Aprenda como misturar e mestre música: guia de mistura de áudio passo a passo

1. Introdução: Ei, meu nome é borracha e bem-vindo ao meu curso. Neste curso, vou analisar como misturar e dominar totalmente a música. Vou começar explicando EQ e comprimindo todos os fundamentos. Então eu vou continuar a entrar em uma música e fazer passo a passo o que eu faço, e como você deve abordá-la, e o que você deve fazer em termos de mixagem de uma música. Então, para a última coisa, vou fazer uma masterização. Eu realmente gostaria de ter tido esse curso quando comecei, porque sinto que quando comecei, porque sinto isso vai ajudar se você for um iniciante e isso ajudará você a entender tudo o que você deve fazer quando você precisa misturar sua música. Mas sim, espero que você, espero que isso realmente te ajude e sim, vamos direto nisso. 2. Entendendo o EQ: Ei, bem-vindo à primeira aula neste como misturar e master class. Então, a primeira coisa que vou falar, como antes de começar a mixagem real da música, vou ensinar-lhe os fundamentos. Portanto, a primeira coisa fundamental e uma das mais importantes em toda a mistura é o EQ. Então, vamos direto para este EQ. Vou, primeiro vou te ensinar esses modos aqui. Então, se seu EQ não tiver isso, você não precisa se preocupar com isso, mas isso é muito importante. Então eu sugiro obter EQ que permita controlar a fase, como ela afeta a fase. Então, basicamente, que fase faz, como os EQs afetam a fase? Basicamente, essa latência 0 aqui. É quando você está mudando coisas em enfileirar coisas. Está afetando a fase muito mais do que se você fosse para a fase natural, então a melhor delas é a fase linear. Então, quando você está fazendo coisas como frequências graves, é aí que você vai precisar de coisas como essa, taxas lineares e fase natural. Mas eu, eu só, acho que isso é uma coisa muito importante que estamos aqui e eu realmente não aprendi isso até muito mais tarde. E isso tem uma enorme diferença em como é a qualidade do som. Porque o que basicamente problemas de fase é que o som está se cancelando e apenas estraga um som. Então, essas coisas aqui realmente podem ajudar com isso. Seguindo em frente. As próximas coisas básicas são baixo corte e corte alto. Então, um corte baixo ou uma passagem alta porque você está deixando os altos passarem e você está cortando os baixos. Isso é o que se chama padrão de corte passa-alta , mas baixo. Você está cortando tudo abaixo desse número e controla, você pode controlar a inclinação sobre o quanto você está cortando. Então, digamos que você esteja tocando um som. E por exemplo, vamos puxar uma guitarra e dizer que quero cortar, digamos que eu queira cortar tudo abaixo de 500. Portanto, essa inclinação aqui permitirá que você controle o quanto ela está cortando. Aqui diz seis dB por oitava. Então, cada 12 semitons, vai cortar 60, ser 12, 18, 24. Quanto mais alto você for, mais íngreme ele é. Então ouça, ouça a diferença. Então você ouve, você os ouve mais agressivos. Isso tem, tudo bem, agora alto corte, obviamente, é, é a mesma coisa, mas está virada. Então, obviamente, coisas padrão como sinos e justificando certas frequências. Mas o que eu quero ensinar neste EQ, agora que eu entendi como o básico de fora do caminho. Mas o que eu quero ensinar neste vídeo como EQ é como encontrar na varredura para frequências e também E enfileirando ruídos desnecessários. Então a primeira coisa que eu gosto de fazer é se, se eu estiver enfileirando algo que tenha frequência base, isso é importante, como essa guitarra tem alguma base. Vamos ver, como eu disse, essa opção de fase. Se eu não quiser isso, se eu não quiser que a fase dessa mudança de EQ mexa com as frequências de base, então vou colocá-la em fase linear. Mas se for, se não for algo super importante, você não vai perceber de qualquer maneira. E você vai cortar coisas de qualquer maneira. E não é realmente como o principal, então você não, eu, eu apenas sugiro usar fase natural ou latência 0, mas fase linear II você, Alex usa no seguro principal porque mantém o fase em conjunto mais. De qualquer forma, o que eu faço para todos, cada instrumento é que eu recebo um corte baixo. Descubra onde ele começa a rolar. E não apenas onde ele começa a rolar. Digamos que se você tiver um 800 oito realmente grande, talvez seja necessário cortar isso para abrir espaço para todos os adequados. Mas agora vamos ficar bem. Vamos descobrir onde ele rola. Então, cerca de 100. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque olhe para todas essas coisas aqui embaixo. Tudo isso aí você nem consegue ouvir. E isso só vai se acumular, não só como ficar no caminho de outras coisas, como um bolo ou 800 oito. Mas vai precisar de um volume mais dB. E quanto mais você recorta sem afetar o som como se não quisesse cortar coisas, apenas para cortá-lo além de afetar o som. Você quer manter tudo soando bom, mas você quer cortar sons desnecessários para poder realmente ter uma mistura mais alta. Fiz a mesma coisa com o topo. Mas o que eu gosto de fazer é que eu gosto de fazer uma parede de tijolos e eu corto tudo acima de 19 k normalmente. Mas se o seu som estiver mais baixo e não houver muita informação aqui, você pode puxá-lo para baixo ainda mais, mas notei que qualquer coisa acima de 19 k, você realmente não pode ouvir. Então, vamos apenas sozinhos. Basta ver se você consegue ouvir alguma coisa. Você realmente não consegue ouvir nada. Mas se você olhar para o banco de dados, olhe, então cortar isso vai torná-lo mais alto. Como se não fosse ficar mais alto, mas será capaz de você ser capaz torná-lo mais alto sem que ele fique tão alto. É um não vai fazer uma grande diferença. Mas quando você tem, quando você faz isso em todos os seguros, isso faz a diferença. Então, agora, quando você ouve isso, o que você está ouvindo? O que eu ouço é naquela nota onde vai, há um pouco de dor e meio que dói. Então, o que eu faria é ter uma faixa de frequência e na opção de sino. E eu gosto de usar QRS grande e grande porque parece mais natural em oposição a uma fila muito apertada. Não vai soar tão natural. Você só quer usar pistas apertadas quando estiver se tornando realmente cirúrgico e precisa tirar uma frequência muito específica. Portanto, tenha isso em mente. QRS largo é um som mais natural. Então o que eu faria é eu talvez colocar um três, que ainda é um Q. branco E então, em vez de puxá-lo para cima, eu realmente acho melhor puxá-lo para baixo. Em seguida, varra. Porque uma vez que você o retira, você é como como, em vez de puxá-lo para cima e depois varrer, tudo vai parecer ruim. Mas quando você puxa para baixo e disse, certo, quando você chegar a isso para o ponto ideal onde a dor vai embora, você fica como, ok, eu entendi, eu entendi. E agora você vai impulsionar o ganho até que ele realmente não ouça. Agora, algo que eu poderia fazer, que é que nós cuidamos do problema. Não há como antes. C, não machuca mais seus ouvidos. Mas algo que eu poderia fazer é torná-lo qualquer EQ. E basicamente o que tudo isso é quando isso, quando essa frequência sobe, essa dinâmica, só vai empurrá-la para baixo quando ele sobe. Então, é como um compressor, mas apenas nessas bandas de EQ. Então assista, assista. Olhe para isso, olhe para ele de novo. Antes. Então, só está puxando para baixo quando ele espiga para que não seja afetado. Está deixando todo o resto sem ser afetado. Porque quando você tem algo que é constantemente assim, é sempre, é sempre que é uma posição fixa. Três dB a 2500 hertz sempre estarão fora desse som. Mas se você usar algo como um EQ dinâmico, deixe-me colocar isso de volta ao normal. É só em um takeout, o que você quer tirar. Então você pode usar isso nessas situações. Eu poderia gostar que não. Cabe a você decidir o que você quer fazer basicamente. E agora mais uma coisa que eu quero passar por cima é cortar e adicionar. Então, muitas pessoas, quando começaram, só querem adicionar tudo. Eles querem apenas enlouquecer e apenas adicionar um monte de coisas. Mas o EQ subtrativo é realmente muito bom. Porque digamos que você queira um vocal brilhar e você quer que ele seja mais brilhante. Em vez de adicionar um monte de altas frequências, você gostaria de cuidar do mau humor. Vou chegar a isso. Vou ter um vídeo especificamente nos vocais, mas você gostaria de cuidar do quê, por que não está claro em primeiro lugar? Porque então você vai ter um som mais natural. Então, estamos apenas adicionando tudo isso e será muito mais fácil e ouvidos de ouvir. E você não vai ter que fazer um monte de coisas malucas. Então, o que você faria é mais uma vez, pegar uma banda, puxar todo o caminho para baixo, ver onde soa melhor para 30. E eu não estou dizendo para fazer isso em guitarras, isto é, eu só estou fazendo isso, isso é apenas um exemplo. Mas se essa guitarra fosse muito enlameada do que eu faria isso, mas você só precisa ouvir. Isso é outra coisa que desenfileirando. Você ouve o som e você é como, ok, isso é o que eu queria, algo diferente de você fazê-lo ou, ou você ouve problemas, você é como Isso soa como realmente lamacento ou pode machucar muito seus ouvidos . Então, sim, coisas assim. EQ subtrativo sobre adição. Obviamente você pode adicionar. E também não falei sobre isso ainda. Prateleira alta do que prateleira baixa. Então, basicamente, em vez de um sino, que é uma banda de frequência independente, ele cobre apenas esse espectro. Uma prateleira alta é, se você dobrar isso até o mais baixo, isso afetará toda a faixa de frequência. Então, basicamente, é qualquer coisa acima, está puxando para cima. Assim, na fila também pode ajustar o quão louca é a inclinação. Obviamente, uma sugestão maior. Um Q de som mais natural seria um sinal mais aberto como um. E, em seguida, a mesma coisa. A prateleira baixa. É apenas padrão por eu deveria, embora isso lá no tutorial EQ. Mas sim, isso é praticamente isso para filas E. Obviamente, à medida que você vai, você vai conseguir mais. Vai ser, vai parecer mais natural para você escolher um som. Seja como, Ok, isso é o que precisa ser mudado porque isso é meio que meus ouvidos são isso não está soando olho direito, então você vai entrar e agora você sabe como usar este EQ. E então você vai ser capaz de fazer isso porque não é como, oh, eu não sei como usar a tonalidade. Vou jogar mais uma coisa. Este é o EQ tem a capacidade fazer o modo midside e esquerda e direita. Não fique tão confuso com isso. Basicamente. Digamos, digamos que você queira cortar algo nas laterais. Então, se você estiver usando fones de ouvido, o que deveria estar, você deve estar usando fones de ouvido, um, ou ouvindo em monitores, monitores de estúdio. Só está afetando as coisas do lado. Então, se você quiser impulsionar algo nas laterais, vamos ver, em torno de apenas US $700. Ouça que ele está adicionando informações. Está adicionando ganho. Está fazendo 700 hertz mais alto apenas nas laterais e está deixando o meio intocado. Agora digamos que você queira tirar a frequência mais alta do meio, então você vem aqui. James, só fez ouvir antes, depois. E boom, parece mais amplo. Então isso é, essa é uma técnica que você também pode usar com a tonalidade. Eu só pensei que eu deveria jogar isso lá desde que vou fazer fila E, mas sim, esse é praticamente o básico sobre desenfileiramento e espero que isso tenha ajudado. 