Transcrições
1. Introdução: Oi, pessoal. Hoje vamos falar sobre texturas. Texturas brancas são tão maravilhosas e brancas que todos querem criar isso. Você já foi a um museu e viu uma pintura que era tão bonita que ela queria tocá-la. Claro, você não pode tocá-lo porque não há tal, mas isso lhe dá esse tipo de sentimento. É por isso que eu amei seções. Eu sou Kailey, eu sou um artista, um pintor e ilustrador em uma loja de presentes. Você pode encontrar muito do meu trabalho em coisas como papelaria, canecas, impressões digitais, qualquer coisa. Adoro tudo sobre arte. Mas uma das minhas coisas favoritas é criado pinturas com textura. É apenas algo sobre como eles fazem você se sentir. A textura, as camadas, as cores. É como se tudo trabalhasse em conjunto para criar uma sensação tão bonita. Na aula de hoje, vamos falar sobre alguns dos materiais que vocês, quando vamos falar sobre os materiais acessíveis versus a maneira mais adequada de misturar esses itens. E também vamos falar sobre você nomear texturas, como criar certas texturas, como criar camadas. Vai ser incrível. Esta aula é para todos. Portanto, não tenha medo se você é um iniciante. Mais uma vez, esta aula é para iniciantes e artistas experientes. Na guia de recursos, vocês encontrarão tudo o que precisam. E mal posso esperar até que todos postem seja seu projeto. No projeto dizer, vamos começar.
2. Projeto do curso: Vamos falar sobre o projeto de hoje. O projeto de hoje, eu escolhi fazer um simples avião de cobra. Y é uma planta de cobra. Sinto-me como um. Será o presente perfeito ou a pintura perfeita para você desligar e admirar seu próprio trabalho. Mas também eu escolhi planta cobra porque eu sinto que ele não requer um monte de cores para criar uma bela pintura. Então você não vai se sentir intimidado com mistura e tudo mais. Você pode se concentrar mais nas texturas, focado mais na técnica de fazer desta pintura sua própria. Então, na guia de recursos, este é o primeiro passo que eu acredito que todos devem dar. Dê uma olhada rápida em escolheu três arremessos do Pinterest. Não, estas não são as minhas fotos, mas eu sinto que é um grande começo e você não vai se sentir obrigado a fazer exatamente a mesma pintura que íon, você ainda deve ser capaz de seguir os passos porque nós estamos indo para ir passo a passo. Mas também se sentir como se você quiser fazer isso por conta própria ou se aventurar por conta própria, você pode, se você é uma temporada mais artistas sinta-se livre para escolher seu próprio assunto. Mal posso esperar para ver o que todos inventam. Vamos lá.
3. Materiais: Então, antes de começarmos a falar sobre as tintas nos meios que vocês vão precisar. Vamos falar sobre alguns dos fundamentos do quociente. Qualquer água em um copo, algo assim, não precisa ser chique. Toalhas de papel. Eu também era sapos. Certifiquem-se de vos dizer para se assegurarem de que dêem algo para cobrir a vossa mesa. Como você pode ver, eu tenho artistas,
desculpe, eu não me importo se eu tenho tinta em todos os lugares. No entanto, no início, quando eu comecei, eu era como ele diferente mesa mono rural. Então certifique-se de que é você colocar para baixo como uma toalha ou talvez um lençol velho que você não se importa. Às vezes ainda posso rasgar num saco de lixo velho. Então, se você cortá-lo no meio, vamos apenas dizer isso tudo que você tem na mão, cortá-lo no meio, no longo caminho,
colocá-lo sobre o outro lado, derrubar os lados. Muito fácil, limpo. Agora. Além disso, você vai precisar de uma faca de paleta. Então, algumas pessoas preferem usar vidro, como folhas de plástico. Para os meus alunos, mais econômico usar apenas um prato de papel. Algumas pessoas preferem ter paletas. Como você pode ver, meus anúncios são muito usados. Mas um dos meus métodos mais favoritos é o papel de palete. Podes comprar isto para a Amazônia do Michael. É uma limpeza fácil. Então você acabou de abrir. Ele tem realmente rasgar papéis e você colocar sua tinta diretamente sobre ele é fácil de misturar. Isto é realmente o que eu vou usar hoje. No entanto, eu usei cada um desses métodos e eles funcionam muito bem. Então, agora vamos entrar na tela. Então esta é uma paleta de acrílico. Você pode usar isso. Isso também pode ser encontrado em meus resfriados. Árvore Dollar por dólar, eles têm tamanhos