Pintura de paisagens para iniciantes: como simplificar uma foto de referência

1. Sobre o curso: Quando você pensa em criar arte, costuma sentir que está apenas copiando fotos e bobinas do Instagram que curtiu e salvou Você já se perguntou como deveria deixar de fazer um tutorial para criar algo que você acha que tem sua voz artística Olá, meu nome é Madeline e sou artista de aquarela e criadora de conteúdo E a pergunta mais comum que recebo nas redes sociais é como simplificar as fotos de referência que encontro para pintar as pinturas que faço? Na aula de compartilhamento de habilidades de hoje, compartilharei com você como pintar a partir fotos de referência e mostraremos onde encontrar fotos como ver uma foto de referência. Divida-a para que não pareça muito avassaladora, mas sim a digerimos e analisamos para que você possa obter pontos da foto de referência para pintar E então, como continuar a partir daí para encontrar sua paleta de cores E como adaptar sua paleta de cores a uma foto que talvez você queira criar Não vou apenas compartilhar princípios que serão úteis para você, mas também fornecerei muitos exemplos nesta lição de fotos de referência que encontrei e do processo de pensamento que passou minha cabeça nos bastidores do que eu estava pintando, como o detalhei, como o analisei, como escolhi o que queria pintar e o que não queria pintar. E você não só verá minha pintura final, mas também verá todos os bastidores que estavam acontecendo em meu cérebro enquanto eu os pintava. Então, sem mais nada, vamos começar. 2. Onde encontrar fotos de referência: Nesta lição, compartilharei como encontrar uma foto de referência. E começaremos com o que não fazer. E então vou passar a compartilhar alguns dos meus sites favoritos para encontrá-los. Esta lição é sobre como encontrar uma foto de referência para pintar. Embora eu não acredite que exista o certo e o errado na arte, acredito que existe o certo e o errado quando se trata de encontrar referências ou inspiração para você criar. O melhor das mídias sociais é que elas tornam o conteúdo e a educação acessíveis a qualquer pessoa que tenha um smartphone, o que é quase todo mundo atualmente. O aprendizado não é apenas facilmente acessível hoje em dia, você também pode aprender em pequenos pedaços Admito que, quando comecei a aprender, as bobinas e postagens do Instagram foram a principal fonte de minha inspiração e aprendizado No entanto, agora que estou na comunidade de aquarela nas redes sociais há alguns anos, aprendi que você não pode simplesmente olhar a obra de arte de outra pessoa, copiá-la e publicá-la ou usá-la como sua Na verdade, há uma etiqueta em pintar a partir do trabalho de outras pessoas quando você vê algo de que gosta nas mídias sociais e, se essa obra de arte ou conteúdo não for obviamente um tutorial ou aula, é melhor entrar em contato ou enviar uma mensagem para esse criador e pedir permissão Para usar seu trabalho como inspiração ou para recriar algo semelhante Pedir permissão é uma forma de respeitar a arte desse criador Isso ocorre principalmente se o criador ou sua obra de arte não estiverem obviamente em uma plataforma de ensino Se você está fazendo um tutorial ou uma aula e planeja republicar um rolo de processo ou uma foto do seu trabalho concluído É sempre melhor creditar o criador ou o professor na descrição do vídeo. Isso não apenas dá crédito ao criador pelo trabalho que você está recriando, mas também permite que outros artistas que possam estar examinando seu trabalho encontrem aquele tutorial ou aula original Se você está fazendo tutoriais e está simplesmente criando para sua própria recreação ou não tem interesse em publicá-los ou compartilhá-los nas redes sociais , pode criar de qualquer maneira, sem grandes problemas As coisas a que me refiro se aplicam principalmente quando você está compartilhando esse trabalho nas mídias sociais. Se você já teve a intenção de vender algo que criou a partir da arte, da aula ou do tutorial de outra pessoa , é sempre melhor pedir permissão ao criador que você está aprendendo se estiver tudo bem para ele Para mim, sendo uma conta maior nas mídias sociais, descobri que muitas vezes o mais fácil é criar arte a partir de imagens de referência E agora vou mostrar como e onde encontrar imagens de referência para você pintar. Adoro pintar a partir