3. Entendendo a compressão: Ok, vejo que você chegou à segunda lição que é compressão. E esse é um tópico que muitas pessoas, inclusive eu, quando eu era iniciante, eu simplesmente não entendi. Não entendo o que a compressão não foi e entendo o que ela fez ou como usá-la. Então, vou detalhar completamente o que é compressão. E é muito simples. Não pense demais porque quando eu era iniciante, iniciante, fui pensado. Agora, o que quero dizer quando aprendi a usá-lo, eu fiquei tipo, isso é realmente tão simples. Então, vamos direto para isso. Deixe-me apenas puxar um compressor. Vamos ver o limiar, certo? Esta linha aqui é o limite como você vê. Então, vamos colocá-lo exatamente onde está atingindo o pico. Então, tudo o compressor faz é basicamente apenas nivelar o áudio. Está pegando partes altas e as partes silenciosas e está empurrando-as agrupadas. E a maneira como ele está fazendo isso é que parte 11 permitida vai como a transitória que é um pico em um áudio. Ele empurra isso para baixo. Quero adquirir peças como brincadeiras. Ele deixa isso ir, deixa a compressão ir, e faz com que coisas assim e isso se aproximem, assim, quando você define esse limite, você vê como, se eu fosse colocá-lo bem aqui no topo? Só está puxando um pouco para baixo. Mas vamos ver, vamos colocá-lo exatamente onde esta parte baixa está puxando para baixo. Está puxando para baixo a parte alta, mas está empurrando a parte silenciosa para cima, então está aproximando esses sons. Então, todos os picos no áudio estão sendo derrubados e todas as partes silenciosas do áudio estão sendo trazidas para cima. Então, está nivelando. E isso é usado em absolutamente tudo, todos os instrumentos possíveis. Este EQ e compressão são as ferramentas mais usadas em toda a mistura. Agora vamos entender o ataque e o lançamento. Primeiro, vou começar com o ataque. Vou chegar a essa proporção depois, mas vamos começar com o ataque. Então, o que o ataque faz é dizer ao compressor quanto tempo esperar antes de desligar o sinal. Então, digamos que você defina o limite. Então, o que esse ataque faz, um milissegundo. Está esperando. O, os picos de áudio. Está esperando um milissegundo para que ele o derrube. Digamos que o coloquemos em 100 milissegundos. Agora, quando ele sobe, está esperando 100 milissegundos para puxá-lo para baixo. Então, está deixando isso primeiro, transitório inicial. E o que é transitório, ele só espiga e o áudio, as partes mais altas do áudio. Então isso vai permitir, a razão pela qual as pessoas usam isso é que isso permitirá um som mais enérgico. Isso faz quando você, quando você empurra o ataque volta mais e deixa alguns dos transitórios passarem, soa mais vida, parece que tem mais vida nele em vez de apenas o esmagamento completo, fazendo um absoluto, o mesmo tudo o mesmo volume. Então, basicamente, o controle de ataque é controlar como, quão rápido isso reage e quão natural ou não natural ele vai soar. Isso é tudo o que é. Então, quanto mais rápido eles atacam, mais rápido e instantâneo. Se você definir isso em 0,01 milissegundos, vai agir instantaneamente. Olhe para este instante. Vamos definir isso em 1 segundo. Veja que eu nem fiz nada. Vamos fazer um 150. Veja, está esperando muito mais tempo. Está deixando o primeiro transitório inicial inicial. Ok, agora, agora que conseguimos isso, vamos com o lançamento. Então, realmente há quanto tempo ele espera para soltar o sinal. Então, o que a compressão faz é que ela traz as partes altas. Então agora está preso. É a parte alta atingida. Agora, o compressor se prende à direita. Agora, o lançamento é quanto tempo leva para deixar ir. Então, se tivermos esse conjunto muito rápido, a SEC assista a isso. O segundo em que isso passa o limiar. O segundo em que o áudio em si não está mais acima do limite, ele vai soltá-lo imediatamente. Se você tiver isso em uma versão rápida. Mas se você não tiver um lançamento mais lento, como um 100 ou 200, vai levar muito mais tempo para deixar ir. Vamos empurrá-lo ainda mais. Você vê que demorou muito tempo para deixar ir. Então, isso controla basicamente o, o ataque e a liberação controla isso, isto é, então é isso que ele realmente controla, mas o que nós humanos o usamos para ouvi-lo. Controlar a vibração no controle de como ela se alimenta. Porque, você sabe, se você deixar algo ser esmagado pelo compressor e não houver transitórios. Não será tão baixo quanto cheio de vida como se houvesse transitoriedade dos lançamentos também. Não é rápido o suficiente, você sabe, você não vai trazer nada à tona. Portanto, o ataque e a liberação são basicamente o controle do compressor para realmente nivelar. É o momento que você usa para nivelar tudo corretamente em vez de todo o lugar e também ter o ataque muito alto para destruir completamente o som e fazê-lo não soar bem. Então use essas duas coisas para realmente obter o melhor som do seu compressor basicamente. E também áudio nivelado. Agora, a proporção, isso é muito simples. Na verdade, é uma coisa muito fácil entender. A proporção. Então você vê esse limite. Então, neste momento, está em quatro para um. Isso significa que, para cada quatro dB acima do limite, que é o nível de áudio, ele vai tirar um dB. Então, se 40, vai levar um dB para fora. E então digamos que você tenha 21 infinito, que é se algum áudio ultrapassar o limiar, ele só vai tirar tudo. Portanto, não vai deixar nada ultrapassar o limiar. Então, quanto menor você tiver a proporção, menos menos retirar, menos puxar o áudio para baixo e apertar para baixo. Basicamente, quanto menos o compressor comprimir o áudio, mais alto você o tiver, mais o compressor comprimirá tudo ao longo do limiar. Ele está controlando o, a suavidade e a dureza de quanto ele vai ultrapassar o limiar. Então, agora o que você precisa entender é que essas coisas diferentes estão aqui. Portanto, pico e RMS, RMS é uma média. É preciso ouvir o áudio e obtém um nível médio, obtém um nível de áudio médio. Então o compressor reage a como, o que é isso. Mas o pico é. Ele vê os picos e vê apenas o nível de áudio desses picos exatos. E então, ele, o compressor reage apenas ao pico. Então, se você quiser fazer como se vestir em um vocal, você gostaria de usar picos porque um ds vai ser alto. Quero dizer, um S vai ser muito rápido e alto. E, em seguida, usar um pico , em vez de ter média, será um som mais suave para RMS porque é uma média. Os picos serão um corte mais exato e exato. Então você gostaria de usar isso. Mas como uma guitarra ou algo mais suave, como talvez como um piano ou mesmo base. Para torná-lo mais suave, você não quer usar o RMS porque é um nível médio e é isso que usamos na masterização. Vou chegar a isso mais tarde, mas sim, a próxima coisa que quero dizer é esse joelho aqui. Então, quanto mais próximo o áudio chegar do sinal, se você tiver um joelho muito alto , vai, é quase assim. Então, os joelhos aqui embaixo, esse é o limiar real. O áudio está chegando. Se você tem o bom que aqui, ele vai começar a reduzir já. Então, uma vez que você chegar ao limiar, ele reduzirá ainda mais. Vai comprimir ainda mais. Então, quanto mais alto você é quase como um amolecimento. Quando você tem um joelho, ele quase suaviza o que ele suaviza quase o compressor. Então, se você não tem joelho no compressor, então é que o compressor vai fazer exatamente qual é o limiar, exatamente onde está o limiar. Vai puxá-lo para baixo, escrever que correu um limiar. Mas se você tem um joelho de software ou joelho maior, ele tem uma faixa de 90 e 90 dB. Então vai para tudo acima e abaixo ou cada, sim, tudo abaixo do limite em nove dB, vai começar a, começar a comprimir antes mesmo de atingir esse limite. Então isso é tudo o que é de n. Obviamente, uma vez que você comprime o ano novamente, será mais silencioso porque a compressão é tudo o que está fazendo é desligá-lo. Está diminuindo as partes altas. Então, agora o que você precisa fazer é aumentar o, você quer aumentar o áudio real. Então isso aqui, que para fazer as pazes, aqui mesmo, esse botão, diz maquiagem. É para compensar as coisas que você acabou de tirar. E pense nisso como essa parte alta, parte baixa, que o compressor derruba a parte alta. E agora todo o som está mais silencioso e eu tive que trazer tudo à tona. Então, o compressor está assumindo muitas peças , então você empurra tudo junto. Então, há mais uniforme e tudo é como colado. É por isso que os compressores geralmente são chamados de compressores de cola porque eles apenas colam os sons juntos e os misturam mais mesmo em nível. Tudo bem, espero que esta lição ajude você a entender mais a compressão. Obviamente, vou mais. Vou usar a compressão nos vídeos quando eu misturar a música. Então, vamos chegar a isso. 4. Arranjo e codificação de cores: Ok, então vou andar por todos os passos para misturar uma música. E a primeira coisa que eu quero fazer é organização. Porque a organização é muito importante e isso ajuda muito você. Então, o que você vai querer fazer quando tiver suas hastes ou se você estiver apenas misturando na produção real que eu sou agora. Mas principalmente. Se você é um engenheiro de mixagem, trabalhará com hastes que as pessoas lhe enviam. Então você vai querer lê-lo, você vai querer passar por todas as hastes, cada instrumento. E se ainda não for nomeado, você vai querer nomeá-lo ou codificar por cores. Então eu gosto de colocar todos os meus tambores em um ônibus e em um grupo no ônibus e nomeá-los todos de acordo, depois codificá-los por cores para que você saiba como fazer as mesmas cores que eu faço. Eu faço bateria vermelha e a base laranja do que os instrumentos. Certifique-se de uma cor azulada esverdeada. Mas você não precisa fazer a mesma coisa que eu. Basicamente, tudo o que você quer fazer é colocar tudo isso em grupos. E vou explicar ônibus, busing e um pouco, mas sim, e então todos os vocais que você quer nomear? Absolutamente Você quer nomear absolutamente tudo. Então, quando você está misturando, você sabe o que é o quê. E acredite em mim, isso ajuda muito. Tudo bem, agora, não vou explicar o busing. E basicamente o que é o bussing é que é preciso tudo em vez de, em vez de todas as coisas, ir direto para o mestre, que é toda a faixa. É apenas o mapa, os mestres, basicamente toda a música em 11 faixas que você está ouvindo. E todas essas outras faixas geralmente estão indo direto para o mestre. Mas se você criar grupos de ônibus de ônibus, então você pega todos esses instrumentos. Somente os instrumentos são então você os coloca em um ônibus intolerante provisório. E este é que estou no Ableton agora, mas você pode fazer isso de muitas maneiras diferentes, como no Pro Tools, você tem que ir aqui, como você vê aqui. Você pode clicar aqui e enviá-lo para o barramento de instrumentos. Ou você pode ir aqui para olhar, dizer o submarino e enviá-lo para o ônibus base, então eu sei que a NFL, você tem que ter certeza que há tutoriais onde você pode encontrá-lo, mas como, no iPhone, você tem que clicar nisso como a seta verde. Então, em Ableton, tudo o que você precisa fazer é destacar tudo e pressionar Control G para criar um grupo. Mas sim, você pode fazer isso de várias maneiras diferentes. Dependendo da boneca que você tem. Basta procurar como criar um ônibus. E então, uma vez que você tenha todos os seus ônibus criados para a bateria, a base, os instrumentos e seus vocais. E então talvez como um barramento de efeitos sonoros. Agora você estará pronto para começar a misturar. Mas o que eu gostaria de fazer em cada ônibus antes de começar a misturar é todos, todos os ônibus para menos 3. E a razão pela qual eu faço isso é para que eu tenha um pouco de espaço extra para que nada seja recortado. E então uma última coisa é que quando você tem dubs ou como basicamente duplas de sua voz, você também vai querer criar seu próprio ônibus também. Como se eu tivesse um ônibus vocal e eu tenho ônibus com o interior dos ônibus. Então eu tenho um ônibus vocal, mas também tenho um ônibus dubs. Mas este dubs ônibus também vai para o ônibus local eventualmente. Mas a razão pela qual eu faço isso é para que eu possa manipular um EQ em, hum, fazer coisas diferentes para os dubs que estão apoiando a liderança sem afetar a liderança. Ou como todo o resto dos habitantes locais incluindo o ad lib. Então, sim, essa é a última coisa que eu quero apontar, mas uma vez que você tenha tudo organizado, codificado por cores e nomes e tudo está em ônibus e você define tudo para menos 3 dB nisso, nos grupos de ônibus, então você está pronto para começar a mixagem. Então, vamos ao próximo vídeo. 