzas se eu pudesse misturar alguns que seriam bons. Um pouco de amarelo e um pouco de vermelho e um pouco de azul aqui cria uma espécie de cor acinzentada como essa. E podemos deixar cair um pouco disso no céu. E o resto. Fazendo uma espécie de licença, use o azul cerúleo também. Para cortar algumas áreas. Só queremos que seja agradável e leve. Suavidade no céu. E praticamente as seções de maior perda da pintura que existe uma nuvem acabei de decidir colocar em muita nuvem na borda. Podemos fazer o mesmo aqui. Podemos apenas obter uma vantagem difícil para essa nuvem e , em seguida, talvez outra por baixo aqui assim. E então, meio que deixa isso secar um pouco. E então eu voltarei a ele em um momento. Então, aqui atrás, um pouco de cinza, pouco mais azul de cerume aqui só para se livrar desse monte de papel fora. E no lado esquerdo temos um refrigerante light blues aqui, assim como bom. O que é cerúleo? E o céu. Estes são fantásticos. E disque um pouco mais, a base assim. Certo. Está parecendo muito bom. Vamos pegar um pouco desse cinza e vê-lo. Só estou deixando cair um pouco disso nas nuvens e em algumas áreas conectadas em alguns lugares também. Certo. Temos esse tipo de nuvem quebrada como um ajuste que é bom ou aproximadamente Isso é todo em torno do mesmo tom, exceto pelo dia, que é o mais leve de toda a cena. Então eu vou trabalhar meu caminho até a página e vou para baixo do mar um dos meus verdes favoritos que venho usando nos dias de hoje. E ele se separa bem em uma outra cor azul, dourada e verde. Então, vou acrescentar isso aqui, na parte de trás assim, esse lance assim. Eu vou realmente sair no topo do telhado, vamos deixá-lo naquela cor, que é essencialmente apenas branca. E eu poderia cair um pouco mais de cor mais tarde, mas exagerar que também ficar um pouco mais de escuridão nesta luz no telhado é que estou tentando dizer isso. Alguns deles vão subir para o céu assim. Lá. Se for estranho que um interior seja muito afiado, você também pode suavizar e descer um pouco assim. Essas áreas, eu posso simplesmente deixar algumas pequenas indicações para árvores e coisas aqui na linha do horizonte. Lá. Você sempre pode obter um pouco de matiz mútuo também se você quiser atracar e fora de algumas dessas árvores mais, acho que as árvores nesta seção em um silêncio, certamente bastante escuro. E eu gosto de ter essa granulação também. Então, vou deixar cair cor mais escura e esperar que meu granule um pouco. Certo. Solte isso aqui, um pouco mais de escuridão nessa idade. Observe que há algumas árvores no lado esquerdo também. Então está colocando um pouco aqui. E o e isso ajuda a sim, acabei de desenhar a borda deste edifício também. Então, faz a diferença. E, novamente, vamos descer a página. Tenho um pouco dessa cor chamada causal. Quinacridona, laranja queimada e diluindo isso até como uma mistura muito leve. E a quinacridona significa à vontade, apenas uma cor muito bonita para usar em muitas áreas. Oi, sítios granulares muito bem. E eu quero fazer alguns desses Kronecker jantarem com um pouco de ocre amarelo, cor amarela assim. E nós só vamos querer entrar nesse tipo de olhar dourado no chão. O chão, mas basicamente o, você sabe, apenas, basicamente as culturas e coisas aqui. Pedaços de grama. Certo. Digamos que é o que estou fazendo, muito corte. E parte desse verde, como você pode ver, como você pode ver, na verdade está se movendo para baixo da página também. Mas esse é o AT dela e eu estou cortando a estrada. Estaremos cortando a estrada. Certo. Trumping. Você notará também em algumas áreas que é um pouco mais escuro, digamos, e se torna mais uma tonalidade de cor esverdeada à esquerda. E vamos fazer um pouco mais desse orangey ainda queira que seja bastante leve. Certo. Corte esse prédio assim. Mova este console. Cor laranja. Quinacridona, cone laranja você caloso, corta em torno dos carros. Traga isso para baixo. Aqui. Você já pode ver que o verde começa a granular. Crie algumas texturas interessantes. Isso me poupa algum tempo pintando e texturas que você não pode pintar de forma alguma, mesmo que você tenha tentado. Então, estou trazendo isso todo o caminho até o chão. Aqui. Também estou adicionando um pouco desses brancos. É um Buff Titanium, essencialmente apenas na base aqui com o Kazaa. Mas vou sair em um bom pedaço daquela estrada porque queremos que ainda seja muito nessa área. E o que posso começar a fazer agora é basicamente adicionar alguma ponderação com contas. Sabemos que temos um Eu não sei, gosto de um pouco de grama ou algo indo para lá. Vamos dar uma olhada onde mais podemos colocar em talvez alguns pedaços e pedaços aqui. Apenas soltando um pouco de grama ou algo assim. Apenas alguns trabalhos Winning Wit. Alguma espera rápida pode funcionar. Não é preciso muito esforço. Tenho muito desse verde, verde mais escuro, então eu posso simplesmente aparecer aqui e ver o que acontece. Vai se espalhar bem. Perto do, essa porcarinha seria boa. Certo, ótimo. Acabamos de desenhar a borda desses. Estamos ficando um pouco mais assim. Certo, bom. Então agora o que vou fazer é começar a trabalhar um pouco nos prédios e os carros acabaram de colocar. Sou um pouco de textura para o verbo, mas vou desenhá-lo rapidamente para o prédio. Agora. Vou pegar, quero pegar um Scala ID escarlate. E vamos misturá-lo com um pouco de Ben Sienna, porque a Sienna dobrada vai silenciar um pouco isso, além de adicionar um pouco desse tom neutro. E então nós o temos. Acho que temos quase a cor deste edifício. Ela era uma espécie de cor vermelha muito silenciada no fundo. Então, vou pintar isso rapidamente assim e engaiolar por baixo do topo do prédio assim. Claro, temos esta área aqui, corre pela parte de trás. O desce assim. Aqui está para a esquerda e foi cortado ao redor deste prédio também. Vai estar em primeiro plano. Estamos apenas tentando entrar nessas formas gerais de estilhaçamento que ainda não se preocupam muito com a precisão. Certo. Mas certamente seja preciso o suficiente para cortar o copo branco originalmente do telhado lá embaixo. Corte em torno dele. Este telhado aqui abaixo também. Lá vamos nós. Um pouco de escuridão extra se você acha que precisa disso. Este aqui, faremos esse assim. E estou usando cerca de 50% a 70% de tinta e o resto da água. Então é assim que estou ficando um pouco mais escuro e mais pequeno. As cores que estou usando também têm um tom naturalmente escuro. Algumas cores, não importa o quão grosso você a use. Vai, ainda vai parecer muito. Exemplo sendo a maioria dos amarelos e, e a maioria das cores turquesa do Lean surreal. Então lá vamos nós e faremos essa parte da casa agora no meio e cortando como de costume ao deixar um pouco de esposas na borda desse telhado. Mas, na verdade, tudo isso é apenas essas colunas doc, esse ponto e isso correndo em direção ao chão assim. Então, uma coisa boa a fazer agora também é começar a entrar em algumas sombras e sombras e coisas correndo pelas costas para que eu possa fazer isso com bastante facilidade. Eles apenas se juntam a esses edifícios e no chão. E para mover-se em direção à podridão lá. Há algumas árvores sombras e coisas no fundo. Não quero adicionar um pouco mais de azul lá também. Vindo pelo caminho, esse tipo de coisa. Então, o que mais temos? Esses edifícios aqui? pouco de sombra, um pouco como triturador correndo em direção ao lado do Ryan, mas este aqui corre em direção a esse fim. Rot Saad são os mesmos. Assim. Temos uma pequena pose aqui em primeiro plano que eu posso me juntar assim. Certo, e não esquecer esses carros também, porque precisamos obter um pouco de cor para os carros. Então eu vou dar a volta para a câmera aqui e discar isso para baixo, a cor assim. E eu vou apenas colorir e um pouco do lado da haste do carro também. Certo. Usando uma tonalidade bastante escura e neutra. Quase a mesma força está tudo bem? Derrube-o e obviamente, temos as rodas aqui na parte inferior, que precisamos conectar na base como aquela conexão simples na base lá. E também há outro carro na frente aqui. É colorir isso em um pouco. E então, ao mesmo tempo, podemos colocar as sombras. Então esse é um tipo de atinge esse carbono e esse carro corre todo o caminho louco sombra para o lado direito. Certo. Aproximadamente. Tudo isso como tempo muito semelhante. E é claro que temos pequenos pólos azuis correndo, postes de madeira correndo ao longo do lado assim. Portanto, tomando cuidado para obter uma média e um pouco precisa. E, claro, uma pequena sombra para essas posturas também é muito importante. Então, seguindo essa mesma estrutura, apenas trazendo isso para o legalês. Alguns deles podem pular um pouco, mas algo assim. Certo. E correndo para esse lado direito, não sei o que é isso. Parece um coto de árvore ou algo assim. Certo, bom. Então essa é essencialmente a essência do que queremos colocar aqui. Agora, para essas outras áreas do lado esquerdo e direito, é realmente apenas tentar encontrar áreas para colocar em grande textura. Então eu tenho esse pequeno pincel, Xia, pequeno pincel de ventilador, e vou experimentar um pouco para conseguir apenas isso, algumas texturas e coisas assim. Você pode apenas fazer esses pequenos alaranjados e um pouco à esquerda de um cinza no paladar. E é isso que eu posso fazer. Eu posso obter algumas marcas suaves apenas basicamente indicando um pouco de sua garagem e é muito tempo, muito leve. São quase 8080 a 90%. E muito pouco pigmento lá dentro. Certo. Um pouco mais desse amarelo. É basicamente eles os fazem. RCA amarela chega perto é assim. E aqui, pico de toupeira aqui desse lado. Sim, então vai se juntar um pouco. Sei que é bastante simplista. E isso gasta mais tempo nisso. Se você quiser obter mais detalhes. Mas isso ajuda a conectar toda a cena. Portanto, é importante ter um pouco disso acontecendo assim. Certo, ótimo. Então, estamos quase acabados. Suavizar esta área traseira um pouco de sombra parece um pouco engraçado. Correndo por esse lado direito de um macio e saia um pouco e deixe secar. Volte para ele. Ok, alguns pequenos toques finais para colocar os tons realmente escuros aqui. Outra coisa que eu quero para Adyen é talvez um pouco azul para essas telas de vento. Apenas uma indicação aqui para as telas de vento dos dois carros à frente. Há um lá também. Podemos colocar um pouco de tinta lá. Apenas algo diferente porque não há frescor perto do solo. Então, na verdade, apenas procurando alguns pedaços e peças para arrumar. Quero dizer, não causou muito que possamos fazer por eles. Só quero remodelar, talvez tente remodelar isso um pouco. Porque você tem esses pólos aqui também. E debaixo dos prédios na parte de trás, você também tem um pouco de escuridão sob o telhado. Você cobertas áreas assim. Então um pouco aqui. Apenas trazendo o doc tem pedaços da pintura. Você também tem portas e coisas próximas. Então isso vai ser um dole. Então um aqui. Molde este carro um pouco melhor. Coloque-o em alguns, pequenos, poucos pássaros para cima e para cima no céu. E a outra coisa que você pode fazer, algumas das árvores, você pode, é claro, obter um pouco mais de detalhes usando o lado do pincel e um pouco de tonalidade neutra para encaixar e fora das áreas para obtê-lo como apenas mult escolhe. Aqui em segundo plano. Isso provavelmente é demais. O hábito. Mole, a técnica de pincel seco assim. Eles estão correndo em torno de ramos menores talvez subindo assim também. Certo. É mais um pouco de prática para obtê-lo, você terá tempos maiores e mais sombrios corretamente, em vez de Amy para obter precisão completa e todas as formas. Mas espero que isso tenha ajudado. 8. Barcos e pôr-do-sol: pintura: Certo, vou fazer um barquinho rápido. O mesmo é três bytes aqui. E parece que as vendas. Para baixo em todos esses botões. Eu realmente gosto dos reflexos e como eles meio que, você pode ver que as mesquitas meio que refletem na água, esses reflexos ondulados e afiados. Então, vamos seguir em frente e dar uma chance a este. E o desenho demoraria muito tempo. Nós apenas olhamos para a linha do horizonte, é quase a metade do caminho. No meio do caminho. Isso é apenas desenhar uma linha metade da página em segundo plano. Temos todos os tipos de coisas aqui. E realmente o que vou fazer é simplificar. Sabemos que temos pistas para edifícios como esses pequenos prédios correndo em segundo plano assim. Você tem um pouco de uma colina, o par de árvores, muitas delas vão ser reduzidas. Certo? Mas se você olhar muito perto em segundo plano, na verdade há algumas colinas correndo nas costas assim. E há um aqui também, meio escondido no meio. Então, vou apenas levar este para trás para lá. Ok, isso está feito e vamos trabalhar nesses três botões agora, precisamos descobrir a posição desses botões. E se você olhar para a parte de trás dos pássaros, você notará que o tipo de forma retangular e eles meio terminam na metade das áreas de água. Se você olhar para a linha do horizonte lá, meio caminho mais ou menos na metade do caminho é onde este barco termina na extremidade traseira do barco de qualquer maneira. Assim, podemos usar isso como um guia para desenhar a forma desse barco assim. Então, claro, alguns pequenos detalhes sobre o barco. E no final do dia, nós apenas olhamos para isso como formas muito simples. Ok, então isso é um dentro, e eu vou desenhar uma mesquita genérica indo para cima como esse pouco de escuridão na parte de trás do barco. Certo. Assim. A sombra aqui embaixo do reflexo, não vou me preocupar muito com ela. Vou apenas descrever geralmente sua localização ou algo assim. E estamos essencialmente acabados. Tudo bem com isso. Um, seguirá para este outro aqui, para o lado direito. Muito semelhante em termos de altura. A parte de trás dos acabamentos correu aproximadamente o mesmo ponto que o outro também. É uma forma ligeiramente diferente da parte de trás da garganta. Algo assim. E ele meio que sai assim. Há uma seção aqui e a parte de trás assim. O lado do barco aqui, aqui. E a frente do barco aqui. Assim mesmo. E vamos pegar o mastro subindo para o céu. Aqui. Nessa seção, há alguns pedaços e pedaços desse barco também. Faça com que muito dele seja branco, exceto pela parte de trás e do lado. Então eu vou colocar no último, mais ou menos aqui no centro. Este é o mais fácil de colocar porque está lateralmente. Não são muitas formas tridimensionais que precisamos para lhe dar algo assim. Na verdade, ele vai mais longe para o lado direito, mas eu não vou me preocupar muito com isso. Então, estamos recebendo um pouco desse lado era tornozelo aquele barco, há algumas janelas lá. Mas, novamente, estou apenas indicando-os rapidamente. O mastro assim, a massa será um pouco mais curta do que as outras porque esse barco é claro, mais de volta. Temos objetos mais atrás. Eles vão parecer menores. Pouca indicação também aqui para isso, para este ponto aqui em primeiro plano. Apenas um pouco de reflexão lá, algo assim. Há também alguns barcos menores aqui em segundo plano, pequenos. E eu vou descrever exatamente como aquelas pequenas áreas e estamos praticamente prontos para ir. Então, primeiro, vou entrar com um pouco de calor. Tenho um quebra-cabeça laranja, linda granulação laranja que recebi recentemente. E é a laranja de granulação precoce que eu estou ciente. Então, tenho quase certeza. Como a curva é laranja, é quinacridona queimada laranja. E eles costumavam fazer essas cores na indústria automobilística. Eu não acho que eles realmente fazem isso mais, então é uma cor bastante rara. Não vejo muitos fabricantes de tintas realmente oferecendo essa cor. Então é algo que eu pensei que queria experimentar. E é, uh, é muito bonito a forma como se granula. E não é, é um pouco mais moderado, então não é tão vibrante. E lá fora há uma laranja pyro, purlin laranja, esse tipo de coisa. Então lá vamos nós. E apenas colocando algumas pequenas indicações dessas casas aqui na parte inferior. Não há muito na área. Eles só fizeram um pouco de cor. O carro estava todo aqui em segundo plano é apenas para indicar um pouco desse tipo de pôr do sol. Certo. Agora, eu quero ter certeza de que molhei isso. Eu não quero que ele seque. À medida que eu subir para o céu, estarei pegando um pouco de roxo. Então isso é roxo imperial. Coloque isso no céu assim. E também o que vou fazer é usar um pouco de cerúleo, azul cerúleo fora do topo. Então, tudo bem juntos. Eu sempre gosto de colocar as cores mais quentes abaixo primeiro. Acho que as cores mais quentes têm uma tendência maior de se misturar em alguma forma de verde, o que eu realmente não quero que aconteça. Então, estou tomando um pouco mais de cuidado com isso. Agora eu tenho um pouco de carboidratos ou roxo aqui e só estou deixando cair para indicar essas montanhas distantes. E também o que podemos fazer é usá-los para cortar alguns desses edifícios e coisas que estão no fundo. Certo? Mas, na verdade, à medida que chegamos ao fundo, isso precisará ser muito mais forte. Então o que eu vou fazer é enquanto entramos nessas, algumas dessas formas de fundo aqui. E talvez você queira adicionar em uma nuvem ou algo assim. Inserir em uma nuvem aqui também. Certo. Tipo maior de formas. E enquanto o papel está molhado, ele derrete. Parece muito bonito. Deixe-o fazer a coisa dele. Agora. Movendo-se mais para baixo na página, uma das coisas que mencionei foi que só quero ter certeza de criar uma escuridão extra aqui. Vou pegar um pouco de submarino agora este verde é uma combinação de ouro quinacridona e azul ultramarino. E cria uma bela cor de granulação. E ele se separa surpreendentemente em algum tipo de azul e verde, qualquer tipo de mistura. Então, vou deixar isso aqui. E você percebe que estou fazendo um pequeno corte em torno de alguns dos edifícios, esse tipo de coisa. Apenas caindo nessa cor como tal. Aqui. Aqui. Certo. Certificando-se de que temos escuridão extra na base. E temos escuridão extra na base. É claro que isso vai trazer para frente alguns desses objetos e objetos, mas eles basicamente casas e basicamente casas. Então lá vamos nós. Isso está tudo bem por enquanto. E o que faremos é que queremos derrubar esse Cardozo. Ame seus carboidratos ou laranja e eu vou ter carboidratos laranja e talvez use qualquer outra laranja que você tenha. Mas vou deixar isso na base aqui. E você notará que está molhado em algumas áreas ainda nos prédios. Não se preocupe com isso. Nós só queremos ter um tipo de lavagem fluindo de trás para baixo. E você tem alguns barcos aqui também se você realmente quiser, e você pode deixá-los de fora. Novo branco assim. Certamente vai cortar esses barcos maiores também. No caso de um pouco mais laranja, mas é incrível, sutil. E ele seca com isso. Tem esse tipo de cor dourada e dourada. Aquele toque extra que não consigo conseguir com outras laranjas. Então, carregando isso todo o caminho para baixo, mantendo-o muito, muito leve. Não há muita chuva aqui ou para baixo, mesmo nas sombras aqui. E isso é muito escuro, que espiga tudo o que Ele não importa. Ele chamando de cor laranja, é quinacridona, laranja queimada. Preencha aqui. Aqui. Certo. Agora, em torno deste estágio, é aqui que eu quero apenas adicionar um pouco de roxo na água. E especialmente aqui na frente, temos uma combinação que alguns PRB diferentes estavam na minha paleta. Vou usar isso assim. Especialmente em primeiro plano. Ter isso se misturar um pouco aqui e escurecer vai ajudar nessa perspectiva. Certo? Olhando, agora, é claro, isso é o que estou fazendo. Só estou colocando algumas pequenas indicações de suavidade na água. Este é um bom momento para fazê-lo quando a tinta ainda está molhada. Apenas deixe cair em pequenas indicações como esta. Então aqui no fundo, aqui, aqui nas laterais também. E o roteador Destic. E eu não vou tocar mais nisso. Quero dizer, também podemos colocar um pouco mais na parte inferior, mas além disso, eu quero mantê-lo quieto. Basicamente swash. Certo. Mas você sempre pode entrar pelas costas e escurecer mais. Se você quiser, adicione mais algumas dessas ondas. E dois, você se sente feliz com o resultado final. Então, nesta fase, eu o seco um pouco e voltaremos a terminar a pintura. Ok, vamos adicionar algumas das cores mais frias agora nos botões. E eu tenho um azul ultramarino, que vou usar aqui para o back-end deste barco. E, na verdade, vou