Como pintar a papoila: pintura em aquarela realista l passo a passo

1. 1. Introdução: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao meu primeiro ano tutorial no Skillshare Meu nome é Neha e sou uma artista de lápis de cor e cor que mora nos EUA Eu pratico e ensino arte há algum tempo, e é um imenso prazer compartilhar esse conhecimento com Arte altamente detalhada e realista se tornou meu estilo característico. E se você gosta de aprender a desenhar e pintar nesse estilo, então você veio ao lugar certo. A natureza é minha maior inspiração, e é por isso que adoro pintar flores, pássaros e animais. E esses dois meios, embora sejam bastante desafiadores, me ajudaram a alcançar o realismo que eu quero com cada peça Por meio de meus tutoriais, orientarei você passo a passo todo o processo e ajudarei você a alcançar seus Vou explicar todas as minhas técnicas em detalhes para que você possa me acompanhar. Mostrarei quais materiais usei neste projeto, como traçar e transferir seu desenho para o papel de tarifa, como aplicar fluido de mascaramento e também cuidar dos pincéis Eu uso uma paleta limitada, então vou te ensinar muita mistura de cores em todos os meus tutoriais Isso melhorará ainda mais seu conhecimento em teoria das cores e também em valores tonais Para minha primeira base, eu sempre uso a técnica molhada sobre molhada, que é a técnica mais importante em aquarelas Também mostrarei como levantar para revelar os destaques mais brilhantes nas pétalas Como eu uso a técnica molhada sobre seca para intensificar as cores desta flor e também para trabalhar em alguns detalhes muito finos Vamos fazer muitos pincéis, pinceladas muito finas no centro da flor também Minha técnica é trabalhar com várias camadas transparentes para alcançar o realismo que eu quero e também para obter os detalhes finos e a intensidade das cores que eu quero Espero que você se divirta aprendendo comigo. Obrigado e divirta-se. Tchau 2. 2. Materiais: H. Vamos examinar todos os materiais necessários para esta pintura. Então, este é o Canson Heritage, papel de peito quente, 140 libras É papel de 140 libras, então vou esticá-lo Você pode conferir o vídeo como esticar papel aquarela. Essa é minha paleta. Essas são minhas cores preferidas na paleta As cores extras estão na minha caixa aqui. Em seguida, precisamos de uma tigela de água macia com uma seção para limpar seus pincéis e outra para um local com água limpa Agora, essas são as escovas que vou usar, número seis, número quatro, e esta é minha escova de elevação. Tamanho número dois. Este é um pincel de mistura, qualquer pincel antigo serve e um pincel zero ou um pincel de tamanho número um para dar todos os nossos detalhes. Agora, além disso, precisaremos de fluido de mascaramento. Isso é da Schinky ou Schenka e sabonete líquido. Novamente, você confere o vídeo sobre como aplicar o fluido de mascaramento Então, vamos começar. 3. 3. Como rastrear: Oi Neste vídeo, mostrarei como traço e transfiro meu desenho para um papel aquarela justo Então este é o meu desenho de linha número um e esse ensopado. Então, o que eu fiz foi, ao tirar uma impressão, eu a virei horizontalmente, e isso é um Então, vou colocar meu papel vegetal na primeira impressão desta forma E eu vou prendê-lo com uma fita. Eles eles Esta é uma fita de baixa aderência Então eu uso uma lapiseira para passar por todas as linhas. Eu uso um cabo mecânico de grau B porque é um cabo mais macio e escuro Dessa forma, quando a transferimos para o papel aquarela, a impressão fica um pouco mais Com um cabo rígido, a impressão não é muito visível. Então, eu examino cuidadosamente todas as linhas. Então eu vou terminar a coisa toda, e eu vou voltar para você novamente. Então eu terminei o desenho inteiro. Então, agora vamos remover as fitas. Agora, antes de remover todas as fitas, verifico se tenho todas as minhas linhas no papel vegetal. Então, agora vamos pegar nossa impressão número dois. Vou ajustar e depois prender isso com fitas novamente. Então, vou terminar novamente a parte restante do desenho. Depois de terminar, removo novamente as fitas e verifico se tenho todas as minhas linhas no papel vegetal. E o que vou fazer agora é escrever o lado errado neste papel vegetal para que não fiquemos confusos ao transferi-lo para um Então, este é o meu papel de tarifa. Eu o estiquei em uma prancha. Então eu vou pegar meu papel vegetal, vou virá-lo. E você pode colocar quiser para construir sua composição, eu só quero que esteja no centro. E eu vou te mostrar como eu determino o centro da pintura. Então eu pego uma régua e meço se ela está igualmente colocada nos dois lados Isso é opcional se você quiser fazer isso. E agora, novamente, vou prendê-lo com a fita. Então, agora, para a próxima etapa, tomo meu prisma chamado apagar lápis colorido Agora, há duas razões por trás disso. Uma é que, com um lápis colorido, você poderá ver quais linhas foram traçadas nesse contorno preto E a segunda é que é um lápis mais macio. Os lápis de cor são macios, então você não causará uma impressão muito forte no papel de aquarela Então, acabei de verificar se a pressão da minha mão está correta, se estou obtendo a impressão correta e continuarei traçando todo o contorno O esboço é feito completamente e, agora, antes de remover a fita, novamente, vou ver se todas as minhas linhas estão lá no papel Estou usando uma fita adesiva de baixa tecnologia para não estragar o papel aquarela Então, agora, falta um último passo, seja , eu pego meu lápis duro. São três H, e então vou examinar todas as linhas. Então, eu me refiro à minha imagem de referência e corrijo todas as linhas que eu perdi, talvez ao fazer um desenho de linha. Claro, vou lhe dar um desenho de linha muito preciso, mas examinar todas essas linhas ver a imagem de referência só me familiariza com o assunto E também, quando você está apenas dando uma impressão com seu papel vegetal no papel aquarela Às vezes, quando você coloca mão sobre ela por um longo período de tempo, especialmente em um assunto complicado como esse, essa linha começa a se desvanecer Eles simplesmente se tornam leves, e eu não quero perder nada do meu desenho até o final desta pintura. Portanto, antes de colocar meu pincel no papel, quero que meu desenho seja preciso porque, para qualquer pintura realista, seu desenho precisa ser super preciso. E mais uma coisa, como isso ajuda é que, agora, se você olhar para a imagem de referência do centro, agora, essas são as anteras, e então temos esses filamentos muito escuros Por favor, desculpe-me se eu não estou dando nenhum nome correto para todas as partes do centro Então, o que eu faço é preencher todas as partes mais escuras com meu lápis Para distinguir entre as anteras mais claras e os filamentos mais escuros Então, dessa forma, eu sei exatamente o que está no fundo, o que é ser escuro. E esse lápis, estamos colorindo com três pontas. Portanto, essa cor de lápis ficará por baixo da tinta aquarela, tinta aquarela escura, então não será sol Ok. Então, vou terminar tudo isso e vou te mostrar o que fiz. Então esse é o desenho. Eu pintei todas as partes mais escuras e deixei todos os centros mais claros Então, vou deixar esse desenho com você. E agora, o próximo passo será aplicar o fluido de mascaramento. Então, nos vemos no próximo vídeo. 4. 4. Como aplicar fluido de máscara: Neste vídeo, vou mostrar como aplico fluido de mascaramento Eu só pego uma paleta, e este é o fluido de mascaramento que vou Isso é de Sch Menke. E eu tenho um pouco de sabonete líquido e um pincel fino. Vou apenas remover um pouco de fluido de mascaramento na paleta aqui E vou pegar meu pincel e revestir as cerdas do pincel com esse sabonete líquido Agora, o que isso faz é que, se você mergulhar diretamente o pincel no fluido de mascaramento, seus pincéis serão danificados Portanto, mergulhe-o primeiro no sabonete líquido ou até esfregue-o no sabonete normal e, em seguida, mergulhe-o no fluido de máscara dessa As cerdas serão protegidas. Será suave mesmo depois de lavar o pincel. E então eu aplico isso na área onde é necessário. Então, vou examinar todas as anteras na periferia do centro Não sou muito fã de fluido para mascarar, então vou usá-lo somente onde for necessário Então, em todas as anteras externas, que estão tocando as pétalas, vou aplicar fluido de máscara Pegue um pincel pequeno e fino para alcançar todas as áreas pequenas. Acabei de ir até a periferia onde todas as pétalas estão Dessa forma, quando estivermos pintando as pétalas, não nos preocuparemos se estamos passando por cima das anteras ou E vamos deixar isso secar completamente. Agora, vou lavar meu pincel. Vou colocá-lo novamente no sabonete líquido e ver se está macio, e vai secar também assim. Vou apenas mostrar onde apliquei esse fluido de máscara Vamos deixar secar e nos vemos no próximo vídeo. Tchau. 5. 