Como pintar retratos no Procreate, além de 3 maneiras de compartilhar com os reels do Instagram

1. Introdução ao curso: [MÚSICA] Você já ficou perplexo sobre como criar pinturas de retratos digitais impressionantes no Procreate, isso também de forma estruturada, com as opções de cores certas e com detalhes incríveis? Se sim, essa aula resolverá o seu problema. Oi. Aqui é Ritika. Sou retratista freelancer, ilustrador e um dos melhores professores aqui no Skillshare. Eu trabalho em mídia tradicional e digital. Gosto de criar álbuns de retratos de caricatura , ilustração mínima, às vezes sento e pinto meu coração no meu caderno de desenho. Seja desenho a lápis ou ilustração de iPad, trabalho em retratos com detalhes incríveis porque , do meu ponto de vista, a beleza da arte está nesses pequenos e finos detalhes. Mas é claro que a arte abstrata também tem seu próprio charme. Nesta aula, vou te ensinar como pintar retratos incríveis em seu iPad. Esta aula será repleta de truques e técnicas sobre pintura de retratos. A minha jornada inclui centenas de trabalhos de retratos de clientes e também esboços pessoais, de assistir a vários tutoriais de retratos , pesquisar dicas de retratos no YouTube e assim por diante. É por isso que quero simplificar o processo para você e ensiná-lo de forma estruturada, para que você possa economizar muito tempo. O principal valor dessa aula será trazer conhecimento sobre tons de pele, mesclagem e detalhamento de retratos. Essa habilidade com certeza o ajudará a criar obras-primas impressionantes sem mexer demais na mistura, que faz com que a arte pareça plana sem criar cores turvas ou opacas. Eu diria que esta aula é para intermediários em relação a retratos e Procreate, porque essa aula não abordará os conceitos básicos ferramentas do Procreate e o processo de esboçar um retrato. Começaremos pintando um retrato diretamente. Nesta aula, abordaremos sobre como escolher as cores certas, dividir o processo de pintura em etapas, trabalhar com sombras e realces, tons como saturação e matizes, e detalhando as características faciais, pintando o cabelo, adicionando alguns efeitos especiais ou os modos de mesclagem para fazer seu retrato se destacar. Por fim, criar um plano de fundo com texturas e padrões que complementam o retrato. Mais uma coisa, também vou mostrar como você pode exportar a arte como um vídeo com lapso de tempo e compartilhar o processo dos retratos de três maneiras como bobinas, que você pode usar como mídia social conteúdo. Estou muito animado para compartilhar minhas técnicas e dicas sobre pintura digital de retratos. Só para te inspirar um pouco, vou te mostrar meus esboços mais antigos e meus mais recentes. [MÚSICA] Você não quer melhorar suas habilidades e retratos, assim como eu fiz? Não espere mais, junte-se a mim na próxima lição e começaremos. 2. Primeiros passos: [MÚSICA] Obrigado por participar da aula, e como você decidiu ficar comigo para a próxima arte, não vamos esperar mais e deixe-me explicar para você do que trata essa aula, o projeto da aula e por fim, os suprimentos e as ferramentas necessárias para a aula. O projeto de aula para a aula de hoje é, obviamente, criar um retrato junto comigo. Mas caso você não consiga pintar um retrato completo comigo, mas queira aprender as técnicas, também tenho algo útil para você. Serão exercícios rápidos e pequenos para aquecê-lo com as dicas de cada aula da turma. Ou se você estiver realmente interessado pode concluir os dois projetos. Nunca é demais praticar. retratos não são feitos em apenas alguns segundos, como em bobinas ou vídeos curtos, apenas pressionando o lápis. Mas é claro que é um prazer para os espectadores verem a imagem de referência e os retratos pintados em segundos. Mas você precisa saber que, para criar alguns segundos de magia nos rolos, todo artista pode ter passado muito tempo construindo seu retrato. Para fazer o retrato inteiro, existem muitas etapas. Na pintura de retratos, o primeiro passo é obter o esboço do retrato e depois começar com a pintura. Nesta aula, vou começar pintando o retrato do qual você já tem um esboço. Essa aula não será de tela em branco. No caso, se você não sabe desenhar um retrato, então eu tenho o que você precisa. Eu fornecerei os esboços de alguns retratos que criei para você. Ou se você quiser aprender o conceito de desenhar um retrato à mão livre, você pode conferir minha aula sobre uma receita de três etapas para ilustrar retratos digitais impressionantes no Procreate. Você sempre pode encontrar minhas aulas sobre retratos à mão livre desenhando no iPad e desenhando a lápis. Retratos com método de grade, sombreamento realista, técnicas de mídia mista e assim por diante. Se você fosse alguém que sabe desenhar um retrato , pode começar com seu próprio esboço. Com as ferramentas necessárias, você precisará de um iPad com o Procreate e o estilo é como um lápis Apple. Outro requisito para esta aula é que eu disse anteriormente, alguns conhecimentos básicos sobre Procreate são preferíveis. Em seguida, você precisará de uma imagem de referência. Você pode encontrar alguns na seção de recursos, por isso também incluí todos os contornos dos retratos. Este é o retrato que vou pintar para hoje. Você também pode escolher o mesmo ou usar um diferente. Antes de começar a colorir e pintar o retrato, acesse as configurações, acesse o vídeo e verifique se a gravação com lapso de tempo está ativada. Na próxima lição, deixe-me mostrar como escolher as cores básicas, sombras e realces. 3. Tudo é sobre a base: Como você faz um bolo? Primeiro, você prepara a base do bolo com os sabores e depois prepara a cobertura. Assim, o primeiro passo para nós é sombrear o retrato com as cores básicas. Para fazer isso, deixe-me primeiro explicar como escolher as cores básicas em um retrato. Para isso, você deve conhecer o termo tons de cores. É assim que vou me referir às cores na aula. Se você tirar qualquer retrato, haverá muitos tons de cores e valores diferentes em cada cor. Deixe-me simplificar ainda mais, o que são cores ou tons? Para sua melhor compreensão, mostrarei alguns tons e valores. Para isso, vou escolher algumas cores e mostrar as variações tonais de cada tom. Estou escolhendo essa cor e estou usando um pincel para os olhos, então esse é o tom que eu escolhi. Mostrarei as variações tonais dessa cor em particular. Para isso, passarei para o valor ou optarei por essa paleta clássica, e agora, quanto mais claro formos , teremos o tom mais claro desse tom. Esse será o tom mais claro desse tom específico e, se você se mover para a esquerda ou para a direita, terá do claro ao escuro. Eu vou para a barriga e aqui você tem o tom médio desse tom em particular. Estou indo para o lado mais escuro e você tem os tons mais escuros. O que vou dizer é vou mencionar isso como o tom médio, e esse tem o tom mais escuro e o mais claro dessa cor em particular. Considerando nosso retrato, primeiro vou escolher o tom de cor desse. Eu tenho o tom médio desse retrato. Não considere o tom escuro ou o tom mais claro, basta usar o tom médio desse tom de pele. Abra uma nova camada e eu terei minha imagem de referência aqui. Veja aqui, esse é o tom mais escuro da pele e esse é o tom mais claro. Vou escolher o tom médio agora. Eu mostrei quais são os tons escuros, médios e claros de um tom específico. Vou explicar isso em referência a um retrato. Aqui você vê que o tom é muito escuro, e aqui você pode ver que é muito claro. São sombras e destaques. Vamos deixar