Como mixar música: um guia abrangente passo a passo com o Studio One

1. Introdução: Olá, Bem-vindo a esta aula de mixagem musical, onde vou mostrar-lhe o meu processo de mixagem de música de uma forma que lhe dará o som, a estrutura e a organização de um profissional. Para esta aula, eu só vou estar usando uma estação de trabalho de áudio digital cults 2D um. Mas por todos os meios você poderia estar usando o software de sua escolha, se isso é Pro Tools capaz de viver uma lógica de estúdio completo. Esses conceitos são úteis para qualquer dólar que você possa estar usando. Esta aula irá ensinar-lhe sobre as ferramentas e técnicas utilizadas na maioria das músicas comerciais. E nós ajudaremos você a fazer sua música soar da maneira que você deseja, enquanto traduz progressivamente melhor e melhor para outros sistemas de som. Eu tenho gravado, cantando, mixando e masterizando meu e outros artistas é música desde 2011, Eu trabalhei em cada configurar um gerenciável a partir de grandes consoles, configurações Tiny Homes contar um segredo. Você não precisa de equipamentos caros para fazer música ou misturar música. O computador que assiste a este vídeo é legalmente capaz de executar todas as tarefas de áudio necessárias para criar uma mistura atraente. Você vai aprender como configurar corretamente suas sessões, como iniciar sua mistura com um buraco de sinal de organização adequada como um profissional e um Mason. Maneira rápida de criar misturas ásperas, balanceamento, mistura de cima para baixo, EQ, compressão, automação, você sofre acentos e todas essas coisas boas. E, finalmente, como exportar sua faixa para distribuição ou masterização. E também como exportar hastes também para dominar ou para uso ao vivo. Bem, essa é uma introdução bastante longa. Vamos começar porque temos muito o que aprender. E sem mais delongas, vemo-nos na aula. 2. Configuração de sessão: Certo, antes de começarmos, precisamos falar sobre a configuração da sessão. Então, basicamente, queremos definir nossa sessão de dois 24-bit 48 kilohertz. Se soubermos o modelo da música, queremos defini-la agora mesmo. Se soubermos a chave da música, queremos definir isso agora mesmo. Porque isso vai nos ajudar. Se precisarmos mover as coisas dentro ou fora de uma grade, isso vai nos ajudar na Sun. Se precisarmos trabalhar com muitos, isso vai nos ajudar muito. Então eu recomendo 2448. Se sua placa de som não permitir isso, tudo bem se você trabalhar com 44.1 e 16 bits, tudo bem também. Mas você provavelmente não quer trabalhar com nada mais baixo do que isso. O mais baixo que você quer ir é 44.116 bits. E o que eu recomendo é 24, 48. E eu honestamente não recomendo ir mais alto do que isso porque os arquivos de som tendem a ficar muito grandes quando você ultrapassa isso. Então vamos passar para o software. Então, quando começamos e começamos um novo projeto, aqui está para o único. Vamos dar um nome a ele. Vou chamá-lo de cores mais brilhantes. Sessão de mistura. Vou sentá-lo para 48, 24. Meu tempo baseado em duas barras, protetor solar cinco minutos. Não é que o comprimento real do sol, mas isso é tanto quanto o temporizador vai me dar inicialmente vermelho. E o templo do sol é, na verdade, 118. Isso é correto. As assinaturas de chave para, para, como a maioria das músicas pop nos dias de hoje. E a assinatura da chave, não a tenho comigo. Mas isso não deve importar porque a maioria das faixas já estão gravadas. Acho que não temos pistas de midi. Então, isso é bom. E então nós apenas clicávamos. Ok, e essa é a configuração da quarta sessão. 3. Organização: Agora vamos nos concentrar na organização da nossa sessão. Então vamos nos concentrar em importar as faixas, o posicionamento da faixa, a nomeação e a coloração de nossas faixas. Então vamos direto ao assunto. Então estes são os arquivos que você vai encontrar na seção de recursos. Primeiro de tudo, vou trazer a bateria. Então, primeiro de tudo, encontre os tambores em suas pastas e você pode simplesmente arrastá-los para dentro Eu sempre gosto de começar na medida número quatro porque isso me dá espaço. Se eu precisar esticar um pouco enquanto tenho muito espaço. Agora trazendo o resto das faixas, não precisamos do tambor midi, a propósito. Trazendo o resto dos trilhos. Bem, temos vocais de apoio, vocais de vácuo. Vou trazê-los até o fim. E eu deveria ter meus principais Balcãs também. É isso. Meu loop de percussão fluida que deve ir com os troncos também. Então eu vou trazê-lo até aqui. E esta é a minha base, a minha guitarra. Agora, loop de percussão. Devíamos ir lá para baixo, guitarra, flauta, vocal principal. Ok, então tudo deve estar no lugar agora. Quanto aos rums, vou fazer todos da mesma cor. Gosto de azul para eles. Precauções são que eles são azuis também? Vou fazer o mesmo azul para a base. Eu gosto de fazer minha base marrom porque isso também me dá alguma distinção instinto entre bateria e baixo. Agora eu tenho um pouco de marrom que faz como uma fronteira para guitarras iteradas. Eu nunca sei que cor assiná-los, mas eu costumo ir com talvez como um azul esverdeado talvez algo como isso. Sim, isso parece bem. E então teclados de US$0,04 ou fluidos ou algum tipo de efeitos. Eu costumo usar roxo e branco. Faz sentido para mim. E para vocais vai meio vocais, eu só vou com amarelo. Então agora temos alguma taxa de codificação de cores. Então agora temos uma organização adequada quando se trata de trilhas, trilhas, posicionando-o cc agora para identificar qualquer percussão. Então tambores lá agora azul. Todos eles podem ser struct, esta guitarra marrom, este azul esverdeado. E o meu fluido é propil MA, os vocais são amarelos. Então, se precisarmos fazer alguma mudança de nome, só para facilitar as coisas, fazemos isso agora. Vocal principal. Obrigado. Um local. Local dois. Consigo vocar dois, flauta. Isso é bem claro. Podias dar o nome a esta guitarra, baixo. Vai tornar as coisas mais simples. E eu acho que estes são claros o suficiente. Temos a armadilha, temos que chutar as despesas gerais, que são os símbolos praticamente oi-hat, tom de chão e microfone de quarto e meus loops de bateria. Ok. E isso deve ser para a organização. 4. Fluxo de sinal: E agora queremos falar sobre o fluxo de sinal. O que é fluxo de sinal? Parece um par de palavras muito extravagantes, mas realmente não é. Então o fluxo de sinal é basicamente o caminho que seu sinal de áudio vai tomar. Então começa na fonte. Bem, começou muito além do que temos agora, que está no nosso Dao. Começou com um instrumento ou estudo com um microfone e foi gravado através de, você sabe, eu gravei em interfase e tal. Mas agora, o que importa é o caminho ou o sinal de áudio que vai tomar. Quero ter as coisas organizadas. Então você é algo que se chama ônibus. Eles permitem que você processe as coisas como grupos. Então eu poderia processar meus tambores como um grupo. Eu poderia processar por base se eu tivesse muitas faixas de base como um grupo ou minhas guitarras como um grupo em. Eles ajudam você a se mover rápido, principalmente. Então, no estúdio um, você poderia fazer o mesmo. Em Pro Tools, em lógica. Eles têm sua própria maneira de fazer isso. Como eu disse, que eu vou usar o estúdio um e é muito simples fazer isso aqui. Primeiro de tudo, selecione todas as suas faixas. Você recebe um botão direito do mouse. E há uma opção aqui, que diz adicionar rajadas de canais selecionados de horror. E isso significa que ele vai criar um ônibus e ele vai automaticamente rotear, bombardear todos os meus canais selecionados para aquele ônibus. Então o que acontece é que agora vou ter um barramento de tambor, Chambers. Tudo bem? Tudo bem. Então, além desse íon, eu também vou criar alguns canais de efeitos. Vou criar um, vou criar dois. E eu vou criar três só por precaução. Então eu vou ligar para ele. Eu não