Como pintar animais brancos com aquarela

1. Introdução: Você já quis pintar seu melhor amigo de peles, um bebê de pele de amor ou outras espécies no reino animal, mas ficou perplexo em como abordar a pintura de um assunto tão pouco valorizado? Olá, todos. Meu nome é Denise Snowden, e eu sou uma colorista de água da vida selvagem. Além do meu próprio trabalho artístico, também crio aulas técnicas de aquarela aqui no Skillshare e conteúdo educacional em aquarela no YouTube. Esta é a segunda classe em uma mini série de duas partes, explorando como pintar animais preto e branco em aquarelas que você pode se sentir mais confortável e confiante pintando esses assuntos desafiadores. Usar valor para criar uma história visual atraente é sempre importante para sua prática em aquarela. No entanto, torna-se ainda mais importante quando se trabalha em qualquer extremo, e usar um meio translúcido pode tornar essa tarefa ainda mais difícil. Assuntos brancos em pinturas não são apenas o branco do seu papel aquarela. Eles podem incluir um arco-íris inteiro de cores em uma ampla gama de valores. Nesta aula, vamos aprender a avaliar fotos de referência para escolher as melhores cores para o seu projeto. Vamos explorar como usar paletas de cores realistas ou mais coloridas, dependendo da sua preferência, aprender a preparar um esboço para uma pintura levemente valorizada, revisitar a importância de equilibrar valores dentro de uma pintura, e discuta como usar a pintura negativa para criar planos de fundo em torno de assuntos leves. Para o seu projeto de classe, você escolherá um assunto único que deseja pintar. Decida uma paleta de cores que você deseja usar e prepare-se para colocar todas as suas novas habilidades em aquarela para praticar. Esta é uma classe avançada para ajudá-lo a aproveitar suas próprias habilidades para adicionar ao seu kit de ferramentas em aquarela. Não será um único tutorial do início ao fim. Em vez disso, tem como objetivo ajudá-lo a construir seu próprio conjunto de habilidades para que você possa pintar qualquer animal de cor clara que você se deparar. Por esse motivo, existem vários pré-requisitos ou experiência anterior que você precisará para tirar o máximo proveito desta classe. Falaremos mais sobre essas aulas na lição de material e pré-requisito que vem em seguida, mas elas também estão listadas na descrição da classe abaixo. Iniciantes ambiciosos, é claro, são bem-vindos para se juntar a nós. Apenas certifique-se de fazer essas aulas de pré-requisitos para que você possa evitar frustrações e preparar-se para o sucesso. Estou tão feliz por você estar aqui hoje. Vamos prosseguir e começar. 2. Materiais e pré-requisitos: Antes de falarmos sobre suprimentos, eu só quero enfatizar mais uma vez o quão importantes são os pré-requisitos para essa classe. Vamos continuar a incorporar seu kit de ferramentas de abraço aquático, mas para fazer isso, precisamos começar com uma habilidade fundamental para que você possa se destacar neste curso. Dominar o controle de água é a classe de aquarela mais essencial que tenho no Skillshare. Começa com a discussão de vários suprimentos de aquarela e passa para uma variedade de exercícios para ajudá-lo a aproveitar o poder da água nas cores da água. Nesta classe, estaremos construindo esses conceitos, mas não os recontaremos do térreo. Peles, penas e escamas tomarão sua compreensão do controle da água e mostrarão como aplicar essas habilidades para pintar texturas de animais em aquarelas. Esta aula detalhada tem sete demonstrações de textura e três projetos de classe para realmente se tornar confortável pintando animais. Também tenho uma aula sobre como desenhar e pinte olhos de animais em aquarela. Embora isso não seja tão essencial quanto as outras classes mencionadas aqui, isso ajudará você se você estiver pintando olhos em seus próprios retratos em aquarela. Vou mostrar brevemente como os olhos nas minhas demonstrações aqui são pintados, mas para uma compreensão completa do processo, confira essa aula mais detalhada. Finalmente, temos a primeira classe nesta minissérie chamada como pintar animais negros em aquarelas. Esta aula ensinará a pintar escuros, concentrando-se na criação de paletas de cores interessantes e enfatizando a importância dos valores emparelhados com esta classe, deve dar-lhe todas as ferramentas necessárias para pintar em ambos os extremos de valores. Agora, com todas essas aulas sob nossos cintos, podemos usar essa classe para focar exclusivamente em como pintar valores de luz de uma maneira delicada, mas emocionante. Todos os materiais para este curso serão listados na descrição da aula abaixo. Você precisará de um papel de algodão de alta qualidade para obter melhores resultados. Você não estará em camadas tanto quanto nós fizemos na classe anterior. No entanto, agora que você está bem familiarizado com papel de algodão, ele lhe dará os melhores resultados. Vou usar Arches, papel aquarela de 140 libras, mas você também pode usar papel de prensa quente, se preferir. Minha aquarela de prensagem quente favorita vem de Blick, e é chamada Blick Premier. Para nossos pincéis de aquarela, use os pincéis com os quais você estiver mais confortável enquanto estiver se movendo pelas classes de pré-requisitos. Vou usar pincéis de veludo preto prateado nos tamanhos 2 a 8 redondos. Se você estiver procurando por um número limitado de novos materiais para comprar, eu recomendaria um tamanho 8 e um tamanho 2. Você pode usar qualquer tinta aquarela com qualidade de artista que você tenha à mão. Se você tem cores favoritas que não têm alta força de coloração e muitas vezes são intimidadas por cores mais fortes em sua paleta, agora é um ótimo momento para usá-las. Você pode usar mascaramento ou fita de pintor para prender seu papel aquarela em uma superfície dura ou usar uma maca de papel aquarela. Na maioria das vezes, uso fita adesiva e a parte de trás de um painel Canvas. Você precisará de dois recipientes de água. Eu sempre uso dois recipientes de água, mas é especialmente importante quando se trabalha com pinturas levemente valorizadas, pois você sempre precisará de um que seja super claro para suavizar suas bordas. Você precisará de um pano reutilizável ou toalhas de papel para secar seus pincéis. Nesta aula, também precisaremos prestar mais atenção aos nossos suprimentos de desenho. Nesta aula, discutiremos diferentes tipos de lápis, e recomendo vivamente uma borracha amassável. Estaremos explorando vários métodos de manutenção ou adicionando destaques brancos às nossas pinturas. Primeiro, vamos dar uma olhada no fluido de mascaramento e como aplicar o fluido de mascaramento para preservar os brancos do papel. Também veremos adicionar destaques usando guache branco ou tinta branca. Não tenho uma forte preferência de marca no momento, mas nesta classe, mas nesta classe, estou usando o que tenho à mão, que é a cor de design branco mate da Mission. Canetas de gel brancas também podem ser usadas para adicionar destaques em vez de guache branco ou tinta, e minha marca favorita para pinturas em aquarela é Jelly Roll. Finalmente, você precisará de uma foto de referência para seu projeto de aula final ou projetos. Incluirei seis referências opcionais na seção de recursos de classe, se você quiser alguma orientação, mas também adoraria ver alguns de seus próprios bebês de peles e animais favoritos na seção de projetos de classe também. Você pode encontrar uma lista de recomendações de produtos de classe na Amazon usando o link na seção de projetos e recursos abaixo deste vídeo. 