de imagens livres de direitos autorais. E existem vários sites que você pode acessar para pesquisar as fotos que possa estar procurando. Alguns dos meus favoritos incluem unsplash pixels e Pixel. Seja como for, esses sites são super úteis porque você pode realmente pesquisá-los como um mecanismo de pesquisa, como o Google ou até mesmo o Pinterest, pesquisar e digitar o que estiver Novamente, eu pinto principalmente paisagens, então vou digitar no mecanismo de busca a natureza ou o nascer do sol E então eu posso dar uma olhada em todas essas imagens e encontrar uma imagem livre de direitos autorais para pintar. Imagens livres de direitos autorais são imagens que estão disponíveis ao público em geral para uso sem ter que pagar algum tipo de taxa de direitos autorais. Agora, mesmo que você esteja pintando com imagens livres de direitos autorais, muitas dessas fotografias são feitas por fotógrafos profissionais Gosto de usar o unsplash e, quando você baixa sua foto no unsplash, ele oferece a opção de ver os canais de mídia social dos fotógrafos, se ver os canais de mídia social dos fotógrafos Não gosto apenas de creditar o nome na descrição do meu vídeo de cuja foto de referência estou usando, você pode até mesmo marcá-los, marcar o canal de mídia social deles em sua postagem se estiver compartilhando essa foto de referência. Como mencionei anteriormente, Splash é meu mecanismo de pesquisa livre de direitos autorais favorito E aqui eu digitei Sunrise. E vou examinar todas as fotos diferentes que estão disponíveis para mim. Se eu clicar na foto, você verá no canto superior esquerdo o fotógrafo que tirou essa foto, bem como algumas informações sobre a foto. E então, no canto superior direito, você pode baixar a foto no tamanho que quiser. Depois que a foto é baixada, ela realmente tem o nome do fotógrafo no nome do arquivo e é uma maneira fácil de sempre lembrar de creditar o fotógrafo e o nome do fotógrafo. Se você realmente clicou no perfil deles aqui, você pode realmente acessar seus canais de mídia social Então você verá que o Instagram e o Twitter deles estão disponíveis aqui. Essa é minha maneira favorita de encontrar fotos de referência e é um recurso muito bom. 3. Como simplificar uma foto de referência: Uma das perguntas mais comuns que me nas redes sociais quando as pessoas estão vendo minha arte é: como simplificar as fotos de referência que eu pinto Para responder a essa pergunta para você, quero dar um passo atrás apenas por um minuto para explicar a perspectiva mais ampla de como eu vejo a pintura de paisagens. Quando comecei a pintar, gosto de muitos artistas autodidatas, comecei a aprender assistindo tutoriais, fazendo aulas e copiando os estilos de artista pelos quais me sentia atraída Eu vi pessoas pintando ao vivo em tempo real. Estudei os diferentes tipos de estilos de aquarela. Mais notavelmente, eu realmente gostava muito quando as pessoas pintavam paisagens Alguns anos depois de pintar, percebi que havia um estilo de aquarela que mais me atraía do que outros. E esse é todo esse conceito de aquarela solta. Eu não queria que minhas paisagens parecessem que você estava olhando uma foto. Que parecia tão real que não dava para dizer se era uma foto ou não. E a razão pela qual gostei desse estilo é porque, em minha mente, ele realmente deixou a aquarela ou qualquer meio de pintura que você está usando mostrar esse meio de arte. Era muito óbvio e claro que você estava vendo uma obra de arte E não estou dizendo que não quero que minhas pinturas pareçam realistas, não estou dizendo que quero que haja algo errado nisso. Estou me referindo principalmente a como eu alcanço essa frouxidão. Eu aprendi que simplificar minha composição é uma forma de essa frouxidão realmente aparecer Então, o que exatamente significa ficar solto? Quando falo sobre frouxidão, estou falando sobre minhas pinceladas Minhas pinceladas não parecem apertadas. Em vez de fazer dez pinceladas para pintar algo, eu poderia usar três pinceladas Minha paisagem geral não parece complicada, não tem muita coisa acontecendo Parece simples, não está superlotado. Eu tento não sobrecarregar minhas cores para que elas não fiquem turvas Aqui estão alguns princípios fundamentais para simplificar uma foto. Eu vejo uma foto de referência. A primeira coisa que faço é encontrar um ponto focal ou ponto de