Como pintar margaridas usando líquido de mascaramento e sal

1. Apresentação: Oi, e obrigado por se juntar a mim. Esta aula é sobre o puro prazer de colocar tinta no papel. A aula lhe dará uma introdução suave sobre como usar fluido de mascaramento e sal em suas pinturas. Perdido curtindo a liberdade do processo de pintura. Ok, pode ser muito benéfico para nossa saúde e bem-estar e alocar parte do nosso dia para pintar é muito bom para nós. Quero dar a você o espaço para explorar e experimentar usando fluido de mascaramento e sal. O melhor do fluido de mascaramento é que, quando o aplicamos, ele protege o papel branco por baixo e nos permite pintar livremente. Não precisamos nos preocupar em pintar até as bordas e ao redor dos objetos. Podemos simplesmente ir direto para cima com uma grande marca de pincel e deixar a tinta e a água fazerem o trabalho. Espero que você goste desse processo tanto quanto eu e aproveite a liberdade e a imprevisibilidade da tinta. Você me seguirá para produzir uma pintura que pode ou não ser algo assim. E digo isso porque quero que você goste de colocar tinta no papel. Você pode acompanhar a aula passo a passo, se desejar ou se preferir, sinta-se à vontade para diversificar e experimentar um pouco. Este é o seu tempo e sua prática. Então, talvez você não seja fã de margaridas e prefira colher sua própria flor de prado. Ou talvez você queira mudar a paleta de cores ou fazer algo completamente diferente com a composição. O que eu quero que você aprenda desta aula é que o ato de pintar pode e deve ser relaxante. E aprenderemos como usar o fluido de mascaramento e o sal. Ao longo do caminho. Começaremos coletando informações sobre o mundo natural em seus cadernos de esboços com desenhos simples. Em seguida, unidos com o fluido de máscara, transferirão seus esboços para o papel aquarela. E vamos pintar a cena usando sal para adicionar a textura. Então, vamos começar a pintar. 2. Lição 1 esboço: Antes de mergulharmos direto na pintura, quero convidá-lo a coletar alguns recursos. E com isso, quero dizer desenhos de cadernos ou fotos dos tipos de flores do prado que você deseja pintar. Obviamente, fique à vontade para usar as fotos de referência de oxide Daisy que incluí nos recursos. Você pode simplesmente procurar seu próprio assunto. Você pode usar suas próprias fotos ou fotos da Internet, desde que elas não sejam protegidas por direitos autorais. Ou, alternativamente, você pode sair desenhando, fazer um piquenique, fazer um débito. Tentando encontrar formas, formas e cores para inspirar você. Procure assuntos que o deixem curioso, assuntos que façam você realmente querer desenhá-los. Eu só quero reconhecer que desenhar em público pela primeira vez pode ser um pouco assustador. É preciso um pouco de confiança para pegar um pouco de confiança em algum lugar com seu caderno de desenho e começar a desenhar. Você pode até descobrir que as pessoas param e veem o que você está fazendo. Mas não deixe que isso o afaste e tente aproveitar essas conexões com outras pessoas. Então, se esta é sua primeira vez, então é uma boa ideia tentar escolher um local tranquilo. Isso pode ajudar a manter os nervos baixos. E isso permitirá que você relaxe e desenhe com mais liberdade. Se isso realmente parece um desafio demais agora , tudo bem. Não se preocupe. você pode simplesmente tirar uma foto de referência Em vez disso, você pode simplesmente tirar uma foto de referência e desenhar com as que estão em casa. Ou, se você tiver um, poderá aproveitar a privacidade do seu próprio jardim. Acho importante mudar a forma como pensamos sobre cadernos de desenho. Os cadernos de desenho realmente não foram feitos para serem perfeitos de forma alguma. Mais ainda, eles são uma referência, um diário até mesmo uma forma de processar o que vimos. Para este exercício. Você está apenas criando um esboço rápido apenas para referência, não um trabalho finalizado. Portanto, você não precisará desenhar por muito tempo. Ao fazer seus esboços, concentre-se no trabalho de linha em vez do sombreamento. Apenas tente definir as formas básicas usando lápis ou caneta. Nesta fase, é apenas um exercício de anotações para nos lembrar das formas e formas que nos interessaram. Não estamos fazendo uma obra-prima que venha depois. 