Como ilustrar um livro de imagens infantil Parte Um: design de personagens

1. Introdução: Olá e bem-vindo a como ilustrar o livro de imagens das crianças além design de personagens. Meu nome é Claire Lord no After Illustrator Up Lorenzo, a lagosta amante pizza e ilustradora sobre o canteiro de obras. Junte-se a mim nesta série de três partes como nós vamos de criação de personagens levou Acabamento de um livro de imagens de 32 páginas Feito, que é um ref rastreado. Esta classe é perfeita para todos aqueles que têm ilustração, escrita, desenho e todos aqueles que vivem livros ilustrados. Durante esta aula, você vai fazer dois personagens. Vamos usar a história no cabelo, e alguns dos degraus que vamos cobrir incluem cérebros ou silhuetas, tornando seu personagem único, tornando seu personagem único, usando cor com seu personagem, criando uma reviravolta, trabalhando em seus personagens, expressões e finalmente criando uma programação. Obrigado por se juntar a mim e vamos começar. 2. A história: Oi, todo mundo. Bem-vinda. Então, nesta aula, vamos usar a fábula E pára, a Tartaruga e a Lebre. Eu fiz upload da minha versão da história nos materiais da classe, então sinta-se livre para dar uma olhada. Você também está aberto. A é a sua própria história. Se você quiser. Certifica-te que é original. Não infringe os direitos de ninguém. Então dê uma olhada nessa história porque eu vou usá-la para os exemplos da classe e vamos começar . 3. Brainstorm: outra vez. Esta primeira parte é sobre trazer. de fome. Então o que eu digo que ele é. Recebo a minha folha de papel favorita. Normalmente uso 11 por 17 se estiver usando de um cadernodeesboços. Eu usei, tipo, 2,5 por 11 páginas. Eu só gosto de uma área grande. Assim eu poderia ter um monte de idéias. Uma grande folha de papel, utensílio de desenho favorito, Andi. Então eu só começo. Então o que vamos fazer é, já que vamos estar trabalhando com turistas no cabelo, eu vou começar com alguns desenhos do cabelo, então eu estou indo para todo o lugar com esses erros, eu poderia ir a qualquer lugar de super estilizado, super realista, apenas drogas muito rápidas. Vou encher a página inteira e explorar coisas diferentes. Como Eu quero as orelhas grande massa. Quero-os desta forma. Então eu os quero nessa forma, tudo assim. Então, neste exercício, você pode ir por todo o lugar. Você pode desenhar. Você está tentando. Já fez antes. Você pode fazer o que quiser, desde que você tenha um monte de idéias para baixo, então nada desde que você tenha um monte de idéias para baixo, de filtragem neste momento, você só vai desenhar cada vez que você desenhar algo mais no papel, certificar-se de que é algo diferente e novo. Neste momento, eu gosto de recuar um pouco, especialmente se você é um artista digital. Eu recomendo fazer este processo com uma folha de papel e uma caneta ou lápis. Porque um ano foram condicionalmente, é fácil ficar preso em todos os detalhes. É por isso que gosto muito de trabalhar com um lápis. Neste ponto, você também quer ter certeza de que suas imagens são ásperas e não polidas. Você também quer uma boa quantidade de idéias para escolher. Então, se você não chegar com idéias suficientes com apenas esta vez, você papel, sinta-se livre para ir junto com a outra folha de papel e espero que então você terá algumas boas idéias. Não tente apagar. Se você estragar tudo, basta passar para o próximo esboço. Durante esse processo, gosto de começar a pensar sobre como a história se relaciona com esse personagem e quem é esse personagem? Como eles são? E como poderia suas características refletor exterior. Brainstorming também é um bom aquecimento, especialmente renovado um desenho ou um escritor de livros de imagens. Então acabei a minha página de desenhar ideias diferentes sobre o cabelo. Como você pode ver, é totalmente construído. Tem muitos esboços gesturais rápidos . Você não quer algo que vai levar muito tempo, muito detalhe. Você só está tentando trabalhar um monte de idéias de uma só vez. Assim você pode ver para que tipo de personagens você vai gravitar. Então, voltando à história dos turistas no cabelo, sabemos que o cabelo é, você sabe, um pouco de trapaceiro um pouco, você sabe, esportivo. Você poderia saber que ele é o único que diz, “ Hails tem esta corrida”. Então eu decidi explorar isso um pouco, você sabe, tipo um olhar de coelho corredor. E então aqui eu estava explorando diferentes, como suas formas e sem formas e coisas assim. Então eu tive algumas idéias sobre o que eu quero que meu design de cabelo vai ser. E então eu vou fazer a mesma coisa agora para a tartaruga. Então eu vou ter um bom começo do meu desenho de personagem depois que você terminou seus desenhos de cabelo . Mova para seus desenhos de tartaruga. E uma vez que você terminar com isso, segure esses papéis. Vai precisar deles na próxima lição. 