Como pintar um cachorro em estilo realista em aquarela

1. Pré-visualização: Olá a todos. Neste tutorial, mostrarei como pintar um cachorro realista com uma forma leve e cremosa. Vou guiá-lo passo a passo , desde a mistura das cores perfeitas até a adição de detalhes e profundidade para diferenciar. Você aprenderá como obter um efeito adicional suave. Como adicionar cabelos e bigodes individuais e como criar uma aparência realista nos olhos e no nariz. Ao final deste tutorial, você terá as habilidades e o conhecimento para criar sua própria pintura realista de cães. Então pegue seus pincéis e junte-se a mim enquanto eu dou vida a essa linda criatura. 2. Fundo: Olá a todos. Neste tutorial, vou guiá-lo no processo de criação de um retrato deslumbrante de um cachorro com firmeza leve e cremosa. Você aprenderá como obter um efeito de pele macia. Como adicionar cabelos e bigodes individuais e como criar uma aparência realista nos olhos e no nariz. Ao final deste tutorial, você terá as habilidades e o conhecimento para criar sua própria pintura escura realista. Vamos começar pintando o fundo da nossa peça. Já transferi meu esboço para papel Arches de 140 libras, que coloquei em uma placa de jacaré e prendi com fita adesiva nos quatro lados. A fita serve não apenas para manter o papel no lugar, mas também para criar uma borda limpa ao redor da pintura finalizada. Ao trabalhar com cores claras, como flores brancas ou essa forma leve e cremosa, prefiro usar uma borracha amassada para clarear minhas linhas de lápis. Esse tipo de borracha é flexível e pode ser moldado com precisão. Gosto de enrolá-lo sobre meu esboço para remover o excesso de grafite e criar uma linha mais suave. Para meus tutoriais, deixo as linhas mais escuras para maior visibilidade. Mas para minhas próprias pinturas, prefiro um efeito mais sutil. Eu pretendo usar um pincel tamanho 12 como plano de fundo. Para começar, faremos algumas cores. O fundo é de um tom bege pálido. Vou começar usando amarelo ocre como cor de base. Como o ocre amarelo é bastante vibrante, é um marrom amarelado. Vou adicionar uma pequena quantidade da cor complementar, azul ultramarino, para diminuir o tom e criar uma paleta mais harmoniosa. Normalmente, ao misturar amarelo e azul, você esperaria obter verde. Mas, neste caso, obteremos uma bela cor marrom amarelada neutra. A razão para isso é que um ocre amarelo, que é nossa cor base, já é uma cor marrom amarelada. E o azul ultramarino, que estamos usando para silenciá-lo, tem um tom vermelho. Essencialmente, estamos misturando amarelo, marrom, azul e vermelho, o que resulta em uma cor neutralizada e suave. Quanto mais azul adicionarmos, mais neutralizada será a cor. Se você quiser criar uma cor muito semelhante à da foto de referência. Você pode adicionar mais azul e diluir mais a tinta. No entanto, eu, pessoalmente, quero manter as cores da minha pintura mais quentes do que na foto de referência. Portanto, não quero adicionar muito azul, apenas o suficiente para neutralizar levemente o ocre amarelo. Além disso, estou adicionando um pequeno toque de rosa permanente à minha mistura. Isso mudará a cor para um tom rosado, que é minha preferência e minha ideia para o fundo. No entanto, essa é uma preferência pessoal e você não precisa adicionar rosa se não quiser. Acho que é sempre bom refletir algumas cores do assunto principal em segundo plano. E é por isso que, como você pode ver, meu fundo é na verdade um gradiente de marrom amarelado na parte superior a mais rosa na parte inferior. Para começar, adicione uma quantidade significativa de água à sua mistura de tinta. Deve estar muito aguado porque pintaremos molhado ou seco. Vou usar um pincel tamanho 12 como plano de fundo. Um pincel grande é ideal para pintar o fundo, pois permite cobrir áreas grandes rapidamente com menos pinceladas. Certifique-se de usar um pincel grande o suficiente para a área em que você está trabalhando. Coloque o pincel com a tinta e comece a pintar pela parte superior do fundo. Lembre-se de que estamos usando a técnica de molhar e secar, que requer uma mistura de tinta muito aquosa e um pincel grande. Se a tinta estiver muito seca, ela não criará uma lavagem suave da cor. A tinta deve estar molhada o suficiente para que uma gota de tinta se acumule na borda da lavagem. Você também pode manter sua pintura em um ângulo para ajudar a guiá-la em uma direção. Não se preocupe se você ultrapassar as linhas. Pois isso pode ser até benéfico, como veremos mais adiante. Após a primeira lavagem rápida ter sido aplicada. Examine rapidamente todo o plano de fundo novamente com a segunda camada. Desta vez, adicionando mais linhas permanentes na parte inferior. Trabalhe rapidamente, mantendo a pintura em um ângulo ou inclinando-a para garantir que a tinta esteja se movendo no papel. Isso criará uma lavagem suave e a transição gradual da cor do marrom amarelado na parte superior dois marrom-rosados na parte inferior. Depois de terminar, limpe as bordas e verifique se não há excesso de tinta nas bordas. Deixe