3. Lição 2 Transfira os desenhos para papel em aquarela: Eu transferi algumas margaridas. Estou lendo este papel. Espero que você possa quase vê-los porque estou usando uma linha de lápis muito clara. Porque eu realmente não quero que um lápis apareça. Depois de remover o fluido de mascaramento. Espero que esteja escuro o suficiente para que você possa vê-lo. Portanto, lembre-se de usar seus esboços para desenhar. Quando você está desenhando essas margaridas. Não invente apenas uma margarida porque é muito melhor sempre tirar proveito da vida. Porque às vezes as pétalas em que elas se encaixam, nem sempre estão uniformemente espaçadas. Às vezes. Há dois juntos. Obviamente, você tem alguns encurtamentos aqui porque isso é na França, então você não vê a extensão total disso. Às vezes, as pétalas aparecem onde você acha que podem ser retas. A natureza não cresce, não cresce. E talvez, às vezes, como nossos cérebros esperam. E se você tirar proveito da vida, ela sempre acabará parecendo mais natural. Então continue fazendo isso. Até que você tenha todas as suas margaridas e alguns de seus caules também. Não se preocupe muito com o padrão. Você não precisa colocar todos eles. Só faça mais uma. Este tem uma lacuna e suas pétalas. O topo. E então um grupo de cerca de quatro que estão todos conectados. Em seguida, outra lacuna. De qualquer forma, você deve olhar seus desenhos e ter, é muito importante continuar olhando sua foto de referência. Porque se desenharmos o que nosso cérebro poderia parecer, Daisy, acabaremos com as mesmas margaridas. E, claro, a natureza. Simplesmente não é assim. Confie no que você está vendo na frente de seus olhos. E você vai acabar lá com uma aparência muito mais naturalista, Daisy. 4. Lição 3 Tudo sobre mascarar o fluido: Então, por que usar fluido de mascaramento é uma ferramenta? Uma das coisas mais difíceis de dominar em aquarelas é planejar como aplicar a tinta em aquarela. Portanto, você planeja primeiro a área mais clara de suas pinturas e, em seguida, mantém essas áreas protegidas durante todo o processo de pintura. As aquarelas são diferentes das outras mídias porque são translúcidas. Portanto, as pinturas precisam ser construídas dos valores mais claros aos mais sombrios. Isso é diferente de, digamos , óleos, acrílicos e guache. Essas tintas são opacas e algumas permitem encobrir qualquer erro com outra camada de tinta. Isso simplesmente não é possível com a aquarela. Portanto, o planejamento é a chave, e é aí que entra o fluido de mascaramento. Então, aqui temos dois tipos de fluido de mascaramento. Acho que esse, esse tipo de fluido de mascaramento, é provavelmente o que a maioria das pessoas conhece. Ele vem em uma garrafa e pode vir em branco ou azul, ou na verdade amarelo também. Tenho alguns tipos que posso recomendar. Este é um fluido de mascaramento por encolhimento. Este é branco. Funciona muito bem. Mas algumas pessoas preferem não usar branco porque é um pouco difícil ver quando ele seca. Talvez você prefira usar um colorido. Esta é uma marca própria, da Jackson's Art Supplies. Esse é o meu favorito. Ele sempre sai do papel muito limpa e o fluido em si é fino o suficiente para permitir que você desenhe uma linha fina com ele. Portanto, essa marca é mulata e é um líquido para mascarar arte que vem em forma de caneta. Esta é uma