foco. Pode ser uma coisa até três coisas diferentes. Essa etapa nos ajuda a escolher apenas algumas coisas da nossa foto de referência que queremos pintar. E ficamos com a sensação de não precisar pintar tudo em uma foto de referência, que às vezes pode parecer muito avassalador, especialmente se você está apenas começando a aprender O que quero destacar nesta etapa é o princípio de que você não precisa pintar tudo em uma foto de referência, e espero que seja libertador ou libertador para Pode parecer um pouco tolo que eu esteja lhe dando permissão para não pintar tudo em uma foto Mas você ficaria realmente surpreso com quantas pessoas sentem essa pressão silenciosa recriar uma foto de referência exatamente como ela parece E que, se não o fizerem, não estão fazendo justiça à foto de referência. Bem, esse não é o caso. Você não precisa fazer isso. Você não precisa sentir toda essa pressão. Você nem precisa usar as mesmas cores que uma foto de referência usa. Essa é a beleza da pintura. A partir de uma foto de referência, você decide o que quer manter e o que não quer guardar. E isso me leva ao meu próximo ponto. O que é tão importante quanto descobrir o que pintar é descobrir o que não pintar E vou ser sincero aqui, às vezes escolho as partes de uma foto de referência que parecem difíceis ou difíceis para mim e não as pinto. E não pintá-los não me deixa preguiçoso ou sem vontade de pintar algo duro Acho que sempre que alguém escolhe pintar uma foto de referência , já escolheu fazer algo difícil Você não precisa tornar as coisas ainda mais difíceis para si mesmo. Você pode decidir o que não quer pintar na foto. Eu sei o que posso e o que não posso fazer em aquarela. E, muitas vezes, há uma linha muito tênue entre algo que eu pintei centenas de vezes e algo que eu nunca pintei antes, e eu não tenho ideia de como fazer isso E vou tentar encontrar algo intermediário que pareça um pouco desafiador, mas que não pareça, oh meu Deus, eu não posso fazer isso porque eu acho que você nunca deveria pensar, oh meu Deus, eu não posso fazer isso Muitas vezes, esse é o seu crítico interno assumindo o controle. E estamos em uma jornada para não deixar que essa pessoa tenha muito poder em sua vida criativa. Esses são meus princípios para simplificar uma foto de referência. Na próxima lição, vou compartilhar com vocês muitos exemplos de como isso se parece. 4. Exemplos de simplificação: Vamos ver algumas fotos de referência juntos. Vou compartilhar com vocês diferentes fotos de referência. E vou guiá-lo pelo meu processo de pensamento enquanto analiso essa foto, além de mostrar meu trabalho pintando a partir dessa foto. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é encontrar nosso ponto focal. Um ponto focal é uma área de interesse. O que você quer que seu público veja primeiro quando olhar para sua pintura? Nesta foto de referência? Para mim, é aquela árvore muito grande no centro. Agora que escolhi meu ponto focal, vou escolher mais uma ou duas áreas de interesse que eu quero capturar. Vai ser o céu e a pequena cerca fofa que vemos no primeiro plano da foto Agora que escolhi algumas coisas que quero destacar em nossa foto de referência, agora vou encontrar coisas que quero garantir que não me atrapalhe com coisas que acho que não preciso pintar desta foto para mim, vou deixar cair a folhagem que você vê logo na frente É só que muita coisa está acontecendo. E embora eu queira manter a estrada, quero simplificá-la para que não pareça tão difícil pintar em perspectiva. E embora eu queira manter a estrada porque ela parece presa à cerca para mim, vou omitir todos aqueles diferentes pedaços de grama que vêm antes da estrada, um pouco depois da estrada, um pouco depois da cerca. Há muita grama e muita área na foto de referência. Então, o que eu quero fazer é simplificar isso e aproximar nossos elementos um pouco mais uns dos aproximar nossos elementos um pouco mais outros, para que eu não fique realmente preso à profundidade da perspectiva. E isso é o que eu pintei desta foto de referência. Você verá que eu criei um céu muito macio. A foto de referência tem apenas algumas nuvens azuis e brancas, mas decidi trazer um céu mais pastel Mas minha árvore está bem no centro. Você também pode alterar onde deseja a árvore em sua paisagem. Existe um princípio chamado Regra dos Terços, que