Como montar uma produção de moho

1. Sobre o que é este curso?: Oi lá. Meu nome é Chad através de Gerben. E você está assistindo como montar uma produção Moho. Moho é um software e tanto. Você pode fazer muito com isso. Você pode configurar plataformas, desenhar, criar conjuntos 3D. A lista continua e continua e continua. E eu abordei alguns desses tópicos na plataforma em que você está assistindo a isso atualmente. No entanto, nunca cobri todo o processo de colocá-lo completamente. O que você faz com essas plataformas? Como você anima as plataformas juntas? O que você faz quando quer mudar para uma nova cena? Você cria um novo arquivo? Como você faz isso? Se estivermos trabalhando com conjuntos 3D, queremos compactá-los? Como queremos trabalhar com eles? Tudo isso faz parte do processo de trabalho no MOHO. E é o que eu pretendo abordar neste curso. Estaremos usando plataformas pré-fabricadas que projetamos em cursos anteriores, bem como em conjuntos. E vamos trazê-los completamente para criar um pacote narrativo coeso. Temos um storyboard e um roteiro que podemos analisar para referenciar a narrativa ao longo desse processo. E como eu disse, temos todos os arquivos que precisamos neste curso. Supõe-se que você tenha algum conhecimento do MOHO, como as plataformas funcionam, como montar conjuntos, como trabalhar com a linha do tempo, como funcionam os quadros-chave. Basicamente, o essencial do Moho é necessário para continuar com este curso. Mas se você tem esse conhecimento e entende como algumas dessas coisas funcionam, acho que este será um curso muito útil para você. Porque, novamente, passaremos pelo processo do começo ao fim, montando uma produção. Aproximadamente um minuto de sequência de animação que corta para frente e para trás que vai para diferentes locais e fornece alguma ação para manter o público em seus assentos. Mas, mais especificamente neste curso, os tópicos que abordaremos incluem examinar os arquivos do curso, que pode não parecer muito excitante, mas é essencial. Vou analisar como estou compartilhando meus arquivos com você. Falaremos sobre o roteiro no storyboard e o que esperamos fazer com nossa animação. Vamos dar uma olhada nos arquivos de áudio e como planejamos usá-los. Além disso, podemos olhar para nossas plataformas, falar sobre os conjuntos e adereços 3D e dar uma olhada na pasta de efeitos e como tudo funciona em conjunto para ajudá-lo a aprender esse processo. Depois disso, começaremos animando. A produção. Começará com o tiro de abertura com a nave alienígena indo em direção à tela. Vamos configurar nossas plataformas para s2. Faremos algum afundamento labial, bem como alguma animação de linguagem corporal para tornar a cena emocionante. E então podemos enfeitá-lo ainda mais criando um efeito de eletricidade para a arma. Podemos adicionar um pouco de fumaça, poeira e faíscas para construir atmosfera. Criaremos um efeito de teletransporte, além de adicionar um brilho a esse efeito de teletransporte usando camadas de referência. E então terminaremos o s2 implementando movimentos da câmera e observando quaisquer erros que precisemos corrigir. Visto três nos levará para dentro de chads friends van, que por acaso é um amigo alienígena. E dentro da van, faremos mais um afundamento labial. Também criaremos um discador de teletransporte para reverter o efeito que animamos com um teletransporte na cena anterior. Uma vez que a linguagem corporal esteja dentro, podemos animar alguma carnificina de batalha importando partículas para explosões e lasers, bem como animar nossos movimentos de câmera. Em seguida, é animar a sequência de perseguição de navios. Vamos configurar a primeira sequência para que possamos movê-la dentro do espaço 3D. Vamos animar lasers e explosões. E então podemos ir e animar o tiro final dos dois navios caminhando em direção ao Sol. Em seguida, passamos para nossa fase de polimento. Vamos passar por cada cena para garantir que tudo esteja bem antes da exportação. Em seguida, exportaremos as cenas e depois as reimportaremos para o Moho para que possamos juntar as coisas, cortar algumas seções , adicionar áudio e exportar um arquivo de vídeo para o mundo ver. Se você quer produzir uma produção inteira no MOHO neste curso, mostraremos como fazer isso. Mas, além disso, também mostramos como editar uma produção usando o software de edição de vídeo, que é o meu método preferido. Então, vamos pegar as cenas individualmente, importá-las para o Premiere. Vamos montá-los e adicioná-los, adicionar música e efeitos sonoros. Analisaremos alguns efeitos adicionais e, em seguida, exportaremos o arquivo para o mundo ver. Temos muito a cobrir e espero que você esteja animado. Espero que esteja pronto porque estamos prestes a começar. 2. Baixe arquivos de exercício + instruções: Este curso contém vários arquivos que variam de diferentes formatos que se abrem em softwares diferentes. E eu só queria aproveitar esta oportunidade para analisar como você deve configurá-la antes de começar o processo de pular e abrir todos esses arquivos. Agora, devido ao tamanho desses arquivos, o arquivo zip que eu criei originalmente tinha mais de oito shows de tamanho. Eu decidi dividi-lo para que cada pasta que você vê nos meus arquivos de exercícios seja um zip, com exceção das cenas, que, na verdade, cada uma dessas pastas dentro das cenas é seu próprio Zip. Então, quando você passa e começa a baixar tudo, eventualmente, provavelmente ficará assim. Você terá todos esses arquivos zip contidos dentro, digamos que sua pasta de downloads. E eu recomendo que você passe e extraia esses para que você possa criar uma pasta que se pareça com isso. Então, extraia seu áudio, seus personagens, tudo para esta pasta de arquivos de exercícios que você mesmo fará. Em seguida, crie uma pasta de cenas. E lá você pode colocar os arquivos zip restantes nessa pasta. E você não precisa colocar suas cenas em uma pasta, mas acho que isso é útil. Novamente, voltando aqui, suas cenas são rotuladas como vistas 12345, assim. E assim você pode facilmente colocá-los na pasta de cenas, bem como as cenas de sequência PNG que também entrariam na sua pasta Scenes. Então, novamente, depois de extrair tudo isso, você deve ter essas pastas individuais, criar uma pasta de cenas e depois despejar todos os arquivos de cena lá junto com suas sequências PNG e espero que você não tenha problemas. Agora, eu estava enfrentando algumas anomalias quando estava tentando abrir algumas das minhas cenas. De vez em quando tentei abrir uma cena e diria que não conseguia encontrar uma imagem. E se isso acontecer, você deve ser capaz de realocar essas imagens com bastante facilidade. Por exemplo, o arquivo mestre depende das cenas de imagem dessa pasta. Se você abrir o arquivo mestre e é como, hey, não conseguimos encontrar vendo O1 dot PNG. Se você entrar aqui, verá que temos todas essas imagens prontas para uso. E então você só precisa clicar nessa primeira imagem para realocar a localização dela. Mais uma vez, espero que isso não aconteça, especialmente se você configurar isso para que todos os arquivos se pareçam com os meus em termos de pedido. Mas as coisas acontecem. Moho é imperfeito. Tentei reunir mídia quando possível, mas às vezes não estava cooperando. E novamente, tentei corrigi-lo, mas se não for corrigido, saiba que você pode ter que fazer isso para o arquivo mestre para suas cenas. Você também pode se deparar com isso quando estiver fazendo um efeito de teletransporte. E se for esse o caso, você encontrará essas imagens dentro da pasta de caracteres, dentro das camadas de chat que você pode ver aqui, temos as imagens para ele desaparecendo junto com o arquivo Moho. Novamente, acho que estou sendo excessivamente cauteloso com isso explicando tudo isso, mas eu só queria ter certeza de que você entende como os arquivos estão sendo distribuídos desta vez, é um pouco diferente em comparação com meus outros cursos. E dado quantas imagens estou usando, é importante que esses arquivos sejam vinculados corretamente. Então, dessa forma, você não está perdendo a experiência. 3. Olhando no roteiro e storyboard: Aqui estamos novamente olhando para os arquivos de exercícios. Vamos dividir o roteiro e o storyboard para que você entenda o que estamos indo entenda o que estamos indo aqui em termos de ação e direção? Se clicarmos duas vezes no roteiro na pasta storyboard dentro dos arquivos de exercícios, você verá que temos um PDF, bem como uma pasta de storyboard. Vamos apenas clicar duas vezes no PDF primeiro. Isso deve trazer um roteiro para você ler. Agora, se passarmos por aqui, podemos ler o roteiro. E essencialmente, não vou passar por isso textualmente, mas você pode lê-lo se quiser. Vamos começar com uma nave alienígena. Vamos descobrir que nosso protagonista, que serei eu, Chad, vai ser amarrado e acorrentado em alienígenas entrando e interrogá-lo. Ele não vai gostar das respostas que o Chad lhe dá, e ele vai atirar nele aqui. Então o alienígena continua a ameaçá-lo e, na verdade, alimenta a arma para um tiro mais poderoso para o que vamos assumir que vai ser morto. O protagonista, logo quando ele está prestes a atirar nesta explosão realmente poderosa, amigo chads teletransporta-o para fora da nave alienígena. Em seguida, cortamos para o interior desta nave alienígena, sua nave alienígena amigos, o que realmente acontece com P uma van. E ele entra, isso é o pecado do heliporto do Chade. Ele troca algum diálogo com o amigo. Eles falam sobre um frasco secreto. E novamente, nós realmente não sabemos o que esse frasco implica. Vou deixar isso com você se você quiser continuar a história depois de concluir o curso. Mas eles precisam fazer algo com este frasco. Mas a nave alienígena da qual Chad acabou de escapar começa a atirar neles. Nós cortamos, vemos uma perseguição pelo espaço com a nave alienígena malvada atirando na van. Nós cortamos para o interior com nossos personagens entrando em pânico e tentando criar um plano. E o amigo de conversa alienígena decide, a melhor coisa a fazer é levar a van estrela ou o sol mais próximo. Nós vamos ter uma foto externa dela que se aproxima do sol vai cortar. E temos Frank dizendo que aqui não vai nada e então esse é o fim do roteiro. Então, novamente, um roteiro bem curto. A ideia aqui é apenas dar a você um gostinho de como a animação de uma produção poderia ser. E também a ideia aqui é, se você quiser, depois de chegar a este ponto, você poderia continuar com isso. Então, se você tem uma ideia de como você quer terminar essa história, por todos os meios, vá em frente. Isso deve ajudá-lo com o processo de animação, que deve ajudá-lo com a construção de andares e todos os tipos de coisas. Então, se você se sentir compelido por todos os meios, continue a história. Então, com isso, vou fechar isso e olhar para o storyboard muito rápido. Agora, o storyboard essencialmente apenas complementa o que acabamos de ler. E quando você entra na pasta storyboard, você tem algumas opções aqui. Eu exporto todos os painéis individualmente, caso você precise de close-ups desses. Mas eu quebrei o storyboard em duas páginas. Mais uma vez, isso é muito difícil. Meus storyboards também são difíceis. Então, se clicarmos duas vezes em qualquer um desses, você terá uma ideia do que quero dizer aqui. Estes são apenas JPEGs, então você não deve ter nenhum problema em abrir isso. E podemos dar uma olhada aqui. Então, se entrarmos e apenas ampliarmos isso, você verá que começamos com uma foto externa da nave alienígena voando em direção à tela. Temos o Chad amarrado em uma espécie de câmara de tortura alienígena. Há uma janela com estrelas. O alienígena entra. Ele troca diálogo com o Chade. Ele não gosta das respostas, então ele dispara a arma. Então, enquanto eles estão falando depois desse ponto, vemos uma van entrar em vista na janela, mas ninguém percebe isso. O alienígena não está feliz, então ele carrega sua arma. Vemos luzes para indicar a carga para cima. E assim como ele está prestes a disparar, Chad começa a dizer aos pobres , como você pode ver, é indicado por ele desaparecer. Então vamos para a página dois e ele se teletransporta para a ponte alienígena, ou neste caso vai ser uma van. Eles trocam algum diálogo. Chad puxa um frasco para indicar, ei, eles têm alguma carga preciosa aqui e talvez seja por isso que eles estão sendo perseguidos. E depois há uma explosão por trás deles. Vemos que a nave alienígena está perseguindo a van. O alienígena e o bate-papo trocam mais um diálogo. E através de um pânico, o alienígena tem uma ideia de levá-los para o sol. Novamente, esse storyboard é muito básico. Meus storyboards também são contra o básico desleixado. Eu meio que passo e esboço isso muito rápido e tenho uma ideia. E espero que isso também ajude você com o ritmo. Você nunca precisa fazer referência a isso se você também não quiser. Está aqui no caso de você querer. Então, com isso, o roteiro e storyboard foram delineados. Vamos fazer uma pausa aqui e em seguida, dar uma olhada no diálogo com o qual temos que trabalhar. 4. Listening e interpretar o diálogo de personagens: Para este vídeo, estamos de volta aos nossos arquivos de exercícios e vamos dar uma olhada rápida na pasta de áudio. Vamos apenas clicar duas vezes sobre isso para entrar. Você tem música, efeitos sonoros e vozes. Agora, apenas para dividir um pouco mais, se você for à música, descobrirá que temos apenas um arquivo lá e é um arquivo MP3. Se formos a efeitos sonoros, teremos um punhado de efeitos sonoros aqui. Agora, a coisa sobre isso é que poderíamos adicionar muito mais efeitos sonoros a isso para construir ainda mais atmosfera. No entanto, acabei de escolher alguns efeitos sonoros selecionados para colocar. Assim, você pode ter uma ideia de como esse processo vai quando chegamos a esse ponto. Mas o que eu queria realmente focar aqui são as vozes. Vamos apenas clicar duas vezes para entrar. Aqui, você descobrirá que temos vários arquivos WAV em arquivos PKA, F. Primeiro, os arquivos PKA que você pode realmente ignorar. Esses são arquivos que a audição cria para nós. E o outro arquivo que você encontrará é o arquivo do Audition real, que é o arquivo do projeto para isso. Quando entrei e defini o ritmo do áudio, e clique duas vezes nesse arquivo de audição apenas para mostrar a você. Entrei e criei uma faixa múltipla e cada faixa é um personagem. Gravei minhas linhas e depois entrei e espaçei tudo e colei, como achei que deveria ser realizado. O que eu fiz aqui foi acomodar diferentes peças de ação através do diálogo. Há algum espaçamento aqui para, por exemplo, quando temos uma foto externa ou quando precisamos mostrar algum tipo de ação, como quando o personagem se teletransporta. Então, essas são algumas coisas a ter em mente. Entrei e colei isso dentro da audição, e depois exportamos para cada faixa individualmente. Além de exportar toda a faixa em sua totalidade. A razão para isso é para que possamos primeiro pegar cada linha de caracteres individuais e trazê-los e sincronizar os lábios isoladamente. Dessa forma, não precisamos ouvir todos os outros personagens falarem dentro de um arquivo, dividindo-o, ele apenas isola o que facilita. Segundo, eu tenho uma mistura de toda a faixa que você acabou de ver na audição. Usaremos esse arquivo perto do final assim que todo o afundamento labial estiver pronto e não precisarmos mais dos arquivos de voz individuais isoladamente. Só precisamos de tudo. Assim, podemos planejar a colagem e garantir que estamos no caminho certo. E é isso que o espaço misturado é. Agora, mais tarde no curso, percebi que cometi um erro na mixdown original. Então eu entrei e separei bem no meio, a mixdown. Então a primeira parte parece também. E então a próxima parte é a parte final do desenho animado. Mais uma vez, fiz isso porque calculei mal algum ritmo. E só fazia mais sentido naquele momento dividir o arquivo principal e, em seguida, definir o ritmo no Premier ou MOHO, o que novamente, vou explicar quando chegarmos a esse ponto. Só saiba que quando se trata seus arquivos de áudio, você tem tudo o que precisa. Ouça suas vozes, seus efeitos sonoros e música. E entramos e estabelecemos o ritmo com as vozes em audição. Mas, em seguida, exportamos os arquivos individualmente. Assim, podemos usar o ritmo, mas manter as coisas isoladas enquanto sincronizamos os lábios e, em seguida, colocamos tudo junto com uma mistura. Com isso, vou fazer uma pausa aqui e em cima, vamos dar uma olhada em algumas plataformas de personagens. 5. Examinando os Rigs: Este curso vem com plataformas pré-fabricadas. E novamente, como eu discuti, tenho outros cursos onde analisamos como montar personagens baseados em vetores e bitmap dentro do Moho. A ideia deste curso é que você tem algum conhecimento desse processo de aparelhamento. Não vamos manipular um personagem inteiro do zero. Podemos fazer algumas modificações, mas definitivamente estaremos animando plataformas completas. Então, novamente, é recomendável que você tenha algum conhecimento de aparelhamento antes de mergulhar neste curso. Agora, vamos para nossa pasta Personagens dentro de nossos arquivos de exercícios. E você encontrará todas essas pastas diferentes. Agora, a versão 1 da guarda alienígena é apenas um arquivo Moho com imagens anexadas para essa plataforma. Podemos clicar duas vezes para abri-lo para olhar para esse equipamento. E o mesmo vale para o Chade, virgem um, Chad versão dois com frasco e depois Frank versão um. Esses são todos arquivos Moho. Agora, as camadas chad beam out são, na verdade, uma sequência PNG que criamos. Você pode ver aqui, podemos passar por cada fase dela. E é basicamente um efeito de teletransporte. E nós passamos, e realmente mostramos como fazer esse efeito neste curso. Mas as imagens estão aqui, porque uma vez que eu concluí isso, eu as exporto para que possamos ir para a próxima parte do curso. Você também descobrirá aqui que temos o controle de discagem real para isso. Assim, você pode clicar duas vezes nesse arquivo Moho e dar uma olhada no que fizemos. E é claro que vamos analisar isso em detalhes no curso em si. Essa é a sequência PNG. E então você tem o Chade com controles femininos, que é uma versão mais completa disso. Mais uma vez, estaremos discutindo isso e então você tem suas plataformas reais aqui. Deixe-me entrar aqui. Vou para a versão 1 do Chad e clique duas vezes no arquivo Moho para abri-lo. Quando você entra aqui, ele deve abrir esses arquivos sem problemas. Espero que você não precise procurar imagens. Novamente, tentei o meu melhor para ter certeza que tudo está onde precisa estar, mas isso é apenas um equipamento típico. Mais uma vez, expliquei como construir esse equipamento exato em um curso , além de uma versão bitmap desta plataforma. Mas você pode ver aqui que funciona muito bem. Tudo está praticamente mapeado e pronto para este equipamento em particular. Temos controles de piscar, temos voltas de cabeça, temos sobrancelhas e temos uma boca com fonemas felizes e sérios os quais você pode mudar se desejar. Temos controles manuais, então tudo aqui é muito bom para ir. Essas plataformas estão praticamente preparadas para o que precisamos que elas façam neste curso. uma vez, há algumas exceções. Chegaremos a um ponto em que precisamos entrar e construir outra pose de mão para a plataforma do Chade. Mas, novamente, isso é apenas parte do processo e espero que você ache que é um conhecimento útil. Como você pode entrar e alterar uma plataforma quando você está na metade do processo. Essas são algumas coisas que abordaremos com as plataformas de personagens neste curso. Novamente, usaremos duas variações disso. Então, temos uma plataforma vetorial para o Chad, mas a guarda alienígena e as plataformas Frank são, na verdade, plataformas baseadas em imagens. E novamente, fiz isso principalmente por preferência, mas também porque queria mostrar que você pode combinar essas coisas. Mostramos como criar plataformas baseadas em imagens e vetores em diferentes cursos. Então eu pensei que seria uma boa ideia também usar equipamentos de imagem para isso. Você pode entrar lá e brincar com eles, modificá-los se você achar que precisa. Mas saiba que você tem todas as suas plataformas de personagens aqui prontas para ir. Então, com isso, vamos fazer uma pausa aqui e em cima a seguir, dar uma olhada em nossos conjuntos e adereços 3D. 6. Olhando os conjuntos 3D e suportes: Vamos dar uma olhada nos conjuntos e nos nossos adereços. Você encontrará nos arquivos de exercícios que temos uma pasta de conjuntos. Clique duas vezes sobre isso. Você vai descobrir que temos cinco pastas diferentes compostas de conjuntos pré-fabricados. Agora, os conjuntos não estão realmente completos. Eles são apenas mais um ponto de partida para nós construirmos os conjuntos de. Alguns são mais completos do que outros. Por exemplo, se eu clicar na primeira pasta aqui e clicarmos duas vezes neste primeiro arquivo Moho para trazê-lo. Você verá que isso não é nada além de apenas um plano de fundo espacial com um filtro nele. Novamente, talvez não seja a coisa mais completa, mas economiza um pouco de tempo. Estamos entrando e configurando essas cenas. Mais uma vez, já passei pela construção parece antes em outros cursos. E então vamos nos concentrar mais na montagem e não tanto na criação de conjuntos. Se eu voltar aqui para meus conjuntos, podemos ir para, por exemplo, o interior da nave alienígena e apenas clicar duas vezes neste. Agora, trazendo-o, você pode ver que temos esse conjunto parecendo assim. E, novamente, é um conjunto 3D completo. Você pode entrar e fazer isso e fazer o que quiser fazer com ele. Basicamente, eles são configurados para que possamos simplesmente entrar e começar a trabalhar e fazer modificações conforme necessário. Trabalharei com conjuntos 3D ao longo deste curso. É apenas algo que prefiro fazer, pois trabalhei mais com o MOHO ao longo dos anos. É apenas uma preferência de estilo. Se você está criando seus próprios personagens cenas e adereços e tudo isso. E você quer ir com um estilo 2D, por todos os meios, não há nada de errado com isso. Eu só queria salientar que você pode fazer 2D se desejar, mas estou usando conjuntos 3D. Então, além dos conjuntos, também temos adereços e cenas. Então, os adereços, se entrarmos na pasta Props, são bem leves. Temos um close-up do nosso rifle alienígena, que na verdade não precisamos usar. E isso está incluído no caso se você quiser, então temos a arma para o alienígena, que usaremos em um determinado momento para ajudar a animar um efeito de power-up. E então temos um frasco à base de vetores. Então, se você for para suas naves, verá que temos que objetos 3D que são arquivos Moho. E estas são apenas, por exemplo, as naves que podemos usar para importar para as peças de ação, por exemplo, o alienígena e o Chade. O alienígena sendo franco, que é o alienígena amigável, tem esta van como navio deles. E você pode ver que é apenas um modelo 3D. E você pode entrar aqui e importá-lo para qualquer uma das cenas espaciais e então podemos ir de lá. Então, se voltarmos aos arquivos de exercícios, a última coisa que eu só quero apontar é a pasta Scenes, que já toquei nessas coisas um pouco, mas a pasta de cenas é onde na verdade, criamos as cenas animadas. A pasta sets é novamente onde acabei de configurar o conjunto 3D básico para que possamos construir algo. As cenas são onde eu realmente salvo cada parte do progresso. Dessa forma, você pode entrar e fazer referência, por exemplo, parte quatro do processo da van interior. Se você quiser se concentrar em apenas uma parte específica do processo, é aqui que você pode entrar e abrir os arquivos em que estive trabalhando. Assim, você pode se atualizar com tudo o que você precisa. Com isso, acho que isso cobre praticamente os conjuntos e os objetos 3D, bem como adereços. 7. Explicação da pasta de efeitos: A pasta de efeitos contém diferentes efeitos que usaremos durante toda a produção, como efeitos de partículas. Basta clicar duas vezes sobre isso muito rápido. Você descobrirá que eu já incluí vários efeitos e criarei alguns à mão se você estiver interessado nisso também. Mas essas são apenas sequências PNG que você pode trazer. Novamente, sequências PNG podem ser trazidas para o Moho. Eles podem ser trazidos para vários softwares diferentes de edição de animação e vídeo. Mas é essencialmente apenas uma maneira de trazer cada quadro e compilá-lo para que ele crie uma pequena animação. E vamos fazer isso muito quando conseguirmos adicionar explosões e efeitos laser, você pode entrar aqui e ver que temos um laser animado e também temos faíscas. E tudo isso é da biblioteca de arquivos de sintonia. Então, há mais de onde isso veio, mas isso é apenas uma amostra do que você pode obter dessa biblioteca. Vou fazer referência novamente a isso um pouco. E não usarei todos eles, mas sinta-se à vontade para usar aqueles que não uso. Depende completamente de você. Novamente, isso deve ser muito leve e bastante autoexplicativo. E alguns deles também incluem os arquivos de origem como este inclui o arquivo de efeitos posteriores original que foi usado para criá-lo e tudo isso. E então, se você estiver procurando adicionar mais talento, você pode criar mais efeitos. Mas só temos alguns aqui para você brincar. No caso de você querer adicionar mais talento à sua produção. 8. Animando a foto de abertura: Para começar, estamos dentro do MOHO e vamos abrir um dos conjuntos incluídos nos arquivos de exercícios. Então eu usarei o Control O. Você pode usar o Command O se você estiver no Mac para abrir o prompt de importação. E queremos ir aos nossos arquivos de exercícios. Sob minha pasta de conjuntos. Temos um único navio maligno exterior revelador. Se eu clicar duas vezes nisso, você descobrirá que temos o arquivo Moho dentro desta pasta. Vamos apenas clicar duas vezes. E agora estamos vendo esse novo arquivo. Não há muito nisso, é apenas um plano de fundo espacial e temos um filtro. E a pasta de cena já está estabelecida. Se clicarmos duas vezes nele, você verá que a classificação de profundidade está definida para classificar por camadas de profundidade e distância verdadeira. Vamos trazer aquela nave alienígena malvada, adicionar alguma animação, alguns movimentos de câmera, e podemos chamar essa cena de Boa. Vamos trazer a nave usando Control Alt Y ou Command Alt Y se você estiver no Mac. E queremos voltar para essa pasta de arquivos de exercícios. Desta vez, vou pular para a pasta ships e localizar a nave alienígena malvada versão dois e, em seguida, clicar duas vezes no arquivo Moho dentro dessa pasta. Agora você receberá um prompt de inserção de objeto. E há dois arquivos que você pode trazer. Queríamos trazer a nave 3D. Acabei de deixar o 2D ser enviado nesse arquivo, caso você quisesse olhar para ele, alterá-lo e construí-lo de uma maneira diferente. Mas vamos pegar a nave 3D para este curso e, em seguida, clicar em OK. A nave 3D agora está dentro da cena. Mas se olharmos para as camadas, você pode ver que ela está fora da pasta de cena. Vamos nos certificar de que trazemos navio 3D para dentro da pasta de cena. Assim mesmo. A outra coisa que podemos fazer é pegar a ferramenta de camada de transformação e empurrar a nave para fora. Agora podemos escolher até onde queremos empurrá-lo para fora. E estou usando a propriedade Z aqui junto com a roda do mouse. Se você quisesse, você poderia colocar números manualmente como menos sete. Tudo o que você quiser alterar isso. Podemos ver que podemos empurrá-lo de volta até cerca de menos dez antes que ele desapareça. E isso porque a camada de fundo é na verdade a que está na frente com base na distância que configuramos. Então, vamos colocar isso em cerca de menos quatro. Vou pegar a ferramenta girar camada x y ou girar a ferramenta XY da camada. Ainda no quadro 0. Vou entrar aqui e reposicionar isso para que pareça estar na frente. Agora, você vai notar quando eu estiver girando, estou recebendo essa cor vermelha que está aparecendo. Se eu ocultar o filtro e girar, você pode ver que eu não tenho esse problema. Se você estiver tendo problemas como esse, pode ser o filtro ou pode ser camadas diferentes. Mas podemos esconder isso por enquanto só para que possamos trabalhar e ter uma visão limpa do que está acontecendo. Então, temos a configuração da nave ali mesmo. Eu posso pegar a ferramenta de camada de transformação e talvez apenas trazê-la um pouco assim. Gire a ferramenta XY e talvez apenas gire um pouco assim. Agora, queremos animar isso e não precisamos que demore tanto. Nós só queremos configurar o contexto para o que está por vir a seguir. Teremos essa nave flutuando pela tela. Não indo muito rápido. Talvez seja mais ocioso ou desarme a patrulha. E então vamos cortar para o interior com nosso herói acorrentado neste navio. E então só precisamos estabelecer esta nave não só para a próxima cena, mas para a perseguição que virá mais tarde. Então, dessa forma, entendemos que esta é a mudança que veio aqui e agora ele está sendo perseguido por essa mesma nave. E então vou fazer desta uma cena de 3 segundos. Vamos apenas ter a nave se movendo pela cena durante esses três segundos. Como vou configurá-lo por três segundos e sei disso, posso ir até a linha do tempo e, no quadro, reduzi-lo para 72 e apertar Enter. Isso me permitirá também visualizar a cena repetidamente e outra facilmente dentro desses três segundos. Agora, vamos fazer alguma animação. Precisamos pular para o quadro um para iniciar o processo de animação. Eu uso a tecla de seta para a direita para fazer isso. Eu recomendo que você faça o mesmo usando as teclas de seta para navegar na linha do tempo pode realmente economizar tempo. Agora, queríamos voltar e pegar a ferramenta de camada de transformação. Vamos entrar aqui agora e clicar uma vez para estabelecer um quadro-chave para a propriedade transform. Então vamos para o quadro 72. Aqui. Podemos surgir agora e começar a alterar as propriedades z e x, se quisermos. Também podemos arrastar isso assim, se quisermos. E, em seguida, use uma combinação disso para que possamos usar a propriedade Z para trazê-la mais assim. Neste momento, temos algo que se parece com isso. Apenas o navio navegando assim. Acho que quero um pouco mais de ângulo para isso. Então, voltando para a ferramenta Girar X, Y, talvez façamos algo assim. Então, desenquadrou alguém para um pouco mais de ângulo. Você vai ter esse tipo de coisa. Mas não só isso, vamos para o quadro 36, transformar a ferramenta de camada e talvez apenas levantar isso um pouco. Basta adicionar um pouco mais de emoção a ele. Então, é como ir assim. Isso pode ser um pouco dramático demais agora que estou olhando para ele. Vamos pegar a ferramenta girar x y novamente e apenas meio que trazer o nariz disso um pouco mais. Vamos meio assim. Não está parecendo muito ruim. Meio que lhe dá algumas visões diferentes da ação. Para esse objeto 3D específico. Eu poderia realmente baixá-lo um pouco sem moldura novamente também, assim mesmo. Lá vamos nós. É um pouco mais sutil. Eu diria. Na verdade, talvez eu queira fazer o inverso. Talvez eu queira realmente mostrar o fundo mais nessa posição para cima. Então, é meio assim. Você meio que tem isso acontecendo. Agora. Uma coisa que eu não gosto do que é o movimento, o fato de que ele começa mais lento acelera um pouco e depois diminui. Isso é chamado de interpolação suave. É o que Moho faz por padrão. E às vezes está tudo bem. Mas para algo assim, sinto que estamos apenas pulando para o meio desse movimento de navios. Sinto que linear seria mais apropriado para esse movimento. Só para demonstrar, deixe-me mostrar-lhe o movimento disso novamente, isso é com suave ligado. Você pode ver que tem como um definitivamente no final um efeito de desaceleração. E nós realmente não queremos isso. Não está chegando a uma parada no final disso, estamos assumindo que ele vai continuar flutuando. Linear vai funcionar melhor. Para ativar isso. Vou destacar todos os quadros-chave, exceto o quadro-chave de zeros de quadro, embora não importe, acho que se você destacasse o quadro-chave zeros de quadro, mas vamos sair de um para 72, assim como gordura. Clique com o botão direito do mouse em qualquer um desses quadros-chave e escolha linear na lista logo abaixo, suave. Basta clicar em linear. Agora, se quisermos visualizar isso, você pode ver isso meio que parece assim. Novamente, acho que essa transição aqui é um pouco abrupta demais, então vou voltar ao quadro 36 e ajustar a rotação X Y um pouco mais. E se você ajustá-lo, podemos nos certificar de que ele ainda está definido como linear, assim. Talvez seja mais sobre reduzir isso também. Lá vamos nós. Acho que parece um pouco melhor. Com isso, temos alguns pequenos movimentos bonitos aqui. Eu também queria animar as luzes do motor que estão atrás do navio. Podemos apenas fazer algumas coisas simples para ajudar com o movimento de tudo isso. Sob a nave 3D. Podemos descer e localizar as chamas. Temos um flare amarelo e um flare amarelo. E vamos começar com o segundo, já que esse é o que está no topo. E vou pegar a ferramenta de camada de transformação. Desta vez, eu queria vir do lado de fora deste limite até que possamos ver o ícone Rotação embaixo do cursor. Parece um meio círculo com uma flecha. Basta clicar uma vez e isso estabelecerá uma chave para a rotação, então vamos até 72. E vou girar no sentido horário. E vamos continuar assim. Você verá aqui meu ângulo está definido para menos 234. Você pode ver que ele começa em cerca de menos 45. Então, se jogarmos isso, é meio difícil ter uma boa ideia do que está fazendo, mas isso vai nos dar um pouco mais de movimento para trabalhar. Também posso converter isso para linear também. Assim mesmo. É meio assim agora, acho que parece melhor. Vamos fazer o mesmo para o flare amarelo do outro lado. Vou clicar nele e no quadro um clicaremos em rotação. E desta vez irei no sentido anti-horário. Então, basta girá-lo para baixo assim. Então podemos aplicar uma interpolação linear a isso. Então você meio que tem isso acontecendo agora. Agora vou adicionar algum movimento da câmera a isso. O movimento da câmera pode ser feito de várias maneiras diferentes. Primeiro, poderíamos entrar e mover a cena em si, já que temos todos os ativos 3D contidos nesta cena, você poderia realmente pegar essa pasta de cena e usar as propriedades Z para aumentar e diminuir o zoom. De certa forma, isso lhe dá duas câmeras diferentes para trabalhar porque você poderia usar isso. E então, em conjunto com a câmera, mova as coisas e pegue exatamente onde você quiser. Mas para manter as coisas simples para esta primeira foto, especialmente vou fazer um movimento de câmera. Vamos para o quadro um e clicar na ferramenta de câmera de rastreamento e, em seguida, clicar uma vez para estabelecer um quadro-chave. Vou empurrar a câmera para o espaço 3D em vez de aumentar o zoom. Você pode aumentar o zoom. Se usarmos a ferramenta de zoom, você pode ver que posso fazer esse zoom simples e agradável. Tudo o Zooms é ampliado acordo conosco no mesmo nível. Portanto, não há paralaxe real ou discrepâncias com isso. Mas se fôssemos apenas empurrar para o espaço 3D, deixe-me apenas me livrar desse efeito de zoom. Volte para a câmera de rastreamento e, em seguida, com a propriedade Z, começamos a aumentar o zoom. Se você olhar de perto, verá que parece que a nave espacial está separada do plano de fundo em termos de como ela está ampliando. Estamos vendo o zoom da nave mais rápido que o plano de fundo porque o plano de fundo está mais longe de nós. Então eu prefiro esse efeito porque ele realmente permite que você aproveite o espaço 3D. Então, vamos começar por cerca de 2,9. Para a propriedade Z sobre isso, vamos apenas para o quadro 72. E usando meu mouse, eu vou clicar e arrastar e apenas mover isso um pouco. Só para colocar isso em foco. Agora, eu poderia fazer um pouco mais de movimento da câmera, talvez agora no quadro um, eu possa apenas ampliar isso um pouco mais. Não precisa ser muito. Então, talvez , mova-o assim. Então nós cortamos isso meio que parece com isso. Parece muito bom. Vou voltar para esta nave 3D mais uma vez. Na verdade, entre e se livre desse quadro-chave do meio para a propriedade em camadas de transformação ou tradução. Então, no quadro 36, eu fiz aquele pequeno mergulho. Só não gosto do jeito que parece. Eu só vou fazer algo assim, eu acho. Agora, por causa dessa mudança, vou alterar a câmera um pouco mais porque quero que a câmera o siga um pouco mais. No quadro 36, posso pegar a câmera e talvez movê-la um pouco assim. Na verdade, pode fazer um pouco mais aqui. Deixe-me remover o quadro-chave que acabei de adicionar. Só para brincar com isso. Talvez no 72 possamos ampliar um pouco mais. Apenas meio que traga isso assim. Vamos entrar assim. Acho que isso parece melhor. Uma última coisa que vou fazer diz respeito às luzes do motor na parte de trás. Vamos descer aqui novamente para esses flares e eu vou começar com o segundo, o superior, basta clicar duas vezes. E vamos ajustar a opacidade. Então parece que está pulsando para dentro e para fora. E podemos fazer isso facilmente ajustando a opacidade dentro das configurações da camada. Mas, para animá-lo, certifique-se de ativar efeitos de camada animada. E no quadro um, vou inserir 99 para opacidade e, em seguida, pressionar Aplicar aqui embaixo. Basta clicar em aplicar. E você verá agora que estamos aplicando esse efeito de opacidade como um valor animado dentro da linha do tempo. Então, a partir daqui, vou fazer algumas coisas. Então, vamos apenas ir para o quadro, digamos 18 opacidade. Posso derrubar isso para 40. Pressione Aplicar. E não poderemos ver isso anima. Mas se você fizer uma página para frente e para trás em sua linha do tempo com as teclas de seta, você pode imaginar como isso vai parecer. Então, meio que desaparece um pouco. Então podemos escolher quando desbotar de volta. Então, digamos que no quadro 38, traga-o para 79 para acertar aplicar. Volte aqui para 63. Podemos ir para 20 para clicar em Aplicar. Basta ir agora. Na verdade, podemos apenas colocar esse último em 70 para si mesmo. Agora temos esse efeito pulsante do motor. Novamente, se você esfregar a linha do tempo com as setas, você pode ver como isso vai se desenrolar. Você sempre pode animar ou exportar uma animação de teste para ver como ela vai se desenrolar. Mas acho que isso vai funcionar para nós. Você também pode fazer isso e ainda quadros usando Control R ou Command R. Você pode ver aqui eu posso renderizar uma armação de aço do que estamos vendo aqui, e você pode ver que atualmente é um pouco menos brilhante desse lado, o que é bom. Antes de encerrarmos, vamos apenas fazer o outro flare e depois para o motor, vamos clicar nisso. Certifique-se de que ativamos efeitos de camada animada. Vá para o quadro um para a opacidade. Vou fazer o contrário. Já que tínhamos uma opacidade quase 100% no início do último flare. Este vai começar um pouco mais baixo, apenas por alguma variedade. Então, podemos nos candidatar a isso. Vá para o quadro 18. Aumente isso para dizer 89. Oops, não olhei. Parece que a camada animada corrigida e leve, então clique nisso. Aplicar. Tente isso novamente. Aplicar. Lá vamos nós. Não tenho certeza do que aconteceu lá, mas não estava tomando o efeito de camada animada, mas conseguimos agora. Então, estamos começando aqui. Vamos para 21, digamos que vá para 89, aplique. Podemos voltar para, digamos 34, ano 48, e então podemos fazer mais um aqui. Vamos colocar assim, 78. E podemos clicar em Ok. Mais uma vez, esfregando de volta. Você pode ver como isso vai parecer. vez, apenas um pouco de variedade para a animação. Poderíamos entrar e adicionar linear. Mas neste caso, acho que não ter linear é bom porque o efeito é um pouco diferente. E acho que, em geral, deve funcionar para nossos propósitos. Lá vamos nós. Agora temos nossa primeira configuração para adicionar algum contexto para o que está por vir. Poderíamos adicionar ainda mais contexto, se você quisesse, você poderia animar alguns textos que vêm dizendo um navio alienígena maligno dizendo um navio alienígena maligno ou o que quer que você planeje abordar dentro da cena. Gosto de ser um pouco mais aberto. Eu diria que com minha narração, pelo menos ao longo dos anos, eu me tornei mais assim antes. Eu costumava ser mais explícito com as coisas, mas agora apenas mostrar a nave e depois entrar na nave e depois mostrar a nave perseguindo nossos heróis deve ser suficiente, creio eu, para estabelecer contexto e para que o público conecte todas as peças. A última coisa que vou fazer é criar um arquivo de cena para isso. Temos a configuração definida para nós e quero manter esse conjunto como referência. Eu não quero economizar sobre o conjunto em si. Não seria um grande negócio se fizéssemos, mas eu só gosto de manter certas coisas separadas. E então vamos fazer um arquivo de cena separado para isso. Vou para File reunir mídia. Vamos apenas ir para nossos arquivos de exercícios. E criarei uma nova pasta e nomearei cenas. Clique duas vezes sobre isso. E podemos realmente manter isso com o mesmo nome, se quisermos. Mas, na verdade, vou nomear algo diferente apenas para diferenciá-lo do outro arquivo em que estávamos trabalhando. Que tal cena? Um? Navio revelar, salve. Caso você não tenha conhecimento, a coleta meta apenas permitirá que você pegue todas as imagens que estão neste arquivo. Então, por exemplo, o plano de fundo, as texturas nos objetos 3D, os flares, e isso colocará tudo em uma pasta para que você não precise se preocupar em realocar imagens mais tarde. Digamos que se você abrir isso dois anos depois porque quer fazer referência a algo ou quer pegar algo e seus caminhos de imagem estão quebrados. Isso não acontecerá se você coletar mídia, se você mantiver tudo dentro daquela pasta que acabamos de criar. Com isso dito, vamos fazer pausa aqui e em cima em seguida, pudermos pular e começar a animar a segunda cena. 9. Como importar Rigs e configurar a cena 2: Para este vídeo, estamos no MOHO e vamos abrir nosso segundo set para que possamos configurar a segunda cena. Para começar, vamos usar o Control O ou o Command O, dependendo do sistema operacional, para abrir o prompt aberto. E queremos ir para os Arquivos de exercícios, localizar a pasta conjuntos. E aqui temos o navio alienígena malvado interior versão dois. É o segundo na nossa lista. Podemos clicar duas vezes para entrar e clicar duas vezes no arquivo Moho. Para começar. Aqui vamos ver o conjunto em ação. E é basicamente apenas um interior 3D daquele navio que animamos no vídeo anterior. Se viermos aqui, você pode ver que tudo está contido neste conjunto. Se eu clicar duas vezes na pasta set e entrar em uma classificação profunda, você poderá ver que temos tudo configurado para isso. Então, se quisermos, podemos colocar objetos no conjunto e, em seguida, usar as propriedades Z para colocar a ordenação da camada adequada em vigor. Então, se entrarmos com a ferramenta girar camada XY no conjunto e movê-lo. Você pode ter uma ideia de como as coisas estão parecendo. Agora há alguns problemas. Primeiro de tudo, se eu girar longe demais dessa maneira, você pode ver que o fundo do espaço está saindo da parede. O brilho também não é exatamente onde precisa estar. Estes são apenas alguns desprezos que ocorreram quando eu estava montando isso juntos. E não é grande coisa. E isso meio que nos dá uma ideia de como uma produção como essa poderia ir. Às vezes, as coisas não são feitas da maneira que deveriam ser. Então você vai ter que entrar e fazer essas correções em tempo real para o fundo do espaço. E novamente, estamos no quadro 0 para isso. Só vou chutar isso de volta um pouco mais. Então, espero que tenha menos motivo para aparecer. Vou colocá-lo de volta para cerca de menos quatro e apenas movê-lo para a posição. O flare também pode ficar para se aproximar da parede. Esteja aparecendo apenas um pouco em cerca de menos 1,25. E então podemos centralizá-lo assim. Agora, se voltarmos ao set, entrarmos com a ferramenta de rotação, você pode ver que as coisas estão menos malhas. Se formos longe demais desse jeito, o sinalizador parece que pode se perder um pouco. Mas nunca pretendo ter um ângulo como este. Quando você estiver configurando seus conjuntos assim, você também pode determinar as limitações e exatamente o que planeja fazer aqui. Então, dessa forma, você entende , por exemplo, no meu caso, oh, é melhor eu não girar a câmera para longe demais dessa maneira ou então alguns efeitos podem quebrar. Mas, novamente, não planejamos fazer isso, então devemos ser bons para ir. Então, passando por aqui, você pode ver que eu tenho alguma animação acidentalmente colocada na linha do tempo aqui. E se você tiver algo assim, você pode ver isso. Algumas coisas estão se movendo e você não quer isso. Podemos subir aqui para animação, animação clara do documento. Isso agora deve redefinir tudo. Então, estamos prontos para ir e podemos começar. O primeiro passo é importar a plataforma do Chade. Usarei Control Alt Y ou Command Alt Y para abrir o prompt de importação. Nos meus arquivos de exercícios, vou localizar personagens. Temos a versão 1 do Chad, basta clicar duas vezes no tapete e, em seguida, clicar duas vezes no arquivo Moho. Para iniciar o processo de importação. Só precisamos da plataforma Chade. Existem alguns outros arquivos aqui, mas vamos pegar o equipamento do Chad e clicar em Ok. Agora queremos ter certeza de que a plataforma do Chade esteja dentro do set. Então, vamos apenas clicar e arrastá-lo para dentro do set. E ele agora está aqui em baixo. Uma coisa a ter em mente, quando você traz ativos 2D e os mistura com ativos 3D no MOHO, você ainda pode fazer profundidade real em termos de como tudo está espaçado, mas você não poderá faça qualquer tipo de profundidade intermediária com suas plataformas 2D contra seus objetos 3D. E para demonstrar isso, vou clicar naquela plataforma do Chad. Use a ferramenta de camada de transformação. E se começarmos a empurrá-lo de volta, deixe-me trazê-los aqui. Empurre-os para trás, empurre-os para trás. Você pode ver que suas pernas desaparecem à medida que nos movemos em direção ao chão. E se voltarmos para onde estávamos antes com menos 0,5, está na frente, então é uma parte de trás, na frente e atrás, não há intermediários. Quando você está trabalhando com esses objetos 2D, você quer chegar o mais próximo possível. Então, neste caso, menos 0,5 é provavelmente a nossa melhor aposta. Se eu quiser que ele esteja posicionado no meio desse objeto, eu poderia apenas movê-los para cima. E você pode ver agora que ele está sendo cortado um pouco. Então talvez ir para menos 0,75 seja a melhor opção ou menos 0,25 e pretendia dizer, desculpe-me, menos 0,25. Nós os temos agora configurados lá e você pode fazer um intermediário. Então talvez menos três seja a melhor escolha. Como você pode ver, parece que está funcionando na maior parte. Então, vamos apenas com menos três. Sinto que ele é muito grande para isso, que possamos entrar e reduzi-lo. Que o tamanho é um pouco menor assim. Então podemos estabelecer sua posição inicial já que ele vai ser acorrentado. Vamos para o quadro um e podemos pegá-lo para que ele pareça estar desligado. Só vou levantar os braços para cima assim. Traga ele para baixo, assim, traga o tronco para cima. Talvez assim. Então vamos trazer as pernas para cima também, já que ele supõe estar pendurado. Esse é o eu e nós não queremos que isso vai desfazer. Então, neste momento, vamos começar a nos mover nas correntes. E vamos pegar essa corrente primeiro e simplesmente mover-la, colocá-la em posição. Então temos essa corrente aqui. Posso mover esse e colocá-lo em posição. Você também pode fazer isso no quadro 0, mas devemos ficar bem, alterando-o no quadro um. Não vejo nenhum problema com isso. Agora, a outra coisa que posso fazer aqui é pegar esta corrente e movê-la um pouco mais e depois ajustar seu braço de acordo. Claro. Nós pegamos o osso direito lá e o trazemos cima e esfregamos essa corrente novamente. Vai derrubá-lo um pouco mais. Talvez assim. Também vamos mover essa corrente atrás dele um pouco. Vou usar as propriedades Z aqui. Chute isso de volta, mova a corrente um pouco mais em direção à cabeça dele e, em seguida, pegue este braço. Nós vamos fingir isso. mão dele vai subir assim. Poderíamos separar a mão e o braço e colocar a corrente no meio. Mas acho que isso deve ser bom. Eu poderia apenas levantar essa corrente um pouco mais só para que não vejamos o corte dela assim. E lá estamos nós. Ele está parecendo muito miserável agora. Mas talvez possamos fazer um pouco mais aqui. Então, vamos voltar ao chat rig. Vai entrar aqui. Ajuste o ângulo dos pés apenas para combinar com o que está acontecendo com essa rotação. Traga a jaqueta um pouco. Também podemos ajustar os fios de cabelo aqui e você pode ter que usar a ferramenta transformar osso para isso. Basta entrar e mover isso para baixo. Assim mesmo. Mova esse para baixo também. Aí estamos nós. Então podemos fazer algumas das voltas da cabeça aqui. Então, talvez não todo o caminho para a esquerda, mas talvez um pouco assim. E então podemos ter a cabeça baixa assim. Isso está parecendo muito ruim. Mais uma coisa que estou percebendo é que as mãos dele estão apontadas. Então, eu só vou descer aqui para meus interruptores de mãos. Eu posso pegar isso e você pode ver que posso mudar para o punho. Vamos fazer o mesmo por este. Aí estamos nós. Temos essa configuração. Eu diria que ele está muito bem. Agora vamos trazer a guarda alienígena. Vou voltar ao quadro um mais uma vez. E então usaremos Control Alt Y ou Command Alt Y para abrir o prompt de importação. Volte para os personagens e pegue a guarda alienígena e clique duas vezes na guarda alienígena. Em seguida, receberemos o prompt de importação aqui. Vamos apenas ir em frente e importá-lo. E queremos a guarda alienígena. Vamos nos certificar de que ele está dentro do nosso set e ele está voltando aqui para a plataforma do Chade. Olhando para a propriedade Z, estamos em menos 0,3. Então, faremos a mesma coisa pelo nosso amigo, o alienígena aqui. Vamos entrar e inserir um negativo 0,3. Novamente, isso pode ser alterado aqui, você pode ver que está passando pelo chão em alguns casos. Na verdade, ele está passando por um pouco mais, então devemos colocá-los um pouco mais perto. Então menos 0,2, parece que vamos ligar ser uma aposta melhor para ele. Na verdade, talvez. Devemos ir um pouco mais longe aqui. Tente isso mais uma vez aqui. Vamos nos certificar de que temos a distância configurada corretamente. Queremos que eles fiquem atrás desse pilar, mas também tenham a capacidade de estar no chão. Então eu acho que isso deve ser bom assim como está. E então eu vou encolhê-los um pouco. Mas não muito porque quero que ele seja maior do que o nosso herói aqui. Então, talvez isso deva ser bom. Então podemos entrar aqui, posicioná-lo para que ele pareça estar entre o pilar. Vire-os e vá para o quadro um aqui. Podemos entrar em suas ações. Então, vamos apenas para Janela e ações, que temos ações trazidas aqui. Estamos na guarda alienígena. Agora no quadro um com os guardas alienígenas selecionados, posso entrar em suas ações e vou localizar stand. E podemos simplesmente copiar essa ação. Então, vamos inserir uma cópia. Mais uma vez só para dar algo a eles agora. Lá vai você. Você pode ver que ele está em sua posição de pé. E é claro que vamos fazer mais, vamos fazê-los entrar e fazer coisas dele e todo tipo de coisas divertidas. E ele ainda parece estar estourando no passado daquele pilar. Então, podemos apenas fazer um pouco mais ajustando para ele aqui. Lá vamos nós. Parece que eu penso melhor. Sim. Vamos, na verdade, mais um. Vamos apontar para a distância dele e isso deve realmente permitir que ele entre facilmente e contorne isso. Lá vamos nós. Vamos colocá-los ali. É assim que nossa cena está atualmente procurando. Agora vou salvar isso. Dessa forma, temos as cenas salvas para que possamos continuar trabalhando nisso. No próximo vídeo, vou até File reunir mídia. E depois iremos para os Arquivos de Exercícios. E em cenas. Vou nomear esta cena sublinhada, O2, sublinhado, câmara de tortura. Em seguida, pressione Salvar. Isso reunirá mídia, certifique-se de que tudo esteja junto. Dessa forma. Como você faz referência, espero que você não tenha nenhum problema com nada disso. Assim que conseguirmos isso, esperamos ser bons para ir. Então, finalmente, só para garantir que tudo esteja bem, vou vir aqui e reativar alguns dos efeitos aqui. Portanto, o filtro e o pó a seguir e, em seguida, use o Control R ou Command R para renderizar este quadro. Sim, está parecendo muito bom. Então, com isso, agora temos essa cena configurada e estabelecida. Posso fazer uma pausa aqui e, em seguida, continuaremos trabalhando nesta cena de interrogatório. 10. Configurando referências e sincronismo de áudio: Para este vídeo, estamos abrindo o arquivo de cena que salvamos no vídeo anterior, que é visto câmara de tortura O2. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Pretendo continuar usando esse arquivo e salvá-lo à medida que construímos as diferentes partes deste curso. Assim, você pode fazer referência a qualquer parte que desejar. Mas agora estamos trabalhando fora da câmara de tortura sem números por trás dela. Então, para começar, vamos trazer os arquivos de áudio que precisamos para que possamos configurar o afundamento labial. Então, vamos em frente e no quadro 0, use Control Alt Y ou Command Alt Y. Dois, abra o prompt de importação. E queríamos ir para os Arquivos de exercícios e localizar a pasta de áudio. Na sua pasta de áudio, você terá vozes. Basta clicar duas vezes sobre isso e você encontrará os pontos baixos mistos aqui. Então só precisamos do bate-papo misturado e da mistura de jardim para isso, vamos clicar em ambos e depois escolher Abrir. Você pode ver agora que temos as duas partes de áudio no painel de camadas. Eu recomendaria que você agrupe seu áudio juntos. Então, vou selecionar esses dois arquivos WAV, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, escolha grupo com seleção. E podemos apenas nomear esta voz e apertar enter. E isso é útil porque você pode ocultá-los facilmente para não precisar ouvi-lo. Ou se você precisar movê-los ao mesmo tempo, você pode usar o sequenciador e simplesmente mover o grupo versus os arquivos individuais. Mas devemos ser bons para ir aqui, então veremos como tudo isso funciona. À medida que começamos. Acabei de tocar aqui. Você verá que já temos áudio em reprodução. E nós realmente não queremos que esse seja o caso. Queremos que haja um momento em que o guarda entra na sala e estabelecemos isso. E então ele pára, olha para o personagem, depois diz sua fala. E poderíamos configurar isso dentro do arquivo de áudio. Mas às vezes essas coisas são mais difíceis de determinar até que você entre no Moho e esteja configurando as coisas. E é por isso que eu fiz dessa maneira. O áudio de guarda começa imediatamente, mas você verá que o áudio do chat não. O áudio de guarda no áudio do bate-papo ainda ficará alinhado. Se viermos aqui, vamos jogar. Você ouviria você o cara errado. Você ouviria o áudio do personagem que está amarrado bem como o alienígena respondendo a ele. Então, tudo o que está vinculado, só precisamos determinar quando ele começa essencialmente. Então, vamos dar alguns segundos aqui para respirar. E podemos mover esse áudio um pouco e, em seguida, configurar o ritmo dessa maneira. Com vozes selecionadas, clicaremos no sequenciador. E vou pensar em iniciar as vozes possivelmente dentro de dois ou três segundos. Eu só vou pegar essa pasta e trazê-la para a marca de 72 segundos, para a marca de 72 quadros de três segundos e solte. Agora você pode ver que as vozes foram empurradas para esse ponto, dando-nos espaço para o personagem, o alienígena entrar e fazer suas coisas. Então, vamos fazer isso agora. Como temos as ações configuradas, podemos estabelecer esse ritmo. Vamos voltar aqui para enquadrar um. E eu quero localizar o alienígena. Se você estiver tendo problemas e eu tiver uma resolução de tela mais baixa aqui, você sempre pode procurar suas camadas. Neste caso, vou digitar alienígena ou começar, e você pode ver que eu posso falar do Alien assim. Quero que ele venha andando. Só vou remover qualquer um dos meus quadros-chave. Eu só tenho que começar por aqui. E então podemos ir até o painel aqui e localizar o ciclo de caminhada, que fica bem aqui em baixo. Então, vamos clicar nisso e, em seguida, optar por inserir uma cópia. Agora, se entrarmos, você pode ver que ele está andando assim. Agora só precisamos interpretar isso. E também precisamos determinar quando ele vai entrar. Provavelmente não queremos que ele venha imediatamente. Gostaria de estabelecer o Chad pendurado por alguns segundos ou pelo menos um segundo. Antes de termos o alienígena entrando. Com isso, temos o conjunto em um loop. Então ele vai continuar andando e andando, andando até dizermos a eles que não o façam. O que significa que podemos apenas empurrar e nos bastidores aqui até precisarmos dele. Algo assim. Ele só vai ficar lá fora. E então vamos preencher isso. Há isso. Então ele pode entrar entrando. Eu diria que talvez em torno do quadro 36 seja quando nós os temos entrando. Então, no quadro 36, vou clicar para estabelecer um quadro-chave de transformação segurando Shift. Então eu posso simplesmente ir da esquerda para a direita. E eu só vou trazê-los um pouco assim para que ele esteja basicamente na borda aqui. Eu não quero que mais nada venha até esse ponto. Então, vamos começar aqui. E vamos apenas ir para o quadro é 72. E clicando segurando Shift e mova-o para cima. Assim e vamos colocá-los bem ali só para ver o que isso se parece. Ele entra. Não parece muito ruim. Na verdade. A velocidade é realmente muito boa. Talvez quando ele chegar aqui, quando ele coloca esse passo assim. Talvez seja aí que devêssemos entrar e estabelecer a próxima pose, que poderia ser como In appose ou uma pose para baixo ou algo assim. Vai entrar aqui. E nós só vamos clicar em aumentar um. Inserirá uma cópia. Ele vai assim. E ele vai levantar essencialmente para tornar isso um pouco mais transparente. Vou vir aqui no quadro 68, e depois pegar a ferramenta manipular osso e simplesmente usar Control F para estabelecer quadros-chave para aproximar esse ciclo como esse. Então ele deve meio que naturalmente entrar na próxima coisa como ele faz. Talvez também possamos tê-los mais baixos um pouco. Só meio que veja como isso parece. Tipo de tipo. E então ele pode talvez ir para uma posição de pé e depois começar a falar assim. Vamos dar uma olhada e ver como ele parece até agora. Vem entrando. Sim, isso parece muito bom. Ele meio que acaba com uma parada natural. Pode ser um pouco demais de um salto bem ali. Mas tudo bem porque podemos entrar e ajustar isso no quadro 70. Talvez apenas diminua essa reação. Um pouco assim. Pode trazer a gengiva para cima, subindo um pouco mais. Lá vamos nós. Então, ele meio que entra. Isso parece um pouco melhor. Depois disso, podemos iniciar o diálogo. Então, agora temos uma espécie de ritmo inicial feito. Só precisamos nos concentrar agora principalmente no diálogo que incluirá o afundamento labial, que é o que faremos depois disso. E então incluirá movimentos corporais para acompanhar para ajudar a complementar o afundamento labial. E, finalmente, faremos alguns movimentos da câmera apenas para ajudar a tornar as coisas um pouco mais dinâmicas. À medida que a cena continua. Com isso, vou vir aqui e salvar isso. Então, arquivo salve como. E você pode ver que este é o arquivo em que acabamos de trabalhar, mas vou salvar isso em um novo arquivo para que possamos continuar construindo e para cima. Ele estará na mesma pasta. Ele fará referência às mesmas imagens. Portanto, isso não deve causar problemas com nenhum caminho. Então vamos nomear esta câmara de tortura parte dois. Vou continuar subindo nessa ordem. Parte três, parte 4.5. À medida que continuamos a construir essa cena em particular, dessa forma, espero que as coisas fiquem mais claras à medida você romana através dos meus arquivos e tente trabalhar com coisas diferentes para garantir que você esteja na mesma página. Lá vamos nós. Isso foi salvo. Vamos fazer uma pausa aqui e em seguida, continuar construindo a cena. 11. Lip sincronizar a Guarda Alien: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a parte da câmara de tortura de O2 para se sentir à vontade para abrir este arquivo se você quiser pegar exatamente onde estou. Neste vídeo. Agora vamos simplesmente focar no afundamento labial. Temos nosso áudio no lugar. Temos duas faixas de áudio separadas no caso de você querer silenciar uma ou outra quando estiver afundando os lábios se achar que isso é mais fácil. E também não queremos nos concentrar em nada além de apenas nos movimentos da boca. Isso significa que não vamos nos concentrar nos movimentos do corpo para os movimentos da câmera falante, tudo o que virá mais tarde. Neste momento, é tudo sobre afundamento labial. E vamos usar o seletor de switch para esse processo. Então, para começar, queremos determinar quem vai falar primeiro aqui, e acredito que será o alienígena. Então, a primeira parte do diálogo aparece aqui. Vou perguntar apenas uma vez onde está o teorema? Vamos focar apenas nas vozes dele primeiro e depois voltar para as outras vozes. Então seja bem-vindo aqui ao grupo de vozes. Basta esconder o Chade misturado. Agora vamos nos concentrar no alienígena e no diálogo dele. Vamos voltar aqui para o quadro 78. Vamos para o equipamento. Localize a boca aqui, que está dentro da cabeça. E você tem a boca ali. Vá até Window e, em seguida, mude a seleção para abrir o seletor de interruptores para que possamos iniciar o processo de afundamento labial. E vou começar colocando um quadro-chave para fechar. Então, dessa forma, sabemos por onde começar. Ao esfregar com as setas, você vai ouvir o áudio. Esta é uma ótima maneira de afundar os lábios porque permite que você basicamente o quebre e obtenha os sons que você precisa. Então, vamos seguir em frente e começaremos por aqui. Você está dizendo que eu, podemos vir aqui e apenas olhar as diferentes opções e a IA será a melhor para isso. Ele vai dizer, eu vou. Então ele está dizendo: Será que vamos querer entrar nesse som oo? Talvez um pouco de um som aberto aqui. E, em seguida, um som l ou th. E, na verdade, eu quis dizer que aqui seria um som. Então lá vamos nós. Então ele vai para um som T-H, como vou pedir. Então por volta de 91 ele começa a entrar em um som S. Vou perguntar. Nós meio que temos um som k, então vou usar E para isso. Então temos o som oo e, em seguida, um som O. Agora ele só vai para que possamos querer colocar um som lá para a língua. Então temos o fim dos sons de Lee. Então, vou perguntar a ele apenas um. Não temos uhuh, som vindo aqui. Então ele vai dizer mais. Então vamos começar com roupas para o som. Então podemos fazer o som depois disso. Então talvez II, depois fechado. Vou perguntar a eles apenas mais uma vez. Está parecendo muito bom. Vamos continuar. Onde, embora isso possa ser um QW melhor, pode ser melhor para QW. Então, eles só farão por onde começaremos com QW. Vamos fazer IA e depois diminuir para o som e. Bem aqui. Vou dar um pouco de uma batida e fechar os dentes. Então, quando ele respira um pouco, então S soa. Então lá vamos nós. Agora ele está dizendo Assim, nós queríamos isso. Então, um IPO deve funcionar aqui. Então. Lá vamos nós. Agora podemos voltar e dar outra espiada. Vou perguntar a eles apenas uma vez para onde o teorema parece bom. Agora vamos continuar aqui. E queremos fazer todo o diálogo dele. Vamos voltar aqui para a mistura do jardim e apenas nos certificar de que sabemos para onde ir em seguida. Então aqui temos essa lacuna e isso vai ser uma linha do Chad. E queremos entrar aqui e vamos estender a linha do tempo para 1000 quadros. Não tenho certeza de quanto tempo ainda vai demorar , mas só por enquanto, faremos isso para nossos propósitos. Agora, em 386, isso estava dizendo que vamos fazer um pouco mais. Vamos começar. Vamos encontrar essa boca mais uma vez. Podemos começar com fechado, mesmo que colocar isso fechado não seja um grande negócio. Não estamos interpolando, estamos apenas trocando. Mas ainda assim eu gosto de fazer isso apenas para meio estabeleceu o começo aqui. Agora ele vai dizer isso então th, ETC. Os sons baixos um pouco. Queremos que o seja mais ou lá assim. Então queremos colocá-lo de volta lá assim. Então é como se lá vamos nós. E, na verdade, não queremos isso. Nós só vamos com o não. Então vamos voltar aqui e depois colocar o som ETC no ETC. Lá vamos nós. Com a configuração baixa. Em seguida, o teorema. O teorema agora começando com th, eu vou realmente fazer uma pequena progressão aqui. Então vamos fazer e, então m, então vamos voltar aqui para a IA. Então, depois disso, vamos para a ETC, tê-lo apertar os dentes porque ele está louco. Ele quer esse soro. Isso é algo que você pode fazer, para ajudar com a emoção disso. Então temos este. Última chance. Última chance. Vamos começar com um L ou th som aqui. Feche-o. Vamos dar uma olhada. Parece bom. Então temos este aqui, acho que onde ele diz o que e depois somos bons. Que pensamento? Então podemos tê-los apertar os dentes no final desse. Lá vamos nós. Incrível. Agora nós configuramos o lábio afundando para o alienígena. Vamos dividir isso em dois vídeos para que não fique muito longo. Vamos fazer uma pausa aqui e em cima, continuar trabalhando no lábio afundando para o personagem Chade. 12. Lip chumbe: Para este vídeo, estamos trabalhando fora da câmara de tortura de O2 vista Parte Três. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos voltar e passar pelo processo de afundamento labial novamente, exceto que desta vez vamos nos concentrar no diálogo chads. Primeiro, posso vir aqui para minha pasta de áudio ou a pasta de vozes ocultará mistura de guarda e trará a mistura do Chad para baixo. Então agora podemos nos concentrar apenas na voz dele. Voltaremos aqui para o início disso para que possamos obter todo o áudio que precisamos. E o áudio começa, parece em torno de 204. Vamos descer aqui e garantir o que temos a boca do Chade selecionada para que possamos iniciar o processo de afundamento labial. Agora há uma coisa com a boca do Chade, e acho que mencionei isso antes, mas está dentro da cabeça. E então você tem a boca. E então você terá que trocar camadas dentro da boca, franzir a testa e sorrir. Eu realmente não vejo motivo para ele estar sorrindo agora. Então, vou mantê-lo com a testa franzida. E vamos sincronizar os lábios com esse interruptor específico. Então, vamos vir aqui. Ouça o áudio muito rápido. E vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Aqui vamos nós. Começando por aí, vamos dois ou três. Wilco para franzir a testa. E vamos nos certificar de que inserimos um quadro chave para fechado. E vou começar de novo a ouvir e adicionar os fonemas. Temos Gunnar chegando aqui, então vamos começar com este E. E depois faremos um th para o som n. Então nós iríamos para o som t. Então, vamos para ETC. Não seria QW. Então irá para o. Th fechado. Então temos ST em pé ali. E depois feche após o tempo. Se quisermos olhar até agora e eu posso ampliar um pouco aqui. Vou te dizer mais uma vez. Lá vamos nós. Continue aqui. Podemos clicar com o botão direito do mouse sobre isso, mas vamos fazer isso para fechar porque ele está dizendo, faremos isso ser som. O duto. Vamos começar, ele vai começar a dizer fechá-lo ali mesmo. Você raptou o cara errado. Na verdade, vou no quadro 278, fazer ETC. Só para torná-lo um pouco mais extremo aqui. O cara errado, é melhor. Então, vamos começar aqui com fechado novamente. Ai. Isso vai ser m, certo? Eles não são QW. Opa. E você pode ver que eu acidentalmente movo a boca. Isso acontece às vezes apenas certifique-se desfazer até voltar para você precisar. E então vamos fechar. Lá vamos nós. Espero que tudo isso o que eu simplesmente não fiz sentido. Mas, basicamente, novamente, estou apenas passando por ouvir os fonemas e tentar ter certeza de que eu obtenha as formas adequadas para baixo, eu apenas faço um tutoriais de animação. Depois disso, vou fechar a boca. Então, só vai tutoriais. É aqui que ele é baleado. Muito fácil. Só temos que ouvir os sons. Meio, meio que, meio que faça algumas coisas a nosso critério aqui. Isto é o que ele está sendo eletrocutado. Podemos querer adicionar um pouco mais de variedade neste já que ele está sendo zapped aqui. Como isso funciona, novamente, eles vão fazer mais sentido e podemos vendê-lo mais uma vez que realmente conseguimos movimento do corpo dele quando ele estava sendo eletrocutado e embaralhado por aí. Não sei o que dizer que você faz. Em seguida. Vamos nos certificar de voltar aqui e colocar fechado primeiro. Lá vamos nós. Experimente. Não sei o que dizer, cara. Lá vamos nós, com boa aparência. Temos mais aqui. Eu tenho alguma vitamina, de fato. Começar com fechada parte V não começa até lá. Alguma vitamina. Então talvez por volta de 506, possamos apenas adicionar um som e. Lá vamos nós. Alguns bolsos de vitamina I aqui. Vai começar aqui, nova IA e depois ir para E para animar um pouco. Lá vamos nós. Eu sempre soube que isso acabaria dessa maneira. Adaptado do meu off. Temos este, e acredito que este é o último que precisamos para esta cena. Eu sempre coloco fechado. A razão pela qual estou fazendo isso é porque há interpolação ativada para isso. Esqueci que estava lá, mas sim. Se tivéssemos a boca aberta começando aqui, você veria a trilha da boca dele assim, é por isso que queríamos estabelecer aquela posição fechada antes. Não seria que estivesse estivesse fechado. Eu sempre soube que isso acabaria dessa maneira. Comece com fechado novamente. Fv. Vamos dar uma olhada nisso do meu escritório enquanto gravava tutoriais. Outro pedacinho aqui e torturado por alienígenas. Na verdade, vou voltar aqui muito rápido e apenas adicionar uma posição fechada aqui. Então aqui de novo. Lá vamos nós. Torturado por alienígenas. Como o vovô. Então, assim como o vovô é a última parte desse diálogo, certifique-se de que ele fechou o início. Lá vamos nós. Assim como o vovô. Agora temos todo o diálogo para esta cena. Acho que essa parte aqui é para a próxima cena. Não vamos prestar muita atenção a isso até chegarmos à próxima parte. Mas agora temos o afundamento labial planejado e pronto para os dois personagens. Aqui. Deixe-me colocá-lo neste áudio muito rápido para que possamos ouvi-lo. Vou perguntar a eles apenas uma vez. E deixe-me dizer-lhe mais uma vez. Você raptou o cara errado. Eu só faço tutoriais de animação, faço isso. Então, como você pode ver, temos esse vai-e-vem estabelecido. Agora, é claro, não é muito emocionante agora. Mas isso porque precisamos entrar e adicionar animações e movimentos diferentes para ajudar a vender a cena. Então, vamos fazer uma pausa aqui e em seguida, avançar e começar a animar algumas ações. 13. Animando a linguagem do corpo Alien Guard.: Para este vídeo, estamos trabalhando fora da câmara de tortura de O2 vista Parte Quatro. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos dar o diálogo um passo adiante e adicionar algumas ações. Se você observar na vida real quando as pessoas conversam ou falam, elas não ficam paradas e fazem com que suas bocas se movem para cima e para baixo. Na verdade, existem movimentos diferentes que ocorrem. Algumas pessoas como eu falam com as mãos, muitos gestos acontecendo lá. Outros têm um comportamento nervoso. Eles podem estar coçando a cabeça ou podem estar fazendo certas coisas para ajudar a vender esse nervosismo. Há tantas coisas que poderíamos fazer para ajudar a construir a personalidade. Apenas com base nessas ações. Vamos tentar fazer isso nesses próximos dois vídeos. Começaremos com o alienígena. Vamos ouvir o diálogo dele e apenas planejar todos os movimentos dessa forma. E então vamos passar para o personagem do Chade. Se viermos aqui para a linha do tempo, você lembrará que já adicionamos algumas ações para o alienígena. Acabamos de adicionar em sua entrada dessa forma que podemos cronometrar as coisas. E isso nos dá um bom ponto de partida aqui. Podemos vê-lo parar. E então temos a forma de onda aqui para o diálogo dele. Então sabemos que temos que começar por aí e, claro boca dele se move porque já fizemos isso. Uma coisa que farei antes de irmos muito mais longe, basta vir aqui para as vozes no painel de camadas. E vamos esconder a mistura do Chad para baixo agora. Não vamos nos concentrar em suas ações, então será mais fácil determinar onde as vozes entram se tivermos apenas aquela forma de onda de guarda disponível para nós. Agora, vamos aqui para a camada óssea de guarda alienígena. Dessa forma, podemos ver nossos quadros-chave mais uma vez e podemos configurar. Então, temos a Guarda parando em 76. Então, a partir daí, ele só fala. Então, o que eu recomendaria quando você está passando por isso, é claro que temos as ações que configuramos, pelo menos algumas delas dentro do painel de ações. Então, se quisermos, podemos entrar aqui e você pode ver que temos algumas poses diferentes prontas para uso. Você pode usá-los ou usá-los como referências e criar outras poses. Você também pode entrar e criar ações adicionais se quiser ter poses reutilizáveis diferentes das que temos aqui. Então, à medida que você continua, você pode se encontrar voltando e construindo mais ações, dependendo de como você deseja fazer isso. Ou você pode simplesmente entrar e modificar ações existentes e usá-las como ações temporárias à medida que continuamos a construir essa cena de diálogo específica. Então, vamos jogar isso e ouvir o diálogo dele e ter uma ideia de seu comportamento. Vou te perguntar apenas mais uma vez, onde está o soro? Certo. Então ele é como, eu só vou te perguntar mais uma vez. E eu sinto que nesse ponto, ele está com raiva. Obviamente, estamos entrando nessa cena meio. Não vimos o começo, não vimos exatamente como tudo isso aconteceu. No entanto, podemos dizer com base nisso que seus pacientes acabaram. Assim, podemos entrar e começar a brincar com isso. Vou agir quando ele começar a falar. Talvez devêssemos adicionar uma pose inferior para colocá-lo em posição para fazer uma pose diferente. Para ficar de pé, desal meio que mostra que ele está agitado e talvez ele esteja meio que mudando um pouco. Poderíamos entrar e baixá-lo com os ossos ou podemos vir aqui para nossas ações. E vamos pegar uma dessas ações agora. Então, mais baixo, vou começar com apenas um mais baixo. E entraremos e inseriremos uma cópia. Ele vai descer assim agora. Agora ele vai dizer, eu vou, eu vou fazer com que eles se levantem da parte inferior. Então, no quadro 83, posso entrar aqui e adicionar a ação res one. Então vamos tê-los descer para a nova posição dele. Agora, vamos passar aqui e adicionar outra parte inferior. Isso é um pouco drástico demais, mais baixo. Então, com isso em mente, posso entrar aqui e apenas fazer uma modificação. E ainda o quer tão baixo, tão drástico, então algo assim. Ok, então uma vez que estivermos lá, vamos aqui e dar uma olhada em nossas poses de stand novamente. Se entrarmos e apenas adicionarmos, digamos que fique um em 93, isso vai parecer assim. Deixe-me vir aqui e adicionar suporte ao invés disso e ver se isso faz algo um pouco diferente. E acho que o que vou fazer aqui é usar isso como base. Mas vamos vir aqui e criá-los um pouco, assim. E talvez eu aponte a arma para a frente um pouco porque ele o está ameaçando. Só vou te perguntar mais uma vez. Então ele vai ser um pouco mais agressivo, eu diria, com suas ações. E então vamos meio que ir assim para fazer parecer que ele está apontando um pouco a arma. Lá vamos nós. Mais uma coisa que poderíamos fazer aqui. Quando ele mira a arma em 93. Talvez eu o mude um pouco assim e levante a cabeça um pouco. Depois de passarmos por essa ação, por volta de 97, podemos voltar a uma pose mais, não muito relaxada, mas apenas algo um pouco diferente. Novamente, para adicionar um pouco mais do movimento, o movimento oposto que estamos criando com essa ação. Porque lembre-se, quando você configura uma ação e animação, você sempre quer essa reação oposta antes de fazer a ação, apenas para ajudar a enfatizar o que está acontecendo e isso pode ajudar a criar animação mais perfeita. Vou te perguntar apenas mais uma vez. Lá vamos nós. Então eu diria que isso não é muito ruim ali. E seu diálogo continua apenas mais uma vez. Onde está o soro? E talvez quando ele diz onde está um soro, podemos fazê-los ter sido um pouco mais sérios do que como se ele estivesse meio que mirando a arma. Agora, onde está o soro? Talvez ele diminua e levante um pouco e então talvez ele seja ainda mais agressivo com a arma. Talvez ele vá apontar para a cabeça do chads. Vamos brincar com ele e ver o que podemos fazer aqui. Então, vamos apenas fazer backup um pouco. Apenas uma vez. Só mais uma vez será só ele parado lá. E então entraremos na próxima ação no 138. Vou usar o Control F para estabelecer quadros-chave para que assim bloqueemos a pose atual. Vamos para 142. Faremos outro mais baixo aqui. Isso não é muito ruim. Então faremos um aumento. Esse aumento. Vou mudar algumas coisas um pouco aqui. Apenas tipo de ir assim. E talvez apague o braço um pouco assim. Eu poderia mudar essa pose de mão para talvez eu a tenha aberta ou algo assim. Mas vamos chegar a isso. Estamos adicionando os movimentos principais agora e depois vamos nos concentrar nas voltas da cabeça e nos movimentos dos olhos e tudo isso aqui em breve. Mas eu só quero fazer tudo isso primeiro. Onde talvez estejamos depois que ele diz onde quer que no 154, podemos mudar a pose novamente. Novamente, ficando um pouco mais agitado com nosso herói aqui. Então, vou tentar fazer algo aqui com as poses de mão. Então, talvez algo assim. Na verdade, talvez eu os tenha apontado um pouco mais. Então, é um pouco mais. Parece que, na verdade, vai atingir nosso herói em vez de ser um pouco abaixado. Então, talvez sobre isso deva estar bem. Então podemos ajustar isso novamente. Eu sei que realmente não há alça para a arma, mas parece que ele está segurando a arma como se eles deveriam ser uma alça lá no caso se você está se perguntando, então eu só estou fazendo isso e parece estar funcionando muito bem. Vamos voltar aqui e tentar isso novamente. É 146. Na verdade, vou mudar essa postura do braço traseiro. Talvez até meio assim. Lá vamos nós. E novamente, podemos entrar e ajustar essa mão. Então, como quando ele se move para cima, ele se abre para parecer que ele está reposicionando em um momento lá onde ele acabou de abrir a mão e agarra a alça novamente da arma. Assim, podemos entrar e acrescentar isso aqui depois de passarmos pelos movimentos principais. Onde está o soro? Eu diria que está tudo bem para essa parte. Então vamos continuar aqui e temos diálogo chads e depois vamos voltar agora para a segunda linha para o alienígena. Essa foi a configuração baixa. Agora, isso é depois que ele atira. Então, o que vamos fazer aqui é realmente voltar às camadas muito rápido. Deixe-me remover alguma confusão aqui. E eu quero agora reativar o Chade misturado tutoriais de animação muito rápidos. Bem aqui por aí, acredito que seja 350. Nós temos isso não afetou nosso som que os chads fizeram que eu proferi para este tutorial no meu porão. Bem, meu vizinho provavelmente pensou que eu era louco. E então o que vamos fazer aqui então, quando ele fizer esse barulho, ele está sendo baleado pela eletricidade. Precisamos ter o tiro alienígena para fazer parecer que ele atirou nas armas recuando, que quer que seja, para que possamos adicionar o efeito de eletricidade. E esse é o efeito que vamos adicionar para Chad ser eletrocutado fará mais sentido. E só temos um pouco de janela aqui para isso. É como entre 338348, essencialmente onde temos essa vaga para ele disparar a arma. Então, vamos para um pouco antes. Então 336 é o que vamos começar. Vamos voltar aqui para a guarda alienígena e vamos ter certeza de que o selecionamos e, em seguida, use o Controle F ou o Comando F para estabelecer esse quadro-chave. Agora, vamos para cerca de 339. Só queríamos entrar um pouco. Assim mesmo. Não precisa ser muito. Então, no 342, vamos fazê-los voltar assim porque a arma está chutando-os volta agora enquanto ele está disparando. Assim, o tipo de arma recuará um pouco assim. que a cabeça dele volte um pouco também. Então, é como um quarto nu. E então nós vamos fazer com que eles voltem aqui para o padrão ou 2336. Na verdade, vou entrar aqui e copiar esses quadros-chave do 336. Antes de fazer isso, desculpe, esqueci de mencionar. Vamos para 342 e use o Comando F ou o Controle F apenas para bloquear todos os quadros-chave e depois copiar 336. Vamos para cerca de 245. Coloque-o assim. Então vou para 348 e fazer mais uma pasta assim. Agora volte para 345. E eu vou apenas movê-los para a frente um pouco como se ele estivesse meio RCA Shang estão saltando para frente e para trás da força da arma porque ele voltou e agora podemos ir em frente um pouco e então ele vai voltar ao padrão. Para que possamos entrar aqui. Basta ajustar isso um pouco. Mais uma vez, não precisa ser muito. Só um pouco. Deve ser muito. Agora podemos voltar e dar uma olhada. Nós meio que atiramos assim. E, novamente, não parece muito impactante agora porque não temos os efeitos sonoros ou o efeito visual real e para a arma. Mas vamos chegar a isso. Agora. A outra coisa também é o tempo que pode estar um pouco fora aqui. Então, se entrarmos e dermos uma olhada nisso, parece que ele atira. E depois há um tipo de atraso antes que ele comece a ser eletrocutado. E isso não é grande coisa. Podemos simplesmente entrar aqui. Vamos pegar todos esses quadros-chave, clicar e arrastar e movê-lo para cima como dois ou três quadros. Assim, o áudio e tudo farão mais sentido. Talvez um pouco mais. Vamos para o início disso sendo em 341 e o final está em 353. Isso parece fazer mais sentido em termos de tempo. Porque ele atira no parafuso elétrico ou o que quer que vá sair. Vai engolfar o Chad. E, na verdade, olhando para isso de novo, talvez devêssemos ir mais dois lá em cima. Acho que o tempo vai funcionar melhor. Tudo bem. Então agora vamos continuar com isso. Ainda somos um guarda alienígena. Vamos pular para 396 e adicionar os quadros-chave com Controle F ou Comando F. Dessa forma, nós apenas o bloqueamos. Não precisamos nos preocupar com membros flutuando entre essas diferentes seções. Então, vamos continuar. Tudo bem. Então ele diz que foi um cenário baixo. Vamos fazer algo tipo de padrão aqui. Vamos entrar e adicionar um menor. Talvez eu faça algo um pouco diferente aqui porque você tem apontado muito a arma dele. Então, vamos levantá-lo da parte inferior. Então vamos ficar de pé e depois copiar isso. Então, com essa pose de Stan no 407, eu vou mover a arma um pouco para baixo, assim eu posso dobrá-la porque não quero que o cano da arma passe pelos pés. Sobre isso deve ser bom. Então vamos tê-lo meio que assim. Ele está apontando. Essa era a carga. Vamos continuar assim. Talvez baixe-o um pouco. Vai levantar assim. Isso foi então ir para 410. E então vamos tê-los endireitados um pouco assim. uma vez, apenas um pouco de movimento. Acho que cada pequeno movimento como esse ajuda, especialmente quando você está indo de uma ação para a ação oposta. Isso meio que ajuda com as coisas. E isso requer um leve toque. Às vezes você pode ir longe demais com isso, mas neste caso, acho que estamos bem. Essa foi a configuração baixa. Agora, está muito bem. Acho que podemos colocá-los de volta para uma posição mais padrão. Então, no 447, usaremos o Controle F ou o Comando F. Vá alguns quadros. Vamos apenas ir para baixo para adicionar isso. Pode ser um pouco demais. Então, novamente, basta adicionar um pouco de variedade. Comece com a ação principal como base e , em seguida, você pode entrar e ajustar e modificar conforme achar melhor. Então vamos levantar. E então vamos voltar para uma posição escalonada. Assim. Não sei o que isso pode ser um pouco demais. Vamos apenas ir para 453 e mudar essa pose de aumento apenas um pouco. Portanto, não é uma mudança tão grande. Talvez até assim. Apenas certifique-se de que a arma esteja apontada um pouco para cima. Não sei o que vamos lá. Isso está parecendo um pouco melhor. Para te dizer, cara. Ele vai dizer o soro agora. Aqui nós só temos que fazer algo em que ele esteja mais uma vez mais ameaçador, apontando a arma, o soro. Agora, quando ele apontar a arma, e acho que será uma boa transição para isso. Vamos para cerca de 488. Então vamos fazer uma baixa rápida aqui. Quando ele está dizendo soro. Vou fazer com que eles aumentem. Esse será um ponto tão alto quando você os fará aumentar. Então vamos levantar para isso talvez nessa pose de aumento, vamos fazê-los ser mais criados do que o habitual porque ele está ficando louco. Queríamos apenas expressar isso um pouco. O soro. Então, no 509, podemos entrar e vamos adicionar outro mais baixo no soro. Vamos fazê-los pausar aqui para que ele diminua. Então vamos apenas usar Controle ou Comando F. Quando ele diz agora em 523, podemos adicionar outra pose de aumento. Então vamos entrar na pose de arma pontiaguda aqui. Mas vamos fazer apenas mais um pouco mais baixo antes de fazermos isso. Por ligeiro, quero dizer, não tão extremo. Mais assim. Opa. Levante um pouco. Meio que faça isso funcionar assim. Lá vamos nós. No 534, vamos adicionar aquela pose de suporte onde ele está apontando a arma, acredito que fique de pé também. Isso é pose? Está perto. Só precisamos entrar e modificar assim. Novamente, você pode adicionar essas poses ao seu painel de ações literalmente. Então, se você quiser a pose exata, você pode definitivamente fazer isso ou você pode simplesmente usar o painel de ações como eu sou para referências e, em seguida, você pode modificar medida que você vai completamente até você. Nós vamos meio que ir assim. Lá vamos nós. Eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui ou isso funcionaria? Aqui? Vamos mostrar a arma ligando. Então, última chance, eu disse que sempre soube que terminaria dessa maneira. E então Chad tem seu pequeno diálogo aqui, tutoriais e torturado por alienígenas, assim como o vovô. Agora, não há nada acontecendo com o alienígena lá. Isso é como chads, um pouco de diálogo ou humor antes de tê-lo sair com a nave. E então com isso, o que teta é onde vamos ter o React porque ele não foi capaz de atirar porque o Chad desaparece antes que possamos chegar a esse ponto. Então, vamos voltar aqui muito rápido. Dê uma olhada. Tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Agora vamos cortar para o close-up da arma ligando. E acho que isso pode ser um tiro separado. Vamos economizar a energia aqui para outro vídeo porque é mais um tiro especial e a arma atualmente não está configurada para mostrar o efeito de energia. E então vamos deixar isso aqui e voltaremos a ele. E terminaremos os outros movimentos para o personagem. E então, a partir daí, você nos verá maré completamente enquanto continuamos aqui. Última chance. Eu não acho que ele realmente precisa se mudar muito para lá. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Então ele vai sair. Que pensamento. Vamos entrar aqui no 349, onde inseriremos alguns quadros-chave. Então ele vai baixar. Podemos mover isso mais baixo apenas um pouco assim. Que pensamentos? E então, em 961, quando ele diz, podemos entrar e acrescentar isso, levantar o pensamento e depois ir para uma posição de pé. Mas assim, o que pensava? E quando ele está levantando, eu poderia realmente entrar e colocar a cabeça para cima um pouco assim. Que pensamento? Lá vamos nós. Agora isso deve cuidar das ações do personagem para o alienígena, para esta cena, com exceção do power up shot, que faremos em separado. Novamente, estou fazendo isso de propósito porque às vezes quando você está trabalhando em uma animação e você tem todas as suas plataformas em seus objetos configurados e você acha que está pronto para ir. Às vezes você não é. Às vezes você pode ser como, Oh atirar, eu esqueci de separar essas camadas para as luzes da arma, que assim eu pudesse animar o efeito de iluminação do anel de pólvora. Então, vamos cuidar disso. À medida que você continua. Dessa forma, você entende como você pode girar assim, fazer alterações e continuar animando. Mas esse vídeo em si está ficando bastante longo. E como temos os personagens ou as animações alienígenas no lugar, vou fazer uma pausa aqui e em cima, vamos nos concentrar em animações chads. 14. Animando as ações do Chade: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a câmara de tortura de O2 parte cinco. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos pular e começar a animar o personagem do Chade. Para começar, vamos aqui e nos certificar de que estamos no bate-papo lá. E podemos começar. Agora eu poderia adicionar algum leve movimento a ele, meio que balançando para frente e para trás devido a apenas pendurar em correntes. Mas agora vou me concentrar nas ações primárias, assim como fiz com o alienígena no vídeo anterior. E então, mais tarde, podemos entrar e adicionar todas as voltas da cabeça, os piscar e até mesmo o movimento balançando para frente e para trás. Então, com isso, vamos pular. Só para tornar isso um pouco mais fácil, vou esconder o diálogo de guarda. Basta vir aqui para cerca de 204 para que possamos começar a trabalhar com a caixa de diálogo do Chade. Vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Aqui. Não temos que fazer muito. Então, vamos voltar a esse ponto. Novamente, ele está pendurado, então não há muito movimento que ele possa fazer. Então, vamos nos certificar de que estamos nessa camada óssea do Chade. E por volta de 202 podemos usar o Controle F ou o Comando F para inserir quadros-chave. Aqui vamos apenas às 205. Talvez apenas se abaixe um pouco como a cabeça dele. Eles podem levantar um pouco. Vou te dizer mais uma vez que você raptou o cara errado. E então vamos para 295. Faça dele um quadro-chave. Você pode levantar a cabeça dele um pouco. Assim mesmo. Acabei de fazer tutoriais de animação. Eu provavelmente poderia estender essa duração onde temos esses quadros-chave. Só vou selecionar todos eles. Mantenha pressionada a tecla Alt e arraste para 13 apenas para estender a duração dessas ações, eu apenas faço tutoriais de animação. Então, aqui é onde vamos ter uma grande mudança. Acabei de fazer tutoriais de animação onde ele vai ser eletrocutado. Vamos para 350, insira quadros-chave. E agora ele vai ser atingido em 382. Vamos apenas alterar o corpo um pouco aqui. E novamente, seus braços serão removidos das correntes, mas tudo bem. Posso fazer esses ajustes. À medida que continuamos aqui. Eles provavelmente irão com os efeitos também que serão adicionados aqui mais tarde no balanço. Mas vamos apenas ir assim. Não entre assim. A câmera vai fazer algumas coisas com as pernas e tal aqui. Podemos fazer coisas com os braços também, apenas para mostrar que teremos algum movimento aqui com ele sendo eletrocutado. Então ele vai continuar aqui. Talvez assim, algo assim. Vamos continuar com isso até cerca de 370 para ir um pouco mais. Às vezes, pode ser complicado pegar o osso certo porque eu tenho alguns ossos de controle e tal acontecendo aqui, mas estamos recebendo isso sugere os pés novamente. Lá vamos nós. Faça mais alguns aqui. E também podemos repetir neste momento. Então, se eu entrar aqui e apenas copiar de, digamos que a terceira linha de quadros e cole. Então, podemos usar isso como referência aqui. Não precisamos fazer exatamente o mesmo, mas é diferente o suficiente da pose anterior. E então podemos usá-lo como referência aqui. Em 372 entrará e adicionando os quadros-chave originais no início, em 367, vou usar o Controle F ou Comando F para garantir que bloqueie todos esses quadros-chave. E então podemos copiar esses quadros-chave originais em 372 e apenas trazê-lo de volta à falha assim. Agora ele deve estar de volta para onde precisa estar. Parece que ele. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Agora, novamente, não parece muito impressionante agora , porque ainda precisamos adicionar as diferentes coisas, como os olhos e o efeito real. É como o efeito de eletricidade que vem da arma para eletrificá-lo. E é claro que os temos com as correntes e tudo mais. Portanto, ainda há coisas que precisamos fazer. Mas, novamente, estamos apenas colocando os movimentos básicos para que possamos continuar trabalhando nisso e polir. Vamos continuar. Não sei o que dizer, cara. Tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Eu sempre soube que terminaria assim, adaptado do meu escritório. Então, muitos desses pelo que posso dizer quando estou imaginando vão realmente entrar com a cabeça gira e os olhos desde que ele está pendurado. E podemos fazer alguns movimentos aqui apenas para ajudar com isso. Eu vou te dizer, por exemplo, quando ele olhar para cima, eu poderia realmente entrar com os braços e apenas meio movê-los um pouco para fazer parecer que, você sabe, há algo acontecendo aqui. Além disso, com o balanço, estaremos adicionando. Claro, vou fazer com que as correntes o sigam enquanto fazemos isso. Mas, por enquanto, vou te dizer uma coisa. Nós só vamos fazer isso agora. Você vai notar depois disso, eu vou te dizer mais uma vez braço dele está flutuando e isso porque já temos quadros-chave trancados nesses próximos sets. Então, queremos copiar os quadros-chave. Acabei de me sentar aqui, pelo menos para controlar C ou Comando C. E depois venha aqui para este grupo de outros quadros-chave e depois Controle V ou Comando V para colar. E você pode ver que ele manterá o posicionamento aqui. Vamos voltar aqui. E vou te dizer mais uma vez. Você raptou o errado em torno de 250. Vou inserir mais alguns quadros-chave como este. E vou fazer novamente alguns movimentos diferentes aqui. E, na verdade, no 258, vou copiar os quadros-chave que acabei de criar no 252 e colar. Então ele tem um pouco de um momento lá onde ele está um pouco mais baixo. Raptado. E então, quando ele diz raptado a, vamos baixá-los um pouco em 261. Isso é um pouco demais, talvez ali mesmo. Basta entrar e ir assim. Então, aos 265, eles vão levantar um pouco. Raptado o errado Lá vamos nós. Cara errado. Este é bem parecido com esse. Então, para 65 é muito semelhante ao próximo conjunto, que é de 295. E então eu vou entrar e copiar para 90 cinco sobre dois a 65. Parece que você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Certo? Então, temos um pouco de movimento aqui que precisamos ajustar apenas por causa dos quadros-chave, a maneira como eles estão flutuando aqui. E tudo bem. Você pode ver que esse braço está baixando à medida que isso continua. Então, vou fazer alguns ajustes aqui. Às 300. Vou mover os braços um pouco aqui no corpo um pouco. Mais uma vez, apenas para adicionar algum movimento aqui. Tipo assim. Opa, não queria fazer isso. Volte aqui, acredito que acabei de fazer um tutorial de animação. Tutoriais. Aquele movimento flutuante aqui onde ele vai daqui para lá não é terrível, mas eu tento evitar isso. Só não sou um grande fã daquele lago inteiro. Movimento lento para o próximo movimento, essencialmente. E então vou entrar aqui e apenas adicionar mais algumas mudanças. Acabei de fazer animação. Quando ele diz tutoriais, eu volto 322. Vou criá-los um pouco. Apenas os braços ligeiramente. Tutoriais de animação. Eu executo um 142, eu realmente vou copiar o próximo conjunto de quadros-chave aqui. Então Control C. E, em seguida, no 342, apenas Control V para colar. Acabei de fazer os tutoriais de animação. Fora. Lá vamos nós. Então, novamente, você só tem algum movimento quando ele está falando. Mais uma vez, ele não pode se mover muito. Ele está acorrentado sendo torturado. Claro. Mas temos algum movimento lá, só para torná-lo um pouco mais interessante. E, claro, estaremos adicionando mais à medida que fazemos a cabeça girar nos movimentos dos olhos. Não sei o que dizer, cara. E eu acho que aqui quando ele diz que eu não sei o que te dizer, eu não acho que ele realmente precisa se mudar muito para algum lugar, só vai deixar isso. Eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui, ou isso funcionaria aqui? Vou fazer um pouco de movimento. Eu tenho alguns. Ele está falando sobre a vitamina D no bolso. Talvez eu vou fazer com que eles tentem gesticular um pouco como, Ei, está no meu bolso. Isso virá mais em jogo quando adicionarmos voltas da cabeça no movimento dos olhos porque você pode ser como, Ei, olhe para o meu bolso. Pode ser usado como pupilas para Lake emoção para baixo. Junto com a cabeça virada para tipo, Ei, sim. Mas agora podemos fazer um pouco de movimento corporal apenas para ajudá-lo um pouco. No 359, vou levá-los para cima um pouco assim. Vitamina. Então, aos 570, eu meio que vou baixar isso um pouco. Venha assim. Vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Acho que isso deve ser bom. 576. Na verdade, vou voltar atrás desse tipo original de Pose Padrão. Ele vai como vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria lá? Acho que isso deve ser bom. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Acredito que este é o último diálogo dele nesta cena. Eu sempre soube que seria em 270. Vou inserir novamente meus quadros-chave de bloqueio com o Controle F. Vamos para 273. Apenas abaixe-o um pouco. Devo me armar mais perto da corrente? Lá vamos nós. Desta forma. Acho que é tudo o que realmente precisamos lá. Eu sempre, na verdade, vamos movê-los para 276 e voltar entre aqui. E vamos apenas adicionar um movimento ascendente. Mais ou menos assim. Na verdade, colocará a cabeça um pouco para frente para que não esteja cobrindo a corrente. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Em seguida, a 768 inserirá mais alguns quadros principais. Faremos uma espécie de movimentos mais longos. Então, no 774, vou tê-los mais baixos um pouco assim. Adotado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torque. Então faremos 384. Apenas um pequeno mergulho. Ele diz torturado por alienígenas. Vamos apenas movê-lo para cima. Isso coloca a cabeça novamente para frente, então não está cobrindo essa corrente. Então, apenas como aquele torturado por alienígenas. E então, em 846, vou voltar a ritmo novamente aquela pose padrão que criamos para ele. Então, é como torturado à mão por alienígenas. Assim como o vovô. Lá vamos nós. O outro diálogo será complementado, então, pelas voltas da cabeça e pelos movimentos oculares que estaremos colocando. Além do balanço que ele estará fazendo com as correntes, estará adicionando tudo isso. Quando se trata de polir essa cena, que acho que vou economizar para seu próprio capítulo porque estou percebendo que este é um processo e tanto no momento, especialmente se você é novo em tudo isso. Ainda há um pouco que precisamos fazer com essa cena, e eu quero dividi-la o máximo possível para que você não fique sobrecarregado. Com isso. Disse, podemos deixar isso aqui. Podemos jogar mais uma vez se quisermos apenas ver como tudo está se moldando. Então, vamos voltar aqui para o quadro 0 e ter certeza de que temos todas as peças de diálogo ativadas aqui. Então, o diálogo de guarda também está em andamento. Então, podemos julgar isso. Vou te perguntar apenas mais uma vez, onde está o soro? E vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui, ou isso funcionaria? Melhor chance? Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Que pensamento? Lá vamos nós. Agora, todos os grandes movimentos estão em vigor. Novamente, não parece bem, especialmente com os olhos fechados e apenas outras coisas que precisam ser aprimoradas e trabalhadas. Mas temos um bom começo aqui para continuar construindo essas ações e emoções de caráter. Então, vamos fazer uma pausa aqui e em seguida, vamos avançar para aprimorar essas diferentes ações com nossas camadas de comutação, mostradores e movimentos de câmera. 15. Melhorar o Alien Guard com links e rodadas de cabeça: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a câmara de tortura de O2 parte seis. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo de exercícios se precisar da referência. Agora vamos voltar ao quadro 0 aqui e passar por esta cena novamente. Exceto que agora vamos nos concentrar mais em alguns dos detalhes mais finos para o alienígena. Para começar, vamos precisar de seus olhos abertos. Vamos para o quadro um e desça aqui para o Alien. Deixe-me fechar a camada do Chade aqui para que seja mais fácil navegar. E clicaremos na guarda alienígena. Agora, há algumas coisas que vamos fazer aqui em relação aos ossos. Se viermos aqui, você pode ver que temos o osso piscar aqui. Além dos ossos para cima e para baixo e esquerdo e direito que nos permitirão virar a cabeça além da pupila que podemos usar para se movimentar. E esses serão os mostradores com os quais trabalhamos neste vídeo em particular. Agora você pode se lembrar, eu tenho usado muito o controle F para bloquear quadros-chave e isso bloqueia quadros-chave para cada osso da plataforma, que é útil em alguns casos, mas no nosso caso, quando se trata de trabalhar com a pupila e a cabeça gira em branco. Não queremos quadros-chave existentes estabelecidos. Aqui está um bom exemplo de por que você não quer isso. Então, se viermos aqui e reativamos isso para que o olho dele esteja aberto. E se nós apenas avançarmos aqui, você notará que, se você olhar de perto, o mostrador piscar está lentamente voltando a fechar. Quando ele entrar neste tiro, ele vai acionar para a pose fechada ou perto dela. Você pode ver que o osso se moveu agora neste caso, o piscar de olhos não está ativando. Está muito perto de ativar, mas não está ativando. Tudo bem, porque ainda não queremos que esses quadros-chave interfiram e tornem isso mais fácil de trabalhar, vou voltar aqui para o quadro 0 novamente, só para que possamos estar no início. Vou clicar uma vez naquele osso piscar e depois usar o Control para selecionar a pupila cima e para baixo e depois tinha esquerda e direita. Você também pode usar o comando se estiver no Mac para selecionar esses ossos individualmente também. Depois de fazer isso, você vai passar pelos canais vermelhos. Então, cada um desses canais vermelhos indica os parâmetros para os ossos selecionados porque eles são vermelhos, vermelhos aqui embaixo. Assim, você pode conectar isso se estiver um pouco confuso. Então, vou entrar aqui e vamos reduzir a linha do tempo muito rápido. E eu posso fazer isso usando esse botão aqui. Está um pouco lotado. Deixe-me apenas trazê-lo. É por causa da minha resolução de tela. Vamos entrar aqui e usar esse ícone de triângulo de pico apenas para trazer a linha do tempo. Então, podemos basicamente ver tudo de uma vez com esses ossos vermelhos ainda selecionados. Vou entrar e selecionar os canais vermelhos aqui. Em seguida, pressione a tecla Delete. Agora, se eu voltar a ampliar, vou voltar aqui para enquadrar um. E nós só queremos entrar no quadro um e nos certificamos que, no quadro um que esse canal vermelho também esteja desmarcado. Agora, se passarmos, podemos apenas nos certificar de que removemos todos eles. E parece que nós fizemos. Não vejo nenhum quadro-chave em nenhum desses canais vermelhos. Então, com isso, agora podemos avançar sem ter nenhuma interferência com esses quadros-chave específicos. Então, voltando aqui para o quadro 0, você pode ver que ele está chegando e a pupila está aberta. Voltando ao quadro um, eu queria ter certeza absoluta de que ele está aberto. Então, vou me certificar de movê-lo até aqui para a direita. Então, dessa forma, está sempre aberto. Você pode ver que está definitivamente aberto e não temos esse problema. Entraremos e adicionaremos alguns links mais tarde. Mas agora, vamos jogar isso e ver como funciona. Também usaremos esse mostrador para adicionar alguns piscar para ajudar com algumas das diferentes ações que serão implementadas agora. Quando ele chegar a uma parada como esta, eu realmente vou implementar um piscar de olhos. Então, clicaremos uma vez no 70 nesse mostrador apenas para inserir um quadro-chave para o piscar de olhos. Então, dessa forma, não está flutuando quando não queremos. E então, quando se trata assim , vamos deixá-los piscar. Então, quando ele aparecer, podemos fazê-lo abrir os olhos. Então, é meio assim. Novamente, é muito sutil, mas acho que vai ajudar com os movimentos aqui. Sempre que você cria uma mudança com seu personagem, se ele está indo de uma ação para a outra, cabeça, vire, mergulhando, seja lá o que for, é melhor que o pisque ocorra então porque o tipo de piscar configura a mudança. É como uma coisa de antecipação. Então ele queria piscar e então ele vai fazer sua ação. Agora não é assim que é na vida real, mas quando se trata de animação, isso realmente pode ajudar a unir as coisas. Agora, se ele está fazendo muitos movimentos de uma só vez, você não quer que ele fique constantemente piscando. Você vai ter que usar alguma discrição lá. Mas, à medida que continuamos a trabalhar com isso, espero que você possa sentir isso e ter uma ideia de como isso pode funcionar. Vamos tentar aqui. Podemos adicionar em um piscar de olhos. Será que ele parará por volta de 88. Vou te perguntar apenas mais uma vez. Eu diria lá porque você pode ter aberto o olho dele e depois fechá-lo. Não parece muito certo. Vou entrar e remover essa chave aberta. Vou te perguntar, não piscar um pouco mais do que os links do tubo. Acho que isso funcionará melhor apenas mais uma vez. Aqui faremos outro piscar em 138, começando em 138, então entraremos e clicaremos em Blank. Pode ter tão alto quanto perto em 142. Então, talvez, enquanto ele coloca as mãos nas armas, nós a trazemos de volta para abrir. Onde está a esfera? Vou continuar aqui. Quando ele atira, devemos definitivamente ter um piscar de olhos. Inserirá um quadro-chave em 243. Aqui ele está atirando. E ele o abrirá de volta assim. Lá vamos nós. Agora, quando ele vai para uma nova posição, basta inserir um quadro-chave lá. Você pode ter um perto aqui. Bem, é meio que trazê-lo à tona assim. Essa foi a configuração baixa. Eu não sei o que está acontecendo em 447. Isso é outro piscar de olhos? E traga-o de volta. Não sei o que dizer, cara, o soro. Mais uma vez, por 88, vamos adicionar essa chave. E então, no 491, podemos ter piscado. Agora vamos dizer, vamos para 501 e basta inserir outro quadro-chave apenas para mantê-lo bloqueado no lugar. Então talvez por volta de 509, você possa abri-lo, o soro. Agora, eu tenho redes, alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Uma última chance. Eu é o acúmulo. Eu sempre soube que acabaria. Na verdade, quando ele diz Última chance, talvez ouçamos, senhor, o quadro chave em 678. Quando ele for o último. E então, aos 29 segundos ou 696, podemos ajudar a abri-lo novamente. Última chance, eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adotado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas, assim como o vovô. E então vamos ter mais um aqui, ou pelo menos mais um. Então, vamos descer assim. meio caminho entre esses dois quadros-chave em 953, posso entrar e adicionar esse piscar de olhos. Então, no 961, vamos abri-la novamente. Que pensamento? Lá vamos nós. Agora temos os piscar no lugar. Vamos voltar aqui e podemos adicionar algumas voltas de cabeça, bem como qualquer movimento de mão. Na verdade, vamos ver os movimentos das mãos muito rápido aqui. Ele entra. Acho que quando ele está trazendo a arma para cima. Então, em cerca de 88 quadros, vamos encontrar o backhand e vamos alterá-lo. Agora, eu não acredito que eu tenha um mostrador para o backhand para o alienígena. Eu faço para a plataforma do Chad. E tudo bem porque podemos entrar aqui, entrar em suas camadas e entrar na guarda alienígena. E queremos localizar backhand. E, novamente, essa é apenas uma das muitas maneiras de fazer isso. Você pode, é claro, configurar um mostrador como eu faço com o equipamento do Chade, mas eu fiz isso novamente de propósito para mostrar diferentes maneiras de lidar com diferentes problemas em diferentes situações quando você estiver animando, vamos clicar com o botão direito do mouse em backhand e, em seguida, escolher Abrir. Então ele tem essa mão aberta. Digamos que em torno de 95 ele vai se agarrar. Então, podemos voltar ao punho. Lá vamos nós. Ok, então agora vamos para 139 e vamos adicionar uma palma aberta novamente. Em seguida, adicionaremos um ponto. Na verdade, o ponto não funciona lá. Mudei de ideia. Vamos entrar e apenas excluir isso, então vamos manter isso aberto. Então vamos adicionar um punho às 154. Vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Acabei de fazer os tutoriais de animação. Deve estar bem. Isso foi, é onde queremos apontar. Vamos para 404. Vou abri-la muito rápido. Em seguida, vamos dois quadros e, em seguida, adicionaremos 406 no ponto. Qual é a configuração baixa? Então, depois que ele diz que aos 448, podemos voltar para uma palma aberta. Em seguida, adicione 405 voltará ao punho. Não sei o que dizer, cara, o soro agora, tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui, ou isso funcionaria? Melhor chance? Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adotado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Podemos fazer isso aqui em 952. Vamos apenas clicar com o botão direito do mouse nesse backhand e fazer a palma aberta. E então aqui podemos voltar ao punho. Lá vamos nós. Agora temos as mãos no lugar. Vamos voltar novamente. Concentre-se nas pupilas e a cabeça gira. Basta voltar para o quadro 0 entra. E desta vez vou voltar e selecionar a camada óssea de guarda alienígena para que eu possa ver todos os meus quadros-chave e será um pouco mais fácil navegar aqui. Vou perguntar apenas mais uma vez onde o soro, desta vez vou me concentrar na pupila e ver se há algum movimento de pupila que eu preciso colocar. Essa foi a configuração mais baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui, ou isso funcionaria? Melhor chance? Sempre soube que acabaria se não achasse que precisássemos de movimentos de alunos, mas vou continuar procurando. O que pensava sim, com ele. Eu não acho que vamos precisar de muitos movimentos de alunos, se houver, porque ele está ansioso, ele é muito determinado, ele não está muito inseguro. Mas a plataforma do Chade terá esses movimentos de pupila no lugar. Então, vamos ignorar as pupilas para o alienígena e passar por cima e focar nas voltas da cabeça. Então, vamos entrar aqui. Eles começam. Eu poderia realmente tê-lo enfrentado um pouco mais para o lado. E se eu entrar aqui com a ferramenta Transformar osso no quadro um, encontre a cabeça esquerda, direita. Eu posso entrar aqui e apenas meio que isso mais um pouco mais assim. Agora a coisa é que ele está entrando e não temos que mostrar isso até ele realmente entrar na tela. Então, vamos começar, talvez, às 48, vou inserir outro quadro-chave. Então, quando ele se demitir, bem ali, eu posso meio que movê-lo. Então, quando ele se demitir novamente, mova-o para que ele pareça que ele está andando, mas ele está mudando quando ele está andando, você sabe, nós mudamos nosso peso quando andamos na cabeça meio que voltando e diante assim pode ajudar com isso. E também podemos entrar e fazer o mesmo pela cabeça para cima e para baixo. Para que possamos começar com isso. Talvez apenas um pouco. E então ele cai um pouco. Então podemos colocá-los assim. Agora, quando chegar, pára no quadro 76, vou clicar nesses mostradores e adicionar mais alguns quadros-chave. Então, quando ele descer assim, deixe-me realmente descer um pouco para o centro. E então, na reação oposta em 83, vamos meio que ir assim. Então, no 88, podemos trazê-lo de volta mais para o padrão. Agora, neste momento, estou meio que olhando para isso e percebendo que posso estar movendo a pupila depois de fazer esses movimentos da cabeça. Então, vamos ver como isso vai. Vou perguntar só mais uma vez onde o soro. Agora, o problema aqui, porque temos isso muito bom, mas você vai notar que esses mostradores estão ligeiramente em movimento e isso é porque eu tenho um quadro-chave em algum lugar que eu não percebi que tinha. Eu só vou para Page para a frente aqui e ver onde está e na verdade está bem aqui. Eu só vou entrar aqui, garantir que eles não estejam lá. Acredito que também não fiz isso pelo aluno ou pelo piscar. Então eu só vou entrar aqui muito rápido e parece que eu tenho um espaço em branco lá, então eu vou remover isso, mas espero que isso resolva alguns outros problemas que eu estava vendo aqui como o flutuante eu estava flutuando um pouco, mas agora o soro, sou eu agora que eles têm alguma vitamina D no meu bolso aqui, isso funcionaria? Última chance? Vou apenas ir para a frente ou para trás. Eu deveria dizer. Onde está isso? Quando ele cair assim agora em 142, eu só vou mais uma vez apenas enfatizar isso um pouco. Lá vamos nós, algo assim. Onde está o soro? E vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Tantos incêndios. Talvez antes que ele atire, eu só vou fazer com que eles olhem um pouco para baixo. Talvez acabe assim. E então, quando ele meio que sobe assim, nós não podemos ter recuado. Então vamos fazer com que eles olhem novamente. Assim. Talvez um pouco assim. Lá vamos nós. Essa foi a configuração baixa. Mais uma vez. Quando ele abaixa aqui. Vamos primeiro ter certeza de que adicionamos quadros-chave para esses mostradores de cabeça. Então, dessa forma, não está flutuando desse ponto até este ponto. Então, vamos clicar para adicionar esses quadros-chave no 396. Desça e então podemos continuar aqui. Lá vamos nós. Algo assim. Essa foi a configuração baixa. Não sei qual é a dica. Então, quando ele olhar para baixo, certifique-se, é claro, por 47, nós mais uma vez apenas clicamos nesses mostradores, certifique-se de que eles estão trancados. Então podemos fazer o movimento para baixo assim. Assim. Isso não é muito ruim. Talvez apenas faça-os olhar para baixo um pouco assim. Então, seu olhar para os olhos está combinando com o personagem. Não sei o que dizer, cara. Esse pequeno movimento que eu acho que talvez talvez talvez seja demais. Então, vamos apenas bater isso de volta um pouco mais assim. Não sei o que dizer, cara, o soro. Podemos tê-lo mais baixo e levantar aqui também. Novamente, bloqueie esses quadros-chave antes de começar. Então, vamos tê-los mais baixos. Bem, vamos todo o caminho assim. Vai nos manter de cabeça assim. E então vamos fazer com que ele se mova para cima. E acabou. Lá vamos nós. Algo assim. O soro. Agora faremos mais um aqui. Então, vamos inserir quadros-chave em 517. Pode ter a cabeça dele vai se levantar. Lá vamos nós. Assim. Tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Última chance? Acho que não preciso fazer uma virada de cabeça. Eles sempre souberam que acabaria. Que pensamento? Faremos um aqui. Vamos inserir quadros-chave. Certifique-se de que não movemos o mostrador, mas você só quer clicar nele para inserir quadros-chave em 949. Vamos tê-los abaixarem a cabeça, meio que pareçam assim. E então meio que passar assim. E sobre isso deve ser bom. Então, neste momento, o personagem do bate-papo se foi e o alienígena está confuso. Que pensamento? Lá vamos nós. Acho que isso está muito bom para ele. Deixe-me voltar, dê uma olhada se houver algo que eu possa fazer. Vou te perguntar apenas mais uma vez. Você pode ver aqui que temos alguns problemas com a cabeça flutuando. E devo ter esquecido de acrescentar, pedi apenas mais uma vez. Devo ter esquecido de adicionar esse quadro-chave para travá-lo antes que ele caia. Não é grande coisa. O que você faria nesse caso é, então aqui está o quadro-chave que está colocando-o na cabeça dele. Aqui está um quadro-chave antes disso. Vamos apenas copiar esse quadro-chave antes e colá-lo em 138. E isso o manterá no lugar. Perguntei apenas uma vez e faremos o mesmo então para cima e para baixo também. Basta entrar e copiar e depois colar no 138. É por isso que sempre temos você bloqueado no quadro-chave antes fazer o movimento nesse caso. Obviamente esqueci de fazer isso. Mas, novamente, você pode corrigi-lo apenas algo que você tem que ficar de olho? Vou te perguntar apenas mais uma vez, onde está o soro? Acho que fiz isso lá também. Novamente, pode ser algo que você pode esquecer facilmente. Então, novamente, não é grande coisa. Só venha aqui, copie o último quadro-chave. Vá aqui para 142 e cole. E podemos ter o mesmo problema aqui para a esquerda e para a direita. Quando você está passando e fazendo isso rápido, às vezes você pode esquecer de fazer esses bloqueios. Você também pode verificar as teclas de congelamento automático, que sempre congelarão todas as teclas do seu personagem. No entanto, na maioria dos casos, não gosto congelar cada chave o tempo todo. E é por isso que eu costumo deixar isso fora, especialmente quando estou fazendo coisas assim. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Agora, esta pose aqui, pensando pode estar olhando um pouco alto demais. Então, no 534, vou baixá-lo um pouco assim. E talvez também a primavera isso mais um pouco assim. E selecione os dois ossos e copie essa chave vermelha para a próxima chave vermelha, que estaria aqui. É um bom caminho de distância. Basta colar isso. Lá vamos nós. Agora a cabeça dele não vai flutuar entre essas duas ações. Tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Então vamos ver o poder aumentar uma última chance. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adotado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas, assim como o vovô. E então, o que pensou? Lá vamos nós. Agora isso deve estar tudo no lugar. Há mais uma coisa que eu quero olhar e que tem que lidar com os piscar. Acho que poderíamos adicionar mais alguns piscas aqui e ali. Novamente, isso é apenas algo que você pode fazer a seu critério, mas vamos descobrir isso aqui. Vou te perguntar apenas mais uma vez, onde está o soro? E vou te dizer mais uma vez, bem aqui quando conversas falam, talvez por volta de 240. Vou entrar aqui e clicar em piscar para inserir quadros-chave. E você notará que quando eu acidentalmente fiz isso, selecionei os dois ossos de discagem principal e agora há um quadro-chave lá embaixo. Vou usar o Control Z ou Command Z para desfazer isso porque não quero isso. Queremos ter certeza de que estamos fazendo isso em piscar de olhos. Então, clicaremos para ativar em branco. E então vamos apenas no próximo quadro, jogá-lo para baixo. E então vamos enquanto quisermos você naquele piscar de olhos. Então, talvez sobre ali e nós apenas trazemos de volta. Você raptou o cara errado. Acabei de animar. E então a partir daqui, você pode simplesmente copiar essas chaves sempre que quiser que ele pisque. Assim mesmo. Talvez tutoriais de animação. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro agora, tenho agora quando ele está, está subindo assim. Também vou inserir um piscar de olhos. Então, vou clicar nesse mostrador. Quando ele sobe assim e ele vai fechar os olhos. Agora, podemos reativá-lo. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui, ou isso funcionaria? Última chance? Este é o Power Apps. Nós realmente não precisamos que ele pisque. Eles estão lá nesse silêncio. Chance. Eu sempre soube que terminaria assim, adotado a partir dele. Então, neste momento, vou adicionar mais alguns espaços em branco apenas colando o que fiz antes no meu escritório enquanto gravava tutoriais e torturado por alienígenas. Você também pode criar uma ação piscar que você poderia simplesmente copiar sempre que quiser também. Mas eu prefiro fazer isso dessa maneira. Mais uma vez, é uma coisa de preferência. Assim como o vovô. Lá vamos nós. Agora temos os piscar no lugar. Também temos todas as ações do personagem em vigor. Temos voltas na cabeça. E basicamente o personagem parece ser bastante interativo e ele parece estar bem no lugar para essa cena funcionar. Agora, é claro, provavelmente há mais coisas que eu poderia entrar e fazer por ele. Mas para o bem deste tutorial, sinto que cobrimos uma boa quantidade de terreno com esse personagem. Então, provavelmente não vou fazer muito mais com ele. Quero dizer, eu poderia mudar de ideia enquanto estamos trabalhando, pode fazer alguns ajustes aqui e ali. Mas eu o consideraria agora, bom ir. O que significa que podemos fazer uma pausa aqui e para cima em seguida, avançar e lidar com animações aprimoradas de chads. 16. Melhorar as animações de Chade: Para este vídeo, estamos trabalhando fora da câmara de tortura de O2 vista parte sete. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos fazer o que fizemos com o alienígena, exceto colocá-lo para o personagem Chade. Vamos adicionar algumas voltas de cabeça e movimentos diferentes, especialmente com essas correntes, e alguns movimentos oculares para ajudar a vender o que está acontecendo? Voltaremos ao início aqui para que eu possa clicar no botão do quadro 0, voltar lá e podemos começar. Vou te perguntar apenas mais uma vez. Quando ele entra. Eu vou. Talvez devêssemos ter o personagem do Chade Olhar ele porque ele está sendo falado. Talvez ele esteja assustado, talvez esteja em seu próprio mundinho. Ele está saindo e meio que sendo torturado. Então, vamos para o quadro 76 e pressione Control F para inserir quadros-chave. Quando ele começa a falar por aí, digamos que o quadro 80. Na verdade, vamos para o quadro 78. Apenas um pouco de menor duração lá. Eu posso vir aqui e apenas meio que ajustar isso muito rápido. Eu vou então no quadro AT para fazer com que eles pareçam um pouco assim. Vou perguntar a você. Lá vamos nós. Agora vamos ter animações diferentes aqui porque temos esses quadros-chave. Então, ele vai deslizar para baixo assim. Não queremos isso. Então, o que vou fazer é usar o Controle F para estabelecer quadros-chave em 82 para tudo. Vamos copiar esses quadros-chave e colá-los em 202. Cole assim. E você pode ver agora que ele está onde ele precisa estar. Vou te perguntar apenas mais uma vez. Onde está o soro? Vou te dizer mais uma vez que você raptou o cara errado. Está muito bem. Então, podemos entrar agora e vamos nos certificar de que todos eles estão onde precisamos deles. Vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Uma coisa que vou fazer também. Quando ele é eletrocutado. Vamos vir aqui. Vou selecionar os quadros-chave para quando essa ação acontecer. Clique com o botão direito em um dos quadros-chave. E isso é sobre isso para garantir que você saiba onde estou. Isso é no 350. Então, vamos selecionar todas as chaves de trezentos e cinquenta, três setenta para clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, optar por adicionar um efeito barulhento. Então, vamos clicar nisso. Podemos ajustar o quanto isso parece, mas vamos entrar. É um pouco drástico. Você pode ver como algumas coisas estão sendo quebradas, o que pode estar bem, na verdade, depende do que você está indo para aqui. Vamos apenas entrar e ver se podemos reduzir isso um pouco e ver se isso faz alguma diferença. E acho que isso pode ser um pouco melhor. Então, se ajustarmos a escala para 0,3, e vamos entrar na amplitude e ajustá-la para 0,6. Isso apenas reduz um pouco. E então podemos ser bons lá. Agora você verá que vai continuar. Portanto, esses últimos quadros reais aqui para essa ação eletrocutar devem ser ajustados para suavizar em vez de barulhentos. Então, vamos selecionar esses últimos quadros-chave e apertar suave. Mais uma vez, isso é em 372 quando fazemos isso. Então lá vamos nós. Agora ele tem uma espécie de coisa elétrica acontecendo. Quando ele diz Nosso, eu realmente vou tê-los inclinados para trás um pouco. Só para piscar bastante ainda. Tipo de ir assim. Então vou colocá-lo de volta ao padrão. Só vou pegar este aqui, copiá-lo. E então, por volta de 386, vamos colar este. Na verdade, até 75. Vou levantar as pernas dele um pouco para ter um pouco mais de variedade. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Está parecendo muito bom. Provavelmente vou ter que copiar estes e colá-los apenas para evitar alguns ossos flutuantes. Essa foi a configuração mais baixa. Não sei o que dizer, cara. Agora, temos esse efeito flutuante acontecendo. Na verdade, acho que vou copiar este e colocá-lo aqui. Assim mesmo. Lá vamos nós. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro, você notará que esta coisa está bem aqui. Acho que isso é apenas uma pequena falha. Espero que seja PR, mas podemos ajustar isso se precisarmos. Vitamina D no meu bolso aqui, isso funcionaria? Está parecendo muito bom. Última chance, eu sempre soube que terminaria assim. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas, assim como o vovô. Então, vamos voltar agora e começar a adicionar os movimentos oculares. Além de outras coisas. Podemos começar aqui. Talvez comecemos com os olhos fechados. Então, no quadro um, quero primeiro comandar e selecionar os mostradores com os quais pretendo trabalhar aqui e remover qualquer uma das ações que possam estar associadas a ele. Então, cabeça para cima e para baixo, cabeça esquerda e direita, sobrancelhas, pupilas e piscar de olhos vão ser refeitos. Não queremos nenhuma chave para isso. Então, vou entrar aqui no canal vermelho aqui pelas minhas chaves. Assim, posso selecionar as teclas selecionadas aqui e vamos diminuir o zoom. Então, qualquer coisa que esteja na linha vermelha precisa ser removida. Então, vamos entrar aqui e removê-los. Agora posso ampliar novamente e podemos simplesmente remover o primeiro também. Assim, podemos começar isso por padrão. imediato. Só vamos fechar os olhos dele. Assim mesmo. Também podemos ajustar as sobrancelhas e isso é meio difícil de dizer, mas as sobrancelhas estão bem ali. Podemos entrar assim e simplesmente baixá-los. Ele está saindo. Vou acrescentar. Agora, quando o alienígena começar a falar, nós os faremos acordar. Em 78. Vamos apenas inserir um quadro-chave para o piscar de olhos. E então vamos abrir os olhos dele muito bem. Opa, estou no mostrador errado. Isso acontece às vezes. As coisas são um pouco mais complicadas com este, mas tudo bem. O piscar de olhos está bem ali. Vamos tentar isso de novo. Então, quando ele entrar, vamos inserir uma chave no 76. Seus olhos se abrirão. Vou perguntar. E também queremos que os alunos se movam para olhar para o alienígena. Então podemos colocar as pupilas em 76. E podemos mover essa sobreposição também possamos ajustar as sobrancelhas. Vamos entrar aqui, clicar uma vez nas sobrancelhas em 76. Então, quando ele os abre, é meio assim. Bem, crie-os um pouco. Então, às 84. Vou baixar um pouco os olhos para que possamos ver as pálpebras. Vou te perguntar apenas mais uma vez, onde está o soro? E vou te contar mais uma. Enquanto estamos passando por essa parte, podemos adicionar alguns piscar. Então, vamos apenas para 120. Vai Command e clicar uma vez no piscar sintonizado para o quadro-chave. Na verdade, vou ampliar os olhos. Então, mais dois quadros os fecharão. Clique para estabelecer essa chave. E então vamos levantá-los e depois trazê-los de volta ao padrão, o que eu posso fazer isso apenas clicando em 120, copiando e colando. Lá vai você. Lá vamos nós. Vamos fazer isso. E isso é, isso vai ser nosso piscar quando precisarmos, ou onde está o soro? E eu vou ouvir, quando você começar a fazer a animação, vamos fazer o que fazemos com piscar alienígena antes de fazermos uma ação. Então, vamos inserir um quadro-chave em 202 e, em 205, ele pode piscar cada desejo aquela pequena reação oposta. Podemos abrir os olhos e depois tê-los em branco. E talvez apenas mova isso um pouco só para adicionar um pouco mais de animação. Às 216. Vou fazer com que eles voltem assim. Vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Quando você começar a dizer, eu só faço tutoriais de animação, vou adicionar outro piscar de olhos. Ou você não precisa realmente passar por esse processo novamente, apenas em 295, podemos simplesmente colar o que copiamos e, em seguida, podemos ajustar a velocidade se quisermos. Acho que está tudo bem. Acabei de fazer tutoriais de animação. Então. Quando ele for eletrocutado, vamos inserir um quadro-chave em 348. Então, talvez aos 350, possamos apenas ampliar os olhos. E depois vamos fechá-los. Agora em 384 e vamos inserir um quadro chave e ele vai, Oh, eu soltei essa última linha. Vamos incomodar os olhos dele. É meio assim. E então vamos meio que descer assim. Essa foi a configuração baixa. Eu não sei. Também poderíamos, durante essa parte, ajustar as sobrancelhas. Então volte para 348, encontre as sobrancelhas, clique para estabelecer uma chave, e talvez apenas trazê-las assim. Então, quando ele começa eletrocutado e podemos derrubá-los. Em seguida, inseriremos a chave em 384 para as sobrancelhas. Então, em 386, podemos levantar e meio que voltar à posição padrão desse jeito. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara. Talvez aqui possamos inserir nossa chave para o piscar de olhos. Não sei o que 450. Podemos retroceder muito rápido aqui e apenas obter a vontade realmente clicar em piscar e segurar Shift e clicar nas sobrancelhas também. Agora, com 450, vamos fazer mais uma cópia e colar. Vamos voltar aqui para o piscar de olhos. Podemos comandar e simplesmente copiar esses quadros. Por volta de 432. Podemos piscar. Configuração. Você pode ver que temos um pouco de problema flutuante aqui entre esses dois porque este é diferente deste, não é um grande negócio. Podemos simplesmente copiar esse e colá-lo ali. Então, dessa forma, é um pouco que foi a configuração baixa. Lá vamos nós. Isso é mais consistente. Não sei o que dizer, cara. Então talvez adicionemos outro espaço em branco aqui. Configuração. Não sei o que dizer, cara. Soro. Eu tenho alguma vitamina D na minha talvez aqui em 556. Podemos adicionar esse piscar de olhos. Vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Vamos nos certificar de que os olhos não são cara. Eles são um pouco mais lentos. Só vou copiar este e colá-lo aqui. Lá vamos nós. Diga-lhe cara, o soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Melhor chance? Eu sempre soube disso. Vamos apenas entrar e adicionar esse outro piscar de olhos aqui. Em 720. Vamos nos certificar de que temos essas chaves copiadas assim. Venha aqui e cole e você não precisa copiar e colá-los a cada vez. Parece ser um pouco mais rápido. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais. E 384, adicionaremos outro piscar de olhos. Torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Que pensamento? Lá vamos nós. Está parecendo bem. Agora vamos voltar aqui e ver a próxima coisa que podemos animar. Começamos com as sobrancelhas e depois as deixamos quando terminamos as piscadas. Então, vamos voltar para as sobrancelhas e ver se há algo que possamos fazer lá. Vou te perguntar apenas mais uma vez, onde está o soro? E eu vou te contar aqui, talvez ele fique um pouco mais agitado porque obviamente ele tem contado esse cara há algum tempo a mesma história e ele não está comprando. Então vamos aqui e os levantaremos e depois os baixaremos. Vou te dizer mais uma vez. Agora vamos ter esse problema com sobrancelhas flutuantes por causa das outras chaves. E como eu já coloquei essas chaves, vou vir aqui no 348 e copiar a primeira chave e trazê-la de volta para 209 e colá-la lá. Dessa forma, não estamos tendo esse problema flutuante. E vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. E, na verdade, olhando para isso, vou fazer o inverso em vez de copiar e colar para trás. Vamos apenas pegar essas sobrancelhas e abaixá-las como queríamos. E, em seguida, copie 208. 348, assim. Então, dessa forma, é consistente. Vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado que acabei de fazer. Agora, quando ele diz que eu só faço tutoriais de animação, podemos mudar as sobrancelhas novamente. Talvez assim. Acabei de fazer tutoriais de animação. E como temos algumas outras chaves configuradas lá, vamos copiar essa última. Acabamos de colocar mais de 248 e colar. Acabei de fazer tutoriais de animação em qual é a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu talvez aqui. Podemos diminuir ou aumentá-lo, então começaremos em 556. Adicione essa chave. Vamos baixá-lo um pouco e depois aumentá-lo. Vitamina D no meu bolso aqui, ou isso funcionaria? Última chance? Eu sempre soube que seria. Talvez aqui possamos entrar no 720, inserir essa chave e depois baixá-los um pouco. Assim. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Isso deve ser bom para as sobrancelhas. Agora vamos voltar e dar uma olhada em nossos alunos. Vou perguntar a você. Vamos dar uma olhada aqui. Seu olhar parece estar combinando com o do alienígena. Vou te perguntar apenas mais uma vez, onde está o soro? Vou te matar mais uma vez. Você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Isso é bom. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer. Talvez quando ele diz que eu não sei o que te dizer, cara, ele meio que olha para trás como se estivesse pensando nisso talvez em 464. Vamos entrar e em vez de chave para o aluno. Depois que ele piscar aqui em 473, vamos subir assim. Agora isso pode ser um pouco demais por causa das pálpebras. Deixe-me apenas avançar esse aluno para 474 ou cinco por 75 aqui. E depois baixe-o um pouco para que as pálpebras não cubram as pupilas. Lá vamos nós. O que dizer, cara, o soro. Agora, quando ele disser agora, teremos o olho, as pupilas voltam. Insira uma chave ali mesmo. E então podemos fazê-los voltar assim. Tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Última chance? Eu sempre soube que seria. Então aqui vamos ter os olhos meio que mudam um pouco. Sempre assim, quando ele for, sempre soube o que acabaria assim. Vamos começar em 720. Então levante os olhos como fizemos antes. Mais ou menos assim. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por talvez em 384. Podemos diminuí-lo. Talvez algo assim. Torturado por loops alienígenas. Queremos ter certeza de que estamos cobrindo as pálpebras lá. Você pode ver que as pupilas estão abaixo das pálpebras, então não queremos isso. Vamos apenas ir para um 846 e levantá-lo um pouco assim. Torturado por alienígenas, assim como o vovô. Ok, então vamos deixar o olho está ali. E agora podemos voltar. Concentre-se na cabeça vira em seguida. Já fizemos isso para o alienígena. Não é muito difícil. É apenas sentir como você quer que o movimento tome forma aqui. Para começar. Olhando para isso, poderíamos baixar a cabeça. Basta entrar aqui e vamos baixá-lo assim. E podemos até movê-lo um pouco assim . Lá vamos nós. Eu vou. Quando ele entrar, o alienígena, só vai adicionar algumas chaves no 76. Então talvez apenas vá passar assim. Então vamos ir até aqui e depois descer um pouco. Eu lhe perguntarei apenas a maneira como esse corpo está se movendo. O que, neste caso, é muito importante perguntar. O que eu poderia fazer aqui é apenas entrar e pegar esse corpo aqui. Assim mesmo. Temos esses dois ossos do tronco. E vou pegar as chaves vermelhas e trazê-las para cima. Dois, 87. Vou perguntar mais uma vez, onde está o soro? E vou te dizer, faremos mais movimentos de cabeça aqui. Certifique-se de que entramos na cabeça, assim. Venha aqui e certifique-se de que temos isso para baixo. Lá vamos nós. Podemos dar uma olhada aqui. Eu poderia realmente mover isso um pouco sobre eles, vamos ouvir alguns quadros-chave. Então vamos mover este aqui. Talvez um pouco mais de peso. Quando ele diz Você enfatizando que podemos estalar a cabeça dele para trás, meio assim. Certifique-se de que o olhar para os olhos esteja correto. Parece que é assim. Vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Então talvez mais aqui. Então, aos 250, levante-o um pouco. Você raptou o cara errado. Então podemos mudá-lo novamente aqui. Meio que baixá-lo. Certamente assim. Acabei de fazer tutoriais de animação. Alguém é eletrocutado. Vamos fazer alguns movimentos da cabeça também. Venha aqui, pegue aqueles situados. Podemos, basicamente, podemos fazer o que você quiser aqui, apenas entrar, adicionar alguns movimentos diferentes. O pescoço parece estar desapegado por causa do efeito barulhento. Tudo bem porque isso é um efeito rápido. Eu poderia silhuetá-lo e tudo isso de qualquer maneira, então acho que vai ficar tudo bem. Talvez volte para 390 e depois podemos baixar a cabeça. Apenas meio que mova isso muito assim. Qual é a configuração baixa? Não sei o que dizer, cara. Quando ele olha , podemos adicionar outro movimento. Vamos para 464. Adicione essas chaves aqui muito rápido para isso. E faça com que eles olhem um pouco para cima. E só um pouco ali. Então, por esse caminho. Quando ele disser agora teremos a cabeça estalar para trás. Tipo de correspondência com a pupila. Vamos fazer uma reação oposta vai acontecer, descer um pouco. Então, para cima, depois para baixo um pouco. Tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Última chance? Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Quando ele olha novamente, apenas meio que faça um movimento rápido aqui. Que tipo de ir assim e levantar. Eu sempre soube que terminaria assim. Quando chegarmos a 7068, vamos adicionar mais algumas chaves. Então vamos mover a cabeça para cima e para baixo um pouco. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Nós faremos um aqui também. Três, ou 834, vamos inserir essas chaves. Aliens, assim como o vovô. Agora temos a cabeça recusada para ele. A última coisa que eu queria fazer aqui é sobre as correntes, junto com seus movimentos corporais. Poderíamos fazer alguns movimentos bem elaborados com as correntes. Poderíamos criar ossos. Assim, eles são flexíveis e, à medida que movemos, as correntes vão para cima e para baixo, você definitivamente poderia fazer isso. Eu realmente não sinto que eu preciso disso para esta foto porque ele está pendurado e eu simplesmente não sinto que precisamos desse tipo extra de movimento. Não sei se vou conseguir tirar proveito disso. Vou fazer algo um pouco mais fácil quando se trata de configurar isso. A primeira coisa que vou fazer é voltar ao quadro 0, clicar na camada óssea do bate-papo e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Control ou Command e clique na cadeia um e na cadeia dois. Em seguida, queremos vir aqui e clicar com o botão direito do mouse em qualquer dessas opções que destacamos e depois vir a agrupar com seleção. Agora, se eu enviar uma página para frente, você pode ver que ainda está parecendo. Não está parecendo muito ruim. Só precisamos fazer alguns ajustes com a ordem da camada. Vamos fazer isso agora. Olha, volte para o quadro 0. E queríamos ter certeza de que cadeia dois está acima da camada do Chade. Posso voltar ao quadro 0, localizar a corrente para ter certeza de que estou na área certa aqui. Agora precisamos ter certeza de que a cadeia dois está acima do Chade e estamos usando um novo grupo aqui que não adere à distância verdadeira. O que isso significa é que podemos entrar na camada 27, que eu renomearei aqui em um momento. Agarre a cadeia para simplesmente trazê-la acima do grupo de bate-papo. E você pode ver agora que vai funcionar muito bem. A partir daqui, ainda temos tudo configurado da maneira que deveria ser. Passando e olhando para tudo isso. Temos um pouco de movimento aqui e ali com os braços. E podemos usar as correntes apenas para ajudar a animar isso muito rápido. Eu notei, sei que disse que eles são estáticos, mas ainda podemos fazer algumas coisas menores aqui para ajudar com os movimentos. Então, especialmente com corrente para aqui. Só vou entrar. Vamos ajustar a posição junto com a rotação e o tamanho. Assim, você pode simplesmente clicar, clicar e clicar para estabelecer essas chaves novamente fora da seleção dentro. Então, se você selecionar uma dessas alças, poderá fazer isso. Então agora vamos dar uma olhada nisso. Temos algum movimento aqui a partir de cerca de 77. Vou entrar. E vamos colocar esses quadros-chave novamente. Então, dessa forma, temos esse buffer. Então temos que a corrente pode se mover dessa maneira. Então, eu só vou assim. E depois de volta assim. Agora vamos estabelecer algumas chaves. Com 202, eu provavelmente só preciso da rotação se alguém vai girar agora e depois apenas ir para baixo assim. Então, temos um pouco de matrizes aqui. Então, vamos apenas aceitá-lo, neste caso, queremos ter certeza de que temos um quadro-chave de posição para baixo, com certeza. Então podemos apenas levantá-lo porque não estamos girando tanto lá você entra. Mova para baixo. Lá vamos nós. Vamos fazer um aos 25. Temos um pouco de movimento lá. Só vou adicionar um pouco assim também. Em seguida, ele diminui um pouco novamente. Então, vamos entrar aqui. Este vai ser um pouco diferente. Então, vamos entrar. Na verdade, talvez no 350 apenas insira um quadro-chave para rotação também porque provavelmente vamos precisar dele. Desça assim. Apenas todos os quadros que vamos apenas assim. Lá vamos nós. Tudo bem. Aquele pequeno movimento ali em 556, vamos apenas eu vou para o quadro-chave, mover isso um pouco. Agora, neste caso, a corrente está atrás da cabeça, e então esta ficará um pouco fora. Talvez tenhamos que fazer um ajuste com o braço ali mesmo. Poderíamos, ou há duas coisas que poderíamos fazer. Poderíamos mover o braço para que ele não fique na frente. Ou podemos animar a ordem da camada. Para animar a ordem da camada. Vamos voltar aqui para cinco sextos e clicar duas vezes na Camada 27. E vamos entrar e nos certificar de que vamos para a classificação da morte e habilitamos a ordem da camada animada e, em seguida, clique em Ok. Então, agora o que vai acontecer aqui? Chegue a este ponto em que ele vai atrás da cabeça assim. Vamos entrar em cadeia para trazê-lo abaixo da cadeia um. Você pode ver agora que ele só vai aparecer assim. Então. Bem aqui em 565, podemos colocá-lo de volta para onde estava. E também podemos mover isso. Lá vamos nós. Lá vamos nós. 720. Mova um pouco aqui. Mova isso um pouco para cima nesse quadro. Certifique-se de que eu me lembro desse quadro de rotação. Não precisamos disso. Aí estamos nós. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adotivo do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por. Temos um pouco de coisa aqui, então vamos entrar, baixá-la, aumentá-la, e colocá-la bem ali e torturada por alienígenas. Assim como o vovô. Que pensamento? Temos isso? E vou voltar muito rápido e vamos fazer a outra cadeia. Não nos demorará muito. Certo, então a partir de 77, vou colocar minha posição e rotação. E também podemos colocar o tamanho, mas acho que não vou precisar de tamanho, mas podemos se precisarmos. Vamos por aqui. Só vou baixá-lo. Este é um pouco mais indulgente. Tecnicamente, provavelmente deveríamos ver o grilhão. Isso é algo que poderíamos falar sobre adicionar mais tarde, se quisermos. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no movimento. Vou te perguntar apenas mais uma vez, onde está o soro? E vou diminuir isso. Vamos nos certificar antes de diminuir isso, sempre que definirmos um quadro-chave para O2, podemos descer para 205. Clique nisso. E então inseriremos um quadro-chave em 250. E apenas mova isso para cima. Lá vamos nós. Está errado. É inserir uma chave em dois e E5. Mova um pouco para baixo. Tipo de coincidir com o movimento do pulso. Então movemos esse para baixo. Em seguida, a eletrocussão. Opa, eu só quero movê-lo, subir assim. Mova para baixo. Mova para baixo. Mova para cima. Apenas continue. Agora, aqui vamos precisar usar a balança. Vamos voltar aqui. Mas antes que tudo isso comece, onde eu coloquei minhas chaves originais aqui. E vamos nos certificar de que entramos e aplicamos uma chave de escala também. Bem ali. E, na verdade, vou colocar uma chave de escala em 260 ou 362 também. E depois venha aqui. Vamos levantar isso. E vamos baixá-lo com nossa escala. Meio que parece isso. Então podemos trazer a balança de volta e simplesmente entrar e coletar isso. E para trazer a balança de volta, eu posso simplesmente subir aqui e digitar um para y. E vou me certificar de que está absolutamente de volta para onde estava. Assim. Assim. Podemos Isso é 56. Insira uma chave, levante-a no 5º sexto para abaixá-la. Q0 em 720. E mova-o um pouco assim. Tutorial gravado. Tudo bem. Certo. Quero ter certeza de que não é o lugar certo. Agora temos isso. A última coisa que vamos fazer neste vídeo, e eu sei, peço desculpas, este vídeo é um tanto longo, é exatamente como esse processo está funcionando agora. Eu só vou com isso, é que vamos entrar e aproveitar esse grupo que criamos para as correntes e o personagem. Primeiro, vou voltar ao quadro 0 e subir para a Camada 27 e apenas renomeá-lo para o Chad com correntes. Dessa forma, entendemos o que é isso. E também queríamos entrar. Só estou olhando para isso muito rápido. Estabeleça no quadro um, o ponto de origem, que vou colocar logo acima da cadeia superior. Então, se você clicar na ferramenta Definir origem, basta clicar na parte superior desta camada e isso nos configurará para o que precisamos fazer em seguida. E eu só vou entrar e adicionar uma chave de rotação no quadro um. Podemos começar. Então, novamente, isso é apenas alguns movimentos suplementares. Nem nada louco, pelo menos não agora. Nós só vamos entrar e girar um pouco assim para a direita. E então talvez um segundo depois, eu vou girá-lo de volta assim um pouco. E nós meio que continuamos dessa forma. Então está meio parecendo assim. Ele está meio que saindo literalmente. E, na verdade, esse movimento pode ser um pouco rápido demais. Então, vou começar. Vamos ver aqui no quadro um, vamos pegar isso e movê-lo para o quadro para aquele movimento que tínhamos no quadro um. Então, ele volta assim. E então vamos remover o próximo quadro e continuar como esse quadro. Digamos que 77, podemos adicionar outro tipo de rotação e começar a voltar assim. Quando ele entra. Na verdade, vou fazer isso para que haja um pouco de movimento com as correntes como se ele estivesse reagindo. Assim mesmo. Vou perguntar a você. Certo. Eu só vou fazer um pouco de um balanço de volta assim. Vou te perguntar apenas um. Na verdade, olhando para isso, vou tê-lo balançando um pouco para a frente devido a essa reação. Vou perguntar que você só quer que ele volte um pouco assim só porque eu acho que seria um pouco mais rápido com base nesse movimento. Vou te perguntar apenas mais uma vez. Está parecendo muito bom. E então vamos adicionar a próxima rotação em 168, mais ou menos assim. Vou te perguntar apenas mais uma vez. Onde está isso? Lá vamos nós. O soro e eu vou te dizer aqui, vamos continuar girando assim. E vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Em torno do quadro 12. Estou meio que balançando para trás. Você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Vamos, porque ele vai ser eletrocutado em seguida. Vamos para 348. Assim. Vamos fazer tutoriais de animação. Observe que a corrente aqui está flutuando um pouco. Deixe-me voltar para a cadeia um. E acho que isso só tem a ver com esses quadros-chave. Você pode ver que é meio flutuante. Então vamos apenas para 348 e garantir que ele esteja de volta ao pulso assim. É como “ Deixar lá nós vamos”. Agora. Vamos voltar para esse grupo. Tutoriais para pacientes. Acho que essa parte provavelmente está bem. Quero dizer, podemos adicionar um pouco de balanço. Acho que ajudaria um pouco com o movimento. Faça-o balançar mais rápido do que tínhamos antes. Então, como ele sair disso vai meio que trazê-los de volta a uma posição mais padrão como esta. Essa foi a configuração baixa. Vamos e continuaremos balançando por aqui. Então, aos 450, basta trazê-lo de volta para a direita um pouco. Não sei o que dizer, cara. Cerca de 21 quadros. Só meio que traga isso assim. Agora, eu tenho algumas de volta assim. Vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? De novo? Pouco mais? Isso vai ser o close-up, mas vamos mantê-lo animado de qualquer maneira. Última chance, eu sempre soube que terminaria assim. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais. Torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Que pensamento? Vamos, vamos fazer mais um balanço aqui no final. Sei que ele vai desaparecer, mas assim temos isso por precaução. Então, agora olhando para isso, vamos pular de volta. Vou te perguntar apenas mais uma vez, onde está o soro? E vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui, ou isso funcionaria? Melhor chance? Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas, assim como o vovô. Então, basicamente, temos tudo isso configurado. Mais uma coisa. Continuo dizendo mais uma coisa. Só mais uma coisa. Mais uma coisa que vou fazer muito rápido é ajustar ligeiramente os fios de cabelo e fazê-lo parecer um pouco mais como se estivessem aderindo à gravidade. Então, vou começar aqui. E vamos nos certificar de que nenhum desses ossos de fio de cabelo esteja sendo colocado em outras áreas. Vamos ter certeza de que eu selecione o osso certo aqui. Queremos esse, não o osso da pupila. E então queremos esse grupo de ossos aqui. Mais uma vez, vamos fazer esse truque do canal vermelho. Basta entrar aqui e certifique-se de que movemos oh, os pedaços de cabelo para aquele canal. Então podemos voltar aqui e começar. Portanto, não devemos nos preocupar com isso agora, vamos apenas clicar e fazer o que precisamos fazer aqui. Perguntei a você como aqui, sinto que o cabelo deveria estar baixo, deveria estar para baixo. Não deveria estar indo para a esquerda como está. Então, vamos entrar e ir assim. Talvez assim também. Eu vou. E vamos também garantir que eu não verei aqui que precisamos ter certeza de que temos um limite para isso. Vou selecionar esses ossos mais uma vez. Estamos. E este canal aqui, a rotação, vou copiá-lo. Só tipo de dar uma olhada aqui. Vamos colocá-lo aqui às 76. Você pode ver que ele ainda está girado para baixo corretamente. Vou te perguntar, ok, lá vamos nós. E então nossa nova chave vai trazê-lo para cima para que também seja um esporte onde o soro, e eu vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro agora, tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Até agora, é bom? Não precisamos fazer muito ajustes além do que acabamos de fazer. Uma última chance. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório durante a gravação tutorial. Este aqui pode usar uma mudança. Aqui. Eu só vou apertar uma chave para todo esse tipo de sensação como se eu sinta que tudo deveria girar. Não dessa forma. Oh Deus. Não. Absolutamente não. Queríamos vir aqui e ele vai girar um pouco assim. Assim mesmo. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas, certo? Pode haver outro. Nós só vamos, podemos manter esses ossos superiores com nossa rotação. Só venha aqui. Assim. Mais uma vez, basta girá-lo para baixo. Torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Que pensamento? Certo, lá vamos nós. Mais uma vez, esses vídeos são bastante longos. Mas acho que temos todas as principais peças para as animações de personagens para a cena um. Há algumas coisas adicionais que precisamos enfrentar, como a Van flutuando à distância. Também poderíamos fazer alguns outros efeitos. E, claro, precisamos adicionar o efeito de eletricidade nesse close-up com a arma. Ainda há muitas coisas para fazer. Espero que você esteja gostando do processo. Vou fazer uma pausa aqui e em cima, há mais por vir. 17. Adicionando o voador em fundo: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a câmara de tortura de O2 parte oito. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos tomar um momento e adicionar a van de fundo que vai flutuar mais perto desta nave, que então prenunciará Chad sendo teletransportado. Isso será bem simples. Nós só queremos adicioná-lo meio que flutuando em segundo plano e lentamente se aproximando. Não quero chamar muita atenção para isso. Quero que seja mais alguma coisa. Você está prestando atenção na cena. E então, de repente, você percebe que há esta van flutuando em segundo plano. o que é isso tudo? Bem, vamos descobrir no final da cena e podemos levar para o próximo tiro. Estávamos no interior da van e assim por diante e assim por diante. Então, para começar, no quadro 0 desta cena, vamos importar modelo 3D que vimos no início aqui. Vamos usar o Control Alt Y para fazer uma importação. E queremos pular aqui para nossa pasta Arquivos de exercícios e, em seguida, localizar a pasta ships. Aqui temos a pasta van versão dois. Então, basta clicar duas vezes sobre isso e, em seguida, clique duas vezes no arquivo Moho para iniciar o processo de importação. Agora isso pode levar um pouco de tempo dependendo da velocidade do computador e dos detalhes do objeto. Mas você pode ver agora que ele foi trazido. Vamos apenas vir aqui e clicar na van. E, em seguida, clique em Ok. Agora temos a configuração da van e queremos ter certeza de que ela está no conjunto 3D. Assim, pode aderir à verdadeira distância e a todas essas coisas divertidas. Você pode ver agora que a van está atualmente colocada fora do conjunto. Então, vamos pegar o grupo de van e trazê-lo para o grupo set e liberar. Antes de empurrarmos isso em segundo plano, há mais uma coisa que eu gostaria de fazer. Deixe-me entrar aqui e limpar algumas das minhas camadas aqui para que eu possa achar a van mais fácil. Então, vamos colapsar isso. Aqui está a van. Vou ir para as propriedades da posição e levar a van para a frente. Eu quero chegar perto do personagem Chade aqui. Basicamente, quero que a van tenha o mesmo tamanho ou basicamente quero que o tamanho da van faça sentido em comparação com o Chad, já que ele vai entrar na van. Não queremos que a van seja enorme em comparação com ele ou muito pequena. Só vindo aqui, vou dar uma olhada rápida aqui. A propriedade Z para a van está definida como uma. E se eu vir aqui para o personagem do Chade muito rápido e olhar, ele está definido para 0, então eu vou pegar a van e levar isso para 0 para que assim eu possa ter uma ideia melhor do tamanho e tudo mais. E acredito que por causa de como isso está configurado agora, eu provavelmente poderia vir aqui e apenas fazer isso um pouco maior. Algo assim deveria ser, eu diria, um pouco mais preciso. Agora, podemos empurrar isso em segundo plano. Então eu vou no quadro 0, basta pegar a van e usar as propriedades Z, basta empurrá-la para o fundo. Agora, vou tê-lo bem longe à distância. O problema com isso é que temos o fundo do espaço sobrepondo-o. Então, vamos descer aqui para as camadas e encontrar espaço BG. Você pode ver que ele está atualmente definido como menos quatro. Na verdade, vou empurrar isso volta ainda mais para gostar de menos 15. Agora, isso criará esse efeito onde podemos ver a imagem em si. Não queremos isso. Queríamos ter certeza de que ela está cobrindo toda a janela para parecer que há muito espaço lá fora. E então vamos ampliar isso e levá-lo de volta para praticamente onde estava antes. Então, algo sobre isso. Agora isso nos permite empurrar a van de volta mais longe. Está em menos oito. Podemos realmente subir para menos 15 agora antes que ele desapareça à distância ou perto dele, como você pode ver? Eu diria que é um tamanho muito bom para a van. Isso deve nos dar uma boa ideia do que está acontecendo enquanto estamos assistindo a esta cena. É visível, devemos ser capazes de vê-lo muito bem. Agora vem a pergunta, o que fazemos com ela? Como animamos isso? Bem, para começar, eu não quero isso na foto imediatamente. Vamos pegar a van e movê-la assim. A cena começará. Ele entra, terá sua entrada. Vamos nos certificar de que vamos cuidar disso. Bem, perguntei apenas um esporo. Onde está o soro? Talvez aqui, talvez por volta de 240. Podemos ter a van para começar a entrar e podemos brincar com isso assim que derrubarmos o movimento, se não estiver certo em termos de tempo, sempre podemos voltar e ajustá-lo com nossos quadros-chave. Agora é só uma questão de entrar e animar isso. Vamos para cerca de 312. Podemos apenas ter o tipo de slide da van em vista assim. Agora, quando voltamos e damos uma olhada, você raptou o cara errado. Eu só faço com que possa ser um pouco rápido demais, então eu vou voltar para 240, pegar essas três chaves e apenas trazê-las volta para cerca de 192 e ver como isso parece. Vou te dizer mais uma vez que você raptou o cara errado. Acabei de animar. Talvez um pouco mais lento. Novamente, isso é apenas uma coisa de preferência, mas eu só queria chegar um pouco mais lento. O soro. E vou te dizer mais uma vez que você raptou o cara errado. Certo, bom. Está parecendo muito bom. Agora vou voltar e fazer alguns ajustes com os ângulos um pouco. Então, vamos pegar essa ferramenta girar x, y e é meio difícil dizer aqui, mas só vamos caçá-los um pouco dessa maneira. Ele está enfrentando mais a câmera assim. Olhando para isso agora, talvez eu deva recuperá-lo ainda mais e vamos esconder essa parede muito rápido para que possamos realmente ver o que estamos fazendo aqui. Eu clico e arraste. Eu só vou mover a van para que ela fique enfrentando mais assim. Então entrarei assim. E ele vai parar às 13. E aos 13 eu quero isso frente para o navio que está prestes a entrar. Então, talvez sobre o certo, assim. O soro. Então, vamos colocar a parede para trás e ver como tudo isso parece. Agora, aqui, desde que fizemos a rotação, você pode ver o fim da van. Não queremos isso. Então, no 144, vou pegar isso e apenas movê-lo um pouco para que fique completamente fora de vista assim. Onde está o soro? E vou te dizer mais uma vez, você raptou o cara errado. Acabei de fazer animação para que tenhamos o slide de mão em exibição. Então temos essa coisa toda acontecendo até que ele seja teletransportado para fora. Última chance, eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Como o vovô, ele vai se teletransportar às 912 sobre o que pensava porque temos a reação dele dizendo o que ele se teletransporta, assim como o vovô bem aqui às 936. Vamos entrar e ajustar a propriedade Z para a van. E vou começar a persegui-lo mais perto. E ao fazer isso, vou derrubar os números negativos aqui. Então, podemos trazê-lo, digamos cerca de menos cinco. Assim, chegará aqui e talvez faça um pouco de rotação também. Só para adicionar um pouco desse elemento 3D a isso. Então, mais ou menos assim. Se voltarmos aqui, jogue isso, você pode ter que ajustar o tempo aqui, mas vamos ver como ele se parece. Acabei de fazer tutoriais de animação. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Então eu acho que isso está acontecendo muito lento. Acredito que a van deve ser mais uma surpresa olhando para isso agora. E, novamente, podemos facilmente entrar e começar a ajustar essas coisas agora que temos algumas chaves colocadas. E eu recomendaria que reduzamos o zoom na linha do tempo aqui para ver todas as teclas de uma só vez ou máximo possível. E eles estão bem aqui. Estou pensando porque isso acontece perto do fim aqui ele vai me dizer vovô, cerca de 39 segundos neste que vai acontecer. Então, o que vou fazer aqui é pegar esse primeiro conjunto de quadros-chave no 613. E eu quero movê-los para cima porque acho que tudo isso está acontecendo muito devagar. Então deixe-me entrar aqui. Só vou entrar aqui e pegar estes. E talvez eu tenha que ampliar um pouco só para pegar essas teclas. Às vezes, quando você está ampliado, pode ser um pouco difícil pegá-los. Então lá vamos nós. Nós só vamos entrar e meio que mover tudo para frente um pouco como então vamos começar essa coisa de van por volta de 15 segundos e ver como isso vai o tempo, você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Essa foi a configuração baixa. Não sei o que dizer, cara, o soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui, ou isso funcionaria? Última chance? Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adotado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Eu diria que podemos até trazer isso adiante um pouco mais. Sinto que toda a transição para a janela é um pouco lenta demais. Então, vamos ver como isso vai. Vou trazer esses dois conjuntos começando em, digamos que 20 segundos depois. Vamos ver como isso vai. Podemos continuar nos ajustando à medida que fazemos isso. Cara, o soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Última chance? Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adotado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Chegando mais perto. É quando ele se teletransporta para fora. Estou pensando em talvez apenas estragar isso um pouco mais. Mais uma vez, acho que gosto da ideia de ser um pouco mais rápido do que mais lento. Novamente, estou tendo dificuldade em selecionar essas chaves Se você tiver esse problema, não sei por que estou tendo esse problema agora. Mas se você fizer isso, você pode apenas ampliar. Às vezes, só precisa de um pouco de ajuda. Lá vamos nós. Em seguida, podemos diminuir o zoom se precisarmos lá. Vamos tentar isso novamente. Bolso aqui. Isso funcionaria? Uma última chance. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adotado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Ele vai contar derramado. que é uma boa velocidade para a van entrar. Agora. Ele vai dizer derramado como, eu não acho que a vantagem e pare de jeito nenhum. Acho que deve continuar. Então chega a este ponto. Temos o ponto de saída do feixe. Então o gerente vai decolar. Então, em torno de mil quadros, já que esse é o fim dessa cena de qualquer maneira, vamos adicionar um pouco mais de movimento. Talvez nós os façamos assim porque ele está saindo agora. Ele pegou a carga, pegou o Chade. Só vamos começar a ir por esse caminho. Agora. Não tenho certeza se vou colocá-lo fora da tela, pode ser muito rápido. Vamos apenas cronometrar isso e ver. Sabíamos que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô vroom pensa, dúvida do Beam nesse momento não é tão ruim. O que eu poderia fazer é cortar este um pouco porque temos apenas um pouco de atraso. Eu gostaria de me livrar deles, acho que quero que seja um pouco mais rápido. Então, vamos trazer o último conjunto de quadros-chave, talvez de volta para o seu. 40 segundos em I, alienígenas. Assim como o vovô. Que pensamento? Acho que gosto mais disso porque ele pegou a carga. Chads se teletransportaram. Agora ele vai ficar como, oh, eu tenho que sair daqui. Então ele começa a acelerar enquanto o Chade se teletransporta. Então esse deve ser o fim dessa sequência. Então, é claro, precisamos entrar e adicionar alguns efeitos. Precisamos fazer o efeito da arma, assim como a eletricidade circulando pelo Chad. E algumas outras coisas aqui podemos fazer para amarrar algumas coisas. Mas vou fazer uma pausa aqui agora com a van no lugar, temos uma grande parte disso em um up. Em seguida, vamos nos concentrar nesses efeitos. 