5. Mistura de cores: Oi, pessoal. Vamos ver quais cores vamos usar para essa pintura. Então, eu tenho minha foto de referência aqui no meu iPad. Você pode até mesmo tirar uma impressão colorida da sua imagem de referência. Então, eu tenho meu pincel de mistura na minha mão e vamos ver quais cores vamos usar. Isso é roxo helicoidal, azul solto, amarelo limão, amarelo cenar, profundo Também usaremos um pouco de rosa e azul ultramarino francês Então, vamos ver quais cores vamos usar para as pétalas. Eu vou pegar helios purple. Acho que essa cor por si só será uma cor rosa púrpura perfeita para as pétalas É uma bela cor rosa fresca. E agora vamos ver como misturamos as cores das sombras. Para isso, vou usar helios purple novamente, que estará aqui e aqui, rose Maddale. Para isso, rose Maddale. Para isso, vou fazer ilocina em azul, um pouco mais de olá roxo e depois amarelo cartonado vou fazer ilocina em azul, um pouco mais de olá roxo e depois amarelo cartonado profundo. Então, vou misturar essas três cores primárias para essa cor de sombra. Vou adicionar um pouco mais de água, mais de olá roxo, mais de amarelo, só para esquentar R. Vamos diluí-lo e ver. Essa cor será usada lá. Agora vamos criar essa cor violeta clara, então vou usar o mesmo heliospurple Vou fazer com que heloce fique azul. Isso é muito azul. Vou apenas remover um pouco. Uma versão aquosa muito leve. Agora eu posso ver que está um pouco mais quente estou apenas adicionando amarelo silar profundo a Um pouco mais de amarelo, pois essas pétalas estão mais no lado receptor de luz , do que no lado esquerdo, que está mais sombreado Portanto, para as áreas sombreadas, você pode adicionar um pouco mais de azul do que amarelo Agora vamos misturar essa cor escura. Vou usar uma paleta muito limitada para esta pintura, então vou usar as mesmas três cores, mesmo para aquele marrom violeta acastanhado escuro que Novamente, vou usar helios roxo, mais azul locnino, mais amarelo ciliar Todos os três estarão em uma forma muito concentrada e saturada. Vamos testá-lo. Mais amarelo. E você precisará continuar aumentando ou diminuindo a proporção de cada cor para obter a cor desejada Vou adicionar um pouco mais de rosa, mais de amarelo. Se eu diluir, acho que um pouco mais de amarelo, e vamos testá-lo aqui. Veja isso. Vai até lá. Agora, essa cor também ficará nesses filamentos e, se você diluí-la, poderá obter um tom mais claro Agora, para as anteras, o que vou fazer é a mesma cor, um pouco mais de água , e a isso, vou adicionar nosso amarelo escuro, profundo, um amarelo quente, e obteremos a cor perfeita, uma cor de bolsa quente Agora vamos misturar essa parte verde. Para isso, vou tomar amarelo-limão, um amarelo-limão brilhante e agradável. Para isso, um pouco de azul de talcnino. Eu só quero que o amarelo vá um pouco para o lado verde. Use um belo pincel verde ao misturar as cores mais claras. Agora, essa será uma cor amarela mais clara, mais uma cor verde amarelo-neon Assim. Então, para nosso verde médio, vou usar um pouco mais de locine Mas é mais voltado para o verde oliva, então vou adicionar chá amarelo cenlla Aqui, novamente, não estou usando verduras prontas. Estou usando as mesmas cores que usamos em nossa pintura. Isso tornará toda a pintura muito harmoniosa. Essa é a cor que estamos obtendo, que é azul locino mais chá amarelo cenar Ok. Agora, o último, que é o caule. Vamos misturar algumas cores para o caule. Vou tomar Enliar Yellow Deep novamente. E agora, neste caule, vou usar o azul ultramarino francês Eu só quero um pouco mais de azul escuro. A cor logo abaixo das pétalas, o caule está sombreado Portanto, a cor é mais verde azulada. Estou apenas adicionando mais azul francês ultramarino. E para as partes mais leves, você pode simplesmente diluí-la e usá-la. Agora que estamos prontos com todas as cores, vamos começar a pintar. Nos vemos no próximo vídeo, tchau 6. 6A. Pétalas-primeiro Wash-part-1: Ei, pessoal, então vamos começar a pintar agora. Todo o trabalho de preparação está concluído e até mesmo o fluido de mascaramento está completamente seco agora Então, vamos clarear o esboço primeiro esfregando-o com Então, isso removerá o excesso de grafite. Mas, ao fazer isso, tenha cuidado com o fluido de mascaramento, caso contrário, ele também se soltará Então, vamos começar com essa pétala grande. Vou começar aplicando helios purple nessa área. Há uma linha aqui, qual eu acidentalmente a levantei. Vamos pintar essas duas pétalas juntas, e aqui vai estar essa cor clara que criamos E quanto mais escuro, o dedo mais escuro, não faremos isso nesta fase Eu só vou usar roxo na minha paleta. Vá fazer um pouco de Rose Madder Lake também para este Gosto de manter minhas primeiras camadas muito brilhantes. Eles agem como tons muito brilhantes. Agora vou pegar pincel tamanho seis porque é uma pétala grande e começaremos a aplicar um esmalte de água limpa Então, como eu sempre digo, em todos os meus tutoriais, aplique água como se estivesse aplicando tinta, então mantenha-a dentro das bordas do lápis E temos o fluido de mascaramento sobre as anteras, então você não precisa se preocupar em contorná-las Você pode levar sua água até aquelas anteras. E vamos trabalhar muito nessa pétala, então dê a ela duas ou três doses de água limpa E como todos sabemos que a tinta vai para onde quer que a água esteja, tente não ultrapassar a borda com o esmalte de água Semeie de lado, mesmo toda a superfície esteja recebendo aquele esmalte de água, e você não perdeu nenhum espaço, nem se há poças em nenhum lugar Agora vou pegar uma mistura dessas duas cores, Los purple e rose, e vou começar do centro aqui. Então, para pétalas grandes, eu gosto de usar um pincel maior Agora, a parte superior da pétala está bem clara. Não comece do topo e não desça para baixo. Ter muito cuidado perto das bordas. Estou apenas arrastando qualquer cor do meu pincel em direção ao topo da pétala porque é Vou tirar um pouco da cor daqui com um pincel úmido e aplicar uma cor violeta mais clara, violeta quente, que fizemos com roxo helios, azul locino e um pouco de amarelo cenar t. Esta é a nossa primeira camada, e vamos manter todas as cores, muito Continue com seu rosa novamente. E agora não há nada no meu pincel, e vou arrastar qualquer cor que esteja lá em direção à borda superior. Porque não é totalmente branco. É um rosa muito claro. Sempre amarre as bordas à medida que avança, para que não tenhamos muita limpeza a fazer depois que elas secarem Estou tirando mais cor agora, pois o papel ainda está molhado, e acho que requer um pouco mais de cor e sempre aplicando a cor na direção das veias. Mantendo tudo bonito e macio. Ainda estou dando mais cor à área. E a cor de sombra mais escura, aplicaremos em nossa próxima camada Agora não há nada no meu pincel e, com um pincel úmido, vou arrastar um pouco da cor para a borda superior O papel ainda está molhado, então eu sou capaz de fazer todas essas coisas. E agora estou apenas apagando um pouco da luz. Não vou usar nenhuma cor agora. Agora, retirando algumas das veias mais leves. À medida que o papel começa a secar, levantamento se torna muito fácil e nítido, suas linhas ficarão muito mais nítidas Portanto, toda vez que levantar o pincel, basta lavar o pincel e secá-lo em uma toalha , colocá-lo em um ponto fino e depois levantá-lo. E você pode fazer isso até que seu papel permita que você faça até que esteja molhado o suficiente. E uma vez que você sente que nada está acontecendo, então você tem que parar. O. Nas primeiras camadas, é sempre melhor reter a maior parte das luzes o máximo possível, porque é mais fácil escurecer nas aquarelas do que deixar os destaques mais claros Ao mesmo tempo, estou apenas suavizando as bordas. Ah. E quando você sentir que fez o suficiente e que nada mais é necessário, podemos parar e deixar secar. Então, enquanto estiver molhado, não faremos as pétalas vizinhas Então, vamos fazer isso. Na verdade, essa é uma pétala muito grande. Então, o que faremos é trabalhar na parte menor aqui porque há uma linha dividindo essa pétala Então, estou apenas verificando se todo o meu desenho está pronto para ser usado. Então, vamos trabalhar até aqui, onde essa linha venosa é visível. É sempre melhor trabalhar em pequenas porções controláveis para que nosso esmalte de água não seque enquanto estamos pintando, de A a B. Vou usar um pincel tamanho quatro agora para esta seção E antes de aplicar um esmalte de água, sempre verifique se sua cor está na paleta Estou tomando helios purple novamente. Então, da mesma forma, vamos começar a aplicar um esmalte de água. Use a ponta do pincel para entrar nos cantos. Um esmalte muito uniforme, que deve ter um brilho muito uniforme quando você olha de lado Apenas certifique-se de não perder nenhum lugar. Vamos colorir o pincel. Gosto de começar sempre onde vejo cores mais escuras. Dessa forma, eu não entro acidentalmente nas áreas onde há luz Vou começar com esse canto aqui. Mantenha as bordas mais claras porque , como estão, as pétalas vão se apagando, a parte superior do ar está recebendo luz Novamente, você pode ver que estou trabalhando na direção das veias. Não há nada no meu pincel agora e apenas com um pincel com pouquíssima água no meu pincel, na verdade Acabei de levar essa cor até o topo e tirá-la. Agora vou usar um pouco mais de cor. O esmalte ainda está úmido e estou apenas tentando tirar alguns dos destaques com um pincel úmido. Ah. E seu esmalte está molhado e, se puder, continue adicionando um pouco mais de cor à medida que avança Agora, aqui na parte inferior, eu posso ver alguma sombra. Vou pegar a mistura de halos purple ello sinen blue p sar ellow deep, e também tem um pouco Isso também mostrará que essa pétala está atrás da pétala e está na área sombreada Novamente, apenas com um pincel