Pintura de paisagem em acrílico - como pintar o nascer do sol

1. Introdução à Hyde Park: Hyde Park é como um dos meus lugares mais favoritos em Londres. Então, enquanto morava em Londres, eu costumava ir a este lugar quase todos os dias, andar por aí, alimentar os cães. Eu amo a natureza e ir quem está acostumado a me conectar tanto à natureza. Eu passo tanto tempo andando, correndo e tudo dentro do inseto de altura. Então eu decidi por que não caras T2, bela pintura do Hyde Park do nascer do sol, onde você aprende lindo nascer do sol, céu. Você aprenderá a criar árvores e as sombras que ela cria no chão. Oi, meu nome é, sou artista e educador de arte e um nível de medidor absoluto. Tenho ensinado pinturas acrílicas profissionalmente desde 2016. Eu tinha mudado minha profissão de um trabalho corporativo de colarinho branco para tornar um artista em tempo integral, buscar meu interesse pela arte e educar os outros sobre pinturas com precisão. Se você quiser saber mais sobre mim, visite meu site ou conecte-se comigo no Instagram. Nesta aula, vou dividir essa pintura em seis passos simples. Torne muito fácil para você acompanhar. Mesmo se você for iniciante em pintura acrílica. Se você é novo em pinturas, você definitivamente pode aprender muito aqui. No primeiro passo, mostrarei como criar um lindo céu azul com nuvens brancas flutuando sobre ele. No segundo passo, mostrarei como criar um céu de domingo e misturar as cores quentes e as cores frias de forma eficaz e ter ambas presentes no céu. Na etapa três, mostrarei como criar o Greenfield. E não usarei verde para isso, mas usarei uma mistura de amarelo e azul e criarei o verde. Na etapa quatro, vou te ensinar como criar lindos troncos de árvores e galhos de aparência quase realista. Isso vai ser um longo passo. E na etapa cinco, vou te ensinar isso. E há uma técnica por trás da criação dessas folhas. Então eu vou te ensinar essa técnica também dentro da aula. No passo seis, vou ensiná-los a criar as sombras das árvores que caem no chão com base na fonte da luz, que é o sol aqui. As técnicas que você aprenderá nesta aula definitivamente ajudarão muito a criar outros tipos semelhantes de paisagens. Então, espero que você esteja animado para mergulhar na aula e criar essa pintura junto comigo. Então pegue todos os seus materiais de arte e junte-se a mim dentro do copo. 2. Materiais de arte: Olá, olá, uma calorosa recepção a você a esta aula. Estou tão feliz que você decidiu se juntar a mim neste laboratório. Vamos aprender esta pintura em si fotografia do Hyde Park, Londres. Como você pode ver muito, deixe-me aumentar um pouco o brilho. Aqui está a fotografia que recebi da Internet. E o Hyde Park é um dos meus lugares favoritos em Londres. Passei tantas manhãs e noites neste lugar andando, correndo, correndo tudo. Quando eu ainda moro em Londres. E eu tenho tantas boas lembranças de exibições que eu estava procurando uma fotografia que realmente me daria para ensinar muitos elementos diferentes. Na verdade, eu estava parecendo muito nascer do sol e raios solares em Hyde Park. E esta é a fotografia que me deparei na Internet e adorei. Eu criei essa pintura. Acho que você voltou. Aqui está o que eu criei no meu diário. Gostei absolutamente de criar essa pintura e adorei como acabou depois, depois da pintura, depois de criar a pintura. Estou muito animado para ensinar essa bela pintura. Tem muita energia positiva nesta pintura porque eu sou criado de alguma forma sempre sinto que o Andres dá muitas vibrações positivas em sua pintura. E você aprenderá a criar sombras, luzes e como criar árvores realistas. Esse extra das folhas e toda essa bondade em uma pintura. Agora, vamos aos suprimentos de arte. Vou anexar esta fotografia na seção abaixo que você possa obter a fotografia para sua referência. Por enquanto, estou apenas pulando para o site e entramos em vigor no quadro hoje, senti vontade de criar uma bela configuração para ensinar a vocês essa pintura com meus cristais e velas. E me sinto muito bem. Ilha começando a ensinar. Tudo bem, então vamos chegar aos suprimentos para esta pintura. Vou fazer a demonstração em um papel acrílico tamanho A4 que economizei em uma placa de espuma branca. Esta é uma placa de espuma branca. É assim que parece. Se você quisesse obtê-lo, você pode obtê-lo, mas você pode apenas gravá-lo em sua mesa também. Ou onde quer que você se sinta confortável. Você pode fazê-lo em uma tela ou lona esticada ou roupas de lona, o que você tiver disponível em casa. Não se preocupe muito com a superfície em que você está pintando. Eu recomendaria se você é um iniciante, se você estiver pintando pela primeira vez, em um estágio inicial de pintura acrílica, eu não recomendo que você vá pintar no papel porque você se mistura muito bem Roupas de lona do que em papéis. Então, agora, se você não come há um ano ou mais, você tem um controle de como usar tintas acrílicas na tela. Você definitivamente pode experimentá-lo no papel. Só sinto que o papel é um pouco mais difícil do que as famílias. Tenho um conjunto de lâmina fraca aqui onde vou misturar minhas cores. Vou usar acrílicos fluidos para esta classe. As cores que vou usar o braço a partir do topo com o azul prussiano. Vou tirar um pouco de branco. Depois disso. Vou tirar um pouco de amarelo cromado. Agora sei que alguns de vocês têm dificuldade em encontrar amarelo cromado. Então, se você não tiver amarelo cromado, você pode usar amarelo cádmio. Isso é praticamente o mesmo tom. É a versão longa da cor amarela. A próxima cor e vinculada a tirar é laranja. Isso também você pode chamá-lo de laranja cádmio. Eu não quero que você não tenha outras folhas de Oriental? Eles não queriam tirar meu marrom escuro novamente, isso também é uma cor que eu acredito que não está disponível em todas as marcas. Se você não tem essa forma redonda que vou usar, você pode tomar uma sienna queimada também. Esse modal do portal às vezes fica realmente preso e é difícil tirá-lo. Se você quiser conhecer essas cores onde eu as compro e como as roubei nessas garrafas de bico. Há um vídeo do YouTube que eu criei alguns anos atrás, que você pode se referir e ter uma boa ideia. Certo, e a última cor que estou