sei o que eles vão ser agora. Estes serão chamados de efeitos de bateria. Um. Efeitos de bateria para o fx de Trump, três, só para manter as coisas claras. E agora vou encaminhar todos estes, todos os meus Efeitos e a minha soma dos tambores para outro autocarro. Então vamos selecionar todos esses para apenas os efeitos e o barramento de tambor, indo para clicar com o botão direito do mouse nele e eu vou clicar em Adicionar Abbas para faixa de canal selecionada. E eu vou chamar isso de doença de Trump. Vou me dar um pouco de controle sobre meus tambores vai ser um fader. E eu vou colocá-lo todo o caminho até aqui. Uma opinião, Blue. Este tipo de azul. E agora, se eu clicar sozinho, tudo que eu deveria ter nossos tambores. E se você prestar atenção nisso, eu posso controlar o todo Eu posso controlar todos os tambores com apenas um fader. Então, se você me perguntar, isso é bastante controle e essa é uma das vantagens de ter um fluxo de sinal intocado. E você realmente tem controle em diferentes estágios. Eu tenho o controle da bateria antes disso desaparecer também. E você também tem o controle de canais individuais. Então você não perde o controle da sua mistura. Você está sempre no poder tomando as decisões. Então, muito rápido, vou fazer o mesmo para o resto dos canais. Vou fazer o mesmo com as guitarras de baixo, o fluido e os vocais. Eu vou criar um sentido de efeitos, e eu vou criar um ônibus para cada um dos meus diferentes grupos. Eu gostaria de colorir. Meus Efeitos Envios como algo que eu realmente posso identificar muito rapidamente. Eu costumo ficar verde. E para meus ônibus, como eu disse, eu costumo ir para um azul. E agora posso posicionar tudo isso até o fim, porque assim eu consigo o controle sem ter que mexer com tudo isso. Sinto muito, farei o mesmo pelas fivelas também. Alguns fatos em agora como ela gostaria de fazer a diferença entre vocais de apoio e vocais principais. Mas todos eles vão acabar no mesmo lugar. Às vezes faço isso, às vezes não. Mas vou criar um zumbido para os meus vocais agora. E eu vou criar um zumbido para tudo isso. Principais vocais do Google. Fazendo vocais. Vamos ligar para um fixo. Fixo. Novamente. Este é o barramento de instrumentos, que são os vocais. Vou trazê-lo até o fim. Efeitos vocais. Vamos fazer aqueles vocais verdes. Este é Abbas também, tão pintado de azul, apesar de não estar aqui sentado com os grandões. Ok? Por isso, neste momento, devemos ter um bom isolamento. Se eu quiser ouvir o Trump, como eu usaria o Solo Trump, certo? Se eu apenas uma base, eu deveria apenas obter base quando eu página solo. E com você, eu deveria ter uma guitarra. Se eu solo guitarra, certo, eu deveria ter fluido quando eu rolar flauta. Muito bem, e eu deveria ter bifocais quando eu solista vocais. Pode ver muito bem. Então o nosso fluxo de sinal está agora definido. Não parece que estamos recortando. Estamos, mas veremos isso no próximo capítulo. Vejo-te na mistura áspera. 5. Fluxo de sinal gráfico: Para entender o fluxo de sinal, devemos simplificar o fluxo de sinal. Então essa palavra, fluidos de sinal, fluxo de inscrição está simplesmente tendo uma fonte, que é nossa taxa básica de fader. Pode ser uma faixa de armadilha, pode ser uma faixa de guitarra. Não importa onde esteja. É só a fonte. E esta fonte está indo para algum lugar. E há uma fonte que tem um destino, que é outro fader. Que surpresa. É só ir para outro fader que chamamos, nós o chamamos de fader mestre. E para simplificar as coisas, os faders mestres são lidos. Em faders mestre combinam várias fontes como esta, mas vamos apenas nos concentrar em uma para tornar as coisas simples. Esta fonte, crítica, uma viagem como esta daqui até aqui. Mas também pode passar por algo chamado ônibus. Em um ônibus é apenas sob fader. Eles muitas vezes em conselhos, em cancelamentos físicos, muitas vezes são azuis. Eles combinam sinais para apenas como o fader mestre. E este autocarro pode conter várias faixas, tal como este líquido faz isto. E eventualmente alimentará seu mestre fader. fluxo de sinal é o caminho que uma fonte toma desde o início, desde a sua origem, que é apenas uma faixa simples, e sua jornada por todo o conselho, ou, neste caso, uma estação de trabalho de áudio digital ou DOW. E acabará por chegar ao mestre fader. Chamamos esses ônibus. Claro, simplesmente, o ônibus é apenas uma linha reta até agora. Mas há outra pessoa. Há outra coisa, embora gostamos de ligar afeta retornos. Lá está ele. E o que afeta retornos? R é apenas mais um fader e nossa Avenida. Mas a diferença entre um barramento em um retorno de efeitos é que afeta retornos geralmente tomam cópias de faixas de origem. Inicialmente tirar cópias. O que significa que você pode basicamente clonar ou, ou o retorno multi-cilindro de malte que é freqüentemente encontrado em um malte de áudio. O que significa multiplicar uma fonte ou propagada ou copiá-la, quiser chamá-la. Significa que a fonte vai existir em vários lugares ao mesmo tempo. Isso também pode se referir como processamento paralelo. Processamento paralelo quando estávamos fazendo processamento paralelo, porque estamos processando paralelamente uma faixa de origem. Estamos processando aqui no ônibus, ou estamos processando aqui na fonte, podemos estar processando aqui também. E vai acontecer assim. Como você pode ver, os processos acontecendo em paralelo. Seu uso habitual para fatos. Os fatos, se isso é reverberação, que podem ser usados para qualquer um disso. Portanto, os retornos afetam simplesmente são uma maneira de afetar um som. E você poderia ter o melhor dos dois mundos, sua fonte um completamente errado passando para o fader mestre, ou sua fonte sendo alterada por um retorno afeta adicionando reverberação ou atraso, compressão ou qualquer outro processo. Espero que isso tenha sido claro. E te vejo de volta na D'Italia. 6. de dois de tosse: rápido e fácil.: Certo, então estamos de volta à mistura. Então agora pode parecer muito, mas retenha a organização que acabamos de fazer. Podemos simplificar as coisas para isso. Se você está instituindo um, você pode ir para o hambúrguer que eu posso você pode desativar faixas individuais neste momento. Então, se eu clicar em faixas e clicar em efeitos, isso vai me deixar com ônibus. Então isso significa que eu poderia fazer um maior equilíbrio, que são esses elementos. E você não tem muito controle neste momento. Você tem controle sobre grupos. Então, na minha opinião, você pode criar misturas ásperas dessa maneira, forma muito rápida também. Assim, simplificando o processo e com alguma prática, você deve ser capaz de fazer isso muito rapidamente. A primeira coisa que estou procurando é colocar meus tambores para não bater com mais força do que menos 6. Então vamos direto ao assunto e começar. Essa é a base. E a guitarra. Flauta e vocais. Tudo bem, então deve ser isso para um circuito local de mistura áspera e isso faz sentido porque não temos controle individual deles. Mas só quero ter a certeza de que os ouço bem. Então você não deve lutar mais por uma mistura áspera. Deve ser isso. E agora vamos entrar em equilíbrio. 