Como pensar como um arquiteto: dicas de criatividade e produtividade para despertar a originalidade

1. Introdução: Olá, e bem-vindos à minha aula. Meu nome é Ana Marcus. Sou um arquiteto licenciado. Nesta aula, gostaria de ensiná-los a pensar como um arquiteto. Agora, você pode estar se perguntando, “Por que você deve aprender a pensar como um arquiteto?” Acredito que, à medida que começamos na vida, temos um campo de visão claro, mas à medida que progredimos, nos inclinamos cada vez mais na profissão que escolhemos. Nosso campo de visão começa a ficar matizado como se estivéssemos usando um certo par de óculos. Parece que nos concentramos cada vez mais nas coisas que o nosso trabalho gira e desenvolvemos padrões de pensamento que usamos repetidamente na forma como resolvemos problemas ou inventamos ideias, ou até mesmo como lidamos com coisas cotidianas. Nós não estamos realmente cientes deles até vermos outras pessoas se aproximarem de um tipo semelhante de problema. Não tenho dúvidas de que a maneira como um engenheiro de automóveis e um designer de moda abordam compras de supermercado é muito diferente. Não tenho dúvidas de que o mesmo designer de moda e engenheiro de automóveis abordaria a solução de problemas, criando novas ideias, e até mesmo como eles fazem as coisas de forma muito diferente. É aqui que reside a oportunidade porque se um designer de moda faz roupas como um mecânico ou um mecanismo de aproximação mecânico como um designer de moda, estaríamos olhando para algumas criações muito originais. Se pudéssemos espreitar através dos óculos de uma profissão diferente, uma nova camada de originalidade seria adicionada ao nosso próprio processo criativo e capacidade de resolução de problemas. Por exemplo, quando vi o astrofísico Neil DeGrasse Tyson falar sobre como ele questiona novas informações como um cientista me fez recalibrar como olho objetivamente para o mundo. Ou quando ouvi o cinegrafista Peter McKinnon falar sobre seu processo criativo me fez questionar quanto espaço para espontaneidade deixei em minhas aulas. Ou quando ouço como Jeff Goodby Rich Silverstein começou sua própria agência de publicidade me fez questionar minha própria engenhosidade em fazer e compartilhar minhas idéias. Há muito valor em entender como outras profissões fazem as coisas. Nesta aula, vou falar sobre como o mundo se parece através dos meus óculos, como abordo a criatividade, o design e a resolução de problemas, e compartilho com vocês algumas técnicas que aprendi ao longo do caminho, que serviram-me dentro e fora da minha carreira profissional. Espero que, no final da aula, haja um novo tom de cor em seus óculos e seu processo criativo e de resolução de problemas seja muito melhor para isso. Você está pronto? Vamos começar a aula. 2. Projeto do curso: Bem-vindo ao projeto da turma. Eu fiz esta aula um pouco diferente na medida em que ela não tem apenas um projeto de classe, mas na verdade, seis tarefas menores que você vai encontrar no final de cada uma das seguintes lições. Cada uma das atribuições é importante para internalizar as idéias discutidas na lição, e por isso encorajo vocês a dedicarem seu tempo e fazerem todas elas. Se você tiver dúvidas sobre os trabalhos ou quiser o meu feedback e apoio, encorajo-o a compartilhar os resultados dos exercícios na seção de projetos e recursos da aula. 3. Curiosidade: No ano 2000, com a idade madura de 18 anos, entrei para a universidade de arquitetura. Embora eu tivesse que tomar uma decisão sobre minha carreira profissional em uma idade tão precoce, provavelmente foi uma das melhores decisões da minha vida. Arquitetura abre sua mente para muitos campos interessantes como psicologia, história, design e ciência. Também é uma porta de entrada para matemática e física, mas nunca foram minhas favoritas. Ele reúne algumas das pessoas mais criativas que você já conheceu. Estar na escola de arquitetura é uma das maiores diversões que já tive. O que você não percebe, no momento em que você se junta à universidade de arquitetura, é que você não estará aprendendo as cordas de um trabalho 9-5 que você estará fazendo no futuro. Você é praticamente parte de um programa de mudança de vida porque entrar na escola de arquitetura muda completamente a forma como você olha para o mundo. Por exemplo, ir de férias como um arquiteto raramente é sobre deitar na praia bebendo pinacolada. Mais frequentemente do que nossos parceiros gostariam, é olhar para edifícios históricos e descobrir cantos incomuns da cidade projetados por arquitetos obscuros e planejadores urbanos. Em restaurantes, você não olha apenas para o seu parceiro. Você olha para a iluminação, para os ladrilhos, para os detalhes da carpintaria, para o estofamento ou alguma decoração única. Você faz um pequeno catálogo em sua cabeça sobre qual projeto ele pode ser um bom ajuste para. As coisas que você olha para o mundo ao seu redor se tornam uma biblioteca de