tirando é preta. São todas as cores que vou usar nesta pintura, preto e branco. E além do azul prussiano , cromo, amarelo, laranja e marrom, posso usar um pouco de vermelho, mas não vou compartilhar. Se eu precisar de vermelho, posso tirá-lo mais tarde. Sim, isso é tudo. Não estou usando verde porque vou criar o verde usando azul e amarelo prussiano. Isso cria um verde muito bonito e vibrante. Então, vou usar essa grade. Isso é o que as cores acrílicas. E em seguida vem os pincéis. Tenho dois pincéis. Um é um pequeno pico, e um é um pouco Tina. Como escolho meus pincéis é para as escovas planas, dependendo dos locais de superfície que você usará. O que eu faço é manter o pincel nesta foto da sua tela de pintura e medir a taxa de 12345678, aproximadamente oito vezes na borda curta. Então é assim que você pode decidir o pincel que será perfeito para o tamanho da sua tela. Então, se você estiver usando um A5, você o medirá desse lado. E, consequentemente, você escolherá o pincel. Eu tenho mais um de um pequeno pincéis planos não é plano. É filbert para criar alguns dos pequenos lados dos links. Certo, e isso é principalmente para boné cobrindo o fundo. Isso pode ser feito bem com este. Também crie algumas das folhas, também para as folhas e o azul para criar um uso desses dois pincéis, mas para o fundo, vou usar apenas este. Eu mantive um pequeno pincel para criar os troncos e as sombras da pintura. Então, esses são três pincéis que vou usar. Isso é tudo praticamente. Eu realmente não uso muitas coisas para criar. Minhas pinturas estão pintando superfície, placa e as cores, pincéis. Eu tenho um copo de água, que está fora do meu quadro. Não posso concordar em segurar tudo e dizer, apenas mantenha alguns pacientes à mão, porque isso é, você vai precisar disso para limpar seu pincel entre as etapas. Mais uma coisa que você precisa é um livro de esboços em um papel bruto onde quer que você tenha, vá pegar isso. Também vou pegar meu antigo caderno de esboços onde vou ensinar algumas técnicas antes de entrarmos na pintura. Não continuei aprendendo as técnicas que sinto ser um pouco mais fácil. Dê a você um pouco de confiança para começar a pintura. E você aprenderá a técnica também que você pode usar em suas outras pinturas também. Tudo bem, então no próximo vídeo vou mostrar as técnicas. 3. Técnicas acrílica para este curso: Então aqui eu tenho meu caderno de esboços grosseiro. Acho que é um restaurante burrito ou caderno de esboços em espiral. E vou mostrar algumas técnicas para criar os joelhos. Estou usando este pincel, mas você também pode usar um pincel plano. Este pincel é um pouco antigo, como você pode ver, já é bonito e os preços são bastante difíceis. E eu realmente gosto de usar pincéis antigos. Então, sempre que você tiver pincéis antigos, não jogue fora porque você pode usar os pincéis antigos para criar texturas incríveis em suas pinturas. Então, vamos chegar a ele. Tudo o que estou fazendo é a técnica que você precisa entender e lembrar ao fazê-lo é não pegar dois meses de tinta. Veja, eu escolhi um pouco de marrom, mas estou apenas tocando em você falar principalmente marcando, pedi menos tinta quanto possível. E então você não deve colocar muita pressão sobre seu papel. Basta fazê-lo com muita gentileza. E esse é o tipo de textura que você cria, apenas misturando algumas outras cores junto com ela. Porque é assim que essa técnica funciona muito bem. Ele não funciona com apenas uma cor. Você precisa misturar algumas cores para entender como as cores estão se misturando umas com as outras. E criando algumas belas texturas. Enquanto você está em direção à borda das árvores onde deseja criar algumas folhas soltas. É assim que você faz e você também pode dar algumas das direções. E desta forma, você quer mostrar algumas das direções das folhas em qualquer direção que você queira fazer. Basta torcer um pouco o pincel. Não coloque muita pressão. Continuo repetindo isso várias vezes porque já vi por conduzir em minhas oficinas físicas, é aqui que a maioria das pessoas dão errado. Eles colocam muita pressão. Então, quando você coloca dois meses de pressão, você sabe, é meio que fica um pequeno blobby que eu realmente não gosto, mas honestamente, também não é ruim. Você só precisa saber o equilíbrio da pressão que você precisa fazer. Então eu realmente quero que você experimente isso em um papel bruto ou caderno de desenho como estou fazendo, e entenda como a pressão cria uma textura diferente. E então decida por si mesmo, que tipo de precisão você acha que precisa adicionar para obter esse tipo de alimentação ou a aparência de textura da pintura. Muito gentil que eu chamo isso como quase como o toque federal em sua tela. Você só continua torcendo seu pincel em direções diferentes para obter diferentes tipos de texturas. Se você quiser criar um realmente alguns perdem as folhas muito menos. Basta ir muito devagar, gentilmente assim. Certo, então é isso. Continue praticando isso por algumas vezes. Agora. O tipo de pergunta comum que tenho muito dos meus alunos é que eu não tenho um pincel antigo. Este é um racional muito antigo, geralmente salva todos os meus pincéis antigos para que eu possa usá-los em diferentes ligações para criar as previsões. Agora, e se você não tiver um pincel velho? Como você resolve isso? Vou te mostrar como fazer isso com um novo pincel. Este é um pincel muito novo. Eu mal usei isso. Vou mostrar a você o mesmo acessório sobre como criar. Ele se foi, não será exatamente o mesmo que este, porque essa textura varia dependendo de diferentes pincéis que você usaria. A técnica é absolutamente a mesma, mas dependendo do pincel terá textura diferente. Então eu posso criar exatamente a mesma textura, mas ainda assim será um pouco diferente. Vamos ver como você faz isso. Então, normalmente, quando não há um novo pincel, você vê que o pincel é bastante tipo de coisa. Então, a primeira coisa que eu faço é abrir as cerdas assim, apenas continua espalhando por algum tempo. Isso meio que se abrirá um pouco, não muita leveza. Então você pega muito menos preso. Parecia como mostrei antes. E então você vem e faz isso. Portanto, não será exatamente o mesmo, mas será um pouco diferente, mas