caneta fina de dois milímetros. Acho que você pode obtê-los em tamanhos diferentes. Hum, o que acontece é que quando você os compra pela primeira vez, essa ponta fica branca e você precisa pressioná-la algumas vezes para que o fluido de máscara flua e então você pode simplesmente desenhar com É como se você o tivesse ajudado. Acho isso muito conveniente. Você só pode realmente obter um tipo de linha a partir disso. Então, acho que geralmente prefiro usar um pincel, mas isso definitivamente tem seu lugar. E é muito rápido e fácil usar um dispositivo sem bagunça, o que é bom. Agora vamos ver o que podemos usar para aplicar o fluido engarrafado. Aqui estão três ferramentas diferentes que você pode usar. Um pincel, uma caneta reguladora, uma ferramenta modeladora de argila com ponta de silicone. Agora, os pincéis podem ser facilmente arruinados pelo fluido de mascaramento, porque quando o fluido de máscara seca, fica pegajoso e muito difícil de remover. Eu reservo alguns pincéis para aplicar o fluido de mascaramento. Veja, eu coloquei uma fita dourada nas pontas delas só para saber que essas são apenas para mascarar fluido. Mas, no entanto, ainda preciso manter essas cerdas limpas e sem fluido de mascaramento. E o jeito que eu faço isso é que eu sei que algumas pessoas usam sabão. Eles limparam seus pincéis com sabão em barra de antemão. Hum, mas eu costumo usar um velho eu labial e um velho eu labial que eu já tive. E eu simplesmente, antes de começar a usar o pincel e pintar com ele, eu simplesmente o limpo por cima do lábio. Obviamente, eu não uso mais isso nos meus lábios. E eu cubro o pincel com uma fina camada de Philip South antes de começar a pintar. E o que isso faz é criar uma camada externa à prova d'água no pincel. Depois, temos uma ferramenta modeladora de argila, que é uma ferramenta usada pelos escultores para mover a argila. Ele tem uma ponta de borracha de silicone, na qual o fluido de mascaramento simplesmente não gruda. E quando ele terminar, ele pode ser facilmente removido com um pano, mesmo quando estiver seco. E você pode comprar esses pacotes baratos, pacotes desses modeladores de argila. Na Amazon. Eu tenho alguns exemplos aqui, então aqui está o resto desse pacote. Eles vêm com dicas diferentes. Então, esse é como um ponto. Este é um cinzel. E, claro, todos eles aplicam o fluido de mascaramento de maneiras diferentes. Eles têm formas ligeiramente diferentes. Assim, você pode obter variações sobre como o fluido de máscara flui no papel. Então eu tenho alguns muito pequenos aqui. Estou dizendo que coisas, pontas, cinzéis só permitem linhas mais finas. E esses também têm, de forma bastante útil , metadados nas extremidades. Então você pode usar isso para mergulhar no fluido de máscara e obter alguns pequenos pontos de textura e coisas assim. Então, eu aconselho comprar um pacote desses. Eu acho que eles provavelmente têm cerca de cinco a sete libras cada. Você pode encontrá-los na Amazon. Então, aqui temos uma caneta reguladora, que é tradicionalmente usada para aplicar tinta em linhas retas. O que acontece é que a tinta ou o fluido que você está usando é colocado na caneta, nos espaços entre esses dois pinos de metal e sai em uma linha. Você pode alterar a espessura ou a espessura dessa linha girando o parafuso para abrir ou fechar. A distância entre os dois pinos. E o que isso é realmente bom é se você quiser fazer uma espécie de folhas de grama, linhas muito finas. E isso torna tudo muito fácil. E você pode ver quando você tira o papel, você tem um pequeno argumento. Então eu faço assim, mas é difícil ligar o papel que encontro. Então, normalmente eu o usaria apenas para grama, coisas assim. Assim, você pode ver quando você começa a aplicar a água, o fluido de máscara protege a área do papel para que o rosa não possa tocá-lo. Então você está realmente livre para colocar a tinta como quiser, sem as marcas da fita adesiva ou dos fluidos de máscara. Desculpe. Estou atraindo qualquer pigmento. Então aí está. Nas três coisas que eu uso principalmente para aplicar meu fluido de mascaramento, eu recomendaria uma caneta de fluido de mascaramento monetária. Eu recomendaria, hum, este fluido de máscara branco retrátil em uma garrafa. Mas esse é o meu favorito absoluto, o azul, fluido de mascaramento dos materiais de arte de Jackson. 