de lado as sombras e os destaques e eu vou escolher o tom médio que é esse tom que não é nem muito escuro nem muito claro. Primeiro, escolha essa cor específica. Aqui eu tenho a sombra, aqui eu tenho o destaque, então vou escolher o tom médio dela , que será nosso tom médio. Esse é o tom médio ou o tom básico de um retrato, vou pintá-lo abaixo dessa camada de desenho. Usando o aerógrafo, vamos primeiro sombrear toda a fase com o tom médio. Você pode simplesmente preencher a cor. Sempre que você colorir ou adicionar uma nova cor, abra em uma nova camada e adicione-a. Vou apagar o tom extra. Da mesma forma que vou escolher para os lábios, olhos e mãos. Estamos tendo uma ótima. O que vou fazer é me mover um pouco para a direita e vou escolher essa cor. Então, para o lábio, novamente você pode ver. Esse é o tom mais escuro que é a sombra, e esses são os destaques. Eu vou escolher o tom médio. Aqui está muito escuro e eu vou escolher esse tom. Vou abrir uma nova camada e vou pintar o lábio. Temos as cores básicas pintadas aqui. Vou deixar a meia porção. Vou mostrar isso nas aulas posteriores porque o processo de colorir o cabelo será um pouco diferente quando comparado ao tom da pele. Em seguida, o que vamos fazer é pintar as sombras e os destaques. sombras nada mais são do que as áreas mais escuras dos tons de pele que são projetadas por outros objetos ou outras características faciais. Você pode identificar facilmente as sombras, geralmente são os tons mais escuros do que os tons médios. Deixe-me escolher as sombras desse retrato e pintá-lo. Aqui você pode ver que há uma sombra escura, e aqui estão todas as sombras. Estou escolhendo esse tom. Sempre que você escolher as cores da referência, elas ficarão um pouco dessaturadas, então você não pode confiar totalmente nela. Você precisa escolher o tom e movê-lo até ver que o tom é perfeito para o retrato. Eu escolhi o tom mais escuro, vou pintar onde quer que você possa ver essas sombras. Começando daqui. Aqui você tem a sombra, então eu vou pintá-la. Novamente, abra uma nova camada e faça isso. Estou usando apenas o pincel para os olhos. Há muitas sombras, então vou usar um pincel maior e vou preenchê-lo. Estou pintando o tom mais escuro onde quer que seja necessário e removo onde não for necessário. Vamos terminar com os destaques agora. Passando para os destaques. Os destaques são o elemento mais claro em uma imagem ou um reflexo da luz. Os destaques nada mais são do que as porções mais brancas. Esse é o destaque nessa área. Estamos escolhendo esse tom específico e, novamente, abrimos uma nova camada. Vou pintar os destaques assim. Lá onde você vê a tonalidade mais clara basta pintá-la com os destaques. Você vê que também serão partes brancas que são o ponto mais brilhante, então eu vou pintar de branco com elas na fase posterior do retrato. Nessas áreas, está completamente escuro, então vou deixar essa parte. Eu também pintei os destaques. Em nosso retrato, essas são as áreas de destaque. Para escolher essa cor, use principalmente o tom mais claro da cor básica ou um tom quase próximo ao branco ou branco puro. Só um lembrete: as sombras em todo o rosto não são necessariamente da mesma cor. Geralmente varia com cada parte do rosto e também com base na iluminação. Para evitar cores turvas nas sombras, evite escolher tons diretamente da imagem de referência e nunca fique muito escuro com as sombras. Um retrato então será preenchido com muito preto. O mesmo acontece com os destaques. Mostrarei como adicionar coisas diferentes na próxima lição. Até agora, nesta lição, vimos como pintar o tom básico uniformemente e depois usar sombras, geralmente tons escuros e realces. O que eu quero que você faça depois desta lição é identificar as sombras e os destaques de três retratos diferentes e compartilhá-los comigo. Você também pode pintar as cores básicas, sombras e destaques no retrato. 4. Mais tons para a pele: [MÚSICA] Há uma razão pela qual não vemos o mundo em preto e branco. É por isso que é importante usar as cores certas para realismo. Escolher as cores certas para nossa obra de arte e pintá-las é um processo enorme e já demos o primeiro passo, que é aplicar a cor básica. Nesta lição, adicionarei tons saturados e coloridos em nosso retrato. Adicionar quantidade suficiente de saturação realmente dá vida a um desenho. Primeiro, identifique as áreas que não têm saturação. Em seguida, vou adicionar os tons ao rosto. Agora temos o tom escuro, médio e claro em nosso retrato. Essas são as sombras, os tons médios e os destaques. Mas o que falta são os alicerces da dessaturação. Isso é o que eu vou fazer nesta lição. Finalmente vou misturar tudo. Estou abrindo uma nova camada que será meus tons saturados. Isso nada mais é do que o tom médio com um pouco de amarelo. Esse é o tom saturado em um retrato. Como você vê, isso é muito escuro com apenas uma tonalidade marrom. Mas se você se mover um pouco para o lado direito aqui, poderá encontrar o tom saturado. Eu vou escolher esse tom em particular e vou pintá-lo lá onde você vê isso. Veja aqui você tem um tom saturado e aqui e aqui. Esses são os tons saturados. [MÚSICA] Agora, nós também pintamos esse tom saturado. Em seguida, é a tonalidade. O que quero dizer com matiz são os tons de rosa em um retrato. Você pode ver aqui que você tem um tom rosa no nariz e aqui na bochecha também. Eu vou escolher e pintar essa cor. Então eu escolho as cores da referência, você pode ver que está muito dessaturada. Em vez disso, vou escolher o tom da roda de cores. Vou me mover para o tom rosa e escolho um tom mais claro, ou o tom médio. Vou pintar onde for necessário. Novamente, estou abrindo uma nova camada e pintando-a. [MÚSICA] Temos o denso como o vermelho. Chegando à mistura. Há duas maneiras que eu uso para mesclar as cores. O primeiro é usar a ferramenta de borrar para misturar cada parte do rosto. Se alguma parte ficar descolorida, adicione o mesmo tom que está presente nessa parte. O segundo processo é, se houver um problema com o processo 1, ou seja, a cor fica dessaturada. Siga esse processo. Esse processo usará a borracha como uma ferramenta de mistura. Eu mostrarei a demonstração de ambos nesta lição. Vou usar o processo 1. Usando essa ferramenta de borrar, vou misturar cada parte. Estou escolhendo esse pincel de margem e estou novamente usando o mesmo pincel redondo macio. Agora, o que você pode fazer é duplicar todas essas camadas que pintamos. Agora, vou combinar a entidade. [MÚSICA] Agora, vou mesclar todas essas camadas. Novamente, duplique-o. Agora, deixe-me mostrar como misturá-lo. Use o pincel redondo macio e misture sempre que você tiver tons de pele assim. Muita mistura sempre nivelará as cores. [MÚSICA] Existe outro tipo de mistura, ou seja, se houver um problema com o processo 1 ou essa cor ficar dessaturada, ou se você perder os pixels, você pode fazer isso método. Ou seja, sem usar essa ferramenta de borrar, você pode usar a ferramenta de apagar e minimizar a opacidade. Você pode apagar um pouco os tons. Isso só pode ser feito quando as sombras e o tom médio estão em uma camada separada. Como já temos a cópia, estou usando isso e vou mostrar a demonstração dela. Agora eu tenho as sombras destaques e os tons médios em diferentes camadas. Vou mostrar a demonstração disso agora. Vou abrir a camada de sombra e mostrarei como mesclar com a borracha. Quando você apaga um pouco os tons, ele aumenta automaticamente. [MÚSICA] Esse é outro tipo de mistura que você pode fazer. Mas