secar. Você pode esperar até que a tinta perca brilho e depois usar um secador de cabelo ou deixá-la secar durante a noite. Quando estiver seco, você pode passar a aplicar a primeira camada no cão. 3. Lavagem de chá: Antes de passar para a próxima etapa da pintura do cachorro, é crucial garantir que o fundo esteja totalmente seco. Antes de começarmos a pintar o cachorro, precisamos dar mais um passo importante, suavizando as bordas. Para isso, usaremos uma escova de limpeza. Uma escova de limpeza pode ser qualquer escova sintética com cerdas um pouco mais rígidas, mas não muito rígidas. Vou usar o tamanho de pincel Winsor e Newtons Galleria que uso há muito tempo. E funciona perfeitamente para minhas necessidades. Primeiro, pincele com água e remova o excesso de água esfregando as cerdas em uma toalha de papel. Usando esse pincel limpo e úmido, alise as bordas nos locais onde você sobrepôs as linhas do lápis anteriormente. A razão para sobrepor as linhas anteriormente é porque, quando pintamos o cachorro agora, ele se integrará perfeitamente ao fundo e não teremos espaços entre o cachorro e o fundo. Isso também criará uma borda bonita, lisa e macia do cão em alguns lugares, especialmente na parte superior da cabeça. Agora que temos bordas lisas, podemos começar a aplicar a primeira camada no cão. Vou usar um pincel tamanho dez. Pode parecer grande, mas é importante usar um pincel grande nesse estágio para evitar entrar em detalhes. Vamos preparar as cores que precisaremos. Definitivamente precisarei de um belo marrom avermelhado, então seria sienna queimada. Também precisaremos do azul ultramarino, que atuará como um neutralizador para tornar nossas cores menos intensas, também de um marrom amarelado neutro, que pode ser obtido misturando amarelo ocre com azul ultramarino e um pequeno toque de rosa permanente da etapa anterior. Carregue seu pincel com uma siena queimada muito, muito aquosa. Comece pela orelha e aplique todos os lugares onde você vê essa cor marrom. A ideia geral para esse estágio é aplicar um tom bem claro das cores finais sem entrar em detalhes. Estamos usando uma tinta muito aquosa chamada T wash porque ela se assemelha a um t, que é essencialmente tingido de água. É disso que precisamos, a água mudou com algumas cores. Também podemos chamar esse estágio de mapeamento porque estamos criando um mapa de nossas cores. Enquanto estiver pintando, fique de olho nas bordas. Ao aplicar a tinta, enxágue e seque rapidamente o pincel e amoleça as bordas com um pincel limpo e úmido. Queremos ver cores suaves e bonitas que sejam combinadas com o fundo ou com outras cores. Em lugares mais escuros, como embaixo da orelha. Use mais azul ultramarino. Pode ser difícil imitar cada pincelada que eu faço, mas esse não é o objetivo aqui. O objetivo é que você entenda o que estamos fazendo e por quê. Para que você possa se concentrar mais em sua pintura e pintar com atenção, sabendo o que está fazendo. É difícil manter a tinta com a mesma consistência nesse estágio. Então você pode ver flores como aqui, mas não se preocupe com elas. Esta é apenas a primeira camada e todas as imperfeições serão cobertas nas camadas subsequentes. Ao pintar o escuro, é importante lembrar que menos é mais quando se trata do número de cores usadas. Na verdade, ele se aplica a todas as pinturas usando uma paleta limitada. Não apenas simplificaremos o processo de pintura, mas também nos ajudaremos a obter uma composição de cores harmoniosa. Para esta pintura específica, usaremos principalmente ocre amarelo, siena queimada, azul ultramarino e rosa permanente. Ao limitar o número de cores, podemos facilmente misturar e combinar diferentes tonalidades para obter os tons desejados e Hughes sem o risco de complicar demais a pintura com muitas cores. Além disso, uma paleta limitada também dará à pintura uma aparência coesa e consistente, que torna a obra de arte mais atraente visualmente. Então, deixe-me recapitular mais uma vez o que estamos fazendo agora e por que estamos aplicando cidades muito claras com as cores finais na pintura. Ao aplicar cores no cão, use siena queimada para áreas marrom-avermelhadas. Ocre amarelo neutralizado pelo azul ultramarino para locais mais claros e uma mistura de azul ultramarino e siena queimada para áreas escuras ou pretas. Evite pintar os olhos e o nariz por enquanto, pois os abordaremos separadamente posteriormente. Ao pintar a empresa, é importante observar as diferentes cores que podem ser vistas na foto de as diferentes cores que podem ser referência, como azuis, rosas, violetas, amarelos, pretos, brancos e até verdes. No entanto, é fundamental lembrar de usar o mínimo de cores possível ao pintar. Para toda essa pintura, usaremos principalmente as quatro cores que mencionei anteriormente. Mais tarde. Também adicionaremos um pequeno toque de verde aos olhos e o cinza de Payne para negros. Isso é tudo. Usando uma paleta limitada. Vamos simplificar o processo de pintura. E o mais importante, ajudará a criar uma composição de cores coesa aplicando as cores