7. Balancing: Olá e bem-vindo de volta. Vamos agora falar de equilíbrio. Então, o que é equilíbrio de mistura? Em seguida, o equilíbrio consiste em definir níveis, panorâmica, e você deve estar ouvindo algumas coisas. Você deveria estar ouvindo a clareza neste ponto, você não deveria estar dominando elementos sobre os outros, mesmo que isso possa acontecer. Mas vamos tentar minimizar isso quando estivermos equilibrando. Certo, então foi aqui que paramos. Tudo o que temos são ônibus e isso foi tudo o que usamos para uma mistura áspera. Vamos trazer todos os rastros de volta. Então eu vou trazer todas as faixas e todos os meus canais de efeitos. Lembrem-se se são canais. Pintei aquelas de verde. E meus ônibus são azuis e outras faixas, ou falamos sobre cores antes. Então agora vamos falar sobre e saltando quando estamos equilibrando. Novamente, nós dissemos que estamos basicamente dizendo níveis. Vamos nos certificar de que nada é dominante como pregos, temos algumas armadilhas, temos alguns chutes. Poderíamos movê-los individualmente ou podemos movê-los como um grupo. Acho que agora estamos soando muito bem como um grupo. Então eu só vou mover esses até, até que eu sinta que nós temos um bom equilíbrio entre todos os termos. Agora quero ter certeza de que só estou ouvindo bateria. E vamos definir níveis para a armadilha. Eu sinto esta enfermeira realmente em um bom nível para este Janeiro, pelo menos. E agora para o chute, eu sinto que o bolo é um bom nível 2? Porque era basicamente isso que eu estava ouvindo quando eu estava sentado meus números inteiros. Então isso está nos deixando a cabeça, certo? Então, agora, para as despesas gerais, queremos ter certeza de que obtemos símbolos, mas queremos ter certeza de que os símbolos não são muito altos ou dominantes. Aí vem o chapéu. Os Hi-Hats provavelmente o primeiro instrumento que vamos acrescentar. Na verdade, eu não sei para que lado fazer isso e devemos ouvir as despesas gerais para essa informação. Então pudemos ouvir claramente que o chapéu em nossas despesas gerais está sentado à esquerda. Então, devemos passar o chapéu para a esquerda também. Nada muito louco. Algo como 30 por cento deve estar bem, 3% para a esquerda. Não queremos enlouquecer com isso, com ele. Nós só queremos ter certeza de que não é dominante e nós o tiramos. Nós realmente sentimos que ele está indo embora. Como você pode ver, não é dominante, mas se eu tirá-lo, algo está realmente faltando nos microfones. Está bem. Agora temos uma Flórida, o que eu acho que acontece apenas uma vez. Então, queremos usar este TSM chão para criar impacto. Então queremos ter certeza que é um pouco dominante porque não acontece com frequência, como os chapéus altos ou outra pessoa. Da mesma forma, isso deve ser legal e com uma meia de compressão vai se misturar louco depois de fazer algum processamento. Então, os termos, podemos acrescentar isso ao vermelho também. Certo, quando o analisamos, ele definitivamente salta para fora muito mais. Por isso, vou recusar. Eu deveria fazer um loop. Ok, então haverá, isso deve ser bom. Agora, este deve ser o meu quarto, este meu colega de quarto. E para o meu quarto fazer, que é este aqui. Para o meu quarto fazer. É muito fácil usar muito, porque nossos ouvidos estão acostumados a ouvir os tambores em uma sala e girá-lo faz o som, pode fazer tudo parecer mais natural, o que é algo que você pode querer fazer. Mas geralmente para misturas comerciais, Não é algo que você encontrar que muitas vezes. Então use-o com cautela. Vou para outra parte. Então você ouve, como soa muito mais natural porque você ouve a coisa toda como uma unidade, não como um elemento individual, que é querer usar um pouco dela. Nós não queremos dominar o resto da coisa porque os quartos são realmente agradáveis, mas eles também fazem as coisas ou nossa mistura realmente enlameada e enterrar 30, algo que queremos evitar neste momento. Então, novamente, nós só queremos ter isso a um ponto em que ele está apenas preenchendo os espaços em branco, mas não realmente soando como se fosse a única fonte. Definitivamente, quando eu tirar, sentimos que falta alguma coisa. Ouça. Definitivamente funciona como uma cola neste caso. Então, para meus loops, eu tenho duas seções diferentes. Temos a, a seção de explosão, que é esta aqui. E eu só vou usar um pouco disso. E temos uma secção dois diferente, que é esta. E vamos ver o que isso está fazendo. Então isso é muito legal. Gosto do elemento metálico. E mais uma vez, não queremos dominar nada. Só queremos ter a certeza de que se o tirarmos, parece que algo está a faltar. Isso é o suficiente. 8. Balances: BASS: Então, como B era o único elemento no barramento base, não deveríamos precisar fazer muito com obesos neste ponto, que é verificar duas vezes se ele está sentado no nível da matriz. E podemos fazer isso daqui. Então, o baixo solo do Trump. E eu sinto que está sentado em um bom nível. Mesmo eu sinto o desejo de desobedecer as filas porque temos muita informação de frequência média alta que não precisamos realmente das minhas abelhas nível adequado. Mas voltaremos a isso mais tarde e recusamos algumas frequências. Nós desenfileiramos. 9. Balances: GTR: Então, só um desses conjuntos com minhas guitarras, eu vou para a esquerda. Mas eu provavelmente vou fazer outra coisa mais tarde, o que vai torná-los realmente estéreo, significa que eles aparecerão provavelmente igualmente na esquerda e na direita. preenchimento para os sites faz algo realmente importante, que é criar espaço, enviando-o para a esquerda. Estou criando espaço para meus vocais no centro. Portanto, eu não preciso tanto nível em minhas guitarras mais porque eles praticamente têm seu próprio espaço à esquerda. 10. Balances: os dias: Então, para minha flauta, flautas, realmente fazendo você comprar isso nele. Então nós provavelmente temos muito do que simplesmente não é o elemento principal da música. E se baixarmos um pouco, podemos ganhar um pouco mais de espaço e ainda vai te fazer adeus. Então acho que é um bom lugar para isso. Podemos ouvi-lo, mas se o tirarmos, perdemos muita musicalidade na nossa mistura. 11. Balanceamento: VOX: Então agora em tubérculos, antes de tudo, eu quero silenciar ou derrubar meus vocais de apoio, que são esses dois. E eu fui trabalhar em meus vocais principais neste momento. Então vamos para o primeiro verso e ver como estamos indo com o não-mudo. É bem quieto. Ok? Então nós temos um problema agora, que, às vezes meus vocalistas muito quietos, às vezes é muito alto. E vamos corrigir isso com mais compactação ou com automação. Mas chegaremos a isso um pouco mais tarde. Vamos tentar definir um nível 4 vocais de apoio. Então, se você pode ouvir, meus vocais de apoio estão agora no Apple Audible. Mas eu não estou tentando torná-los o mesmo nível que meus vocais principais. Isso é definitivamente algo que você quer sempre ter em mente. Mesmo que você possa realmente gostar do nós, vocais de apoio soam no mesmo nível que ser vocais. Precisamos parar de fazer isso porque não vai contribuir para um som limpo em nossa mixagem vai ser muito difícil distinguir vocais principais de vocais de apoio. Vejo vocais de apoio como uma cama de som para os meus vocais principais. Eles estão fornecendo suporte para isso, mas eles não sentam no mesmo nível, na verdade. No que diz respeito ao planejamento, sinto vontade de pintá-los à esquerda e à direita. Oi, se eu tiver alguns deles, abaixe um pouco mais. E isso deve concluir, equilibrando. Como você pode ver, é principalmente níveis. Nós olhamos alguns elementos, mas não realmente nada de louco. Então, novamente, finalizar saltando enquanto estávamos fazendo é definir níveis para algum movimento panorâmico, ouvindo, certificando-se de que não estamos dominando elementos enquanto estamos somando eles. E neste ponto, estamos prontos para começar a misturar de cima para baixo. Agora que temos um bom equilíbrio. 