eu prefiro principalmente o primeiro método. Vou usar a ferramenta de borrar e mesclar o retrato inteiro. [MÚSICA]. Apenas um lembrete de que muita mistura pode perder pixels e descolorir para cores amplas e grandes sempre que necessário e adicionar tons médios como uma cor de mesclagem. Agora vou explicar o que muita mistura pode fazer. Na verdade, ele perde pixels e descolora assim. Você pode ver que a cor está muito dessaturada e parece muito clara porque os pixels estão perdidos. Para evitar isso, vou escolher a mesma cor e colorir acima dela e depois misturá-la novamente. Eu vou te mostrar como isso é feito agora. Se eu vou misturar essa porção, vou escolher essa cor e vou colorir por cima dela. Novamente, ele será dessaturado. Mais pouco para a direita. Agora, pinte-o por cima. Em seguida, também para esse tom, vou escolher essa cor e movê-la para a direita. Isso dá esse tom saturado. Agora, eu vou colorir por cima. Deixe-me misturá-lo. Ao misturar a margem ou a linha que separa os dois tons, é necessário ocultar assim. Com o mesmo processo, vou repeti-lo para todo o retrato e vou misturá-lo ainda mais. [MÚSICA] Agora, eu estou escolhendo esse tom. Estou colorindo. Use principalmente o tom médio da cor para que o retrato não fique muito claro ou muito escuro. Mais tarde, sempre que necessário, podemos adicionar o tom escuro. Você também pode usar esse tom médio em si e misturá-lo assim, sem usar a ferramenta de borrar. Por ser uma média, combina bem as cores. Agora estou indo para o branco, recolorir essa parte. Agora, deixe-me misturar isso. Aqui, novamente, estou recolorindo e vou misturá-lo. [MÚSICA] 5. Criando camadas: [MÚSICA] Da mesma forma, agora vou colorir e misturar o nariz. [MÚSICA] Também estou misturando os destaques. [MÚSICA] Agora, novamente, estou usando o tom médio para dividir nossas áreas e vou misturá-lo mais tarde. [MÚSICA] Veja, essa parte é um pouco escura em comparação com esta. Vou escolher exatamente o mesmo tom. Agora, há muitas linhas pretas em nosso retrato que são do nosso esboço. Minimizarei a opacidade da nossa camada de esboço, para que você possa ver melhor as cores. Se você ver, essa parte está um pouco escura quando comparada a esta. Vou clarear isso adicionando o tom saturado. Aqui também acho que está muito escuro, então vou adicionar esse tom e misturá-lo. [MÚSICA] Aqui e ali ao colorir, minimize e veja se você está obtendo os tons de cor exatamente corretamente. Às vezes, quando você está ampliado, você não vê a imagem geral. [MÚSICA] Até obter uma grade mais suave, continue misturando e adicionando as cores repetidamente. [MÚSICA] Em seguida, vou misturar a parte da testa. [MÚSICA] Onde quer que os tons estejam nivelados, estou adicionando as cores novamente. Agora, vou misturá-lo. [MÚSICA] Então eu escolho as cores da referência, é muito escuro. Não vamos usar exatamente a mesma cor, mas vamos subir um pouco mais e usar essa tonalidade para essa parte. Se você escolher e usar exatamente a mesma cor, nosso retrato ficará mais preto e não queremos isso. Isso é o suficiente. [MÚSICA] Você também pode abrir seu Canvas aqui e ver o retrato inteiro. [MÚSICA] Aqui, novamente, adicionei o tom saturado, cuidando aqui do nariz também. [MÚSICA] Agora, vou corrigir as mãos e as partes dos ombros. [inaudível] Eu perdi as cores, vou recolorir e misturar novamente. [MÚSICA] Essa mistura é suficiente para o sombreamento básico. Posteriormente, adicionaremos os detalhes. Podemos escolher as cores exatas e duplicá-las em nosso retrato. Agora, eu também vou misturar essa mão. [MÚSICA] Agora, estou quase terminando com os tons de pele. Vou escolher as sombras e os destaques para os lábios, e vou misturá-los agora. Vou abrir a referência. Deixe-me escolher a sombra para o lábio dela. Novamente, como eu disse anteriormente, escolha um tom saturado em vez escolher exatamente a mesma cor da referência. Aqui, novamente, os tons são escuros. Eu vou usar essa cor. Para as sombras muito mais escuras, como aqui, eu escolho esse tom e [inaudível], e também na direção dela à direita que você terá um tom saturado. [MÚSICA] Eu adicionei as sombras agora. Vou misturá-lo com a ferramenta de borrar. [MÚSICA] Agora vou adicionar os destaques. Estou caminhando para uma escuridão como essa. Esse será meu destaque. [MÚSICA] Esse novamente será o sombreamento básico para nossos lábios. Vamos detalhá-lo mais detalhadamente nas aulas posteriores. [MÚSICA] O sombreamento básico do lábio também está pronto. Na próxima lição, deixe-me mostrar como detalhar olhos, nariz e lábios, um por um. A recapitulação da lição. Primeiro, adicionamos os tons saturados ao nosso retrato e depois vimos dois tipos de mesclagem e depois o processo de mesclagem. Agora é hora de você colocar esse processo em ação. Vá em frente e misture um retrato do zero. Ou, se você não concluiu as etapas anteriores, pode baixar os retratos com cores e tentar misturá-los. Incluí dois a três retratos mesclados pela metade na seção de recursos. Se você tiver alguma dúvida, pode sempre esclarecer isso comigo na seção de discussão. 6. Detalhes para os olhos: Detalhar, na verdade, é o mesmo processo do final do seu retrato, como fizemos até agora. Qual foi o primeiro processo que fizemos depois de concluirmos o esboço? Cores básicas. Portanto, as cores básicas devem ser adicionadas como o branco e o preto nos olhos. Lembre-se sempre do branco como os olhos de um branco nunca puro. Agora vamos pintar os olhos em nosso retrato. Vou mostrar o processo de pintar um olho. Deixe-me detalhar os olhos agora. Vou abrir uma nova camada e deixá-la abaixo do próprio esboço. Primeiro, abra sua referência. Primeiro vou colorir a área branca. Para isso, é um pouco cinza aqui em nossa referência. O que eu vou fazer é colorir novamente em cima dela com cinza. Quando se trata de detalhamento, farei isso um pouco abaixo da camada de esboço. Mais tarde, vou colocá-lo em cima da camada de esboço porque também vamos ocultar os contornos. Aqui geralmente haverá um tom rosa, então eu escolhi o tom rosa. Eu adicionei no final rosa, cinza e branco. Agora, o que eu vou fazer é abrir uma camada em cima da camada de esboço. Novamente, vou usar esse branco e cobrirei todos os contornos. Aqui há um tom marrom escuro. Use o mesmo tom e tenha o contorno. Vamos subir mais e usar essa cor por aqui. Nas referências, se você pode ver, há um tom muito dessaturado e acinzentado aqui. Vou tentar replicar isso. Aqui há uma tonalidade azul, os olhos. Vou escolher a cor e sombreá-la ao lado da íris. Estou usando esse tom marrom primeiro e o adiciono sempre que necessário. Especialmente na ponta dos olhos, como aqui e aqui. Um pouco aqui também. Então, o tom mais claro é como esse tom. Agora vou suavizar os tons com a ferramenta de mesclagem. Vou adicionar um pouco mais de tom azul aqui. Mais para um azul e escolha um tom mais claro. Aqui você pode ver que há muito branco e aqui também. Vou usá-lo mais leve aqui e aqui. No processo de mesclagem, certifique-se de que a linha que diferencia os dois tons desapareça, mas você também deve poder ver a variação da cor. Agora vou sombrear essa parte. Estou adicionando um pouco da tonalidade rosa aqui, e também um tom de cinza mais escuro. Só estou misturando um pouco porque quero todos os tons como branco, rosa, marrom e tudo tem que ser visto. Não misture completamente até que a cor desapareça. Pinte um pouco a forma aqui. Para isso, vou escolher o tom de pele que está abaixo do olho. Eu vou pintá-lo