Como melhorar seus desenhos de design de criatura — passo a passo | Robert Marzullo | Skillshare
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Como melhorar seus desenhos de design de criatura — passo a passo

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de introdução

      1:38

    • 2.

      A espinha dize tudo

      13:09

    • 3.

      De menor porte em seus conceitos

      8:54

    • 4.

      A caixa de cérebro

      9:19

    • 5.

      Como criar variações em seus conceitos

      12:00

    • 6.

      Estudos de pernas de animais

      7:58

    • 7.

      Mescla os conceitos

      11:04

    • 8.

      Como ajustar as proporções

      11:03

    • 9.

      À de Thumbnailing nosso personagem

      17:02

    • 10.

      Como limpar seu conceito

      17:08

    • 11.

      Como refinar o desenho

      18:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.688

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas no meu curso em design de criatura! Neste curso, você vai aprender muitas as técnicas valiosas e exercício para melhorar seus desenhos de design de criatura todos o dia. Vou dar orientação a você passo no meu processo para combinar vários animais em novos conceitos criativos. Ao estudar a vida existente, você nunca vai ter umas pessoas de faltar com ideias.

Você vai aprender como estudar as espinhas de diferentes animais para que suas criaturas têm uma base sólida para trabalhar Você vai aprender sobre o benefício de criar esboços em miniatura antes de trabalhar em sua próxima obra-prima Vou mostrar as técnicas sobre como criar as variações em seus conceitos em a Você também vai aprender sobre proporções, mesclagem de conceitos com um rote e muito mais!

Este curso é focado no apenas o processo de desenho e vai trabalhar para artistas digitais e tradicionais e tradicionais.

Estou animado para ensinar essas aulas e espero que sua animação para aprender. Sou aqui se você tiver alguma dúvida e adorno saber o que de turno que você quer ver em seguida! ;)

Robert A. Marzullo

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

Nota do curso

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  • Um pouco
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Transcrições