úmido, estou apenas limpando todas as bordas Agora, esse lado dessa pétala está seco, então podemos pintar na menor ao lado dela Novamente, temos muitos helios roxos aqui. Mas abaixo, temos essa cor de sombra. Esta é uma mistura de roxo Hilos mais um amarelo profundo e um azul amarelo brilhante. E eu vou novamente reabastecer helios purple na minha Vamos dar uma olhada na água novamente. Ainda estou usando meu pincel número quatro. Agora, o tamanho da pintura aqui é de dez polegadas por dez polegadas. Eu escolhi deliberadamente um tamanho maior apenas para os detalhes centrais Quando formos fazer o centro, você verá que fazer isso nesse tamanho maior foi muito cuidadoso Fornecendo uma cobertura completa de pelo menos uma a duas de água. Vamos começar com helios purple primeiro. Vou colocar essa cor aqui no centro, deixando uma borda um pouco mais clara à esquerda. Agora, isso também faz parte dessa pétala. Vou colocar mais cor aqui no centro. Como você pode ver, há uma bela curva nessa pétala. Está muito escuro aqui. Vou adicionar um pouco de lago rosa prado neste canto Novamente, o ar superior é um pouco mais leve. Agora, para a parte inferior , está na sombra. Vou apenas adicionar um pouco de amarelo a essa mistura. Use a ponta muito fina do pincel perto das bordas. Agora eu também vou usar um pouco de Rose Madder Lake nesta seção Isso parece um pouco mais vermelho. Agora, sem nada no meu pincel, vou levar essa cor para o topo. Adicionando um pouco mais de helios roxo aqui. Agora vem uma peça de elevação, com um pincel limpo e úmido faça com que o pincel fique bem fino ao secá-lo na toalha e comece a levantar os destaques e as veias mais claras que você possa ver na pétala na imagem de referência Depois de cada elevação, você deve repetir o mesmo procedimento. E essa curva é muito importante para mostrar que a flor está se curvando para trás Se sua pintura estiver muito molhada , você não conseguirá obter um levantamento muito definido. Você terá que esperar que a janela perfeita exiba todos os seus destaques. Agora vou suavizar todas as bordas e deixamos essa pétala Enquanto isso estiver secando, vamos pular para este lado. Agora essa pétala também está seca. Vou trabalhar nessa pétala triangular dobrada. Vou fazer algumas fileiras de ópera com meu helios roxo Isso para torná-lo bonito e brilhante. Isso, aquela parte dobrada está recebendo uma boa luz do sol Está realmente brilhando. E depois um pouco de roxo helios puro. E então temos uma cor mais escura para a borda inferior aqui Ok. Vamos começar a aplicar um esmalte de água Agora vou trabalhar em toda essa forma cônica. Vou incluir até mesmo essa pequena peça triangular aqui e até mesmo a parte superior Tudo de uma só vez. Vamos ver como isso funciona. São todas porções minúsculas muito pequenas e são todas da mesma cor. Seremos capazes de gerenciar. Mas se você quiser, pode deixar essas duas áreas e fazer isso separadamente. Vamos começar com essa cor rosa brilhante e vou aplicá-la nessa borda mais brilhante A borda superior está novamente clara, então não vou até o topo, um pouco mais de cor. Mesmo aqui à esquerda, a borda é mais clara. Conforme você desce, um pouco de helios roxo. E então abaixo temos nossa cor mais escura. Quanto mais você pintar e desenhar, começará a notar pequenas variações em seus valores totais, pequenas variações em suas mudanças de cor Portanto, desenhar e pintar todos os dias é muito importante. E agora, com a escova limpa da barragem, vou tirar a borda mais clara. E até mesmo aqui. Não é totalmente branco. Mesmo que um pouco da sua cor penetre nessa área, está tudo bem Não queremos deixá-lo branco. Adicionando mais cor. Agora, sempre que você for adicionando mais cor e à medida que a pintura estiver secando, coloque pouquíssima cor no pincel. Vamos pintar esse pequeno triângulo de canto também. E a parte superior, vou retirá-la com um pincel úmido. Suavize com um pincel úmido. Este é o Hop. Quando sua pintura começa a secar e quando você aplica cores, você tem um pouco mais de controle, a cor não se espalhará tanto quanto no início Estou apenas colocando um pouco dessa cor na área mais clara Agora vamos pintar essa pequena seção. Esta área está quase seca. Na verdade, estou pintando molhado sobre seco. Com um pincel úmido, vou apenas suavizar essa borda, seja o que for que tenhamos aplicado Apenas faça com que seja agradável e suave. Pegue um pouco mais de cor. Essa ainda é nossa primeira camada, e vamos torná-la muito mais escura e com muito mais detalhes Quanto e você pode fazer em sua primeira camada, tudo bem. Agora, com um pincel úmido, estou apenas suavizando todas as bordas, arrumando-as e faremos isso Este levantamento de alguns dos destaques. Então, vamos terminar esse pequeno aqui. Aqui eu posso ver mais hilos roxos. Dando glacê à água. Você pode até mesmo trabalhar molhado ou seco. Tomando roxo. E também posso ver essa cor escura se misturar um pouco com aquela rosa do lago Madal Sempre trabalhando na direção das veias. Vou sair dessa linha dura, adicionando mais lago rosemdal Tirando uma cor muito pequena no meu pincel. Agora, vou tirar os destaques com um pincel limpo e úmido. Ainda precisa que essa área seja um pouco mais escura. E depois limpe todas as bordas. A mesma coisa para este pequenino. Para esta pétala minúscula, eu vou usar diretamente Ah. Adicionando mais cor e, com um pincel úmido, basta suavizar. Não faremos essa pequena pétala triangular agora. Agora, essa pétala é, então eu não quero tocar, mas podemos fazer essa Essas linhas que desapareceram. E eu fiz algumas alterações no desenho aqui e fiz isso como uma pétala inteira Agora temos um rosa brilhante na parte superior da pétala e, na borda inferior, temos uma cor vermelha mais quente Então, vamos usar uma perna de metal rosa e depois uma cor mais escura Vamos misturar um pouco de amarelo claro profundo com uma mistura mais escura. Vamos envernizá-lo com água limpa mais uma vez. Não pule esta etapa e se apresse nessa etapa. Se você tiver um bom esmalte de água, poderá fazer sua tonelada de pintura úmida com muita facilidade e confiança Isso também lhe dará muito tempo. Vou adicionar opera rose à mistura roxa. Esta é a parte de trás da pétala que estamos vendo. É bonito e brilhante no centro e, mesmo que entre na parte mais escura da cor , não é um problema Vou pegar o Lago Rose Mao para a parte inferior. Vou apenas suavizar isso antes que seque com um pincel úmido A borda superior é bem clara, então vou suavizá-la. Agora, para aquela cor rosa. Vou adicionar mais desse rosa. Vou adicionar um pouco mais de rosa a esse centro. Apenas retire todas as bordas antes que seque. E agora vou trabalhar nessa parte mais escura. Estou novamente alimentando mais ópera, desculpe, Rose Madder Lake E a isso, adicionarei nosso mi mais escuro com um pouco mais de cena yellow deep e rose madder Caindo nessa cor. Como estamos trabalhando molhado sobre molhado, essa cor ainda vai desaparecer e entraremos com mais camadas para escurecer essas Agora é hora de levantar. Com uma escova úmida muito limpa, comece a retirar todos os destaques Também posso ver algumas seções mais claras nessa parte mais escura Com um pincel úmido bem pontudo, estou apenas retirando algumas das veias mais claras E vamos deixar isso muito seco. 7. 6B. Pétalas-primeiro Wash-part-2: OK. Vamos continuar. Vou terminar aquela minúscula primeiro. Entre com água em seco com cor rosa e depois amacie com um pincel úmido. Agora, vamos trabalhar nessa pétala grande. Vou usar o número seis para isso. Então, acabei de atualizar minha paleta novamente com todas as Esta é a nossa cor mais escura com olá cenar e telocnina, com um pouco E então temos nosso rosa brilhante, que é roxo helios mais ópera E então temos um pouco de materiais rosas. Agora, minha pétala do lado esquerdo não está completamente seca, e então temos nosso fluido de mascaramento em cima dela Então, não precisamos nos preocupar. Mas apenas no lado esquerdo, estou sendo um pouco cuidadoso. Então, arraste rapidamente muita água da esquerda para o lado direito. É uma bela pétala longa. É por isso que usar um tamanho adequado de pincel para uma área é muito importante. Se você usar um pincel muito pequeno para essa pétala grande , quando chegar ao lado direito da pétala, o esmalte do lado esquerdo ficará seco Vou começar com esse rosa brilhante bem no centro aqui. Vou me alimentar com mais cores. Novamente, não vou até a borda superior da pétala. Deixando uma borda mais clara. E então eu vou pegar Rose Mad Lake para esta seção Agora, com muito pouca água no meu pincel. Não está completamente seco. Vou apenas arrastar essa cor para a borda superior. Vou adicionar um pouco mais de cor. Retire o destaque da luz. Agora, vamos trabalhar rapidamente nessa parte mais escura abaixo antes que ela seque. Agora minha prancha está um pouco inclinada, então estou colocando uma pequena poça aqui, uma poça de água, que estou apenas secando com um pincel úmido e encharcando apenas secando com um pincel úmido e encharcando Antes de começar com a cor escura, vou colocar um pouco de rosa no lado esquerdo. Agora vamos continuar com essa cor escura. Agora, como eu disse, não estamos fazendo aquela cor de sombra muito escura e nesta primeira camada Essa é a cor que eu vejo entre aquelas cores