você divide um quadrado ou retângulo em três quadrantes diferentes E você pode escolher colocar o ponto focal na borda, na parte superior ou inferior de uma referência. Não vou entrar em detalhes sobre a regra dos terços, mas quero apenas destacar que se a foto de referência tiver uma árvore no centro, você nem sempre precisa ter sua árvore no centro Eu adicionei algumas árvores ao lado da árvore maior e você verá que eu recriei um pequeno pedaço de grama em primeiro plano apenas para aludir à existência à Aqui está nossa segunda foto de referência. Em nossa última foto de referência, mencionei que encontrar um ponto focal deve ser o primeiro passo. A beleza de pintar a partir de uma foto de referência é que a foto pode ter um ponto focal muito óbvio, mas você pode escolher algo totalmente diferente nessa foto para ser seu ponto focal. Portanto, nesta foto de referência, acho que aquela árvore verde maior na parte inferior é provavelmente o ponto focal desta foto. Mas quando eu estava pensando em pintá-lo, eu realmente queria que meu ponto focal fossem as montanhas ao fundo. Acho que na foto de referência, as montanhas estão um pouco mais afastadas. E não necessariamente o item destacado, mas é isso que eu queria destacar. Quando eu o pintei. Acabei tornando minhas montanhas muito mais proeminentes. Eu mantive as duas árvores em minha pintura e depois usei pinceladas muito soltas para indicar as árvores mais afastadas das duas maiores na metade inferior de nossa Então, como eu simplifiquei essa foto? Há muitos elementos nesta foto e, para iniciantes, pode ser um pouco difícil descobrir o que não pintar Eu tirei aquela escada que você vê à direita das árvores, bem como o riacho ou rio que nós meio que vemos no lado esquerdo Ao retirar alguns desses elementos, consegui destacar as montanhas e as árvores. E em vez de ter uma pintura muito ocupada, sinto que minha pintura é simples, mas poderosa. Às vezes, quando você está vendo uma foto de referência, pode não haver tanta coisa acontecendo que você precise escolher o que pintar e o que não pintar. Esta foto de referência é um exemplo disso, em que pintei praticamente tudo na foto de referência, mas a simplifiquei de outras maneiras. Nesta foto de referência, temos os campos de lavanda Temos as montanhas ao fundo e um céu muito suave e brilhante. Embora eu pinte todos esses elementos, ainda consegui simplificar essa foto. A maneira como simplifiquei é que quero que você veja a foto de referência e veja os talos individuais de lavanda em cada E em vez de pintar cada pedacinho de lavanda que vemos na foto de referência, usei pinceladas largas e misturei cores diferentes para representar aqueles arbustos de lavanda reais cada pedacinho de lavanda que vemos na foto de referência, usei pinceladas largas e misturei cores diferentes para representar aqueles arbustos de lavanda reais sem precisar pintá-los exatamente. E isso é algo que eu adoro na cor da água. Você pode simplesmente usar cores e misturas de cores para comunicar a pintura de um objeto Às vezes, simplificar uma foto de referência é simplificar um elemento real dessa foto de referência Por exemplo, usar apenas pinceladas para cima e para baixo ou pequenos movimentos circulares é uma forma pintar árvores, flores ou arbustos, por Você pode ter uma foto com uma casa e, em vez de pintar todas as diferentes complexidades de uma casa, você pode simplesmente usar um pincel achatado e fazer algumas marcas de pincel E essas poucas marcas de pincel significam a casa. Simplificar dessa maneira é uma forma de evitar que você se sinta sobrecarregado com o tédio de pintar coisas Como mantive meus campos de lavanda tão simples, consegui inserir alguns detalhes metálicos nas fileiras entre os campos de lavanda e até mesmo no topo das montanhas que estão sendo beijadas pelo sol Quando você simplifica uma foto porque não está impedido ou sobrecarregado com todos esses elementos diferentes, ela realmente oferece espaço para adicionar coisas divertidas, como Vamos seguir em frente agora. Esta foto de referência é o exemplo perfeito de uma foto de referência realmente intimidadora e um tanto avassaladora Essa foi uma foto muito difícil para mim porque havia muitas coisas acontecendo na foto. Honestamente, fiquei impressionada ao olhar para ela e realmente sem saber se conseguiria