vai ser bonito também. Veja, olhe para a foto que estou recebendo aqui é muito diferente porque nós a seguramos assim. Muito diferente, mas é muito bonito também. Tem seu próprio x2 exclusivo. Então, cada pincel tem sua própria textura única. Mais uma vez, lembre-se de não empurrar muito. Se você colocar muito duro, não ficará bem com um novo pincel. Com todo o Raj. Mesmo se você colocar muito duro, ele ainda recebe algum tipo de textura porque é meio áspero. Mas com uma nova proporção, definitivamente quer ter certeza de que você quer colocar muito menos pressão. Mais uma coisa que quero dizer é que este é um pincel fraco. A dica é meio arredondada. Você o identifica como Gouraud, definitivamente em papel ou tela como este. Ele ainda criará uma forma muito boa da textura. Agora, com um pincel plano, se você estiver usando um pincel plano como este, o topo é muito branco. Se você não quer uma lacuna tão grande, o que você observaria fazer é levar a tinta na borda, uma das adolescentes do pincel. E você pode ir assim. Você pode ver que você pode criar tantas ideias de textura apenas movendo o pincel um pouco. Eu não estou apenas segurando no tiro, diz que estou torcendo meu pincel para ver onde estou recebendo o prato perfeito que eu gosto. Então continue experimentando os pincéis que você tem em casa e veja qual deles você mais gostaria e depois decida de acordo. Então, se você tiver alguns pincéis, tente com todos eles, ambos ou três deles quantos você tem. E veja qual deles você está atrasado. Fazendo isso por algum tempo percebi que eu meio que gosto desse pincel. Esses pincéis significam pincel especial que eu o mantenho lado para criar essas texturas. Uma coisa que aprendi com a minha experiência é que, com um novo pincel, a razão pela qual eu não quebro um novo pincel, mesmo que eles dêem muito bom declarado como você pode ver aqui. Se você for muito lento, você terá uma textura muito boa. Mas eu vi isso com um novo pincel. Tenho que ser muita atenção para criar a textura. Eu posso simplesmente movê-lo no meu pincel e brincar com ele. Porque se eu apenas brincar com ele, a textura meio que pode ficar confusa. Enquanto que se eu usar um pincel antigo, eu, não importa o que eu faça, sempre acabarei obtendo boas texturas. Esta é uma grande diferença que encontrei entre o pequeno pincel novo e o pincel. É por isso que eu sempre recomendo usar um pincel. Mas se você não tiver um pincel antigo, isso é sempre uma solução com um novo pincel também . Olhe para isso. Quero dizer, eu não estou muito tocando apenas o papel e belas texturas estão saindo. Isso é tudo. Apenas lembre-se de duas coisas. Primeiro, não tome muita tinta e não coloque muita pressão sobre sua tela. Estas são as duas regras de polegar. Se você se lembrar disso, você quer criar texturas incríveis. Então continue praticando o máximo que puder e pegue essa técnica. 5. Passo 1 céu azul: Aqui está uma rápida visão geral de toda a etapa, onde você aprende a criar nuvens brancas flutuando nele. Espero que você pratique as técnicas que mostrei no vídeo anterior. Se não, eu recomendaria, por favor, vá e experimente por algum tempo, pegue o ângulo teta. E agora vamos começar nosso processo de pintura. O primeiro passo vou criar o céu e o fundo de toda a pintura. A primeira coisa que estou fazendo é escolher azul prussiano. Não gosto de misturar minhas tintas no prato. Porque o que acontece é quando você mistura duas cores, ele só cria uma cor sólida. E eu gostei de ter várias folhas. criação branca pode estar fazendo e é por isso que não gosto de misturá-la. Então o que eu faço é misturar, penso em cores de Buda separadamente assim, e as misturei na minha tela. E você vê quantos tons diferentes você consegue criar durante isso. Nenhuma direção específica. Só se divertindo com isso. Como eu disse, pintar em papel pode ser um pouco difícil. Se você estiver pintando pela primeira vez ou estiver treinando em um papel pela primeira vez, você sentirá um pouco de atrito, Wiley tentando se misturar em cores. Para mim, isso é muito divertido. Eu absolutamente não me importo com o atrito e a atividade. Adoro isso. Mas se você estiver trabalhando no Canvas, perceberá que suas cores estão misturando muito mais facilmente. Agora, à medida que estamos descendo, estou escolhendo mais branco. Uma coisa que esqueci de mencionar quando você está pegando o azul, não pegue toneladas de azul porque azul é uma cor pigmentada muito alta. Então você viu o quanto azul eu escolho aquele mu no canto do pincel apenas um pouco. Agora, estou pegando muito branco para misturar o azul com o branco e criar um tom mais claro. Veja novamente, sempre que estou pegando azul, apenas um pequeno volume que eu peguei. Certifique-se de não pegar muito banheiro. Olhe para a quantidade de diversão que estou me divertindo. Não estou tentando fazer muito, mas apenas movendo meu pincel e criando algumas belas texturas. Vamos continuar descendo. Sempre que sinto que o branco é muito branco, eu só pego um pouco de azul. Certo. Eu pinto, isso é boa quantidade de azul o suficiente. Apenas tentando misturar o branco um pouco mais no azul. Acho que peguei um pouco de acidentes acontecerem, tudo bem. Uh, o que vou fazer é limpar a cor. Acho que ao pegar o azul aqui, peguei acidentalmente um pouco de marrom. Não é um problema porque vamos adicionar um pouco sobre TI nesse cara. Tão totalmente bom. É por isso que eu amo tanto os acrílicos. Cometa erros. Você sempre pode encobri-lo. Feliz com isso. Verde, um pouco mais neste canto. Agora, como você percebe, eu realmente mantenho menos tinta no meu pincel. É por isso que estou lutando. E eu gostei desse problema, como eu estava dizendo, eu gosto desse problema porque isso me dá muito espaço para brincar com a cor na tela. Isso é o que é. Está feito. Estou descendo um pouco, mas queria me mudar para os outros lençóis desse cara. Então, se você olhar para a fotografia, ela tem muito amarelo e laranja nesse cara. Certo? Agora poderemos fazer a transição gradual para essa parte da janela. Antes de fazer isso, o que estou fazendo é adicionar um pouco mais de branco ao azul. Porque se eu adicionar mais branco, isso me ajudará com uma transição