3. Avaliação e seleção de cores: Ao contrário da classe anterior sobre pintura de animais negros, não há muita mistura que você precisará fazer nesta classe. Ao contrário dos meios opacos como lavagem, acrílicos ou óleos, os destaques mais leves de nossas pinturas em aquarela geralmente estarão no branco do papel, pois é um meio transparente. No entanto, ainda existem muitas outras cores que podemos adicionar aos tons médios e às sombras para tornar nossas pinturas interessantes. Para descobrir quais cores devemos usar. Vamos sair das aquarelas por um momento e ir para o computador. Quando pintamos um animal a partir de uma foto de referência, há muitas coisas a considerar. De que cor o animal em si é realmente branco ou é creme ou cinza? Como é a iluminação ambiente e essa luz reflete na cor do pêlo? Nesta foto de referência, temos um filhote de vinho branco em um dia nublado. A iluminação suave faz com que não haja sombras duras. Antes de lhe dizer quais cores eu vejo no pêlo, quero que você tire um momento para olhar esta foto e anotar algumas das cores que você percebe. Para mim, este filhote é realmente mais creme do que branco puro com pastagem mais fria nas áreas de sombra. Para confirmar minha percepção de cor nesta foto, vou trazê-la para o Photoshop e usar uma ferramenta de seleção de cores para ver o que podemos encontrar. Dependendo de como seu cérebro funciona ou de seu estilo de aprendizado preferido. Esse segmento pode ou não ser útil se o que estou prestes a mostrar é realmente esmagador e você não tiver certeza do que estou fazendo, por favor, não se preocupe em fazer isso para suas próprias fotos. Para aqueles que são úteis, vou continuar explicando o que estou fazendo e depois vamos nos reunir novamente para que possamos dar uma olhada em alguns exemplos e ilustrar como uso essa técnica ou método ou abordagem em nossa pinturas em aquarela reais. No Photoshop usando a ferramenta conta-gotas sobre qualquer parte da foto, posso clicar no botão esquerdo do mouse e manter pressionado. Há um círculo externo cinza na ponta da minha ferramenta que mostra a ferramenta em si, e então dentro há uma roda dividida pela metade horizontalmente. O topo do círculo é o tom exato sobre o qual você está pairando no momento. A metade inferior do círculo é a última cor selecionada. Nesse caso, eu o fiz branco para que você possa ver o quão branco ou não branco, as outras cores estavam pairando sobre realmente são. Usando essa ferramenta, podemos isolar quais cores estão realmente nos animais peles, penas ou escamas. Aqui está um slide com cinco cores que eu vi surgir com mais frequência durante esse exercício para o filhote de leão. Além do destaque branco brilhante, temos um cinza muito pálido e quente, um ocre amarelo acinzentado, um cinza médio quente, um cinza escuro quente e um cinza médio fresco. Se eu fosse pintar isso com cores realistas, provavelmente pintaria grande parte do rosto com um ocre amarelo muito diluído que é neutralizado um pouco com um azul ultramarino ou um violeta legal. Eu usaria pastagem suave e sombras e até cinzas mais escuras para as áreas de detalhe, como os olhos, nariz e orelhas. Vamos tentar outro exemplo com uma foto mais fria. Que cores você vê neste pêlo de coelhos? Este coelho foi fotografado em um dia brilhante na neve, provavelmente não vemos muitas sombras duras porque a neve é tão reflexiva, que suaviza as bordas das sombras. Vi cinza muito quente ou possivelmente marrons acinzentados, dependendo da sua percepção nas áreas de destaque e uma variedade de pastagens azuis frias nas sombras. Para esta pintura, faço um pouco muito diluído, cru, azul cerúleo e um tom neutro ou preto especial como tão delicioso genuíno para as sombras mais escuras para as orelhas e os olhos. Vamos tentar mais alguns. Esta garça, foi fotografada enquanto o sol estava levantado, mas baixo no céu. Temos sombras fortes e você pode ver que o lado da cabeça e pescoço definitivamente não é branco quando comparado aos destaques nas asas. Em uma pintura, gostaríamos de preservar muito o branco do papel para as bordas dianteiras das asas, peito e testa. Eu usaria um cinza quente muito diluído nas áreas de transição que começam a girar para longe do sol, como a definição nas extremidades distais das asas, devido à curvatura das asas, a área das asas que estão mais perto do corpo e caindo do sol são um tom muito frio, azul-cinza. Cerulean é meu azul favorito para esse tipo de sombra. A última cor a considerar é o lado mais distante da asa, que está refletindo a luz de baixo, e na verdade é bastante verde. Os azuis são mais comumente vistos nas sombras em um pêlo branco. Mas nesta imagem de um loma branco, a maioria das cores que usaríamos para replicar essa imagem o mais próximo possível a partir de referência seriam vários tons de verdes suaves, inclinados para um ocre amarelo ou um umber cru. Há sombras muito escuras ao redor do nariz, lábios, olhos e orelhas que você pode querer pintar uma cor cinza mais neutra também. Minha paleta de cores final pode consistir em uma seiva ou verde-oliva, um umber cru, um ocre amarelo e uma tonalidade neutra. Eu também queria ter certeza de que tínhamos alguns exemplos realmente coloridos aqui. Embora possamos empurrar as cores mais além de qualquer uma das fotos de referência que estamos usando, algumas condições de iluminação podem naturalmente criar algumas cores absolutamente lindas também. Nesta pintura de um cisne ao pôr do sol, o calor vívido do sol pode ser visto na cabeça, no pescoço e nas costas sob as asas. Há até uma cor de lavanda ou malva em cima das asas, transitando o destaque para uma sombra muito mais azul. Para o pássaro nesta pintura, eu usaria um ocre amarelo, azul cerúleo e talvez uma violeta quinacridona neutralizada com o ocre amarelo para esses tons de máfia. Se isso for muito ousado de escolher para sua preferência, você sempre pode usar algo como um vermelho indiano para um terrestre ou vibração. Finalmente, temos uma foto tirada com uma iluminação artificial bem iluminada, sem muita interferência da luz refletida, em vez das cores circundantes que afetam a cor do animal. Este jacaré albino tem algumas cores lindas sobre a própria pele. Os belos rosa e amarelos são mais proeminentes na pele, mas se você olhar mais de perto, você também pode ver que há até uma lavanda nas sombras dos dentes. Para esta pintura, você poderia usar um rosa brilhante fortemente diluído como uma rosa quinacridona, ou uma tinta de granulação mais macia como o rosa de um oleiro. Eu usaria ocre amarelo para as áreas amarelas e depois misturava o rosa que eu quisesse usar com um cerúleo ou ultramarino para os tons roxos. Se você vai trazer sua foto para o Photoshop ou usando seus bons e velhos globos oculares. Espero que esta lição tenha sido útil para ajudá-lo a identificar cores em suas fotos de referência e permitir que isso ajude a informar suas decisões de cor de tinta. 