muito escuras. Cor escura enegrecida. Agora, antes dessa borda superior, vou amolecê-la com um pincel úmido para que não deixe bordas duras O esmalte ainda está úmido, então vou usar um pouco mais de cor Mas agora a quantidade de cor é muito menor. Se você entrar com mais cor ou mais água na fase de secagem, começará a obter essas flores de água Comecei a levantar agora com uma escova úmida, levantando também as veias Quanto mais você praticar com aquarelas, mais você entenderá quando começar a levantar peso Você saberá perfeitamente quando obterá um tempo de levantamento efetivo. Se o esmalte estiver seco, pare de trabalhar Meu esmalte, a pintura ainda está molhada. Só estou sentindo um pouco mais de cor, sem usar muita cor como fazíamos no começo. Definindo algumas das cores aqui. E então, basta tirar qualquer luz que eu possa ver. Nesta fase, gosto de manter mais destaques do que o necessário. A direção é muito importante para mostrar a forma e o fluxo da pétala Eu virei minha pintura para que seja conveniente para nós trazer os traços, especialmente para esta pétala grande e até mesmo esta pequena aqui Vamos terminar esse menor. Mesmas cores, um rosa muito brilhante ao mesmo tempo, pouco de roxo heliocêntrico Este é um lado mais claro da pétala, mas vou incluí-lo com este Quer dizer, vou incluí-lo com o esmalte de água. Leve água até a borda da pétala. Se a pétala dobrada fosse completamente branca , eu a teria deixado Mas essa é uma cor muito clara. Estou tomando um rosa bem brilhante e vou começar do centro e até mesmo na borda dessa pétala A borda da pétala dobrada também. Agora, apenas com o roxo helios neste canto, acabei de tirar um pouco de cor na toalha e com uma cor bem clara, o que estiver lá no meu Estou apenas arrastando isso para o centro da pétala. Vou tirar essa cor com meu pincel úmido. Essa é uma porção leve. Vou apenas adicionar mais roxo neste canto. E, novamente, com uma escova limpa e úmida, basta retirar a parte onde está dobrada E dando uma borda muito fina com os roxos. Também há um pouco de cor rosa nessa parte triangular E depois suavize essa parte. Agora, o que vou fazer é trabalhar em parte dessa pétala, nesta seção Deixe-me apenas escurecer essa linha, que eu tenho muito clara Então, vamos trabalhar nessa pétala. E agora, para aquele violeta mais claro, isso vai fazer um pouco mais de azul, pois essa pétala está na sombra, como eu disse antes, que tem menos amarelo e tem um pouco mais de azul Então, essa pétala, faremos mais tarde. Vou mudar para o meu tamanho seis. Aqui temos principalmente helios roxo, e aqui temos aquele violeta claro E aqui, eu posso ver algumas medalhas de rosa g. Eu também vou refrescar Los purple É uma pétala grande. Precisamos de muita cor. Novamente, nossa cor escura com um pouco mais de amarelo nela. Esse será o plano de fundo para aquela mancha mais escura. Ok, vamos começar com um pincel maior. Vou dar um bom esmalte de água limpa. Dê duas a três de cobertura de água para que você tenha tempo suficiente para brincar Vou apenas incluir essa parte no meu esmalte. Tomando muita água, ainda temos esse fluido de mascaramento Portanto, não precisamos nos preocupar com a cor nas áreas mais claras. Trabalhando com muito cuidado perto das bordas. Se você não consegue ver a água, basta inclinar a cabeça para o lado para que você possa ver o brilho da Dessa forma, você não sairá das linhas do lápis. Y. Se você está vivendo em um clima mais quente como o meu, pode dar de duas a três doses de cobertura de água Retire toda a água do pincel para que sua cor não fique muito diluída. E com helios purple, vou começar pelo lado esquerdo Entrando entre aquelas anteras. Deixe-o fluir sozinho. Agora, vou pegar um pouco mais de helios purple, especialmente aqui onde há uma bela torção, gire a pétala e simplesmente arraste essa Estou excluindo a parte mais escura. Essa cor vai até ficar aqui. Trabalhando na direção das veias. Seja qual for a cor do meu pincel. Vamos usar essa cor lilás para essa parte. E depois uma cor escura vermelha quente. Então essa é a cor de fundo dessa mancha escura, a cor intermediária que você pode ver entre as áreas mais escuras Essa é a cor que estamos aplicando agora. Novamente, nesta fase, tudo é muito leve e muito transparente. Vamos mantê-lo assim e lentamente, com diferentes camadas, vamos escurecê-lo Então, vou adicionar mais matéria rosa a essa mistura vermelha. Meu papel ainda está molhado, então vou adicionar um pouco mais de cor. Veja como a direção muda aqui. E agora estou pegando uma boa poça de água porque minha prancha está Mas, de certa forma, isso me ajudou a manter a área úmida. Então, com a erupção úmida, estou apenas absorvendo a água extra e amaciando-a, deixando-a uniforme Ainda vai escurecer. Até mesmo essa mancha vermelha mais quente. Mantenha o movimento da mão e do pulso bem livre ao fazer esses movimentos Um pouco desse lilás também. Agora vamos começar, levante todas as áreas mais claras e até mesmo as mais claras Também pinte em algumas veias. Continue levantando, como você pode ver, eu também saí da área mais escura Agora vamos deixar esse amigo fazer . Então, virei minha prancha novamente porque vamos pintar essa pétala Agora temos aquele verde oliva bem no canto da pétala, que vamos misturar agora Mas isso, eu vou usar amarelo limão, um pouco de azul talcino Mesmas cores, e para torná-lo como um verde oliva, usaremos um amarelo, amarelo claro, profundo E para torná-lo um pouco mais opaco, vou adicionar essa mistura vermelha, pouquinho dela Isso tirará todo o brilho desse verde. Esse verde virá aqui. Então temos aquele lilás. É um pouco. Vou misturar as mesmas três cores, roxo, amarelo pele, profundo e amarelo azul brilhante Sempre que você estiver misturando tantas cores e, especialmente, algumas cores muito raras como essas. São necessárias mais do que algumas tomadas para obter a cor perfeita. Isso acontece com todo mundo. Portanto, não é que artistas mestres profissionais adquiram suas cores de uma só vez. Você precisa continuar adicionando e subtraindo para obter a forma perfeita E essa experiência o ajudará a obter a cor perfeita. E agora precisamos desse rosa mais escuro e quente. Vou misturar o roxo, mesmo amarelo e azul. Essa é uma cor escura mais fria, uma cor de sombra mais fria. Então, adicionaremos mais roxo de Hos a essa mistura. E misturar assim em uma paleta de cerâmica branca mostrará exatamente a cor que você está procurando E, claro, vou tomar Helios Purple sozinho . Então, vamos começar. Mais uma vez, darei um bom esmalte de água limpa à pétala inteira Mesmo aqui, nossas anteras estão cobertas com fluido mascarador. Sempre mantenha a mão nessa direção da pintura. Quero dizer, mantenha-o em uma posição muito confortável. Estou aplicando esse verde adicionando um pouco mais de azul só para fazer um pouco, especialmente aqui no canto. E depois, com um pincel úmido, suavize a borda onde ela está encontrando a cor lilás Agora vamos pegar o lilás. Comece com muita luz, se tiver dúvidas. E estamos trabalhando para que todas as cores se fundam umas com as outras E agora vamos entrar com uma cor de sombra mais escura. Mesmo que não consigamos obter cores perfeitas na primeira lavagem, sempre podemos esmaltá-las com cores diferentes em camadas diferentes E agora, com um roxo helios puro, vou começar da borda e trabalhar em direção ao centro da pétala Então essa borda inferior, borda inferior direita, é muito escura. Adicione também um pouco de rosa Mandal k. Eu só quero limpar essa borda antes de prosseguir Você sempre pode fazer isso depois que a tinta secar também. Estou tirando muito pouca cor agora no meu pincel quando o papel começa a secar. Mais uma vez, vou apenas suavizar essa linha dura. E então comece a retirar as veias mais claras. Nesta fase, em sua primeira camada, deixando seus destaques e fornecendo camadas muito claras. As camadas transparentes são a parte mais importante. Ainda vou adicionar um pouco mais de helios purple Eu quero tornar essa área um pouco mais brilhante e mais brilhante O papel ainda está molhado. É por isso que estou dando um pouco mais de cor. Então, vamos deixar isso secar agora. É muito importante deixar cada camada secar completamente. E no próximo vídeo, mostrarei como fazer todas as cores mais escuras na segunda camada. 8. 