Como pintar cordões brancas

1. Apresentação do curso: Olá a todos, e bem-vindos à classe. Vou te ensinar uma abordagem mais fácil na Flórida branca beta. Espero que até o final desta aula, agora você possa pintar com confiança essas ilustrações de margarida. Vou te mostrar os materiais que vou usar pincéis de pintura Beaver. E a úlcera. Mostre como criar misturas para representar diferentes. Vá um por um e discuta esses três elementos florais básicos para apostar aquelas as folhas no centro de sua flor. Também introduziu técnicas como o molhado em molhado, molhado em seco e degradado ou pegajoso. Este vidro também conterá duas demonstrações. Primeiro é uma ilustração fácil que você pode usar para praticar como essa. Outro para a ótica de marca estar em projeto desta classe, você será capaz de criar DC realista, suas ilustrações que você pode usar como Bruce e arte antigas ou qualquer tipo de mercadoria de arte. Agora vamos começar. 2. Ferramentas de pintura: Nesta parte do vidro eu estarei fornecendo você fez Ele lida com os materiais que usaremos para a obra de arte dela. Vamos começar com um papel. Para pintura botânica realista. Normalmente uso papel aquarela arche, seja em prensado a frio ou áspero. São 100% algodão em 300 GSM. Este tipo de papel, ele pode realmente suportar várias camadas de lavagens e não se enruga facilmente quando molhado. Assim, é realmente ideal usar esse tipo de papel na pintura de ilustrações botânicas. Em seguida, estão os pincéis. Basicamente, você precisará de dois tipos de pincéis, escovas de terra em detalhes pincéis para esta obra de arte, particularmente estaremos preparados em um pincel redondo em SICE para trabalhar, para bater com pigmentos grossos. Outro pincel para cães em seis ou quatro, bata nossas lavagens e também para misturar pincéis de detalhes na pintura de nossos detalhes em octetos. Claro, não precisaremos de seres. Para as pétalas são a cor principal da flor. Vou criar uma mistura leve de gays usando marfim, preto e chinês. Para as folhas, usarei verde submarino. E muito Centro para flor. Vou usar hansa amarelo e amarelo permanente profundo. E por seus detalhes e um tom de marrom faria. Mas neste curso estarei usando o umber cru. Então, aqui estão alguns materiais adicionais que podemos adicionar a lista de palavras. Precisamos preparar dois copos de água. Um seria para limpar as escovas e outro para limpar ou apoiar lá. E é claro que podemos usar o sapato deles para alguma coisa NIF que eu também recomendo usar este piloto hemodinâmico, preferência uma vez que tivemos muita riqueza para preparar ou misturas e mistura de cores. 3. Preparando misturas e consistências: Nesta parte da aula, vou ensinar-lhe como preparei as misturas e as consistências de desmaios em elementos de criação ou DC. Para ilustrações botânicas, é realmente essencial que você mostre valores tonais em suas obras de arte. Dessa forma, suas pinturas pareceriam mais realistas. As misturas de fluxo que estou prestes a ensinar a você representarão ou valores tonais, como destaques , tons médios e sombras. Para este exercício, você pode começar criando três camisetas representam essas misturas. Para o primeiro círculo, estaremos preparando a mistura. Basicamente, este é o nosso mais leve não lavar e corresponde aos destaques de seu espancamento. A mistura consiste em porcentagem nativa de água e depois escova. Para criar essa mistura, adicionarei água a uma das minhas riquezas e adicionarei a quantidade muito pequena de pigmento criando uma mistura leve DIY. Como você pode ver, parece muito leve e transparente. No entanto, isso será o seu percentual ou destaques, que mostra parte da nossa ilustração onde a luz não está. Agora vamos passar na segunda mistura do metro, a mistura de leite. Isso representaria nossos tons médios são a cor real. Se para cada sujeito, esta mistura é composta por 50% de água e 50% de pigmento. Desta vez ou mistura é de alguma forma escura em comparação com onde a mistura, mistura de leite é mais pigmentada e menos transparente em comparação com onde a mistura, que é a nossa mais leve, não lava. Assim, representando com sucesso ou tons médios. A última mistura é chamada de mistura de creme. Isso, no entanto, apresentará as partes mais sombrias de seu ser. Coisas como sombras, detalhes e contornos. A composição é 9% de pigmento e porcentagem morta de água. Então, basicamente, é mais espesso em comparação com as misturas duplas que preparamos anteriormente. Para criar essa mistura, vou apenas adicionar pigmento no meu pincel e mergulhar uma só vez na água do que o úrico estiver aplicando no papel. Novamente, essa mistura deve ser muito grossa, deve ser a mais escura entre as três misturas. Temos pavimento. Lá trabalhamos leite e creme, porcentagem ou destaques, tons médios e sombras. Você pode praticar primeiro a criação de pequenas misturas, pois usarei esses termos em processo passo a passo na pintura ou ilustração. 