claras. Primeiro, nosso objetivo é estabelecer um amplo espectro de valores tonais. Começar com os tons mais claros em uma extremidade da faixa, nos permite adicionar gradualmente tons mais escuros até atingirmos os limites da escala de valores. À medida que avançamos no tutorial, adicionaremos os tons mais escuros à nossa pintura. E essas cidades definirão os limites da escala de valores. Essa abordagem nos dá uma compreensão clara da variedade de valores com os quais temos que trabalhar, permitindo-nos tomar decisões sobre o quão escuro podemos usar com as outras cores da pintura. A pintura em aquarela é uma técnica que envolve a construção de camadas de tinta. E essa técnica de camadas envolve a aplicação de camadas finas de tinta uma sobre a outra, criando gradualmente tons e cores. Na minha experiência, essa abordagem é melhor do que usar uma tinta escura e espessa imediatamente. Ao estratificar, o resultado final terá belos períodos de aquarela transparente. Como as camadas são finas o suficiente para permitir que as cores das camadas anteriores apareçam. Depois de aplicar as cores, é fundamental permitir que elas sequem completamente antes de aplicar outra camada de tinta. Isso é muito importante. Deixe a pintura secar por algumas horas para garantir que a tinta esteja completamente seca. Antes de passar para a próxima etapa. 4. Segunda camada: É fundamental garantir que a camada anterior esteja completamente seca antes de começar a pintar. Agora, aplicarei uma segunda camada usando um pincel tamanho dez, pois é necessário um pincel maior. Para evitar ser pego em detalhes. Nesta fase. Comece preparando suas cores. Em sua paleta está seco, ativado borrifando-o com água limpa. Usaremos as mesmas misturas de cores de antes. E uma mistura neutra de marrom amarelado de amarelo, ocre, azul ultramarino e um toque de rosa permanente, além de siena queimada e azul ultramarino. Comece usando sienna queimada com uma adição de azul ultramarino. Como mencionei anteriormente, estamos reduzindo nosso azul ultramarino para neutralizar as cores. siena queimada por si só é muito vibrante. Portanto, precisamos de uma versão menos saturada. Eu posso até notar um marrom levemente rosado aqui. Então, eu também estou adicionando rosa permanente à minha mistura. É importante lembrar que, ao tentar seguir as cores da foto de referência, não é essencial recriar exatamente as cores. O mais importante em qualquer pintura são os valores tonais. Pense em termos de quão escuras ou claras suas cores devem ser. Os valores tonais criam formas e dão vida ao assunto, tornando-o mais realista. Mesmo se cores diferentes fossem usadas, a pintura ainda ficaria bem, desde que os valores tonais estivessem corretos. O objetivo neste estágio é ser mais específico quando se trata de cor e valor. Já temos uma base. E agora podemos trabalhar na construção desses tons e cores. Neste estágio, estou examinando as cores locais, as cores principais na foto de referência, e tentando usar tons semelhantes. No entanto, isso não resultará no mesmo valor tonal da foto de referência. No entanto, como as tintas de aquarela, sempre secas, mais pálidas, mas essa não é a camada final. Portanto, neste estágio, não pretendo atingir o valor tonal final. Estou construindo lentamente , camada por camada. Nesse estágio, queremos escurecer nossas cores e começar a adicionar detalhes. Trabalharemos em áreas menores usando pinceladas mais curtas em certos lugares para sugerir que uma textura de fada também começará a definir nossas formas com mais clareza. Também vou estar mais atento às bordas das minhas pinceladas. Em algumas áreas, suavizarei as bordas para misturar a cor com a camada anterior. Em outras áreas em que quero definir a textura peluda, permitirei que as bordas permaneçam nítidas, para aprimorar as pinceladas e ajudar a criar a textura peluda. Continuaremos usando um pincel grande para manter o foco em áreas mais amplas. Também continuará usando as mesmas cores da camada anterior. Repetindo-os e alterando-os levemente conforme necessário para criar mais variedade e interesse de cores. Nosso objetivo é usar as mesmas cores e aumentar lentamente a profundidade. Em áreas onde a textura está claramente definida. Também usaremos pintura negativa. Essa é uma técnica inevitável ao pintar com aquarelas, pois nos permite obter o efeito de cabelos claros sobre cabelos escuros. Com tintas a óleo ou acrílicas, poderíamos conseguir isso mais facilmente pintando primeiro as áreas escuras e depois usando uma tinta mais clara para pintar os cabelos mais claros. No entanto, na pintura em aquarela, simplesmente não é possível pintar luz no escuro. E é por isso que precisamos usar pintura negativa. Um exemplo dessa técnica é quando damos uma olhada no ouvido, especificamente em uma determinada época do ano. Podemos ver que há cabelos mais claros em um fundo escuro com tinta a óleo ou acrílica ou guache. Até pintávamos primeiro o fundo depois pintávamos os cabelos mais claros por cima. No entanto, com aquarelas, precisamos