Transcrições
1. Boas-vindas!: Olá e bem-vindo a esta
aula em que aprendemos a criar duas paisagens
abstratas diferentes em um estilo impressionista solto. Eu criei esta aula em comemoração ao Dia
Internacional da Mulher. E então eu escolhi paisagens. Adoro pintar paisagens
com duas mulheres de espírito livre expressando libertação
em meio
a um campo vasto e abundante. Oi, meu nome é Douglas Street. Sou uma alma artística
apaixonada por ensinar arte. Eu ensino pinturas
acrílicas profissionalmente desde 2016 depois de deixar meu
profissional de TI corporativo para seguir
minha paixão pela arte. Eu crio
tutoriais de pintura acrílica inspirados na natureza que são fáceis entender e aplicar
por qualquer iniciante. Se você quiser saber
mais sobre mim, visite meu site. Eles ilustram o art.com
e depois acessam Quem sou eu. Você também pode me seguir
no Instagram ou no Facebook. Esta aula é para
iniciantes e a abordagem passo a passo
pode ser seguida por qualquer pessoa
nesta classe. Compartilho com vocês todas as minhas
dicas e técnicas para pintar de forma solta
com pinceladas ousadas. Vou
começar mostrando todos os materiais de arte e depois aprenderemos a
criar as duas pinturas. Primeiro, começaremos
cobrindo o plano de fundo. Em seguida, na próxima etapa, adicionaremos mais algumas camadas e marcas de pincel
às pinturas. E na etapa final, pintaremos as figuras de
uma forma muito abstrata, sem entrar em
muitos detalhes. Espero que você esteja animado agora para aprender essas duas pinturas. Não se preocupe se você é
novo em acrílicos, estou aqui para
guiá-lo ao longo do caminho. Tudo que você precisa é sua
tela, cores acrílicas. Você está interessado em arte e em seu tempo para se
dedicar a esta aula. Estou ansioso para ver
você dentro da classe e criar essas duas lindas
pinturas juntas.
2. Materiais de arte: Ainda bem que você decidiu
se juntar a mim nesta aula. Agora, vou ver todos os materiais de arte
que você precisa para criar esta pintura. Então, nada demais,
apenas algumas coisas regulatórias para criar qualquer pintura acrílica. Então, eu só queria
começar mostrando
rapidamente a imagem que
obtive em pixels. E para comemorar
o Dia da Mulher, decidi criar uma pintura
com uma figura feminina nela. Então, normalmente, como você sabe, eu realmente não crio
muitas figuras em minhas pinturas. Então eu escolhi o meu. Testamos o modo de
paisagem ao redor e depois filmamos um filme. Mas acho que não vou
manter essa figura
tão grande quanto você vê
na foto. Talvez eu reduza. Isso. Talvez seja assim. Então, pego um papel
A5, mas
acho que vou
criá-lo em formato Polaroid. Então, vou manter algum espaço
na parte inferior para escrever uma mensagem de estado para
uma mulher. Acho que seria fantástico criá-lo nos momentos esses pacientes obtivessem qualquer
superfície regular que você tenha. Este é um belo pico. Então, é quase como um tipo de coisa de papelão.
Você sabe, é bem grande. E eu tenho alguns pincéis
que vou usar. Três pincéis xadrez. Não tenho certeza se vou
usar os três e preciso
arredondar
os pincéis. Então, veremos à medida que avançamos
como, como usar cada
pincel, quando usar. Mais uma vez, vou falar de cores
reais. Vamos usar
algumas cores básicas, como você já sabe, se você já fez minhas outras
aulas, eu
realmente não faço muitos tons de cores
diferentes, apenas os básicos regulares. E então eu crio as cores à
medida que prossigo com elas. Então, para esta aula, vou usar azul
prussiano, verde, amarelo e preto
e branco e vermelho. Então eu posso estar criando, como você pode ver nesta foto, há um pouco de violeta
aqui, certo? Então, toda essa cor violeta que
vou
criar usando a mistura azul e vermelho e até mesmo o
tom mais claro de azul que você vê, vou criar
misturando azul e branco. Assim, você verá os diferentes tons de cores que você vê nesta fotografia
decorrentes da mistura de apenas
essas poucas cores básicas. Então, eu tenho apenas seis cores
para esta aula. Ok, então deixe-me começar
tirando as cores. Não estou usando muita cor para começar
porque, como você sabe, tenho vontade de pintar
e secar bem rápido. E eu vou tirar mais quando
eu precisar de mais. Mas, a partir de
agora, isso é bom
o suficiente. Eu falhei. E também mais uma coisa. Vou criar
esta pintura em um
estilo impressionista solto, o que eu acho muito bom porque
dá ao espectador algumas lacunas. Portanto, não vamos
criá-lo em um estilo muito realista. Então, o que significa que eu gosto de
criar pinturas no estilo impressionista
solto é porque quando um espectador está
olhando para sua pintura, isso lhe dá uma lacuna
na pintura para
pensar , porque você não está
pintando tudo para eles. Eu fiz uma bagunça. Só me dê um segundo. É por isso que é bom
ter um lenço de papel à mão porque você nunca sabe quando realmente
trabalha com acrílicos, o que acontece com a carne? Meio que acostumado com isso. Ok, eu tenho um pouco de
tinta online. Pessoas também. É bom que eu
ainda não tenha começado. Vou virar de cabeça
para a casa e pintar desse lado. Sim, então, como eu estava dizendo, é bom ter quem fazer o
estilo impressionista, porque você sabe, ele dá aos espectadores, um pouco de espaço
para o rosa e o branco. Eles estão olhando para sua
pintura em vez de fornecer
todos os detalhes possíveis de ver, seja, o que é uma pintura
realista. Ok, e eu vou ver minha
fita adesiva aqui, que eu vou gravar também. Portanto, gravar com fita adesiva, fita adesiva
ou polaridade é importante. Tenho certeza de que você
já sabe como fazer isso, mas deixe-me mostrar rapidamente. Você vai. Eu coloquei fita adesiva em todos
os quatro lados, como você pode ver na parte inferior, mantive em silêncio uma
grande quantidade de espaço em branco. Então você verá quando a pintura estiver pronta e
quando eu tirar a fita, como ela fica linda, ok, e mais algumas
coisas que você precisa para pintar são obviamente uma paleta de vidro
e um copo de água. E, claro, bons lenços
de papel combustível úteis para limpar
seus pincéis à medida que avançamos. Eu só vou clicar aqui. Ok.