18. Criar o efeito de eletricidade: Para este vídeo, vamos trabalhar fora da Parte 9. E eu só queria mostrar a vocês muito rápido que isso é um pouco diferente em comparação com os outros em termos de como você o abre. Então, vou apenas para Arquivo e Abrir ou Controlar O no MOHO. E em nossa cena pasta de câmara de tortura O2, temos acessado todos os nossos arquivos aqui. Você pode ver essa parte 3456 e eles estão todos alinhados. parte nove, no entanto, não é sua própria pasta. Acabei de fazer isso porque queria ter certeza de que toda a mídia estava reunida e vinculada. Então, se você clicar duas vezes nesta pasta parte nove, você encontrará o arquivo Moho bem ali. Novamente, fiz isso como uma coisa de segurança, especialmente porque adicionei esses objetos 3D. Eu só queria ter certeza de que você não tinha problemas em abrir esses arquivos. Então, vamos clicar duas vezes na Parte nove, o arquivo Moho para abri-la. Quando estivermos lá, precisamos localizar a parte onde o Chade é eletrocutado. Tutoriais de nação. Bem ali. Fomos ver o personagem ou o alienígena atirar em sua arma porque isso vai determinar quando vamos adicionar esse efeito. Então talvez a partir de 345 seja quando a eletricidade vai disparar da arma. Então talvez 375 seja quando podemos acabar com a eletricidade saindo da arma. 345 a 375. São 30 quadros de animação. E eu gostaria de fazer isso em um novo documento porque já temos um pouco acontecendo aqui. E acho que será mais fácil fazer isso em um novo documento, importá-lo e depois fazer ajustes conforme necessário. Vamos criar um novo documento com Control N ou Command N. Se você estiver no Mac. Eu vou descer aqui para os quadros e vamos limitá-lo às 30. Dessa forma, sabemos até onde precisamos ir. Posso ampliar a linha do tempo, já que temos uma linha do tempo menor aqui apenas para que possamos ter uma boa visão do que está acontecendo. Agora, poderíamos criar imagens para criar o efeito. Já temos imagens trabalhando para nós durante toda essa produção. Mas vou seguir em frente e usar ferramentas vetoriais. Já que estou tentando criar tudo isso no MOHO o máximo possível. Sinto que é melhor criar esses efeitos no MOHO quando possível. Então, vou começar com a ferramenta Adicionar ponto. Nós só vamos entrar aqui e criar algum tipo de efeito de eletricidade. Agora, eu poderia apenas virar cantos afiados para começar. E deixe-me vir aqui. Vou acessar o painel de estilo muito rápido. Na verdade, está bem ali. E vamos entrar e adicionar alguma cor a isso para sua cor de preenchimento. Vamos tentar um pouco de um dólar azul mais claro, algo assim. E então, para a cor do traço, podemos fazer algo um pouco mais vibrante, talvez algo assim. E, em seguida, clique em OK. Mais uma vez, eu poderia ajustar isso à medida que avançamos. Então vamos ver, quando começarmos aqui, vou desenhar alguns dos meus trabalhos de design aqui. Imaginando que isso está vindo da arma, dos barris aqui. Só vamos começar. Vou traçar o design completo como se fosse como arquear no Chade. Assim, temos o design completo para baixo e, em seguida, podemos encolhê-lo e fazer o que precisamos. Quando isso estiver concluído, venha aqui. Vou criar o que parece ser uma espécie de parafuso elétrico. Em vez de fechar isso, vou descer e continuar. Vamos fazer outro assim. Volte e elogie todas essas peças. Então podemos fazer mais um. Descendo assim. Se você sair dos limites, tudo bem. Mais uma vez, vamos reposicionar isso para moldá-lo para se adequar à cena. Uma vez que estamos bem, estamos apenas recebendo as coisas básicas aqui primeiro. Agora, uma vez que você tenha uma forma como essa, podemos apenas chegar e fechá-la para completar. Então agora, se clicarmos e pudermos ver o que isso se parece, estou aqui agora com minha ferramenta de forma selecionada, clique nisso e ajuste a largura para 12. Então o dobro do que eu tinha originalmente, para que possamos ver essas linhas um pouco mais fácil. Agora, a outra coisa que vou fazer é adicionar um gradiente a isso. Então, vamos clicar na forma com essa ferramenta Forma selecionada. Venha aqui para os efeitos e escolheremos gradiente da lista. Agora vou clicar em permitir transparência. E queremos que esse conjunto seja linear. Vamos aqui até as amostras de cores. E no início disso, quero que seja muito vibrante. Vamos clicar duas vezes em branco e entrar aqui e eu vou mudá-lo para um azul quase mais escuro, algo assim. E clique em OK. Em seguida, a próxima cor. Só vou torná-lo um pouco mais leve. Em seguida, a última cor clique duas vezes sobre isso. Eu poderia realmente tentar torná-lo um pouco branco. Então, vamos subir aqui e torná-lo branco. Talvez adicione um pouco de tom de azul a ele assim e clique em Ok. Agora, desculpe-me, esqueci de fazer isso. Vamos clicar duas vezes nessa amostra de cores mais uma vez. Queremos ajustar a transparência também. Então, vamos entrar aqui. E, na verdade, vou reduzir isso quase todo o caminho até o fundo. Na verdade, vamos colocá-lo na parte inferior, começar e ver como ele parece e então podemos ajustar, se necessário. E o mesmo para o meio. Na verdade, vou entrar aqui e colocá-lo mais perto de cerca de três quartos. Então, temos essencialmente três quartos de opacidade. Em seguida, clique em OK. Agora, com a transparência permitida ativada, podemos criar esse efeito gradual onde é mais poderoso a partir do barril. Ele desaparece à medida que chega ao fim. E então podemos clicar em OK para ver como isso vai se moldar. Agora, vou precisar ajustar o gradiente aqui para que fique horizontal. Então, eu só vou entrar aqui e girá-lo assim. E traga-o até a borda assim. E então podemos trazê-lo assim. Se eu usar o Control R, podemos ver como isso se parece. Não está parecendo muito ruim. O que eu poderia fazer agora é clicar nisso novamente e remover o traçado. Porque o traço está meio que arruinando todo o efeito de transparência. Se acabarmos de entrar e removê-lo, devemos ser bons para ir. Acho que vai ficar tudo bem sem que ele agora olhe para ele. Agora temos algo assim acontecendo. A próxima coisa que podemos fazer é adicionar alguma animação. O que eu poderia fazer para começar, já que estamos usando o efeito barulhento para ajudar a vender o fato de que ele está sendo eletrocutado. Poderíamos fazer algo semelhante aqui também. Mas primeiro vamos adicionar alguma animação nós mesmos, e então podemos elogiá-la com o efeito barulhento. Então, vamos lá, digamos que três quadros. Vamos começar a pegar algumas coisas e movê-las ao redor. Bem-vindo ao topo aqui e apenas pegue alguns desses pontos. E eu posso encolher isso um pouco. Talvez gire para cima. Só um pouco assim. Mais uma vez, apenas para adicionar alguma variedade. E também vamos ajustar todos esses pontos novamente para adicionar variedade para parecer que está disparando eletricidade dessa arma. Aí estamos nós. Algo assim. Agora, se voltarmos a página , podemos ver como isso vai parecer. Vou apenas ir, digamos que nove farão a mesma coisa, ou pelo menos algo semelhante. Em termos de ajustar como tudo isso vai parecer. Mais uma vez, basta entrar. Estou meio que indo na direção oposta dos extremos aqui. Então, se algo estiver mais baixo, vou levantá-lo apenas para ajudar com esse olhar de energia caótica. Mas, novamente, você pode brincar com isso e obtê-lo exatamente como você quer. É meio que indo assim. Agora. Vamos para 15. Desça assim. Suba assim. Basta continuar ajustando. Como achamos melhor. Nós vamos. É meio assim agora. Vamos fazer mais alguns aqui e depois cobriremos os outros parafusos aqui na parte inferior. Acho que o principal aqui é que você quer ter certeza que cada ponto está se movendo em cada quadro. Se algo estiver parado, provavelmente não ficará ótimo em comparação com todo o resto. Então você pode ver aqui como um exemplo, a parte da frente aqui não está se movendo, então eu só quero entrar aqui e adicionar algumas chaves. Caso contrário, não parecerá vivo se partes dela estiverem estacionárias assim, a única coisa que queremos estacionária é essa parte aqui. A parte em que isso deveria estar saindo da arma. Aí estamos nós. Então faremos mais uma aqui na quinta-feira. Eu poderia entrar e mover isso também. Mais uma vez, apenas para adicionar essa variedade. Aí estamos nós. Agora vamos fazer os outros muito parecidos com o que acabamos de fazer aqui. não vou animá-lo Mas não vou animá-lo nos mesmos quadros. Você pode ver aqui começamos com três, com este segundo. Na verdade, vou começar em cinco novamente, apenas para adicionar um pouco mais de energia caótica ao que está acontecendo aqui. Mas, além disso, será um processo muito semelhante aqui, onde vou entrar e tentar variar esses pontos para criar o efeito de que a iluminação ou eletricidade são atirando para fora da arma. Assim. Você pode ver agora que temos isso acontecendo. Vamos apenas ir aqui. Mais uma vez, basta fazer os ajustes aqui. Se eles se cruzarem, tudo bem. Embora neste caso, pode não estar tudo bem, porque você pode ver que há uma pequena lacuna que aparece quando eles se cruzam. Nesse caso, vou derrubar isso um pouco junto com este. Então, dessa forma, não se cruza e não temos essa lacuna ocorrendo. Aí estamos nós. Vou para 18. Assim mesmo. Você pode ver que há algum agrupamento ocorrendo aqui onde eu tenho esses pontos meio que flutuando para cima e para baixo entre si. Isso é algo que queremos evitar. Pelo menos eu faço. Quero dizer, se você quer esse tipo de efeito comprimido, isso é totalmente bom para mim. Acho que vou fazer alguns ajustes aqui. Lá vamos nós. Algo assim deve ser melhor. Espero, vamos dar uma olhada. Isso está parecendo um pouco melhor. Farei mais alguns por este. Tentando coisas diferentes aqui. Aí estamos nós. E depois temos mais um, pelo menos para este, vamos entrar e adicionar um pouco mais de variedade. Temos alguns agrupamentos ocorrendo no 21. Eu só vou entrar e garantir que tenhamos isso ajustado. Aqui. Não está certo. Então, vamos nos certificar de que chegamos aqui. Então temos o último na parte inferior. Tenho certeza que neste momento você provavelmente está ficando cansado de fazer isso. Mas se você quer os resultados que deseja, às vezes demora um pouco. E eu poderia cortar esses tutoriais, mas eu meio que gosto de mostrar todo o processo na íntegra o máximo possível. Dessa forma, você pode entender quanto tempo realmente passa para isso. Como a animação é fácil, quero dizer, isso não é como quebrar meu cérebro, mas outras partes disso, aquela organização apenas preparando tudo. Isso faz, é preciso muitos esforços, então eu quero mostrar tudo o máximo possível para que seja tudo entendido. Chegando perto aqui. 12 oh, entre e faça alguns ajustes. Não queremos esses cruzamentos. Então, vamos derrubar isso. Então, no 17, faremos coisas semelhantes aqui. Eles vão fazer algo em que ele meio dispara um pouco assim. Lá vamos nós. Em seguida, no 24, depois mais um em 30. Neste caso, eu poderia diminuí-lo um pouco . Meio assim. Lá vamos nós. Agora, se jogarmos isso, você pode ver que parece com isso, apenas alguma energia alienígena como efeito. A outra coisa que posso fazer, mencionei isso antes, é selecionar todas essas chaves e clicar com o botão direito do mouse e , em seguida, optar por definir isso muito barulhento. Temos mais eletricidade acontecendo agora. Na verdade, se quiséssemos, poderíamos selecionar tudo isso, vir aqui e brincar com essa amplitude e escala. Eu poderia chutar a amplitude até, digamos 0,5 e ver o que isso faz. E isso pode ser um pouco demais. Então, vamos descer para cerca de 0,3 e tentar isso novamente. Talvez ajuste a escala também. Ainda não é exatamente o que eu quero, então vou continuar aqui. Também podemos olhar para a interpolação aqui e ver se há mais alguma coisa. Acho que barulhento será o que queremos aqui. Então, vamos apenas para 0.2.2. Acho que isso está um pouco melhor. Vamos deixar isso por enquanto e isso pode ser ajustado se precisarmos. Mas acho que isso está muito bom. Uma coisa que vou fazer, porém, é entrar nessas quatro chaves aqui. Estou apenas selecionando-os. E eu vou aqui para o canal vermelho para isso e clique com o botão direito do mouse e alterá-lo para suavizar. Porque eu quero que isso seja um tipo de onde está o começo e eu não quero que isso salte por toda parte porque é aí que o barril da arma vai estar. Então tente isso novamente. Isso está parecendo um pouco melhor. É mais estacionário, tudo o resto está acontecendo, e isso deve ser bom para o que precisamos. Agora, mais uma coisa que posso fazer aqui, e há várias coisas que eu poderia fazer, mas mais uma coisa que vou fazer para este vídeo é adicionar um efeito de brilho a isso. Isso será uma simples questão de simplesmente entrar e basicamente duplicar o que acabamos de fazer e aplicá-lo abaixo. Então deixe-me fechar o diálogo do quadro-chave. Vou vir aqui para a camada um e apenas clicar para renomear isso para explosão elétrica. Então quero clicar com o botão direito do mouse. Então eu quero vir aqui e clicar na Camada de referência. Isso criará uma segunda explosão elétrica. E eu quero mudar isso para brilho elétrico e apertar Enter. E vamos trazê-lo abaixo da explosão elétrica. Agora, o que isso vai fazer no caso se você não souber o que são camadas de referência, é se eu fizer uma mudança na primeira, que é a que acabei de criar, eu tenho a capacidade atualize-o instantaneamente com o segundo. Se mais tarde eu estiver tipo, Oh, eu quero ajustar a forma como o arco se parece. Se eu ajustá-lo, poderei atualizar o brilho para corresponder sem ter que voltar e fazer essas alterações manualmente em ambas as camadas. E como queremos que o brilho siga o arco elétrico literalmente, acho que isso nos ajudará aqui. Agora com a camada de brilho elétrico. Eu só quero entrar e expandir isso um pouco. Na verdade, deixe-me desfazer isso e tentar isso novamente. Vou pegar a ferramenta de origem, que está na seção da sua camada aqui. E clique para estabelecer a origem no barril de onde vamos ter isso saindo. E então eu posso clicar e arrastar e apenas trazê-lo um pouco assim. Na verdade. Talvez subindo assim como melhor e depois um pouco mais assim. E poderei contar aqui em um momento quando começar a deitar outras coisas. Então, vou esconder a explosão elétrica e clicar no brilho elétrico e clicar na forma com a ferramenta Selecionar forma. E vindo aqui para o gradiente. Acho que vou remover isso por enquanto, em vez de dois aviões. Então venha aqui para o preenchimento. E vamos mudar isso para um azul quase branco realmente brilhante. E, em seguida, clique em Ok. Agora vou apenas clicar duas vezes no brilho elétrico, entrar nas configurações da minha camada e alterar o raio de desfoque para, digamos 15. E então podemos vir aqui. E clique em OK. Agora, se voltarmos e revelarmos tudo isso e apenas jogarmos, vamos dizer aqui. E nós o renderizamos. Podemos ver que ele está começando a obter esse efeito de brilho. E não está parecendo muito ruim, mas ainda há algo um pouco fora com isso. O que vou fazer aqui é voltar ao começo. Acho que posso ter a ver com o fato de que quando eu mudar o tamanho disso, vou redefinir o tamanho de volta para um. Posso clicar na minha ferramenta de camada e clicar em Redimensionar. Sou o brilho elétrico para trazê-lo de volta ao padrão. Agora, se eu bater renderizar novamente, podemos ver que o brilho ainda está funcionando. Não é tão impedimento quanto antes, o que eu acho bom. Vou voltar a esse brilho elétrico. Para o raio de desfoque. Na verdade, vou aumentar um pouco para 20 e ver o que isso faz por nós, e depois clique em Ok. Agora podemos renderizar isso novamente. E podemos ver onde isso está começando a tomar forma. Você também pode tentar colocar o brilho sobre a explosão. Isso também pode ser algo que poderia funcionar para nós neste caso. Deixe-me tentar isso de novo. Na verdade, acho que gosto disso um pouco melhor tendo o brilho sobre a explosão. Então você pode entrar e começar a brincar com alguns modos de mesclagem. Se entrarmos aqui, eu poderia tentar sobrepor como exemplo. Basta ver o que parece. Você pode ver que adiciona um pouco de outra coisa a ele. Novamente, isso pode, neste momento se resumir à preferência pessoal por você. Mas você pode vir aqui e tentar todos esses modos diferentes. Esse parece muito legal porque tem esse efeito elétrico real na minha opinião. Eu poderia realmente ir com isso. Então você tem seu brilho elétrico e tem o modo de mesclagem configurado para adicionar sentado acima. O que fizemos aqui. Mais uma coisa, e sei que tentei isso antes, mas vou voltar e colocar a origem volta ao centro. E desta vez eu só queria tentar expandir isso, um pouco. Não muito, só um pouco, dois ou três pixels. Na verdade, com cada lado, isso é tudo o que você precisa. Acho que gosto mais disso agora com esse deslocamento. Novamente, é meio difícil dizer por causa do nosso passado, mas fará mais sentido quando entrarmos na foto. Aqui, vou pegar o brilho elétrico e explodir. Eu queria selecionar ambos, certificando-se de que estou no quadro 0. E então podemos clicar com o botão direito do mouse e optar por agrupar com seleção. E podemos apenas nomear essa eletricidade. Que tal explosão alienígena? Isso provavelmente deve ser um pouco mais descritivo. Aí estamos nós. Agora vou salvar isso. Podemos colocar isso em nossos arquivos de exercícios. Vamos colocá-lo em Efeitos. E vamos nomear esta explosão alienígena e depois clicar em Salvar. Agora vou voltar aqui para a cena para a câmara de tortura. E estamos exatamente onde precisamos estar. Acho que quando esta arma for baleada, se importarmos dentro da linha do tempo, então em qualquer lugar que não seja o quadro 0, ela começará exatamente onde a importamos. E é isso que eu quero fazer aqui. Então, vou fazer isso. Em 345. Vou usar o Control Alt Y para importar. E vamos pegar a explosão alienígena. Está bem aqui. Podemos clicar em OK para importá-lo. Você pode ver antes que ele não apareça e agora está aparecendo e é exatamente isso que queremos. Agora entrará aqui e apenas certifique-se primeiro de que a explosão alienígena esteja definida dentro do set. Então, basta clicar e arrastar e certifique-se de que ele esteja no conjunto. E também, queremos ter certeza de que o temos acima da guarda alienígena. A guarda alienígena está definida para 0,2 no eixo z. Vamos para a explosão alienígena e certifique-se de que isso esteja definido como 0,1. Na verdade, vamos tentar 0. Vamos ver o que isso faz. Queremos mudá-lo para 0,3. Então, agora temos 0,3 de configuração e isso está muito bom. Agora posso entrar aqui e começar a brincar com isso. A primeira coisa que quero fazer é pegar o ponto de origem e colocá-lo sobre onde temos o início da explosão ocorrendo. Eu só vou colocá-lo bem ali e vou reduzir o tamanho dele e diminuí-lo e talvez até trazê-lo para cima assim. Então, é como esse efeito estranho. Talvez apenas um pouco mais assim agora, quando ele começa a filmar. Então, neste momento, talvez precisemos ir todo o caminho volta é quando podemos expandi-lo, trazê-lo para cima assim, trazê-lo para cima. E podemos até mesmo angulá-lo para que faça sentido com o que ele está fazendo agora. Você meio que vai assim. Ele atira nele. Agora temos que garantir que o parafuso alienígena fique com a arma. Então meio assim. Ele meio que volta um pouco. Então, vamos nos certificar de que trazemos isso de volta também. Certo, cerca de 372, podemos criar o efeito dissipar. Então, vamos entrar aqui e vamos escalá-lo de volta. E também o diminuiremos assim da melhor forma possível. Estamos. Então, em 376, só queremos que isso desapareça. Então podemos fazer isso clicando duas vezes na explosão alienígena. Você vai permitir efeitos de camada animada e, em seguida, tornar isso invisível clicando em visível. E então podemos clicar, Ok. Agora você pode ver aqui que temos esse fundo vermelho para a linha do tempo naquele ponto, indicando que isso desaparece, exatamente onde o configuramos para desaparecer. Lá vamos nós. Então agora temos o efeito de explosão alienígena no lugar. Ainda há algumas coisas que poderíamos fazer aqui para ajudar a vender o efeito. Poderíamos fazer algumas coisas com o equipamento do Chade para alterar o fato de que ele está sendo eletrocutado. Poderíamos adicionar um pouco de fumaça, poderíamos adicionar faíscas. E apenas algumas outras coisas. Vamos fazer uma pausa aqui, examinar isso e, em seguida, continuaremos construindo os efeitos para esta cena. 19. Adicionando enfade com o efeito de eletricidade: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a câmara de tortura de O2 parte dez. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Você o encontrará dentro de seus arquivos de exercícios dentro da pasta cena. E eu tenho uma pasta separada para a Parte 10 desde que fiz outra função de mídia reunida. Dessa forma, temos tudo o que precisamos e não há problemas. Então, agora vamos continuar construindo o efeito de eletricidade a partir do que configuramos no vídeo anterior. A primeira coisa que quero fazer é adicionar um flash de focinho para a arma que está sendo disparada. Então eu acredito que isso estava em 375 ou talvez fosse em 345. Acho que na verdade há 345 quando eles começaram lá é. Logo quando ele atira. Na verdade, é bom ter algum tipo de efeito de brilho saindo da arma apenas para ajudar a enfatizar a energia que está sendo dispersa. Isso pode ser uma simples questão de apenas adicionar uma imagem flash focinho, que é o que vou fazer. Você poderia entrar e desenhar algo no MOHO se quisesse. Tipo como lidamos com o efeito da eletricidade no vídeo anterior. Mas aqui vamos aproveitar o ajuste da Biblioteca de Arquivos e usar o Control Alt Y em 345 para trazer isso. E vou voltar aos meus arquivos de exercícios. E se eu for a sets, realmente qualquer um desses, mas vamos apenas ir para o navio exterior O1 revelar. Você verá que eu tenho todos esses sinalizadores que foram criados para ajudar na cena. E vamos usar isso de novo. Então, vamos apenas clicar duas vezes em qualquer um desses. Não importa trazê-lo para dentro. E agora temos essa configuração de flare. Mas eu queria, claro, ajustá-lo. Primeiro. Queremos ter certeza de que está dentro do conjunto. Clicará e arrastará essa imagem para o conjunto. E queremos ter certeza de que está basicamente no mesmo nível que a explosão alienígena. As explosões alienígenas foram ajustadas para 0,3 no eixo z. Vamos descer aqui para V flare, que está bem aqui. E vamos apenas chutar isso para 0,4. Então, dessa forma, é uma cabeça da explosão que criamos. E isso nos permite apenas colocar isso de forma um pouco diferente. Agora nós podemos entrar e apenas meio que colocar isso situado assim. E então podemos animar como acharmos melhor. Agora, uma explosão amarela pode não ser o que queremos aqui. Então, vamos ver se podemos fazer alguma coisa no MOHO para mudar isso. Vou apenas clicar duas vezes na imagem para entrar nas propriedades aqui. E temos a capacidade de colorir uma camada ou colorir uma camada. Se encontrarmos essa propriedade aqui e apenas clicar nisso, você pode ver que temos a capacidade de mudar basicamente a cor disso. Vou tentar o que parece ser azul claro com uma transparência e clique, ok? E muito rápido aqui, vou para Alt e clicar nessa imagem. Assim, podemos ver apenas a imagem quando renderizamos isso. Se eu usar o Control R, e eu estou fazendo isso para que eu não tenha que renderizar tudo na cena. Estou apenas renderizando essa explosão em particular. Mas você pode ver aqui agora que tem como um brilho azul versus o amarelo. E é com isso que eu vou estar indo aqui. Vamos trazer tudo de volta para que possamos ver o que estamos fazendo. Temos a explosão alienígena aqui no lugar e eu tenho um filtro aqui. Vamos apenas remover isso por enquanto. Vamos adicionar isso aqui perto do final. E só queremos animar isso. Neste momento, se olharmos para isso, não está parecendo muito ruim em termos do que está fazendo. Na verdade, eu só amplio isso um pouco mais para enfatizá-lo. Então, está saindo assim. E vou fazer com que ele cresça um pouco. Então, por volta de 381, nós o teremos encolhido. Vamos deixá-lo lá, você sabe, em um estado menor porque a eletricidade ainda está fluindo para fora dela. Então, vamos manter isso lá. E vou me certificar de que ele anima junto com um barril. Assim mesmo. Entre e certifique-se de que temos esse conjunto. Então, uma vez que ele dissipa a eletricidade. Assim como este aqui, vamos entrar, digamos 372. E clicaremos em alguns quadros-chave para posição e escala. Digamos que em 378, podemos simplesmente encolhê-lo para baixo. Então também em 378, eu só vou entrar aqui. Certifique-se de que temos efeitos de camada animados ativados. E vamos nos certificar de que é invisível e aperte enter ou OK. Essa foi a configuração baixa. Agora temos um flash de focinho no lugar para isso. E novamente, é amarelo na nossa tela. Mas se entrássemos aqui e apenas renderizar isso, e isso levará um momento para renderizar se você fizer isso porque temos muita coisa acontecendo. Você pode ver que temos um brilho e é um pouco suave. E se for esse o caso, podemos voltar aqui e clicar duas vezes na imagem que estamos usando para criar esse efeito. Venha aqui para a categoria de camada colorida. Eu poderia, na verdade, apenas aumentar a opacidade um pouco e talvez ajustar a cor para ser um pouco mais clara em termos de azul. Então, queríamos ser mais brancos do que azuis. E, em seguida, clique em OK. Em seguida, podemos clicar em OK. E então podemos olhar para isso mais uma vez. Lá vamos nós. Acho que isso está um pouco melhor. Acho que podemos ir com isso. Agora, a outra coisa que eu queria fazer envolve o personagem do bate-papo. Faremos algo semelhante ao que fizemos com o brilho, com a eletricidade no vídeo anterior. Vamos duplicar a camada e, em seguida, criar um efeito de brilho quando ele estiver sendo zapped. Então, vamos vir aqui. Tudo isso começa em torno de 345. Só vou vir aqui para minhas camadas dentro do set. Desça e encontre o grupo de bate-papo com cadeias. E então vou deixar isso e localizar apenas a plataforma do Chad. E então queremos fazer referência a isso. Então, vamos clicar na opção da camada de referência. Isso criará essa segunda referência logo acima do original. E eu só vou entrar aqui e nomear esse brilho do Chad. E pressione Enter. Agora, podemos entrar e clicar duas vezes sobre isso. E vamos colorir a camada. E vamos mudar isso para um azul brilhante , algo assim. Vamos nos certificar de que temos esse conjunto até 100% para opacidade. Mas talvez venhamos algo assim e depois clique em Ok. Então, quando estiver bem, você pode clicar em Ok. Se entrássemos e olhássemos para isso, vou esconder tudo, exceto essas camadas do Chad aqui. Aí estamos nós. Vamos mostrar que use o Control R novamente, então é mais rápido ao renderizar aqui para testar isso se tornar mais aqui você pode ver agora que temos essa sobreposição azul com essa nova camada. Agora vamos clicar duas vezes para voltar para essa camada de brilho e suas propriedades. E vou mudar o raio de desfoque para, digamos 30. Na verdade, vamos para 20. E para o modo de mesclagem, na verdade vou optar por adicionar e ver como isso parece. E então vamos apertar Ok, e renderizar isso novamente. Isso está parecendo muito bom, mas parece que ele está sendo eletrocutado ou faz algo acontecendo com eles. Então eu acho que iremos com isso em seguida também em 345. Agora que sabemos que o brilho vai funcionar, vamos voltar para essa camada de brilho. Vamos permitir efeitos de camada animada. E para a opacidade, vamos mudar isso para 99. E novamente estamos em 345 para isso e, em seguida, aperte Enter. Você notará agora que criamos um canal ou uma chave para opacidade no brilho do chat. E queremos clicar duas vezes novamente para voltar lá. E pensando nisso, vamos mudar isso agora para um número menor. Então, vamos para um e aperte Enter. Então, quando ele começa a ser eletrocutado, novamente, ele realmente não começa a ser eletrocutado até aqui aos 350. Então eu vou pegar essa camada de opacidade e apenas trazê-la para cima assim em 350. Então, quando ele começa a ser atingido. Então, no momento em que chegamos ao 354, então quatro quadros a partir desse ponto, podemos voltar para a camada de brilho do chat. E então vamos trazer isso para 100% e depois apertar Enter. Então, basicamente, haverá uma transição do brilho deste ponto para este ponto. Vai começar baixo, e isso vai ficar alto. É essencialmente o que vai acontecer. Então, com 375, vamos cessar o efeito. Então, para facilitar isso, vou clicar no último quadro-chave de opacidade que criei e usar o Controle C e seguida, o Control V para colá-lo aqui. E depois 378. Só vou entrar aqui. Vamos reduzir a opacidade para, digamos dez. E também vamos tornar isso não visível mais depois desse ponto. Se apertarmos Enter, estamos ajustando a opacidade e também estávamos matando a camada inteiramente porque não precisamos mais dela. E isso liberará algum espaço à medida que continuamos trabalhando aqui. Mas é meio difícil dizer agora, mas isso deve afetar deve estar no lugar. Novamente, você pode vir aqui e se quiser, você pode dar uma olhada rápida. Vamos trazer tudo de volta aqui para que possamos ver tudo. E vamos apenas esconder esse filtro por agora, porque vamos descobrir isso aqui perto do final. E vamos fazer mais uma renderização aqui para dar uma olhada. Se apenas diminuirmos um pouco aqui, você pode ver como isso está se moldando e olhando. vez, temos eletricidade, temos um efeito de brilho no personagem, e temos um flash de focinho para a arma real. Acho que isso vai funcionar para nossos propósitos. Então, com isso dito, vou pausá-lo aqui. E em seguida. Podemos continuar construindo efeitos e terminar esta cena. 20. Adicionando fumaça: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a câmara de tortura de O2 parte 11. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Até agora, temos o diálogo, temos tudo animado, e até temos o efeito de arma agora em vigor. Quando ele atira na arma aqui, temos coisas diferentes acontecendo. E mesmo que seja difícil dizer, até temos um efeito de brilho em torno do Chade atualmente. Então, vamos enfatizar esse efeito um pouco mais criando fumaça e algumas faíscas. Mais uma vez, como o efeito da eletricidade, vou criar um novo documento apenas para animar essas coisas, como acho que será mais fácil de fazer. Vou fazer a fumaça primeiro. Vamos entrar aqui e vou desenhar algumas formas. Vou clicar na ferramenta oval aqui. Vou manter o curso automático desligado. Só vou usar preenchimentos para isso. E entraremos aqui. Basta criar uma cor cinza escuro assim para o seu preenchimento. Vou entrar aqui e apenas adicionar um pouco de fumaça assim. Só vou criar algumas ovais sobrepostas assim. Se fôssemos renderizar isso, você pode ver que está tudo bando e parecendo assim. Então essa será minha primeira nuvem de fumaça, vamos chamá-la de fumaça uma. E queríamos ter certeza de que criamos outro vetor. Vamos fazer a mesma coisa aqui, exceto desta vez quando começarmos a criar este, vamos mudar a cor um pouco. Você pode entrar e usar sua ferramenta Adicionar ponto para criar formas diferentes para sua fumaça, se desejar também. Acabei de achar este um pouco mais fácil de fazê-lo dessa maneira. Então vamos nomear esta fumaça para aqui. Basta clicar e renomear. Crie um novo vetor chamado este fumo três, mude a cor de preenchimento mais uma vez, não precisa ser drasticamente diferente, mas acho que ter apenas fumaça colorida diferente ajudará aqui. Claro, está tentando tornar as formas o mais diferentes possível em comparação com as outras. Acho que alguém assim deve estar bem. Vamos fazer pelo menos mais dois. Faremos mais dois cigarros. Então, entre, fume talvez possamos deixar este um pouco mais escuro. E mais uma vez, Comande e crie uma forma que se assemelhe a um sopro de fumaça. Algo assim. Então, mais um. Opa, não quero clicar na imagem, queremos clicar no vetor. Lá vamos nós. E nomeie esta fumaça cinco. Traga isso muito assim. vez, basta criar um efeito de fumaça rápido assim . Lá vamos nós. Agora. É apenas uma questão de pegá-los e colocá-los na foto onde achamos que eles podem ser melhor implementados. E nós poderíamos até animá-los. Dessa forma, tudo o que temos que fazer é colocá-los e então eles animam e estamos prontos para ir. Mais uma coisa que eu quero fazer, antes de chegarmos a esse ponto é clicar duas vezes em qualquer um deles. Começarei com fumaça cinco. E vou entrar e ajustar a opacidade para este primeiro que vou colocá-lo, digamos 67. Aperte e pressione enter. Vá para o próximo. Sua opacidade aqui será um pouco diferente. Vamos 45. Pressione Enter. O próximo. Podemos fazer este talvez por volta de 89. Pressione Enter. Não queremos que seja muito transparente, mas apenas tenha alguma transparência apenas para alguma variedade. Então 56. Então, para este último aqui, podemos entrar e simplesmente fazer, digamos 45 e aperte enter. Agora você tem esse tipo de coisa acontecendo. E podemos animá-los a seguir. Então vamos começar com fumaça um, e eu só vou esconder tudo, exceto por fumaça um, para que eu possa ver o que isso parece. E eu não deveria precisar de muito. Eu só vou, digamos que dois segundos de animação. E eu vou fazer é apenas levantá-lo assim. Enquanto está fazendo isso, eu poderia ampliá-lo também. Então, se eu voltar aqui para o quadro 0, vou pegar a ferramenta de origem e colocá-la no centro. Vai subir assim. E à medida que ele sobe para o quadro 48, vamos ampliá-lo assim. É meio que é assim. Em seguida, vamos voltar ao quadro 0 e clicar duas vezes na fumaça um. Nas configurações da camada, vamos permitir efeitos de camada animada. Vou desfocar isso um pouco. Primeiro, apenas às dez. Quero definir a opacidade para 45, mas precisamos ter certeza de que há um quadro-chave bloqueado para isso. Na verdade, vou mudá-lo para 46 e apertar Enter. Isso agora deve nos permitir destacar isso da maneira que queremos. Agora, se formos até aqui, podemos ir para o quadro 48. Podemos alterar a opacidade para 0 e, em seguida, pressionar Enter. Ele só vai meio que desaparecer à medida que sobe. Vamos fazer o mesmo agora por esses outros. Então aqui está fumaça também. Vou me certificar de colocar o ponto de origem no centro. Vamos entrar aqui e deixar isso para baixo assim podemos ir para o quadro 48. E vamos levantar isso. E vou tentar fazer velocidades diferentes o máximo possível e apenas efeitos diferentes. Então, vamos subir como isso deve ser bom. E queremos voltar aqui para moldar 0 clique duas vezes. Vamos permitir efeitos de camada animada. Vamos nos certificar de que a opacidade tenha sido pressionada apenas mudando isso. E também podemos alterar o raio de desfoque aqui. Vamos para 14 apenas para adicionar um pouco de variedade do outro. E, em seguida, pressione Enter. E então, quando ele sobe todo o caminho, voltamos para a opacidade, mudamos para 0. Temos esse agora animando. Só mais alguns aqui. Entra. E vamos apenas para o quadro 0. Certifique-se de que temos o ponto de origem no centro. Podemos baixar este também. Clique duas vezes em três fumados, certifique-se de que os efeitos da camada animada estejam ativados no raio de desfoque que podemos definir, digamos nove. E vamos manter a opacidade só para garantir que vá para o quadro 48. Levante isso. Vou levantar isso um pouco mais só para ter animações diferentes. Vamos ampliá-lo, clique duas vezes e a opacidade agora está definida como 0. Fumaça para a mesma coisa, mesmo tipo de procedimento. Basta adicionar seu ponto de origem. Certifique-se de colocá-lo em posição. Certifique-se de que você está no quadro certo. Você pode ver que eu defini isso no quadro 48. Não é grande coisa. Vou selecionar essa tecla e usar Control X ou o Command X para cortá-la e depois colá-la no quadro 0 com Control V ou Command V. Em seguida, entraremos nas configurações da camada permitir efeitos de camada animados altere o raio de desfoque para algo embaçado. Certifique-se de que também temos a opacidade eliminada. Vá para o quadro 48, levante isso, aumente a fumaça. Entre e vamos derrubar a opacidade para 0. Então temos mais um aqui. Mais uma vez. As mesmas coisas. Obtenha seu ponto de origem estabelecido e certifique-se de que você está no lugar certo. Certifique-se de que você está fazendo isso no quadro 0. Vamos clicar duas vezes. Certifique-se de permitir que os efeitos da camada animada alterem o raio de desfoque 213. Certifique-se de que eliminamos a Opacidade. Vá para o quadro dois. Podemos entrar agora e apenas levantar isso, ampliá-lo um pouco. Volte aqui, vá para 0, e podemos chamá-lo por dia. Agora, mais uma coisa que posso fazer, eu posso apenas perceber que enquanto eu estava passando por isso é que vou voltar aqui e vou parar de assistir a tudo isso. Então fume de um a cinco. O que isso vai fazer é me permitir vê-los todos na linha do tempo de uma só vez. Eu só quero entrar aqui e ajustar as velocidades desses. Não quero que todos estejam indo no mesmo ritmo. Então, fume cinco, na verdade, vou entrar aqui e movê-lo para três segundos. Smoke For pode dizer para fumar três. Vamos chutá-lo para trás para que seja um pouco mais rápido. Fumaça para colocar entre 23 e depois fumar um também não sobe um pouco. Agora, se olharmos para isso, você pode ver que eles não se dissipam todos ao mesmo tempo se realmente tivéssemos todos eles ligados. Então, mais uma vez, você pode ver que eles têm velocidades diferentes e todos eles se dissiparam momentos diferentes, que eu acho que ajudará apenas com a forma como visualmente isso tudo vai acontecer. Agora. Eu só vou salvar isso para que nós o tenhamos e você pode referenciá-lo se quiser. Vamos colocar isso em seus efeitos e vamos chamá-lo de nuvens defumadas. Agora, com as nuvens de fumaça no lugar, vou voltar aqui para a câmara de tortura. Vamos trazer fãs aqui. Acho que basicamente logo após isso acontecer. Então, por aí vamos 370. Logo antes que ele termine. Vamos trazer essas nuvens. Então, vou usar o Control Alt Y para trazer as nuvens de fumaça. Só vou clicar duas vezes em nuvens de fumaça. Eu queria verificar todas as nuvens que eu fiz e atingi. Certo. Agora temos as nuvens de fumaça aqui. Eles não aparecem até esse ponto, o que é bom. E podemos ver que eles estão se movendo em uma área diferente. Então, o que eu quero fazer aqui é simplesmente entrar. Vamos agrupar os cigarros juntos. Deixe-me voltar aqui para o quadro 0, clique com o botão direito do mouse e agrupe com seleção. Podemos nomear a camada oito, fumar e, em seguida, pressionar Enter. Vamos garantir que a fumaça esteja dentro do conjunto. Também queremos garantir que a fumaça esteja acima do Chade, o que parece estar. Agora, se voltarmos aqui, fumaça aparece ali mesmo. Eu só vou pegar isso e trazê-lo assim. Queremos reduzir um pouco a opacidade sobre isso e também diminuí-lo entrará, vamos encolher um pouco. Clique duas vezes nesse grupo. Permitir efeitos de camada animada. Altere a opacidade para 0 e pressione Enter. Eu diria que em torno de 390, podemos tentar isso. Vamos colocá-lo de volta em 100%. Então clique duas vezes na fumaça novamente, entre em sua opacidade e mude-a para 100 e pressione OK. Você meio que tem essa fumaça agora saindo. À medida que terminamos. Também poderia ter a fumaça ocorrendo durante o efeito de eletricidade, mas acho que apenas ter um depois deve estar bem. Apenas dando uma olhada nessa lei que era meio que sentir que a fumaça deveria estar para a esquerda um pouco. Então, novamente, em 371 ou na verdade vai ser 370. Vamos apenas clicar e arrastar e trazer a fumaça um pouco. Eu adoro. Essa foi a configuração baixa. Lá vamos nós. Agora temos um pouco de fumaça no lugar e parece um pouco mais perigoso. O que acabamos de passar com esse personagem, com a eletricidade, com fumaça emanando dele após o efeito. E, novamente, isso ajuda a construir a cena e adiciona um pouco mais de nuance ao que está acontecendo. Com isso, vamos fazer uma pausa aqui e, em seguida adicionaremos algumas faíscas na cena. E então podemos adicionar o close-up da arma carregando e terminar com alguns movimentos da câmera. 21. Adicionando faíscas e poeira: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a câmara de tortura de O2 parte 12. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos adicionar mais alguns efeitos à cena apenas para ajudar a aperfeiçoar tudo. Primeiro, vamos criar um pouco de poeira que podemos adicionar ao tiro que pode cair suavemente no chão e apenas adicionar um pouco mais de atmosfera ao navio. E a segunda coisa que vamos fazer é adicionar algumas faíscas para ajudar com o efeito de eletricidade que vem da arma. Agora, vamos fazer duas coisas separadas para isso. Quando criamos a poeira estará usando MOHO é sistema de partículas embutido. Vamos fazer isso só para economizar um pouco em recursos. Originalmente, quando comecei a trabalhar nisso, eu ia usar seguinte pó da biblioteca de arquivos de sintonia, que é uma sequência de imagens, e isso funciona. No entanto, estamos trabalhando com um arquivo bastante pesado já com todo esse mapeamento de textura e tal. E então eu pensei que seria melhor fazer alguns vetores para isso para economizar em recursos. Agora as faíscas que você também pode criar usando o sistema de partículas dentro do Moho. Mas vamos usar alguns recursos da biblioteca de arquivos de sintonia para ajudar com isso. Em Isso é principalmente porque eu não sou um grande, grande fã do sistema de partículas. No MOHO. Ele faz algumas coisas maravilhosamente , como a seguinte poeira, como você verá. Mas outras vezes é difícil obter precisão quando você está fazendo certos tipos de efeitos. E é por isso que optarei pelas faíscas mais simples para serem sequências de imagens e, em seguida, a poeira seguinte mais longa para ser uma animação vetorial. Para começar, vamos fazer o que fizemos antes e criaremos o efeito em outro documento e, em seguida, trazê-lo para cá. Quando terminarmos, começaremos com a poeira. Vou usar o Control N ou o Command N se você estiver no Windows ou Mac para abrir seu novo documento. E vou vir aqui para minha ferramenta oval. Clique na Ferramenta Forma, certifique-se de que ela está definida como oval. Ativará o preenchimento automático e deixará o traçado automático desligado. E acho que tenho uma cor cinza escuro aqui. Deixe-me clicar e arrastar e desenhar um pequeno oval como este. Bem, vamos começar com um oval maior e depois vamos encolher. Quando terminarmos, torná-lo maior nos permitirá projetá-lo facilmente. E então podemos fazer os ajustes a partir daí. Agora, pegaremos a Ferramenta Selecionar Forma e clicar nesse oval. E então venha aqui para o painel de estilo. Você pode ver que ele está compartilhando as guias com ações. Se eu clicar no estilo, ele é trazido de volta assim. E vou passar aqui para os efeitos. E, sob efeito, escolha gradiente na lista. Agora, aqui vamos definir um gradiente radial. Vamos permitir transparências. E vamos apenas configurar algo simplesmente para fazer com que pareça um pedaço de pó macio. Vai clicar duas vezes na primeira cor aqui. Essa é a cor central que vamos ajustar. E vou deixá-lo cair para baixo. Cor acastanhada, acinzentada, mais clara. E, em seguida, clique em OK. A segunda cor no meio pode ser um pouco mais escura aqui. Talvez adicione um pouco de vermelho a ele assim. Então temos a cor final aqui, que eu poderia realmente tornar um pouco mais leve do que é. Algo assim. E, em seguida, clique em OK. Agora vou adicionar mais uma cor aqui. O que eu vou fazer é pegar essa última cor e arrastá-la. E, em seguida, clique abaixo deste medidor de cores para adicionar uma segunda cor. Clique duas vezes neste. Desta vez, vamos deixar cair a opacidade neste todo o caminho para 0 e, em seguida, clicar em Ok. Agora temos listas de bons efeitos emplumados para este pedaço de poeira. E quando estiver satisfeito, você pode seguir em frente e clicar em Ok. Agora vamos criar um sistema de partículas para isso. Primeiro, vamos renomear a Camada 1 para a peça de pó e, em seguida, pressionar Enter. Em segundo lugar, podemos subir para nova camada, partícula go-to. E podemos renomear a camada de partículas para queda de poeira. Em seguida, pressione Enter. Agora, para criar suas partículas dentro do MOHO, precisamos colocar esse pedaço de poeira na pasta de partículas. Agora, se você quisesse variar, você poderia adicionar vários tipos diferentes de peças de poeira que parecem um pouco diferentes umas das outras. Mas vamos mantê-lo simples e apenas usar um por enquanto. Então, vou arrastá-lo e soltá-lo na pasta que cai poeira. Agora você não vai ver nada imediatamente. Se você tiver uma peça de pó selecionada, nada aparecerá. Mas no minuto em que você clicar na poeira caindo, você verá um resultado. E você pode acertar a barra de espaço para ver o que ela está fazendo. Agora mesmo. Está tudo agrupado e não parece poeira ou pelo menos do jeito que queríamos olhar. Então, vamos fazer algumas modificações na camada de partículas. Vamos clicar duas vezes na poeira caindo para entrar. Aqui temos acesso à guia de uma partícula na parte superior. Vamos clicar nisso. E nós simplesmente vamos começar o processo aqui de configurar isso. Agora, existem algumas opções aqui para lidar. E então vamos passar por isso e brincar até conseguirmos os resultados que queremos. Primeiro, sinto que as partículas estão morrendo muito rápido, pelo menos quando estou visualizando. Vou apenas ver as partículas de pré-visualização e chutar isso até 100, já que já temos 100 partículas na tela por padrão, só quero poder ver o que tudo isso se parece. Então, eu só vou bater em aplicar a isso. E você pode ver fazendo isso, agora temos muito mais poeira nas partículas que estão sendo visualizadas. A outra coisa é que essa poeira vai ter que durar um tempo. Ele morre agora após 1 segundo, você tem uma poeira emana e depois morre dentro desses 24 quadros. Quero estender isso para, digamos 500 e pressione Enter ou Aplicar. Você pode ver aqui que já mudou a forma como isso parece. Não está mais bem agrupado e está caindo todo assim, dando-nos mais tempo para ver a poeira. Vamos clicar duas vezes para voltar às configurações da camada e ir para partículas para continuar brincando com isso. Vou deixar a largura e a altura da fonte sozinhas. Acredito que isso funcionará como está. Embora eu precise entrar aqui e diminuir manualmente o tamanho da poeira assim que terminarmos. Também vou adicionar um pouco de profundidade de fonte a isso. Vamos chutar isso para cerca de quatro. E o que isso fará. E pode ser difícil ver se viemos aqui e apertamos Aplicar. Você notará que alguns são menores e alguns são maiores agora. E isso tem a ver com o fato que se pegássemos isso e movê-lo , deixe-me voltar aqui para o quadro 0. Para fazer isso, você pode ver que temos profundidade agora em algum lugar em segundo plano, alguns estão em primeiro plano, e acho que isso nos ajudará enquanto continuamos trabalhando com isso. Agora, seguindo em frente, se jogarmos isso, é um pouco rápido demais. Mas precisamos entrar aqui e fazer alguns ajustes para ajudar com isso. Também precisamos espalhá-lo um pouco e apenas descobrir a velocidade principalmente. Então, vamos entrar aqui e ajustar a velocidade para cerca um e ver se isso faz alguma coisa. Nós apertamos Aplicar. Podemos ver agora que está um pouco mais agrupado. Portanto, ainda não é bem onde queremos. Vamos voltar aqui e garantir que velocidade esteja definida como uma. Volte e dê uma olhada nisso, e é assim que está parecendo. Agora, vamos pular aqui para a propagação da velocidade porque isso é quase quase como um único efeito de coluna. E nós queríamos ocupar toda a tela, então precisamos disso, fazer com que se espalhe. Vou chutar isso para cerca de 20 e depois apertar Aplicar. E podemos ver como isso vai acontecer agora, novamente, está mais espaçado. Você tem coisas diferentes acontecendo aqui. E isso não parece certo. Mas, à medida que continuamos aqui, devemos conseguir o efeito que estamos procurando. Vamos ajustar o amortecimento para tende a puxar um pouco disso de volta. Então agora, se entrarmos, podemos ver com o amortecimento no lugar, temos a velocidade baixa. Está indo mais devagar, então estamos chegando lá. Vamos entrar e ajustar a direção e espalhar. Quero que a poeira caia em ângulo. Então, meio que indo do canto superior esquerdo para baixo para o canto superior direito. Também podemos simplesmente colocar a aceleração em uma direção semelhante. Vamos também entrar e ajustar a propagação disso. E eu vou realmente chutar o spread cima e podemos apertar Aplicar. Agora temos algo que se parece com isso, e eu não estou vendo isso. Clique em OK por um momento aqui. E vamos mover o começo disso, a coisa que está emanando as partículas da tela. Podemos entrar aqui agora e meio que ver como isso está parecendo. E é apenas uma boa animação caindo para a poeira. Claro, a poeira é muito grande, então podemos voltar para aquela peça de poeira que está dentro do grupo de partículas e apenas pegar isso e vamos nos certificar de que colocamos esse ponto de origem no centro. Dessa forma, se estivermos fazendo uma boa escala até mesmo aqui, vou clicar e arrastar e encolhê-lo assim. É bem pequeno. Podemos entrar e ajustar o gradiente se precisarmos, mas acho que deve estar tudo bem. Agora, se clicarmos na poeira caindo mais uma vez, podemos ver como é isso. Agora você pode ver que há esse desenho, um efeito que está ocorrendo fora da tela. E tudo bem, desde que esteja fora da tela, mas você não quer que a poeira pule na tela. E então eu vou pegar isso e movê-lo um pouco mais só para garantir que não vamos ver as partículas sendo desenhadas. Talvez seja algo que eu deva fazer um pouco mais. Vamos apenas clicar e arrastar e apenas trazê-lo um pouco mais assim, porque temos tempo suficiente e espalhamos para isso. Agora, se entrarmos e olharmos para isso, podemos ver que está parecendo muito bom. Agora. Posso ajustar o tamanho mais uma vez aqui. Acho que ainda é um pouco grande demais. Mas podemos voltar para essa partícula e vamos encolher um pouco mais assim. Aí estamos nós. Agora, se jogarmos isso de novo, temos que nos certificar de que estamos na partícula caindo de poeira. Você pode ver agora que está começando a ficar assim. E acho que isso é mais parecido com o que eu quero. Mais uma vez, só temos um pouco de poeira caindo, agradável e calmo só para ajudar com alguma atmosfera com uma cena. Mais uma coisa, porém, vou voltar aqui e entrar em minhas partículas. E acho que a velocidade ainda é um pouco demais. Vamos apenas entrar aqui e vamos tentar ajustar o amortecimento um pouco mais. Vou colocá-lo até 15 e ver o que isso faz por nós. Agora, voltando para a animação de queda de poeira, podemos tentar isso novamente. Acho que isso vai parecer um pouco melhor para nós aqui. Agora você vai notar que parte da poeira está desaparecendo na tela depois de eu ter ajustado o amortecimento, isso significa que tivemos que voltar para a poeira caindo, entrar em partículas. E vamos nos certificar de que os quadros de vida útil sejam estendidos. E também podem ser os quadros de visualização. Pode ser mais difícil dizer com a pré-visualização. Então, na verdade, vou combinar a pré-visualização com os quadros de vida, porque devemos ter quadros suficientes aqui para cobrir isso. E então podemos clicar em Ok, só quero ter certeza de que estamos obtendo os resultados para os quais estamos filmando aqui. Então vamos tentar isso novamente. Isso está parecendo muito melhor. Parece que tudo está parecendo do jeito que precisa ser. Um pouco de poeira. Parece que está desaparecendo um pouco. E se for esse o caso, podemos vir aqui e talvez apenas fazer um pouco mais de ajuste. Talvez tente apenas mover isso um pouco assim. Então, dessa forma, cobre um pouco mais. E então podemos simplesmente entrar e testar isso e garantir que ele esteja fazendo o que precisa. Isso não parece ruim. Acho que podemos ir com isso. E mais uma coisa, vou escolher um quadro aqui e renderizá-lo para ver como é a poeira. Não está parecendo muito ruim. O que eu poderia fazer, porém, é voltar para aquela camada de pó. Clique duas vezes. E vamos mudar a opacidade para cerca de 60. E, na verdade, vamos adicionar um raio de desfoque também. Então, vamos para cerca de cinco com isso e, em seguida, aperte Ok. Agora, como outro teste de renderização? Podemos ver que está começando a parecer um pouco melhor, eu diria. E, na verdade, voltando aqui, vou aumentar o raio de desfoque para, vamos 15 e ver o que isso faz. Acho que parece um pouco mais suave e melhor. E então provavelmente iremos com isso. Deixe-me voltar e apenas fazer isso mais uma vez. Na verdade, estou meio curioso. Deixe-me colocá-lo até 25 e ver o que isso faz. Acho que esse é provavelmente o melhor resultado ali. Então, vamos com isso, um olhar mais suave para ele. E poderíamos até ajustar a opacidade mais se quiséssemos. Na verdade, deixe-me colocá-lo para 40, então acho que vou chamar isso de bom. Com isso, vou salvar isso e vamos colocar isso dentro da nossa pasta Effects. E eu vou chamar isso de seguinte poeira e, em seguida, apertar Salvar. Agora podemos voltar aqui para a cena original. Antes de adicionarmos a poeira, vamos adicionar algumas faíscas para ajudar com o efeito de eletricidade. E novamente, como descrevi, não vamos animar aqueles no MOHO. Vamos simplesmente pegar alguns arquivos de biblioteca de files.com sintonizado. Podemos entrar aqui e encontrar a parte da eletricidade novamente. Então está bem aqui. Vamos adicionar algumas faíscas, talvez quando o atinge. Então, como aqui no 348, podemos adicionar algumas faíscas. Então, vou usar Control Alt Y ou Command Alt Y. E vamos localizar a pasta Effects arquivos de exercícios. E você verá aqui eu coloquei algumas faíscas para nós. Temos uma grande variedade aqui. Podemos ver, você pode obter uma prévia aqui quando você acessa qualquer uma dessas pastas. Vou tentar faíscas primeiro. E o que você quer fazer é garantir que você vá para as camadas de animação PNG para isso. E, na verdade, fiz o tipo errado de importação. Então, vou explicar isso muito rápido. O que quero dizer com isso. Se eu clicar nisso, vou importar apenas uma imagem usando Control Alt Y. Esse é um erro que acabei de cometer para importar uma sequência de imagens. Assim, ele calcula todas as imagens que você deseja exibir. Você terá que ir para Importação de arquivo e, em seguida, escolher na sequência de imagens da janela de importação. Se você fizer uma Importação geral, você só importará uma das imagens selecionadas. Aqui, porém, se entrarmos na pasta de camadas de animação PNG, clicarmos nessa primeira imagem e, em seguida, clicar em Abrir. Ele entrará e calculará todas essas imagens com base nos números que você configurou para colocar essa imagem na foto. E isso pode levar um momento. Você pode ver que ele está carregando aqui e agora devemos ser bons. Eu quero pegar essa nova camada aqui e vamos apenas nomear essa faíscas e colocá-la dentro do conjunto. Assim, podemos obter a configuração de três profundidades aqui para isso. Queremos que isso seja na frente do Chade, o que parece ser. Então, vamos pegar essa imagem aqui e trazê-la assim. Agora, se jogarmos isso um pouco, podemos ver as faíscas disparando. Está parecendo muito bom. E o que eu poderia fazer é adicionar isso novamente. Então, vamos para 358 e faremos mais algumas faíscas. Só vou usar o Control. Na verdade, não, não vou usar o Control Alt Y e esse foi o primeiro erro que cometi. Vamos para Importação de arquivos e, em seguida, escolher Sequência de imagens. E queremos voltar aos Efeitos e podemos pegar qualquer um desses. Vou escolher faíscas três. Podemos entrar aqui, as camadas PNG e apenas pegar isso e clicar em Abrir. E então eu posso renomear este para Sparks dois. Este é muito grande como você pode ver como eu coloco aqui. Então, com isso em mente, vou entrar e reduzi-lo um pouco assim. Apenas traga isso assim. Agora isso está sendo atingido. Isso só adiciona um pouco mais de um efeito a isso. Acho que, com ele brilhando com a eletricidade saindo da arma com faíscas e depois a fumaça. Deveríamos estar vendendo o fato de que ele está sendo eletrocutado ou algumas coisas acontecendo com ele e não é bom. Então, vamos com isso. Agora, com as faíscas no lugar, vamos adicionar o seguinte pó. Então, vamos usar o Control Alt Y neste caso porque não vamos importar uma sequência de imagens, só queremos usar o método regular de importação. E vamos pegar o seguinte efeito de poeira que acabamos de fazer. E então podemos clicar em OK. Agora, se entrarmos aqui, podemos ver um pouco de poeira caindo, assim. Na verdade, está muito bom. Agora, pode haver alguns problemas com a poeira em termos de como ele vai funcionar com o conjunto 3D. Neste caso, para o seguinte pó, eu realmente vou pegá-lo nas camadas e vamos trazê-lo para fora do set. No lugar do lado de fora do conjunto assim. Agora, vamos ter esse efeito onde não vamos realmente ver nada no momento. Nós só vamos entrar aqui e chutar isso para um. Assim, podemos vê-lo e você pode ver que acidentalmente colocá-lo em um em 66. Não queremos isso. Queremos isso às 10. Então, vou cortar esse quadro, vir aqui para o quadro 0 e colá-lo. Então, dessa forma, está configurado. E só precisamos colocar isso situado que as partículas comecem a entrar. Fazemos uma renderização, podemos ver que a poeira está ali, então está funcionando. Talvez precisemos vir aqui e fazer alguns ajustes para garantir que tudo esteja do jeito que queremos. E você pode achar mais fácil entrar e ocultar o conjunto. Como você está colocando isso. Você pode ver a poeira enquanto continua funcionando, funcionando e classificações. Então isso deve ser bom para o que precisamos aqui. Está um pouco acima do conjunto que funciona para nós. Define em 0 faz está em um. E podemos trabalhar com isso. E à medida que continuamos aqui, poderemos construir um pouco mais de atmosfera com esse filtro e apenas alguns outros elementos que podemos adicionar. Mas agora temos algumas faíscas no lugar junto com algum pó seguinte, tanto usando sequências de imagens quanto o sistema de partículas embutido no Moho. Vamos fazer uma pausa aqui e em cima, podemos entrar e terminar esta cena. 22. Criar o efeito de desaparecimento: Para este vídeo, estamos trabalhando fora da câmara de tortura de O2 vista parte 13. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos pular para o final desta cena e animar o efeito de teletransporte. Você pode se lembrar que o alienígena fica com raiva, ele coloca sua arma para uma explosão letal, que também estaremos adicionando aqui em breve. E então o personagem do bate-papo teletransporta com seu amigo alienígena. Precisamos determinar por onde isso vai começar. Vamos pular e ir para, digamos quadro 900. Como temos um total de 1000 quadros, sabemos que isso acontece perto do final. Então, esse deve ser um bom ponto de partida para descobrir isso. Agora isso provavelmente vai ser muito agitado, dado que temos muitas coisas acontecendo, na tela, mas vamos apenas ouvir o áudio e ver o que podemos determinar. E torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Que pensamento? Temos o torturado por alienígenas assim como a linha do vovô. E então o alienígena reage ao personagem, o herói radiante. Então, que tal, sobre, digamos no 912, podemos começar o efeito de teletransporte. Isso acontece logo após a linha de chats. E podemos fazê-lo se materializar completamente em 972. Isso nos dá 60 quadros de animação para brincar. Agora, a maneira que eu queria fazer isso envolverá a ferramenta de borracha, a ferramenta de borracha bitmap embutida no Moho porque podemos entrar e criar uma espécie de efeito de transporte esboçado dele sendo apagado para fora da existência um pouco. E podemos elogiar isso com outros efeitos, como um brilho para ajudar a vender o efeito de teletransporte. Para fazer isso, precisaremos fazer desta plataforma uma imagem sólida. Então isso pode parecer contraproducente dado que temos toda essa animação acontecendo. Mas é apenas um pequeno efeito rápido. E presumivelmente quando ele está nesse efeito, ele não pode se mover de qualquer maneira. Ele só está preso no tempo, por assim dizer. Acho que podemos fazê-lo funcionar para o que queremos fazer. Isso significa que precisamos isolar esse quadro, particularmente o chad frame, e depois renderizar uma imagem para que possamos trabalhar com ele. Vamos descer aqui para nossas camadas e abrir o conjunto. Em seguida, localize o grupo Chade com cadeias segurando Alt e clique no ícone de visibilidade para ocultar tudo, menos aquele grupo. Mas também queremos apenas o equipamento do Chade e não as correntes ou o efeito de brilho. Então, vamos entrar e clicar em Alt, em seguida, na plataforma do Chade para reduzir tudo isso para que agora tenhamos o Chad visível. Nós também temos um pouco de poeira e isso é porque a poeira está fora do conjunto e foi incluída acidentalmente, não é grande coisa. Basta clicar na visibilidade disso. E agora devemos estar prontos para ir. A partir daqui. Vamos apenas renderizar uma imagem. Mas eu queria observar que você também pode usar composições de camada para isso, se você quiser também. Mas como estou configurando isso para fazer a maior parte no MOHO, não estou realmente focando em Layer Comps agora. Apenas no que estamos fazendo aqui. No 912, vou usar o Control R, ou você pode usar o Command R se você estiver no Mac OS. Para renderizar esse quadro. Com a renderização completa, podemos dar uma olhada, e esse é o quadro que queremos. Então, vamos descer aqui e salvar como PNG. E eu quero ir aos meus arquivos de exercícios. Vamos para a pasta Caracteres. Ou você pode criar apenas uma nova pasta para isso e chamá-la de sequências PNG de caracteres. Mas vamos colocá-lo dentro da pasta do personagem. Temos nossas plataformas aqui, mas vamos entrar e criar uma nova pasta aqui. Então, vou usar o Control Shift N para fazer isso. Podemos nomear este, Camadas de feixe de Chad e, em seguida, pressionar Enter. Agora vamos apenas clicar duas vezes sobre isso e entrar nessa pasta. E podemos renomear esta imagem, Chad, transmitir uma e, em seguida, pressionar Salvar. Agora devemos ter a imagem em nossa pasta dessa forma que podemos importá-la. Então, vamos fechar isso. E eu quero tornar um novo arquivo de documento novo ou Control N ou Command N. Vamos importar essa imagem diretamente para este novo documento. Vamos fazer a animação aqui em um arquivo muito mais leve e depois trazê-lo para nossa cena principal. Mais feito semelhante a como fizemos alguns dos outros efeitos. Basta usar o Control Alt Y para fazer sua importação. E eu virei aqui. E pegue o bate-papo, transmita uma imagem que está naquela nova pasta que acabei de criar. Ao trazê-lo, você pode descobrir que a imagem não se encaixa completamente nos limites. Tudo bem. Vamos usar isso como um espaço de trabalho. Podemos garantir que tudo esteja alinhado quando entrar na cena real. A próxima coisa que queremos fazer é configurar uma camada quadro a quadro. Podemos chegar à nova opção de camada e , em seguida, escolher quadro a quadro na lista. Ele perguntará como você quer fazer isso, seja uma camada vetorial ou baseada em imagem. Podemos escolher Imagem. E o importante aqui é descer e escolher sua pasta. Vamos nos certificar de que está na pasta Chad beam out layers e, em seguida, selecione a pasta. Agora, depois de selecionar a pasta que se livrará do seu prompt aqui, vamos entrar e renomear essa camada para Chad, sair e depois pressionar Enter. Quando derrubarmos a camada, você descobrirá que temos outra camada de imagem aqui que foi criada por padrão. Vamos apenas removê-lo e, em seguida, retirar o bate-papo do PNG e trazê-lo para essa camada de animação. Agora, podemos começar o processo de animação. Novamente, vamos usar a ferramenta borracha ou a ferramenta de borracha bitmap para isso. E é um processo bem simples. E quando você começar, você pode fazê-lo a uma velocidade muito boa. Queremos clicar em Chat beam out, que é a camada de animação real aqui. E vou apenas aumentar o zoom para nos colocar em uma boa posição para que eu possa começar a trabalhar. Agora, você quer chegar à sua linha do tempo e descobrirá que temos três botões à esquerda de suas ferramentas aqui, além de um número que podemos inserir. O que eu queria fazer agora é apenas duplicar esse quadro e depois duplicá-lo pela segunda vez. Provavelmente não precisamos duplicá-lo duas vezes, mas eu só faço isso para ter certeza de que temos esse primeiro quadro no quadro um onde não há teletransporte ocorrendo. Acabamos de colocá-lo no quadro um, e agora estamos no quadro dois. E podemos começar o processo de alterá-lo. A partir daqui. Vamos subir e pegar a ferramenta de borracha. Meu tamanho está definido como 63, Dureza até 0. A opacidade está em 100. Para começar, vou tirar um pouco do topo. Assim, não muito. Basta fazer com que pareça que está apenas começando aqui. Então, algo assim deve ser bom. Vamos apenas duplicar essa camada e continuar. Isso é basicamente tudo o que você vai fazer. Você só continua descendo a linha aqui de duplicação. Você também pode colocar a pele de cebola, se desejar. Eu particularmente não sinto que seja necessário. Mas se você se sentir diferente sobre isso, então, por todos os meios, faça isso. Você também pode páginas para frente e para trás com a esquerda e a direita. Como você pode ver, eu estou fazendo isso e isso está nos dando uma ideia de como isso está progredindo. Vamos continuar aqui. Novo quadro. E também vou começar a tocar a mão aqui agora, já que estamos chegando a esse ponto. Próximo quadro, apenas continue entrando . Aí estamos nós. E então podemos começar, por outro lado, agora também. Vindo aqui e apenas eliminando as coisas lentamente. Mais uma vez, lembre-se de que você precisa ir até o quadro 60. Você não quer que isso vá muito rápido. E também podemos brincar com o tempo aqui assim que terminarmos com isso, se acharmos que precisamos também lembrar de não avançar antes de duplicar. Você só quer ficar onde está e acertar duplicado. E continue batendo em Duplicate. Na verdade, você não precisa usar a tecla de seta para avançar e , em seguida, pressionar Duplicar. Use apenas as teclas de seta para testar o que você fez até agora. Continue aqui. Quando essas ferramentas saíram pela primeira vez, as ferramentas de bitmap para o MOHO, na verdade eu não era um grande fã delas. Eu realmente não achava que haveria muito uso para eles, pelo menos do meu fluxo de trabalho. No entanto, aqui estamos nós. Eu estava provado errado. Estou usando e acho que pode fornecer um efeito legal. Em uma determinada circunstância. Novamente, eu provavelmente não criaria um personagem inteiro usando as ferramentas de bitmap se eu tivesse uma escolha, mas entrando e fazendo um efeito como este, Claro, por que não? Só nos permite entrar e criar rapidamente a animação. Eu poderia fazer algo semelhante no Photoshop ou até mesmo no Procreate. Mas por que fazer isso quando você tem a capacidade de fazer algo semelhante aqui, nós vamos continuar. Diminuir um pouco e apenas ver onde estou. Então, novamente, se jogarmos isso, você pode ver que é meio que apenas apagá-lo e isso é o que eu queria aqui. Isso é um tipo de efeito. Vamos continuar, basta adicionar um novo quadro. Continue adicionando quadros. Estava começando a ser um pouco mais rápido de vez em quando, você pode levar o tempo precisar para obter o resultado que você acha que vai funcionar para sua produção. Para mim, faço isso um pouco mais rápido. Minha concentração não é tão alta, já que estou falando enquanto faço isso. Mas se eu estivesse fazendo isso por minha conta, eu poderia passar um pouco mais de tempo apenas vindo aqui e certificando-se de que tudo está apagando da maneira que eu quero e na velocidade certa. E novamente, acho que deveria haver uma velocidade boa, falando sobre o que estava chegando no meio do caminho. Para a velocidade. Vamos continuar. Quase por cima do tronco aqui. Mova isso um pouco para baixo. Temos 12 quadros restantes. Se você não fizer isso exatamente para 60, isso é totalmente bom também. 