deixá-lo bem escuro, quase a mesma escuridão que os reflexos. E para fazer isso, eu posso realmente adicionar um pouco de tonalidade neutra. Então lá vamos nós. Chegamos à área de trás como a do barco, e então temos uma faixa que passa assim até aquele front-end e para o Norte. Então este pouco aqui que atravessa o sot do barco e sobe no final. Não precisa ser perfeito, mas apenas essa inflexão no final é bastante crucial. Mas eu deixei um pouco daquele branco lá. Então você pode ver essa grade de venda ou o que quer que seja. É mais escuro também. Ok, então um pouco desse azul lá dentro. Faremos a mesma coisa por este aqui. Apenas um golpe rápido aqui para o barco real. E Peter escuridão lá embaixo. Aqui, aqui e aqui. Certo. Então, isso é sobre a parte inferior e o topo eu vou realmente sair como está. E sabemos que na verdade há uma pequena venda aqui também naquele barco. Certo, fantástico. Vamos fazer um pouco aqui. Este pássaro tem uma pequena célula nele para 100 e sabe o que é. Não sou especialista em pássaros. Então, de volta para o barco. Um pouco dessa escuridão aqui e um pouco dessa parte traseira aqui assim. E então, claro, linha aqui, linha aqui, apenas deixando um pouco daquele branco no centro novamente e terminando aqui, a frente e a tonalidade mais neutra que vou usar apenas o básico é colorido aqui. Também podemos usar um pouco de cor brownie aqui para aquele back-end do barco, algo assim. Derrube isso, mas queremos deixar um pouco de branco lá. Na verdade, é um pouco mais quente aqui. Coloque um pouco de uma cor mais quente. Certo. E então, dentro do barco, na verdade é apenas uma cor muito leve e fria por dentro, assim mesmo. O homem é uma janela aqui. Você meio que apenas encontra áreas que você pode querer escurecer e clarear essencialmente. Mas muito disso é o que está bem. Então, temos isso agora. Vou começar a colocar sombras embaixo e obter sua tonalidade neutra pouco ultramarina. Certo, e vamos fazer tudo isso de uma só vez. É o fundo do barco aqui. E, claro, desse lado aqui, vamos ter mais cores aqui. Na parte inferior, as bordas do pássaro têm esse tipo de Você pode ver que as ondas simplesmente se esfolam um pouco dos lados assim. Você pode ter alguns pedaços da água apenas mostrando através de um pouco dessa cor anterior lá, a laranja. E então, é claro, temos a venda, que eu esqueci de colocar, mas podemos fazê-lo agora apenas em uma tonalidade neutra escura chegando no topo assim. Em seguida, o barco lá. E, claro, esse reflexo da seção lá, o mastro. Continue esquecendo as terminologias do que é isso. Então, sim, essa coisa. Então, de qualquer forma, vamos entrar e colocar esse mastro de vendas aqui. Eu realmente preciso aprender as terminologias do meu barco. Depois. Vou ter uma leitura. Então, vamos entrar nisso abaixo da parte de baixo aqui também. Só essa escuridão que combina pouco com o barco. vez, deixando um pouco daquela laranja aparecendo. Agora as sombras. Você descobrirá que os barcos em segundo plano e não vão e se estenderão até um. E temos um pouco assim. Ok, pouco, no entanto, esta máscara continuará abaixo como este caso sugere, tome um pouco de cuidado. Você só tem uma chance de fazer isso. Então você tem que ser bem deliberado, bem deliberado e preciso quando você está medindo isso. Certo. Aqui está a outra parte aqui. E novamente, seguindo aquela pequena diretriz que coloquei para aquela sombra, isso está bem escuro agora isso é novamente uma tonalidade neutra. E eu estou tentando me misturar com o barco e as bordas daquele barco lá assim. Certo. E vamos levar isso de novo assim. Certo. Não é perfeito, mas bom o suficiente. E entraremos no mastro, que meio que começou aqui. Certo. Pára em cima do barco lá. Então, temos uma reflexão novamente, apenas carregando a página assim. Certo, a este ponto estamos, estamos quase acabados, ok? A única outra coisa que você pode querer fazer é adicionar alguns pedaços e pedaços no barco. Pequenas áreas de escuridão. E eu costumo secar o pincel também. Use um pequeno pincel seco para indicar alguns detalhes sobre os barcos. E há algumas janelas ou algo assim. Outra coisa que você pode colocar são esses pequenos trilhos e coisas aqui. Acho que se tivermos um pincel menor como este, ajudaria um pequeno pincel a colocar pequenos detalhes. E se ele se misturar, então não se preocupe, porque acho que ficará melhor se ele se misturar de qualquer maneira. Lá vamos nós apenas um pouco lá. Alguns deles estão meio conectados, obviamente , que está conectado um pouco lá. Você faz. Observe também no topo, os mastros têm seções que realmente descem e se conectam ao barco. E o truque seria apenas deixá-los com uma espécie de borda quebrada em áreas para que não os façamos parecer óbvios demais e meio que se destacam. Meio que faz com que pareça que a luz também está pegando. Realmente ajuda se fizermos isso. Certo. Dr. Rush é seu melhor amigo aqui com um pincel seco. Certo. Essa parte superior, eu indiquei isso demais como você pode ver por causa da matéria lá. Certo. Estamos quase acabando. A única outra coisa que podemos adicionar novamente, esses pequenos barcos menores aqui e fundo que eu vou colocar em alguns detalhes básicos não é nem muito lá, mas apenas para indicar que sim, talvez existam alguns outros barcos menores lá fora à distância. Certo. E você pode até fazer algumas que não foram desenhadas também. Os pedaços e peças aqui no fundo você pode até mesmo Windows e alguns dos edifícios, se quiser. Eu não sugeriria que alguém sugerisse fazer muitos deles, apenas alguns aqui e ali. Claro, um monte de pássaros e ajudará a reunir a cena em termos de fazer que esse céu se conecte com a terra, criando um pouco de interesses também. Certo. E e estamos acabados. 9. Barcos no porto: pintura: Ok, então para começar, vamos fazer um esboço desses barcos. E uma das coisas que queremos dar uma olhada antes mesmo de começarmos esboçar é quais são as áreas das áreas de maior contraste de luz e escuridão? Essencialmente ODE, acho que em termos de contraste, onde as áreas claras interagem com áreas escuras se aproximam muito. Veja no meio aqui, basicamente onde está aquele segundo, terceiro barco da esquerda. Há quase um contraste muito alto entre a faixa branca que atravessa a frente do barco, pelos lados e na parte inferior do barco. Então você tem obviamente o branco dos topos dos barcos e contrastando com o azul abaixo. E também aqui na água onde temos reflexos mais escuros passando pela água. E principalmente. 10. Flores : pintura: Aqui está o mesmo com um contraste muito, muito óbvio, e eu pensei que isso seria um bom para fazer aqui. E nós temos quase como um pedaço de luz apenas correndo através do mergulho da página e há uma conta sombra de custo que foi deixada. Mas realmente quase tudo no fundo é escuro, além disso, isso permite, essas são um pouco de suavidade e as flores no fundo. Então, vamos dar uma olhada neste. E vou entrar no copo apenas uma indicação básica para a abertura do copo aqui. Agora você não vai conseguir ver muito mais. Certamente diga, dê uma olhada nisso e estime o ER áspero, o tamanho aproximado dele. E eu vou ler sobre isso e vou colocá-lo no fundo do copo. Diga mais ou menos que você leia aqui. Certo, vem para cima. Ela desce mais assim. Mas olha, é um copo. Há muitos deles, então não precisamos aperfeiçoá-lo. Contanto que pareça um copo e você ficará bem. Então, o objetivo principal aqui é apenas praticar tons e entender tons claros e escuros para trazer uma vibração extra em sua cena. Então lá vamos nós. Há um carpinteiro básico. Este meio que vem todo o caminho para baixo. Na verdade, vai mais para baixo, mas não vou me preocupar muito com as especificidades aqui. Ok, agora temos algumas flores e essas são apenas algumas outras pequenas margaridas. E assim podemos colocar um pouco de detalhes assim apenas para os pedais. Agora, pedais muito rápidos não são muito. Então eu quero colocar lá além de apenas alguns pequenos. E então você tem alguns aqui no fundo que, você sabe, você tem a parte central da flor e, em seguida, as pétalas saindo delas também. Então, colocando alguns à distância, na verdade, há muitos deles. E os desafios para mantê-los separados apenas o suficiente para que possamos pintá-los quase individualmente, mas ainda temos o suficiente da forma que os une aproximadamente. Então esse pequeno, esses pequenos caules e coisas que eu gosto de como eles saem desses pequenos pontos, desses pequenos galhos ou algo assim. Então, estes são muito legais e podem até conseguir outro vir aqui e não há um dia, mas vamos colocar um lá de qualquer maneira. Acima aqui temos um tipo de flores amareladas e, em seguida, mais dessas margaridas aqui. A maioria deles é de cor branca, então não há muito o que precisamos fazer. E vamos deixar de fora aquele branco, depois lavar inicial e talvez usar um pouco de titânio branco em algum tipo de Tao. Bando de baixo. Realmente tinha esse tipo de seção do meio e é sobre isso. O resto é apenas essas pequenas flores amarelas. Não tenho certeza do que eles tinham, na verdade, mas eles são muito bonitos. E então você tem esse tipo de hastes ou o que quer que você vá para aquele lado esquerdo. Outra flor aqui. E outro aqui tem como alguns tipos de pedais ainda ligados. E novamente, esse tipo de desce outra grande flor branca lá. Ok, então principalmente estas são flores brancas, então não precisamos fazer tanto com elas. São alguns amarelos aqui na parte de trás. Podemos mudar as cores ao redor também. Se você sentir certamente que eles são muito chatos para você, você quer adicionar algumas outras cores. Certamente, certamente faça isso. Ok, então essa é essencialmente a forma que estamos procurando. Não há muito nisso. E no fundo, essencialmente isso é tudo bem escuro, mas desde que você tenha o copo, forma geral dessa cópia. E então podemos usar isso e basicamente cortar o copo para Omega e k. Então nós, novamente, temos esse tipo de tábuas de madeira no fundo. E, e eu sei que alguns deles simplesmente cortam aqui e aqui tipo de coisa. Certo. E então temos o que é como uma mesa e depois as cópias que estão vindo por aqui assim. Certo, e isso é, é sobre isso. Quero dizer, você pode querer desenhar a alça do copo um pouco mais. Mas, além disso, não há tanto que precisamos adicionar aqui. Talvez as flores, a forma desse copo. Certo? E podemos entrar direto nisso. Então algumas pequenas cores. Estou usando um pincel redondo número 6. E vou pegar um pouco de amarelo limão. Em primeiro lugar, vou limpar esse pincel. Há muitas pinturas anteriores lá. Vá ter cuidado. É um pouco amarelo aqui no centro da flor. E alguns deles aqui, aqui, aqui. Agora você também pode apenas espirrar um pouco de tinta aqui e ali na página e apenas deixar que ela se mova um pouco também, ok, Mas observe apenas o básico de pedaços e peças em aqui. Você notará também que há essas pequenas, essas pequenas flores que eu desci aqui, que eu posso apenas fazer um pouco de autonomia de tampar para obter algumas dessas flores rapidamente, algo como isso. E nós temos essas outras flores que ele estava por perto apenas colocando uma pequena pitada de cor aqui. Eles testam tomar. Também temos alguns verdes. Então eu tenho um pouco desse verde submarino aqui. Na verdade. Vou usar um pincel menor e talvez um pincel de rigger seja melhor para estes realmente um pouco de verde submarino. E use isso para unir algumas hastes, pedaços e peças. É verdade, doutor, vamos pegar um pouco de verde muito colorido. Isso é basicamente apenas verde seiva. Isso é melhor. Certo. Bom. Está recebendo algumas hastes e coisas que misturamos um pouco, um verde mais escuro, bem como às vezes eles vieram, mas você quer apenas obter algumas hastes correndo pelo mesmo. E podemos colocar um pouco de roxo lá também, apenas uma doca e algumas dessas hastes. Mas mantê-lo muito solto, como você pode ver, muito, muito solto. Só para conseguir algumas hastes para se juntar às flores. Vai fazer sentido dessa maneira e usar o, usando o final do pincel, segurando a ponta do pincel também. Só estou tentando dizer para desenhar essas linhas para que seja um pouco mais. Então, você pode essencialmente um pouco mais solto e conectá-los no meio. Então, as áreas rabugas na parte de trás coletam graxa vindo aqui. Certo. Algo assim. Lembre-se de muitas dessas flores, como eu estava dizendo antes, elas vão ser feitas. Tipo de pintado negativamente. Tenho um pouco de roxo aqui. Vou pensar lentamente em colocá-lo em um pouco disso vai ser tão um pouco disso vai ser roxo e em algumas das áreas. Certo. Assim mesmo. E então a base também, é bem escura, mas vamos deixar isso para mais tarde com o tipo de pigmento DACA. Vou pegar o pincel redondo menor número seis agora. E eu vou entrar um pouco de cor para o boné. Então, na Foleys, é apenas uma cor mais fria. Vou pegar um pouco de ultramarino, misturar isso por aqui. Pegue um pouco desse marrom e ultramarino. Achei isso no lado esquerdo do copo. Certo, está tudo bem. Apenas um pouco de cor assim. Fantástico. Vou entrar nas flores e tentei obter algumas indicações das bordas das flores e do fundo também. E para isso, eu tenho, vou usar código de cor GSI, e também outro umber cru marrom. Acho que isso parece muito bom se o misturarmos com um pouco de ultramarino também. Eles granulam essas duas cores de granulação. Assim, você pode obter algumas variações incríveis aqui e adicionar um pouco de tonalidade neutra e algumas partes também. Então aqui está o tipo de pétalas de flores e você pode vê-las assim. E é aí que você só quer fazer um pouco de corte em torno de um trabalho como este. Apenas desenhe-os, certo? E segure o pincel um pouco mais perto obter essas pétalas também. O detalhe nessas pétalas. Certo. Portanto, não há uma quantidade enorme de detalhes com apenas um pouco, apenas o suficiente para implicar algo lá. Mas mais desse tra antigo e da tonalidade neutra também. Eu amo essa cor, apenas granulado lindamente e está muito escuro no fundo. Então eu vou apenas ir doc estão muito mais no topo. Mas aqui os lados precisamos nos preocupar demais com isso. É um pouco como muita cor marrom. Aqui eu posso colocá-lo em um pouco desses Rhonda e do lado assim. Certo. E continue trabalhando nessa área. Vou trazer isso, derrubar isso e adicionar um pouco mais ultramarino. Basta encaixar e desligar um pouco a MOM pode colocar um pouco dessa tonalidade neutra também. A natureza das dezenas é muito útil. Vou usar isso para cortar o copo, certo? Talvez nós vamos cortar esse copo. E isso vai até esse tipo de quase como muito. Uma espirulina azul no fundo. Certo. Mas antes mesmo de entrar nisso, eu só quero terminar este médico da área e com um punho assim. Certo. Destic. Deixe um pouco de água aqui para que ele se misture para que as luzes estejam acesas. Radha é um pouco mais de cor fora do topo e também estou pegando mais dessa tonalidade neutra. Eu posso pegar um pouco de violeta, muito sombrio tipo de violeta. E isso ajuda, novamente a desenhar algumas dessas flores. Certo? Eles se destacam, realmente se destacam. E você pode pensar em pegar um pincel menor se você tiver um pouco de dificuldade em controlar, o que eu cheguei cedo como ternos meio encontrar um equilíbrio entre os dois. E você também pode retirar parte da tinta para essas flores dispostas para criar uma borda mais suave. Ok, que é o que eu realmente estou pensando em fazer um pouco mais leve, mas apenas fazendo alguns cortes no momento enquanto eu posso. Você notará através das áreas centrais como essa também, que o plano de fundo se misturará. Então, temos que fazer algumas dessas colorações para se juntar a ela, deixando algumas das hastes e coisas. Mas, ao mesmo tempo, também colorimos em algumas dessas áreas, juntando-as bem. Certo. Meio, tenho que fazer as duas coisas. Encontra um pouco de equilíbrio nesta seção. E estamos olhando para este lado, depois cortamos isso. Uau, eu gosto desse cara. Isso é mais violeta, o tipo de substantivos de cor acabando por estar no topo. Observe como eu deixei essa mistura também. Um pouco mais suave nessas seções aqui. Eu quero esse fundo e desça um pouco, mas sim, eu não quero que ele apenas destrua todos esses pedaços de verde que colocamos em um LEA para as hastes. Então, você sabe, você está tomando um pouco de k nessas áreas, mas ao mesmo tempo, queremos que isso me misture. Um erro é misturar. Essa é a coisa linda sobre aquarelas, bordas The Lost and Found e algumas das molhadas em molhadas para consertar. Maneira imprevisível e bonita não espere para consertar. E de certa forma você não pode prever o que vai acontecer, mas não exatamente, sempre secará um pouco diferente. Então, o plano de fundo, se olharmos para o tom que estamos usando, é muito, está muito escuro. Mas eu diria que a combinação de pintura é de aproximadamente 1,5 pigmento para 1,5 água para um, talvez cerca de um quarto de pigmento para uma água de três quartos. Mas dado o quanto as cores escuras estou usando são porque são principalmente tonalidades neutras e um pouco de roxo, pouco desse tipo de cor brownie. Essencialmente. Vai parecer muito escuro, mesmo que você use um pouco disso. Comparado a dizer, se você usar o se você usou um amarelo ou algo parecido, que é escuro e baixo bastante. Então isso é diferença. Passando para trás aqui, estou apenas colocando um pouco de cor escura no topo, selo um pouco e apenas crio um pouco de interesse. Mas é uma escuridão extra é supor que esses segmentos superiores o tragam aqui e belas flores e e belas flores e coisas com as quais podemos cortar e fazer pedaços e pedaços. Novamente, à medida que você passa por esta seção, você pode escolher alguns bits que queremos colorir e alguns bits que não fazemos. Certo? Mas é importante que alguns dos planos de fundo se misturem com ele para que ele pareça mais unido, mais coeso. Destic. Aqui está uma flor na frente. E então vamos adicionar um pequeno pincel de flores para este pincel menor que pode ajudar como um pincel angular. Muito encaixe nesta seção logo atrás do copo lá. Então eu estou usando este pincel para cortar um pouco daquela doca, esse tipo de seção escura lá e esse copo quase a doca é que eu posso realmente obtê-lo está usando matiz neutro quase puro. Eles estão apenas cortando essa tampa. Então vem perto aqui do branco o copo. Só terminando assim. Certo. E então temos nos tornado ao redor do lado esquerdo assim. Vá para a direita na parte inferior do copo. Certo. Vou pegar o outro pincel. Basta imprimir algumas dessas cores ao redor. Está muito escuro isso, essas áreas. Então eu quero ser fiel. Vamos desaparecer para a foto de referência e obter algum contraste extra nesta seção. Ok, então eu estou, estou realmente usando tonalidade neutra quantitativa e também alguma mistura violeta causal, que é um roxo muito, muito escuro, tem um alcance extremamente grande. E você já pode ver quanta diferença isso está fazendo apenas soltando um pouco disso através de deixar que ele faça o seu negócio. E é claro que descemos mais agora para o fundo de sua xícara. E eu estou adicionando mais algumas cores como essa. E à medida que chegamos ao fundo, é aqui que eu ícone de, você sabe, queremos fazê-lo pontilhar, mas, ao mesmo tempo, queremos ter certeza de que há um pouco daquele amarelo como ele seria uma mentira. Mas o azul cerúleo agradável que se junta na base. Porque isso vai ser uma fonte de luz, esse azul cerúleo. E isso é um tipo engraçado de coisa agora porque isso provavelmente vai ter que refazer isso. E eu vou pegar apenas o surreal Ian. Quero dizer, eu tenho um pouco de lavanda também, o que eu acho que funcionará tão bem. Certo. Nós vimos isso. Stein pode se misturar para cima porque eu deixei essa idade um pouco. Estou tocado antes de molhado desleixado, quero dizer , me deparar e cortar o copo aqui. Estou tomando cuidado com as sombras eu não quero que ele se misture muito , porque provavelmente vou ter que refazer isso de qualquer forma. Certo. Algumas delas farão cena assim. Vamos ver como ele se parece. Certo. Muito interessante. Apenas polindo das bordas lá. E você pode fazer isso aqui também, ao redor das bordas do copo. O copo também não é exatamente dessa cor. Na verdade, é um pouco mais escuro. Por isso, ajuda a colocar um