5. Lição 4 Aplique o fluido de mascaramento: Vamos aplicar o fluido de máscara sobre as pétalas das margaridas, os caules e as folhas. Como as margaridas são naturalmente brancas, pode ser difícil pintar ao fundo ao redor delas sem pintar acidentalmente sobre elas. O fluido de máscara evita que as cores penetrem nas margaridas e garante que tudo o que você deseja que permaneça branco permaneça branco. Obviamente, quando terminar, você pode retirar o fluido de máscara e colorir as áreas que desejar colorir. Mas o fluido de máscara evita que a cor penetre nas margaridas. Você precisa continuar mergulhando o aplicador no fluido de máscara para mantê-lo funcionando. Quando o fluido de mascaramento estiver seco, estamos prontos para pintar. Então, vou começar usando uma dessas ferramentas de modelagem de argila. Vou tentar usar algumas maneiras diferentes de aplicar o fluido de mascaramento para que você possa ver como cada um funciona. E eu vou usar, como eu disse, o fluido de máscara azul dos Jacksons para que ele capte na câmera. Então, aqui estamos. Estou apenas usando um aplicador de cinzel. Não importa a forma. Ferramenta de argila de silicone que você usa Cada um, vou dar uma nota um pouco diferente e diferente. O que pode ser interessante. Sim, fique à vontade para experimentar. Então, o que estou fazendo é bloquear, bloquear as pétalas e a parte interna da flor. E estou me esforçando muito para ficar dentro das minhas marcas de lápis porque as desenhamos com muito cuidado. E queremos tentar nos manter dentro deles. Você vê quantas vezes eu tenho que mergulhar a ferramenta modeladora de argila de volta no fluido de mascaramento. E no momento eu estou apenas usando o ponto aqui para fazer as pétalas. Vamos tentar seguir nossas linhas de lápis para que pareçam realistas. Quase pronto. Essas duas pétalas finais se fecham para se encaixarem. Estou feliz com isso. Espero que você possa ver isso no filme. Agora, para o caule, você pode bloqueá-lo com um pincel ou uma ferramenta modeladora de argila. Então, vamos tentar usar algo diferente. Vamos tentar usar a caneta dominante. Só assim, vamos encher a caneta de leitura com fluido de máscara e depois desenhar. Talvez precisemos reabastecer algumas vezes no caminho. E vamos ver como isso funciona. Então, eu diria que tenho as pontas prestes a chegar ao Miller Park. Vou começar a aplicar e rolar lentamente. Apenas dê uma boa linha. E então, simplesmente desaparece naturalmente. E tudo bem, porque talvez a parte inferior desse caule esteja perdida em outra folhagem, a grama na parte inferior. Estou feliz com isso. Isso é ótimo. Ok. Funciona muito bem. Mas não usaria sua caneta dominante nas margaridas. Acho que seria muito difícil de manipular, analisar as curvas e outras coisas. Então, vamos fazer um. Agora com um pincel. Agarrando meu fiel lábio. Você pode usar um sabonete em barra levemente molhado. Se você não tem isso, você pode usar um pouco de vaselina ou qualquer coisa que proteja um pouco seu pincel. Ok. Então, vou transformá-lo em uma pequena ponta e mergulhá-lo diretamente no fluido de máscara. E então estamos. é claro que isso fornece um tipo diferente de processo de aplicação e uma marcação diferente no fluido de mascaramento. Na verdade, é muito fácil de colocar com um