inspiração e informação para você todos os dias. Lembro-me de um exercício inicial que estava a fazer em preparação para a escola de arquitectura. Um professor de desenho com quem eu estava trabalhando, me pediu para desenhar o interior do metrô. Quantas vezes esteve no metrô? Se você mora em uma cidade grande, provavelmente todos os dias, se não um par de vezes por semana. Pelo menos eu estava na época, então tecnicamente, eu deveria saber como é um trem do metrô. Eu percebi em meus esforços para desenhá-lo que eu não tinha idéia de como o trem do metrô se parece. No entanto, aqui estava eu tentando tirar algo da memória que passei todo esse tempo evitando olhar. A primeira lição que aprendi que desejo passar para vocês é ter curiosidade sobre o mundo ao seu redor. Não quero dizer apenas olhar para ele, mas realmente tentar entender por que as coisas ao seu redor são feitas do jeito que são. Se você quer projetar o mundo ao seu redor, você tem que começar por entender o mundo ao seu redor. Você tem que ser capaz de separá-lo e colocá-lo juntos novamente em sua mente. Se você entender por que algo parece do jeito que ele faz, ou como suas partes se relacionam um com o outro, ele será conservado para a memória para sempre. Como você começa a quebrar as coisas em sua mente? Você tem que fazer perguntas sobre o design dos itens ao seu redor. Se gostar de mim, você pode se encontrar no metrô. Você pode se perguntar, por que os assentos são colocados em grupos de dois ou quatro? De que cor são os assentos? Que material? Por que escolheram essa cor ou material? Onde estão colocadas as barras de retenção em relação aos assentos? Onde estão localizadas as janelas? Pode abri-los? Qual é a forma do trem? Tem carrinhos ou é um tubo grande? Ao fazer perguntas, você começa a entender mais sobre o tipo de problemas que os designers estavam enfrentando. No caso dos metrôs, isso pode ser um problema de empacotamento. Como você pode projetar um trem que será capaz de transportar uma grande quantidade de pessoas? Há um problema de acessibilidade. Como é que as pessoas que têm dificuldades em andar podem encontrar um lugar? Há um problema aerodinâmico. Que forma deve ser o trem, a fim chegar à próxima estação no mínimo de tempo? Ser curioso sobre o mundo ao seu redor irá desbloquear um mundo de conhecimento para você, que você como designer ou arquiteto, poderá usar mais tarde para seus projetos. Mas mesmo que você não seja um designer ou um arquiteto, a idéia de separar as coisas conceitualmente para entender como elas são feitas me serviu além da minha linha de trabalho. Por exemplo, antes de começar meu próprio negócio, eu olhei para muitos outros negócios semelhantes e tentei separá-los conceitualmente e entender como eles funcionam. Como seu marketing leva ao funil de vendas? Como é o layout do site? Por que está estruturado assim? O que eles esperam que seus clientes olhem? Ou quando comecei a criar essas aulas on-line que exigem uma riqueza de conhecimento que eu, como arquiteto, não sei nada sobre. Tive que assistir a muitas aulas e separá-las na minha cabeça, tive que me fazer perguntas. Como é uma boa aula? Como é estruturado? Por que está estruturado assim? Qual é a estrutura do vídeo de introdução? Como começam as aulas? Como eles terminam? Como é o fundo? Como o inglês não é minha língua nativa, eu até olhei como professores envolventes falam, e eu quebrei isso. Espero que entenda o que quero dizer sobre ficar curioso sobre o mundo ao seu redor e quebrar as coisas em sua cabeça. Para o exercício desta lição, eu gostaria que você quebrasse algo conceitualmente e me dissesse como funciona. Por que parece assim? Como as partes se relacionam com todo o elemento? Como eles se relacionam um com o outro? Qual é o quadro subjacente? Você pode separar uma obra de arte ou um romance ou um conceito que você está tentando entender. Você pode fazer uso de esboços e esboçar um item do seu entorno. Se conseguires esboçar sobre uma fotografia. O objetivo deste exercício não é você esboçar melhor. Se o fizeres, isso é maravilhoso. Mas tente identificar o máximo que puder sobre o pensamento por trás dos itens que você olha. Deixe seu olho olhar para cada curva, forma, textura e tente fazer pequenas anotações sobre suas dimensões. A relação das partes entre eles, a escolha do material, talvez o raciocínio por que pode parecer assim. O que o designer estava pensando? Que problema ela estava tentando resolver? Quando terminar, compartilhe seus resultados no projeto da classe. 