60 foi uma espécie de bom marco dado o que estava acontecendo na cena e com o diálogo. Opa, não quero ir tão longe. Vamos desfazer isso e tentar isso mais uma vez. Lá vamos nós. Só vou fazer algo assim mais uma vez e depois podemos removê-los. Então, estamos no quadro 58, isso é bem próximo de 60. Novamente, isso também é mais preferível. É o que você quer ver com isso. Agora, se entrarmos e acertarmos isso, você pode ver que ele simplesmente desaparece assim. Agora esse não será o único efeito que tenho em vigor para isso. Eu pretendo adicionar um brilho e tudo isso. Mas agora, vamos colocar essa camada de volta para a cena real. A primeira coisa que vou fazer é salvar. Isso virá. E vamos usar o Control S para salvar. Vamos salvá-lo diretamente no grupo de camadas de transmissão de bate-papo . Então, se você precisar de acesso a isso, você o tem aqui. Você pode ver que todas as imagens que criamos estão salvas ali mesmo. Então, dessa forma, o Moho pode fazer referência a ele. E vamos apenas nomear este. Chad sai assim e, em seguida, pressione Salvar. Agora nós exportamos isso. Vamos pular de volta aqui para a Parte 13. E queremos agora adicionar essa camada. Queríamos começar em 912. Então, vamos nos certificar de que estamos no 912. E vamos importar agora uma sequência de imagens. Então, vamos subir aqui para arquivar e depois importar. E faremos uma importação de sequência de imagens. E você pode ver aqui que temos todas as nossas camadas alinhadas. A única coisa que eu queria fazer é entrar e clicar na camada um sem título e, em seguida, pressionar a tecla Delete. Não precisamos desse. Isso apenas criaria isso como um branco. Quando criamos essa camada quadro a quadro, vamos clicar uma vez no feixe do Chad e, em seguida, tudo o resto a partir daí deve estar bem. Podemos selecionar todas as camadas apenas para garantir que isso vá do jeito que quisermos. Mas, normalmente, clicar na primeira imagem deve funcionar. Só vamos clicar em Abrir. E isso importará essa sequência PNG. Agora, uma vez que esteja dentro, só precisamos dar uma olhada aqui onde ele está posicionado dentro do nosso conjunto. Vamos entrar aqui e vamos colocá-lo na pasta chat com cadeias. Largue isso assim. Podemos nomear este, transmitir animação. Agora, se eu olhar para a camada do Chade, há algumas diferenças aqui em termos de posicionamento. E podemos simplesmente copiar e colar essas propriedades de posição na parte superior e trazê-las para essa imagem. Então, vamos colar isso lá. Volte para este, cole a propriedade y, bem como sua propriedade x. Agora, por causa de como isso está configurado, não será 100%. que significa que então nós só temos que vir aqui e usar nosso melhor julgamento e apenas ampliar isso e trazê-lo. Vamos tentar alinhar isso melhor forma possível. Você pode segurar o controle ou o comando e usar as teclas de seta se quiser empurrar as coisas para ajudar aqui. Estamos nos aproximando. Só quero chegar um pouco mais perto aqui. Então, vamos tentar ampliar um pouco. Girando um pouco mais. Lá vamos nós, ficando um pouco mais perto. Agora acho que se redimensionarmos aqui encolhendo, devemos chegar bem perto da marca. Talvez só um pouco mais. Talvez um pouco mais para baixo assim. Lá vamos nós. Então, é meio que assim. Então, temos o efeito de borracha entrar no lugar. Claro, você tem que ter certeza. Se ocultarmos o grupo de bate-papo aqui, podemos ver isso. Certifique-se de esconder seu equipamento original. Caso contrário, você não verá esse efeito acontecer. E então ele só vai contar, derramou assim. O que fazemos com essa camada original? Bem, vamos nos certificar de que está visível. Então podemos vir aqui. E vamos apenas clicar duas vezes nessa plataforma no 912. Certifique-se de permitir que os efeitos da camada animada estejam ativados e, em seguida, basta desativar a visibilidade. E então podemos bater. Certo. Agora você vai passar disso para isso. Que pensamento? Ele se foi. Poderíamos entrar e adicionar um pouco mais a isso para ajudar com o efeito de teletransporte. Acho que é isso que vamos fazer aqui. Vamos fazer uma pausa apenas para garantir que esses vídeos não fiquem muito fora de controle, embora eu já tenha perdido o controle deles. Alguns são bastante longos. E em seguida, vamos juntar isso com outro efeito para ajudar a vender a sequência de teletransporte. 23. Adicionando um grilho de Teleport: Para este vídeo, estamos trabalhando fora da câmara de tortura de CO2 parte 14. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos elogiar o efeito de borracha que acabamos de criar com um brilho e algumas outras coisas apenas para ajudar a vender o teletransporte. Começaremos com essa camada de brilho que está oculta no momento. Se clicássemos na opção de visibilidade, ainda não conseguimos vê-la porque a atingimos há algum tempo. Mas agora vamos trazê-lo de volta. Então, vamos clicar duas vezes no brilho do Chad no quadro 912. E nós só vamos entrar aqui e trazer a opacidade de volta. Então, primeiro queremos torná-lo visível. E vamos colocar a opacidade para baixo, digamos que um para começar, só para nos dar algum espaço. E então podemos clicar em OK. Agora, queremos ter esse brilho aumentar e, basicamente, dissipar perto do final quando ele se for. 912 para digamos sobre 954. Vamos clicar duas vezes e entrar no brilho. E vamos mudar a opacidade agora para, digamos algo em torno de 60 e, em seguida, pressione Enter. Também quero voltar para 912 e clicar duas vezes para o raio de desfoque. Vamos mudar isso para cinco e apertar enter. Vai começar assim e aumentar. Então será bom ir. Agora, enquanto estamos visualizando isso, não podemos realmente ver o que está acontecendo por causa de como visualizamos os efeitos dentro do Moho. Mas vamos usar o Control R1 é trazer isso à que possamos ter uma ideia de como isso está parecendo. Quando o renderizamos, podemos ver que atualmente se parece com isso, que é o efeito que queremos. Então, à medida que os desmaterializam, vamos ter basicamente o corpo dele ficar azul em brilho brilhante e brilhante e dissipar eventualmente com o brilho do bate-papo. Aqui. Queríamos comandar no quadro 955 e nos certificamos de que aumentamos o raio de desfoque para, digamos 30 pol e pressione Enter. E depois vá para 970 para vir aqui. E podemos mudar a opacidade para, digamos, 1%. E o raio de desfoque agora pode sair para 100. E então vamos pressionar Enter. Além disso, se eu voltar aqui, vamos 955 e clique duas vezes no brilho do bate-papo. Eu queria trazer a opacidade de ao seu ponto mais alto. Então, na verdade, ele está trazendo até 75 nesse ponto e, em seguida, pressione Enter. Então agora você vai ter esse efeito onde o brilho está se intensificando e depois ele se dissipa. Novamente, é difícil dizer o que estamos fazendo agora por causa de como o Moho exibe as coisas. Vamos fazer outra visualização de teste para ver isso. Lá vamos nós. Como você pode ver, está começando a obter esse efeito desbotado. E então, basicamente, uma vez que ele se foi, isso vai desfocar ainda mais e depois desaparecer. Isso é o que temos ele configurado para fazer. Mais uma coisa que podemos fazer é adicionar um tipo de flare. Vamos voltar aqui para 912. E vamos usar o Control Alt Y mais uma vez para importar. Vindo aqui para os arquivos de exercícios. Podemos entrar para nos deixar ir cenas e depois cena um e depois imagens. E aqui temos esse sinalizador mais uma vez que podemos pegar. Então, vamos clicar nisso e clicar em Abrir para trazê-lo. E queríamos começar em 912. É aí que o configuramos atualmente. Mas também vamos nos certificar de que temos isso dentro do grupo Chade with chains, o que fazemos. E podemos entrar aqui e apenas garantir que tudo esteja funcionando da maneira que queremos, o que eu acredito que esteja. Vou colocar isso para que a propriedade Z fique perto da plataforma. Então 0,5 deve estar bem. E então eu posso falar sobre isso. Na verdade, vou ajustar o tamanho disso, então vou derrubar isso assim. E vamos até girar um pouco. Então, entre e gire assim. Também vou colorir a camada aqui, que possamos clicar duas vezes sobre isso e colori-la para ser. Na verdade, vou mudá-lo para branco desta vez. E clique em OK e, em seguida, pressione Enter. Agora, o que vai acontecer aqui é que vou encolher isso um pouco mais. Mas vamos fazer com que isso desça basicamente para ajudar com o efeito de dissipar. Pode começar por aqui. Também faremos um fade-in com isso, mas vamos fazer a animação primeiro. Então a animação vai descer todo o caminho. E podemos esconder o brilho por um pouco aqui só para que possamos ter uma ideia melhor disso. Então isso terminará em 972. Alguém vai derrubá-lo assim. E podemos fazer um pouco de ajuste aqui. Nada mal, mas eu posso entrar e, na verdade, apenas fazer um pouco de rotação assim. Vamos começar isso um pouco menor. Então, no 912, vou encolher isso. Por volta de 942. Posso ampliá-lo. Também. Vou trazer isso à tona para que fique mais no limite assim, para que não fique abaixo do efeito desmaterializar. Aos 960, posso entrar e ajustar isso um pouco. Faça rotação. 948 também pode fazer com uma rotação. Provavelmente, basta entrar e ir assim. Começa pequeno, vai grande. Queremos que ele acabe pequeno. Talvez algo assim. Agora vamos clicar duas vezes na camada novamente. Vou permitir efeitos de camada animada. Então esse sinalizador. E vamos começar a opacidade aqui. Em 0. Vamos apenas ajustar o raio de desfoque para dez. Vamos dez. Então vamos bater em aplicar. Só para esconder isso no início. Então, à medida que isso continua, quando chegar até você por aqui, colocamos a opacidade em 100. Então vou me dissipar. Podemos colocá-lo de volta em 0. Aí estamos nós. É meio difícil ver isso, é claro, em animação agora. Mas você verá uma prévia de toda essa animação antes de comprar o curso, e ela estará com seus materiais. Então você pode, claro, olhar para isso para ver como isso está se desenrolando. Mas, novamente, o efeito que estamos criando aqui é que ele está desaparecendo. Há um efeito de brilho por trás dele que aumenta e chega ao ápice essencialmente quando ele está na metade do caminho. E então ele começa a desaparecer ou esse brilho desaparece à medida que o resto dele desaparece. Além disso, temos esse flare que está seguindo o efeito de esboço para baixo para ajudar a vender o efeito do feixe. Então, essas são apenas algumas coisas que podemos fazer aqui para ajudar a vendê-lo. Acho que somos bons. É claro que poderíamos fazer mais. Poderíamos adicionar faíscas, poderíamos fazer tantas coisas, mas isso deve ajudar no que precisamos fazer para este curso. Vou fazer uma pausa aqui e, em seguida, vamos nos concentrar no close-up antes do rifle. 24. Criar a carga de poder da arma: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a câmara de tortura de O2 parte 15. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos entrar e configurar sequência de alimentação para a animação de armas. Originalmente, eu ia separar isso completamente e criar uma nova cena e, em seguida, juntá-la na ação à medida que a veremos se desenrolar. No entanto, enquanto continuo a olhar para isso e sentir as coisas à medida que construímos a animação. Estou percebendo que será mais fácil apenas substituir o arquivo e animar algumas luzes com vetores e apenas tirá-lo de lá. Agora, há várias coisas que podemos fazer aqui para substituir a imagem que está atualmente com o alienígena. E se eu vir aqui e revelar o alienígena, você pode ver que temos essa arma. E apenas para observar e rever muito rápido. A razão pela qual queremos substituir isso é porque queremos mostrar essas luzes indo de verde para vermelho para indicar que uma carga letal está prestes a acontecer. Mas também as luzes fazem parte dessa imagem. Se eu esconder isso, você pode ver que essas luzes fazem parte da arma, que torna muito difícil editar essas luzes. Se quisermos ter verde a vermelho ou o que quer que seja. Não vai funcionar muito bem com tudo em uma imagem. Então, vamos ter que entrar aqui e fazer algumas modificações. Mais uma vez, podemos fazer isso de algumas maneiras diferentes. Primeiro, apenas para mostrar, se clicarmos duas vezes nesta imagem e entrarmos na categoria de imagem dentro das configurações de sua camada, você terá a capacidade de fazer o que é chamado de imagem de origem definida. Você poderia simplesmente substituir essa imagem se quisesse. E às vezes essa é a melhor opção. No entanto, pode haver um pequeno problema com isso. Você pode encontrar uma vez que você trocar a imagem, as proporções não estão corretas com base no que fizemos no MOHO, você pode achar que a arma é muito grande ou muito pequena e você terá que faça algum redimensionamento ou ajuste para levá-lo de volta para onde você quiser. Se for esse o caso, pode ser mais fácil importar uma nova arma, usar a antiga como referência de tamanho e posição e seguida, remover a arma antiga assim que você tiver suas novas configuradas. E então você pode adicionar suas luzes através de vetores ou o que quiser fazer, que é o que faremos, o que você será visto aqui em um momento. Com tudo isso dito, vamos voltar aqui para o quadro 0. E estou dentro do equipamento de guarda alienígena. Vamos usar o Control Alt Y. E eu quero entrar nos Arquivos de Exercícios. Em arquivos de exercícios, temos adereços. Então, vamos clicar duas vezes em adereços e você descobrirá que não temos luzes alienígenas ou rifle alienígena sem luzes. São esses arquivos PNG aqui. Também incluí um arquivo PSD no caso você querer ir um pouco mais longe com isso, mas isso é opcional. Você não precisa abrir isso se não quiser. Então, vamos usar este. Vamos clicar duas vezes para trazê-lo. Você pode ver que está colocado acima do rifle alienígena aqui. Em termos de ordenação de camadas, é onde ela precisa estar. O que precisamos fazer agora é simplesmente entrar e girar, redimensionar e reposicionar. E podemos usar o original como referência. Vou apenas entrar aqui e redimensionar isso. E para facilitar ainda mais, vamos clicar em um rifle alienígena, sem luzes. E, em seguida, basta clicar uma vez na visibilidade do rifle alienígena ali mesmo. E você pode ver agora que podemos apenas olhar para os rifles, o que nos permite entrar e obter rapidamente uma boa referência aqui. Você pode ver que atualmente é muito grande. Então, podemos simplesmente entrar aqui e tentar aproximar isso. Agora, novamente, não precisa ser idêntico ao tamanho original e tudo mais, mas ajudará muito se estiver próximo. Venha aqui. Obtendo isso posicionado. Como se isso fosse bom. Podemos sobrepor isso apenas para garantir que ele esteja perto. E acredito que é bem próximo. Fizemos que pudéssemos redimensionar um pouco. Meio assim. Apenas venha aqui. E agora temos isso situado e acho que está olhando como ele precisa parecer. Então, com isso, eu também queria vir aqui para a ferramenta de camada de barro e clicar nisso. E então escolha clicar neste osso aqui, que é o osso da mão da frente. Porque queríamos travar exatamente como o original. Depois de ter essa configuração, podemos esconder o rifle alienígena, o original que é, podemos trazer volta todos os ativos para a guarda alienígena. E para fazer isso, vamos entrar aqui e clicar no braço dianteiro com um guarda alienígena que deve trazer tudo de volta assim. Você pode ver agora que não há luzes na arma. Perguntei apenas para você. E tudo, na maior parte, parece estar funcionando bem em termos de tamanho e posição. Então, com isso, agora vamos dar um passo atrás aqui e adicionar as luzes. Então, vamos voltar aqui para o quadro 0. Vamos vir aqui. Vamos localizar esse guarda alienígena mais uma vez. E também podemos usar a ferramenta Selecionar Camada e clicar nessa arma rapidamente para onde precisamos nas camadas aqui. Agora, vamos clicar com o botão direito do mouse no rifle alienígena, sem luzes e optar por agrupar com seleção. Só vou nomear este rifle alienígena. O mesmo nome do que tínhamos para o original aqui. E, de fato, para o original, já que não precisamos mais dele, vamos apenas removê-lo. Assim, não está nos confundindo e não temos duas camadas. Um dos quais pode acidentalmente ser ativado, mas não queremos ligar. Agora, com esse grupo, podemos entrar e fazer algumas camadas vetoriais. Então, vamos adicionar uma nova camada vetorial dentro desse grupo. Podemos nomear um de luz e apertar Enter. Então agora vou entrar e ampliar todo o caminho e vamos adicionar as luzes nesta pequena peça aqui. Vamos pegar o desenho, uma ferramenta de forma definida como oval. Vamos passar aqui para o painel de estilo e selecionar a cor de preenchimento. E queremos ter certeza de que definimos isso para verde. Um verde brilhante não deve ser suficiente, algo assim deve funcionar. E então podemos clicar em Ok. Então podemos entrar aqui e eu vou segurar o Shift para que eu possa desenhar um círculo perfeitamente proporcional e simplesmente entrar e desenhar isso assim. Agora olhando para isso, sinto que poderia fazer um pouco mais. Vou clicar com minha Ferramenta Forma selecionada nessa peça verde para selecioná-la. E então venha aqui para a opção Gradiente em vigor. Vamos mudar isso para o rádio. E vou permitir transparência. Clique duas vezes na cor verde escuro ou à direita e reduzirá a opacidade para 0. Então, parece algo assim. Na verdade, vou clicar duas vezes nesse novamente. Vou ajustar a cor porque ela certamente está atualmente definida como preta. Então, vamos apenas trazer isso para um verde mais claro, mesmo que não possamos vê-lo porque a opacidade está desligada. Vamos fazer algo assim e clicar em OK. E você pode ver que ele se livra desse gradiente escuro na borda e agora cria algo que é um pouco mais agradável aos olhos. Eu diria, aí está você. E você pode ajustar esse gradiente, se desejar, mas isso deve estar bem onde está. E você pode usar o Control R Se quiser criar uma renderização. Mesmo com tudo escondido, eles ainda podem demorar um pouco, mas aqui estamos nós. Se dermos uma olhada, podemos ver que se parece com isso e não está parecendo mal. Parece meio desbotado e isso não é ruim. Então, vamos com isso então. E podemos simplesmente duplicar essa luz. E vamos fazer isso quatro vezes. Então, com a luz selecionada, podemos duplicar. E vamos pegar a ferramenta de camada de transformação e apenas derrubá-la assim. Duplicado. mesma coisa. Então só mais uma vez. Para baixo, assim. Agora você tem três luzes verdes. E podemos animá-los como acharmos melhor para a sequência de powerup. Agora, antes de irmos muito mais longe, há uma coisa que devemos considerar. E foi aí que amarramos esta arma à mão, só amarramos a arma, pelo menos fizemos atualmente. Se entrássemos aqui e começássemos a brincar com isso, você pode ver que as luzes não estão mais ligadas à arma porque esquecemos de entrar e amarrar aqueles particulares camadas. E isso pode ser um problema, mas realmente é apenas uma questão de entrar e se ajustar aqui muito rápido. Então, vamos até o grupo de fuzil alienígena, pegamos a ferramenta de camada de ligação e, em seguida, amarrar todo o grupo à mão. Assim, as luzes vão junto com a ação. Então, agora falando em ação, vamos ligar a arma. Isso acontece por aí, acredito que 624 do sexto 24 até 672 é quando queremos que a arma comece a ligar. Vamos apenas vir aqui. os gradientes no lugar. Simplesmente vamos criar um efeito de transição de cores. Vamos clicar duas vezes na luz um e garantir que permitamos efeitos de camada animada no lugar. Então podemos apertar, Aplicar e apertar Ok. Podemos fazer mais uma renderização aqui apenas para garantir que essas luzes verdes que acabamos de adicionar sejam. Vou trabalhar. Parece bom. Podemos ver que as luzes verdes estão aparecendo ali. Agora, queremos criar essa transição. E, novamente, há algumas maneiras de fazer isso indo de verde para vermelho. Vamos fazer algo simples aqui. Vamos voltar ao quadro 0 e todas essas luzes que acabamos de criar de uma a quatro, vou comandar e agrupá-las. Assim mesmo. Vamos chamá-lo de luzes verdes. Agora vou duplicar luzes verdes. Nomeie as luzes vermelhas. E vamos colocar luzes vermelhas abaixo das luzes verdes. Vamos esconder as luzes verdes. E vou voltar aqui para ver o que estou fazendo e depois entrar em luzes vermelhas. E podemos começar agora apenas entrando aqui, vou clicar na Ferramenta Selecionar Forma e, em seguida, clicar no primeiro gradiente aqui. E, em seguida, clique na configuração do efeito de gradiente. Venha aqui e mude o meio para ler. Ele tem um código que eu posso colocar, obter essas cores exatas. Então, vou copiar esse código. Venha aqui para acender também. E então vá para minhas cores aqui. E vamos mudar essa cor do meio para vermelho. Podemos fazer o mesmo para este último. Basta alterá-lo assim e clicar em Ok, como três. mesma coisa. Basta entrar e vamos ajustar as cores apenas copiando e colando. Então a luz para isso entra. Certifique-se de clicar na forma. Aí estamos nós. Agora você tem essas luzes vermelhas e luzes verdes no lugar. Vamos garantir que as luzes verdes estejam acima e acesas. E para as luzes vermelhas, na verdade vou entrar aqui. Expandiremos a pasta de luzes vermelhas. Vamos selecionar todos esses. E permitimos efeitos de camada animada ativados para isso. Mas também vamos vir aqui e, para a opacidade, mude-a para 0. Em seguida, pressione Enter. Agora, as luzes vermelhas estão em 0 e elas permanecerão em 0 até precisarmos que elas acendam, o que será em 624. Às 624 é o que teremos que o efeito power up ocorra. Deixe-me apenas ampliar aqui para que possamos ver onde estamos dentro da animação. Você pode ver por que temos luzes verdes ali mesmo. A partir daqui, vamos fazer alguns efeitos de fade-out. Volte aqui para luzes verdes. E começaremos com o primeiro em 624. Vou clicar duas vezes para entrar na luz um sob luzes verdes. Vou mudar a opacidade para 99% e acertar Ok. Você pode ver que isso cria uma chave. Agora podemos ir para 670 para entrar e mudar a opacidade para 0 e acertar, Ok. Vamos fazer isso agora para os outros, mas não na mesma ordem. Então, a primeira luz vai primeiro e depois a segunda luz irá. Você adivinhou em segundo lugar. Então, digamos que 636, podemos entrar aqui e começar. Isso apenas mudará a opacidade para 99 hit. Certo. Vamos nos certificar de que estou fora. Certificar-se de permitir efeitos de camada animada é ativado antes de fazer isso. Então, vamos voltar aqui e fazer isso de novo. E você pode ver agora que uma chave foi definida. E vamos apenas para 670 para clicar duas vezes. Altere isso para 0 e clique em OK. Como três, podemos começar em 648. Clique duas vezes, certifique-se de permitir que efeitos de camada animada estejam ativados. Altere a opacidade para 99 e clique em OK, 670 para clicar duas vezes, altere sua opacidade para 0 e clique em OK. Então, para sua última luz para, começaremos em 660. Clique duas vezes na luz para, entre. Certifique-se de ter efeitos de camada animada ativados, altere a opacidade para 99, pule para 67, clique duas vezes, vá e altere isso para 0 e clique em OK. Agora você terá esse efeito que as luzes parecem estar essencialmente apenas desaparecendo com o passar do tempo aqui. Agora precisamos que o contrário aconteça com as outras luzes. Vamos entrar em luzes vermelhas agora. E eu vou clicar no cronômetro para acender um sob luzes verdes. E, em seguida, clique no cronômetro para acender um sob luzes vermelhas. E podemos ver agora os quadros-chave configurados para a luz que está sob luzes verdes. E só queremos fazer o oposto do que temos aqui. Então clique duas vezes na luz um. A opacidade está atualmente definida como 0 e nós temos. Permitir efeitos de camada animada no lugar. Então, vou entrar aqui para adicionar uma chave. Vamos adicionar 1% de opacidade a essa luz vermelha. Novamente, não basta torná-lo visível. Portanto, basta adicionar uma chave para que possamos fazer a transição de 624 para 670 para ir para 670 para alterar a opacidade para 100%. Agora vamos fazer o mesmo aqui pelas outras três luzes. Mais uma vez, vou parar a luz do relógio para baixo verde, para que seja mais fácil para mim ver onde isso começa. Então, ele começa em 636 para a luz verde apenas clicar duas vezes para entrar na luz para Configurações. Certifique-se de que permitimos efeitos animados ativados, altere a opacidade para um, depois vá para 672 e, em seguida, podemos alterar a opacidade para 100 e, em seguida, clicar em OK. Só mais alguns aqui. Então leve três. Isso vai começar em 648. Então, para três abaixo da cor vermelha, certifique-se de permitir efeitos de camada animada, alterar a opacidade para 1%, depois vá para 672 e altere a opacidade em seguida para 100%. Então você tem mais um aqui. Como se estivessem quatro ali. E em 660, clique duas vezes na luz para mistura permitir que os efeitos da camada animada sejam ativados, altere a opacidade para 1%, vá para 670 para clicar duas vezes, alterar a opacidade para 100%. Agora isso deve criar a transição que precisamos. E, novamente, pode ser difícil dizer , dado que não podemos ver esses efeitos ocorrerem na própria tela. Então eu vou escolher um lugar, vamos apenas dizer no 648 e depois usar o Control R para renderizar isso e ver se podemos ver a transição ocorrendo aqui. meio caminho, o que nos dará um indicador disso está funcionando da maneira que queremos. Como você pode ver, temos uma transição intermediária ali mesmo neste próximo também está começando a se transferir. Então isso está parecendo muito bom. Novamente, a primeira luz não faz a transição até o final. E é por isso que parece um pouco desbotado. Mas acho que funciona para nossos propósitos. Também poderíamos adicionar um brilho à arma para as luzes, assim como fizemos no arquivo original. Mas acho que vou deixar como está por enquanto e focar no que fizemos aqui. Novamente, é um efeito muito sutil, mas com os movimentos da câmera em tudo o que vamos adicionar aqui em breve. Acho que vai ajudar a vender o efeito e, claro, adicionaremos efeitos sonoros mais tarde. Então você terá esse som de carga, o que também ajudará a vender o fato que algo importante está prestes a acontecer aqui. Com isso dito, agora temos essa animação no lugar. Podemos fazer uma pausa aqui e em cima, continuar focando na cena. 25. Implementando os movimentos das câmera: Para este vídeo, estamos trabalhando em ver 000 para a câmara de tortura parte 16. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos entrar e adicionar movimentos de câmera para ajudar a construir energia com essa cena. Porque agora tudo está parado e puxado para trás. E acho que poderíamos fazer um pouco mais para apimentar as coisas. Esta provavelmente será a última coisa importante que fazemos com isso. Podemos voltar e fazer algum polimento perto do final aqui. Mas depois disso, devemos ter todos os principais componentes no lugar para a cena, que nos permitirá passar para a terceira e última cena, exceto para as fotos exteriores onde temos a perseguição ocorrendo. Mas vamos entrar agora e nos certificar de trazer tudo de volta que precisa ser trazido de volta para que possamos ver a cena. Como pretendido. Temos tudo trazido de volta aqui. Agora, só vou ocultar a camada de filtro. E vai ser um pouco difícil entrar com isso porque não podemos realmente jogá-lo a toda velocidade. Mas isso deve nos permitir pelo menos ter uma boa ideia aqui. E depois que o rendermos, poderemos ver ainda mais o que planejamos fazer aqui. Vou me certificar de que temos o personagem Chad trazido volta também, assim mesmo. Então, temos o alienígena entrando. Se voltarmos aqui, temos a foto do Chad pendurado, e então temos alienígena entrando. Não tenho certeza se realmente precisamos de alguma coisa. Poderíamos ter uma câmera meio que panorâmica, seguindo o alienígena na foto para adicionar mais emoção. Mas eu também quero estabelecer esta sala. E eu não tenho muito tempo para fazer isso. Então, eu não quero fazer muitos cortes e panelas dentro desses primeiros três segundos e jogar todos fora. Quero dar ao público apenas uma chance de absorver o que está acontecendo aqui. E então podemos fazer alguns outros movimentos da câmera depois disso. Perguntei a você apenas um esportes. Onde está o soro? Quando ele diz, enquanto um soro talvez devêssemos fazer um close-up onde ele mira o esportes da arma. Talvez aos 138, pudéssemos fazer isso. Vamos pegar a ferramenta de câmera de faixa. Clique uma vez na cena para estabelecer uma chave. E nós vamos apenas subir um quadro. Então, dessa forma, estamos no 139. E eu posso entrar agora e usando a propriedade Z da câmera, vamos apenas empurrar isso um pouco. Como você pode ver como eu estou fazendo isso, nós meio que pegamos aquela van e atiramos, o que não é uma coisa ruim. Vamos ver como isso parece primeiro. Onde o soro e eu podemos esconder a van durante isso, veremos. Mas vamos nos concentrar na câmera agora e então podemos nos concentrar nisso perto do final. Onde o soro logo após ele dizer que vou fazer uma panela para o Chad. Então, em 198, vou inserir uma chave com uma câmera. Digamos que às 206. Então, um pouco no diálogo, podemos simplesmente passar por cima. Assim mesmo. Queremos ter certeza de que mantemos tudo isso dentro dos limites de onde ele precisa estar. Obviamente, temos algumas coisas acontecendo aqui com o fundo agora, com o fundo do espaço, já que estamos fazendo essas panelas. E temos alguns problemas com os braços que se conectam com as correntes. Mas, novamente, vamos nos concentrar nessas coisas a seguir, vamos continuar agora com os movimentos da câmera. Vou te dizer mais uma vez que você raptou o cara errado. Acabei de fazer tutoriais de animação. Então, logo após esse diálogo, vamos voltar para a foto estabelecedora aqui. Um pouco assim. E vamos mostrar o relâmpago agora. Vamos fazer apenas um pouco de um tiro mais próximo, talvez, talvez assim. Você pode ter isso acontecendo agora. Na verdade, isso pode estar um pouco perto demais, então vamos voltar para esse quadro e expulsá-lo um pouco mais. Algo sobre isso deve ser bom. É realmente queria mostrar esse efeito. No 396, vamos adicionar outra chave e faremos outro zoom no alienígena quando ele estiver falando assim. Essa foi a configuração baixa. Vamos para 44. Vamos adicionar uma chave. Então, em 456, podemos fazer a panela. Não sei o que dizer, cara. Temos essa linha e, em seguida, vamos inserir uma chave em 492. Vamos apenas um quadro para fazer um corte rápido para o padrão aqui. Vindo assim. Traga de volta para dentro. E podemos diminuir um pouco mais sobre esse soro. Agora, eu tenho alguma vitamina D no meu bolso aqui. Isso funcionaria? Então agora temos a pólvora para cima. E é nisso que vamos fazer um close-up. Lembre-se antes de eu estar falando sobre fazer uma cena totalmente nova para isso, mas não precisamos. Nós só vamos dar uma conta nisso aqui. Certifique-se de aumentar o zoom. Temos um ótimo close-up lá. Vai pular. E, novamente, é difícil dizer porque realmente não podemos ver essa transição com essas camadas. Mas temos as luzes indo de verde para vermelho. E no 672, podemos apenas trazer isso de volta. Vamos adicionar uma chave em 672 e, em seguida, em 673, basta diminuir o zoom para mostrar os personagens novamente. Última chance, eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Adaptado do meu escritório enquanto grava tutoriais e torturado por alienígenas. Assim como o vovô. Quero deixar esse tiro como está porque quero mostrar a van. Poderíamos fazer um close-up do Chad enquanto ele está falando lá, não seria inapropriado fazer isso. Mas já que queremos mostrar ao público que há algo acontecendo fora da nave. Queremos manter o foco aqui o mais amplo possível e o mais interessante possível. Então, vamos mantê-lo assim. Então temos o efeito de zoom. Eu realmente não acho que precisamos fazer mais nada com as panelas de câmera lá porque queremos mostrar que a coisa toda vai mostrar a reação dele e a van e tudo mais. Então, na verdade, só temos as panelas no início. Temos o close-up do powerup da arma. Temos close-ups de quando os personagens estão falando. E temos algumas coisas que precisamos corrigir. Temos a van e a distância aqui. Não queremos que o plano de fundo do espaço esteja meio que fora do alinhamento quando nos deslocamos e a distância não está funcionando com as correntes aqui. Você pode ver que, à medida que ampliamos e fazemos coisas diferentes, ele está jogando fora e fazendo parecer que não está longe da plataforma. Há algumas coisas que precisamos corrigir aqui. Além disso, para algumas outras técnicas de polimento menores. Então, vamos fazer uma pausa aqui e, em seguida, dedicaremos este próximo vídeo para polir todas as pequenas áreas que precisam ser polidas. Antes de passarmos para a próxima cena. 26. Corrigir os erros de cena: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver as partes da câmara de tortura O2 17. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Há algumas coisas que precisamos entrar e corrigir. Desde que adicionamos os movimentos da câmera, isso revelou algumas falhas dentro do conjunto 3D. Alguns deles são muito fáceis de corrigir. As outras coisas exigirão algum pensamento criativo para corrigi-los. Mas provavelmente é bom. Estou mostrando tudo isso simplesmente porque essas são apenas mais técnicas que você pode usar ao trabalhar em suas próprias produções se você encontrar certos problemas. Vamos começar pelo início e reproduzir essa cena e ver o que acontece e o que podemos pegar aqui. Começa aqui, ele entra, eu vou perguntar a todos. Na verdade, vou apenas remover as vozes por enquanto, para que possamos assistir ao visual. Esta primeira parte está bem. Mas quando vamos ao close-up dele falando, eu realmente não gosto do fato de podermos ver a van flutuando ao fundo. A van deveria estar escondida até basicamente perto do final. Então, para consertar isso, eu vou esconder a van e apenas trazê-la quando eu achar que é necessário. Eu posso fazer isso primeiro vindo aqui para minhas camadas e deixe-nos descer e localizar o grupo van. Acredito que esteja em algum lugar aqui. Também poderíamos apenas aparecer em busca por ele. Então van, e temos o grupo ali mesmo. Vamos voltar aqui para o quadro 0. Vou apenas clicar duas vezes na van e entrar, permitir efeitos de camada animada e depois desativar a visibilidade e, em seguida, clicar em OK. Agora as vans desligaram. Vamos querer que ele apareça um certo ponto aqui. Acho que isso vai acontecer em torno deste ponto. Provavelmente logo após esse close-up, acredito que é quando temos a banda entrando no tiro. Só vou me certificar chegamos àquele ponto em que a câmera muda. E então podemos fazer o ajuste. Bem aqui. Às 493. Vou clicar duas vezes e optar por tornar a banda visível. Se dermos uma olhada aqui, podemos ver que a van entra em vista nesse ponto. Quando fazemos o close-up, não temos a van sendo visível de forma alguma, então não precisamos nos preocupar com essa parte. Então a van entra em vista e começa a se aproximar da nave alienígena. Então essa parte agora está bem. A próxima parte tem que lidar com o fundo do espaço. Se fizermos backup e voltarmos ao início, deixe-me digitar BG aqui para localizar o plano de fundo do espaço. Podemos dar uma olhada. Uma coisa que vou fazer aqui muito rápido, eu realmente vou remover o BG. Você notará que minha linha do tempo está mostrando luz para isso foi de um vídeo anterior. Quando eu estava trabalhando nisso, eu ligo isso na linha do tempo. Eu só vou desligar isso muito rápido e depois voltar para a BG dessa forma, onde não há confusão enquanto continuo trabalhando. Para o fundo do espaço. Há alguns problemas em que começamos a interagir com o espaço 3D. Simplesmente não o empurrei para trás longe o suficiente em ângulo corretamente. Como você pode ver aqui enquanto nos deslocamos, podemos ver as bordas do plano de fundo do espaço e isso não vai funcionar. Então, vamos voltar ao quadro 0. E vou simplesmente pegar as bordas aqui e ampliar esse objeto. Podemos movê-lo um pouco se acharmos necessário para garantir que esteja cobrindo tudo. Mas agora, se virmos e voltarmos para frente e para trás, podemos ver que não está tendo problemas e tudo está bem lá. Agora, a última edição tem a ver com as correntes. Você verá aqui em close-up, as correntes estão deslocadas. E por que isso? Passamos todo esse tempo juntando as correntes. Por que agora está quebrando? Bem, em primeiro lugar, eu não estava pensando muito à frente quando eu arrei as correntes. Você deve se lembrar que nós os posicionamos para que eles estivessem à frente e atrás do personagem dentro do espaço 3D, estávamos basicamente aderindo à hierarquia que estabelecemos para esse conjunto 3D. Em teoria, isso não é uma coisa ruim de se fazer. Se voltarmos aqui para a cadeia dois, você pode ver se clicamos na ferramenta de camada de transformação, que essa cadeia está definida como 0 na propriedade Z. No entanto, o caractere de bate-papo está definido como menos 0,3 e, em seguida, a outra cadeia, a cadeia traseira é definida como menos 0,5. Porque estamos trabalhando dentro do espaço 3D e estamos movendo a câmera para dentro e para fora do espaço 3D e para a esquerda e para a direita e tudo isso. Ele está mostrando esse deslocamento dentro da distância entre as camadas. E, novamente, isso é algo que eu não considerava. A escolha óbvia seria voltar e reposicioná-los para que eles não estejam fazendo isso. Mas isso exigiria que você voltasse e alterasse a chave de transformação para cada posição que você alterou para as correntes. E agora, como você pode ver, apenas olhando para essa cadeia, eu adicionei alguns quadros-chave. Então, não podemos fazer isso, mas isso é uma espécie de dor por causa de todo o trabalho que fizemos. Então, o que mais poderíamos fazer? Bem, podemos criar o que eu gostaria de chamar de grupo de correção. Agruparemos essencialmente essas cadeias que já estão agrupadas. Mas vamos agrupar os grupos, separadamente e depois alterar a distância com base nesse grupo. Esse grupo não conterá o movimento que animamos para a corrente. Portanto, não alteraremos nenhum dos quadros-chave desses pontos de animação originais, apenas adicionaremos essencialmente outra correção sobre tudo para demonstrar como isso pode ser feito, Vamos voltar ao quadro 0. Começaremos primeiro com a corrente frontal. Vamos apenas subir e localizar o chat rig aqui. Apenas meio que colapso algumas coisas aqui para tornar um pouco mais fácil navegar. Aqui está um chad rig e, como estabelecemos, isso é definido para menos 0,3. E a corrente dianteira é rotulada de corrente, como você pode ver aqui. Então, voltando ao quadro 0, vou localizar a cadeia também. E vamos apenas clicar com o botão direito do mouse na cadeia dois e agrupar com seleção. Vou renomear esta cadeia frontal e apertar Enter. Agora, novamente, mudar para está definido como 0 e o equipamento está definido como menos 0,3. Só queremos pegar esse novo grupo e alterar a distância. Vamos para o quadro um. E você poderia entrar e tentar empurrar isso mais em segundo plano chegando aqui e alterando sua propriedade Z. Mas então eles mudarão o tamanho da corrente. E então você terá que passar pelo processo de tentar redimensioná-lo e levá-lo de volta para onde precisa estar. Você pode, por outro lado, usar o método Shift Alt. E o que isso fará é permitir que você empurre o objeto para o espaço 3D, mas ele manterá o mesmo tamanho, que pode ser muito útil em um caso como esse. Então, vamos segurar Alt e Shift, e estamos na camada da corrente frontal. E se eu começar a mover isso agora, você pode ver que posso movê-lo para cima e para baixo. Ao fazer isso, você pode ver agora ele está definido como 0,2087. Essa não é a direção que eu quero ir e quero isso mais perto de menos 0,3. Então, vamos alterá-lo novamente. Vou começar a subir. E toda vez que eu solto o mouse, você verá que ele está voltando ao tamanho original, mas na verdade está mudando sua posição dentro do espaço z. Eu só quero obter isso o mais próximo de 0,3 ou menos 0,3 quanto possível. Apenas ensinar sob isso provavelmente seria suficiente. Vamos para menos 0,29. Isso deve estar perto o suficiente. Isso é tudo o que devemos fazer por isso. Vamos voltar ao quadro 0 e localizar a corrente e fazer a mesma coisa. Queremos agrupar isso para que possamos alterar a posição original. Então aqui está cadeia, clique com o botão direito em grupo com seleção. E vamos renomear este para a cadeia traseira. Em seguida, pressione Enter. Agora a corrente traseira ou a camada de corrente original. Se formos para o quadro um, você verá um conjunto para menos 0,5. O chat rig está definido para menos 0,3, o que significa que eu tenho que adicionar 0,2 ou aproximadamente isso para obter a cadeia traseira perto o suficiente do mesmo espaço Z que o equipamento. Se formos para a cadeia traseira, ela será definida como 0. Precisamos levar isso a cerca 0,2 para compensar o que fizemos antes. Então, no quadro um, vou segurar um Alt e Shift e clicar e arrastar sobre essa corrente. Vou começar a me mover para baixo para trazê-lo para cima. Mais uma vez. Queremos chegar perto, apontar para o mais próximo possível. Então 1971 deve estar perto o suficiente. Agora podemos testar isso apenas paging forward. E em qualquer um dos close-ups que tivemos com ele, aí que estávamos tendo esse erro com as correntes. Mas você pode ver agora que foi corrigido, a animação foi mantida. E assim, sempre que temos alguma animação que criamos, você pode ver que tudo ainda está lá, funcionando. Agora pode haver mais algumas coisas que eu poderia ir e corrigir. Por exemplo, podemos querer colocar o grilhão na frente do pulso apenas para que ele pareça um pouco mais completo. Também podemos trabalhar com as mãos alienígenas um pouco também. Talvez adicione um dedo indo até esse gatilho. Certas coisas como gordura. Mas, por enquanto, vou deixar esta cena como está. Sinto que fizemos muito trabalho para garantir um pacote bastante completo. E talvez no final deste curso eu volte e adicione essas pequenas mudanças para que possamos ter uma produção mais completa. Então, vamos deixar isso aqui por enquanto. Acho que todos os grandes erros foram resolvidas. Temos nosso close-up para o nosso power up. Temos a van. Não temos falhas estranhas. Temos o efeito de teletransporte. Claro, não podemos realmente ver o que isso parece aqui por causa de como tudo isso funciona. Mas se entrássemos e, claro, olhássemos isso com mais detalhes, seríamos capazes de entrar e esconder tudo isso e poderemos ver essa animação agora se fizermos isso. Mas, de qualquer forma, estamos prontos para ir. Vou fazer uma pausa aqui e em cima, vamos pular e começar a trabalhar na próxima cena. 27. Configurando o Teleport Dial,: Para este vídeo, estamos trabalhando no MOHO e vamos pular para a terceira cena. Mas antes de chegarmos a esse ponto, vou abrir o arquivo que fizemos para o relatório do personagem . Vamos modificá-lo um pouco. A razão para isso é que poderíamos entrar e tentar criar um novo efeito com o personagem se materializando na van. Mas por que fazer isso? Quando tivermos o efeito essencialmente feito e pudermos reaproveitá-lo. Agora isso adiciona algumas complicações ao processo porque precisamos descobrir como vamos reverter os quadros. Mas podemos fazê-lo com apenas alguns ajustes aqui e ali. E acho que isso ajudará em geral com a velocidade da produção. Vamos abrir esse arquivo com Control O ou Command O. Se você estiver no Windows. E eu quero ir para os Arquivos de Exercício, ir para personagens, e vamos para a pasta de camadas de chat e, em seguida, localizar o arquivo Moho. Então, basta clicar duas vezes para abrir isso. Mais uma vez, só para recapitular. É só esse arquivo dele desaparecendo. Assim mesmo. Seria bom se pudéssemos novamente fazer um inverso disto para que quando ele entrar na van, ele se teletransporte em vez de sair. Você não pode Pelo que entendi com o MOHO, vá aqui e apenas selecione-os e botão direito do mouse e faça um inverso. Eu acredito que você pode fazer algo semelhante no After Effects se você quiser fazer um tipo inverso. Mas aqui teremos que usar as ferramentas disponíveis para nós que a Moho fornece. Nesse caso, acho que a melhor opção será criar um mostrador. Assim, podemos controlar exatamente como isso se move. Para criar esse mostrador. Vamos voltar aqui para o quadro 0. E queremos realmente agrupar o chat beam out quadro a quadro em seu próprio grupo. Clique com o botão direito do mouse e escolha grupo com seleção. Aqui podemos renomear isso para Chad, sair com discagem. Dessa forma, é bem explícito e sabemos o que é suposto ser. A próxima coisa que queremos fazer é converter esse grupo em um osso. Assim, podemos criar o mostrador, clique com o botão direito do mouse nesse grupo e, em seguida, escolha Converter em osso. Agora devemos estar preparados para isso. Enquanto estiver nessa camada óssea eu vou acertar um para abrir a ferramenta ad bone segurando Shift, clique e arraste para cima para adicionar um osso indo direto para cima. Podemos entrar e mudar o nome do osso para sair. Agora, vamos selecionar o osso. Com restrições ósseas. Podemos alterar as restrições de ângulo para menos 9090 e depois clicar em Fechar. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é criar uma ação para o estilo. Na linha principal, vamos apenas criar uma nova ação com esse osso ainda selecionado. Assim, ele nomeia o osso exatamente o mesmo e tudo é bom ir para lá. Vamos nos certificar de que estamos na linha principal para isso. Portanto, clique duas vezes para voltar para a linha principal e clique na camada de transmissão de bate-papo. Você verá que temos todas essas teclas configuradas para o efeito de saída de feixe. Vamos apenas entrar aqui e selecionar todas essas teclas e usar o Controle C ou o Comando C. Se você estiver no Windows, clique duas vezes no feixe para voltar. E vamos estar nessa camada de feixe. E vamos colar os quadros no lugar. Então, é exatamente assim. A outra coisa que queremos fazer é garantir que o mostrador esteja configurado para que ele seja animado corretamente. Quando derrubamos assim e não nos importamos que seja droga aqui. Vamos mudar isso em um momento. Ir para a esquerda será inteiro. E então eu acredito que este último por 60 quadros. Então, ir para a direita será completamente desaparecido. Então, vai meio que assim. Exceto vamos voltar aqui agora duas linhas principais. E queremos clicar na ferramenta de força óssea enquanto a camada óssea é selecionada e apenas chutar essa força de volta para 0. Então, dessa forma, não temos essa droga enquanto estamos trabalhando com a animação. Agora, se formos enquadrar um na linha principal, deixe-me pegar a ferramenta de transformação óssea. Você pode ver que podemos entrar aqui e fazer isso, permitindo-nos desaparecer e sair do personagem. Como achamos melhor. Nem precisamos ir os 60 quadros completos. Poderíamos ter que ser apenas para o quadro 18 e ele poderia desaparecer todo o caminho. Ele nos permite ajustar a velocidade, bem como a direção disso. Então ele tinha voltado assim. Então, o fluxo de imagens que usamos antes do trabalho. Mas se você quiser mais controle, você pode fazer algo assim. Agora podemos dar um passo adiante com isso adicionando. Efeitos adicionais. Deixe-me voltar aqui para apenas o quadro 0. Quero importar esse sinalizador com o qual estávamos trabalhando antes. Vamos usar Control Alt Y ou Command Alt Y. Vá para seus arquivos de exercícios e vamos apenas ir às cenas. Irei para a câmara de tortura. Dentro da câmara de tortura, se formos a imagens, devemos ser capazes de encontrar aquele flare amarelo ali mesmo. Então, vamos apenas clicar nisso e optar por abri-lo. E podemos entrar aqui e ajustar o tamanho e tudo isso. Mas vamos primeiro garantir que seu flare amarelo esteja dentro do osso assim. E então podemos entrar aqui e fazer esses ajustes. Agora vamos clicar na camada óssea e clicar duas vezes no feixe para entrar. E aqui temos o efeito de feixe de saída tomando forma. Nós só vamos pegar aquele flare amarelo, trazê-lo para cima. Temos que descer assim para enquadrar 60. Então podemos simplesmente entrar aqui e fazer isso. Aqui está um pouco assim. Posso fazer meus ajustes aqui. Então, no quadro 24, vou levantar. Quadro 48, vou levantar um pouco também. Assim mesmo. Também começará menor no quadro um para o quadro 24 aqui e basta criar um quadro chave de tamanho e depois voltar ao quadro um e reduzir o tamanho. Então, meio que é assim. E então, no quadro 60, também posso reduzir o tamanho. Então, parece isso. Então também podemos ajustar a opacidade. Então, começando em um, entraremos em chamas amarelas. Ativaremos efeitos de camada animada. Venha para a opacidade e vamos mudá-la para 99. E só olhando para isso, talvez possamos mudar o brilho para 100 em torno do quadro 30 aqui. Vamos voltar ao quadro um agora e reduzir ainda mais o brilho disso. Então eu tinha em 99, vamos colocá-lo em 0. Em seguida, ele vai para 100 e depois voltará para 0 a 60. Agora, se voltarmos, jogamos isso, podemos ver isso meio que entra e desaparece. Agora vamos fazer mais uma coisa aqui. Vamos adicionar o efeito de brilho que também ocorre. Então, temos esse brilho azul passar por cima do personagem enquanto ele está sendo teletransportado. Vamos voltar para a linha principal aqui muito rápido. Vou para o feixe para fora, quadro a quadro, e ir até o fundo até o fundo, localizar o Chad, sair um. E eu só queria duplicar isso. Vamos duplicá-lo e, em seguida, trazê-lo todo o caminho além disso. Mas vamos colocá-lo acima da camada de saída do feixe. Eu posso entrar aqui e apenas nomear isso para o brilho azul. Dessa forma, é um pouco mais explícito. Agora, para brilhar azul, posso comandar clicando duas vezes, vamos permitir efeitos de camada animada. E vamos colorir a camada. Pode trazê-lo assim, e vou apenas trazer a opacidade até o fim e clicar em Ok. Agora, se entrarmos e apertarmos Control R, você pode ver que o efeito azul está assumindo completamente o personagem. Queríamos apenas ter um efeito de fade in e out semelhante ao que fizemos com o flare que está subindo e descendo. Agora, com um brilho azul onde ele precisa estar, podemos clicar duas vezes no feixe para fora. Temos isso ocorrendo agora. Então, vamos para o quadro um para brilhar azul. Agora clique duas vezes. Permitimos efeitos de camada animada no lugar. Temos conjunto de camadas coloridas. É um azul sólido. Nós só queremos agora Comandar e alterar a opacidade disso para 0 em um. E à medida que essa animação se desenrola, vamos para 30, clique duas vezes e altere isso para 100. Então, quando voltar para 60, podemos reduzir isso agora e voltar para 0. Também no quadro um, podemos clicar duas vezes no brilho azul novamente e alterar o raio de desfoque para 20 e apertar OK. Se fôssemos entrar entre isso com esses quadros e fôssemos dar uma olhada, podemos ver como isso está se desenrolando. Temos esse brilho azul ocorrendo e então temos o corpo se materializando à medida que precisamos dele para se materializar. Agora, mais uma coisa que me lembro mudei a cor dos flares amarelos da última vez. Não consigo me lembrar exatamente onde eu o coloquei. Então, vou abrir a parte 18 do s2, só para que eu possa referenciar rapidamente essa cor para ter certeza de que ela será semelhante a onde estávamos. Então, basta ir para o quadro 900 ou sobre isso. E eu só quero achar esse flare muito rápido. Está acontecendo ali mesmo. Vou pegar a ferramenta Selecionar camada e entrar no flare de teletransporte. E parece que o temos definido como branco. E eu me lembro disso ser o caso. Então, eu só queria verificar aqui para aquele flare amarelo. Vamos apenas voltar para a linha principal e, em seguida, clicar duas vezes no flare amarelo, ir para a camada colorida, defini-la para branca, alterar a opacidade para que fique até o fim. E então podemos apertar enter. Agora isso deve nos dar o efeito que estamos procurando. Agora podemos voltar aqui e podemos começar a brincar com isso. Podemos colocá-lo onde quisermos. Então, se colocarmos como aqui embaixo, pressione Control R. Você pode ver que ele se parece com isso. Se voltarmos, coloque-o como esse controle, você pode ver que o efeito está no lugar e está com boa aparência. Agora temos essa configuração para que possamos simplesmente colocá-la e controlá-la conforme necessário. Poderíamos ter feito isso novamente antes, mas a sequência de imagens que colocamos no lugar funciona muito bem. Mais uma vez, ele só oferece mais opções para brincar, de mais maneiras de trabalhar. Então, espero que, ao lhe dar todos esses exemplos, ele lhe dá idéias de como você pode trabalhar com suas próprias produções. Depois de chegar a esse ponto. Agora que eu tenho essa configuração, na verdade vou salvar esse arquivo e, em seguida, reunir mídia. E vou colocar isso dentro da pasta do personagem. Podemos nomear este. Chade. Feixe para fora com controles. Clique em Salvar. Agora, com a mídia reunida e esse arquivo é salvo. Podemos fazer uma pausa aqui e passar para a próxima parte em que estaremos trazendo essa plataforma, configurando o início da cena três. 28. Configurando o filme Van Interior: Para este vídeo, estamos de volta ao MOHO e vamos abrir o terceiro set. Assim, podemos ir para Arquivo e abrir dentro dos arquivos de exercícios, você encontrará esses conjuntos de pasta. Clique duas vezes sobre isso. E aqui temos o tiro da van interior. Vamos clicar duas vezes sobre isso e depois optar por abrir essa foto interior. Assim que tivermos isso no lugar, podemos começar a importar as plataformas. Primeiro. Podemos importar o alienígena que estará no banco do motorista, que apenas usa o Control Alt Y para importar. Vá para seus arquivos de exercícios, vá para seus personagens. Aqui temos Frank versão um. Vamos apenas clicar duas vezes sobre isso e depois clicar duas vezes em Frank para trazê-lo. Você receberá um prompt de importação aqui. Uma vez que ele descobre o que ele quer fazer. Então, ali mesmo, clicaremos para importar. Agora. Temos o franco. Queremos ele dentro da van. Então, vamos pegá-lo e arrastá-lo para dentro dos grupos de van. Então ele está no conjunto 3D. Vou usar o seletor de camadas para clicar neste assento aqui. Porque eu queria ver onde a propriedade Z é para ela e ela está atualmente definida como 0. Então, vou vir aqui para o Frank. Vamos trazer até, digamos 0,25. Então ele está um pouco acima desse assento. Podemos virá-los e colocá-los em posição. Talvez sobre isso, eu possa fazer alguns ajustes, eles são um pouco talvez eu tenha que tê-los dobrados para baixo enquanto ele está dirigindo o veículo. Ou talvez eu apenas ajuste o tamanho à medida que continuamos aqui. Mas vamos colocá-los lá por agora. Agora queremos importar para mais plataformas. Primeiro, vamos importar o equipamento de efeito de teletransporte que acabamos de fazer. E então vamos precisar da plataforma Chad real para que possamos terminar a cena com toda a animação. Importaremos o efeito primeiro. Então controle Alt Y, vá para seus personagens, vá para o bate-papo, com controles e escolha Chad beam out com controles. Aqui vamos selecionar o feixe do Chad com a opção de discagem e clicar em OK. Agora, só para verificar aqui, nós o temos no grupo van, que é onde o queremos. Vamos aqui e nos certificar de que selecionamos este assento. Bem ali. Atualmente, ele está definido como 0,75. Então vamos colocar o Chad até, digamos um. Só sobe assim para cerca de uma extremidade. Podemos virá-lo, redimensioná-lo, talvez assim. Então podemos colocá-los em. Então ele vai entrar e ele vai se teletransportar direto para dentro. E eu não acho que vou tê-los lá imediatamente. Então, vamos fazer um pouco de uma animação aqui para estabelecer isso. No quadro um. Na verdade, vou tê-los prontos para nada. Então vamos animá-los quando for necessário o tempo para ele entrar no tiro. Agora, antes de avançarmos demais, há uma coisa que temos que considerar e isso é alinhar o áudio e o diálogo com a cena anterior. Podemos fazer isso referenciando a cena anterior e apenas entrando e certificando-se de que tudo esteja alinhado e olhando do jeito que precisa parecer. Se formos para Arquivo e abrirmos , vamos para os Arquivos de Exercício e vamos para cenas. Queremos entrar na câmara de tortura e vamos entrar. Vamos localizar a parte 18 e clicar duas vezes para trazê-la. Aqui. Se formos para o quadro 1000, podemos ver que é onde isso vai acabar. Se eu trazer minhas vozes de volta, você verá que temos mais vozes continuando. A partir daqui. O que eu realmente quero fazer é nesta cena, não quero que nenhuma ação comece até 10001. Agora isso pode parecer um pouco estranho, mas vamos importar o áudio como fizemos antes. Então, dessa forma, teremos o áudio inicial configurado. E podemos usar isso como uma forma de sincronizar essas cenas posteriormente em um arquivo mestre. Então, dessa forma, tudo flui da maneira que precisa. Isso pode não fazer muito sentido agora, mas espero que, quando chegarmos a esse ponto, saibamos agora que precisamos configurar a cena para que tenhamos todo esse espaço. Dessa forma, é mais fácil acomodar ao juntá-lo. Mais tarde. Com isso dito, vou vir aqui e temos dois arquivos que quero esconder. Vou clicar duas vezes na van e vir aqui e me certificar de que está invisível. Também permitirei efeitos de camada animada. E podemos acertar Ok, Same para o plano de fundo. Basta entrar aqui e certifique-se de que está invisível. Agora, vou estender isso para você, digamos 2 mil quadros e pressione Enter. Agora podemos vir aqui para cento, dezentos e um. E vamos reativar a visibilidade ali mesmo. Entre, visibilidade reabilitada na van. Visibilidade reativada com o plano de fundo. Agora, eu quero vir aqui para este arquivo, o arquivo parte 18, e vamos simplesmente copiar a pasta de vozes. Então Edite, Copie camada. Volte aqui para o interior da van. Volte para o quadro 0, Editar, Colar Camada. Agora suas vozes estão em tiro. A única coisa, porém, é que não precisamos do guarda. Nesta cena. Precisamos de vozes chads, mas não precisamos dos guardas, pois essa é outra cena. Então, vamos remover a mistura do jardim, mas depois usar o Control Alt Y para fazer outra Importação. Vá para seus arquivos de exercícios, vá para suas vozes de áudio e escolha franco misturado na lista. Agora temos essa voz no lugar. Quero clicar duas vezes em Vozes, permitir efeitos de camada animada e vamos desativar a visibilidade das vozes. Dessa forma. É apenas mais um lembrete de que não vamos animar nada disso porque temos essa cor vermelha aqui na linha do tempo indicando que nada pode ser editado ou alterado. Mas então teríamos 101. Vamos trazer as vozes de volta. 