7. Pétalas: mais camadas!!: Olá, pessoal. Então deixei minha pintura secar completamente. E agora vamos apagar todas as nossas marcas de lápis. Especialmente os externos. Se você quiser reter os internos, você pode. Mas, por favor, tenha cuidado com o fluido de mascaramento. Se você colocar a borracha perto do fluido de mascaramento, há uma chance de retirá-la. E também precisamos de um fluido de mascaramento para a segunda camada , para que não precisemos contorná-la. Então, com muita delicadeza, basta apagar todas as marcas de lápis. OK. E agora vamos escurecer cada pétala Portanto, reter o fluido de mascaramento também será muito útil para nós nesta fase E como você pode ver, nossas cores estão muito mais claras agora, então teremos que aumentar toda a saturação de cada cor ao mesmo tempo Também faremos as camadas mais escuras. Agora, antes de começar com a segunda camada, eu sempre gosto de limpar quaisquer erros ou se ela ultrapassou a borda ou alguma borda rígida que tenha sobrado depois de fazer a primeira camada Portanto, este é o momento correto para retirá-lo com a escova de elevação. Então, o que eu faço é molhar a escova de elevação e mexer levemente sobre a área, o que eu não quero, e depois retirá-la com um lenço de papel Aqui, estou apenas suavizando a borda externa da pétala. Isso é totalmente opcional, mas eu não gosto de bordas rígidas quando estou pintando em aquarela E é melhor fazer isso nesse estágio , quando a primeira camada estiver seca. Caso contrário, você aplicará mais cores e essas cores começarão a se tornar permanentes. Essa também é uma ótima oportunidade se você quiser remover os destaques, o que não é possível fazer. Então, agora vamos trabalhar nessa primeira pétala novamente. O que eu vou fazer é pintar apenas a metade dessa pétala Eu quero mais controle agora, e também vou trabalhar molhado sobre molhado para isso novamente. Normalmente, para as segundas camadas, eu sempre opto por molhar a seco, mas quero manter essas camadas ainda bem macias. Então, aplique um bom esmalte de água limpa. Agora, lembre-se sempre de aplicar uma cobertura de água na primeira camada, faça-o com cuidado Você não quer exagerar nas camadas, nas cores. Então, apenas com um toque de penas, aplique uma boa cobertura de água Claro, nossa pintura está completamente seca, mas ainda assim. Então, pegando nossos hilos roxos, e com a ponta do meu pincel, vou começar dessa mesma borda, borda esquerda Na segunda camada, vamos escurecer todas as nossas cores, bem como aplicar aquelas marcas mais escuras na flor. Tomando mais cores agora. E, novamente, estou me movendo na direção das veias. Estamos nos adaptando, então, novamente, essa cor vai desaparecer um pouco Eu também vou levar um pouco de Rose Maddie. Se você notar, você pode ver algumas veias vermelhas. Ao mesmo tempo, vou pegar essa cor mais escura e desenhar todas aquelas veias Mantenha a mão em uma posição confortável e agradável para não ficar com uma linha muito trêmula. Enquanto isso seca um pouco, vou trabalhar nessa parte mais clara da pétala, a borda superior Então, pegando muito água, pouquíssima cor no meu pincel E então, se quiser, você ainda pode destacar os destaques com um pincel limpo e úmido e até mesmo aqui Antes de levantar. Agora, quando sua pintura começar a secar um pouco, você poderá criar linhas mais limpas. As linhas não espalharão isso. Ao mesmo tempo, eles terão uma aparência muito suave. Então, adicione um pouco dessa cor mais escura também à mistura E então tire todos os destaques que você puder ver. É basicamente levantar, aplicar cor. Como você pode ver, o papel ainda está úmido e comece a tirar cada vez menos cor do pincel Desenhando mais veias. Alguns deles são muito leves. Então, estamos realmente entrando em detalhes agora. Escurecendo essas veias um pouco mais. Se você tiver alguma linha dura, basta passar por cima com um pincel úmido. Qualquer uma de suas veias parece muito dura, então você pode simplesmente passar por cima com um pincel úmido para amolecê-la com um pincel úmido para amolecê-la Então eu sequei isso com meu secador de cabelo. E agora vamos trabalhar na outra metade dessa pétala. Da mesma forma, vou dar um bom esmalte de água limpa Leve água até a borda. E aqui, novamente, temos um fluido de mascaramento. Portanto, não precisamos nos preocupar com a cor que entra, mas ainda assim trabalhar com cuidado nas bordas. Então, vou pegar nosso helios roxo. Trabalhando na direção da veia. Se as linhas estiverem dobradas, você também precisará pintá-las dessa forma, pois isso mostrará como a flor está se movendo, como as pétalas de pla estão Então temos uma boa dobra aqui. Amaciando com um pincel úmido. R. Então, agora vamos pegar nossa cor lilás Só estou suavizando. Acho que está muito escuro. Eu só vou diluí-lo. Portanto, essa é uma mistura de sombras muito pálida que criamos usando três primárias E agora vem a cor mais escura. mesmas três primárias, helios roxo, amarelo azul brilhante e M. Cores mais escuras sempre exigem muitas camadas para obter essa intensidade e sempre começam com uma cor muito clara Dessa forma, você também obterá muita profundidade nas cores escuras. Se você entrar diretamente com uma cor muito escura, ela pode parecer opaca e muito artificial Então, novamente, além disso, vou com a mesma cor. Tirando pouquíssima cor no meu pincel e trabalhando com a ponta do pincel. Só vou suavizar algumas linhas, pois o esmalte está um pouco seco Sempre que você sentir que suas linhas estão um pouco ásperas, basta suavizá-las. Agora, no meio, posso ver mais dessa cor vermelha escura. Eu só vou preenchê-lo. E como estamos usando muito menos cor, ele também está secando muito rápido. Portanto, não estou trabalhando demais em uma superfície molhada. Adicionando um pouco de helios roxo à nossa mistura mais escura. Sempre adapte suas misturas à área onde é necessário Portanto, uma boa habilidade de observação é necessária aqui. Agora, vamos trabalhar na parte superior dessa pétala. Então, estou apenas arrastando essa cor mais escura para a seção superior para que pareça muito natural Isso é apenas roxo mais aquela mistura. Oh , então este seu papel tem que estar apenas úmido. Não pode estar muito molhado, caso contrário você não obterá essas linhas. Então, agora essa área secou, e eu vou voltar a usá-la novamente. Portanto, dê um pouco de espaço para respirar ao seu papel. E eu estou novamente escurecendo aquela cor lilás. Então, passando para outra pétala. Comece com um bom esmalte de água limpa. Vou apenas adicionar um pouco de opera rose ao Hosp. Esta seção é bonita e brilhante Não pense que estamos escurecendo demais as pétalas, porque quando elas secarem, elas realmente vão clarear, clarear e depois arrastar qualquer cor que eu tenha clarear e depois arrastar qualquer cor que eu E essa é a parte dobrada dessa pétala. E agora com uma escova limpa e úmida. Eu ia suavizar o outro lado. Agora, vamos pegar nosso vermelho mais escuro. Misturado com um pouco de medalha rosa. Até mesmo uma boa curva nas veias. As veias determinarão o s e o fluxo do, a curva do palmo. Ah, e apenas suavize todas as veias que você fez apenas para que parecessem naturais Da mesma forma, vamos trabalhar neste menor aqui. Para isso, também, vou fazer molhado sobre molhado. Mais cor no canto e , em seguida, definindo essa borda. Só estou limpando aquela borda. A esquina. Da mesma forma, vamos terminar esse pequeno, minúsculo também. E depois, com o pincel úmido, basta espalhá-lo até o topo Até mesmo esse. OK. Então, agora terminamos com esse lado. Então, vamos trabalhar no lado esquerdo. Então, vou transformar mais óperas em uma mistura roxa Agora, esse é muito pequeno. Vou entrar diretamente com minha tinta. Em áreas pequenas, é melhor usar a técnica úmida sobre seca para obter mais controle. Basta aplicar a cor na borda inferior e depois na borda superior, vou suavizá-la com um pincel úmido. Agora, para esta pétala, vou trabalhar primeiro nesta peça triangular E esta é a nossa mistura rosa brilhante. Pegue um pincel úmido e amoleça. Eu também vou dar um esmalte de água a essa pétala. A pétala triangular do lado esquerdo, que acabamos de fazer, ainda está um pouco úmida, então tome cuidado Então, pegando nossa mistura de roxo e rosa ópera. Dei um esmalte de água bem claro, para que sua cor não se espalhe muito. Bonito e brilhante. E depois amoleça com uma erupção úmida na parte superior. Agora vou pegar nossa mistura vermelha escura e separar esse canto. Cor mais escura à medida que vai para dentro em direção ao centro Vou usar um roxo helios puro para a seção intermediária. Então, ajustando seus valores tonais aqui e depois, basta suavizar essa linha. Vamos passar para esta pétala inferior esquerda. Novamente, vou trabalhar molhado sobre molhado para este. Agora, como você pode ver, eu atualizei todas as cores da minha paleta Eu prefiro misturar pequenos lotes de cores em vez de fazer um grande lote de cores Tudo bem se você não conseguir a cor perfeita todas as vezes na mesma pintura. Então, dessa forma, na verdade, ajuda a desenvolver a profundidade do e, as cores. Então, se for menos rosa em uma mistura e mais rosa em outra, tudo bem. Agora, para a borda superior, basta entrar com um pincel bem úmido e amolecê-lo. Agora, aqui, estou apenas retirando algumas das veias mais leves. É sempre importante manter todos os nossos destaques mais claros em qualquer estágio. Agora vamos pegar nossa mistura vermelha mais escura. Então. Sempre se movendo na direção das veias. E agora, novamente, estou apagando um pouco da luz. Vamos continuar com essa pétala. Então, para este canto, eu só vou entrar molhado e porque quero conter aquela área dobrada em particular Ohh trabalhando molhado em seco Vou apenas suavizá-lo. Basta passar por cima com uma pressa úmida Isso escurece essa parte. Onde você não quiser nenhuma cor, basta passar por cima com um pincel úmido. Dando alguns detalhes aqui. I Você pode ver algumas veias diagonais passando apenas removendo alguns destaques. Então, essas veias para baixo, elas estão nessa pétala girando e se torcendo E agora, nesta parte, vou fazer molhado sobre molhado. Ah , então vou começar com helios purple novamente. E eu estou dando meus golpes de baixo para cima. E agora, isso é Rose Madd Lake. Estou apenas