assim. Agora vou sombrear a íris. Até ficar satisfeito com o sombreamento fiz a parte branca. Aqui parece um pouco sem mistura, então vou misturar um pouco aqui. Agora, para a íris, vou escolher um tom marrom. Você não consegue ver claramente na referência, então vou escolher um tom marrom aleatório na roda de cores e colori-lo no retrato. Além disso, vou colorir com um tom preto. Então, aqui está mais um tom mais escuro, como o preto. Vou usar preto e colorir essas áreas. Eu preciso que a tonalidade marrom seja vista muito pouco, então o resto das porções, eu cubro. Agora, para o destaque, vou escolher esse tom, que é o tom branco ou cinza suave, e vou pintá-lo aqui. Onde quer que você veja o reflexo basta pintá-lo com o tom branco. Agora vou misturar um pouco nas bordas. Agora, a íris está quase pronta. Em seguida, passarei para as pálpebras e os cílios. Por isso, agora vou delinear o olho primeiro. Vou usar esse tom mais escuro de marrom na parte inferior dos olhos e também aqui. Então, para os cílios, antes de sombrear os cílios, vou colorir a pálpebra. Para isso, vou escolher o tom aqui e vou usar essa cor. Ao fazer isso, se você ver alguma alteração na forma do contorno dos olhos, basta corrigi-la. Você pode ver aqui que a forma está um pouco errada, então vou usar o tom cinza e corrigi-lo. A mesma cor que vou usar para as pálpebras inferiores. Estou escolhendo o tom saturado. Agora, vou misturar todas essas cores. Na verdade, vou esconder os cílios no contorno, depois vou detalhá-los na camada superior. Eu quase misturei esses tons, agora vou adicionar os cílios. Antes disso, adicionarei o contorno do olho, para isso, usarei o tom preto e usarei um pincel de escrita da caligrafia. Vou minimizar o tamanho e o contorno do pincel assim. Aqui eu vou usar o tom marrom. Aqui é onde eu vou desenhar os cílios. Antes disso, vou misturar essas cores um pouco assim porque o contorno não deve ser visto, ele tem que ser misturado com o retrato, então misture um pouco assim com o resto dos tons. Vou escolher esse tom e colorir aqui, vou voltar ao meu pincel de adição. Aqui, vou borrar o preto até o topo da pálpebra assim. Deixe-me desenhar os cílios. Antes disso, aqui, a cor parece não estar misturada, então vou voltar para essa camada e misturá-la. Agora vou desenhar os cílios e mostrar para vocês, para isso vou usar esse pincel de desenho e vou escolher o tom preto. Primeiro, vou começar pelas bordas e minimizar o tamanho do pincel e desenhá-lo assim. Mantenha-o um pouco fino e, ao se mover para a direita, mude o ângulo dos cílios. Você pode ver que os cílios começam a partir daqui, dobras assim e mais em direção à direção superior. Vou repetir o mesmo, então vou mover essa camada para cima e, como você vê, os cílios começam daqui e vêm para este lado e depois vão para cima. Para isso, vou desenhar alguns cílios assim. Só as curvas, e depois vou continuar o resto dos cílios assim. Isso é apenas para mostrar a curvatura de cada cílio. Aqui eu quero um chicote afiado, então eu estou escurecendo um pouco, sempre que necessário, escureça os cílios aqui e ali. Da mesma forma, vou desenhar os cílios inferiores aqui. Normalmente, os cílios inferiores mais curtos que os superiores, e o ângulo também muda assim. Os cílios estão quase prontos, vou delinear essa área com um pouco de tom preto escuro. Eu também vou usar o tom marrom. Depois disso, acho que tenho que corrigir um pouco o formato da íris. O que eu vou fazer é usar o mesmo pincel de desenho e delineá-lo. Agora, vou borrar essa parte, a linha da íris e a parte branca. Vamos borrar isso muito pouco assim. Estou adicionando alguns destaques aqui e ali e nossos olhos estão quase prontos. A última coisa que vou fazer agora é adicionar os destaques aqui e aqui. Estou escolhendo esse tom saturado e vou voltar ao meu pincel redondo macio e sombreá-lo na camada inferior, aqui estou adicionando um pouco desse tom claro. Agora, deixe-me misturá-lo. Esse olho está quase pronto, eu também repeti o mesmo processo para o outro olho. Se você quiser fazer o processo do outro olho, pode seguir em frente e assistir ao vídeo de lapso de tempo nesta aula bônus. 7. Detalhes para o nariz: [MÚSICA] Em seguida, detalhando o nariz. Agora, vamos começar pelo nariz, começando pelos tons básicos. Agora, deixe-me mostrar como sombrear o nariz. Exatamente, será o mesmo processo dos olhos. Primeiro, vou corrigir os tons dessaturados. Como há muitas sombras no nariz, vou escolher essa cor e vou sombrear com o tom mais escuro do marrom. [MÚSICA] Como estamos trabalhando na camada superior do esboço, também tentarei ocultar os esboços do contorno. [MÚSICA] Agora vou misturar esses tons. [MÚSICA] Vou clarear um pouco essa área, ou então, ela ficará muito escura ou enegrecida. [MÚSICA] Depois que as cores básicas forem adicionadas, adicione as sombras e os destaques. Obviamente, já adicionamos as sombras e os destaques, mas essas partes detalhadas do rosto terão muitos detalhes e os tons variarão. Isso é o que vamos acrescentar nesta lição. [MÚSICA] Se você ver a referência, esse lado do nariz está um pouco escuro, então estou usando tons mais escuros para esse lado. [MÚSICA] Aqui também, tem que reduzir os tons do preto. Estou usando preto aqui. Na verdade, os tons devem ser reduzidos do preto, então eu estou usando preto e depois vou usar marrom. [MÚSICA] Agora, para trazer o contorno do nariz, vou usar o marrom mais escuro e vou minimizar o tamanho do pincel. Primeiro, vou delinear essa área. [MÚSICA] Então esse lado é mais claro, então vou usar o tom mais claro ou o marrom claro. [MÚSICA] O contorno não deve ser evidenciado, vou misturá-lo agora com o resto dos tons. Assim, basta misturar suavemente e muito pouco. Se você ver, o tom do contorno deve se misturar com o resto da pele, como as bochechas. Vou usar a mesma cor e pintá-la assim. A mesma coisa, vou misturar essa área. [MÚSICA] Agora, para corrigir essa parte, estou usando esse tom e vou começar a partir daqui. [MÚSICA] Estou combinando esses olhos e a camada do nariz para poder misturá-los. Vou sombrear esse lado das narinas. Não é muito escuro ou preto, então estou usando um tom marrom mais escuro. [MÚSICA] Aqui, há um pouco de tom rosa. Então eu vou escolher esse tom e colorir aqui. Isso está muito saturado , então eu estou escolhendo esse tom, o marrom em cima dele. [MÚSICA] Agora vou misturar isso, misturado com o contorno e não deve ser visto como um contorno , mas deve se misturar com a pele. Assim. [MÚSICA] Acho que essa parte está um pouco cheia, então o que vou fazer é selecionar essa área e vou aproximá-la um pouco mais. Agora misture. [MÚSICA] Eu vou corrigir essa parte também. Logo após a narina, deve ser bem mesclado com o tom preto. Para isso, estou usando o marrom mais escuro. [MÚSICA] Está quase pronto, mas quando eu comparo com a referência, você pode ver que há muitos destaques aqui e aqui. Isso está faltando em nosso retrato, então vou acrescentar isso. Vou adicionar essa nova camada interna. Aqui há muitos destaques e aqui também. [MÚSICA] Agora deixe-me misturá-lo. Se a parte branca que você pintou parecer muito escura, você também pode fazer mais uma coisa. Você pode reduzir a opacidade da camada que você criou e depois mesclá-la. [MÚSICA] Eu vou misturar apenas nas bordas. Se você pintou a parte branca assim, basta misturar apenas nas bordas. Vou repintar essa parte. [MÚSICA] Vou adicionar um destaque aqui. [MÚSICA] Agora o nariz está pronto. [MÚSICA] Você pode encontrar a pintura dos olhos e nariz como um arquivo separado para sua referência. Novamente, você pode encontrá-lo na seção de referência. Na próxima lição, deixe-me mostrar como detalhar as outras características, como os lábios. 