1. Vídeo de introdução: Olá a todos. Meu nome é Robert Marzullo, e bem-vindos ao meu curso sobre criação de criaturas. Neste curso, você vai aprender um monte de técnicas e exercícios diferentes para aprimorar seu conjunto de habilidades. Tenho criado desenhos de criaturas, arte cômica e ilustrações há mais de 20 anos. Aprendi muitas técnicas ao longo do caminho, e é isso que vou compartilhar com vocês. Ao desenvolver esses exercícios e realmente preencher os cadernos de esboços com muita variedade em seu trabalho e entender o que algumas dessas variedades significam e como construí-las, você realmente não tem fim de idéias e você será capaz criar todos os tipos de conceitos imaginativos. Você aprenderá sobre miniaturas e os benefícios que existem, como realmente criar variações dentro do seu trabalho, como estudar a partir da vida, por que isso é tão importante, por que isso permite que você nunca fique realmente sem ideias. Então, há muitas boas informações aqui que adquiri ao longo dos anos que quero compartilhar com vocês. Tenha em mente que isso não é específico de software, então isso é para artistas digitais ou tradicionais para aprender. No final deste curso, você terá uma compreensão muito melhor de como criar uma variedade de ideias e como combinar essas ideias para criar todos os tipos de novos conceitos inventivos. É realmente um processo divertido e interessante. Você também vai aprender como fazer mudanças de proporção dentro seu personagem e por que isso pode fazer uma diferença tão grande dentro de seu design. Então vamos pegar tudo o que aprendemos até agora e implementá-lo em um arquivo de projeto. Então vamos trabalhar a partir de um script e vamos criar um conceito de personagem muito da maneira que faríamos para um cliente. Isso vai ensinar-lhe como realmente funciona no mundo profissional e prepará-lo para esse tipo de experiência. Estou animado para te ensinar este curso e mal posso esperar para ver o que você inventou. Boa sorte com sua arte e falarei com você em breve. 2. A espinha dize tudo: Bem-vindos de volta a todos aqui, então agora o que vamos fazer é, vamos trabalhar na criação da coluna vertebral e a razão pela qual isso é tão importante é porque tudo está alojado fora da coluna vertebral e tudo pesa contra a coluna vertebral. Então, se você tem uma melhor compreensão da forma como as espinhas são estruturadas, então você vai ser capaz de criar muitos conceitos legais de criaturas. É apenas um ótimo lugar para começar, então se você já desenhou corpos como desenho de figuras, você vai fazer coisas como uma linha de ação, você vai encontrar a linha mais significativa através do corpo. Muitas vezes que vai se relacionar com a coluna só por causa de coisas como postura e novamente o peso, tudo está alojado sobre isso. Então o que vamos fazer primeiro é, apenas desenhar uma espinha para um personagem humano, porque isso nos ajuda a ver por comparação, então temos um pouco melhor compreensão naturalmente da coluna humana, mesmo que não realmente vê-lo desta forma muitas vezes, mas nós entendemos a postura eo peso, vemos um monte de pessoas e a forma como eles estão, possamos nos relacionar com ele. A partir daí, vamos pegar essa informação e vamos desenhar algumas outras e então vamos ver as diferenças. Muitas vezes, quando você está fazendo conceitos de design de criaturas e desenhando qualquer coisa realmente, mas muito relacionado ao design de criaturas, você vai fazer um monte de coisas por comparação, então quando você desenhar fora de um determinado personagem, você vai olhar para ele e Analise e vá, ok, como posso deixar isso um pouco legal? Como posso esticar a magnitude do tamanho da ferocidade, ou seja lá o que você está tentando transmitir nesse design de criatura. É mais inocente e uma pequena criatura amorosa? Então você faz isso comparativamente, você olha para as coisas que estão funcionando e as coisas que não estão e você apenas manobrar e é isso que o esboço é tudo sobre. Mesmo o que você me vê fazendo aqui, esboçando esses pedaços da coluna vertebral, eles não estão totalmente corretos, provavelmente é muito mais imaginativo em alguns aspectos, mas ele vai fazer o ponto atravessar, mas cada vez que eu apago e re- esboço eu estou consertando pequenos componentes dele. Estou ajustando as coisas e movendo-as, verificando o trabalho, coisas assim, de modo que é da mesma forma que você vai esboçar seus conceitos de criatura cada vez que vamos aprimorá-lo. Vamos falar sobre isso com o polegar. Thumbnailing é uma ótima maneira de ser capaz de fazer exatamente isso e é apenas movendo ligeiramente as linhas ao redor, ligeiramente ajustando as coisas até que você continue ficando melhor e melhor versão do que é que você está tentando colocar para baixo. Então, se você notar com a coluna vertebral aqui, há muita curvatura, não é apenas para cima e para baixo e é por isso que eu queria fazer um perfil para realmente mostrar isso porque é muito fácil desenhar personagens e criaturas muito direto para cima e para baixo e realmente recebendo esse comportamento repetitivo de desenhar a mesma pose estática. É muito importante não só no design do personagem para obter qualquer coisa menos do que estática, dinâmica, tanto quanto possível, mas ambos o design da criatura vai para um outro nível porque há um comportamento muito mais expressivo no corpo de criaturas. Há tantas coisas que você pode realizar em tantas regras que você pode quebrar com o design criativo que você realmente não quer que as coisas sejam para cima e para baixo, praticamente nunca. Então o que você quer fazer aqui é realmente focar na capacidade de desenhar essas espinhas de uma maneira realmente imaginativa. Mas novamente, vamos começar com uma base de realismo e a coisa que sabemos mais realisticamente seria a coluna vertebral humana. Tenha em mente que há muitos personagens humanóides onde entender a coluna vertebral, e a caixa torácica, e o crânio como este ainda vai ajudá-lo com esses tipos de desenhos também. Então, apenas terminando isso e desenhando através disso e obtendo o suficiente dessa informação e colocado entenda, e tenha em mente sempre que você fizer esboços como estes você deseja catalogá-los, você deseja salvá-los. Você sempre pode usar isso como uma base para construir seus conceitos de criatura. Outro grande exercício é realmente colocar isso no lugar e tentar desenhar talvez cinco conceitos diferentes de criaturas sobre a coluna vertebral. Se você está trabalhando tradicionalmente, isso significa uma mesa leve, e um pouco de papel, ou traçando papel pergaminho, mas isso é sempre um ótimo exercício para realmente esticar a imaginação também. Agora vamos fazer outra estrutura muito reconhecível da coluna vertebral, isto é, na verdade, de um raptor, então vamos desenhar e realmente prestar atenção especial à coluna vertebral alongada e à curvatura que vemos dentro deste tipo de personagem ou criatura. Novamente, isso se relaciona tão bem com tantos conceitos diferentes que você poderia criar. Então, fazendo isso, podemos realmente começar com um elemento base base e poderíamos trabalhar a partir disso, e poderíamos criar dragões, poderíamos criar criaturas que têm vários conjuntos de pernas, qualquer que seja o seu imaginação pode vir acima com. Isso é realmente o que você vai aprender ao longo dessas lições, eu vou mostrar a vocês como realmente esticar esse conceito. Comece com o básico, comece com uma base como esta, e depois aplique um monte de coisas diferentes por cima, várias asas, pernas diferentes, coisas diferentes para realmente ter uma ideia, e em seguida, elaborar a partir daí. Você pode ver que eu estiquei as proporções um pouco bem, então isso é outra coisa que é realmente grande em conceitos de criaturas. Agora aqui estamos indo para um pouco mais do que seria realmente parecido, um pouco mais perto do realismo, mas uma grande parte dos conceitos de design de criaturas é saber quando realmente empurrar a proporção, então realmente esticar o proporções. Você pode realmente vir acima com algumas idéias bastante imaginativas apenas com a mudança das proporções. Há apenas um monte de pequenas coisas que associamos como sendo correto pela forma como as proporções são feitas então se você der algo e pescoço excessivamente longo, ou uma cauda maior do que a média, cabeça menor. Por exemplo, se você fizer a cabeça menor, você vai fazer a criatura parecer mais massiva pela relação do corpo. Outro truque é se você está fazendo essa criatura que você quer parecer muito grande e monstruoso ou o que seja, você pode dar-lhes esses olhinhos minúsculos e apenas essa comparação geralmente fará a cabeça parecer maior. Proporções são muito importantes para fazer algo realista, como estamos indo para aqui, ou fazer algo parecer um pouco mais baseado em fantasia. Novamente, apenas desenhando através deste e notar, tanto quanto a parte de esboço vai que quando eu suave apagá-lo para baixo e eu vou para um empate de volta através, que é quando eu voltar e com a linha confiante fazendo. No começo, sou muito um rabisco em ideias. Eu quero falar muito sobre isso através dessas lições porque eu sempre tenho um monte de alunos que vão dizer que eles lutam obter suas idéias para baixo no processo de esboço. Tenha em mente que o esboço solto e o esboço leve são muito parte do processo criativo, é o que permite que você veja o trabalho e descubra as coisas. Nem sempre sei exatamente como algo deve ser. Se você está trabalhando a partir de referência, você tem isso como seu guia também, mas as linhas de esboço de luz são um trabalho para encontrar a linha certa, então não pense nisso tanto quanto ter que colocar a linha certa para baixo exatamente onde ela precisa ir A primeira vez, porque eu acho que isso estagna você e isso faz você um pouco crítico de seu trabalho muito cedo. Você quer realmente deixar as linhas de esboço ajudá-lo a encontrar o posicionamento certo. Sempre empurrando linhas ao redor, sempre movendo as coisas ao redor e, em seguida, uma vez que eu tenho uma firme compreensão do que deve ir na página, que é quando eu voltar com uma linha mais sólida que ainda não é contra soft apagando, mas eu estou consertando isso se eu posso fazer algo melhor. Então note que espinhos muito alongados, notar as habilidades de proporção, há um monte de semelhanças até mesmo com a coluna vertebral humana mas há essas grandes diferenças como, obviamente, a estrutura da cauda, e a forma como o pescoço é alongado, e mesmo que o crânio alongado, apenas um monte de pequenos detalhes que você pode estudar a partir daí. Novamente, esta é a base de como você vai começar a entender diferentes animais e então você pode começar a juntar tudo e fazer apenas lotes e lotes de conceitos de co-criatura. O que eu realmente quero enfatizar é, se você aprender a extrair certas características de uma variedade de animais e da natureza como inspiração, até mesmo vida vegetal e sexo. Se você realmente ficar bom nisso, você nunca vai ficar sem idéias, você só vai ter uma infinidade de possibilidades. É simplesmente incrível quando você começa a realmente pensar sobre isso e você começa a realmente prestar atenção às coisas ao seu redor, há apenas toneladas e toneladas de grande inspiração e referência. Então, assim aqui é uma estrutura esquelética de um peixe e não parece muito, mas quando você começa a compará-lo as diferenças que você vê nos dois exemplos anteriores você percebe que há realmente um monte de minúsculos diferenças acontecendo. A estrutura da cabeça é muito diferente, é quase como um pássaro com um pouco de bico, a forma como a espinha corre direito através do meio do corpo nesta perspectiva, e as barbatanas para fora é muito legal, a maneira que tem um arco superior e inferior, que os fãs e se conecta à coluna vertebral. Estes são apenas pequenos detalhes, mas dá-lhe muitas informações excelentes para trabalhar a partir de quando você tem que estruturar algo. Uma das coisas que eu acho que é realmente legal sobre estudar a coluna vertebral é que, nós não temos que deixar toda essa informação no interior do nosso personagem, pode ser uma base fundamental onde aplicamos anatomia por cima, ou pode ser um exoesqueleto e você pode vir acima com todas as idéias legais. Na verdade, eu acho que alguns dos melhores desenhos tipo de criação alienígena parecem ter sempre um pouco de qualidades de peixe no exterior do corpo. Da mesma forma, há muito grande referência quando se trata de vida aquática é só que há tanta coisa que não estamos acostumados a ver que tem muito de uma aparência quase alienígena. Há muito a ser aproveitado disso, estudado a partir disso e é por isso que eu realmente gosto de fazer esses tipos de interpretações. É sempre um grande aquecimento, e dá-lhe apenas um monte de idéias, eu acho que quase um pouco subconscientemente apenas criando esses estudos isso apenas faz você mudar sua percepção ou sua perspectiva sobre as coisas um pouco mais. Então, quando você vai desenhar suas próprias coisas, as idéias só vão funcionar em si mesmo, então eu tenho um monte de pessoas que perguntam, como você vem acima com essas idéias? Como você vê essas coisas em sua mente e depois colocá-las no papel? Não sei se é tão consciente o tempo todo, mas fazendo os estudos, torna-se um pouco mais subconsciente do que se torna quase reacionário. Então você está sentado lá, colocando para baixo o trabalho e você pensa, bem, eu estou tendo um momento realmente criativo e eu estou chegando com essa grande idéia, mas em toda a realidade é apenas uma semelhança de experiência de vida e coisas que você tem praticado ou feito antes, talvez estudou até mesmo de outros artistas, ou a vida em geral, e apenas muitos e muitos esboços. Você realmente quer esboçar muitas vezes para realmente obter um nível de confiança com este tipo de coisa. Nem sempre são desenhos imaginativos, às vezes é uma combinação de realismo e, em seguida, colocar o seu próprio spin sobre ele. Outra grande técnica para coisas como esta é realmente desenhar um monte de informações fundamentais e, em seguida, esconder a referência, e então apenas tirar de sua mente. Na verdade, eles fazem isso um pouco porque eu quero que eles sejam mais expressão no trabalho. Se eu quisesse apenas uma foto, eu apenas pegava uma foto, então eu tento ter certeza de experimentar dessa maneira. Então certifique-se de fazer muitos estudos como estes, pegar espinhos de todos os diferentes animais, invertebrados, vertebrados, tudo o que você pode obter em suas mãos e realmente estudar algumas das formas e desenhos que você vê lá dentro, ele realmente vai ajudar o seu design de criatura. Na próxima lição, vamos abordar o projeto do crânio um pouco mais de uma forma mais imaginativa, então com isso, vamos continuar. 