diferentes. Há papel acrílico, e então você também pode usar uma tela. Não há tamanho especial que você precisa usar para este projeto. Se você quer ir grande, vá assar, se você quiser ir folha pequena, se sentir confortável fazendo talvez um quatro por 46 por seis. Por todos os meios, eu vou usar esta tela porque isso é o que eu tenho na mão. E é para onde iremos hoje durante o nosso projeto. Agora vamos saltar para a pintura. Como pode ver, tenho todos os tipos de dor. Não sinto que você precisa de uma marca especial porque você faz o próximo. Eu tenho marcas que fundaram meus objetivos marcas que eu fundei Walmart. Tenho marcas Hobby Lobby. Algumas das minhas favoritas são as nossas provocações. Pegue isso da Amazon. Não há tinta especial que você precisa para este projeto. Então, para NADPH e que é imitá-lo para sair e comprar a marca mais cara. Como você sabe, com acrílicos regulares, eles são realmente suaves para que você possa obter uma textura com eles. Mas quando seca,
nem sempre é tão grosso quanto você gosta, ou como o tipo de textura que estamos tentando alcançar hoje. Então é por isso que vamos ensiná-los a misturar o seu próprio. No entanto, se você quiser, estas são chamadas de tintas corporais pesadas. Você pode entender que esses eram os meus objetivos. Você pode fazer o pedido na Amazon. Estes são realmente a tinta. Eles saem das duas tintas e talvez saem do tubo. Portanto, não há nenhuma mistura realmente necessária para isso. Você pode misturá-lo um pouco mais grosso se quiser, mas você não precisa. Agora, a única diferença sobre isso é se você é um artista ou você inspira a ser um artista. Se você quer ir grande, você quer ir grande, tem
um quadro realmente grande que é como o que eu gosto de fazer. Gosto de pintar as habilidades da vida às vezes. Isso não é muito benéfico para mim porque eu precisaria de muitos desses para cobrir uma tela
grande, grande, o que nem sempre é um problema, mas está lá. Só para tocá-lo. Rapazes bons. Mas eu costumo criar minha própria pintura grande só porque é economicamente mais viável para mim como artista. Então é por isso que vamos criar o nosso próprio hoje mostrando os passos que dou pessoalmente quando crio minhas próprias pinturas. Agora, vamos entrar nos médiuns. morte do disco. Então vamos falar sobre alguns dos meios mistos mais acessíveis. Então esta é a prisão brilhante super pesada, e esta é a Mode and Paste. Ambos podem ser encontrados no Michael. Meu salgueiro é se você socar com esses pontos pretos, incrível. Vamos usar isto ou algo equivalente a isto hoje. Agora, estes são página moding. Você tem o modo de luz no ritmo, que fica um pouco mais difícil, mas ainda é meio suave e você pode manipulá-lo. E este é um lugar de gemidos onde fica muito difícil. Estas são as marcas mais profissionais e estes são os meus favoritos, a lei, prisão super pesada. Como você pode ver, este é NP. Eu uso isso o tempo todo. No entanto, eu tenho como um realmente enorme para, modo que é isso que eu vou estar usando hoje. E é aqui que vamos usar para começar. Por último, mas não menos importante, o meu favorito. Vamos falar da minha ferramenta favorita, a faca de paleta. A vida útil do equilíbrio pode vir em todos os tamanhos, formas e até materiais diferentes. Da experiência passada. Quando eu me tornei um iniciante, Eu comecei a usar estes como ainda tendem a usar esses anúncios criados. Um monte de minhas pinturas mais antigas usando esses materiais não significa um trabalho menos. Ainda são lindas. Estes são os mais acessíveis, mais em uma pilha e horas. Mas então você entra no lado mais caro. Mas esse outro tipo de tende a durar muito tempo se você realmente cuidar deles. Eu tenho demo, formas diferentes, tamanhos diferentes. Cada um faz um tipo muito único de textura. E através da experiência para aprender quais você prefere. E como o mais. Eu também tenho um n maior. Isto é a partir de líquidos x. Eu tendem a usar isso quando eu completar um monte de minhas pinturas em escala maior. Hoje vamos usar,
bem, depende do que você tem em mãos. Algumas pessoas podem ter isso. Algumas pessoas podem ter isso. Mas ficar durante este curso, eu vou estar usando um girando para fora. Estes quatro. Estes são normalmente o meu “go-to”. Agora que temos todos os materiais, vamos começar com o esboço.