8. Detalhes para os lábios: Nesta lição, deixe-me mostrar como levar o retrato que eles fizeram para a próxima etapa detalhando os lábios. Primeiro, para detalhar e pintar os lábios. Vou cobrir todos os contornos. Para isso. Vou para a camada superior acima desse esboço. Vou usar a mesma cor que usamos no tom de baixo. Em seguida, aqui vou usar um tom mais escuro de marrom. Aqui vou usar o tom de pele e misturá-lo. Agora, o contorno está quase oculto. Primeiro eu mudei o canto superior esquerdo. Para isso, aqui vou usar um pouco de marrom escuro. Você pode dizer que é um pouco marrom avermelhado. Então eu vou borrar. Agora vou escolher a cor base da camada labial e trazê-la para o topo. Vou me fundir com isso. Agora você pode combinar a camada escura com as cores básicas. Será misturado. Em seguida, vou usar preto ou marrom escuro. Vou criar uma nova camada. Depois também a separação do lábio superior e inferior. Nas pontas, vou usar um pouco de preto. Agora, novamente, não deve ser visto como um contorno , então vou misturá-lo com o resto dos tons. O lábio está quase pronto, mas aqui eu acho que as cores não são muito escuras como no retrato. Vou escolher o tom e depois passar para a saturação. Então eu vou sombreá-lo assim. Agora vou combinar essas duas camadas para que seja mais fácil misturá-las. Agora, para finalizar, vou adicionar apenas destaques. Então, vou para o topo e coloquei essa tinta rosa para o destaque. Faça isso em uma nova camada. Vou reduzir um pouco a opacidade dessa tinta e depois misturá-la com o resto das cores. Vou misturá-lo apenas nas bordas. Em cima desse rosa. Também vou adicionar destaques brancos. Então, novamente, vou misturar apenas nas bordas assim. Então, agora sombreamos os lábios. Agora vá em frente e pinte os lábios. Se tiver alguma dúvida, você sempre pode fazer uma pergunta na seção de discussão. Você pode encontrar a pintura dos lábios como um arquivo separado, com cada passo como um tempo medial na aula bônus. 9. Como terminar os detalhes de rosto: [MÚSICA] Pintamos cada característica facial, mas ainda assim, há outras partes do rosto deixadas de fora, como bochechas, testa e mandíbula. Vamos ver como detalhá-los nesta lição. Antes de finalizar as mãos e os cabelos, quero mostrar como detalhar o rosto. Essa é a testa, as bochechas, a parte da mandíbula e todas essas coisas. Para isso, assim como fizemos com os olhos e o nariz, vamos escolher cada cor da referência e detalhá-la com todos os tons nela. Primeiro, vou começar aqui, há uma sombra muito escura aqui porque o cabelo na verdade fica muito perto disso. Vou escolher o marrom mais escuro e adicionarei uma nova camada. Novamente, como fizemos com os olhos e o nariz, vamos cobrir também os contornos [MÚSICA] e depois o tom mais claro. Vou deixar de fora essa parte do cabelo porque vamos pintá-la mais tarde, então você precisará do contorno dela. [MÚSICA] Aqui, novamente, há uma sombra muito escura nesta parte. Vou usar o marrom mais escuro. [MÚSICA] Agora eu escolhi um marrom saturado e colorido, ou seja, tem muito tom baixo e colorido. Isso é o que eu estou usando aqui. Aqui também, parece um pouco brilhante, então vou usar isso também. Por fim, adicionarei os destaques. [RUÍDO] Vou me mover um pouco para o branco para obter um tom mais claro. [MÚSICA] Agora, eu vou misturar todos esses tons. Isso deve ser uma mistura muito leve porque cada variação de cor deve ser vista lá. [MÚSICA] Agora essa parte já está pronta, então vou usar essa cor marrom. [MÚSICA] Agora eu sombreei a testa. Deixe-me continuar com esse lado da bochecha. [RUÍDO] Então, novamente aqui também, os tons são muito escuros por causa da sombra formada pelo cabelo e pelas mãos. Vou usar o mesmo tom escuro aqui. [RUÍDO] Vou escolher um pouco de tom saturado. Estou me movendo para a direita [RUÍDO] e estou colorindo. [MÚSICA] Aqui, novamente, é uma sombra formada pelo nariz e pela mão. Novamente, estou usando o marrom mais escuro. [MÚSICA] Agora vou misturar esses tons. [MÚSICA] Aqui você pode ver que essa parte é muito escura, então eu vou usar o tom preto. [MÚSICA] Agora, passando para um tom mais claro. Estou escolhendo um tom saturado como esse, semelhante ao laranja e ao marrom. Agora, vou colorir a bochecha com isso. [MÚSICA] Agora vou adicionar destaques aqui. Para isso, vou escolher essa cor e passar para o branco. Eu vou fazer isso na nova camada. [MÚSICA] Agora vou misturar isso com o resto das tonalidades. Como não é uma camada nova, você também pode minimizar a opacidade e depois mesclá-la. [MÚSICA] Agora deixe-me sombrear a mandíbula. Temos uma sombra aqui. Para isso, primeiro vou usar o tom escuro e aqui também. Também abordarei o esboço. [MÚSICA] Como estou na camada superior, evitarei a área dos lábios porque ela a cobrirá então. Vou deixar essa área sem sombra. Agora deixe-me misturar isso. [MÚSICA] Então, por último, os destaques. [MÚSICA] Agora vou sombrear esse lado do rosto. Novamente, será o mesmo processo. Vou escolher as cores da referência e adicioná-las. Não é muito escuro em comparação com este lado. Vai ser mais leve em comparação com isso. Vou escolher um valor daqui e passar para o branco e depois usar esse tom. [MÚSICA] Como é o mesmo processo, agora vou acelerar o processo e mostrá-lo como um lapso de tempo. [MÚSICA] Essa linha parece muito larga, então vou adicionar um tom de pele a ela. Vou usar um tom de pele mais claro assim e vou colorir essa área. [MÚSICA] Vou adicionar essa sombra escura aqui e também aqui. [MÚSICA] Nós pintamos o rosto inteiro até agora. Na próxima lição, mostrarei como pintar as mãos. 10. Pintando as mãos: Pintar à mão parecerá um pouco desafiador, mas não vou detalhá-lo como o hiperrealismo. Vou manter isso um pouco sutil para que o foco principal esteja no rosto. Primeiro, vou pintar e mostrar essa mão, assim como fizemos com as outras partes do rosto, como os olhos e o nariz. Vou escolher os tons de cada um dos dedos, como sombras, realces e saturação, e vou pintar e misturar. Deixe-me mostrar como isso é feito. Primeiro, vou escolher as sombras. Aqui temos uma sombra muito escura, então vou usar preto e colorir. Em seguida, optarei pelos tons de marrom , em que tenho o marrom, vou escolher esse tom e colorir. Em seguida, vou delinear cada dedo, que vou misturar com os tons de pele mais tarde, moverei essa camada para o topo. Em seguida, vou escolher o kit marrom mais claro na tonalidade. Essa mão não está muito escura porque a luz vem dessa direção , então ela ficará mais clara em comparação com o resto das partes. Aqui eu tenho as sombras ou a mão está bem perto do rosto e está formando uma sombra. Vou desenhar o tom marrom escuro aqui. Aqui, a pele realmente parece muito pálida , então vou escolher esse tom e passar para o branco e pintar essa forma. Agora eu adicionei todos os tons, deixe-me ir e misturar ainda mais. Certifique-se de que todos os contornos estejam ocultos. Estou vendo um esboço aqui , então vou pintá-lo em cima dele. Agora, o sombreamento básico da mão está pronto. Vou continuar acrescentando todos os detalhes nos dedos. Vou criar uma nova camada, e aqui há muito destaque nesse dedo, então primeiro eu escolho esse tom. Agora o sombreamento da mão está quase pronto, vou adicionar um pouco mais de