Como pintar flores brancas com aquarelas/gotas de neve passo a passo

1. Apresentação: Ei, pessoal, bem-vindos a um novo tutorial de aquarela. E desta vez, eu trago para vocês essas gotas de neve branca como a neve. Pintar flores brancas com aquarelas em papel branco é sempre um desafio, especialmente porque não usamos a cor branca nesse meio Como a aquarela é um meio transparente, temos que deixar o branco do papel para mostrar os destaques mais brilhantes em nossa pintura Portanto, é necessário um planejamento adequado antes de colocarmos o pincel no papel. Para manter o processo de pintura simples, usei a cor cinza direta, que é uma tonalidade neutra de Windsor e Newton, em vez de misturar minha mistura usual de três cores primárias neste tutorial. Mas se você quiser misturar seus próprios tons de cinza, faça isso Como sempre, usarei todas as técnicas usuais de aquarela para isso como umedecido sobre úmido para a camada de base e, em seguida, umedecido escovação seca e seca para as camadas subsequentes Ao pintar flores brancas, o foco está inteiramente em pintar as sombras e as luzes refletidas Como a cor branca reflete a luz do ambiente, isso também nos dá a oportunidade de introduzir algumas belas cores vivas nas sombras A chave para pintar flores brancas com confiança é trabalhar em camadas. Continue adicionando camadas de luz transparente para não cometer erros ao deixar algo muito escuro. Na segunda camada, eu entro diretamente para pintar as veias e sombras mais escuras Dessa forma, poderei avaliar o quão claro ou escuro eu posso usar os tons médios Depois que os tons mais escuros terminam, começo a ajustar os tons médios Também sigo o mesmo processo para as áreas verdes e, no final, reúno toda a pintura ajustando todos os tons da pintura inteira Dividi essa pintura em etapas simples e fáceis de seguir, para que você possa acompanhar em qualquer nível esteja em suas técnicas de pintura em aquarela Eu adoraria se você experimentasse esta pintura e a compartilhasse aqui ou nas redes sociais comigo, o que também incentivará outras pessoas. Então, assista primeiro ao tutorial inteiro e depois pegue seus pincéis e tintas e vamos começar a pintar 2. Materiais: Oi, todo mundo. Portanto, antes de começarmos a pintura, deixe-me examinar rapidamente todos os materiais que usei neste tutorial. Então, para o papel, usei papel aquarela prensado a quente em arco Isso é papel de 300 g/m2 e 140 libras de tamanho A quatro E como este é um papel de 300 g/m2, estiquei meu papel aquarela em uma placa Você descobrirá como esticar vídeo em papel aquarela junto com este tutorial Então, por favor, assista esse vídeo se você não souber como esticar um papel aquarela Então, os outros materiais que vou usar são uma borracha normal, uma borracha necessária e um lápis E esses são os pincéis que vou usar, tamanho quatro, tamanho seis São pincéis redondos da Princeton velvet touch, tamanho três por zero e um pincel liquidificador de queijo, e este é um pincel e este é Vamos ver quais pigmentos eu vou usar. Isso é amarelo limão, amarelo cenar, profundo. Todos eles são de cinza, talcino, azul e, em seguida, verde seiva permanente de nícina newton, ouro actino e a tonalidade neutra novamente e a tonalidade neutra E esta é minha paleta de cerâmica usual e meu conjunto usual de cores junto com duas seções de água em uma tigela e uma toalha 3. Mistura de cores: Vamos começar misturando primeiro as cores. A primeira cor que vou usar é amarelo-limão. Isso é da senalar Use seu pincel de mistura. Sempre que você estiver removendo cores da paleta ou misturando cores na paleta Dessa forma, seus bons pincéis não perderão o ponto. E a isso, adicionei um pouco de verde seiva para torná-la mais brilhante e fria Então esse amarelo agora vai ficar na ponta das flores. E junto com isso, eu também vou usar pouco de amarelo quente, como amarelo escuro profundo Também posso ver um pouco de amarelo quente em algumas das flores na ponta das flores. Agora, a cor principal é o cinza, que usaremos como cor de sombra em todas as nossas flores brancas. Então, para manter nossas misturas e combinações de cores muito simples, vou usar uma cor cinza direta, que é uma tonalidade neutra de Winsor Essa é uma cor bonita por si só. Então é assim que parece. Normalmente, eu misturo todas as três cores primárias para obter uma cor cinza. Mas para esta flor, eu a mantive muito simples. E agora, para deixá-lo mais frio, vou misturar um pouco de azul pálido com essa tonalidade neutra, só para obter um tom cinza frio Veja a diferença. Agora, para o tom cinza quente, vou usar um pouco de ouro inconfundível Então, vou pegar um pouco de ouro nogron aqui e adicionar um tom neutro novamente a essa cor, e isso me dará uma cor cinza quente Então você precisa ter um cinza frio e um cinza quente. Continue ajustando as duas cores. Um pouco mais de ouro. E você pode ver como é esse cinza quente. Porque eu posso ver muitos tons de cinza quentes também na flor. E vamos manter um pouco de ouro de bolota sozinho também. E um pouco de azul alfaiate sozinho também. Para que possamos continuar adicionando onde quer que vejamos mais azul ou onde quer que vejamos mais amarelo, podemos simplesmente continuar adicionando esses. Agora, na ponta da flor, também consigo ver um pouco de verde. Então, vamos misturar amarelo limão com verde seiva permanente. Vamos ver como isso parece. Vou adicionar um pouco mais de verde seiva permanente. Novamente, isso ficará na ponta das flores. Essas misturas são apenas para as flores no momento, e voltaremos quando formos fazer as folhas verdes e o caule Dessa vez, vamos misturar mais verduras. Então, vamos começar. 4. Flores primeiro lavagem-parte 1: I. Então, vamos começar aplicando a primeira lavagem em todas as flores. Mas antes de fazer isso, vou apenas iluminar o esboço com a borracha necessária Basta passar a borracha necessária no desenho de linha para absorver um pouco do excesso de grafite Estou trabalhando com cinzas e verdes, então o grafite não deve ser um problema Podemos facilmente apagá-los. Então, vou trabalhar primeiro nas flores, então vou iluminar essa parte do esboço Então, vamos começar aplicando todas as partes amarelas mais claras nas pontas das flores que podemos ver Então, aqui, eu estou usando amarelo limão sozinho. Tem um pouco de verde seiva misturado com ele, e vou usar um pincel tamanho dois e um pincel tamanho quatro para suavizar as bordas ao redor Portanto, use uma consistência leitosa, leitosa, a cremosa, de amarelo limão , porque é uma cor muito clara Se você usar uma consistência muito aquosa, ela ficará muito leve depois de secar E depois de aplicar a cor com outro pincel, eu apenas suavizo as bordas para não precisar continuar lavando meu pincel ativo Agora, em algumas áreas, também posso ver um pouco de amarelo quente. Então, aqui, também estou usando pouco de amarelo cenilar profundo Basta observar sua imagem de referência e observar os tons de cores diferentes. Da mesma forma, aqui também estou colocando um pouco de amarelo cênico. Então, dessa forma, terminei todas as pontas de todas as flores. Agora, vamos dar um pouco de amarelo-limão na base desse cálice verde Da mesma forma, vou aplicar a cor e depois, com outro pincel, suavizar a borda Então termine todas essas quatro flores de maneira semelhante. Agora, para esta flor, eu posso ver mais amarelo quente do que amarelo limão. Vamos usar amarelo sombrio. E, novamente, amoleça essa borda com um pincel úmido apenas para deixar todas as bordas bem macias e Proteger suas áreas mais claras garantirá que não percamos essas áreas, porque quando começarmos a usar todos os tons de cinza mais escuros, não quero que a grama penetre nessas áreas mais claras, e então não poderemos restaurar restaurar Agora, aqui, eu também posso ver um pouco de amarelo limão. Então, basta aplicar amarelo limão primeiro. E então eu vou colocar um pouco de cena amarela em cima dela. Então, dessa forma, terminamos toda a primeira parte dessas flores. Agora vamos passar para as áreas cinzentas. Então, vou começar com meu pincel tamanho quatro, e vamos trabalhar pétala por pétala, e vou começar com molhado sobre molhado Normalmente, gosto de molhar sobre molhado, pois minha base é minha camada de base. Dessa forma, eu começo minha pintura de forma muito suave. Agora, uma coisa que você deve lembrar ao fazer molhado sobre molhado para essas flores é que, antes de tudo, elas são brancas, e vamos nos concentrar