101. Podemos entrar aqui e trazer as vozes de volta para que possamos ouvi-las. E é mais fácil editar a partir daqui. Cortando-o um pouco mais perto. Agora, temos Chad chegando dizendo, cortando um pouco perto, você não acha, e todas essas coisas divertidas. Provavelmente poderíamos usar um pouco de tempo de estabelecimento com isso. Porque logo quando começamos, ele entra e está falando, podemos querer apenas dar um pouco mais. Talvez devêssemos começar em 960. Vamos apenas clicar duas vezes nas vozes, entrar aqui e torná-las visíveis junto com a van, tornar esse universo visível e solitário. Agora vamos começar em 960 sobre isso. E vamos ter apenas alguns segundos aqui. Novamente, podemos cortar um pouco disso, mas é melhor ter mais do que não o suficiente quando você está animando e então você pode optar por editar mais tarde se tiver muito. Mas agora, cortando um pouco perto, você não acha? Desculpe, quase fui engolido por um verme espacial. Então agora você tem as vozes chegando aqui. E agora podemos começar o processo. Então, quando chegar a hora de juntar isso no MOHO, temos esse tipo natural de checkpoints configurados para nós. Assim, podemos continuar correndo com isso sem problemas demais. Isso também significa que quando juntamos as coisas, não precisamos arrastar grupos para tentar alinhar as coisas. Podemos juntar todos os grupos e apenas ter as opções de visibilidade como a mudança nas linhas do tempo para nós à medida que continuamos. Então, vamos vir aqui agora para a van e ir para o chat beam out com discagem. Vamos fazer backup para 959. E vou inserir um quadro-chave aqui para o mostrador e depois ir para 960. É quando a cena começa. E então vamos fazer com que ele se teletransporte talvez por volta de 996. Ele vai dizer para derramar assim. Então podemos ter a outra aquisição de equipamento. Então, logo quando ele se teletransportar assim em 997 é quando teremos a aquisição real da plataforma e podemos iniciar o processo de tudo isso. Vou usar o Control Alt Y para fazer uma importação. Volte aqui para seus arquivos de exercícios, vá para seus personagens. E aqui queremos ir para o Chade, virgem um, e trazer esse equipamento escolherá o Chad e, em seguida, clique em Ok. Agora essa plataforma não aparecerá até 997. E vamos nos certificar de que sabemos o que estamos fazendo aqui com o posicionamento. Chade é definido como um nas propriedades Z. Então, queremos ter certeza de que esta plataforma também é. Entre e certifique-se de que ele esteja configurado do jeito que precisa ser. Então vamos voltar para a parte 18 aqui. E eu vou descer para a camada do Chade aqui. Temos esses ossos configurados de uma certa maneira. E é aí que ele viga para fora. E eu queria ter a mesma pose. Então, em vez de tentar voltar para a terceira cena e reposicionar os ossos para colocá-lo em posição. Vou apenas ir para o quadro 1000 aqui. Use o Control F para bloquear todas as teclas ósseas. E então vamos apenas copiá-los. Então Control C, volte aqui para sua van, localize o novo equipamento Chad que acabamos de colocar e depois Controle V para colar. Agora ele está na mesma posição que está na imagem. Podemos simplesmente entrar agora e trocá-lo e tentar redimensionar e girar um pouco mais para obtê-lo onde precisamos que esteja. Talvez tenhamos que fazer um pouco mais de ajustes aqui. Só depende de como tivemos a configuração. Eu poderia acertar a rotação um pouco. Então, talvez ele tenha entrado e gire um pouco. Então, um pouco para baixo. E depois acabou. Algo assim, não precisa ser perfeito. Vai ser uma transição muito rápida. Vai ser assim. E então ele só vai cair na cadeira. Quando ele chegar a este ponto, podemos ir para 1002. Então ele pode cair na cadeira. Então, é meio assim. Corte de terras. Então, teremos um backup de prop. Na verdade, neste momento, eu poderia apenas nessa camada do Chade entrar aqui e procurar uma ação aqui. Então, vamos para nossos morphs. Temos as poses de suporte. Eu posso comandar e apenas adicionar isso. Usaremos uma cópia para isso. E a única coisa é com o braço dele aqui. Ele sobe como você pode ver quando está em transição. Só vou mudar isso. Tentei pelo menos você ver que o braço está ficando um pouco louco. Vamos entrar e selecionar esses ossos para esse braço. E, na verdade, vou cortar todas essas chaves vermelhas para o braço. Só vou refazer isso. Então, aos 102 ou 100 para tentar reajustar muito rápido. Lá vamos nós. Então ele pode começar a falar com seu amigo alienígena ali mesmo. Você só tinha que dizer um pouco para o porto e depois aterrissar. E ele começa a falar. E o alienígena, é claro, então estará interagindo com eles enquanto fazemos isso. A última coisa que eu quero fazer é apenas esconder esse feixe com o equipamento de discagem em 997. Quando o chat Rig entrar em vigor, vamos entrar, certifique-se de que permitiremos efeitos de camada animada ativados e certifique-se de cortar a visibilidade desse outro equipamento. Então, vai disso para isso. Ainda há algum trabalho que poderíamos fazer com essa transição e não tenho certeza se o posicionamento dos alienígenas também está correto, mas estaremos trabalhando nisso aqui depois de obtermos o lábio afundando no lugar. Mas agora devemos ter uma cena bem estabelecida para isso. Temos tudo preparado. É claro que temos muito espaço morto, o que provavelmente parece contraproducente agora. Mas quando começarmos a juntar isso, espero que da maneira que eu tenho tempo, faremos mais sentido. Com tudo isso dito. Vamos fazer uma pausa aqui e em cima a seguir. Continuaremos trabalhando nesta cena. 29. Lip Syncing Chade e Frank: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a van interior O3 parte um. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Você o encontrará dentro da pasta Scenes. Agora vamos apenas sincronizar os lábios o que temos aqui para esta nova parte do diálogo. Então podemos seguir em frente para adicionar linguagem corporal. Agora, eu poderia cortar essa porção e dizer: Ei, nós sincronizamos os lábios. Mas esse curso já é longo o suficiente. Então, por que não apenas adicionar um pouco mais de tempo a ele e mostrar o processo de afundamento labial novamente. Você pode, por todos os meios, ignorar esta seção se você já estiver claro sobre como o afundamento labial funciona e passar para a seção de linguagem corporal que está chegando aqui em breve. Se não, então prenda e vamos começar a afundar os lábios. Vamos primeiro nos concentrar na primeira voz, que é chads. Podemos entrar nas vozes aqui. Deixe-me apenas me certificar de que os localizo. E notei que as vozes estão na verdade no meu conjunto 3D. Não é um grande negócio, mas é mais fácil trabalhar se eu os levar para fora disso. Então, vamos apenas trazê-lo para fora e esconder o diálogo franco para que possamos nos concentrar no diálogo de bate-papos. E vamos entrar na plataforma de bate-papo e localizar a boca. Então está bem ali. Podemos vir aqui e ir para a seleção de janela e alternar para abrir o seletor de switch, você poderia, é claro, usar o que quiser para isso. E vamos nos certificar de que estamos na verdade na testa para isso para que possamos animar a boca. E quando estivermos bem, podemos começar. Vamos começar aqui. Vou inserir uma chave hipotecada. Então, vou ir e voltar muito rápido e só colocar essa chave no lugar, cortando. Então, vamos ter ETC. Vamos aqui. Temos um som L. Você quer um, eles estão próximos. Aqui estamos nós. Podemos fechar a boca ali mesmo. Certo. Cortando um pouco perto. Você não acha? Lá vamos nós. Então temos um pouco mais aqui. Agora, o próximo passo é, vamos começar com 117. Já que há uma respiração que tenho lá. E vamos voltar um casal em 1068 para estabelecer a pose fechada e depois entrar e colocaremos um IPO. Lá vamos nós. Agora, o próximo passo é continuar, continuar. Acredito que essas podem ser todas as vozes que temos aqui. Deixe-me dar uma olhada. Qual é o plano? Lá vamos nós. Acho que perdi um. Então, vamos voltar aqui. Agora, o próximo passo é escrever aqui. Então, qual é o plano? Qual é o plano? Venha aqui até a boca. Certifique-se de que ele esteja pronto para fechar primeiro. Qual é o plano? Temos isso? E acredito que esse é todo o diálogo que tivemos porque é principalmente o alienígena falando daqui. Vamos voltar muito rápido. Só para garantir que eu possa reativar esse diálogo alienígena. Cortando um pouco perto, você não acha? Desculpe, quase fui engolido por um verme espacial. Ainda tenho o vil. Sim. Agora, o próximo passo é. É mais. Qual é o plano? Lá vamos nós. Ok, então agora só precisamos entrar e fazer voz dos alienígenas muito rápido. Não deve ser muito difícil. Vamos apenas esconder a mixdown do bate-papo. Volte aqui. E vamos pular e começar com a voz afundando. Venha aqui para Frank e vá para a boca. Então vamos começar tocando cada uma de suas vozes fazendo o que acabamos de fazer. E temos a voz do bate-papo oculta. Assim, é mais fácil descobrir onde estamos aqui. Para começar, eu vou ter a boca dele fechada, então vamos para 960 e apenas nos certificar de que está fechada. E então começaremos aqui. Continue aqui. Isso é th. Lá vamos nós. Continue aqui. Faça uma pose próxima para o som B. Lá vamos nós. Deixe-me fazer o som S aqui. Fechado. Ok, então podemos dar uma olhada nisso muito rápido aqui. Se aumentarmos o zoom, é meio difícil de ver apenas por causa de como isso está configurado agora. Mas desculpe, quase fui engolido por um verme espacial. Ainda pegue o frasco. Temos que fazer com que os caras entrem sabendo que não é que é tarde demais agora. É a voz dele. Certo. Então, vamos continuar aqui. Então temos apenas mais uma rodada dela aqui, apenas mais duas linhas. Os escudos não aguentam. Vamos apenas entrar aqui, certificar-se de que está pronto para fechar. Acho que este é o último aqui. Na verdade, eu estava errado. Temos mais dois. Certo. Vai pessoal e sabendo o que eu estava pensando, isso deve ser bom. Talvez adicione um pouco de um lá em cima. Vai. Deixe-me voltar aqui e rever isso muito rápido antes de encerrarmos o vídeo. Só vou entrar aqui e reativar a visibilidade das vozes do Chade também. Teletransporte em cortá-lo um pouco perto, você não acha? Desculpe. Quase fui engolido por um verme espacial. Ainda pegue o frasco. Sim. Agora, o próximo passo é sair daqui. Então será a parte em que temos a van sendo perseguida. É por isso que temos todo esse espaço. Eu escudos não aguentam meu tomar. Então, qual é o plano? Agora são todos os lábios com tinta. E agora precisamos entrar e adicionar a linguagem corporal e as reações às explosões nos lasers que voam e tudo isso. Então vamos fazer uma pausa aqui e em seguida, continuaremos construindo esta cena. 30. Modificando o chute do gelo para animação de linguagem corporal: Para este vídeo, estamos de volta ao MOHO. E eu quero começar abrindo o equipamento original do Chad que era autônomo de qualquer cena. Você pode se lembrar de que começamos com isso e o importamos para nossos outros conjuntos. A razão pela qual eu queria fazer isso é porque nesta seção, precisamos animar uma parte da linguagem corporal quando eles se referem ao frasco. E eu quero que o Chad realmente o tire do cabelo ou bolso ou algo assim. No entanto, quando criamos o equipamento, esquecemos de incorporar o frasco na mão. Existem algumas maneiras de lidar com isso, no entanto, porque compensamos essa nova cena em 960 quadros, pode ser um pouco desafiador colocar esse novo suporte ou mão no lugar. Vamos fazer isso um pouco diferente e ver o que podemos fazer. Então, como eu disse, a primeira coisa que devemos fazer é abrir a versão de bate-papo de um equipamento. Você vai encontrá-lo aqui. Podemos apenas clicar duas vezes para abri-lo. Agora não temos animação ou visto aqui, é apenas o equipamento, que é o que queremos. Quando animarmos isso, vamos fazer com que ele puxe o frasco do cabelo ou algo assim. Então ele meio que agarrá-lo e você vai arrancá-lo para fora. É um desenho animado, para ser irrealista e meio engraçado. Precisamos que o backhand dele esteja segurando um frasco. Se entrarmos na plataforma aqui, vamos até o backhand e abrimos isso. Você pode ver que temos quatro variações da mão no lugar, nenhuma das quais está segurando este frasco. Vamos usar o Control O novamente para abrir outro arquivo. Vá para Arquivos de exercícios, vá para adereços. E sob adereços você tem frasco. Clique duas vezes em vil para trazê-lo para cima. Agora, se você usasse o Control R neste arquivo, você pode ver do que se trata. É só um vil que deveria representar que eu não sei o que você quer realmente. Você pode ver se passamos pela linha do tempo e renderizamos novamente que realmente temos um efeito de brilho que as taxas de pulso , bem como as bolhas que estão subindo. Portanto, isso é definido como um efeito de ciclo. Você pode ver se entramos em alguma das bolhas que eles estão pedalando. E assim isso pode continuar para uma rampa. E assim podemos fazer com que isso continue para todo o sempre e sempre, e isso é bom. Então é isso que vamos usar como adereço. Vamos clicar na camada do frasco que está no painel de camadas e ir até Editar e depois Copiar camada. Volte aqui para o Chad versão um. E queremos ir até esse backhand. Basta clicar em Abrir mão, palma da mão e, em seguida, ir até a camada Editar Colar. Como você pode ver, o frasco agora é colado dentro da camada de comutação de backhand. Agora, é claro que precisamos de uma mão para isso. O que farei é Command e clique com o botão direito do mouse no frasco e optar por agrupar com seleção E, em seguida, clique na camada seis e renomeie-a para a mão com o frasco e , em seguida, pressione Enter. Agora, vou descer até a camada inferior do punho e vamos duplicá-la. Pegue esta nova camada inferior do punho e coloque-a para dentro da camada do frasco da largura da mão. A partir daqui, vamos pegar esse frasco. E pode ser mais fácil entrar no frasco e esconder o brilho, porque o brilho é difícil de trabalhar no próprio MOHO quando o renderizamos, é transparente, mas aqui é um pouco mais difícil trabalhe com. Vamos entrar aqui e começar a trabalhar com a camada vil. E eu também entrarei e apenas ajustarei o ponto de origem para isso. Então, coloque-o no meio dessa forma , é mais fácil redimensionar e girar. Aí estamos nós. Podemos vir aqui e encolhê-lo pareça que ele poderia caber na mão dele. Podemos girá-lo. Podemos colocá-lo assim. Agora, no momento, não parece muito convincente. Você pode trazê-lo assim, e isso pode parecer um pouco convincente. Depende de quão grande você planeja fazer isso. Então, na verdade, vou torná-lo um pouco maior assim e vamos falar assim. E então pegue o frasco e, na verdade, traga-o acima do punho. Certifique-se de que ele esteja ajustado. Aí estamos nós. E faremos uma nova camada vetorial. Dedos econômicos. Vamos apenas ampliar um pouco. Pegue a ferramenta conta-gotas e clique na mão. Então venha aqui para, vamos apenas fazer a ferramenta de forma e selecionaremos o oval e nos certificaremos de que temos o traçado automático ativado e viemos aqui para o estilo. E devemos ter a cor do traço e preencher o mesmo que a mão. Desde que nós o colírio ouvimos naquela camada de dedos. Posso entrar e desenhar um oval e girá-lo assim. Apenas derrube assim. Vou usar o Controle C e V para copiar e colar. Vou fazer isso mais quatro vezes. Assim mesmo. Agora entrará e começará a mover alguns desses pontos apenas para fazer com que as coisas pareçam um pouco mais como deveriam comandar. E podemos arredondar este um pouco , talvez diminuí-lo. Este pode ser assim. Este pode ser um pouco maior. É como sair assim. Então, o último que podemos diminuir. Na verdade, talvez seja melhor fazer isso assim. Além disso, se clicarmos no fundo do punho, podemos ver que há alguns pontos dessa camada original ainda saindo. Vou apenas pegar a ferramenta de pontos selecionados e lasso em torno de algumas dessas coisas e apenas excluí-la. Está escondido devido aos dedos de qualquer maneira, nós também podemos. E mais uma coisa que também poderíamos fazer pelos dedos é que poderíamos adicionar um polegar. O polegar pode realmente estar bem aqui. E antes de fazer isso, vamos desligar cantos afiados. Só estou usando a ferramenta Adicionar ponto aqui. Vai entrar. E só assim, na verdade criará uma forma assim. Então podemos pegar a ferramenta de borda de altura e apenas esconder as bordas assim. Lá vamos nós. Então agora parece um pouco mais convincente. Como se a mão estivesse segurando isso e está parecendo boa. Agora, com isso, vou salvar esse arquivo. Assim, podemos fazer referência esse novo arquivo com esta nova pose de mão. E, novamente, tudo deve funcionar agora. Então, se voltarmos aqui para backhand, podemos clicar com o botão direito do mouse, escolher abrir a palma da mão, clicar com o botão direito do mouse e depois ir para a mão com o frasco, e ele voltará ao lugar. Com isso. Vamos subir aqui para arquivar. E eu vou fazer uma mídia de reunião só para ter certeza de que tudo está onde precisa estar. Vamos para os personagens aqui, a pasta Caracteres que é Alice nomeie este Chad versão dois com vil, clique em Salvar. A mídia foi reunida. Agora, se eu fechar isso e eu puder fechar o arquivo do frasco também e voltar aqui. Temos dente virgem Chad com frasco. Podemos clicar duas vezes sobre isso. E o frasco está agora no lugar. Agora, com isso, podemos seguir em frente e começar a construir a linguagem corporal. No próximo vídeo. 31. Animando a linguagem do corpo do Chade: Para este vídeo, estamos de volta ao MOHO e precisaremos abrir dois arquivos para essa parte específica. Vamos usar o Control O ou o Command O se você estiver no Mac. E primeiro, já que estamos certos nesta pasta, vou precisar do arquivo que acabamos de criar, que é o Chad virgem com frasco. Então, vou clicar duas vezes para abrir isso. Em seguida, Control O. Vou para os arquivos de exercícios em cenas sob a van interior O3 vista. Temos van interior parte dois. Vamos encontrar o arquivo Moho para isso e clique duas vezes para abri-lo. A primeira coisa que precisamos fazer é pegar esse frasco. A mão segurando o frasco postura nesta cena em que estamos trabalhando atualmente. Como já temos algum trabalho no lugar, realmente não queremos começar de novo com o equipamento. Então, vamos entrar e tentar modificar. Atualmente, estamos no quadro 0 desta cena. E você lembrará que compensamos tudo para nos ajudar a juntar tudo no final. E assim por diante, quadro 0, tudo parece invisível. Então, o que eu quero fazer é apenas localizar o backhand para o chat rig, que está bem aqui. Entramos, podemos ver que temos todas essas poses. Agora vamos voltar aqui para o Chad versão dois com vil. Vou clicar na mão com frasco, Editar, Copiar camada. Venha aqui para a cena e clicaremos na mão aberta, palma da mão e Editar Camada de Colar. Agora temos o frasco dentro da plataforma. Devemos ser capazes de usar isso agora medida que avançamos animando a linguagem corporal, vamos para 960 e aperte Enter. E podemos começar o processo. Vamos ter certeza, é claro, estamos na cena certa aqui, então eu vou clicar na van. Podemos começar com o chat rig, então vou me certificar de clicar nisso em seguida. Já temos alguma animação no lugar, você vai se lembrar porque ele vem radiante, cortando um pouco perto, não acha ? E ele começa a falar. Agora, eu originalmente o tinha configurado para que ele tenha as mãos e os lados. E eu acho que isso é completamente bom para essa parte em particular porque ele está meio irritado com o amigo por demorar tanto tempo para salvar sua vida. E podemos entrar aqui e adicionar alguns movimentos da pupila, bem como voltas de cabeça, o que faremos aqui. Depois de terminarmos com todas as principais peças da animação. Acho que quase. Então ele tem seu diálogo que é Frank, o alienígena. Este ainda tem o frasco. É quando ele diz: Você ainda tem o frasco? E é aí que o Chad vai retirar o frasco que configuramos no vídeo anterior no chat rig. Vamos usar o Controle F para estabelecer quadros-chave para isso. Podemos entrar e clicar no painel de ações aqui para que possamos adicionar rapidamente algumas poses para ele, se necessário. Então, estamos no chat rig. Vamos para baixo poses dentro das ações e basta clicar em para baixo e inseriremos uma cópia. Então, vai ser assim. Na verdade, vamos fazer um oposto em vez disso. Vou usar o Control Z para desfazer isso, inserir e voltar aqui. E vamos encontrar as poses aqui. Eu tenho alguma oposição? Então, talvez eu não. Tudo bem. Vamos apenas nos opor. Não precisamos de outras poses. Sabemos o que estamos fazendo aqui. Então, vamos cooptar assim. Desça assim. Só para dar a eles um pouco de antecipação aqui. Quando ele desce. Vou fazer o backhand dele subir. Então, talvez em 1173, eu possa apenas trazer isso um pouco. Chute a cabeça para trás. Podemos deixar o empréstimo capilar. Vamos pegar a cabeça e mover isso para trás. E então pegue o braço e vamos trazê-lo assim. Agora, no próximo passo, vou mantê-los lá por um momento. E então, em 1182, basta inserir algumas teclas e , em seguida, a página 21185 vai para baixo. Então, às 1188. Vamos mover isso de volta para cima. E então é aí que revelaremos o frasco. Então podemos fazê-los voltar a uma pose mais neutra. E para fazer isso, poderíamos fazer isso manualmente, mas na verdade vou voltar aqui para as poses de suporte sob minhas ações e clicar em pé de braços, ele deve dizer ficar de braços ao lado e apenas clicar. E isso é bom, mas só precisamos vir aqui e garantir que isso seja um backup assim. Exceto isso. Braço particular aqui. É meio que ser um problema. O braço dianteiro, não sei por que está fazendo isso. Então, vamos tentar fazer com que ele não faça isso. Vamos tentar agarrar esse osso do braço. Vai derrubá-lo assim. Só quer girar, não é? Vamos dar uma olhada aqui muito rápido. Então, se eu clicar na ferramenta Transformar osso e vir aqui, podemos ver que o ângulo é 565, e então ele volta para 205. No dia seguinte. Esse é o problema. Precisamos garantir que ele não faça isso. Talvez o que eu pudesse fazer aqui é apenas colocá-lo em 205 logo após 1188. Nem conseguimos ver essa mudança. E então apenas um tipo de estresse, certo? Então ele simplesmente descansa assim. Podemos trazer isso de novo e opa, vamos nos certificar de que estamos fazendo isso. Lá vamos nós. Ele vai olhar para ele. Eu só estava falando sobre isso. Então, agora o próximo passo é claro, precisamos fazer as poses das mãos, mas vamos apenas baixar as partes do corpo principal e então podemos chegar a isso. O que vai acontecer aqui é que ambos vão reagir a uma explosão. Porque a nave alienígena qual ele acabou de escapar está perseguindo eles. Logo após seu diálogo em 1205, usaremos o Controle F para inserir quadros-chave. Então vamos tê-lo meio que impulsionado para a frente aqui. Na verdade, antes disso, vamos para 1207 e apenas fazer um pouco de um chute de volta como este. E então ele vai ser como esse tipo de voo para a frente. Boom. Então você pode meio que relaxar. Ele está um pouco fora da câmera, mas tudo bem porque vamos ajustar a câmera aqui perto do final para que possamos acomodar isso. Então ele é atingido. E então vamos trazê-los de volta ao padrão, que seria em 1205 onde adicionamos essa chave. Comando. Copie isso. Então, em 218, ele está de volta na mesma posição. Mas eu poderia realmente fazer porque isso parece meio chocante. Queria durar um pouco mais. Vamos pegar esse bloco de chaves apenas por durar mais tempo em torno dele. E vou segurar um alt e arrastar para que terminemos aos 51 segundos. Na verdade, vou pegar e arrastar isso de volta para que ele comece por volta 1203 para eu acho que isso vai funcionar um pouco melhor. Novamente, quando chegarmos à linguagem corporal alienígena, também o animaremos sacudindo. E é claro que o animal sacudiu do que quer que esteja sendo impactado e tudo ficará preso a partir daí. Temos isso e então temos essa lacuna. Teremos a foto exterior das naves alienígenas voando e mudando. Ok, então temos que decidir então queremos conversar. Então ele está segurando o frasco aqui, você sabe neste momento, ele traz para fora, há uma explosão. Ele está segurando. O navio balança e os alienígenas como temos que sair daqui e depois vamos cortar para um tiro exterior. Acho que não precisamos ter o frasco na mão dele quando voltarmos. Acho que isso meio que provou ser uma distração. Já estabelecemos que ele o tem. Nós estabelecemos que ele o mantém no cabelo de todos os lugares. Então, espero que seja insinuado aqui quando cortarmos. Ele terá acesso às mãos, mas também talvez ele apenas coloque o arquivo de volta em sua cabeça, seu esconderijo em seu cabelo. Então, vamos vir aqui para 416. Na verdade, começará em torno de 14 O nove e eu usarei Controle F para bloquear isso e então iremos até 410. E vamos começar e estabelecer uma pose neutra para ele para esta próxima cena. Talvez mais do que uma posição pronta já que há mais tensão acontecendo. Agora, qual é a planta? Meu personagem ou o personagem do Chade por volta 1470 começa seu diálogo perguntando, qual é o plano? Vamos adicionar quadros-chave em 1470. E vamos apenas entrar nas ações e adicionar algumas chaves aqui para a palestra Poses, tipo de chave para esta. Então, qual é o plano funciona? E então podemos voltar aqui para ficar braços ao lado e depois inserir o aquecimento de volta. Agora queremos que isso fique aqui um pouco. Não queremos que os braços dele caiam imediatamente. Então, vou copiar essas chaves e trazê-las para 1488. Qual é o plano? E também vou tê-los inclinados para a frente quando ele levantar os braços assim. Qual é o plano? Então, com isso entrará e copiará essas chaves e colá-las de volta para 1488. Qual é o plano? Eu só vou chutar essas chaves em 1494 e chutá-la de volta para 1490 para mover esses braços para trás um pouco assim. E então, por volta de 1496, vamos apenas dar um chute de volta assim . E então nós intercalamos isso com os tiros exteriores. E acredito que isso é tudo o que realmente precisamos para isso. Agora vamos voltar rapidamente aqui para 960 e basta adicionar movimentos oculares ou voltas de cabeça para isso. Cortando um pouco perto, você não acha? Quando ele fala assim aqui e apenas prepare aquela plataforma Chad para ir aqui. Ele pousa e o que está fazendo e olhando para baixo é bom. No entanto, estou meio curioso para ver se eu poderia vir aqui e diminuir isso um pouco mais. Então, quando ele pousar, talvez suba um pouco. Então você pode subir um pouco assim. Talvez venha, ele vai virar um pouco assim. E as pupilas aqui sucatam, meio que movem para cima assim. Cortando um pouco perto. Você não acha? Vamos apenas copiar essas chaves em 108? Traga-os aqui para 1164. Sim, agora o próximo passo. Então aqui podemos animar algumas coisas. Podemos fazer, digamos em 1170, colocando a cabeça para baixo. E também podemos fazer talvez uma curva à direita assim. Então, em 1176, talvez levante um pouco e leve mais para o centro da tela. Sim. Agora, no próximo, quando ele traz isso assim, podemos meio que talvez fazer uma reação oposta a isso. Podemos apenas levantar a cabeça para cima. Agora, o próximo passo é que vamos. E quando ele estiver descansando em 1194, eu meio que vou trazer a cabeça um pouco assim e talvez um pouco para baixo, então parece que ele está olhando para isso mais. Então agora o próximo passo é eu não quero a cabeça, o flutuador aqui entre 1194 e o próximo conjunto de quadros. Então, vamos apenas copiá-los e trazê-los mais de 1203 e colar. E então eles vão ser atingidos. Então talvez apenas derrube isso e mais um pouco é então em 1217 pode levantar a cabeça para então em 1217 pode cima, trazê-lo assim. Então talvez apenas traga aqui em 1200 por apenas um pouco dessa maneira. Agora copie isso. Leve-o para o próximo conjunto de chaves. Dessa forma, a cabeça está na extremidade flutuante. Vamos também ir aqui para 410 e apenas controlar F para inserir teclas para travar já que estou movendo a cabeça por aqui. E vamos copiar essas chaves e trazê-las para 1470. Qual é o plano? O que ele diz, então qual é o plano? Eu provavelmente deveria fazê-los olhar mais para o alienígena. Copiará essas chaves e certifique-se de que 1488, que elas permaneçam as mesmas. Qual é o plano? Eu posso fazer com que eles recuem a cabeça um pouco. Talvez ele fique sentado assim. Aguente. E depois vamos para a cena que eles estão sendo baleados em um pouco mais. Aqui eles farão um corte para o alienígena. Talvez um ditado de close-up aqui não diga nada. E então vamos cortar novamente para eles se aproximando do sol. Eu só vou voltar mais uma vez aqui e fazer piscas, bem como movimentos oculares porque eu não fiz todo o Close, você não acha? Desculpe. Quase fui engolido por um verme espacial. Ainda tenho a violência. A violência vem aqui. Vou começar a mover as pupilas ao redor como eu sinto que é necessário. Vamos ver aqui que ele virá aqui. E eu estou pensando, porque ainda tenho chaves para este osso em particular, só a pupila. Na verdade, vou apenas diminuir o zoom. E a partir de 1178, vou subir e remover todas essas teclas para esse osso e depois ampliar novamente. Dessa forma, posso fazer isso sem ter que me preocupar com isso flutuando de outras chaves. Então ele vai olhar para ele. Lá vamos nós. Sim. Agora, o próximo passo é para o meio. E então faremos uma fase ocular fechada. Eles estão em um momento. Então, quando seu amigo começar a falar, ele pode retomar os olhos para cima. Meio que seja cortado para a próxima parte. Então, qual é o plano? Tudo bem. Talvez nesta parte, voltemos para 1631, insira chaves. Então, em 1362, talvez ele esteja olhando para frente neste momento. Até a cabeça está virada. Ele só está olhando mais para frente dessa forma. Vai. Lá vamos nós. Então vou adicionar os espaços em branco. Então deixe-me voltar aqui para 960 muito rápido. Vamos nos certificar de que clicamos nesse piscar de olhos e imediatamente entrar e facilitar nossas vidas removendo todos esses canais vermelhos. Dessa forma, podemos simplesmente movê-lo conforme precisamos, sem ter que nos preocupar com isso flutuando. Quando ele entra. Teremos que eles aterrissem. Vou inserir uma chave em 999. Amplie os olhos e então ele aterrará. Assim. Acho que está um pouco perto, você não acha limite. Então vou apenas fazer um piscar de olhos. Lá vamos nós. Quase fui engolido por um espaço. Na verdade, vou entrar aqui e me certificar que o início e fim dessa animação piscando sejam os mesmos. Lá vamos nós. Quase foi engolido por um verme espacial. Ainda tem a bile. Lá vamos nós, ainda temos a violência. Então, quando ele alcança o bolso, eu posso fazer pose fechada. Lá vamos nós. Sim. Agora, o próximo passo é quando essa explosão atingir, começando em 1206, incomodar os olhos novamente. Feche-os. Então podemos abri-los bem. Mãos. Não aguenta qual é o plano? Ei, quando ele diz Então, qual é o plano? Talvez possamos fazer um piscar rápido assim. Qual é o plano? Temos isso no lugar. A última coisa que sei que precisamos fazer com certeza é a pose da mão. Então, vou voltar muito rápido. 60. Agora, olhando essa transição da imagem para esta, eu provavelmente não deveria ter a cabeça baixa tanto. Então, dessa forma, a imagem não parece muito diferente. Dissimilar. Talvez algo assim. Cortando um pouco perto, você não acha? Agora, finalmente, vou fazer as poses da mão. Antes de mergulhar nisso, farei algo que possa ser um pouco confuso no início aqui. Mas vou voltar ao quadro 0. E eu quero entrar e remover os interruptores de mão para frente de back-end. Eu só vou entrar e apagar esses porque adicionei esse frasco naquela mão postagens com um frasco, teríamos que voltar para o mostrador backhand e depois reanimar essa nova pose. E, honestamente, realmente não há necessidade de fazer isso já que o painel do switch funciona bem o suficiente. Então, vamos apenas controlar nossos switches por meio disso ou clicando com o botão direito do mouse. Agora podemos voltar aqui e começar o processo dessas poses de mão. Você pode ver aqui as coisas voltaram um pouco porque removemos esse mostrador e tudo bem. Vamos entrar aqui. Vamos até a pose de backhand primeiro. E eu posso abrir minha seleção de interruptores. Só para tornar isso um pouco mais fácil. Eu posso trazer isso a um punho assim como era quando ele estava radiando através dessa sequência de imagens. E eu irei aqui até a frente e farei disso um punho também . Ele entra. Talvez neste momento possamos abrir a mão para cima. Então, deixe isso relaxado. E então podemos voltar aqui para backhand e podemos abrir isso. Agora. Quando ele colocar as mãos nos quadris, voltaremos aos punhos. Assim mesmo. Agora, quando ele vai para o frasco, podemos deixar a mão da frente como está, é o backhand que vai precisar ser controlado aqui. Temos isso aberto. Quando ele vai para trás, nos puxa para fora. Vamos retirá-lo com um frasco. Então ele é atingido. Acho que está tudo bem lá. Então vamos cortar para a nave aqui. Em 1410. Não vamos mais ter o frasco disponível. Só vai voltar ao punho. E novamente, insinua-se que ele o tenha guardado. Podemos deixá-los como phis. Lá. Lá vamos nós. Então agora temos as poses de mão no lugar para esse personagem. Há apenas mais algumas coisas que eu quero fazer aqui que são muito pequenas. Por exemplo, quando ele pousar, você notará que o braço dianteiro está atrás de sua cabeça, o que eu não quero. Vou entrar em minhas camadas aqui. Encontre a cabeça. Temos o braço dianteiro aqui. É por isso que isso está fazendo isso, por causa da maneira como isso é tudo. Vou pegar o braço dianteiro no grupo do corpo e trazê-lo acima da cabeça. E isso deve resolver esse problema. Parece que deveria saber. O fio de cabelo parece estar atrás do olho. Novamente, isso pode ter sido algo que aconteceu quando estávamos manipulando originalmente. Não é grande coisa. Podemos apenas comandar e entrar na cabeça aqui. Vamos apenas pegar os olhos e trazê-los abaixo dos fios de cabelo. Isso pode ser algo que eu poderia querer ir e olhar para duas para as outras cenas em que eu tinha isso apenas para ter certeza de que o cabelo não está se cruzando com os olhos. E também as sobrancelhas. Essas sobrancelhas também devem estar abaixo dos fios de cabelo. Tecnicamente, dessa forma, o fio de cabelo está na frente e cruza da maneira que deveria. Mas lá vamos nós. Isso agora cuida da linguagem corporal do chads para a cena. Vamos fazer uma pausa aqui e em cima, podemos passar por cima e lidar com a linguagem corporal alienígena. 32. Animando a linguagem do corpo de Frank.: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver zeros 03 van interior Parte Três. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Vamos começar agora animando a linguagem corporal de Frank e suas animações provavelmente serão um pouco menos extremas em comparação com Chats. Principalmente porque ele tem as mãos no volante e ele está tentando se concentrar em mantê-los vivos. Então vamos começar em 960 aqui e eu vou ter uma boa pose padrão para ele porque agora ele está meio que fora da tela. Vamos entrar aqui e começar a brincar com isso. Pode movê-los um pouco aqui. E posso colocar os braços dele no volante. Agora, vou notar aqui imediatamente que eu não arguei isso para que ele possa esticar os braços para fora. Isso não é grande coisa. Posso entrar aqui e ter certeza de que tenho esses ossos selecionados. Assim mesmo. Lá vamos nós. E vá para restrições ósseas. E vamos apenas nos certificar de que definimos isso para esmagar e esticar. Vou colocar o máximo de alongamento IK para dois e depois clicar em Fechar. E agora somos capazes de fazer isso e, na verdade, vamos trazer isso para três, talvez 3,2. Lá vamos nós. Vamos fazê-los esticar pelo menos até esse ponto. E posso entrar agora e fazer o mesmo pelo outro braço. Apenas traga isso para fora. Agora, você vai notar algo imediatamente. O braço traseiro está se cruzando com a roda. Não faz sentido, está se sobrepondo. Vamos corrigir isso entrando e usando a referência de camadas. Mas, por enquanto, vamos deixá-lo e apenas passar para a parte principal. Eu posso ver aqui que eu não peguei aquela peça do braço, então vou entrar e trazer isso para 3.2. Então, assim, ele se estende. Precisa, e lá vamos nós. E então eu posso realmente dar um pontapé um pouco assim. Por enquanto, vamos deixar isso sobreposto e então podemos corrigi-lo aqui perto do final. Mas ainda temos que colocá-lo em vista aqui. Para que possamos continuar modificando-o aqui. Um cara meio pateta. Então eu acho que tê-lo em uma posição pateta provavelmente funciona para ele. Podemos simplesmente entrar aqui e manipular essa porção para obtê-la onde precisamos que ela esteja. Só meio que volte assim. E eu posso diminuir isso um pouco, se necessário. Quero dizer, por que não? Aí estamos nós. Não precisa estar completamente em vista, mas muito próximo. Seria bom, algo assim. E este último eu provavelmente está bem. Então podemos deixá-lo assim. Acho que isso deixa a personalidade dele muito bem. Ele é meio pateta. Então, o acaso será mín. Olá, Close, Você não acha? vez, suas ações serão um pouco mais moderadas. Então, talvez aqui em 1048, vou listar inserir algumas chaves e também colocá-las um pouco mais baixas , então levante-as. Eu poderia ajustar um alongamento sobre isso um pouco mais da frente. Só um pouco mais, então ele tem mais espaço para esticar enquanto ele está movendo a cabeça. Eu também vou mover o olho está por aí só para novamente fazer fora seu alienígena isso, eu acho, apenas venha aqui e porque ele também meio que enfiado neste carro também. Então, isso é outra coisa a ter em mente. Vou simplesmente entrar e copiar e colar essas chaves de volta assim. Eu quase consegui o SLA que verme espacial de viés. Então, quando ele disse que ainda tem o frasco, fará outro movimento aqui. Então, vou copiar e colar todas essas coisas que acabei de fazer. Vamos apenas modificá-lo um pouco. Entre e pegue a bile. Lá vamos nós. Agora vamos ser atingidos por uma explosão. Em 1203. Vamos apenas inserir algumas teclas, como o Chad RIG. Vamos apenas adicionar um pouco de um Em antecipação a isso, o tempo de explosão disso estará bem próximo. Só vou ter a perna um pouco atrás dos chads só para adicionar um pouco de variedade aos seus movimentos. Enquanto ele está indo para frente, eu posso ter todos os olhos dele avançando para tão tipo de seguir em frente assim. Talvez só volte. Meio assim. Então, vamos apenas trazê-lo de volta ao padrão é chegar aqui. Qual é o plano? Acho que isso provavelmente deveria fazê-lo. Aqui vai. Vamos adicionar um pouco de movimento a essas duas últimas linhas. O plano. Em 1506, inseriremos chaves. Quando ele for pendurado terá mais baixo. Assim. Deixe-me subir. O que vai trazer os olhos dele assim? Esse tipo de voltar ao padrão, certifique-se de que é. Exclua essas outras chaves que eu não preciso. Aí estamos nós. Lá vamos nós. Vou apenas copiar e colar isso e fazer uma variação disso para este último. Basta colar isso. Na verdade, vou segurar uma ALT e encolher isso. Acho que isso funcionará. Certo. Agora eu posso voltar e apenas adicionar os espaços em branco e os movimentos dos olhos, bem como qualquer cabeça gira aqui. Posso começar com uma cabeça vira primeiro. Só vou vir aqui. E, na verdade, enquanto estou nisso, vou pegar todos os mostradores aqui são as pupilas, o piscar e a cabeça gira. Venha aqui para meus canais vermelhos. E você conhece a broca da última vez quando fizemos o Chad RIG, vamos apenas entrar e remover todas as teclas pupila e virar a cabeça e piscar. Dessa forma, podemos simplesmente passar por isso mais rápido. Começaremos com as voltas da cabeça. Então, vamos começar aqui. Vou inserir teclas para ambos os mostradores de cabeça em 1048. Vou virar a cabeça assim. Então, quando você pedir desculpas, eu vou fazer com que eles olhem. Assim. Quase foi engolido por um verme espacial. Então, quando ele diz que ainda tem o frasco, podemos tê-los virados para trás. Então, para colocá-los de volta ao padrão, vamos entrar aqui e copiar e colar o canal vermelho para os mostradores de cabeça aqui e colocá-los em 1156. Desculpe, quase fui engolido por um verme espacial. Ainda assim. Aqui. Deixe-me voltar aqui para 1064 e Control F para inserir teclas. E vou apenas copiar e colar isso em 1140 para garantir que não temos nenhuma chave flutuante. Desculpe, quase fui engolido. E vamos nos certificar de que também temos o para cima e para baixo isso também. Então copie e cole isso. Quase fui engolido por um verme espacial. Ainda tenho o frasco. Agora, o próximo passo é conseguir que eu não acho que realmente precisamos fazer muito por essa parte. Vamos continuar. Os escudos não aguentam qual é o plano? Quando ele disser espere, nós o faremos olhar. Vamos apenas entrar aqui. Insira as teclas para elas. E eu vou fazer com que eles se virem dessa maneira. Vamos fazê-los olhar para baixo um pouco pouco assim. Em seguida, podemos voltar ao padrão. Então, o padrão é só entrar aqui e copiar essas chaves e colocá-las de volta em 1536. Lá vamos nós. Na verdade, olhando para isso. Na verdade, vou trazer isso de volta ainda mais. Então, vamos colocar isso de volta mais perto 0 no final, por volta de 1536. Lá vamos nós. que isso vai funcionar agora vamos voltar aqui para 960 novamente e vamos fazer qualquer aluno ou piscar que acharmos necessário. Quando ele está assim em 1064. Vamos primeiro voltar aqui para 1048 e clicar em cada um desses ossos da pupila para inserir as teclas. Então venha aqui para 1064. E então podemos movê-los um pouco. Só para adicionar algum movimento. Desculpe, quase fui engolido por um verme espacial. Ainda tenho a parte de trás. Então, quando ele voltar assim, insira as teclas em 1146. E então, em 1156, ele vai estar olhando novamente para a frente em direção ao cockpit. Peguei o vil. Sim. Agora, o próximo passo é seguir qual é o plano? Então, quando ele olha, quando ele olha para o Chade, também podemos fazer algum movimento de alunos aqui. Vai entrar aqui e se ajustar porque parece que alguns deles estão surgindo. Lá. Estamos. Lá vamos nós. Veja aqui, parece que eu tenho um pouco flutuante que eu emito com esse osso em particular ali. Não sei por que isso está fazendo isso, mas vou clicar nele e inserir uma chave ali mesmo. Posso copiar isso e colá-lo aqui para que ele não flutue. Lá vamos nós. Então, qual é o plano? Agora? Vamos voltar e fazer as piscadas e isso deve encerrar suas animações. Para cima. Em seguida, continuaremos refinando as animações um pouco mais. Adicionadas em algumas explosões para ajudar na batalha espacial, juntamente com alguns shakes com uma câmera e movimentos com o navio. 33. Animando o Carnage de batalha: Para este vídeo, estamos trabalhando fora da van interior O3 vista Parte Quatro. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Primeiro queremos pular para o quadro 960, que possamos voltar à nossa ação aqui. Vamos apenas jogar isso. Porque o objetivo deste vídeo é adicionar algumas explosões e lasers para ajudar a vender o que está acontecendo dentro da cena em termos de carnificina e ação. Então, vamos apenas apertar o play e ver o que acontece. Cortando um pouco perto, você não acha? Quase fui engolido por um verme espacial. Ainda tem o bioma. No entanto. O próximo passo é. Então, quando ele disser Sim, agora o próximo passo é, e então eles vão reagir a uma explosão. Em torno de 1200. Podemos colocar a primeira explosão que vem de trás porque o alienígena maligno está perseguindo eles. Atualmente. Em 1200, vou até a Importação de Arquivos e, em seguida, escolho a sequência de imagens. Aqui sob seus efeitos dentro de seus arquivos de exercícios, você verá que tem três explosões e alguns lasers. Vamos apenas pegar uma explosão. Vá para as sequências PNG. E eu vou selecionar todas essas imagens apenas com controle a, para que assim elas sejam contabilizadas. E então eu posso escolher Abrir. Agora temos essa sequência de imagens disposta. Atualmente, é rotulado como camada quatro. Vamos entrar e renomeá-lo para explosão um. Também queremos isso dentro da van e, na verdade, queremos isso abaixo da maioria das nossas camadas. Lembre-se de que esta cena não está configurada com distância verdadeira. Podemos realmente reordenar nossas camadas usando o painel de camadas. Eu só vou entrar aqui e deixar isso até o fundo do grupo. Então, aqui mesmo sob a janela do driver para liberar. E agora a explosão está na parte de trás. Podemos trazê-lo à tona e podemos vê-lo aqui. Vamos colocá-lo aqui. Queremos a explosão que vem de trás porque é assim que eles estão reagindo a ela. Se começarmos a jogar isso, podemos ver como isso vai parecer. Agora, a explosão pode ser um pouco cedo demais. Vamos dar uma olhada apenas jogando isso. Na verdade, acho que deve funcionar porque meio que nos dá tempo suficiente para ver o que era isso. E então podemos ir de lá. Agora, enquanto isso está acontecendo. Então, a explosão em 1236, vamos adicionar alguns lasers, ou pelo menos um laser voando. Mais uma vez, faça uma importação de sequência de imagens, Importação de arquivo e, em seguida escolha a sequência de imagens na lista. Vá para seus Efeitos, vá para laser para ir para sua sequência PNG. E mais uma vez, vamos pegar tudo isso e escolher Abrir. Agora temos o laser aqui, e atualmente está abaixo janela do driver, que é o que queremos. Posso entrar e renomeá-lo para laser um e apertar Enter. Eu só vou pegá-lo aqui e movê-lo para que ele venha de trás. Ele anima, mas vamos ter que movê-lo nós mesmos. Às 1246. Eu posso pegar isso e movê-lo assim. Na verdade, talvez devêssemos ir para 1248 com isso. Então, vou esbarrar um par de quadros. Você pode ver que há esse laser voando. O que, novamente, apenas meio que ajuda a vender o que está acontecendo. Então, vamos ter essa sequência de ação em vigor aqui. Dessa forma. Podemos acrescentar isso quando juntarmos tudo e estaremos animando essa sequência aqui a seguir. Mas só queremos ter certeza de que estamos no caminho certo aqui. Então deixe-me encontrar minhas vozes só para ter certeza de que você tem essa segunda lacuna. Na verdade, é ver seus cinco sextos. Tem cerca de seis ou sete segundos de duração. E depois vamos cortar de volta para a nave. Então, durante esses seis segundos, mostraremos algumas animações das fotos exteriores que faremos aqui em breve. Corte de volta para o navio em 1434. Vamos adicionar outro laser. Podemos duplicar o original ou simplesmente importar outro, o que eu acho que vou fazer é aplicar o mais fácil trabalhar em termos de tentar combinar o sequenciador. Vamos pegar esses arquivos novamente e trazê-los direto para dentro. E agora podemos nomear este laser para terminar. Vamos apenas escolher este e colocá-lo um pouco mais alto. Apenas alguns desses, alguma variedade aqui. E então vamos apenas animar a saída desse jeito . Com o plano. Em 1500. Vamos adicionar mais um laser. Então, vamos importar a sequência de imagens mais uma vez, pegá-las e importar. Nomeie este para laser três. Apenas pegue este e vamos colocá-lo bem ali. Então, ele faz seu efeito laser. Basta atravessar todo o caminho assim. Então vamos fazer essa sequência em que eles estão sendo perseguidos. Então ele diz que aqui não vai nada. E então é quando vamos para o último tiro deles caminhando em direção ao sol. Então, com tudo isso, realmente não temos muito mais acontecendo aqui por causa de como tudo isso está sendo configurado. Temos os tiros exteriores e , em seguida, realmente só temos uma explosão à qual eles reagem. E então eu acho que provavelmente poderíamos deixá-lo lá, a menos que você queira fazer um pouco mais com ele. Como se pudéssemos adicionar algumas pequenas explosões acontecendo e poderíamos ter o navio balançando um pouco para frente e para trás. Talvez por volta de 1656, adicionemos apenas mais uma explosão apenas para garantir que todos estejam cientes de que esta é uma situação bastante terrível. 1656, Vamos para Arquivo e Importar e trazer uma sequência de imagens. Voltaremos aqui para os Efeitos. E vamos apenas escolher a explosão para este momento. Vou me certificar de pegar todas essas imagens para importar. Então aqui vamos renomear este para explosão também. E acidentalmente abri as configurações da camada para isso, mas você não precisa, só precisamos renomeá-la. Então. Vamos pegar este e eu posso adicioná-lo talvez como aqui, apenas meio que explode. Mostrando que há coisas acontecendo. Agora. Vamos voltar para cerca de 1646. E eu vou fazer outra importação de sequência de imagens, voltar para os efeitos, e desta vez vamos pegar laser para entrar e reimportar o segundo laser. E eu posso apenas nomear este. Acredito que será laser três neste momento. Comece de novo aqui. Ray aqui. Teremos o impacto do laser onde a explosão é apenas para fazer com que pareça um pouco mais autêntica. Lá vamos nós. O laser pode estar um pouco lento demais. Então, vou pegar essa propriedade de transformação aqui em baixo e movê-la para 1650. Farei o mesmo pela visibilidade também. Lá que parece um pouco melhor. Isso deve ser muito bom agora para a carnificina que está se seguindo dentro do navio. Podemos fazer mais algumas coisas para ajudar a vender isso. Então, vamos voltar para 960. E nós só queremos começar aqui. Na verdade, vou subir e clicar no grupo de van real. Assim mesmo. Vamos jogar isso um pouco. Como chegar um pouco perto, não acha? Uma coisa que poderíamos fazer logo de cara com esta van e podemos tentar. Mas como eles estão no espaço e estão dirigindo, poderíamos adicionar um pouco de movimento à cena em si, apenas sutilmente, apenas para ajudar com esse efeito flutuante. Vamos dar uma chance. Vou começar, digamos que às 972. Vou deixar a cena um pouco assim. 