pouco de cor azulada azul correndo por aqui. E isso é um tom médio. Então é, uh, certamente não é tão escuro quanto, como certamente as flores ou algumas dessas hastes ou coisas que passam. Mas é meio que no meio dos tons super escuros e dos tons super claros aqui. Então, um pouco , um pouco de escuridão assim, assim. E então nós, essencialmente, acabamos o lado esquerdo da taça baixinho abaixo da área macia de bônus de ações. Ele é macio o suficiente para ser tratado também. Bem, uma vez que parte disso para misturar. Certo. Vamos fazer uma pequena mistura acontecendo assim. Parte inferior do copo assim. E você percebe também em segundo plano que esta área aqui é Dhaka é uma linha, apenas a linha forte apenas se separando, apenas separando esta seção um pouco. Então, vou lá assim. Você tem outro aqui em cima e meio que atravessando a parede. Então, o pouco de água, o que você tem? Eu percebo que estou usando um pouco de pincel seco também, usando essa borda do pincel para fazer alguns desses trabalhos. O lado do pincel. Porque eu quero entrar em alguns tons super escuros passando por sim, assim. Ok, então agora temos muito contraste, apenas muito contraste nesta área e muita coisa acontecendo. Vou apenas mesclar algumas áreas como essas crianças e ter um tipo de sujeira correndo por lá. Ele é apenas um pouco de escuridão extra e essa borda, eu gosto dessa borda aqui. E vou criar sombra extra por trás assim. Certo? Copa vai para trás assim. Então você certamente pode ver que a sombra se move todo o caminho em direção à seção traseira, então k, Olhando bem, obtenha 0. Assim como com essa pintura, vou colocar um marrom no meu pincel, apenas um pouco de oops, que deveria ser pincel seco, mas um pouco de escovação seca como estas, talvez com algum neutro matiz misturado com um pouco de marrom. E então basta arrastar o pincel sobre algumas seções como essas para obter alguma textura para essas pizzas, tábuas de madeira de parafusos na parede assim. Portanto, é apenas textura extra. O que a Noruega áreas , mas ainda alguns potes. Então ela é um monte de potes realmente faz a diferença. Estou usando a borda do pincel assim, limpe-o um pouco para secar o pincel e depois vai direto em algumas texturas interessantes, podemos levar alguém para a mesa como bem e testando. Então, em termos de quantos detalhes você quer colocar em algum T sub t, Você pode entrar e definir mais como o que estou fazendo. Podemos simplesmente deixá-lo e ficar felizes com o que é. O que ele fez antes. Ok, o último passo que vou fazer é adicionar um pouco de detalhe extra com algumas dessas hastes. Ok, só um pouco de escuridão porque eu sinto que precisa um pouco derretido em algumas seções no caso. Só vou secar, escovar um pouco disso. E as hastes e as coisas correndo. Suave o suficiente também em vasos. Eu meio que só com meu dedo. Certo. Ajude a criar um pouco mais de escuridão , pequenas e leves pontas dentro do, perto do topo. E também certamente dentro do copo. Há muita escuridão que precisamos apenas implicar. Então, vou dar a volta por essas flores assim. Certo? Talvez pudéssemos ver a borda daquele copo e a escuridão que está dentro dele. Certo. Algo assim. E podemos entrar em algumas áreas aqui também e simplesmente podemos desenhar algumas dessas flores, pedaços e pedaços. É uma escuridão em algumas áreas como esta, as camadas são tão importantes. É o que lhe dá o detalhe e o contraste extras. Então agora eu deixei bem escuro aqui e o copo dentro da Kaaba consciente meio que o impede. Criada. Ele realmente continua. E dependendo de quão longe você quer fazer isso, você pode continuar, mas isso, você sabe, certamente continua em alguns pontos e algumas áreas vão para o fundo. Eu vim fundir em segundo plano. E isso é todo aquele pote de criar uma cena que se funde e tem vida a ela que não muito curtos em que um pote começa em maio, outro pote pára. Certo. Certo. Certo. E vou chamar isso de terminado. 11. Ruas de Melbourne: pintura: Para isso, temos algumas áreas realmente óbvias de tons mais escuros aqui. Em primeiro lugar, você pode vê-lo no bonde aqui no lado direito, debaixo da parte superior das tendências, pequenas áreas brancas, mas para o lado esquerdo também, a sombra no chão, as árvores atrás do bonde do lado direito também. Eles muito sombras escuras estão quase atravessando a estrada das árvores. Também algumas áreas de escuridão debaixo dessas lojas e o que você tem. Então você tem contrastes bem simples aqui. E muitos desses termos são, na verdade os tons médios ou sapos cheios em termos de sombras e áreas escuras. E vou mostrar minha técnica em termos de como envelhecendo essas sombras de tom médio e ainda preservo um favorito dos detalhes. E então, no último estágio em, em seu tipo final de pedaços escuros e pedaços em termos de tons claros, eu sempre passo e os coloco em primeiro lugar para que possamos passar por cima desta segunda camada de escuridão. Então, em primeiro lugar, vamos em frente e entrar no desenho. Então, vou começar e olhar para ele em uma rotunda aqui. É cerca de um terço do caminho através do papel onde os edifícios ou as costas terminam. Então, vou colocar uma pequena linha rápida assim. A coisa mais fácil realmente a fazer nesta fase é apenas escrever o tipo geral de contorno dos edifícios aqui em segundo plano. Também temos esta torre aqui em segundo plano, esta torre do relógio. E, na verdade, debaixo deste edifício está sendo reformado ou restaurado ou algo parecido. Então, na verdade, há mais alguns pedaços e detalhes lá, o que vou tentar indicar. Mais leve, embora eu não tenha uma imagem de referência para isso. Mas realmente nesta fase eu estou apenas tentando zombar alguns pequenos pedaços e pedaços, alguns pequenos detalhes dos edifícios em segundo plano. Mas o que temos, é claro, é esse tremor. E o importante é marcar a parte inferior dos trematódeos começa, digamos no meio da página, bem aqui. Então, temos o ar de trás, é aí que os edifícios começam, o fornecedor e o bonde realmente começam aqui, depois vem para a frente. Assim. É realmente apenas uma caixa. Se você olhar para ele, é apenas um objeto de forma quadrada como este e então ele simplesmente corre para trás, assim mesmo. Então, temos uma pequena indicação de talvez algumas portas aqui. Parece que há pequena janela aqui também. E temos, é claro, o centro do bonde embaixo desta seção aqui, o tipo de pequeno indicador que diz que tipo de tragédias é muito comum em Melbourne. Em todo lugar. Muito icônico. A tela de vento. Então agora o pára-brisas termina a meio do bonde para que possamos desenhar uma linha mais ou menos assim. Certo. E lá vamos nós. Temos uma indicação aproximada disso desta tramp e agora, ok, há pequenos detalhes e marinha vai algumas luzes e coisas aqui na parte inferior que podemos e depois desenhar rapidamente. Certo, mas na verdade, na parte inferior do bonde, está tudo bem escuro. E isso continua. Temos esse tipo de sombra correndo para aquele lado esquerdo como este e uma transferência por todo o caminho assim. Então, vamos olhar para a sombra. É meio que saindo um pouco assim também. Então, desenhar essa sombra ajuda a obter uma forma mais precisa para mais tarde. Ok, então está lá. Ali. Há também um carro aqui atrás. Então lembre-se, basta torná-lo um pouco menor também. Ok, apenas uma caixa realmente, apenas algo assim. E então temos um pouco de sombra por baixo assim. Eles estão bem agora o carro está em torno da mesma altura que os atinge a linha do horizonte Bay onde estão os edifícios. Certo. Eles não são 100% exatos de acordo com a referência, mas estão bastante próximos o suficiente. Use o Beck na tela de vento para este carro, duas luzes traseiras. E então a sombra por baixo assim. Assim. Temos algumas formas sobrepostas na frente também. Agora o carro é SOD dele. Claro, há outro, meio que espreitando as costas assim. Lá. Certo. Lá vamos nós. Então, com três carros aqui e aquele lado esquerdo, um menor aqui na medula faz você expandir isso um pouco mais pequeno para essa tendência maior aqui também. E, claro, o topo dessa tendência também tem alguns pequenos detalhes sobre ela assim, que eu vou adicionar assim. Na verdade, tem um pequeno aviso no topo que se reúne. George eletricidade desses y's são apenas correndo todo o caminho para baixo da rua. Então, para ver alguns deles correndo assim. Certo. E você notará as sombras também para tudo, todas elas simplesmente correm para aquele lado esquerdo assim. Alguns deles correm pelo carro assim e alguns deles simplesmente correm em cima de uma curva aqui. Certo. Então, eu só estou colocando um pouco de detalhes. Também temos algum feto aqui, o que é ótimo para adicionar, para adicionar um pouco de contexto e vida ao mesmo. Certifique-se de não torná-los muito grandes também, apenas um pouco mais altos que os carros e eles são os que estão na parte de trás. Vai descobrir aqui na parte de trás. Lá. Você pode até pensar em colocar uma figura maior aqui, talvez apenas esperando para atravessar a estrada ou apenas no caminho, como atravessar a estrada assim também. A figura está lá? Opa. Lá. Agora, a sombra correndo pelo chão assim. Certo. Será que está de lado vindo desse ângulo. Parece ser como uma ilha de trânsito ou algo fantástico. E é claro que você tem árvores e o que você tem, o que são essas árvores? Mas temos edifícios atrás dessas árvores. E eu quero ir em frente e começar a desenhar um pouco desses pequenos , mas não em muitos detalhes. Não precisamos de muito. Aqui. Percebemos que todo esse grande conjunto de edifícios do lado direito acaba aproximadamente ao redor do centro da página. Então eu vou desenhar uma pequena linha como essa só para marcar aquela serra extra para aquele prédio lá. E o resto, podemos você só fazer as penas? Quero dizer, muito disso passa pelos prédios e pelas árvores de qualquer maneira. Portanto, não precisamos necessariamente adicionar muitos detalhes. Temos muitas árvores e essas formas abstratas que cobrem tudo assim. Então eu posso fazer um pouco disso mais tarde. Ainda bem, é ter alguns deles, quase como ter alguns desses edifícios espiando e ter alguém que está sinais nos prédios e coisas assim. Mas, além disso, não é um negócio enorme. Esta torre do relógio no corredor central desenhando um pouco mais de detalhes como este. Certo, e eu vou ter que fazer a estação de trem também porque infelizmente não estamos, não há uma foto de referência que eu possa encontrar que me mostre o meio dela. Certo. Mas isso certamente pequenas janelas e coisas que eu me lembro de vir na frente daquele prédio assim para a estação de trem. Então eu posso apenas um pouco de ar rabiscado rápido para entrar em alguns pequenos detalhes. E então, é claro, a parte superior aqui, estou apenas separando isso novamente em outro quadrado, olhando para as formas dentro do lá vamos. Algo assim. Aqui vamos ter mais alguns edifícios fora à distância. Parece principalmente assim. Um grande prédio aqui em segundo plano também. Observe que o tom daquele edifício em segundo plano é realmente muito mais escuro do que a Torre real na frente. Então você percebe a areia aqui, na verdade é bem escura, então isso vai ajudar a trazer algumas das luzes em cima disso. E isso nos diria, ou algumas dessas coisas podem ser usadas estrategicamente e elas já estão presentes nesta foto de referência, mas nem sempre elas podem estar dentro. Às vezes você tem que inventar as coisas e mudar os padrões de sombra dependendo do que funciona para você escolher esta foto porque você realmente não precisa fazer nada disso. É, é um, é um bom tipo de ver que eu acho que fica sozinho em si mesmo. Então, mas apenas como referência geral, você precisa fazer isso às vezes para outras fotos de referência. Árvores aqui, outra árvore Docker forma aqui. Por baixo também. Você percebe que alguma escuridão lá embaixo. Agora, essas frentes de lojas, eles têm esse pouco ar que sai assim. Lá. Você pode vê-lo. Eu vou descer mais, na verdade, assim. Então, o que pode desenhar isso? E observe como isso vem para baixo. É em torno de meio caminho, meio caminho no papel. E aqui é onde podemos realmente colocar alguns detalhes gerais. Todos os edifícios já. Ok, não há muito, na verdade, nem tanto que precisamos adicionar aqui. Apenas algumas pequenas indicações nas janelas eu acho que são uma boa coisa para adicionar aqui também, um monte dessas pequenas janelas e, e o que você tem. Então aqui está outro aqui. E então podemos ter outro. Um aqui, aqui, aqui, aqui. Mais alguns edifícios à distância. Diga, não importa muito, você só tem que ter certeza de que temos algo aqui. Certo. Isso pode ser um sinal ou algo assim. Mas, além disso, estou muito feliz com a aparência disso em menos de anos de idade, apenas praticamente escuridão. Portanto, não há uma grande quantidade de trabalho a ser feito lá, mas eu sinto que os números vão adicionar um grande interesse no mesmo, quero dizer, nós temos esse lá, especialmente. Mas vou manter isso simples. Então, primeiro passo, o que queremos fazer é começar a adicionar muitas cores aqui primeiro, e eu tenho um pincel redondo número 10 que ajuda a conseguir isso. Então, se passarmos e eu realmente colocar nosso tipo de cores mais claras, vou começar um pouco com o acabamento e o desconhecido. Não é completamente branco. Vou colocar um tipo de cor cremosa aqui e aquele lado esquerdo da tendência, mas eu não faria isso pelos outros potes. O melhor é que eu posso fazer um pouco de cor escura aqui, o que é basicamente feito um azul misturado com um pouco de Ruanda ou âmbar queimado. Isso também pode ser bom. Vamos ter uma escuridão por baixo assim. Certo. Achei que às vezes é bom ter um pouco de cor acinzentada interagindo com algumas dessas cores cremosas aqui, se você puder. Aqui e ali. Mesmo no pára-brisa você notou que na verdade não é completamente branco. Na verdade, está indo para tom azulado para uma lata fria. Então eu só estou caindo um pouco de frieza aqui, mas não exagerando e oh, ok. Seria a frieza por baixo assim. Então também está OK, uma espécie de mistura, faça isso juntos. Agora, vamos dar uma olhada no que está acontecendo em segundo plano. Então, aqui vamos colocar um pouco de tristeza e árvores, apenas um slide. Washington é apenas um pouco de verde submarino, o que é uma dúvida, um realmente dobrado para baixo. Verde ligeiramente silenciado. Certo, mas granulado lindamente. Mas não é tão forte quanto um, digamos, um não forte, mas não tão vibrante quanto um verde seiva, que eu normalmente uso. Mas eu mudei agora para tentar usar mais, eu acho, cores subjugadas e depois brincar com a saturação de tudo no final para adicionar algumas cores realmente saturadas. Ok, então esse é o sod do bonde lá. Você vai notar que vou pular partes dos edifícios e coisas em segundo plano assim também aqui. Certo. E eu posso simplesmente cortar é aparar e meio que encontrar algum pequeno contraste. Mas não estou tentando colocar um detalhe demais no momento. Certo. Estamos apenas colocando um pouco de cor e vou continuar nesta seção superior aqui. Isso está colocando algumas cores quentes. Vou usar um pouco de laranja. Na verdade, já tenho algum tipo mais quente de cores laranja sobrando na paleta. Então, por que não cair em alguns desses aqui para misturar com os verdes e o que você acabou de soltar um pouco disso em segundo plano. Uma cor amarelada ligeiramente silenciada também. Há um pouco de ocre amarelo correndo por isso. Certo. E um pouquinho deste branco é apenas um pouco de titânio buff aqui correndo na borda superior direita. Certo, e então também temos, é claro, alguns desses edifícios aqui em segundo plano. Também é bom. Mais uma vez, apenas caindo, se você for para uma cor um pouco mais fria, soltando-a e um pouco disso aqui. Sim. Claro. Para cortar alguns desses edifícios na frente e com os edifícios na frente, novamente, é só pegar um pouco de amarelo e um McCullough quente. Largue isso assim. Eu não quero que seja óbvio demais, então tentando mantê-lo super silenciado, mas definitivamente um pouco mais silenciado do que, do que o normal. Certo, assim. E no fundo também, vai ter que ser mais quente. Só para estar quente. Gosto disso. Certo. Fantástico. Wyatt, naquele lado direito e depois um pouco mais deste verde, que é basicamente um pouco de verde submarino. Então, estou deixando cair isso. E permitir que ele se misture e se misture com o pensamento seno. Ele é bonde, apenas tomando cuidado para cortar essa parte superior dessa tendência, bem como criar algum contraste. E tendo olhado para trás, então mais cores teriam conus você naquele lado esquerdo lá. E à medida que passamos para este lado, vou pegar um pouco mais dessas cores quentes, tipo de laranja que eu tenho e deixarei isso diretamente. É um tipo de cor silenciosa. Você pode realmente subjugar muito isso e apenas adicionar um pouco mais. Tenho um pouco desse titânio buff que estou adicionando muito rapidamente. Não há muito contraste nem nada. Certo. Arraste isso para baixo. Assim. Certo. À medida que você chega ao fundo, é sempre bom adicionar um pouco de escuridão extra, um pouco de escuridão extra para criar mais contraste. Certo, e enquanto eu estou aqui também, vamos pegar um pouco de Ciceronian para adicionar ao céu. Mistura de 30 lotes. Se ele se misturar com os edifícios, isso é bom. Meio que quero que ele faça isso demais, mas só um pouco. Certo. Então, tudo isso fez a coisa lá em cima no céu e acho que há mais alguma coisa que eu realmente queira fazer lá. Do outro lado do chão. Novamente, é uma cena colorida bem quente e há muitas luzes no terreno. Ou vou usar o pincel aqui para derrubar um pouco dessa cor. Talvez aqueça com o pequeno amarelo. Isso é apenas um pouco de ganho misto amarelo. Alguns desses mais quentes. É basicamente Buff Titanium misturado com um pouco de amarelo. Mistura muito, muito leve. Certo. Eu realmente quero apontar para um alto nível de contraste aqui e no solo. Então, isso vai parecer bastante fraco à medida que o colocamos. Mas assim que passarmos mais tarde com as sombras, isso fará sentido e criará mais contraste. Mas nesta fase, ele sempre parece muito leve quando você o adiciona. Um pouco de cor para os carros e outra soma aqui. Então, vamos querer colocar um pouco desse vermelho. Então esse carro assim. Não quero, não quero adicionar muito contraste. Claro, há alguma outra classe aqui em segundo plano, qual caminhão e depois cor assim. Este aqui no meio é realmente apenas tocar na cor aqui assim. Pobreza e deixe isso secar e nós voltaremos a ela. Ok, então agora que tudo está seco, você vai seguir em frente e adicionar todos os tons restantes e basicamente todos os tons e sombras mais escuros tentam obter a maioria dos tons médios e até mesmo alguns dos tempos de comida de uma só vez. Ok, então a outra coisa que eu quero começar com os primeiros eixos é, na verdade, o bonde. Eu só não por qualquer motivo em particular, mas acho, quero dizer, acho que comecei com mais cedo. Então eu vou entrar com um pouco de ultramarino misturado com um pouco de apenas, apenas um pouco de rodadas. Então, vamos deixar isso assim, se você tiver um pouco de tonalidade neutra também. E isso ajudará a escurecer um pouco essa mistura. Ok, então apenas trazê-lo para o outro lado, isso vai ser apenas a parte superior disso. E sram. Então, é claro que temos uma pequena sombra logo abaixo aqui. Estes são tons bem escuros que são maioria dos mais escuros e da cena inteira. Ok, então leve isso até mesmo para o lado esquerdo do bonde tipo de junções assim também. Certo, ótimo. E nós temos pequenos pedaços de escuridão correndo por aquela borda lá do bonde. Eles também têm Sandman Doc e pedaços no lado esquerdo também. Mas eu espero apenas implicar um pouco de traços descendentes como estes, alguns deles para as janelas como esta. Alguns deles acabaram de cortar. Certo. Algo assim. Vamos notar também abaixo da tendência vai ser um pouco de escuridão. Então, esta é agora a oportunidade de conseguir um pouco desses DACA como esse. Traga isso aqui. Do outro lado da parte inferior. Aqui. Aqui. Certo, Fantástico. Agora, um pouco de água e muito tipo de lavagem conectando-o assim. Isso vai ser bom. E também correndo para o lado esquerdo do transistor. Um pouco de escuridão