em todas as sombras porque, como não usamos a cor branca nas aquarelas, a única coisa branca será o branco do papel Então, quando você estiver lavando dessa vez, certifique-se de que o papel não esteja muito molhado. E verifique o quanto ao aplicar a cor, verifique o quanto a cor está se espalhando. Não deve se espalhar muito porque realmente precisamos um tipo de fluxo muito controlado para esse projeto em particular. Então, por favor, pratique em seu caderno de esboços se você não tiver muita certeza sobre isso Então eu comecei com um cinza azulado, e aqui, eu também estou colocando um pouco de E vamos fazer camadas muito leves inicialmente, e vamos construir todas as camadas, todas as cores, com várias camadas diferentes. E também vou adicionar um pouco do nosso cinza quente, que é estanho neutro mais puro e dourado Então, como você pode ver aqui, estou indo muito devagar porque, no momento, estamos apenas comparando essa cor com as áreas brancas ao redor e, nesse estágio, isso parecerá muito assustador e muito escuro Então, basta construir suas camadas gradualmente. Então, o resto da pétala, eu a deixei branca E agora, novamente, eu começo com a segunda pétala aqui, e eu estou imediatamente começando a próxima pétala porque eu estou usando muito pouca água no molhado no molhado Quero dizer, a lavagem. basta pegar a cor com a ponta do pincel. Também não use muita cor. E, novamente, estou me concentrando em todas as áreas sombreadas E eu vou adicionar um pouco desse azul de sebo. E quando eu estava aplicando a cobertura de água, também passei pela cor amarelo-limão para não deixar bordas duras E aqui, com uma escova limpa e úmida, vou retirar algumas das áreas mais claras E pegando um cinza quente. Novamente, vou aplicar algumas das veias, se possível. Nesta fase, na primeira lavagem, concentre-se apenas em dar áreas sombreadas. Todas as veias, essas serão feitas em nossa segunda camada. Eu detalhei este tutorial e o mantive muito simples para que você possa segui-lo com etapas muito simples. Da mesma forma, vamos continuar com a terceira pétala dessa flor Então, novamente, vou entrar com um esmalte de água. Portanto, dê uma camada uniforme de água e certifique-se de que não esteja muito molhada ou que haja manchas secas. Basta aplicar um esmalte bem uniforme e, em seguida, colocar pouquíssima cor na ponta do pincel e verificar primeiro se a cor não está fluindo demais. Tomando um pouco de cru e ouro. E então, com um pincel limpo e úmido, vou amolecê-lo no papel Então, onde quer que você veja um pouco de cinza quente, um pouco de cinza sujo, sua cor cinza quente, e onde quer que você veja um pouco de cinza azulado, use sua cor cinza frio aperte os olhos e observe todas as manchas escuras em sua flor Dessa forma, você estará desfocando todos os detalhes e só verá cores Então, bem devagar, passo a passo, e se tiver dúvidas, basta clarear todas as suas cores e você sempre poderá voltar e aumentar os tons com mais camadas E aqui, com uma escova limpa e úmida, vou apagar a luz entre as veias Antes de iniciar este projeto, apenas pratique sua técnica molhada sobre molhada e também sua técnica de levantamento, pois essas duas técnicas são muito importantes para este tutorial. Para a borda, vou usar uma cor cinza fria. Trabalhar pétala por pétala nos dará um bom controle, e não precisamos nos apressar em nenhum momento Da mesma forma, vamos começar com a segunda flor. Passando por cima do amarelo também. Mas sempre que você estiver em uma área pintada com seu esmalte de água úmida, faça-o com cuidado para não mover nenhuma cor abaixo Vamos usar uma cor cinza mais fria. Essa flor tem mais azul acinzentado e sempre começa com a área mais escura, o que você pode ver nessa parte da pétala Dessa forma, mesmo que você tenha mais cor no pincel, você ficará preso acidentalmente na área mais clara E não tenha medo de ficar um pouco mais escura porque, como estamos molhando sobre molhado, e como todos sabemos, essa aquarela seca um pouco mais Então, tudo isso ficará muito leve depois de secar. E agora, com uma escova limpa e úmida, vou retirar algumas das áreas claras entre as veias Na minha primeira lavagem, sempre me concentro mais em aplicar as cores adequadas nos locais adequados. Além disso, o mais importante é deixar todos os destaques o máximo possível. Todos os detalhes virão nas camadas subsequentes. Aqui, vou dar um pouco de ouro na borda. As flores brancas sempre refletem a luz. Eles refletem cores diferentes de seus arredores. Portanto, tente dar cores diferentes, tanto quanto você puder ver dessa maneira. Você fará com que sua pintura pareça muito interessante. Pegue água limpa e comece com a pétala central. Aqui, não estou esperando a pétala esquerda secar, e estou imediatamente trabalhando na pétala ao lado da pétala, na qual já trabalhamos, porque estou usando muito pouca água, muito pouco esmalte de água e muito pouca cor, então ela está secando E também estando aqui neste país, é o pico do verão. Então, todas as minhas camadas estão ficando muito secas muito rápido. Mas você apenas vê como funciona e pode trabalhar pétalas de distância daquilo em que trabalhou Novamente, neste caso, eu posso ver mais um cinza mais frio do que um cinza azul Eu fiz esse azul cinza misturando tonalidade neutra com azul alol O olhar é perfeito. Veja, você não consegue ver a cor se apressar demais. É muito controlado. Estou usando a ponta do meu pincel para aplicar a cor. Agora vou usar um pouco de azul pálido sozinho para a área E agora, com o pincel limpo e úmido, tente reviver qualquer mecha branca, se eu tiver E como tenho um pouco de tempo, vou adicionar algumas veias, bem leves. Apagando a luz. H. Agora, para esta pétala, eu tenho uma sombra C muito clara, então vou dar cor a essa sombra primeiro Tomando uma cor cinza fria. Para este, vou ficar molhado e seco, o que significa que não vou aplicar esmalte de água primeiro Estou pintando diretamente com cores e a mantenho bem clara nesta fase. Agora, a isso, vou adicionar um pouco de ouro, apenas entrando onde eu possa ver um pouco de luz refletida Mesmo para este pequenino, vou trabalhar com molhado sobre seco. Basta aplicar um cinza bem claro e, em seguida, com um pincel para suavizar as bordas, suavizar essas bordas Se você não está confiante na técnica molhada sobre molhada, você também pode fazer a mesma coisa com a técnica molhada sobre seca. Então eu deixei aquela sombra e as outras áreas secarem, e agora estou aplicando um esmalte de água úmida Agora, vou evitar essa sombra projetada, mas vou usar água sobre o resto da pétala E, novamente, pegue nosso cinza mais frio e comece com as áreas de sombra mais profundas que você pode ver Deixando uma área mais clara na borda esquerda da pétala E depois, com uma escova limpa e úmida, esse levantamento de um pouco da luz Continuaremos trabalhando nas próximas duas flores na próxima parte. Ah. 5. Flores primeira parte da lavagem-parte 2: Então, vamos continuar trabalhando nas próximas duas flores. Novamente, vou começar com esmalte úmido sobre esmalte úmido, esmalte de água. Espalhe a água uniformemente. E vou começar com nosso cinza quente. Há uma bela sombra profunda na borda dessa pétala Trabalhe na direção das veias dessa pétala. E agora vou colocar um pouco de ar condicionado e ouro nesta esquina aqui. E então, com uma corrente limpa e úmida, apagará parte da luz, parte da luz alta e também a borda Tente manter tudo bonito, macio e embaçado. Da mesma forma, vamos começar a trabalhar no centro dessa pétala O centro é mais frio, então vou usar cinza frio Então, seja qual for a cor do meu pincel, vou espalhá-la na pétala e tirar mais cor para a borda direita E a partir do dia limpo, comece a levantar as áreas mais claras. Você terá que continuar fazendo isso até obter suas áreas claras. Portanto, toda vez que você levantar após levantar, limpe o pincel repetidamente , seque-o na toalha e repita o processo. Continuando com a terceira pétala. Agora, novamente, aqui, eu posso ver mais do cinza mais frio. Então, voltarei a essas áreas um pouco mais tarde. Vou começar a trabalhar nesta pétala, pois a pétala que acabamos de trabalhar ainda está Há uma mistura de cinza mais frio e cinza mais quente. E o levantamento de alguns destaques do centro. A alimentação em um pouco mais de cor. E então, com o braço limpo, basta levantar um pouco de luz novamente. Agora, aqui, vou direto com tinta, molhada e com a pequena área, e em segundo