4. Desenhos de linha para temas leves: Quando estávamos pintando animais escuros na última classe, era bastante importante ter linhas de lápis decentemente firmes para que não os perdéssemos debaixo das lavagens escuras. Com animais leves, vamos encontrar o problema oposto. Se você não quiser que suas linhas de lápis sejam exibidas em sua peça final, você precisará considerar vários fatores, mas, felizmente, você tem algumas opções diferentes, dependendo de suas preferências. grafite vem em dureza diferente, mais suave o chumbo, mais escura a linha e mais manchas que você pode esperar em seu papel. O chumbo suave geralmente não é preferível para pinturas em aquarela, a menos que você vá para um estilo específico que mostre a grafite. O chumbo suave é indicado com a letra B. cabos rígidos terão um valor mais leve e mais bem embalados no próprio chumbo, então eles não são propensos a tanta manchas. No entanto, com um chumbo realmente duro, você precisará ter certeza de não pressionar muita força ou corre o risco de vasculhar permanentemente seu papel aquarela. Fazer isso fará com que as marcas sejam exibidas em sua peça final. Os cabos rígidos são indicados com a letra H. Se você estiver usando grafite para assuntos levemente valorizados, eu recomendaria usar nada mais suave do que um HB e definitivamente esteja ciente da pressão que você está usando à medida que você se move mais para o pistas mais difíceis. Se você está se sentindo cansado ou entediado com grafite, você pode tentar lápis de cor. Há muitas opções por aí e não sou especialista neste meio, mas não posso mostrar alguns dos produtos que experimentei com pinturas em aquarela. Col-Erase é uma marca acessível de lápis colorido que eu acho que funciona bem para esboços em aquarela. É um lápis bastante duro e eles não mancham com muita facilidade. Se você está procurando um lápis colorido mecânico, eu usei os lápis Pilot Eno também. Eu adoro isso para esboços mais detalhados, mas o chumbo é mais suave e parcialmente solúvel em água. Isso significa que eles são mais propensos a manchas e você pode acabar com lápis de cor em sua lavagem em aquarela quando estiver molhado. Independentemente da marca de lápis colorido, você pode escolher uma cor que corresponda ao seu assunto para um esboço menos perceptível em sua peça acabada ou escolher uma cor contrastante para um propositalmente composição de cores escolhida. Se você está procurando seu esboço para se misturar completamente com a pintura, procure lápis de aquarela. Esta é a opção mais cara, mas enquanto estes parecem e se sentem semelhantes aos lápis de cor, eles são solúveis em água e amolecem quase inteiramente quando a água é adicionada. Independentemente de quais lápis você usa, a limpeza é importante. Uma vez que começamos a pintar em cima do nosso esboço, pode ser difícil, se não impossível, remover a grafite ou o chumbo colorido por baixo depois que ele estiver preso no papel. Se o seu esboço acabar muito escuro, você pode usar uma borracha amassada para pegar o excesso de pigmento e clarear o esboço o máximo possível antes de começar a pintar. Também gosto de usar minha borracha favorita sem poeira para limpar quaisquer manchas restantes que possam estar no seu papel. Mais uma vez, você pode encontrar todos os produtos mencionados nesta seção da classe disponíveis na lista de suprimentos de classe. 5. Criação de uma gama de valores: Na classe de controle de água, falamos sobre diferentes métodos para controlar valores. Você pode regular a quantidade de água que você usa ou camadas de cores até que o valor desejado seja atingido. Normalmente, fazemos os dois ao mesmo tempo. Para pintar animais brancos e claros, vamos ter muito menos tinta no papel do que se pintássemos um assunto mais escuro. No entanto, ainda é importante ancorar nossa arte com alguns valores mais escuros para criar interesse por meio do valor. Como pintar animais pretos em aquarela, começamos com uma lavagem para derrubar o branco do papel para um cinza claro. Essa primeira camada representava os valores mais leves do assunto. Para animais brancos, o valor mais leve é o branco do papel, então não precisaremos usar essa primeira lavagem. Em vez disso, vamos pular direto para o nosso mapa de valores, colocando camadas menores ao redor da pintura em áreas de tom médio e sombra. Para manter os destaques intactos, que abordaremos mais detalhadamente na próxima lição, certifique-se de que sua água permaneça limpa. Dessa forma, você sempre pode suavizar para o branco do papel sem usar água suja contaminada. Uma vez que você se sinta confortável com esses valores, vamos ancorar a peça com os valores mais escuros, que geralmente estão ao redor dos olhos, ouvidos e nariz de indivíduos animais. Uma vez que esses valores mais escuros estejam dentro, podemos decidir voltar e aprofundar algumas das sombras ao longo da pintura para ajudar no equilíbrio geral. Isso é completamente normal, então não se preocupe se você não acertou no primeiro tiro porque eu raramente faço. Finalmente, se você perdeu alguns destaques que você gostaria de não ter, não se preocupe. Você sempre pode corrigi-los no final com tinta ou guache. 6. Quatro maneiras de criar realces: Agora que temos valores em mente, como devemos preservar as áreas mais leves de destaques em nossas pinturas enquanto trabalhamos? Hoje, tenho quatro métodos diferentes para mostrar para que você possa escolher o que você mais gosta. Pintar em torno de destaques requer mais atenção aos detalhes e à execução cuidadosa de qualquer um dos métodos que veremos, especialmente quando você estiver trabalhando com criaturas peludas. Nesta demonstração de um gato cinza, você vai me ver pintando em torno de bigodes brancos. Com este método, não só exige que tenhamos muito cuidado em torno das áreas de destaque, mas também com os cinzas que continuam de um lado do bigode para o outro. Queremos que esses cinzas pareçam uma mancha contínua de pele não valores diferentes em ambos os lados que estão desconectados. Pessoalmente, esse nível de detalhe tira a diversão da pintura em aquarela para mim, porque meu cérebro desatento verifica e a pintura geralmente sofre por causa disso. No entanto, é a melhor opção para puristas em aquarela que não querem usar uma grande quantidade ou qualquer outro meio como guache, tinta ou acrílico. Se você quiser manter o branco do papel intacto sem o nível de atenção que o último método necessário, fluido de mascaramento ou líquido pode ser uma boa opção para você. fluido de mascaramento é um meio baseado em texto de chumbo que protege as áreas do papel às quais você o aplica. Começa como um líquido que você pode aplicar em um frasco aplicador, uma caneta governante, uma escova, um palito de dente ou qualquer outra ferramenta aplicadora, e então você deixa secar para formar uma borracha protetora na parte superior do papel. Meu método de aplicação favorito são essas garrafas com ponta fina que permitem um trabalho detalhado realmente fino. Você aperta a garrafa e ajusta a velocidade e a pressão para aplicar a espessura desejada. Você observa que a área onde eu começo cada bigode é inevitavelmente mais espessa do que as extremidades cônicas que eu sou capaz de alcançar levantando minha mão para longe do papel mais tarde no traço? Uma vez que o fluido de mascaramento estiver seco, você pode pintar sobre as áreas protegidas, por isso é muito mais fácil manter as áreas de cinza em ambos os lados dos bigodes contínuas de uma seção para a outra. No entanto, uma desvantagem do fluido de mascaramento é que você tem muito mais chances de obter pequenos contornos de tinta mais escura ao redor das bordas, o frisket onde o pigmento se coleta à medida que seca. Você pode levantar ou suavizar essas bordas assim que o frisket for removido, mas ainda há um trabalho adicional que precisa ser feito para a peça pareça mais natural em geral. Aguarde até que o pigmento esteja completamente seco antes remover o fluido de mascaramento para evitar rasgar o papel. Outra coisa a notar