4. Vamos esboço: Vamos começar com o nosso sketch. Aqui. Como podem ver, tenho a minha foto de referência à mão para poder ver exactamente o que quero fazer na tela. Estou começando com o pote. Estou desenhando um pouco mais escuro do que eu sugiro que vocês desenhem. Mas eu quero ter certeza que você pode ver o que eu estou fazendo. Além disso, se você verificar no projeto, diga, você verá que há um passo a passo também tem que ajudá-lo, no entanto, livre para apenas desenhar formas ou tão solto como você gostaria. Porque quando você realmente começa a pintar sua planta, você pode fazer quaisquer ajustes que você pode precisar fazer. Então não sinta que tem que se parecer exatamente com a pintura, porque não é.
5. Tintas , médiuns mistos e texturas: Muito bem, pessoal, vamos falar sobre misturar médiuns. Então, embora eu esteja usando essa prisão pesada para realmente fazer minha pintura, eu vou mostrar a vocês como misturar o grama mais acessível, que é o brilho super pesado preso que eu mencionei antes. Então o que você vai fazer é pegar a prisão pesada e colocá-los na sua paleta. Você verá a cor que quer misturar. By the way, eu só escolhi cinco, então eu tenho duas cores de fundo, superior e inferior. Eu tinha duas cores que eu vou estar usando para as folhas, clareado escuro, e então também ter branco. Vou usar branco para me misturar. Talvez você quisesse adicionar essas cores apenas para dar mais de um como eu e o azul para a parte real. Então eu queria limitar o paladar apenas porque, novamente, eu quero que esta aula seja fácil para iniciantes também. É por isso que estou escolhendo cores versus misturando as minhas. Então vamos pegar uma das cores. Vou levar este cinzento claro e vou colocar um pouco de VSAT na cadeia. Tudo bem? Agora, o que você quer fazer é ter certeza de que você mistura isso muito bem. Não é muito difícil notar que
não foi bem misturado quando está com uma cor mais escura. No entanto, se você tende a misturar isso com uma cor mais clara, Digamos branco ou bege. Você quer ter certeza de que você exagera. Porque se não fizer isso, verá a diferença entre o gel espesso que tem, sinto muito, a tinta grossa que tem a prisão misturada contra apenas a prisão sentada na palete. Você vai passar como um branco leitoso. E nós não queremos isso, nós não queremos que o luxo é cores na textura e, em seguida, um branco leitoso na mistura. Então, novamente, você quer ter certeza de que você misturá-lo muito bem. Se você achar que você está misturando e não é tão grosso quanto você gosta. Porque talvez digamos que você coloque mais tinta do que o brilho real. Basta adicionar um pouco mais até obter a textura real que vocês estão procurando. E novamente, certifique-se de que você misture muito bem para garantir que você tem toda a cadeia misturá-los com a tinta. E então, uma vez que você terminar, você começará a ter um tipo realmente grosso de textura. Agora, só por uma questão de olhar, vou mostrar a vocês como a marca mais profissional tende a se parecer. Como você pode ver, isso já é grosso. Quando eu derramei o outro, não
era tão grosso como este. Então isso já mostra uma diferença. Certo, vamos derramar um pouco dessa cola que vou usar. Como você pode ver, AdSense para agarrar todas as facas de paleta diferentes e olhar para isso, olha como espessa já está se tornando. Então o que mais uma vez, como você pode ver e eu não sei se vocês podem ver isso, mas ele tende a ter o leite branco Enos nele. Então você quer ter certeza de que você misturá-lo muito bem. Acho que também fico um pouco com as camadas externas de uma cela de prisão. Certifique-se de misturá-lo muito bem. E olha para isso. Você pode ver as texturas já como eu estou jogando na tinta com a faca paleta enquanto eu estou misturando. Então olhe para isso. Olhe para isso, então. Enquanto eu, vocês podem ver a diferença de como isso é mais grosso? Ele nem sequer simplesmente flop off. E então, quando você suaviza, olhe para ele. Então você tem isso contra isso. Ok? Agora que temos algumas das texturas que usaremos, só