lugar, quero que fique um pouco mais quente. E então, com uma tampa limpa, vou suavizar a área intermediária Então, suavizando todas as bordas de lados diferentes dessa forma E para a parte inferior da sombra da pétala, que está na sombra, é mais um cinza mais frio e um pouco E, novamente, aqui, eu vou entrar molhado e seco. E então, sem nada no meu pincel, estou apenas espalhando essa cor na parte mais clara da sombra. Então, nesta parte, estou novamente dando um esmalte de água. Pintar flores brancas com aquarelas é sempre um pouco complicado, pois não temos tinta branca em Portanto, temos que nos concentrar em todas as áreas sombreadas. Mas, dessa forma, também podemos tornar essas flores muito interessantes, dando cores diferentes ao s, tons diferentes à sombra. E, como eu sempre disse na maioria dos meus tutoriais, sempre que estiver trabalhando com um assunto mais claro, tente selecionar sua imagem de referência, que tenha um bom jogo de luzes e Dessa forma, você fará com que sua pintura pareça interessante, além de ser um pouco fácil. Se você pintar uma flor branca, que está sob luz suave, sem muitas sombras e luzes dramáticas , será uma pintura muito difícil e também não muito interessante de se ver Estou dando muitas linhas sobre essa flor. Eu não comecei com veias, mas é assim que eu sinto a parte escura da flor. Depois, com uma limpeza, basta retirar toda a luz. Sempre trabalhe na direção das veias. Sempre que você estiver aplicando a cor w, você está dando a ela uma forma de três D logo na primeira. Nesta fase, é muito difícil avaliar o quão escuras devemos usar nas sombras, porque elas ficarão muito escuras sempre que você aplicar as cores cinza, e parecerão muito assustadoras É por isso que você apenas dá uma primeira lavagem bem leve em todas as pétalas. E quando faremos as áreas verdes, os tons mais escuros desta pintura Dessa vez, entenderemos o quanto mais escuras podemos usar essas pétalas Mas temos que começar em algum lugar, então comece dando uma lavagem bem leve. E tente deixar as áreas de destaque o máximo possível na primeira lavagem. Porque é sempre mais fácil ir do que deixar você. Quero dizer, do que recuperar seus destaques mais claros quando a cor estiver presente no papel H Então, vamos trabalhar nesta última flor. E isso tem um jogo muito dramático de luzes e sombras. E é muito bonito. Este tem tantos marrons, gramas e laranjas. Linda. Entre todas as cinco flores. Muito interessante trabalhar. Então, vou começar com um cinza quente e vamos entrar na sombra mais escura que eu possa ver Depois de aplicar, basta lavar o pincel, remover toda a água e suavizar a área ao redor Então, ele para de fluir muito mais longe. Ao mesmo tempo, posso até ver pouco de azul tentando tornar isso muito dramático, e depois um pouco de ouro. Agora, como você pode ver, não estou me concentrando em nenhuma sombra aqui no sentido das cores mais escuras que você pode Só daremos nossa primeira lavagem leve. Agora, para a flor central, vou aplicar primeiro um esmalte de água úmida E vou começar com o azul cinza na parte superior. Então temos uma sombra muito forte aqui no lado direito. E imediatamente suavize essa linha. E agora com um cinza quente, espaço muito pequeno. Assim, você pode até trabalhar, se quiser, ou pode trabalhar com um pincel um pouco menor. E depois, com frio, agora, para a terceira pétala novamente, vou aplicar um esmalte de água úmida Dessa forma, finalizaremos nossa primeira lavagem, deixaremos essa camada secar completamente. E então, na próxima parte, trabalharemos em todas as áreas mais escuras que são as veias das flores Então nos vemos lá. O. 6. Flores: como aplicar tons mais negros: Então, deixei minha camada secar completamente e agora vamos pegar uma borracha e apagar todas as linhas de lápis no chão Então, com muita delicadeza, passe por cima da pintura e remova todas as linhas do lápis. Não precisamos disso agora. Vamos começar a trabalhar nessa flor. Vou usar meu pincel tamanho t zero do menor tamanho que você tiver, e um pincel tamanho quatro para suavizar as bordas Então, eu atualizei minha paleta com cores frescas. Essa é uma cor cinza fria. E vou começar com essa sombra mais escura. Vou apenas adicionar mais tonalidade neutra e mais azul azulejado. Deixe-o um pouco mais escuro. Agora, nesta camada, vamos trabalhar em todas as pedras mais escuras do fluxo Então, cobrimos todos os tons mais claros em nossa primeira lavagem e agora vamos pular diretamente para as pedras mais escuras Então, dessa forma, entenderemos o quão claros ou escuros nossos tons médios devem ficar Então, depois de dar cor, basta suavizar, dar com o pincel úmido para que não fique muito Portanto, mantenha dois pincéis na mão. É muito conveniente. Você não precisa ficar lavando o pincel toda vez. Depois de aplicar a cor, basta suavizar as bordas com um pincel limpo e úmido. Nesta camada, vamos nos concentrar em pintar todas as veias que são a pedra mais escura da flor Vamos dar todos esses detalhes agora. Agora, estou deixando esse cinza um pouco usando ouro. É por isso que estou usando um pincel muito pequeno para todas essas veias muito finas. E basta pegar nácar e ouro sozinhos e depois passar por cima com um pincel limpo e úmido para que todas as veias se encaixem bem no papel Esse também é mais um motivo pelo qual gosto de fazer as veias entre as camadas para que, com mais camadas, elas fiquem imprensadas no meio e não pareçam ter sido desenhadas no chão Comece com as áreas de sombra escura que você vê. E então, como você tem um pincel muito pequeno na mão, você terá um bom controle. Observe a direção das veias, as curvas necessárias, porque estamos entrando em um estágio muito detalhado no momento. E como estamos trabalhando molhado sobre seco, não precisamos nos apressar Portanto, essa etapa, na verdade, deve ser muito terapêutica. Então, basta ligar um microfone e continuar desenhando todas as veias. Você não precisa desenhar o número exato de veias, mas tente manter a direção em que elas estão indo. Também vou para essas áreas amarelas porque vamos examiná-las com a cor verde. Mas essas veias simplesmente não param na parte branca do fluxo Eles também continuam na parte amarela da flor. Um. Agora, em algumas áreas, acho que a luz deveria ser um pouco maior, então pegue sua escova liquidificadora chesel ou sua escova elevatória e, deixando-a um pouco molhada, passe por cima de algumas E também estou examinando algumas veias, que acho que estão um pouco mais grossas ou um pouco neste estágio Portanto, com sua escova de elevação, sempre há uma possibilidade de corrigir seus erros Portanto, não precisamos ter medo das cores da água. H Da mesma forma, vamos começar a trabalhar na segunda flor. Com um pincel limpo e úmido suavize o destaque que está no meio Você está misturando um pouco das duas cores. Ajuste suas cores como você pode ver na imagem de referência. Diminua a velocidade quando precisar ir quando precisar trabalhar com veias leves muito finas. Para que as veias simplesmente desapareçam no papel, basta amolecê-las com um pincel limpo e úmido. Escavando o cinza quente e depois escurecendo a área mais escura da Mantenha as bordas das pétalas bem nítidas. Como eu disse, você não precisa desenhar o número exato de palhetas, mas depois observar a direção, as veias centrais ficam retas e, você sabe, as da esquerda e da direita, elas simplesmente se curvam Então, observe a direção porque as palhetas determinarão a forma das pétalas, a queda das pétalas a queda das pétalas Portanto, eles são uma característica muito importante, especialmente quando você está pintando ou desenhando. Dê uma bela sombra embaixo da pétala que se sobrepõe a esta Dessa forma, a pétala central será empurrada para trás. Se você não tiver certeza o pincel diretamente para as veias, pode até usar um lápis de borda para desenhar levemente as veias e depois colorir sobre elas. Basta fazer suas próprias coisas, pois assim você aproveitará o processo de pintura sem se estressar. Então, eu também vou para a área de sombra. Não ignore a área de sombra e também passe por cima das partes amarelas. Apoie sua mão completamente no papel para ter um bom controle sobre suas linhas. Todas essas são pequenas dicas úteis que estou dando a você. Tenho certeza que você deve estar sabendo, mas tenho certeza que vai ajudar alguém. Então, agora, da mesma forma, continuarei trabalhando nessas duas flores e finalizarei as veias. Então, vamos trabalhar