assim. Certo. Só vou escurecer esse pequeno sinal por baixo aqui. Segundo anúncio, assim por diante, na verdade. Tudo bem. Certo, fantástico. Você pode até querer usar um pincel menor que o ajude. Hum, eu tenho outro pincel número 6 que você também pode usar se isso criar interesse. E isso permite que você detalhe isso com facilidade, mais facilidade. Vou misturar algumas primárias também. Eu tenho um pouco de Hanukkah vermelho, meio amarelo aqui de Está ficando um pouco desse azul. Sempre que o lado aqui, d é apenas para misturar outro doc, um coala aqui ao lado que espero aproximar o tipo de cor acinzentada. No momento, parece mais , mas um tipo de cor brownie. Mas está começando a levar um pouco mais azulado, legal, um tom para ele, o que é bom. Então, quero ter um pouco mais legal, uma cor que legal. Certo? E também alguns desses verdes, alguns desses pequenos pedaços de verde aqui no fundo como aquele cara. E eu não estou colocando alguns dos detalhes de fundo. Certo. Só para essas árvores que cortam a parte de trás da guarnição e uma das coisas a lembrar é garantir que você esteja saindo o máximo possível. Em cima desse bonde, podemos realmente usar. E eu tenho um pouco de tonalidade neutra aqui. E essa tonalidade neutra também vai ajudar. Para desenhar ao redor da borda do Tran, meio que termina por aqui. E o que isso me permite atracar e sair de algumas dessas áreas e que Ryan viu conectado ao bonde. Certo. Então, é claro que temos coisas como essas filiais e coisas assim foi apenas sobe e corta todos esses pedaços aqui é até carros e coisas nessa seção também. que eu não acho que vou realmente entender a maldade, mas apenas um pouco de escuridão correndo por essas áreas de fundo, tudo bem. Vou deixar esse número por um momento. Estamos recebendo mais detalhes sobre esse número mais tarde. Mas, por enquanto, eu só quero me concentrar nessa área para entrar em alguns pedaços mais escuros . À medida que nos movemos para trás, diminua a força da cor. E isso vai ajudar a empurrar para trás isso, essa área da árvore são os dias mais água nessa mistura. E você vai conseguir muito tom e mais tinta. Você vai conseguir um médico por vez. Então lembre-se sempre disso quando você está pintando. E algumas dessas tintas já terão um tempo de doc muito naturalmente para começar. Portanto, não há muito que você possa fazer com muitos deles, exceto apenas regá-los. Certo. Mas em vez de olhar para as cores, só estou olhando se é claro ou escuro. Acho que essa é uma das coisas mais cruciais para se lembrar. Aqui. Há uma espécie de prédio e eu vou cortar em torno daquela árvore e apenas pegar um pouco desse molho desse jeito. Procuramos que os lotes de construção vinham desse lado direito. Então, precisamos implicar um pouco de luz entrando assim. É frieza lá novamente. Certo. Agora você pode realmente começar a colocar alguns desses pedaços e pedaços dos edifícios assim. Apenas estas são apenas janelas soltas ou o que você tem, então, nada muito detalhado ou algo assim. Ótimo. Atravesse as costas também. Você vai ter um breve lote que corta esse prédio lá. Então eu vou cortar, eles estão ficando muito rapidamente como lat, um pouco mais ultramarino e talvez eu possa atracar e descer esse lado do prédio. Poucas pinceladas pequenas. E este edifício por trás também. Você só toca uma escuridão lá. Assim. Escuridão no Sábio do prédio. Estou tentando fazer com que tudo se conecte bem. Então esse é todo o meu objetivo aqui. E todos esses tempos meio que correm juntos, mas também temos luzes acesas lá. Ele só conseguiu espiar. Então eu acho que ele faz o truque para o lado direito. Por enquanto, vamos passar para o lado esquerdo. E isso está ficando um pouco de frieza. Ele e eu nos lembramos que vai ficar muito ainda. Diga, estou vendo alguma frieza aqui no lado esquerdo deste edifício. Então você tem o lado direito que recebe um pouco de luz saltando, mas para esse lado logo atrás da esquina, não vai pegar grande parte da linha, então eu vou discar isso para baixo para um tipo mais frio de cor lá. Podemos simplesmente mudar alguns desses outros também para ter isso lá dentro. Alguns deles podem ter apenas uma pequena indicação como esta para o Windows é que você pode ver apenas alguns pedaços e pedaços do topo assim. E aqueles que podemos ter lá? Certo. Alguns edifícios ao longo da distância ou algo assim também? Poderia até ser contrabandeado. Certo. E à medida que chegamos ao fundo, é aqui que vou criar um pouco de contraste extra. Isso é um tom neutro. Estamos usando aqui, tonalidade neutra e um pouco de corte ultramarino ao redor e deixamos um pouco dessa cor percorrendo toda a mistura. Agora você ainda tem pontos mais escuros lá também. Certo? Mas há muito contraste aqui, que escuridão. E então vou usar esse corte em torno de alguns dos carros que temos aqui. As figuras também, assim, apenas um simples pinceladas e temos alguns objetos aqui na frente também. Esses pouco não sabem o que é. É um painel de controle ou algo lá. Certo. Então isso é um pouco dessa escuridão lá dentro. Certo. Excelente. Vou trabalhar nos carros e ficar mais escuridão por baixo também. Então, temos essas rodas e eu vou juntá-las bem assim. Por baixo deles cria um pouco de sombra por baixo assim. E podemos ter alguns aqui para esses carros também, criando um pouco de escuridão lá embaixo. Há também um obturador aqui para esta guarnição assim. Mas foi mostrado como correndo em direção ao lado esquerdo e se estendeu um pouco mais, na verdade saindo até aqui. Certo. E mais algumas persianas de pedaços e peças talvez correndo desse lado do mesmo para. O bom é que você pode entrar em alguma perspectiva em alguns pedacinhos e pedaços como estes simplesmente correndo pelo chão enquanto a tinta ainda está molhada, de modo que ela meio que espero apenas se juntar juntos um pouco mais agradáveis. Um pouco mais naturalmente. Você faz dessa maneira. Certo. Bom. Sdk. Claro, tenho essa figura no lado direito , algumas pernas assim. E junte-se a eles e crie um pouco de sombra aqui para o lado esquerdo e esquerdo também. O pouco da escuridão, talvez com a cabeça também. Inclinando-se para a frente. Estou percebendo alguns lances, você só precisa ser escurecido Molson caindo um pouco dessa tonalidade neutra no joelho. E deixar esse tipo de afundamento também nesta seção muito bem. Aqui. E tem carrapato. Tente refazer um pouco essa sombra. Então eu tenho um pouco de luz correndo debaixo da vaca lá também. Atrás do bacalhau também há sombras suaves. Você mal consegue vê-lo, mas eu vou colocá-los de qualquer forma. Eles apenas correm uma cruz como esta, quase como se fossem causados pelos edifícios foram os resultados, mas nos booleanos. Mas estou correndo todo o caminho em direção à parte de trás. Eu sou assim que vai me ajudar meio que a cortar o teto do carro também. Também o bonde ligeiramente. Certo. E então, claro, há muita escuridão na parte de trás da cena. Então, vou usar uma tonalidade neutra para esta seção para encaixar e fora dessa área moldou alguns dos carros, pedaços e peças. Sabe, outra coisa é que você pode trabalhar nesses pequenos pedaços na torre, o Clotel diz algo assim. Ficando um pequeno, então nós indicamos o que está acontecendo aqui. pequena erva faz ou o que você tem também. Agora, eu só estou fazendo algumas dessas janelas para cima. Mas é simples o suficiente para desenhar meu eu extravagante, haha, eu quero um pouco mais de escuridão, um pouco mais cortando em torno do tau nós e podemos simplesmente cair um pouco mais azul e pintar um tipo mais legal de pinte ao redor desse lado direito assim. Ajude a desenhar e aderir. Bem, poderíamos fazer isso. O mesmo tipo de coisa. Certo. Não importa desde que ele se conecte. Você está bem. Certo. Agora, vamos dar uma olhada no feto aqui. Um pouco de escuridão debaixo desta, pernas. Estes são praticamente apenas pigmentos com um pouco de edição de água muito escura, e correm essas sombras para o lado esquerdo também. E os carros podem fazer com um pouco de trabalho. E eu vim. E o resto é apenas retocar áreas que você sente. Você pode querer trabalhar um pouco mais ou acho que detalhe um pouco mais. Temos, por exemplo, ou algo assim. Podemos colocar as filiais, correndo um pouco, DACA, esse tipo de coisa. Isso sempre pode ser um, sempre pode ser bom. Será esquecido de colocar em uma árvore aqui. Só vou colocá-lo em um país escuro. Suavize isso. Você pode adicionar isso aqui. Pode ser tão nítido quanto um tipo de forma quando secar. Certo. Mm-hm. Quando as telas você poderia colocar isso significa ser o azul , se você quiser. Não é muito necessário. Outras figuras, novamente, um pouco mais de cor ou o que você quiser, o que quiser fazer para essas cores, para essa figura lá. Certo. Windows, você pode pensar um pouco mais de reforço em algumas áreas, mas mais apenas identificando o que está acontecendo aqui. É sempre um bom que poderia pensar. Ok, você sabe, janelas menores correndo. E poderia ser como pequenas janelas aqui também, apenas deixando cair alguma cor nos lados dos edifícios. Assim, para implicar algumas pequenas janelas de coisas acontecendo nas laterais dos edifícios, sendo estas muito rapidamente normalmente ligadas, vá um pouco mais. Leve um pouco mais. Mas não é uma grande coisa para esse tipo de estilo de nós iremos. E enquanto tivermos os tempos, os principais tempos aqui, temos alguns tempos de luz e temos algum tempo de carne t, e temos algumas vezes de fu aqui, aqui, por exemplo. Tudo se junta muito bem e parece coeso tipo de pinturas, colocando algumas, vai apenas algo aqui voando ao redor dos fundos. Acho que acabamos. 12. Paisagem de montanha: pintura: Esta é uma cena realmente interessante e basicamente temos algumas camadas diferentes e pensamos que isso seria interessante e útil para você aprender a colocar diferentes tipos de tons uns sobre os outros porque temos diferentes camadas de árvores que você pode ver em segundo plano. Por exemplo, temos primeiro, o fundo do pôr do sol e do céu. Então temos algumas montanhas na frente e um pouco mais escuras que o céu. E depois temos outra camada de árvores, que é novamente um pouco mais escura, bate as montanhas. E depois outra, e outra camada de árvores mesmo aqui, que é um pouco mais escura do que o fundo anterior. E então temos um aqui e o das áreas de primeiro plano. Portanto, há quase talvez três ou quatro maneiras diferentes que podemos adicionar no topo. E vou te mostrar como vou abordar o mesmo para que você possa entrar em todas essas diferentes voltas no ar. E ajuda você a praticar também, tendia a misturar e como, quanta água e depois misturar e para cada uma, para cada camada e uma caixa. Então, em primeiro lugar, queremos apenas entrar em um esboço rápido e vou apenas colocar a linha do horizonte ou ler sobre aqui, que é o terceiro do caminho através da página. Não é realmente necessário muito desenho para este. E temos grama e todos os tipos de coisas aqui. Tipo de apenas sai e perto da água. Corri por aqui. Certo. E correu pelo meio. Você notará que há muito calor aqui e a água também porque o céu se reflete lá dentro. Há algumas pequenas rochas e objetos com bordas mais afiadas aqui na água. Então, é sempre bom adicionar alguns desses, eles serão apenas áreas muito escuras. Alguns deles estão agrupados. E o que você ouviu a parte de trás. Você notará o centro aqui. São luzes bonitas, mesmo por aqui. Mas então você tem algumas contas escuras aqui e aqui. E então, claro, aqui também, que são apenas todas as pastagens e coisas assim. Temos um pequeno arbusto aqui. Temos arbustos aparecendo em todos os lugares. E é assim que eu faço isso. Eu apenas indiquei rapidamente porque muito do trabalho será feito com o pincel e mais tarde. Portanto, não precisamos necessariamente desenhar tudo ainda. É mais apenas descrever onde as coisas estão. E provavelmente o próximo pouco mais fácil de colocar com as montanhas entrar e você pode ver, deixar um pouco de espaço no topo para o céu, mas você pode vê-lo meio que vem assim. Desça e, em seguida, ao redor do centro da página, ela meio que cai por aqui. Certo. Basta conectar isso lá em cima e então você pode vê-lo meio que aparecer novamente aqui. Ah, e a distância, distância assim. Certo. Há até várias camadas de montanhas que você pode ver. Então, decidimos o que fazer. Provavelmente vou simplificar isso. Mas mesmo por aqui você pode ver essa camada de montanhas aqui está realmente um pouco mais escura do que as de trás lá também. Muito interessante. Agora, novamente, isso está colocando essa linha de árvore aqui que de volta novamente. E observe a rapidez com que estou fazendo isso também. Não se incomodou muito com a forma disso. É apenas mais da localização geral. Então, entramos no pincel. Temos uma ideia de onde colocar tudo. É um monte de árvores, arbustos pequenos ou algo aqui embaixo também, que podemos pegá-lo talvez com um pouco de anulação e um pouco de trabalho vencedor. Ok, isso realmente vem por volta da metade da página aqui. Ok, então esse é todo o desenho que eu realmente quero fazer por isso. Vamos entrar direto para a pintura. E primeiro, vou pegar um pincel maior. Este pincel aqui é apenas um grande pincel de esfregão, realmente ajuda a entrar em todas as eu acho que as muitas lavagens. Quero dizer, você está procurando lavagens muito grandes também. Então, a primeira coisa que vou misturar um pouco desse amarelo aqui e um pouco dessa quinacridona queimada laranja também. Então, é basicamente um pouco de amarelo Hansa, quinacridona, laranja queimada. Ok, eu quero entrar em algo orangey, amarelado. Se você tem um amarelo gamboge, isso funciona bem também. Ok, isso parece bom. Então, um pouco aqui assim. E outra coisa que você pode fazer é molhar a página. Não é um pré-requisito, mas às vezes eu gosto de fazer isso também. Então lá vamos nós. Basta colocá-lo em um pouco desse pouco disso, então talvez um pouquinho disso seja apenas um pouco de vermelho que eu pensei seria bom no topo também, apenas para meio que, um pouco de um tom ligeiramente rosado, talvez. Então, estou animado com um pouco disso. Isso, isso aqui é apenas um pouco de titânio buff. Certo. É meio que uma cor esbranquiçada. Certo. E o céu é predominantemente quente no topo. Observe que quase vai para uma cor azulada. Muito, muito ligeiramente. É só porque desce um pouco no canto. E eu acho que isso é devido a um pouco disso, esse cerúleo que poderíamos potencialmente colocar lá, mesmo que, você sabe, qualquer tipo de cor legal esteja bem, mas apenas uma decisão solta e eu acho que ficaríamos bem nesse top. Misturado assim. Certo. E testes. E mais lentamente aqui. E agora para as montanhas. E, novamente, vamos ter uma lavagem muito leve de tudo. Primeiro, eu tenho que entrar na loja e para que, na verdade mais tarde não haja muito que possamos fazer nesta fase em termos de nitidez. Estamos apenas tentando entrar em algumas cores básicas para começar. Certo? Então, vamos colocar alguns, vou com um pouco de ultramarino. Ultramarine misturado com um pouco de roxo aqui na paleta. E eu só vou colocar um pouco dessa cor aqui para aquelas montanhas distantes aqui, aqui também. Certo. Assim, à medida que descemos a página, Amal apenas soltando um pouco de verde, apenas uma rápida impressão de um pouco verde aqui. Este é um verde submarino assim. Apenas misture isso por aqui, lá assim. Estou me movendo para cá. vez, acho que vou com um pouco de verde submarino, um pouco mais escuro, mais suave, borda assim. Agora, voltando para aquela cor laranja também, quero pegar um pouco mais desse laranja e um pouco de vermelho e um pouco amarelo, apenas uma cor quente aqui para espelhar o céu. E ele vem até a parte inferior da página assim. Curso. Do lado esquerdo e direito, está esfriado. Então aqui novamente, eu tenho um pouco de azul ultramarino e eu meio que me misturei com um pouco de roxo. E eu posso deixar isso muito levemente e por cima do papel também, você pode ver alguns desses pequenos, pequenos pedaços de cor. Muitos pedaços de papel aparecem. Apenas deixe isso não se preocupe com o tipo de papel pulando em áreas, o pincel pulando sobre o papel. Na verdade, é uma coisa boa. Isso cria muito interesse se o fizermos dessa maneira. Então, só vou colocá-lo naquela pequena impressão molhada do Bushehr ao lado. Certo? Ok, então continuar agora o que vamos fazer é trabalhar nessas formas de fundo. Agora, essencialmente, nós só queremos colocar as montanhas à distância e eu vou usar apenas um Qia ultramarino. Mantenha uma lavagem leve de ultramarino e talvez um pouco de roxo misturado lá. Apenas um aborrecido um pouco. Desde que seja legal, uma espécie de cor. E vamos seguir esse tipo de um na parte de trás tudo bem. Onde colocamos os valores em quatro patas ou algo assim. Certo. Descendo assim. Agora, se nós, é claro, descermos um pouco mais longe, não é grande coisa porque vamos passar cima disso em outra camada de qualquer forma. Ok, mas queremos ter certeza de que essa camada é muito, muito viva. Eu diria que a mistura é de cerca de um quarto de pigmento ou provavelmente menos de um quarto de pavimento e três quartos de água, provavelmente até 80% de água. Certo. Então, dependendo de quanto tempo você quer que seja, certifique-se de que seja bem leve, mas é mais escuro que o plano de fundo. O céu. Isso é o importante. Você também notará que eu fiz um pouco de emplumamento mais abaixo na página para ter certeza de que ela combina sorridente nas malas e não quero que ele corte fora com esta linha realmente nítida. Outra coisa que você pode fazer é deixar cair um pouco de água em algumas áreas, uma vez que elas estejam quase secas. E o que acontece é que você pode obter algumas texturas e pequenas áreas sombreadas azuis também, o que eu acho que são bastante desejáveis para criar. Apenas algumas micro texturas e coisas em segundo plano encorajaram essa mistura a se movimentar um pouco em granulado. Certo, então acho que é sobre isso. Eu não quero fazer nada mais por isso para esse pote. Agora, vou dar a isso uma secagem muito rápida e depois vamos voltar para ele e fazer as árvores. Certo? Agora vou pegar um pouco desses verdes submarinos. É basicamente apenas um tipo de verde mais aborrecido. Estou misturando com o 10, apenas um novo pedaço de roxo. E eu vou entrar e colocar essa camada de árvores dentro e outra no fundo que é realmente usado. Você pode usar uma variedade totalmente diferente de pincéis. Eu tenho esse pincel de ventilador aqui, que eu acho que funcionará muito bem. Eu deveria ser capaz de entrar em algumas formas sem muitas, muitas linhas e coisas que eu acho que passar só queria ser necessário solto aqui. Mas, ao mesmo tempo, você vai se certificar de que essas árvores ainda são grandes o suficiente. E isso mais escuro do que as formas de fundo, mas ao mesmo tempo, escuro o suficiente para avançar. Ok, veja aumentando lentamente a concentração de tinta à medida que você continua. Acho que essa é a coisa mais importante. E então passar por isso é colocar um pouco mais aqui. Estou misturando um pouco desse azul ultramarino aqui também. Certo, Fantástico. Vindo para baixo. Vamos derrubar isso um pouco mais longe também. Mais adiante na página, na verdade, por favor. Certo. Aqui está um pouco mais lá em segundo plano. Não é muito detalhe atrás, há apenas alguns pedaços e apenas certificando-se de que ele vem para a frente das montanhas também. Super importante. Observe que estou usando apenas uma mistura de azul a azul e um pouco de verde juntos para obter essas fileiras de árvores. Isso na esquina. E este ainda está um pouco mais adiante. E eu estou deixando cair um pouco de cor, um pouco mais de cor lá também, só para escurecer, às vezes ele desaparece e você percebe que não é escuro o suficiente. E então você ainda teve essa oportunidade enquanto a tinta está molhada. Dependendo de como está o clima, onde você está morando. Apenas certificando-se de que toda essa camada é Dogen aquelas montanhas em segundo plano. Sim, você pode querer colocar mais detalhes para as árvores. Para mim, acho que isso caiu. Eu queria ficar velho demais. Certo. Continuando. Ótimo. Agora vou começar a trabalhar no meu caminho para o primeiro plano. E o meio do solo, na verdade, onde todos esses pedaços