3. Pintura 1 - Bloqueie o fundo: Agora vamos começar
esboçando a figura. Não vou entrar em
todos os detalhes da
pintura da figura
agora , porque tudo
será colorido
e, então, estamos prontos para
voltar e fazer isso mais tarde. Então, no momento, estou apenas delineando a
forma da dama nisso. É assim que as mãos estão funcionando. É aqui que está a outra mão. Basicamente, eu sei
onde a coisa está e estou criando as linhas
horizontais. Domingo aqui fora. É isso. Estamos prontos para ir. Agora. Como eu disse, não vai pintar
a dama em detalhes. E de qualquer forma, vai
ficar descolorido. Vamos começar a pintar. Estou começando com a maior escova
plana que tenho. Muito branco. Como eu disse, estamos fazendo isso em um estilo impressionista solto. Então, vou criar pinceladas
grandes e ousadas. Misturando um pouco
de azul prussiano. Veja, estou dando passos muito
lentos para preencher o céu e não
entrar em detalhes. Cor azul fresca do céu, mas não mistura suave. Quer que todas as suas
pinceladas sejam lidas, Isabel? Na verdade, eu nem estou seguindo
a fotografia como ela está. Estou meio que
preenchendo do jeito que eu quero. Basta adicionar alguns
traços aqui e ali. Veja como eu estou torcendo meus
pincéis, pego meu pincel e dando todos os
tipos diferentes de pinceladas. Eu realmente não estou seguindo
uma direção específica. Aqui. Estou tentando
criar algumas nuvens
de uma forma impressionista solta. Acho que está bom a partir de agora. Vou deixar assim, talvez mais tarde eu visite e crie mais
algumas coisas. Mas sim, isso é bom por enquanto. Agora, deixamos de
lavar meu pincel porque eu tenho um pouco de azul e branco no meu
pincel, como você pode ver, certo? Tudo o que estou fazendo é
tudo bem, você sabe o que, eu vou encobrir isso e mais tarde, de qualquer forma,
nós vamos fazer isso. Estou pegando um pouco de
amarelo no mesmo pincel e bloqueando a cor
do campo também. Então, misturando amarelo
e preto para
me dar a bela cor verde-oliva. Novamente, estou usando pinceladas muito
soltas e estou tirando o
besouro, marrom também. Só quero clarear um pouco
mais
o fundo, sugiro começar. Estou conversando com o lindo
amarelo e branco. Tão escuro. E eu adoro como você pode ver todas as pinceladas
que estão acontecendo aqui. E com isso, nossa primeira etapa de bloquear toda a
tela está concluída. Acho que vou
preenchê-lo aqui também, onde a mulher
vai ficar. E como eu disse, vamos criar a mulher
inteira novamente, mais
uma vez em cima dela. Então, o campo hospedeiro está pronto. Então, agora vamos
para a próxima etapa.