4. Pintando elementos de marcaria: Nesta seção do vidro, vou mostrar como vou pintar ou elementos DC. Vá um por um e ensine como eu venci o pathos, as folhas e o Centro para a flor. Esboços também estão disponíveis na seção de recursos deste vidro. Para as pétalas, vou começar criando uma mistura de luz em equipe e aplicando uma lavagem plana como nossa primeira camada. Vou esperar que a primeira camada seque para evitar. Quando a primeira camada estiver completamente seca, agora posso aplicar a segunda camada. A segunda camada será composta de traços usando a mistura de leite. Como você pode ver, estou deixando de fora alguns persas em espaços para o primeiro dia ou dois ainda aparecem representando seus destaques. Mesmo processo. Vou esperar que essa camada seque antes de aplicar meu terceiro ano. Depois de completar o cara, vou criar uma mistura de creme e aplicar um pequeno traço é adicionar sombras, tornando as partições e as extremidades do pathos mais proeminentes. adicionar os detalhes de usar B ou uma mistura de leite e criar alguns métodos de classificação de linhas finas. Em seguida, serão as folhas. Eu vou te ensinar o lavatório graduado limpo. Para fazer isso, primeiro aplicarei uma mistura de creme espessa em ambas as extremidades sobre uma folha. E enquanto estiver molhado, pego uma escova limpa com água limpa, misturando-a no centro. Vou deixar uma lacuna de linha fina para servir como são feijões e apliquei a mesma espessura do outro lado de mais amigável. Conseguimos mostrar com sucesso uma mistura suave ou transição do escuro para a luz. Essa espessura e arrumada nos permitiu criar um belo gradiente que ainda mostra seus destaques, tons médios e sombras. Agora seguimos em frente com o Centro de flor. Isso é bastante complexo, pois aplicaremos várias camadas e elas começaram com ela, a mistura de amarelo Hansa. E enquanto está molhado, estou apenas colocando pequenas quantidades de amarelo permanente profundo para uma textura de edição. Agora vamos esperar que essa camada seque antes de prosseguir para a próxima camada. Na próxima camada, vou adicionar a mistura de creme para Ember. Para adicionar isso. Você pode adicionar uma mistura de leite de amarelo para mostrar mais cor e sentado lá para a flor. Agora é hora de adicionar as sombras. Vou adicionar mais marrons para melhor sua porcentagem Ásia, o valor do dólar da fruta. Uma vez que todas essas camadas estejam completamente secas, OK. Ele carimba para adicionar loja delineada lá fora no círculo interno do centro da nossa flor. Estarei criando uma mistura de creme da América para adicionar manchas ao redor dos dois círculos. Em seguida, aplique água limpa para misturá-la, permitindo que os pontos recém-pintados sejam. Você pode adicionar uma mistura de leite amarelo para mostrar mais cores no centro da nossa flor. Lá temos nossos elementos p são benthos, folhas, etc. Agora você pode passar para a próxima lição. 5. Prática de pintura: ilustração em Daisy: Para esta parte da classe, mostrarei como ela supera ilustração de um minuto antes de começar a pintar um complexo buquês DC. Isso servirá como nossa prática e aplicando nossas técnicas para criar ou elementos DC. Dessa forma, você não ficará muito sobrecarregado e vamos nos concentrar primeiro na ilustração da mídia. O esboço está novamente disponível na seção de recursos desta classe. Por favor, certifique-se de que as marcas de lápis ou a vida, como pode de alguma forma aparecer em suas obras de arte enquanto estávamos construindo lealdade e branco. Vou começar com minha primeira camada composta por uma mistura temática de aplicá-la como uma lavagem plana em sua cama. Bem, esperando que sua primeira camada seque na transição para pintar as folhas primeiro. mesmo com a lição anterior. Usaremos a lavagem graduada para mostrar uma bela transição do claro para o escuro. Não se esqueça de deixar de fora um espaço de linha fina antes pintar o lado direito da folha. Em seguida, vamos aplicar uma lavagem de gradiente do outro lado, eu recomendo usar um pincel menor para atender às extremidades com mistura de creme para evitar que você pesquise no Google além do esboço, depois use um pincel maior para misturá-los com água limpa. Como você pode ver, esse tipo de técnica nos permite ter uma transição suave entre valores tonais r3, fazendo com que os elementos pareçam mais realistas. À medida que esperamos por sua coleira ou secamos, podemos continuar aplicando o mesmo processo nos saltos restantes. Seja cauteloso ao pintar estes, pois você pode pintar acidentalmente em algumas das pétalas. Depois de terminar de pintar as folhas do churrasco, agora podemos adicionar nossa segunda camada para os bentos. Para nossa segunda camada, aplicarei uma mistura de leite e criarei até mesmo traços. Visto com o que mostrei anteriormente. Não vou cobrir a cama aqueles que deixam de fora as espécies em algumas partes da primeira camada. Isso nos permitirá reter a pintura da porta dos destaques. Vou adicionar segunda camada com mistura de leite em todas as pétalas no esboço. Enquanto esperamos que essa camada seque, então vou pular para pintar o centro da sua flor. primeiro passo é aplicar uma mistura de equipe de amarelo Hansa e, enquanto estiver molhada, gentilmente esfregue o amarelo permanente no lado esquerdo do nosso círculo interno e externo. Certifique-se