é que você quer ter certeza de que não há muita tinta que se instalou em cima do fluido de mascaramento e seca lá. Se houver, você pode tentar limpá-lo com um pedaço de toalha de papel mal úmido, removendo isso antes de tentar remover o frisket, você evitará arrastar esse pigmento pela pintura. Depois de remover todo o fluido de mascaramento do papel, volte e toque as bordas. Os retoques que precisarão ser feitos dependem do seu assunto. Nesta demonstração, estou adicionando uma leve sombra às áreas onde dois ou mais bigodes se sobrepõem, e também voltei para a base de cada bigode para tentar reduzir gota inicial que a ponta do aplicador estabelece que eu mencionado anteriormente. O fluido de mascaramento é ótimo para puristas em aquarela que querem um pouco mais de liberdade enquanto trabalham em torno de destaques. No entanto, existem algumas desvantagens consideráveis. Se você estiver usando papel prensado a frio ou áspero, as linhas mascaradas podem ter bordas acidentadas que seguem a textura do papel, em vez da linha reta ou forma suave que você está tentando criar. No final do processo de pintura, você precisará retocar as áreas anteriormente protegidas que não são brancas, e detalhes finos podem parecer um pouco mais rígidos do que alguns outros métodos que veremos hoje. Obviamente, essa também não é uma técnica útil para quem é alérgico ao látex. Os próximos métodos nos permitirão mais liberdade ao longo de nosso processo de pintura, e pessoalmente acho que é a experiência mais satisfatória em geral. Vamos começar pintando as principais áreas da nossa imagem normalmente. Nós, é claro, estaremos atentos aos nossos valores, certificando-se de que mantemos um contraste interessante entre a luz e a escuridão, no entanto, neste exemplo, não estaremos preocupados com a pintura em torno de cada bigode individual. Quando terminarmos com todas as camadas de base, temos algumas opções de como adicionar nossos bigodes de volta à pintura. caneta gel é a opção mais rápida, fácil e portátil para adicionar destaques. A desvantagem é que é difícil alcançar a variação de linha e as linhas podem parecer um pouco rígidas. No entanto, com persuasão suficiente, você geralmente pode fazer algo funcionar. Esses são os meus métodos preferidos para cadernos de esboços e para viajar. Para pinturas acabadas, prefiro usar um pincel real. Com este método, você pode usar tinta engarrafada, quash ou tinta acrílica. Meu favorito é o quash, pois está mais próximo da aquarela e dá a aparência mais perfeita entre os dois médiuns. Usando um pincel finamente pontiagudo, você vai querer preparar seu meio de escolha para uma consistência suave, pintável, mas ainda opaca. Para tintas, isso significa que você provavelmente estará pronto para sair da garrafa. No entanto, para quash e acrílico, você precisará regar sua tinta um pouco. Apenas água suficiente para permitir que sua tinta deslize suavemente sobre o papel sem pular, deixando-a pigmentada o suficiente para deixar uma marca sólida e opaca. Para linhas mais longas, especialmente como esses bigodes, eu recomendo pincéis de veludo preto prateado. Eu costumava usar sintéticos mais rígidos com os quais eu tinha mais controle, mas eles nunca tinham tinta suficiente para mim. Um tamanho 1 ou 2 nesta marca que fará com que você trabalhe muito quando se trata desses cabelos finos. Brincar com esse método para obter a consistência e a técnica corretas pode levar tempo, mas eu prefiro absolutamente a qualquer um dos outros métodos que abordamos. Você tem controle total sobre a variação da linha e não precisa se preocupar em salvar os destaques brancos brilhantes em todo o resto da pintura e sinto que é mais orgânico para o processo de pintura. Para os animais especificamente, eu prefiro a forma como o branco parece quando ele fica em cima das outras cores como eu sinto, ajuda a dar dimensão aos pêlos ou penas. Não recomendo usar grandes quantidades de quash, tinta ou acrílico para compensar erros importantes ou preencher grandes espaços de branco, a menos que você esteja especificamente indo para uma aparência de mídia mista. Você definitivamente pode dizer que não é o branco do papel e eu o uso da forma mais justa possível e qualquer pintura. Aqui estão os quatro métodos que tentamos hoje para que você possa ver as diferenças e semelhanças entre cada técnica. Eu recomendo pausar a aula aqui e fazer alguns estudos práticos para descobrir qual método você mais gosta de pintar. Como existem várias opções, sinta-se à vontade para usar as ferramentas que você tem à mão. Você não precisa sair e comprar novos materiais, como fluido de mascaramento ou tinta, se ainda não o tiver em seu espaço. Adoro ouvir qual método você acha que é o melhor, e isso se alinha com o método que você mais gosta de pintar? 7. Fundos para temas leves: Em como pintar animais negros em aquarelas, tivemos que tomar a decisão muito cedo sobre se queríamos ou não adicionar um fundo e, em caso afirmativo, quando? Ao pintar animais brancos, sinto que a resposta é mais frequentemente do que não incluir um fundo, já que o branco do papel pode misturá-los com seu assunto mais leve. No entanto, se você estiver indeciso, sempre pode esperar até o final do processo para tomar sua decisão. Para esta lição, preparei dois esboços para o mesmo estágio de completude. No primeiro esboço, não usaremos o plano de fundo. Em vez disso, estarei delineando levemente algumas das bordas que estão sujeitas a diferenciá-la do plano de fundo. Se você estiver usando essa técnica o que quero dizer para um resultado mais realista, há uma linha muito tênue entre um esboço sutil e uma tinta mais estilizada, veja. Estou usando um pincel com ponta muito fina com uma solução de tinta muito diluída. As linhas não são sólidas em todo o caminho, algumas delas estão implícitas. Se você está procurando uma abordagem mais estilizada, você pode empurrá-la ainda mais para obter a aparência que você está procurando. Para a segunda imagem, na verdade, vamos usar o plano de fundo para nos ajudar a definir o assunto por meio de pintura negativa. Em vez de pintar o branco do pêlo em si, vamos pintar ao redor do pêlo deixando uma textura de pele branca nas áreas que estamos evitando. Ao usar essa técnica, ainda gosto de alternar entre bordas duras e macias, o que significa que alguns dos pêlos serão claramente delineados, enquanto outras áreas terão uma borda mais suavizada. Você pode escolher quais arestas são mais importantes para você e deixar aqueles difíceis de chamar a atenção para elas. Áreas que são menos importantes para você que você não quer que o olho do espectador vá primeiro como o pêlo na parte inferior deste esboço em particular podem ser suavizadas, opte por uma transição mais suave. Ao usar essa técnica com um assunto de pele ou penas, muitas vezes voltarei depois que o fundo secar para adicionar alguns detalhes mais finos. Você pode ver que essas duas abordagens criam humores muito diferentes na peça final. Você pode decidir qual você prefere para sua pintura caso a caso. 8. Visão geral do projeto do curso: Como mencionei no início desta aula, estou tão animado em ver você colocar seu novo conhecimento encontrado em prática. Para o seu projeto de classe, eu adoraria que você escolha um assunto pelo qual você é apaixonado, seja um animal que você conhece pessoalmente ou apenas um dos seus favoritos do reino animal. Para começar com algumas ideias, incluí as seis fotos que analisamos anteriormente nesta aula na guia projetos