Transcrições
1. Apresentação: Você gosta de pintar paisagens em
aquarela, mas às vezes tem
dificuldade em deixar o céu ou o fundo
completamente lisos Às vezes, você tem linhas rígidas e se pergunta como deve
evitar que isso aconteça. Se você teve dificuldades
com esses cenários, essa aula é perfeita para você Oi. Meu nome é Madeleine Sou artista e
criadora de conteúdo com sede em Los Angeles
e, nesta aula de hoje, vamos
falar sobre como
pintar o céu perfeito e
suave em aquarela Vou compartilhar com
vocês o suprimento de aquarela que faz a maior
diferença e
os tipos de
técnicas que realmente
garantem que nossos céus
estejam sempre E esses são os dois exemplos que vamos
pintar juntos, um céu matinal e
um céu noturno. E sem mais
delongas, vamos começar.
2. O único suprimento que você precisa: Nesta lição,
falaremos sobre o material mais importante que
determinará se você terá sucesso em pintar um céu
liso em aquarela E esse é o
tipo de
papel aquarela com o qual você está pintando Quando comecei a
aprender aquarelas, fiquei realmente atraída pela
forma como as aquarelas pareciam ter essa sensação de beleza sem esforço Como se todas as cores se
misturassem enquanto estavam molhadas. Mas se você fosse como eu,
quando comecei, recorri à Internet
e procurei um bom caderno de esboços em
aquarela E esse foi um dos
cadernos de desenho mais populares recomendados Então eu comprei e
comecei a pintar. E eu vou ser honesto. Eu
tive dificuldades com isso. Muitas das aulas que
eu estava fazendo continuavam
recomendando papel
aquarela 100% algodão Mas o que eu não
sabia naquela época era
que esse caderno de esboços não
era 100% algodão Se seu papel de aquarela
não diz que é 100% algodão
, provavelmente não é E se não for,
geralmente é feito de algodão e polpa de madeira ou o que eles chamam de celulose E o papel celulósico e o papel 100% algodão têm um desempenho
muito diferente E foi só quando passei a
pintar com papel
100% algodão que isso mudou completamente
meu jogo de pintura papel 100% algodão permite que
a água seja absorvida pelo papel
e, por sua vez, permite que suas aquarelas tenham o melhor
desempenho Quando você não pinta
com papel 100% algodão, às vezes
a água pode
ficar em cima do papel e causar muitas linhas duras quando
você está tentando pintar. Agora, existem muitas
marcas de papel 100% algodão, e a maioria delas oferece
uma
experiência de pintura muito melhor do que o papel celulósico Mas essas são as
duas marcas que eu mais
gosto e que
me permitem pintar melhor. Também prefiro papel prensado a frio
ou de grão
áspero, que geralmente tem
alguma textura, ao contrário do papel prensado a quente, que é completamente liso. A marca à esquerda é considerada nota estudantil
e é mais acessível, e a marca à
direita é considerada profissional
e é um pouco mais cara Mas esses dois artigos têm um desempenho muito bom e eu não posso
recomendá-los o suficiente. Na próxima lição, abordarei
quais técnicas você precisará para pintar céus
lisos em aquarela
3. As técnicas que ajudam: I. Vamos falar sobre técnicas que nos ajudarão a realmente
alcançar esses céus
suaves e suaves E a primeira é
garantir que você esteja sempre usando a técnica
molhada sobre úmida. técnica Wet on Wet
é quando você molha uniformemente o papel com água limpa antes de adicionar qualquer tipo
de tinta aquarela Então, meu papel está bem molhado. Estou pegando um pouco de amarelo, e você pode ver que o amarelo difunde suavemente no papel Não vemos nenhuma linha dura. E quando eu pego um
rosa, uma segunda cor, você pode ver que esse
rosa e esse amarelo se
misturam muito bem E como o papel
inteiro está molhado, posso adicionar várias cores, e todas elas se misturarão e criarão um céu
muito, muito suave. A segunda técnica que é muito importante para nos ajudar a obter um céu suave em aquarela tem muito a ver com a
forma como você seca o Portanto, é sempre muito importante
secar nosso papel uniformemente. Então você verá que eu limpei as bordas
da fita onde a
água meio que se acumulou. E se você usar uma ferramenta de
ar quente como eu, certifique-se de passar o papel
uniformemente ao secar. Ferramentas de ar quente muitas vezes podem criar linhas rígidas se
você não A próxima técnica sobre a qual
falarei é algo que você precisa realmente considerar ao pintar, e essa é a importância de