detalhes e depois também vou adicionar a sombra que se forma entre a mão e as bochechas. Vou escolher o tom marrom mais escuro ou preto e adicionarei a nova camada e a tinta. Vou borrar isso com o rosto para que a sombra caia no rosto. Em seguida, adicionarei os detalhes minuciosos na mão. Há muitos destaques aqui e aqui , então vou escolher o tom mais claro e adicionarei os destaques. Como a luz está caindo dessa direção na imagem, temos os destaques aqui. Vou misturá-lo suavemente com o tom da pele. Eu misturei demais , então agora vou deixá-lo bem suave. pequena mistura é suficiente para essa parte porque precisamos ver os destaques. Não quero que esses contornos fiquem visíveis assim , então vou pintar sobre eles novamente assim e ocultar os contornos. Agora, da mesma forma, vou pintar a outra mão também. Você pode assisti-lo no vídeo bônus em um lapso de tempo. Eu já terminei. Agora deixe-me mostrar que essa mão está quase pronta. Nos detalhes finais, mostrarei a você o minuto todo e as pequenas coisas que você precisa adicionar ao seu retrato para torná-lo ainda mais especial. Agora pintamos totalmente uma mão e o processo de pintar a outra mão também está disponível para você como um vídeo com lapso de tempo na aula bônus. Você sempre pode examiná-lo para sua referência. 11. Pintando o cabelo: Pintar o cabelo parecerá uma tarefa difícil para muitas pessoas até que você saiba como pintá-lo. Eu posso sentir você nisso porque eu estive lá. Então, deixe-me mostrar como pintar o cabelo facilmente neste retrato. Assim como pintamos as outras características do rosto e da pele, teremos que começar pela cabeça. Só uma pequena dica; pintar o cabelo não deve ser feito como desenhar cada pincelada, mas pintar como um todo, como fizemos as outras características e depois com os destaques. O primeiro passo é a cor básica. Ao pintar a pele, eu disse para começar com o tom médio. Mas nisso, isso vai mudar um pouco. O que vamos fazer é começar com o tom mais escuro do cabelo. Primeiro, devemos saber como identificar diferentes fios de cabelo. Eu vou fazer isso agora. Essa é uma vertente e essa é outra. Veja onde você pode agrupar esses fios. O primeiro passo é colorir o cabelo com a cor básica. Ao pintar a pele, eu disse para você começar com a cor média. Mas nisso isso vai mudar. O que vamos fazer é começar com um tom de cabelo mais escuro, que é o preto. Primeiro, usarei um tom preto e pintarei o cabelo inteiro logo abaixo da camada de desenho para poder identificar cada fio. Eu uso a escova redonda macia novamente e vou colorir o cabelo inteiro. [MÚSICA] Agora, para identificar cada fio, vou reduzir a opacidade dessa camada um pouco assim e vou pintar em cima dela. Agora, se você ver, aqui está uma vertente e aqui está outra. Eu vou te mostrar como pintar de dois a três fios. Primeiro, para sombrear um fio, vou escolher um pouco cinza mais escuro como esse e não preto. Depois vou usar a escova de cabelo e minimizar um pouco o tamanho dela. Então eu vou pintá-lo assim. Como vou reduzir a opacidade do preto, ele será da mesma cor. Agora você pode ver a diferença. Agora é a hora dos destaques. Escolha um tom mais claro dessa cor de cabelo e aplique-o em uma nova camada para cada mecha e depois misture com a técnica de apagar. Depois disso, vou usar a ferramenta de apagar e apagar as pontas assim. Depois vou abrir uma nova camada e escolher um cinza ainda mais claro. Agora vou reduzir ainda mais o tamanho do pincel e depois vou desenhar fios assim. Como temos o contorno em cima, você não pode pintar tudo completamente. Então, vou abrir uma camada em cima da camada de contorno e depois pintar esse fio. Depois disso, vou apagá-lo um pouco. [MÚSICA] Mais uma vez, vou apagar as bordas. Da mesma forma, vou pintar o resto dos fios. Você pode ver a cor da pele nisso. Então, vou apagar essa parte. Em seguida, vou pintar essa parte. Para isso, vou escolher o cinza mais escuro e vou aumentar o tamanho do pincel , pois esse fio tem muitas texturas. Primeiro, vou pintar todos esses traços de cabelo assim. Então aqui essa vertente fica exatamente assim. Depois disso, vou apagar as bordas. Agora vou usar um cinza mais claro e minimizar o tamanho do pincel e desenhar esses fios em outra camada como essa. Vou usar a ferramenta de apagar e apagar as bordas. Agora, no mesmo processo, vou pintar o resto do cabelo. Eu escolho um cinza mais escuro primeiro, e vou abrir uma nova camada e pintar todos esses fios. Por ser um cabelo encaracolado, o cabelo parece muito encaracolado. Depois de soltar alguns fios, use a ferramenta de apagar e apague nas bordas. [MÚSICA] Apagar as bordas dessa maneira significa que só então será visto como se o cabelo saindo do cacho assim. Somente se as bordas estiverem escuras, será visto que um destaque criou o cabelo. É por isso que estamos apagando as bordas. Vou apagar assim. Depois vou escolher um cinza mais claro, reduzir o tamanho do pincel e pintar por cima. Isso pinta aleatoriamente por toda parte, especialmente onde você vê um destaque brilhante. Em seguida, você verá a ferramenta de apagar e apagará as bordas. Agora continuarei o mesmo processo aqui também, cinza mais escuro, adicionarei uma nova camada e a pintarei aqui. Você também pode pintar como se cada cacho se sobrepusesse assim. [MÚSICA] Agora vou escolher o cinza mais claro e a nova camada e também vou minimizar o tamanho do pincel. Então eu vou entrar para obter detalhes como este. Usando o mesmo processo e as mesmas técnicas, eu também pintei esse lado da cabeça. Mas, como você vê na referência, esse lado é muito escuro comparado a esse. Portanto, há muito poucos destaques. Eu dei de forma muito mínima. Agora eu sombreei o cabelo. Deixe-me mostrar como sombrear as sobrancelhas agora com uma técnica similar. Use o pincel duro novamente. Minimize o tamanho do pincel. É o suficiente se você usar sombra preta. Aqui e ali você pode usar pele clara e tons de branco para as sobrancelhas. Essa camada é, na verdade, sobre a camada de desenho. Não estou enchendo completamente de escuro, mas como é uma escova de cabelo, basta desenhar esses traços. Veja a direção dos pelos da sobrancelha e desenhe os traços assim. No início, o cabelo será muito pequeno. O que vou fazer é sombreá-lo com preto e depois apagá-lo ou pintá-lo por todo o tom de pele. Aqui e ali eu vou apagar um pouco assim. Além disso, a borda é assim. Vou usar o tom de pele e misturá-lo com a sobrancelha para que fique natural assim. Aqui e ali, desenhe fios de sobrancelha assim. [MÚSICA] Escolha a tinta cinza e pinte em uma nova camada nas sobrancelhas, assim. Basta desenhar fios muito finos para que não fiquem completamente pretos. Porque sempre podemos ver os reflexos, por mais escura que seja a sobrancelha. É isso mesmo. Vou prosseguir com o mesmo processo para essa sobrancelha também. Agora, novamente, eu fiz o mesmo processo para essa sobrancelha também. Onde quer que você possa ver os destaques, você pode adicionar cinza, branco ou o tom de pele para as sobrancelhas. Agora eu te mostrei como pintar o cabelo. Você pode descobrir que quanto mais um processo de desenho de cabelo na aula bônus , caso ainda esteja confuso sobre isso ou precise de mais orientação. Agora vá em frente e pinte-o em seu retrato. 