5. Ganhe estágios: Ok, neste vídeo vou passar por cima da preparação de ganho. E o primeiro passo foi organizar para nomear tudo. Mas então o próximo passo será o ganho de preparação. E o que é o ganho de encenação é, basicamente, você ouve a música e você vai começar com uma coisa primeiro. Vamos, digamos que você comece com, você pode começar com o que você acha que é o elemento principal da música diria que você tem uma guitarra e você quer que esse seja o foco principal. Guitarra solo tão grande depois acrescente, mas eu vou fazer isso com o chute. Então você quer que tudo esteja nivelado um com outro e não fique por todo o lado. Então você começaria com a primeira coisa, que vou começar com o chute. E vou trazer a armadilha. Nesta sessão, tudo já está perfeitamente nivelado e já está misturado, mas você basicamente, você continua adicionando coisas e aumenta ou desce de acordo com, digamos que você ouça o chute versus a armadilha. Isso, digamos que as armadilhas muito altas. Você vai recusar a armadilha, então você entrará e depois adicionará os chapéus. E se os chapéus estiverem muito quietos, você vai desligar os chapéus e assim por diante. Você vai fazer isso com cada elemento da música inteira antes mesmo de começar a mixar. Porque uma ótima mistura começa com ótimos níveis. E isso é algo que o ajudará muito medida que você começar a continuar e misturar mais e mais coisas. E sim, isso é praticamente isso para a preparação de ganho. A única coisa que eu quero adicionar é garantir que nada seja recorte. E você tem pelo menos três dB de espaço livre. É por isso que fizemos menos três dB no último vídeo. De qualquer forma, vamos para o próximo. 6. Mistura de tambores: Ok, você chegou à primeira coisa que vamos fazer na música. Então, a primeira coisa que vou começar é a bateria. Gosto de misturar a bateria primeiro em cada música. A menos que não tenha bateria. Porque eu sinto que os tambores são, é algo que está alimentando a música. Isso é como todo o ritmo, sabe? Então, vou começar no chute. Então, depois que você tem tudo ganho estágio e tudo mais, você virá para o pontapé e deixe-me desligar todas essas coisas. E como você percebe, eu não tenho muito no chute. E a razão para isso é porque, se já soa bem, você não precisa adicionar mais nada a ele. Muitas pessoas ficam presas no buraco. Ou eu costumava fazer isso sozinho para onde eu pensaria que tenho adicionar todos os plugins do mundo em uma coisa porque, oh, isso é só, eu tenho esses plugins, eu tenho que usá-los. Mas não é assim que você se mistura. Porque no final do dia é sobre como ele soa e como se sente. Então, se já está sentado, já está soando bem. Talvez você só precise adicionar um pouco alguma coisa. Você não precisa adicionar tudo isso. E se algo já soa muito bem e já soa perfeito, então você não faz nada ADL, basta deixá-lo. E se todas as frequências certas, nada está incomodando um ao outro, você simplesmente deixa. Isso é algo que você tem que aprender na mistura. Não exagere, não pense demais. Você apenas ouve e sente e é assim que você faz isso. Ok, vamos entrar no primeiro plugin. Então isso é algo que eu aplico em todos os canais em cada coisa. Então esta é a única coisa, esta é a única vez que vamos falar sobre isso. Basicamente, isso tudo isso faz é emular uma placa SSL. Na placa SSL é, é uma placa analógica que, em vez de todas essas faixas digitais, no reino analógico, essas seriam faixas reais, faixas analógicas que o som está literalmente passando o tabuleiro e o tabuleiro têm esse som de personagem para ele. Então, em muitas pessoas chamam isso de som analógico. E este plugin, sinto que ele faz um bom trabalho em emular esse som. E tem um botão de acionamento nele. Portanto, é apenas uma ligeira saturação. Então eu coloquei isso em todos os canais, então, o que quer que eu sinta, quero sair um pouco mais como talvez os vocais ou o chute e laço. Acabei de aumentar a saturação um pouco. Isso é como pré-saturação. De qualquer forma, essa é a única vez que vou falar sobre isso porque eu aplico isso em todas as faixas. Vamos ao EQ. Então, como eu disse, no primeiro tutorial de EQ, modo de fase linear, estou fazendo modo de fase linear porque estou afetando a frequência base. Se eu não fiz o modo de fase linear, isso deixará essa frequência base fora de fase. E não só vai ficar ainda mais silencioso, mesmo que eu estivesse impulsionando. Quero dizer, a menos que você esteja impulsionando muito. Mas mesmo que eu esteja aumentando um pouco, não vai, isso vai torná-lo mais silencioso. E isso vai torná-lo mais alto porque estará fora de fase um com o outro. Basicamente, quando algo está fora de fase, a onda está se cancelando. Eles não estão trabalhando juntos. Eles estão se opondo ao cancelar um ao outro. Então você quer ter certeza de que quando você está fazendo coisas básicas ou importantes, como elementos importantes que têm algum tipo de frequência base ou qualquer coisa. Mesmo que seja um hi-hat, muito alto. Se, se for um elemento muito importante na música, eu gosto de usar o modo de congelamento linear porque a lua de fase linear mantém a fase da melhor. Então é isso que, isso é o que você deve usar no Bayesiano continua em qualquer coisa que seja muito importante na música. Mais alguma coisa? Eu uso fase natural. Eu nem uso 0 Lindsay. Então eu uso apenas 0 latência quando estou gravando porque não há latência ou atraso. Mas tudo o que estou fazendo para o chute é que estou impulsionando 60 hertz, 65 hertz e 80 hertz. E parece que estou fazendo um EQ dinâmico e estou fazendo EQ dinâmico para pegar o trem z. E só então eu tenho, basicamente tudo o que estou fazendo é apenas aumentar o golpe do chute. Então, vamos ouvir antes e depois. Então, se você estiver ouvindo nos alto-falantes, você vai ouvir, não é muita diferença, mas está adicionando um pouco de chute extra como sabe, chame de chute. Então, está adicionando um pouco mais de golpes, um pouco menos. É sempre bom. Se eu me sentia assim, senti que esse chute não tinha o suficiente, pouco disso. Então, acabei de adicionar um pouco mais. E se o seu bolo RD tiver o suficiente, você não quer adicionar nada que já. Você não quer coisas excedentes como eu estava falando. Você não quer pensar demais em nada. Ou se ou digamos que alguém tenha muito ou algo assim, então você quer subtrair. Mas estou fazendo. Tudo o que fiz foi ouvir e eu estou tipo, Ok, eu quero que esse chute só dê um tapa um pouco mais forte. Assim, você pode dirigir isso até seis dB, se quiser, mas um dB fez o trabalho, ou foi 20 dB. Mas então o resto do que estou fazendo é que estou fazendo um filtro de brickwall, corte baixo a 20 hertz porque não há nada abaixo disso. Você não pode ouvir nada abaixo disso. E está cortando tudo o que está abaixo disso para que ele atinja um pico mais baixo e você pode realmente torná-lo mais alto. A mesma coisa com o 99, do lado oposto. Agora, a próxima coisa que estou fazendo, e isso é uma coisa em que as pessoas ficam muito confusas, mas o processamento paralelo é realmente muito simples. Estou criando um paralelo. Então aqui se você, se você olhar aqui, isso é, vamos apenas nomear este OG. Portanto, esta é a faixa original. Este é o, isso acabou de vir do EQ e agora está entrando aqui e esta é a faixa real. Agora, este é o primeiro paralelo, então paralelo, depois o número dois, paralelo a, são cópias do som. Esta é uma cópia desse som então. Mas a razão pela qual fazemos isso é porque veja todos esses efeitos aqui. Agora sou capaz de ter uma cópia do som e afetar tudo de forma diferente. E a razão pela qual você faz isso é porque você quer, digamos que você queira adicionar um som de alta frequência ao chute, mas você quer distorcê-lo sem arruinar os sons originais. Então você criaria um paralelo. E isso é exatamente o que estou fazendo, está neste paralelo. Vamos aumentar isso. Então, estou comprimindo muito. Então estou saturando muito n, aumentando o transitório, que é o primeiro pico e áudio. Então estou limitando ainda mais agora do que estou. Estou apenas recusando e depois estou adicionando mais frequências. Então, isso é, deixe-me mostrar-lhe o som. Deixe-me mostrar o som antes de todo o processamento. E depois. Então, basicamente, eu apenas comprimi muito com um ataque muito rápido e uma liberação rápida para que ele apenas esmague o som. Então eu saturei muito, adicionei um monte de altas frequências. E basicamente, o que isso vai fazer é quando você misturar isso de volta. Então, vamos apenas desligar este último, mas vamos assistir, vou misturá-lo novamente. Então, se você quiser, vamos desligá-lo com frequência aqui que tem um som de clique nele. E a razão pela qual estou adicionando isso é porque em laptops e telefones, alto-falantes, isso ajudará a cortar tudo e na verdade, você poderá ouvir o chute. E então, para este número paralelo 2, estou fazendo a mesma coisa, mas não estou fazendo isso tão louco. E estou cortando. Em vez de aumentar os altos, estou cortando o mais baixo para que seja mais parecido com uma coisa do tipo médio. Mas estou saturando muito. Então, isso era mais para uma saturação de médio alcance. Assim, você pode criar quantos paralelos quiser. É apenas sobre o que eu, basicamente o que eu, o que se tratava é para que você possa ouvir o chute melhor nos alto-falantes do telefone e laptops. Isso é algo que eu faço em todas as músicas. A menos que, a menos que você não precise fazer isso no bolo já tenha essa informação. Já tem um monte de altos, e já é perfeito. Mas neste caso, eu queria adicionar alguns altos. Então eu sugiro fazer paralelos, depois torná-los muito saturados. E, em seguida, adicionando um monte de altas frequências e, em seguida, misturando-as para que você possa ouvir melhor nos alto-falantes do telefone. Agora, a próxima coisa é a armadilha. Vamos desligar tudo. A primeira coisa que estou fazendo é comprimi-lo. Só estou comprimindo isso por um dB, o que é muito leve. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque estou usando esse compressor como um designer transitório em. Estou deixando um pouco desse ataque passar, como falamos na conversão. Apenas horrível. Estou deixando, estou chegando a onde o primeiro trânsito inicial vem através lâmpadas autênticas para que ele faça isso, na verdade está tornando o transitório ainda mais alto. E está adicionando apenas um pouco de snap extra à armadilha. Neste EQ. Estou tirando um pouco de frequência de dor. Então, vamos ouvir isso antes e depois sem o EQ diferente do EQ. Então, é um pouco, um pouco menos difícil para os ouvidos. E isso é algo que é muito, muito importante que eu te quero. E eu quero que todos assistam a isso para aceitar. Como realmente entender isso. Há tantas músicas, como até mesmo fazer músicas profissionalmente que estão fora hoje assim, ainda têm isso às vezes ainda acontecendo em muitas músicas. Onde a armadilha ou as palmas machucam tanto seus ouvidos. Há tantas frequências de dor nele. E é como se eu fosse aumentar. Eu quero aumentar mais alto, mas a armadilha é apenas um hertz. Então isso é algo que é muito importante para onde você tem que ter certeza de que a armadilha não faz a orelha dela. Então esse ne'er não foi tão doloroso para começar. É por isso que eu só tive que tirar um dB. Mas se é uma armadilha que é dolorosa, você pode ter que tirar de três a seis dB, dt ou até mais, dependendo da armadilha. Mas uma vez, mais uma vez, essa técnica de puxá-lo para baixo com um Q largo e depois varrer, apenas repetindo isso. Então, bem ali. Então essa é a técnica que eu faço. Eu puxo a varredura e continuo repetindo, repetindo o som repetidas vezes até encontrar o ponto ideal. E então eu disco de volta para cima. E então eu repito isso e novamente até encontrar a quantidade certa, que soa bem, então você sabe que é bom. Mas isso é, isso é, isso é algo que é realmente importante quando se trata de armadilhas, especialmente para isso eu estou apenas rolando a 40 hertz porque mais uma vez, estou falando sobre como quando você rola sons desnecessários, ajuda a não atingir o pico tão alto em dB, então você pode torná-lo mais alto. E a razão pela qual eu fiz 40 e não gostei mais alto, como 60 anos, um 100 é porque eu quero que essa armadilha tenha um pouco de soco, como um pouco baixo e soco aqui. E porque isso soa bem em armadilhas, e você pode realmente ir em frente e adicionar mais se quiser. Mas na minha opinião, assim que eu queria e já soa bem. Tudo bem, passando para o paralelo. Neste IM paralelo, então tudo o que estou fazendo em paralelo, estou saturando muito. Então estou saturando ainda mais. Então eu sou QI, fazendo um monte de tinta para fora. Então o que eu faço, então isso é antes e depois. Há uma enorme diferença lá. E é por isso que fazemos isso em paralelo. Porque você faz algo louco a um som em paralelo, então você o mistura em e até certo ponto. E isso não afeta a coisa original. Então, foi às 20 antes. O que você faria é misturá-lo. Mas tudo bem, então antes de c adicionar esse soco extra e apenas, ele só se sente mais cheio de vida. Isso é algo que eu adoro fazer, é fazer um R paralelo Então saturar um monte saturado, apenas saturá-lo todo o caminho. Forno misturado e soa tão bom. De repente eu realmente gosto de fazer, tudo bem Agora, os chapéus altos, quero dizer, o que estou fazendo é compressão. E a mesma coisa na armadilha. Este é o tipo de compressão que, basicamente, está tornando o primeiro transitório inicial um pouco mais alto porque está deixando o primeiro transitório passar. Então está se apertando. Em seguida, ele libera os sons mais silenciosos e mais silenciosos no final da amostra. Para apenas trazer mais energia para a amostra. Basicamente, isso é tudo o que está fazendo é trazer mais vida do que esse EQ, estou tirando a dor. Então, vamos ver antes e depois. Então, em meus ouvidos, o que eu ouvi foi basicamente o hi-hat era meio duro. Foi um pouco duro em certas notas. Dói um pouco, especialmente em alto volume. Então, basta afunilá-lo de volta três dB. Depois de eu, fiz essa varredura e encontrei o ponto ideal. Este foi o ponto ideal. Isso só ajuda muito, nos ajudou muito do que estou rolando com chapéus altos geralmente rolam em torno de 200 porque não há nada abaixo de 200 e um hi-hat. Agora, passando para o chapéu aberto, tudo o que estou fazendo é a mesma coisa, fazendo compressão para adicionar um pouco mais de vida. Então eu estou rolando em 200. E então isso é tudo por isso. E então essa é a última coisa que tenho para bateria é snaps. Certo? Então, na verdade, estou comprimindo isso novamente. E o que isso está fazendo não é apenas trazer um pouco mais do transitório, mas também está estendendo essa cauda. Então, se você ouviu antes e depois. Veja, eu fiz isso um pouco mais alto, só um pouco, mas estendeu a cauda muito mais e trouxe esse transitório um pouco mais e acrescentou vida. E é exatamente isso que estamos procurando. Então, mais uma vez, estou tirando a frequência da dor. E então aqui, isso é por volta de 1600, vamos antes e depois. Então isso limpou um pouco. Parecia um pouco quase como o tipo lamacento. E basicamente tudo o que fiz foi roubar e encontrei o ponto ideal e isso ajudou a limpar. Vamos ouvir mais uma vez. Então, está tudo bem. É apenas ouvir e apenas ser como, ok, o quê? Como se fosse, nem é como se você tivesse que perguntar a si mesmo, você ouve o som, então você está tipo, ok, isso precisa soar assim. E agora que você sabe como usar o EQ, você pode facilmente entrar e encontrar essas frequências e depois fita na parte de trás um pouco ou adicionar mais frequências, digamos que você queria mais alto frequências ou algo assim, então você adicionaria mais. Mas, então, o que acontece, estou apenas rolando tudo abaixo de 60 porque não há nada realmente abaixo e um piscar de olhos. Então é isso para a bateria. Mas agora isso é, esta é a última coisa neste vídeo, mas processando bateria. Então nós apenas, acabei de passar por todos os passos de misturar cada tambor individual. Mas agora vamos misturar, vamos afetar tudo isso. Tudo o que você vê, tudo isso vai para este canal único. Então agora vamos afetá-los como um todo. Então, vamos desligar tudo e ouvir. E vou ativá-lo. Então não é tão drástico, mas percebo muito bem, o que noto é que soa mais juntos e acrescenta um pouco mais de vida. Então, tudo o que estou fazendo é basicamente, tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco de saturação. Muito, não tanto, apenas 10% neste plugin, o que não é muito. E depois estou adicionando um designer transitório. E o que é transitório e designer. Nesse ataque, ele está impulsionando esses picos no áudio. Então, as partes altas, isso é o que é um transitório. Então está trazendo à tona a parte mais silenciosa. Então é quase como, é quase como o que eu estava fazendo no compressor. Mas este é apenas um plug-in diferente. É mais preciso, eu diria. E o que isso está fazendo é adicionar vida. Então, com este compressor, este é realmente um compressor vocal, são Vox, mas eu trabalhei muito bem no processamento de barramento de bateria porque eu não sei, só soa muito bem. Parece bom e tudo realmente, mas eu realmente gosto de usá-lo no processamento de barramento de bateria. Então, tudo o que estou fazendo é compactá-lo por 3, o que não é muito assim. Então, tudo o que está fazendo é reunir os níveis mais e está fazendo que seja um pouco mais cheio de vida. E então, com o plugin sooth, este é um plugin que basicamente detecta automaticamente se há ressonância. Então, basicamente, certas frequências que estão atingindo um pico muito alto que nossa ressonância. Então, se você tem uma guitarra, então você tem uma nota onde você acabou de ter, só dói, seus ouvidos são deles ou há algo apenas espreitando que simplesmente não soa certo? São como frequências ressonantes. Então, isso os encontra automaticamente e os reduz. E eu, isso para cima e para baixo, isso é como um EQ. Quando você o puxa para baixo, ele diz a este plugin para não processar essa área. E quando você puxa para cima, diz, ei, processe essa área mais. Então, como você vê, eu tenho aqui em torno da área de frequência de dor como de K a seis K. E isso é apenas suavizá-lo um pouco. Então isso é tudo o que é um equalizador final. E tudo o que estou fazendo é cortar tudo abaixo de 20 e tudo acima de 19 porque você não pode ouvir nada sobre isso. Em seguida, modo de fase linear. Então agora vamos ouvir isso mais uma vez antes e depois. Então, tudo o que está fazendo é ajudá-lo colar um pouco mais e adicionar um pouco de vida extra. Agora vamos ouvir isso na mistura. Parece ótimo. Tudo bem, espero que este vídeo tenha ajudado você e vamos para o próximo. 7. Baixo de mistura: Ok, chegamos a uma das minhas coisas favoritas e isso é base. Adoro misturar base. E deixe-me mostrar o jeito que eu gosto de me aproximar da base de mistura. E basicamente, a primeira coisa que quero mostrar é que tenho dois subs ou coisas base aqui. Mas ambos estão entrando em uma coisa. Então, basicamente, é como se esta fosse a base de nós. E estes, a razão pela qual eu não estou misturando isso de forma diferente porque esses subs são exatamente a mesma coisa. São apenas padrões diferentes. Então, isso é tudo. Então, a primeira coisa que faço, bem primeiro, deixe-me tirar tudo bem. Então, a primeira coisa que faço, e obviamente com tudo, acabei de ouvir. Então, vamos ouvi-lo. Eu vi fora do bastão. Eu sou como, eu quero adicionar um pouco mais, Lohan, então eu uso esse plug-in chamado nêutron e o escultor e apenas faço exatamente o que eu queria fazer. Então escute, está aumentando o empréstimo, mas também está tirando dinheiro. E está fazendo isso automaticamente. Ele está detectando onde deveria, acha que deve aplicá-lo a outros, então você apenas seleciona qualquer seguro que faça. Mas então eu estou enfileirando E. E neste EQ, derrubou um pouco do dinheiro. Vamos ouvir isso. Portanto, não é uma grande mudança porque você mal consegue ouvir isso. Mas logo acima disso, estou impulsionando aqui. Olha, ouça essa parte. Então, como você ouve, isso é mais uma alta frequência. Então, isso, combinado com isso, fará com que seja ouvido melhor em alto-falantes e laptops. Porque não só isso aqui está limpando o som um pouco, um pouco o dinheiro, certo? Então, isso está aumentando mais as altas frequências para que você possa realmente ouvi-las nos alto-falantes do telefone e nos alto-falantes do laptop. Então esse combo é algo que, quero dizer, você não precisa fazer isso e tudo mais, mas é apenas algo que realmente ajuda. Então tudo o que estou fazendo é baixar o mais alto apenas um dB e, em seguida, diminuir o menor, dois por dois BB, dois dB. Mas tudo o que você precisa fazer é ouvir e ver o que você acha que deve mudar. Então estou adicionando saturação. E o que este plugin, estou usando o botão de mistura para basicamente com essa saturação, você define o ponto de saturação e então você pode determinar o quanto você quer colocar. Você pode colocar toda a saturação em ou nenhuma, que nesse ponto os plugins não estão fazendo nada. Então eu escolhi bem no meio, 50%, 50% não afetado, 50% de saturação. Então, é como o melhor dos dois mundos do tipo de coisa. Tudo bem, a próxima coisa, compressão, então eu gosto de comprimi-lo. É como se você não tivesse que fazer isso todas as vezes. Mas isso só torna o som mais completo porque basicamente, como sabemos, o que um compressor faz é níveis de som. Então, tudo o que está fazendo é se nós, se realmente aumentarmos essa taxa de áudio, você vê este 800 oito, como ele meio que diminui no final. Todo esse compressor está, está fazendo, é garantir que isso não aconteça. Ele diminui menos. Essa parte é mais alta. Está tornando essa parte mais alta. E a razão pela qual estou fazendo isso é para que você obtenha o máximo de base possível na música. Porque quem não quer todo o vaso? E eu estou fazendo isso com um lançamento rápido para que ele se solte. E isso realmente deixa essa cauda e levante-se porque você não quer. Você não quer que ele não apareça onde você quer a base. Libertação tão rápida, além de uma espécie de ataque rápido, você quer que eu queria soltar, eu gosto de deixar passar alguns transitórios , mas não como todos eles. Então, você sabe, um ataque semi-rápido. E então, para a proporção, uma boa relação para a base é de cerca de 86 a oito. Essa é uma boa proporção para a base, mas obviamente depende de você. Tudo bem, então a próxima coisa que estou fazendo é adicionar saturação. E com este plugin você pode escolher um determinado estilo. Isso está apenas emulando diferente, saturado. Então eu só estou dirigindo por um. Então, vamos ouvir antes e depois. Então, isso é, na verdade , uma grande diferença porque o que isso está fazendo ou aqui é como estilizá-lo. E isso realmente vai ajudar a ser ouvido em telefones. Porque como você ouve muito disso, como os altos médios de ponta, todos os altos médios saíram. Se você ouvir isso, se você ouvir isso. E isso realmente vai ajudar a ser mais pronunciado nos alto-falantes do telefone e coisas assim. E agora estou fazendo com o EQ é o modo de fase linear. Certifique-se de que esteja no modo de fase linear. Em seguida, corte alto ou corte baixo, 20 hertz para fora porque não há nada abaixo mais uma vez. E então rolando tudo acima de 10 K porque não há nada acima lá. E nos 800 oito, não havia nada acima lá. Então estou adicionando um limitador. E a razão pela qual estou adicionando um limitador é porque estou tentando