não sobrecarregar seu trabalho Então, com este exemplo, estou criando um gradiente. Estou usando um roxo escuro e estou diminuindo a cor para que
tenhamos um desbotamento muito suave Você verá que eu usei apenas uma pincelada do meu pincel
até o fim. E muitas vezes, a chave
para conseguir esse gradiente suave e
muito macio
é não sobrecarregá-lo, não o pincel
para frente e para
trás
muitas vezes para que ele
crie uma linha dura A próxima coisa que
sempre me lembro ao pintar céus lisos é o
tipo de tinta que eu uso Então, quando eu quero um céu
realmente liso, opto intencionalmente por não usar tintas granuladas Tintas de granulação são
tintas que têm partículas, seja de dois pigmentos
diferentes ou possivelmente de uma forma mais pesada
de um pigmento específico, e essas
partículas mais pesadas
se separam e muitas vezes criam uma textura muito boa Às vezes, essa textura pode funcionar contra nós quando
queremos pintar um céu suave. Não vamos
querer, você sabe,
pouco, não vamos querer nossas tintas se
separem tanto porque isso às vezes pode ir contra o que estamos
tentando alcançar. Então, muitas das tintas
que eu uso ao pintar meus céus, eu conheço, não são cores
granuladas, e isso me ajuda a
conseguir um céu muito,
muito bonito A última coisa que quero
compartilhar com você, e isso é mais uma dica do que
uma técnica, é estar sempre atento
a como e onde o
papel está secando Então, nesses exemplos, estou usando
pedaços de papel muito pequenos, mas se você estiver pintando algo
em uma escala muito maior,
digamos, um papel
aquarela de nove por 12 polegadas, então você vai querer
estar ciente de quais partes do papel estão secando
e ter cuidado
para não sobrecarregar as
áreas que já estão Normalmente, o que seca primeiro
são as bordas de um papel,
o centro, geralmente, ou é o que
leva mais tempo para E as pinceladas que você faz também afetam
os tempos de secagem. Então, se você estiver passando por uma parte específica do
céu com muitas cores, cada pincelada
que você trouxer será uma pincelada
de água e tinta Então, essa parte específica do papel ficará mais úmida do que outra
parte do papel que talvez não esteja
recebendo tinta. Então, neste exemplo, estou pintando um céu noturno. Estou adicionando algumas cores
mais escuras
e, na verdade, estou usando meu
pincel para levantar parte
do centro, onde quero
que pareça a lua está. Vou pintar
a lua mais tarde, mas quero que a parte a lua estará seja
um pouco mais clara Então, estou adicionando
cores mais escuras ao redor e estou usando meu pincel para levantar onde
eu quero que a lua esteja Mas você verá que o
pincel que estou usando, estou pegando e estou
levantando um pouco dessa tinta Portanto, se você estiver fazendo isso
em um pedaço de papel maior, lembre-se de que levantar tinta fará que essa parte do papel
seque um pouco mais rápido Portanto, você só deve
ter o cuidado de observar e prestar atenção quando o
papel começar a secar. Você não quer mais trabalhar essa parte do papel porque isso vai começar a
criar algumas
linhas e bordas rígidas. Uma dica para evitar trabalhar contra
o relógio é
pintar em
uma escala menor
e, com uma pintura menor, também
é fácil ou
mais rápido. Essas são as dicas e
técnicas que me ajudam a pintar
céus perfeitamente lisos todas as vezes
4. Um exemplo de céu matutino: R: Olá. E bem-vindo ao primeiro exemplo de cenário
desta aula. Antes de começar, quero apenas
mencionar brevemente os materiais
que estou usando. Este é papel
aquarela 100% algodão. Essa é a marca que
mencionei na classe de suprimentos. Este é papel de grão
bruto Bau Hong, e estou colando-o com
fita adesiva Usarei principalmente dois pincéis, um pincel não sintético mais macio É a linha
Renaissance da silver brush limited, e é a escova redonda de
seis pelos de animais Acho que consigo obter muita tinta e
água com esse pincel, e ele é muito versátil. E o segundo
pincel que estou usando é um
pincel sintético mais firme que vai me
permitir pintar
alguns dos meus detalhes E o último pincel que eu
uso é um pincel de delineador, e é da Kristy
Re, e é só para eu
obter algumas Então, a primeira coisa que
faremos depois que nosso papel estiver configurado é molhá-lo
completamente com água limpa. água é a base obter um céu suave
com aquarela E a razão é porque
quando o papel está molhado, quando a tela está
completamente molhada, nossas aquarelas
podem se misturar e criar