e recursos abaixo. Se você usar uma das imagens sem direitos autorais que eu forneci, elas serão formatadas para imprimir 8 por 10 polegadas. Se você quiser um tamanho diferente, você pode redimensioná-los ou cortá-los em seu próprio computador. Para mostrar como abordo esses assuntos, incluí duas demonstrações nesta aula que eu recomendo que você assista antes de começar suas próprias pinturas. A primeira demonstração é de uma lhama que usa cores naturais e neutras. O exemplo posterior é um jacaré albino que talvez ironicamente tenha muito mais cor nele. Nenhuma demonstração deve ser um tutorial passo a passo completo, mas sim exemplos para fortalecer os conceitos que já abordamos nesta classe e mostramos como eu os implemento em minha própria prática de pintura. Com base no feedback da última aula, as filmagens e essas demonstrações ainda serão editadas, mas tudo em tempo real, em vez de acelerar. Se você quiser acelerar as filmagens, você pode ingerir a velocidade do local para você mesmo no vídeo em seu computador. Embora eu esteja narrando os principais passos durante essas demonstrações, já que estes não são um tutorial traçado a traçado, haverá trechos de tempo em que eu intencionalmente deixei o áudio desligado para que você possa colocar sua própria música ou podcasts ou o que quer que seja, em vez de ouvir qualquer que seja minha preferência. É claro, vou falar durante transições importantes para explicar o que estou fazendo, então certifique-se de manter as lições em áudio nesses momentos. Depois de assistir à demonstração completa, adoraria que você escolha sua própria foto de referência para trabalhar. Lembre-se, o objetivo desta classe é aprender a pintar animais leves em aquarelas, não como desenhar animais, o que é uma habilidade totalmente diferente. Por favor, não deixe isso te segurar se quiser aprender a pintá-los. Se você estiver desenhando habilidades não são super fortes, sinta-se à vontade para rastrear sua própria foto ou uma foto sem direitos autorais em seu papel aquarela para que você possa mergulhar diretamente na pintura. Isso preparará você para o sucesso. Essas demonstrações detalhadas serão melhor visualizadas em um monitor de desktop ou outra tela grande para tirar o máximo proveito delas. No computador, você pode encontrar todos os materiais recomendados na guia Sobre abaixo deste vídeo e todas as fotos de referência na guia Projetos. Quando você terminar sua pintura, eu adoraria vê-la na galeria de projetos da classe. Use o botão Criar projeto em seu navegador para carregá-lo. Embora eu aprecie muito o feedback nas avaliações das aulas, não consigo responder a avaliações que tenham dúvidas. Se você tiver alguma dúvida durante a aula, certifique-se de publicá-las na guia Discussões e entrarei em contato com você o mais rápido possível. 9. Demonstração: Lhama (parte 1): Para esta demonstração, vou pintar uma pequena lhama doce com o objetivo de manter minhas cores bastante neutras para você. Usando a ferramenta de seleção de cores anteriormente nesta classe, podemos ver que há muitas cores subjacentes que se inclinam para o verde. No entanto, no interesse de mostrar uma paleta mais neutra, usarei minha mistura cinza favorita. Usando minha paleta de aquarela da vida selvagem disponível na Da Vinci Paint Company. As cores que usarei hoje são indiano, vermelho e azul cerúleo em uma mistura cinza. Ocre dourado, verde de Denise, verde perileno e tonalidade neutra. Se você quiser acompanhar e não tiver essa paleta em particular, você pode substituir qualquer ocre amarelo pelo ocre dourado e qualquer seiva verde musgo pelo verde de Denise. Outros suprimentos incluem um pedaço de arcos de seis por nove polegadas, algodão prensado a frio, papel aquarela, pincéis de veludo preto prateado e cal. Estou usando design de missão cor branco fosco, mas a marca não importa particularmente. Das quatro abordagens que discutimos anteriormente nesta aula, minha técnica favorita para pintar animais brancos é usar cal. Não usarei fluido de mascaramento ou caneta gel nesta demonstração. Se você estiver tendo dificuldade em discernir valores em sua imagem de referência, especialmente ao usar uma paleta de cores neutras. Uma abordagem fácil é converter sua foto de referência em uma imagem em preto e branco antes de começar. Isso guiará você mais claramente sobre onde deixar seus destaques e onde colocar suas sombras mais escuras. Usando um lápis de apagamento de carvão na cor cinza claro, desenhei meu esboço inicial em um pedaço de papel aquarela de nove por seis polegadas. Na divulgação completa, fiz diretrizes leves para mim antes filmar para que eu pudesse manter meu papel centrado na câmera para que todos vocês vejam. Meu processo de esboço real não é tão arrumado. No entanto, eu queria ter certeza de que eu mostrei o quão escuro eu desenharia o esboço inicial, bem como como levanto o esboço usando uma borracha amassável. Normalmente, vou gravar o papel diretamente em uma superfície dura com uma tolerância de meia polegada em cada lado para que a pintura acabada tenha uma borda arrumada. No entanto, existem algumas situações em que você pode não querer adicionar uma borda branca ao redor da pintura ou você não quer perder nenhuma área de superfície que você tem no tamanho do papel que você está usando. Nesses casos, uso um método de gravação diferente que aprendi com outro, um artista de aquarela e colega professora de Skillshare, Alisha Yetsa. Para este método, vou começar gravando a trás da pintura para que o lado pegajoso fique voltado para cima. Estou usando uma fita adesiva de 1,5 polegadas e um pouco mais da metade está aderindo ao próprio papel. Pressione o papel firmemente na fita. Repita isso primeiro no lado oposto do papel, seguido pelos dois outros lados adjacentes. Depois de todas as quatro tiras de fita na parte de trás do papel voltada para cima. Agora vamos gravar essa fita em nossa placa em vez de gravar o papel em si. Alinhe cuidadosamente uma nova tira de fita na frente do papel para que elas sigam a borda. firmeza, pressione a fita em conjunto e, em seguida, use a fita pendente para prender o papel aquarela à placa que você está usando. Eu uso a parte de trás de um painel de lona barato coberto com fita adesiva. A fita adesiva facilita muito a remoção da fita adesiva no final de cada processo de pintura. Eu uso o mesmo painel há anos. Repita isso no lado oposto primeiro, puxar o papel é esticado quanto possível e, em seguida, siga com os outros dois lados. Esse processo requer duas vezes mais fita do que o normal. Se você tiver a permissão de papel, você pode, é claro, gravar seu papel normalmente em sua placa se preferir esticar completamente o papel tradicionalmente por todos os meios, você também pode fazer isso. Para a maior parte desse processo de pintura, usarei uma mistura cinza feita de azul cerúleo e vermelho indiano. Eu uso tanto essa combinação que misturo uma panela extra para manter minha paleta para não ter que misturar constantemente as duas cores. Isso é o que você vai me ver usando durante esta pintura. Você pode, é claro, usar sua própria mistura cinza favorita em seu lugar ou simplesmente misturar as duas cores da sua paleta. Eu quero notar que nem todos os vermelhos de azul cerúleo e indiano se misturam sem problemas, algumas das misturas de granulação mais pesada acabarão se separando em seu papel criando áreas azuis e cinzas que são mais proeminentes, então faça algumas testando antes de entrar com essa combinação se você