12. Mixagem: misture bus: Ok, bem-vindo de volta. Agora é hora de falar sobre a mistura de cima para baixo. O que é de cima para baixo mistura vai de cima para baixo mistura é a filosofia mais do que a técnica. Eu acho que é uma filosofia de simplificar as coisas agrupando ou processando coisas em grupos. Então você começa processando seu barramento de mistura e então você trabalha seu caminho para baixo. Lembrem-se da nossa estrutura. Temos o nosso autocarro principal. No topo. Temos nossos ônibus de instrumentos, que são tambor, Buzz, Buzz, Buzz, barramento de guitarra, e assim por diante, que são nossos subgrupos. E então temos todos os quatro elementos individuais. Então, o que a mistura de cima para baixo é, está trabalhando a partir da mistura, em seguida, indo para seus ônibus. E então se você precisa trabalhar em suas faixas individuais, porque deixe-me ser honesto, você não precisa estar sempre prestando atenção a todos os elementos individuais para ter uma ótima mistura. Normalmente, quando os elementos precisam de atenção individual é porque eles têm algum tipo de problema ou problema ou algumas coisas que você precisa de uma correção. Mas muitas vezes, se soa bem, soa bem, certo? Então vamos começar com essa abordagem de cima para baixo. Queremos começar do início. E a propósito, eu vou usar o talhante de ardósia porque você poderia obter um mês inteiro de plug-ins mais antigos do 24 Neyman e você provavelmente já sabe sobre isso. E se não, não é um grande compromisso. Então aqui estamos nós no ônibus da mistura. Então, mantendo as coisas simples, eu vou estar usando um compressor de ônibus e eu vou estar usando um Q. E como você pode ver, o CQ só tem quatro bandas e uma prateleira alta. O que eu estou tentando fazer aqui é melhorar minha mistura uma forma sônica. E é melhor quando fazemos isso com traços de irmãos. Então equalizadores como estes que têm bandas limitadas são perfeitos para isso. E esta unidade vermelha aqui vai funcionar como nosso compressor principal, vai desactivar o meu QE por enquanto. Em, Vamos começar a comprimir são o nosso ônibus principal. Então, queremos começar com esta tecnologia mais baixa e os 0s fastigiais. E o truque aqui é se precisarmos de mais controle, podemos rápido e nosso ataque ou podemos abrandar nossa liberação e obtemos nosso limite também. E esta seria a proporção. E para barramento misto, eu gosto de ir para uma taxa de compressão de quatro para um. Então, vamos dar uma escuta. A propósito, esta aqui é a quantidade de compressão que estamos fazendo. Então agora as agulhas estão se movendo. Não estamos fazendo compressão. E à medida que ele se move para trás, vamos começar a obter compressão. Então agora estamos apontando para talvez um ou dois dB de compressão. Sem costura como ele faz. Então, quando eu estou ouvindo seu Santana obter o máximo de cola que eu posso deste compressor. Lâminas que você vê no SAT. Então, como você pode ouvir com a compressão que estamos fazendo, estamos realmente perdendo um pouco de nível. Então, queremos compensar isso. Então nós fomos, provavelmente vamos aumentá-lo. Um dB. Dada metade é suficiente. Ok? Então vamos tentar ver se podemos ganhar alguma coisa com E na fila do nosso ônibus mestre nesta fase. Então, queremos começar pelos mitos. No que eu vou fazer é eu vou realmente virar meus médios. Meio alto é só para eu saber o que estou enfileirando, certo? Então vai estar provavelmente nos médios mais baixos, em algum lugar aqui. E eu só vou ouvir uma chave de casa para um tom branquelo dentro Quando eu encontrá-lo, eu realmente vou cortá-lo. Trazendo para baixo, trazendo para baixo no nível. Não vamos esquecer de realmente ligá-lo. Ou vemos uma linha vermelha. E de fato, eu acho que aqui, por volta de 850 hertz, é onde fica bem branquelo. Então eu vou baixar do que o primeiro para 0, e eu vou baixar talvez um DB ou dois apenas para obter um pouco de limpeza. Parte desta mistura. Linha vermelha. Então, como você pode ouvir em que só soa mais limpo. Há também muito mais espaço para os Vogels. Tudo soa um pouco mais polido abaixo e sons e mais profundo. E lembre-se que foi um único movimento de EQ no barramento de mistura, não mil ajustes individuais. Então, agora, o que estou tentando fazer é talvez fazer algum reforço. Provavelmente vou sentá-lo a cerca de cinco quilohertz para os meus altos, em cerca de 100 para as minhas frequências graves, e depois uma pausa. Então, como você pode ver, vamos resumir. Então eu cortei quase TDB, nem mesmo dois dB em 850 hertz, e fiz um impulso de quase dois, quase três db, 2,5 dB a cinco kilohertz. Praticamente. Novamente em 110, eu aumentei 126 apenas para fazer o som um pouco mais espesso. E então, na nossa prateleira alta, aumentei muito o TDB só para ter a presença aérea da música. Então vamos comparar. O que temos contra onde costumávamos ter algas como melhor. Então nós definitivamente ganhamos muito mais clareza. Elementos agora estão jogando melhor juntos. E o mais importante, não fizemos a pista mais alta. Lembra-se disso? Mas o que aconteceu com elementos individuais? Bem, na verdade parece que fizemos algo para a base. A base soa mais sob controle. Os Trump soam mais musicais. Na guitarra soa ainda mais doce, e nós nem sequer tocá-los individualmente. Taxa, que é o poder de trabalhar de cima para baixo e só fica melhor. Crianças inferiores vamos ou prioridade mista. Podemos nos concentrar mais em ser criativos, renderizados e Sonics. 13. Mixagem: Mixing: DRUMS: Olá e bem-vindo de volta. Estávamos fazendo o processamento de barramento misturado no topo e no topo. E agora vamos passar para o processamento de sub-ônibus, que significa que vamos começar a produzir bateria, baixo, guitarras, flauta e vocais se precisarem. Então foi aqui que paramos. Estávamos trabalhando no ônibus principal. Lembre-se que o barramento de domínio é onde todos os sons, todos os instrumentos se combinam. Então agora vamos para o Trump. E eu vou continuar usando o mesmo par de plug-ins apenas para fazer um ponto que não importa o que plugins você usa mais de palavras movimentos que você faz hogan. Então, aqui está. Meu barramento de bateria. E eu praticamente uso os mesmos efeitos. Eu tenho um compressor em um, obter um equalizador, eu gostaria de filas E antes do meu compressor. Porque se eu estiver cortando todas aquelas frequências que, que eu não queria ser, aquele presente não vai bater no meu compressor. Portanto, ele vai me dar menos artefato. Assim, os mesmos princípios se aplicam à compressão de tambor. Nós provavelmente vamos devagar com o ataque, rápido seria a liberação. E vamos mais devagar com a libertação. Se precisarmos aqui. Se sentirmos que está se sustentando muito alto, podemos sempre aumentar a liberação e eles vão torná-la mais sob controle per se. Então vamos começar a comprimir-los. Nós não queremos fazer muito, apenas criar algum controle sobre eles. Neste caso, eu realmente gostei do ataque mais lento porque eu não quero que meus símbolos e todas as informações mais altas sejam sempre alto o tempo todo. Na verdade, quero que os meus ataques sejam atingidos com força. E eu quero que o resto das precauções estejam lá, mas eu não quero que eles dominem meu Boal chama ela de minhas guitarras. Eu quero que os tambores sejam como um pulso constante, mas eu não queria que ele estivesse sempre lá alto o tempo todo. Então eu acho que com este lançamento mais baixo, isso me ajuda a não acontecer sempre presente o tempo todo. Acho que em algum lugar no meio está bem. Vamos ouvir isso e o contexto. E eu praticamente tenho a mesma filosofia para a minha fila E. Vou tentar cortar alguns remédios se a lama vai ser mais baixa com os tambores prolly. Não sei se isso vai ser baixo o suficiente. Então vamos ver. E eu vou cortar essa frequência bem ali. Você ouve isso. Há muitas coisas que realmente não precisamos. Menos que isso. O B, isso deve ser bom o suficiente. E se fizermos isso, quero torná-los um pouco mais grossos. Novamente, você pode configurá-lo para um 100, você pode defini-lo ainda mais baixo para 60 porque é na verdade onde os lábios de pontapé. Mas só quero dar à minha bateria um pouco mais de carne. Ir Maasai como 110 , provavelmente vai criar algum conflito com a base. Mas dependendo do gerúndio com o qual você está trabalhando, isso pode ser uma coisa boa ou ruim. No meu caso, acho que será uma coisa boa. E se isso se tornar um problema demais, porque você sempre pode torná-lo um problema se você for, se você exagerar, apenas os habilitados começam a pensar em discar para baixo a freqüência ou discar para baixo o aumento real. E impulsionando cerca de 3K, 2700. Só para dar mais impacto à minha armadilha, mais presença possível aqui. Então com eles e com ele. Então essa é uma grande diferença. E também é um grande impulso. Vamos ouvir se fizemos os nossos tambores. Então isso é sem qualquer processo em contextos. E com o processo mais brilhante. Mais uma vez, estamos apenas criando mais definição para nossos instrumentos em esculpir um pouco os meios para abrir espaço para os vocais. 