4. Criatividade: Nesta lição, eu gostaria de explicar como você pode transformar sua curiosidade em criatividade. Agora que você tem alguns esboços de itens, você começa a construir essencialmente uma biblioteca de idéias. Esta biblioteca pode ser mais do que esboços. São fotos, pequenos nós, placas do Pinterest, materiais de superfície como madeira ou telhas cerâmicas. Qualquer coisa que ajude seu processo criativo realmente, as bibliotecas têm uma estrutura. Eles agrupam seus itens por tópico para poder encontrá-los novamente. Como arquiteto como veremos mais tarde esta aula eu confio fortemente em todos os tipos de bibliotecas e a biblioteca de idéias é apenas o início da jornada para um arquiteto ou uma pessoa criativa em uma das primeiras bibliotecas que você vai Necessidade. Agora, alguns de vocês criativos podem dizer que tanta estruturação de informações em bibliotecas pode ser restritiva para a criatividade. Que a criatividade não precisa de estrutura ou que a estrutura é a antítese da criatividade. Se pensarmos bem, arquitetura é essencialmente a organização do espaço. Arquitetura é uma daquelas profissões que exigem que você afie tanto sua capacidade de organizar elementos quanto para ser criativo porque muitas vezes o resultado de seu processo criativo como arquiteto é um espaço bem organizado que cumpre certos requisitos. O que aprendi com a arquitetura é que algum grau de estrutura é realmente favorável à sua criatividade. Como isso pode funcionar para você? Pense na última vez que você quis cozinhar algo especial, você não conseguiu encontrar sua panela favorita e passou 10 minutos procurando por ele ou o tempo que você teve que virar uma gaveta de cabeça para baixo porque você não conseguia encontrar o seu favorito caneta. Toda vez que você gasta tempo procurando uma ferramenta, uma panela, um pedaço de papel, uma idéia, você perde o foco longe de seu processo criativo. A vantagem de estruturar seus itens em bibliotecas é que ele reduz a confusão mental e digital que impede você de criar coisas. Toda essa catalogação, construção de bibliotecas, criação listas ajuda você a economizar tempo em tarefas minuciosas, como procurar ferramentas ou ideias, e apenas criar espaço em sua cabeça para se concentrar em sua criatividade. Por exemplo, Elizabeth Gilbert, uma escritora e autora mais vendida do romance Comer, Rezar, Amar, diz que antes de começar um livro, ela faz uma extensa pesquisa sobre o período e tipos de pessoas em que baseia seu romance. Ela toma notas em cartões pequenos e depois cataloga estes cartões sobre tópicos e depois coloca todos estes cartões na caixa. Quando ela começa o livro, ela tira este pequeno cartão de nota um por um da caixa, em seguida, coloca os usados em outra caixa. Para seu processo criativo, ela depende de uma organização muito boa de notas. Organização não é apenas específico para arquitetos, mas outras pessoas criativas usá-lo para, por isso é bom para criar uma biblioteca de ideias ou recurso. Por muitos anos, eu tive um pequeno caderno comigo e simplesmente escrever uma idéia ou fazer um pequeno esboço teve o poder de cimentar a idéia na minha cabeça. Por exemplo, é uma das minhas viagens no Museu de Artes Aplicadas em Viena, Eu encontrei uma bela cadeira feita de madeira curva, Eu vi esta cadeira em muitos cafés vienenses e eu estava muito curioso para aprender sobre sua história. Acontece que a cadeira foi projetada e desenvolvida por um homem chamado Michelle Tony. Michelle Tony era uma carpinteiro muito habilidosa que viveu em meados do século XIX e estava experimentando dobrar madeira no vapor. Ele desenvolveu um sistema de folheados a vapor para o qual ele fez cadeiras completas que eram leves e curvilíneas. Apresentou seu trabalho na grande exposição de Londres em 1851, e foi um enorme sucesso, construindo sua carreira na estratosfera. Esta idéia brilhante de que você pode dobrar madeira sob vapor para criar os móveis elegantes, leves, resistentes e relativamente baratos foi realmente interessante para mim e eu guardo essa idéia em um caderno. Ficou lá por cerca de três a quatro anos, sem saber o que fazer com ele até que eu cheguei ao final dos meus estudos na Universidade Técnica de Viena e eu estava procurando um tópico para a minha tese de mestrado. Eu queria fazer algo com as mãos, eu queria fazer algo. Desenvolvi um conceito para uma estrutura de auto-suporte feita a partir de um cartão de três milímetros que seria capaz de cobrir uma grande quantidade de superfície, usar muito pouco material e fazer o mínimo de desperdício possível. Foi aqui que as minhas anotações sobre a cadeira vieram a usar. Eu me perguntei, e se eu pudesse dobrar papelão da mesma forma que Tony poderia dobrar madeira? E se eu pegasse a ideia do Tony de amaciar a madeira sob vapor e usasse para suavizar a fibra do papelão, funcionaria? Ele fez. Eu criei elementos de papelão curvos colocando-os em água quente misturada com endurecedor têxtil, que então tentaria em uma forma específica. Os elementos foram combinados para criar os módulos de diferentes formas, unidos por porcas e parafusos. Para recapitular, comece a capturar ideias, crie um sistema ou uma biblioteca para todos os elementos criativos que você usa em seu processo criativo, que você possa encontrá-las facilmente se precisar delas. Para o projeto desta lição, quero que você me mostre sua biblioteca de idéias. Sua pilha de fotos, notas, esboços, coleções de itens, e destacar a estrutura, as categorias e o raciocínio por trás dele. Quero ver as tuas panelas ordenadas por tamanho, o teu equipamento da câmara ordenado por tipo, o teu quadro do Pinterest, as tuas caixas de notas. Faça uma foto ou sua biblioteca de ideias e compartilhe-a na seção de projetos e recursos da classe. 