controlar os picos com esses 800 oito porque o chute é o transitório para o 80. Comer esse bolo realmente é transitório. Mas também quando você pode, quando você pode controlar mais os picos, como a mistura. Quando chegar a hora de masterização, você será capaz de aumentar o volume basicamente. Tudo bem, vamos a esse paralelo. E sim, estou adicionando mais coisas paralelas porque o processamento paralelo é incrível e você deve fazer isso em muitas coisas porque é incrível. Então, vamos ouvir o que estou fazendo. Vamos apenas ouvir o paralelo por si só. Então, o que você ouve? Não há low end. É todo amplo e é como realmente saturado. E eu cortei, é principalmente o médio alcance. Então, vamos voltar à primeira coisa que fiz. Vamos desligar esses. Então esta é a Itália original, certo? Então o que eu, o que fiz foi adicionar um saturado saturado ou insaturado, extremamente. Certo? E então cortei tudo abaixo 200 hertz para que não haja extremidade baixa. Então, tudo acima de 1000 fora com uma inclinação de 12 dB por oitava. Então isso é antes e depois. Então agora, agora é apenas um médio alcance realmente saturado. Então o que estou fazendo é eu estou fazendo ir até os lados. E este é um plugin gratuito. Assim, você pode obter esse mesmo plug-in e seus plug-ins de estoque que fazem exatamente a mesma coisa. Mas você pode encontrar este plugin em seu site, ozônio, basta procurar o ozônio imager. Mas tudo o que estou fazendo é pintar todo o caminho para lados com o botão de olhos estéreo e a largura de 100 por cento. Então soa assim antes e depois. E é por isso que cortei tudo abaixo de 200 porque nas laterais, você não quer nenhuma lei. Você não quer frequências de base nas laterais porque ela vai ficar enlameada pelos lados. E um deles, há frequências graves nas laterais. Isso torna a música cantada desordenada. Então, quando você tem suas frequências de base no meio, o que é chamado de mono. E então, como dissemos anteriormente, como você pode fazer o modo midside no EQ. É a mesma coisa, que há lados e depois é feito. Também. Outra maneira de dizer algo é apenas no centro é um mono de um estéreo obviamente seria dois alto-falantes estéreo esquerda e direita. Então, tudo o que estou fazendo é apenas ampliá-lo, só isso. E torná-lo amplo também vai ajudar a ser ouvido em fones de ouvido e outras coisas, porque agora você está escrevendo. Então agora você está realmente, você está trazendo que comeu fora realmente. Porque uma vez que você o torna muito amplo, você pode realmente ouvir isso. A final, a última coisa que estou fazendo com este EQ é que estou cortando tudo abaixo de 200 novamente e tudo acima de 1000 e me certificar de que está no modo de fase linear. Então eu estou misturando isso. Então eu viria aqui bem ali. Parece bom. Então antes e depois. Então isso realmente vai ajudar sua única coisa, que um processamento paralelo é instantaneamente, você poderá ouvir em cada coisa que você joga agora em telefones, laptops, fones de ouvido. Você vai ser capaz de ouvir isso de qualquer maneira, definitivamente. Então agora vamos ouvi-lo na mistura. E como você ouve, você pode ouvir esse estrondo dos 800 oito. Você pode ouvir isso. Como quando você ouve um por si só. Você pode ouvir que é largo, mas na mistura, tudo o que você ouve é esse estrondo e que brancura está realmente ajudando a conseguir isso. 8. Instrumentos de mistura: Instrumentos de mistura. Então, vamos, a primeira coisa que eu gostaria de fazer é definir qual deles é o principal instrumento? Então, nesta música, o instrumento principal é a guitarra. Ele toca durante toda a música, e todos os instrumentos estão ao redor do outro. É tudo por aí como guitarra. Então, o que eu primeiro faço é obviamente que você vai ter seu, seu teste de ganho já definido porque já fizemos isso antes de começarmos a mixagem. Então, todos esses instrumentos devem estar torno do que é o mais importante ou o que você sente, o que você sente como o mais importante, porque você pode decidir que quer que a música se concentre. Mas para essa guitarra, tudo o que fiz foi, então, para essa guitarra, acabei de ouvir. Então, imediatamente pensei comigo mesmo ou não pensei , Mas o que ouvi foi que quando a TI deu um tapa, foi como se houvesse um pequeno ataque lá. Como se fosse um pouco demais quase. Então, acabei de adicionar um compressor para domar isso um pouco. Então a próxima coisa que fiz foi adicionar este plugin sooth. E você já viu isso antes. É a coisa que detecta automaticamente a ressonância e apenas acalma, basicamente faz exatamente o nome acalma. É Susie. E acabei de adicionar 10%. Eu então aqui eu disse a ele para processar mais de três k em R apenas por outro GB, apenas para que ele se adapte àquele intervalo de três k. Então, para a última coisa, fase natural, divertida, natural e rolando tudo abaixo de um 100 off e tudo acima de 19 k off. E é isso para a guitarra, e é realmente para instrumentos. Quero dizer, isso vale para tudo. Você não quer pensar demais em nada. Como se você não quisesse arruinar o som de nada. Porque quando eu comecei, eu meio que acabei de pensar e adicionava um monte de coisas. Mas quando você começa com algo que já soa bem, você não precisa exagerar em nada. Agora, se essa guitarra tivesse um monte de, como digamos que foi muito lamacenta e foi muito sofrida, então eu faria eu varria para isso no EQ. Eu tiraria isso para fora da realização. Então, com este plugin, eu tomaria mais frequências ressonantes provavelmente tentando misturar o botão. Mas isso é apenas algo que você tem que ouvir a si mesmo. Você tem que ouvir essas coisas você mesmo. Nem é algo que você tem que ouvir, você apenas toca, você ouve o som. E você automaticamente é como, Ok, está lamacento ou, ou digamos que machuque seus ouvidos como você vai saber, como você vai saber porque você apenas ouve a coisa. Então você tem que ela entrar e usar as ferramentas que você sabe usar como EQ e compressão. Então, é realmente se familiarizar e saber o que fazer com as ferramentas que você tem. A próxima coisa são essas chaves que entraram. Então, tudo o que estou fazendo é comprimi-lo um pouco só para ajudar a um pouco só para ajudar a controlá-lo um pouco, trazer a cauda para que haja, há mais vida e é um pouco, é um pouco mais mais consistente. A próxima coisa que estou fazendo é adicionar um plug-in de terno e estou adicionando. Estou impulsionando mais aqui. Então, vamos ouvir exatamente o que ele está fazendo. Então, agora estamos ouvindo o que está produzindo. Então você pode ouvir essa ressonância por aqui. Vamos sozinhos apenas essa palavra. Então isso é algo que eu ouvi no som. Então, vamos fazer antes, depois. Então, há uma grande diferença lá. Um doma muito essa frequência ressonante. Quando eu estava quando eu estava ouvindo as chaves, eu estava tipo, eu só ouvi isso cutucando, especialmente quando eu estava tocando todos os instrumentos juntos. Quando você pode, quando você pode controlar em sooth, o som de todos os instrumentos quando eles estão juntos, eles soam, eles soam muito mais em harmonia e soam muito mais juntos como Island. Para a próxima coisa que fiz, o EQ. Rolando tudo abaixo de 100 desligado e tudo acima de 15 K desligado, e depois esta frequência de túnel de luz. Então isso é apenas algo que eu ouvi e eu o controle com um, com um EQ dinâmico para que ele só o afetasse, ele só o puxa para baixo quando ele disparou. E vamos para isso, esses sinos, esses sinos aqui. Tudo o que estou fazendo é compactá-lo para trazer mais sons mais silenciosos e torná-lo basicamente mais juntos e mais vida plena. Então eu estou cortando tudo abaixo 300 e tudo acima de encaixar K. E não há nada abaixo de 300 que você possa ouvir e ter taxas não naturais. E é tão simples quanto isso, porque isso é mais um elemento de fundo. Então, vamos ouvir os instrumentos e obter. Então, isso é tudo o que eu precisava fazer. Então, a próxima coisa que fiz nesta guitarra que vem no último refrão, adicionei uma boa quantidade de coisas a ele. Então primeiro o comprimiu para controlá-lo e também trazer um pouco mais de vida. Então a próxima coisa que fiz aqui, vamos ouvir antes e depois da saturação. Saturação. Então, estou saturando um pouco para acrescentar que foguetes elétricos são vibrantes, geralmente guitarras de rocha que estão bastante saturadas. Este, já estava saturado e tirá-los um pouco distorcidos. Mas, mas eu só queria adicionar um pouco mais, extra como, você sabe, saturação nisso. Isso foi mais como uma coisa mais parecida com uma vibe. Não é tão parecido com qualquer outra coisa, como um dado adiciona um pouco mais de impacto à guitarra. Mas era mais como a coisa da vibração. E então, para a próxima coisa, há muita ressonância nesta guitarra Azure aqui, como apenas ouvir isso. Se você não ouviu isso, deixe-me soltar. Então, há muita dor e ressonância e tudo o que eu fiz foi usar um plugin de terno em 20% e eu impulsionei isso todo o caminho em quatro K, que eram a ressonância foi em um terno que fora muito olhar antes e depois. Então você tira muita dessa tinta. Mas então ainda há, ainda há uma pequena ressonância. Então, isso é o que não fez o EQ. Veja, essa é a coisa que estava se destacando, então eu abaixei isso. Vamos ouvir antes e depois. Você ouve isso, só não foi completamente tirado porque eu não estava tentando tirá-lo, adicionado ao som, mas estava um pouco alto demais. Então, os agentes ajudaram a acalmar. E acabou de chegar onde não é irritante. Você sabe, você não quer ouvir uma música, então está apenas machucando seus ouvidos. E então a única coisa que fiz foi lançada fora de tudo abaixo de 100 e depois 19. Certo. Tudo acima. Então, sim, isso é praticamente isso para, Oh, há mais um processamento paralelo. Então, tudo isso é apenas neste paralelo. Isso é realmente reverb e delay. Então, vamos ouvir isso. Então, vou fazer outro vídeo sobre efeitos. Mas deixe-me passar por isso muito rápido. Então, apenas o atraso da oitava nota com algum reverb, apenas para adicionar alguns cinco extras. Vou aprofundar mais. E, mais tarde, neste curso sobre efeitos específicos e automação. Mas sim, foi tudo o que fiz pelo resto da guitarra. A última coisa que eu gosto de fazer com instrumentos, e isso é algo que é incrível e não, sinto que isso não é realmente conhecido. Gosto demais. Como é claro, o processamento paralelo é conhecido, mas como essa técnica que eu gosto de fazer, isso é algo que é feito nos vocais para gostar de um vocal principal. E como também mostrei na armadilha e outras coisas. Então, basicamente, tudo o que estou fazendo é criar um paralelo. Então estou comprimindo. Extremamente como se você for aqui, que Aqui está compressão, então você vai aqui, Aqui está mais compressão, aqui está mais compressão e todos esses compressores estão comprimindo muito. Então eu estou, estou acalmando e estou vendo muita ressonância e frequência de tinta porque toda essa compressão trouxe muita dor. Então eu estou rolando tudo abaixo 60 e tudo sobre 1988. E certifique-se de que isso esteja no modelo de fase linear quando você estiver fazendo processamento paralelo, tudo deve estar sempre na fase linear um. Então vamos ouvir antes e depois apenas o paralelo. Você ouve que é realmente comprimido, misturado. Isso é o que, isso é o que aumenta todo o som. Vou jogar antes e depois. Absolutamente tudo se levantou. Não só é mais juntos, mais juntos, e soa como um real como uma música real. Parece que tudo acabou de aumentar e há muito mais vida energia e espessura. Parece tão bom e adoro fazer isso em literalmente todas as músicas. Não é algo incrível. E eu uso esse tipo de como o empurrão final para os instrumentos. Então eu controle o nível. E basicamente uma vez que eu, uma vez que faço essa coisa final, venho para o nível final do ônibus real e depois empurro para cima e para baixo e encontro o ponto ideal. Mas essa é a última coisa que faço com o ônibus de seguro. 