nisso. Agora, para as partes mais escuras desta flor, vou ter que fazer algumas cores Vou levar o ouro da Qcarn para isso. Vou adicionar um tom neutro. Ambos têm consistência cremosa a amanteigada. Essa é a cor, um tipo umber muito cru de marrom quente E vou manter um pouco de tonalidade neutra também sozinha Precisamos de uma cor muito bonita, cinza ou preta escura. Novamente, levando o tamanho até zero, pincele. Vou começar a trabalhar nas áreas mais escuras desta flor porque essa camada serve para dar todos os tons mais escuros E depois tomando uma tonalidade neutra, apenas escurecendo algumas áreas Também vou usar pouco de sienna queimada para obter uma cor marrom bem alaranjada E como não usamos nenhum vermelho, estou usando Siena queimada Detalhes muito finos com essa cor e com um pincel de tamanho inimigo, vou apenas suavizar todas as cores que apliquei Pegando um pouco de cinza Agora, todas as áreas mais escuras estão prontas Agora, da mesma forma, forneceremos as veias desse fluxo. Vamos começar com esse g vou escurecer ainda mais essa área de sombra E depois é só suavizar tudo com um pincel quase seco e úmido. Tomando um pouco de marrom também. E essa sombra tem um belo tipo de cor laranja. Trabalhar de forma gradual e lenta em várias camadas proporcionará um controle muito bom e também fará com que você entenda seus valores tonais Dessa forma, você raramente errará. E, de certa forma, é mais relaxante , em vez de apenas correr e fazer tudo em uma ou duas camadas Alternando entre o resfriador e o cinza mais quente. Então, as veias dessa flor também estão prontas. Vamos deixar essa camada secar. E agora vamos começar a trabalhar nas partes verdes desse fluxo. Então, vou usar esse amarelo limão mais verde seiva. D. Da mesma forma, aplicaremos a cor no centro dessa parte amarela e, em seguida, com um pincel limpo e úmido, suavizaremos a parte superior e inferior e todas as bordas Dando um pouco mais de verde seiva mais escura. Essa é apenas a nossa primeira camada. É claro que também voltarei a trabalhar nessas áreas verdes. Mas tente deixar algumas áreas amarelas ao redor das áreas verdes. Não preencha completamente a parte amarela com verde. Então, vamos deixar essa camada secar completamente antes de usar nossos tons médios, e nos vemos na próxima parte. Ah 7. Meios de tons de ajuste de flores: Então, alcançamos mais claros e nossos tons mais escuros Então, agora vamos entrar com nossos tons médios. Vamos ajustar os tons médios. Obviamente, fornecemos os tons médios. Mas, assim que você fornecer os tons mais escuros, verá que nossos tons claros e médios exigem mais ajustes Então, pegando um cinza bem escuro, misturando um pouco de azul, começaremos com essa flor novamente, deixando-a um pouco mais escura Então, esta será quase nossa etapa final com essas flores. Mas é claro que, depois de terminarmos todas as partes verdes dessa flor, todo o degrau verde, as folhas e o cálice, voltaremos novamente e ajustaremos os valores das flores também Então, vamos pegar um pouco de ouro de actina misturado com um pouco de cinza e escurecer a parte sombria dessa flor Então, agora vamos entrar em detalhes muito microscópicos, analisando cada tom em cada pétala da flor Também escureceremos as veias se eu descobrir que elas ainda estão um pouco mais claras E depois de cada aplicação, basta passar por cima com um pincel úmido para suavizar as cores que aplicamos Pegue mais um cinza mais azul e depois amoleça com um pincel úmido Agora, estou pegando um cinza muito claro e quente que acabei de passar por essa área. Até mesmo essa área parece muito branca. Estou apenas dando um esmalte bem claro de cinza quente. E com um cinza mais frio, apenas dando a sombra na parte direita dessa flor Medir os valores tonais em flores brancas é um pouco complicado, então você precisa fazer Sempre que damos algumas cores ao redor, você descobrirá que alguns dos tons parecem mais claros ou mais escuros nas flores brancas E agora, se você sentir que precisa de alguns dos destaques, basta pegar o pincel de elevação e remover um pouco da cor. Sempre tente manter um equilíbrio entre os claros e os tons mais escuros, tenha um bom contraste em suas pinturas para fazer pareçam se destacar da página, apenas para fazê-las sair da Agora, vou pegar um pouco de amarelo fresco e dar outra camada de amarelo. As cores amarelas sempre iluminam muito mais. Eles simplesmente desaparecem muito mais após a secagem. Portanto, você precisa continuar atualizando a cor amarela em sua pintura Agora, com um pincel maior, estou usando uma cor cinza muito aquosa e fria Então, para dar fundos às pétalas, estou usando um pincel maior Um pouco de ouro AC na borda e depois cinza quente. Estou entrando novamente com minha escova liquidificadora chesel para remover alguns dos Basta molhar o pincel e depois removê-lo levemente. Às vezes você precisa usar um pano de prato, mas, na maioria das vezes, eu apenas o uso, apenas esfrego a área com cuidado e o trabalho está pronto Aqui estou escurecendo a sombra debaixo dessa pétala Esse estágio tem tudo a ver com ajustes. Quanto mais tempo você passa pintando, mais tempo você gasta até mesmo observando sua imagem de referência , mais detalhes você também verá em cada camada Tornando essa área um pouco mais escura e depois apenas suavizando-a Não tenha medo de colocar mais tons de cinza em suas flores brancas Suas flores ainda ficarão brancas quando toda a pintura estiver concluída. Porque se você deixar todos os seus valores muito claros, a pintura ficará muito plana, então não tenha medo de aplicar as cores das sombras tão escuras quanto você pode ver. Esta pintura tem muitas etapas repetitivas, então você praticará bastante se não tiver pintado uma flor branca ou uma gota de neve antes Mas nesta pintura, você terá muita prática ao fazer isso. Mantenha sua linha de trabalho muito estável. Dando mais amarelo nas saias externas desta área verde. Isso refresca o amarelo Vamos continuar no terceiro andar Então, vou começar novamente com a área de sombra mais escura. Pegando um pouco de ouro também. Lançar a sombra desse carro novamente e com um cinza azul muito aguado preencherá a base dessa pétala Aplicar a cor e depois suavizá-la com um pincel úmido. Misturando um pouco mais de ouro acudano em nosso cinza mais quente e dando uma boa base dessa Como estamos trabalhando com lavagens muito leves, elas tendem a secar também de forma muito leve A mesma coisa nesta pétala. E aqui, estou apenas dando uma lavagem bem leve de uma cor cinza fria. O centro é mais claro porque está saliente, está recebendo mais luz e os cantos estão dentro dessas pétalas sobrepostas E através de suas sombras, você pode mostrar essa forma de três D. Deixe isso secar. Sempre que estiver trabalhando com camadas, sempre certifique-se de que as camadas anteriores estejam completamente secas Então, deixo essa camada secar. Vou usar uma camada seca. Se você desenhar, se começar a pintar suas veias em uma camada úmida , elas o farão e você não conseguirá obter uma linha muito fina. Novamente, aqui, eu só quero clarear um pouco mais a área entre as veias. A Alternando entre o cinza mais frio e o cinza mais quente Entender a temperatura da cor é muito importante. Eu também discuti isso no tutorial Daffodil with color pencil No momento em que você começar a entender a temperatura da cor, coloração, sua seleção de cores ficará muito fácil. E isso definitivamente ficará cada vez melhor com mais prática, o que está presente em tudo. Mas quanto mais você pratica, mais começa a analisar sua temperatura de cor, sua cor, seus valores tonais e diferentes tonalidades de cores, ou seja, os valores tonais E você começa a ficar mais confiante na aplicação de cores e também na mistura. Muitos dos meus alunos ainda têm muito medo de misturar cores, mas essa teoria das cores realmente o ajudará a relaxar enquanto misturam cores, e a mistura de cores é uma parte muito importante das aquarelas. Tomando um pouco de amarelo mais quente. Mamãe. Misturando um pouco mais de azul com o tom neutro, pois eu quero colorir essa sombra, torne-a um pouco E então, com apenas água no meu pincel, com uma cor muito clara no meu pincel, estou apenas examinando as áreas mais claras E usando o cinza amarelo para a parte superior desta pétala E agora estou tomando um cinza quente muito aguado. Tente comparar seus destaques mais brilhantes com o resto dos destaques E dessa forma, você saberá que nem todos os seus