5. Empatia: Um dia, eu entrei em um ônibus relativamente vazio, e quando chegamos ao ponto de ônibus, um senhor idoso estava esperando por nós. Ele parecia bem colocado junto. Suas roupas estavam bem passadas, e seu casaco era inteligente. Ele estava andando em uma bengala, e suas pernas pareciam um pouco trêmulas. Agora, devo dizer que os ônibus são bastante baixos e perto do solo em Viena. Talvez a diferença de altura entre o ônibus e a calçada seja de 10 centímetros, uma diferença de passo muito baixa, mas ainda para pessoas que têm problemas para andar, pode parecer uma diferença de passos gigantescos. Quando as portas se abrem, eu o observei enquanto ele estava se preparando para entrar no ônibus. Eu pude ver que ele estava um pouco nervoso porque suas pernas pareciam um pouco mais trêmulas do que antes. Eu estava vendo seus pés temendo que a tragédia acontecesse. Então aconteceu, todo o ônibus inclinou-se na direção da calçada. Agora, a diferença entre o ônibus e a calçada era como dois centímetros. O que acabou de acontecer? Meus olhos saíram de suas órbitas. Era como se o ônibus tivesse levantado um de seus quadris, e dissesse: “Venha, velho.” Olhei em volta e imaginei que o resto dos passageiros ficariam sentados assim, como em um esboço do Monty Python ou algo assim, mas surpreendentemente, eles não o fizeram. A inclinação do ônibus era bastante imperceptível para o resto das pessoas no ônibus. Basta dizer que fez um mundo de diferença para o velho para quem ficar com os dois pés no chão era claramente um desafio, ficar em apenas um teria sido bastante difícil, possivelmente um desastre. Mesmo que eu e as outras pessoas no ônibus tivéssemos que sentar inclinados por alguns segundos, acho que teríamos feito de bom grado. Design quando rendido corretamente, tem o poder de criar mudanças significativas na sociedade, mas para fazer isso, o designer precisa sentir uma grande empatia para com as pessoas para quem ela está projetando. Quando as pessoas falam sobre o momento em que se apaixonaram por alguém, muitas vezes falam sobre o pequeno gesto insignificante de empatia ou bondade que fez com muitas vezes falam sobre o pequeno gesto insignificante que se sentissem especiais, importantes e ligados a essa pessoa. Imagine viver em espaços e cidades que não o frustraram, mas fizeram você se sentir importante, apoiado, talvez até amado. Que diferença isso faria para a qualidade de sua vida, e como você trata as outras pessoas? Esse é realmente o poder de projetar com empatia. Eu acredito que um bom design pode preservar essa qualidade mágica de bondade. Faz-nos sentir espertos por não nos sobrecarregar com manuais de instruções grossos, quando nos faz sentir importantes ou especiais por não esquecer as nossas necessidades especiais. Charles e Ray Eames uma vez disseram que a regra do designer é a de um anfitrião muito bom e atencioso, antecipando as necessidades de seus convidados. Eu diria que o papel do arquiteto também não é muito diferente. Acabamos de trabalhar com design de uma escala maior. Quanto melhor conseguirmos antecipar as necessidades das pessoas que usam o espaço, melhor estamos projetando. arquitetura requer o desenvolvimento de um certo tipo de empatia, compreensão e antecipação de como as pessoas se movem, pensam e se sentem no espaço. Arquitetos optam por trabalhar com certos elementos a fim de fazer com que as pessoas se sintam de uma certa maneira. Por exemplo, as igrejas góticas estavam cobertas com imagens da Bíblia e estátuas porque faziam as pessoas sentirem-se mais próximas de Deus, ou quando Frank Gehry projetou esta inclinação em forma de espiral para o Museu Guggenheim, ele estava criando uma sensação de curiosidade no espectador. Uma grande escadaria tem o poder de construir antecipação no que ainda está por vir. Criar uma clarabóia tem o poder de atrair pessoas juntas debaixo dela. Cores escuras podem fazer as pessoas se sentirem calmas e aconchegantes Cores claras por contraste, podem levantar o humor. Empatizar com as experiências das pessoas no espaço é um aspecto importante do pensamento como um arquiteto. Desenvolver um sentimento de empatia não se limita apenas à arquitetura. Um sentimento de empatia pode apoiar na criação de melhores produtos, melhores serviços e melhores relações entre as pessoas em geral. A empatia ajuda-nos a comunicar as nossas ideias de uma forma que faça sentido às outras pessoas. Isso nos ajuda a entender os outros quando eles se comunicam conosco. Para o projeto de aula