4. Silhuetas: De novo, vamos falar sobre silhuetas agora, então você vai ter que manter seus lençóis de brainstorming à mão porque vamos usar Então quando falar sobre qual é o personagem? Imagine seu personagem favorito de treinamento ou seu livro favorito aqui. Vichit imaginou isso em sua mente e criar um esboço desse personagem e preenchero avião com apenas preto. Vichit imaginou isso em sua mente e criar um esboço desse personagem e preencher Então, apenas olhando para o contorno do personagem, um bom design de personagem, você deve ser capaz de ajudar quem esse personagem é imediatamente. Você pode fazer isso com quase qualquer personagem de desenhos animados ou livros, qualquer coisa assim. Então, quando estamos pensando em nosso próprio design de personagem, você quer ter certeza de que nossos personagens também são bem lembrados. Além disso, uma silhueta de personagem pode nos dizer muito sobre o personagem. Por exemplo, um personagem que era grande e redondo é mais provável de ser alegre e fácil. Um personagem que era realmente grande, ombros largos e tem muitos ângulos afiados é mais provável que esteja no lado ruim das coisas. Então isso é outra coisa em que você quer pensar quando você está trabalhando em seus personagens. Aqui está algumas formas simples já Então, como eu já mencionei aqui é a figura do triângulo, bem como a figura redonda. Você já pode dizer que a figura do triângulo já parece mais imponente, mais poderoso, enquanto o arredondado que suas cenas um pouco mais alegre e você conhece alguém que faria uma boa risada. Então, as próximas quatro formas de bonequinha que estou desenhando, quero que pensem sobre quais podem ser suas características. Então, quem no grupo seria tímido, quem seria um pouco mais ultrajante? Quem é um pouco mais extrovertido, etc? Comece a pensar sobre como essas formas se relacionam com as características. Então aqui temos nossas três formas básicas quando estamos pensando em nossos personagens. Círculo retângulo e jujubas corte rim Ser moldado thes são as três formas principais que eu recomendo que você comece a construir seus personagens com. Se você quisesse tirar o dedo do pé dele um pouco mais, você poderia até pensar neles como lanças, resfriados e três grãos de geléia D. Aqui tenho o contorno do meu Lorenzo, o personagem da lagosta. Como você pode ver, você, pode identificá-lo muito facilmente, então no geral você pode dizer que ele é uma criatura muito amigável você pode nos dizer porque ele tem todas essas curvas agradáveis por toda parte. Isso inclui, como no chapéu, nas garras na cauda. Todas essas curvas meio que ressoam de volta ao personagem redondo que vimos no início , então eu também vou mostrar a vocês. Aqui estão as formas que eu costumava fazer para ele. Ele é feito principalmente de uma longa forma de jujuba morfada e principalmente cones e lanças que você pode até ver em sua cabeça. O chapéu dele é 1/2 lança. Essa também é outra forma comum ao criar seus personagens. Então pegue uma ou duas boas idéias de sua folha de ataque cerebral e para encontrá-las um pouco mais em silhuetas reconhecíveis. Aqui está o meu exemplo. Então foi aqui que comecei com a minha folha de silhueta. Esta é a ideia com a qual decidi trabalhar. Aqui está o esboço do meu personagem de cabelo que eu decidi ir com. Então eu escolhi este porque eu queria que ele parecesse um pouco mais poderoso, um pouco mais macho. Eu decidi, você sabe, dar-lhe um pouco de músculo, dar-lhe alguns ombros bem largos, e ele é realmente identificável neste momento, então você pode dizer isso. Você sabe, isso é como um cabelo com, você sabe, músculos muito fortes. E ele é emoção e em movimento