e pedaços aqui. Então, apenas esta seção mais escura de terra é, principalmente verde. E eu vou entrar aqui e cair um pouco desse verde é verde escuro agora vai ficar bastante escuro e eu bati eles misturando um pouco de roxo lá também. E o bom é ter um pouco de conexão também entre essas árvores na parte de trás. Para que seja apenas um pouco de vento, efeito de vento, mas eu queria parar de repente. Ok, então a mistura de tinta que estou usando é cerca de metade da tinta para metade da água, talvez dois terços de água. Ok, então isso está vindo para a frente e eu estou deixando apenas o Buda amarelo no fundo. São apenas pedacinhos e pedaços assim. E eu sei que isso meio que pára por aqui. E isso é pontilhá-la também. Estou, estou comparando com o plano de fundo. É bastante escuro em comparação com aquelas árvores na parte de trás. Então, novamente, apenas aumentando ainda mais o tom e, portanto, os contrastes. À medida que avançamos mais para baixo, você ainda tem, você sabe, no, na água, como eu mencionei antes, apenas essas pequenas rochas e coisas que eu posso pintar rapidamente como isso. Estou usando o mesmo pincel de ventilador, mas também, você pode usar outros pincéis também. Ok, agora tenho um pincel redondo que funciona muito bem em um pincel plano. Acho que um pincel plano seria bom para algumas dessas pequenas ondas e coisas, apenas novas indicações. Então pegue um pouco e esta tinta roxa mais escura e eu posso simplesmente cair um pouco como estas que combinam isso com o pouco de terra no fundo. E lembrando de preservar, é claro, esse pouco de laranja, sim, super importante. Isso, sim. À medida que passamos pela página, é membro deixar essa coloração de fundo da água. Não quero tudo da mesma cor. Bem, ao mesmo tempo, mais importante. Ok, então aqui vamos nós, apenas um pouco correndo pelas costas e você pode até ter alguns correndo por esta pequena área do pôr-do-sol aqui também, só para mantê-lo consistente. Mas observe no lado esquerdo que fica bem escuro. Dois se transformam em um tipo esverdeado de cor azul, que eu vou misturar ultramarino e um pouco divertido para ver verde e obter uma seção mais escura como a daquela água. E então vamos descer aqui para a frente. Ainda bem sobre esses pincéis planos que só torna tão fácil obter alguns desses pequenos efeitos de onda esporádicos passando por um estojo. E agora o que vamos fazer é apenas passar e conseguir 0. Os toques finais, basicamente as áreas realmente escuras ou reforçam algumas dessas coisas aqui e a parte completa no meio do solo em primeiro plano e essas rochas e também algumas dessas árvores aqui também. Então eu vou pegar mais desses colégios verdes submarinos, a coluna verde escura está colocando um pouco aqui primeiro nesses arbustos e tentando obter uma indicação das folhas e das áreas que são saindo também. Assim. Apenas pequenos pedaços e pedaços rápidos, ok, para que tenhamos algumas também algumas cores anteriores lá, alguns dos tons lotta como você pode ver mostrando através. E então temos o DACA suculento às vezes. Que Appiah depois também. Digamos, é bom ter uma combinação, como eu estava dizendo, apenas certificando-se de que temos uma boa variedade de vezes. E ele tem algumas batidas DACA um pouco mais DACA aqui também. E eu só estou olhando para a imagem de referência de forma muito geral e tento encontrar algumas pequenas áreas como essa. Certo? Até mesmo a tonalidade neutra misturada com o verde e obtém um verde muito escuro. Não há muita água aqui também. Provavelmente há aqui muito pouca água, 10%, 20% de água para pintar. E agora podemos fazer esse tipo de coisa. Podemos entrar em alguns e contraste de Dhaka pode basicamente desenhar o pincel um pouco no, no Ital. O que você entrou e o Japão obtendo uma forma de algumas árvores basicamente apenas se destacam assim, é a cor escura. Solte esse pincel. E a razão pela qual eu digo desenhar é que ele só permite que você entre em um feno tipo de borda engraçada como esse tipo de idade burca. E isso meio que pula sobre o papel. E eu acho que isso é importante para implicar apenas um pouco de folga lá. Então isso não é 0 loja em todos os lugares, talvez possam ser galhos, folhas, esse tipo de coisa. Haverá pintar isso solto. Pinceladas diferentes realmente se somam e fazem a diferença na cena geral. Lá vamos nós. Alguma tonalidade mais neutra também. E está colocando um pouco no Neith, algumas das plantas são até alguém assim. De qualquer forma, olhando ao redor onde você pode encontrar um pouco de escuridão. Não tenha medo de colocá-lo. E também ajuda a formar a borda do banco. Certo? Mas se a escuridão assim, tudo bem. Se você descobrir que as árvores estão saindo demais desses pequenos arbustos, ele pode passar por cima deles novamente rapidamente enquanto a tinta ainda está molhada. E é claro que temos algumas pedras e coisas apenas na água, que redefinirei assim. E tentando torná-lo bonito e bastante básico também. Eu não quero fazer isso. Certo. Mas os menores assim. Sim. E então podemos ter maiores correndo em áreas. Observe também, estou meio que tocando guarda com o fim. Com essas rochas não estavam tentando obter formas complexas ou algo assim. Acho que um mais espontâneo você é o melhor que realmente parece. Certo. E novamente, vamos obter alguns laços mais escuros para algumas dessas pequenas ondulações na água. Porque temos contra esse efeito de camadas, tendo algumas vezes diferentes executando três. Certo, interessante. Eu também estou atravessando esse tipo de área amarelada , área laranja pelo meio. Passe por isso também. Um tipo afiado de reflexos e pedaços e pedaços na água. E as partes do motivo pelo qual isso aparece como você pode ver. Então, temos quase 33 tons diferentes, três ou quatro vezes diferentes atravessando esta água. É por isso que é tão importante para o Layout. Certo. Esta área está praticamente desenhada agora para esse tipo de arbusto ou o que você tem, para que você possa colocar em outra camada. Outra coisa é que se você tiver um pincel de rigger como eu tenho aqui, eu costumo me divertir um pouco com isso, ou se eu tiver um pequeno pincel de ventilador e eu vou usá-los antes daquela escova do ventilador. E estou misturando um pouco de anulação. Sabia o que Deus. Certo, com um pouco de verde. Muitas vezes, você seiva verde porque é um verde muito vibrante. Ele se mistura muito bem com o, com o goulash. E aqui podemos entrar em alguns traços mais finos, detalhes mais finos como esses que apenas fazem dele um, fazer com que ele se destaque um pouco assim. Certo. Você os sobrepõe um pouco assim. Então isso só dá a impressão dessas apenas as folhas pequenas ou o que quer que você as tenha, as texturas do arbusto. E sempre mantenha um tubo de guache branco comigo o tempo todo. É uma coisa tão útil se ter quando você está fazendo formas como essa. E você quer entrar em uma pequena textura. Realmente faz uma diferença tão grande. Certo? Tente não fazer com eles. Certo? Você pode ter no fundo os pequenos também, pequenos pedaços aqui e o banco, apenas pequenos pedaços de grama ou o que você está passando. E ajuda quando ele pegou um pouco daquele kwashiorkor criar algum tipo de escuridão, um pouco de escuridão, um pouco de branco. Então, olhando para isso, olhe para aquele momento que, esse é quase o tom oposto a isso aqui. Então você tem cores muito, muito, muito escuras passando pelo mesmo. Certo? E é assim que você cria contraste aqui. É assim que você cria uma impressão deles, de luzes e misturas interessantes de tempos correndo por aqui, você tem que ter essas cores e esses tons ao lado um do outro tipo de mistura em torno de um pouco. E, obviamente, isso não é super preciso ou algo assim, mas você tem a ideia como um exercício geral. Você certamente pode aplicar essas técnicas e obter uma cena muito interessante. Está cheio de profundidade. Certo? Então eu acho que é sobre isso. Vamos chamar isso de terminado. 13. Paisagem suave: pintura: Certo, tivemos esta linda cena aqui com esta árvore da alma bem no meio. E você notará que a árvore tem praticamente os únicos tons mais escuros. Então, vamos usar muitos tons mais escuros lá com muito pouca água. E eu diria que cerca 80% de pigmento mais escuro, seja uma tenda neutra ou roxa misturada com um solo. E para colocá-los bem no final também há alguns arbustos e árvores mais afiados aqui, que são basicamente molhados em seco. Portanto, não há basicamente bordas suaves ou qualquer coisa lá onde você possa encontrar algumas bordas suaves. Basicamente aqui na grama, um pouco das áreas de sombra mais escura na grama, bem como nas montanhas na parte de trás. Então, vamos em frente e pegar alguns desses. Então, primeiro vamos desenhar o ponto na metade da página. Então, quase aqui. E você só para a linha correndo nessa parte da metade da página. E isso só vai me permitir algum tempo para colocar basicamente nenhuma hora da cidade mas me dá indica que estamos colocando as montanhas. Então, há uma montanha aqui na parte de trás e ela só vem aqui assim. Mas nós temos essa forma grande é grande, tipo de Mount Sharp em segundo plano, o que eu realmente amo, o que podemos apenas obter uma indicação básica disso assim. Apenas vai até quase este ponto aqui para marcar onde está o maior ponto e, em seguida, ir a partir daí torna mais fácil desenhar que acabamentos descendo assim. Então lá temos isso, temos as montanhas que existem algumas distintas no fundo lá, mas eu não vou me preocupar ou muito com isso. A árvore eu acho que vamos colocar aqui sobre o mesmo lugar, mas talvez um pouco mais à esquerda. E você pode, se divertindo mais com isso. Você pode usá-lo apenas como uma referência, mas isso não significa que você tenha que colocá-lo exatamente como aparece. Certo? Mas lembre-se, temos algumas arestas aqui que tipo de curvas em torno desse jeito. Realmente só galhos, talvez algumas folhas lá dentro, mas estou colocando a forma geral dessa árvore assim. Mas a base disso, é claro, vai ter muito mais escuridão. E é por isso que estou usando apenas desenhar um tronco um pouco escuro aqui para indicar isso essencialmente. E podemos ir novamente com um pouco de dor aquarela e docker mais tarde. Ok, mas eu quero preservar essa escuridão aqui e isso vai te ajudar tão bem quanto você está assistindo. Às vezes, pode ser complicado ver exatamente o que estou fazendo se estiver desenhando, se o desenho for muito leve, você notará algum tipo escuro de arbusto aqui ao lado. Há alguns aqui também. Ok, então colocar um pouco assim é um bom tipo de ponto de guarda. Certo. Você percebe que há uma sombra? E eu só estou correndo assim, mas esta é a sombra lançada por um pouco de grama correndo por esse tipo de seção traseira, como uma espécie de grama ondulante e um avião ali. Não tenho certeza se é muito bonito. Agora, a próxima parte que eu quero fazer é esta seção aqui onde a grama termina e então nós temos que essencialmente apenas areia. E se cortarmos, então olhamos debaixo da árvore e provavelmente mais fácil se olharmos logo abaixo das montanhas, aquela parte do meio da página que desenhamos. Se cortarmos essa parte aproximadamente em meio ou um pouco menos de meio em algum lugar por aqui. É sobre onde a grama termina. Tão pouco ponto aqui onde podemos desenhar na borda da grama é uma boa ideia. Não vá muito para a frente e saia e acenda até eu meio que subir e descer assim. Certo, e vou colocar como a segunda linha que aqui também. Então soa como três linhas, 12 e depois três, que obtém o tipo de seção mais escura que está passando. Ok, ajuda apenas colocar um pouco disso para começar. E então, na frente, não precisamos fazer tanto. Então, essencialmente, isso é mais antigo, o desenho que precisamos fazer. Então, vamos em frente e podemos começar a colocar um pouco de cor primeiro. E primeiro, vou usar um pincel redondo número 10. Pegue isso. Escova redonda número 10. E isso nos permitirá entrar em uma forma mais suave correndo pelo fundo, basicamente para as nuvens ou muitas seções aqui. Um pouco de amarelo. Muito, muito, muito leve. Amarelo correndo por aqui. O caminho para trás. A casa é retirar essa tinta. Só um pouquinho assim. Então. Talvez bom. Fantástico. E então eu vou pegar um pouco de vermelho. É um pouco de estudioso de purlins. E eu vou cair em um pouco dele no amarelo assim. Ok, então temos o sol por aí e então podemos soltar este lindo perileno vermelho, escarlate, um pouco de laranja aqui também. Eu tenho um pouco disso. O que é isso? Quinacridona queimada laranja. Mais que Scholar. E você mantém isso muito leve também. E você não sente que precisa ir para atracar nesta área. E enquanto esse amarelo está molhado, é por isso que estou tentando obter o máximo dessas cores. Eu posso apenas uma espécie de mistura, unida. Suavize toda esta área com água quase pura misturada com a beleza dessa outra cor como essa. E vamos trazê-lo todo o caminho pelas montanhas também aqui. Por favor. Leia mais aqui. E essa borda lá. Fantástico. Certo. E agora é hora de colocar um pouco mais de vibração no céu. Gosto de um pouco de laranja ou algo desse lado. Certo. Livrados da laranja aqui, nós apenas deixamos cair como nuvens, nuvens de laranja apenas correndo pelo mar. Pregue esses 10 ligeiramente azulados no canto superior para que eu possa cair e azul, isso é Sui e azul. Um pouquinho é verdadeiramente azul em algumas dessas áreas e eles podem ajudar a combater o combate, mas basicamente compensam um pouco das cores da mulher lá. Então, estamos tendo isso por aí assim. Seja mais dessa laranja. Isso é verdade para atracar, na verdade, espalhar este coelho. E Destic. Seja mais do que vermelho, seria bom. Carro vermelho rosado. Erro. E eu vou carregar isso pelo fundo do talão e deixar cair um pouco desse calor. Novamente, isso é apenas uma haste de laranja queimada quinacridona na base aqui. Agora, a coisa que o lobby é o ocre amarelo. Um pouco de ocre amarelo nesta região para deixar um pouco de espaço no topo terá que fazer as montanhas e apenas um momento, mas eu quero deixar isso secar o toque primeiro. Então quinacridona queimou laranja, um pouco desse RCA amarelo, superando isso. E eu carrego isso na página assim. Eu vou ser o treinador de cores no g de um GSI, que é um tipo de cor marrom granulado, que eu quero deixar cair lá também, talvez alguns desses verdes, que é verde submarino, É uma boa cor verde de granulação, o que eu acho bom para alguns desses pedaços de grama e o que você tem aqui. Certo, só correndo pelas seções douradas. Então, estou fazendo algumas coisas ao mesmo tempo. Certo, mas eles são amarelos. É sempre importante tentar colocar esse amarelecimento primeiro. Certo, como estou fazendo aqui. E então, por cima, é aí que você quer soltar um pouco desse verde em algumas das cores escuras essencialmente. Mas no fundo é muito, é quase como um, é como um amarelo laranjinho, como um realmente dobrado para baixo em ONGs. Então eu estou apenas misturando um pouco dessa cor, que é basicamente um pouco de marrom, laranja e um pouco de amarelo na orca download grace. Certo. E eu vou cortar um pouco em torno daquela seção lá, aquele pedaço da grama ou o que você tem. E basta soltar isso aqui. Então, temos algum calor correndo na parte inferior. Certo, mas é bem básico por enquanto. E apenas as cores essenciais e essenciais que passam. É sempre bom fazer um pouco de tocar assim se você tiver um pouco de tinta que você pode pensar. Apenas um DACA seja Geralmente eu vou pegar alguns marrons ou até mesmo alguma tonalidade neutra, algo assim e apenas dar um toque aqui para entrar em algumas seções de congruências e coisas assim. Demasiado. Certo. E é claro que precisamos colocar essas montanhas na parte de trás e eu vou usar um pouco de roxo. Isso é um pouco de roxo imperial. E estamos misturando cerca de 50% de água e 50% de tinta. Certo. Queremos ter certeza de que essas misturas escurecem o suficiente para que elas não se espalhem muito também. E porque esse papel já fez algum desenho, veja você notou como eu coloquei , ele se espalha, mas praticamente fica por aí onde eu coloquei. Então eu não quero documentar, mas isso vai secar. Mais leve também, então não se preocupe. Certo. À medida que descermos a página, novamente, basta finalizá-la na base. Assim. Eu tenho todos esses pedaços de Vietnã branco. Vou deixar um mau. Às vezes, eles podem indicar com armazéns e coisas também. Você percebe por aqui também, é muito leve. O roxo é muito mais leve porque perto da área de Sun Li, é apenas um pote iluminador daquela área da montanha. Então, vou ficar lotsa naquela seção aqui. E então dois, ele meio que chega a esta seção aqui onde podemos encaixar e desligar novamente, por favor. Isso é um pouco de escuridão. Então. Na verdade, esta montanha anos na verdade um pouco mais suave do que isso. É meio assim. Roxo macio. Apenas como corre pela cena. Assim. Ótima cor, ótimo tipo de granulação roxa de cor. Então agora tudo está começando a secar. Vou ir em frente e começar a colocar algumas das docas às vezes e sim, então isso é apenas um pouco de verde submarino, um pouco de roxo. Então eu posso apenas adicionar alguns B2V basicamente, mas uma sombra áreas na grama e arbustos, suavizar os arbustos, esse tipo de coisa aqui. Lembrando que ainda temos a loja e as formas para fazer mais tarde. Ok, mas isso é apenas algumas das coisas, os lances, especialmente para o, esses pedaços ondulantes de grama aqui também, é uma boa oportunidade para adicionar, para adicionar o Min. Veja que esta área aqui é meio que desenhar muito rapidamente. Então, é difícil para mim suavizar essa borda. Ainda podemos fazer isso aqui, deixando alguns aqui. Veja que esta área não a arrastou completamente, então é muito mais fácil certamente colocar essa escuridão aqui. É apenas roxo e verde misturados assim. Certo, fantástico. O sod do pincel também é bom para criar efeitos de mesclagem. Desta vez. E recebendo alguns pedaços de áreas de junção na parte inferior, temos algumas. Então eu sou como os mais pequenos arbustos e paus e coisas assim aqui. Basta mover-se para cima em direção ao mesmo. Mas isso não é muito complicado aqui. Eles são apenas pedaços e pedaços. Certo? Ele também pode usar uma pequena escova de ventilador. Eu uso isso com bastante frequência. Obter algumas formas e coisas azuis nítidas ajuda a misturar e conectar áreas. Então você vê que é um pouco de grama que está se conectando para cima com a outra seção de grama. Quero dizer, isso fica molhado em molhado, então vai ser mais suave, como você pode ver aqui, muito, muito mais suave. Certo. Então você mistura uma tinta um pouco mais escura e, em seguida, obteremos um tipo mais nítido de forma mais escura como essa e correndo. Mantenha as simulações meio inconsistentes também. Que alguns deles pela parte de trás que começam a secar também. Sim. Aqui. Bem debaixo da árvore e todo esse tipo de coisa. Sim. Sim. Aqui. Ele só fica e as coisas aqui, o chão em primeiro plano. E sempre molhe novamente esta área com um frasco spray. Mas eu não vou me preocupar com isso para este. O que eu quero fazer também é apenas tentar tirar um pouco de tinta aqui. Esta área tem tipo de desenhar. E sempre joga se você tiver um pouco de tecido. Ela usou um pouco de tecido aqui. Molhada, esta área com um pouco de água limpa ao redor das áreas que você deseja suavizar e tirar e apenas levantar. Tudo é que isso prejudica um pouco sua pressão. Então, se você tem algum, você tem um pincel que você realmente não se importa em perder um pouco. E eu tenho esse pequeno pincel plano. Isso é muito silencioso. Hadi, então tente este. Apenas um pouco de água aqui com isso fora assim. Isso ajudaria a suaves e algumas das bordas e talvez recuperasse um pouco do branco do papel. E ela está usando 100% de papel algodão também. É muito mais fácil fazer isso. E muito mais fácil fazer isso em papel algodão. Porque o papel é muito mais. Hadi pode tomar algumas lavagens e um pouco de punição. Certo. Se alfa, beta, esses, sim, aplicativos PPF em execução em toda a parte superior. Ok. E você já pode ver que é uma espécie de trazer um pouco desse pôr do sol em segundo plano. E você sempre pode adicionar um pouco de amarelo lá também se quiser apenas iluminar algumas áreas rapidamente e apenas sair assim. Certo. Mas