3. De menor porte em seus conceitos: Agora vamos falar sobre o polegar do trabalho. Miniaturas são apenas esboços ásperos, esboços soltos, e geralmente cronometrado ou pelo menos muito rápido, mais rápido do que você normalmente está acostumado a trabalhar. O benefício disso é que você geralmente terá idéias mais expressivas. Ele também permite que você obtenha um monte de idéias na página bastante rapidamente, o que é realmente importante para o design conceitual e para obter apenas a caixa do cérebro funcionando, fazer a criatividade continuar é tão importante. Esta é provavelmente a técnica mais útil quando se trata de ser criativo, eu acho. Se não o que acaba acontecendo, você pode gastar muito tempo em uma ilustração, e então levá-lo a algum propósito e, em seguida, realmente nem mesmo gostar. Já tive que acontecer. Essencialmente, o que acontece aqui é que você é capaz de obter todas essas diferentes idéias expressivas para baixo e realmente experimentar porque você não está gastando muito tempo em nenhum conceito. Cada um desses esboços levou cerca de cinco, seis, alguns deles talvez sete minutos. Eu tentei cronometrar alguns e, em seguida, outros eu apenas me certifico de desenhar mais rápido como eu progrido através dele porque você faz speedup como você aquece para isso. O foco principal deste é apenas para incorporar novamente alguns animais diferentes, assim como este dragão e inseto combinados. Então o primeiro seria mais como inseto com características talvez caranguejo. A cabeça, eu não sei. Essa pode ser a cabeça de talvez outro tipo de inseto, então até mesmo uma combinação de alguns insetos diferentes. Este terceiro é mais como uma centopeia, cobra com um pouco mais de um olhar animado estranho [inaudível]. Muitas vezes o que eu estou tentando fazer é incorporar um par de elementos diferentes, como qualquer outra coisa com design de criaturas, mas então também realmente experimentar basicamente. O ingrediente essencial quando se trata de thumbnailing é que a experimentação é muito mais rápida que permite que você realmente saltar lá, colocar algumas idéias para baixo, e não ficar muito atolado para baixo com qualquer idéia de refinamento. Você pode, obviamente, fazer alterações no trabalho. É sempre uma boa ideia. Você não quer realmente pensar apenas em uma direção enquanto você cria essas coisas, mas se você esboçar muito levemente, e você mantê-lo muito áspero, as idéias vão parecer florescer um pouco mais. Acho que é muito importante fazer isso. Agora uma das coisas que eu vou fazer ao desenhar desta forma, porque quase imediatamente eu obter a estrutura geral para baixo e, em seguida, trabalhar partir disso então eu ainda tendem a desenhar em um pouco de estrutura esquelética, como nós conversamos no muito Começando. É muito importante pensar sobre a coluna vertebral, pensar sobre a forma da cabeça, mas também o que é legal sobre isso é já que você é capaz de puxar todas essas idéias para baixo um do outro, você pode evitar fazer o mesmo erros do mesmo padrão em seu trabalho. Você pode olhar para aqueles que você já fez e dizer, ok, eu tenho que ter certeza que eu tentar algo diferente. Nós vamos falar sobre isso na próxima lição dois sobre realmente variar o design ou propositadamente variar o design onde aqui isso acontece naturalmente, mas eu realmente não estou indo para muita variação. Você vai ver um monte deles tendem a sair muito réptil e inseto-like porque isso é algumas das coisas que eu mais gosto, mas este é muito mamífero e tentando fazer algo estranho com a adição um conjunto extra de braços e novamente Só aquela coisa do tipo experimental. Agora aqui vou eu para algo de vida vegetal, e eu realmente recomendo fazer isso também onde você não pensa apenas sobre os animais tradicionais, por assim dizer, e você pensa sobre, novamente, vida vegetal, vida microscópica, mesmo elementos. Por exemplo, você verá um monte de designs de criaturas legais e eles não são apenas desenhados com criaturas. Eles até têm elementos de fogo ou uma rocha ou água. Essas coisas são muito legais. Eles dão outra volta ao personagem e imediatamente torna diferente de qualquer coisa que já vimos. É muito importante pensar assim. Não tem que ser apenas animais e insetos. É realmente qualquer coisa que você pode combinar para vir com alguma perspectiva única. Obviamente, a forma como você o desenha e a maneira que você desenha trará aquela outra extremidade do spin criativo e único sobre e ou o que quer que seja. Este aqui, muito sapo e, em seguida, apenas saltando por aí fazendo alguma diferença, marcações e coisas assim. Só para você saber, você não tem que ser sempre suave [inaudível] como eu estou fazendo aqui. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer para colocar para baixo alguma estrutura imediata e, em seguida, voltar para cima e fazer um pouco de refinamento, mas um monte de artistas vai fazer miniaturas onde eles não apagam em tudo, e você vai ter privacidade rápida a partir disso. Isso depende do seu próprio julgamento e do que você gosta de fazer. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. O principal é que você está apenas um pouco ciente do tempo. No final de todos esses esboços que você verá na página aqui, eu levei um pouco mais de uma hora. Essa é realmente a parte mais importante, porque você pode facilmente aquecer com algo assim no início do seu dia e não comer uma quantidade tremenda do seu dia. Essa é provavelmente a parte mais funcional. Novamente, você vai ser capaz de referenciar estes e olhar para trás e dizer, ok, eu tenho alguma variedade agradável ou talvez eu me inclinar um pouco demais para répteis. Talvez eu precise colocar um pouco mais de vida aquática lá, colocar mais alguns mamíferos lá, mais características humanóides, esticar as proporções mais, coisas assim, para que você possa tomar essas decisões depois de ver o trabalho comparativamente, o que é Sempre legal. Aqui eu tentei fazer algo mais vida marinha, mas com uma visão estranha sobre a forma da cabeça e coisas assim. Muitas vezes você pode realmente apenas mudar algo quase apenas distintamente em uma área. Muitas vezes parecerá muito alienígena, um conceito muito criativo. Ou você pode, obviamente, simplesmente ir completamente diferente. No final disto, vou mostrar-te uma em que faço algo muito assustador e estranho em comparação. Eu olho para tudo na página e eu digo, ok, o que eu não fiz? O que mais posso fazer aqui? Neste caso, eu quero fazer algo com um valor assimétrico, então um braço é muito maior que o outro. Isso é outra coisa que é importante para praticar porque muitas vezes você pode fazer algo parecer muito estranho ou assustador apenas dando a você essa enorme diferença assimétrica. Ele também tira você da mentalidade de fazer as coisas continuamente simétricas, que pode realmente colocar você em problemas com seu estilo de arte porque ele não permite que você pense. Novamente, em qualquer direção unilateral, você não quer sempre pensar de uma forma de criação. Você quer realmente variar o seu estilo. Você quer tentar coisas diferentes. Na minha opinião, você sempre aprenderá mais fazendo coisas assim. Assimetria é outra maneira de quebrar essa barreira do meio. Aqui está algo que eu desenho lá. Eu só queria algo realmente assustador e estranho. Eu acho que esta também é outra boa maneira de sair daqueles mentais [inaudíveis] e apenas fazer algo totalmente criativo neste caso, estranho e estranho. Mas o melhor de desenhar assim, especialmente com o conceito de criatura, não há confinamento, não há braços. Você não pode nem dizer [inaudível] que esta coisa espinha pode ser. É muito diferente das outras criaturas, e você pode realmente ser totalmente imaginativo com isso. Novamente, outra maneira de quebrar essa barreira mental de sempre fazer a mesma coisa e sempre desenhar da mesma maneira, e novamente, você vai fazer isso com outras maneiras como desenhar com canetas e pincéis diferentes. Você vai fazer isso variando sua velocidade na maneira que você cria. Alguns artistas vão até fazê-lo desenhando coisas de cabeça para baixo. Há muitas maneiras de fazer seus estudos onde você só vai se ajudar a não criar da mesma maneira o tempo todo, o que, na minha opinião, estagnou suas idéias criativas. Apenas terminando isso, então dê a si mesmo a oportunidade de fazer algumas miniaturas. Tempo você mesmo. Comece com miniaturas de 10 minutos, trabalhe até cinco. Até tentar alguns em um minuto. Realmente estude as diferenças e a expressão que você obtém com o seu trabalho. Vamos passar para a próxima lição. 4. A caixa de cérebro: Agora, nesta lição, vamos falar sobre o crânio. Uma grande parte da expressão geral da criatura pode ser definida na cabeça, obviamente. É a área com a qual mais nos relacionamos em humanos e em várias formas de vida, qualquer coisa, seja nos olhos, tipicamente nos relacionamos com isso. Nós olhamos para eles olho a olho, por assim dizer. Eu acho que isso é útil para fazer quando se estuda apenas o crânio é realmente prestar atenção a certas coisas como esta com a boca passando pelo olho, que geralmente é uma coisa tipo predador. Você vai descobrir isso em répteis, e obviamente répteis são conhecidos por serem assassinos a sangue frio. Quando a boca quase ultrapassa e a área da boca e da mandíbula ultrapassa tudo sobre a estrutura, geralmente é um olhar muito predador. Você pode estar ciente disso e obviamente picos, como eu gosto de fazer em minhas ilustrações, sempre significam um animal mais perigoso. Você realmente quer apenas focar nas coisas que você pode estudar sobre essas criaturas e as diferenças. Quando você vê algo que é um predador, certificando-se de tomar notas do que faz parecer um predador e o que é até funcional na maneira como eles são um predador, a maneira como eles consomem alimentos e a maneira como eles aprisionam alimentos e coisas assim. Se você está ciente disso, então seus desenhos vão sair muito melhor, muito mais eficazmente. Agora, com esta, eu queria fazer algo que fosse mais lula. Tirou os tentáculos do rosto. Mas também, neste eu queria me certificar de ilustrar que talvez seja um pouco mais difícil dizer se essa coisa é um predador. Vai parecer estranho e parecer um pouco predador, mas talvez seja um predador de uma maneira diferente. Por exemplo, com o tipo de pele ou este tipo de criatura, você poderia quase argumentar que ele tem algum código que talvez seja venenoso e que ele aprisionar sua comida dessa forma, atrai-los para dentro e então, às vezes, até mesmo criaturas atrair outros animais aparentando ser menos predadores, mas eles têm um mecanismo de auto-defesa. Tudo isso pode ser pensado quando você está fazendo seus projetos de criaturas e seus conceitos. Geralmente, se você está indo de um script, você vai ser dito muitas dessas coisas quando você entra no processo de design, mas eu acho que ao criar seus próprios estudos, ainda é muito útil pensar dessa maneira. Você quer imaginar o máximo que puder sobre o conceito e eu sempre acho que isso me ajuda a obter mais informações visuais sobre o que estou fazendo. Eu não simplesmente esboço e espero ter uma ideia. Eu penso sobre o fundo de uma criatura ou personagem, detalhes dela, até tentar imaginar a maneira como ela reagiria usando suas características para atacar outra criatura e coisas assim. Então você tem que realmente entrar na mentalidade da funcionalidade desses conceitos e passado que, alguns deles são apenas se divertindo em renderizar e colocar em pequenos detalhes legais, coisas como os pequenos espinhos lá, alguns deles são apenas se divertindo em renderizar e colocar em pequenos detalhes legais, coisas como os pequenos espinhos lá, linhas de sombreamento e coisas. Isso é apenas um trabalho de renderização real. Isso é depois que o conceito já está em vigor. Então eu não tenho que pensar mais sobre o design e eu posso apenas tentar fazer com que pareça legal. Mas isso é depois que eu penso sobre a funcionalidade do que eu realmente estou desenhando e a idéia do que eu realmente estou desenhando. Então você provavelmente poderia notar aqui também que eu não estou voando através do processo de desenho. Estou tomando meu tempo e dando um pouco mais. Isso é diferente do estágio de miniatura onde você realmente áspero através de um monte de idéias diferentes. Aqui, passei um pouco mais de tempo pensando no refinamento e mais detalhes do personagem. Neste particular, eu quero fazer uma criatura que é toda boca. Eu acho que isso é divertido de fazer também. É quase um pouco mais parecido com a combinação. Neste caso, pensei em algumas coisas. Pensei em um réptil, pensei em plantas como uma armadilha de Vênus ou até mesmo um molusco. Diferentes coisas que se abrem e eles são praticamente todos boca e as outras características sendo mais secundário, é por isso que eu coloquei os olhos para trás da cabeça onde quase parece que ele não pode ver neste momento. Então alguns animais têm que fazer julgamentos. Eles verão uma presa e então eles reagem e passado esse ponto eles não podem ver e eles têm que apenas geralmente eles são tão rápidos e precisos na maneira como eles reagem e é assim que eles capturam sua comida. Isso é realmente todo o processo de pensamento que entrou em um presente, e obviamente algo muito monstro como. Então, mesmo com os dentes, eu queria caracterizar os dentes. Então realmente esticando as proporções e fazendo aqueles muito quase animados e de aparência bloqueada, eles são tão grandes, mas apenas todos esses pequenos conceitos para juntá-los e fazer algo que é um pouco mais estranho de se olhar. Obviamente, dar-lhe três pares de olhos faz com que seja muito alienígena ou eu acho que se assemelha mesmo a um inseto. Então, novamente, apenas combinando uma série de ideias para fazer algo diferente. Eu acho que ao mostrar isso como sendo apenas uma boca grande que obviamente está procurando morder ou consumir algo, não há dúvida de que este é um predador. Este é um olhar muito predador, a maneira como a boca se abre, os picos na parte de trás da cabeça, a boca é a maior presença na criatura. Eu não acho que haja qualquer argumento de que este seria um projeto de criatura muito predador. Eu acho que se você está mais ciente de que você está criando ou um monstro que é perigoso ou que é bonito e fofinho ou o que você quer, esse alcance, então você geralmente vai obter muito mais eficácia fora dele. Se você está apenas desenhando para desenhar, então você não está realmente ciente disso. Neste particular, eu queria fazer algo que era obviamente muito mais fofo e fofinho e realmente mostrar pela diferença que as proporções fazem uma enorme diferença nisso, tão grandes olhos redondos, grandes fofos orelhas, pequenos picos, mas eles não são mesmo para pontos que eles são arredondados sobre. Ele está confuso, sorrindo. Todos esses traços de caráter claramente identificam imediatamente que esta criatura não é um predador. Não é muito assim,. Agora isso não quer dizer que de novo, não está escondendo algo, alguma habilidade incrível que não conhecemos ou o que seja, mas pelo valor nominal, é muito amigável e talvez fofinho ou algo assim. É só mais uma vez, tentar mostrar que a comparação nesse intervalo irá ajudá-lo a não se fixar em uma maneira de criar e você precisa dessa variação. As criaturas perigosas não são tão perigosas se não podem ser comparadas com as pequenas e fofinhas. Agora, para este último, eu queria fazer algo que fosse muito parecido com caranguejo, quase idêntico ao jeito que um caranguejo é com o exoesqueleto, ainda um pouco de uma cara horrível por dentro, eu pensei que seria divertido e alguns picos do lado de fora. Mas minha impressão disso, e obviamente pode ser diferente de espectadores diferentes, mas o que eu queria é algo que parece perigoso, mas provavelmente não é. Na verdade, é provavelmente algo que é seu mecanismo de defesa. Ele usa os picos no topo da cabeça e talvez até mesmo o olhar misterioso dos olhos e dos dentes mais como uma forma de afastar os predadores. Na realidade, provavelmente seria algo que seria muito fácil de capturar ou matar. Agora, novamente, tudo depende do espectador e de como eles interpretam o que eu desenhei, mas era isso que minhas idéias eu estava tentando criar isso. Isso é novamente, uma daquelas coisas que temos que tentar praticar e aprimorar nossas habilidades que nem sempre seremos capazes de transmitir nosso significado exato. É disso que se trata a crítica e alguém pode olhar para ela e dizer : “Acho que essa coisa parece muito perigosa. Você fez parecer muito perigoso.” Isso está tudo bem. Tomar essa crítica de forma construtiva e fazer as mudanças são muito importantes então você tem que estar sempre ciente de que só porque você acha que você está colocando algo para baixo corretamente ou efetivamente, ou você acha que parece legal poderia ser percebido completamente diferente de outra pessoa. Se essa outra pessoa é um diretor criativo com quem você está trabalhando, então você tem que se identificar imediatamente com isso e corrigi-lo. Sempre estar aberto a mudanças e é aí que o thumbnailing é útil porque você geralmente pode eliminar um monte de áreas problemáticas como o que sua maior parte das idéias pode ser para que quando você começa a refinamento, como estamos fazendo aqui, é um pouco mais aceito. Isso vai acabar com este. Certifique-se de preencher algumas páginas com diferentes crânios conceituais de criaturas, e ver o que você pode criar e vamos passar para a próxima lição. 