fácil. Isso é tudo azul. Agora o que vou fazer é lavar o pincel porque se eu não assistir e ir direto para amarelo, laranja vai criar verde. Eu não quero isso. Estou apenas lavando o pincel completamente limpo e seco o pincel um pouco. O Blue will permanece, tudo bem. máximo da cor desapareceu. Ok, agora, você pode dar algum tempo se sua superfície não estiver completamente seca. Meus joelhos praticamente Dr. Isso é porque estou usando muito menos tinta. Então as cores estão se esforçando muito rápido. Agora, se você também estiver usando o corpo TIG, ou seja, Polícia, leva mais tempo para secar. Se você estiver usando acrílicos fluidos como eu, ele pode secar mais rápido, mas dependendo da marca, do país em que você está, dependendo do caminho, pode demorar mais tempo. Se estiver seco. Se não estiver seco, apenas dê algum tempo para secar. Vou passar diretamente em cima disso agora. Então, qual é esse lugar? Isso é importante se eles estão misturando duas cores diferentes para uma família de cores diferentes na clarabóia. Agora, estou começando com branco. Você vê essa pequena seção de nuvem. Essa é a parte que estou tentando criar. Criando a nuvem novamente, estou usando muito menos tinta no meu pincel. Não estou segurando meu pincel de cabeça para baixo como esta região particular de vapor. Estou segurando um tipo de linha do pincel no paralelo à tela. E meio que movendo meu pincel na direção da síndrome afogada para criar a Nuvem. Você provavelmente notou que eu meio que movo meu pincel em uma direção semelhante quando o céu está bem, eu não estou tomando diretamente amarelo e verde em cima do azul é porque se eu fizer isso, há uma grande chance de o amarelo e o azul se misturarem e ficarem verdes. É por isso que estou adicionando uma camada de brancos antes de adicionar o amarelo. Vamos pintar. Tudo isso vai meio que ir ao fundo porque as árvores vão vir, então não vai ser muito visível, mas roubando, faremos um trabalho muito bom na criação das nuvens e a seção do céu. Porque não importa o que seja visível, tem que ser lindo, certo? Queremos criar beleza. Não queremos apenas porque está indo em segundo plano deixar o caminho meio feito. Minha camada de branco está pronta. Agora o que vou fazer é apenas dar um tempo de cinco minutos para secar porque essa luz está meio molhada. Eu só queria secar um pouco e depois vou adicionar amarelo e laranja em cima disso. 6. Passo 2 céu de sol parte 1: Aqui está uma rápida visão geral de toda a etapa dois. Onde você aprende para criar o lindo céu de Andres? Usando o amarelo orientado, como misturá-lo bem com o céu azul sem chegar à mercadoria. E, ao mesmo tempo, também criaremos algumas Árvores Orientais são bem-vindas ao segundo passo. Então, neste momento, criamos um cara de belas paisagens com nuvens brancas nele. E agora vamos convertê-lo para o Sunrise adicionando muito amarelo e laranja a ele. Mas se digamos, por exemplo, você tem qualquer paisagem onde deseja criar um céu azul com nuvens brancas, você pode simplesmente seguir o primeiro passo e criar um lindo céu. Ok, e agora polegar o passo muito importante desta pintura, que eu sinto que é um pouco difícil porque você está convertendo seu, você está combinando duas famílias de cores diferentes e criando um céu. É exatamente assim que eu levanto meu pincel antes. Eu não assisti nem nada. Tem azul de antes e, além disso, branco. Agora vamos começar a adicionar todo o lindo céu do nascer do sol. Para isso, vou fazer é pegar branco e um pouco de amarelo, misturá-lo. E eu vou, a técnica será exatamente a mesma. Desde que se mova na direção do denom John, mantendo meu pincel meio plano na tela. Agora o fundo está completamente seco, a parte azul. Então, não importa o quanto eu venha, vindo sua largura do amarelo e branco, Não vai se misturar com o azul e se tornar um verde. É por isso que dar uma pequena pausa no meio, é sempre bom. Então agora você vê que eu estou criando nuvens dessa forma solta, meio que criando mais tarde ela fechou. Veja como estou fazendo as bordas. Pressão muito leve na minha tela. Dado apenas criar um pouco mais. Não gosto de criar muita tinta na minha paleta e mantê-la pronta para uso. Uma luz para criar como em quando estou indo em frente com a pintura. Com isso, estou adicionando um pouco de laranja. Estou começando a pegar alguém no feijão ou beber muito rápido. Então, desde os últimos dias, estou enfrentando esse problema onde o feijão e tentando meio rápido, mas eu tenho que viver com isso. O que acontece nos processos? Você acaba desperdiçando um pouco de dor. É por isso que eu realmente não retiro muito frete na minha amada e retiro isso como quando eu precisava. Certo, vamos continuar em movimento. Veja como eu não estou indo por todo o lado e meio que gosto de fazer esse tipo de coisas tratadas. Por fim, por favor, deixe-me marcar rapidamente o mais vermelho que está olhando para a fotografia e tentando pousar. Ok, então agora eu posso sair e mais do céu dos raios do sol. Também mais uma coisa é que o sol está vindo daqui. Para isso, vou adicionar muito branco aqui. Primeiro, dê a volta e adicione o amarelo, laranja. Legal, isso está feito. Agora, vamos ao amarelo e branco e esfriar em torno dele. Veja, estou usando a borda do pincel. Não estou usando o lado plano. Estou usando o lado dele porque é como uma área pequena e estreita. E eu não tenho muito espaço, então não quero usar o lado plano do pincel. Não estou tentando não entrar na área do sol para ficar fora dela. Não, estou começando a adicionar um pouco mais logisticamente do que ver a equipe a largura branca, adicionando mais amarelo. Vamos pegar um pouco mais amarelo e criar um tipo diferente de textura. Só se divertindo no processo. E além do que estou fazendo agora porque era principalmente perder e me conectar com o azul, eu estava girando e arredondando a taxa de produção. E com muito menos pressão aqui, estou adicionando um pouco de tinta e meio que criando esse tipo de imagem. Esta é a técnica que mostrei, mas isso não é exatamente o mesmo porque nessa, eu estava usando diariamente essa tinta aqui estou usando uma boa quantidade de tinta porque não estou tentando criar o exatamente a mesma textura, mas meio semelhante. