Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à minha segunda aula de escultura nesta classe, você vai ser capaz de trabalhar com espaços brancos. Você vai praticar comigo autocontrole, para não se sentir fora da página cheia de chamadas. E vamos deixar o papel respirar. Eu vou compartilhar pela primeira vez,
Howie, Howie, melhorar esses pontos irregulares e transformar essas áreas mais escuras em áreas claras. Vou mostrar-te como suavizar as idades da tua nebulosa. Isso é algo que eu nunca compartilho. Espero que aproveite fora do curso. Vou mostrar-vos todos os passos que estão incluídos através da criação da vossa galáxia. Esta classe não é apenas sobre refrigerador de água, que tempo Golar vai ser a base. E então vamos incluir outros pastéis de mídia. Para esta aula, vamos trabalhar com dois meios de arte diferentes e na próxima aula que vamos adicionar 1/3 1 Eu quero que você se sinta confiante no uso no primeiro dia, pastéis primeiro e ao mesmo tempo criando um espaço em branco que é muito atraente para os olhos neste ponto a maior parte do tempo. Então eu estou feliz com os resultados sem usar o granizo antes de seus suprimentos de arte. Mas você vai ver que mesmo se você não tem a necessidade de consertar qualquer arte nesta
ajuda extra , ele iria redefinir. E para a sua melhorar a aparência do seu banco. Fique comigo. Desta vez eu tento tornar o mais próximo responsável curto, e ele responde perguntas. Vocês se escondem da minha aula anterior. Ha. Mas este azulejo da Marinha Alanna, ajudá-lo a praticar suas habilidades gerais aquarela. E eu sou um pouco de pastéis. Obrigado e aproveite.
2. Materiais: Estes são os materiais que iam usar hoje, e eu queria mostrar a vocês um papel circular em vez de seu tradicional
formato de papel de quatro lados no estado do final para mostrar a ferramenta que eu usei para pegar meus papéis em uma forma redonda . Eu estou usando não escovas tamanhos para em seis, mas você pode usar qualquer escovas redondas. Foi assim que comecei. Pintura com o mesmo pincel é e para a sua cor de água, eu estou usando Mission Majella White classe e qualquer marca vai funcionar. Acredite em mim, ele não importa. Vamos usar minha aguarela líquida de confiança em preto é rápido. Qualquer cidade. Use e segurança a qualquer momento passado caudas para as estrelas e para terminar e consertar seu dedo do pé de
cotonete vivo da Marinha . Aplique suas histórias passadas para fazer as estrelas. Usei isto para marcas. Qualquer bem Inc
também servirá . Se você não tem nada disso,
eu prefiro que você use em caneta de prisão larga em vez de usar em seu chamador de água branca porque você vai precisar usar mais de uma camada para tornar o branco visível. E eu sempre tenho esses quatro chamadores na minha frente o tempo todo. o índio violeta, preto e branco. Eu vou usar o índigo hoje para tirar o papel do seu bloco, você vai precisar de uma pasta de ossos ou faca de borda, algo que não é reboque afiado. Evite arranhar o papel que está por baixo. Eu sempre abaixo do papel da almofada sem repin se eu usasse essas duas ferramentas. Agora, se você não é útil em um tapinha de aquarela, é
assim que eu preparo meu papel Primeiro, eu uso fita washi para fazer a moldura branca da minha pintura mesmo. E então eu uso o estado pintor para segurar meu papel contra uma superfície plana para mantê-lo plano quanto possível. Só o tiro quando vejo o meu papel a leste completamente seco. Se houver algum traço de água, seu papel eventualmente vai enrolar. Isto é aquilo. Depois de tudo isso, eu ainda coloquei minha pintura sob um pesado conjunto de livros, e recentemente meu marido me fez um livro seios em sua praça leste. Coloquei minhas pinturas e ele trabalha muito bem. Estou feliz com isso. Você vai usar recipientes com água limpa, e eu sempre uso duas toalhas para limpar meus pincéis. Esta é a ferramenta que eu mencionei de você no início. Corta melhor o papel. Eu prometo. E, uh, você precisa ah, superfície
do coração para poder sobre ele. Eu tinha muita almofada por baixo disso. Foi difícil fazer isso. Mas foi assim que pegamos meu papel de aquarela antes que eu veja, procuramos fazer o trabalho para criar todas as minhas pinturas redondas. E com as fezes, você pode pegar a diferença. Isis, o corte. É um suave foi e eu recomendei.