14. Mixagem: Mixing: BASS: E agora vamos para a base. Para a base. Eu provavelmente não quero fazer muito neste ensino além de comprimir um pouco e esculpir um monte de high-end porque eu sinto que está competindo muito com meus outros instrumentos, minha guitarra e meus vocais especiais especificamente. E quero dizer, é base. Você não precisa de muitos problemas na base, certo? Então, para a base eu gosto de usar um clone 11 76, como este. Você poderia usar, eu acho que até mesmo estudar um tem um nativo. Então aqui está em você definitivamente poderia estar usando isso também. Se você tem um estudante, você provavelmente tem isso também. Que podemos adicionar cinema e depois atualizar. Sem costura. O que eu acabei de fazer é que eu basicamente peguei a frequência de 2k, que é onde toda a colheita acontece. Em um, abaixe substancialmente por quase sete decibéis. 625, quase sete. E eu realmente virei a prateleira alta para cima, quase 10 dB para cima, só para manter isso alto e polido. E isso não é tão distrativo quanto o alcance das duas chaves. E você pode ouvir se eu ligar o suficiente. Dois vieram com base na frequência que se você deixá-lo em paz, poderia realmente, realmente danificar sua mistura. Em casos como o que temos agora em você tem uma peça que é muito desajeitado na faixa de duas chaves, você sempre pode fazer quando eu estou fazendo em trazer alguns dos prateleira mais alta apenas para não sugar completamente a vida fora dele. Ok. Então agora para a compressão com a base, Vamos ligá-lo. Sim, faça o ataque um pouco mais rápido. E acho que funciona melhor. Sem costura. E não muito, nem tanto. Diga. Neste ponto, o lançamento é bastante subjetivo porque se você quisesse que seu som fosse mais limpo, você iria com um lançamento mais rápido. Se você quisesse que seu som fosse um pouco mais barulhento, você iria mais devagar. Agora mesmo. Estou bem no meio. Não quero que seja tão limpo e não quero que seja tão lamacento. E apenas diga, eu acho que para mim, esse é o ponto ideal onde ainda é uma escola nova, mas também está sob controle. Então esse será o meu processo para o ritmo. E eu honestamente não tenho nada a ver com guitarras, flautas ou vocais neste momento. Então vamos continuar a descer. Então, vemo-nos no próximo capítulo. 15. de mister o de os interesses de FX: Olá e bem-vindos de volta a esta aula de mixagem musical. Agora é hora de usar esses efeitos sentido. Sim, as coisas estão prestes a ficar bonitas, muito doces. Então, enquanto nos lembramos agora, estávamos fazendo sentido todos esses efeitos, todos os verdes. Então agora é hora de usá-los. E agora, você não pode dizer, Oh, você criou tantos desses. Por que não está usando tudo isso? Porque sinto que não precisava usá-los. Pelo menos para cada instrumento, certo? Para, mas um instrumento que poderia realmente se beneficiar com isso agora é a guitarra. Porque a guitarra parece muito seca. Não é muito excitante e pode ser muito mais excitante. Então vamos descobrir como. Então. Vamos ouvi-lo no contexto. Primeiro, queremos direcionar a guitarra para os efeitos certos. Então vai ser chamado de efeitos de guitarra aqui no Estudo 1. Então vamos procurá-lo. Efeitos de guitarra, está bem ali. Ok, então agora o que estamos enviando, esta areia vai ser recebida aqui nos efeitos da guitarra. Então devemos ter um sinal aqui. Nós fazemos. Aqui está para fazer um. Você pode optar por mantê-lo centrado, ou você pode optar por enviá-lo todo o caminho para a direita. E tenho certeza que sabe o que vou fazer. Desde, você sabe, sem a areia ou guitarras praticamente pan para a direita, para a esquerda. Não é 100% ruim, mas é uma banda de 50 por cento, significa que o nosso lado direito é bastante vazio. Então nós provavelmente vamos fazer algum planejamento para que eu vou enviá-lo todo o caminho para a direita. Foi activado. E tudo bem, missão cumprida. Agora temos o som da guitarra lá dentro, certo? Mas isso é o que é chamado de super mono porque temos a mesma coisa jogando na esquerda e no centro, na direita. Então, portanto, não é realmente uma faixa estéreo ou um efeito estéreo é apenas um super amônio porque a mesma coisa está tocando na esquerda e direita. Então não queremos isso. Essa não é uma ótima maneira de criar uma imagem estéreo. Por isso vou dar-te o meu truque pessoal. Você pode ter que investir um pouco nisso, mas eu digo que vale cada centavo. E há este plugin por brinquedos de som. Chama-se caubói. E você tem muitas opções. E você pode enlouquecer com isso porque não vai ser o som principal da guitarra vai ser apenas algo que vai torná-lo mais rico. Assim, você pode honestamente escolher o som que quiser, o que quiser, navegar até suas predefinições. É o que vou fazer agora. Vamos tentar ter um bom senso. Então isso pode funcionar. Bem, essa é uma opção que vai basicamente com um atraso. Mas também podemos dar um tapa. Tapa. Ver se consigo encontrá-lo. Estou gostando muito disso. O que acabei de fazer foi encurtar os ecos. Então não é muito distante porque parece que está dividido errado. Então eu realmente não quero isso. Quero que soe como um duplo. E aí está. Agora você tem um efeito estéreo muito legal sem rastreamento duplo. E não é super mono hits realmente dando-lhe um som diferente à direita como à esquerda. Fazendo virar sua pasta de som de guitarra. Para o segundo uso. Eu vou ter para o meu, para o meu sentido de efeitos, eu vou realmente usá-lo para as minhas flautas. E vamos ver por que podemos fazer isso. Então vamos ver o que temos. Então eu gostaria de ter minhas flautas um pouco mais presentes sem realmente aumentá-las. Então, o que posso fazer com isso? Primeiro de tudo, vamos usar ou afetar o senso. Então vamos encontrar efeitos de flauta, efeitos fluidos. Aqui vamos nós. Agora nós temos isso encaminhado para isso também. E vamos encontrar uma saturação ou é torção plugin. Acho que há um para estúdio um chamado “Luz Vermelha”. Luz vermelha. Esta torção, basicamente, nesta saturação ou torção de distorção, nativa do estúdio um. Então vamos saturar um pouco. Tudo bem, lá vamos nós. Eu vou transformá-lo todo o caminho para baixo e eu vou apenas trazer para dentro como os níveis começam a olhar o mesmo porque eu realmente não quero que os níveis para subir. Certo, aí acho que está muito bem para os Vs. Não quero que seja tão presente, mas chegaremos a isso quando entrarmos na automação. Mas por enquanto, eu acho que isso é bom uso dos meus efeitos enviar. 