Como pintar sua própria galáxia em aquarela

1. Introdução: Bem-vindo de volta a outra classe onde eu mostrar-lhe como uma caneta Galaxies para este vidro estavam usando papel inacessível com resultados fantásticos. Quero mostrar-lhe que os materiais mais caros não vão ajudá-lo a melhorar suas habilidades porque lhe dá uma margem mínima fora desafio. Trabalhar com o que você tem como novo artista irá ajudá-lo a encontrar soluções mais rapidamente no futuro. Isso irá ajudá-lo ao padrão, que, quais materiais serão os melhores para sua linha de coração. E se você não está feliz com sua chamada de água ou nebulosa, eu vou te mostrar ajuda para melhorá-la. Use em água metálica, carvão ou pastéis em lápis de cor. Eles são várias classes lá fora onde você pode criar suas galáxias em espero que entre todas elas e mente você será capaz de desenvolver seu próprio estilo. Você está escrito em suas próprias técnicas. Vejo-te daqui a pouco 2. Materiais: 3. Como preparar seu papel: Isso é o que eu faço o tempo todo. Bem, exceto pela fita de observação quando eu não quero ter uma moldura branca muito óbvia. O primeiro uso recentemente da fita de lavagem é ter um quadro de tamanho perfeito e minimizar o risco de vazamento de cor para aquela moldura branca e ruína em sua pintura. Eu uso Washington porque é furado para parar a maioria das vezes que vazam e não estupro o papel quando eu tiro na segunda fita que eu uso é pintor estado, que ajuda a manter seu papel de deformação. Uma vez que seu papel está completamente seco depois de terminar de pintar, então você está pronto para tirá-lo. Se você papel ainda é urdidura, perdeu um pouco de água na parte de trás do papel e colocá-lo sob peso pesado durante a noite. Só uma fita aqui. Se você decidir ir para o quadro, certifique-se de cobrir as idades muito bem. Não deixe nada exposto porque o chamador ou água vai vazar entre o seu estado lavado eo pintor. É por isso que você me vê enfiando duas camadas de fita washi em algumas áreas. Esta seção é um curto para o ponto. Às vezes uso uma placa de plástico para levar minha pintura para onde quiser. Mas geralmente eu gravo o papel em cima da mesa que estou trabalhando. Quando eu tenho uma comissão que não requer molduras brancas, eu uso os caminhos de aquarela que têm de tamanho colados juntos em I um menino fazendo velhos tempos de preparação trabalho. Espero que seja útil para você no caso de você estar trabalhando com uma única aquarela páginas papel aquarela. 4. Crie sua Nebula: Meu objetivo para todas as minhas aulas é mostrar como criamos minhas galáxias em dar-lhe uma base para começar a pintar a sua e para que você saiba que eu dificilmente posso replicar Miho Nebuloso não se sentiu derrotado se o seu está parecendo muito, muito diferente. Minha missão é você aprender com o que eu dio e dar-lhe a liberdade para você criar seu próprio estilo nebuloso com suas próprias combinações de cores com os materiais que você já tem. Primeiro, estou me preparando com minha aguarela líquida concentrada que é o único uso preto A. E eles sempre têm três tamanhos de juncos hoje. Escovas de esfregão divertidas. Mas lembre-se, qualquer escova redonda vai fazer muito bem. E isso é o que eu usei por muito, muito tempo. Eu tenho na minha cabeça o que eu quero alcançar. E sempre eu começar primeiro com uma definição da combinação de cores na forma. A morte da nebulosa vem mais tarde durante a sua pintura. By the way, nós vamos adicionar quase no final cores laranja e branco porque eu quero mostrar-lhe como iluminar escuro, nebuloso fazer e faz uma enorme diferença adicionando chamadores de luz para suas pinturas. Ele dá um olhar interessante, e eu entendo que não é seu mais uso de refrigerador de água onde você começa com sua cor mais clara primeiro. Eu sei. Eu sei disso. Apenas me acompanhe e você não vai começar uma gota no refrigerador em um papel seco. Normalmente é assim que fazemos. Não planejei que esta aula fosse chique só para te mostrar o meu processo do dia a dia com o