4. Pintura 1 - Adicione uma segunda camada de texturização no campo: Próximo passo, vou pegar
esse pincel redondo. Como você pode ver, não é
um pincel muito pontudo e é meio que um
pincel vazio. E isso seria útil para criar todas as formas desfocadas que queremos adicionar ao redor. Ok? Se
você acha que não consegue lidar com um pincel de desfoque
ou se não tem um, basta usar um
pincel redondo comum que deve ficar bem. Agora vou acrescentar que alguns detalhes estão em
segundo plano, não de uma forma muito realista. Então, o que eu vou fazer é misturar um besouro
que é muito preto, azul e verde. Então, é uma mistura de
todas essas cores. E eu gostaria de dar
um nome adicionando mais branco. E vou acrescentar de forma
muito vaga alguns detalhes
no plano de fundo. E usando um pouco de
verde e amarelo. Há alguns
verdes na parte de trás. Agora, lentamente, estou descendo
para combinar isso com o campo. Então, estou adicionando mais amarelo no mesmo pincel
sem nem mesmo lavá-lo. E adicionando alguns
traços aleatórios aqui e ali. Agora veja, se você vê a imagem, as gramíneas estão apontadas
na direção vertical. Então, o que eu vou
fazer é com esse pincel, eu vou criar alguns
desses gráficos como este. Muito menos tinta no meu pincel. Estou aprendendo modais. Branco. Ok, isso é um pouco escuro, então eu estou apenas limpando o excesso. E lembre-se de que não queremos
encobrir o plano de fundo que
fizemos na etapa anterior. Portanto, não vamos
encobrir tudo isso,
mas, tendo isso em mente, vamos adicionar
algumas cores ao fundo,
brincando com isso. Misturando um pouco de amarelo
e marrom. Eu preciso de mais branco. Ok. Se você não certeza do que está acontecendo neste
momento, não se preocupe,
continue acompanhando e veremos onde ampliaremos. O que somos distintos. Vou adicionar mais branco. Quanto mais perto você estiver,
vai ficar mais escuro. Ok. Uma pequena coisa que
vou te mostrar é qualquer nome que você tenha. E, muito gentilmente,
vou acrescentar um pouco de nota que
a cor é a idade da noite e vamos apenas dar alguns arranhões
na pintura para mostrar. Então, eu estou misturando branco e
todas essas cores de mistura de verde, marrom e
amarelo, adicionando
algumas dessas linhas verticais. Então, o que
você faz é misturar a cor aqui e depois
pegar o máximo que puder apenas
na idade da vida. Ok. E então você vem
aqui,
provavelmente precisa pegá-lo várias vezes porque quer que
as pessoas peguem muito. Porque a idade é muito pequena. Aqui, estou usando toda
a parte de trás
da faca na parte inferior da pintura, perto desta área. E como você vai? Estou usando a idade. Como você pode ver, pare, as texturas que você
obtém com uma faca são sempre melhores do que as texturas que você obtém com o pincel. Portanto, é bom começar com o pincel, porque você sabe o
quanto ir para onde
e, à medida que avança comece
gradualmente a
mudar para o nono. Esta é a razão pela qual
mantive 23 camadas de texturas como fita adesiva para todos vocês porque não queria que
isso viesse à mente. Área branca. Tudo o que estou fazendo aqui é dar um
pouco de texturas como essa. Eu adicionei logo abaixo
dele um quintal marrom. Porque estou tentando
brincar com as cores. Como você pode ver na foto. Claro, está meio escuro. Então é isso que
estamos fazendo aqui. E adicionando um toque
de preto também. O preto é muito importante. Então você pode ver como
estou desenvolvendo gradualmente cor após cor, traçando o traço. E estou apenas criando alguns arranhões
nas cores que adicionei. Então, esses estão se tornando
meu brilho final. Isso não é lindo? Na verdade, quando você cria essas pinturas de
estilo impressionista, você realmente não sabe o que vai
acontecer depois de algum tempo porque tudo são acidentes felizes acontecendo um após o outro. E você só precisa
seguir o fluxo, apenas aproveitar o processo. Estou fazendo tantas
coisas quanto você pode ver. Depois de adicionar essas linhas, os monges arranhando meses, eu estou adicionando um toque
de branco a elas,
mas não vou
adicionar muito de y porque vou
adicionar as flores muito em breve. Mas acho que isso está dando
uma ideia muito boa dos óculos
no campo, certo? Novamente, lembre-se de que não estamos
tentando criar algo realista, então não se
preocupe muito se não for exatamente
como a outra fotografia. Tente usar algumas de
suas próprias máscaras extras. Além disso, o que vou
fazer aqui é adicionar alguns
desses à distância, estou apenas
adicionando um pouco de amarelo. Considere isso como uma espécie de
diretriz sobre como
criar uma paisagem realista, lamentável e
impressionista. Siga minha orientação e
então você poderá, na verdade
, por mais que se sinta guiado, seguir em frente. Então, eu senti que, mesmo que você não veja muito
amarelo na fotografia,
tive vontade de adicionar um pouco
de amarelo ali. Então você tem dois instintos. Tipicamente. Use sua mente. Use seu coração é usar sua intuição para
ver o que está perguntando, o que ela está pedindo que você faça? Então vá em frente. sempre será solicitado
o que você verá. Ok? Então essa é uma boa segunda
camada para essa pintura. Então, a partir de agora, parece
um pouco confuso, eu sei, mas confie em mim, vai
ficar tudo bem em algum tempo. Só estou me
certificando de que todos os Hs estejam completamente bem. Depois de tirarmos
a fita adesiva. Agora vamos deixá-lo secar antes de passar
para a próxima etapa.