destaques são totalmente brancos. Portanto, alguns de seus destaques podem ser um pouco de azul muito claro. Alguns de seus destaques podem ser amarelos claros. Continue comparando seus destaques com o destaque mais brilhante da pintura na imagem de referência Ah. Pegando um pouco de verde para escurecer essas áreas, especialmente as veias que passam por elas e apenas pegando um pouco de amarelo fresco Não esqueça a ponta da pétala, embora pareça branca, mas vamos deixar o fundo branco, então você precisa dar um pouco de cor às bordas mais claras das flores Se você está dando um fundo e deixando esse branco realmente fará a flor se destacar, mas se você não estiver dando um fundo, você realmente precisa dar um pouco de cor a ela. Caso contrário, parecerá que a pintura está incompleta. A forma da flor está incompleta. Novamente, aqui, estou apenas dando mais desse fundo azulado a essa pétala O centro da flor é bastante brilhante. Não sai completamente brilhante porque parece muito forte. Às vezes, parece que você esqueceu de pintar ou algo assim. Depende do destaque para o destaque de um lugar para outro. Então, de acordo com isso, você decide. E com um pincel limpo e úmido, estou apenas amaciando tudo Escurecendo as veias mais escuras desta pétala. A direção é, novamente, muito importante. A curva é muito importante. Basta observar como as linhas estão se curvando Vamos passar para a última flor Pegando mais de Burn Ciena, misturando com um pouco de ouro agrícola Vou pegar Cena de amarelo profundo e começaremos a escurecer a ponta dessa flor Tínhamos acabado de lavá-lo pela primeira vez. Não havíamos dado nenhuma segunda camada a esta. E agora pegando o cinza quente. E para escurecer essa sombra, é necessário um pouco daquela mistura de ouro Kagan e Ciena queimada Ainda vamos encerrar as flores. Mas, como eu disse, depois de terminarmos a parte verde da pintura, voltaremos às flores para dar um toque final. Então, na próxima parte, abordaremos todas as áreas mais verdes dessa pintura e voltaremos a essas flores depois que tudo estiver pronto Então nos vemos na próxima parte. Tchau O. 8. Áreas verdes: primeira lavagem: Então, vamos começar misturando algumas cores para todas as áreas verdes. Vamos pegar amarelo limão. Para isso, vou fazer um pouco de seiva permanente verde. Vamos testá-lo. Também vou adicionar um pouco de amarelo cenllo profundo para torná-lo mais Acho que parece muito quente, muito verde-oliva, adicionando mais verde seiva permanente e mais amarelo-limão Continue ajustando suas cores até encontrar a correta E acho que vou fazer isso. Esse é o tom mais claro que eu misturei. Agora, vamos fazer um tom médio. O tom médio, eu posso vê-lo mais como um verde azulado. Estou usando muita seiva verde permanente, vou adicionar um pouco de azul Tal. Eu acho que está tudo bem. Agora vamos misturar o tom muito escuro, verde seiva permanente com o tom neutro e um pouco de azul talo Esses verdes parecem mais um verde mais frio, um verde azulado. Vou adicionar mais azul, mais preto e deixar isso. Agora, para o verde médio, acho que vou adicionar mais azul a essa mistura verde. Quaisquer que sejam os tons que você fizer, certifique-se de ter um tom claro, um tom médio e um tom escuro. Um pouco aqui e ali com suas mixagens. Tudo bem. Eu só queria um pouco mais de uma mistura de verde azulado. Três verduras estão prontas. Vamos começar com este, e eu vou trabalhar com molhado sobre molhado. Estou usando um pincel tamanho quatro e vou molhar toda a superfície, incluindo o caule. Novamente, a água não deve estar muito molhada, pois temos que deixar o destaque no centro. Não quero que as cores se destaquem. Vou começar com verde médio. Vou começar direto dessa borda, mas vou deixar um pouco de vantagem. Veja que a cor não está se espalhando muito. Agora vou escolher um verde mais claro. Vou apenas lavar meu pincel e usar o verde claro adequado, que não tem nenhum verde médio e, deste lado, é bem claro. Saindo da área destacada. Mais de verde médio para a borda mais externa do lado direito, e com o verde mais escuro, vou passar para a borda do lado esquerdo Seu esmalte de água deve ser suficiente para que as cores se espalhem, nem muito nem muito. E se algumas de suas cores estiverem na região de destaque , com um pincel limpo e úmido, você pode simplesmente retirá-las O verde é uma cor muito boa para remover, e vamos deixá-la secar, sem mexer muito com ela. Agora, se você não conseguir entrar com seu tom mais escuro nesta, você sempre pode entrar com seu tom mais escuro na segunda camada Mesmo que você consiga colocar apenas dois tons, tudo bem. Agora, para este caule, este é um caule muito longo, então vou trabalhar apenas na metade do caule e no x. Da mesma forma, vou dar um esmalte de água limpa Você pode simplesmente aplicar uma camada de esmalte e esperar que ela penetre no papel e depois aplicar outra camada de água dessa forma, você não terá muita água na superfície do papel e suas lavagens estarão sob controle E, como eu disse anteriormente, com mais prática, você será capaz de entender quanto esmalte de água devo ter e quanta cor devo colocar no meu pincel Vou apenas adicionar esse tom de cor amarelada ao verde médio Parecia muito azulado. Então, vou começar com a área mais escura com a cor verde média Novamente, você não precisa ser perfeito. Basta aplicar a cor e deixar os destaques. Agora, com a cor mais clara, entro pelo lado direito. Mais do nosso verde médio e, em seguida, com o dedo mais escuro, a área sombreada Quando estou colorindo, também estou dando uma boa forma. Agora, com um pincel limpo e úmido, vou apenas amolecer tudo, mesmo na parte superior , para que pare de se espalhar E então, quando estiver satisfeito com sua pintura, deixe-a secar. Não mexa muito com isso. Da mesma forma, farei todos esses três. Então, dê um esmalte de água. E se for uma haste longa, não faça tudo de uma vez. Só vou colorir uma pequena parte desse caule e do bezerro. Espero que seja chamado de Cx. Eu não sei. Não tenho certeza. Na primeira lavagem, seus destaques são muito importantes. Portanto, certifique-se de deixar um número suficiente de seus destaques. Novamente, com o tom verde médio, começo da área mais escura E depois o verde mais claro. O Minhas cores estão ficando secas na paleta devido ao clima extremo por aqui Portanto, continue adicionando um pouco de água e, se achar que ficou claro, basta remisturar as cores Pegue seu verde menta novamente. O papel ainda está molhado, então vou usar mais cores. E essa cor também ficará na borda do lado direito. Agora, com o pincel limpo e úmido, vou apenas suavizar as áreas Suavize a parte superior da borda. E apenas estenda alguns dos principais destaques, se quiser. E vamos trabalhar nisso. Comece com verde médio. Pegue bem a cor na ponta do pincel para que, se tiver cor, as chances de a cor se espalhar também sejam muito menores. Há um belo destaque no centro do caule. Agora, com a cor verde escura, vou apenas dar a sombra. Claro, a sombra vai ficar vermelha, mas para nossa primeira lavagem, tudo bem. Então, agora, com a escova limpa e úmida, vou tirar o destaque do centro Então, eu virei minha prancha e vou trabalhar nesta. Não se apresse em aplicar um bom esmalte de água à sua lavagem úmida, pois isso garantirá que a aplicação da cor seja uniforme e satisfatória Adicionando um pouco mais de azul e verde a essa mistura. Continue ajustando suas cores acordo com a imagem de referência Pegue seu verde mais claro agora. Verde mais escuro. E agora o dedo mais escuro para as áreas de sombra extremas Se você tiver muita cor no papel, espere alguns segundos para que ele seque um pouco. Agora eu posso ver esse dedo mais escuro até mesmo no lado direito E agora, a escova limpa e úmida, só vai tirar algum destaque do centro E colocando apenas um pouco de cor entre os destaques. E com isso, terminamos a primeira lavagem de todos os carros. Agora vamos continuar fazendo o caule e as folhas. Ah. 9. Primeira lavagem das hastes: Então, vamos começar a trabalhar nas hastes, e eu virei minha prancha para que seja conveniente para mim. Essa direção é conveniente para eu puxar a cor para baixo. Então, novamente, vou começar com molhado sobre molhado. Vou aplicar um esmalte de água limpa no caule. Tenha muito cuidado ao trabalhar em caules tão finos. Você pode até usar molhado sobre seco. E vou aplicar água até mesmo na parte superior do caule, onde já pintamos, só para incorporar essas