azul mais escuro ou indigo unser onde quero começar a nebulosa. Então eu, uh, o azul claro que eu continuo estendendo até que eu tenha o formulário inicial que eu quero. Se você fez minhas aulas anteriores, aqui é onde eu começo a colocar minha cor principal em cima do azul, e eu faço isso em sons, que, para ser honesto no final, todos eles vão se misturar um no outro. Comecei a misturar o refrigerador no papel. Raramente faço as minhas cores fora do papel. Eu mantenho fora no azul escuro do lado de fora e adiciono um pouco no interior da nebulosa. Agora por que o lado de fora? Porque eu quero muito meu nome para ser mais brilhante do que o escuro que você vê do espaço. E eu adiciono um pouco dentro porque foi assim que você criou a esquerda. Você não quer uma chamada de uniforme. Você quer aquele azul ou vermelho para o Meeks com o preto. Dessa forma, você vai criar uma nebulosa mais dimensional, e eu comecei a construir e construir as chamadas. Isto é o que faz a minha galáxia ser um pouco diferente das outras. Você precisa colocar o seu muito, o que significa que você precisa investir mais tempo. Não escreva, termine um uma vez que faça pausas. Normalmente eu crio um em dois dias e não, isso não significa 48 horas de estratificação no total. Acho que levo de 2 a 4 horas para criar um. Mas eu pinto quando tenho tempo livre, o que é difícil de encontrar. Eu dedico alguns minutos por dia em todas as minhas pinturas enquanto exceto os fins de semana onde eu sento por horas conhecidas. Pare, ok, de volta ao quadro. Observe que eu escolho colocar os azuis fora da nebulosa no interior vermelho, e isso é porque eu acho que o azul vai se fundir no preto lindamente e vai manter a vibração sobre a vivacidade fora do centro de sua nebulosa. Você vai ver que eu dificilmente limpo meu pincel quando eu saltar para outra área com uma chamada diferente . Ou e isso é porque eu quero criar diferentes variações fora do cooler. Divertido. É por isso que é importante. Então, a amostra antes do que estamos fazendo agora é adicionar vermelho no azul índigo ou entrevista que você quer. O azul é escuro que o vermelho, e eu estou usando para mudar a forma da Marinha esquerda. É por isso que você me vê cair no azul em cima do vermelho. O azul está me ajudando a criar idades de foguetes. Idades orgânicas. Nós não queremos uma nebulosa geométrica, e se você acabar com uma, tente determinar para misturar as idades o máximo possível. Misturá-los com o preto ou o espaço muito. Um monte. Lembre-se, não queremos ver linhas retas que dividem um chamador pelo outro. Aproxime-se ou Luke a caminho. Trabalhe meu pincel. Vou para frente e para trás com ele é como um movimento arrebatador. Faço isso porque me ajuda a misturar o refrigerador entre si. Esta não é a sua técnica de pintura tradicional onde você desliza em seu pincel sobre o papel. Uma pincelada de cada vez. - Não. Aqui dentro, eu mantenho a moção. Eu mantenho o pincel tocando o papel, tocando o papel e doce sendo varrendo. Agora, uma vez que eu esteja mais confiante fora da nebulosa, eu começo no preto. A porção preta da nebulosa é a única que eu tive que deixá-la secar completamente antes eu adicionar outra camada com a marinha muito. Eu sempre trabalho em uma superfície úmida. É importante que quando você adicionar seu preto, comece a pintar sua nebulosa porque ambas as áreas estão molhadas e eles vão se misturar melhor entre si . É difícil para mim misturar em uma área que está molhada com outra área que está certa. Você vai me ver fazendo o mesmo. Se a área vermelha estiver molhada imediatamente no azul, cada chamador tem que ser combinado, mas um Boyd sobre misturar todos os chamadores ao ponto que você não pode dizer com que chamadores você começou durante o processo. Você vai mudar drasticamente. A forma da sua nebulosa, e está tudo bem, esta é a sua pintura e você está no controle. Lembre-se, quando estamos usando muita água em muita tinta e seu pagamento seu papel vai deformar muito no primeiro. Não sei, 23 