eu não recomendo adicionar em nenhum Gua Sha nada parecido. Você pode apenas trabalhar com o que você tem assim. Então, isso é geralmente e um pouco de um pôr-do-sol ali. Agora, o resto deles quase secou e é o ponto em que eu começo a pegar um pincel menor. Eu tenho um pouco de rigor aqui, que tudo o que usamos, essencialmente apenas uma tonalidade neutra para colocar um pouco de tonalidade neutra e talvez um pouco de marrom para homossexual nesta árvore. Certo, e lembre-se que é meio que comprar uma forma também. Então você vai ter aqui, esses ramos aqui se você perceber que eles muito escuros e eles não criam nenhuma dessas bordas suaves e coisas assim também. Certo. Talvez um pouco em algumas dessas áreas que não secaram completamente. Mas você pode ver nas áreas secas, é bastante escuro e a tinta não se mistura e se espalha. Então esse é o efeito que estou mirando, especialmente descendo a base. Aqui. Estamos meio que atingindo esses arbustos e então talvez haja alguns arbustos DACA do meio aqui, mesmo aqui assim. Então, esses são os tons escuros que realmente têm os tons mais escuros. Aqui estão alguns outros. Podemos colocá-lo em algum B2C mais escuro também. Sem sombras, nada, eles apenas pedaços de grama mais escuros e deliciando pedaços de grama aqui ao fundo. Porque alguns aqui também, talvez um pouco aqui. E seja bom ter. Estar aqui também em primeiro plano. Basta virar o pincel deste lado e ficar um pouco disso. Aqui. Pense que um pouco de spray seria bom. Um frasco spray. Isso vai me ajudar no fundo. O que mais? Ray este produto inferior que e talvez um pincel lógico, algo assim, melhor na verdade. Tonalidade neutra. E sim, ele ainda está preservando um favorito daquele verde. Mas por baixo do verde, você tem essas escuras e B, está tudo bem. Então você pode ver pulverizar o fundo e a pequena toupeira. Sinto que seria bom se tivéssemos um pouco mais de cor no fundo e um pouco mais de força, algo assim. Isso é melhor. Você está tentando fazer com que 25 não sejam tão bem. É complicado. E é bom ter um cãozinho engraçado um tom do que o que é porque esta área na frente, na verdade é um pouco mais escura do que essa área na parte de trás. Se você olhar, está marginalmente escuro e na frente e atrás, você vê esse tipo de sol pegando alguns deles na região de trás é. Então, precisamos implicar isso aqui na frente e é assim que estou fazendo isso. Eu posso deixar alguns desses pequenos pedaços mais escuros também. Certo. Jogos delineando a borda desse pedaço de grama ou o que você tem lá? Há até pedaços aqui onde o sim, apenas se conecta, cria esse tipo de seção escura em áreas também. Assim, podemos usar a borda do pincel, o lado do pincel e fazer algo como essa empresa. Eu não queria remolhar esta seção novamente, então estou fazendo isso por enquanto. E isso deve ser suficiente. Pincel pequeno rigger de novo e de novo, apenas usando um tom neutro e um pouco de marrom misturado, obtenha um tipo de cor muito escuro. E podemos entrar e eu estou apenas usando a borda do pincel para implicar, sim, apenas algumas formas escuras e arranhadas aqui para o The SUM do que as folhas e algumas imagens. Está nas filiais e coisas saindo. Certo. Esta é a maneira de fazer isso que o torna muito, muito rápido. Não tínhamos poucos pedaços assim. E então, por cima, pegue mais disso, pinte e conecte. Faça essas ramificações se moverem e definam um pouco mais. Use o dedo também para entrar lá e um pouco mais de cor. Raspe alguns destaques nisso. Observe que há até algumas pequenas árvores e coisas aqui na parte de trás. Muito, muito lojas ou as árvores correndo ao redor e à distância e o que você tem. E alguns deles você pode até recorrer a casas se você apenas colocar um pouco e um pouco de forma mole na parte inferior provavelmente é assim. Parece uma casa. Poderia ser como um pouco de metade. Então, quem conhece um? Esse pequeno truque? Cumpra. Os bits e peças lá em segundo plano e a distância da fonte. Mais algumas árvores fora das árvores que correm aqui. Talvez alguns aqui em cima. E formando uma borda para mostrar que isso é como uma montanha subindo. Isso sim. Certo. E um monte de pássaros aqui e ali na cena como essa ajudou a conectar o céu com o chão. E vou chamar isso de terminado. 14. Cena do pôr-do-sol: pintura: Ok, para este vídeo, vamos pintar uma cena solta do pôr-do-sol e teríamos basicamente muitos, muitos tons na parte superior perto do sol aqui não era DACA meio que nuvens sobre isso laço lateral para ser uma espécie de repente pela parte de trás. E aqui está um pouco de uma espécie de lã esfumaçada, talvez enevoada , McCullough na seção do meio. E então vemos a área da frente, que é provavelmente o doc tem seção de toda a pintura, além de algumas dessas classes. Mas eu diria que são mais fótons. Temos talvez meia vezes no céu. Então, vamos passar e fazer um pouco de um esboço. E penso que através do esboço, também podemos planejar o quão claro ou escuro você quer que tudo seja. Acho que é sempre um bom estágio para começar a planejar o que você quer fazer. Agora, o que vou fazer primeiro é colocar na área da linha do horizonte e perto de onde essas montanhas, à direita, ou as montanhas distantes ou na parte de trás terminam e terminaram não na metade do pager esse tipo de um pouco mais alto do que a metade do caminho. Ok, então colocá-lo em um pouco, apenas uma linha lá em cima, assim. Não há realmente muito desenho necessário aqui. Ok, então é sobre onde ele está. E é claro que aqui temos alguns pequenos arbustos e árvores, algo aqui vindo do lado. Então temos um pouco dessa montanha. Ele tinha uma pequena colina que se depara, desaparece das variantes à distância e um k. e então temos, é claro, outra deixe-me dar uma olhada em outra seção que atravessa aqui. Sim, mas você só tem isso, eu acho, essa pequena área no fundo e, em seguida, alguns outros pedaços e peças aqui em primeiro plano. E alguns arbustos e coisas assim. Talvez haja um arbusto aqui, não há arbusto ou algo aqui em primeiro plano. Eles são bons para fazer sombras literais para mais tarde. Certo? Certo, mas acho que é sobre isso realmente. Não há muito desenho necessário aqui. E são realmente as linhas do horizonte. Então eu quero entrar diretamente na pintura real e tenho um pincel redondo. E é basicamente um pincel redondo número 10. E eu vou passar e, em primeiro lugar, obtendo as cores mais quentes, os tons mais quentes em tudo. Então, seja qual for essa paleta, modo que as cores realmente próximas a mim. Tenho cores quentes no topo. Então eu peguei, estive nisso um pouco de Kronecker para aquela laranja aqui. Ok, vou colocá-lo um pouco lá e seus olhos e linhas, e é uma espécie de laranja entorpecida assim. E então também tenho um pouco de amarelo Hansa. E eu quero ter certeza de que tenho o suficiente daquele amarelo Hansa aqui também. Então, apenas mantendo-o muito, muito leve como esses. E lembre-se, podemos realmente levantar um pouco dessa tinta acender. Mas queremos mantê-lo, pois praticamente o inverso é muito é que podemos executar esta seção aqui. Estou me certificando de que estamos essencialmente que é quase tudo totalmente água. Ok, então um pouco mais dessa laranja mais abaixo e faça ela se misture um pouco com esse amarelo assim. Certo. Um pouco mais desse amarelo e apenas no topo aqui. Estou mantendo isso bem leve. Certo. Mais dessa laranja, estou pensando sobre esse lado direito também. E talvez um pouco sobre o lado esquerdo até aqui, modo que ele se mistura com um azul claro escuro, uma cor realmente nas bordas. E também porque eu quero adicionar um pouco de azul nesta área também. Então, apenas estourando um pouco daquela laranja enquanto podemos É muita água aqui. E então eu vou pegar um pouco de azul cerúleo. Vamos mantê-lo bonito, muito leve, assim. E então vamos simplesmente deixá-lo para criar alguns pequenos contrastes nessa seção superior assim. É sempre bom se você quiser pegar um pouco disso, um pouco laranjado, você pode soltar pequenos pedaços no céu assim e apenas obter esse azul para misturar toque intuitado. Ok, então você tem algumas misturas interessantes. Tipo de soltá-lo nesta laranja, bem mais abaixo da página para que ela se misture, faça suas próprias coisas. Certo, vamos dar uma olhada aqui. Quero que isso se misture bem lá. Certo. Fantástico. Por cima assim também. Todo o caminho até a borda da página. Gosto de colocar um pouco mais de escuridão nos cantos também. É bom ter um pouco mais de escuridão no topo. Não consigo pegar um pouco de roxo e soltar isso, em algumas vagens assim. Não está realmente na referência, mas pensei em um neste documento um pouco de toupeira K. E cores muito granuladoras, todos os roxos, até as laranjas. pequena iluminação aquática também que estou usando aqui é um verde, um pouco dessa frieza na página aqui. E k, estou tentando o meu melhor para preservar e preservar aquela bela cor laranja e quente aqui para a área do pôr do sol. Acho que isso vai ficar bem. Eu realmente não imagino mais nada que eu queira fazer. Você pode novamente, como eu disse, apenas adicionar um pouco de escuridão no topo, se quiser. E à medida que descemos a página, também o que temos aqui é que temos algum tipo de nuvens escuras. Estou usando um pouco de roxo, pouco de roxo aqui para cair ao redor da linha do horizonte. Uau. O papel ainda está molhado. E isso aqui e depois não é nada muito definido, mas alguma nuvem DACA aqui. E havia muito o que lembrar. Isso vai atrair um significativamente maior também. Ok, então basta soltá-lo. Ele meio que carrega todo o caminho até o final. E eu estou lá, na verdade, algumas delas surgem assim. Há alguns pedaços de nuvens e coisas pouco mais suaves aqui. Então ele está caindo um pouco assim. Sim. Sim. Beleza vestida assim. Certo. E Destic. Tudo sentado bem. Campanha. Fantástico. Então isso é sobre o céu, Don. Vou descer mais longe e vou pegar um pouco de laranja acridina mais atual e deixar um pouco de volta aqui para área DC daquela região montanhosa na parte de trás. Ok, e apenas arraste isso aqui também. E vai ser uma seção mais escura. Todos eles têm que obter um pouco mais, pouco mais de cor depois. Mas eu quero apenas ter um tipo sólido e quente de cor amarela laranja correndo todo o caminho por aqui. E basicamente consegui isso misturando um pouco de meio amarelo Hansa com um pouco do palito laranja queimado. Um pouco de suavidade à medida que passamos pela página. Assim. Anemia feminina, um pouco mais laranja também. Um pouco de amarelo. Mas, em seguida, entre na parte de trás. Eu só queria que fosse bastante suave à medida que nos movemos para baixo apenas criando um pouco mais de cor aqui. E também o que é bom é que se colocarmos um pouco verde, vou colocar um pouco do verde do mar aqui, apenas um tipo de verde entorpecido . E vou usar isso com a quinacridona, laranja queimada. Obrigado. Terei algumas áreas verdes submarinas e como aqui. E lembre-se desta etapa que ainda estamos olhando para cores muito claras. Isso é apenas para indicar o primeiro plano. Aqui. Daca, a frente, assim. Lembre-se de muito disso, ainda vamos pintar para molhar como este pedaço de papel de apoio aqui para que ele não vaze para o outro lado. Aqui vamos nós. Então, na verdade, é um tipo de grão acasalado, mas ele se separa muito bem mais tarde. Certo. E teste, eu também tenho um pouco de seiva verde, que é muito mais vibrante tipo de verde que você pode desenhar Payne 3 algumas áreas também. Talvez aqui em cima, essa vantagem assim. Tudo bem. Excelente. Agora, enquanto a tinta ainda está molhada, eu gosto de pegar um pouco de vírgulas extras colaborativas e os marrons, talvez um pouco desse verde apenas misture um pouco desse verde e marrom juntos e obtenha um pouco de cor e basta tocar um pouco disso no caso dois para obter basicamente apenas um pouco de cor passando. E quero fazer isso. Flick. É como um pincel como eu estou fazendo aqui também. Então, a inconsistência está lá. Obrigado. Estou muito confuso quando você faz isso e exagera. Certo. Isso apenas criará um efeito texturizado aqui em primeiro plano. É muito sutil, mas fará um, certamente, um pouco de diferença. Certo, basta. Se você tem um pequeno pincel de ventilador também, e recomenda que você brinque com o pincel do ventilador para colocar alguns dos pequenos pedaços e peças também. Então você pode pensar, vamos colocar alguns pedaços de grama como este e chegar em áreas. Isso ajudará a indicar alguma suavidade e alguns detalhes em primeiro plano. Isso pode ser complicado colocar a equipe, mas lembre-se de mantê-lo muito leve. Muitos param de colocar um pouco mais roxos e azuis. E em algumas dessas áreas também, observe algumas delas algum dia ou pensa-se que o conduzam em T e U na frente. Ok, então eu só estou tentando chegar a ele. Alguns dos outros pedaços antes de secar completamente. Mas você notará que é quase silencioso, doc ou DACA na parte de trás, tipo de áreas aqui. E então começa a ficar mais leve à medida que nos movemos para a cena. Certo. Mas um pouco aqui e meio que tenta obter o tipo de olhar dourado à frente. Certo. Mas certamente algumas áreas escuras e nos coçaríamos aqui em primeiro plano. Certo. Bom. E vou parar de atender. Talvez eles tenham roxo com esse pequeno pincel de ventilador, pouco roxo. E um pouco de tonalidade neutra talvez misturada lá. Vamos colocar um pouco de marrom apenas para discar um pouco. Talvez como um arbusto ou algo assim. Você percebe que este ar já está desgastado, então você obtém alguma nitidez extra e detalhes no Back Bay, o que é bom. Um pouco mais roxo, talvez um pouco de azul. É realmente apenas obter uma cor escura através dessas, algumas dessas árvores , arbustos e coisas. E isso pode ser um pouco de uma árvore, um arbusto. Isso comovente e comovente vai assim. Tipo de zombar desta seção aqui do ar, da colina. Certo, ajuda. E o bom é que você pode simplesmente criar sombras agradáveis correndo assim, unindo-se às árvores e arbustos ao mesmo tempo. Sim. Então Witton ficará assim. Pode ser um lindo arbusto ou algo assim. A sombra aqui. Certo. Então o comitê pouco mais HIO, beleza de indicação de algo, algum tipo de árvore aqui. Agora este arbusto ou algo assim. Certo? E temos mais um pouco aqui no canto. Um pouco mais aqui no canto. O que você tem? E muito trabalho de pincel seco está bem, não é perfeito. Só está tentando entrar em um pouco dessa cor para misturar com o ouro aqui. Bem, eu posso colocar um pouco de cor nesse plano de fundo assim. Agora a coisa é aquela pequena linha na parte de trás para as montanhas, que possamos fazer isso enquanto a tinta ainda está ligeiramente molhada também, assim. E para que pareça que está se misturando um pouco com tudo o que perdeu e outras coisas no centro lá. Certo. Então, olhar ao redor e ver se há mais alguma coisa que queremos aplicar e mudar por aqui, não parece que tudo esteja visível demais. Estou muito feliz com essas nuvens. Quero dizer, provavelmente poderíamos adicionar um pouco mais de escuridão a isso, essas árvores e coisas. Todos eles surpreendentemente suavizam quando secam. Então você teria que ir um pouco mais forte mesmo este tipo de, quase desapareceu aqui Eu digo que isso ajudará a criar um pouco, e havia um pequeno limite aqui. E, claro, esta área começa a secar para que eu possa começar a colocar algumas marcas como esta para indicar algumas lojas uma espécie de grama e coisas assim. Então, até mesmo como fazer um caminho aqui ou algo assim também. Isso é outra coisa que você pode fazer. Apenas, opa. Algo assim. Sim. Isso faz com que pareça muito mais tridimensional também. Você tem alguns desses como comprar como arbustos, como formas e coisas correndo pela cena. Certo. Muitas vezes talvez essa área. E se você quiser colocar um monte de pássaros, você pode colocar alguns pássaros lá atrás. Esse cara está bem seco, então eu posso simplesmente deixar algumas indicações como a de alguns básicos pássaros aqui no céu. Gosto de escolher esses pequenos destaques também. E eles ajudam a indicar alguns dos, talvez apenas pegando alguns, algum meta alguém ou algo assim. Deixou de fora um pouco de branco aqui. Externamente. Tudo bem. Poderia ser algo aqui no ruído de fundo. Certo. E isso é praticamente isso. Isso está acabado. Então, temos todos praticamente todos os mais leves no meio de vezes que o temos e, em seguida, caímos em pigmento mais grosso para chegar a um pouco disso. E as formas de Dhaka lá dentro. 15. Ruas de Tóquio: pintura: Aqui está uma cena interessante do Japão. Na verdade, é cena de Tóquio. E realmente gostei disso porque há esse tipo de visão de túnel correndo e temos contrastes muito fortes nestes mesmos que a ordem óssea para praticar o tom. Então, temos o tipo de brilho vindo desse lado esquerdo para o SAT, este edifício. E então, claro, você tem a escuridão todo o caminho através dessa seção central, quase como se você a desenhar e fazer toda essa seção quadrada com um pouco de luz no final. Então, no lado direito será muito rastejante. Mas todos esses sinais e o que você tem, somos um médico bastante que possamos obter tudo isso com um pouco de tom médio e obter algumas voltas de comida no trem que está correndo pela parte superior. Tons mais escuros para as sombras, algumas das figuras aqui. Então, vamos em frente e começar a desenhar. E vou entrar em primeiro lugar com este prédio naquele lado esquerdo. E a referência da foto é, na verdade, uma forma quadrada. Então, vou ter que ampliar pedaços e peças. Ok, então aqui é a borda que correu por volta da idade daquele prédio. E sabemos que isso vem de forma aleatória aqui também. Ok, então vamos ser na cobertura aqui. E então temos como um primeiro quatro aqui também. Bem ali. Há uma loja aqui. Parece que acabou de ter uma pequena sombra que sai como a da borda do afiado. Não há obturador do meio, nem uma janela. Talvez, talvez isso seja na verdade uma porta. E então você tem outra seção aqui que parece ser uma porta maior também. Você tem um pequeno sinal aqui também no chão. Certo. E é claro que temos uma figura entrando na cena aqui. Certo. Então, basta colocar uma nova indicação de onde eu quero colocar essa figura. Temos uma janela que vem direto assim. Poucos pedaços e pedaços com um corrimão lá. Certo. E também há um sinal para esta loja. É um pequeno sinal retangular como aquele que se conecta ao lado do edifício. E isso é sobre isso para aquele lado do prédio. Então o resto aqui, isso se torna interessante porque obviamente há tudo isso, todas essas coisas aqui na frente da loja que você poderia ser uma cadeira ou algo assim. Mas aqui é quase como uma parede e você pode vê-la e simplesmente ir atrás desse sinal assim. E vem todo o caminho até aqui. Vou estender isso um pouco bem, só para ter certeza de que eu cobriu toda essa área. É outro sinal aqui desse lado também. Mas então temos este trem. Então, parece tirar essa foto no momento certo é que o trem se depara. Mas eu posso obter um pouco dessa parte superior dele. E é realmente apenas o lado do triângulo. Não consigo ver muito do que está acontecendo essencialmente na idade é pouco, pequenos pedaços em pedaços lá para aquele lado do trem. Assim. Fantástico aqui. E apenas mais algumas janelas e o que você gosta daquilo que é bom. Para outro tipo de porta ou algo assim. Você vê que você tem as seções superiores. São essas pequenas seções da porta. E lá vai você. É mais desse trem. Então, apenas os pequenos pedaços, você quase não pode dizer que há um trem ou lyse tipo de concentrado. Ele não consegue ver muito. Mas há todos esses pequenos pedaços de fiação e coisas correndo em direção à parte superior, que ajuda a indicar também que é, eles são fantásticos. Agora toda esta área aqui está muito escura. Meio que passa por toda a área do túnel em direção à parte de trás. E então você tem a parte superior do telhado dessa seção aqui para o túnel do trem. Então é como as bordas assim, mas forma um pequeno túnel à medida que você passa por aqui. E o melhor é que temos essas áreas de sombra aqui que passam por baixo. Claro, há outro tipo de sinal aqui também ao lado, e vou colocá-lo na cena. Rapidamente assim. E isso cria um pequeno obturador está tudo correndo em direção à esquerda embaixo de junções aqui também. Certo? Assim, podemos começar