9. Mixagem de vocais: Certo, vocais. Isso é algo que todos querem aprender a fazer, e todos estão sempre tentando fazer. Então, vamos direto a isso. Então, como você sabe, colocamos todos eles em um ônibus, o ônibus vocal. E então também temos um ônibus dub dentro do ônibus. Então deixe-me soltar o vocal, apenas a liderança. Vou apenas fazer a liderança e depois vou mostrar a vocês como misturá-lo. Então, vamos tirar tudo. Certo? Então, a primeira coisa que gosto de fazer com cada vocal é eu puxar para cima no EQ e deixe-me, antes de realmente mostrar, deixe-me explicar a vocês meu processo de pensamento disso. Então meu pensamento processa quando se trata dos vocais. Em vez de adicionar um monte, isso combina com tudo. Mas para vocais, especialmente, em vez de adicionar um monte de coisas imediatamente e tentar fazer um monte de coisas a ele. Gosto de tirar o que não gosto. Então, EQ subtrativo, depois eu comprimo, depois adiciono coisas. Então é exatamente isso que estou fazendo isso, é exatamente o que estou fazendo no CQ. Olhe. Então eu, eu venho e a primeira coisa que faço é eu, obviamente, desço e varro a frequência. E eu gostaria de começar com um Q amplo para a frequência base, porque se você ouvir o vocal, isso é o que parece antes a VM converse melhor para você. Então isso é um vocal bruto. E como você ouve isso é muito, muito, há muita frequência baixa lá e muita Medina lá dentro. Então o que eu faço é limpá-lo. Então eu puxo o EQ todo o caminho para baixo com um largo q. Então eu varro, adicionei a ele. Eu acho isso. Certo, eu encontrei. Então. Vamos tentar fazer o melhor que você tem que me mostrar o porquê. Eu coloquei isso. Então eu desço e paro. Assim que encontrar um lugar , farei de novo. Baby, eu não tenho certeza de como fazer melhor quem você tem que mostrar em torno de três dB, a VM e conversou com ela que a foto do bebê para fazer melhor ajuda a limpar. Isso só ajuda a limpar um pouco mais. E quando você comprime, é realmente, você realmente vai poder ouvir essa diferença. A próxima coisa que eu gostaria de fazer é muito, muito importante porque esse intervalo, como a bandeira 300, o 300 para gostar do intervalo 900. Há muito boxe isso. Então, o que eu faço é pegar outra fila, então quase faço isso como uma coisa de três etapas. Tudo o que vou fazer, a primeira coisa que faço é tirar os mínimos em um 1 q. Então a próxima coisa que eu gostaria de fazer é tirar o boxe isso em a. Dois q. Então eu tomo um pouco sobre o nasalmente como nasal perde com um tom de três. Então é quase como 1, 2, 3, e está subindo em frequências. E então, eu só pego uma fila. Quero dizer, eu pego, sim, eu pego que uma banda então colocada para puxar tudo para baixo, depois varrer, tentar fazê-lo. Eles têm que me mostrar o que fazer. Louco. Você. Então, se ignorarmos esse bebê Emmet atirou, faça o melhor para fazê-lo. Obviamente isso é demais, mas você ouve o quanto mais limpo? O fim claro que é. Agora sou um mostrador de volta. A VM conversou melhor para você. Veja, se eu aumentar isso. Ouça o boxe que este amador de bebê adicionou melhor para você. Tenho que me mostrar o que fazer em torno de quatro dB de indução. E descobri que era muito mais limpo. Vamos ouvir antes e depois. Baby, eu conversei com isso que a VM conversou com ela aqui que você ouve que instantaneamente o traz à tona como se ele instantaneamente sofra como a clareza no vocal. Então, é como algo que é muito importante. Então a próxima coisa que faço é lá a doença nasal. A última coisa que eu te disse que os 123 fazem a mesma coisa. Varrer. Você encontra o nasal nesta área. Deixe-me soltar isso para você. É essa frequência que dói um pouco como e é só que não é agradável. Eu só o derrubo por um dB. Mas acabei de notar que isso ajuda apenas a quantidade mais vitamínica além de todo o resto, tudo o que você vê é um monte de pontos ressonantes. Basicamente. Quando você ouve um cru vocal, você pode ouvir um monte de ressonância. E então tudo o que fiz, encontrei. Então eu estou fazendo EQ dinâmico fazendo em vez de audiências regulares, de modo que, uma vez que ele esteja apenas tirando as frequências quando está aumentando. Então isso ajuda a limpar muito mais. Então vamos ouvi-lo antes e depois a VM conversou melhor para você, baby, estou atraído por isso melhor. Muito mais claro. Então a próxima coisa que faço é, então este primeiro CQ foi mais um EQ cirúrgico diferente do próximo que eu faço é um EQ tonal. Então agora estou moldando tonalmente. Então deixe-me ignorar isso para frente e para trás. A VM conversou com ele, aquele bebê, estou atraído por isso. Então agora estou tirando ainda mais coisas para aumentar a clareza em realmente moldou isso. E você provavelmente está pensando, Ok, isso está arruinando o vocal, mas apenas, fique comigo porque os próximos passos que eu faço realmente, realmente trazem o vocal para fora. Mas com este EQ, eu realmente sugeri que no CQ é um SSL, cada canal EQ de ondas. Também você pode obter um Universal Audio 1. Mas basicamente, você pode fazer isso com qualquer matiz, mas com este, em vez de um gráfico, você tem que ouvir. Portanto, isso é ótimo para moldar tonalmente. Então, o que eu faço, deixe-me redefinir todas essas coisas. Isso é o que eu sinto. Este é literalmente meu processo do que eu faço. Eu viro, começo de baixo para cima. Então, estas são as baixas frequências, médios baixos, médios altos, altas frequências. Então eu começo nas baixas frequências, giro esse botão todo o caminho para baixo. E então baby, estou atraído por isso que eu varro com esse número aqui. Querida, estou atraído por isso. Tenho que me mostrar o que fazer. E acho o ponto em que gosto de configurá-lo. Então eu disse que 90, uh, então eu coloquei isso de volta e eu gostaria fazer é que eu gostaria de aumentar, depois descer. Querida, não sei como fazer o melhor para você. Você tem que me mostrar o que fazer. Então, por volta de menos 60, seja limpo tanto o vocal. Além da próxima coisa que faço é cuidar da caixa acinus. Então, vamos transformar isso todo o caminho até ele. Você tem que me mostrar o que fazer no forno. Aumente. Querida, estou atraído por isso melhor para você, você tem que me mostrar. Então. Basta tirar menos três dB disso e já está soando muito mais limpo. E então a próxima coisa que faço são os médios altos e esta é a frequência da dor. Mas eu só vou pular essa parte porque somos IRD acabou de mostrar a você a perda. Estou basicamente fazendo a mesma coisa. Mais uma vez, além do que essa alta frequência estou aumentando em três dB no QI. Só para adicionar um pouco de crocante no vocal. Vamos ouvi-lo antes e depois que a VM conversou com ela que a VM estrata isso para você. Então esse vocal é super crocante e limpo. Então, a próxima coisa que eu gostaria de fazer é outra coisa subtrativa, logo antes de eu poder pressionar, eu gosto de dar os estratos de VM para isso melhor para você. Então o DSA é padrão, só está diminuindo os sons S. Está controlando-os. É basicamente eu faria EQ dinâmico. Basta pensar nisso assim. A próxima coisa que estou fazendo é que estou comprimindo o vocal. E com este primeiro compressor, eu me certificaria de que o ataque seja até a configuração mais lenta. Porque eu não quero, quero manter os transitórios. Então, como um ataque lento para um EQ regular ou um compressor comum seria de 50 a 100 milissegundos. Isso seria do lado mais lento dos ataques. E um ataque mais rápido seria como 10 milissegundos, 20 milissegundos. Então, quando você usa um ataque mais lento, você mantém a vida e o forno vocal. Estou tendo a liberação mais rápida possível para que essas partes baixas apareçam e níveis de álcool muito. A VM conversou com isso para você. Aqui eu tenho que me mostrar amor ouvir. Vamos ouvir antes e depois dos estratos da VM que, para você, o bebê atirou nele. Isso realmente trouxe o vocal para cima como, Sim, ficou muito mais alto e volume. Mas é esse compressor exato específico traz muitas das baixas frequências de volta de uma maneira boa. É por isso que estou tirando tantas frequências baixas porque estou trazendo de volta. Mas isso não parece tão bom. E eu estou, e estou nivelando ao mesmo tempo. Eu faço compressão multi-banda. E muitas pessoas ficam assustadas com a compressão multi-banda e não é como, Oh, o que é isso? Mas, basicamente, pense no compressor, como ele está nivelando o som. Basicamente, isso está fazendo a mesma coisa, exceto que é, este é um compressor apenas para esta parte. Como vamos dizer apenas essa parte, então, apenas esta parte. E assim como parte. Então você pode afetar a alta frequência com o ataque e liberar de forma diferente dos médios baixos. Então você pode ter uma configuração de ataque diferente aqui do que aqui. Isso significa que você pode ter limites diferentes e em que este, você pode definir o intervalo. Portanto, o ADB é o máximo que ele fará. Ou seja, esse é o máximo que ele irá comprimir. Então, vamos passar por isso. Então eu começo com os momentos baixos. E basicamente eu apenas controle isso. Eu controle cada faixa de frequência para que os vocais sejam muito mais controlados. E como se fosse muito mais equilibrado. Assim. Você pode fazer isso sozinho apenas ouvindo e definindo o ataque como você define, O que é isso? Qualquer outro compressor. Então, apenas ouça isso. Adicionado a ele melhor para a VM e sombra a ela adicionada a ela. Então eles ficaram muito mais silenciosos, mas também ficaram muito mais limpos. E neste plug-in, o que eu também estou fazendo é controlar as frequências de dor. Vamos ouvir isso. Portanto, isso é muito importante para controlar as frequências de dor porque isso está nos vocais. Você realmente precisa controlar as frequências de tinta porque a dor nos vocais está sofrendo muito. E quando você pode controlá-lo e não ter, ou quando você pode chegar onde o vocal não faz mal. É muito mais fácil em seus ouvidos. Quando quando desde que estou tirando um pouco disso, notei que quando fiz notei que quando fiz aquele bebé adicionado a ele, fiquei um pouco enlameado. Então eu estou apenas controlando ou estou comprimindo um pouco aqui no lamacento como 250. Querida, estou atraído por isso. Então isso é apenas limpar a compressão multi-banda dela. Basta limpá-lo tanto forno logo após a compressão de várias bandas. Isso é o que eu gosto de adicionar nosso Vox. E eu puxei 60 ser. E esta é uma grande mudança, então será para os estratos de VM, faça o melhor. Atire, faça o melhor para você. Um completamente trazido isso adiante. Agora, a próxima coisa que estou fazendo, estou fazendo outro estágio de curativo para fazê-lo. E isso é basicamente outra forma de compressão multi-banda. É, mas é apenas nas altas frequências. Então eu gosto de fazer saturação com este plugin. Bebê. Estou atraído por isso melhor para você, ouça isso. Olha, isso é antes de conversar com ele, aquela sombra que ele abriu esse tópico. Esse tópico é tão crocante agora e um pincel tanta vida no vocal. Então eu gosto de saturar seu vocal. Saturar seu vocal é fundamental. Está tão bom. Então logo após a saturação. Um trouxe mais frequência de tinta. Então eu só estou controlando o S em um pouco mais do painel aqui no 2500, o Ss. Então, antes que o bebê bebé atirasse nele, ele o tornava menos brilhante. Mas é, está chegando a onde não está doendo nada e é muito mais fácil e fácil. Então, a próxima coisa que eu quero fazer, eu faço um pouco, esta é a última compressão no vocal real que eu faço. Este é um leve tiro de compressão suave nele. E tudo o que está fazendo é controlar os picos finais. Então. EQ final é, acho bem, deixe-me explicar essa última coisa que faço. Direto em torno de 13 a 15 k ou 12 a 15 k em um vocal. Há uma dor muito alta, frequência total. Às vezes não é o tempo