pensar de forma diferente e usar pintura negativa. Primeiro pintaremos os tons claros, começando pelos marrons das lebres. E quando essa camada estiver seca, pintaríamos o fundo usando a técnica negativa, que envolve pintar ao redor dos cabelos castanhos para realçar suas formas. Essa é a parte complicada de pintar peles e penas de pássaro. Mas com a prática, isso se tornará fácil. Para um único fio de cabelo. Podemos usar guache, que usaremos no final da pintura. Portanto, continue aplicando a segunda camada, escurecendo cada parte do cão, sugerindo textura livre com pinceladas mais curtas e bordas duras, e escurecendo áreas maiores usando as mesmas cores da camada anterior. Quando terminar, deixe secar completamente. E quando estiver seco, podemos passar para a próxima etapa, que é adicionar os tons mais escuros. 5. Tom escuro: Nesta etapa do processo de pintura, adicionaremos os tons mais escuros à nossa pintura. Há duas razões principais para aplicar as cidades mais sombrias na pintura. Agora. A primeira razão é que precisamos de um ponto de referência para nossos valores tonais. Para saber o quão escuro podemos usar nossa cor, precisamos ter um limite e o tom mais escuro da pintura servirá como limite aplicando o tom mais escuro. Agora, teremos uma variedade de tons na pintura que precisamos criar. Já temos os tons mais claros. E agora, adicionando os tons mais escuros, poderemos determinar o quão escuro precisamos ficar entre eles. O segundo motivo está relacionado à aparência da empresa. Se aplicarmos as marcas escuras agora e depois adicionarmos outra camada na parte superior, as bordas dos tons escuros ficarão um pouco mais suaves. Essa camada subsequente desfocará um pouco as linhas escuras. Criando aquela aparência mais suave que é característica de for. Isso é crucial para criar uma representação realista e convincente da forma na pintura. Para obter os tons mais escuros em nossa pintura, apresentaremos uma nova cor, o cinza de Payne. Essa cor é um azul escuro profundo. Não é cinza. E eu costumo usá-lo para escurecer outras cores. Quando misturado com a siena queimada , cria um preto perfeito. Além disso, vamos preparar uma mistura de azul ultramarino, rosa permanente e ocre amarelo. Na próxima etapa do processo de pintura, usarei um pincel tamanho dez para aplicar os tons de preto. Pegue o preto e comece a aplicá-lo embaixo da orelha. Ao aplicar a tinta, estou sendo muito cuidadoso e detalhista. Selecionar cuidadosamente as áreas onde eu quero aplicar a tinta escura. Porque é difícil clarear tons escuros depois de aplicados. Estou me esforçando para evitar erros. Observe que também estou deixando alguns espaços para cores mais claras, que serão preenchidos posteriormente. Além disso, estou usando a técnica de pintura negativa para realçar as formas dos cabelos mais claros. Essa técnica envolve pintar em torno das áreas que você deseja que permaneçam claras, em vez de pintar diretamente sobre elas. Isso ajuda a criar a ilusão de firmeza usando muitas pinceladas curtas. Para criar a impressão de firmeza, usaremos pinceladas curtas. Ao aplicar muitas pinceladas curtas, podemos criar a textura de quatro. Sem pintar todos os cabelos. É importante manter algumas áreas da pintura suaves e lisas enquanto define a própria textura em áreas mais proeminentes. Isso cria um equilíbrio entre bordas suaves e duras na pintura, o que melhora o resultado final. Ao criar a ilusão de pêlo, é importante não sobrecarregar a pintura pintando cada cabelo. Pelo menos essa é a minha abordagem. Acho que isso pode fazer com que pareçam atraentes molhados ou sobrecarregados. Em vez disso, deixe algumas áreas macias e lisas e defina o cabelo em áreas mais proeminentes. Isso cria uma ilusão de pele mais macia e fofa. Enquanto continuo pintando, estou lentamente e pacientemente adicionando mais e mais traços pretos, criando mais profundidade e definindo as áreas mais escuras da pintura. Também pintei as narinas e as partes mais escuras do nariz, mas vamos deixar os olhos e o nariz para depois. É importante lembrar que toda pintura passa por um estágio feio em que pode não parecer tão polida ou completa. No entanto, é importante perseverar e continuar , pois o resultado final será ótimo. Deixe a tinta escura secar completamente antes de passar para a próxima etapa. 