aplicando um esmalte de água novamente aqui. Está seco porque na segunda camada, eu não uso muita água. Apenas um gel de água fino está bem. Ainda mantendo todas as áreas mais claras na parte superior. K. Agora vamos começar com a cor escura O olhar está úmido o suficiente para que todos esses traços escuros não pareçam muito ásperos Eles parecem muito macios. Comece com uma cor mais clara se tiver dúvidas. É sempre muito assustador aplicar uma cor escura e uma bela pétala rosa aqui Uma mistura um pouco aquosa e apenas entre essas linhas Vamos deixar isso secar um pouco. Agora vou continuar trabalhando na parte superior. E então comece a levantar Oh Okay. Então, vamos deixar essa área secar e voltaremos a ela mais tarde. Então, aqui, novamente, eu virei minha prancha. Vamos trabalhar nessa pétala de canto. Mistura rosa. E um pouco de sombra embaixo disso dobrou a parte dobrada e, em seguida, basta retirar um pouco da Essa é muito leve. Eu ia dar um pouco mais de rosa. Vamos escurecer esse também. Na verdade, já fizemos isso um pouco mais. Então, vamos pintar isso um pouco mais tarde. Vamos pintar a pétala maior agora. Então, vou apenas atualizar algumas das cores novamente. E a esse mais escuro, vou adicionar um pouco mais de amarelo e mais de roxo E para a pétala maior, vou usar um pincel maior Vamos fazer uma coisa. Basta trabalhar nesta pequena seção aqui primeiro. Seção pequena e gerenciável. Eu só vou envernizar este é... este. este E eu vou voltar para o número quatro. Alimentação em boa cor. Deixe sua flor ser bonita e brilhante. Entre aquelas anteras. Acabei de remover um pouco da cor do meu pincel. Eu apenas toco em uma toalha se eu sentir que é muita cor. Dessa forma, você obtém uma cor clara. Estou tomando mais pigmento agora no meu pincel. Mas antes disso, vou apenas apagar algumas das luzes. Retire um pouco de cor entre as veias. E depois pegar um hélio roxo um pouco mais grosso, mais pigmento, apenas cedendo Observando cuidadosamente a imagem de referência, Oh, voltarei a usar essas pétalas para uma terceira camada sobre as maiores, especialmente em nossa fase de acabamento Vamos deixar isso e finalizar essa parte, da mesma forma, com um bom esmalte de água Pegue um pincel maior para que você possa se mover rapidamente com mais água. Então, aqui estou lhe dando um bom esmalte de água. Temos muito o que fazer. Então, primeiro de tudo, vamos usar essa cor lilás. E então nosso vermelho quente, que tem rosa do lago Mato, amarelo cênico, profundo, roxo e um pouco de travesseiro azul brilhante Portanto, essa é a cor de fundo para a área mais escura. E aqui a pétala gira para o lado esquerdo. Se o esmalte estiver seco, basta suavizar todas as veias que você pintou com água limpa com um pincel úmido Precisei de três camadas para acertar essa pétala. Você pode trabalhar em várias camadas, desde que mantenha todas as lavagens muito transparentes E deixando cada camada completamente. Agora vou passar para a cor mais escura. Então, quando estou realmente me concentrando em fazer as pinceladas diretas, eu seguro meu pincel bem perto da borda do pincel Dessa forma, eu tenho controle total. Mantenha-se bem leve, para que, mesmo que cometa algum erro, você possa simplesmente retirá-la. E então eu estou usando a cor mais seca minha paleta só para torná-la um pouco mais escura Todos os cantos secaram e tem uma bela cor saturada. Lentamente e gradualmente, estou aumentando a escuridão dessa pétala E, novamente, com Lilac, vou dar mais detalhes aqui E apenas amaciando com o pincel úmido. Então, vire minha pintura novamente e vamos acabar com essa pétala de canto Então, novamente, estou remixando esse verde. O amolecimento do. Deixe misturar com aquele lilás. Se você estiver usando alguma linha dura, basta suavizá-la com uma compressa úmida. E para essa área, novamente, vou trabalhar molhado. Começando com nossa cor principal, que é o roxo helios Tenha cuidado perto das bordas, e se você simplesmente ultrapassar a borda e levantá-la imediatamente. As pétalas ao redor estão agora, então não precisamos nos preocupar em usar nossa cor escura Esta área não é essa, então, com nosso Tente tornar esta pétala um pouco mais escura, pois ela está no canto cercada pelas pétalas Dessa forma, você terá uma sensação de profundidade em sua pintura. É disso que trata o realismo realista. E depois é só apagar as luzes. Se você os examinou, sempre poderá retirá-los. Vamos acabar com essa. O último. Mais uma vez, vou trabalhar. Só para conseguir aquela aparência suave e bonita. O M Ainda não terminamos com as pétalas, mas o que faremos é, depois disso, terminar o centro e depois voltar às pétalas Dessa forma, teremos uma ideia de quão escuras ou claras temos que combinar com as pétalas. Nosso centro é bonito e escuro. Então, isso nos ajudará a entender os valores tonais das pétalas ao redor Novamente, neste canto, eu adiciono um pouco dessa violeta. Estou apenas colocando esses pontos no papel em algum lugar. Eu não sei. Na verdade, este é um artigo muito bom da Canson. Mas em todo o bloco, às vezes, alguns lençóis. eles vêm assim Acho que eles vêm assim um pouco defeituosos Mas, felizmente, nada importante, apenas alguns pontos escuros que estou recebendo. Está bem? E sempre que eu sentir alguma de suas linhas está um pouco áspera, basta suavizá-la com um pincel úmido. Então, vamos deixar isso para cumprir. Faça uma boa pausa. E no próximo vídeo, trabalharemos no centro dessa flor. Te vejo. Tchau tchau. 9. 8. Vamos pintar o centro: Então, a pintura inteira está completamente seca agora. E antes de escurecer todas as pétalas. Além disso, vamos terminar primeiro com o centro. Então, vou remover o fluido de mascaramento agora. Então, estou pegando minha colhedora de cimento de borracha e gentilmente passando por cima e retirando o fluido de mascaramento Se você não tem esse coletor de cimento de borracha , pode até usar seu apagador comum ou até mesmo usar os dedos para removê-lo Então, isso apenas retirará todo o fluido de mascaramento. E depois passe por cima com os dedos, verifique se sobrou alguma coisa. OK. Tudo é removido. Agora vamos misturar algumas cores. Primeiro, retiraremos aquela cor rosa que acabou infiltrar na minha área central Só estou pegando minha escova de elevação. Estou apenas levantando, não é necessário. Acabei de cometer um pequeno erro. Espero que você não faça isso. OK. Então, vamos criar uma bela cor verde para o centro agora. Então, limpei minha paleta, exceto pela cor muito escura que usaremos nos filamentos de fi Vamos fazer um amarelo lindo e brilhante. Então isso é amarelo-limão. Nisso, adicionarei pequena quantidade de azul de tirocina Só para torná-lo um belo tipo de cor verde-limão. Vou te mostrar como isso parece. Veja um lindo verde neon brilhante em amarelo neon. Em seguida, há um verde médio. Então, vou tomar amarelo-limão mais cena yellow deep e tocin Estamos usando um palato limitado. Se você não quiser criar tantas cores, pode usar diretamente verde seiva ou o verde oliva. Este será nosso verde médio. Você pode até mesmo manter um pouco de amarelo claro com uma coisa azul e verde-oliva ao lado Depois, mais um verde mais escuro e vou usar um pouco de amarelo de consistência espessa para aquela cor muito profunda ali OK. Vamos começar a pintar. Então, vou começar com nosso verde claro primeiro e vou continuar com meu pincel número quatro, mas você pode reduzi-lo para um ou zero Agora, quando estamos fazendo verde, só precisamos tomar cuidado para não passar por cima das áreas brancas, as áreas muito claras Essa é a única coisa que você precisa cuidar. Vai parecer um pouco confuso no começo. Não tenha pressa. Se você tiver uma impressão desse centro, mantenha-a ao lado da pintura ou mantenha o iPad ou telefone também próximo à Mantenha um dedo na imagem de referência de onde você está fazendo para que seja fácil localizá-la. Então, depois de colocar a cor verde claro, pego o verde mais escuro sem lavar meu pincel e dei aquela área de sombra Da mesma forma, no lado esquerdo. Então, estou apenas contando e saindo, onde estou? E depois com verde mais claro, basta dar as áreas de sombra. Agora, com a escova limpa e úmida, eu apenas retiro a área muito clara dentro daquela pequena parte verde Da mesma forma, continuarei. Então, pintar o centro dessa flor desse tamanho foi divertido e também me deu a chance de pintar todos esses detalhes. Acho o centro de uma flor de papoula muito fascinante. Então, não me concentrar nas pétalas, mas também dar igual importância ao centro, também era importante para mim Então, aqui, eu estou trabalhando com o verde escuro. E vou usar o verde claro em todas as áreas que pintamos. Só para torná-lo novamente mais brilhante. Pegando o verde médio agora. E depois um pouco desse verde escuro. Vamos continuar com a mesma coisa. Como colorimos todas as partes do filamento, as partes da cor da sombra, agora é fácil saber onde entra todo o nosso verde com verde médio e depois o verde mais escuro Todos os filamentos, sabemos que são todos filamentos, e daremos essa cor violeta Deixe todas as áreas mais escuras tão escuras quanto você pode ver nas imagens de referência, para que as partes mais claras Eles saem da página. Agora terminamos com uma parte verde. Vamos começar a pintar as anteras. Para isso, vou usar um