tão certo desde o começo, mesmo sem olhar, como detalhes como cor, como detalhes como cor, qualquer coisa que você já pode dizer quem é o personagem. E aqui está o processo. Eu tenho quatro, você sabe, fazendo formas do meu personagem. Isto vai ser particularmente útil quando começarmos a mover o nosso personagem no espaço. Então, apenas conhecer essas formas simples irá ajudá-lo muito abaixo da linha. Então, no final desta lição, você deve ter tanto sua tartaruga quanto seu cabelo. Você não deve ter ambas as silhuetas, bem como suas formas básicas, então vamos usá-las em nossa próxima seção, CNN. 5. Tornando seu personagem exclusivo: Ok, então agora eu tenho seu personagem ainda um pouco. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos que fiz com alguns dos meus personagens sobre como fazer o Munique. Então o primeiro exemplo que eu tenho são meus três personagens de quadrinhos. Então o médico que tenho aqui, ele está usando um chapéu só para mostrar que ele é um pouco esportivo, que tudo o que Packer tem uma capa porque ela tem uma super habilidade para voar. Então o médico que tenho aqui, ele está usando um chapéu só para mostrar que ele é um pouco esportivo, Então isso só ajuda a indicar que e as duas latas têm uma mochila, então ele é como um ajudante, e eles borram. Então ele sempre carrega coisas na mochila. E, sabe, como estão as coisas prontas? Outro exemplo que tenho é no meu aprende um livro que aprendi. Então a lagosta dei-lhe um chapéu só para mostrar que ele é um pouco amigável. E a personagem tartaruga, o nome dela é Kalina. E eu dei-lhe uma flor só para ajudar a mostrar que ela é uma menina, mas também porque ele tem, hum, uma espécie de vibração de ilha para ela. Então você provavelmente está pensando, como eu faço me importar para única, conhecendo melhor eles eu fiz uma conhecer sua área de pergunta personagem que está disponível na seção de material da classe. Você pode imprimi-lo e preenchê-lo. Você provavelmente será capaz de responder a todas as perguntas sobre seu personagem, e tudo bem. Basta responder as perguntas que você pode e apenas usar sua imaginação aqui. Então o que você está preenchendo provavelmente não está escrito no texto. Mas essa é uma chance para você. Dedo. Traga seu próprio Eunice para este personagem. Ok, então neste momento, eu gosto de voltar para minha folha de brainstorming e escolher um ou dois esboços de personagens que eu vou basear meu designer de personagens. Então este foi o que escolhi para a minha tartaruga. Então você pode usar sua silhueta ou suas formas de personagem e começar a desenvolver seu personagem a partir daí. Como podem ver, usei por exemplo, as formas dos personagens e comecei a usar a minha inspiração para a minha forma de brainstorming. E então eu comecei a pensar, você sabe, o que eu posso adicionar a este personagem para ajudar a torná-lo, você sabe, um pouco único? Trazê-lo para o próximo nível, mostrar um pouco de sua personalidade, então, quero dizer, você pode escolher qualquer coisa neste momento. Algumas pessoas gostam de escolher , flores, cabelo, cabelo, roupas. Qualquer tipo de acessório pode pensar que poderia nos dizer um pouco mais sobre esse personagem. Eu acabei escolhendo um pouco top hat apenas para mostrar que o personagem é um pouco no lado mais velho, possivelmente, e apenas para torná-lo um pouco mais bonito. Quero dizer, mesmo algo tão simples como cílios pode ajudar a dar aquele pouco de algo extra ao seu personagem. Então, para os meus exemplos, dou ao cabelo uma faixa de suor, bem como um relógio e uma garrafa de coqueteleira como uma proteína. Sacudir a garrafa dela só para mostrar que ele usou este corredor e realmente gosta de, você sabe, estar em movimento e minha tartaruga. Dei-lhe uma cartola só para mostrar que talvez ele fosse um pouco antiquado . Até agora, você deve ter ambos os seus personagens com seus acessórios, e novamente você vai precisar deles na próxima lição. Então vejo-te. 6. Como criar uma turnaround: Ok, então nesta lição, vamos falar sobre criar uma reviravolta para o seu personagem. Meu primeiro exemplo que vou mostrar é com meu Lorenzo, o personagem da lagosta. Então aqui está ele, apenas em um esboço regular, e aqui está ele com suas formas de antes. Então