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de laranja a isso. Deixe-me adicionar um pouco mais laranja, o mais curto. 7. Passo 2 para o céu de sol parte 2: Um pouco mais amarelo laranjado aqui. E sempre que isso vem para essa união dessas duas cores, vou muito lento e adicionando muito menos quantidade de tomar mais e mais disso. Começando a parecer crítico. Chateado por curtir esse amarelo. Nosso cara do nascer do sol está meio feito um pouco aqui e ali, e isso vai ficar bem. Não precisa ser exatamente como está chegando porque mesmo que eu tente isso mais uma vez, não vai sair exatamente da mesma forma, certo? Entenda a técnica e faça isso. O que parece bom para você. Isso é praticamente feito. Eu não quero esse cara. Vou criar um pouco dessas árvores distintas sim, porque não faz parte do céu, mas já que estamos com o pincel e estamos na mesma cor, área, zona colorida. Vou criar a colina distante das árvores. Um pouco. Também nisso, para isso, estou misturando essas três cores com branco para iluminá-lo. Criando a linha aqui. Passo muito fácil, nada muito. Tipo de mistura marrom e amarela. Veja quando é necessário para o sol, vou adicionar mais do amarelo. É assim que você cria sombras e luzes diferentes em sua paisagem. À medida que estamos indo mais longe do sol, vou adicionar um pouco mais tons mais escuros. Veja Estou usando o lado curto do pincel para criar isso. Bom. Olhe para isso. Agora, a tarefa está parecendo muito bem proeminente. Eu não vejo um 100% feliz com aparência daqueles que a área do sol está. Então o que vou fazer é baixar o pincel. Este não é o pincel redondo que eu escolhi no início. Isso é um pouco maior do que isso. São seis. Eu acho. Vou vir aqui e adicionar mais luz. Isso vou adicionar um pouco de mistura amarela . É isso. Está feito. Posso ir um pouco mais tentando misturar as cores de forma um pouco diferente. Acomoda um pensamento. Saí para usar esse pincel um pouco e fazer o local um pouco mais. Criando algumas texturas de luz. Para as árvores distantes. Essas são todas árvores basicamente. Olhe para as cores. As cores são muito diferentes porque estou misturando todas essas três cores em proporção diferente toda vez que não há uma proporção particular usando apenas para criar diferentes tons dessa cor combinação. Se você estiver usando sienna queimado, você terá uma forma absolutamente diferente. Isso é totalmente bom. Não precisa ser exatamente a mesma forma que estou criando aqui. Gosto muito do jeito que é feito. Adicionando laranja. É isso. Isso está feito. A área do céu está completamente pronta. Na próxima etapa é criar uma área. 8. Passo 3 campo verde: Aqui está uma visão geral rápida da etapa três, onde você aprende a criar um Greenfield usando amarelo sem usar nada de bom. Mas como misturar essas duas cores e treinadores de pares, verdes. Continuando com o mesmo pincel que eu tenho. Não estou assistindo. Tudo o que estou fazendo é meio que limpá-lo. Vamos adicionar um pouco de amarelo. Não estou fazendo exatamente do jeito que você vê na fotografia. Tinha bebido de forma abstrata, como adicioná-lo da maneira que eu quero fazer sem seguir muito do que há na fotografia. Mas eu vejo as luzes quando elas estão caindo, apenas atravessando e adicionando assim. Agora, assista e pegando um pouco de azul. Não muito. E estou entrando em um ETO. Quão legal é isso? C, absolutamente menos. Se você não fizer isso, se você pegar muito azul, então ele pode ficar bem escuro e não quer uma cor escura aqui. Estamos mantendo-o verde claro. Como eu disse, gostei muito de misturar cores na minha tela e me divertir no processo. Talvez tenha que tirar um pouco mais amarelo. Mas até então eu só estou fazendo oposto a isso, que estou indo em uma direção um pouco estranha porque esse desvio é onde a sombra da árvore vai cair mais tarde, absorvendo a cabeça. Apenas indo em um pouco dessa direção de sombra. O selo, eu não estou tentando criar sombras exatas e dá a volta para diferentes formas de direção e tendo encontrar o processo luz amarela luz e sombra porque isso é onde o sol está e eu estou adicionando um pouco mais de um amarelo claro para e eu absolutamente Agora, como você vê o que acontece é indeciso isso. Se eu continuar passando várias e sobre todas essas belas texturas que foram criadas, ele só entende como deixe-me mostrar o que quero dizer. Digamos que eu só queria adicionar um pouco de verde escuro. Você verá o quão bonito isso leva. Você acabou de cair. Basta ler alguns traços. Agora, se eu continuar fazendo isso, eu existo. Vá, mais uma vez vai se perder. Portanto, é sempre muito importante entender que, enquanto você está criando paisagens, basta tomar alguns traços se você gosta, para parar por aí. Não continue fazendo isso. Porque às vezes é um problema em parar de criar algumas marcas aqui e os traços aleatórios. Vou deixar isso porque, honestamente, sinto vontade de continuar várias vezes. Tenho que seguir o que estou dizendo. Apenas mais alguns de laranja, amarelos e apenas um pouquinho de monges. Mais uma vez, eu só quero lutar contra a cor no meu pincel e apenas adicionar, é isso. A terra está acabada. Agora. Vou deixar secar um pouco. E depois disso, nem um pouco morto. Tenho que deixá-lo secar completamente. E então vamos em cima disso e criaremos belas árvores. 