5. Pintura 1 - pinte a figura da mulher: Agora, na próxima
etapa, vou fazer com que meu Darwin seja doloroso. Então, é um conjunto de
lápis que eu tinha. Agora vou
esboçar aproximadamente a mulher. Ok, então, novamente, este é um esboço
muito, muito aproximado. E, novamente, não vou
torná-lo muito grande. Então, meu plano é manter a figura
daqui até aqui. Ok? Então, cordas criam o mesmo esboço
que eu fiz no começo. Então, foi como
uma prática para mim. Então, isso indica que desta vez
eu posso usar um pouco melhor ou sei como
isso vai acontecer, ver se você fez algo errado
e simplesmente apagar tudo. É uma febre. Ok. Acho que praticamente entendi
o fluxo do rastreamento aqui. E é aqui que
a cabeça está vindo. Isso é o que a mão é. É aqui que a outra
mão está um pouco de farinha. Então, poderemos pintar todas as flores em pouco tempo depois de
criar a figura. Acho que a figura está pronta. Agora. Vou começar com
esse pincel pequeno. Agora veja como eu estou fazendo. Vou começar com, ok, preciso ler antes de começar. Estou usando principalmente branco rapidamente. Como você pode ver, estou
começando com o chapéu. Então, é quase como criar primeiro a mulher inteira
com branco. E então, gradualmente,
vamos adicionar todas as outras cores. Agora, não vou
ser muito
exigente em criá-lo de uma forma muito
realista, como eu disse. Então, eu vou ficar
muito solto, sem definir a mão e
tudo o que você não está
realmente da maneira correta. Essa é a pele. Isso é para suas gengivas sociais, e é por isso que cada uma já. Então, não precisarei
fazer muita coisa lá. Veja, eu estou pegando uma
pequena camada grossa de branco para que, no momento em que eu estou adicionando
a cor na tela, ela assuma a forma da tinta para criar
a imagem para mim. Estou pegando um pouco de tinta até que seja aqui que o vestido
dela está vindo, certo? Então, estou apenas
mudando a tinta para criar uma confiança. Então, eu sinto que
a corrida já acabou. Mas veremos mais tarde se
queremos transformar algo nele. E então aqui ou aqui está o lago. Ok, é isso. Não vamos mais definir a
parte inferior dos pés. E é aqui que
a mão dela está vindo. E esse é o chapéu. Então eu acho que está
praticamente pronto. Agora. Antes que seque completamente, vou adicionar algumas
das cores com muita suavidade e delicadeza, sem
entrar em muitos detalhes. Para a cor da pele. Estou misturando branco e
um besouro, marrom aqui. Ok. Adicionando essa cor verde. Talvez um pouco mais marrom. Então, eu estou adicionando com o marrom, estou adicionando um pouco de sombras. Então eu acho que está feito. E o ponto DRI, estou apenas adicionando um pouco
de mancha marrom aqui em cima. Ok, e pronto. Agora. Mesmo pincel, eu não sou realmente
branco lavando o pincel. Estou guardando. Assista porque eu não quero muito
marrom vindo aqui. Vou misturar
um pouco de branco e preto para criar um pouco de
Grécia. Olá grego. Aqui está meu cinza. Estou adicionando algumas
das das cores aqui. A mesma coisa. Estou adicionando um pouco de diversão no Paquistão para mostrar
a luz e a sombra. Tudo bem, então está feito. Agora. Eu criaria o cabelo
misturando marrom e preto. E você vê que ela tem um pouco de tom vermelho também
na cabeça. E depois
trazê-lo até aqui.
6. Pintura 1 - As flores: E agora vamos
pintar todas as flores
e as flores no cabelo dela e tudo o que
não faremos com o pincel. Agora vou usar minha faca novamente, que Washington guardou. Então, vou
misturar uma cor com meu pincel e depois usar
minha faca para usá-la. Então, estou misturando verde-azulado, azul e vermelho, branco. Então, veja, eu tenho todas as sombras aqui, tons de roxo. Então esse é um
pouco mais sombrio. Esse é o mais leve. Vamos começar adicionando
os fones de ouvido. Então você vê muitas flores
vermelhas junto
com o comércio e nós também misturaremos um pouco de branco. Lembre-se da distância. Eles são um pouco menores. Se você entendeu
o valor da minha aula de flores, você saberá do que
estou falando. Então, lá, eu ensino vocês a criar valor de flores com
muitas flores. Vou misturar um pouco
de amarelo e enviá-lo. E eu vou adicionar um
pouco de peso também. Então você provavelmente não vê flores
brancas na foto. Mas quem disse que eu encontrei um pai branco? Agora vou adicionar um pouco
desse roxo que misturei, principalmente vindo da mão dela. Você poderia mostrar a mesma cor? Vou adicionar o seu. O amarelo acabou. Claro, posso simplesmente substituí-lo por
um pouco de verde. Ok. Agora, vamos adicionar um
pouco mais de branco, branco, vermelho e misturar qualquer
cor que eu queira adicionar. Estou apenas adicionando mais alguns. Então, estou adicionando um toque
de rosa com ele. Não é como se eu quisesse
mantê-lo completamente branco. E eu o estou adicionando um peso muito pequeno,
em vez de tentar criar flores absolutamente
realistas. Então, mais abaixo e descendo
na pintura, estou adicionando mais branco. Então você vê o que eu estou adicionando? Então, o que estou fazendo é usar completamente
a nuca e desmaiar do
que você precisa de nós no escritório. E deixe-me pegar um pouco
de roxo e misturar e usar alguns dos
tons de roxo aqui também. Então, em um prédio tão calmo
quando vou para ele, não tenho
uma ideia específica que eu tenha em mente. Estou apenas tirando a
foto para começar, mas agora estou praticamente me
movendo em minha própria direção. Na verdade, gosto
do diário das pessoas. Então, estou adicionando mais. Você pode ver como menos tinta
e pega cada vez. Agora, a última coisa
que eu quero fazer é ver todas as
flores prontas. Eu só vou usar minha
faca para passar por ela para
que todos pareçam conectados
com o pano de fundo. Então, eu não me
casei por causa de derrames com
um pouco de branco. Usar o
vestido dela também para adicionar algumas flores para
fazê-lo localmente. Acho que isso vai fazer com que pareça bonito e
meio misturado. Esse é o óleo. Acho que
quero adicionar mais um pouco dessa
cor rosa claro na cabeça dela. Eu acho isso fantástico. Vou fazer essas flores
também um pouco mais. Então, estou usando a parte de trás
da faca para adicionar
um pouco mais de toque. Novamente, lembre-se de que não estamos
tentando criar um realista, você não vai mais definir
tudo isso. E eu acho que está feito. Não queremos criar
muita coisa nisso. O que vou fazer é tirar a fita agora e vou
ver se tenho vontade adicionar mais alguma coisa
a ela. Eu posso fazer isso. Ok. Pouco antes de tirá-lo, acho que quero adicionar um pouco de branco com uma
faca no céu, ou devo simplesmente
deixá-lo como está? Acho que vamos inverter isso.