a colocar algumas figuras e pessoas. Então, muitos pequenos detalhes e coisas entrando em segundo plano, mas não precisamos do além disso, o fato de que temos que lembrar que toda essa seção é bem escura. Sim. Então esse será o foco principal, ponto focal nesta cena, esse túnel e o contraste entre as áreas claras e escuras. Temos algumas figuras na frente é uma garotinha aqui em um grosseiro que ela está em algum tipo de scooter ou algo assim? Sim. Eu posso colocar um pouco de vestido e pernas lá. E você pode realmente 100 por cento C, mas ela está vindo e avançando assim. Certo. Muito básico. E então temos outra figura aqui meio que estender a mão é uma bicicleta como esta também. Há um lago, os outros meio escondidos lá atrás. E então os nomes, é claro, vindo para a frente aqui assim. Então, parece que essa pessoa está andando de bicicleta. Certo. Agradeça a esses números aqui ao andar ao fundo, então ele é um. E então podemos colocar outra figura aqui, ficando um pouco mais perto da cena. E é claro que também temos outro pouco de sombra correndo aqui, o que é interessante. Então, cruze deste sinal em primeiro plano aqui. E é realmente apenas um grande puxado. Ele sobe para o céu atrás desse signo. E isso realmente faz parte do que é como um pequeno poste de luz ou algo assim. Sim. Não é isso, então é apenas uma pequena área de lâmpada. Isso é um. E então podemos pegar um outro aqui. Então, se esse meio se conecta ao, a essas duas lâmpadas e as ruas, alguém aqui também. Muito bem sinal de rua. E além de você ver uma espécie de cartaz na parede, cartaz retangular. E muitas dessas coisas aqui. Isso pode ser outro cartaz ou um outdoor ou algo aqui em primeiro plano. E então você tem, é claro, esses outros edifícios, que vou tentar indicar. Certo, e isso vem para baixo e selecione a borda desse edifício é uma espécie de pano de sombra aqui. Não vi isso antes. Parece um restaurante ou algo assim. Então, na comida na borda aqui, assim, vou estar alguma escuridão lá com certeza. E então temos, é claro, um pouco mais desta seção aqui, que é apenas o outro sinal saindo do lado daquele edifício assim. Mas é muito disso é só um médico silencioso. De qualquer forma. Certo. Fantástico. Colocando outra figura aqui em segundo plano lá. E mais alguns, talvez andando por aí. Ele acaba sendo a distância que eu estou meio que sobreposto seria um com o outro. Pouca indicação das pernas e algumas na parte de trás também. Aqui está principalmente tentando colocar a cabeça no corpo. Acho que isso faz a maior diferença. Certo. Certo, fantástico. Então, estamos parecendo bem. Acho que para o esboço, vou seguir em frente e começar com a pintura novamente. O que eu quero fazer primeiro é novamente, basta adicionar todas as cores claras reais. Então realmente quero começar com um pouco de laranja para esta área aqui, que é basicamente o lado, este edifício. Um pouco de laranja, e depois aqui também no topo. E se estiver muito escuro, você sempre pode misturar um pouco dessa sienna queimada também, que é o que estou fazendo. Apenas um aborrecido, um toque como esse. Observe também, meio nos zooms do Windows e que você vai ter um pouco de uma moldura de madeira. O que você tem? Assim, podemos desenhar um pouco disso aqui. No topo. Um pouco desse tipo de tinta brownie embaixo também, só para obter o tipo de forma de sombra lá. Há bem, pode ter inibidor desses colarinho azul também. Para este pano de sombra. Alguma frieza correndo assim. Realmente embaixo, é apenas uma espécie de parede. Mccullough, ei, como aquele pedaço de marrom novamente, usando isso aqui e para escurecer algumas dessas áreas. Ok, corta essa música também e ficando um pouco de escuridão por trás dessa figura. E imagine pedaços e peças por lá. Ok, então é difícil conectar isso no lado direito aqui e deixar esse sinal. Oh, isso soa música parcialmente branca assim. Certo. E vamos avançar e novamente apenas encaixar e este bonde até o topo e ficar como essa cor azul. Esta pequena cor legal, tipo de cor muito legal. E encaixe nisso assim. Estamos deixando cair um pouco de cor extra mais clara, mas ainda não estou me preocupando muito com isso. E embaixo da ponte é onde eu quero focar alguns tons DACA, gravitação inferior de matiz roxo e neutro. Acho que essa seria uma boa combinação de cores logo abaixo aqui. K para entrar em alguns bits DACA k que ajudarão a empurrar alguns desses. E a área Beck criou um efeito desse tipo de escuridão correndo. Certo. Obtendo-o bastante preciso também para que ele esteja bem combinando com tudo. Mais aqueça-me um pouco mais de escuridão aqui. Observe como estou cortando os dedos também. Isso só ajuda a fazê-lo dessa maneira para que possamos entrar na cor para eles um pouco mais clara. E é claro que aqui temos os sinais e tudo isso, meio como Chaz aqui também. Então você pode se divertir apenas, basta pegar algumas cores diferentes que você pode querer indicar. Por exemplo, eles podem ser mais parecidos com amarelo. Você pode querer colocar um pouco de amarelo aqui. Modelo em um pouco de vermelho aqui. Onde está? E vou colocar um sinal aqui em algum lugar. Aqui não há sinal aqui. Leitura beta para esse sinal que pode ser um pouco vermelho aqui também. Para esse sinal. E um pouco de frieza para o lado esquerdo assim. Por baixo aqui, um pouco de frieza aqui. Então, muito disso é mais legal do que quente, mas você tem esses pequenos pedaços de calor e misturados aqui. Então é por isso que vou misturar um pouco nesta seção. Crie alguns contrastes extras. Ok, então trazendo isso à tona, isso é apenas tentar cortar essas pequenas lâmpadas também. E toda essa parede é quase como um MOOC sienna queimado. Então eu só estou colocando uma sienna queimada para isso. Levando isso pela página. E temos elementos de apenas esses tons mais fortes correndo e áreas e Hughes fortes, quero dizer, assim como mais vibrância. Apenas pule para você tinha alguns pontos. Mas eu estou deixando esse tipo de afundamento também para que não seja muito vibrante, de modo que a chamada seja meio misturada com isso como um pouco de branco que estou usando aqui. K. Vamos dar uma olhada. Junte-se a isso bem assim. Isso é meio que lido também. Certo. É uma tonalidade mais neutra em um pouco de roxo misturada. E o que isso vai fazer é me permitir entrar em um pouco dessa sombra no chão. Então, estou cortando os números. Você pode querer usar um pincel menor e apenas esperar uma rodada número 6 que agora e nós só queremos colocar uma sombra e talvez correndo como lá dentro. Certo. Então o truque é, ainda está cortado em torno desses números. Ter cuidado o suficiente é deixar de fora alguns dos lagos e coisas. Certo. Na verdade, vai todo o caminho por aqui. Você dá uma olhada. Um tipo de quebra que simplesmente corre assim. Move-se para baixo aqui. Traga esse tipo de por aí também. Suave o obturador. E então você coloca no telhado deles aqui. Esta seção da escuridão suaviza isso também. Ainda não quero muitos detalhes. Certo. Então veja o que mais podemos fazer para ser um pouco mais roxo de tonalidade neutra, ainda preservando essas luzes. E as figuras e as pessoas pequenas que estão andando por aqui também. Vale a pena começar a adicionar um pouco de detalhes no chão e unir as formas das figuras e esse tipo de coisa aqui. É um tipo de bicicleta muito básico. Eles estão apenas colocando as sombras dessas fases como esta. Certo. Um pouco dessa sombra correndo uma maldição no chão, a figura aqui também. Assim. É bom colocar um pouco de amor através de algumas partes da figura lá fora. E essa figura aqui, talvez sejamos uma cor ousada é um pouco mais quente. Ok, então o que eu quero fazer também é enquanto esta área ainda está molhada, é entrar em um pouco dessa cor fria correndo pelo chão aqui. É um pouco dessa cor legal e estou criando algumas pequenas linhas e uma pequena linha um fixo também para o sinal assim. Ok, talvez deixe um pequeno destaque três, então eu vou mover esse tipo de cor cinza arroxeado pela página para criar uma sombra mais escura na frente. E eu quero que fique quase tão escuro quanto essa área na parte de trás não é verdade. Não muito escuro, mas em torno do mesmo tom está lá atrás. Deixar toda essa área de brancos, assim como você pode ver, realmente cria, realmente cria um grande contraste. Normalmente, usarei uma leve lavagem de cor nessa seção. Mas se o deixarmos branco , só conseguimos obter um contraste lógico. E parece engraçado começar, então você realmente tentou pintar porque parece tão fora de lugar. Mas se você deixar por enquanto e pintar o resto , você vê o que quero dizer? Ele só começa a se unir, mas não fica aparente até mais tarde quando isso acontece. Realmente só tenho que se sentar ensinado e esperar que isso aconteça. Há também um, se você olhar para este sinal aqui, um pouco de sombra indo para a esquerda daquele sinal correndo até a parte de trás lá. Não é quase exato tão bem que você faz, obtém sombras e coisas irregulares de mola sombras e coisas irregulares até correndo das bordas e coisas assim. Então eu sempre tento criar alguma inconsistência, alguns Lou, apenas algumas pequenas sombras aqui e ali assim. E isso vai te ajudar porque se você fizer parecer muito perfeito, ele não vai ler corretamente. Certo. Essas pequenas cenas implicam que os pequenos pedaços de sombra e o que você tem, eles implicam que há objetos que estão fora do campo de visão. E, no entanto, eles só criam mais interesse. Diga rubi, cor lá. Apenas tentando criar um pouco de contraste por baixo. É quase como uma sombra debaixo da sombra, áreas como essa. Certo. E é claro que esqueci de fazer o céu, então vamos colocar um pouco de azul cerúleo apenas no céu. E estou usando uma mistura bastante esclarecida disso. Não quero exagerar. Algo assim. Se ele se misturar no prédio, não se preocupe, apenas continue. Certo. Apenas uma lavagem leve e , na verdade, apenas adiciono mais água e mudo isso por lá. Certo. Os prédios e o trem aqui caíram um pouco. Então. Nem muito que eu possa fazer sobre isso. Só prefiro esperar e ver como isso talvez me apoiou a azul lá atrás também. Indicar um ar de volta, de volta à distância para o céu. Um pouco de calor. Talvez um pouco de laranja à distância assim também. Apenas aqueça aquela área lá atrás. Certo, bom. E isso está bem. Então, enquanto algumas dessas coisas estão , claro, desenhando, vou adicionar um pouco de cor, algumas das figuras, e não precisamos adicionar uma cor a todas elas. Mas acho que um pouco de cor em alguns deles certamente ajudará. Então eu tenho um pouco de tonalidade neutra aqui e colori as cabeças. Esse tipo de cabeça de ar atingiu uma área como esse tipo de implica algum cabelo ou algo assim em algumas dessas figuras. Certo. E se você colocar o que você diz, Bem, observe que é praticamente a doca é um termo que eu usei até agora. Certo. Eu perdi esse número aqui economista. Então, podemos sempre trazer a cabeça adicionando um pouco de escuridão até o topo aqui assim. E essa pode ser a perna lá. Não é super óbvio, mas você pode ver que há algo acontecendo. Às vezes, pode estar segurando implicando como uma bolsa ou estojo de recife ou algo assim. Alguns deles você pode querer adicionar um pouco de muitos comentários, como um pouco de azul na mistura. Então ele é apenas um pouco de azul por lá. Ok, agora deixe um pouco de watt e aquele lado direito da figura, uma mistura e apenas pegue alguns desses outros tons de cor, que é certo de que cor é, mas é um Walmart deixe-me aquecer e misturar correndo pelo fundo e depois pegar algumas pernas em talvez algumas pernas correndo pelas costas. Portanto, as figuras, essas figuras aqui, é só, todas elas praticamente na escuridão embaixo. Mas como esta área ainda é largura, eu posso cair um pouco de escuridão aqui para as pernas. E o melhor é que ele permite essas sombras sutis mais escuras apareçam. Assim, aqui você pode ver que as tintas, a tinta está seca e então você tem que comprar uma sombra que vai colocá-la aqui. São sombras escuras mais suaves e elas parecem um pouco mais abstratas. Certo. Fantástico. Eu não iria encaixar e descer a perna dessa pessoa um pouco aqui que temos que descobrir aqui, o que vou acrescentar naquele lindo azul. Ainda há muito azul aqui. Para o tronco. É demais apenas levantar e continuar nas pernas e apenas uma cor escura, realmente apenas uma tonalidade neutra correndo como aquele pouco de feno na parte de trás dessa figura, alguns alguns cabelo para montagens Porque bem mais cedo à distância, eles meio que parecem que vão cabelos espetados porque é tão largura Witton. E então o resto é realmente com você. Quero dizer, se você quiser deixar seus dedos largos ou quiser adicionar alguma cor, eu poderia adicionar um pouco de cor para essa. E você pode esfriar e depois aquecê-lo em áreas e depois sair e deixar um pouco de branco para os outros também. Está tudo bem. E tudo bem. E agora vou colocar um pouco de escuridão aqui. Então, isso pode ser apenas as janelas do trem que está correndo acima. Temos rápido que estou fazendo isso é apenas uma pincelada, uma pincelada para manter esse estilo alinhado com tudo o resto embaixo da ponte também. Você percebe que existem essas pequenas seções aqui também. E vou apenas indicar isso assim. Algumas pequenas linhas que atravessam a parte superior ali, o telhado. Certo. Talvez alguns correndo para baixo assim também. Sim. Mordido aqui. Às vezes você tem que fazer isso, especialmente quando perdemos um pouco desse trabalho com lápis. Bem, basta delinear um pouco mais nas aquarelas. E é meio que justo, basicamente apenas desenhamos. E no topo aqui, batidas do cabeamento e coisas que indicam atualmente as linhas, os componentes elétricos e as coisas. Então isso vai chamar a atenção, o trem é um pouco mais. Eles só estão tentando obter um pouco mais de precisão no trem assim. Observe que há uma pequena seção embaixo aqui também. É como se um trilho apenas corra verticalmente assim. Não vou fazer isso. Vou implicar isso demais. E também, vamos colocar algumas sombras um pouco embaixo daquele prédio, talvez um pouco no sinal, aquele lado esquerdo do sinal. Temos algumas dentro das janelas aqui. Podemos ter um pouco, por exemplo, eu apenas correndo por algumas dessas áreas do telhado. E eles não são realmente simples, mas estou apenas tentando simplificá-lo. Assim. Obtenha um pouco de textura para esses azulejos e no telhado, suponho. Assim. Aqui. Aqui. Mais uma vez, mais escuridão em torno dessas figuras. A figura aqui, quero dizer, o Neith desse signo. Pode haver um doc uma sombra indo para a esquerda assim. Quero dizer, a história é bem escura lá de qualquer maneira, então não há muito para mim fazer lá, mas apenas procurando outras oportunidades, outras áreas que podemos iluminar. Aqui, temos como um poste de lâmpada para que eu possa deixar cair um pouco de escuro e pintar, trazer isso aqui. Certo. Assim. E é claro que eles estão apenas colocando alguns detalhes para esta lâmpada. Aqui. É apenas o que queremos é um par de elementos de lâmpadas de luz LED. Então eu apenas desenhei isso, desenhando-os com aquarelas assim. E você pode ver que isso é bastante eficaz. Associar branco a essa área secou um pouco. Você é capaz de obter mais detalhes. E talvez haja um lago que Sana não possa ver. Alguns deles só passam e temos cabos e outras coisas também conectados. Então, certamente podemos ir em frente e adicionar um pequeno detalhe através dos edifícios. Você notará também pequenas verticais e coisas assim. São apenas alguns pinceladas secas também para serem inovadores. Essas outras coisas. E é isso. Acho que vamos deixá-lo assim. Então, temos muitos momentos diferentes. Você tem algumas dessas muitas vezes. E nós temos esses tons médios e realmente pontuais correndo por aqui. E isso cria esse tipo de impressão sombreada de watts e Doc. 16. Paisagem em Veneza: pintura: Esta é uma cena muito interessante aqui e há muitos detalhes e dados complexos sobre os edifícios. Mas vou mostrar uma maneira simples reduzir tudo para apenas um valor ou talvez seja basicamente apenas um monte de valores médios. E, essencialmente, o que queremos fazer é ter uma ideia de todos esses edifícios. Talvez você tenha luz entrando no lado esquerdo de alguns desses edifícios aqui à direita. Mas é basicamente essa luz que está refletindo em todo o canal aqui. Na parte central do mesmo temos alguns edifícios aqui e coisas na frente, mas acho que provavelmente vou deixar isso de fora. Eu poderia trazer essa cena para frente um pouco para que possamos cortar esse prédio. Ok, então vamos em frente e dar uma chance a isso em termos de desenho. Então, sabemos que a linha do horizonte está aproximadamente aqui agora é cerca de um terço do caminho do topo da página. E o céu é a parte mais leve de toda essa cena. Você pode vê-lo basicamente então alguns dos edifícios para a bolsa, talvez alguns dos telhados aqui, mas essencialmente o céu e talvez um pouco desse canal. Então, como podemos entrar nessas formas? Como podemos basicamente ficar bem simples, acho que ainda está ciente de todos esses edifícios. Bem, podemos dar uma olhada em onde os edifícios meio que desaparecem em segundo plano. Então, se olharmos para o centro aqui, sabemos que há um monte e é apenas um tipo de pequenos edifícios meio que passam por trás assim. Você pode ver pedaços e pedaços deles. E não é realmente muito aparente, mas você pode ver basicamente eles descem e então eles agora podem ir até o fim. Basta colocar uma linha muito simples exatamente onde o canal pode terminar para dormir um terço, um pouco mais de um terço do caminho, na verdade através da página em algum lugar por aqui. E então você tem o outro lado do canal, que é essencialmente apenas indo direto pelas costas assim. E então ele se resume algo assim aqui. Certo? Algo assim. Tudo bem? E é basicamente isso. E, essencialmente, o que queremos fazer é entrar em muitas dessas formas dos edifícios e fazer esse tipo de tipo tridimensional olhar. Eu sempre gosto de começar com as coisas na frente primeiro, apenas facilitar muito para que você possa entrar e pegar o telhado deste prédio. E eu sei que só quero ter certeza de que há espaço suficiente em segundo plano para todos os outros edifícios. Então, só temos que nos certificar de que estamos deixando espaço suficiente. Ok, então esse segundo prédio lá passa aproximadamente a metade do caminho através de toda essa cena. Na verdade, isso deve ser mais adiante sobre a rotunda aqui, na verdade. Certo, mas não é um grande negócio. Certamente podemos fazer isso. Há um pouco de arbusto ou algo assim aqui. Há até algumas árvores e coisas aqui também. Certo. E há apenas colocando uma pequena borda do prédio. Use algo assim lá. Fantástico. E novamente, temos esse outro prédio, Ron frente. Então, apenas uma cena simples como essa, apenas o telhado e outra aqui na frente. Mais uma vez, o telhado simplesmente desaparecendo para a cena na parte de trás, eles meio que se alinham bem assim. Parece que há um tipo de pátio aqui. Certo? E há uma casa aqui. Vamos simplificar isso. Ok, algo assim. É um telhado aqui que vem lá embaixo. Assim. Há outro edifício que simplesmente corre até o lado. Há um telhado para esse prédio também. E isso se resume assim. E realmente todos os edifícios traseiros aqui podem ser condensados de forma bastante simples também. Mas deixe-me entrar em uma pequena árvore aqui ao lado. Todo esse pátio aqui vai ficar bastante escuro. Portanto, não precisamos colocar muitos detalhes lá. Parece que há algum tipo de caminho aqui que talvez possamos enfatizar. Veremos como vamos mais tarde. Há alguns pedaços de Lada aqui, mas não é muito certo. Você não precisa se preocupar muito com isso. Certo? Então talvez apenas os lados dessas casas. Você notará que pode ser, pode haver um pouco de luz pegando nos lados deles, então é bom ter alguns deles lá dentro. E isso é como outro prédio na parte de trás. Isso vai ficar bem escuro. Muitos desses edifícios aqui bastante escuros. E a única coisa que você pode ver fora deles como apenas os telhados, é por isso que estou tomando um pouco de cuidado para desenhar alguns desses telhados onde posso e os edifícios aqui na parte de trás, eles se tornam menores e, obviamente mais difíceis de entender os