3. As cores que estamos usando: para a minha segunda classe eu escolher novamente tomou grande e nebulosa no lado seguro Diferentes azuis com um chamador brilhante Eu queria que um chamador para fazer você olhar duas vezes um Sua pintura eu estou usando me jello mation, Aquarela classe
branca Se você tomou meu primeira habilidade classe classe galáxia viajar através de aquarela. Você saberá que antes de ele fazer as amostras para esses medio eu já uso meu caderno de esboços para garantir que a combinação desses estudiosos criará outras cores bonitas e não uma bagunça
lamacenta. Sugiro fortemente combiná-los primeiro e ver se você está feliz com os resultados e fazer as mudanças que você precisa antes de saltar para a sua pintura. Quero tornar essa aula mais direta sem fazer você esperar para entrar em ação.
4. Vamos começar à pintura: você começa, criando o formulário do seu nome Ula, seguindo a forma do papel. Se você está trabalhando em um lápis de papel quadrado primeiro, um círculo muito levemente. Comecei com o Indigo Foreman, uma lua saudável, e este azul será a sua cor do meio. Eles eu continuo com a violeta. Se você quiser recriar exatamente o efeito, use um rosa vibrante ou uma Bíblia e colarinho que você mais gosta. Agora que você tem as duas cores nas superfícies com mistura as idades dessas duas cores, isso é algo que você vai continuar fazendo toda vez que você deixar cair um chamador misturado, continuar adicionando o azul mais frio com suéter de renda, e Você vai fazer o mesmo com a violeta. Depois disso, limpe seu pincel e com Onley mais largo, comece a escovar as idades fora da violeta. Não faça isso em linha reta. Faça-o por intimidade. Maneira molhar o espaço branco com muita água. Enquanto o papel absorve um pouco dessa água, eu virei para Dalton, a área azul, com mais nota de cor que eu estou deixando cair o chamador em escová-lo muito levemente sobre o papel. O mesmo acontece com uma violeta. E porque nós adicionamos água naquele espaço branco, eu espero que o chamador se incomode um pouco. Quero dizer, do jeito que ele quer. Deixe-o entrar mais uma vez, continue adicionando que chamador em grande taxa nos detalhes de sua nebulosa. Adoro notas em pequenos espinhos. Acho que dá um visual de um movimento. Eu começo perto no círculo porque eu fui no espaço branco para não ser tão aberto em grande Comece adicionando o preto na área externa em. É por isso que eu mencionei no início que o azul vai ser seu interlocutor. Vou manter o fundo fora do espaço branco, o mais leve. Então, toda vez que você adicionar chamador naquela área onde o ISS branco certifique-se de fazê-lo provavelmente ou levantar a cor imediatamente, você me vê adicionando mais água ao preto para deixar a lista negra marca. Essa área tem que ser a mais leve novamente, mas com uma pitada de preto. Este é o momento em que você precisa usar a água limpa para evitar contaminar o branco demais. Essa água precisa tocar sua cor violeta para torná-lo mais Ronnie em começar a criar o efeito fora do movimento. Agora basta notar que durante todo esse tempo eu mantive no papel molhado na área branca para
ter certeza que eu posso levantar a cor imediatamente se eu cair muito colarinho e para manter as cores movendo para você enquanto essa camada de sabão seco um pouco, deixe-me mostrar você os movimentos que eu faço durante a pintura. Esta é uma pintura diferente, outra em que estamos trabalhando agora. É difícil de explicar. É por isso que eu decidi mostrar-lhe um olhar mais de perto é como um top Drac tap drive. Não tenho dúvidas de que você vai encontrar sua própria mão feliz termina. E sim, estes são os movimentos que eu repito polegar através de todas as minhas pinturas. Bem, exceto ao levantar o colarinho, que é um arrasto solto deixado mais. Sim, só mais alguns segundos. E para você o quê? Esfrie os movimentos do meu pincel. É isso. Para a segunda camada. Vou explicar o que estou fazendo, e depois vou te ajudar. Assista ao processo. Eu deixei uma secar esta camada para o palco, e eu começar a intensificar o Kohler com água mínima no meu pincel. E estou adicionando mais detalhes na mistura. Quero que evite linhas retas. Até o final da sua pintura. Você os vê levantar a chamada naquela área. Este é o erro mais comum que vejo. Não. Para evitar isso, você vai me mandar cair na cólera e diferentes colocações. Abra, abra. Eu não estou fazendo isso em linha reta neste momento. E esta é uma das razões pelas quais a mistura é importante porque você está tentando quebrar as linhas e torná-la mais orgânica durante todo o resto deste copo. Eu vou para a senhora, você assiste o processo em silêncio. Eu entendo que entre os meus meninos,