todo, mas se você puder puxar isso para baixo, varrer e puxá-lo cima e depois para baixo e encontrar o ponto ideal. Isso torna muito mais fácil e fácil e muito mais limpo para ele. E não como som digital e SMS real. Então aqui, estou aumentando cerca de 400. Aqui eu tenho que me mostrar. E tudo o que está fazendo é porque quando eu escuto isso, isso é como meu equalizador final. Então, é como onde estou fazendo as mudanças finais. E quando ouvi isso, queria um pouco mais de corpo fora disso. E onde o corpo vai estar nos médios baixos. Então eu achei que o local parece tão antes. Eu te mostro antes e depois do bebê, estou atraído por isso, aquele bebê conversou com ele que há um pouco mais corpo a corpo. E então eu estou rolando tudo abaixo de 90. Então eu estou controlando as frequências ressonantes dolorosas, e é isso. Então o último passo para o vocal principal é o processamento paralelo como você, como você adivinhou. E tudo o que estou fazendo é basicamente como o que fiz com o seguro. Só estou comprimindo muito. Então eu posso controlá-lo com um sooth e o equalizador final. E então eu me misturei com o vocal. E é isso que ele faz. Isso é antes e depois. Querida, estou atraído por isso, aquele bebê que estou atraído por isso melhor para você. Você faz? Só é quase como a frente e para trás. Como isso seria paralelo? Ele controla. É como um permite que você seja capaz de determinar o quão adiantado, parecido com a pele, como grande e grosso seu vocalista. Então, isso realmente faz uma enorme diferença em seus vocais. Agora, com os dubs, basicamente o que faço é copiar e colar tudo o que fiz diretamente no canal dubs. Mas eu mudo um pouco de coisas, então eu apenas copie e cole, digo que eu vou para o DLSR e IDSA muito mais do que eu entro na multibanda e eu viro o ataque todo o caminho para o Ss em como a banda alta. Então IDSA, muito mais novamente. Então. E então eu estou tirando, estou passando alto a 200 hertz em vez de 90. Para que não haja porque com dubs, você não quer tudo isso baixo e se acumula ou então ele vai ficar tão confuso. Então eu só estou tirando um pouco do low-end em, em torno de tudo abaixo de 200. E também a mesma coisa com a extremidade superior. Você não quer que a extremidade superior seja toda confusa, então ela começa a machucar seus ouvidos. Então, tudo acima de 15 de oito dB a 18 db por inclinação de oitava está sendo retirado. Então é assim que parece. Isto é, estes são os dubs. Então, antes desse EQ. Então, com o vocal principal, isso vai ajudar muito menos a ouvir. Vamos ouvir completamente filmado nele. Isso garantirá que os cães não estejam machucando seus ouvidos. Não há Ss extras que, porque quando você tem ácidos em cima do S, isso machuca tanto seus ouvidos que você quer ter certeza há S's e não um monte de baixo e acúmulo um monte de top e construir. E então você vai ter um som vocal muito limpo. Então o último é o ad libs. No ad libs, dupliquei a coisa vocal principal e colei-a em uma nova cadeia. Então tudo o que faço é literalmente colocar o efeito direto sobre a coisa. Coloquei o delay e o reverb. Então, com o ad libs, eu gosto disso. Você não precisa fazer isso para todas as músicas, mas para ad libs, eu gosto de ter um monte de efeitos sobre elas. E como ser como todos dopantes ao redor, como muito largo. Isso só faz com que soe muito, muito bom. Mas sim, isso é, é isso para os vocais. Então, espero que este vídeo tenha ajudado você e vamos para o próximo. 10. Efeitos e automação: Ok, então a final, isso é como o toque final para seus vocais ou qualquer outra coisa que você possa colocar na bateria e tudo mais. O fim, isso é um fato e automação. Então, antes, desliguei todos esses efeitos. Bem, deixe-me ligá-lo novamente. Então, serão seus reverbs, seus atrasos e, principalmente, seus reverbs e atrasos, mas você pode ter efeitos de coro, você pode ter, você pode ter qualquer coisa. Então deixe-me passar pelo que coloquei no vocal. Então a primeira coisa que coloquei no vocal, e isso vai ser muito personalizado. Todo mundo gosta de um plug-in reverb de som diferente. Então, depende de você sobre o que você quer fazer, mas isso é apenas o básico disso. Então, tudo o que fiz foi colocar um reverb nele. A coisa é com reverb, no entanto, você quer um corte baixo. Se você não tiver um plugin que tenha uma opção de loci nele. Você quer definir um EQ, você quer fazer um EQ após o plugin. E você quer cortar tudo como abaixo como 300 ou mais, mesmo como talvez 500. Porque você não quer um monte de reverb, reverb. Está reverberando na criação de um monte de coisas. Então você não quer um monte de acúmulo low-end porque isso simplesmente vai enlamear os lados e enlamear toda a música. Então você quer cortar tudo. Você quer apenas varrer e encontrar o ponto ideal. E isso é algo que você tem que ter em mente quando se trata de reverb. E quanto mais tempo for o reverb, digamos que você faça quatro segundos ou milissegundos, quanto mais tempo for, mais você terá que cortá-lo. Então eu escolhi o prato certo que soava certo para a música. Então eu misturei isso. E para, se você não sabe, ele envia e retorna é basicamente tudo o que você faz. Isso é diferente em cada DAW. Então você pode ter que procurar um vídeo sobre como criar um envio em um DAW diferente. Mas para Ableton, você pode apenas clicar com o botão direito do mouse e novo canal e pressionar inserir faixa de retorno, então é novo retorno. Mas, em seguida, tudo o que você tem que fazer é vir aqui e enviar quanto sinal me. Basicamente, você está apenas enviando um paralelo, uma cópia desse sinal para o retorno. Então, esses são como paralelos. Eles são como paralelos com outros novos misturados. É praticamente a mesma coisa que criar um paralelo. É apenas um retorno centrado, você sabe, nomeação chique, chique. Você não precisa ficar todo preso no todo, não é tão complicado. Mas a próxima coisa que estou fazendo para os vocais é um atraso na quarta nota. E isso está apenas criando uma vibração para a pista, como se estivesse apenas mantendo um ritmo constante. Então, vamos apenas soltar isso com o vocal. Então, é só, está apenas adicionando um efeito extra. Então eu estou adicionando reverb em cima do atraso para empurrá-lo ainda mais em segundo plano, então são incríveis. Estou baixo cortando. Então, aqui, como você vê, há um compressor nisso, mas aqui é onde o encadeamento lateral entra em jogo. Então, o encadeamento lateral é basicamente quando você diz ao compressor, em vez de reagir ao próprio sinal, reage a outra coisa além de desligar isso sempre que isso entrar. Então estou dizendo que estou dizendo ao reverb para recusar sempre que o vocal estiver tocando, outro sempre que o vocal parar de tocar ou é o atraso? Desculpe. Sempre que o atraso, quero dizer, seja qual for o vocal parar de tocar, então o atraso entra. Então, é como bebê. Então, depois que ele parar, depois o atraso. É como uma coisa de tipo de chamada e resposta como uma vez que você nos fundos como você, apenas acrescenta isso, como vibração de drogas, o efeito de ritmo, e isso é tudo o que está em largura, esse lado encadeamento que ele ajuda a não ficar tão confuso. Porque se você tiver seu atraso ao longo de toda a música, ela pode ficar no caminho do vocal. Então você quer, você quer encadear seus reverbs e atrasos para o vocal real para que aquele que o vocal esteja tocando, é, é proeminente e então está fora de tocar. Os efeitos entram e os efeitos entram. Você não precisa tirar completamente os fatos. Basta fazer com que seja leve para onde está, não é tão confuso , faz uma grande diferença. Então eu estou fazendo outro atraso, apenas um momento diferente, mas estou fazendo exatamente a mesma coisa também. E para essa música, tudo o que fiz pelos efeitos, mas a automação é onde ela entra. Então deixe-me ir para a automação sobre isso. Portanto, a automação é basicamente quando você pode automatizar qualquer coisa. Você pode automatizar o volume para começar a aparecer em uma determinada parte. Em um determinado momento, você pode automatizar algo para desligar completamente 1. Você pode automatizar literalmente qualquer coisa. Então, o que estou automatizando é o atraso nesse jogo vocal também. Então, o que você está ouvindo é para outro longo. Então, isso é o que parece sem essa forma de automação para sair do bebê e então é assim que parece com ele. Caminho também. Querida, eu tenho olhos esses efeitos de drogas como você. É por isso que eu passo em certas palavras e eu, eu, eu, eu escolho quais eu quero fazer. Então, vamos ver este. Ele apenas adiciona mais energia, mais efeitos de vibração, e isso é tudo a automação é você. Você pode automatizar qualquer coisa. Basicamente, está fazendo algo automaticamente para você em um determinado ponto da música. Isso é tudo que a automação é. Você pode automatizar absolutamente qualquer coisa. E é isso. 11. Dominando a faixa: Certo, chegamos à etapa final e final. E este vídeo, vou explicar como dominar sua música. Então, a primeira coisa que você vai querer ter certeza é que nada é recorte. Então é por isso que voltou, no início das lições que eu disse, certifique-se de que tudo isso seja transformado em menos três dB. E então o que eu faço. Para que os crachás garantam os próprios ônibus, que contêm toda a música , ele garante que eles não estejam recortando. Então o que eu faço no barramento mestre real, que é a música inteira em uma faixa, é que eu entro e desligo menos 6 dB, mas eu não giro o real. Então, se você estiver, se você vai dominar o mesmo projeto que você misturou, você precisa obter um, você precisa colocar um plug-in na coisa real para diminuir o volume. Porque digamos que você esteja, você vai dominar uma música na coisa se você recusar esse volume real seis dB, isso não está afetando os volumes de plugins porque digamos que eu aumente isso um monte, certo? Então agora é, há muito barulho por causa do outro pontilhamento. E digamos que eu recuse isso, certo? Então eu adiciono, vamos apenas dizer que adiciono um limitador, ótimo. Esse volume aqui não está afetando o volume de conexão real no que está fazendo. Portanto, certifique-se de adicionar um plug-in real para diminuir o volume e não, não é como se você estivesse apenas diminuindo o volume real da faixa. Então, se você enviasse isso para conseguir que alguém o domine para você ou você, ou digamos que você está exportando para se dominar em um projeto diferente , então você recusaria o volume de faixa real porque você o exportaria. Mas quando, quando você está misturando, quando você está dominando no mesmo projeto que quando você o mistura, você quer ter certeza de que é, você usa um plug-in antes desses outros plugins. E essa é toda a coisa de encenação de ganho que eu estava falando. Mas vamos para o que foi que foi o primeiro. Só quero ter certeza de que todos entendam isso. Então agora vamos entrar na primeira coisa que eu gosto de fazer. Então eu gosto de adicionar um terno no, no mestre. E basicamente esta é uma ferramenta de supressão de ressonância automática. E eu só tenho, eu tenho certos pontos que acho que eu só ajudo a alum com as frequências de dor como aqui de um 10 K para k. Então isso está controlando um pouco do dinheiro e outras coisas. Então eu misturaria em porcentagem de adeus e isso só permite que ele seja reduzido em um dB no máximo. Em seguida, você pode selecionar todas essas configurações. Isso é opcional porque não é obviamente que é algo que nem todos têm. Então isso é apenas opcional e para mim, ajuda a acalmar toda a música muito ligeiramente. E isso ajuda um pouco. A próxima coisa que eu gostaria de fazer é fazer um Km baixo e um corte alto a 20 hertz, outros 19 k hertz. E certifique-se de que esta não seja uma fase linear. Sempre se certifica de congelamento linear, especialmente masterização. Então eu estou dando