camadas. Você vai ter uma bagunça fora de um banco não se sentir frustrado. E bem, eu estou adicionando mais cores porque o buraco negro ou está molhado e o que eu estou fazendo é aumentar a vibração do chamador. Ao mesmo tempo, estou misturando as idades. A nebulosa está começando a mudar a cada golpe em cada vez que eu adiciono cor. Mais uma vez, estou empurrando um pouco do preto dentro da nebulosa para frear linhas e criar áreas mais escuras para torná-lo visualmente mais realista. Lembre-se, se você está trabalhando em um papel de boa qualidade, você não vai precisar dessas muitas camadas. Veja aqui. Eu estou trabalhando apenas nas áreas que estão molhadas, e eu mantenho fora nas cores da nebulosa e mais preto, e eu continuo indo para baixo pouco a pouco, tentando tirar proveito do molhado. Se você não fizer isso em um papel acessível, você terá uma glória fora de patches ao ponto que vai se parecer com você, mears. Muitos de nós manchas. Vou parar de falar e ver como adiciono as cores e misturá-las. - E isto é um processo de choro. As manchas de cor são muito visíveis. O que estou prestes a dizer é uma escolha pessoal. Eu prefiro trabalhar em um papel de qualidade muito cabra como arcos ou fluido 100 usando dores de aquarela acessíveis . O que você está vendo agora é a combinação fora em papel barato em dores de boa qualidade . O jornal não está amando, e você acabou de testemunhar a quantidade de bom refrigerador de água que eu estava derramando no jornal. É por isso que era tão importante para mim criar esta classe porque é factível terminar com uma galáxia bonita, mas queria mostrar-vos como faço isso. Porque pessoalmente, nem sempre tenho dinheiro para gastar em papel bom. Durante a pintura, eu mudo o tamanho do meu pincel é. Mas para ser honesto, maioria das vezes eu trabalhei com a primeira escolha de pincel, e eu fico com ele até o final. Deixo essas duas camadas secar completamente e começo o processo novamente se você ver sua camada anterior se movendo ou removendo o chamador. Rapaz escovando e tentou superar a ligação. Papais econômicos ou acessíveis e desculpe tendem a fazer isso em Eles secam mais rápido, muito mais rápido. Então você precisa trabalhar é o que rápido. Estou repintando a nebulosa usando mais cor. Agora, usando menos água, não se esqueça de misturar cada cor em cada uma quando eles estão molhados. Não queremos linhas duras que voem as cores me vejam aqui. Não fui mais negro para os pobres recentes de Kohler porque descobri que esta é a única maneira de evitar linhas duras na sua pintura. Não espere até que essa área é Tente se misturar. Misture sempre quando o papel estiver molhado ou úmido. Nota sobre ele. Reparei no papel certo na minha magnífica nebulosa. Isto é puro sarcasmo, pessoal, porque este é o palco onde vocês podem estar a repensar porque continuam a vigiar as minhas garras. E isso é o que e observa um bom papel fará com você para reconsiderar ou fazer você duvidar do quão ruim ou bom você é como um artista. Agora vamos continuar. Deixei algumas áreas na mistura. Dessa forma, você pode ver a importância fora da situação de mistura, e eu vou repetir isso através do resto da turma, e neste ponto você terá uma idéia mais geral de como suas peças estão. E para mim parece escuro, e comecei a adicionar vermelhos e azuis mais claros ao mesmo tempo. Sem chumbo. Sim, seu trabalho é deixar cair a tinta na mistura, e eu vou deixá-la sozinha por enquanto para ver como eu coloco você. - Veja aqui, eu estou adicionando Sim, você adivinhou outra camada de preto no lado onde eu coloquei a nebulosa cores frescas. Quero que as cores molhadas e molhadas se misturem mais facilmente. Sim, Glendon é obrigatório quando você cria nebulosa. É aqui que começo a adicionar cores diferentes. Eu adicionei um pouco de laranja e branco para quebrar a monotonia do visual de usar apenas dois chamadores. E é isso que acontece quando misturamos diferentes vermelhos e azuis juntos, criando apenas dois vermelhos e azuis diferentes. Quero