desta lição, eu quero que você faça um exercício de empatia. Tente se colocar no lugar de outra pessoa e interagir com o mundo ao seu redor. Se você é uma mulher, tente ver o mundo através dos olhos de um homem. Se você é um homem, veja através dos olhos de uma mulher. Se você é jovem, tente alguém mais velho. Se você é velho, escolha alguém mais jovem, então escolha um espaço de relevância significativa para eles talvez shopping center, um hotel, um prédio de escritórios, um parque, uma nova cidade, um país. Tente imaginar como eles interagiriam com esse espaço. O que eles olhariam? Onde seria o foco deles? Talvez a pessoa com quem você precisa se empatizar seja você mesmo. Talvez queiras mudar-te para uma casa nova. Como se sentiu saindo de lá? Em que vai gastar seu tempo? Qual seria o seu lugar favorito na casa? O que te faria feliz de verdade? Então mostre como realmente foi quando você se move para este espaço. Foi tudo o que imaginou? Você conhece a si mesmo ou a essa pessoa tão bem quanto pensou que conhecia? Ou você percebeu que realmente não sabe nada? Compartilhe suas reflexões comigo no projeto da turma. 6. Crie um modelo: Muitas vezes, na vida, temos que tomar uma grande decisão, uma grande, gorda, cara, tanto em dinheiro quanto em energia pessoal. Quando se trata de tais decisões, não é muito claro quais serão as consequências, e suspeitamos que haverá algumas consequências negativas graves se não pensarmos bem nas coisas. Os edifícios são problemas tão difíceis. Como criar algo bonito, funcional, durável e econômico? Esse é um problema muito difícil. Um que você quer pensar profundamente. Idealmente, você quer começar a entender todas as implicações dos problemas que estão sendo criados. Porque uma vez que o cimento está sendo derramado em um canteiro de obras, você não pode mais fazer mudanças. Chega um momento em que você precisa de mais informações. A informação pode vir de fazer mais pesquisas, mas na maioria das vezes, trata-se de testar sua ideia que o ajudará a seguir em frente. Como arquitetos e designers industriais normalmente testam as coisas é construindo um modelo. O modelo é muitas vezes uma versão menor e mais econômica da coisa real, que poderemos informar melhor o designer sobre onde o projeto deve ir, ou como devemos desenvolver em sua fase final. Ferramentas como esboçar, fazer modelos, fazer modelos 3D, prototipagem e elaboração são maneiras de testar e informar o designer de forma eficaz antes que o produto acabado seja executado. O que normalmente acontece é que você quer construir uma casa, ou um determinado produto. Você começa fazendo um modelo que provavelmente irá informá-lo sobre os desafios ou problemas que o produto ou casa que você está desenvolvendo pode ter. Você constrói um novo modelo aprimorado onde você constrói certas partes do modelo em uma escala maior, ou talvez você permita que alguns usuários testem seu modelo. Volte para a prancheta. Você altera seu modelo CAD com base nas informações adquiridas e, em seguida, cria o novo modelo físico. Este processo de pensamento foi rotulado design thinking. Ele tem sido usado por empresas de todas as indústrias a fim de chegar a produtos e serviços inovadores. Design thinking ou o pensamento de um designer não é uma resposta, mas sim um roteiro para sair com soluções para problemas que você pode não ter encontrado antes que são completamente novos para você. Volto ao pensamento de design sempre que me deparo com novos problemas, mesmo que os problemas não estejam relacionados à arquitetura. Como isso pode funcionar? Se você pensar em quaisquer grandes mudanças que você quer fazer em sua vida, aplicar o pensamento de design a ele pode ajudá-lo a facilitar o processo de mudança. Tomemos, por exemplo, uma decisão de se mudar para um país por um longo período de tempo. Como você pode protótipo isso antes de começar a pagar por uma casa, por passagens de avião, e por outras grandes despesas? Como você pode protótipo? Você pode visitar esse país por um curto período de tempo? Pode experimentar a cozinha da sua cidade? Você poderia encontrar alguns amigos locais daquele país específico? Vamos tentar outro exemplo. E se você estiver diante de uma grande decisão de carreira? Como você pode testar isso? Talvez você possa obter um estágio de verão com uma certa empresa. Talvez você possa convidar alguém para um café que já está fazendo essa carreira e fazer algumas perguntas. O que os faz acordar de manhã? O que os deixa para baixo sobre sua carreira? Nenhuma carreira específica é a terra do leite e do mel, mas deve ter as vantagens que te fazem feliz. Quanto melhor você estiver informado sobre as realidades desse trabalho, melhores escolhas você pode fazer ao longo do caminho. Por exemplo, professor da Stanford Bill Burnett, usa o pensamento de design para ajudar seus alunos a imaginar a vida ideal para si mesmos e, em seguida, faz com que isso aconteça. Ele até escreveu um livro sobre isso chamado “Designing Your Life”. Design thinking neste contexto é sobre experimentar em uma versão menor e barata um desafio muito maior, a fim tomar decisões melhores e mais informadas com resultados mais favoráveis. Para o projeto da classe, eu gostaria que você aplicasse o pensamento de design a um desafio de sua vida. Como os testes de uma maneira menor e barata o ajudariam a tomar decisões melhores e mais informadas sobre o desafio maior? E se você não estiver lidando com novos problemas, mas estiver lidando com problemas repetitivos? Na próxima lição, vou ensiná-los a pensar como um arquiteto quando se trata de problemas que continuam se repetindo. 