16. de que a de mix: E a última coisa que eu quero usar meu senso de efeitos é provavelmente meus vocais principais. Mais brilhante. C. Tudo bem, então um pouco chato. Então eu vou usar o mesmo efeito. Faça menino. Você também pode estar usando atrasos diferentes. Poderia usar ações de meia para o único hábito só ser enviado para este. Estarei pronto para este efeito vocal. Então, novamente, vamos para o nosso sentido no vocal principal. Vamos procurar por efeitos vocais. Número um. Vamos ligar para efeitos número 1. Bastante direto. E queremos criar um som que seja um pouco mais atraente, mais moderno, mais divertido. Para mim. Descobriu o aplicativo, aumentou a saída. Novamente. Não estou amando essa linha vermelha e voltando. Vamos ver se isso funciona. Virou o nível molhado todo o caminho para cima. Então tudo o que temos no livro, Flip X são apenas os atrasos, não o caminho certo. O caminho certo já aconteceu fora daqui. Está bem. Quando se trata de efeitos para, para o meu versus, eu posso querer algo diferente como um curso, mas vamos ver, vamos ver. Então eu estou adicionando o atraso para fazer por seções. Então mandamos para cá. Escolhemos a areia dos efeitos bucais um. E aqui em efeitos vocais um, eu adicionei o eco, o Echo Boy. Então, de repente, parece um pouco mais interessante, menos vazio, certo? Então vamos ouvir antes e depois. Isto é com ela algumas coisas. E isto é com ele. Está bem. Então parece um pouco mais interessante. Parece menos tentativa, certo? Então vamos ver o que queremos fazer com o curso. Sim, isso definitivamente não vai dar certo, não para mim, pelo menos para o meu gosto. Então eu vou adicionar uma instância diferente de um cowboy em efeitos vocais número dois. E eu quero ir para um duplo. Então vamos ver o que temos. Ou o dobro ou uma laje. Qualquer um desses pode funcionar. Vamos fazer um duplo primeiro. Veja se isso funciona. Então precisamos enviar isso para os efeitos de Buchla número dois. E vamos jogar isso. Pode parecer como, então eu realmente gosto disso. E muitas vezes o que eu faço é que eu não quero mais usar o som original. Então eu recuso isso. E aqui nos efeitos de envio, e eu realmente vou transformar isso em pré-fader. Então, mesmo que meus faders para baixo com este vocal, vocal principal no curso, ainda está enviando a informação para o meu vocal, enviar para os meus efeitos. E então o que eu tenho agora é a mistura que a voz ACO, que é ter seco a meio caminho seria efeito. Então, parece assim. Isso soa bem, nulo, mas parece que está faltando alguns dos vocais de rock. Falta muita energia. Então podemos sempre trazer de volta um pouco do som original. Então eu gosto do efeito que os cowboys me dão, mas eu sinto que é resposta de frequência, não é grande. É um pouco para branquelo. Então eu quero uma equipe que para baixo. Então eu vou apenas ligar para o EQ de ações para nós fazermos um dentro Provavelmente vou recusar em algum lugar um K22. K porque é muito desajeitado. Sim, você ouviu que começou todo o caminho para baixo e iria contextos consumidores. E o efeito não está apenas me dando dessa maneira, mas também está fazendo o Boko largo porque agora é um estéreo. Fonte estéreo. Como você pode ver, se você olhar para o caminho, o pequeno medidor aqui, tem como um site e um lado direito e eles são diferentes um do outro. Então isso significa que há, há diferença entre o canal direito e o canal esquerdo. Significa que agora você tem uma faixa estéreo adequada pode ver em nós. Ok, então isso é um envoltório para o sentido de efeitos. Basta lembrar que você poderia usar qualquer tipo de efeitos. Com sentido de efeitos. O bom é que você pode usá-los como paralelos. Significa que você tem suas pontuações brutas no seu e no seu efeito molhado. E você poderia usá-los todo o caminho RA, ou você poderia usar. Embora nós fomos com o efeito, certo, fazê-lo desta forma garante que você está usando apenas o suficiente do efeito como você sente que você precisa. 17. Mixagem: vocais: Então, para o meu processamento vocal, eu vou estar usando e Leben 76 voou e o mesmo EQ que estamos usando, certo? Do estado C, certo para mim. E algo muito comum com os vocais é pensar seu ataque meio que leva para o meio e, em seguida, torná-lo um pouco mais lento. Eles estão liberando ir o mais rápido que ele pode ir. E então você pode enlouquecer com a compressão aqui. Cores mais brilhantes, adicione q para ver. Mas isso deve ser o suficiente para nós. Vamos certificar-nos de que não estamos a dominar a mistura. Deixando a, B, C, D, a linha e a linha vermelha e a linha vermelha em casa. Tudo bem, para mim, vinho tinto e um maço. Neve N0 M0, nascimento , cérebro, cérebro. O cérebro. O cérebro. Então, a linha vermelha. A linha vermelha. Apenas compressão suficiente. Então é mais do que tínhamos. Na verdade, vou dividir meus vocais principais em duas seções. Um vai ser os pássaros, o outro vai ser os refrões. Como assim. E eu estou realmente indo para duplicar esta faixa. Duplicado. E eu vou fazer os cursos lá. E eu vou trazer todos os versos para cá. Ok, então eu vou me concentrar nos Vs agora mesmo. Então, para os vocais, eu realmente gosto de fazer três traços largos. Faça alguma coisa com o LOS, faça algum trabalho com os médios baixos. Estão em quinhentos, quatrocentos e cinquenta é. E então para meu contra presunto cortar alguma perda em 100 hertz, eu estou cortando alguém k para se livrar de alguma abóbora é e fazê-lo sentar-se melhor. Oi, fiz um pouco de vida nele como ele é. E eu estou adicionando um pouco de brilho para o topo só para trazer que era pré, pré tipo som. Então vamos ver onde fazemos de forma diferente com o curso. Então, quando você chegar ao refrão, esses mesmos movimentos de EQ não vão cortá-lo. Então reiniciamos o nosso QE. Não está reiniciado. Vamos ver esta seção aqui. Então descobrimos que esta seção precisa de muito mais base do que a explosão. Tome. Uma área-chave. Na presença. Nós provavelmente vamos ter que recusar. O desperdício Perry, cada parte. Nós provavelmente vamos aumentar isso um pouco também. Então, para o refrão, na verdade, eu sinto que isso impede realmente um alcance mais confuso porque parece meio oco. Então precisamos trazer um pouco disso de volta só um pouco que temos sem enlouquecer demais. Então, definitivamente, me dê um pouco mais de clareza, um pouco mais de corpo que ele precisava. Então eu acho que deve ser com o vocal, para o coro e para o nascimento. 18. Mixagem: de de contra vocais: Ok, então a próxima coisa que tenho para você é misturar os vocais de apoio. Este aqui é muito importante porque há uma coisa que pode ser facilmente negligenciada aqui. Então vamos direto ao assunto. Ok, então os vocais de apoio estavam bem aqui. Isso é tudo nossos vocais podem ver em nós. E apenas os vocais de apoio seriam algo assim. Às vezes é bom ter alguma compressão. Então, ambos os lados, um deles não está dominando o outro, e isso é uma coisa boa. Mas, neste caso, acho que não vou comprimir. Mas há uma coisa que eu sinto, que não é realmente necessária para este bem. Mas imagine meus vocais de apoio foram um pouco mais altos. Teríamos algum conflito entre as minhas principais chamadas e os vocais de apoio. E eu vou te mostrar como consertar isso. Então nós não temos esse problema mesmo quando eu aumentá-lo. Mas muitas vezes, o que você vai ter é um conflito no alcance dos depressivos. E soa exatamente assim. Se você realmente não sabe o que ouvir, qual fonte ouvir, porque você tem tantas opções em Daryl chamando sua atenção. E não queremos fazer isso com um ouvinte e só queremos dar a ele o vocal principal do Hagel. E sabes que mais? Se você realmente prestar atenção? Há alguns vocais de apoio que você pode estar interessado ou atraído. Mas não queremos ter um conflito nas frequências na faixa de presença entre os vocais e os vocais de apoio. E isto é o que acabei de criar aqui. Às vezes boggles como eles são gravados, eles terão esta colisão naturalmente. Sem ele, ninguém coloca lá. Eu só coloquei lá por causa deste exemplo. E eu vou tocar de novo para que você possa ouvir o conflito entre os dois consumidores. Do ponto de vista objetivo, Will, não há nada de errado nisso. Se quiser misturar desta forma, pode. Mas do ponto de vista misturado, você está apenas dando ao ouvinte muitas coisas para processar. Você não quer fazer isso. Em vez de fazer isso, você quer fazer um corte. Então essas frequências não estão lutando pela taxa de atenção. E é assim que você faz seus vocais de apoio sentar-se na mistura e não distrair o ouvinte do livro principal chamado DMS. Você vê é que é apenas, é apenas uma manipulação de três chaves. Apenas recuse até ter esse conflito. Praticamente pode parecer uma célula. E é assim que se lida com a interferência de Buchla. Somos simplesmente conflitos vocais. 