estiver usando uma marca diferente. Usando um pincel redondo tamanho 8, estou diluindo essa mistura um pouco para que fique no lado mais claro de um tom médio. Como você viu em minhas outras aulas, estou usando dois pincéis para pintar: um tem pigmento nele enquanto o outro tem água limpa, isso é para que eu não desperdice pigmento enxaguando constantemente meu pincel para poder suavizar as bordas. Olhando para a imagem de referência, mapearei todos os meus tons médios seção por seção suavizando cada uma à medida que vou. Você pode usar um pincel seco para absorver qualquer poça indesejada. Repita essas lavagens em miniatura em toda a área branca da pintura, mantendo suas texturas de animais em mente. Nesse caso, queremos ter certeza de que estamos respeitando as texturas de peles quando aplicável. Quando você chega a uma área de pele mais longa, precisamos usar pintura negativa para pintar ao redor do pêlo em vez de pintar o próprio pêlo branco. Isso é visto com mais clareza nos ouvidos. Ao pintar a forma mais escura no interior da orelha, podemos esculpir as áreas brancas de pele nas proximidades. Embora eu tente salvar o máximo possível do white paper, podemos e adicionaremos uma tinta branca ou guache mais tarde para adicionar detalhes finos ao longo desta borda também. Uma vez que as áreas mais amplas são mapeadas, podemos passar um pouco mais de tempo nas áreas focais, como os olhos, nariz e as orelhas. A lhama nesta referência tem os olhos fechados, então vamos voltar nossa atenção para pintar ao redor dos cílios para dar-lhes alguma forma. Usaremos a mesma técnica de pintura negativa que usamos para os ouvidos. Também adicionaremos outra camada ao redor do nariz para definir mais claramente as narinas, e vamos voltar e reforçar as sombras que já começamos nas orelhas. 10. Demonstração: Lhama (parte 2): Usando ocre dourado, vou começar a colocar alguns destaques quentes nas áreas da foto de referência que mostram alguma cor. Farei isso da mesma forma que tenho adicionado toda a outra tinta, que é adicionando uma pequena lavagem e suavizando-a ao branco do papel. Se você preferir usar uma cor verde inclinada mais próxima da imagem de referência real, você certamente pode fazê-lo. Independentemente da cor usada, introdução de uma segunda cor adicionará alguma dimensão e vivacidade à peça. Eu realmente gosto do ocre dourado aqui porque adiciona algum calor ao cinza frio. Usando a ponta fina do pincel, vamos começar a pintar o fundo enquanto pintamos negativamente ao redor do pêlo da lhama. Meu plano de fundo alterna entre o verde de Denise e o verde Perylene, embora você possa usar as cores que quiser. Trabalhe de um lado da pintura para o outro para evitar corridas traseiras. Nesse caso, estou começando com a parte inferior direita e vou me arcar até terminar no canto inferior esquerdo. Sinta-se à vontade para girar o papel na direção necessária para obter o ângulo correto para pintar ao redor da textura da pele. Podemos adicionar esses toques de branco mais tarde com um guache branco ou tinta branca, mas queremos tentar fazer o máximo de trabalho possível agora, para que não tenhamos que consertá-lo mais tarde. Uma vez que o fundo está dentro, ele nos ancora e nos dá um pouco de contexto para o resto da nossa pintura e os valores que precisamos usar. Para adicionar interesse nos valores da lhama em si, podemos continuar construindo nossas áreas mais escuras com camadas adicionais de tinta. Perdi um pouco de filmagens na primeira narina, mas aqui continuamos a trabalhar na boca e nas sardas. Aqui estou adicionando uma quantidade muito pequena de água à página para que o pigmento se prenda suavemente em uma lavagem úmida e úmida. Depois de pintar todos os seus escuros, ajuste os tons médios, se necessário, Isso ajudará a preencher o espaço entre seus valores claros e escuros. Usando seu meio branco opaco preferido, seja tinta ou guache, vamos começar a adicionar nossos detalhes brancos agora. Para esta pintura, ela será principalmente na forma de cabelos perdidos ao longo da borda da nossa lhama. Se você estiver usando guache, você terá que praticar com a consistência da sua tinta, se você estiver usando a tinta diretamente do tubo, é provável que ela não pinte suavemente em seu papel, especialmente em frio pressione a textura. Se estiver muito diluído, começará a perder a opacidade. Regue o guache apenas o quanto você precisar, para pintar linhas suaves e você pode testar a mistura em um pedaço de papel. Meus pincéis favoritos para pintar cabelos finos são rodadas de veludo preto prateado no tamanho 2 ou 4. Esses pincéis possuem tinta suficiente para serem úteis e não pulam constantemente pelo papel, mas ainda são apontados o suficiente para pintar detalhes realmente finos, mesmo que os pincéis em si não sejam pequenos. Eu costumava usar diversas escovas sintéticas que tinham mais controle, mas tinham problemas para reter água. Mudar para o veludo preto prateado tornou minha vida muito mais fácil. Segurando seu pincel meramente perpendicular ao papel, ancore seu antebraço equilibrando isso na mesa. Pratique algumas vezes no ar antes de colocar o pincel no papel, ficando confortável com a amplitude de movimento que seu pulso tem nessa posição. Certifique-se de girar o papel para que os cabelos que você está pintando fluam naturalmente com o movimento do pulso. Não tente forçar seu pulso a ir em direções que não quer entrar. Imagine quanto tempo você quer que a linha fique e mal toque seu pincel no papel para começar a pintar. Puxe para cima no final de cada traço para que a linha se afile em um ponto fino. Se uma linha de guache acabar mais espessa do que você quer, muitas vezes você poderá suavizá-la com água, assim como suavizaria a cor da água. No entanto, espalhar o pigmento branco demais começará a fazer sua pintura parecer calcária se você usar isso o tempo todo. Se você estiver usando o veludo preto prateado, você deve ser capaz de fazer vários cabelos demais antes de precisar reabastecer seu pincel com tinta. Se você estiver usando um pincel sintético mais rígido, talvez seja necessário reabastecer cada traço ou dois, então tenha isso em mente. Para esta pintura em particular, certifique-se de variar suas linhas com uma variedade de comprimentos e direções com base no que você vê na foto de referência. Fazer linhas uniformes para textura animal na maioria dos casos parecerá muito macia e rígida, especialmente com lhama aqui que tem diferentes comprimentos de pêlo e é muito complicado ao redor das bordas. Esta pintura envolve principalmente cabelos mais curtos, mas se você se encontrar em uma situação em que você precisa de cabelos mais longos ou bigodes, você pode tentar a mesma técnica, mas em vez de mover o pulso, tente se mover do cotovelo, ainda ancorando seu braço em uma superfície dura e estável, bloqueie o pulso no lugar e mova-se com o cotovelo. Uma das razões pelas quais adoro usar um guache branco em vez pintar ao redor das bordas ou usar fluido de mascaramento é que eu realmente amo a aparência quando cria cabelos brancos em cima de outras aquarelas na maioria dos casos. Sinto que parece muito mais coeso para os assuntos que costumo pintar. No entanto, tenha em mente que, se você pintar em assuntos diferentes ou estilos diferentes, isso pode não ser o caso, então escolha a técnica que for melhor para você. Depois de terminar todos os cabelos nas bordas externas, eu também uso Essa técnica com moderação no resto da pintura para áreas que eu quero trazer mais definição. Nesse caso, estou falando sobre os cílios e as orelhas internas. Usando uma ferramenta de calor ou um secador de cabelo, você pode suavizar suavemente as bordas da fita para que o adesivo se solte melhor se você estiver tendo algum problema. Você pode pular esta etapa se não tiver uma ferramenta de calor, mas certifique-se de ter muito cuidado ao remover as fitas, que você não rasgue o papel. Uma vez que a fita é amolecida, a pintura deve levantar facilmente da fita adesiva e parabéns, você está pronto. 