pincel. Aqui parece mais natural para mim acariciá-lo, colocá-lo com um pincel. E, mais pictórico, isso lhes dará mais marcas pictóricas, é claro. Ok, vamos tentar fazer a linha, a linha do caule com o pincel. Então, vamos manter meu pincel bem alto, bem vertical. Então, ele está usando a ponta e a reimplantou. Provavelmente comece de baixo. À medida que o caule fica mais alto, ele fica mais espesso. Então você pode pressionar um pouco ou eles vão abordar esse assunto novamente. Não tenho certeza se entendi o suficiente. Então vamos fazer uma forma de folha aqui. Ok, eu vou falar sobre o resto disso. Eu voltarei para você quando eu tiver feito isso. Agora, se você perceber que seu pincel está um pouco entupido e está ficando difícil aplicar o fluido de máscara com ele. O que você só precisa fazer é tentar limpar o máximo possível do fluido de máscara. Mergulhe um pouco em pouco de água apenas para tentar limpá-lo. Outra toalhita. E depois volte. Seu sabonete em barra ou geleia de autovaselina labial. Limpe outra vez lá dentro. E você estará como novo, pronto para começar de novo. Às vezes, é muito útil colocar uma boa bolha no centro da margarida e depois usar essa bolha para criar as pétalas. Portanto, você não está mergulhando constantemente no fluido de mascaramento. Acabe com esse caule. Então, vou usar o final desse caso, epítopo, que tem uma filha nele, mas você não precisa usar uma filha. Você pode usar os pincéis. Eu vou mostrar isso a um programa também. Mas isso dá um ponto muito bom. Tenho certeza de que você pode encontrar algo feito de metal com o qual você poderia fazer isso, talvez até mesmo a ponta de um lápis ou a ponta de um pincel de madeira, você poderia simplesmente girá-lo, usar a broca de madeira. Por que não nós, por que não tentamos isso agora? Vamos pegar o pincel que eu uso para mascarar o fluido só vou usar essa extremidade, não a escovação funciona, funciona muito bem. Vamos tentar uma maneira diferente de fazer isso. Agora. Em vez disso, vamos experimentar um pincel ou fazer o pincel. Pincele e veja que tipo de textura isso pode nos dar. Sim, isso nos dará algo um pouco diferente. Eu acho que é muito bom. Um pouco aqui embaixo talvez um pouco lá. Certo? Agora. Limpe sua escova como fizemos antes. Só para protegê-lo até a próxima vez. Você deve colocar um pouco mais de graxa ou sabonete em barra só até a próxima vez. Então já está. Ok. Então, agora temos que esperar. Temos que esperar até que todo esse fluido de mascaramento esteja perfeitamente seco. Por favor, não tente pintar até que esteja. E o que é realmente tentador e o que eu fiz no passado. E vou compartilhar isso com você porque cometi um erro com isso é que usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem realmente não é uma boa ideia porque o que acontece é esse fluido de mascaramento contém um látex. O látex pode se unir ao papel quando é aplicado calor. E isso pode fazer o látex retire a superfície do papel quando você tenta esfregá-lo no final quando terminar de usá-lo. Então tente não fazer isso. Experimente e espere até que acabe. Nem o coloque ao sol ou algo parecido. Porque o calor ajudará o látex a se unir ao papel e você não quer rasgá-lo quando vier tirá-lo. Então Michael Phelps, tome uma xícara de chá ou ligue para um amigo, ou faça outra coisa por um tempo. E te vejo aqui quando estivermos prontos para pintar. 6. Lição 5 Lavar e sal: Então, o que você vai precisar para a próxima parte são suas tintas, um pouco de água. Eu sou apenas um pequeno cartão de que eu coloquei em algumas embalagens. Só para lhe dar uma vantagem afiada. Eu falo mais sobre isso daqui a pouco. pouco de sal, só um pouco de sal de mesa, alguns pincéis. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é aplicar água em todo o papel, só água pura. Com meu pincel grande. Você pode ver que a água por causa do fluido de mascaramento não consegue chegar a essas áreas. Essas áreas permanecerão bonitas e limpas. O branco do papel quando removermos o fluido de máscara brilhará. Ou podemos realmente brincar com a tinta. Vamos adicionar um pouco de textura com o sal. Também vamos usar esse pequeno pedaço de papelão como textura. Só poderemos realmente liberar nossa pintura porque já aplicamos o fluido de mascaramento. Ok, está bem molhado. Certo? Depois de fazer isso, Rhonda misturando um pouco de tinta. Então, eu vou usar principalmente os verdes. Eu tenho aqui verde-seiva, verde viridiano e prostitutas verdes. Também vou usar um pouco de amarelo cádmio, possivelmente um pouco de amarelo cádmio, claro, um pouco de ocre, possivelmente, talvez um pouco de Sienna marrom Van **** marrom queimado. Mas basta usar o que você tem em casa. Contanto que você tenha algumas verduras, você ficará bem. Ok, então aqui estamos. Temos papel levemente úmido por causa da água que colocamos nele. E agora vamos adicionar a tinta. Agora, quando adicionamos essa lavagem. Precisaremos ter certeza de que é bem brilhante, mas tem muito pigmento. Não quero lavagens muito claras, caso contrário, sua técnica de sal não funcionará. Você precisa que seja necessário, precisa ter um pouco de cor para que o sal funcione corretamente. Então, o que vamos começar a fazer é adicionar um pouco de cor por cima. Agora, eu quero que você pense em como suas flores são colocadas no papel. Porque, para mim, eu posso ver algumas linhas direcionais muito interessantes aqui. As flores estão todas meio que inclinadas para esse lado. E eu gosto disso. Está dando movimento à pintura. E vou continuar com minha lavagem. Vou me certificar de que estou pensando em talvez listras de cor indo dessa maneira. Para acentuar isso e dar um pouco mais de movimento à pintura em papel. Acho que quando eu aplicar a tinta, vou deixar essa área bem clara para fazer com que pareça que pode ser o céu. Essa área na parte inferior ficará mais escura. Então, vai escurecer. Tons médios e tons claros. Essa área é mais escura porque é mais densa. Haverá mais folhagem lá. Há mais, há mais grama, então haverá mais sombras. Então, acho que estamos indo por aqui com a tinta na minha pintura. Sua pintura, é claro, pode ser diferente, mas veja o movimento natural de onde você desenhou essas flores. E pense em talvez dar uma pitada do céu com apenas alguns tons piloto. Ok, então eu vou misturar um pouco de seiva verde. Em seguida, vou molhar novamente partes do meu papel para que fique tudo molhado. Certifique-se de que a tinta possa realmente se mover e viajar. Porque essa é toda a alegria disso. É um pouco, trata-se de observar o que a tinta faz, sem ter que se preocupar em manter essas áreas protegidas. Podemos simplesmente ir direto ao topo deles, não é? Adorável. Ok, então agora eu tenho minha seiva verde. Vou encher meu pincel com a seiva verde e vou cair e deixar a tinta passar. Vou ter em mente que também quero essa direção. Ok, e eu quero que a escuridão esteja aqui embaixo. Portanto, certifique-se de que você os está seguindo, varie. Essas são as regras que você definiu para sua pintura. Para onde vão as direções, se a escuridão e a luz devem ser para tentar segui-las. Agora vou adicionar um pouco de viridiano para que um pouco de diferença funcione rapidamente. É por isso que você não deve se preocupar muito sobre onde está colocando a tinta, apenas deixe-a ir, deixe-a subir bem. Ei, estou feliz com isso. Vamos experimentar um pouco do verde do Hooker. Adicione isso como uma espécie de tom médio. De qualquer forma, prostitutas verdes muito brilhantes, ou pelo menos uma. E eu quero que isso pareça medialmente. Então, talvez eu precise diminuir um pouco o tom . Acho que