9. Passo 4 tronco de árvore e ramos, parte 1: Aqui está uma visão geral completa da etapa quatro. Onde você aprende a criar troncos de árvores? Os distantes nos close-up variando a intensidade da cor. Você aprendeu a criar alguns galhos finos saindo dos troncos das árvores. Agora, minha tela está completamente seca antes que esteja absolutamente seca, e agora vou começar a pintar todos os troncos de árvores. Para isso. Eu já tinha tirado esse pincel, esse exercício para outros tamanhos realmente varia de acordo com a marca que você está usando. Novamente, basta olhar para o tamanho da tela em que você está pintando e, em seguida, escolha o pincel de pintura. Eu tenho um pincel pequeno. Você é meio que amendoim não esperando amigo, eu vi por esse tamanho. E então eu vou usar esse pincel redondo de tamanho pequeno também para fazer algumas das grandes tendências que podem usar mais tarde. Então, não as cores que vou usar para isso são a mistura marrom, laranja e preta de todas essas cores. Agora, se você não tem esse marrom, posso criar essa cor facilmente misturando laranja e preto também. Essa também é uma das dicas para você se você quiser fazer isso. Mais uma coisa é que quando uso esse pincel pequeno, sempre o misturo com um pouco de água para torná-lo um pouco mais diluído. Agora, se você estiver usando um acrílico corporal TIG, você é claro, você terá que misturá-lo com água, caso contrário, seria muito difícil para você trabalhar nisso Trump, mas mesmo com acrílicos fluidos também misturado com água. Agora vamos começar pintando a distância dos troncos de árvores primeiro, e depois nos tornamos em primeiro plano. Então, vamos começar com algum lugar por aqui. Apenas criando linhas que eu sou capaz de fazer. Agora, vou criar alguns deles ainda mais leves para misturar um tipo de branco e marrom juntos. Usando pouca mistura de laranja. Basta continuar em segundo plano para deixá-lo claro. Basta continuar misturando um pouco de branco a ele. E também água. Agora, se você tiver um pênis ainda mais pincel, sinta-se à vontade para usá-lo. Porque quanto mais pontiagudos seus pincéis, pétalas, três, você poderá criar. Isso é suficiente do aluno uma vez. Agora vou começar a criar um pouco mais no amigo que quero usar para isso. Ok, então essa é praticamente a chance de árvores distantes. Agora vamos nos apresentar e começar a fazer troncos de árvores um pouco mais escuros. Para isso, estou usando mais de marrom e misturando um pouco de preto a ele. Você vê misturando essas duas cores nele quase queimado. Então, se você não tem vínculo com ambos os produtos dessa forma, faça maneiras de superar com o Dr. Deixe-me fazer algumas curas. Neste momento. Vou criar algumas chaves. Também tipo de espessamento dos dois lixo. Eu adoro criar. John é assim e os ramos. É muito ponta de declamação. Estou olhando para a fotografia enquanto faço isso, mas o que eu normalmente gosto de fazer nesta seção é meio que jogar por conta própria e continuar adicionando onde quer que eu me sinta assim Então me seguindo exatamente o que quer que esteja lá na fotografia, porque isso vai ser muita pressão para fazer exatamente o mesmo. Eu não preciso fazer exatamente o mesmo porque é minha pintura e posso fazer exatamente do jeito que eu quiser. Então eu sei que quando você começa a pintar inicialmente a partir de fotografias, sua tendência seria seguir exatamente o que você vê na fotografia. Mas lembre-se disso, quero dizer, eu estou dizendo isso depois de fazer isso por muitos anos, como um Modena, você vai perceber que você não tem isso exatamente para fazer isso. Ele pode apenas aproveitar o processo e fazer um pouco diferente. E isso é, essa é a beleza da sua pintura. Não precisa ser exatamente o que você vê na frente do sol. Vou criar um escuro. Vou adicionar um pouco de laranja. Esta laranja é mais parecida com a luz toda na árvore. E criando uma luz. Estou adicionando o alelo laranja em um lado do lixo da árvore. Agora, esta árvore está deste lado do sol. A luz estará no lado esquerdo do tronco da árvore. É assim que você olha para o sol, assim a fonte da luz. E, consequentemente, você escolhe a luz e a sombra dos objetos em sua pintura. Se você não tem água, é assim que você galhos quebrados tenham um pouco de água e vai ficar bem. Deixe-me saber se você estiver fazendo uma chance como essa no primeiro dia, muitos por curtir o processo porque me sinto tão bem em fazer esse processo. Ei, vamos criar mais alguns. Eu torço meu pincel assim e sou nomeado dupe. Muito fácil de fazer. Vamos fazer alguns do lado seguinte. Os escuros. 10. Passo 4 tronco de árvore e ramos, parte 2: Água, falta água na minha forma de pincel. É por isso que ele está me dando linhas quebradas. Vamos criar mais ramificações. Estou tentando manter a ponta do meu pincel absolutamente. Pin para criar uma boa equipe de ramos apontada. Imediatamente, vou adicionar um pouco de laranja como destaques. No lado direito do porta-malas. Q é um absolutamente. Na frente. Vamos colocá-lo todo o caminho. São muitos ramos minúsculos e minúsculos que eu continuo fazendo muito disso. Agora. Vou fazer um pouco mais do lado direito. E terminaremos com o com os troncos das árvores. Então, vamos fazer mais alguns. Espero que você tenha entendido como estou criando a luz e a sombra da paisagem apenas criando as sombras e as luzes na tradição apropriada. Tendo em mente a posição do sol. Ao criar uma chance como essa, você quer criar uma ilusão de muitas árvores em segundo plano apenas criando os troncos. Troncos no lado direito. Acho que praticamente fizemos. Vamos criar as folhas no dia seguinte. E, se necessário, podemos adicionar mais alguns pedaços no último estágio. 11. Passo 5 Folhas parte 1: Kerry é uma rápida visão geral de toda a luta estatal , onde aprendemos a criar as lindas lindas folhas, a técnica. No início desta aula. Se você não praticou as técnicas, experimente antes de tentar. Minha pintura secou completamente. Eu coloquei os troncos das árvores, o DRI um pouco de dar nele como 510 minutos está todo seco e agora vamos entrar nos passos de criar todos os lábios. É aqui que a técnica que eu ensinei a você no início da aula será muito útil. Então, espero que você tenha praticado e esteja absolutamente pronto para balançar este passo. Vamos começar. Então agora, nesta etapa, vamos trocar entre três cores, apenas, laranja e marrom principalmente, e um pouco preto em alguns lugares. Laranja, preto e marrom. Eu estava falando com a sombra mais clara. E, gradualmente, vou passar para as folhas de dados. E vou usar um pouco de branco para clarear as cores. Esta é a minha primeira folha que estou criando com esse tipo de tom mais claro de laranja. Os tons mais claros estariam perto da área do sol, certo? Lembre-se das duas coisas que você precisa ter em mente, menos tinta e menos pressão. Estou começando com os distantes que pegam essa perna, as de cor clara. Pressão muito leve. À medida que conduzimos do sol, vou começar a tirar isca. Alguns lugares, laranja e em alguns lugares, mas não vou encontrá-los no