detalhes sobre o que realmente está acontecendo. Mas apenas reduza-os a esse tipo de caixa, formas semelhantes a caixa e a distância. Escolha alguns telhados que você pode querer colocar assim. Hum, você sabe, na verdade , há alguns telhados triangulares que se esquivam , anotam o sod aqui assim. Ok, para que possamos entrar em alguns pedaços como esse. É um edifício maior. Ele meio que vem até esse formato de triângulo. Certo? Muitos detalhes e coisas. E então, claro, consegui isso. E olhe para a torre aqui e a distância que ela vai sobre a rotunda aqui. Ok, então vamos desenhar no topo da torre assim. Veja como isso é simples. E há alguns edifícios aqui também que podemos começar a simplificar. Muitos deles serão apenas uma silhueta básica. E como eu disse, os telhados serão o principal indicador de que talvez haja algumas casas laterais dos edifícios, esse tipo de coisa também. Botão realmente muito disso vai ser indicado bastante animado. À medida que nos elevamos à distância. Você percebe que é difícil ver o que está acontecendo no final é que você quase pode ver telhados correndo. Certo. Então eu acho que esse lado está pronto. Estou bastante feliz com isso aqui, você notará também, há algum tipo de pontes que passam por cima do crossover para o outro lado dos canais. Como esta linda foto de Veneza. Há outro aqui também que meio que atravessa isso. Tão simples e simples não faz nada para, de repente, apenas colocar alguns desses pequenos corrimãos e coisas assim que você percebe que é uma pequena sombra por baixo também assim. E então a luz só vem e reflete para baixo assim. E você pode ter alguns pedaços e peças aqui. Você olha para essas pequenas gôndolas aqui que mal visíveis. Mas, novamente, eles têm um pequeno tipo de silhueta e sombras embaixo deles, o que ajudará. Espero, eu acho, dê um pouco de interesses, adicione um pouco de interesse nesta área. Agora, há alguns, é claro, edifícios e coisas aqui também. Então, vamos ter que desenhar um pouco disso acontecendo. E, claro, essa toalha que não podemos esquecer, eu só vou sair e desenhá-la e sabemos que ela meio que acaba bem acima da página, mas vou reduzi-la um pouco para que ele não sai completamente da página. E as pequenas bordas dele assim. Em seguida, no topo da torre, há três seções aqui. A toalha assim. Aqui está todo o caminho para baixo. Na verdade, tem uma vantagem para o lado dele. Se você olhar, é quase você pode ver o lado daquela torre também. Então, algo assim vem para baixo. Vamos dar uma olhada no que isso vai ser novamente, apenas outra silhueta dos outros edifícios. Então vamos entrar e indicar , acho que isso é algum tipo de igreja. Parece ser algum tipo de igreja ou algo assim ou um edifício maior, seja lá o que for. Lá. Temos um triângulo na parte de trás do ar e esse tipo de olhar civil, esse tipo de acabamentos correu de volta aqui, na verdade. Logo atrás. Olha, logo atrás da cauda. Estou meio que paradas por aqui. Então, novamente, eu não preciso detalhar muito aqui porque é, estou apenas planejando tê-los principalmente como uma silhueta percorrendo a mesma rota do que qualquer coisa também. Detalhado nesta seção está a torre de links. Aqui é onde mal podemos vê-lo, mas há uma pequena toalha edifícios e coisas fora à distância. Observe que há todas essas formas sobrepostas, mesmo essas casinhas aqui. E isso se sobrepõe a outra casa aqui. Em um justo, ele está continuamente evoluindo e mudando à medida que avançamos. E nós temos este telhado aqui, que é como um prédio apenas, essencialmente, está de frente para o canal. Então, vou conseguir que isso chegue assim. Sim. Ac e abaixo do fundo aqui parece uma espécie de erro de descanso pequeno área de varanda ou algo assim. Claro, esses dois edifícios aqui também terão telhados. Na verdade, é muito mais detalhes aqui, mas, novamente, simplifique isso. Vamos olhar principalmente para os tons que passam por aqui. Há esse Bush correndo pela área central também. Claro, esse tipo de por que construir enorme. Podemos, podemos ou não chegar lá , vamos neste outro prédio que podemos apenas passar por este lado. E o que é assim. Certo. E o que mais temos que colocar? Acho que apenas alguns pequenos indicam um edifício aqui em segundo plano. colocar os lados dos edifícios nesse tipo de coisa. Mantendo-o bem simples à medida que avançamos para trás. Sou assim. Então, estamos prontos para começar com a pintura. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é entrar nas cores de fundo. E eu quero adicionar um pouco de calor, mas talvez apenas um pequeno minúsculo não ouça no fundo. E vou usar um pincel redondo número 10. E um novo colega favorito, Louise cobs, todo laranja. Largue um pouco disso aqui naquele Becker na área. Tão bom para uma bela granulação tipo de trofoblasto laranja fazer isso. Eles são apenas um pouco de calor e não estão saturados o suficiente. Você pode pegar um pouco mais laranja pyro ou apenas uma laranja mais saturada e misturá-la. Um pouco de vermelho também, seria bom. Vamos colocar isso na linha do horizonte. E você percebe que você também começa a ver alguns deles nos edifícios, especialmente neste lado, nos telhados e coisas assim. Ok, um pouco de Sienna funciona muito bem também. Então pedaços e peças soltam cores muito claras percorrendo essa área. Algum ocre amarelo, isso vai ser bom. Isso é mais parecido com isso. Então não temos que preocupar se cobrimos esses edifícios. Porque novamente, vamos rever todo o lote com o médico uma vez. Mas vamos tentar envelhecer muitas vezes n Acontece que todos os tons claros, na maioria das vezes, são cores bastante quentes. E, claro, você tem alguns tons mais claros como tristeza em azul, por exemplo, naturalmente, o que é bastante leve. E também outros blues, se você não usá-los em uma concentração muito maior, também há muito, muito também. Então, vai ficar laranja aqui. Vou colocar um pouco na água assim. Mais uma vez, mais que cobre tudo aqui. Um pouco de titânio branco também é bom. Apenas cores claras. Deixe esse tipo de mistura. O que seria verde aqui. Obtenha algumas dessas indicações desse arbusto. E então, claro, o pequeno pátio aqui, que é verde seiva, mas talvez eu queira discar um pouco isso. Vamos adicionar alguns adolescentes neutros lá para que ele não sobrecarregue, pareça muito avassalador. Largue isso lá assim. Lembre-se de ainda manter as coisas bem leves. Eu não estou apenas remolhar esta área do céu muito rapidamente porque sei que é potencialmente vai desenhar se eu não for cuidadoso. Sienna, mova a cor laranja é quente correndo pelo lado esquerdo. E isso é um pouco desse titânio, por que ele também está correndo? Sim. Certo. Nós subimos para o céu. Vou começar a adicionar um pouco dessa cor arroxeada como essa e um pouco ultra marinho, mas muito leve ainda. Certo. Queremos que essa área seja , sim, muito, muito. Dado que é o céu. Pode um pouco mais de cor naquela cidade. Aquele azul. E então todo o caminho para o lado e eu vou colocar esse aqui também, apenas um pouco ao redor desse tau. Assim. Ultramarine é uma bela textura de cor de granulação para ele. Então, mesmo quando você usa em misturas leves silenciosas. Ok, isso está parecendo bom. Enquanto a tinta ainda está molhada. Isso é novamente, é um bom momento para indicar algumas pequenas ondulações na água. Vou pegar um pequeno princípio com um pincel redondo número 6, talvez um pouco cedo para isso, mas posso tentar. Estou seco um pouco do pincel e percebo a queda em um doc, um tom em uma grande área como essa, mas ele se espalha bem, sombra de irregularidade debaixo da ponte. E se você notar, bonito, bastante básico para sombrear. Ok, mas vamos ter que rever isso de novo mais tarde de qualquer forma. Certo. Acho que o que é conhecido é que nós apenas meio brancos para esta área superior secar um pouco. E uma vez feito isso, entraremos e faremos o resto de tudo molhado e usarei o secador de cabelo para acelerar contra muito. Certo, está tudo seco agora. E o que vamos fazer é passar e obter os detalhes dos edifícios e reduzir esse velho até uma silhueta. Então, temos essencialmente a manutenção. Quero dizer, obviamente o com o tom escuro, vai ser um pouco mais escuro e um pouco mais alto em algumas áreas. Certo. Mas, na maior parte, vamos ter um tom bastante consistente. Então vamos trabalhar neste lado primeiro e mostrarei o que quero dizer. Tenho um pincel redondo número oito um pouco maior do que o que eu estava usando antes. E eu vou misturar um pouco desse marrom aqui é basicamente um umber cru. Mas eu também tenho uma tonalidade neutra aqui e um pouco de azul cerúleo para que possamos entrar em uma bela, muito tipo de cor azulada brownie que espero granular. Certo, vamos tentar isso. Ok, parece que parece bom. Vou arrastar esse pincel um pouco. E o que eu quero fazer é pegar alguns pequenos detalhes para o tau. Certo? E observe que estou pintando a torre inteira assim. Nem é nem é muito que eu esteja adicionando apenas alguns componentes básicos. Observe que na parte superior é que o ar literal está fora. Certo. Mova-se para baixo assim. Pegue mais tinta e sim, é novamente, basta descer a página. Certo, bom. Este lado daquela torre e assim aqui. Traga isso até a base, assim. Certo. Você notará também esses edifícios aqui ao lado. Então, vou fazer isso apenas com um pouco mais de frieza neles. E vou entrar em um pouco daquele prédio assim. Ok, só para, novamente, isso é uma silhueta contra o céu. E também pode tocar esta torre. Então eu tenho que reforçar essa torre e um pouco mais. Na borda lateral assim. Sabemos que isso meio que vem até o chão lá, assim. Certo? Mas a ideia é apenas ter todas essas formas meio que misturando umas com as outras. E você pode ter, obviamente, o ar é que se destaca um pouco assim. Ar aqui, talvez um pouco de destaque para aquele prédio lá dentro, tudo bem. Você quer que algumas áreas contrastem com isso mesmo com certeza. Há uma pequena toalha ou algo na parte de trás assim. Mas o objetivo principal que eu tenho aqui é basicamente querer entrar naquela forma grande que se sobrepõe. E então, à medida que entramos na parte de trás, você notará que a sombra do tom está ficando um pouco mais clara. E isso é algo que você tem que ter em mente, assim como você se move para trás. Tudo fica um pouco mais leve. Isso é um pouco disso é um pouco de titânio buff que eu deixei cair lá. Certo. Vamos sair, vou deixar esse pouco de teto aparecendo assim. Certo. E então este lado do prédio desce, ok. Vamos pegar um pouco mais daquele pedaço marrom de ultra marinho na frente. Fantástico. Certo. Esses telhados de alguns desses edifícios, vou sair assim. Certo. E na frente, podemos adicionar um pouco de verde. Tenho um pouco de verde submarino aqui, que é um bom tipo de granulação verde. E então vou colocar um pouco disso aqui. Mude isso um pouco, deixando esse telhado aqui, talvez adicionando mais escuridão e marrons e deste lado. Certo. Mas tudo vai e bate mais adiante aqui perto da água. Certo. Em primeiro lugar, eu só tenho que colocar todo o resto. Fantástico. E você sabe, os edifícios e as costas que só para que não haja tanto que você quer indicar lá dentro. Apenas lavagens muito leves. Quero dizer, eu poderia até trocar para este pincel número seis e apenas adicionar um pouco de água e pronto. Não quero dominar tudo. Certo. Então, vamos em frente e seguiremos para esse lado direito da cena. E novamente, os telhados são tão cruciais porque indicam um pouco de luz entrando. Então, estou tomando cuidado para preservar alguns desses telhados como aqui. Mas então, você sabe, através do centro você tem pequenos pedaços de escuridão e coisas correndo, o que é importante implicar também. Ok, para que lá possamos ter um pouco de escuridão correndo atrás daquele prédio aqui. Mas a maior parte é realmente muito leve no topo e, em seguida, no tamanho, as bordas desses edifícios tentam deixar uma borda afiada lá para esse edifício assim. Claro, nesta seção é bonito Doc também. É só que isso é como um poste de retenção de parede ou algo assim. Mas então, através desta área, tudo é só pátios parar. E, obviamente, temos um pouco desse caminho ou o que você desenhou um pouco mais cedo. Mas geralmente é bonito doc nesta seção. Ok, então vou usar muita tonalidade neutra e apenas algumas cores mais frias correndo por aqui. Certo. Parece ser uma árvore ou algo assim, lado Ryan, então vou deixar isso. Mas para edifícios, por exemplo, este aqui é o lado de um prédio e o topo do telhado aqui. Então eu vou entrar nesse lado do prédio rapidamente assim. Este edifício aqui também. Esta é a base de outro edifício aqui também. Então você apenas encontra alguns pedaços e peças para usar e você meio que corta as formas de outros edifícios também enquanto você está passando por aqui. Certo. Mais aqui. Esta borda do edifício e deixando esse telhado também. Então, essencialmente, esses telhados que temos que deixar, mantê-los bem afiados também, assim. Então, à medida que você se move para trás, novamente é muito leve, então não há muito para colocar lá. Certo. Com você usando os telhados e essas áreas brancas para cortar implica um pouco de escuridão acontecendo lá atrás assim. E, claro, esse slide meio que se conecta neste edifício também é uma torre em segundo plano. Só vou trazer um pouco dessa cor para o tau. Muito só um pouco de cor lá. Leve isso junto e corte este prédio também. Isso pode ser um telhado em algo assim. Aqui vamos nós. Outro telhado potencial aqui naquele lado direito. Uma coisa que queremos fazer também é juntar-se a esta ponte na parte inferior. Vamos usar alguma tonalidade neutra para fazer isso. Vai ser uma tonalidade neutra é apenas colocada em um pouco de cor. Tenho um pincel pequeno. Tenho um pincel número 4 menor que me ajudará a fazer isso. Destruindo-os assim. A ponte, aquele pouco de sombra por baixo dessa violação poderia ter feito isso um pouco melhor. É um pouco desleixado. Mostre novamente. Há uma greve e depois desce assim. E então temos pouco tipo de trilhos ou áreas como essa na ponte. Certo. Um pouco de sombra por baixo. E é claro que temos esses barcos aqui que nós, novamente os colocamos rapidamente com algumas pinceladas, essas gôndolas. E eles têm uma pequena sombra por baixo. Mas esse tipo de antigo se conecta bem, como você pode ver. Essa é a grande coisa. São apenas todas essas pequenas ondas. Ripple estava funcionando. Terceiro, você pode entrar em apenas um bom tipo de conexão através desta água e até mesmo através do back-end também. Se você notar apenas um pouco disso correndo. E à medida que nos movemos para a frente, vou deixar isso um pouco mais óbvio, mais escuro, gordo para pouco mais óbvio, mais escuro, que pareça apenas um tipo de repos de água ondulada em forma de Lazada , esse tipo de coisa . E, novamente, esta gaveta fora da borda da toupeira do canal, assim. E os edifícios se conectam para baixo assim. Certamente tem algo semelhante acontecendo aqui no lado direito também. Então eu posso apenas colocar um pouco desse caminho como esse aqui. Vamos meio que apenas doc aqui também em seções. Ok, mas obviamente temos a borda daquele edifício que está pegando a luz, que não precisamos detalhar muito. Isso é um tipo de coisa que eu também faço para os telhados. Você pode indicar alguns desses azulejos e coisas no telhado apenas recebendo alguns pequenos traços simples como esses. Isso mantendo isso muito, muito. E você só pode realmente fazer isso quando estiver quase seco. K nota sobre todos eles, mas acho que tenho alguns deles que isso ajuda. Certo. Ele até tem algumas áreas aqui talvez que você pudesse se beneficiar de fazer esse tipo de coisa. E também apenas um gesto estava fora de alguns detalhes. Porque quando estamos fazendo isso tudo em uma forma, você descobrirá que pedaços de dados simplesmente desaparecerão. E você seria capaz de trazê-lo de volta. Fazendo o que estou fazendo aqui. Há janelas e coisas também. Você percebe aqui que há como uma janela e como o DACA tipo de pontos. Então eu caí em um pouco de cor assim. Extensão nós conectamos esse. Você não terá o talão aqui e aqui, por exemplo, aqui está um pedaço e peças nas laterais dos edifícios. Isso pode ser o Windows. Exemplo aqui. Só um pouco rápido. Marcas no prédio assim. E você também pode usar o pincel para desenhar ou pouco e para obter alguma estrutura para a torre e tanto quanto você quiser realmente, quero dizer, eu não gostaria de exagerar, mas só traz um pouco para frente e faz com que pareça um pouco mais presente com suponha. E novamente com as cores mais escuras. Usando quase misturas de cores mais escuras aqui. Caindo, somando os lados dos edifícios onde quero enfatizar a escuridão extra. Dizendo coisas como janelas, por exemplo. Há pequenas e minúsculas janelas por todo o caminho através de muitos desses edifícios. Então, em um trauma recebendo uma pequena indicação disso, certamente pode ser desafiador às vezes. Certo. Observe que também estou apenas trazendo um pouco de detalhes nas laterais dos edifícios como aquele lá. Isso toca cair em algumas cores no fundo também. Você pode notar pequenos pedaços escuros. Indicações e coisas assim, telhados e algo assim. E serão telhados que você pode desenhar e indicar mais. Agora que a tinta secou essencialmente. Quase desenhe de qualquer maneira. Permite que você faça esse tipo de coisa. Você sabe, você tem esse ar, esse tipo de pátio aqui também. Então, há um, parece que há um caminho ou algo simplesmente saindo. Então eu posso sugerir que mais assim, desenhar algumas das características e sim, esses pátio ou o que você tem aqui, é lindo pátio. Certo. Fazendo muito disso enquanto o papel ainda está um pouco, ligeiramente úmido. Mas o bom é que você obtém um equilíbrio de detalhes aqui também. Portanto, não é tudo o mesmo tom. E estamos adicionando detalhes, detalhes suaves. Este lado do prédio. Eu quero ter uma pequena linha aqui assim. E isso meio que apenas traz à tona esse buscado desse edifício um pouco mais. Esse tipo de registro mais temos aqui em baixo os lados deste edifício em sua igreja que tem como algumas pequenas características lá também. Então, vamos apenas uma tonalidade neutra que estou usando aqui. Não é nada especial. Um pouco mais para indicar a estrutura desse edifício. E você pode pensar em alguns pedaços e peças aqui também, correndo pelo lado. E é uma escuridão. E sempre que você, você pode até inventar, poderia colocar algumas janelas aqui neste prédio, mesmo que não haja realmente nenhuma, sua parte superior do tipo de perdeu essa parte superior deste edifício. Então eu posso simplesmente deixar um pouco disso para indicar o que está acontecendo lá. Assim. Um pouco mais para as ondas e os repositórios. Porque você também pode ter apenas alguns pequenos e eles se conectam a esse lado direito. Eu quero deixar esses pouco escuros naquela esquerda. Se eu conseguir levá-lo à mistura. Basta misturar em torno de toupeira que desceu dos edifícios e apenas elaborado um pouco assim. K e Destic. Este edifício aqui e as luzes só querem encaixar e ao redor criarão mais contraste com os telhados. Kay? Disse em alguns pássaros e outras coisas à distância. E talvez ao redor da torre também fosse bom. Isso laços muito óbvios parecem bons, se transformam em como um rebanho ou algo assim. Então quero mantê-los um pouco de vida está em segundo plano. Ela passa aqui e intestino. E vou chamar isso de terminado. 17. Projeto do curso: Seu projeto de classe é desenhar e pintar seu próprio ditado de aquarela usando os princípios e técnicas tonais abordados nesta classe. Isso pode ser um santo apresentado em um dos vídeos de demonstração da aula, todos baseados em uma de suas próprias fotografias ou cenas que você observou lá fora. Você também pode consultar os modelos de desenho e pintura digitalizados anexados, que permitirá rastrear os desenhos se desejar fazê-lo. Eu recomendo durante cada cena, à mão livre. O desenho é um passo importante melhorar suas habilidades de pintura. Ele permite a você a oportunidade de compor e planejar sua pintura. Então, vou colocar alguns tons preliminares. Depois de terminar o desenho, use as etapas de aquarela e os processos incluídos na demonstração da classe para concluir uma pintura. Por fim, carregue seu projeto.