é um pouco verde brilhante demais, verde esmeralda. Então eu vou pegar um pouco de ocre amarelo e simplesmente jogá-lo nele. Dê uma sensação um pouco mais natural, um pouco mais turva. Olha. Espero que isso faça sentido. Ok, de volta à minha seiva verde. Talvez. Olha como isso é lindo, está se espalhando assim. Eu gosto muito disso. Agora, até você pode adicionar um pouco de azul neste é um pouco de aqua marinho, francês, desculpe francês ultramarino. Só para fazer esse tipo de folhagem densa em que estávamos pensando no fundo. Adicionando isso no meu set no topo aqui. Então, estamos obtendo cores mais claras na parte superior. Ok, veja o quão rápido você tem que trabalhar. Agora, vou colocar um pouco de amarelo cádmio. Porque talvez o Sam esteja pegando as folhas e criando um pouco de amarelo. Eu ainda estou pensando nessa direção xy. Pensamento direcional, oh, isso é um pouco mais brilhante, não é? Não fique muito interessado nisso. Eu poderia derrubar isso com um pouco de cobalto. Olá, qual é a cor oposta a essa, amarelo, não é? Então, se usarmos uma cor ligeiramente oposta, ela a derruba. Lá vamos nós. Isso é muito claro lá também. Um pouco mais de azul cobalto lá dentro. É isso mesmo. Bom, isso é bom, estou feliz com isso agora. Além disso, certifique-se que, onde você colocou suas formas de margarida e margarida, elas serão legíveis. Eles têm um fundo escuro o suficiente para que você possa vê-los. Então, isso estava um pouco perdido lá. Eu vou perguntar, eu vou fazer com isso? Deixe-me pensar. Agora, isso é um pouco de turquesa. Acho que vou adicionar um pouco de turquesa. É mais um verde azul embaçado. É muito bom. Basta misturar tudo. Verifique se você tem bastante tinta. Muito feliz sobre para onde essa linha está indo. Lá vamos nós. Quero realmente escurecer essa área agora com ultramarino francês e o verde viridiano. Eu sei que estou listando todas as tintas. Mas o que quero dizer é apenas escolher um verde mais escuro, um azul mais escuro. Para essas partes inferiores. Não se preocupe muito com as listas de cores que estou lhe dando. Eu só estou te dando caso você queira fazer anotações sobre eles. Isso é tudo. Desde que pareça um pouco mais escuro na parte inferior do que na parte superior, você estará bem. Ok. Então, acho que temos tinta suficiente no papel e ele ainda está úmido o suficiente para começar a usar um pouco de sal. Como eu disse, você precisa de um pouco de tinta no papel para que a técnica do sal realmente funcione. Ok, então vemos como chegamos. Está tudo escuro e sombreado nesta área. E então estamos subindo para o céu e é muito mais claro no topo. Essas duas linhas aqui as distraem bastante. Vou tentar bloquear os pedaços de lenço de papel como se estivesse exatamente onde os papéis dobravam levemente e o líquido estivesse fluindo para aquelas pequenas lacunas onde o papel mergulha. Vamos apenas bloqueá-los, certo? Ok, isso é um pouco melhor. Acho que temos a linda escuridão que leva aos tons médios subindo para o céu. Agora é aqui que você tira seu sal. Mas agora o sal. O sal pode ser apenas sal de mesa comum. O que pode ser sal marinho, o que você escolher. Mas só funcionará se o pigmento estiver bem espesso e os papéis estiverem bem molhados, você não precisa de muito e pode simplesmente colocá-lo em pequenas áreas. A hora que eu quero que ele faça é que, quando você borrife sobre ele, a tinta tentará se afastar do sal. Nem sempre acontece imediatamente. Mas você pode ver que isso está acontecendo um pouco lá. E o efeito total não será visto até que esteja completamente seco. Mas é muito divertido porque não há como controlar isso. Na verdade. Eu gostei disso. Eu gostei disso na aquarela. Às vezes, a imprevisibilidade e os erros que você comete, ou às vezes as melhores batidas. Sabe, é empolgante ver