996 ou perto dele. Só vou trazê-lo um pouco assim. Mais uma vez, não quero fazer muito movimento. Se voltarmos aqui e apenas jogarmos isso, você pode ver que está um pouco perto. Este aqui pode ser um pouco rápido demais. Vamos apenas trazer isso de volta. Esta aqui, essa marca deve estar na verdade em 960. Então já está se movendo, cortando um pouco perto. Você não acha? Vamos continuar se movendo aqui com isso? Claro que garante que seus limites estejam bem. Você não tem nada cortado que está parecendo estranho. Meio que continue se movendo por aqui. Também vamos animar as explosões que estão ocorrendo. Mas agora estamos apenas adicionando algum tipo de movimento ambiente aqui apenas para ajudar com tudo. Isso também nos permite aproveitar o espaço 3D. Então você pode ter um pouco desse Parallax indo em tudo isso. Estamos apenas um pouco mais aqui. Chegando perto do fim. Aqui vai nada é quando podemos acabar com isso. E, na verdade, vou acabar com isso às 1700 isso deve ser um bom lugar para acabar com isso. E então vou adicionar um pouco mais movimento aqui à proibição. Então, em 1704, faremos mais um. Agora vou voltar para 960 e fazer mais uma coisa com isso. Vou pegar a ferramenta x y. E eu só vou clicar uma vez em algum lugar aqui apenas para estabelecer uma chave para isso. Então podemos fazer isso um pouco mais para que possamos fazer algumas coisas de rotação. Mais uma vez, apenas para ajudar com um conjunto 3D. Cortando um pouco perto, você não acha? Algumas coisas assim? Certificando-se de onde estou aqui, estou em 1057. Então, na verdade, estou um pouco longe demais lá em cima nós vamos. Então, vamos continuar. Mais uma vez, basta fazer isso para ajudar a celebrar o espaço 3D. E vamos fazer algumas sacudidas diferentes aqui em um momento com as explosões. Mas vamos adicionar esse movimento ambiente primeiro. Como eu acho que isso vai ajudar aqui. Chegando perto do fim. Mais uma vez, só estou fazendo alguns movimentos aleatórios. Realmente vai fazer mais um assim. Agora, se voltarmos aqui para 960 e jogarmos isso, poderemos ver o que isso está fazendo por nós. Cortando um pouco perto, você não acha? Quase fui engolido pela biografia. Agora, o próximo passo é adicionar essa explosão agora. Em 1200. Vou clicar na van com minha ferramenta de transformação apenas para definir um quadro-chave. E eu queria fazer o mesmo agora para a ferramenta girar x, y. Então, quando os personagens puderem reagir assim, também vamos ajudar a vender isso um pouco aqui. Podemos meio que descer um pouco com isso. Agora, neste momento, vou voltar aqui para 1200, pegar a ferramenta de transformação e clicar uma vez para estabelecer uma propriedade de rotação. Então, quando chegar assim, vamos meio que ir assim. E então, ao reagir, vamos apenas dar uma dica assim. E então, quando eles recuarem, podemos trazê-lo de volta. Mas um pouco para, ao extremo, assim. Um pouco mais devagar assim, e depois volta para dois a quatro. Vou apenas redefinir isso para 0. Agora, o próximo passo é dirigir seus tiros. Tiro exterior, volte com o plano. Então temos outras coisas acontecendo lá. Vai. Então temos essa explosão aqui. Então, vamos adicionar um pouco mais de uma sacudida. Em 1656 adicionará essa sacudida. Vou estabelecer chaves para tudo o que precisa ser apertado. Digamos que em 1668. Eu só vou meio que me deixar descer assim. Então podemos ir para 0, bem ali. Lá vamos nós. Agora temos essas sacudidas para os lasers atingindo a própria van. Claro, sempre há mais que poderíamos fazer aqui. Poderíamos adicionar fumaça, poderíamos fazer todo tipo de coisas. Mas acho que isso deve ajudar com os efeitos que estamos tentando criar. Então, vamos entrar aqui. Zooms um pouco perto, você não acha? Eu quase fui engolido até agora. O próximo passo é, qual é o plano? Isso deve ser agora para a carnificina. E adicionamos mais movimento à cena apenas para ajudar a vender o fato de que é um espaço visto. Há mais uma coisa que eu quero fazer. Só meio que percebi isso. Enquanto eu estava olhando para isso. Ou seja, eu quero mover esse plano de fundo espacial para que pareça que estamos voando pelo espaço. Agora, há um tipo de problema com isso porque essa imagem em particular não é longa o suficiente para corresponder à nossa sequência. Então, muito rápido entre você vai voltar aqui para o quadro 0. E vamos localizar essa camada de fundo, que acredito que é chamada de universo solitário. Aí está. E vamos duplicá-lo. magia vai duplicá-lo como quatro vezes. Agora, vamos voltar aqui para 960, já que esse é o início da cena. Vamos começar com este. Vá para o próximo. Universo solitário para, vou segurar o Shift pressionado , clicar e arrastar para a esquerda. Ao segurar Shift, eu impeço que ele vá para cima e para baixo. Vamos apenas trazê-lo assim e vinculá-lo. E vou usar a ferramenta flip layer horizontalmente além da ferramenta vertical para criar essa transição perfeita de espaço. Na verdade, vamos continuar fazendo isso agora. Então venha aqui para o próximo. Podemos trazê-lo. Não é muito parecido. Você pode girar. Nesse caso, temos essas duas estrelas próximas. Acho que vai ficar tudo bem. Você pode tentar fazer isso vertical, mas pode ser um pouco mais difícil combiná-lo. Então, vamos fazer isso. E, novamente, há muita coisa acontecendo é um monte de zoom ins e outras coisas, então podemos não perceber que há duas estrelas no fundo lá. Espero que não vamos. Se o fizermos, podemos fazer essa correção. Então, faremos mais um aqui. Vamos pegar este e trazê-lo. Assim. Mais uma vez, podemos simplesmente virar isso. E acho que virar na vertical deve funcionar. E nós deveríamos ter algo que parece muito bom. Agora temos isso. Vamos voltar aqui removendo a pesquisa para que possamos ver todos os nossos itens. E agora vou voltar ao quadro 0 muito rápido. Então 0, e eu quero agrupar todas essas peças de fundo juntas. Então clique com o botão direito do mouse em grupo com seleção e eu renomearei esse novo grupo para BG. Pressione Enter. Agora podemos voltar para 960. E vamos simplesmente inserir uma chave, uma chave de posição para esse grupo. Vamos apenas para 1704. Esse é o último quadro de animação. E nós só vamos mover isso assim. Podemos ver aqui o que será convincente. Vamos voltar aqui para 960. Amplie, reproduza isso e veja como ele se parece. Cortando um pouco perto, você não acha? Quase cheguei bem? Agora, o próximo passo. Agora percebendo algumas coisas aqui. Número um, estou realmente me movendo na direção oposta que preciso estar movendo-o. Vou mudar isso. Número dois. Isso está flutuando e eu não tenho certeza do porquê. Acho que parece que pode estar vinculado a outro lugar onde eu não quero que ele seja vinculado. Isso acontece. Vamos voltar aqui muito rápido e dar uma olhada nisso para garantir que ele não esteja vinculando a nada que eu desconheço, que está se conectando. Acho que pode ser o fato de que a propriedade Z está definida como 2.25. Vamos trazer isso de volta para 0 e aumentar isso um pouco e trazê-lo de volta. Vá para 960. Parece que é onde precisa estar. E lá vamos nós. Como você conheceu Close? Você não acha? Foi apenas uma discrepância à distância, já que eu tinha empurrado mais para o primeiro plano e temos a nave 3D agora girando. Ele estava se movendo mais rápido porque estava mais perto da câmera. Mas ao colocá-lo de volta em 0, consegui consertar essa parte. Agora, para o fundo que só vai exigir que vamos animá-lo muito rápido porque eu não estava prestando atenção ao que eu precisava fazer. Então, vamos procurar por BG. Clique em BG, vá para 960. Diminua um pouco aqui. Podemos ver o que estamos fazendo. Vamos pegar isso e avançar todo o caminho desta vez. E depois vá para 1704. Então, na verdade , mova-o de volta assim. Aí estamos nós. Agora, se eu voltar para 960, jogamos isso. Devemos ser capazes de ver o que está acontecendo aqui. Cortando um pouco perto, você não acha? Eu quase fui engolido até agora. O próximo passo é Qual é o plano? Vai? Lá vamos nós. Isso está parecendo muito sólido aqui. Acho que temos tudo praticamente onde precisamos em termos de ação. Vou deixar este vídeo aqui. Vamos fazer uma pausa e, em seguida, aperfeiçoaremos esta cena e adicionaremos alguns movimentos da câmera para criar emoção. 34. Animando os movimentos da câmera: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver a van interior O3 parte cinco. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Vou pular para 960 para que possamos começar a polir e adicionar movimentos da câmera. Agora, a primeira coisa que eu queria corrigir são os braços alienígenas. Atualmente, os braços estão se esticando não o suficiente ou o braço traseiro não está onde precisa estar. Vamos voltar aqui para o quadro 0 muito rápido. Só vou localizar o Frank. Vou selecionar os braços para restrições ósseas. E vamos mudar o alongamento máximo de IK para quatro e apertar Fechar. Agora, se voltarmos para 960, você pode ver que o braço chega para onde ele precisa ir. À medida que avançamos. Sim. Agora, o próximo passo é ver que o braço aqui está sendo destacado. Vamos apenas começar em 1200. Vou clicar nesse osso para que o pulso insira uma chave. Então, quando subirmos assim, vamos trazê-lo mais assim. Então descemos. Podemos trazê-lo um pouco mais assim. Parece mais consistente. Então, quando ele recuar ainda mais. Você pode tê-lo subir. Agora, o alongamento não é capaz de fazê-lo. E se você quisesse, neste momento, você poderia fazer um pouco de animação diferente. Poderíamos ter os braços tipo de propina. É como se ele estivesse perdendo o controle. E ao fazermos isso, podemos entrar na plataforma Frank aqui e apenas substituir as mãos aqui para que elas estejam abertas. Venha aqui para o outro lado. Só vou abri-la. Então ele vai segurá-lo novamente. Volte para o punho, então vá até a sua mão da frente e podemos mudar isso para um punho. Agora, voltando aqui para o equipamento, quero dar uma olhada aqui, certifique-se de que possamos recuperar esse risco para onde ele precisa ir assim. Então podemos simplesmente mover isso um pouco para cima. Apenas anime isso um pouco mais. Só para mantê-lo para que fique no volante. Suba um pouco. Neste ponto, acho que não estamos vendo a ação. Acho que estamos cortando para o exterior é mas tudo bem. Vamos continuar consertando isso aqui como se estivéssemos vendo. Ok, e então isso resume isso. Temos um pouco de rotação assim, não é grande coisa. Basta mover a mão para compensá-la. Lá vamos nós. Então temos a mão meio se desapegou um pouco no final. Então, vamos nos certificar de que não é. Agora temos isso. O próximo passo é corrigir o backhand. Como fazemos isso? Temos um equipamento. Temos dois braços na plataforma. Está em uma camada. O volante está ligado. Uma camada completamente diferente, será muito difícil fazer isso, a menos que usemos referência de camada. Então, vamos voltar para 960. Mais uma vez. Vamos clicar uma vez em Frank, vir aqui para nossas opções e escolher a camada de referência. Agora vamos pegar Frank dois, que está sendo referenciado de acordo com Frank um e trazê-lo abaixo. Vamos esconder Frank um agora e pegar o Frank T2 e depois começar a movê-lo para baixo. Vamos trazê-lo abaixo do volante. Aí estamos nós. Agora, o que isso vai fazer por nós? Bem, daqui, vamos entrar encontrar o braço traseiro, aqui embaixo, braço traseiro. E vamos clicar em Alt na visibilidade do braço traseiro. Agora você só tem o braço traseiro sendo exibido nessa camada. Então, se voltarmos à camada original de Frank e a revelarmos, faremos o contrário. Vamos apenas localizar o braço traseiro. Vamos entrar aqui em altura só para ter certeza de que está escondido. Posso clicar duas vezes sobre isso e estou no 960. Permita efeitos de camada animada e nós vamos torná-lo invisível. Você poderia fazer o mesmo para as outras camadas para o braço. Porque nós apenas escondemos as camadas e é possível que elas possam acidentalmente ser trazidas de volta. Se você quiser ter certeza absoluta. Você também pode querer ir até Frank para encontrar todas as camadas, exceto o braço traseiro. Então, vou entrar aqui. Vou selecionar essas camadas, todas exceto para trás, braço. E vamos entrar aqui e torná-los invisíveis. Certifique-se de que o braço traseiro esteja visível. Para isso, agora podemos ver como isso vai funcionar. A mão parece que está atrás do volante como precisa estar. E se alguma vez fizermos correções no equipamento principal, digamos com essa mão, podemos atualizar a referência para que o braço isolado atualize junto com seu equipamento principal. Assim, não é muito confuso, mas também permite que você aproveite os ambientes 3D que você pode construir dentro do MOHO. Agora isso é mais algumas coisas que eu quero cobrir aqui. Eu quero olhar para uma coisa, cortando um pouco perto, você não acha? Agora aqui isso é meio difícil de dizer. Mas se você olhar para os olhos dele, você pode ver que eles estão realmente animando. Eles estão ficando um pouco mais de olhos antes que ele pisque. E isso é apenas um problema de quadro-chave. Eu quero corrigi-lo porque pode ser uma distração. Queríamos encontrar a camada do Chade aqui. Então, há a camada Chade. Se chegarmos e apenas localizar aqui o mostrador piscar, vou localizar meus canais vermelhos. E então esse efeito flutuante, acredito que aconteça aqui. Você pode ver que está flutuando um pouco para baixo. Então tudo o que você precisa fazer é copiar a última chave no 188. É aí que nós pela última vez paramos o espaço em branco e depois viemos aqui e colá-lo em 1072 porque acidentalmente movemos isso um pouco entre eles e é por isso que você tem esse flutuante Fechar, não você pense? Eu quase consegui. Lá vamos nós. Nós temos isso para baixo agora. Finalmente, eu só quero adicionar alguns movimentos da câmera. Então, mais uma vez, vamos voltar para 960 para que possamos iniciar o processo. Vou pegar a ferramenta da câmera e clicar uma vez para estabelecer chaves. Como você pode ver, eu fiz isso colapso lá. Eu poderia fazer outras coisas, mas acho que ter uma ferramenta de câmera de faixa é suficiente para isso. Então, vamos deixá-lo assim. Cortando um pouco perto, você não acha? Quase fui engolido por um espaço. Agora, quando ele diz que ainda tem o frasco, vou fazer um close-up para conversar. Vamos inserir uma chave para a câmera em 1164. Então. Um quadro acima, vamos pegar a propriedade Z para a câmera e trazê-la. Então, isso acrescenta que é em torno de 2,2. Podemos rastrear a câmera de volta para que possamos ver um close-up do Chade. Na verdade, isso pode ser um pouco perto demais porque não podemos realmente vê-lo pegando o frasco do cabelo. Então, vamos dar um pouco para trás. Mas assim. Vamos daqui para cá. Sim. Agora, o próximo passo é agora. Quando ele puxa o vil, ele o move para baixo da câmera, então é mais difícil de ver e queremos que as pessoas vejam o frasco. Vamos apenas fazer alguns ajustes aqui muito rápido. Você pode diminuir um pouco mais. Atualmente estou no 1194 para isso só para ter uma ideia com um enquadramento. Então, talvez tenhamos uma posição z de 2,9 e a movemos para mais ou menos assim. E podemos movê-lo um pouco mais se quisermos. Agora queremos pegar este quadro em 1194 e clicar, arrastar e colocá-lo de volta para 1165. Então, dessa forma, esse é o quadro original para isso. Deixe-me tentar isso mais uma vez. Lá vamos nós. Você cortou aqui. Agora, o próximo passo é pensar que é um ótimo close-up para isso. Só vamos ter essa sequência com os navios voltarem aqui para 1416. Aqui em 1416, podemos diminuir um pouco. Vou adicionar 1415, inserir uma chave. Então, em 1416, isso amplia um pouco e desloque-o volta para onde queremos. Sobre assim. Qual é o plano? Então, quando ele disser, vou fazer close-up para ele. 1506, insira uma chave, vá para 1507. Vamos apenas ampliar isso. Dessa forma, podemos tirar uma boa foto do rosto dele. Na verdade, provavelmente podemos colocar o espaço do Chade lá também, apenas para compor isso um pouco mais fácil. Então isso é mais agradável aos olhos, algo assim. Então volte aqui. E acho que para esta última foto aqui, deixe-me inserir uma chave em 1640. Na verdade, vamos voltar para 1630 para inserir essa chave e, em seguida, subir um quadro e depois fazer um zoom para que tenhamos mais de toda a nave no tiro. Temos que agora nos movimentos da câmera estão em vigor. E corrigimos os movimentos das mãos para os personagens. E também fizemos algumas camadas diferentes ordenando coisas. Só para enfeitar as coisas. Eu diria que agora estamos em um ponto em que isso é sólido, a cena está completa. Claro, poderíamos entrar e fazer muito mais. Sempre há coisas que você pode fazer. No entanto, para o bem deste tutorial, vou deixá-lo aqui. Vamos fazer uma pausa aqui. Vamos deixar essa cena de lado. Em seguida, vamos animar algumas fotos exteriores e , em seguida, juntarmos tudo. 35. Configurando a primeira sequência de busca: Para este vídeo, vamos começar olhando para a van interior O3 vista parte seis. Este é o arquivo atual para a foto interior de Frank e Chade. E vamos usar isso para avaliar o que precisamos para as fotos exteriores. Agora já montamos um tiro exterior. Você pode se lembrar, eu posso ir para File and Open. E vamos voltar aqui às nossas cenas. Você vai se lembrar que vimos 01 navio revelar. Se entrarmos aqui, você pode ver que só temos essa foto do navio voando, e esta é a nave alienígena. Então, já temos isso estabelecido. O que precisamos, porém, são dois ou três tiros da van sendo perseguida por aquele navio. Queremos mostrar a nave alienígena atirando na van com lasers. E também precisamos mostrar a van e o navio alienígena caminhando em direção ao sol. E essa será a nossa última chance. Então, vamos usar a van interior vista para medir o que precisamos. Para começar. Estou na foto interior da van no quadro 960. E podemos simplesmente passar por aqui e descobrir o que precisamos. Cortando um pouco perto, você não acha? Vou definir o SLA esse espaço de viés? Temos tudo isso acontecendo. Então temos a biografia da explosão. Agora, o próximo passo é escrever lá. Temos que sair daqui. Agora vamos cortar e deixamos algum tempo para nós mesmos aqui brincar com isso. Mas vamos cortar e saltaremos depois para o tiro exterior. Agora, o tiro exterior então tem cerca de, se dermos uma olhada aqui, partir de 1284, temos cerca de 5,5 segundos aqui para brincar com esse tiro exterior. Então, com isso em mente, vamos vir aqui agora. Podemos fechar a revelação do navio e ver uma. Não precisamos desse arquivo. Só estava mostrando isso para você refrescar você. Vamos para Arquivo e Abrir. E queremos ir aos nossos arquivos de exercícios. Você deseja localizar conjuntos. Dentro dos sets, temos duas cenas nas quais ainda não trabalhamos. E isso é perseguição de navios e depois para o sol. Começaremos com a perseguição do navio primeiro, podemos clicar duas vezes neste e, em seguida, clicar duas vezes para abri-lo. Aqui estamos nós. Temos essa cena mapeada e pronta para ir. Então vamos cortar e mostrar esta nave perseguindo nossos heróis e atirando contra eles. Agora, a melhor maneira de fazer isso é expor os 5,5 segundos que precisamos e então podemos intercalar a ação através dela. Posso entrar aqui e esconder esse filtro. Nós realmente não precisamos disso no momento. Vamos acrescentar isso aqui no final quando juntarmos tudo de novo. Você também notará que eu tenho alguns lasers aqui também. Coloquei esses espaços como espaços reservados e acho que vou deixar um ou dois desses aqui. Dessa forma, podemos usar isso facilmente, se necessário. E a outra coisa que está me incomodando sobre isso agora que eu o tenho sentado aqui e estou olhando para ele. Se você voltar aqui para o terceiro visto, os personagens estão voltados para a direita. Se voltarmos aqui e depois as cenas de perseguição, vamos na direção oposta. Meio que não é um grande negócio. No entanto, pode ser um pouco chocante, cortando para frente e para trás. Acho que faz mais sentido ter as naves basicamente indo na direção oposta. Vamos apenas clicar na van. E com a ferramenta girar x, y, vou girar as coisas dessa maneira. E, em seguida, usando a ferramenta de camada de transformação, eu posso apenas trazê-la assim e simplesmente reorganizar como eu acho que não é necessário. Sobre isso deve ser bom. Vamos pegar o navio maligno e podemos trazê-lo e colocá-lo em posição. Mova para que fique para trás aqui. E podemos girar um pouco mais assim para que pareça um pouco mais na linha. Também poderíamos entrar aqui e ajustar o ângulo também. Vou tentar girar isso aqui, ver se consigo se eu redefini-lo, parece assim. Na verdade, acho que vou mantê-lo em torno de menos 14. Isso deve funcionar para nossos propósitos. Agora, os lasers, podemos entrar e vamos escondê-los por enquanto, porque podemos adicioná-los assim que derrubarmos o movimento. Agora, para a cena, vamos animar 5,5 segundos de movimento. Podemos começar com a van. E vamos apenas para 1 segundo em. E eu só vou chutar isso de volta um pouco. Usando a propriedade Z que podemos trazê-la para cima. Gire um pouco. E agora vamos apenas para 5.5. Então, às 132. E podemos simplesmente entrar aqui. Vou trazer a propriedade Z sobre isso. E então podemos apenas trazê-lo e, em seguida, girar como acharmos melhor. Agora vamos voltar. E nós temos isso acontecendo. Parece muito bom até agora. Vamos voltar agora para a nave malvada e vamos fazer essencialmente a mesma coisa aqui. Começaremos em um. Vamos para 132. Podemos trazer a propriedade Z aqui. Deixe-me comparar isso muito rápido com a van. A van está em 0,2. Atualmente, o navio maligno está em menos quatro. Nós só vamos chutar isso de volta. Digamos que cerca de menos quatro também. Então, talvez em torno de menos 4,5. Na verdade, pensando nisso, vamos voltar ainda mais. Vamos dar a volta menos 6,5. Então, dessa forma, não está muito perto e ainda há espaço suficiente para que os lasers saiam. Mas também, estamos mostrando que há um perigo aqui de que o navio esteja se recuperando. Acho que tudo isso pode dar certo para nós. Então podemos entrar e fazer alguns ajustes com a ferramenta girar x y, se necessário. Se voltarmos aqui agora, temos isso acontecendo. Parece que a nave alienígena precisa voltar mais longe no primeiro quadro. Então, vamos aqui para enquadrar um. E nós só vamos chutar isso de volta ainda mais para, digamos em torno de menos 10,3. Podemos trazer isso à tona. Agora, o que está acontecendo é a nave está por trás da nossa camada de fundo. É por isso que está desaparecendo. Vai voltar ao quadro 0. Pegue essa camada de fundo e vamos garantir que ela seja empurrada para trás ainda mais. Na verdade, posso ir por aí, digamos menos 20 só para estar seguro. Então podemos ampliá-lo para trazê-lo de volta para onde precisamos. Agora, se jogarmos isso, você pode ver que isso é o que está sendo atualmente. Vou fazer backup do navio maligno um pouco mais no quadro um. Já que temos um pouco mais de espaço de manobra. Agora, vamos tentar cerca de menos 14,5. Isso provavelmente está parecendo um pouco mais de acordo com o que precisamos. Embora eu sinta que talvez a distância deva ser um pouco mais extrema. Então, vamos voltar para a van na verdade e apenas trazer isso para cerca de menos dois. Essa era a perseguição parece um pouco mais espalhada. Alguma coisa. Se começarmos com isso. Temos isso acontecendo. Olhando para a velocidade e como toda a ação está se expandindo em 132. Vamos trazer esta van para frente e outra vez para que ela saia da tela. Cerca de quase quatro. Para a propriedade Z. Você pode vê-lo voando. E então teremos a nave alienígena voando também. E a nave alienígena, a nave maligna. Podemos trazer um pouco mais talvez por aí. Poderíamos ter uma tela desligada, suponho. Vamos ver o que acontece quando o tirarmos da tela. Vamos trazê-lo até aqui e trazê-lo. Assim. Vamos ver como isso parece. Parece que está indo um pouco rápido demais. Vamos voltar para aquela nave malvada mais uma vez, e nós vamos devolver um pouco mais. Podemos fazer assim. Isso deve funcionar. Isso é em 130. Para voltar aqui, vamos tentar a velocidade disso novamente. A distância ainda está um pouco próxima demais para mim. E assim, com aquela nave malvada, vou devolver um pouco mais. Vamos para cerca de menos 18. Talvez eu precise ajustar minha camada de fundo novamente ao fazer isso, mas tudo bem. Então, no último quadro aqui, vou chutar isso de volta um pouco mais. Na verdade. Vamos para cerca de menos três e tentar isso. Vamos nos certificar de que voltamos para essa camada de fundo. Desta vez eu vou segurar Alt e Shift e apenas chutar isso de volta. Ele irá ampliá-lo automaticamente para mim assim que o chutarmos volta. Então venha aqui. Não está parecendo muito ruim. Uma coisa que vou fazer é garantir que meus movimentos estejam definidos como lineares. Na van. Só vou selecionar esses dois grupos de chaves. Clique com o botão direito e escolha linear. Vá até aqui para o navio maligno. Vamos fazer a mesma coisa, clique com o botão direito. Em linear. Temos sobre tanta animação ocorrendo aqui. Quase parece que deveria ser mais rápido. Com isso em mente, vou realmente tirar as naves da tela, depois fazê-las entrar na tela e seguir esse caminho. Isso não é grande coisa. Só precisamos devolver as coisas um pouco mais. No quadro um. Vou chutar a van de volta para cerca de menos dez. E vou tirá-lo da tela assim. Volte aqui então para o navio maligno. Pegue esse, traga isso . Agora vamos para 132. Parece que acidentalmente tive 132 selecionados quando estava fazendo esses movimentos, é por isso que vemos tudo na borda assim. Mas tudo bem. Eu posso entrar aqui e animá-lo rapidamente. Assim. Van. Mais uma vez. Apenas venha aqui e pegue esse tipo de coisa assim. Em que está a nave EDL? Vamos voltar aqui para a van. Quero colocar a van um pouco mais perto da câmera neste momento. Vamos para cerca de 7,5. Isso não está parecendo muito ruim. Então, temos isso começando aqui e então a nave está entrando. A única coisa que posso fazer é apenas novamente, chutar aquela banda de volta um pouco mais fora da tela. Talvez assim. Algo que entra na tela. Meio assim. Tenho 132. Vou apenas mover isso um pouco mais. Isso só dê uma olhada aqui. Um pouco difícil de dizer dado o que está fazendo porque temos que está tão perto da câmera. O que eu poderia fazer aqui é apenas adicionar um quadro intermediário para me ajudar. No quadro 60. Vamos nos certificar de que eu traga isso. Sobre assim. Podemos fazer isso. Nós o temos voando. Então temos isso voando logo atrás dele. Acho que isso parece um pouco mais dinâmico em um pouco mais convincente. No entanto, quero ajustar alguns dos ângulos aqui. Acho que a van está realmente muito boa. Eu só preciso entrar aqui e ajustar um pouco o ângulo da nave maligna. Então, vou clicar na nave malvada. Estou no quadro 132. Só vou movê-lo assim. Tire-o para fora da tela. Se possível. Basta agarrá-lo e movê-lo assim. A única outra coisa que posso ver aqui é talvez inclinar um pouco a nave malvada usando a ferramenta de rotação XY. Talvez esteja girando um pouco mais assim. Você pode ter isso acontecendo. Acho que isso funciona para o que precisamos. Agora temos esse tiro aqui onde basicamente o navio está sendo perseguido. O que podemos fazer então é adicionar alguns lasers e explosões para ajudar a cena um pouco mais adiante. E para isso, vou fazer uma pausa e fazer isso em outro vídeo. Então, dessa forma, este não fica muito empolgado com o comprimento. Então, vamos fazer uma pausa e te vejo no próximo vídeo. 36. Animando laser e explosões: Para este vídeo, estamos trabalhando para ver O4 navio perseguição versão um. Você encontrará isso dentro de seus arquivos de exercícios. Se você for para seus Arquivos de exercícios e entrar em suas cenas, verá que temos essa nova pasta. Se você clicar duas vezes, você descobrirá que tem versão um ali, pronta para começar. Com isso dito, temos o movimento aqui configurado. Talvez possamos adicionar apenas uma câmera ou duas ou algo assim. Mas, em última análise, isso está parecendo muito bom. O que precisamos fazer é apenas entrar e adicionar esses lasers e explosões para ajudar na ação da cena. Primeiro, vamos nos certificar de que temos nossa configuração de tempo aqui corretamente. Só vou vir aqui para 132. E vamos nos certificar de que bloqueamos isso como o quadro final para que não fiquemos confusos sobre onde precisamos estar com isso. Agora já temos alguns lasers aqui com os quais podemos trabalhar. Eles estão aqui em baixo, e eu os adicionei como espaços reservados. Mas dado que nós giramos tudo e mudamos o movimento, eu só vou entrar aqui e removê-los porque realmente não há necessidade de mantê-los dentro, eu diria. Agora, é só uma questão de animar os lasers e as explosões. Vamos para cerca de quadros 60. E podemos adicionar nosso primeiro laser. Assim, podemos importar uma sequência de imagens porque usaremos o mesmo laser que já usamos antes. Importação de arquivos, sequência de imagens. Queremos ir para os Arquivos de Exercícios e, sob efeitos, temos laser para. Então, vamos clicar duas vezes sobre isso. E então temos uma sequência PNG. Agora, vamos clicar duas vezes nessa sequência PNG e selecionar todas as imagens nessa pasta e clicar em OK. Uma vez que você tenha importado, só precisamos trazê-lo para cá. Primeiro. Laser um deve entrar na cena. Então, certifique-se de que está lá e podemos trazê-los laser para que ele combine o cano da arma do navio maligno aqui. Podemos nos certificar de que está acima da nave. Então, os lasers em menos 8,7, o navio está em menos 8,9. Então isso funciona para o que precisamos. Então esse laser vai disparar. E então vamos ter que animá-lo. Uma coisa que também podemos fazer para configurar isso, eu realmente vou para o quadro 66 só para poder ver o que estou fazendo aqui atualmente. E eu quero mover a ferramenta girar x, y sobre um pouco assim. E também podemos pegar a ferramenta de transformação e girar assim. Dessa forma, está inclinado para baixo como precisa ser e tudo está bem. Eu posso então vir aqui para aquelas chaves que acabei de colocar em 66 e arrastá-las de volta para 60. Agora, quando isso sair, você pode ver que parece que está vindo da nave. Então só precisamos animar o resto do laser. A partir de 72. Poderíamos apenas trazê-lo assim. Vai parecer muito rápido, mas você pode ver que o laser está saindo e atingindo a nave. Claro, adicionará uma explosão a isso. Mas, por enquanto, vamos continuar com isso e adicionar mais lasers como acharmos melhor sobre o quadro 96. Então, no 96, posso fazer outra importação para uma sequência de imagens. Então, sequência de imagens de importação de arquivo. Só vou pegar o laser mais uma vez, apesar de selecionar todos esses quadros. E podemos olhar para nossa nave alienígena aqui, que atualmente está em menos 3.1. Volte para este novo laser, que eu posso renomear para laser para terminar, vamos apenas chutar isso de volta para menos três. Este virá deste barril desta vez. Vamos falar disso. Então vamos ver a animação sair. É difícil dizer porque ele vai atrás da nave imediatamente. Vamos apenas levar isso para cerca de 108. Então podemos trazer isso de volta para cima apenas para que possamos ver como isso vai ser. E também aos 108, venha aqui e gire o laser para que pareça que ele vai aparecer no barril. Os barris ali mesmo. Acho que o confundiu. Então lá vamos nós. Você tem o barril ali. Eu só vou pegar as chaves aqui que eu deitei e trazê-las de volta para 96. Então você tem isso ocorrendo em 96. Eu só vou pegar isso e movê-lo um pouco para igualar. Então, aos 100 para realmente apenas olhar para isso, vamos para 108 novamente. Podemos apenas animar isso saindo assim. E acidentalmente tive esses quadros-chave selecionados. Eu tenho feito isso muito nesta rodada de tutoriais e acho que é porque acidentalmente tenho keyframing relativo ativado. Vou desligar isso porque isso tem sido meio que me ferrando um pouco aqui. Então, mais uma vez, venha e você pode ver agora mesmo que eu tenha esses quadros selecionados, isso não vai alterar esses quadros porque eu desliguei o keyframe relativo. Gire um pouco assim. Neste ponto, parece que poderia inclinar um pouco para baixo assim. Fume assim. Veja como esses lasers, laser, laser. Sinto que poderia haver mais um. Talvez nós apenas adicionemos uma explosão aqui por volta de 36. Então você não vai conseguir ver o laser sair, mas podemos mostrar o impacto desse laser e 36. E então isso acontece de novo. Então isso acontece novamente. Dessa forma. Talvez não o atinja, mas se aproxima dele ou algo assim. Mas acho que isso adiciona alguma variedade aqui para que possamos trabalhar com isso. Vamos voltar e apenas adicionar essas explosões. Podemos começar novamente, vamos ao redor do quadro 32. E faremos uma importação de sequência de imagens mais uma vez. E, claro, você pode fazer suas próprias explosões. No entanto, gostaria de acessar a Biblioteca de Arquivos ajustada quando possível. Como parece que ele pode tornar as coisas mais fáceis e rápidas para o que precisamos. Só vou pegar explosão também. Pegue todas essas chaves, traga-as. Certifique-se de que a explosão esteja na camada de cena. Podemos chamá-lo de explosão um. Basta pegar a explosão aqui e trazê-la à tona. E vamos nos certificar de que ele vai atrás da van. Que se eu olhar aqui, a van está sentada em menos 2. Lá vamos nós. Entre, vamos colocá-lo em torno de menos 2,8. Você pode ver a borda dele como a gordura. Vamos dar uma olhada aqui. Então eu posso fazer com que a explosão siga um pouco assim. Está explodindo. E eu poderia realmente chutar isso de volta um pouco mais. E vamos redimensioná-lo. Vamos encolher um pouco porque é um pouco extremo demais. Então, vamos derrubá-lo assim. Só meio que você tem essa explosão ocorrendo e então temos outro laser chegando. Então, digamos que em 66, faremos outra importação de imagem. Basta ir a sequência de imagens. Venha aqui para seus Efeitos. Vamos à explosão um desta vez. Esfregue todos esses e traga-o. Podemos citar essa explosão para trazê-la à tona. Olhe para a van que está atualmente definida como 0,48. Não temos que chutar isso de volta longe demais para que ele provavelmente vá para trás assim. Então poderíamos fazer algo assim. Agora, mais uma vez, eu provavelmente poderia encolher isso um pouco grande demais para o que precisamos. Não é como se a banda A estivesse sendo destruída, só está sendo atingida e está sofrendo dano. Talvez eu o faça se mover um pouco também, apenas um pouco junto com tudo. Então temos mais um, que estará fora da tela. Não temos que colocar esse. Agora, quando a van estiver sendo atingida, por exemplo, com 36 ou em torno disso, vamos começar com 33 unidades. Na verdade, vou clicar para inserir teclas para rotação de posição e, em seguida, a ferramenta Girar XY. Então, quando for atingido, digamos por volta de 42, eu posso chutar isso por aí. Como se estivesse sendo afetado por ele. Apenas um pouco assim. E depois que for atingido, podemos encaixá-lo de volta a uma posição mais padrão. Talvez possamos fazê-lo girar assim. É meio que apontando para cima. E então talvez em um se corrija totalmente em, em torno deste ponto. Então, vamos voltar e descer assim. Então ele é atingido. Vamos ser atingidos novamente aos 66. Insira nossas chaves para garantir que tudo esteja bom para ir lá. Meu ajuste a posição dessa explosão agora que ajustamos a posição da van um pouco só para que fique um pouco mais visível, mas agora, então somos atingidos 74. Mais uma vez, podemos fazer algo assim. Um pouco de rotação. Então 84, podemos trazê-lo de volta. E, em seguida, corrija em torno de 91, algo assim. Então ele é baleado, leva um tiro. E vamos tê-lo correto. O ângulo um pouco assim. Aí estamos nós. Acho que isso funciona. Os lasers são meio difíceis de ver, acho que um pouco aqui, especialmente aquele primeiro, é meio difícil de dizer. Mas acho que deve estar tudo bem. Porque vamos adicionar os efeitos sonoros e espero que seja suficiente para vendê-los. E além disso, temos os lasers aparecendo na vista do cockpit também. Uma última coisa que eu poderia fazer aqui, só por um pouco de movimento adicional é apenas crítico, pequena câmera pan com 132. Eu só vou chutar isso para cerca de 2,4. Você só tem um pouco mais de movimento ocorrendo. Exceto pelo fato de que o van Gogh está muito perto da câmera e corta. Vamos ter que ajustar isso agora, já que o movimento da câmera mudou isso um pouco. Aos 74 anos, eu realmente vou chutar isso de volta dessa maneira. Dessa forma, parece um pouco melhor, assim. E, na verdade, vou remover a chave no 60. Parece um pouco robótico demais com todas essas chaves juntas. Apenas meio que faça um pouco de ajuste assim. Talvez aqui eu só vou chutar isso de volta um pouco . Acho que está melhor. Como este pequeno engate aqui. Não sou fã disso vai aqui e depois aqui. Talvez seja apenas uma questão de garantir que não vá muito longe dessa maneira. Eu posso brincar com isso o dia todo e tenho certeza que você poderia também. Mas isso deve ser bom para o que precisamos. Então, vou salvar isso e vamos pausar o vídeo aqui. E, em seguida, vamos nos concentrar nos outros dois tiros. 37. Animando o tiro de sol: Para este vídeo, estou referenciando a van interior O3 parte seis. Aqui nós só queremos reduzir o tempo para esses dois últimos tiros ou apenas o último tiro, dependendo de como você deseja acabar com isso. Por volta de 1500, temos a linha final ou quase final do alienígena. Ele diz, espere. E então, em 1548, quero cortar para o exterior dos navios indo em direção ao Sol. Porque esse é o plano final dele. Ele vai dirigir em direção ao sol e o que acontece a partir daí, Quem sabe? Eu acho que, se você quiser, você pode continuar a história se desejar completamente com você. No entanto, ele vai em direção ao Sol e é isso que precisamos animar. Então, vamos até File and Open. E queremos entrar arquivos de exercícios e localizar a pasta sets. E dentro da pasta sets temos aqui ao sol. Então, vamos clicar duas vezes sobre isso e, em seguida, clicar duas vezes no sol para abri-lo. Agora temos esse tiro aqui, o sol e a van e o navio indo em direção a ela. Então, vamos entrar aqui e deitar quanto tempo queremos que isso dê certo. Mais uma vez. Se voltarmos aqui, teremos esse último diálogo. Poderíamos começar, digamos, digamos em 1548. Isso nos dá 2,53 segundos de animação para essa foto em particular. Assim, podemos vir aqui, localizar 3.5, que é 84, digite 84 e pressione Enter. Assim, sabemos exatamente com quanto tempo temos que trabalhar aqui. Agora eu só quero animar esses dois navios indo em direção ao sol. Então, vamos vir aqui e pegar o navio maligno alienígena. Vou trazer isso um pouco. Só usando minhas ferramentas aqui. Provavelmente vou recuar um pouco mais. Algo assim. Então temos a van entrar aqui e olhar para este navio maligno está em 40 para desaparecer às oito. Provavelmente posso chutar a banda de volta. Na verdade, estava olhando isso corretamente? Nenhum navio maligno está em 1,25 e a van está em menos quatro. Isso é o que era. Vamos trazer isso talvez de volta um pouco. Vamos para menos 1,5. O sol precisa ser empurrado para trás. Então vou pegar o sol segurando Alt e Shift. E vamos apenas empurrar isso de volta. É meio difícil dizer por causa desse céu. Mas podemos esconder o céu aqui. E continue empurrando isso de volta. Aí estamos nós. Agora. Nós o empurramos para trás, mas mantivemos o mesmo tamanho. Então, está em menos 70. Isso funciona para nós. Só quero entrar agora, pegar a van. E esse quadro 84. Vou empurrar isso cada vez mais para a distância. Vamos para cerca de 15. Acho que estamos recebendo essa tela vermelha toda vez que eu me movo por causa do filtro. Isso é desligar esse filtro lá vamos nós. Indo em direção ao sol e podemos fazer com que a nave alienígena faça a mesma coisa. Assim mesmo. Coloque-o em cerca de menos nove. Podemos fazer uma rotação x, y também se acharmos necessário aqui, bem como qualquer outra rotação. Então eu poderia pegar a ferramenta de rotação regular aqui e girar um pouco se eu achar necessário. Mas acho que neste caso devemos ficar bem com o que temos. Deixe-me apenas ele subir um pouco assim. Agora, se voltarmos e batermos o jogo, podemos ver como isso se parece. Quero colocar isso no linear, ambos os movimentos de cada navio. Dessa forma. Está tudo contabilizado aqui. Aí estamos nós. Tente isso novamente. Está parecendo um pouco melhor. Na verdade, sinto que eu poderia acelerar isso um pouco mais. Vamos pegar essa van. Certifique-se de que temos a ferramenta certa selecionada aqui. Vamos empurrá-lo para menos 20 para trazê-lo para cima. Volte para a nave malvada. Dê a volta menos 17. É assim. Vamos tentar isso de novo. Eu sinto que talvez algo tenha acontecido aqui. Deixe-me apenas ter certeza de que eles estão mais próximos. Vamos colocar um para o navio maligno no quadro um. E então, para a van, podemos colocar isso, digamos menos quatro. Lá vamos nós. Acho que posso ir um pouco mais rápido. Eu só vou para ir para 84 e empurrar isso mais para o sol. Na verdade, vou até cerca de menos 30 para a van. O navio maligno pode ir para cerca de menos 25. Eu continuo movendo acidentalmente essas chaves diferentes quando elas não querem. Então, vamos nos certificar de que é onde ele precisa estar. Em 1,25, cerca de 1,75. Você tem isso acontecendo. Você vai enviar lá. Van está lá. Parece muito bom. Poderíamos fazer alguns movimentos da câmera também. Apenas volte e talvez pudéssemos empurrar um pouco só para ver como isso acontece. Então, à medida que eles se aproximam, podemos dar um pouco para fora. Só meio que mova as coisas um pouco. Veja como isso parece. Não parece muito ruim. Você tem esse efeito de zoom ocorrendo e, em seguida, você tem as naves de fila entrando no sol. Eu poderia realmente atrasar a nave malvada aqui por um momento. Que não é tão perto da van. Parece que está um pouco perto demais. Então, vamos voltar para 84 para a nave EDL. Apenas certificando-se de que temos a propriedade Z selecionada. Vou remover isso um pouco da posição das vans e colocá-lo de volta em cerca de menos 19, primavera e para baixo assim. Veja se isso ajuda um pouco. Acho que sim. Lá vamos nós. Agora, eu posso entrar aqui e apenas me certificar que o fundo está de volta. Dessa forma. Temos isso acontecendo. Bem, é uma coisa boa que eu trouxe isso de volta porque esqueci que precisamos ajustá-lo. Como você pode ver, não está fazendo o que é suposto fazer. Então, vamos voltar ao quadro 0 muito rápido e garantir que pegamos a imagem do universo solitário aqui. Só vou me certificar de que tenho Alt e Shift selecionados. E vamos empurrar isso de volta. Bunda assim. Digamos que menos 100. Isso vai garantir que nos cobrimos e eu vou explodi-lo um pouco mais. Você tem isso agora. E isso não está parecendo muito ruim. Agora temos essa sequência final em vigor. Com gordura. Poderíamos entrar e adicionar mais. Talvez pudéssemos ter o Sol muito perto da tela pois a van está indo em direção à superfície ou seja qual for o plano deles. Vou deixar você descobrir essa parte se quiser continuar a história. Mas, por enquanto, vamos fazer uma pausa e, em seguida, faremos um polimento final e em seguida, juntamos tudo. 38. Ajustar a velocidade da nave e filtrar na cena 1: Agora vamos voltar a cada cena que animamos, garantindo que tudo esteja bem. Sei que fiz um pouco de polimento e só olhei para as coisas uma segunda vez neste curso. No entanto, especialmente quando estou gravando, há coisas que às vezes me ignoram. E é sempre melhor tomar um segundo pico para garantir que tudo esteja bem antes finalizar e juntar tudo. Então, vamos dar uma olhada em cada cena, uma de cada vez. Começaremos primeiro com a primeira cena. Então, iremos para Arquivo e Abrir ou Controlar O ou Comando O, no entanto, você deseja abri-lo. E você verá aqui que vimos um dentro de nossos arquivos de exercícios. Dentro das cenas, temos a pasta cena um. Se você clicar nisso, só temos um arquivo Moho para se preocupar. Então, vamos apenas clicar duas vezes sobre isso e abri-lo. Esta é uma cena muito rápida e curta. Então, provavelmente não precisamos fazer muito em termos de polir as coisas. Então, se jogarmos isso, podemos ver como ele se parece atualmente. Há uma coisa sobre isso que eu realmente não gosto. E você notará perto do final do navio meio que cai para baixo. E não sei por que fiz isso, mas não sou realmente um grande fã disso. Então, na verdade, vou para a animação da nave 3D aqui e vou para as teclas da ferramenta Girar XY e apenas removê-las no 72. Acho que isso parece melhor. O mergulho parecia um pouco robótico demais para mim. Eu só não era realmente um grande fã de como isso estava parecendo. Mas ao remover essas teclas no final para a ferramenta girar XY, acho que agora somos capazes de obter uma foto mais agradável. Homens. Queremos ter certeza de que nosso filtro esteja no lugar. Agora, o filtro é, é algo que coloquei em cada cena para adicionar um pouco mais pop ao que está acontecendo. Mais uma vez, falo mais detalhadamente sobre tudo isso nos meus cursos de construção de cena. Mas aqui se fôssemos apenas escolher um ponto e usar o Controle R ou o Comando R, Você pode ver o que esse filtro faz. Ele apenas adiciona um pouco de uma tonalidade mais escura e ajuda apenas com o contraste. Portanto, não é uma coisa enorme, mas ajuda. Queremos ter certeza de que o filtro está ativado para isso. Agora, mais uma coisa. Temos a cena, bem como o filtro. O filtro é separado. E tudo bem. Poderíamos, se quiséssemos pegar isso e colocá-lo em cena. Você pode ver, porém, que ele move sua posição. E isso não é algo que realmente queremos. Agora, você pode entrar e desativar os movimentos da câmera para o filtro. Ou você pode manter o filtro fora da cena como você tem aqui e criar outro grupo. que eu poderia fazer isso porque no final provavelmente será um pouco mais fácil com a forma como vamos organizar tudo. Na cena 0. Vou clicar na cena segurando Shift, clique em filtro, clique com o botão direito do mouse e agrupo com seleção. E vou renomear essa seleção para ver O1 e clicar em Enter. Agora temos isso estabelecido. Tudo deve estar muito bem. Mais uma vez, cena muito simples. Não deveríamos ter que fazer muito mais do que isso. Agora, vou salvar isso. Dessa forma, temos um arquivo final para o qual podemos usar ao juntar as coisas. O arquivo reúne mídia. Estamos bem em ir às cenas aqui, certificando-se de que estamos vendo 00 no navio revelar. Eu posso simplesmente criar outra pasta dentro desta. Então, vamos nomear este. O navio revela sublinhado, final. Vou colocar letras finais e maiúsculas só para me certificar de que entendo o que é isso. E então faremos uma função de coleta de mídia para isso. Lá vamos nós. Ver um agora está pronto para ser implementado em nossa produção. Vamos fazer uma pausa aqui e em cima, dê uma olhada no s2. 39. Finalizar a cena 2: Agora podemos dar uma segunda olhada no s2. Então, vamos até File e abra. Estamos dentro da nossa pasta de cenas. Queremos localizar a câmara de tortura de O2 vista. Temos um monte de arquivos aqui, mas queremos localizar a pasta parte 18 aqui e depois abrir vendo O2 parte 18. Agora, quando estivermos aqui, podemos nos mover para cá. E nós queremos apenas descobrir basicamente se há algo que precisamos fazer aqui para aprimorar a sequência mais. Há apenas algumas áreas que eu sei com certeza que precisamos tocar. Primeiro, queremos ter certeza de que temos a seguinte poeira no lugar para isso. Assim, o ambiente está lá, bem como as vozes. Queremos ter certeza de que eles estão ativados. Também temos um filtro aqui. Esse filtro age de forma semelhante ao que estávamos trabalhando no vídeo anterior. É importante que tenhamos o filtro acima. Basicamente, tudo aqui. A forma como a cena está configurada. Vamos ter que colocar isso acima do conjunto ou teremos que trabalhar com ele dentro do espaço 3D. Acho que vou fazer o que fiz da última vez e trazer o filtro acima desse grupo. E mesmo fora do grupo de vozes. Agora esse filtro está cobrindo a cena assim. Então podemos entrar e fazer quaisquer ajustes adicionais, se necessário. Mais uma vez, também temos a seguinte poeira no lugar. Então, temos tudo isso ocorrendo. Há apenas mais uma coisa que eu gostaria de fazer com certeza sobre isso. Deixe-me apenas esconder o filtro e a poeira caindo porque isso pode ser um pouco distrativo e ele ocupa recursos ao trabalhar nisso. Então, vamos vir aqui. Temos um close-up que ocorre com a arma, a partir de 1604. Para esse efeito power up, estou pensando que queria fazer algo em termos de ele tremer ou talvez as armas comecem a tremer, algo assim. Então, vamos aqui para o set, vá para a guarda alienígena. E poderíamos apenas alterar a estrutura óssea aqui. Então, vou clicar na guarda alienígena e temos chaves colocadas aqui. Vou me certificar de que também temos chaves estabelecidas para quando essa transição ocorrer com a câmera. Acredito que isso aconteça depois de 672. Vamos cortar em seis dos dois. Usarei o Controle F ou o Comando F para inserir chaves. E vamos começar esse processo aqui. Ao entrar e ajustar com muito cuidado aqui. Certifique-se de que pegamos esta mão. Queremos manter isso dentro do quadro, é claro. Mas também queremos mostrar que há algo acontecendo aqui com a arma. Nesse caso, ele está começando a ligar. A ideia aqui é apenas adicionar algum movimento. Então, agora, parece assim. Mas, à medida que está se ligando, acho que vai fazer mais sentido que esteja se movendo. Então, podemos adicionar um efeito sonoro para acompanhar isso também. O que deve ajudar com tudo aqui. Ele só vai cortar para um close-up ligando. Quando cortamos aqui, provavelmente poderíamos tê-lo ainda se movendo um pouco, mas talvez comece a diminuir a velocidade porque, você sabe, o power up ocorreu. Agora está ligado e está pronto para ir. Então, podemos ter talvez apenas um pouco de movimento lá para significar que ele está se ligando. Vai para baixo. Podemos trazê-lo de volta. E então talvez apenas um pouco para cima, algo assim. Então podemos pegar este quadro-chave e copiá-lo e colá-lo aqui. Este aqui mesmo. Agora voltamos aqui, vemos que começa a tremer. Está ligando. E agora está alimentado. E então temos a van chegando e temos tudo jogando fora. Então ele será teletransportado para fora. Então eu acho que isso está parecendo muito bom em termos de polonês. Pode haver algo que aparece aqui perto do fim, mas acho que isso está muito bem. Então, vamos entrar aqui agora e nos certificar de que temos tudo isolado como fizemos da última vez com o outro conjunto. Temos nosso pó ou vozes a seguir. E o filtro. Vamos selecionar tudo no quadro 0. Clique com o botão direito e grupo com seleção. Renomeie este para o O2 visto. Antes de terminarmos, há mais uma coisa que devemos olhar. E notei isso depois que finalizei este vídeo. Então, estou voltando agora para corrigi-lo. É por isso que sei que é um problema. No entanto, se ocultarmos o filtro apenas para que seja mais fácil ver o que está acontecendo. Agora estamos no quadro 48. Realmente, não importa em qual quadro você está para ver isso. Vamos começar com o quadro 48. Vamos fazer uma renderização muito rápida. Você verá aqui, quando eu renderizar isso, quando o alienígena está entrando no tiro, nós realmente temos esse efeito de brilho da eletricidade presente. E o que realmente está acontecendo aqui é que ele liga e então ele lentamente vai para invisível quando precisamos que ele fique invisível quando o configuramos. E então, basicamente, precisamos vir aqui e corrigir isso para que ele não ligue imediatamente. Só queríamos ligar quando ele for eletrocutado. Então, vamos voltar aqui para nossas camadas aqui. E vou localizar essa camada de brilho. Com o brilho do Chad. Vamos voltar aqui para o quadro 0. Vou clicar duas vezes no brilho do Chad. E mudaremos a opacidade para 0 e, em seguida, pressionaremos Enter. Agora, a opacidade será definida como 0 para isso. Então vamos precisar dele para voltar quando precisarmos. Se clicarmos duas vezes no brilho aqui, podemos ver que o brilho está definido como 100%. Se voltarmos aqui para enquadrar três, três sextos e clicar duas vezes, podemos ver que a opacidade está definida como uma. Então eu poderia realmente fazer aqui, é ter certeza de que a opacidade se defina para 0 até 347. Então, vou localizar essa camada de brilho mais uma vez, clique duas vezes. Você pode ver que ele está definido como um, o que provavelmente está bem, mas vamos colocá-lo em 0 apenas para ter certeza. E então ele entrará em ação. Então devemos ter a eletricidade funcionando. Se eu clicar duas vezes no brilho, você poderá ver que o brilho está definido como 100%. Então, quando terminarmos essa sequência, clique duas vezes no brilho, você pode ver que ela está definida como dez. Então, se formos para o brilho novamente aqui, você pode ver que ele está definido para nove e eventualmente, meio que começa. No entanto, não quero que isso aconteça para sempre. Então, que tal sobrancelha em 390? Acabamos de chegar aqui e chutamos a opacidade para 0. Se eu vir aqui na linha do tempo e apenas olhar ao redor, deixe-me pular para, por exemplo, vamos apenas para 450. Se eu voltar aqui para o brilho e clicar duas vezes, você poderá ver que ele está definido como 0. Devemos ser bons lá. Agora, com tudo isso, novamente, é apenas uma questão de passar e garantir que tudo esteja configurado corretamente. Às vezes, pequenas coisas podem escorregar pelas rachaduras e é exatamente o que acontece nesses casos. Lá vamos nós. Agora devemos ter isso no lugar. Tudo deve estar bem. Esperamos que não haja problemas à medida que avançamos com essa cena. Só vou subir aqui para o File. E vamos escolher reunir mídia. E para a câmara de tortura de CO2, onde ele vai renomear isso para o hit final Save. Isso reunirá a mídia, verifique se está tudo dentro da pasta. E então devemos ser capazes de agarrar isso facilmente e precisamos dele quando chegar a hora de juntar tudo. Lá vamos nós. Agora temos essa configuração. Vamos fazer uma pausa aqui e em cima em seguida, saltar para a cena três. 40. Polimento de cena 3: Para este vídeo, estou trabalhando para ver a van interior O3 parte seis. Vamos apenas entrar e garantir que tudo esteja bom para essa cena antes de adicioná-lo ao nosso arquivo principal. Aqui, podemos passar e dar uma página e ver se há algo que realmente precisa ser feito. Sinto que esta parte aqui onde ele se teletransporta poderia usar um pouco de trabalho. Porque logo quando ele se teletransporta, você pode ver que especialmente o cabelo muda de posição. E então talvez possamos entrar e ajustar isso muito rápido para que pareça um pouco mais de acordo com essa imagem original. Então, no 997, que é quando esta plataforma entra, vou me mover para cá e ampliar e tentar arrumar esse cabelo para que fique mais parecido com as imagens. Não precisa ser 100% perfeito. Mas tê-lo perto, eu acho, ajudará com a maior parte do que estamos fazendo aqui. Então, no mínimo , não está na extremidade oposta do cabelo. Acho que isso vai ajudar. Então, quando ele corta aqui poderíamos simplesmente trazer isso de volta cima e para baixo e meio que colocá-lo em posição neutra matinal. Acho que está um pouco perto, não acha? Quase fui engolido por um verme espacial. Lá vamos nós. O cabelo balançando junto com os movimentos da van, que é legal. Então, temos isso agora. Acredito que corrigi a maior parte de tudo o que precisa ser corrigido com os olhos e tudo isso. Uma coisa que eu sei é que o frasco tem um brilho. Então, vamos entrar aqui para a plataforma do Chade e entrar na mão de trás, entrar em mãos com viol, entrar em vil. Em seguida, para o frasco, você pode ver que estou olhando para essa camada de brilho. Quero clicar duas vezes na camada de brilho e ter certeza de que trazemos a opacidade até cerca de 50%. Assim, podemos ver o brilho do frasco. Podemos ver que o brilho está saindo ali mesmo. Ele continua e sai e sai. E então ele só pára. Quero um ciclo de volta para 997 onde o brilho se foi. Então, vou clicar duas vezes no brilho mais uma vez e alterá-lo para 0 e clicar em Ok. Então o brilho aparecerá em 1032 a quase 100%. E então ele voltará para 0 novamente. E então queríamos continuar indo e voltando assim. Tudo o que temos que fazer é apenas alternar este quadro de transparência 2997. Ciclo do botão direito. Vamos escolher um valor absoluto de 997. Você pode ver agora que ele vai continuar indo e indo para frente e para trás, brilhando para dentro e para fora. Agora ele não vai ter o frasco nesta foto. Ele vai tê-lo aqui, mas nós não configuramos agora para que o brilho esteja ocorrendo e isso está olhando do jeito que ele precisa olhar. E podemos continuar se movendo para cá. Talvez vamos lidar com o filtro em seguida , porque acho que tudo o resto está parecendo muito bom com o que precisamos aqui. Embora eu esteja olhando para os ângulos da câmera e estou me perguntando se talvez eu devesse ajustá-los um pouco. Porque enquanto olho para isso, vamos até que eu sinto que quando fazemos os close-ups, por exemplo, quando fechamos aqui, não é muito eficaz porque é apenas um pequeno salto. Então, o que eu poderia fazer é tornar este próximo um pouco mais drástico. Então eu vou pegar esses dois quadros para a câmera e movê-lo para 1173. Porque eu só quero que essa mudança de câmera aconteça um pouco mais tarde. Então, quando ele chegar essencialmente até a cabeça dele, vamos fazer um Zoom in, um zoom maior do que tivemos, então eu vou apenas ampliá-lo um pouco. E ele vai retirar o frasco. Talvez. Quando ele o retira, basta adicionar um pouco mais de emoção. Podemos fazer para dizer um pequeno zoom para fora assim. Então é como a extensão mais próxima e então ele puxa para fora. E então temos a explosão acontecendo na parte de trás. E eu vou copiar essa tecla da câmera e levá-la para 1415 e colá-la para que a câmera não fique que a câmera não flutuando entre esses dois pontos. Lá vamos nós. Mesmo que seja difícil dizer, dado que temos a van em movimento, mas tudo bem. Isso deve funcionar para esse close-up. Temos um closeup aqui. Queria saber se devemos apenas torná-lo um pouco mais de perto só para realmente garantir o fato de que estamos fazendo o closeup. Só vou tentar focar mais nele. Vamos nos certificar de que diminuímos isso um pouco para que possamos acomodar seus movimentos. É um pouco apertado demais. Estamos cortando muito do rosto dele. Isso é voltar e tentar executar isso em um pouco mais. Talvez algo assim. Isso provavelmente pode funcionar. E depois vamos cortar para o tiro exterior. E deixe-me ter certeza de copiar a última tecla da câmera. Acabei de deitar e cole-o para o próximo. Então, dessa forma, não temos uma situação de câmeras flutuantes aqui. Isso assim. Lá vamos nós. Isso deve funcionar. Apenas adicionando um pouco mais à câmera, acho que deveria ajudar. Então, mais uma vez, deixe-me voltar aqui para 960. Acredito que é quando isso começa. Eu queria ter certeza de que o filtro e tudo o resto está funcionando. Vamos apenas vir aqui para as camadas e eu quero localizar o filtro. Se estiver aqui, talvez eu não tenha colocado um filtro neste. E se for esse o caso, podemos simplesmente adicionar outro. Está ali em baixo. Em 960. Vamos pegar esse filtro. E lembre-se de que somos capazes mover nossas camadas nesta para que possamos realmente mover isso acima de tudo com bastante facilidade aqui. Ele surgiu e vamos mantê-lo dentro da van, mas logo acima de tudo na van. E então eu quero pegar o filtro aqui e clicar na ferramenta Seleção de formas , clicar na cor disso e depois ir para o meu Gradiente. Vamos apenas fazer um ajuste rápido aqui. Para a cor azul. Na verdade, vou torná-lo amarelo pálido. Faremos o mesmo pela segunda cor. Vai ser um pouco menos perceptível. E então, para a cor final, tornaremos isso mais um azul mais escuro. Esse tipo de desaparece assim. Vamos clicar. Certo. Vamos tomar o centro deste filtro agora. Traga isso para a luz. Parece que a luz tem alguma palavra a dizer sobre o que está acontecendo nesta cena aqui. Basta dar uma olhada aqui e você pode ver o centro assim. Acho que isso funcionará um pouco melhor. Deixe-me usar o controle é muito rápido para ver como seria com um filtro agora no lugar e parecendo um pouco diferente. Eu acho que isso funciona porque agora a luz está aqui, você pode ter uma área mais escura mais ali. Deixe-me trazer o personagem do bate-papo apenas para garantir que ele não esteja completamente lavado na escuridão. Pode haver um pouco escuro demais agora que estou olhando para isso. Então, vamos voltar aqui e talvez apenas estender o gradiente para que seja assim. Pode haver um pouco de escuridão, mas não o queremos envolto todo o caminho na escuridão. Vamos tentar isso mais uma vez. Lá vamos nós. Acho que parece um pouco melhor. O filtro é anexado à cena. Então, à medida que continuamos a mover-se, você pode ver aqui que o centro disso vai ficar em direção à luz no navio. O que fará com que isso pareça um pouco mais crível com o que está acontecendo? Acredito que deveria ser tudo aqui. Temos o filtro no lugar, temos os brilhos ocorrendo. Tudo está bem com as características faciais. Não temos nenhum problema que eu possa ver. Isso, é claro, nós sempre poderíamos entrar e aperfeiçoar as coisas um pouco mais, mas eu realmente acho que deveria estar bem para nossos propósitos. Acho que a única coisa que vejo aqui é aquele último tiro onde você pode dizer que o braço dianteiro dele não está preso ao volante. Deixe-me corrigir isso muito rápido e então devemos estar prontos para ir. Basta vir aqui e vamos pegar este seletor de camadas e desligar o filtro. Clique nisso, certifique-se de que estamos na camada Frank. Nós cortamos para isso e, em seguida, já temos chaves estabelecidas antes disso. Então, eu só vou pegar isso e movê-lo. E a razão pela qual isso está acontecendo é por causa dos diferentes ângulos nas diferentes maneiras de como o espaço está funcionando. Porque só temos coisas diferentes ocorrendo com elementos 3D, como você pode ver. Basta voltar a isso e movê-lo assim. Isso parece um pouco mais convincente, exceto por essa parte ali. Traga isso. Então, qual é o plano? E só temos que nos certificar de que isso fique onde precisa ficar. Assim mesmo. Só temos alguma área vermelha que está ocorrendo aqui. Então é por isso que temos esse movimento diferente e tudo bem. Só vou continuar movendo-o assim. Novamente, a maioria está fora da tela para isso, então não é um grande negócio, exceto aquele ali mesmo. Isso é um grande negócio, que é mover isso assim. Então cortamos. Podemos apenas ter certeza de que isso acabou. Assim. Lá vamos nós. Isso um pouco mais. Lá vamos nós. Certo, e então este é o fim. Então, devemos ser bons para ir. Eles estão passando de novo, eu só recomendo que você polir qualquer coisa que você vê pode não estar parecendo bem. Isso deve ser bom. Novamente, isso não é tocante, mas está cortado, então devemos ficar bem. Não deveríamos ter que nos preocupar muito com isso. Então, com tudo isso, acho que esta cena agora é boa para que possamos salvá-la. Vou rotulá-lo como final. E, em seguida, podemos dar uma olhada no visto para. 41. Preparando cenas 4 e 5: Para este vídeo, vamos dar uma olhada nas cenas 45, apenas para garantir que tudo esteja bem. Vou abrir a cena. Vamos para nossa pasta de cenas. Clique duas vezes na perseguição de navios e abra a versão dois. Então, aqui estamos nós. Só temos essa sequência de perseguição e acabamos de trabalhar nisso e provavelmente não precisamos fazer muito com isso. Está parecendo muito bom. A única coisa que eu queria ter certeza é que o filtro está no lugar. Então, dando uma olhada nisso, temos apenas um filtro que deve ajudar contraste e no escurecimento das coisas apenas para ajudar na configuração do espaço. Então eu posso dar uma olhada rápida para ter certeza que tudo está parecendo do jeito que precisa ser. E isso está parecendo bom. Com esse filtro ligado. Eu só quero entrar e ter certeza de que voltamos ao quadro 0. Selecionaremos Filtro segurando Shift, selecione visto, clique com o botão direito do mouse em grupo com seleção. E vamos nomear esta cena de O4. E eu realmente não fiz nada com essa cena em particular para mandar e outros arquivos, no entanto, quero ficar consistente com minha nomeação e tudo isso. Tenho nomeado tudo final. Então, vamos voltar para a pasta de perseguição de navios O4 da cena. E podemos fazer agora a perseguição final da nave e fazer uma captura de mídia aqui para que saibamos que tudo está bom. Então, reunindo mídia, dessa forma, sabemos com certeza que tudo está bloqueado. Agora podemos passar para o visto o5. Vamos abrir. Vá para cenas. Vá para o sol. Abra este. E a ação lá está parecendo boa. A única coisa que eu poderia fazer, é apenas olhar para esse filtro muito rápido. Uma vez que fizermos isso, podemos voltar aqui para o quadro 0 e apenas nos certificar de que alinhamos esse gradiente para que a parte laranja fique perto do sol, assim mesmo. Vamos agora para o quadro um e parece que está desaparecendo. E eu vou pegar essa ferramenta de camada de transformação e apenas abrir a propriedade Z até que possamos colocar isso em vista. Então, mais ou menos assim. Em seguida, basta entrar com as propriedades da escala aqui e certifique-se de que temos tudo onde ela precisa estar. Acho que fez isso por causa da forma como as câmeras configuraram. Não é grande coisa. Sempre podemos entrar e fazer essas modificações. Devido aos movimentos da câmera. Podemos ver que está encolhendo muito longe. Nesse caso, vou clicar duas vezes em Filtro, vir aqui e escolher imune à câmera e , em seguida, clicar em Enter. Podemos ver que ele se coloca aqui em cima. E tudo bem. Vamos apenas entrar e fazer um ajuste rápido. Coloque esse filtro no lugar. Assim mesmo. Agora, podemos ter esse movimento sem que o filtro seja interferido, com movimentos de câmera diferentes. Então, agora, se eu usar o Control R ou o Command R, apenas para testar isso para garantir que o filtro esteja funcionando. Podemos ver que atualmente se parece com isso. Vamos às opções de cores aqui. Não tenho certeza se edito um modo de mesclagem para isso ou não. Clique duas vezes em un-filter, parece que eu não fiz. Então, vamos entrar e adicionar, digamos sobrepor e tentar isso. Faça mais uma renderização aqui. Lá vamos nós. Acho que isso está um pouco melhor. Agora, com isso, agora temos essas duas fotos exteriores finalizadas e prontas para ir. que significa que, na maior parte, devemos ter nossa produção montada. Podemos fazer uma pausa aqui e , em seguida, passaremos a dividi-lo completamente. 