pouco de sombra, quanto mais escura A isso, estou adicionando amarelo para criar uma idade de cor e água. Vou te mostrar como isso parece. Precisa de um pouco de amarelo-limão, só para iluminar. Ok, então vamos começar a pintar. Então, vou trabalhar e pintar todas as anteras a partir daqui. Novamente, você deve ter cuidado ao contornar as áreas brancas claras , próximas ao nosso verde Então, há uma bela parte branca que estou deixando. Muitas dessas linhas rosadas entrarão entre as anteras, o que faremos a seguir após a secagem. Muitas dessas linhas rosadas entrarão entre as anteras, que faremos a seguir após a secagem Concentrações muito altas estão aqui. Se você pintou todos os filamentos e áreas escuras , observe essas formas e manchas Eles funcionarão como seus pontos de ancoragem. Agora, para esta área, vou adicionar um pouco de óleos roxos. As anteras são de cor clara, então elas recebem a luz refletida das pétalas ao redor Eu poderia ter usado os filamentos também com essa cor clara porque os filamentos serão muito escuros Mas então eu queria separar as anteras dos filamentos Então, eu estou fazendo esse trabalho extra. Estou pulando algumas partes em que é repetitivo. Caso contrário, o vídeo ficará muito longo e um pouco chato. Demorei uma boa hora, eu acho, então pintar o centro talvez mais. B. Deixe essa camada secar. Deixe essa camada secar. Enquanto essa camada estiver seca, vamos colorir todos os filamentos Vou escolher essa cor mais escura, que é uma mistura de azul pinho com amarelo profundo Estou adicionando um pouco mais de amarelo a ele. Vou começar com essa cor mais escura aqui. Isso funcionará como meu ponto de ancoragem. Vou mudar para o meu pincel número um. Isso é melhor para linhas mais finas e mais controle. O que vou fazer é clarear essa cor e dar uma camada clara primeiro e depois escurecê-la Basta contornar as anteras, observar algumas formas peculiares Se você ficar confuso, basta fazer uma pausa, aquela antera em particular, procurar aquela forma específica e continuar Então, como você pode ver, a cor é muito mais clara do que a imagem de referência real. Podemos escurecê-lo facilmente. É melhor trabalhar primeiro com uma camada mais clara. O que vou fazer é terminar tudo e voltar para você, mas também vou deixar essa imagem com você. O que eu fiz foi primeiro usar uma cor mais clara e depois escureci todas as áreas mais escuras Então, como eu disse, vou deixar uma imagem dos filamentos escuros com você para que você possa comparar sua pintura com a minha neste estágio Agora vamos trabalhar nas formigas novamente. Então, teremos que criar uma cor. Eu só vou pegar a página. Eu quero um pouco mais escuro. Vou misturar um pouco das mesmas três primárias novamente. Eu quero um tipo de cor marrom muito acinzentado. Vou continuar misturando até obter aquela cor, que estou procurando. Teste isso. Um pouco mais desse rosa. Quero dizer, o diabo é roxo, mais amarelo. Essa é a cor. Vou mudar para o meu ponto longo. Esse é o mesmo número quatro. É um belo ponto. Você pode até usar uma linha de pincel. Agora vamos contornar as anteras, separando-as umas das outras, dando-lhes mais definição e também colorindo as sombras Trabalho muito complicado, mas muito importante. Ao mesmo tempo, vou pegar um pouco daquele amarelo claro, muito aguado, e depois passar por cima das anteras Mas primeiro, vamos fazer a cor mais escura entre os ânus. Neste momento, todas as anteras parecem uma grande massa colorida Temos que separar cada um deles dando uma linha mais escura. E algumas das anteras também têm uma bela linha central Veja se você consegue dar mais detalhes. Não tenha pressa. Eu acelerei meu vídeo para 1,5 vezes a velocidade normal Vamos pegar algumas depois de algumas anteras, você vai pegar o jeito Então, estou escurecendo essa parte novamente. Para fazer uma pintura nesse nível de detalhe, seu desenho deve ser realmente preciso. É por isso que passo uma boa quantidade de tempo na sua fase de desenho. Mesmo que você tenha traçado meu desenho de linha, como eu disse, eu gosto de me familiarizar com uma estrutura inteira para me familiarizar com uma estrutura inteira que, ao pintá-la, todas as áreas estejam claramente marcadas e você saiba exatamente para onde ir Conheço muitos de nós, inclusive eu, que só queremos começar com a pintura, mas a fase de desenho é muito importante, então não pule essa etapa e não se apresse Estou dando algumas sombras em anteras individuais. Essas são pequenas anteras gordas, então podemos trabalhar com um pouco mais de detalhes A parte superior está recebendo luz e a parte que está dentro do centro deve ter alguma sombra. cada hora, eles parecerão três D. Vou pegar um pouco daquele amarelo bem aguado, como você pode ver, e depois cobrir a área mais clara A área iluminada parece muito clara. Apenas revise isso. Agora, misturando um pouco mais desse helios roxo. Aqui, como eu disse, ele está recebendo um pouco de luz refletida das pétalas que o cercam. Está ficando rosa. Então, o que você pode fazer é assistir primeiro ao vídeo inteiro, ter uma ideia do que você precisa fazer para o centro e depois começar com a pintura. Continue alterando suas mixagens acordo com a imagem de referência Em alguns lugares, o centro está recebendo boa luz, então eles podem estar mais amarelos do que em outros lugares. Trabalhe com uma boa escova pontiaguda. Isso realmente ajuda você e eu estou colorindo as partes que estão na sombra. Mesmo que você não queira seguir a imagem de referência até o t, você pode, no geral, dar a ela uma aparência semelhante. Agora, novamente, dando aquela camada de amarelo sobre as anteras. Isso apenas iluminará as anteras ao mesmo tempo. De que cor mais escura você estava no meio. Isso também será suavizado. Acabei de perder outro aqui. Se você achar que está muito amarelo, basta pegar uma erupção úmida e passar por cima dela Mas os amarelos desaparecem muito, tudo bem se você deixar também Então, estou de volta à velocidade normal. Deixei tudo secar completamente. E agora estou apenas olhando de longe e aumentando o contraste, vendo onde é necessário mais alguma coisa. Alguns retoques finais. As anteras estão completamente prontas. Agora, o que faremos é trabalhar novamente nessa parte verde. Eu quero iluminá-lo ainda mais. Como você pode ver, está um pouco desbotado. Isso acontece quando você está usando a cor amarela. Agora vou adicionar mais amarelo a essa mistura. Tem um pouco desse azul teloce, e vou usar essa cor em toda a parte verde, deixando aquelas áreas brancas Isso iluminará instantaneamente tudo. E isso é chamado de envidraçamento. Nós apenas o revestimos com uma bela cor amarela. A consistência é leitosa a aquosa. E também unificará todas as áreas verdes. Agora vamos trabalhar nessas partes brancas. Obviamente, não vamos deixá-lo completamente branco. Como todos sabemos, o branco recebe uma boa luz refletida. Eu só vou pegar teloce blue, bem limpo com um pincel limpo Azul pálido muito claro. Na verdade, eu quero um pouco de cinza. Vou apenas adicionar essa mistura a essa coisa azul, cinza, azul. OK. E também vou adicionar um pouco desse amarelo porque como está entre as partes verdes e amarelas, até essa luz está sendo refletida. Então, o que isso fará é colocar toda a parte branca no papel. Não vai parecer tão branco, eu pareço muito natural. Estou apenas examinando todas as áreas brancas com essa cor. Tomando uma cor acinzentada. E agora, especialmente os frontais podem obter um pouco mais de detalhes. Só estou mostrando alguma textura. Então, estou apenas dando alguns pontos. Observando a imagem de referência com muito cuidado. E depois, com um pincel limpo e úmido, se você sentir que algumas marcas estão duras, basta amolecer e deixar Agora vamos trabalhar nessas áreas verdes mais escuras. Vou pegar isso bem verde e escurecê-lo ainda mais. E então pegue seu verde médio, que é aquele verde oliva. Continue a mesma coisa em todos os lugares. Tudo gira em torno de detalhes e do trabalho em camadas. Ah. Os menores detalhes apenas elevarão sua pintura a um Você está trabalhando depois de aplicar a cor, basta suavizá-la com o pincel úmido. Dando sombras para que sua área verde comece a parecer três D. Então, alguns toques finais aqui e ali Apenas uma última olhada no centro. OK. Vou adicionar um pouco de rosa aqui, que podemos ver entre essas anteras e filamentos Escurecendo algumas regiões de sombra, apenas para aumentar o contraste Então, com isso, finalizamos todo o centro e voltaremos a essa flor com mais toques finais nas pétalas, e depois finalizaremos o caule também Então, nos vemos no próximo vídeo, tchau 10. 