cores ao caule. Não quero nenhuma borda de linha dura entre a linha de quebra. E vou começar com o amarelo mais claro. Estou pressionando o pincel para baixo para obter uma linha mais grossa e , em seguida, pegando um verde médio para o resto do caule Tenha muito cuidado ao trabalhar nas bordas da haste. Eu sei que eu sou. Os caules são sempre um pouco complicados porque são muito finos e você tem que dar os reflexos o tom escuro e o tom claro em uma área tão pequena E com que rapidez, o que vou fazer é aplicar um esmalte de água limpa ao resto do caule quando meu esmalte secar Ao aplicar esse esmalte de água, tenha cuidado para não colocar água na cor que acabou de aplicar Caso contrário, a água simplesmente ficará colorida, criando apenas algumas flores Com muito cuidado, basta arrastar essa cor para a parte inferior do caule e começar a tirar mais cores. Estou literalmente trabalhando com a ponta mais fina do meu pincel, então você realmente precisa de um bom pincel pontiagudo Você pode até mesmo reduzi-lo para o tamanho dois ou um. A escolha é sua. E agora, rapidamente, com um pincel limpo e úmido, vou remover o destaque do centro do caule Portanto, lave o pincel e, com um pincel limpo e úmido, remova o quanto você puder remover E nesse estágio, se você não conseguir dar tons escuros, tudo bem. Voltaremos a isso na segunda camada. E por ser uma área pequena, seus esmaltes também secarão muito rapidamente Então, faça o quanto você pode gerenciar nesse curto espaço de tempo. Tente manter o caule o mais em linha reta possível. Da mesma forma, vou trabalhar neste. Então, novamente, vou começar a envidraçá-lo do topo do caule, trazendo a água Agora, certifique-se de que seu primeiro caule esteja seco. Não quero que a água escorra para o primeiro caule, onde a cor ainda não secou. Então, vou começar novamente com o verde mais claro. Tirando muito pouca cor na ponta do meu pincel. E aqui, vou deixar o destaque. Ele tem um belo destaque brilhante como esse e, em seguida, continue com a cor verde escuro, a cor verde médio. Pegando o verde mais escuro agora. E agora com uma escova limpa e úmida e apenas retirando as mechas Continue da mesma forma. E. Na parte inferior do caule é mais leve. E então eu vou com nossa cor verde média. Agora, com uma escova limpa e úmida, estou apenas levantando a área mais clara na parte inferior do caule Nesse caso, o lado direito do caule para que a cor verde mais escura não entre na área verde mais clara Eu só quero garantir que isso permaneça um pouco mais leve. H Agora, vou entrar diretamente com minha cor verde clara. Há muitas peças pequenas no caule, então estou apenas trabalhando molhado e seco. Novamente, a parte inferior da haste é mais clara, do lado direito. Acho que vou dar essa cor ao caule inteiro. E há uma pequena semente saindo. Eu só quero deixar isso. Você pode até mesmo mascará-lo com um fluido mascarador se não estiver confiante o suficiente E depois com a cor verde média. Eu venho imediatamente e pinto no verde mais claro. O verde mais claro ainda está molhado. E depois com uma escova limpa e úmida. Eu só vou tirar essa cor. E ao fazer isso, eu erradico a linha entre essas duas cores Eles simplesmente se misturam. Assim. Neste estágio, não vamos entrar com nossas sombras mais escuras Para isso, entraremos na segunda camada. Então, continuaremos com a parte inferior dessa haste. E então o lado esquerdo tem muita sombra. Apenas destacando alguns dos destaques. Agora, para isso, novamente, vou dar uma olhada em molhada. Você pode continuar com o molhado, se quiser. Vou começar com verde claro. Novamente, há um bom destaque que eu quero deixar. Se alguma das linhas do caule estiver um pouco torta ou não for perfeita, não se enterre Na segunda camada, também corrigiremos todas as formas Pegue um verde mais escuro agora. E a parte inferior é um pouco mais escura. É mais escuro do que a seção superior. Preste atenção às suas luzes e sombras. E depois com uma erupção cutânea limpa e úmida e apenas suavizando as linhas que apliquei Basta dar essa cor verde média à parte inferior. Então, isso mostrará que a haste é arredondada, cilíndrica E depois, basta suavizá-lo até ficar mais claro. Mantenha tudo muito macio e suave. Vamos pintar esse minúsculo aqui, entrando diretamente com a cor verde médio. Então, agora, vamos pintar esses botões amarelos brilhantes. Eu não sei o que são os amigos Are they. Por favor, me diga nos comentários ou sempre que estiver pintando, se você souber o nome correto, corrija-me se eu estiver errado. Então, agora, para essa pequena parte desse caule, é mais de uma cor verde acinzentada. Então, vou pegar nosso cinza, que eu tinha deixado na minha paleta E a isso, vou adicionar esse verde. Faça um belo tipo de cor verde terroso. Ops, está muito escuro. Pegue água e depois espalhe. Cor muito clara, e isso é bom. Uma cor verde acinzentada. Adicione um pouco mais de verde para esta pequena amostra aqui A parte de trás do caule está seca. E isso também pode estar na seção superior desta amostra. E para a seção inferior, vou usar esse verde brilhante. E com essa escova limpa e úmida, basta retirar um pouco da luz do centro, se puder F. Então, vamos trabalhar nisso. Vou usar o amarelo-limão como base. Isso funcionará como uma base de lavagem úmida sobre úmida, pois é de um belo amarelo brilhante. Mas se eu usar água, esse amarelo vai clarear ainda mais Então, apenas usando amarelo limão e, em seguida, com um tamras limpo vou remover alguns destaques que vejo até mesmo naquela área amarela brilhante. Em seguida, pegue sua cor verde média e coloque-a no topo desse broto. Ah. Basta arrastar algumas linhas e depois com um pincel limpo e úmido, para clarear as áreas entre essas É uma coisa muito simples. A mesma coisa neste Billow. Comece com seu amarelo-limão muito aguado como base. Estou saindo da seção superior sem nenhuma cor. O. Suavize isso. E então você pega seu verde médio, basta colocá-lo aqui um pouco mais escuro E então, apenas com um pincel limpo, basta suavizar a área para impedir que a forma verde se espalhe ainda mais E então comece a retirar algumas das áreas mais claras. Um pouco de verde médio na borda aqui. As sombras abaixo aqui farão isso na segunda camada Vamos deixar isso por enquanto. Então, vamos começar a trabalhar nesta folha. Então, para isso, vou precisar de um tipo de cor verde-oliva. Então, estou tomando seiva verde permanente. Para isso, vou fazer cena amarela. E também um ouro. E isso fica um pouco verde que eu posso ver na imagem de referência. Primeiro, o que vou fazer é começar com esse verde claro. É um espaço muito estreito aqui. Vou começar diretamente com molhado sobre seco. E então vou suavizar a borda com um pincel limpo e úmido. Pegue um pouco de cena yellow. E agora, vamos dar um esmalte de água à metade dessa folha M. E eu vou pegar o verde claro primeiro. Há muitas coisas para fazer na metade das folhas, então é melhor pintar a metade. E vou usar amarelo-limão misturado com um pouco de amarelo ci para a base. E com um pincel limpo e úmido, vou tirar um pouco da luz da borda da folha Agora, vamos pegar esse verde oliva, e eu vou começar a cair perto do meio Deixando algumas lacunas no meio. E vou usar amarelo-limão até a borda. Não é totalmente branco. E então a escova limpa e úmida vai suavizar a borda superior Mesmo aqui, eu posso pegar um pouco de verde-oliva. A área ainda está molhada. Eu posso adicionar mais cor. Agora não há nada na minha escova com uma escova de vapor limpa. Vou começar a levantar algumas das áreas claras. Vá adicionar essa cor verde mais escura a esse verde oliva. Como eu posso ver um pouco de verde mais escuro acinzentado neste espaço. Levantando novamente. Agora não há nada no meu pincel, mas apenas com um pincel úmido. Estou apenas criando alguma textura dando algumas linhas horizontais. Se você observar a folha com cuidado, poderá ver muita textura nela. Então, depois de secar, esse pouco de água repelirá a tinta e criará algumas bolsas claras Maneira muito fácil de dar textura. E depois, com um alambique, estou trabalhando com uma escova limpa e úmida. Eu acabei de sair. E agora, enquanto estiver secando, vamos dar essa cor escura na área sombreada na parte superior. Tenha cuidado. A parte abaixo ainda está molhada. Eu só vou suavizar esse final desta linha. E agora vamos trabalhar no lado esquerdo da manga. A mesma coisa, vou começar com um esmalte de água. Ah. Só tome cuidado, se o lado