de misturá-los usando água de feijão. Enquanto você espera que o descentrado seque, podemos voltar a pintar as pétalas. Vou usar uma mistura creme de tinta para adicionar algumas sombras e detalhes. Basicamente, adicione linhas curtas nas mãos dos bentos Para mostrar que é British Arts. Isso de alguma forma criará gradualmente um efeito sob os alimentos são para mythos. Vou adicionar traços pequenos e finos usando Tilt Brush, alguma forma como linhas quebradas que serviriam como o contorno de seus pensamentos de cama. Ao adicionar esses traços, fomos capazes de obter realmente mostrar que a forma de sua flor usando linhas quebradas é melhor do que criar linhas sólidas para os contornos que parece hipoteca dessa coisa. Farei o mesmo processo na pintura para as flores menores. Para adicionar textura em profundidade, usarei mistura de leite e criarei isso até mesmo traços no Centro para bentos. Para tornar as camisas mais finas, use a ponta do pincel em vez de sua barriga. Agora vamos voltar ao centro para flores. É hora de adicionar manchas ao círculo interno e externo e aplicar suavemente água limpa, permitindo que eles sangram. Também vou aplicar pontos no círculo interno. Mais uma vez, certifique-se de misturar uma boa água limpa para uma transição muito suave. Podemos adicionar umbra mortal para adicionar texturas. Saltando no caule. Vou simplesmente usar sua mistura de creme de sob teoria. Acho que acabamos com nossa ilustração imine. Agora podemos passar para a próxima lição. 6. Como pintar um buquê de marcaria: Agora, para a marca na versão V6 de onde esta ilustração, vou dar-lhe um passo rápido sobre as oito etapas simples que discutimos nas lições anteriores. Vamos precisar de um novo esboço que também esteja disponível na seção de recursos e vidro. Primeiro passo, comece criando camadas base. Desmaie todos os batólitos usando uma ótima mistura de equipe. E todos eles centram as flores DC com a mistura Hansa Yellow Deep. Para terminar sua primeira camada na lavagem plana das flores menores também. Etapa dois. Bem, esperando que as camadas de base estejam secas. Comece a encontrar as folhas usando a técnica de lavagem graduada. Usando um pincel pequeno. Aplique sua mistura de creme de verde submarino em ambas as extremidades e use um pincel diferente com água limpa para misturar. E não se esqueça de deixar de fora a linha fina DAP para as asas. Em seguida, faça a mesma técnica sob permanecer profundo. Então, para ilustração, passo três, aplicar o tom médio deve aplicar mistura de leite de ótimo para criar seu mythos, garantir que você deixe de fora espaços para o primeiro jogador aparecer, mantendo o destaques de sua pintura. Passo quatro, eu aprofundaria as bases com medo central colocando a mistura de leite amarelo permanente profundo em torno do círculo interno e externo. Etapa número cinco, prepare a mistura de creme verde submarino para pintar as hastes de margaridas vermelhas. Certifique-se de que sua mistura de creme seja capaz de mostrar a cor das hastes. Sugiro usar apenas a ponta do pincel para fazer traços mais finos e pequenos. Etapa seis, produza detalhes finos e contornos de suas pétalas criando traços curtos. Aplicados esses choques no final e a perdição das pétalas para mostrar sombras e distinção. Você também pode criar linhas quebradas seguindo seu esboço. Para criar seus contornos. Você pode seguir como eu pintei as sombras e os contornos nesta ilustração. Como você pode ver, estou apenas usando a ponta do meu pincel de detalhes e pintura para obter traços mais finos. Continue aplicando sombras e contornos para adicionar vida e textura ao chefe da cama. Etapa sete, adicione detalhes ao centro aplicando pequenas manchas marrons ao redor do círculo interno e externo. Enquanto estiver molhado. Misture com água limpa para adicionar mais detalhes. Você pode adicionar mais guetos e trazê-los à luz para mostrar sua cor real. último passo é adicionar seus retoques finais. Conheça as pétalas e o centro da flor parece mais proeminente. Aplicando mais detalhes e tomada. Vou usar uma mistura de creme espessa e adicionei mudança de pensamento preto marfim para as pétalas pareçam mais proeminentes. O mesmo com o centro. Desta vez, vou adicionar uma mistura de creme mais espessa e depois terminamos. Vá para o próximo copo para discussão final do projeto. 7. Projeto final: Antes do seu projeto final, vou colocar algumas recomendações que você pode seguir. Primeiro é praticar na criação de misturas e elementos individuais são para DZs. Em seguida, como um exercício adicional, você pode seguir meus guias sobre estar na ilustração de comodidades. Para seu projeto final. Depois de sentir que está pronto para a marca do assunto, agora você pode seguir meu guia sobre o processo passo a passo. Em um buquê DC. Você também pode criar marcadores como lá nós o temos. Obrigado e espero que você tenha aprendido muito com essa aula. Não se esqueça de me seguir no Skillshare. Algumas revisões e carregue seus projetos na guia da galeria para que eu possa comentar uma APU e bater suas próprias ilustrações de DC. Mais uma vez, obrigado e nos vemos na minha próxima aula.