7. Poupe tempo: Ao longo da minha carreira como arquiteto, trabalhei em um grande número de projetos diferentes. Muitos desses projetos foram complicados e extremamente desafiadores. Muitas vezes me encontrava fazendo duas perguntas. Que tarefas estou fazendo agora que podem estar repetindo no futuro? Ou o que posso fazer agora para me poupar algum tempo depois? Como nossas vidas são construídas em torno de rotinas, tarefas repetíveis estão ao nosso redor, então vale a pena explorar essas duas perguntas. As duas maneiras que encontrei me ajudaram mais foi economizar tempo e manter uma boa qualidade do meu trabalho, tinha sido modelos e SOPs. Agora, eu tenho que especificar que nem modelos nem SOPs são algo que arquitetos inventaram. Descobri que se você fizer essas perguntas com frequência suficiente, você pode encontrar uma maneira de criar modelos para muitas coisas, incluindo coisas que não estão relacionadas ao trabalho. Vou falar sobre modelos primeiro e depois entrar nos SOPs. Na arquitetura, os modelos geralmente são [inaudíveis] que você usa para imprimir planos em grande escala. Eles geralmente vêm com um bloco de título padrão. Eles também podem ser layouts de apresentação para competições ou até mesmo apresentações de brochuras de projetos. Modelos que você pode dizer são uma peça de trabalho que você fez em um ponto específico no tempo. Agora, você pode pegar esse pouco de trabalho, e adicioná-lo ao seu trabalho atual. Sempre que precisar, não precisa mais fazer esse trabalho. Como os modelos se traduziriam para a sua vida cotidiana? Por exemplo, se você sabe que sempre cozinhar algo ou repetir, criar um modelo significaria preparar certas partes da refeição com antecedência, que você pode usar repetidamente para essa refeição, talvez um molho ou vinagrete. Cozinhar em lote pode ser uma maneira de criar modelos. Por exemplo, eu sou muito exigente com cereais, e eu nunca poderia realmente encontrar a marca que eu gosto. Eu só pego os ingredientes que eu quero e então eu misturo todos em uma tigela grande. Tenho-os prontos todas as manhãs na combinação exacta que quero. Isso você poderia dizer que é um modelo de café da manhã para mim. Eu simplesmente adiciono leite e frutas aos meus cereais, e o trabalho do café da manhã está feito. Outra maneira que eu criei modelos para mim é com os bancos. Por exemplo, toda vez que viajo, tenho os mesmos itens específicos na minha bolsa, escova de cabelo, espelho, desodorante, higienizadores. Eles sempre vêm comigo, então eu sempre tenho uma bolsa de viagem com esses itens específicos nele. Você pode usar essa ideia de modelos para todas as suas bolsas, pré-estocando-as com itens específicos que você sabe que sempre precisa e seria bom ter em cada saco, como bálsamo labial, tecidos molhados e secos, menta e fones de ouvido, ou o que você acha que é absolutamente necessário para a sua bolsa. Esta é uma maneira pela qual você pode criar modelos para si mesmo. Agora, vamos falar sobre SOPs. SOPs são abreviação de procedimentos operacionais padrão, que é na verdade um termo que eu descobri em um livro de negócios. Eu tinha mantido SOPs antes de descobrir o nome deles. Eu só não sabia como chamá-los. Normalmente, um SOP é uma lista de tarefas que precisam ocorrer em uma determinada seqüência e precisam ser executadas uma maneira específica para atingir um determinado objetivo ou uma qualidade específica. Por exemplo, um SOP para mim é a lista de perguntas que eu preciso fazer aos clientes antes de iniciar um projeto doméstico. Essas perguntas são quase as mesmas todas as vezes. Quero saber sobre as oportunidades e limitações do espaço, seu orçamento, seu estilo de vida desejado e muitas outras coisas. Escusado será dizer que acho SOPs extremamente úteis em todos os aspectos da vida, desde a forma como crio o meu negócio até tarefas em casa e até mesmo como crio essas classes. Por exemplo, eu tenho um SOP especificamente para ir de férias. Eu faço isso porque não são apenas as coisas que você deve trazer com você que você precisa lembrar, mas também, onde esses itens devem ser melhor localizados. Que quantidades esses itens seriam especialmente se você mantê-los em uma bolsa. O que você deve estar fazendo antes de sair, logo antes