pintá-la Mas vamos voltar à nossa fórmula. Vamos primeiro encontrar o ponto focal. Então, embora haja muitas coisas nesta foto que poderiam ser um ponto focal, eu escolhi a minha para ser a pessoa no pequeno barco e aquela que tem a raquete para mover o barco Há pessoas sentadas no barco que eu escolhi deixar de fora. Eu também sabia que queria que meu rio se destacasse. Na foto de referência, a água é uma espécie de verde azulado suave Mas eu escolhi uma turquesa bem brilhante para destacar ainda mais o barco e a pessoa no barco, no rio Agora que decidi o que eu queria que fosse meu ponto focal, como eu fiz para eliminar o que não pintar? Decidi fazer algo semelhante à última foto de referência, na qual, em vez de pintar cada mancha de lavanda que vimos na foto, decidi que não pintaria cada painel de janela, barra de janela e faceta de todos os edifícios à direita e à esquerda do rio Eu o simplifiquei para colorir. Eu observei as diferentes cores dos edifícios. Pego essa cor e usei a cor para criar essa ilusão de prédios e janelas Na verdade, usei pinceladas muito simples para frente e para trás para dar estrutura a esses edifícios em Deixei minhas pinceladas se misturarem, em vez de fazer com que sejam ângulos muito específicos e separados de apartamentos ou dos prédios E essa foi a minha maneira de comunicar ao público que havia muita coisa acontecendo nas laterais da pessoa no barco no rio, sem ficar sobrecarregada com todos os detalhes necessários para pintar aqueles edifícios E, como resultado, você tem a ilusão de que existem edifícios, mas seus olhos estão direcionados para o meio da pintura, onde eu quero que seus olhos se fixem na pequena pessoa no barco E foi assim que simplifiquei essa foto de referência. Esse será nosso último exemplo para esta lição. Na verdade, esta é uma foto que eu pintei recentemente. Eu vi e imediatamente fui levado de volta. Era de tirar o fôlego e tinha tantas cores com as quais eu realmente gosto de cores com as quais eu realmente gosto pintar. Quando a vi, sabia que queria manter o brilho do céu Eu também amei muito as montanhas azuis contrastantes. Então, eu diria que as montanhas e o céu serão meus pontos focais. Eu contrastei intencionalmente as cores do céu com as montanhas para criar mais interesse Como eu simplifiquei essa foto? Reduzi as montanhas intrincadas a apenas alguns movimentos mamários Eu permiti que o índigo azul escuro que usei nas minhas montanhas meio que se transformasse em uma cor azul mais clara e suave E a maior simplificação dessa foto, e o que eu escolhi não pintar foi eu não pintei cada árvore individualmente E tenho certeza que você já percebeu que eu não sou um grande fã de pintura. Árvores, árvores são uma grande parte das paisagens, mas não é algo que eu goste de pintar tediosamente Então, em vez disso, usei pinceladas para cima e para baixo para comunicar a amplitude das árvores que temos, menos abaixo das montanhas Dessa forma, você ainda tem a sensação de árvores. Mas você não fica pintando cada um deles. Além de simplificar as árvores, também optei por omitir completamente as rochas que vemos em primeiro plano Acho que o que acabei pintando captura a essência dessa foto Isso destaca por que essa foto é linda. Ela traz seus olhos para aquele céu e para aquela montanha. Você fica com uma pintura muito poderosa. A próxima lição será sobre como encontrar a cor da sua voz. 5. Como adaptar sua paleta de cores: Nesta lição, falaremos sobre o que significa encontrar a cor da sua voz ou, mais especificamente, como encontrar sua paleta de cores Adoro falar sobre cores. Eu não pinto a natureza de uma forma tradicional. Eu uso roxos e rosas para pintar montanhas e árvores. Muitas vezes me perguntam como adapto minha paleta de cores à minha foto de referência A boa notícia é que, na verdade, é bastante fácil, embora eu respeite a linha de pensamento que muitos artistas iniciantes ouvem quando questionados sobre cores e quais cores ou tintas devem comprar A maioria de nós já ouviu a ideia que você deve escolher um amarelo frio e quente, azul e vermelho, todas as cores primárias. E então, a partir daí, misture qualquer cor com a qual você possa sonhar. Pessoalmente, achei esse conselho como artista iniciante extremamente frustrante e Na verdade, o motivo é porque isso não incentiva um artista iniciante