19. Automação: Ok, então agora estamos entrando no reino da automação. Automação. Automação é simplesmente uma ferramenta que temos como engenheiros de mixagem que nos permite programar movimentos para faders ao longo da música. Então isso significa que talvez nossos tambores estejam tão altos. Durante a introdução. Talvez durante os versos, deveria haver mais baixo. E com a automação, podemos fazer isso sem ter que mexer com os faders no lago em tempo real, como os EUA que você tem no passado. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Neste caso. Não quero mexer com a bateria, mas quero mexer com a flauta. E eu estou indo para ir para o meu canal de subgrupo de flauta. Instituindo um. É muito fácil automatizar as coisas. Você só deseja clicar com o botão direito do mouse no fader real, clique com o botão direito E então eles podem editar o volume de automação, OK. E vai abrir uma pista de automação bem aqui. E agora você tem controle sobre esse fader ao longo de toda a música e além, certo? Então basicamente você quer, quer ter certeza de que somos como o coro, então é bem aqui. Então o que eu tenho agora é muito nível para o, para a flauta neste momento. Então aí mesmo no 47 é o fim. Então eu vou fazer um ponto de vista. E no início, é 30 e 31. Então, bem ali. Então, se eu for acima desta linha, acima de 0 no medidor, eu vou torná-la maior para que você possa ver claramente, tudo bem, se formos acima dessa linha cinza, nosso cursor vai se transformar nisso como uma linha de digitação, mas é vermelho horizontal. Se clicarmos a partir daqui, qualquer imagem, temos os dois pontos como fizemos. Vai diminuir como um todo. Isso é muito legal, é ser um. Então vamos começar por trazê-lo para baixo através do DB. Você pode manter o Shift pressionado ao mesmo tempo enquanto o derruba para fazer movimentos mais precisos. Então vamos fazer isso como uma música explicar. Lembre-se que a flauta está um pouco fora agora. Então isso é simples. Temos alguma automação para o curso. E agora o fluido não está alto quando não precisa. Você também pode automatizar seu senso de efeitos. E isso vai ficar muito interessante porque eu quero preencher algumas lacunas no meio daqui. Veja, você pode criar alguns efeitos realmente legais. Então vamos, vamos entrar nisso. 20. Como automatizar plugins: Ok, então o seguinte é realmente um pouco mais complexo, e isso vai ser automatizar plugins para fazê-los fazer coisas selvagens. Mas não ao longo de toda a música, mas em alguns lugares. Então queremos abrir o cubóide. Então eu tenho grandes lacunas com espaço vazio. Quero encher isso. Então, como posso fazer isso? Vou usar o atraso que estou discando que eu já tenho, que é o vocal. Se X1, eu vou, vou mudar alguns desses parâmetros à medida que avançamos. Então, como fazemos isso? Então, basicamente, você vai aqui. Este é um cowboy sentado em vocal se X1. Então eu quero entrar nesse botão é o Editor de Canal. Vou clicar nele. E ele vai me dar este painel bem aqui. Queremos entrar na chave inglesa. E ali vamos ver se temos vários plugins. Eles vão aparecer todos aqui. Então abra isso. Vou prendê-lo para poder ver os dois. E os parâmetros que eu quero mudar basicamente é esse feedback que estou pensando. E talvez a hora do eco. Então eu vou encontrar esses dois aqui. Então, para o número um, eu quero me alimentar de volta. Vamos encontrá-lo. Se eu clicar em f, ok, feedback para não número um. E para o botão número 2, quero o tempo de eco. Então eco nota um quando ele definido como um valor de nó. Então, aqui está. Foi ajustado para três. E agora temos o controle. Ao longo dos dois anos. Você pode ver que você tem feedback e você tem nota de eco, que é hora ACO. Queremos também ter controlo sobre o nível global dos nossos efeitos enviados, o que também podemos fazer. Tudo bem, então vamos enlouquecer com isso. Primeiro de tudo, o que eu quero fazer é automatizar o feedback do atraso. Então edite a automação para o feedback. E eu realmente quero que seja apenas para experimentação. Quero que esteja completamente desligado. Mas assim que tivermos a frase final, sim. Então eu quero essa frase toda daqui. Quero que toda esta frase seja repetida como louca. Então eu vou ficar muito louco com o feedback e isso vai fazer com que ele realmente se alimente e vai repetir, repetir, repetir, repetir, repetir, repetir, repetir sem um final. E continuaria repetindo para sempre se não o impedíssemos. Por isso, temos de recusar isso. Então, antes da próxima linha começar, ele deve superar lá. Assim como. E vamos ver como soa agora. 21. Vamos analisar antes de terminar.: Então passamos pela configuração da sessão. Passamos pela organização que passou pelo fluxo de sinal no DAW, passou pela mistura áspera com nossos ônibus. Passamos pelo equilíbrio com níveis individuais e começamos de cima para baixo máximo. Trabalhámos no nosso autocarro principal, depois trabalhámos nos nossos autocarros, e depois trabalhámos em canais individuais, se precisassem. Revisamos a importância do QE simplista. E muitas vezes ele pode, se ele não pode ser corrigido com simplesmente sugestão. Muitas vezes ele precisa ser gravado novamente. Aprendemos sobre compressão, configurações diferentes, tempos diferentes para o ataque e o lançamento, as funções e o que ele faz. E aprendemos sobre automação, Effects Sends e como ser criativo com nossas misturas. Agora é hora de começar a encerrar. E eu vou mostrar a vocês como exportar suas sessões. Nós vamos aprender sobre como exportar hastes, exportar suas múltiplas faixas para se alguém estiver misturando-as fora do seu estúdio, ou se você as estiver enviando para masterização. Mas antes disso, eu vou te mostrar o que você deve fazer se você não vai enviá-lo para masterização, fazer apenas vai usá-lo para distribuição com seus amigos na internet ou até mesmo para Spotify, você pode usar este técnica para, e você deve ter um produto que está muito perto de uma versão masterizada. 22. Exiba o EXPORTAÇÃO: considere a LIMITE: Olá e bem-vindo de volta. Em primeiro lugar, parabéns se você chegou até aqui, estou muito orgulhoso de você por dar o primeiro passo para aprender uma nova habilidade. Bem, agora é hora de embrulhar as coisas. Estamos agora prontos para exportar o nosso em misto. Se não o mandarmos para dominar. Algo que devemos considerar está limitando nossa pista. Assim, quando exportamos, não vamos cortar a faixa, então não temos sons estranhos. Se, se, se nossa pista está realmente saindo dos limites. Como agora, como podem ver, estamos muito perto de cortar. Nós realmente não clipamos, mas eu tenho certeza que se nós apenas deixarmos tocar, a mistura vai se encaixar em algum momento. Então você deve obter algum tipo de limitador. A maioria dos DAWs tem um limitador, então vou usar um limitador de ações de estúdio. Então o limitador de persona. Certo, então aqui estamos. Podemos ir em frente e usar uma das predefinições, como três para ser limitante. Menos1. Como uma mistura áspera. A parede de tijolos seis. Poderíamos tentar posições diferentes, coisas diferentes. Mas vamos ver qual é esse limite. Na verdade. O que delimitador vai fazer é delimitador vai garantir que não vamos além de um certo limite. E não devíamos passar do 0. Como você pode ver aqui. 0 decibéis, 0 decibéis. Não queremos ultrapassar isso. Nós realmente não queremos mesmo passar menos 3 ou TBS menos 0.1. E eu acho que você deveria estar fazendo isso se você não está considerando dominar porque assim suas faixas não