direito da folha ainda estiver muito úmido, espere 2 minutos e comece. Agora, vou começar com amarelo limão, misturado com um pouco de amarelo cen, e vou começar com a parte inferior e depois pegar verde claro E sem mexer no lado direito, com cuidado, estou pintando o lado restante Tomando mais amarelo-limão. Vamos pegar mais desse verde médio e eu vou começar a criar essas veias. Temos uma grande veia nesse verde escuro, mas faremos isso na segunda camada A pintura ainda está molhada e estou dando algumas veias. Isso só vai dar uma aparência mais suave. E então, com um pincel limpo e úmido, vou retirar as áreas mais claras desta folha Então, levantando o espaço entre as veias. Tente trabalhar em partes gerenciáveis, pequenas e gerenciáveis. Não tente trabalhar a folha inteira de uma vez, e então você terá que se apressar para obter todos esses detalhes. Da mesma forma com um pincel úmido, com pouquíssima água no meu pincel Também vou começar a criar texturas nessa parte. Veja como a água está repelindo a cor e criando aqueles bolsões mais claros de cores mais claras Então, vamos continuar com a parte inferior da haste. Para isso, eu preciso de uma cor verde muito azulada. Então eu misturo verde seiva com azul talo. E vou usar o mesmo verde escuro para as sombras mais escuras. Então, vou molhar a área primeiro. Gosto de trabalhar com molhado sobre molhado, especialmente para minhas camadas básicas de base, mas você pode seguir em frente e, para áreas menores, você pode trabalhar com úmido. Ambas são técnicas igualmente boas. Então, vou começar com essa cor verde azulada e aplicá-la todas as vezes E como você pode ver, eu sempre aplico na direção do formulário. Esse é um hábito que você precisa cultivar e esse hábito permanece para sempre. Retire a cor se ela estiver se acumulando perto do final do tabuleiro E agora, com um pincel limpo e úmido, vou tirar algumas das mechas mais claras na parte superior dessa haste O destaque não é muito claro, então basta um pouco de elevação. E com essa cor escura, vou para todas as áreas de sombra mais escuras Mesmo no limite. E então, com um pincel limpo e úmido, ele retirará parte da luz do centro Pegando um verde mais escuro. O papel ainda está molhado, então eu posso aplicar mais cor. Com isso, finalizamos a primeira camada em todas as nossas áreas verdes. Na próxima parte, apresentaremos mais camadas. 10. Áreas verdes: segunda camada: Então essa camada está completamente seca agora, e vamos apagar todas as linhas de lápis em todas as nossas áreas mais verdes Sempre faça essa etapa depois a pintura estiver completamente seca. Caso contrário, seu artigo será arruinado. Então, agora vamos começar com todos esses calics primeiro. Para isso, vou usar meu mesmo pincel triplo zero. Mas antes disso, vamos misturar algumas cores novamente. Estou tomando seiva verde permanente, um pouco de azul Talor Essa será nossa cor verde média, um pouco de amarelo também. R. E então pegue seu amarelo-limão, faça uma bela cor verde mais clara. Nesse estágio, se você sentir isso na primeira camada, se quiser alterar alguns tons na segunda camada, sempre poderá fazer isso. Você sempre pode continuar mudando sua cor ou tons de cor com cada camada, se quiser E vamos manter um pouco de verde escuro também. O mesmo azul, mais verde, mais preto. E eu mantive isso em uma consistência muito aquosa, aquosa a leitosa Não queremos dar camadas muito grossas. Trabalhar com várias camadas significa trabalhar com lavagens aquosas transparentes Vamos começar e também vou manter um tamanho de pincel frontal para amaciar onde eu quiser Então, vou começar com essa cor verde média. Aplicado no lado mais escuro do caule. E com uma escova limpa e úmida, você pode simplesmente retirar um pouco da luz Também vou adicionar um pouco de azul. Com um pincel menor, você tem mais controle. E estamos entrando em detalhes agora. Pegue seu verde mais claro. Estamos trabalhando da escuridão à luz. Dessa forma, obteremos instantaneamente a pedra mais escura sem dar mais camadas Estou observando a área de destaque aqui. Estou adicionando um pouco mais de verde seiva à mistura verde claro. E mesmo na área de destaque, você poderá ver mais linhas passando. Portanto, observe sua imagem de referência com cuidado. E esse verde médio também está na borda da borda direita I. E basta preenchê-lo com verde claro. Só estou dando um pouco de textura. E agora vou escolher a cor verde mais escura para as sombras muito escuras Pegue seu verde médio novamente para que ele se misture bem com o fundo verde médio Trabalhando com traços muito pequenos para dar alguma textura. Também vou manter um pouco de amarelo-limão puro e dar mais uma camada a essa parte amarela mais brilhante Da mesma forma, vamos trabalhar no segundo. Novamente, começando com o verde médio. Vou começar a partir daqui. E continue corrigindo a forma se ela tiver sumido um pouco aqui e ali Pegue nosso Não verde mais claro . Na parte superior da haste, trabalharemos quando virarmos a prancha. Estou apenas dando algumas linhas horizontais para imitar a textura, que posso ver na imagem de referência Continue dando a cor verde média. E agora, com verde roqueiro, vou dar a sombra mais escura Pegue amarelo limão e pinte a base. Da mesma forma, trabalhamos no terceiro da mesma maneira. Então agora, se você observar depois fazer tudo isso depois de dar todos esses tons mais escuros, agora suas flores não estão tão escuras Na verdade, são algumas áreas, acho que ainda precisam ficar um pouco mais escuras Então, sempre que você tiver componentes diferentes em sua pintura, como flores, folhas, caules, sempre no final, volte para a pintura inteira e trate a pintura como um todo e observe todos os seus valores tonais Então, vamos fazer isso no final e ajustar todos os valores observando a imagem inteira juntos. Então, vamos continuar. Sei que repito isso em quase todos os tutoriais, mas é muito importante Apenas dedicar dez a 15 minutos do seu tempo a toda a pintura fará maravilhas com sua pintura Os ajustes do valor tonal nada mais são ver se você quer algo mais escuro ou mais claro E nossos olhos e nosso cérebro comparam constantemente os tons mais claros com os tons mais escuros ao redor e os tons mais escuros com os tons mais claros ao redor Então, para fazer isso, toda a pintura precisa ser finalizada para ajustar o valor tonal geral da pintura Então, estou apenas desenhando uma linha imaginária sobre o caule Certifique-se de que suas linhas coincidam adequadamente umas com as outras E se isso não acontecer, basta corrigi-lo. Eu sempre fico muito nervoso quando faço caules muito finos. Basta dar alguns pontos e traços para imitar um pouco da textura Essas são apenas texturas visuais. Eu continuo ajustando minhas misturas de cores acordo com a área que estou pintando E agora estou usando o verde mais escuro para a sombra ousada. K Pegue seu amarelo-limão novamente e apenas atualize essa cor Com cada camada, quão brilhante e vibrante isso parece, você também pode dar um pouco de amarelo ao cálice Então, virei minha prancha novamente, e agora o que vou fazer é começar com essa haste, já que a prancha está virada. Fazer mais desse verde médio está acabando tão cedo. Vou começar com verde médio, como de costume. E se você cometeu algum erro, esta é a hora de corrigir, especialmente a forma dessa haste especialmente a forma dessa haste E agora pegando o verde mais claro. Estou dando algumas linhas em forma de mar que indicarão a redondeza do caule Agora, essa área é porque estamos trabalhando com cores muito coloridas e muito aguadas, então a área que pintamos seca muito rápido. tudo bem. Então, a seguir, vamos trabalhar nisso da mesma forma. Trabalhando na direção e trabalhando com as melhores mãos. Mantenha todo o pulso na prancha para que a mão da escova fique apoiada O pincel é suportado. Agora vou usar um pouco de verde mais escuro para as áreas sombreadas, e há uma bela sombra aqui E entre essas hastes. Agora, vou começar com o verde mais claro desta área. Pegue um pouco de verde, eu e continuaremos trabalhando no gás. Adicionando mais seiva verde. Agora, essa é muito escura. Deleite. Não trate todas as flores da mesma maneira. Observe sua imagem de referência. Então você pega seu verde mais claro. Adicionando um pouco de amarelo no caule também. Isso apenas iluminará a parte mais clara do caule. H. Continuaremos trabalhando na próxima parte. 