Vamos tirá-lo. Aí está. Eu acho que
parece fantástico. Adorei o estilo
impressionista solto que tentei fazer aqui. Acho que no traço, só
quero adicionar algumas marcas
finais com o pincel. E cujos heróis o
tornam um pouco mais rosado. E isso está feito. Eu realmente amei o visual Polaroid que a velocidade está dando por causa
desse amplo espaço aqui. Espero que você tenha gostado de criar
essa pintura comigo. Muito obrigado.
7. Pintura 2 - Cubra o fundo: Vamos começar com
nosso segundo projeto. Aqui está a fotografia. Na verdade, era uma fotografia de
paisagem, mas isso foi apenas recortada
na lateral até ficar
quadrada para que eu possa ser inserida
nessa quantidade de tamanho. Ok, então, novamente,
colei a minha, se eu
conseguisse ,
na minha prancha exatamente da mesma forma que
fizemos no projeto um. Algo diferente. Vamos falar sobre os pincéis e as cores que
vamos usar. Eu guardei exatamente
os mesmos pincéis que havia retirado
na etapa anterior, três dos meus pincéis planos
e dois pincéis pequenos. Nada diferente.
Não acho que precisaremos da
faca neste projeto, mas ainda vou deixá-la de lado. Então,
tudo o que fiz foi limpar o último palete e trocar
a água por água limpa. E isso é tudo. As cores também serão
praticamente as mesmas. Então, vou começar a tirar enquanto falo sobre
as cores necessárias. A primeira cor é azul. Estou usando azul prussiano. Sinta-se à vontade para
usar outra cor. Como em azul cobalto
ou ultramarino, qualquer azul que você
tenha, qualquer Lewis fino. Em seguida, a cor mais dominante
nesta pintura é
verde, verde escuro. Então, estou
exagerando um pouco. E mais uma cor é amarela. Agora, não vamos
usar muito, exceto o vestido da garota para
tocar um pouco para que pareça rosa. Então, é como a cor rosa. Mas vamos
fazer o objetivo de uma forma muito
impressionista. Não vamos entrar em detalhes sobre
a senhora. Vamos apenas adicionar um
pequeno toque de rosa. Acho que isso fará com que
a pintura pareça realmente vibrante contra esse fundo azul
e verde. Acho que são bons
para começar, e vou tirar um
pouco de marrom. Ok, então isso é tudo que estou guardando para que você também
possa dar uma olhada
enquanto estou pintando. Estou começando com minha escova plana. Antes de realmente começar
com meu pincel plano, deixe-me esboçar rapidamente. Então isso é um veneno. É aqui que a
montanha está se tornando. Calcanhar menor. Esta é uma montanha distinta. É isso. Veja, apenas algumas linhas e seu esboço básico está pronto. Ok, agora, em vez de usar essa maior escova plana
que eu tirei, que é a número oito. Acho que vou usar uma escova plana
menor desta vez. Dessa forma, posso
me movimentar e brincar um pouco mais com isso. Esse é o tamanho dois. Na verdade, estou pensando se
eu deveria usar o tamanho quatro, então esse é o tamanho certo, então vou continuar com pincel tamanho
quatro, escova plana. Começando com dois
brancos e um em branco. O que acontece quando estou usando o tamanho quatro e não o tamanho idade. O que eu usei
no projeto um é que com um pincel grande
com apenas um ou dois traços, todo o
meu céu estava pronto. Eu não poderia fazer tantas
mesquitas que eu queria fazer. Agora, desta vez, posso fazer mais alguns meses
porque meus pincéis são pequenos, então tenho que
examiná-los algumas vezes para obter a cor. Então, novamente, estou
misturando o azul e o branco e criando
alguns traços como este. Consigo fazer
muito mais pinceladas desta vez porque meu
pincel é menor. Então você vê que
está entendendo como apenas uma pequena mudança no pincel realmente faz tanta
diferença em sua pintura. Agora, novamente, isso realmente
depende de pessoa para pessoa. Se você sentir aquelas
grandes pinceladas ou o que está acontecendo com você, opte
por uma escova plana. Não é que eu não goste,
mas eu só quero que você
tente outra coisa. Desta vez, estamos fazendo
o segundo. E eu quero que você
veja se eu gosto e acho que gosto bastante. Veja as linhas quebradas. Eu os amo. Ok. Um jeito muito solto e
impressionista. Você não olhou
leis nem nada. Como você pode ver na foto. É praticamente totalmente
em uma cor sólida. Mas não estamos
mantendo isso assim. Em vez disso, estamos adicionando
muitas pinceladas bonitas. Ok, isso é tudo para o céu. Digamos que nesta