5. Como criar variações em seus conceitos: Nesta lição, quero falar com vocês sobre a criação de variações do trabalho. O que vamos fazer é começar com este esboço em particular e fazer algo estranho e louco e, obviamente, algumas proporções muito esticadas em praticamente uma estrutura esquelética escalável humanóide. Então, obviamente, alguma grande diferença está nas pernas dobradas para trás e coisas assim para onde parece muito mais alienígena em conceito. Mas essencialmente, uma vez que você tem a estrutura escalável e a postura no lugar e um pouco da forma maior e resolvemos redefinir para baixo, você me vê começar a detalhar aqui. Basicamente, estamos usando esse esboço leve como nossa estrutura, nossa base para aplicar todas essas outras informações. A razão que é importante saber, é no início que você quer entrar em apenas os grandes traços largos, quase como o conceito de trabalhar grande para pequeno. Você não quer entrar em detalhes. A menos, é claro, que você esteja fazendo pregar o polegar, você pode detalhar algum trabalho. Mas mesmo lá você quer pensar sobre o conceito primeiro e permitir-se trabalhar até isso. Se você pular muito cedo e começar a detalhar talvez o rosto ou o braço, você realmente pode estagnar o processo geral de design conceitual. Algumas pessoas podem trabalhar através dessa maneira apenas bem.Mas eu sinto que ele funciona melhor se você obter os grandes traços largos e rápido. Como com este, ele começou obviamente é um corpo tipo reptiliano ou réptil. Depois adicionei alguns braços humanóides. Mesmo as mãos poderiam ser répteis e aquáticos. A forma da cabeça é obviamente um pouco diferente de um répteis tradicionais, mais alongada e depois para baixo. Eu sempre encontro com répteis que realmente você pode simplesmente combinar um monte desses juntos e fazer uma versão muito nova. Mas novamente, se você esticar algumas das proporções, se ele adicionar alguns elementos que são apenas especificamente não olhar réptil, você começa imediatamente um novo conceito de criatura. A coisa legal sobre tudo isso, é que quanto mais você aprende a combinar certos elementos, sejam eles insetos, vida vegetal, vida oceânica, qualquer uma dessas coisas, você só vai ter uma variedade de novas idéias. Quanto mais você tirar isso, mais dessas idéias se apresentarão em seus estudos. Com este personagem, alguns dos traços que se destacam que não são típicos, seriam as proporções gerais do corpo em comparação entre si, o fato de que ele tem dois conjuntos e narinas, mesmo que a estranheza do dentes em comparação com o queixo, o cabelo nos braços. Todos esses pequenos elementos ajudam você a olhar para ele de forma diferente e ir. Este é apenas um réptil mal desenhado, é um desenho de criatura. Para este próximo personagem, quero desenhar algo mais massivo. Novamente, estamos tentando ir para variações, queremos que cada caractere que colocamos na página seja significativamente diferente dos exemplos anteriores. Neste caso, eu fui com algo humanóide combinado com características de caranguejo. Isso vai ser sempre divertido para ver quantas criaturas diferentes você pode incorporar. há realmente nenhuma regra definida, você poderia fazer apenas um casal, ou você poderia fazer obviamente apenas uma série de conceitos de criatura em um só. Eu acho que normalmente se você apenas fazer um casal, você vai obter um conjunto mais reconhecível de traços, obviamente e vai ser um pouco mais identificável, então quanto mais você começar a incorporar, mais você pode usar algo mais estranho são grotescos. Mas também é só porque ele vai ser menos reconhecível quanto a onde todos esses recursos estão vindo. Mas geralmente, coisas como insetos vão ser mais assustadoras. Tendemos a pensar que insetos parecem tão alienígenas. Muitos fazem porque estamos acostumados a olhar para eles de perto. Há toneladas de grandes ideias lá. A vida aquática tem apenas toneladas e toneladas de grandes ideias. Você realmente só tem que estudá-los e então descobrir onde você pode combiná-los nesses conceitos de personagem e fazer algo único e divertido. Você vê o que este personagem não é mesmo muito funcional. Na verdade, com essas pernas pontudas, provavelmente é difícil imaginar que ele possa andar por aí e ficar de pé. Mas às vezes é divertido fazer isso onde você basicamente joga cautela ao vento e a funcionalidade se torna secundária ao processo imaginativo. Mas eu admito que muitas vezes é melhor se você pode fazer a criatura parecer funcional, especialmente se há algo que não é algum tipo de característica de luta ou algo assim. Ele tem um funcional puro e que tolo ou eles não vão olhar imponente são perigosos. Com este, eu vou com o quase como um cão, como um corpo no caminho de seu agachamento nas costas e postura para cima na frente. Rapidamente transformo isto num dragão. A melhor coisa que eu poderia dizer para ficar melhor em praticar asas é, lembre-se sempre que eles são apenas mais um par de mãos saindo das costas. Com dragões, a razão pela qual eu quero ter certeza de que pelo menos há alguns desses aqui, é que eles são apenas uma ótima maneira de realmente experimentar, incorporar uma infinidade de idéias. Dragões, você pode obviamente procurá-los e encontrar aqueles que têm semelhanças com todas as criaturas lá fora. Não sei se há um tipo de dragão que não foi feito. Alguns se assemelham à vida marinha e todos os acima e todos eles combinaram asas de um pássaro. É muito divertido incorporar coisas assim e, em seguida, fazer sua própria versão deles. Neste caso, eu vou ter que quase olhar um pouco mais amigável do que eu normalmente desenhar um dragão e quase parece um pouco de desenho animado, mas é apenas divertido. É divertido descobrir onde você coloca as balanças, como você corta o rosto com chifres e coisas assim. É apenas um monte de expressão criativa que você pode fazer com criaturas como esta. Quero falar com vocês um pouco sobre o processo de desenho enquanto eu passar por isso. Você percebe que neste eu refinei o trabalho de linha um pouco mais em andamento através e apertando as idéias. Mas já existem praticamente no lugar. Se você notar no primeiro esboço, foi muito solto e menos refinamento envolvido ao ponto em que eu chegar ao trabalho da linha de chegada. Agora, a razão pela qual eu quero enfatizar isso é porque eu sei que muitos artistas lutam para acertar seus esboços. Eu acho que muito disso às vezes pode vir, o primeiro e acima de tudo é estudar muitos conceitos diferentes para que você esteja armado com um monte de idéias. Isso é encher seus livros de esboços com uma variedade de idéias entra em jogo para que você basicamente extrair dessa informação quando você começa a redesenhar um novo conceito que sua memória chuta em diferentes idéias se apresentam. Mas a outra coisa é realmente brincar com o conceito de esboçar de maneiras diferentes; esboçar levemente e, em seguida, deixar quase nenhuma informação na página, exceto para a estrutura básica e, em seguida, tentar desenhar idéias sobre isso ou refiná-lo várias vezes. Quando digo refiná-lo, quero dizer apagar o conceito, redesenhar por cima, pisar e repetir quantas vezes você precisar. Mas realmente explorar coisas diferentes, mesmo esboçando em diferentes intervalos de velocidade. Essa é uma das razões pelas quais pregar o polegar versus trabalho de esboço acabado sai tão diferente. Muitas vezes em seus esboços ásperos, você tenderá a ter idéias mais expressivas. Eu só quero que você entenda que não é apenas esboçar, há muitas maneiras de explorar as oportunidades de esboçar. Neste caso, um objetivo é algo mais parecido com insetos, obviamente. Insetos para mim são apenas uma das melhores coisas para utilizar no seu trabalho, porque mais uma vez, eles parecem tão estranhos. Na verdade, eu provavelmente poderia desenhar um inseto que existe, e você não saberia. Você pode até pensar que foi alienígena na natureza ou design de criatura. Novamente, porque não estamos tão acostumados a olhar para todos eles, na verdade, sempre que você fizer sua pesquisa, você vai encontrar alguns insetos bem assustadores que estão lá fora, até mesmo formas de vida microscópicas. Alguns deles tendem a parecer muito assustadores. Só não estamos acostumados a vê-los. Muitas grandes ideias lá e muitas coisas para realizar, uma das coisas que eu realmente recomendo estudar sobre insetos é a segmentação. Segmentação oferece muitas coisas legais. Na verdade, é ótimo para design conceitual quando se trata veículos e naves espaciais e apenas uma série de coisas. Preste atenção na forma como as coisas se segmentam. É uma característica muito legal nessas criaturas. Então também pense nisso em termos de um exoesqueleto. Quando você estuda como estruturas ósseas de uma variedade de animais, pense em maneiras de incorporar aqueles do lado de fora como um exoesqueleto, não apenas colocando tudo no interior onde você vê. Pensando em termos de “e se eu trouxesse coisas que eram músculos como e colocá-las no interior ou misturá-las com um exoesqueleto de um inseto e caranguejo ou o que seja, apenas muitas maneiras de fazer isso e se divertir com ele. A outra coisa que é realmente legal sobre o design da criatura é não estar preso pelas regras de duas pernas, dois braços, dois olhos , coisas assim, assim como com insetos, você pode ter muitas pernas, muitos olhos. Essa é a outra coisa sobre o seu design de criatura. Experimente com um conjunto extra de pernas, com um conjunto extra de braços, vários olhos, múltiplas bocas. Novamente, não há regras lá e você está indo imediatamente para obter algo que parece muito criatura como e muito estranho. É muito fácil de fazer simplesmente mudando as regras que estamos tão acostumados a ver na maioria das formas de vida. O mesmo pode ser dito para proporções. Muitas vezes essa é uma das razões para a criatura baixar. Parece tão estranho. É realmente apenas proporções exageradas e , em seguida, as curvas para trás das pernas e coisas assim. Eu acho que o olhar assustador e tinha tudo realmente. A idéia é que se você apenas manobrar algumas das proporções ao redor, você pode realmente explorar um monte de oportunidades dessa forma com seus esboços também. Vamos fazer mais um desenho de criatura. Para este último, eu quero fazer algo que é muito amigável e quase inocente razão sendo, eu realmente quero empurrar a variação que você vê de um personagem para outro. Este é outro grande exercício para explorar ideias e para não pensar nos mesmos confinamentos. Se você passar o dia todo desenhando insetos assustadores e assustadores, então você vai ficar quase preso nesse conceito e tudo vai começar a sair dessa maneira. Mas para este, eu queria algo que não parecia totalmente inocente. Pequenos dedos cravados e alimentar seus e pequenos picos no topo. Mas os grandes olhos de corça e muito desenho animado e animada.Eu acho que este é um exercício muito bom. Eu acho que isso é algo que você quase precisa fazer mesmo se você não está olhando para ser um ilustrador tipo desenho animado, há certas técnicas que você aprende fazendo este tipo de coisa. É uma das razões pelas quais eu sempre enfatizo os artistas para fazer personagem, porque quando você estende essas proporções, é outra maneira de fazer você se sentir confortável em fazer algumas mudanças dramáticas em seu trabalho. Às vezes, esticar essas proporções pode realmente adicionar uma rotação única em um determinado design. Isso só dá a você um pouco mais criativo para o trabalho e expressividade, então é muito importante fazer, então basta encerrar isso e eu vou fazer alguns ajustes finais em alguns dos conceitos antes de eu salvar o arquivo. Quando ir em frente e dar este exercício vai tentar criar uma boa variedade de conceito para conceito e utilizar diferentes animais para ajudá-lo nesse processo.With isso, vamos passar para a próxima lição. 6. Estudos de pernas de animais: Agora neste exercício eu quero mostrar a vocês como criar alguns estudos básicos de pernas de animais realistas, e então como migrar lentamente para algo mais imaginativo. Não vamos levar isso muito longe. Mas a razão pela qual eu acho que isso é importante é porque se eu apenas desenhar coisas que são apenas caminho para o reino da imaginação então talvez alguns artistas mais iniciantes não podem realmente preencher a lacuna. É assim que se preenche essa lacuna. Você quer começar com seus estudos da vida real. Estes são muito importantes para fazer, eles ajudam você a comprometer as coisas para a sua memória visual. Qualquer animal que você não está acostumado a desenhar, e mesmo certas partes, você realmente quer tomar o tempo para estudar essas áreas. Criar estes estudos dá-lhe muito alimento para pensar mais tarde. Isso também ajuda você naqueles dias em que você não está desenhando bem, você pode retirar seus cadernos, seus estudos, e você pode referenciá-lo, e realmente ajudar a si mesmo através dessa barreira mental. O que eu gostaria de fazer aqui é apenas fazer uma cópia dele. Lembre-se, se você está trabalhando tradicionalmente, você só vai usar uma mesa leve ou um pergaminho ou o que quer que você tenha. Mas essencialmente você está fazendo uma cópia dele e depois desenhando por cima, e apenas mudando uma ou duas pequenas coisas. Nada muito dramático, para que seja uma transformação lenta. Agora, obviamente, poderíamos pegar a parte superior da perna e torná-la mais como anatomia humana. Poderíamos mudar as proporções, é bem dramático, e fazer algumas coisas divertidas com isso também. Mas novamente, você precisa primeiro se concentrar realmente em fazer pequenas mudanças intermitentes, e então aumentar o nível de confiança para fazer isso. Mas esses tipos de estudos são extremamente valiosos e vão ensiná-lo muito. Sei que muitos artistas não gostam de ouvir isso. Você precisa ir até os fundamentos, o básico, mas isso realmente cria confiança e ajuda você a desenhar o ponto mais avançado. Mesmo como aquele pouco de estrutura leve que eu fiz no final, isso é apenas um pequeno efeito on-line que usamos, mas nos permite ver as proporções imediatas do que estamos desenhando. Aqui vou começar com isso enquanto faço esta perna de caranguejo. Mais uma vez, é aquela coisa básica chata que tantas pessoas vão passar e eles dizem, “Bem, eu não preciso disso. Sou mais avançado do que isso.” Essa pode ser uma maneira muito perigosa de pensar quando se trata de desenhar. Eu sempre sinto que os fundamentos vão nos ajudar nos dias que não estamos tão inspirados a desenhar, e nos dias que não estamos desenhando também. Todos nós tivemos, todos nós temos aqueles dias ruins. Esses fundamentos realmente vão nos ajudar a superar isso. Da mesma forma, estes tipos de estudos. Novamente, isto é uma perna de caranguejo. Agora, obviamente, há muitos caranguejos diferentes e as várias pernas para eles. Este é apenas um tipo em particular, mas algo muito básico. Novamente, apenas colocando as formas realmente simplistas no lugar e tomando nota especial das coisas. Um em particular é como os segmentos das pernas ficam mais finos e, em seguida, eles se ampliam para cada próximo ponto de conexão. Gosto sempre de tomar nota de pequenas coisas assim. A maneira como ele se curva, e notar lá que eu peguei a curva sobre e eu a tornei em um ponto mais nítido. Novamente, apenas fazendo mudanças muito sutis, nada muito dramático, mas usando essa forma inicial para me dar confiança para desenhar por cima e expressar minhas idéias e ser criativo. Você só vai notar que muito do que eu estou fazendo aqui é apenas pequenas escolhas de design. Não há muitos meandros, há pequenos pontos, há pouca segmentação, mas nada muito avançado, nada muito louco. Mas já está tendo uma diferença dramática em relação à acima