de sair, quando você está voltando, e assim por diante. Se você embalar para toda a família, as coisas que você de repente tem que lembrar cresceram exponencialmente. Isso realmente economiza muito espaço em sua cabeça para ter um SOP de viagem. Tenho um SOP semelhante para as minhas aulas. Fui arquiteto toda minha vida, e me filmar, falando na câmera, tentando fazer vídeos atraentes para vocês, é um território muito novo para mim. Eu esqueço as coisas o tempo todo e porque eu quero criar melhores classes cada vez, eu fiz uma lista de verificação de qualidade ou um SOP para mim. Há tantos detalhes que é preciso lembrar, como como escrever o texto para o vídeo, o que eu preciso verificar antes do tiroteio, baterias, luzes, o que eu preciso pensar durante as filmagens, o melhor processo de edição, as melhores práticas para títulos das turmas, para vídeos de introdução, o que o corpo da classe deve incluir, o que cada lição deve incluir, usando a estrutura da história certa para apresentar cada lição, qual é a descrição escrita da classe certa, as palavras-chave certas, e assim por diante. Não há como eu me lembrar de tudo do topo da minha cabeça, então eu estou sempre verificando a lista antes, durante, e depois de terminar uma aula. Para um SOP, você pode simplesmente fazer uma lista em um pedaço de papel. Pessoalmente, eu descobri que eu me lembro das coisas nos lugares mais estranhos, andando na rua, quando eu corro no chuveiro, então manter a lista no meu telefone tornou mais fácil para mim acessá-lo facilmente e adaptá-lo para novas alterações. Eu atualmente uso três aplicativos, lembretes, notas e o aplicativo Notion para todos os tipos de listas e SOPs, mas realmente, você pode usar qualquer coisa que quiser. Espero que agora você entenda o conceito de modelos e SOPs e seja capaz de aplicá-lo em sua vida. Para o projeto de classe desta lição, quero que você compartilhe comigo um de seus modelos favoritos ou SOPs. 8. Menos é mais mais: Você provavelmente já ouviu a expressão menos é mais em mais de uma ocasião. Você pode não saber disso, mas a idéia realmente surgiu no campo da arquitetura. Foi popularizada pelo arquiteto alemão Mies van der Rohe. Mies viveu numa época tumultuada na Europa. Nasceu em 1886 e viveu para ver a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial. Houve conflitos econômicos, pobreza, muitas cidades foram destruídas e, claro, muitas pessoas morreram. Se você se lembra da minha classe, minimalismo versus maximalismo, no final dos anos 1800 na Europa, arquitetura era dominada pelo historicismo. Os edifícios foram fortemente decorados com ornamentos de todos os períodos históricos. ornamentação era muito importante. Devido à rápida industrialização ocorrida no início do século XX, surgiram novas ideias sobre como os edifícios devem parecer. Eles tinham pouco ou nenhum embelezamento e, em vez disso, atraíram a atenção para o design proporcional e simplificado. Um dos defensores deste tipo de design foi a escola de Bauhaus, cujo diretor foi Mies Van der Rohe. Por causa da pressão do regime nazista, a escola teve que fechar. Mies emigrou para os Estados Unidos, onde aceitou um cargo no Instituto de Tecnologia de Illinois. Mies continuou nos Estados Unidos as idéias Bauhaus de racionalização e simplicidade. Usando materiais modernos como aço industrial e vidro de chapa, ele procurou criar um vocabulário arquitetônico que representaria os tempos modernos. Para ele, reduzir edifícios a pele e ossos era a expressão máxima da beleza. Sua expressão, menos é mais, representou a ideia de criar algo tão belo e tão puro que não pode ser reduzido ainda mais. O design onde representa objetos em sua essência, tornou-se o mais alto nível de gosto. Desde então, a idéia de menos é mais foi expandida fora do reino da arquitetura. Tem sido entendido de muitas maneiras diferentes, como ser consciente dos recursos, ter menos nos dá mais, ou estar conectado à idéia de decluttering, ter menos coisas dá mais espaço para você. Vou falar sobre um conceito importante que fez a diferença na forma como resolvo problemas, e que é a eficácia. Ter mais resultados com menos recursos é provavelmente uma maneira muito importante em que a idéia de menos é mais tem sido compreendida. Nem todos os nossos esforços resultam em resultados igualmente eficazes. Você deve ter ouvido falar da regra 80-20. A ideia de que 80% da saída é gerada por 20% da entrada. Que 80% das vendas vêm de 20% dos clientes. A Microsoft até observou que a correção de 20% dos bugs mais relatados eliminaria 80% dos erros e falhas relacionados. Estamos todos cientes de que nem todas as nossas tarefas são igualmente eficazes, mas como identificamos os 20%? Uma maneira de começar a pensar sobre este problema é simplesmente fazer a pergunta, qual é o mínimo que posso fazer que irá gerar a maior quantidade de saída? Isso exigirá algum tempo para refletir. O que poderia ser mais eficaz? O