12. Como melhorar seu retrato: O que é um sorvete sem molho? Assim mesmo, sem a etapa final ou os efeitos especiais que vou mostrar nesta lição, nosso retrato será comum, como um sorvete. É hora de aprimorar sua arte com os retoques finais. Aqui é onde você encontra e leva nosso trabalho até o próximo passo. Existem alguns modos de mesclagem no Procreate, que é o que vamos usar agora para tornar um retrato ainda mais especial. Os poucos modos de mesclagem que usaremos nesta classe são subexposição de cores, clareamento, tela, multiplicação e sobreposição. Vou apenas explicar os que usaremos. Primeiro, o modo de mesclagem múltipla. Usaremos isso sempre que quisermos para escurecer os tons. Em seguida, a sobreposição. Vou usar isso para aprimorar os tons saturados em um retrato e, assim, aprimorar o tom da pele. Nesta lição, mostrarei como aprimorar suas obras de arte e aprimorá-las ainda mais. Primeiro, vou abrir a imagem de referência e comparar cada característica facial e ver o que posso adicionar ainda mais para aprimorá-la. Primeiro, vou começar com isso. Vejo que há muitas rugas e linhas aqui abaixo dos olhos, então eu quero adicionar isso e colorir ainda mais. Tudo isso precisa ser feito em uma nova camada. Agora, eu adicionei as linhas, agora vou minimizar a opacidade. Vou reduzir um pouco a opacidade e apagar as bordas, assim como fizemos no cabelo, para que você possa ver apenas linhas finas e finas. Isso tem que ser feito de forma muito leve porque não queremos que ele domine o retrato. Depois, há um destaque aqui nesta área, então vou acrescentar isso. Há um destaque logo acima da sobrancelha e também abaixo dela. Aqui eu já tenho, vou adicionar o destaque aqui. Agora, borre suavemente, assim mesmo. Antes de prosseguir com a próxima etapa, o que vou fazer é todas as linhas extras e camadas extras que não queremos, assim; todas essas linhas não são necessárias, então vou apagar todas essas coisas. Ele faz isso na camada de esboço, então vou apagar isso. Agora, vou ver onde posso realçar a testa. Aqui está um destaque que realmente mostra a expressão em seu rosto, então vou trabalhar nisso. Vou escolher o tom mais claro e levarei essa camada até o topo. Agora, vou manchar essas áreas. Em seguida, vou realçar um pouco a sombra aqui, então vou usar um marrom escuro e aqui também. Então, agora, vou adicionar o destaque que está aqui. Vou misturar isso um pouco aqui, e vou adicionar um pouco mais de tonalidade aqui, nesta parte. Além disso, sombras. Em seguida, vou usar a ferramenta de borracha e apagar as bordas dela. Agora, para o nariz, vou adicionar um destaque nítido. Todas essas linhas finas irão aprimorar e enriquecer muito sua arte. Só estou borrando um pouco porque quero que o destaque seja bem visto. Em seguida, usando o mesmo processo, vou comparar cada peça com a referência e aprimorar um pouco mais a arte. Existem alguns modos de mesclagem no Procreate, que é o que vamos usar agora para tornar um retrato ainda mais especial. Eu vou te dizer o que são essas. Há subexposição de cores, clareamento, tela, multiplicação e sobreposição. Mostrarei uma demonstração do que cada modo de mesclagem faz e como vou usá-lo em nosso retrato. Primeiro, vou usar o Color Dodge. Vou falar com todas as camadas e vou escolher um tom de pele rico, e depois vou pintar por todo o retrato. Eu deixo de fora a parte do cabelo. Depois disso, vou rolar todos os modos de mesclagem e ver o que cada um faz. Está mudando os tons de todo o retrato. O que vou usar é usar a tela e minimizar a opacidade. Em seguida, verificarei com a sobreposição. Isso está deixando um retrato muito mais saturado e as tonalidades ainda mais altas, então vou minimizar um pouco mais essa opacidade, até que as cores fiquem ricas e não muito achatadas. Agora vou remover essa camada e ver que ela está ficando mais saturada. Isso é o que eu vou usar para o resto das porções também. O tom da pele parece ainda mais rico. agora. A seguir, vou mostrar como enriquecer um pouco mais o cabelo. Para isso, vou usar a sobreposição. O que isso vai fazer é escolher a cor preta e pintar no topo da cabeça. Não totalmente, mas onde quer que eu tenha a cor preta. Eu vou pintá-lo desse jeito. Ou você pode pintá-lo completamente e minimizar a opacidade. Isso novamente enriquecerá um pouco mais a cor preta. Agora vou minimizar o ajuste de opacidade. Agora você pode ver a diferença os negros estão ficando ainda mais escuros. Agora, novamente, vou usar a camada de sobreposição e, desta vez, vou usar o tom branco. Agora, isso será usado para enriquecer os destaques. Vou usar pouco sempre que for necessário para aprimorar os destaques. Você pode ver que está iluminando essas partes aqui há muito poucas que destacarei nesta parte. Vou usá-lo muito menos. Vou apagar as bordas. Agora você pode ver a diferença que esse modo de mesclagem está fazendo. Está realçando os brancos e também realçando os negros e fazendo com que pareçam ainda mais ricos. Agora, antes de terminar o retrato, vou dar um último passo. Ou seja, todas as bordas do cabelo parecem muito inacabadas. Vou terminar com a escova de cabelo. Vou minimizar o tamanho do pincel adicionar uma nova camada e adicionar alguns traços de cabelo nas bordas. Vou escolher outra escova de cabelo e adicionar isso. Esta escova de cabelo é assim, então será fácil adicionar as últimas bordas e as pontas finas. Também no rosto, adicionarei um pouco isso, para que as bordas fiquem perfeitas. Vou usar um pincel grosso sempre que necessário. Para pintar os fios individuais, vou usar esse pincel e vou misturar as bordas. Agora vou escolher a cor branca e vou usar esse pincel. Aqui e ali você verá muitos destaques que são muito evidentes, como os aqui e aqui. Para isso, vou compartilhá-lo agora. Vou usar esse pincel e aumentar o tamanho do pincel. Vou desenhar isso e vou apagar as bordas. Agora você terá os destaques. Da mesma forma que farei sempre que necessário. Vou criar uma nova camada e repetir esse processo. Você também pode usar cores diferentes se for um cabelo castanho, você pode usar uma auréola de areia marrom ou qualquer outra cor. Agora, como esse retrato tem apenas cabelos pretos, estou usando o branco como destaques. Você também pode usar tons de cinza ou azul mais claro. Da mesma forma, vou adicionar alguns destaques aqui vou reduzir o tamanho do pincel e apagar as bordas. 13. Como pintar o fundo: [MÚSICA] Pintar o fundo é opcional, mas eu prefiro pintá-lo porque complementa um assunto e que, quando se mistura com um retrato, dá um campo totalmente novo. Vou explicar o que quero dizer misturando com o retrato nos estágios posteriores em que o fazemos. Para começar com o plano de fundo, primeiro explicarei dois tipos de planos de fundo que você pode usar. A primeira é pintar o fundo a partir da referência e a próxima é pintar cores e padrões abstratos. Escolher isso é sua escolha. Mas vou explicar com dois cenários em que você pode usar isso. Quando você precisa exatamente do mesmo plano de fundo como referência, você pode fazer isso. Se você ver, quando isso será necessário significa geralmente quando você faz uma comissão. Aqui, seu cliente pediu para recriar a ocasião especial ou quando precisa de um lindo destino de sonho em seu plano de fundo. Em seguida, estão as cores e padrões abstratos. A razão pela qual você precisa fazer isso é simples. Quando você não precisa exatamente do mesmo plano de fundo e quando precisa dar uma sensação artística à sua arte, você pode escolher essa opção. Além disso, quando você precisar adicionar algumas cores brilhantes ao seu retrato. Quando precisar de um campo abstrato, você pode escolher o estilo. Vou escolher a segunda opção para o nosso retrato. Agora vou começar