que veja por si mesmo. Agora é algo interessante acontece quando se usa um papel de boa qualidade. Se eu misturar aquele vermelho e azul, a cor estará roxa lá dentro. Kohler ficará no lugar. Este câncer de papel Exhale move pode pintar em todos os lugares, não absorve a cor, mas seca muito rápido. E como o chamador fica no topo, precisamos de menos camadas. Eu uso muito do branco quando geralmente, outros artistas aquarela usam o branco em uma planta muito bem. Na pintura mapeada, a aquarela branca é geralmente uma cor muito fraca. Sugiro que use uma lavagem ou tinta branca. Apenas certifique-se de que a tinta é solúvel no tempo. Caso contrário, você vai adicionar um monte de camadas dessa cor. Na realidade, você não precisa de muito para criar um roubo em um pronto-socorro naval. Coloque áreas mais escuras em áreas claras que eu criaria em sua galáxia com o mesmo nível de carvão ou de outra forma vai parecer plana. É por isso que você me vê no azul mais escuro, até mesmo o preto dentro da linha da marinha em algumas partes e levantando o chamador em outra. E agora eu quero criar áreas mais leves usando o branco. Normalmente eu tenho que trabalhar rápido para evitar que o papel seque mais uma vez porque eu quero evitar essas linhas duras que falamos. E estou adicionando Kohler a outra área da nebulosa. Para intensificá-los, eu adicionei um pouco de laranja para quebrar a monotonia do visual off, usando Onley para chamadores, o azul no vermelho. E é isso que acontece quando se misturam. Misturando, super mistura, obcecado, misturando as diferentes taxas e glúteos um uso que combinaram juntos, criando apenas dois diferentes vermelho e azul. E é isso. Eu queria que você visse por si mesmo. Agora algo interessante acontece ao usar um papel de boa qualidade. Se eu fosse fazer isso vermelho em azul, o chamador será roxo na chamada ou vai ficar no lugar. Não neste, porque a dor estava se movendo demais, mesmo quando você assim colocar em uma quantidade decente de laranja do e você vai ver apenas um vislumbre dele. Agora estou trabalhando apenas nos detalhes, mas você deve parar antes de todos os dias. Se quiser, pode ficar obcecada. Isso é muito um pouco que seu coração deseja. O que você quer dizer sobre detalhes é com meu pincel quase seco. Estou escovando essas linhas. Eu estou levantando a cor em algumas áreas, mas antes de eu fazer tudo isso, eu precisava ir embora, fazer uma pausa e ver a pintura com novos olhos para detectar as áreas óbvias que carta um pouco fora do amor ou lei extra. Verifique se eu nunca fundo eles escovam para dentro da água. Eu estou limpando só porque eu não quero adicionar mais maneira de tinta. Misture o preto nas eras, sempre com um pincel limpo, tentando quebrar as linhas retas, entrando e saindo do nebuloso. Precisamos torná-lo tão orgânico quanto não podemos. E então eu vivo a cor novamente. Demasiado macio nos tempos. Eu realmente não gosto. Eu não gosto de ver uma linha preta em uma linha fora do cooler que separa a nebulosa no lyft espacial. Aquela área onde ambos os coolers se encontraram no meio. Não posso me estressar o suficiente para me misturar. Misture, misture no final, secou sua escova, tanto quanto você pode se lembrar, nós neste momento estamos tentando reboque. Evite a água. Assim que você secar seu pincel no leste limpo, você vai pintar sobre as linhas duras para tentar removê-los. Lembre-se, se você usou sim, novamente, muita água, você vai criar um muito distinto, distintivo uma marca d'água tão seca muito e ser suave com suas pinceladas. 