o que acontecerá com isso. Um pouco mais, talvez um pouco lá embaixo também. Ok, isso é um pouco de reflexão. E agora precisamos deixar isso secar novamente. E receio que seja uma experiência de desenhar sem secador de cabelo novamente, porque o sal terá um efeito melhor se nós, se não usarmos um secador de cabelo, ele secará lentamente. O pigmento afastará o pigmento e obteremos um efeito muito melhor. Não é a xícara de chá. Legal, outro amigo. Qual é o seu programa de TV favorito? E eu vou ver você de volta aqui. Depois de seco. 7. Lição 6 Remova o sal e mastigue o fluido: Então, ainda está secando, mas ainda podemos trabalhar nele com nosso pedacinho de papelão. Só para dar uma boa ideia. Você também pode usar um cartão bancário antigo ou algo parecido. E podemos criar textura usando isso, enquanto o sal está secando. E tudo o que vou fazer é arranhar algumas marcas que poderiam ser interpretadas como pedacinhos de grama. Vamos fazer isso com muita delicadeza. Muito gentilmente. Você não quer pressionar com muita força. Quando você vê o que está acontecendo aqui. Você vê isso um pouquinho. Isso é fazer uma pequena linha. Só que muito, muito gentilmente. Caso contrário, você raspará a parte superior do papel. E estou pensando na direção sobre a qual falamos antes. Então, obviamente, você pode interpretar seu próprio desenho para saber para onde essa direção deve ser dirigida. Só que o papel não precisa estar um pouco úmido para fazer isso corretamente. E então, à medida que a tinta seca e assenta, ela pode entrar em algumas das pequenas ranhuras que você marcou com seu pedaço de cartão. Eu acho que isso é o suficiente. Você não quer ficar muito bravo com isso. Muito parecido com isso. Então isso é tudo o que podemos fazer nesta pintura até que ela esteja seca. Então, vamos deixar isso. Pode levar uma boa hora para que isso seque adequadamente. Mas não volte a usá-lo até que esteja bem seco porque a próxima coisa que faremos é escovar o sal. E não queremos fazer isso por último. A pintura ainda está molhada. vejo em breve. Meu sal secou. Agora eu preciso removê-lo. Você pode ver a textura que ela já foi feita. Comecei a removê-lo em alguns lugares e acabou de fazer essa textura levemente manchada. Aqui está um bom exemplo disso, onde tem uma cor muito profunda por trás dele. Agora você pode esfregá-lo com os dedos, que é bastante abrasivo. Vá com cuidado. Sua crosta será removida. Você pode usar uma escova de cerdas. Apenas ajude você a removê-lo da superfície. Você só quer continuar verificando. Você pode realmente sentir isso na superfície. Parece terrivelmente arenoso na superfície da sua pintura. Continue até que tudo isso tenha acabado. Não se preocupe se parte do fluido de mascaramento começar a sair. Isso não importa em absoluto. Não nesta fase. Mas você pode ver que isso tornou as coisas um pouco difíceis. Que tipo de indícios da possibilidade de haver pequenas gramíneas. Ele vai semear cabeças nas quais você pode se concentrar, mas oferece um bom plano de fundo. 8. Considerações finais: Parabéns por terminar sua pintura. Espero que você tenha gostado da liberdade que fluido de mascaramento pode lhe dar como pintor. Espero que a técnica do sal tenha deixado você curioso sobre como criar mais texturas em seu trabalho desejando que você conclua esta aula se sentindo inspirado a pintar de forma mais solta e a veja isso como algo que é bom para todo o seu ser. Como sempre, compartilhe seu trabalho com a turma. Basta acessar Projetos e Recursos na barra de menu e clicar no botão Criar projeto. Aqui você pode adicionar suas fotos e seus pensamentos sobre seu trabalho. Eu adoraria ver seu trabalho, assim como outros alunos que frequentam essa aula. Como sempre, obrigado por se juntar a mim e por fazer esta aula. E uma pintura feliz.