que poderia ser menos eficaz. Se as tarefas e os resultados são relativamente simples, a resposta pode ser muito simples. Podemos não ter pensado nisso antes de fazer a pergunta, mas às vezes, apenas fazer a pergunta pode oferecer muita clareza. Outras vezes, não é tão claro à primeira vista quais tarefas são as mais eficazes. Precisamos de algumas ferramentas ou alguma estrutura para ordenar tarefas. Na minha turma, A Hygge Home, eu encorajei você a usar o gráfico de esforço de impacto. O gráfico de esforço de impacto não foi inventado por arquitetos, mas por empresários. Eu, como arquiteto, corri para ele, tendo muitos dias com muitas tarefas e pouco tempo. Sabendo que menos é mais, que algumas tarefas são muito mais eficazes do que outras, vim procurar uma ferramenta de medição de eficácia. O gráfico é essencialmente uma ferramenta de tomada de decisão que ajuda as pessoas a gerenciar seu tempo de forma mais eficiente. Cada ideia, estratégia ou projeto potencial é avaliado com base no nível de esforço necessário sobre o impacto potencial ou benefícios que eles terão. Para fazer o gráfico, é muito simples. Você desenha um quadrado, e divide esse quadrado ao meio em ambas as direções. Você desenha uma seta para cima e para baixo no eixo x do gráfico, e escreve impacto sobre ele, e outra indo para a esquerda e para a direita no eixo y, e você escreve esforço sobre ele. No canto inferior esquerdo, você escreve o sinal de menos e, no outro lado de cada seta, você desenha um sinal de mais. A maneira de interpretar isso é que, ao lado do menos, é a menor quantidade de impacto e esforço. Tanto o impacto quanto o esforço aumentam em direção ao sinal de mais. Você escreve suas tarefas em notas de post-it, e então você as coloca nesses quatro quadrantes com base no impacto que eles têm e esforço que eles precisam. Depois de colocar todas as suas tarefas no gráfico, você pode começar a executar as que são de baixo esforço, mas têm um alto impacto. Depois, você pode planejar para os itens que têm um alto impacto exigiria muito esforço. Você pode delegar as coisas de baixo impacto, baixo esforço, e você pode absolutamente esquecer os itens de baixo impacto e alto esforço. Esta ferramenta tem sido extremamente útil para mim em priorizar minha tarefa especialmente nos dias em que eu sinto que eu não tenho tempo suficiente. Lembrar que menos é mais, que nem todas as tarefas são igualmente eficazes, e que não consigo obter mais com menos itens, tem sido muito útil para a minha carreira e para a minha vida. Espero que seja útil para você também. Para o exercício desta lição, eu gostaria que você colocasse sua lista de tarefas em notas post-it, espalhá-la em um gráfico de esforço de impacto e compartilhar comigo o que você aprendeu com este exercício. 9. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao final da aula, espero que tenha aprendido algumas coisas novas e já se sinta inspirado a aplicá-las. Se você deseja expandir ainda mais seus conhecimentos sobre esse assunto, encorajo você a acessar meu perfil de professor do Skillshare, onde você encontrará mais aulas sobre tópicos complementares que, sem dúvida, você vai adorar Se você deseja ainda mais, eu recomendo que você explore a riqueza de recursos disponíveis em meu site e, no PDF de recursos de bônus em anexo, você descobrirá mais aulas, sugestões de livros e planilhas gratuitas gratuitas, especialmente as planilhas que ajudarão você a aprofundar sua compreensão dos tópicos discutidos na aula e identificar o eu recomendo que você explore a riqueza de recursos disponíveis em meu site e, no PDF de recursos de bônus em anexo, você descobrirá mais aulas, sugestões de livros e planilhas gratuitas gratuitas, especialmente as planilhas que ajudarão você a aprofundar sua compreensão dos tópicos discutidos na aula e identificar o mudanças que terão o maior impacto em seu bem-estar pessoal. Se você estiver interessado em mais brindes ou aulas ao vivo, encorajo você a se inscrever no meu boletim informativo. Todos os domingos, envio ideias de design doméstico diretamente para sua caixa de entrada, todas personalizadas para promover um buraco que o ajudará a se tornar mais feliz, saudável e criativo Você ficará informado sobre minhas ligações mensais do Zoom e eventos especiais. Além disso, tenho grandes recursos gratuitos, recomendações de livros e informarei você sobre as próximas aulas. Se você gostou desta aula, eu agradeceria a avaliação, ela diz à Skillshare que você gosta da minha aula e incentiva outras pessoas a descobrirem Use a seção de discussão para me informar suas opiniões e perguntas sobre a aula Ficarei feliz em ajudá-lo a esclarecer qualquer conceito que você não entenda. Além disso, se você sair de um projeto de aula, poderei ajudá-lo com suporte mais personalizado e aprofundado para incentivá-lo a compartilhar o progresso do design de sua casa comigo Estamos no final, nos vemos na próxima aula.