5. Terminação: Quero me desculpar porque uma pequena parte deste vídeo foi corrompida e eu não consegui recuperá-lo . Foi quando comecei a usar o ouro metálico nas áreas que você vê aqui e deixei secar quando trabalhei com metal. O mesmo com tintas ou neon. Eu lhes dou um tratamento especial. Você pode assistir ao meu curso anterior onde eu lhe digo os detalhes sobre o porquê por agora é a vez para os metálicos. A razão pela qual deixei a tinta secar é porque quero que áreas específicas tenham esse brilho. E o metal para mim é o mesmo que glitter. E se você não tomar cuidado até o final você vai notar que toda a sua pintura é visto por especificações metálicas. Samos, seu recipiente de água, que não é sobre coisa agora, essas são minhas recomendações. Use apenas um dedo do pé de escova. Aplique os metálicos. Use um recipiente de água separado para você. Faça o que eu digo e não o que vê aqui. Prepare velhos tempos quando você começar a pintar caso contrário vai acontecer como eu que você entrar na zona do Sena e você esquecer de fazer isso. O que faço a seguir é tirar a maior parte da água do meu pincel, e tirar a tinta metálica com isso. Quanto mais água você usar, maior será a área. E para esta pintura, eu quero apenas pintar. Eu sinto muito. Só quero alguns lugares aqui e ali. Nota policial para este vidro ou qualquer outra classe, ser observador sobre o movimento da mão do professor, quantas vezes eles re sentir o pincel quer com tinta ou água, dependendo do tipo de escova que eles usam. Reparem aqui que não revelei o meu pincel sem nada. Seu pincel ainda está molhado o suficiente para completar o processo de mistura, e eu continuo limpando meu reboque de escova. Evite contaminar outras áreas da pintura. Reparei que meus traços são minúsculos. Vou entrar e sair da linha de golo. Eu limpo o meu pincel. Eu sequei novamente e continuar a misturar mais. Você descobrirá a textura incrível, uma escova seca, presentes para sua pintura. Meus traços são suaves, e não estou adicionando pressão. Estou usando uma das cores mais claras da tinta metálica para divertir meu pincel menor. Prefiro o método desligado. Tocar para escovar é melhor do que usar a técnica de escova de dentes, porque para mim é um pouco agressivo. Sinto que a pressão na velocidade da dor é demais, o que cria muitas estrelas em uma linha. E eu sinto que não é orgânico porque eu continuo tentando fazer mais estrelas, a fim de remover a linha, terminando com um tapete de respeito branco cobrindo todo o meu trabalho duro, mas é sua escolha. Seja o que for que te sintas mais confortável a fazer, é perfeito. Você pode começar a criar as estrelas com sua tinta branca ou ouro. A sequência aqui não importa. Limpe seu pincel para evitar transferir os refrigeradores entre o metálico e o QI. Ao usar a técnica de toque para escovar, comece tocando fogo longe de seu papel primeiro e lentamente se aproxime de sua pintura porque, aproximadamente o tempo em que a tinta de seu pincel cortar, as estrelas se tornarão menores. Se você quer estrelas maiores em batida mais de água do que tinta para o seu pincel, basta ter em mente que quanto mais água você é para o seu branco, ele vai ser menos vibrante e depois seco. Agora é a hora de usar alguns pastéis ou giz para remover essas linhas do coração e para tornar algumas áreas mais escuras ou mais claras. Deixe a dor descansar por uma hora e volte com novos olhos. Será fácil falar melhor com essas linhas duras, acrescentei. Extra cooler, como um pouco de vermelho para as áreas que eu senti que ele precisava mais vivacidade trouxe. A verdade do jornal vai pegar o ouvinte e vai ficar lá quando eu vender meus quadros. Eu encorajo Teoh evitar tocar na pintura e explicou a razão pela qual eles devem tratar a tinta como qualquer outra obra de arte. Não coloco nenhum selo protetor nas minhas pinturas. Quando eu terminei maneira usando os pastéis, Eu escovar qualquer excesso do giz usando uma escova seca. Qualquer tipo saberá o que eu faço. Todas as minhas pinturas é que eu adiciono preto para diminuir os pontos mais escuros que você pode ver sob Nebulosa em. Eu adiciono branco para as áreas mais leves. Estou intensificando essas áreas, e fazendo isso você está criando a morte e criando uma nebulosa de pau mais real. Vou deixar-te por enquanto. Assim você pode realmente ver a cor que eu agarro onde eu depositei na pintura. Você pode pegar duas pessoas de cada vez com dor com isso, também. - Espero que gostem