quase uma nova cor E enquanto o papel estiver molhado, podemos obter um céu muito, muito, muito suave Então, estou pegando um
pouco de ocre amarelo
e o estou derrubando Este será
um tipo muito suave céu matinal ao nascer
do sol. E antes de pegar um pouco de rosa, quero mencionar
que lavo meu pincel cada vez
que escolho uma nova cor. E isso é só porque esse
céu é tão claro que eu não quero que meu pincel tenha muitas cores, porque eu não quero que minhas
cores fiquem turvas Agora estou pegando um pouco de lavanda
e agora um pouco e agora O ultramarino
vai ser muito leve. Não estou usando pinceladas muito
pigmentadas. E a razão pela qual consigo
obter cores tão claras é porque não estou
pegando muita tinta toda
vez que faço uma pincelada Isso também é algo que
pode ajudá-lo a obter aquele tipo de
luz suave e uma sensação arejada. Então, estou pegando alguns azuis claros
diferentes. Quero que o topo do meu céu pareça mais escuro do que o meio
e o fundo do meu céu Estou pegando um
pouco mais de rosa porque quero adicionar
um pouco mais de cor ao lado direito Outra dica que
quero compartilhar se você usar fita adesiva para colar o papel com
fita adesiva Você notará que nas
bordas da fita adesiva há um pouco de
tinta que se acumula E se você usar uma ferramenta de ar quente, sempre tenha
cuidado para garantir que a fita adesiva esteja completamente limpa, porque uma vez
que você
usa a ferramenta pneumática, ela pode realmente desalojar
parte dessa água
e, se essa água
entrar em sua paisagem, criará uma linha Então, isso é apenas algo
que você também deve ter em mente. Eu sequei meu papel muito uniformemente. E agora estou pegando meu pincel sintético
mais firme e estou pegando uma espécie
de verde-oliva E estou trazendo meio que estou pintando como uma colina
em nosso primeiro plano Estou diluindo meu pincel
e pegando um mais quente, quase verde, amarelo, amarelo Para pintar o
lado esquerdo da montanha. E eu quero que a parte central
da montanha pareça que
talvez seja onde o
sol é mais forte, então estamos usando essa luminosidade no meio
para criar essa luz solar Agora vou
voltar para o meu pincel mais macio e vou pintar
uma árvore bem pequena no lado direito Estou pegando um pouco de verde. Eu lavo meu pincel
e estou meio amolecendo o fundo
dessa árvore aqui Quero adicionar uma espécie de galho pendurado no
canto superior esquerdo da paisagem, apenas para emoldurar nosso céu Então, estou pegando várias verduras
diferentes e estou meio que deixando
elas se misturarem E vou
pegar um pouco de água
e criar alguns salpicos verdes
para realmente criar esse galho de
árvore solto que temos aqui Quero que a ponta desse
galho fique meio clara, e agora que
sequei os dois, estou pegando meu pincel e estou pintando levemente em um galho
de Agora, usando o mesmo marrom, vou até
a árvore que
temos no canto inferior
direito e pintei levemente o tronco de uma
árvore para essa árvore. Agora vou
voltar para o meu pincel mais macio. Vou pegar um
pouco mais
de verde para um verde mais escuro para criar
um pouco mais de
profundidade nesta árvore, e também vou fazer apenas alguns respingos para
adicionar uma folga a essa adicionar uma folga Vou secar essa árvore
e quero criar uma
espécie de sombra. Como dissemos, o tipo de centro do sol está no
meio da nossa paisagem, então a sombra
vai
sair do canto inferior direito desse jeito. E eu gosto da aparência. E então eu vou
secar tudo. Você deve esperar até que todo
o papel esteja completamente seco antes de retirar
a fita adesiva. Caso contrário, às vezes o papel pode rasgar se estiver molhado e você estiver
retirando a fita adesiva Se você não estiver usando uma ferramenta de ar
quente, eu diria que basta esperar uma
ou duas horas ou até mesmo no dia seguinte, se
você for um daqueles
pintores que meio que largam e
voltam a usá-la muito mais tarde Este é o nosso exemplo
de um céu muito macio. Você pode ver que
eu tenho vários. Não há
linhas rígidas entre o. Temos um céu muito, muito macio e
mesclado Na próxima lição,
vamos pintar com
algumas cores mais escuras e continuaremos esta lição sobre como obter um céu suave em
aquarela
5. Um exemplo de céu noturno: Bem-vindo ao nosso segundo exemplo de
paisagem. Estaremos pintando um céu noturno
mais escuro e mostrarei como criar céus em aquarela
suaves e sem esforço,
mesmo com cores mais escuras. e mostrarei como
criar céus em aquarela