dela. É por isso que eu queria mostrar isso, como apenas as pequenas mudanças às vezes podem ter efeitos bastante significativos no desenho. É aí que você realmente quer se concentrar, porque eu acho que muitas vezes para muitos artistas estão preocupados com, eles imediatamente querem desenhar coisas incríveis e ir simplesmente selvagem com ele. Mas é um passo. Os passos que você tomar vão levá-lo lá com confiança. São pequenos passos incrementais. Isso é realmente o que eu queria empurrar a perspectiva aqui, só que com os estudos simples, você pode aprender muito e isso vai ajudá-lo. Quando você vai fazer aquela arte de fantasia realmente selvagem, essas coisas vão entrar em jogo e eles vão ajudá-lo a ter sucesso nessa área. Mas não vá muito longe rápido. Basta pensar que você tem que rastejar antes de andar e você tem que andar antes de correr. Esse é todo o processo aqui. Agora com este, vamos fazer um pé de réptil. répteis estão cheios de grande informação. Um monte de [inaudível], você realmente tem que estudá-los mais porque todos eles oferecem coisas muito únicas. Mas o que eu amo nos répteis é que as escamas, suas garras e suas mãos são tão necessárias para olhar. Eles só têm tantos detalhes e ótimas informações. É uma das razões por que tantos base arte fantasia começar com um olhar réptil. Dragões, obviamente eles têm muitas influências diferentes, mas eles são predominantemente répteis olhando. Eles parecem cruéis. É aí que você é capaz de obter tudo isso de um réptil, e só, há tudo puro quer estudar, obviamente. Mas neste caso, começamos com o muito básico. Nós colocamos em algumas das balanças. Pegamos as mãos frias que quase olham para trás, dobradas para a forma como os braços são, o que eu acho que é, e percebemos o que o braço réptil não é muito definido. Eles são muito parecidos com a pele grossa, então eles não têm a definição do músculo por baixo e coisas assim. Agora, quando você vai desenhar isso com seu conceito imaginativo, não há nenhuma razão para você não colocar isso lá muitas vezes faz. Mas fique ciente disso e retrato realista dele. Sua pele realmente não permite isso. Alguns de seus conceitos de criatura, você quer ter certeza de deixar um pouco disso lá dentro que, novamente, não está excessivamente definido na anatomia. Aqui entrando e fazendo o trabalho imaginativo para ele, eu vou alongar os dedos. Vou mostrar mais definição em coisas como as juntas, estender aquelas ainda mais. Quando eu faço isso, eu tento adicionar um pouco mais da definição de escala. Como no cotovelo eu tinha essas diferentes escalas maiores. Estou pensando, o que eu faria se estivesse desenhando o braço de um dragão? É assim que as engrenagens mentais começam a girar, e então você faz essas escolhas imaginativas. Eu acho que você ficaria legal com os dedos esticados. E se eu adicionasse outra garra na parte de trás da mão? Ou mais algumas garras? Só que todas essas coisas entram em jogo. Então, obviamente, eu adicionei uma linha mais espessa para mostrar um pouco mais do músculo do fórum, que você realmente não veria em uma representação mais realista. Então, à medida que se trata das escalas, tendo a ilustrá-las e torná-las um pouco mais definidas, e depois adicionar mais túmulos de sombras. Tudo isso é apenas fazer escolhas para torná-lo um pouco mais detalhado e um pouco mais imaginativo ou arte de fantasia ou o que quer que seja. É realmente isso, essencialmente, quando você cria esses estudos, não faça apenas o que fizemos aqui, obviamente, aventure-se, faça muitos animais diferentes, faça partes diferentes. Vá para aqueles que você não entende primeiro e depois trabalhe a partir daí. Então, eventualmente, fazer representações inteiras. Mas, às vezes, apenas segmentar o trabalho e fazer pedaços pode realmente ajudá-lo. Com isso, vamos passar para a próxima lição. 7. Mescla os conceitos: Nesta lição, vamos nos concentrar em combinar diferentes características para criar novos conceitos. Neste, eu queria começar com uma perna de réptil, mas depois dar-lhe algumas características humanas. Apenas combinando a anatomia do tipo humano com o pé alongado réptil e unhas mais longas, e algumas das marcas, você obtém algo que parece muito criatura projetada e muito misteriosa. Novamente, alongamento proporções como fazer o pé excessivamente grande ou o comprimento da perna mais longo, estas são todas as coisas que queremos experimentar e tentar, e então quando você incorporar alguns dos detalhes de um alguns conceitos diferentes de criaturas ou animais ou humanos, combinam todos eles juntos, você vai ter um giro muito único sobre ele, e isso é o que vai fazer com que pareça mais baseado em fantasia e ficção científica. Esta é a parte em que você coloca a referência longe e você está apenas saindo da memória, e é aí que construir a partir da referência primeiro e ganhar alguma percepção, e algum conhecimento sobre isso é ótimo. Mas então vem em parte onde você quer colocar isso de lado, você quer tirá-lo de seu processo de visualização, e você só quer tirar da memória e o que vai acontecer é naturalmente que você vai tentar preencher a lacuna, e você vai fazer algumas escolhas imaginativas. Você não vai fazer com que pareça tão realista quanto os estudos que você cria. Esta é uma parte muito importante. Esta é a parte que mais gosto. Mas ambos andam de mãos dadas, então você precisa colocá-los em efeito, e apenas terminando este. O próximo será baseado em um caranguejo. Eu queria fazer algo com o grande braço de caranguejo, o brachyura, e passar isso. Eu realmente não pensei muito na outra parte da anatomia além de pensar em anatomia mais carnuda trabalhando até o exoesqueleto do braço do caranguejo. Mais uma vez, isso é outra coisa que estamos pensando. Eu também estou apenas contrastando elementos ou tentando coisas de forma diferente com base em texturas e efeitos. Todos esses rabiscos, você vê por cima, adicionando espinhos extras, isso é obviamente mais imaginativo do que apenas um braço de caranguejo normal. Mas quando comecei a detalhar a pele aqui, tentei fazer com que parecesse um pouco mais carnuda, que pudesse ser considerada mais anatomia humana, mas realmente qualquer coisa que tivesse mais músculo do que exoesqueleto. Novamente, apenas pensando em elementos contrastantes, e então quando eu cheguei na mão do caranguejo aqui, eu comecei a texturizar mais e adicionar apenas esses pequenos detalhes obscuros que você normalmente não veria lá que eu acho sentir um pouco aquático ou crustáceo, mas apenas diferente do que você normalmente veria com um caranguejo. vez, isso juntamente com uma enorme mudança de proporção ou talvez nem mesmo tão grande neste. Mas junto com o design que você adiciona com a mudança de proporção pode apenas dar as variáveis que você precisa para fazer algo parecer mais baseado em fantasia, e então, obviamente, a maneira que isso se conectaria a um personagem, e o que tipo de personagem que é, que daria a você a outra variável para dizer, “Ok, isso é definitivamente algo mais imaginativo e ter um olhar muito distinto para ele”, então não é uma criatura que já está lá fora. Eu vou apenas renderizar e ir por cima e adicionar pequenos pedaços de sombras, pequenos pedaços de pesos de linha, sombreamento, qualquer coisa para ter uma melhor sensação para o visual do que eu estabeleci com o esboço inicial. Adoro adicionar pequenas linhas de textura em pequenos detalhes como esse. Só ajuda a pintar o quadro. Se não, só estamos trabalhando com esboços aqui. Os melhores guias visuais que você pode dar a si mesmo para o trabalho se você decidir ou não pintar isso mais tarde, o que quer que seja. Todo aquele pouco de textura é boa comida para pensar. Você tem que se lembrar que quanto mais disso você começa cedo, especialmente antes de fazer o seu apagamento suave e redesenhar, tudo isso lhe dá idéias. Esteja realmente aberto a rabiscar em pequenos detalhes. Para o próximo, vamos fazer uma combinação de caranguejo e inseto. Estes são na verdade dois dos meus favoritos para trabalhar e conceito, e realmente porque eles têm algumas semelhanças na estrutura, mas um monte de diferenças e design geral, obviamente, e proporções e a relação da forma como as pernas funcionam e coisas assim. Mas é ótimo combinar coisas assim. Acho que com esses dois, você tem uma vibração muito alienígena para o trabalho. Então, obviamente, eu estou tentando excessivamente estilizá-lo e adicionar em coisas diferentes que eu acho que seria apenas legal. Novamente, eu não me constrijo se eu estou olhando para referência ou não, esta em particular, eu não estava. Mas, se você está estudando a referência, não se restrinja exatamente com o que você vê. Isso pode ser uma parte complicada para passar, você tem que apenas puxar um determinado elemento dele, e então rapidamente ir para imaginar que é um desenho ou rapidamente ir para qualquer outra referência e puxar apenas outro elemento singular dele. Se você fizer isso, você terá algo muito único e muito diferente. Mas, se você estudar muito sinceramente a partir da referência, você pode encontrar-se apenas recriando o que você vê, que não é uma coisa ruim para estudar. Mas para o trabalho imaginativo, você pode querer apenas estar ciente disso e tentar diferentes intervalos de olhar para o trabalho e, em seguida, não olhar para o trabalho ou referência. Aqui, eu tentei fazer um monte de pequenas linhas de textura, um pouco de rugas, e obviamente, a forma como as rugas parecem, elas parecem um pouco mais orgânicas ou carnudas, e então eu faço um monte dessas pequenas marcas no linhas de cume, e onde você começa um monte de que de está estudando estrutura esquelética. Obter lotes de boa referência foto para uma variedade de esqueletos e ver a forma como as formações aconteceram e as texturas dentro deles, muitas informações excelentes lá para trabalhar. Isso é realmente algo que você quer aplicar em muitas áreas diferentes. Quando você vê uma textura muito legal, seja, novamente, uma formação rochosa, um traço animal, qualquer coisa ao seu redor, apenas realmente preste atenção nisso. Faça um estudo e descubra uma maneira de incorporar isso no seu trabalho. Se você aprender a fazer isso, você efetivamente nunca vai ficar sem idéias. Para o próximo, eu quero fazer algo que de novo fosse muito parecido com caranguejo, mas com uma combinação de duas outras coisas, e isso é realmente crustáceo ou como coral, eu acho, e então como um braço humano. Essencialmente, aqui há praticamente três elementos fortes que eu estou tentando usar, e novamente, não há nenhuma regra definida sobre quantos você tenta incorporar. Poderia ser tão pouco quanto dois, como muitos como 20, quer dizer, apenas o que você pode entender. Mas, eu gosto quando há uma forte conexão entre dois ou três principais. Eu acho que ele só parece muito reconhecível e identificável para o espectador, então é por isso que eu acho que você vê isso muito quando você vê personagens renderizados em filmes e coisas diferentes. Eles vão com algumas características bem distintas, não dizendo que não haverá partes individuais menores de um monte de outras coisas, mas geralmente, você pode quase derrubá-lo para um par de dois ou três. Aqui apenas tentando adicionar em algumas sombras, e notar, eu estou apenas esboçando levemente esta informação, mantendo-a muito áspera no início. Depois de apagá-lo, e depois tentar encontrar detalhes. Isso pode ser muito divertido e você realmente só quer experimentar na maneira que você faz isso. Você não quer apenas rastrear tudo o que está lá. Acho que já disse isso, mas só quero reiterá-lo. Você quer realmente permitir-se ver o passado do trabalho através do trabalho, e apenas esboçar e encontrar idéias. Sempre que as pessoas dizem: “Não tenho boas ideias, não consigo pensar em coisas.” Há sempre a ideia de que você precisa olhar para a referência e estudá-la um pouco mais. Mas então você precisa trabalhar com seu esboço um pouco mais. Você precisa se permitir encontrar boas idéias em seu próprio esboço. É muito importante. Às vezes, o apagamento suave e o redesenho até três vezes podem ser úteis. Agora este será um braço humano, então você vê eu o estruturo muito como um braço de hádron e apenas trabalhando quase a anatomia e tudo mais. Eu quase queria detalhar todo o braço só para mostrar a você antes que eu sobreponha o pêlo, isso vai ser mais como um braço de lobisomem. Obviamente, sabemos que conceitos de lobisomem são apenas duas coisas, apenas humanos e lobos. Novamente, muito identificável, muito popular, é enorme folclore, muito popular. Faz sentido que apenas esses dois combinados façam um efeito muito distinto e realmente único. Eu nem sei sobre o único porque já foi feito tantas vezes agora, mas é muito identificável, muito apreciada diversidade. Aqui, apenas rascunho pele áspera e eu praticamente rabiscar lá, e então eu começo a escolher e adicionar em áreas de mais sombra e peso de linha mais espessa. Nada muito chique lá, mas é realmente o mesmo processo de acumulação para qualquer coisa. Mas pelo menos com isso, é apenas uma grande parte da área de peles. Tenho tendência a mostrar um pouco mais do que anatomia. É por isso que você pode ver o freio no pêlo para ver os braços e coisas assim ou os músculos do braço. Muitas pessoas simplesmente ignoram isso e desenham um grande braço peludo e isso provavelmente faria mais sentido. Esta é mais uma escolha de estilo, é a maneira que eu gosto de fazer isso. Depois de ter toda essa informação no lugar, eu volto e começo a redesenhar. Eu uso linhas um pouco mais grossas para construir em sombras e para separar áreas que eu quero olhar mais em foco eu acho ou mais detalhado eu deveria dizer, e então eu apenas continuo rabiscando em torno disso até que eu encontrar o design certo, o padrão certo, e há um monte de vezes em que eu faço coisas assim e eu não estou realmente vendo isso imediatamente, e então novamente, é quando eu voltar para o apagamento suave, e eu faço isso novamente. Se eu finalmente não conseguir, então eu puxo de referência, mas eu desenhei uma besta peluda um pouco, então eu fui capaz de lidar com isso. Então a mão, obviamente é apenas uma mão humanóide. Mas então eu dou os dedos pontiagudos. Eu mais detalhe as veias na parte de trás da mão e os ossos na parte de trás da mão, modo que é mais apenas tentando torná-lo um pouco mais estranho por detalhar excessivamente e excessivamente sombrear a área do trabalho. É isso mesmo. Aproveite esta oportunidade para praticar agora alguns desses estudos e combinar alguns elementos diferentes em seus conceitos e ver o que você vem acima com, e vamos passar para a próxima lição. 