da ideia de começar uma audiência de diferentes mídias em suas pinturas em aquarela, e não apenas para suas galáxias ou nebulosas. Ao fazer isso, você está adicionando uma camada extra de amor em provavelmente você pode não notar a diferença, mas quando eu comecei a fazer isso, eu notei que as pessoas começaram a me dizer o quanto meu progresso mostrou em Just for the in significava para mim que os pequenos detalhes importam no final do que você está fazendo é repintar sua nebulosa em algumas áreas e lembre-se de usar movimentos minúsculos e irregulares para aplicar o choque, escová-la no final. Para terminar o uso de pastéis ou giz, eu uso um tubarão azul e branco para grande luz ao redor das estrelas. Minha sugestão é decorá-los onde as zonas mais escuras de suas tonalidades de dor são para fazê-los sair e terminá-los tirando o excesso com um pincel. Para torná-los mais byrant, use um pino de gel branco e desenhe um ponto no meio dessas estrelas. Você coloca os pastéis ao redor das estrelas, ela será criada em tamanhos diferentes, e seu pastel irá ajudá-lo a fazer isso, criar um halo maior em torno deles ou cheirar um menor acabado por sempre escovar o excesso pastéis ou choques. Obrigado por ficar todo este caminho, e agora você está no último trecho para terminar sua nebulosa neste é opcional. O mesmo que giz ou caracóis passados. Às vezes, o uso de pastéis ou giz é suficiente para mim. Mas quando eu quero adicionar mais detalhes, eu usei os lápis e eu adoraria desenhar linhas irregulares. Lembre-se, esta aula é sobre pintura com uma mão trêmula. Eu traço as linhas de um lado do que parece ser as nuvens que estão dentro de sua nebulosa . Às vezes eu estendo esses comprimentos. Eu sigo as marcas meteorológicas que você já tem, ou já temos em estender eles eram lápis de cor. Se a linha é muito dura porque você aplicou muita pressão, use um cotonete para remover as linhas duras. Lápis. Deixamos um acabamento texturizado, tornando muito perceptível o uso deles. Olhe onde suas manchas de marca d'água estão e estender essas linhas e vai parecer que humano para criar esses remendos. Sim, você queria fazer isso. Se eu só tenho lápis e não tenho pastéis, usá-los e aplicá-los da mesma forma que aplicamos os giz. Use um cotonete, você sabe, para suavizar o acabamento. Se você gosta de fazer tal é como eu antes de pintar, tente ver como seu papel vai afetar o acabamento de seu giz e lápis primeiro. Esta lição é longa, longa porque eu adicionei alguns exemplos extras sobre como eu usei ambos próprios pinturas diferentes o giz e os lápis. Como sempre, Faça suas perguntas e eles vão responder-lhes o melhor que posso para guiá-lo para melhores resultados . 6. Considerações finais: Espero que goste deste copo. Foi divertido criá-lo para você. Lembre-se que os velhos anos são opcionais. A beleza é muito subjetiva. Gráfico sobre Lee. O que lhe interessou na prática que se você não tiver paciência, tome sua galáxia como um projeto intermediário e resolva isso entre outros empreendimentos. Você ter mão você é a galáxia aquarela é a base. Certifique-se de que você está feliz com isso. E lembre-se, você pode transformar erros de correção em mais detalhes sobre os estágios finais. Não se perca. Tentando corrigir pequenas áreas que você sabe que você pode corrigi-los com outro experimento de mídia. Aplicando diferentes cores com os metálicos e pastéis. Comece pequeno para obter a sensação primeiro, o uso de mais um pincéis é opcional. Lembre-se, materiais caros não lhe dão o conhecimento. Depois de se sentir confiante, comece a comprar materiais de qualidade pouco a pouco. Começarei com o jornal, depois Bates e durarei seus pincéis, papel primeiro como você. Assim, neste primeiro vídeo, papel ruim vai torná-lo desafiador independentemente da qualidade de suas tintas. Mal posso esperar para ver sua galáxia ou marinha aterrissar na seção do projeto, e ficarei feliz em anunciar ou qualquer uma de suas perguntas também. Lembre-se, estou aqui para ajudá-lo a crescer