suaves e sem esforço,
mesmo com cores mais escuras. Esteja usando os mesmos
suprimentos que
usei na última paisagem. Este é o papel de Bau Hong, e eu vou usar um pincel prateado limitado
renascentista É uma escova macia não sintética, bem
como um forro de
Kristy Depois que meu papel estiver
completamente colado com fita adesiva, vou molhar
meu papel inteiro, que é sempre
a base para criar um céu suave em
aquarela Sempre queremos
começar molhado sobre molhado. Depois que meu papel estiver
completamente molhado, pego meu pincel, vou
pegar um amarelo mais quente e vou
começar de baixo E nessa paisagem, vamos pintar
um céu noturno suave. Estou pegando um pouco de vermelho e meio que
quero que as cores desse céu sejam um pouco
mais escuras do que nossa última paisagem E é só para dar
uma ideia de que,
independentemente das cores,
da escuridão
ou da claridade, você ainda pode obter céus em aquarela
muito, muito suaves, não importa quantas
cores Vou pegar
um ultramarino mais escuro. Estou captando mais
pigmento do
que no céu matinal, e você pode ver que o azul
tem um
tom muito mais profundo Também estou adicionando
um pouco do meu roxo. É como uma dioxazina
roxa para
deixar as partes superiores do
céu um pouco mais escuras E agora eu pego um
pouco de laranja para
trazer uma cor mais escura para
aquele amarelo na parte inferior Estou pegando minha ferramenta de ar quente. Estou secando meu papel uniformemente. E agora eu vou
pegar um tom neutro, e vou
pintar a silhueta de uma árvore, meio que aqui no canto inferior direito e adicione um pouco
mais de preto porque eu queria sentir o
pôr do sol mais longe de nós, e então temos uma
árvore à nossa frente e vemos o topo da
silhueta dessa Vou fazer alguns respingos porque acho que isso só
dá uma folga à
árvore que eu realmente gosto dá uma folga à
árvore que eu realmente Os retoques finais para mim
nessa paisagem
serão pintar alguns fios
elétricos que vemos no
céu da cidade Estou pegando meu
pincel de delineador e
estou lentamente criando
duas linhas Vou acrescentar para me interessar
porque adoro pássaros, apenas alguns passarinhos sentados nesta linha de energia aqui. E essa é apenas uma paisagem
muito simples. E eu só quero
ilustrar para você que, se você seguir os princípios
compartilhados nesta aula, terá sempre terá um céu
suave em aquarela E é apenas uma das minhas partes e
aspectos favoritos da aquarela Você pode criar essa mistura
suave com pouca tinta
e muito pouco esforço. E é sempre
tão lindo. Na próxima lição, compartilharei com
você como fazer o upload um projeto de classe e para
onde ir a partir daqui.
6. Próximos passos: Você chegou ao final
da aula, e esta lição é para compartilhar com você como fazer o upload de
um projeto de classe, como deixar uma avaliação para essa
classe e para onde ir a partir daqui. Para sair de um projeto de classe. Tudo o que você faz é ir até
a página da turma e ir até a guia Projeto e
Recursos, se ainda não estiver nela, e ir até o botão roxo que diz Enviar projeto. Isso o levará a esta página
e, aqui mesmo, você
poderá fazer o upload de uma imagem. Depois de abrir seus arquivos, você pode escolher sua foto e ela o levará a essa pequena tela onde
você poderá recortá-la. Acho que as
fotos de paisagens são carregadas um pouco
mais facilmente do que as fotos de retratos. E então, no título do projeto, eu gostaria de colocar meu nome
e, na descrição do projeto, você pode compartilhar qualquer coisa sobre o projeto
que quiser comigo. Mas se você gostou da aula, eu não aconselho escrever
uma resenha ali mesmo. Você pode fazer isso posteriormente
na seção de revisão. Basta clicar no botão verde
publicado e ele publicará seu
projeto de classe na página da turma. Para deixar um comentário para minha turma, vá até
a guia Avaliações
e, da mesma forma, há um botão roxo que
diz deixar um comentário. Se você gostou da aula, eu realmente
agradeceria qualquer avaliação. Isso ajuda minha turma
a obter mais tração e fará com que o algoritmo a recomende a mais pessoas Se você gosta do meu estilo de ensino e quer fazer
mais aulas, acesse minha página de perfil de
professor. Sempre terei minha
última aula lá, junto com outras categorias
de aulas que ofereço,
tenho uma série de
paisagens polaroid, bem
como várias outras aulas
soltas de aquarela, e espero que você encontre
algo
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