8. Como ajustar as proporções: Agora, nesta lição, vamos nos concentrar em proporções. O que eu quero fazer é primeiro ilustrar um conceito de criatura. Então vamos mudar as proporções dramaticamente, e ver como podemos criar uma criatura muito diferente apenas de fazer esses ajustes. vez, isso está funcionando por comparação e uma técnica muito útil para obter muitas várias idéias dentro de seus conceitos, e apenas ver o quanto você pode realmente esticar uma idéia particular. Com este, é basicamente um tubarão-martelo com braços humanos, obviamente realmente exagerado nas proporções, e um corpo de peixe. Então também, haverá algumas texturas de caranguejo ou crustáceos ao longo e sobre as formas das criaturas. Muitas vezes é muito divertido, obviamente, jogar em várias idéias e , em seguida, apenas realmente distorcer as proporções para torná-lo mais assustador e diferente. A beleza deste tipo de design é que não há dúvida de que não é um personagem realista de qualquer tipo ou criatura de qualquer tipo. É muito imaginativo e muito diferente. Essa é a outra coisa legal sobre as proporções é que você pode realmente esticar essas proporções e torná-lo facilmente definível que não é realista, simplesmente mudando as proporções. O que vamos fazer neste momento é pegar isso e desviá-lo do olhar que ele tem agora mudando essas proporções dramaticamente, mas mantendo tudo no lugar. Aqui estou adicionando o tipo de formações de conchas sobrepostas aos antebraços. Então aqui eu faço uma mudança nas mãos para fazê-los parecer um pouco mais anfíbios ou répteis. Só acrescentando pequenos detalhes. Basta notar que, novamente, Eu acho que eu já disse isso, mas eu vou reiterá-lo. Estou usando o esboço áspero como base, mas não estou aderindo inteiramente a ele. Ainda estou adicionando informações conceituais. Estou mudando de forma. Estou empurrando linhas ao redor deles, adicionando pequenos pedaços de textura. Tudo isso é muito um trabalho acima e um processo de trabalho. Não tanto apenas limpando as linhas, e muitas maneiras ainda esculpindo o conceito. Então aqui, obviamente, outro apagamento suave. Então, neste momento, eu sinto que há informação suficiente lá dentro para ir para um refinamento de linha. Eu não estou dizendo que eu ainda não vou adicionar em pequenos pedaços de textura ou design mudanças, novamente, se a idéia se apresentar. Mas estou bem confirmado no conceito agora. Eu só estou pensando em limpar a linha, adicionando mais peso de linha para melhorar as áreas que eu quero trazer para fora. É apenas refinamento e renderização nesta fase, mas todas as informações essenciais em minha mente estão no lugar, e eu estou apenas ajustando isso essencialmente. Para mim, esta parte realmente requer muito menos pensamento. No começo, eu acho que eu tenho que me concentrar um pouco mais no design e proporções e o que eu realmente quero ver na aparência geral de um personagem. Mas quando cheguei a este ponto, sinto que é um pouco mais divertido e relaxante. Eu só tendem a não pensar, e apenas reagir e desenhar. Vou esboçar e limpar. Todo o trabalho pesado foi feito, e eu basicamente estou me divertindo e fazendo as linhas. Sempre considero esta parte como a cereja do bolo quando faço isto. Novamente, não inteiramente contra a mudança em algo, se necessário, mas a maioria das informações está no lugar. Uma coisa que eu vou recomendar ao fazer isso é que você tem um pouco maior de um pincel neste ponto. Ou, pelo menos, se você estiver usando um pincel ou caneta menor, você estará aberto a adicionar as linhas mais pesadas quando precisar delas. O que acontece é geralmente se você usar um pouco mais de alcance em seus pincelados, e você pode aplicar uma área grossa ou uma área fina lado a lado. Você é capaz de obter essa variação agradável no trabalho de linha que o torna um stand fora da página mais. Espero que você possa ver se eu estou fazendo isso corretamente que dificilmente qualquer uma das linhas tem o mesmo peso ao longo deste. Muito aberto para adicionar em pedaços mais grossos de linhas e pequenas quantidades de sombra com as linhas para melhorar esse efeito. Na verdade, se você notar lá como eu faço quebras de linha nas formas como eu ir ao redor dessas partes da forma, eu estou intencionalmente fazendo isso para fazer com que elas pareçam mais espessas em algumas áreas e mais leves em outras áreas. Há muito controle que você pode obter do trabalho de linha, e você tem que realmente experimentar com isso também. Usando um pincel um pouco maior ou pincel tipo caneta que você pode pelo menos redesenhar sobre uma determinada área. Como muitas pessoas vão ficar realmente boas em canetas técnicas e eles vão apenas redesenhar as linhas uma e outra vez em certas áreas para dar a aparência de quase um efeito pincelado. Novamente, realmente experimente com isso. Você só quer uma boa variação em seu trabalho de linha para melhorar a profundidade. Novamente, estamos apenas trabalhando com preto e branco aqui, então você tem que tirar vantagem de tudo isso. Um pouco de água no chão só para mostrar que esta criatura se retirou da água, e obviamente está sentada em terra. Eu acho que sem isso, você realmente não sabe. Pode estar no fundo do oceano ou algo assim. Pequenas coisas como esta ajudam a contar a história. Em última análise, resolvi não colocar todas aquelas pequenas linhas de renderização lá, porque eu senti que era um pouco distrativo. Isso é praticamente conceito um, e realmente vai ser apenas uma variação do mesmo conceito. Esta é realmente uma boa técnica para praticar o que estamos prestes a fazer aqui porque há momentos em que um cliente vai dizer o que eles querem, mas eles ainda não sabem exatamente o que eles querem. Então você vai ter que dar a ele variações do mesmo conceito. Mesmo utilizando este tipo de técnica vai realmente ajudá-lo nessa área. Agora o que eu vou fazer é desenhar o mesmo personagem, praticamente as mesmas características, mas em proporções muito diferentes para mostrar quão diferente ele pode realmente fazer um personagem parecer. Agora a cabeça vai ser muito maior em comparação. Fez os braços realmente minúsculos especialmente em comparação com aqueles braços excessivamente grandes na primeira ilustração. Vai naturalmente fazer com que a cabeça pareça ainda maior. O corpo é realmente maior, mas ele realmente parece o mesmo em comparação com as outras áreas como a cabeça. Eu fiz os dentes maiores para dar ao personagem, espero, um pouco mais de presença da boca para que pareça um pouco mais intimidante. Sempre que você aumenta o tamanho de algo, você está dizendo que aquela criatura depende mais disso. Se tem mais dentes, é mais um mordedor, obviamente. É meio legal como você pode ajustar um conceito muito pesado com isso. Por exemplo, se você der olhos muito grandes por comparação, então as chances são que ele depende muito desses olhos. Há uma certa funcionalidade que vem com ele. Você está mudando a narrativa. Você está explicando muito mais simplesmente mudando as proporções ou a influência de algo dentro do design assim. Você pode notar aqui que eu estou fazendo as escalas maiores em comparação. Isso não combina com nada particularmente. Eu só quero fazer tantas mudanças na relação de tamanho dentro deste design para ver o que eu poderia explorar. Mas geralmente, se eu for para mais expressão, eu posso mudar as habilidades completamente. Eu não queria fazer isso nesta lição em particular porque eu estou tentando apenas mostrar a variação de proporção. Mas se você está tentando experimentar e obter mais conceitos, fazer pequenas mudanças nas texturas como essa pode ter um enorme impacto também. Obviamente, a barbatana no topo da cabeça é maior, que seria mais funcional para os peixes, daria a ele outro tipo de modo de mudar sua trajetória. A partir deste ponto é realmente apenas, novamente, renderização porque eu tenho todo o trabalho linha áspera no lugar para trabalhar, e eu posso simplesmente limpá-lo. Eu também não precisava limpá-lo tanto quanto o primeiro esboço porque a informação que eu tenho à esquerda está me guiando a desenhar por cima do esboço leve à direita. Esse é outro benefício como você faz esses tipos de estudos e tiros de progressão. Você fica um pouco mais rápido naturalmente como qualquer outra coisa quando você aquece, mas então você também está armado com mais informações. É como se você está tentando ficar melhor em desenhar um personagem através de uma narrativa sequencial, a melhor coisa a fazer é desenhar o personagem cada vez mais porque você vai ficar mais rápido em desenhar esse personagem. Especialmente uma vez que você desenha de todos esses ângulos diferentes, você vai ganhar uma certa compreensão das formas, e você só vai pegar velocidade enquanto você vai. Essa é sempre a melhor maneira de melhorar qualquer coisa. É apenas pura repetição realmente, mas está recebendo essas formas nos olhos da sua mente e simplesmente sai mais naturalmente. Então, através disso, você se torna mais expressivo porque eu acho que algumas pessoas ignoram. Como uma vez que você tem a confiança de fazer as coisas básicas ou fazer a mesma coisa uma e outra vez, ele abre uma porta para ser mais criativo e expressivo porque você não está mais tendo que pensar sobre isso. Você só está se permitindo criar e permanecer nesse momento criativo. Isso é outra coisa muito importante para notar. Novamente, basta renderizar e adicionar algum peso de linha diferente, tentando detalhá-lo um pouco mais, e apenas terminar as obras de arte. Pequenas bolhas lá, então eu sei que ele está debaixo d'água. Espero que você veja que apenas mudando as proporções, nós somos capazes de obter duas criaturas muito diferentes, quase diferentes completamente. É definitivamente um exercício divertido, algo que você deve experimentar. Você pode desenhar esta criatura ou experimentar uma das suas. Mas novamente, tente dar a si mesmo algo onde você tem uma boa variedade de coisas que você pode mudar as proporções muito eficazmente. Tem que haver uma certa quantidade de características que você pode pegar e mudar de proporções para que ele funcione. Mas pratique isso, veja o que você vem acima com, e espero que você aprendeu muito neste processo. Como qualquer coisa, lembre-se de não esperar grandeza nas primeiras tentativas de casal. Vai precisar de algumas experiências para conseguir algo que você gosta. Esteja pronto para isso. Com isso, vamos passar para a próxima lição. 9. À de Thumbnailing nosso personagem: Agora o que vamos fazer é implementar o que você aprendeu. Passamos por uma série de exercícios e coisas diferentes para saber sobre o Criature Design. Mas então chega a uma parte em que o cliente lhe dá um script ou algo para trabalhar, e você tem que fazer algo acontecer. É tudo ótimo quando estamos tirando de nossa própria imaginação, mas temos que ser capazes de pegar o que alguém nos dá e fazer algo disso. Este será o nosso arquivo de projeto. Essencialmente aqui, vamos ler o roteiro rapidinho, e me perdoe se há áreas difíceis de ler ou algo assim para entender. Eu também vou fornecer isso para que se você não conseguir sair também, eu estou aqui. Mas essencialmente, ogro bárbaro segurando um grande clube com espinhos. Está usando roupas tribais arrancadas de muitas batalhas. Um dos braços deve ser um pouco maior que o outro, o outro segurando a arma, ou o outro segurando a arma. Dois braços, duas pernas. As pernas devem ser mais curtas e ter mais parte superior do corpo. Muito disso é tradicional de um ogro, obviamente, mas eu só quero te dar uma idéia de como um cliente pode querer, eu tive descrições melhores nisso e eu definitivamente tive muito pior e você só tem que dar sentido a isso. Construção muscular, mas com um intestino grande ou barriga. Cabeça deformada com um olho. As orelhas devem ser apontadas, mas com uma volta para baixo para elas. Perdoe se você não pode ler meu próprio roteiro aqui. Alguns pêlos em manchas ao redor do pescoço e cintura, roupas não crescidas. Ao contrário de uma área como essa, eu só quero salientar, que é um poder se você pensa, “Bem, o que isso significa roupas não crescem?” Acho que isso é bastante informativo ou compreensível. Mas se não o fizeres, é quando ligas para o cliente. Eu realmente quero enfatizar que tem havido muitos projetos onde você pode realmente salvar um monte de dor de cabeça se você apenas pegar o telefone, ou e-mail, ou qualquer coisa que você usa para correspondência, mas nunca hesite lá, sempre esclarece isso no início. Só quero atravessar isso. Manchas de cabelo no peito e antebraços. Muitas cicatrizes de ferimentos de batalha. Use seu próprio estilo. Nós vimos o seu portfólio e realmente gostamos do seu trabalho, apenas certifique-se de que ele parece formidável. Agora, essa parte inferior também quer apontar, você tem que ter muito cuidado com isso também. Estou fazendo isso propositadamente porque já me disse isso e está tudo bem. Mas você realmente quer pregar para baixo se você pode direcioná-los para uma certa paz em seu portfólio, isso lhe dá muito melhor compreensão do que eles significam. Você realmente quer esclarecer quaisquer equívocos no roteiro, e as idéias, e correspondência, eles podem realmente economizar um monte de tempo. Agora a outra parte é que o polegar vai salvá-lo e é por isso que falamos sobre isso anteriormente neste curso. Essencialmente, se você pegar isso e dizer, “Ok, o que isso significa para mim?” Vou começar a rabiscar que tipo de visualização estou recebendo com isso. Uma cabeça gorda, vou começar por aí. Eu caio em algumas formas, ogros para mim são sempre esse tipo de presença corcunda, e realmente depende. Você pode seguir um monte de maneiras diferentes com ogros, obviamente eles são muito amplo espectro na maneira que você poderia criá-los. Como eu disse, um braço muito grande, um segurando o taco. Vou apenas fazer um braço imediatamente maior, talvez o esquerdo e eu possa trocá-lo, e sendo e como eu descobrir que quero que o taco seja mantido. Em seguida, uma barriga grande, mas obviamente muscular nas outras áreas. Um olho, então eu vou jogar algo lá dentro. Não significa que precisa ser do jeito que está aqui, de qualquer maneira, então apenas brincando com idéias. Eles geralmente têm um nariz bem robusto e o script virar as orelhas para baixo, algo assim. Eu não disse nada sobre os dentes, mas eu gosto de sempre jogar isso lá dentro. Você vai fazer algumas escolhas. Novamente, é aí que você confia na parte inferior [inaudível] também. “ Eu gosto do seu estilo, eu gosto do que você faz”, então você vai ter um pouco, isso significa que você tem um pouco de liberdade criativa lá dentro. Você vai implementar algumas das coisas que você acha que apenas parecem boas, mas se você colocar em miniatura, se você não gastar muito tempo nesta parte, então você pode eliminar qualquer outra adivinhação. Você pode ir e voltar com o cliente, e então descobrir, “Ok, eu quero minhas idéias no ponto, eles tinham uma idéia muito diferente indo para esta coisa? O que precisa ser mudado?” O que eu vou fazer aqui é, entrar em algumas dessas formas maiores. Agora tenha em mente que com as miniaturas, eu normalmente estaria trabalhando sobre elas assim no início. É por isso que eles são chamados de miniaturas, geralmente são muito pequenas. Agora a razão pela qual eu não estou fazendo isso aqui é, eu quero ter certeza que você pode realmente ver o que está acontecendo. Para o propósito dos vídeos, eu trabalho neles maior, mas eu ainda estou me certificando que eu vou pegar algum meio da corda, porque eu acho que você deve ser capaz de vê-lo bem aqui. Mas ainda estou escolhendo algo que está solto na descrição e muito difícil. Ainda não estou refinando. Na verdade, eu ainda estou tentando descobrir como eu quero que ele segure o clube. Vamos adicionar a parte inferior das pernas. Eu vou fazer um pouco onde eles se inclinam para trás, e ele tem pés maiores, e eu sinto que as pernas ainda são muito altas. Novamente, escrevendo esta informação em, eu posso fazer essas mudanças e não desperdiçar e absorver uma quantidade de tempo. Esse é realmente o poder do polegar. Há muitas coisas, há o fato de que você entende, e eu provavelmente vou ser redundante aqui, mas você tem um trabalho de linha mais expressivo quando você faz uma miniatura, assim como quando você faz um gesto para um estudo de desenho de figuras, É onde está todo o poder e a energia. Agora este parece um jeans bem simples, então eu vou pelo menos fazer um ou dois mais, e escolher um deles e talvez combinar idéias. A outra coisa legal é, você é capaz de realmente maximizar seus esforços e dizer, “Ok, eu realmente gosto do que eu fiz aqui com a cabeça, mas então eu gosto deste outro como”, e vamos ver o que se apresenta, mas você são capazes de escolher idéias diferentes daqueles. Como eu disse, um pouco de pele aqui e ali, um pouco de roupa rasgada, ainda tentando descobrir onde aplicar isso, mas algo que poderia ser apenas um pouco de um homem das cavernas se sobrepõe. Não precisa ser nada muito dramático. Na verdade, sempre costumo, sempre que recebo um guião de alguém, tenho tendência a errar do lado de menos como mais, e deixo que me dirijam. Se não, eu poderia jogar em um monte de pedaços confusos de informação, e pode apenas retardar todo o processo de qualquer maneira, mas suas miniaturas podem