o chute porque este é um EQ dinâmico. Então ele vai ver os transitórios da extremidade baixa, que é o chute. Então esse é o transitório. E eu estou impulsionando em um dB para que o KYC tenha um pouco mais, thump extra para ele termina em 70 hertz. Agora, este plug-in, estou usando Ozone 9 para fazer o resto. Então, a próxima coisa que eu gostaria de fazer é que há um assistente de masterização e eu não deixo que ele faça completamente nada, tudo, mas primeiro deixei pensar no que o EQ curva devemos, então eu disco de volta e digamos que fez algo que eu não gostei, então eu vou apenas excluí-lo. Mas eu uso isso como uma espécie de quase base para a curva tonal dele. Mas, obviamente, algo que sugiro fazer. Se você não tem alguns deles assim, ouça uma música mista e masterizada profissionalmente real que já está em todas as plataformas como o Spotify e coisas assim. E basta tocar essa música, depois tocar anos depois, tocar essa música, tocar sua música. E então C. E também você tem a ver com a música de som semelhante, não apenas. Qualquer música aleatória, obtenha uma música semelhante, e você gosta da maneira que ela soa, então Q posso comparar o ok. Isso tem é super crocante e limpo? E há um monte de altas frequências , então há um monte de low end? Você pode ir e voltar e ver dessa forma porque isso é, isso é chamado de referência. E essa é, na verdade, uma ótima maneira de fazer isso. Eu costumava fazer isso o tempo todo. E acho que ainda faço isso às vezes, mas acabei de sair. Então, use dois já como ele deve soar. O eu realmente não faço isso tanto mais, mas de qualquer forma, é assim que você pode encontrar essa curva de EQ porque essa curva agora, essa curva para essa música específica não é para nenhuma outra música. Isto é, isso é específico para essa música, então nem faça referência a essa curva de EQ. Então a próxima coisa que estou fazendo é que estou fazendo compressão multi-banda. E isso é algo que eles têm que ser muito precisos e não, não fazer muito disso. Então eu separei os 200 do Ben. Evan, eu escuto, então eu solo. E eu decido quais são os médios baixos, e decidi o que é um médio alto. Então decidi quais são as altas frequências. E então eu entro e me certifico de que este é um modo RMS porque isso é uma média. Você está ficando em nível médio. Bem aqui. A detecção usa o nível médio do sinal de entrada. Então, isso será o melhor para masterização. Você também pode fazer PQ. Mas eu sugiro armadura RMS porque não é tão drástico e você obtém uma compressão de som mais suave, o que é melhor para dominá-lo. Sugiro usar um ataque lento. Eu costumo usar cerca de 100 milissegundos em tudo, ou não apenas em todas as músicas, mas como sugiro usar isso como uma coisa base, então você pode ajustá-lo para sua própria música e ver o que funciona para você. Mas eu usei 100 milissegundos em todas essas caixas porque você não quer, Você quer seus transientes em suas músicas como se não quisesse se livrar disso. Mas então você quer uma versão mais rápida. Gosto de usar uma liberação mais rápida porque sinto que isso ajuda a trazer mais energia mais rapidamente, porque quando você tem um novo lançamento, você está recebendo os ruídos silenciosos. Então eu uso 10 milissegundos, então você geralmente a proporção. Você pode começar com dois, aumentar a proporção de dois para um. Mas, mas muitas pessoas dirão para você usar 0, 1, 0,5 para um ou 1,8. Depende apenas de quão suave você quer que a compressão seja. Você não quer que seja drástico, mas eu diria que o máximo a fazer é apenas, só ir até dois. Eu diria. Então, nas próximas bandas que fiz, ajustei o joelho ao que pensei. Você só tem que ouvir. E então, uma vez que você definir esse limite, então vamos soltar isso. Você só quer estar obtendo o máximo, máximo menos dois dB, como menos dois a menos três dB de redução. Você não quer obter uma redução negativa de 6 dB como essa, também é assim. Mestre firme, assim. Você está comprimindo muito. A menos que esse seja o estilo que você está indo. Sabe, porque você pode fazer qualquer coisa, você pode, não importa como se fosse música. Mas geralmente você quer obter no máximo um a três dB de redução. Então, com essa coisa paralela, mas aqui, estou misturando a compactação em 50%, então ela não é afetada em 50% compactada. Então, vamos ouvir isso antes do natural. Isso ajuda a música a se sentir tão elegante. Não sei como descrevê-lo. Ele só traz tudo para que tudo esteja pronto. Então, certo. Então, neste equalizador dinâmico, estou apenas controlando algumas das frequências ressonantes e frequências de dor. Já falamos sobre isso. Você já sabe como encontrá-los. Então eu estou adicionando saturação muito leve à coisa toda. Estou adicionando saturação de fita por uma única forma literalmente uma quantidade. Não quero que eles fiquem muito loucos. E então estou, estou fazendo alguma saturação na frequência base. E você só precisa subir e descer e descobrir o quanto é certo para você. Você não quer, você não quer mudar o Equilíbrio Tonal da música extremamente, a menos que seja isso que você quer fazer. Mas quando você está masterizando e canção, você quer trazer à tona o que é bom e não como, basta exagerar e você dominar é o passo final para fazer tudo soar. Como só não para quem? Pensamento excessivo louco, adicionando tantos plugins. Mas é o último passo para trazê-lo um pouco mais. A vida como mais gripe. É apenas o passo final que você não quer adicionar muito é o que estou tentando dizer. Então, para este imager, estou fazendo tudo abaixo de 250% mais mono. Porque, como eu disse, você quer que sua base seja mono. Eu não fiz isso 100% mono. Eu só fiz 50% mono porque sinto que havia alguns dos vocais dos dubs, alguns sobre estavam abaixo de 100. Mas soou certo ser 50% como não todo o caminho mono, mas quase para os lados, mas isso é só, que era apenas o topo dos 200. Mas o material base é absolutamente mono porque na mistura fizemos 100% mono. E então o que eu gosto de fazer com esses médios está aqui. Eu gosto de estéreo sábio, isso. E qualquer coisa entre seis a 12 milissegundos geralmente é um bom atraso para a coisa serializada. Então eu volto todo o caminho para 100 por cento. Então eu disco de volta para o que eu gosto. E a razão pela qual eu esterilizo os remédios em vez de esterilizar, o que geralmente as pessoas fazem é a banda superior, que não é a melhor coisa a fazer, porque isso vai machucar seus ouvidos. Realmente é tudo o que realmente está fazendo. Como o que eu gostei, o que eu gosto muito é feito expansão de alcance porque quando você está fazendo imagens, quando você está empurrando o alcance médio para os lados, parece muito mais cheio e não como apenas este material digital crocante. E não vou, não vou fazer o destaque. Quero dizer, você poderia fazer o hímen é se você quiser, mas o que eu gosto de fazer é o médio porque isso parece mais que eu não sei, só tem uma presença mais suave. E eu aprendi isso com esse engenheiro de masterização muito bom. Mas o passo final é o delimitador. E o que eu sugiro, sempre ligue o verdadeiro pico. E isso significa que não vai acima do que você definir o teto. E o teto é a saída final da música. Então, se você defini-lo para menos três dB, ele não vai ultrapassar menos três dB e assim por diante. Então eu não tenho negativo, eu tenho ele definido para menos 0,3 db, não menos três, mas 0,3 dB. E a razão pela qual eu tenho exatamente em 0,3 db, que é o número exato. Quando você converte algo De onda para MP3. Isso ajudará e não corta quando se converter para essas outras coisas. Então defina uma tonelada em 0,3 db, ou você também pode defini-la para menos um dB. Isso também é algo que você também pode fazer, o que está perfeitamente bem. Como se você pudesse fazer isso. Acabei de decidir 0,3 dB. Eu também uso a dica do Senado, apenas 0 dB por um tempo porque honestamente não há muito. Não há uma diferença maluca , diferença não credenciada. Você pode fazer o que quiser, só não envie para menos seis. Você quer mantê-lo acima de menos um pelo menos. Então, para isso, isso está controlando a rapidez, a limitação e a rapidez com que eles estão liberando é. Eu tenho isso. Não muito rápido, mas no lado mais rápido porque eu não quero que o limitador seja lento , então parece que está bombeando a pista como se você não quisesse ouvir o limite ou funcionando basicamente. Então esse limite, vai depender da sua música. Basicamente, o que eu gosto de fazer é arrastá-lo todo o caminho para realmente distorcer e arrastá-lo de volta. E quando você ouvir isso parou distorcer, deixe-o lá e, em seguida, desligue outro dB para ter certeza de que não está, não distorcendo tudo. Mas então o que você faz é trazê-lo para este site chamado penalidade de volume e carregá-lo para lá. E então ele lhe dirá o que, quanto vai, quanto vai recusar sua faixa no Spotify no YouTube e tudo mais. E você quer que, pelo menos, diminua em pelo menos menos 0,5 dB. Mas geralmente minhas faixas, eu, eu defini para menos 12 L UAV S e basicamente adora, é uma maneira de obter um nível sonoro médio de uma música. Então o spotify é negativo 14. Apple Music, tenho certeza que também é negativo 14. Então eu geralmente, na penalidade dos Latinos, geralmente recebo uma redução de menos um a menos dois dB. O que eles dizem, o Spotify vai derrubá-lo e todos os serviços são diferentes, mas geralmente recebem pelo menos menos um dB de redução. Porque você não quer que eles adicionem sua própria limitação. Você quer que eles, pelo menos, diminuam um BB ou um pouco menos de um dB. Porque qualquer coisa, se eles tiverem que adicionar sua própria limitação, eles estão realmente mudando sua música agora, não é a mesma coisa que você exporta todos os seus DAW. Então você só quer ter certeza disso e é isso. E eu sei que esse processo de masterização pode ser um pouco confuso no início, mas se você seguir o passo a passo, você deve ser capaz de entender tudo e tirar tudo de a mistura e aplique-a aos dois masterização. Agora vamos ouvir o antes e o depois do mestre. Ei, só traz isso de incrível para ainda mais incrível. Agora eu só quero fazer isso mais uma vez, mas desta vez vou manter a música tocando. E vou pressionar o botão Bypass dele ligar e desligar. Se você ouvir atentamente ou nem mesmo de perto, se você apenas ouvir sobre você pode ouvir quando eu pressiono botão Bypass, ele só ganha vida como ainda mais do que já era. E soa tão bom, acrescenta tanta profundidade. E é assim que você dominar deve ser. Você não quer que ele mude a música completamente. Você só quer adicionar, você só quer melhorar o que já estava lá. E você quer apenas melhorar o que já estava lá. E não como coisas muito drásticas, a menos que você vá para uma música louca drástica. Mas geralmente você faria isso na mistura de qualquer maneira. Mas, de qualquer forma, é isso por todo esse curso. E eu realmente espero que todos esses vídeos tenham ajudado você e espero que você possa fazer todas as lições. E eu quero que você, se você não entende agora, quero que volte e misture comigo em todos os vídeos. Quero que você vá em suas próprias músicas e assista ao vídeo e faça o que estou fazendo no vídeo, porque foi assim que aprendi. Eu assistia as coisas e aprenderia com esses incríveis engenheiros de mistura. Eu estaria fazendo ao mesmo tempo. E eu quero que ele assista a um vídeo no The forget. Você tem que praticar todos os dias para melhorar porque é assim que você melhora nas coisas que você tem que praticar. E assim, eu não aprendi apenas com outras pessoas, aprendi por mim também. Então, toda vez que você mistura a música, você está aprendendo novas técnicas e novas maneiras de fazer certas coisas. Basicamente, apenas pratica o que estou dizendo na prática, repita seus fatores e você apenas pratica. De qualquer forma, tenha um dia incrível. Todos e paz.