11. Demonstração: Jacaré (parte 1): Para a segunda demonstração, vou pintar um jacaré albino. Mas desta vez nosso objetivo é criar retratos coloridos e animados. Usaremos as cores na referência como inspiração para nossa paleta de cores, mas aumentaremos bastante a saturação. Usando minha paleta de aquarela Vinci amigável à terra, as cores que vou usar hoje são rosa vermelha profunda, que é uma rosa quinacridona, ocre dourado, tonalidade azul civil, azul jogado indiano e verde de Denise. Sinta-se à vontade para trocar qualquer uma dessas cores por tons semelhantes que você já tem na sua paleta em casa. Outros suprimentos incluem um pedaço de arcos de 9 por 6 polegadas, papel aquarela de algodão prensado a frio, pincéis de veludo preto prateado e cal. Estou usando o Mission Design Color Matte White, mas a marca não importa particularmente. Se você estiver tendo dificuldade em discernir valores em sua foto de referência, você pode converter sua imagem de referência em preto e branco. Isso ajudará você a identificar mais facilmente os valores em sua pintura. Depois de reparar seu esboço e papel como fizemos na última demonstração, nosso próximo passo será começar a colocar camadas em nossa cor principal, que neste caso é um ocre dourado. Esta pintura exigia que eu a abordasse forma diferente do que normalmente faço com minhas pinturas. Em vez de usar um mapa de valores como eu fiz na última demonstração e nas classes anteriores aqui no Skill-share, precisamos considerar quais cores estão indo para essa peça e como elas podem interagir umas com as outras em lavagens leves. As cores principais na pele de jacaré que notei eram amarelas, rosa e roxo. Como amarelo e roxo são opostos na roda de cores, colocá-los um sobre o outro criará uma tonalidade neutra acastanhada. Portanto, à medida que começamos a colocar nossos amarelos, queremos nos certificar de que evitamos as áreas onde os roxos estarão mais tarde. Um pouco de sobreposição está bem, mas mantê-los separados na maior parte ajudará a manter nossa pintura nítida e colorida. Comecei com o amarelo por dois motivos. A primeira é que a pele é predominantemente amarela, que é bastante simples, e a segunda razão é que o ocre dourado que estou usando para o meu amarelo não é uma cor muito assertiva e certamente não é tão assertivo quanto quinacridona rose, que usaremos tanto para o nosso rosa quanto para fazer nossa mistura roxa mais tarde. Se eu tivesse usado a rosa quinacridona primeiro, poderia ter sido um pouco forte demais e assumido mais da página do que eu queria. Começando com esse amarelo primeiro, estamos indo de nossas cores mais fracas até as mais ousadas. Uma vez que tenhamos o ocre dourado estabelecendo o tom principal da nossa pintura, podemos começar a adicionar em pequenos momentos dessas cores mais assertivas, começando com uma rosa quinacridona. Quando é aplicado ao papel por conta própria em uma lavagem muito leve, ele cria uma linda tonalidade rosa suave. Quando é envidraçado sobre o amarelo, ele realmente cria uma laranja muito bonita e suave que funciona bem como uma área de transição entre os dois tons. Para os olhos, vou usar uma mistura de ocre dourado com um pouco daquela rosa quinacridona para fazer mais uso dessa linda cor laranja. Debaixo do olho e ao longo do canto da boca, começo a usar a tinta para planejar minhas sombras. Isso acabará por ser unido com um roxo mais escuro. Mas como a rosa quinacridona estará nessa mistura roxa, o rosa por conta própria é um bom suporte de lugar por enquanto. Neste momento, também vamos iniciar o reflexo na água. Vamos repetir as mesmas cores no reflexo que pintamos acima da água, mas com valores mais leves. Agora estamos prontos para agitar as coisas adicionando um pouco da nossa terceira cor, que é uma mistura roxa macia, da rosa quinacridona e da tonalidade azul celeriana. Vou olhar para minha foto de referência para identificar sombras como o lado da mandíbula, os vincos da boca e ao redor do olho, tudo isso enquanto reflete isso na imagem espelhada na água também. Também vamos adicionar esse roxo para ajudar a estabelecer as sombras nos dentes. Agora que todas as nossas cores principais estão na pintura e nossas formas começaram a surgir, é hora de adicionar alguns detalhes nas áreas focais da nossa peça. Usando rosa e roxos, continuaremos adicionando sombra e profundidade aos olhos. Assim como fizemos para o lama, vamos fazer uma pausa trabalhando nas principais formas do nosso assunto para ancorar a pintura usando nossa cor de fundo escuro. Esse valor escuro nos permitirá saber o quão escuras as sombras dentro do jacaré precisam estar especialmente ao redor dos olhos, nariz e boca. Nesta pintura, estou usando o azul indiano misturado com um pouco do verde de Denise para criar essa cor azul-azulada realmente escura. Estou usando dois pincéis. Um é carregado com pigmento e as outras mãos limpas água para que eu possa suavizar as bordas forma rápida e eficiente sem desperdiçar tanta tinta como se eu estivesse usando apenas um pincel. Meu foco principal é garantir que minhas bordas estejam exatamente onde eu quero que elas estejam. Uma vez que adicionar essa cor escura também é pintar negativamente na forma de nosso focinho de jacarés. Minha segunda preocupação é garantir que a outra borda da minha lavagem permaneça úmida ou molhada. Esta lavagem acabará por ir para a borda do papel, mas é um gradiente solto, o que significa que ficaremos mais leves à medida que nos afastarmos do jacaré. Isso nos ajudará a evitar corridas traseiras. À medida que me movo ao longo da lavagem, você vai me ver voltar de vez em quando para adicionar mais pigmento às áreas anteriores. Como a aquarela brilha à medida que seca, quero ter certeza de que ela seque tão escura quanto eu pretendia que fosse. Eu poderia passar por cima disso uma segunda vez depois de secar, mas eu realmente prefiro não fazer isso, pois é quase impossível alinhar as bordas duras como aquela que toca o jacaré absolutamente perfeitamente. Acertar na primeira passagem significa menos trabalho para mim e um produto final melhor, já que não poderemos ver duas fronteiras diferentes lá no focinho. Conforme solicitado pelos alunos da minha turma anterior, estou deixando todas essas filmagens em tempo real, em vez de acelerá-las. Pode ser surpreendente para alguns de vocês quanto tempo esse tipo de plano de fundo acaba demorando, então espero que sejam informações úteis para ter como você trabalha em seu próprio projeto de classe. Mas não haverá muito mais para eu narrar por um bom tempo. Navegar pelos dentes foi a parte mais tediosa e menos divertida desta pintura para mim. Mas eu esperava que isso entrasse. Usar as linhas duras para delinear os dentes ficaria muito fora de lugar com esse estilo, então estou tomando tanto cuidado quanto meu cérebro desatento pode dominar para suavizar as bordas que se alimentam na sombra ao longo da linha da mandíbula. Mais tarde, trabalharemos na mistura dessas sombras um pouco melhor para que não pareça tão chocante. Também tenha em mente que existem alguns ângulos e reflexos funky acontecendo nesta foto. O dispositivo que eu estava usando para minha foto de referência estava um pouco escuro, então eu realmente não vi tantos detalhes quanto deveria ter se estivesse olhando para a tela de um computador. Por favor, sinta-se livre para melhorar minha técnica em sua própria pintura e colocar os dentes onde eles realmente deveriam estar. 