prato e vou buscá-lo. Alternativamente. Pressão leve e mal-humorada quando estou fazendo as folhas distantes. Agora, estou passando para um pouco de marrom. As folhas estão todas parecendo nicho dourado por causa dos artigos diversos que caem sobre ele. Vou chamá-lo de lado esquerdo primeiro e depois vou passar para o lado direito. À medida que estou me movendo para a esquerda, sou um bom modo de captação de marrom. Exatamente a mesma técnica, nada diferente. Apenas torcendo meu pincel menos pressão, menos tinta. O que estou fazendo é também, lembre-se ao ensinar a técnica que mencionei esse espaço de trabalho da técnica, somente quando você usa uma combinação de cores. Portanto, não apenas uma cor, você sempre precisa usar uma mistura de duas cores para fazer isso. Eles só olham realmente para música. Agora estou mudando entre o tipo de preto e marrom. Este também é um lugar de esconder qualquer um dos ramos que você fez que você não gosta. Este é um bom lugar para escondê-los. Veja como, uma vez que você pega essa técnica, você pode se divertir muito com essa etapa. Eu realmente quero que você aproveite esta fita como você faz isso sem tomar nenhuma pressão. Estou tentando fazer isso na lacuna porque as árvores vêm na frente. Se eu fizer em cima do lixo, terei que trazer o porta-malas mais uma vez. Então, digamos, por exemplo, por acaso enquanto você estiver fazendo isso, se você tiver tinta um pouco no porta-malas, você sempre pode pintá-lo com o pequeno pincel redondo que fizemos anteriormente. Estou tentando não cometer erros para que eu não tenha que visitar, mas mesmo que você tenha que ler com ele, tudo bem. Eu estou novamente exatamente não seguindo a pintura quando com minha própria intuição e adicionando pequenas folhas aqui e ali. Começando a ficar muito bonito. vez, há uma chance do que precisamos. Então, ao fazer isso, o que eu gosto de fazer normalmente é dar um passo atrás e olhar para ele distância e ver como ele está olhando. Se eu quisesse adicionar mais ou deixá-lo por isso. É assim que eu decido. Adicione também algumas folhas de luz, algumas folhas de documentos em locais com base em como ele está olhando à distância porque precisamos olhar para ele. Olhe para uma pintura. Tão perto, como se eu estivesse a apenas um metro de distância do espancamento é meio difícil de entender o que estou fazendo. Ocasionalmente, dou um passo atrás, olho para ele e vejo como ele está parecendo. Estou tratando algumas folhas de documentos que estão no meio parecendo muito bem. Passando para o lado direito agora. Agora, do lado direito, está bem escuro. Se você olhar para a fotografia, é bastante escuro e preto porque é contra os artigos diversos. Vou adicionar um pouco de preto sobre misturado com um pouco de auditoria. 12. Passo 5 Folhas parte 2: Espero que você esteja se divertindo nesse processo. E você é capaz de criar sapatos lindos 3D porque essa imagem é a beleza desta pintura. Mantenha as cores alternadas, continue alternando. Pincel único em torno laranja. Você vê agora que estou usando apenas laranja e preto? É meio que se mistura para criar o marrom que eu estava usando anteriormente. Estou evitando ativamente tomar, mas saberei porque o marrom está sendo criado no processo. O que aconteceu aqui é que peguei muita tinta, o que não é bom e é por isso que a limpei no papel de seda. Pode ser um pouco cansativo porque você tem que continuar fazendo isso. Você tem que pegar tinta várias vezes porque não estamos pegando muito beta um, então temos que voltar para a placa várias vezes. Mas tudo bem. Apenas continue fazendo isso. Porque o resultado final é tão bonito quando ele estava apenas fazendo isso e em vez de tomar muita tinta de um lado, eu estou fazendo isso muito, muito rápido. Eu entendo isso. Mas tome seu tempo enquanto estiver fazendo isso. Se você está fazendo isso pela primeira vez, eu tenho feito isso por praticamente crianças de seis anos. Agora, essa técnica, eu meio que posso alternar de forma intuitiva entre as cores e fazer isso bem. Mas se você estiver fazendo isso pela primeira vez, tome seu tempo, faça-o devagar. Ainda me lembro quando eu meio que inventei essa técnica de em 2016 ou 15. E eu estava tão animado e isso precisa me levar muito tempo durante esse tempo. Como eu nunca costumava fazer isso tão rápido a ponto de ir devagar bem, mas eu fiz isso como o da Kinko e os tempos provavelmente até agora. E é meio fácil para mim agora. Podemos deixar isso solto no canto superior do tipo de olhar tão bonito. Vamos prestar atenção para a idade de todas essas coisas onde quer que você esteja fazendo isso, as idades têm que ser muito legais. E é por isso que é isso que criará a beleza desta reunião. Se qualquer outra pintura, sempre que você estiver fazendo essa técnica, garante que as idades sejam muito bem feitas. Você está tomando seu tempo focando nisso e fazendo isso bem. Agora você pode adicionar um pequeno toque de vermelho ou provavelmente adicionar um pouco. Eu não usei vermelho quando fiz isso da última vez. Mas apenas adicionando um pequeno teste apropriado para que ele pareça realmente brilhante. Somente em alguns lugares a taxa não será muito visível. Isso parece muito com árvores de outono. Só um pouco aqui e ali. No momento em que Jeanette entra em cena, ela só começa a olhar. Perceba que sinto que fiz um pouco demais, então vamos tentar mantê-lo um pouco menos. Quero dizer, novamente, não é nada certo ou errado. É apenas de acordo com seu teste, o quanto você quer fazer. As folhas estão prontas. Não vou adicionar muito para esperar. Apenas alguns truques escuros, humanos, eles estão no meio neste vídeo. É isso. 13. Passo 6 sombras de árvores: Tem uma visão geral rápida de toda a etapa seis, onde você aprende a criar as sombras. Nesta etapa, vamos criar todas as sombras das árvores caindo com base na localização do sol. O sol é colina. Todas as sombras vão cair nessa direção, como você já pode ver na fotografia. O pincel que vou usar é o pincel fino que usei para os galhos. Esse é o navegador. Vou usar. Algumas das sombras serão limpas com base no tamanho do tronco da árvore e algumas delas serão grossas. Então, sempre que for preciso o que vou fazer