6. Glaze uniforme: Nesta parte, aplicaremos um esmalte unificador para reunir os diferentes tons da pintura. Um esmalte unificador é uma camada de cor que serve como uma ponte entre dois elementos, neste caso, conectando os tons escuros e claros. Outro papel que um esmalte unificador pode desempenhar é alterar ligeiramente a temperatura de certas áreas ou alterar ligeiramente a tonalidade de certas áreas. Também adicionaremos mais detalhes e áreas escuras e incertas. Para conseguir isso, usaremos um pincel tamanho dez e nos concentraremos na aplicação de cores áreas grandes, em vez de detalhes. Para começar, usaremos uma mistura de siena queimada e azul ultramarino. É importante observar que, ao aplicar a tinta, a tinta escura parecerá desfocada. Isso é normal e é exatamente o que queremos ver. A tinta que você está aplicando agora está úmida, o que ativa a tinta escura abaixo dela, criando o efeito suave e desfocado desejado. Nesse estágio, é importante olhar a foto de referência a partir de duas perspectivas. Primeiro, concentre-se na forma geral e em grandes áreas do objeto, como a orelha, vez de se envolver nos detalhes. Em segundo lugar, preste muita atenção aos valores tonais corretos e esforce para alcançá-los em sua pintura como se fosse a camada final. Lembre-se de que a tinta secará mais leve do que quando estiver molhada. Depois de aplicar a tinta, use o pincel para suavizar as bordas em algumas áreas e deixá-las duras em outras para criar bordas e cabelos mais definidos. Isso ajudará a criar profundidade e realismo em sua pintura. Pintar para pode ser um desafio. Essa é uma das razões pelas quais estamos aplicando tantas camadas nesta pintura. Cada camada subsequente nos permite definir melhor as bordas. Escureça as áreas que precisam ser mais escuras, crie mais profundidade na cor e no tom e pinte cada vez mais detalhes. Estamos seguindo uma abordagem geral a específica, começando com grandes lavagens, áreas grandes e cores claras. Em seguida, gradualmente escurecemos usando tons mais escuros e adicionando mais camadas. Em seguida, aplicamos o tom mais escuro para definir a faixa de valores tonais na pintura. Com cada camada adicional, nos tornamos mais detalhistas. Ao usar essa abordagem, mantemos as propriedades transparentes das aquarelas. Porque estamos usando camadas muito finas de tinta. Estamos construindo profundidade e criando realismo. Ao mesmo tempo, permite que o espectador veja as pinceladas, as bordas suaves e duras e todas as cores que aparecem. Esse é meu método preferido de pintura. Quero que minhas pinturas sejam realistas, não hiper-realistas. Eu quero que eles sejam reconhecidos como pinturas, não fotografias. No topo da cabeça, use o pincel para aplicar ocre amarelo ao longo da borda e, em seguida, use um pincel limpo e úmido para suavizar essa linha. Isso criará uma bela borda macia. E esse também é um exemplo de por que eu prefiro usar uma borracha amassada para clarear algumas das minhas linhas de lápis. Se tivéssemos uma linha de lápis escura aqui, seria difícil obter esse efeito de borda suave. Ao pintar, é importante estar atento às cores que você está usando. Se você não tiver certeza de quais cores usar, é melhor começar com algo neutro, como uma mistura de siena queimada com azul ultramarino ou ocre amarelo com azul ultramarino. Dessa forma, você sempre pode fazer ajustes. Estágio posterior, por exemplo, se uma área precisar ser um pouco mais rosa, você pode aplicar uma camada rosa claro na parte superior para mudar a cor nessa direção. É assim que a técnica de envidraçamento funciona. Ao usar uma camada muito fina de tinta, você pode mudar repentinamente a cor de certas áreas. Se você está familiarizado com pintura digital, é muito parecido com trabalhar com camadas na pintura digital. Software como o Photoshop ou o Procreate, onde você cria uma nova camada, define o modo de mesclagem para cor e usa um pincel com opacidade de 50% ou menos. Quando a pintura é diferente, é importante seguir a direção da pele e prestar atenção à forma física do objeto. Suas pinceladas devem indicar as curvas do corpo do cão. Para criar uma textura de fada, concentre-se em pintar apenas as áreas mais proeminentes que se destacam no momento. Use rosa permanente e azul ultramarino ao redor do nariz e suavize as bordas. Use um ocre amarelo neutro para sugerir a forma sob o nariz onde os bigodes crescem. Tenha cuidado para não pintar sobre as partes mais leves. Pois essas áreas ficarão comprimidas com algumas cores claras quando você suavizar as bordas. É importante observar que não estou cobrindo a cabeça inteira com tinta. Estou intencionalmente deixando algumas das áreas mais claras e pintando. Essas áreas ainda estão tingidas cores claras, pois quando estou suavizando as bordas, um pouco de tinta é puxada para essas áreas brancas. Essa técnica me permite criar uma representação mais natural e realista da forma, destacando as áreas claras e escuras e criando profundidade e dimensionalidade. Ao pintar, é importante observar toda a pintura como um todo e fazer ajustes constantes conforme necessário. Por exemplo, se você estiver mais escuro em uma área, isso pode fazer com que outra área pareça muito clara. Portanto, você também precisará escurecer essa área. Esse processo é uma constante ida e volta entre diferentes áreas, ajustando-se e recriando ao que está acontecendo em outras áreas. Esta parte da pintura já está concluída, mas como você pode ver em comparação com a foto de referência, ainda há muitos detalhes que precisam ser adicionados. No entanto, esses detalhes serão adicionados no final. Agora vamos passar a pintar o nariz. 