a explorar as cores É considerada uma paleta de cores limitada. E eu não estou dizendo que essas seis cores são limitantes, mas é apenas uma gama limitada de cores Embora seja possível criar verdes e roxos muito bonitos e outras cores, honestamente, não é a maneira mais divertida de abordar as O que é fácil com essa linha de pensamento é que as cores e as cores primárias geralmente podem ter um, dois ou muitos tons, pode ser muito fácil obter Como artista, você sabe, existem tantos azuis, vermelhos e amarelos diferentes é difícil escolher aquele que pode fornecer a maior variedade Embora eu respeite essa linha de pensamento e possa entender por que ela é recomendada, não é isso que vou dizer para você fazer. Meu conselho, se você ainda não comprou uma paleta de cores extensa, é realmente procurar tintas no campo das tintas feitas à mão Muitas vezes, as tintas de marca têm faixas de tinta que são, maioria das vezes, cores de pigmento único Como resultado, cores de pigmento único não têm uma amplitude de cores muito ampla Por exemplo, não há muitos rosas em cores de pigmento único, porque o rosa geralmente é uma mistura de vermelho e E o mesmo com o roxo. O roxo é uma mistura de vermelho e azul. Como resultado, as tintas artesanais são na verdade, meias panelas ou tintas tubulares de cores já misturadas Como resultado, há muitas outras cores para você escolher. Para mim, quando comecei a pesquisar tintas, especificamente tintas feitas à mão, foi quando a porta para a cor realmente se abriu em minha mente Para mim, fui então exposta a muitos tons diferentes de rosa, roxo, verde e até azul, vermelho, amarelo e laranja Tantas. Literalmente, não há limite todas as cores diferentes que você pode encontrar nas marcas de fabricantes de tintas feitas à mão Os fabricantes de tintas artesanais já estão fazendo algumas das misturas para você Como resultado, há possibilidades ilimitadas para o que pode ser misturado Acho que poder ver a variedade de cores disponíveis para você é inspirador por si só Meu maior conselho, o princípio mais importante quando se trata de encontrar a cor da sua voz é encontrar e escolher as cores que fazem você sentir alguma coisa. As cores que chamam você A arte tem tudo a ver com emoção. A cor tem tudo a ver com emoção. As cores fazem você sentir coisas. Esse é um dos propósitos da cor. Meu conselho é não se limitar às cores que você pode usar, às cores com as quais você pode pintar. Não há limite quando se trata de cores. Se você está se sentindo sobrecarregado e não tem certeza do que escolher e há tantas possibilidades, escolha o que faz você sentir alguma coisa Escolha o que faz você se sentir incrível, isso é lindo. Nem todas as cores que você obtiver acabarão impressionando você da mesma forma Mas essa mentalidade de encontrar cores que façam você sentir algo é algo eu realmente gostaria de saber quando comecei a pintar, antes que alguém venha me criticar e me corrigir dizendo que rosa não é realmente uma Estou aqui para dizer que existem dezenas e dezenas de tons de rosa, roxo, azul, amarelo, todas as Não só há cor, há granulação, que é um fenômeno com tintas que algumas das partículas mais pesadas se separam Quando você os pinta, isso é especificamente na cor da água. A granulação cria uma textura granulada com cor. É como cor dentro de cor. É a cor fazendo algo que separa, criando algo que você nem consegue controlar de verdade Acho que nos momentos em que as ferramentas que estamos usando criam tanta inspiração e emoção em nós, acho que é quando sua voz, sua cor vai aparecer. Meu palpite é que haverá cores que falarão com você e chamarão por você. E eu encorajo você a deixar essas cores saírem. Deixe-os em seu papel, brinque com eles, pinte com eles, crie mágica com eles. Realmente não há limite de cores. Na próxima lição, compartilharei com vocês fotos de referência, mesma forma que fizemos com os exemplos de simplificação Vou mostrar fotos de referência e exemplos de como adaptei minha paleta de cores à foto de referência Te vejo lá. 6. Exemplos de adaptação de cores: Vamos dar uma olhada em algumas fotos de referência. Adorei o brilho dessa foto de referência, mas foi um pouco complicado porque havia muita coisa acontecendo Em termos de perspectiva, eu sabia que queria capturar o brilho no céu e como ele tocava aquelas montanhas ao