os títulos e o vídeo, eu posso confundi-lo mais e eu vou voltar quando eu precisar Teoh dizer algo importante. Eu quero que você considere que seu artigo vai precisar de camadas de lista no meu, e é OK para parar em avançar rapidamente ou saltar para a próxima seção. Apenas assista esta aula primeiro. Dessa forma, você saberá quando pular etapas. - Ok , pessoal, deixem-no interromper a inspiração pura ou o fluxo que estão a ter agora porque até o círculo na minha cara. Não consegui acompanhar o formulário. É por isso que comecei a levantar o refrigerador, tentando arredondar a forma e torná-la mais visível, mais arredondada. Então minha recomendação é que quando você primeira camada está desenhando um pouco, viver a pintura ir embora. Quando você voltar, todas as coisas que estão erradas vão saltar para você nesta terceira camada que estamos aplicando. Isso é conceito, mais cor em menos água. Mas quando voltei, notei que o índigo estava muito escuro e eu tenho que usar um azul mais claro, e eu tenho que deixar algumas áreas para criar mais luz. Basta repetir o mesmo que fizemos em nossa primeira camada até você ter o visual que você quer. - Eu
adicionei um pouco de azul na área branca para dar uma surra de morte. Sim, até seus brancos precisam de um pouco de amor por pigmentos. O que eu estou fazendo nesta última camada é adicionar chamada ou se eu ver uma área secando e eu acho que ele precisa dele, caso contrário, deixá-lo em paz e eu estou levantando o chamador para onde eu vejo que vai ficar ótimo se o seu papel é secando muito rápido. Manter fora da área branca no trabalho. Essa parte do final, mesmo a lavagem mais leve, pode ficar no seu jornal. Agora seu plano de trabalho será trabalhar o Audi a área externa primeiro e deixar a
área rosa e branca por último. O que eu faço é que eu teste os poderes da equipe folha em um arranhão fora do papel cor do tempo que eu estou usando para saber como é fácil remover o refrigerador e manter o branco fora de problemas. E como a vida marinha ainda parece escura, estou adicionando o azul mais claro. Agora, no final da sua pintura, você vai terminar com todos aqueles belos usos azuis em sua última camada. Tenha cuidado onde você está deixando cair seu preto. Caso contrário, você vai acabar com uma nebulosa muito escura e continuar emprestando a chamada ou sobre as áreas que você acha que precisa dela. O meu papel nas minhas aquarelas na tua pode agir de forma diferente. Para ser honesto, este papel é muito difícil de trabalhar com porque o refrigerador fica em cima do papel e faz com que tudo pareça irregular. E a razão de reserva pela qual eu usei este papel e é porque eu quero mostrar a vocês como eu
suavizo a superfície da cor um pouco mais. Neste momento, ainda
estou trabalhando na área externa da nebulosa porque quero intensificá-la. Dessa forma, o branco vai tirar mais. O que? Eu vou te mostrar, você vai usá-lo em Lee para emergências e é para remover Patch Innis. E eu disse emergências porque a lavagem de água vai destruir todos os pequenos detalhes em
que você trabalha tanto e eu vou lavar água do pé duas vezes. Assim você pode ver a diferença. Troco minha água e limpo meu maior pincel do tamanho 6. Comecei a pintar muito a marinha com água limpa com traços suaves. E enquanto o papel é carimbado e com uma escova limpa, então eu comecei a emprestar e mover o refrigerador que já está no papel. Eu não estou adicionando qualquer chamada. Espere até você não lavar a roupa. E se você precisar adicionar mais cor, faça-o enquanto o papel ainda estiver molhado. Neste caso, eu tive que adicionar mais biola a ele. - Bom . - E agora você está quase terminando. Eu sei, eu sei que o processo é longo e muito repetitivo, mas eu quero que você ame o processo de camada em porque em cada uma de suas camadas você pode mudar ou adicionar mais cores. Você pode mudar até mesmo a forma da sua vida marinha. Este é um processo muito intuitivo. Na camada lhe dará permissão para mudar de idéia muitas, muitas vezes. Se você ainda não está satisfeito com os resultados do que para a próxima seção, onde eu mostrarei como adicionar mais suavidade, corrigir erros como os patches e criar um pouco mais de profundidade. Caso contrário, você só precisa Ah, você está começando e você está feito. Vou marcar onde essa parte começa no próximo vídeo.