11. Hastes: segunda camada: Então, vamos continuar. Vou pegar essa mistura de marrom e dourado. Vou aplicar apenas na pequena parte da folha aqui. Agora, vamos acabar com todos os caules e as partes menores antes de entrarmos na folha. Então, vou começar com o verde médio. Adicionando um pouco de verde de seiva permanente. E eu estou desenhando uma linha imaginária para que a linha pareça contínua A linha do caule parece contínua. E uma linha fina logo na parte inferior dessa haste, uma linha mais escura E então vou pegar nosso verde claro e preencher a área mais clara com um pouco mais de verde mais escuro Vou pegar nosso verde mais escuro agora e colorir essa sombra Um pouco daquele verde mais escuro sob esse caule. Vamos continuar com a parte inferior dessa haste. E deixo uma pequena lacuna para que o verde mais claro apareça e depois passo com verde claro nessa lacuna. Novamente, temos uma sombra embaixo dessa haste. E eu perdi completamente a parte inferior desta em nossa primeira camada. Há uma pequena lacuna entre duas hastes que vou deixar. Esse pincel minúsculo é muito útil. E com um pincel limpo e úmido, estou apenas suavizando esse realce para que pareça natural Pegando nosso verde mais escuro novamente. Novamente, aqui, eu posso ver alguma sombra continua nesta haste. E há uma sombra dessa amostra, que caiu no caule E uma sombra embaixo do primeiro caule da flor também. Agora estou pegando minha escova de liquidificador chesel. E eu só quero limpar essa borda do caule. Tenha muito cuidado, tente colocar a cor para dentro do caule e não para fora do papel branco. Agora vamos trabalhar nesses pequenos botões de pássaros. Basta adicionar um pouco de água e capa. Começarei com essa cor verde e começarei a dar primeiro as linhas, as veias. E pegando um verde mais claro e continue com o resto das veias. Agora vamos pintar essa sombra. Vou apenas adicionar um pouco de marrom ao verde, torná-lo um pouco verde-oliva . E com um tamanho para pincel, vou apenas suavizar essa sombra Agora, vou pegar meu pincel maior e um pouco de amarelo-limão e passar por todo o botão para clarear ainda mais o amarelo E isso também misturará as cores que aplicamos agora. A mesma coisa, vou fazer isso desta vez. E agora essa é a cor da sombra. A cor amarela desse botão desapareceu tanto quanto você pode ver Está parecendo tão pálido. Suavize todas as linhas que fizemos. Vou adicionar um pouco de cor marrom alaranjado logo na borda desta folha. E agora vamos pegar um amarelo e passar por todo esse botão, torná-lo mais brilhante, e isso suavizará todas as camadas que Vamos dar um pouco mais de cor essa pequena seiva e um pouco de sombra a esse pequeno botão verde E então temos uma sombra logo abaixo do caule. Deixe suas sombras ficarem tão escuras quanto você pode ver na imagem de referência Isso realmente realçará todas as cores brilhantes da pintura. E aqui, estou apenas dando um pouco de textura no caule. Então, linhas verticais. Vamos trabalhar nisso. Então eu posso ver uma linha muito escura no lado esquerdo da folha, e vamos fazer isso primeiro. Deixando um pouco de cor mais clara na parte superior. Quero dizer, no lado esquerdo desde que nos transformamos em deus. Ele fica um pouco grosso à medida que desce. E continua na parte inferior do caule. E misturando mais do permanente. Isso é para meados E eu vou dar essas linhas vãs também Tornando mais verde oliva, isso também pode ficar na borda externa. Isso o torna um pouco mais escuro, e mesmo aqui, ficando verde mais claro e preenchendo o espaço entre as veias que fizemos E pegue o amarelo-limão e preencha a parte inferior do caule. Também estou arrastando aquele amarelo limão para o caule só para iluminá-lo e também um pouco de amarelo cena A mesma coisa nesta parte. Já obtivemos uma textura muito boa nossa primeira camada, aprimorando algumas das linhas horizontais Aqui estou dando algumas linhas em ziguezague, apenas criando aquela rugosidade É apenas uma textura visual e, em seguida, preenche as lacunas mais claras pois elas parecem muito claras agora. Oh, vamos acabar com essa haste. Vou começar novamente com nosso verde mais escuro. E então pegue o verde médio, deixando uma pequena lacuna na parte superior, e preencha com amarelo. Só para iluminá-lo. Vamos pegar esse cinza novamente. E então temos a sombra. Detalhes muito pequenos, mas são muito importantes. E eles fazem a pintura parecer tão interessante. Um pouco de verde acinzentado, mesmo em cima desse pequeno. Tente manter todas as bordas de cada componente bem nítidas para saber onde a linha está terminando H. Estou apenas adicionando um pouco de água, retirando um pouco da cor daquela parte mais clara e depois passando por cima com amarelo. Só queria que acontecesse. R Esse levantamento de um erro que cometi. Agora vou pegar um pouco de Sienna para queimar. Para a minúscula parte marrom que posso ver na parte inferior desse caule. Só um detalhe muito final. Com isso, terminamos a pintura, mas agora, na próxima parte, examinarei toda a pintura e começaremos a ajustar os valores totais como um todo. Então nos vemos lá. 12. Ajustes finais: Então, fiz uma boa pausa e agora, com novos olhos , se vejo essa pintura, sinto que ela também requer alguns ajustes tonais nas flores Então eu coloquei minha pintura de cabeça para baixo. Acabei de virar de cabeça para baixo e até minha foto de referência, e vou começar com essa flor, onde sinto que ela exige um pouco mais dos tons mais escuros Então, vamos começar a criar um pouco de drama doando, aprimorando as sombras E depois de fazermos todas as partes verdes e toda a cor verde muito escura nas áreas verdes, imediatamente você sentirá que as sombras, as sombras mais escuras das flores, estão parecendo um pouco mais claras estão parecendo um Portanto, esse é o nosso estágio de ajuste total, que é muito importante, e eu sempre aconselho você a fazer isso depois de fazer uma boa pausa e olhar com novos olhos. E isso sempre exigirá apenas dez a 15 minutos a mais do seu tempo, mas isso fará uma grande diferença na sua pintura. Portanto, não abandone a pintura em um estágio anterior. Continue abordando isso com novos olhos e veja se sua pintura exige mais atenção. Então, aqui, vou continuar com essa flor com as cores usuais, mas dando mais detalhes, cores um pouco mais rasas Então esse é Thilo Blue. E assim que mudarmos o ângulo da pintura, você começará a ver sua pintura com novos olhos de um ângulo diferente. E tenho certeza de que você poderá ver muitas áreas em que sua atenção é necessária. Sempre funciona para mim, e posso ver uma grande diferença fazer isso com minha pintura. Estou usando esse cinza frio agora, e sinto que essa sombra em particular parece um pouco mais clara, então vou escurecê-la ainda E então, apenas com To Blue, vamos suavizar essa área. Você pode até mesmo colocar sua pintura em uma mesa e olhar para ela de longe. Isso também mostrará que você verá a pintura como um todo, e seus olhos começarão a comparar todos os componentes à distância, e você saberá imediatamente onde deve dar mais atenção, onde deve dar mais cor ou talvez precise retirar algumas cores ou alguns detalhes. Você perdeu todas essas coisas. Estou apenas suavizando quaisquer linhas que eu tenha feito Não exagere. Mas o que for necessário, você tem que dar isso. Agora, o pequeno detalhe aqui, eu tinha perdido. Então, veja essas pequenas coisas que você notará quando a pintura estiver em fase de acabamento. U. Oh, às vezes você pode querer apenas mudar o tom da sombra, mesmo que esse seja um bom estágio para fazer isso Até mesmo essa sombra projetada parece bastante clara agora em comparação com todas as outras sombras O Agora, essa sombra também parece tão clara, então vou aprimorá-la ainda mais. Ah. Quando chegamos a esse estágio, estamos mais ousados com nossa pintura, porque simplesmente não estamos dando cor quando temos apenas papel em branco à nossa frente Temos a pintura inteira, e agora podemos ver que, se escurecermos nessa flor branca, ela ficará mais melhor e, você sabe, não teremos medo de dar cores mais escuras nesse estágio Ao mesmo tempo, também estou verificando se preciso fazer alguma correção nas áreas verdes. Ah , então, com isso, finalmente terminamos essa pintura. Espero que você tenha gostado de assistir a este tutorial e espero que tenha aprendido algo com ele. E se você tentar este tutorial e pintar essas lindas gotas de neve, compartilhe-o comigo. Eu adoraria ver suas pinturas também. Então, obrigado e até a próxima.