serão recortadas. E é uma forma mais simpática de mostrar isto aos teus amigos, aos teus colegas de banda, etc. Portanto, sempre limite se você estiver exportando sem dominar. Essa é uma boa prática também. Porque mesmo quando você está empurrando sua força limitada, você não vai ser recorte. E cortar é muito ruim. 23. EXPORTação: para dominar o domínio: Enviando sua música para dominar. Enviar sua música para masterização é um pouco mais complicado porque você não deve usar o limitador e vai. Não usar um limitador é a parte fácil. Mas, em seguida, também sua faixa não deve ser recortada. E eu tenho certeza que se eu apenas deixar esta faixa tocar vai clipar em algum momento ou outro. Pode ou não, porque estamos muito perto da linha 0. Não queremos estar tão perto da linha 0. Então o que queremos fazer é recusar. Desligue porque não deveríamos enviar faixas limitadas para masterização. Eles vão fazer isso mais tarde. Então eu vou chamá-los de ferramenta de mistura. Então eu estava misturando um pouco quente. E só por segurança, você pode baixá-lo em três dB. Você pode baixá-lo em seis dB. Se o fim, se você realmente quer que ele seja salvo, você pode baixá-lo menos 12 ou o quanto você quer dizer, porque se você estava recortando o tempo todo e suas misturas como todo o caminho aqui, você não quer isso. Você quer baixá-lo o suficiente. Então você está em um lugar seguro para mim. Eu acho que eu faria menos 6 apenas para ser seguro. E aquilo ali nunca se encaixaria. Nunca vai se encaixar. Então eu sei que estou muito seguro para novamente, a maneira como a música saltar, misturá-los importante, fazer minha exportação o mais alto que eu puder. E então nomeie outra coisa. Cores mais brilhantes, nome do artista e, em seguida, misture e, em seguida, pronto para dominar. Ok. Novamente, use em tempo real e defina-o para renderizar. E quando você deve ter seus microfones prontos para dominar. Como você gostou disso? Ok. 24. EXPORTING: configurações de mixagem de música: Ok, então agora para exportar o seu cantado na Cidade 1. Se você subir aqui para música e, em seguida, clicar em Exportar faz com que eles, você sabe, obter a opção de nomear sua faixa. As greves chamavam cores mais brilhantes. E você pode nomear o artista também, se você quiser. E esta é de Mona Mono, que acontece de ser eu imediatamente. E você pode definir o formato de saída, que poderia ser um arquivo WAV, poderia ser um mp3, para ser um arquivo FLAC, ou GB Orbis, se você quiser. AIFF para. Eu só recomendo se é para você e se você vai armazenar, se, se este vai ser o seu mestre, basta manter o arquivo WAV e pelo menos 16 bits e pelo menos 44.1. Na verdade, este é o formato CD. Se você quiser obter um domínio de qualidade superior, você pode salvá-lo como 24, 48, que é a taxa de bits e a taxa de amostragem que estamos usando para esta sessão. Sua sessão é menor que isso. Você não vai ganhar nada indo 24 ou 48 para manter qualquer que seja a sua sessão. Nesse caso, meu caso, eu vou para 24, 48 foram antes de realmente renderizarmos o Sol, precisamos definir um loop. Então eu vou voltar. E eu vou para o início da minha pista, que é bem aqui. E é aqui que meus loops podem começar. Eu só vou arrastá-lo, arrastá-lo, arrastá-lo. E eu vou encontrar o fim da minha pista. Aqui para qualquer decadência natural. Acaba bem ali, acaba bem ali. Mas se acabar até aqui , pode acabar até lá. Então termina bem de repente bem aqui. Não queremos cortar nada. Então isso deve ser um bom loop. Assim que tivermos o nosso loop, agora vamos misturá-los. Nomeamos de novo. Cores mais brilhantes. Mano, um arquivo WAV. Eles querem configurá-lo para SI e dizer, como eu possivelmente posso fazer para minhas configurações de sessão e pro tip, quando você está renderizando um mestre cantado, sempre use em tempo real. É um grande debate. Mas para mim, estou bastante convencido de que usar em tempo real é daremos você mais qualidade do que não usar tempo real. Então, basta ir em tempo real, configurá-lo para renderizar, tomar um café e desfrutar de alta qualidade. Então eu vou configurá-lo para renderizar. Então lá vai você. Agora você deve ter seus microfones prontos para distribuição. Se você vai colocá-lo no SoundCloud, você vai configurá-lo para Spotify se você está desejando não dominá-lo. Porque se você está enviando para a maestria, para dominar, você precisa tomar medidas diferentes que eu vou te mostrar agora. 25. EXPORTação: Multitracks: mistura a casa: Então agora vamos falar sobre como exportar faixas para misturar em outro lugar. Você pode salvar a sessão e enviar a sessão para o engenheiro. E se ele ou ela está usando, se eles estão usando o mesmo d WSU, isso não vai ser problema. Mas muitas vezes, as pessoas não usam a mesma USU DAW. Você pode não estar usando o Studio One. Eu costumava ser um. Alguns dos meus amigos podem estar usando Reaper ou Pro Tools ou Logic, que são muito comuns também, Ableton também. Então, para esses casos, onde queremos fazer é exportar várias faixas. Portanto, há maneiras diferentes de fazermos isso. Podemos imprimir com todos os efeitos que aplicamos às nossas faixas, todos os níveis e tudo isso. Ou podemos imprimir completamente errado. E se quisermos imprimir completamente errado, precisamos desligar todos os efeitos. E, felizmente, instituto um, você tem este botão aqui à esquerda. Em que um vai realmente desativar todos os seus efeitos. E a partir daí, tudo que você precisa fazer é ir para exportar hastes, nomeado o prefixo para os arquivos, cores de marca, multi faixas. E então eles vão nomear onde quer que estejam e, em seguida, selecionar nenhum. Porque assim você tem mais controle sobre o que tem. Então você tem sua armadilha, pontapé , despesas gerais, tudo isso. Você vai usá-los definitivamente. E então, se você usou algum sentido de efeitos, você poderia imprimir esses dois aqui. Lembro-me quais são usadas. Então eu não usei este aqui. Eu não usei um efeito enviado de um baixo e efeitos orientais e formar uma guitarra. Flauta. Eu não tenho efeitos e para os meus efeitos, vocais de maio, todos os meus vocais. Na verdade, vou enviar meus vocais processados. Então eu vou usar esses vocais de apoio. Vou precisar habilitar os efeitos estavam apoiando vocais aqui. Se eu quisesse fazer isso. E uso efeitos vocais, sim. Então eu vou habilitar estes e todos estes. Se alguém vai se misturar para mim, eu poderia escolher imprimi-los ou não. Então isso vai ser com o engenheiro. E isso vai usar meus rastros, quer eles usem ou não. Neste caso, eu estou apenas imprimindo várias faixas porque eles vão fazer praticamente o máximo para mim. E eu iria, novamente, usar processamento em tempo real e imprimi-los. E ele vai fazer em tempo real, apenas deixá-lo fazer a sua coisa. E assim, agora você deve ter algo assim, como as faixas que eu forneci para o treino. Mas haverá na mesma pasta. Essa é a única diferença que você verá. E é assim que você exporta faixas para misturar ascendentes. 26. Considerações finais: Por isso, chegamos ao fim deste curso de mistura. Sim, infelizmente, chegámos ao fim. Mas do outro lado, parabéns por ter chegado até aqui. Parabéns por tomar os passos para aprender uma nova habilidade. Estamos dando os passos para desenvolver sua educação e parabéns pela sua música. Se você está trabalhando em sua própria música ou seu cliente diz, é um ótimo sentimento estar produzindo música, misturando música, seja para um hobby ou se você faz isso em tempo integral. Então novamente, meu nome é Z. Espero que tenham gostado deste curso. Espero que tenha aprendido muito com isso. E, por favor, diga-me o que pensou. Novamente. Muito obrigado por escolher este curso. E te vejo em um dos meus outros cursos. Ou se você fizer este curso desde o início, fique à vontade para vê-lo até dominá-lo. Vejo-te mais tarde. Olá.