quero que brinquem com as facas de paleta e brinquem com a tinta e vejam todas as coisas que podem ser feitas. Digamos que você estava criando uma flor e você quer que ela pétalas. Então pegue sua tinta. 123. E a coisa que eu amo nas facas de paleta é que também dispara uma pressão. Então, se eu fiz isso levemente, veja como isso pode ser grosso contra uma farra mais pesada. Veja como a faca de paleta faz aquela ali. Às vezes você quer ter certeza de que você não faz isso por causa da sua concha. Mas o melhor é que, se isso acontecer, basta passar por cima com outra camada. Então vai ficar perfeitamente bem. Uma das outras grandes coisas que amo é estratificar. As cores. Olhe para isso. E então digamos que você queira criar linhas. Use o lado da sua faca de paleta. E cria textura. Terras texturizadas para dar à sua pintura um pouco mais de detalhes. Interesses mortos, o que você adicionar. As facas de paleta são tão versáteis. É difícil não amá-los. Como você pode ver, eu estou jogando na pintura tentando ver que tipo de texturas eu posso criar. Técnicas de incubação cruzada, se você tocar
a largura, a ponta ou o lado. Você tende a ter um efeito diferente a cada vez. E mesmo com uma faca de paleta de tamanho diferente, eu digo que você quer. Este tipo de efeito. Flores e dívidas. Basta tocar levemente com o lado para criar um tipo diferente de visual. E é por isso que a tinta é incrível. Mas as camadas nem sempre têm que esperar que seque. Às vezes você quer porque então ele vai passar um pouco mais suave, especialmente como o fundo e dar-lhe mais de um efeito áspero. Mas, novamente, nem sempre é necessário. Somos facas de paleta. Você pode molhar você pode trabalhar molhado em cima de molhado para cumprimentar. Oh, tipos de telefones. Então eu quero que vocês brinquem com suas facas de paleta e pintem e vejam que tipo de texturas e desenhos vocês podem criar. E quando estiver pronto, vamos entrar no projeto.
6. Pintar nossa planta: Tudo bem. Então, estamos nos preparando para começar. Como você pode ver, eu tenho minha pintura juntos, minhas facas paletas, minha água, meu pescoço na minha foto de referência. Isso é muito importante porque você quer ser capaz de tipo de ver para onde você deve ir. Eu não estou dizendo que você tem que seguir isso. Não estou dizendo que precisa ser exatamente como deveria ser dito se você quiser, suas folhas podem ser. No entanto, é bom o tipo de juiz de que forma a iluminação é. Se você não tem certeza se isso não é onde você começou, se você é novo, eu pessoalmente vou entrar e adicionar um pouco
do escuro e, em seguida, entrar e camada a maior parte do verde,
o verde mais claro no topo porque eu tenho esta camada de fundo. Eu não estou muito preocupado se ele vai ou não aparecer. Eu meio que procuro esse efeito com a minha pintura. Vá devagar no começo, mas então eu vou acelerar para que eu não nasça muito como eu faço este painel. Vou começar com uma das minhas paletas menores no máximo. Isso será mais fácil de entrar na mistura e crannies e adicionar a cor mais escura. Além disso, você tem esse tipo de faca de paleta. Seja um pouco cuidadoso ao aplicar pressão e como você coloca sua mão. Porque é plana. Você pode tendem a esfregar a tela enquanto você está colocando a tinta. Então eu prefiro estes porque eles te dão aquela vantagem extra ou os extras que eles gostam de polegada e meia. Só para não tocar na tela. Veja a diferença. Tudo bem, vamos começar. Também. Não tenha medo se você tem linhas porque você pode bem cobri-los com a pintura dele. Ninguém nunca saberá. Este é o seu quadro. Certifique-se de torná-lo seu próprio. Não tenha medo de tentar coisas. Não tenha medo de fazer com que pareça um pouco a imagem real. Dessa forma, quando uma amostra para projetos a serem colocados em um produto, diga-o. O seu vai se destacar. Como você pode ver, um crédito criando um pouco de riffle com a minha folha. Então, quando eu entrar no verde nesses lugares, você verá