é o que é. Você pode usar a direção do pincel assim porque ela é bem fina. Sempre que for grosso, vou mover a torção do pincel e deste lado, usar o comprimento dele e criar um grosso. Ok, então, dessa forma, não preciso usar um pincel mais grosso. Eu posso usá-lo. Você faz a técnica apenas com um pincel e, em vez de trocar vários pincéis, a cor será a mesma. É bom ser verde, então estou criando um pouco de verde aqui. E vamos criá-lo. Menos dor. Então você vê que estou criando linhas quebradas. Experimente traços, adicionando um pouco de água a ele. Para isso, preciso de um pouco mais de tinta. Estou segurando meu pincel e essa dimensão e criando pouca sombra porque esta é uma área grande. O tronco é bem grosso , então está indo atrás dessa árvore. Então, estou apenas sendo cauteloso e não entrando no porta-malas e criando a sombra por trás. Uma coisa, importante notar aqui é essa direção. Portanto, nem todas são linhas paralelas. É, como é assim que a perspectiva está indo, certo? Então isso tinha sombras estão indo assim. As linhas também estão mudando. O ângulo. Estou adicionando um pouco de preto e marrom, os lençóis em alguns dos lugares. Só para deixar um pouco de contraste de cores. Isso é o que acontece. Acho que está começando a parecer muito legal. Estou muito feliz com a forma como está se ligando desnecessariamente. Eu não quero criar uma sombra 3D de cada pedaço, apenas fazendo alguns deles. Acho que posso parar por aqui. Acho que a perspectiva está muito bem. Eu só sinto que esta linha, esse ângulo não está absolutamente certo. Isso deveria ter sido um pouco mais inclinado, mas tudo bem. Está tudo bem. Minha é minha pintura. São apenas algumas linhas aqui e há compra. Aço. Ser um perfeccionista é meio que isso me incomoda se o ângulo não for ludita ou o ângulo reto que deveria ser. Só sinto vontade de fazer um pouco. Isso é verdade. Acho que isso é bom o suficiente. Apenas regá-lo um pouco mais para a direita. Legal. Então é isso. Agora, vou tirar a fita e adicionar mais alguns toques finais à pintura na próxima etapa. 14. Passo 7 UPS para toque final: Eu acho que Moscow EEG é como um dos meus passos mais favoritos porque parece realmente impuro quando você pinta na ponta e a mesquita é, você realmente consegue ver a pintura real em todos os quatro lados. Esta fita adesiva que eu uso é chamada fita adesiva. Você pode pesquisar fita adesiva do Google e encontrá-la na Amazon. Eu comprei da Amazon. Este H não está saindo bem, este é um problema de fita adesiva ou qualquer fita adesiva que você usa. Às vezes, isso acontece ocasionalmente quando a fita não sai muito bem. De todas as dicas que usei, sinto que a fita adesiva é uma das melhores porque não mata nenhuma tinta ou a borda da pintura. Aqui está nossa pintura final. Está quase pronto. Estou dizendo quase porque só tenho que adicionar um pouco de retoques aqui e ali. Então você pode apenas assistir a esta fita e você pode se sentir livre para ignorar isso também se quiser. Mas eu só sinto vontade de adicionar um pouco mais de galhos saindo em alguns dos lados. E desta vez o que vou fazer é antes eu fiz as folhas com esse pincel favorito, certo? E agora desta vez o que vou fazer é com este pincel, vou virar o pincel. Vou adicionar mais algumas folhas. Então, esses são retoques finais. Então você pode simplesmente absorver essa etapa e depois fazê-lo. Se você escolher algumas das técnicas que você gostaria daqui, você também pode fazer isso em seu pensamento. Comece com a adição de algumas ramificações. Misturando preto e marrom. Isso é praticamente sobre blanches. Por fim, adicionaremos mais alguns do contrato de arrendamento. O comprimento é solto. Não estou gostando da textura que estou recebendo da carne dele. O mesmo pincel, mas um pequeno antigo. Então, o que é que tem um pouco. É isso. Estou muito feliz com isso. Como ele está olhando é necessário adicionar alguns destaques no tronco da árvore? Basta adicionar algumas linhas aqui e ali. Essas são algumas das coisas que eu adorava fazer no final da pintura apenas para criar marcas aleatórias aqui e ali. O financiamento da baía e eu estou mudando para o pincel redondo de amendoim e depois atribuindo, vou usar a taxa. Nossa pintura final. 15. Hyde Park Outro: Agora que você alcançou este vídeo ideal, acredito que você completou a criação desses belos nascer do sol na pintura do Hyde Park. Deixe-me saber como foi sua experiência, como você conseguiu criar essa pintura? E eu adoraria ver o que você criou. E se você tiver alguma dúvida, qualquer dúvida, sinta-se à vontade para postar abaixo e me perguntar se você tem alguma dúvida, se você enfrentou alguma dificuldade ao criar esta pintura. Então esse será o seu projeto para esta aula. Para poder criar esta pintura e pendurá-la em sua parede ou presenteada para alguém. Além disso, eu lhe daria mais um projeto a fazer é folga meses. Você aprendeu as técnicas e criou essa pintura. Abra o, abra a imagem de referência. Se você olhar para a imagem de referência, encontraria algumas diferenças entre aparência da fotografia como eu criei isso, porque eu meio que criei isso à minha maneira. Então, o que eu gostaria que você fizesse é olhar diretamente para a imagem de referência e criar uma pintura olhando para ela sem se referir à minha classe ou sem me referir a essa pintura que criei, eu te mostraram nesta aula. Então faça, faça do seu jeito, dê uma chance e veja o que você inventa. Porque mesmo se você olhar para a mesma imagem de referência, todos nós olhamos para ela de forma diferente. Todos nós temos nossa própria perspectiva de Louisville olhando para a mesma imagem de referência. E eu realmente quero que você experimente seus aprendizados desta aula e crie sua própria pintura. Você tem dois projetos nesta classe. Um deles é criar essa pintura como eu te ensinei. Porque só assistindo e aprendendo, você aprenderá todas as técnicas que eu mostrei nesta aula. E o segundo projeto seria criar mais uma pintura, apenas olhando para a fotografia e me mostrar. Também vou experimentá-lo e postado sob os projetos. E estou ansioso por idosos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e estou ansioso para vê-lo na próxima aula.