7. o nariz: Nesta seção, focará apenas em pintar o nariz. Começaremos usando um pincel tamanho seis, mas poderemos mudar para um pincel mais tarde. Primeiro, vamos preparar algumas cores. O nariz geralmente é vermelho, mas é mais vermelho como tijolo e não está muito saturado. Para obter essa cor, misturaremos sienna queimada com rosa permanente. Isso nos dará uma bela tonalidade avermelhada, mas, por si só, está muito saturado. Para torná-lo menos saturado. Vamos adicionar sim, azul ultramarino. Também estamos adicionando muita água para diluir essa cor. A razão para isso é porque queremos obter a cor mais clara possível no nariz. Essa será a cor. Começamos com uma versão muito diluída de uma mistura de escaneamento queimado Permanent Rose e Ultramarine Blue. Use esse tom bem claro e aplique em todo o nariz. Você pode ver que essa é a cor dos destaques, os tons mais claros do nariz. Ao aplicar essa camada, deixe secar completamente ou use um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem. Agora que a primeira camada está completamente seca, podemos passar para os detalhes. Para isso. Vou usar um pincel de observação. Eu tenho dois tamanhos, um tamanho dois e um tamanho zero. E ainda não tenho certeza de qual será o melhor, mas vou começar com o tamanho dois. Você não precisa de um pincel. Você pode usar um pincel redondo comum para. No entanto, os pincéis Spotter são ótimos para pintar detalhes e também para criar um certo efeito de textura, que você verá em breve. Nesta etapa, usaremos a cor vermelha do tijolo que preparamos anteriormente e a aplicaremos em todos os lugares onde vemos um tom mais escuro do que na camada anterior. Pinte em torno dos destaques. Não se preocupe se a cor parecer laranja ou muito vibrante nesta fase. Lembre-se de que podemos adicionar mais camadas e ajustar as cores e os tons à medida que avançamos. O valor tonal ainda está muito claro. Isso significa que teremos que aplicar mais camadas, o que, por sua vez, significa que também teremos a oportunidade de alterar um pouco a tonalidade da cor. Agora, aqui estou começando a criar esse Pacífico, eu sou textura. Estou usando a técnica de pontilhar. E essa técnica é semelhante ao pontilhismo, em que você aplica muitos pontos um ao lado do outro, criando uma textura visual específica. Isso funciona muito bem para criar a textura no nariz. Um pincel de pincel é adequado para essa técnica, pois não tem uma ponta afiada como os pincéis de veludo preto prateado, que são difíceis de usar para criar esse tipo de manchas, pois são pontas como agulhas. A borda superior esquerda também tem um toque de vermelho. Depois de aplicar essa cor, suavize a borda. Algumas áreas são mais avermelhadas do que outras. Então, nesses lugares, eu adiciono mais rosas permanentes. Depois que essa camada for aplicada, é hora de focar nos detalhes e ajustar tudo. Gostei muito dessa parte do processo de pintura, pois é um processo muito consciente, lento e meditativo. Eu comparo minha pintura com a foto de referência, tentando obter um resultado semelhante. Eu adiciono mais cor, escureço algumas áreas e posso folhear um pouco de tinta para decidir se as bordas devem ser duras ou suavizadas. Esse processo é relaxante para mim e gosto de ver o objeto que estou pintando ganhar vida. Como lembrete, use as mesmas cores o tempo todo e evite introduzir novas cores, a menos que seja necessário. Nesta pintura, usamos principalmente siena queimada, rosa permanente, azul ultramarino. Mas para as partes mais escuras, também estou adicionando o cinza de Payne para misturar preto. Esse processo pode levar algum tempo, mas eu gostaria que você realmente se apressasse e fizesse isso devagar e com atenção. Encontre alegria nisso. Se você é uma pessoa muito impaciente, faça algumas pausas. Você não precisa terminar essa pintura hoje, amanhã ou mesmo em uma semana em que estiver ficando impaciente, uma pausa ou sentindo dor, outra coisa. Mas dê a essa pintura 100% de sua atenção. Como você pode ver, estou aplicando quantidades muito pequenas de tinta. Estou fazendo uma única pincelada, pequenos pontos aqui e ali. Estou pulando de uma área para outra. Vai levar tempo, mas vale muito a pena. As aquarelas me ensinaram paciência. 8. os olhos: O nariz está completo e a superfície agora está seca e pronta para a próxima etapa. Pintar os olhos, que são o aspecto mais crítico desta obra de arte. Para pintar os olhos, usarei um pincel do tamanho de um pincel. Vamos começar aplicando um tom claro de azul ultramarino. Nesta primeira etapa, aplicaremos um tom claro das cores finais nos olhos. Estou aplicando azul ultramarino em toda a íris como um reflexo da CIA do céu e de um prédio. Há nuvens no céu. Então, ao aplicar o azul ultramarino na área do céu, estou deixando algumas lacunas para as nuvens. Eu também posso ver algumas verduras. Então, nessas áreas mais verdes, estou adicionando ouro verde, e essa é uma nova cor que precisamos introduzir. Agora, usando um tom bem claro da minha mistura de preto, uma combinação de sienna queimada e cinza de Payne. Estou aplicando cuidadosamente a tinta ao redor dos olhos nas áreas pretas. Estou usando