fundo, meio que destacando-as E adoro como a cor cai em cascata o oceano e até mesmo a areia que vemos mais perto do Nem sempre adoro a cor laranja. Às vezes acho que é um pouco forte. E eu pessoalmente gosto quando as cores têm uma sensação de pestel mais suave Então, decidi usar amarelo em vez de laranja para a cor do céu. E então, em vez de usar um preto ou cinza que você vê na foto de referência, decidi usar um azul quente. Porém, um azul mais escuro, para que pudesse ajudar a criar esse mau humor E em vez de usar laranja, marrom e preto para as árvores que meio que vemos no horizonte, acabei escolhendo rosa e roxo. O rosa se presta à suavidade que eu procuro e eu carrego essa suavidade para a água e para a Se você escolher uma cor que deseja substituir, uma cor mais escura, você quer uma cor que possa se transformar em uma cor escura Embora eu não tenha usado preto ou cinza, usei um azul escuro que, quando muito concentrado, cria uma cor escura. Existem cores no campo da pintura artesanal que às vezes pode ser difícil para os aquarelistas no início saberem como obter uma luz colorida, você realmente precisa diluir uma cor para torná-la mais clara, muitas vezes diluindo-a muitas vezes Mas como todo esse processo de diluição pode ser um pouco confuso para iniciantes, existem tintas feitas à mão que são muito suaves e muito leves E não importa quanta tinta você pegue e coloque no papel, isso não vai deixar aquela cor em particular muito escura. Isso é apenas algo que você deve conhecer. Você quer encontrar cores que possam ser construídas no sentido que você pode obter uma cor clara e também uma cor muito concentrada, obter uma cor escura E algo que não está necessariamente no reino de um único pigmento é toda essa janela ou todo esse mundo de tintas metálicas Tintas brilhantes, tintas cintilantes, tintas brilhantes. Adoro pintar com brilho. Adoro usar brilho para destacar coisas, atrair sua atenção para o que eu quero que seus olhos se concentrem Você vê o brilho que eu uso na água, na areia. Isso é algo incrível sobre cores. Honestamente, minha pintura parece muito diferente da foto de referência É porque eu escolhi as cores que eu queria usar. Dessa forma, tornei minha essa foto de referência. Eu fiz essa pintura minha, e ela tem uma marca da minha voz Quando alguém olha para essas cores, olha para essa pintura, muitas vezes penso, oh, isso se parece com Madeline Isso é o que eu quero que você seja capaz de encontrar. Eu quero que você seja capaz de encontrar sua voz nas cores que você escolher. Essa foi uma foto muito divertida que eu pintei e pude dar um toque colorido realmente único nela Eu sabia que queria pintar um oceano roxo. Quando eu estava examinando as fotos de referência, não estava exatamente procurando por uma foto que já tivesse roxo. Eu ia tirar qualquer foto de referência e usar as cores que eu queria na foto de referência. Gosto muito daquele sol brilhando na água, ondulações, ondas de água no topo da foto, eu sabia que queria capturar a Eu também queria capturar a silhueta do recife de coral Se você olhar a foto de referência, o recife de coral é bastante complexo Eu sabia que não queria pintar o recife de coral com as cores da foto de referência E eu também não queria que meu recife de coral parecesse pesado Em vez disso, usei uma silhueta. Eu escolhi rosas e roxos e fiz do recife de coral Esse foi o meu resultado final. Honestamente, isso mostra que você pode pintar qualquer foto de referência ou qualquer coisa que você vê na natureza da maneira que quiser com as cores que quiser Depois de escolher os elementos da foto que eu sabia que queria, eu a simplifiquei sem ficar preso ou atolado em todos os detalhes que vemos na foto de referência Eu pintei essa foto de referência algumas vezes, cada vez com cores diferentes. Eu realmente amo o quão simples essa foto de referência já é. Eu mantive as cores muito simples. Eu escolhi o amarelo para o sol e depois o rosa e roxo para o resto da paisagem Agora, tenho certeza de que você reconhecerá que há cores que eu uso com mais frequência, e é porque gosto de pintar com elas. Provavelmente é semelhante ou tão próxima uma pintura monocromática quanto eu vejo com os exemplos desta lição Uma pintura monocromática significa que você escolhe uma cor e pinta a pintura inteira nessa Como mencionei