fita vamos
bloquear toda a tela. Vamos bloquear tudo. Então, vou chegar a essa seção intermediária
um pouco mais tarde, mas primeiro bloquearemos a seção
inferior. Na verdade, você sabe o que, é mais fácil fazer isso com um, com um flat flush
maior, para que você possa se encobrir rapidamente por mais do que a velocidade. O que estou vendo é que uma pintura de estilo
impressionista está tendo mais marcas. Então é nisso que estou
mais focado. Então, novamente, você pode ver
que estou indo um lugar apenas uma vez,
nem mesmo duas vezes. Tudo o que estou tentando fazer é
encobrir todo
o Canvas
da maneira mais rápida e fácil. Meio que bloqueando isso. Misturando um pouco de marrom à medida que avançamos. Veja meu gancho e meus
treinos abordados. E eu acho que um
pouco de mariposas brancas eu posso ver apenas a área distinta. Estou tentando
torná-lo um pouco mais leve. Sempre, o fundo é dukkha, a área do distrito é mais clara. Então isso é tudo que estou
tentando fazer agora. Apenas algumas pinceladas aqui. Veja, novamente, quando estiver pronto, vamos voltar aqui e vamos
fazê-las muito bem. Mas veja que no
primeiro caminhão em si, ele parece muito bom com todas as
pinceladas visíveis, certo? Agora. Antes de passar para
o verde aqui, o que vou fazer é adicionar a cor que
sobrar. É assim que eu não desperdice cor. Estou apenas adicionando o excesso de
cor que eu tinha aqui. Agora, vou fazer essa montanha
distante primeiro, depois voltarei aqui
e adicionarei as cores. Para fazer aquela cor de
montanha distante. O que eu estou fazendo é
pegar azul, branco e ver, porque eu
já tinha um pouco de verde. Já está chegando , então eu nem preciso
tirar um pouco de verde. Então, lembre-se novamente, isso é
apenas um bloqueio de cor. Líder com um pincel pequeno, vamos adicionar mais detalhes
e cores. Então, isso é muito parecido com a mistura de cores verde e
azul até mesmo salvas. Sabe, por que não agora, enquanto estamos colorindo essa área, vou
adicionar um pouco de branco para fazer a textura fazer com que a montanha
pareça montanhas. Então, deixe-me terminar a linha de fronteira
mais uma vez , porque estou
tentando fazer isso bem. Ok, então agora só um pouco de branco no mesmo pincel,
sem mudar nada. Basta acrescentar, você
sabe, como é fácil criar texturas tão
bonitas. Basta colocar menos tinta no
pincel e pronto. Veja como a
montanha está linda. Tudo bem, a seguir, antes de passar para essa área verde
na parte frontal verde, o que vou fazer
é adicionar essa pequena
área verde que você vê, um verde amarelado desse lado. Então, é muito vibrante. Verde. Estou adicionando esse modo
de amarelo. Estou adicionando isso de forma muito
vaga, muito, muito solta. Eu realmente não estou entrando em
detalhes aqui, apenas adicionando a cor. E com um pouco de amarelo, estou apenas adicionando algumas pinceladas
de tinta nessa área. Ok. É isso. Agora, da mesma forma,
eu sei que estou indo um pouco rápido, então fique à vontade para fazer uma pausa
no meio e assistir. E então, no mesmo pincel, eu pego o diagrama
e vejo o que estou fazendo. Estou meio que usando azul-petróleo. Veja, eu não estou criando um contorno
suave, certo? Ok, e eu vou
tirar um pouco de preto também. Estou meio que encarando
isso de uma forma desigual. Estou fazendo
praticamente a área de bloqueio com esse tamanho pequeno de pincel para tirar um pouco de preto
nessa linha de fundo. E basicamente o que estou
fazendo é com o, com a pequena idade
desse pincel plano, criar traços meio
pequenos. Isso é tudo que estou tentando fazer. Ok? Então esse está pronto, e vamos fazer mais um aqui. De uma forma muito aleatória. Vou adicionar verde escuro
e preto alternadamente. Como isso está mais distante, o lado direito está mais distante e o lado esquerdo está um
pouco na frente. Então, adicionando um motivo
sombrio neste. E enquanto estamos descendo, deixe-me
reduzir um pouco mais as trevas. Veja, estou apenas movendo
meu pincel desse jeito. E é muito divertido fazer isso. E indo um
pouco a jusante. Então, mexendo no meu pincel, brinque com ele. Não assuma muita tensão, apenas divirta-se com ela. É muito divertido fazer isso. Ok, então deixe-me ir até
o fundo. E esta é minha linha
final do horizonte.