um tom muito claro agora porque quero ser preciso e ter certeza de que estou aplicando a tinta nas áreas corretas. E esta é uma área muito pequena, então eu tenho que ter muito cuidado. Se eu cometer um erro, será mais fácil suavizar esse tom claro. Isso também me dá uma boa base e roteiro para as camadas subsequentes. Como ficarei mais confiante ao aplicar os tons mais escuros, até falo com mais cuidado porque estou estressada por querer cometer um erro. No lado direito, no canto do olho, há algum tipo de membrana que parece ser mais roxa. Então, estou adicionando rosa permanente misturada com azul ultramarino. A primeira camada no olho esquerdo está pronta e agora podemos repetir o processo. À direita, começo com ouro azul e verde ultramarino, depois mudo para preto e pinto os elementos mais escuros. É essencial enfatizar a importância de dedicar seu tempo e focar nos detalhes durante a pintura. Confie em mim, você apreciará o garfo que colocou mais tarde. Depois de terminar de aplicar a camada leve, deixe-a secar completamente. Quando estiver seco, aplicaremos outra camada. Mais uma vez, usarei um pincel do tamanho de um pincel para começar aplicando preto. Como já estabelecemos nossa base. E para saber onde colocá-lo. Adote uma abordagem ousada e use o tom mais escuro para ajustar os detalhes. Esse ponto de partida específico não é crucial. O importante é cobrir tudo o que deveria ser preto. Em seguida, misture linhas azuis ultramarinas e permanentes para criar uma tonalidade roxa suave para a membrana. A cor não está muito saturada, pois tem uma adição de preto. Mas isso é bom para o efeito desejado. Na íris, incorpore uma variedade de cores usando não apenas preto, mas também azul ultramarino e ouro verde. Isso adicionará profundidade e dimensão à íris. Há um reflexo do edifício, talvez algumas árvores e o céu na íris do olho. Então, temos que refletir essas cores. Pinte o céu com cuidado, usando uma tonalidade azul e misturando as cores para criar a aparência de nuvens. É importante estabelecer uma divisão clara entre o tom claro do céu e o tom escuro do edifício. Com o contraste nítido entre os dois, faremos com que os olhos pareçam brilhantes. Ao pintar objetos brilhantes, quanto mais bordas duras e contrastar entre tons escuros e claros, mais brilhante o objeto parecerá. Por outro lado, usar bordas mais suaves e menos contraste fará com que o objeto pareça mais matemático. Nesse caso, queremos criar um efeito marcante e brilhante para os olhos. Por isso, é importante usar um contraste tonal forte. Repita o mesmo processo no outro olho usando as mesmas cores. Desta vez, você pode querer incorporar mais verde. Como esse olho parece mais esverdeado. Não tenha medo de adicionar várias camadas de preto. Se você acha que o preto não é escuro o suficiente. Os olhos estão quase acabados por hoje e ainda faltam alguns detalhes. Nós os adicionaremos na fase final. Agora vamos passar para a próxima etapa e nos concentrar em pintar os detalhes da empresa. 9. Detalhes: Nesta etapa do processo de pintura, vamos nos concentrar em adicionar detalhes para adiar o uso de uma variedade de tamanhos de pincel. Começando com um pincel spotter tamanho dois. Também usaremos um tamanho zero e um pincel redondo comum. Nosso objetivo é pintar os cabelos mais proeminentes e escurecer as áreas que ainda estejam muito claras. Usaremos as mesmas cores que usamos até agora, incluindo uma mistura de siena queimada e cinza Payne, siena queimada e azul ultramarino, ocre amarelo e rosa permanente. Essa etapa levará algum tempo, pois é importante focar nos detalhes. Quanto mais preciso você for, mais realista será a pintura. Mas é importante lembrar que o objetivo não é criar uma pintura fotorrealista, a menos que você queira. Em vez disso, busque um nível de realismo que seja agradável ao seu gosto, mantendo as qualidades reconhecíveis de uma pintura. Quando a pintura for diferente, use pinceladas curtas e escuras, sem se preocupar em recriar cada cabelo. O objetivo é capturar a essência da pele e criar a ilusão de cabelos curtos. Preste atenção especial às orelhas, pois elas parecerão fofas. E 30, use muitas linhas curtas para criar uma textura peluda. É importante ter em mente a direção das pinceladas. Quando a pintura é diferente, mudei para um pincel menor de tamanho zero para obter linhas mais precisas e mais finas. Aqui eu mudei para um pincel redondo, tamanho seis. A razão para isso é porque o pincel de veludo preto prateado tem uma ponta super afiada, mais nítida que os pincéis mais finos, o que me permite criar cabelos finos. E o pincel maior também contém mais tinta, permitindo que eu pinte mais cabelos em um, pronto. Certifique-se de ajustar a cor acordo com a área que você está pintando. Em áreas mais escuras, use mais da mistura preta. E nas áreas mais claras, use uma marca bege neutra, como uma mistura de ocre amarelo, azul ultramarino e rosa permanente. Como alternativa, você pode usar apenas o ocre amarelo misturado com preto, o que também lhe dará uma boa cor para