9. Como finalizar a flor: Então, agora, o que eu quero fazer é escurecer todas as áreas mais escuras, como essas Como eu disse, os tons mais escuros precisam ser trabalhados em camadas para obter essa intensidade Então, vou pegar meu pincel de mistura e misturar todas as cores novamente. Portanto, este será um bom pincel para você com todas as cores que misturamos Então isso é roxo helios, e para a mistura mais escura, quatro cores, roxo helios, amarelo cênar profundo, azul amarelo cênar profundo Agora, a essa mistura, também vou adicionar uma perna com medalha de rosa apenas para iluminá-la E mantendo todas as misturas leitosas a aguadas, um pouco mais de amarelo, rosa, roseira e um pouco Não é uma consistência muito espessa, mas uma boa consistência leitosa porque vamos trabalhar com, e agora com nossa cor lilás clara ou lavanda Vou pegar meu pincel número quatro novamente. E vamos trabalhar nessa área. Sempre que estiver trabalhando com água e seco, mantenha a consistência da cor leitosa a aquosa Se você tomar uma consistência cremosa muito espessa, essa área pode começar a parecer opaca É melhor construir suas camadas com tons mais escuros do que usar no escuro com apenas uma camada Lembre-se também de que agora nosso fluido de mascaramento está desligado, portanto, tenha muito cuidado ao contornar as anteras R Agora, para a parte superior, estou tomando helios purple novamente. Esta é a fase final e os detalhes dependem de você. Se você não quiser entrar em tantos detalhes e apenas escurecer as áreas mais escuras, tudo bem Adicionando um pouco daquele azulado, quero dizer, a cor violeta também nisso Quero enfatizar mais essa pétala dobrada aqui. Esse estágio é muito terapêutico para mim. Eu faço uma boa pausa, vejo isso com novos olhos, e imediatamente percebo quais áreas requerem qual atenção. Então, eu me sinto muito pacífica e calma ao fazer essa etapa porque a maior parte do trabalho árduo está concluída, e agora é só dar isso mais um tipo de impulso à sua pintura. Vamos continuar com essa mistura mais escura. Então essa é agora nossa terceira camada. Adicionando um pouco de azul a essa mistura mais escura. R: Agora, pegando aquele lilás Agora, isso não tem amarelo. Assim, você pode continuar alterando suas mixagens em diferentes camadas Mesmo assim, sua camada abaixo definitivamente aparecerá porque estamos usando cores e lavagens tão transparentes Então essa é a beleza das cores da água. E agora, com esse lilás, estou contornando essas anteras Então, está até dando essa definição às anteras. Ok. Ok. Tomando um pouco de rosa também para preencher essas áreas mais escuras E depois, com um pincel úmido, basta suavizar essa cor no fundo Da mesma forma, vou trabalhar nessa pétala também. Trabalhando muito devagar, mas meticulosamente. Essa é a camada final. E eu pego esse rosa e misturo um pouco de amarelo e misturo um pouco de amarelo nele e simplesmente coloco o final dessa cor escura no fundo rosa Também preencha essa área entre a cor mais escura. Esse amarelo está dando um bom brilho a essa parte da pétala A essa mistura escura, vou adicionar pouquinho desse rosa e estender esses tons escuros para os rosas. Agora, essa pétala grande requer um pouco de trabalho. Estou tomando nosso lilás novamente. Se você comparar com nossas pétalas que já estão prontas, esta também está bem pálida e inacabada Estou preenchendo primeiro a cor intermediária, contornando as anteras explorando o lago Rose Mader Estou trabalhando com uma consistência de cor muito aquosa. E aqui, eu quero trabalhar nessas veias que estão viradas para a esquerda. Mas primeiro, vamos acabar com essa área de esquina. Ok. Então A está virando para a esquerda. Claro, nossa pintura está de cabeça para baixo, então, na verdade, está virando para a direita Entrando entre as anteras. B. E agora nossa mistura mais escura. Vou começar a partir daqui. Tente mexer o traço para que as pontas fiquem um pouco mais claras M. Apenas diluindo um pouco a mistura. Adicionando um pouco de garança rosa a essa mistura e amarelando E a borda inferior, é bem densa. E como estamos usando uma cor muito transparente, elas também secarão muito rápido. Portanto, trabalhar nas linhas que já fizemos não deve ser um problema, pois elas secam muito rápido. Estou preenchendo essas cores mais escuras com o roxo Enquanto isso seca, eu só quero trabalhar um pouco mais na parte superior da pétala Mesmo nessas veias, como eu disse, precisei de mais do que algumas camadas para formar aquela torção na pétala Também usando aquele pouco de cor escura para escurecer algumas das veias Te Com essas linhas, estou apenas tentando criar esse tipo de textura que as pétalas têm. Ok. Estou dando linhas muito finas, algo assim. Mantenha um papel extra ao lado apenas para testar a consistência da cor e também se está claro ou escuro. Agora é mais uma escova seca e estou usando meu pincel mais como um lápis Dando essa textura. Trabalhando com a ponta muito fina do pincel. Agora o que vou fazer é, depois de passar essa escovação a seco, adicionar um pouco de rosa, desculpe, Opera rose Agora, o que vou fazer é usar uma cor rosa muito aguada, muito aguada, porque fizemos a escovação a seco, não quero que a superfície Vou passar por cima com uma lavagem clara bem clara, como uma vidraça Isso apenas empurrará essas veias para dentro do papel e não fará com que a pétala pareça arranhada Se você não quer essa cor, se já tem uma pétala rosa escura , pode simplesmente passar por cima com apenas água no pincel Como eu estou fazendo isso aqui. Agora, esta última, essa pétala também precisa de um pouco de saturação Agora, se você ver, estou apenas dando um tipo de linha de pontos Mostrando alguma textura, que eu posso ver na imagem de referência. Apenas uma linha pontilhada. Quanto mais você trabalha na pintura, mais detalhes você começa a observar e mostra se está fazendo aquarelas realistas Com cada pintura, sua visão também se amplia. Você também verá mais cores e mais detalhes. Esta pétala é bonita e escura sentada no canto. Então, aqui também, estou apenas mostrando uma pequena palestra sobre a textura da linha pontilhada Com isso, terminamos a pintura, a flor, e eu também passei por algumas partes do centro. Defina algumas das formigas. Então, agora, na próxima parte, faremos o caule. 11. 10. Haste: Vamos começar com o caule. Para isso, vou apenas abrir um pouco de espaço na minha paleta Vamos misturar algumas cores verdes agora. Pegando meu pincel de mistura, começaremos com amarelo limão. A isso, vou acrescentar o azul. E para silenciar isso, vou adicionar um pouco de chá amarelo de teixo Então, esse será um verde mais claro, que misturamos em nosso vídeo anterior de mixagem de cores. Então, antes de prosseguirmos com a pintura dos pelos finos do caule que estão dentro do caule, vou apenas mascará-los Então, com um pincel muito fino, vou usar apenas fluido de mascaramento Poderíamos até ter feito isso quando estávamos mascarando as anteras Mas eu não estava planejando usar fluido de mascaramento para a haste, mas achei que, como já estamos usando fluido de mascaramento para este tutorial, deixe-me usá-lo aqui também Mas se você está começando sua pintura, mascare isso também ao mesmo tempo. Deixe secar completamente, e agora vamos agora, além desse verde, eu também vou fazer um verde mais escuro, da mesma cor, mas com uma consistência mais espessa Agora, no meu vídeo de mixagem, eu até mixei um pouco de fn Marine blue, mas decidi não fazer Além desse verde, também posso ver pouco de azul no caule. Estou apenas tomando um loc blue bem limpo, bem aguado, e vou lavar esse azul na parte superior do caule Se você ver entre essas áreas verdes, poderá ver uma tonalidade azul n. Para a parte inferior, estou usando essa mistura verde. Ah. A parte inferior está recebendo mais luz. A parte superior está na sombra, por isso estou dando mais azul. Depois, com um pincel úmido, estou apenas suavizando essa borda para que ela não fique com nenhuma borda rígida Para a linha dura à esquerda e ao lado, estou apenas levantando-a com um pincel úmido Agora, ainda assim, está molhado. Vou apenas adicionar uma mistura verde mais escura. Desenhando aquelas veias que eu posso ver. Adicionando um pouco mais de azul. Estou tirando muito pouca cor no meu pincel, então ele está secando muito rápido. E com isso, o verde continuará abaixo. A parte superior é mais verde azul e a parte inferior é mais verde amarela. E suavize a borda inferior. Deixei secar e agora estou chegando com linhas mais finas e com um verde mais claro Só estou terminando. Um pouco mais de amarelo, amarelo-limão , só para iluminar a parte inferior do caule E depois suavize as cores que você aplicou. Agora, para o cabelo fino, que está saindo do caule. Vou apenas dar essa cor azul muito clara e o pincel de ponta muito fina vai pintar com eles. Na imagem de referência, o fundo é verde, então o cabelo fino parece branco. Mas como estamos pintando em um fundo branco, precisamos colorir esses cabelos finos também. Então você pode pegar uma cor azul acinzentada muito clara. OK. Então, agora toda essa pintura está completamente seca. E só com meus dedos, vou remover o fluido da máquina desses cabelos finos E agora, se você notar, porque esse cabelo está saindo do caule, há alguma sombra embaixo desses cabelos finos, o que eu vou fazer com essa cor verde mais escura Então, isso só lhes dará uma aparência elevada. Agora, com apenas um pincel úmido, por todo o caule, então isso só vai empurrar esses cabelos finos para dentro do papel Sempre que você usa fluido de mascaramento, são apenas marcas brancas muito fortes E estou adicionando com minha escova de elevação final. E finalmente terminamos essa pintura. Então, espero que você tenha gostado de assistir esse tutorial e de me ver pintar. Então, espero que você também tenha experimentado e, por favor, compartilhe comigo nas redes sociais se você estiver pintando este. Então, nos vemos no próximo tutorial. Tchau.