com o plano de fundo. Vou escolher a cor que acho que será escura o suficiente ou que seja contraste suficiente para esse objeto. Para identificar essa cor, vou usar a roda de cores e ir para a harmonia. Agora, aqui está o tom de pele que usamos em todo o retrato. Vou escolher essa cor primeiro ou você também pode escolher essa cor. Vou escolher o tom de pele mais escuro e depois escolho essa cor. Vou colorir o fundo com esse tom. Depois disso, adicionarei tons claros e escuros o suficiente desse tom específico. Também adicionarei aqui e ali um pouco de verde. Em seguida, vou tentar ver o que as várias misturas querem. Vou usar a luz forte agora. Depois disso, vou usar diferentes texturas e padrões e entrar em aprimorar o plano de fundo. Depois de adicionar as cores básicas ao plano de fundo, a seguir estão os padrões e as texturas. Sem nenhuma ordem ou escolha específica, vou escolher alguns pincéis de padrão e aplicar alguns traços no fundo. Para isso, vou usar o pincel de textura. Vou anexar todos esses pincéis na seção de recursos. Eu tenho muitas texturas aqui. Vou escolher um e agora, vou escolher esse tom em particular. Vou adicionar uma nova camada e pintar o tom mais escuro dessa cor. Sempre posso minimizar ou reduzir a opacidade. Você pode usar qualquer textura ou pincel de padrão. Então eu vou encontrar outro pincel de textura como este, vou escolher essa cor e vou escolher um tom mais escuro. [MÚSICA] Eu estou escolhendo aleatoriamente os tons escuros e claros dessa cor, e então eu estou borrando. [MÚSICA] Agora, novamente, estou escolhendo outro pincel. Para isso, vou escolher um tom que fique entre isso e isso. [MÚSICA] Da mesma forma, vou adicionar alguns traços com pincéis diferentes neste lado também. Vou usar esse pincel padrão. Vou usar outra camada, optarei por um tom mais claro e criarei padrões como esse. Em seguida, vou minimizar o tamanho do pincel e vou escolher uma cor diferente e repetir a mesma coisa. Você também pode variar e ver a opacidade ou a variação no modo de mesclagem e ver quais tons ou tonalidades diferentes você está obtendo. Em seguida, vou usar outro pincel para mesclar o assunto e o plano de fundo editado. Não é muito evidente, mas muito pouco, então vou usar esse pincel e maximizar um pouco o tamanho, use uma nova camada. Agora, desta vez, vou levar isso para o topo para que também dê cor ao retrato. Eu mudei o seletor de cores e criei padrões. Em seguida, o que vou fazer é reduzir a opacidade dessa forma. Também vou apagar aqui e ali para que a textura não seja vista de forma muito evidente. [MÚSICA] Eu preciso que seja muito mínimo assim. Vou escolher tons de cores diferentes para o mesmo processo. [MÚSICA] Da mesma forma, uma luz aqui também, só um pouco. Por fim, vou adicionar uma faixa fina em uma nova camada nessa extremidade. [MÚSICA] Eu saberei minimizar a opacidade lá. Esses são todos os seus desejos. Quanto quiser, você pode andar por aí e brincar com os padrões ou, se quiser que seja mínimo, pode simplesmente parar por aqui. [MÚSICA] 14. 3 ideias de movimentos cambaleantes para compartilhar sua obra de arte: Nesta lição, deixe-me mostrar três tipos de como mostrar seu trabalho nas mídias sociais. Primeiro, vamos ver como exportar o vídeo com lapso de tempo do nosso retrato. Quando seu trabalho estiver concluído, vá para as configurações de vídeo e lapso e clique em “Exportar vídeo com lapso de tempo”. O vídeo com lapso de tempo será salvo em sua galeria, para que você possa compartilhá-lo em rolos. Quanto às ideias dos rolos, a primeira é que, enquanto você exporta seu vídeo, você pode oferecer um vídeo de 30 segundos, e esse vídeo será salvo em sua galeria. Você pode usar isso. O próximo tipo de bobina que você pode criar é um processo de trabalho. Isso pode ser feito de duas maneiras: durante o trabalho e depois do trabalho. Primeiro, vou explicar como filmá-lo enquanto trabalha. Você pode pausar e filmar um pequeno vídeo de 3 a 4 segundos de cada etapa. Vou listar os estágios em que você pode filmar. Primeiro, o estágio de desenho e, em seguida, pause e filme as cores básicas, da mesma forma, filme cada etapa e também grave enquanto você pinta o fundo. Por fim, não se esqueça de filmar a revelação final do seu retrato. Esse processo será adequado apenas para poucas pessoas porque para algumas outras pode ser difícil mudar para a configuração da filmagem enquanto você está trabalhando. Porque eu sou alguém que gosta de trabalhar no sofá ou na minha cama às vezes. Se você é alguém que não gosta de fazer uma pausa enquanto trabalha e filma, então você pode filmar o processo acima no final desta forma. Oculte todas as camadas, se você simplesmente pressionar longamente uma camada, então eu vou para a camada de esboço inicial e a selecionarei. Se você simplesmente pressionar longamente, somente essa camada será selecionada. Agora, o que eu vou fazer é duplicar isso e vou esconder. Agora, você pode apagar algumas partes do desenho e fingir que vai esboçar agora. Você pode usar um pincel de desenho e imprimi-lo, exatamente como está delineando agora. Primeiro, você pode fazer o esboço do contorno assim e, depois, selecionar a camada base, a camada coloração base e também o esboço inicial. Agora, você pode fingir que vai sombrear essas sombras e os destaques. Agora, usando o aerógrafo, adicionarei as sombras. Você pode filmar esse processo aqui e ali e depois, você pode mostrar o resultado final. Vou te mostrar um exemplo de bobina que eu criei com esse método. O terceiro tipo de bobina. Revelando referência versus arte. Esse é um estilo antigo que muitos já haviam feito, mas, novamente, é obviamente satisfatório ver isso. Pegue sua arte final em uma camada e depois a referência em cima dela. Pegue um pincel com extras, mas não muito, e simplesmente deslize ao redor da referência como se estivesse apagando e essa é sua terceira bobina. 15. Considerações finais: [MÚSICA] Se você terminou pelo menos um exercício ou se fez o retrato inteiro com um processo completo de sombreamento, felicidades. Estou tão orgulhosa de você. Espero que você tenha descoberto algo novo e empolgante por meio desta aula. Você pode até praticar outros assuntos e retratos diferentes toda semana e ver como está progredindo. Com práticas como essas, você dominará as técnicas realistas de pintura de retratos. Estou muito empolgado em ver o que você criará com essa técnica desta lição. Você pode até mesmo compartilhar outros assuntos que você esboçou com as dicas desta aula. Agora você domina a pintura de retratos no iPad como um profissional. Conecte-se comigo no Instagram em ritika_sridhar. Marque-me em sua postagem e, quando você compartilhar seus projetos, ficarei entusiasmado em compartilhar novamente seus trabalhos em minhas histórias e me conectar com você. Compartilho minhas encomendas de retratos e meus outros trabalhos no Instagram, então você pode me seguir se quiser me acompanhar em minha jornada. Então, apenas um lembrete, você pode desenhar qualquer coisa com essas técnicas, não apenas retratos. Além disso, você sabe que cada rosto é único, então essa técnica o ajudará a desenhar qualquer rosto com facilidade. Pratique até se sentir confiante em relação aos rostos e conhecer diferentes posições e expressões faciais. Definitivamente, você deve compartilhar seus trabalhos e tarefas e também o retrato que você escolheu na seção de projetos. Obrigado por se juntar a mim em um dia tão lindo, eu vou te encontrar em outra aula incrível.