pintar os detalhes em áreas mais claras. Nas áreas onde os cabelos são mais longos, use pinceladas mais longas. O comprimento das pinceladas indicará a diferença entre elas. Preste atenção às pequenas mudanças que você está fazendo com cada pincelada. Evite exagerar e, em vez disso , gradualmente, pinte mais camada por camada, pinte os cabelos bem devagar e use isso como uma oportunidade para testar se o cabelo está na direção certa e se a linha está no lugar certo, se uma pincelada leve está no local correto, depois passe por cima novamente com uma tinta mais escura e com mais confiança. Agora, usando a mistura preta, pinte os cabelos debaixo do nariz. Esta é uma área difícil de pintar com aquarelas. Mas, seguindo isso passo a passo, podemos obter um resultado realista com pinceladas curtas e escuras. Vamos criar a impressão de empresas nessa área. No lado direito, tente criar formas em forma de arco. E à esquerda, mude a tonalidade para um azul mais acinzentado. Aplique mais preto por cima. Esse é um movimento arriscado, pois pode perturbar as linhas abaixo, mas é necessário escurecer toda a área. Por fim, adicione mais marrom amarelado da parte inferior até a ponta. Rosa permanente para o lado esquerdo e direito. Áreas para realçar os tons de rosa. Deixe a pintura secar. As pinceladas foram muito curtas. No final, ele deve secar rapidamente. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Agora podemos passar para a parte final, onde terminaremos a pintura adicionando os menores detalhes. 10. Retoques finais: Espero que você ainda tenha energia para dar os retoques finais na pintura. A pintura está quase completa, mas agora precisamos dar alguns retoques finais e reembolsar a mordida do cachorro. A primeira coisa em que quero focar é suavizar algumas áreas da pintura. Para fazer isso, vou usar uma escova de limpeza tamanho quatro. Primeiro, molhe o pincel e depois passe suavemente em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Esfregue suavemente o pincel nas bordas afiadas da tinta. Você quer suavizar. Remova o excesso de tinta esfregando suavemente a área com uma toalha de papel limpa. A técnica de amaciamento nos ajudará a obter um efeito de pêlo macio, principalmente nos cabelos mais longos na parte inferior. Ao remover a tinta das áreas mais claras, criamos cachos de cabelos mais claros e macios que parecem muito mais naturais e aumentam a suavidade geral da imagem. Podem ser necessárias várias passagens para remover tinta suficiente. E a precisão pode ser difícil se o pincel não for rígido o suficiente ou tiver um formato redondo. Agora vou usar guache branco. Estou espremendo uma bolha debaixo de um pedaço de papel. guache branco por si só será muito branco e parecerá muito frio em comparação com as cores do cachorro. Então, para obter a cor e o calor desejados, vou misturar o guache branco com algumas das aquarelas que estou usando, como ocre amarelo e siena queimada. Também posso adicionar um toque de azul ultramarino para silenciar ainda mais a cor. O motivo do uso do guache é que ele nos permitirá adicionar cabelos e bigodes individuais maneira mais precisa e detalhada, criando uma aparência mais realista e natural. Isso adicionará uma camada extra de profundidade e realismo à pintura. O guache é uma tinta opaca, o que significa que pode ser facilmente pintada em qualquer área. Mesmo preto, ainda permanece visível. Ao usar guache para criar linhas, pode ser difícil obter a consistência certa para a tinta. A tinta deve ser grossa o suficiente para ser opaca, mas também conter água suficiente para permitir pinceladas suaves. Se a tinta estiver muito seca, será difícil trabalhar com ela. Se a tinta parecer quase invisível após um minuto no papel, significa que foi adicionada muita água e a linha deve ser traçada com tinta mais espessa. Para adicionar ainda mais detalhes sobre o proeminente Harris individual aos ouvidos. Os bigodes podem ser pintados usando um pincel Designers ou um pincel rigger com cerdas mais longas. Não sei por que não pensei nisso quando estava pintando. Estou usando aqui um pincel redondo normal tamanho seis. Para os cabelos mais claros embaixo do nariz, experimente cores diferentes. No lado esquerdo, adicionei mais azul ultramarino para criar uma mistura azulada. E à direita, adicionei rosa permanente para criar um tom mais roxo. Com os pares proeminentes adicionados, use um pincel limpo e úmido para amaciar os cabelos na parte superior e criar a ilusão de cachos emergindo da profundidade da empresa. Para finalizar a pintura, use o guache mix us para adicionar detalhes aos olhos e suavizar as bordas para uma aparência mais natural. A pintura agora está completa e foi um verdadeiro prazer pintar esse cachorro. Espero que tenha gostado dos vídeos e encorajo você a experimentar esta pintura. Agora posso remover a fita adesiva e revelar essa bela borda limpa ao redor. Mais tarde, removerei os grampos e cortarei as bordas. Aqui está uma visão mais detalhada da pintura. Obrigado por assistir e feliz pintura. Tchau.