8. Pintura 2 - Adicione traços de escova soltos: Ok, agora vamos fazer
um pouco de detalhamento, mas em um C muito frouxo, na mesma pressão,
recebi um pouco de amarelo. E vamos criar
alguns arbustos frontais aqui. É um caminho solto. Talvez apenas um pouco de verde com ele para que
pareça fresco. Maddie, um pouco aqui também, mesmo que essa parte tenha
sido totalmente feita, não
faz mal acrescentar mais
algumas ações. Ok? Agora que a
parte de fundo está pronta, veja o que vou
fazer é pegar esse Cambridge
que eu tinha e ver o que temos para mostrar os
distintos e os frontais. Então, para isso, o que eu estou fazendo é que este é o da frente, certo? Então, estou adicionando algumas
árvores como essa, que são como na
esquerda, na do lado esquerdo. E como se um rude estivesse indo aqui. Então, ampliando a
foto e o bilhete, é como uma estrada
saindo daqui. Quão lindo é isso? Apenas adicionando essa
pequena linha, você pode criar
muita profundidade nela. Você vê isso? Aqui, nossas três colunas, estou criando algumas
partes delas. Com preto. Novamente, não vamos
entrar em muitos detalhes. É, a tendência é sempre entrar em
mais detalhes quando você trabalha nesse tipo de pior estilo impressionista
perdido. Mas, para variar, quero criá-lo em
um estilo muito solto. Ok, então eu estou apenas criando
alguns traços aleatórios. Então, por que você está
cobrindo nossa primeira camada? Diz que fizemos
muitas coisas aqui. Então, agora estou apenas adicionando mais
algumas linhas. Acho que já está começando a
ficar lindo. E agora você pode ver a
estrada que está entrando. Tudo bem, agora
vamos revisitar essa área de campo e adicionar mais alguns traços
em cima dela. Agora, eu não vou
fazer isso funcionar completamente porque a
camada anterior é fantástica. Então, estou apenas adicionando
alguns traços. Estilo muito impressionista de uma
forma muito solta, principalmente deixando-o
escuro na parte inferior. altura, você provavelmente já
saberia que, à medida que
descemos, tínhamos que deixá-lo mais escuro, à medida que
saíamos, o tornávamos mais claro, mais amarelo. Você realmente sentirá
a liberdade ao pintar assim. Você não terá
a pressão de seguir um determinado caminho só porque a fotografia a
mostra de uma certa maneira, você deve ser capaz de ir em qualquer direção
que
quiser, seja como quiser, apenas divirta-se com ela. Está apenas reproduzindo. Decidindo um pequeno pedaço
de marrom aqui e ali. Basta adicionar um pouco de
grama, mais amarela. Adoro fazer essas
marcas aqui e ali. Na verdade, meio que continua por muito tempo. Desde que você queira
brincar com isso. Desde que você não esteja
satisfeito com isso. Modo de Brown. E vou
deixar por isso mesmo. Então eu fiz a
pintura inteira de uma só vez. Então você viu, eu nunca lavei
meu pincel até agora. A pintura inteira foi
feita de uma só vez. Sem lavar o pincel. Essa é uma das coisas que eu adoro fazer o tempo todo que pinto. É como se, você sabe,
eu não gostasse de lavar
meu pincel até a massa. E o pincel pequeno,
acho que vou adicionar mais
alguns detalhes aqui. Ok, então terminamos. Nesta fase. Deixe-me tirar a fita e ver como
ela está saindo. E na próxima
etapa, vamos
pintar a mulher nela. Então, não se preocupe com isso, mas isso acontece
algumas vezes comigo. Tudo o que você faz é voltar. E a coluna. É isso.
9. Pintando 2 - A figura da mulher: Então agora vamos pintar
a mulher aqui. Peguei meu lápis
do festival de Darwin y. E vamos
esboçar vagamente a mulher aqui. De novo. Vamos fazer isso em um
estilo impressionista muito solto, certo? Portanto, você não vai entrar em muitos detalhes. Adoro como a Costco está fluindo. É aqui que as pernas dela entram. Isso é para a
mão que vem, é aqui que está a outra mão, onde está a cabeça, mas a maioria é cabelo
escorrendo. Ok. Vamos começar a fazer isso. Eu sei que você está
com medo de fazer isso. Eu também. Mas podemos
fazer isso juntos? Não se preocupe nem um pouco. Então,
assim como nosso projeto anterior, vamos começar com branco
e preto de toda a mulher. Vamos começar a bloqueá-lo. Lembre-se de que você está pintando em
um estilo impressionista solto. Portanto, não se preocupe
se isso acontecer um
pouco aqui e ali. Desde que seja
compreensível o que você está fazendo, tudo bem. Isso está feito.
Vamos até a saia. Na verdade, isso também ajuda quando
você pinta primeiro com branco. Porque, você sabe, como nosso
plano de fundo é verde escuro, quero dizer, não é muito bom, mas é meio escuro
em comparação com o salário, certo? Então, quando você começa a
pintar a cor
diretamente sobre
ela, na verdade, é ouvir as pessoas
para que a cor seja como ela é, a cor fique visível. Então, pintando-o de branco, há duas coisas
que estão acontecendo. Uma é que, obviamente,
você está entendendo bem como
ler a estrutura, se a saia está onde está a
mão, onde está tudo. Assim, você entenderá bem
e, ao mesmo tempo, fornecendo uma tela
branca para pintar nela. Essa é a beleza de pintar
com as minhas mãos. Estou apenas criando uma
linha, simples, só isso. E então chegamos ao lago, Dan. E agora vamos até o cabelo
e o mantemos
assim porque a
cabeça vai
ficar um pouco
marrom, amarela primeiro. Então, estou apenas adicionando essa parte. Porque se eu fizer isso branco, será difícil
de entender. Um pouco de
cabelo escorrendo. Eu vou fazer muito
porque vou
fazer isso com uma mistura de cores mais escuras, preto e marrom. Mas isso é só para meu entendimento,
onde o cabelo está fluindo. Ok, apenas algumas
linhas saindo por aqui. Gosto bastante da estrutura
do lírio que fizemos. Então, agora não
queremos realmente distorcê-lo. Então agora esse é nosso esboço que
vamos seguir, certo? Não vamos
sair porque gostei da estrutura
que criei. Agora, se você não gosta, se você acha que há
algo que você quer mudar por todos os meios, sinta-se à vontade para mudar isso agora. Então, estou começando pintando
a cor da pele primeiro. É aqui que está a mão dela. E vamos fazer isso. Para a cor da pele. Sinta-se à vontade para fazer a
cor que quiser para mim. Não necessariamente. Você tem que seguir
a cor exata. Ok, então esse é o
indo 4 pés, ok, então podemos fazer de
outra cor só para tornar compreensível
que não são os pés,
é o chinelo ou
qualquer outra cor que ela esteja usando. Nem tanto peso. E podemos adicionar um
pouco essa cor aqui
também, só para mostrá-la. Então, a cor da pele está
praticamente pronta, como você pode ver. Agora vem o vestido. Mas agora, com o vestido, estou lavando meu pincel. Não quero
mudar muito isso porque adorei totalmente
a forma como está fluindo. Mas ao invés de ver aqui, através do branco um
pouco de verde é visível. Então, vamos usar
mais uma camada de veto branco, um
pouquinho de rosa. Agora, se você não tem rosa, misture vermelho com branco e você terá um rosa fantástico, ok, então não
se preocupe se você não tiver. Então, tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco de certeza de que estou
realmente me concentrando demais para não
sair dessa linha. Ok. Esta é nossa linha final. Agora veja o que estou fazendo.