12. Demonstração: Jacaré (parte 2): Uma vez que o fundo escuro esteja realmente seco, agora temos um ponto de referência melhor para o quão escuro o resto de nossos tons médios deve ser. Vou passar um pouco de tempo aqui reforçando minha primeira camada com esmaltes adicionais. A maioria das cores está sendo colocada nas mesmas áreas que estavam na primeira lavagem com alguma sobreposição. Depois que os tons médios foram ajustados, começo a procurar áreas que se beneficiem de mais detalhes. Neste trecho do vídeo, vou adicionar alguns tons de sombra roxos às linhas horizontais entre a narina e os olhos, além de aprofundar as sombras nos próprios olhos. Em seguida, na nossa lista de tarefas é melhorar o detalhe e o contraste das escalas à direita do olho principal. Estou usando nossa mistura laranja de quinacridona rosa e ouro ocre, bem como o ocre dourado por conta própria. Se você quiser um visual hiper-realista, você pode, é claro, tomar mais tempo para pintar cada escala individual, mas prefiro uma abordagem mais solta. Os grandes scoots ou balanças nas costas do jacaré recebem mais atenção nessa área. Eles são mais proeminentes do que as escalas menores, lançam sombras maiores e criam uma silhueta realmente única ao longo da borda superior. Precisamos ter certeza de que eles estão equilibrados nos tons mais claros também. Quando chegarmos às escalas menores, vou sugerir vagamente a textura nessa área através de traços leves um pouco circulares. Uma vez que um pequeno pedaço desses círculos esteja no papel , posso suavizar algumas das bordas com um pincel úmido para torná-las um pouco menos uniformes. Falamos mais sobre isso, é claro, na aula de texturas animais. Uma das minhas coisas favoritas sobre essa pintura específica é que eu consegui criar este lindo pequeno gradiente pastel de escamas que variam de um amarelo quente a laranja, a rosa no jacaré. Então, até obtemos um pouco do roxo à medida que continuamos na reflexão abaixo. Apesar de não ser altamente detalhado, ainda é uma das minhas coisas favoritas e eu realmente amo esse pequeno detalhe. Eventualmente, preciso ser corajoso o suficiente para enfrentar aquele vinco bucal grosso, então entra o roxo. Também usarei uma versão mais diluída dessa cor para adicionar alguns detalhes texturais à mandíbula inferior e continuar trabalhando no olho. Agora que esses detalhes estão, é hora de trabalhar em outra área muito importante da pintura, mas por um motivo muito diferente. Precisamos escurecer a sombra ao longo da mandíbula superior um pouco. No entanto, em vez de atenção [inaudível] aos detalhes, queremos que essa área se assente e afunde na página sem chamar muita atenção. Estou usando um roxo misto que tem muito mais da tonalidade azul cerúleo nele, tornando-o uma cor mais fria do que o que estava sendo usado antes em outras áreas de roxo na pintura. É quando percebo que estraguei meu desenho original que mencionei no segmento anterior. Na foto de referência, a mandíbula inferior no final do focinho está sentada fora da água mal, devido à tela que mencionei ser mais escura do que deveria ter sido eu li mal a situação, e isso é apenas algo que acontece às vezes. Vamos tentar consertá-lo no meio da pintura. A linha de água já estava pintada e o ângulo não está certo. Vou começar colocando um pouco de rosa quinacridona para trazer um pouco de calor no interior da boca para refletir os tons quentes na pele do jacaré. Então eu reforço a linha de água atravessando toda a pintura. Ao fazer isso, perdi parte da mandíbula inferior, aquele pouco que atinge o pico no meio do focinho, eu apontei para você agora para que espero que você possa explicar o meu erro e evitá-lo em sua própria peça e saiba que sempre podemos nos adaptar e ajustar se as coisas não correrem exatamente de acordo com o plano. Apesar desse erro, eu realmente adoro como a linha de água em particular acabou nessa área. Há uma suavidade muito bonita que é muito agradável de me olhar. Agora, para fazer isso parecer que é um reflexo e não um segundo jacaré de cabeça para baixo. Precisamos derrubar o brilho e vamos fazer isso com um pouco mais do roxo. Nesta área da pintura, em particular, a técnica molhada em molhado é nosso amigo. Deixe a água criar a água. Em meus esforços para suavizar o reflexo, também passei meu pincel ao longo da borda dura para reativar a tinta mais escura e deixar as linhas se desfocarem. Agora, é hora de trabalhar nesses dentes. Vou colocar sombras com mais cuidado e suavizar as bordas para dar a cada uma uma aparência mais cônica. Mencionei no início desta classe que uso pincéis de veludo preto prateado para quase tudo, e que você poderia fazer tudo nesta classe com um tamanho 8 e um tamanho 2 que é verdade, você pode, mas se você olhar de perto neste segmento do vídeo, você pode dizer que estou lutando com esse pequeno detalhe em torno dos dentes. Eu fiquei com você para que você saiba que você absolutamente pode fazê-lo, mas nesta tarefa muito específica, teria sido mais fácil conseguir o que eu queria com um pincel sintético mais rígido. Eu queria mencionar isso para você para que você possa, é claro, escolher as ferramentas adequadas para sua prática. Um pouco mais roxo para aprofundar a sombra na mandíbula inferior e mais cerceta escura na água para pintar negativamente ao redor dos dentes. Neste ponto, minha prancha está de cabeça para baixo para tornar agradar alguns detalhes e sombras um pouco mais fácil para mim. O objetivo aqui era apenas equilibrar todos os meus valores corretamente. Estamos finalmente nos aproximando do fim e acabei por cagar e tirei um pequeno pincel sintético. Este é um scotta perla tamanho 1. Ao contrário de cabelos ou bigodes, eu não preciso desse pincel para poder segurar muita tinta e água para longas linhas fluidas. Eu só precisava pintar áreas curtas e contundentes, como os destaques nos olhos, as pequenas glândulas nos dentes e alguns traços mais amplos na balança com moderação. Estou aplicando lavagem nas áreas para as quais quero chamar a atenção. Aqui estamos com nossa peça acabada. Embora eu desejasse ter pego o problema com o sorteio muito mais cedo e gostaria de não ter sobrecarregado os dentes. Eu adoro tudo, desde o olho até o lado direito do papel. Espero que isso tenha ajudado você a pegar algumas dicas coloridas para trabalhar a cor em seus retratos de animais brancos. 13. Considerações finais: Isso vai fazer isso. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje e espero que você tenha gostado de aprender a pintar animais brancos em aquarelas. Espero que as ferramentas que você aprendeu aqui nesta classe ajudem a construir seus valiosos ativos em seus kits de ferramentas em aquarela para que você possa pintar seus assuntos favoritos, independentemente do que eles sejam. Mal posso esperar para ver suas pinturas na galeria de projetos da classe, então certifique-se de enviá-las quando terminar. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare se você quiser ser notificado da minha próxima aula e, como sempre, pintura feliz.