que ele meio que tem a forma do real. Então, novamente, tenha uma coisa legal que tem que ser perfeita. Não coloque esse tipo de pergunta. Divirta-se. Faça o que for ótimo. Eu estou colocando a tinta oh, minha tela de verdade. Eu costumo tocar na tela e deslizar às vezes contra arrastá-la. Porque, às vezes, quando o arrasto, pode parar. Vejo-te isso e a tinta nem sempre vai para onde eu queria ir. O que é bom. Novamente, tocando de ouvido. Saber o que é bom. Quem sabe, posso começar a fazer alguma coisa. E no seu último padrão na vida, aquela linha que desenhei mais cedo, vou fazer outra coisa. E isso está perfeitamente bem. Tudo bem. Vou acelerar vocês. E falaremos sobre isso. Uma vez que eu chegar ao próximo nível, Eu vou abrandar quando eu chegar ao enredo real em segundo plano. Vamos lá. Tudo bem. Então, como pode ver, terminei minhas folhas. Não, eles não são perjúrio, mas eu os amo. Então essa é toda a matemática. Agora, olhando para o pote, você vê que a cápsula é para dizer, eu poderia usar esse azul que eu fiz. É bem aqui e fazer o pote é apenas uma cor. Mas acho que o que vou fazer é misturar um pouco de branco neste azul para criar um azul mais claro. E então eu posso usar os dois blues no meu bolso. Está bem, vou mostrar-vos. Tristemente foi em mim. Vamos lá. E só quero dizer que ao usar uma faca de paleta, se você decidir mudar a direção para a qual você está realmente trabalhando, digamos que eu vá direto para cá. E então, desta forma, tende a criar textura que se destaca um pouco mais. Então, é claro que vou repassar um pouco mais e torná-lo mais bonito. Mas como você pode ver, ir em direções diferentes lhe dá uma sensação diferente de textura. Faz com que se destaque um pouco mais. Certo? Veja, também tomar dor e passar por cima de uma seção trazendo levemente cria alavancas em camadas. Então eu notei que meu pote estava fora apenas um pouco louco. Então Adams, um pouco mais para o lado. Sinta-se livre. Qualquer coisa que você possa ver que pode ter sido errado para mim um esboço. Essa é a beleza da arte. Então eu estou me preparando para ir ao fundo. E o que eu vou fazer é usar a página mais clara para o meu fundo real e como aquela mostarda marrom que você pediu, eu vou estar misturando ou esta camada inferior para meio que me fez parecer uma mesa ou um gráfico. Tudo bem, espero que vocês estejam indo bem. Vamos começar. Certo, então, quando entrar entre as flores, use a ponta da sua faca de paleta mais pequena. E então desta vez é um tom puro. Na camada levemente carregado nome e tempo iluminando camada. Tudo bem se as coisas se tocarem, está perfeitamente bem. Sinta-se livre para mover sua faca paleta através e criar texturas. Às vezes, quando chego ao fundo da minha tela, vire-a. Porque desde que eu tenho um cavalete, tende a ficar um pouco difícil conseguir as curvas no final. Se estiver se espalhando.
7. Considerações finais: Ei caras. Então chegamos ao fim deste curso e deste planeta. Espero que tenham aprendido alguma coisa, tenham algum tipo de grande comida. Espero que minhas dicas tenham sido úteis. Espero que vocês tenham achado isso fácil ou pelo menos uma boa habilidade para experimentar mais um, esta é a minha pintura final do projeto que todos nós acabamos de participar. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram, que são assuntos. Solte sua pintura final na guia
do projeto que eu possa entrar nos comentários, deixar comentários. Sinta-se livre uma vez que seus drives entram talvez com alguma classe, os pinos ou alguns Sharpies ou algo assim, criar um pouco mais de detalhes ou talvez mais da definição de linha. Ou como você quer fazer talvez três ou quatro cores de fundo diferentes para apenas criar mais profundidade na cor ou mais textura. Sinta-se livre. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Estou muito feliz que você se juntou a mim durante esta aula e foi um prazer mostrar a vocês algumas dicas que aprendi ao longo dos anos. Obrigado por se juntar.
Kendra "Kay" Lee, All Art is Beautiful