transmitir um monte de informações. Eu vi miniaturas realmente grandes de outros artistas e as pessoas adoraram os esboços ásperos que eu enviei e na minha mente eu estou pensando, uau, eu realmente não passei muito tempo lá. Mas realmente começa com a função criativa e esse processo, e as pessoas estão encantadas com isso. Quero dizer, nós, como artistas, amamos o processo criativo. Quando você traz outras pessoas para isso com você, elas ficam inspiradas e é divertido para elas também, então tudo começa aqui. Vamos fazer pés maiores, dedos maiores, quero levantar os joelhos e colocar mais bandas nas pernas. Eu ainda sinto que eles são grandes demais, então eu vou continuar empurrando aqueles ao redor e eu poderia apenas consertar isso no próximo esboço. Vou fazer essa postura de compensação ou o que for. Então eu ainda preciso pegar aquele braço grande e patas, então eu acho que eu vou fazer isso aqui. Vamos tentar algo assim e trazer isso na frente deles, ou talvez, podemos tentar, apenas tentar mais um aqui, apenas arrastando para trás dele. Isso deve ser mais divertido de qualquer maneira. Vamos tentar algo assim. Eu usei um pincel bem grande e feio, e jogue isso lá dentro, alguns espinhos. Novamente, nada muito descritivo, apenas afrouxar, praticamente já no reino de onde eu preciso me apressar e terminar isso. Vamos ver se me falta alguma coisa. Verifique o script e como muitas vezes temos que fazer, o braço único precisa ser menor. Este será o braço mais pequeno agora. Eu vou mudar isso, e eu provavelmente vou fazer algo para ele como, adicionar em um detalhe diferente para este braço de alguma forma, mas eu vou apenas jogar algo em forma livre. Então vamos trazer o antebraço para cima, então será ombro, mostrar um pouco de bíceps grosseiros, e um grande antebraço velho, mãos maiores. Mais uma vez, isto é apenas representacional. Pequenas pontas na cabeça, não sei lá, mas vamos tentar algo assim. Tudo bem, agora vamos nos apressar e pular para o próximo esboço e ver se podemos fazer algumas melhorias. O melhor sobre isso é apenas, novamente, trabalhar comparativamente. Agora temos algo como conceito. Temos uma ideia. Vou criar um pouco mais de espaço aqui. Vamos saltar para o próximo. Agora, o próximo vamos tentar fazer com que seja um pouco de variação. Nós também queremos ter certeza de que nós incorporamos tudo, então vamos adicionar mais alguns pequenos elementos tribais, bem rápido. Talvez ele esteja usando alguns pedacinhos aqui e ali sobre eles. Então o cabelo, como se fala, braços e antebraços peludos. Mesmo que seja apenas uma miniatura muito áspera, ainda queremos colocar esses elementos lá dentro. Mesmo que sejam apenas rabiscos, é muito importante que tomemos nota de todos os detalhes. Algo assim ou aquela faixa ou pêlo aqui em baixo. Agora vamos pular para o próximo. Vamos acelerar um pouco. Eu provavelmente já estou revendo o que eu consideraria cronometrar para uma miniatura. Mas agora vamos tentar ter certeza de que temos um pouco de variação aqui. Uma coisa que eu gosto de fazer é mudar as patas completamente só para eu não recriar exatamente o que eu fiz. Eu tenho que estudar a partir disso, puxar a partir disso, mas também criar uma boa quantidade de variação, pelo menos algo que mostra ser um pouco diferente para me dar mais idéias para trabalhar. O que vou fazer é alargar imediatamente os ombros. Eu poderia fazer isso de algumas maneiras. Eu poderia fazer a cabeça menor. Novamente, apenas definindo as coisas por proporção. Eu também vou mudar um pouco as patas, o que não é grande coisa. Eu acho que você provavelmente poderia acabar com isso, mas eu só quero, novamente, eu não quero recriar o que eu já fiz. Vou tê-los a segurar este grande clube ao lado assim e nem sequer vão brincar com o design disto um pouco mais. Ainda tem um olho, que vai permanecer o mesmo. Vou derrubar a mandíbula muito longe. Vamos tentar realmente alargar a mandíbula e mudá-la e dar-lhe uma mais pontuda, mais barba, e orelhas menores por comparação. O que eu quero mostrar é que apenas proporções. Novamente, como já falamos, eles desempenham um papel importante em mudar a aparência de um personagem, especialmente algo assim, porque um ogro é realmente, de muitas maneiras humanóide, obviamente, mas tem algumas diferenças de proporção muito dramáticas que você tem que estar ciente. Trazendo esse outro braço aqui, tendo que segurar a base dele quase como uma coisa ruim. Meu taco, vamos trazer isso para cima. Eu quero encolher isso um pouco mais. Agora, depois de fazermos este, vamos fazer um terceiro, mas depois vou acabar com o guião, provavelmente vamos fazê-lo. Veremos qual é a hora, mas podemos fazer isso na próxima lição e juntar tudo, começar a refiná-lo ou combinar as miniaturas para criar nosso conceito. O que eu quero fazer aqui é, novamente, essas perninhas pernetas como essa, uma para a frente, vamos trazer esta para a frente. Mais uma vez, tentando eliminar esse comportamento assimétrico ou comportamento simétrico, eu só quero sempre brincar com não fazer isso muito porque é apenas um mau hábito cair em sua casa. A questão é que não é difícil fazer coisas fora de simetria. É só praticar como qualquer outra coisa. Você só tem que entrar lá e fazer isso. Se você notar, eu estou apenas rabiscando, eu estou apenas jogando essas coisas e eles são muito vagamente e não-descritivos e isso poderia ser muito melhor, obviamente, mas isso não é realmente o propósito de miniaturas, é apenas para obter a informação lá, mas mesmo esses esboços ásperos, eu gosto de ter todas as coisas que precisam estar em jogo, tanto quanto todas essas técnicas que entram no trabalho. Você ainda quer colocar isso aí. Só porque você é um esboço áspero, não significa que você não use todas as mesmas técnicas fundamentais. Só não parece tão bonito e quanto mais você se acostumar com isso, melhor. Agora, a única coisa que eu estou percebendo com essas patas em particular agora que vai contra o roteiro, é que nós não temos a barriga lá. O que eu vou fazer é, eu vou encolher essas pernas tão grandes em comparação de qualquer maneira, que está mudando o efeito geral dos personagens. O que vou fazer é derrubar isto. Eu posso ter que ajustá-los inteiramente porque ainda acho que o que eu preciso é pernas maiores e menos perna superior e este é deste lado. Mas então eu vou desenhar essa barriga maior bem aqui porque já que isso é parte do roteiro, não podemos simplesmente, os braços dele estão bloqueando. Tem de ser evidente ou temos de mudar as patas. Você coloca essa barriga grande lá dentro assim, nós jogamos em um pouco desse pêlo. Não queremos recriar exatamente o que fizemos lá. Vamos tentar o pêlo saindo das costas e descendo um pouco pelo peito. Tente algo assim e há provavelmente um bom argumento que fizemos onde as patas provavelmente faria mais sentido estar mais ereto em tudo fora para o lado para o design neste ponto. Mas, novamente, isso é um pouco para o cliente, um pouco para nós experimentar e ver o trabalho um pouco mais. Eu só estou realmente tentando a variação diferente deste personagem que ainda está, está olhando o mesmo. Então o que eu quero fazer é pegar essa cabeça e torná-la ainda menor por comparação, então realmente explorar as diferenças de proporção e você provavelmente pode notar que ao encolher a cobertura, você apenas geralmente fazem o corpo parecer muito maciço. Vamos ver a mesma coisa com as pernas aqui ainda estão bem, então só, eles precisam parecer realmente tolos. Provavelmente aumentar o tamanho do pé. Traga estes grandes e velhos sobre os pés. Tudo bem, agora vamos encolher isso e ver se isso faz algum bem. Nada de diferente de realmente ver qualquer coisa daqui, então vamos em frente e fazer outro. Vamos nos livrar do roteiro agora, sabemos a informação lá e vamos desenhar outro para o lado e ver se conseguimos arranjar algo um pouco melhor. Agora o que vamos fazer, vamos realmente encerrar esta lição aqui. O que eu quero fazer é fazer estes um pouco maiores, colocá-los para o lado assim, e nós vamos fazer a próxima lição e vamos desenhar mais uma versão bem no meio, pelo menos mais uma versão. Continue desenhando isso até acertar. Se não acertarmos no próximo, faremos outro e outro, mas, essencialmente, é por isso que você quer mantê-los muito rápidos para que você possa explorar essas ideias e realmente obter algo delas. Você provavelmente nunca deve se contentar com o primeiro a menos que você desenhe 10 ou 20, eu acho que o primeiro é o melhor e então talvez faça mais sentido. Mas você vai mostrá-los para o cliente e obter o feedback e, em seguida, continuar progredindo. Vamos passar para a próxima lição e tentar outra miniatura. 10. Como limpar seu conceito: Neste eu quero adicionar outra miniatura para isso e tentar explorar mais algumas oportunidades para isso. Vamos desenhar outra vez apenas outra pose. Na verdade, vou ter isto mais um pouco para o lado. Vamos tentar isso, pode ou não funcionar. Mas novamente, se o desenharmos rápido, podemos ver o que acontece. Desde que consigamos obter todas as mesmas informações aqui, isso é o principal. Pegamos um olho com a cabeça gorda indo para lá. Quero encolher isso um pouco. Mais uma vez, tente trabalhar em pequeno sobre estes ver se você pode trabalhar eficazmente dessa forma. Vamos fazer o grande braço de madeira, só vai ter o braço caindo assim. De novo, arrastando o clube. Eu gosto mais disso e eu acho que ele vai estar olhando por cima do ombro para nós, é melhor nós. Eu gosto do maxilar inferior maior sentado e descansando na parte superior do tórax. Eu acho que isso é legal. Só vou fazer buracos na narina por enquanto. Orelhas pontiagudas para baixo, e para este braço vai ser visivelmente menor. Nós vamos realmente fazer este olhar enorme novamente e o script em um, em forma realmente grande, pequeno braço superior, bem muscular, mas então com uma grande barriga velha vai ter isso e que deve ser a maior forma. Você colocá-los assim e foi pequeno braço para o lado talvez, ainda não pouco, mas apenas notar será menor do que o outro. Provavelmente terei que mudar de posição. Sabe que nem me preocupo com uma mão. Só porque as mãos demoram um pouco. Deve ser apenas algo que se assemelhe a uma mão. É quase embaraçoso, mas é apenas a maneira como você faz isso a partir do estágio de miniatura. Aqui, você poderia sair e ir embora. Há alguns dedos e aqui estão alguns dedos e isso é tudo. Não tem que ser, se você está preocupado muito cedo em tentar aperfeiçoar a mão você pode gastar muito tempo. Depois vamos dar-lhes as pernas pernetas outra vez. Faça um pé e um pouco do pêlo fora para o lado. Aqui nós vamos apenas tentar um pedaço de ombro, e este em particular e então nós vamos ter que descer como uma alça como esta. Talvez alguns dentes na correia, ogros gostam de manter os dentes das vítimas, eu acho. O umbigo deles, e provavelmente um pouco de pele aqui em baixo. Nós temos o clube, precisamos de alguns picos e torná-lo mais perigoso, obviamente, nós provavelmente poderíamos enrolar algum pano em torno dele, algo assim apenas para dar mais característica ou mais detalhes. Queremos os formulários peludos e provavelmente colocaremos isso em todos os lugares como formas e juntas bem aqui. Lance central no peito, abaixo da barriga e novamente, apenas rabiscando. Eu sei que isso parece ruim, mas, Eu sou desenhado em maior, Eu provavelmente deveria encolher vai para baixo para que pareça mais como uma miniatura. Mas ainda sou capaz de discernir o que está acontecendo aqui, e você ainda volta e limpa essas miniaturas. Se você está realmente preocupado demais com a apresentação, mas eu vou avisá-lo que pode ser uma espada de dois gumes também. Porque se você se preocupa muito com o esboço inicial, você pode até mesmo eliminar parte da vibração criativa que você obtém fora dele. Você realmente quer encontrar aquele meio feliz onde ele é apresentável, mas é rápido e eficaz. Não te preocupes muito, eles vão dizer-te. Você sempre pode dizer ao seu cliente que foi apenas um esboço para fazer as coisas funcionarem. Sou conhecido por dizer isso, mas muitos deles sabem disso. Eles estão no negócio de produzir este tipo de trabalho e eles podem vê-lo através e geralmente detectar boas ou más criações bem cedo. Vamos dizer, eu vou te dizer a verdade e ter certeza que como neste aqui o mais. Quero dizer, ainda é muito desajeitado. Ele ainda precisa de muito refinamento, mas é isso que vamos fazer nas próximas sessões, vamos refinar isso. O que eu posso ver aqui, vamos apenas olhar para estes objetivamente agora, e na verdade vamos fazer o mesmo tamanho, e ver se podemos separar qualquer coisa que queremos trazer dos outros e esse é realmente o benefício. Se você fizer 10 destes ou 20 ou o que quer que você se sinta confortável e quiser realizar, mas é, em última análise, o que lhe dá as melhores ideias gerais. Se pegarmos isso, eu só gostei da expressão desse personagem. Não sei se é apenas uma postura de lado. Quase dá a eles um pouco de campo mais inofensivo, mas ele obviamente ainda é muito imponente, muito formidável, ele é grande, musculoso, ele tem o braço grande com o taco, você provavelmente não vai mexer com esse cara. Eu gosto de um pouco mais do trabalho detalhado no primeiro. Infelizmente, eu não estou gostando do segundo, eu acho. Este teria sido o número 2 aqui. Não estou gostando disso. Eu diria que está fora destes primeiros e três, e eu ainda gosto da pose no número 3. Gosto da expressão. Estou olhando para a barriga grande. Isso é mais, é maior em comparação. Podíamos obviamente não mexer com coisas como as proporções da cabeça em comparação. Eu acho que no geral é muito bom. Obviamente, quanto menor fizermos a cabeça, maior o personagem vai olhar, e eu acho que eu poderia ver isso e dizer ok. Uma vez que adicionamos um monte de detalhes sobre o refinamento, este vai parecer o melhor. Acho que vamos continuar com isso. Acho que a única coisa que vou extrair do primeiro é que vamos adicionar mais pedaços aos detalhes. Como se houvesse um pouco mais acontecendo, como o colar com os dentes aqui, podemos fazer isso onde os dentes estão assim, e isso poderia ser mais uma cinta com alguns outros detalhes lá. Certifique-se de obter que mais arredondado e as ilustrações acabadas são realmente empurra a profundidade do intestino e os músculos e coisas assim talvez trazer isso para fora torná-lo mais peles. O que vai mudar as coisas, obviamente, como refinamos isso, mas eu acho que vamos para o número 3. Basicamente, acabamos de fazer o papel do cliente. Essencialmente, nós olhamos para o trabalho não, eu não gosto do número 2, vamos nos livrar desse. Número 1 está bem, mas realmente inclinado para o número 3, vamos mudar isso. Vamos adicionar mais espinhos. Vamos dar-lhes mais pêlos no ombro, quaisquer decisões que tomamos e depois chegamos a esta. Deixe-me ir em frente e aumentar o tamanho disso agora. Vamos nos livrar desses pequenos valores numéricos aqui, e agora nós vamos pegar isso e nós vamos apenas limpá-lo. Comece com um soft arrays e vamos mudar algumas coisas. Isto é novamente apenas muito difícil, mas ainda nos dá a base que precisamos para começar a adicionar em alguns detalhes, e você verá uma diferença dramática de, obviamente, este esboço áspero para o resultado final que você mostrou de qualquer maneira. Como eu disse em partes anteriores, eu ainda estou muito aberto a fazer algumas mudanças bastante significativas se as ideias se apresentarem como eu começo a desenhar através disso. Agora, nesta fase, vou começar. Venha aqui e desenhe algumas coisas. Obviamente, isso ainda é muito grosseiro, não há muita informação correta lá, então eu tenho que começar a desenhar, onde iria esse polegar? O engraçado é que quando você faz isso, se você começar e você tende a colocar um monte de esboço ruim em lá ou algo assim, ele pode balançar você para redesenhar sobre essas linhas ruins. Então você tem que realmente estar ciente disso e tirá-los mais cedo. Imediatamente comece a