5. Terminais: quando você não está 100% apaixonado por sua nebulosa. É quando você pode usar pastéis para literalmente pintar novamente a nebulosa ou apenas devido a costeletas aqui dentro, ou áreas escondidas você acha que seus erros. Esta é basicamente uma solução muito fácil para dar às idades de sua Marinha eleger mais suavidade. - Agora que viu a visão geral, vamos nos aproximar do cotonete. Gravar cores semelhantes à sua nebulosa ou não. Lembre-se que este copo é para inspirá-lo e dar-lhe outras opções para que você se
sinta feliz com sua arte. Você pode manter este passo do pé um mínimo ou não. E aqui está como aplicamos pastéis, sempre da mesma forma que usei os dois pretos. Grande mais morte. Você pode usar um marrom escuro e ter as mesmas cerdas. Se você é nebulosa, tem muito pão usado uma tonalidade mais escura para dar um olhar mais dimensional. Estou tirando vantagem das aquarelas já sangrentas na pintura sobre o Lin. Lembra-se do tempo? Koller é a sua fundação. Aproveite os pontos irregulares. Então eu escovei tudo e aqui eu não tenho ah, dança de
mão ou método. A única coisa é que se eu quiser manter a textura Pasto em vez de escovar, eu só coloco isso em cima daquela área esses azuis que eu estou varrendo. Bem, tipo fora. Eu uso isso para iluminar a área mais escura. O mesmo princípio se aplica Se você quiser escurecer em determinada área ou som, você usa uma tonalidade mais escura ou toca preto. Você vê que uma área, o preto no topo, é mais proeminente do que a garrafa. Então eu adicionei um pouco de fundo preto para esperar. O fim não fez nada, Mas esta é a maneira perfeita de mostrar que você tem que frear linhas por preto ardente para as idades e criar a suavidade que já falamos. Estou apostando rosas e roxos e oh, você vai me ver usando aquele verde azul dentro. Eu uso muito bem. Minhas estrelas. Eu sempre adiciono às minhas estrelas. E esse é o top top top motion que eu estava falando sabia. Mas não funcionou. Eu fiz com o coração. Portanto, seja gentil, muito gentil, usando pastéis. Parte dos acabamentos começa é uma obrigação. Eu usei o menor tamanho de escova muito filho número dois e eu fui meu pincel. E então eu estou tentando obter rádio o excesso e usando dois pincéis, eu topo um do outro. Pai, longe do papel agora para grandes estrelas com apenas um pouco de água para o seu pincel e top novamente. Faça pequenas galáxias de cada vez na prática. Aguarde pastéis até saber que este é um acabamento que você gosta. Que os pastéis dão à sua pintura uma mudança sutil mas poderosa para a sua galáxia. Dois. Grande essa luminosidade ao redor das estrelas. Eu usei os mesmos pastéis e esperar o corte. Então eu fiz um duto em diferentes áreas da sua galáxia e terminá-los com um pincel. Chamadas combinadas se você quiser por causa dos pastéis, então a vibração do branco para terminar. Eu uso uma caneta de gel branca para trazer de volta o branco, e eu adiciono mais estrelas com o Joe Pan branco em diferentes áreas. Você vai notar que isso é difícil de manter um equilíbrio. Quantas estrelas são demais ou não. Mais uma vez, deixe sua pintura em paz, afaste-se. Volte mais tarde para ver se está perfeito ou não. Pessoalmente, eu gosto de renda começa a saber sobrecarregar a nebulosa e vai t para você Leste para adicionar uma estrela Uma estrela nas áreas mais escuras Usando seu hijo pan
Deixe-me . Eles parecem brilhar mais lá dentro. E aqui não estou. Olha, eu sinto muito. Estou tentando mostrar que você tem a faca funciona, mas é claro que pode encontrar a abertura entre os papéis. Deline me. Eu estava suando enquanto eu estava removendo o papel e eu estava tentando não olhar, mas na sua frente estuprando a dor. Adolescente em saúde. Então, em geleia, minha majestosa remoção de papel do bloco ou caminho em que eu terei confiança cega em minhas ferramentas . E agora você está feito. Obrigado. Se esta é a sua segunda classe, você leva comigo. E se não, espero vê-lo nos meus próximos óculos. Avise-me se você gostar ou o que eu posso fazer para melhorar minhas aulas. Muito obrigada.
6. SEU PROJETO: obrigado por ficar no final desta aula, e espero que você tenha em enquanto aprender a criar os espaços em branco. Continue experimentando com diferentes formas ou com diferentes áreas onde você pode criar para os espaços em
branco, mas requer um pouco de pensar sobre a colocação do branco. O que eu faço é escolher um lugar, qualquer ponto e pintar em torno dele. Não poderia estar no centro do seu papel fora do centro. Que tal uma das esquinas? Ou que tal na parte inferior da sua página? Agora você pode criar mais complexo em galáxias de boa aparência. Faça-me quaisquer perguntas na comunidade, tempo ou todos juntos. Quando você amou sua pintura no tempo do projeto, eu estou criando um especial de seção da minha próxima aula onde eu vou responder suas perguntas que eu estou recebendo desta classe. Não se esqueça que quanto mais você pratica, melhor você vai se tornar, e eu estou aqui se você me deixar fazer parte do seu crescimento por entrevistado suas perguntas, e assim ele pode guiá-lo. Obrigado
Laura Sabel, Watercolor Galaxies