Estou tomando muito branco. Isso é ser e vamos
pintar o vestido dela. Veja, enquanto eu
arrasto meu pincel, todos esses caminhões se formam automaticamente
porque, na verdade, estou pegando um
pouco de tinta e
coloco a tinta no traço para fazer com que
pareça o formato do vestido. Você vê o que eu estou fazendo? Agora, se você estiver usando tinta corporal
espessa, será ainda mais
fácil fazer isso. Novamente, algumas dobras
do vestido estão chegando aqui. Então, vou
usar a espessura da tinta para fluir aqui. Dê uma olhada no Chez, como produzi-lo. Agora estou pegando apenas branco. Já tenho um pouco
de rosa, mais branco. E
contornando o Scott. Então, aquela coisa verde que estava
aparecendo desapareceu. As formas são
muito visíveis, as dobras da saia
ou pagam muito visíveis. E como estamos fazendo isso e
perdemos o estilo impressionista, mesmo que um pouco
esteja aqui e ali, tudo bem, porque
não estamos , estamos fazendo isso de forma embaçada. Estamos apenas tentando
deixá-lo um pouco mais escuro, como dar um
pouco de sombra aqui. Quão legal é isso? Eu amo totalmente a aparência
do traço. E agora a última coisa é que não
estou lavando meu
pincel porque estou mudando para tons mais escuros. Então, misturando preto e marrom. E vamos colorir o cabelo dela. É isso. Feito. Então veja o que aconteceu
é porque eu fiz aquele marrom e amarelo
na cabeça antes. Não está completamente
misturado com o fundo escuro. Então, se você acha que
está se
misturando demais ,
esse é o truque. O que você faz é pegar
um pouco de amarelo. Amarelo está
misturado com verde, então tire um pouco mais. Ok, apenas um pouco de amarelo e misture com marrom para obter
essa cor loira. E você percorre
espacialmente onde ela está tocando a área verde e adiciona um pouco
dessa coluna. Ok? Então, sempre que você sentir que
precisa adicionar o escuro, basta ir no meio
para que ele dê um bom destaque ao cabelo, além de se diferenciar
do fundo. Além disso. Benefícios dois em um, sempre. Estou adorando a forma como o
cabelo está crescendo. É
muito parecido com meu cabelo. Estou adorando criar
essas duas pinturas que fiz hoje para comemorar
o dia da mulher. A propósito, hoje é março. E acho que não quero repetir isso de novo e de novo porque simplesmente não tenho
vontade de fazer isso. Ok. Apenas um pequeno arredondamento, amarelo e marrom na
lateral. Está muito escuro. Acabei de limpar meu pincel
e apenas um pouco
do lado dele. Talvez um pouco mais preto. Dentro, não fora. Ok. Estou apenas adicionando algumas pinceladas aqui apenas
para mostrar os fios de cabelo. E terminamos. Quão bonito é isso? Agora? O que vou acrescentar foi ajustado
porque a senhora é muito ampla, destacando-se lá para equilibrá-la
com o fundo. O que eu vou
fazer é adicionar um pouco de branco no fundo. Você pode adicionar um pouco
de amarelo com ele. Então, 12 e algumas
marcas de mordida aqui e ali apenas para equilibrar toda a
pintura para que ela não pareça alterar o lugar, quero dizer a dama e apenas alguns
traços leves compartilhando lá. E uma última coisa que eu
queria fazer era adicionar o verde. Então, o campo de
especialidade que está vindo em cima do amarelo. Só que um pouco mais
legal. Só a idade. Basta adicionar alguns
traços aqui e ali. Isso é bom para ir. Isso nos leva ao final
deste tutorial de pintura. Eu me diverti muito pintando-o. Você deveria totalmente
tentar. Mal posso esperar para ver
o que você vai inventar. E estou muito animada por você
criar essa pintura. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito dessa aula e que
tenha gostado. E se você fez isso, não deixe de me
seguir no Facebook e no Instagram, pois
tenho muitos
cursos
novos em andamento. Compartilhe sua arte que você criou fora
desta aula. Se você estiver compartilhando no
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projetos de arte em 3D para que eu possa ver todas as suas obras de arte.
Se você gostar desta aula, agradeço por escrever
uma resenha para esta aula. Também convido você a explorar todas as diferentes aulas
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amor e gentileza de vocês em termos de
revisão e leitura. Muito obrigado
por estar aqui. Obrigado mais uma vez
por se juntar a mim
nesta aula e por ter uma boa pintura.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