42. Exportando cenas para um conjunto mais fácil: Para este vídeo, estamos no MOHO e agora vamos começar o processo de exportação de nossas cenas para que possamos montá-las em outro arquivo. Agora, originalmente, quando comecei este curso, minha ideia era trazer todos os Moho vistos como um grupo e montá-lo dentro da linha do tempo em um arquivo mestre. E ainda podemos fazer isso. No entanto, quando eu estava executando alguns testes, percebi que meus arquivos são bastante grandes. E, assim, juntar todos eles realmente dificulta o trabalho. E então, neste momento, vou optar por compactar essencialmente tudo dentro da cena em um arquivo de vídeo ou em uma sequência PNG e, em seguida, colocá-lo em um arquivo Moho como um arquivo mestre. Assim, podemos montá-lo e exportá-lo como um vídeo para o mundo vê-lo. É assim que você deseja fazer isso. Agora vou fazer uma isenção de responsabilidade imediatamente. Na verdade, vamos um casal. Primeiro, nunca monto produções dentro do Moho assim. Prefiro usar um editor de vídeo. A única razão pela qual estou mostrando isso neste curso é porque eu quero que este seja um curso abrangente sobre o MOHO o máximo possível ao fazer uma produção. Mas também sei que há aqueles de vocês por aí que prefeririam fazer a coisa toda no MOHO, se pudessem. Então é por isso que vou seguir esse caminho. Mas normalmente eu gosto de usar um software de edição de vídeo como o Premiere, que também mostrarei neste curso, só para que você possa ver como fazer isso nos dois sentidos. Mas segundo, eu ia colocar todas as cenas juntas, mas ficou tão inchada. E então eu encontrei o problema com a Cena Três, que eu desloquei 960 quadros. E percebi mais tarde que minha matemática estava fora nisso. E enquanto você poderia entrar e tentar corrigir isso no arquivo mestre ou voltar para o arquivo original e corrigi-lo. Parece muito esforço para realmente apenas um pequeno erro. E então eu sinto que essa será a melhor maneira de fazer isso para esse arquivo em particular. Agora, novamente, você pode ter uma produção em que seus arquivos são muito baixos em peso. Você não está usando Props texturizados em 3D. Você não vai por esse caminho. E se for esse o caso, você pode descobrir que não pode facilmente juntar as coisas apenas importando suas cenas e colocando-as de volta para trás. Mas com isso dito, vamos seguir o caminho de exportar as cenas para fora. E novamente, peço desculpas se isso é confuso. Eu pretendia que isso fosse diferente, mas esse é o meu curso mais longo. Está acontecendo três meses de tempo de gravação. Desde então, tive um bebê e outras coisas estão acontecendo na vida. E acho que só o cérebro **** adiciono algo aqui. Então, vamos corrigi-lo agora e vai ficar bem. Com isso dito, vamos exportar essas cenas como sequências PNG e colocá-las em um arquivo mestre. Esse será nosso primeiro passo. Então arquive e depois Moho exportador ou Control D ou Command B. Se você estiver no Mac. Esta é uma maneira de exportarmos coisas em massa dentro do Moho. E eu uso muito. Normalmente, salvo todas as minhas exportações até o final, como estamos agora. Depois de entrar nisso, você pode arrastar ou soltar seus arquivos ou usar o prompt Adicionar arquivo, o que vou fazer agora. Vamos às nossas cenas. E vamos começar com a cena um. E vamos para a pasta final e simplesmente deixaremos cair na cena um. Em seguida, iremos para a cena para ir para a pasta final e simplesmente cair em cena para a cena final três. Vamos para a cena para a cena cinco. Em seguida, vamos para as configurações de todos esses. E então faremos uma configuração individual para ver três dado que criamos esse deslocamento e não precisamos mais dele. Então, vamos selecionar todas essas cenas e depois ir para as configurações dentro do Moho exportador. Isso pode levar um momento quando você tiver várias cenas selecionadas, especialmente tendo em conta o quanto esses arquivos são pesados. Às vezes, demora um pouco. Agora que tenho as configurações de exportação criadas, vamos ignorar essa primeira parte. Desça para a saída. E você pode fazer arquivos de vídeo ou fazer sequências PNG. Vou seguir em frente e tentar a rota da sequência PNG. Então, venha aqui e vamos fazer apenas sequência de imagens. predefinição será PNG. Agora, novamente, você pode fazer vídeo e, se fizer vídeo, eu recomendaria que você vá com AVI se estiver no Windows ou no QuickTime, se estiver no Mac. Se você for com o Mac, certifique-se usar algo como ProRes. Novamente, ele aumentará a qualidade do arquivo muito alta. E assim, será um arquivo muito pesado em si. Mas você pode experimentá-lo e ver como funciona. E pode ser complicado porque se você for com algo como MP4, esse é um arquivo mais leve, mas você tecnicamente estará perdendo qualidade se você seguir esse caminho. Com tudo dito, vamos apenas com a sequência de imagens e ver como isso funciona porque podemos manter a maior parte da qualidade dessa maneira. Todas essas outras opções estão boas. A única coisa que devemos escolher como nosso destino. Então vou para o menu suspenso de destino aqui, escolho uma pasta e só quero ir para os arquivos de exercícios. Vamos para as cenas. Só vou fazer uma nova pasta. E vamos nomear essas cenas de sequência PNG e apertar enter. Assim que tivermos isso, podemos clicar duas vezes nessa pasta e, em seguida, pressionar Selecionar pasta para colocar essas novas renderizações lá. E quando estiver bem, você pode clicar. Certo. Agora, a última coisa que precisamos fazer é ter certeza basta clicar na cena três e depois clicar nas configurações. Estamos vendo três. Vamos apenas entrar para o quadro inicial no topo aqui e mudar isso para 960. Porque lembre-se que o compensamos porque vamos fazer isso de forma diferente e , em seguida, blá-blá, cérebro **** e coisas. E agora vamos nos certificar de que renderizamos de 960 a 1704. Mais uma vez. Se você fosse fazer isso no quadro 0, seria bom, mas você teria apenas 960 quadros de conteúdo essencialmente inútil. Então, por que não salvar o espaço e as dores de cabeça, vamos por esse caminho. Então, uma vez que você estiver bem lá, você pode clicar em OK. Agora devemos ser bons para renderizar. Uma vez que você se sinta confortável com isso, vamos vir aqui e clicar em Start. Agora isso pode demorar um pouco. Novamente, estamos criando várias imagens aqui. E essas cenas são bastante grandes, então elas vão passar e renderizar tudo. E com tudo isso dito, vou deixar que façamos a coisa dele. Pode demorar novamente cerca de uma hora ou duas, dependendo do seu computador e tudo isso. Mas quando pausarmos e voltarmos, pegaremos essas sequências de imagens e começaremos a montar o arquivo mestre dentro do Moho. 43. Juntando a sequência: Neste vídeo, estamos no MOHO e vamos criar um novo documento com Control N ou Command N. E é hora de importar os arquivos que exportamos no vídeo anterior. Primeiro, a partir do quadro 0, irá até Importação de arquivos e, em seguida, escolherá a sequência de imagens. Você queria ir às nossas cenas, entrar em cenas de sequência da P&G. Aqui, vimos um. Podemos clicar nisso, clicar na primeira imagem e, em seguida, escolher Abrir. Para começar. Aqui estamos nós. A primeira cena está no lugar e termina em 72. O que significa que precisamos colocar a próxima cena no 73. Ir para 73 irá até a sequência de imagens de importação de arquivos. Queríamos ir para a segunda cena, clicar na primeira imagem e depois escolher Abrir. Temos a segunda sequência em. Então vamos aqui, aqui. E continua. Então essa sequência dura alguns quadros aqui. Até cerca de 1068, bem aqui na verdade 1073 é quando ele corta. Uma coisa que vou fazer agora é vir aqui para fora e estendê-lo para 3 mil. Só para que eu tenha quadros suficientes para que ele não volte para o início da linha do tempo enquanto estou passando por isso. Agora estamos em 1073. Vamos fazer outra importação desta vez, mais uma vez a sequência de imagens de importação de arquivos. Vamos para a terceira cena e importá-la. Lá vai você. A terceira cena está agora. Enquanto eu estou pensando nisso, vamos entrar aqui e renomeá-los. Então vamos colocar isso como visto três. Isso é s2, e esta será a cena um. Agora, vamos voltar ao quadro 0 e importar alguns arquivos de áudio. Vamos usar o Control Alt Y para fazer a importação. Vá para seus arquivos de exercícios. E depois vamos para o áudio e depois vozes. Agora, aqui, temos uma variedade de arquivos. Originalmente, quando fizemos o lábio afundando, usamos os arquivos de caracteres individuais. Então este contém apenas vozes chads, vozes de Frank e assim por diante. Mas agora, desde que concluímos o afundamento labial, estamos interessados em usar o áudio para fazer referência a tudo para garantir que estamos onde precisamos estar dentro da animação. Então o que eu fiz aqui é creditado a uma perseguição espacial misturada, que é toda a produção com todas as vozes. Mas, além disso, só para ter certeza de que posso modificar parte do tempo disso, dividi isso em duas partes. primeira parte vai até o final do s2 e , em seguida, a parte dois é o resto da produção. Então, vou trazer as partes 12. Então vamos aqui para o sequenciador. Mas primeiro vamos clicar na primeira parte. Queremos encontrar o fim da primeira parte, que estará mais perto de 90906. E esse é o fim da primeira onda. Agora, se formos ao sequenciador, parece que as partes 12 estão tocando ao mesmo tempo e isso é porque elas estão atualmente. Então, vamos resequenciar a segunda parte para jogar após a primeira parte. Vou diminuir o zoom primeiro na linha do tempo só para que seja um pouco mais fácil mover essas coisas e depois voltar e pegar a segunda parte e movê-la para cima para que ela não comece até 906. Agora vamos voltar aqui para os canais e ver como tudo isso se desenrola. Agora, imediatamente, já temos um problema porque estamos completamente fora sincronização porque esquecemos de explicar o fato de que nos primeiros três segundos aqui, vou perguntar a ele apenas um. Não temos nada acontecendo, então, na verdade, temos que empurrar os dois arquivos de áudio cima mais três segundos do que o que temos. Vamos voltar aqui. Vá para o sequenciador. Vamos apenas entrar e pegar a primeira parte aqui e movê-la para cima para que ela comece quando o personagem começar a falar. Agora, novamente, deixe-me esconder isso muito rápido. Ele não começa a falar até quase 144 porque temos a animação ambulante. Então, tivemos que fazer isso ainda mais do que pensávamos originalmente. Vamos revelá-los mais uma vez e pegar a primeira parte e garantir que ela comece em torno de 149. Vou te perguntar apenas mais uma vez. Lá vamos nós. Isso nos permitirá trazer esta próxima parte para cerca de 110, provavelmente, vamos dar uma olhada. Cortando-o um pouco mais perto. Tão perto disso. Eu só vou remover isso um pouco mais e vamos dar uma olhada neste momento muito rápido primeiro, porém, ele se teletransporta para fora. Dando uma olhada. Eu meio que sinto que vi dois ou três, em vez disso, pode chegar mais perto porque temos esse espaço morto aqui. Talvez logo depois disso, logo quando ele desaparecer, devêssemos ir direto para ver três. Então, vou pegar o visto três e, na verdade , levá-lo para 1042. Então a voz para isso pode começar por volta de 1087. Então pegue essa forma de onda e apenas traga-a, cortando-a um pouco perto, não acha? Quase fui engolido por um verme espacial. Ainda tem a biografia? Sim. Agora, o próximo passo é para lá você vai. Você não tem tudo isso acontecendo. Agora é hora de trazer em cena pois vimos três jogando aqui. E então temos um lugar onde vamos ter uma sequência de perseguição aparecer para ter uma sequência de perseguição que possamos ver o que as naves estão fazendo em reação aos personagens. Se viermos aqui e ouvimos isso, temos que sair daqui e depois quase imediatamente depois. E podemos brincar exatamente qual é o momento. Vamos começar com 1370. Vamos importar visto para ir até aqui para Importação de arquivos em uma sequência de imagens. Vamos para as cenas, ir para as cenas da sequência PNG. E atualmente eu tenho dois arquivos de cena quatro aqui. Na verdade, só nos importamos com este. Vamos procurar uma cena quatro, que está bem aqui. Vamos clicar duas vezes e, em seguida, queremos pegar isso e clicar em Abrir. Aí estamos nós. Agora, você pode ver que se parece com isso. E depois cortamos e temos essa sequência ocorrendo. Quando cortamos aqui. Provavelmente poderíamos nos mover vistos para trás apenas alguns quadros para ajudar com o tempo. Vou apenas renomear isso para não ver nenhum O4, ir para o sequenciador e vamos dar um pontapé para trás apenas alguns quadros como esse. Lá vamos nós. Isso parece melhor. E agora podemos nos mudar para cá e fazer a última cena. Nós temos. Aguente bem aqui. Então é isso que vamos fazer. O último tiro exterior apenas deixará cair em 1632 novamente, podemos ajustar o tempo aqui. Assim que chegarmos a esse ponto. Vamos apenas para Importar e, em seguida, escolher Sequência de imagens. Venha aqui para nossas sequências PNG e faremos a última cena cinco. Clique nisso e escolha Abrir. Eles voam em direção ao sol. Vai. Então esse é o fim. Depois daqui não vai nada. Isso vai ser o fim. Na verdade, vamos limitar esta cena em 1776. Assim mesmo. Devemos ser bons para ir. Vamos fazer uma pausa aqui e em cima, adicionar um pouco de áudio e depois exportá-lo para o mundo ver. 44. Adicionando música e efeitos sonoros: Para este vídeo, vamos abrir nosso arquivo mestre no qual estamos trabalhando. Portanto, Controle O ou Command O, vá para seus arquivos de exercícios, localize suas cenas e queremos abrir a versão do arquivo mestre um. Então, vamos apenas ir em frente e trazer isso à tona. Agora, nesta seção, vamos adicionar um pouco de áudio à foto. Há muito áudio que poderíamos adicionar e quanto mais áudio você adicionar, ajustar com ele, adicionar equilíbrio e apenas garantir que tudo fique dentro da cena e parece fazer sentido. Isso pode ajudar a construir uma atmosfera rapidamente com suas fotos diferentes. Mas aqui eu escolhi algumas coisas selecionadas que podemos colocar apenas para lhe dar alguma prática com a implementação de áudio no MOHO. E, novamente, vou mencionar, não quero que pareça horrível, mas normalmente não adiciono áudio dessa forma às minhas produções. Eu costumo usar software de edição de vídeo, mas vamos seguir esse caminho no caso de você querer fazer isso dessa maneira. Então, a primeira coisa que podemos fazer é adicionar algumas músicas e atualmente estamos no quadro 0. E isso é bom. Então, vamos usar o Control Alt Y e entrar em nossos arquivos de exercícios. Vá para a pasta Áudio, localize músicas e podemos pegar essa música aqui. Isso é do incompetent.com. Ele tem muita música isenta de royalties. Então, se você está procurando mais música, você pode definitivamente conferir esse site. Aqui. Podemos entrar aqui e apenas reproduzir isso para ver como o balanceamento de áudio soa, para que você possa ouvi-lo do meu lado, mas a música é muito alta em comparação com as vozes. Vamos aqui para este arquivo de áudio e clique duas vezes nele. Isso é para sua música. E eu só quero entrar e ir para o áudio. Aqui temos o nível de áudio. Vamos tentar pontuá-lo para ver o que isso faz. Vamos nos certificar de que essa mudança de nível de áudio também esteja no início aqui, para que a coisa toda fique mais silenciosa e não apenas aquela parte em que eu coloquei. Isso soa um pouco melhor. O áudio é mais equalizado em termos de fundo. Agora, podemos continuar aqui. Mais uma vez. Eu poderia adicionar mais sons aqui, por exemplo, um navio voando e tudo mais. Mas vamos entrar aqui. E vamos adicioná-lo como uma abertura de porta para esta parte. Em torno de 80. Vou usar o Control Alt Y. Vamos aqui para o nosso áudio, entrar nos efeitos sonoros. Só vou estender isso. Você verá que temos um efeito sonoro aqui chamado pressão de ar automática da porta. Vamos apenas clicar duas vezes para abrir isso. Provavelmente poderia ir um pouco mais cedo. Então, vamos entrar e recuar um pouco. Vamos tentar isso de novo. Certo, isso funciona. E também poderíamos fazer o efeito sonoro entrar novamente para indicar que a porta está se fechando. Então, vamos importar isso novamente e vou colocá-lo aqui. Vou acrescentar, podemos dar um pouco para trás. Lá vamos nós. Agora, outra coisa que adicionei aqui em nossa pasta de áudio, passos. Então, aos 120, vou usar o Control Alt Y. Temos três passos diferentes que podemos usar aqui. Vou começar com o primeiro. Basicamente, sempre que há um eu vejo que há uma falha lá. Acabei de pegar. Talvez eu tenha que voltar e olhar para isso, ver como as pernas desaparecem por um momento. E isso provavelmente tem a ver com um espaço 3D. Mas podemos ir agora para esse passo e vamos usar o Control Alt Y, localizar o próximo e importar. Temos mais um lá. Então controle Alt Y, trazendo o último. Vou te perguntar apenas uma vez para onde está o soro? E vou te contar. Então agora temos a eletricidade disparando. Podemos usar alguns efeitos sonoros diferentes para isso. Vamos para 416 e Controlar Alt Y. E vamos começar com o fogo a laser. Esses entram. Já temos isso acontecendo. Agora, por volta de 420. Vamos importar o som da eletricidade. Então, aqui mesmo. Na verdade, talvez possamos trazer esse volta um pouco. Quando a eletricidade sai atirando da arma, podemos definitivamente ter esse áudio. Para esse áudio, não queremos que ele vá para sempre. Você pode ver que é mais longo do que precisamos. No 482, vamos clicar duas vezes nessa camada de eletricidade e ir para Áudio. Altere o áudio para 0 e clique em OK. Agora, se formos aos nossos canais, você pode ver que ele o corta. Também poderíamos adicionar outro efeito sonoro lá também. Talvez em torno do mesmo ponto em 420, possamos entrar e adicionar faíscas elétricas. Que eu não sei o que dizer, cara. Estamos recebendo tudo isso agora. Agora, em 696, podemos adicionar o som para a energia. E eu só vou escolher faíscas elétricas chiar. Se você pudesse, se você quisesse adicionar mais som sinistro. Mas isso deve funcionar por agora. E queremos que ele pare por volta de 7046. Vou clicar duas vezes nesse áudio, entrar nas configurações de áudio e apenas alterar esse nível de áudio para 0. Nesse ponto. Eu sempre soube que terminaria assim, adotado da parede do meu escritório. E então temos o efeito de teletransporte aqui. Vamos adicionar um som para isso além de todo o resto. Então Controle Alt Y, entre em nossos sons. Podemos fazer um som de teletransporte. Vamos ter o mesmo som em 1042. Então, vou reimportar esse som ali mesmo. Mais uma vez, poderíamos fazer mais. Então, colocando um pouco perto, você não acha que poderíamos fazer, por exemplo, um som com ele pousando na cadeira, assim como algum tipo de pano batendo som, coisas assim. Nós também poderíamos fazer. Também podemos fazer sons ambientais aqui também. Então, como quando eles estão na nave espacial e esse espaço está voando por eles. Poderíamos adicionar apenas algum tipo de ruído de fundo apenas para ajudar a vender que eles estão no espaço. Agora vamos fazer com que a explosão ocorra em 1280. Então, controle Alt Y, vou trazer uma das minhas explosões aqui. Vamos tentar este. Não consigo lembrar qual deles é o mais curto. Vamos com a explosão também. Temos outro laser que também aparece. Então eu vou usar o Control Alt Y, entrar aqui e escolher fogo a laser. Mais uma vez, poderíamos fazer mais aqui, naves espaciais, sons e tudo mais. Mas, novamente, só por causa do tutorial, vamos fazer alguns aqui. Temos mais explosões. Vamos entrar e faremos este. Essa explosão pode ser atenuada um pouco em termos de áudio. Então eu vou para cerca de 0,4 para isso e me certificar de que 0.4 está configurado no início disso e não um pouco depois, como está agora. Então, vamos pegar essa chave e trazê-la de volta. Na verdade, ainda soa um pouco alto demais. Vamos para cá. Tente apontar para lá vamos nós. No início deste tiro ou perto dele. Digamos que, por volta de 1394, vou inserir o som de fogo a laser. Além disso, essa explosão deve vir mais cedo. Devemos ter o efeito sonoro de explosão a partir de 1399. E agora está um pouco mais alto do que precisa ser, então vamos dar um chute de volta. Certo. Outro incêndio a laser pode ser inserido aqui. Então, 1424, fogo a laser. Podemos adicionar outra explosão. Então mais um tiro a laser para este tiro. Podemos adicionar outro laser aqui. Para este laser. Como estamos vendo o laser atirar fora do veículo, poderíamos entrar e talvez apenas baixar o áudio para que pareça fora e estar abafado. Qual é o plano? Então podemos, claro, adicionar mais sons aqui, se quisermos. Vamos fazer outro fogo a laser aqui. Mais uma vez diminuirá isso. Talvez cerca de 2,5. Então eles são atingidos. Tudo bem. Nós só vamos adicionar essa explosão também. Lá vamos nós. Esse é o fim da sequência. Agora adicionamos todo o áudio. E novamente, prefiro usar software de edição de vídeo para isso, mas isso deu certo, não foi muito ruim. E, claro, você pode entrar e continuar adicionando áudio. Há apenas mais uma coisa que eu quero apontar. Você não precisa se preocupar com isso aqui. Mas quando você começa a adicionar áudio, digamos cenas 3D que eu criei, aquelas outras peças de conjunto. E se você começar a fazer movimentos da câmera e tudo isso, você pode realmente mover o áudio também. Então, se você, digamos pan para a direita, você também pode ter sua voz algo como ela vem da esquerda e talvez você não queira isso. Você pode ver agora que meu áudio está atualmente definido no meio e não temos nenhum movimento da câmera porque renderizamos tudo de antemão e depois colocamos o áudio por último. Mas você também pode, se você quisesse manter tudo isso organizado o máximo possível, entrar aqui e poderíamos adicionar uma pasta de áudio. Nós só podemos surgir assim, certificando-se de que eu tenho tudo aqui selecionado. E basta selecionar todos esses clique com o botão direito do mouse e grupo com seleção. E eu posso apenas nomear esse áudio. Então, para esses dois, essas são as faixas de voz. Então, vamos apenas a seleção do grupo . E posso renomear isso para vozes. Novamente, se você não tivesse muita panorâmica e coisas ocorrendo e ele não queria que essa discrepância de áudio acontecesse onde parece que é panorâmica. Você sempre pode clicar duas vezes em suas vozes e depois ligar imune à câmera. Dessa forma, ele não se move com uma câmera e você pode manter o áudio em um só lugar. Vou pausar isso aqui e, em seguida, podemos exportar este vídeo. 45. Exportando o arquivo principal: Para este vídeo, estamos trabalhando. Eu vi oh, arquivo mestre final. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora vamos exportar isso para o mundo ver. Vamos supor que todo o seu áudio está dentro, sua música está configurada. Você está feliz com a ação. Você limpou qualquer um dos problemas que podem ter ocorrido com suas renderizações? Sei que tinha um casal aqui ou ali. Eu provavelmente vou deixá-los lá dentro. Por exemplo, tínhamos escondido seus pés desaparecendo ali mesmo. Só um pouco de supervisão. No entanto, se eu tivesse tempo e estivesse fazendo isso de forma diferente, teria voltado e, claro , apenas corrigido isso. E se você notar essas coisas depois de exportá-las, como neste caso, sequências PNG. Você sempre pode clicar duas vezes em sua sequência, ir para sua imagem e definir a fonte. Ou você pode sobrescrever as imagens originais e elas serão atualizadas aqui no MOHO. Ou você pode simplesmente optar por isolar esse quadro e atualizá-lo no navegador de arquivos e ele será sobrescrito no MOHO. Assim, você pode ter um arquivo limpo com todo esse conjunto e conjunto. Vamos exportar isso para o mundo ver. Você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode exportar através do exportador Moho ou através do próprio programa. Vou apenas ir ao Control E para fazer uma exportação aqui. Quando fazemos isso, podemos escolher quantos quadros queremos exportar. Queremos exportar toda a sequência para a saída. Podemos definir isso para um formato de vídeo. Nesse caso, você tem algumas opções. Você pode escolher MP4, AVI ou se estiver no Mac. Quicktime. Se você está planejando levar isso para, digamos, um software de edição de vídeo, eu definitivamente recomendaria que você vá com um formato de qualidade superior, como AVI ou QuickTime. A razão para isso é que toda vez que você exportar, você perderá um pouco de qualidade. E, sem dúvida, podemos já ter feito isso exportando uma sequência PNG e colocando-a volta para o Moho e depois exportando um vídeo. Então você tem que ter cuidado com um pouco disso. No meu caso, vou fazer um formato MP4 porque quero manter o tamanho do arquivo deste curso é baixo quanto possível, mesmo que eu tenha certeza de que já shows e shows de informações. Mas se você também quisesse compartilhar isso, digamos que no YouTube ou Facebook, MP4 também não é uma má escolha. É um formato leve que faz um trabalho razoável com qualidade, mas você perderá alguma qualidade ao exportar dessa maneira. Então, vou escolher o MP4 para este curso em particular. Sinta-se à vontade para escolher um formato diferente. E eu queria vir aqui para Exportar para. Vamos para Escolher pasta. E acredito que já coloquei uma nova pasta para essa chamada renderização final. Então, vou clicar duas vezes sobre isso e selecionar a pasta. E posso renomear este para a sequência final. E vou colocar o Moho por trás dele para indicar que este é o arquivo editado Moho. Depois de clicar em OK, se você estiver fazendo uma exportação padrão como esta, ela abrirá uma janela para que você possa assistir a exportação em tempo real. E você pode ver como tudo está se moldando. Aqui estamos nós. Está iniciando o processo. Não sei quanto tempo isso levará, dado que são apenas um monte de sequências de imagens, mas pode demorar um pouco, novamente, dependendo dos recursos e do que temos acontecendo aqui. Então, com tudo isso dito, vou fazer uma pausa aqui e deixar isso fazer a coisa. E eu vou te ver no final deste vídeo quando dermos uma olhada no arquivo, tudo bem, a renderização estiver completa. Vou pular aqui para meus arquivos de exercícios. Aqui temos renderizações finais. E se eu clicar duas vezes sobre isso, teremos o arquivo aqui pronto para ser reproduzido. Vou te perguntar apenas uma vez. Você pode passar por isso sozinho e jogar fora para se certificar de que está tudo bem. Já olhei para ele. Parece estar funcionando bem. E isso está parecendo bom. Então lá você tem isso. Se você quisesse fazer tudo no MOHO, este é o passo final. Nós exportamos a sequência para fora. E você poderia então, claro, compartilhar isso com qualquer pessoa que desejar. Poderíamos dar um passo adiante. Poderíamos continuar construindo sobre isso, o que você quiser fazer. Mas, novamente, se você quisesse fazer tudo no MOHO, é possível. Novamente, tive uma abordagem diferente disso quando comecei, mas depois percebi que o tamanho do arquivo era muito grande. Então, o processo de exportação da sequência PNG funcionou para nós. Mas com isso, vamos fazer uma pausa aqui e em seguida, vamos dar uma olhada na montagem da produção dentro do software de edição de vídeo. 46. Preparando clipes para o Premiere: Para este vídeo, estou dentro do Premier e você pode usar qualquer software de edição de vídeo que preferir? Espero que o que eu faço aqui lhe dê algum conhecimento sobre seu próprio software de edição. Mas eu uso o Premiere há anos. É o que eu me sinto mais confortável e é o que eu ensino. Então, vamos com isso. Aqui. Vamos apenas usar as sequências de imagens que exportamos na parte anterior e as trazemos para aqui. Assim como fizemos com o MOHO, devemos ser configurados e bons para ir com nossa mídia. Vamos primeiro para o Novo Projeto. Podemos citar essa perseguição espacial. Sequência Premier. Vou navegar e podemos colocar isso, vamos apenas ir para renderizações de funil. Podemos colocá-lo diretamente na pasta de renderizações finais. E certifique-se de que estou nos arquivos de exercícios para essas renderizações finais e , em seguida, escolha Selecionar pasta. Quando estiver bem, você pode clicar em OK. E criamos essa sequência. Apenas para o seu próprio conhecimento. Atualmente, estou no espaço de trabalho de edição se você quiser mudar para isso. Então, parece o mesmo por todos os meios, vá em frente e queríamos começar o processo de importação. Então, vamos clicar duas vezes no painel do projeto. Podemos primeiro importar as vozes. Por que não? Já que estamos aqui dentro desta pasta, vou pegar a perseguição espacial misturada parte 12, assim como fizemos para o MOHO. E então abra isso. Só para deixar isso um pouco mais organizado, criarei um novo compartimento. Esse é o ícone da pasta aqui em baixo. E eu posso citar essas vozes e podemos colocá-las lá dentro. Então, dessa forma, é um pouco mais organizado. Voltaremos aqui para as vozes daqui a pouco. Vamos continuar com o processo de importação. Vou clicar duas vezes. E queremos ir para os Arquivos de Exercício e depois localizar cenas, sequências PNG e, em seguida, ir para a primeira cena. Agora, quando importamos uma sequência de imagens, temos que nos certificar de que clicamos na primeira imagem e, em seguida, aqui, habilitar a sequência de imagens. Depois de habilitar isso e clicar em Abrir, ele deve trazer a sequência de imagens exatamente assim. Se entrarmos aqui e clicar duas vezes, podemos jogar isso e podemos ver como ele se parece. Agora há algo fora com isso. Quando fazemos uma sequência de imagens por padrão, ou pelo menos é com minha Premiere. Está colocando a taxa de quadros em 29,97, mas a taxa de quadros para nossas sequências sempre foi 24. É assim que o configuramos dentro do MOHO e é assim que continuamos a trabalhar. Portanto, precisamos clicar com o botão direito do mouse neste arquivo, ir para modificar e depois interpretar imagens. Aqui temos um clipe modificado que aparece. E queríamos vir aqui e assumir que essa taxa de quadros é 24. Quando estiver bem, você pode pressionar Enter. E isso deve mudar isso agora para que ele tenha três segundos de duração e esteja jogando na velocidade correta. Então, vamos continuar. Clique duas vezes novamente no compartimento do projeto, vá para suas sequências PNG. Nós estaremos trazendo a segunda cena, faz com que sua sequência de imagens esteja ativada quando você fizer isso. Vou continuar aqui e trazer todas as outras cenas. Então podemos ir a partir daí com a reinterpretação das filmagens. Só mais um. Você também pode usar o Control I em vez de clicar duas vezes no compartimento do projeto para importar. E faremos o final aqui. Eu não acho que você possa interpretar vários clipes, mas eu poderia tentar aqui. Então, se eu for clicar com o botão direito do mouse em modificar, Interpretar imagens, oh, talvez eu seja capaz ou talvez esteja apenas fazendo o que veremos. Eu virei aqui. Vamos supor que é 24 e aperte Enter. E vamos ver se isso mudou apenas para um ou todos eles. Parece que ele realmente mudou para todos eles. Então lá vai você. Agora você tem tudo configurado para 24 quadros por segundo. Com isso, temos todos os nossos arquivos no lugar. Posso fazer uma pausa aqui e em seguida, vamos continuar construindo isso. 47. Como importar e montar no Premiere: Para este vídeo, ainda estamos em Premiere trabalhando fora da sequência premier de perseguição espacial que criamos. Agora queremos continuar construindo a cena principal aqui que possamos juntar todas as nossas pequenas porções aqui. Vamos começar pegando a cena um e arrastando-a para o novo botão do item e soltando. Isso criará o que é chamado de sequência premier. Você pode ver que ele está listado aqui. Só vou clicar uma vez sobre isso e renomeá-lo para sequência mestre. Dessa forma, você sabe, esta é a sequência principal com a qual vamos trabalhar. A partir daqui. Podemos entrar e simplesmente colocar as outras cenas, parecer clicar e arrastar. Certifique-se de que ele se encaixe contra a cena um, a cena três. Então vamos ter as outras duas cenas depois disso. Mas se entrarmos aqui e apenas apertarmos Play, podemos ver que ele está acontecendo exatamente como estava no MOHO e tudo está bem. Vamos adicionar as vozes a seguir para que possamos mapear isso um pouco mais fácil. Venha aqui para suas vozes, venha aqui para os pontos mistos, encontre a primeira parte. E vamos trazê-lo. Agora lembre-se, ele não começa a falar até entrar e parar. Então por volta de 604 é quando ele vai começar a falar. Vou te perguntar apenas mais uma vez. Lá vamos nós. Temos esse áudio. E isso dura. Alienígenas. Assim como o vovô se preocupava aqui. Nós cortamos lá. Olhando para isso, lembro que fiz isso no MOHO também. Certo quando ele desaparece é quando devemos trazer a próxima cena para que possamos realmente entrar e cortar realmente entrar e cortar a primeira cena e depois colocar a segunda contra ela. Então, ele só começa assim. Agora, a partir daqui, queremos adicionar áudio da parte 2 quando apropriado, que começará aqui. Então, traz isso, cortando um pouco perto, não acha? Lá vamos nós. Temos isso agora. Só precisamos colocar os outros tiros exteriores. Logo depois que ele diz, temos que sair daqui. Vamos cortar para a quarta cena. E desta vez podemos colocá-lo logo acima do visto três na linha do tempo. E isso só torna um pouco mais fácil trabalhar em comparação com o sequenciador MOHO. Eu poderia mover isso de volta um pouco mais. Um pouco para a frente. Lá vamos nós. Acho que o tempo funciona melhor. Então temos a última parte que entra aqui. Vamos apenas arrastar e soltar esta parte final aqui. Temos esse close-up e depois ele corta. Provavelmente não precisamos dessa parte ali quando ela se retira disso. Então, vou entrar e aparar isso. Vou cortar essa pequena porção assim. Então vamos cortar essa peça de áudio assim e arrastá-la assim. Dessa forma, é um pouco mais apertado. Aqui vai. Tudo bem, então agora temos as peças, bem como as vozes. Então, vamos fazer uma pausa aqui e em cima, podemos adicionar os efeitos sonoros individuais. 48. Adicionando música e efeitos sonoros: Para este vídeo, ainda estamos em Premiere trabalhando fora da sequência premier de perseguição espacial. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Agora queremos importar as outras peças de áudio para que possamos colocá-las. Vamos usar o Control I para importar. Volte para os arquivos de exercícios, vá para o áudio. Podemos importar nossa música primeiro, então vou clicar na música e duas vezes para importar. Fim. Enquanto eu estiver nisso, vou entrar e criar um novo compartimento para isso. Nomeie sua música. Então podemos trazê-lo assim enquanto eu estou nisso. Vamos também entrar e criar outro compartimento e chamar isso cenas ou talvez cenas PNG para serem mais específicas. Venha aqui e pegue todos esses e apenas traga-os novamente apenas para ajudar com a organização. Agora, com tudo isso, posso importar a próxima rodada de áudio, que serão os efeitos sonoros. Então, basta entrar e vamos pegar todos esses e importá-los diretamente. Mais uma vez, criarei um novo compartimento. Posso citar esse efeito sonoro, e vou pegar todos esses e trazê-los para aquele grupo. Agora, vamos começar. Posso adicionar a música primeiro como fiz com o arquivo Moho. Vamos todo o caminho de volta ao início. Entre nessa pasta de música, localize a faixa de música e podemos derrubá-la assim e lançá-la. Assim como o MOHO, precisamos ter certeza de que essa faixa de áudio é menor porque está bem alta agora em termos de volume. E seria difícil ouvir as vozes. Então, vou clicar duas vezes nesta área para a faixa e, em seguida, clicar nesta barra de decibéis e apenas derrubá-la. Vou pedir que isso funcione. Agora, vamos voltar. Queremos adicionar o som da porta que se abre para que possamos entrar aqui, localizar o som da porta assim e podemos arrastar e soltar. Vamos colocá-lo abaixo da música. Vamos manter esta primeira faixa aqui, a faixa de áudio para as vozes. O segundo será para a música e depois o áudio três, e abaixo será para outros efeitos sonoros. Aqui está a abertura da porta. Eu só vou mover isso de volta para que a forma de onda comece onde minha cabeça de jogo está. Na verdade, vamos trazê-lo um pouco mais adiante. Isso funciona. E então podemos fazer com que apareça mais uma vez para o fechamento da porta. Então, vou entrar e colocá-lo bem ali. Eu vou te perguntar e talvez apenas recuar um pouco mais. Lá vamos nós. Agora, queremos fazer os passos. Então, podemos fazer um passo aqui. E vou descer para a próxima peça de áudio. E vou me mover para baixo e continuar adicionando isso abaixo. Então, dessa forma, não me sobreponho a nada. Então, vamos começar com esse passo bem aqui. E se eu entrar e apenas adicionar isso abaixo do Master, ele criará uma quarta faixa de áudio para eu continuar a construir. Então temos um aqui. Então podemos fazer mais um aqui. Eu lhe perguntarei apenas uma vez, onde está 0? Então podemos continuar aqui. O que temos. Quando ele dispara, podemos adicionar esse som de fogo a laser junto com alguns outros efeitos aqui. Então, entre e adicione um pouco assim. Certifique-se de que falamos disso para que esses dois sons de áudio sejam gravados ao mesmo tempo. Lá vamos nós. E então podemos simplesmente aparar isso quando terminarmos com isso. Acredito que temos alguns outros efeitos que acompanham isso aqui. Eu posso simplesmente entrar e adicionar isso assim. Então, continuamos construindo os sons assim. Tutoriais. Uau. Provavelmente poderíamos entrar e diminuir um pouco disso. Você não quer alterar o impacto disso. Você deve tutoriais. Mas queremos prestar atenção aos nossos decibéis. Não queremos acertar essa linha vermelha. Não queremos explodir as pessoas zeros se elas estiverem acostumadas a um nível de áudio quando entramos e apenas os derrubarmos. Tutoriais, pode ser um pouco melhor seus tutoriais. Lá vamos nós. Então, temos a energia para cima e de novo. Provavelmente poderíamos fazer outro formato de áudio ou som mais apropriado , devo dizer para isso. Mas acho que funcionará para o que precisamos agora. Acho que era esse que estávamos usando. Última chance. Eu sempre soube que terminaria dessa maneira. Então precisamos dizer um som de porteiro. Então, vamos entrar aqui, localizar o tele Porter. Acredito que esteja por aqui, em algum lugar. Aí está. Clique e arraste e traga para cima. Podemos diminuir isso também. Milhões, assim como o vovô. E então temos a segunda cena aqui. Faremos o mesmo até um efeito de porteiro. Assim como o vovô. Colocando um pouco perto, não acha? Lá vamos nós. Precisamos da explosão. Bem ali. Faça isso 1 primeiro. Abaixe isso um pouco. Ainda pegue a bile. Sim. Agora, o próximo passo é é adicionar um parafuso laser aqui, apenas para indicar que o navio está disparando. E, na verdade, vou desfazer isso muito rápido e adicioná-lo um pouco mais cedo. Por volta de 500, em torno de 5806 adicionará isso. Lá vamos nós. Depois a explosão, depois outro laser e depois uma explosão. Talvez seja necessário adicionar isso abaixo, apenas para que tenhamos mais canais disponíveis para nós. Assim mesmo. Agora, o próximo passo é garantir que diminuímos isso um pouco. Então, temos mais um laser saindo. Tenho certeza ali mesmo. Então, vamos apenas adicionar isso . Então, qual é o plano? Temos mais uma explosão. Podemos adicionar ali mesmo. Isso deve ser feito. E, novamente, poderíamos adicionar mais efeitos sonoros e mais diversidade a isso, mas temos que garantir que o áudio chegue um pouco mais tarde do que aqui. Lá vamos nós. Fim, esse é o fim. Vamos apenas nos certificar de que cortamos esse áudio. Isso completa a sequência. Lá vai você. Agora temos a sequência editada dentro do Premier. Quanto a juntá-lo e incorporar o áudio. Vai fazer uma pausa aqui o suficiente. Em seguida, dê uma olhada em outras coisas que podemos fazer e depois exporte este vídeo para o mundo ver. 49. Adicionando efeitos adicionais: Para este vídeo, ainda estamos no Premier e vamos dar uma olhada em algumas outras opções que temos quando se trata de editar esses clipes, você tem muito mais oportunidades de edição. Quando você pular para fora do MOHO. Você provavelmente já viu isso quando estamos juntando nossos clipes e apenas adicionando o áudio, bem como editando os níveis de áudio. É mais fácil. E então, se você quiser fazer correções rápidas, digamos, cor ou outros efeitos que você deseja adicionar. Você pode fazer isso. Você pode até levar isso para o After Effects e realmente construir sobre isso, se quisesse. Mas aqui vamos apenas fazer um exemplo simples de vir e clicar no espaço de trabalho Cor para estreia. No espaço de trabalho Cor, você pode ver que temos áreas diferentes nas quais podemos nos concentrar. Queríamos mudar as cores que podemos fazer isso. Podemos até adicionar uma vinheta, se quisermos. Vamos realmente adicionar uma vinheta a essa coisa toda. Agora você pode clicar em cada clipe individual e, em seguida, adicionar e alterar os parâmetros do clipe dessa maneira. Mas eu quero que essa vinheta seja em toda a produção. Então eu voltarei aqui para o quadro 0 e buon para fazer uma camada de ajuste. Vamos apenas trazer esse compartimento do projeto até que possamos ver o botão novo item, clicar em novo item e, em seguida, escolher a camada de ajuste na lista. Podemos configurá-lo para que sejam essas dimensões, as bases de tempo, boas. Podemos clicar em Ok. Agora, a camada de ajuste aparecerá no compartimento do projeto. Vou renomear isso para vinheta. E podemos trazê-lo para a linha do tempo e queremos colocá-lo acima de tudo o resto. Então, vou subir e colocá-lo na faixa três. E então podemos estender a camada de ajuste para toda a duração desse arquivo. Agora clicando na vinheta, posso clicar na opção de vinheta e podemos ajustá-la a partir daqui. Então, como você pode ver, eu posso ajustar o quanto de uma vinheta podemos colocar nisso. Talvez se eu pular para uma cena mais leve, seria mais fácil dizer o que está acontecendo aqui. Se eu baixar o valor para menos três, acho que isso funciona para o que estamos fazendo aqui. E você poderia, claro, ir mais longe com isso. Como você pode ver, podemos realmente aprimorar isso. Mas acho que deixá-lo em torno deste local deve ser bom para o que precisamos. E novamente, você poderia entrar e fazer mais. Então, se quiséssemos, poderíamos ir para esse clipe individual clicando nele. Poderíamos entrar em criatividade e poderíamos começar a ajustar a aparência dessa foto em particular. Se você quisesse, você poderia entrar e podemos criar um efeito de filme desbotado. Como você pode ver, estamos apenas adicionando mais um olhar desbotado a ele. Você pode aguçar isso, você pode ajustar a vibração. Então, se você quisesse que isso fosse mais vibrante, se você realmente quisesse aumentar essas cores, você pode ver que podemos fazê-lo. Há tantas coisas que você pode fazer. Apenas pequenas coisas que você pode fazer ativando e desligando esses interruptores para ajudar a criar uma produção mais visualmente agradável. Além disso, você tem todos esses diferentes looks e LUTS também. Então, se você quisesse imitar uma espécie de estoque de filmes, você pode fazê-lo. Venha aqui e você pode encontrar o que precisa e aplicá-lo. Como você pode ver, podemos facilmente mudar a sensação disso rapidamente. Então, quando se trata de trabalhar com suas cores e efeitos diferentes, há muita coisa que você pode fazer, e realmente pode ser um curso inteiro em si mesmo. Mas eu acho que por agora, você deve dar a ideia de que você pode fazer mais além apenas juntar as coisas e adicionar um áudio. Esse é um dos benefícios poder sair do Premiere é que você pode realmente incorporar diferentes peças de software, diferentes técnicas para completar o pacote e criar o experiência definitiva para o seu público. 50. Exportando o arquivo: Para este vídeo, estamos no Premier. Estamos trabalhando em nosso arquivo premier e vamos exportar isso para o mundo ver. Quando você estiver satisfeito com sua produção, vamos vir aqui e garantir que tudo esteja cortado. Por exemplo, você pode ver que nosso áudio aqui para a música está realmente se estendendo além da produção real. Não queremos isso, então vamos entrar e nos certificar de que o reduzimos junto com a sequência. Então, dessa forma, tudo é uniforme e não temos nada saindo. Você pode ver que está parecendo bom. Quando estiver pronto, podemos ir até aqui para Exportação de arquivos. E então a mídia Control M também funciona. Aqui temos uma janela de visualização. Deixe-me vir aqui. Preciso encolher isso dada a minha resolução aqui. Aí estamos nós. Você pode ver agora que temos a capacidade de configurar algumas configurações de exportação. Nesse caso, queríamos fazer dele um vídeo. Vou fazer uma exportação H 0.264. Já falamos sobre isso antes, mas se você quisesse continuar com a edição, talvez queira escolher algo um pouco melhor em termos de qualidade, como QuickTime ou AVI, ou não compactado ou algo ao longo dessas linhas. Mas estamos apenas fazendo isso para compartilhar. Quero produzir isso. Posso clicar no Nome da saída aqui. E vamos trazer isso aqui para os Arquivos de Exercício, renderizações finais. E eu só vou nomear este. Sequência final, estréia. E, em seguida, clique em Salvar. Queremos exportar o vídeo e o áudio. E você também pode controlar o vídeo em grande detalhe junto com áudio e tudo isso aqui embaixo, você tem todas essas configurações que você pode controlar, além , claro, seus formatos e predefinições, você pode entrar se quiser configurar isso para que seja feito para o YouTube, você poderia fazer isso com uma determinada predefinição dentro do formato H.264. Portanto, há muito o que ver aqui quando se trata de configurar seus vídeos. E realmente depende apenas do seu público-alvo e do que você planeja fazer. Mas quando estiver satisfeito, você encontrará um botão Exportar aqui na parte inferior. Mistura. Acabei de falar sobre isso. Lá vamos nós. Você pode ver que a exportação está bem aqui. Então, vou clicar nisso. E o processo de exportação começará. Dependendo de quantos efeitos e peças de áudio você jogou nisso. Pode levar um pouco de tempo, mas não devemos esperar muito tempo com este dado que são apenas algumas sequências de imagens com algumas correções de cores aqui e ali. O vídeo concluiu a renderização. Então eu só vou vir aqui para meus arquivos de exercícios, ir até lá para minhas renderizações finais. E vamos encontrá-lo aqui. Clique duas vezes e podemos dar uma pré-visualização. Perguntei só mais uma vez onde temos isso agora funcionando. Parece estar funcionando. E novamente, você pode reproduzir isso sozinho ou você pode reproduzir o arquivo, é claro, nos arquivos de exercícios, você o encontrará, é claro, em suas renderizações finais dentro dos arquivos de exercícios. Então, com isso, acho que vou parar por aqui. Mais uma vez. Há muito mais que poderia ser feito, mas vou falar com você mais sobre isso em meus pensamentos finais. 51. Conclusão: E lá vai você. Agora, esperamos que você tenha montado uma produção Moho. Minha esperança daqui é que você possa tirar essas lições e aplicá-las ao seu próprio material, seu próprio storyboard, ao seu próprio roteiro, plataformas, conjuntos e tudo isso. Assim, você pode criar sua própria narrativa coesa e construir sobre seu universo, criar seus personagens, fazer o que quer que você queira fazer com sua produção. uma vez, há muito mais que eu poderia cobrir. Sinto nessas poucas horas, o que, novamente, acredito que este é o meu curso mais longo. Nós cobrimos um pouco. Mas, novamente, há sempre mais para cobrir. E eu continuei encontrando ao longo deste curso, Cara, eu gostaria de ter tocado nisso um pouco mais ou que eu espero que tudo o que eu abordei seja claro, coeso, e permita que você crie o seu produção própria. Mas, claro, se você tiver alguma dúvida por todos os meios, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode me enviar uma mensagem, você pode postar a pergunta, que quiser fazer para me agarrar, porque eu quero ter certeza de que tudo faz sentido e que você obtenha os melhores resultados possíveis com sua produção Moho. E ao aprender esses conceitos básicos e essas técnicas da maneira certa no início, você terá muito mais sucesso. Mais tarde, você terá menos problemas, menos erros e tudo isso quando se trata de construir sua produção Moho. Com tudo isso dito, espero que você tenha achado útil e divertido. Obrigado por assistir e te vejo na próxima vez.