anteriormente, se você estiver escolhendo uma cor para representar partes mais escuras da foto de referência, certifique-se de que essa cor tenha uma faixa Isso não é totalmente monocromático porque eu realmente uso três cores Mas você poderia ficar monocromático. E é simples o suficiente para que você possa explorar, em termos de cores a aparência dessa referência. Ao pintar com menos cores, é importante ter essa faixa de profundidade e escuridão. Esta é uma foto de referência muito bonita que tinha um primeiro plano que me pareceu muito intimidante A trilha que você vê em primeiro plano tinha muitas camadas e muitas perspectivas Eu sabia que queria simplificar isso. Eu mantive o céu amarelo e optei por rosas e roxos. Uma das melhores maneiras de comunicar profundidade e perspectiva em aquarela com cor é claro e escuro. coisas que estão mais distantes do espectador ficarão mais claras e as que estão mais próximas do espectador, e as que estão mais próximas na verdade, ficarão mais escuras Capturei a montanha ao fundo da qual temos apenas uma silhueta com o tom mais claro de Então, quando comecei a pintar e a me aproximar do espectador, gradualmente escureci e escolhi cores Essa é uma forma de criar perspectiva sem precisar pintar coisas menores ou maiores. Você, em virtude da cor, é capaz de comunicar essa distância Novamente, algo que eu realmente gosto de fazer com minhas tintas metálicas brilhantes é usar esse brilho para comunicar a luz do sol que a atinge e cria um brilho sol que a atinge Na verdade, você vê alguns dos pássaros, bem como as pontas de algumas das folhagens que pintei no meio do solo, com aquele brilho muito fraco, mas acentuado, que é uma maneira bonita de comunicar a que é uma maneira bonita com aquele brilho muito fraco, mas acentuado, que é uma maneira bonita de comunicar a luz do sol e o brilho. Essa será a última foto desta aula. Como mencionei antes, às vezes, simplificar uma foto de referência é apenas pintar e escolher algumas partes dessa foto de referência Mas às vezes pode parecer que nossa foto de referência hoje é tão grande. Você vê essa pequena planta no meio, e então você vê esse vasto fundo de ondulações de água Para mim, pintei apenas o centro minúsculo, a plantinha minúscula e apenas as ondulações ao redor dela Em vez de pintar a vastidão de todas as ondulações de água na foto de referência, eu apenas pintei um pouco e dei a ela Portanto, você não só pode escolher o que deseja pintar, mas também pode adicionar elementos que ainda não estão lá. E para mim, era um céu rosa como pano de fundo para a plantinha e as ondulações da água Eu mantive a planta verde, mas optei por um verde mais escuro Eu queria que aquela planta contrastasse com a água ao seu redor. Usei um azul escuro e um roxo escuro para criar a profundidade na parte inferior da paisagem. Realmente, a parte mais importante desta lição é garantir que você tenha o alcance necessário para criar a profundidade que deseja comunicar em sua pintura. Se você tem o intervalo, realmente não há limite para a cor que você usa. 7. Seu projeto do curso: O projeto da classe para essa classe é muito simples. Incluí todas as fotos de referência que compartilhei nesta aula como downloads de PDF para você, disponíveis para você na guia de projetos e recursos desta aula. Sinta-se à vontade para baixar qualquer foto de referência que eu tenha compartilhado. Eu adoraria ver sua opinião sobre isso. Quero ver como você simplificou, quais cores você sentiu que deveria usar na descrição das fotos. Eu adoraria ouvir o que você aprendeu. Você nem precisa usar as referências que eu usei. Você pode pintar a partir de uma referência totalmente diferente de sua autoria. Se você não quiser compartilhar o que aprendeu, basta fazer o upload da foto de referência que você usou na foto que pintou. Eu adoraria ver isso. Além disso, se você gostou desta aula, adoraria ouvir seus comentários como uma postagem de discussão ou como uma resenha da aula. As avaliações de aulas são realmente ótimas para ajudar minhas aulas a ganharem força Se você gostou da aula, eu adoraria ouvir o que você gostou sobre ela. Acima de tudo, espero que você pinte muitas fotos. Espero que as coisas que eu lhe ensinei hoje tenham sido libertadoras ou libertadoras de alguma forma E mal posso esperar que você encontre sua voz artística.