mudar as formas e descubra o que está distraindo você ou o que está puxando você na direção errada, mas geralmente não é tão ruim. É só que eu ainda me inclino para a idéia de mais linhas de esboço são melhores do que dura, então apenas mais alimento para o pensamento. Nunca desconte uma linha de esboço nunca pense que é apenas uma informação ruim, porque mesmo que seja uma linha ruim, ainda está dizendo o que não fazer, que ainda é uma grande parte de tomar a decisão certa. Eu quero realmente empurrar essas pernas para trás quando eu tiver o pé imediatamente sair. Acho que vamos apenas ir com os pés normais de aparência humana, isso é provavelmente algo que deveria ter sido detalhado um pouco mais nessa miniatura só para que fique aparente. Porque esta pode ser uma oportunidade em que, se você está mostrando para um cliente e, oh, uau, nós pensamos que você tinha dedos apontados sobre isso. Você pode ter que voltar e mudar alguma coisa. Você tem que ter certeza de que mesmo que sejam miniaturas muito ásperas, que elas fazem sentido, elas lêem. Eles não precisam ler muito bem e alguns deles podem ser tratados na comunicação verbal. Mas você tem que estar ciente disso porque você não quer que ele atrapalhe e retarde o processo, eles são feitos para acelerar as coisas e não retardá-las. Eu quero realmente ter essa viragem muscular aqui e aquela anatomia e fazer esse braço parecer muito forte e imponente. Mais uma vez, maior por comparação. Algumas rugas lá dentro. Aqui, eu ainda quero rabiscar, ainda estão querendo manter linhas soltas e fluidas. Você realmente quer lutar contra o tenso até o final. Depois que todas as decisões são tomadas, todas as informações conceituais estão no lugar e dizem, ok, está tudo aí. Eu entendo o que estou fazendo agora, eu tomei minhas decisões, e então você fica tenso em colocar suas linhas duras porque se não, você vai se livrar dessa vibração criativa muito cedo no trabalho, eu acho. Eu ainda tenho que descobrir a forma desta mão e a relação com a arma aqui. Você tem que trazer isso para baixo. Perdoe-me por ficar quieto e me concentrar aqui. Os picos realmente grandes e eu tenho estes indo em todas as direções diferentes e eles não precisam ser todos apontados para que ele pode ser dobrado para baixo, provavelmente fazer um pouco mais de sentido. Só vou brincar com as formas lá e tentar obter algo que pareça um pouco mais dimensional. Algo assim parece muito perigoso. Agora, vamos ver, ele tem o polegar provavelmente vindo para este lado. Sim, então aqui nós só queremos adicionar muitos pequenos detalhes, torná-lo mais interessante, mais rugas. Mas novamente, eu ainda estou escrevendo para obter um monte dessa informação no lugar e tomar algumas decisões aqui, descobrir algumas coisas. Vamos subir aqui e trabalhar na cabeça. Eu vou trazer essa coisa de cabeça irregular que eu acho que é sempre muito legal sobre ogros. Uma única sobrancelha sobre este olho grande. Para baixo, vire as orelhas. Eu acho que com esses personagens é apenas lotes e lotes de pequenas rugas é o que realmente é legal sobre eles. Você quer quase pensar sobre o, isso vai parecer bobagem, mas a vida que eles viveram, é bárbara e áspera e então você tem que pensar rugas, cicatrizes, imperfeições. Definitivamente não iria querer um ogro muito limpo e polido, provavelmente não faria muito sentido, mas quanto mais você pode obter essa rugosidade e essa rugosidade lá dentro, provavelmente vai transpor bem para o personagem conceito. Eu não sei se nós vimos as costelas, então eu provavelmente não vou fazer nenhuma costela bem ali, mas talvez contra algumas rugas bem ali, umbigo. O que dizemos? Isto é mais cabelo no centro. Só vou rabiscar isso. Eu provavelmente vou fazer pelo menos mais um nível de refinamento para isso. Novamente, esta é a fase em que o cliente aprovou e talvez eles queiram ver mais uma limpeza que acontece às vezes dois. Então, eles vão multá-lo ou eles dar-lhe o ir em frente para a renderização final. Eu vou usar três dedos dos pés, três dedos, e um polegar, eu acho, mas só para torná-lo um pouco diferente. Agora, nós temos algumas boas escolhas feitas lá dentro. Ainda temos de levar isto a mais pormenores, mais clareza. Nem quero esclarecer isso. Eu acho que tudo lê bem, é tão compreensível, mas nós obviamente queremos refiná-lo mais e torná-lo mais parecido com uma ilustração polida, desenho acabado. O que vou fazer aqui na próxima lição, vamos dar um passo adiante. Eu não sei se podemos adicionar mais alguns detalhes, mas nós definitivamente vamos limpar a informação existente que temos aqui e prepará-la para exibição então com isso, vamos seguir em frente. 11. Como refinar o desenho: Vamos limpar isso um pouco mais. Vamos fazer algumas mudanças adicionais aqui e ali. Eu poderia fazer a mão maior por comparação aqui apenas pequenas mudanças como essa. Posso trazer o antebraço para fora e voltar assim para dar ao antebraço mais presença na parte superior do braço. Provavelmente eu gostaria de um pequeno prato de ombro de algum tipo. Há outro pequeno detalhe. Na verdade, vamos adicionar um pedaço de ombro circular aqui, e depois entrar com uma alça ou algo assim. Torne isso um pouco maior. Vamos continuar detalhando isso. Vamos fazer um nível de limpeza aqui em cima. Também quero eliminar um desses dedos. Quanto mais olho tem que coincidir. Se há três dedos dos pés, tem que haver três dedos e o polegar seria um deles. Vamos eliminar um nó como este, torná-los maiores, e depois uma separação bem no meio. Dois dedos grandes como este, tem dois dedos grandes assim, acho que vai fazer mais sentido. Vou trazer este bíceps e tríceps um pouco. Quero que a textura do antebraço pareça maior e mais imponente do que a parte superior do braço em comparação. Isso deve ser o suficiente das nossas mudanças. Nunca saberás até que esteja feito. Vamos em frente e começar a refinar isso. Eu vou fazer outro apagamento suave, um pouco de detalhe aqui, e fazer alguns grãos de madeira para o clube aqui. Agora vamos apagar isso de novo. Eu vou fazer um pequeno pico ou algo assim. É suave apaga para baixo para que você possa ver o braço um muito maior, ele está saindo em direção às câmeras. O encurtamento tende a fazer isso também. Mas eu acho que é bastante evidente que isso é muito maior em comparação. Vamos empurrar muitas dessas informações de volta. Devo apagá-lo um pouco para que não seja tão distrativo e ainda me permita fazer algumas escolhas criativas, sempre com o trabalho de linha e a maneira como estou limpando. Tem isso, muito leve. Mas agora eu posso entrar lá e provavelmente até mesmo dimensionar o pincel para baixo ou você pega um pincel menor e entra lá e escolhe as linhas que você gosta. Esqueça os que você não faz e é isso que refina tudo, tomando decisões de última hora sobre o que parece legal, o que funciona bem e o que não funciona. É por isso que eu sempre digo para permitir que os esboços ruins aconteçam. Não se preocupe muito com um esboço áspero. Talvez pareça que não está funcionando, algo assim, está tudo bem. Ainda lhe dará algum tipo de clareza no processo. Muitas vezes o que não fazer é tão importante quanto o que fazer. Nós provavelmente pegaríamos este pedaço de pele e dar-lhe-íamos alguma guarnição para não parecer que ele está flutuando lá. Essa guarnição pode ser montada nessa alça bem aqui. Vamos apenas dar-lhe algum tipo de recipiente para a borda. Então essa correia descerá onde queremos tentar correr para fora e parecer que ele passou em torno daquele grande guarda velho que é. Você tem um pouco de sombra e daí em diante para o peito e barriga. Muitas vezes, sempre que você adiciona esses detalhes, eles realmente ajudam de muitas maneiras. Eles só oferecem mais dinâmica para trabalhar. Nesta fase, você realmente quer obter o peso da linha no lugar, as sombras podem vir mais tarde. Eu sempre sugeri sombras enquanto desenhei esta parte, mas isso também vai ser determinado em qual é o seu nível de conforto com desenhar nas sombras. Eu sempre começo por aí e adiciono pequenos pedaços e pedaços. Você sempre pode conectá-los. Você sempre pode adicionar um pouco mais e um pouco mais e trabalhar até ele. Com as rugas aqui, certifique-se de mostrar essa separação lá. Eu acho que um personagem como este as rugas vão ser bastante eficaz e importante para colocar lá dentro. Não estou gostando muito dessa área de peles. Acho que preciso mudar o ponto de conexão, mudar a forma um pouco. Ele quase parece muito limpo e preciso ou perfeito ou algo assim. Eu acho que para este tipo de personagem ele tem que olhar mais áspero e bater em cima e em todo o lugar. Mais uma vez, vou rabiscar isto e ver se consigo fazer algumas escolhas diferentes lá. Outra coisa que eu vou dizer ao fazer este tipo de desenho é se algo não está fazendo sentido aqui e você está trabalhando nisso e você é como se eu continuasse tendo uma revisita, eu continuo tendo que redesenhá-lo. É melhor mudares-te para outra coisa. No trabalho de ilustração sobre isso por um pouco e, em seguida, voltar. Às vezes ele vai ajudá-lo a ver algo em uma luz diferente e nenhum sentido de desperdiçar monte de tempo se você não está realmente dando, você definitivamente quer tentar um par de vezes. Não apenas ter o hábito de desistir e sair de uma parte da sua ilustração também. Mas há momentos em que, trabalhando em outra coisa e depois voltando, vai fazer mais sentido. Eu quero pegar alguns desses tecidos gordurosos, eu sempre luto para tentar fazer com que a alça pareça estar bem ao redor do objeto. Eu quero colocar isso no lugar para definir as bordas primeiro e depois descobrir a forma dos dedos enquanto eles vão ao redor. Novamente, este é o lugar onde o esboço áspero entra em jogo. Eu só vou esboçar, verificar, refinar esses cubos estão lá até eu conseguir. Meu polegar ali e apagá-lo de volta. Acho que quero trazer as rugas na mão bem aqui, bem evidentes. Isso vai parecer mais impressionante e trazer os dedos para cima. Muitas vezes, eu só estou mexendo as coisas e verificando e vendo, parece melhor por aqui? Essa forma precisa passar por aqui? Acho que já mencionei isso, mas nem sempre sei exatamente onde colocar tudo, mas vou mover as coisas até ver, até descobrir. É um monte de experimentação, um monte de testes e repetição de coisas. É diferente quando temos uma foto para olhar e dizer, ok, isso é o que parece, mas quando fazemos algo baseado em fantasia, temos que fazer muitas escolhas. Agora, você pode estudar a partir da vida e ainda descobrir isso mesmo que este seja um desenho de personagem - criatura com dois dedos e um polegar, mas você ainda pode tirar fotos de sua própria mão, e descobrir a dinâmica geral de e isso é realmente apenas algo que você tem que melhorar e melhorar, criando esses tipos de estudos e colmatando a lacuna essencialmente, porque sempre vai parecer mais impressionante se você entender a maneira como as coisas funcionam. Se você pode obter mais e mais disso em seus esboços e seu trabalho acabado, as pessoas vão tomar nota disso, e eles vão ficar impressionados com isso, e é daí que vem, então, ele leva isso estudar da vida real e, em seguida, fazê-lo funcionar em um cenário de fantasia. Está começando a chegar lá, ainda um pouco desajeitado, mas vou continuar pegando. A forma daqueles em algum lugar, I o olhar dos picos sendo dobrado, Eu acho que até parece legal ter algum que onde as pontas são quebradas ou dobradas direito no final. Apenas pequenos detalhes como esse para adicionar caráter. Este material é sempre divertido porque é apenas muito qualquer escolha que você faz, não é muito, então você tem que ser preciso quando se trata de partes como esta. Aqui estão bolsas de madeira ou algo assim concessão de madeira que eu vou apenas geralmente girar algumas linhas ao redor e, em seguida, tentar jogar em áreas onde parece um nó, e, em seguida, apenas espalhar as linhas fora de lá. É bem fácil. Agora vamos chegar aqui, e novamente, eu acho que as rugas vão desempenhar um grande papel se isso parece ou não legal, então eu vou colocar em muitos desses pequenos acúmulos de gordura ou rugas grossas da pele, é grande forma lá, alguns dedos muito definidos e um polegar enorme. Você provavelmente poderia até colocar uma miniatura maior, miniatura grande e grossa, e então você tem tudo quebrado e desigual, provavelmente melhor do que este olhar afiado cortado. Traga este nó para baixo, torná-lo bastante grande em comparação. Isso vai ficar na sombra porque ele tem uma barriga grande e velha então temos que pensar nisso enquanto começamos a preencher isso. Mesmo a alça deve ser realmente resistente-olhando, eu nem sei que, ele deve ser mesmo nas bordas, mas se pelo menos áspero e fazê-lo parecer muito esfarrapado até o final do que estamos fazendo aqui e eu acho que eu vou dar a isso uma base maior ou algo sobre este material porque ele vai adicionar outro detalhe lá, e vamos ver provavelmente precisa ser um pouco cuidadoso sobre adição de detalhes depois que um cliente aprovar algo. Novamente, isso vai ser realmente o quão bom você começa na combinação de suas miniaturas para o seu próximo esboço e quantas revisões você deseja enviá-los e coisas assim, mas depois que eles aprová-lo apenas certifique-se se você fazer quaisquer mudanças significativas, você verbalizá-lo para que você não perca um monte de seu tempo ou seu, geralmente seu porque você vai enviar algo e eles vão dizer, não, isso não é o que estamos procurando, voltar para a prancheta de desenho. Nem sempre é divertido ouvir isso. Menos tiras aqui para isso. O que eu vou fazer agora porque tudo isso vai ser repetitivo, eu só vou essencialmente fazer tudo o que já falamos e apenas continuar refinando isso e tentar prepará-lo para apresentação. Deixe-me lapso de tempo esta próxima parte, e eu vou narrar sobre cima enquanto nós limpamos isso um pouco mais. Agora eu vou apenas apagar suave e redesenhar por cima mais uma vez, e às vezes eu vou fazer este processo duas, três, quatro vezes, realmente não há limite definido. Eu geralmente posso fazer isso em dois ou três e ficar bastante satisfeito com o desenho, mas se eu estou realmente tentando empurrar a profundidade e realmente descobrir algo, eu realmente fazer a obra de arte olhar tão limpo e refinado quanto eu posso. Posso até fazer um traço suave e redesenhar até quatro vezes. É só uma daquelas coisas em que você descobre o que procura no seu estilo, você descobre quanto tempo levará para fazer certas coisas. Em seguida, há certos casos em que redesenhar ele realmente não melhorá-lo. Se você chegar a um certo nível e você está tentando redesenhá-lo, eu realmente sugiro apenas manter o controle de seu trabalho porque às vezes você renderizar ou detalhar o trabalho, e você pode levá-lo longe demais. Agora, geralmente, através do redesenho de traçado suave, você geralmente vai obter uma versão melhor a cada vez, mas há momentos em que você só tem que se afastar dele e aceitar onde está. É isso mesmo, apenas passando, detalhando o trabalho, entrando em algumas sombras, mais trabalho de linha. Novamente, pensando sobre variação de linha um pouco como eu faço isso, pequenos pedaços de textura, tentando apenas fazer com que pareça tão bom quanto eu posso apenas estar em linha de trabalho, mas muitas vezes é apenas realmente escolhas de estilo neste ponto, Então esses pequenos detalhes que falamos no roteiro, certificando-se de que muito disso está lá, o cabelo, as pequenas cicatrizes e marcas na varredura e isso é sobre isso. Com isso, vai acabar com esta parte. Aí está, esse é o esboço do ogre acabado. Tente implementar essas coisas, tente trabalhar fora do script, ou desenhar seu próprio personagem o que você preferir, mas o principal é tentar variações agradáveis em seu estilo. Eu tenho muitos desses conceitos juntos para fazer todo tipo de desenhos de criaturas legais, e se tiver alguma dúvida, estou aqui para respondê-las, então me avise, e como sempre, continue desenhando, continue se divertindo e eu falarei para você em breve.