você vai achar que referindo-se às suas formas muito útil quando estamos criando nosso Turner. Então aqui está a reviravolta de Lorenzo. Como pode ver, começa com a cabeça à vista. Você quer ter certeza de que os braços estão, você sabe, tipo de explicar não para os lados, mas não para fora a 90 graus em algum lugar no meio. Ali. Dessa forma, à medida que você girar seu personagem, você será capaz de ver todas as formas que você precisa no espaço. Então tipo de uma cabeça fora de você e se move para um 3/4 você que se move para uma vista lateral e, finalmente, para trás. Conheço algumas pessoas que gostam de fazer a outra vista 3/4 no meio. Isso é total para você. Normalmente acho que não preciso. Mas de vez em quando, é útil. Esta é a reviravolta final. Na verdade, concede e e é muito bom se referir a quando você está trabalhando em seu livro porque você estará colocando seu personagem em posições diferentes e você pode não saber do topo de sua cabeça exatamente o posicionamento ou a forma que seu personagem é Vou olhar nessa pose. Referindo-se à sua folha aqui é muito, muito útil. Agora vamos fazer isso pela sua tartaruga e pelos personagens da Lebre. Escolhi o cabelo para o meu exemplo. Estou fazendo isso na loja de fotos, mas você não poderia fazer isso a lápis em um pedaço de papel. Como você pode ver, eu fiz isso para o meu Lorenzo apenas para o exemplo. É mais fácil para mim mostrar-lhe uma loja de fotos. Então eu comecei colocando a imagem que eu tenho do cabelo já à esquerda, só para que eu possa me referir a ele. E eu criei esses blocos diferentes. Eu tenho meus amigos bloquear meus 3/4 blocos, bloco lateral e meu bloco de trás, então o que eu geralmente começar a fazer é eu desenhar meu personagem primeiro na posição da frente, menos geralmente o mais fácil, porque isso é geralmente o que o seu esboço posição do personagem é de qualquer maneira. Então eu começo a partir da frente e então eu começo a desenhar linhas horizontais para a direita. Então, isso ajuda a vinho até diferentes partes de seu personagem como você girar seu personagem no espaço. Então, na verdade, Comptel, eu tenho um para o topo da cabeça onde os ombros estão, onde a axila está, onde o lixo está, o fundo dos shorts e o topo do pico. Então, essas linhas vão ajudar a guiá-lo como ela desenhar seu personagem sobre esses outros três desenhos . Então, depois que eu faço, meu personagem com a posição frontal realmente fez a posição lateral. Em seguida, acho que isso é muito útil porque é o próximo mais fácil para Dio. E ambos vão ajudá-lo a descobrir como seria a vista 3/4. Então o 3/4 fazer é meio que vai ser como uma combinação da vista frontal e do lado você . Então você vai usar os dois? Gire seu personagem tipo de apenas 45 graus, algo assim. E uma vez que eu tenho esses três desenhos feitos, eu gosto de ir para trás. Então, na loja de fotos enquanto eu voava, basta copiar minha pose de personagem frontal e eu vou girá-la como virar horizontalmente para que eu pudesse apenas traçar o contorno, porque o em um, se vai ser o mesmo, o conteúdo do interior desse contorno será uma presença diferente. Vais ver o rabo dele a posar, e vais ver a parte de trás das mãos dele e a parte de trás da cabeça. E aí está. Você tem suas fraudes de reviravolta. Quando a próxima lição, vamos falar sobre expressões. Quando a próxima lição, Vejo você, então. 7. Expressões: Ok, então agora vamos trabalhar em expressões para seus personagens. Então vamos fazer isso tanto para a tartaruga quanto para a lebre. Para o meu exemplo, usei o cabelo. Então eu uso isso ela como uma ferramenta útil para me ajudar quando eu estou trabalhando no meu livro e eu preciso saber , você sabe como meu personagem vai ser. Então eu uso a forma apenas para me ajudar Você sabe, uma boa linha de base sobre qual seria a reação de meus personagens em certas situações. Eu só usei a cabeça nos meus exemplos. Você não precisa incluir os braços ou qualquer coisa. A cabeça pode ser muito expressiva com seus desenhos. Para a sua folha de expressão, acho útil manter um espelho à mão. Então, se você tem um espelho bem ao seu lado, você vai ser capaz de criar essa expressão em seu rosto, vê-lo no espelho, e então ser capaz de traduzir isso até seu pedaço de papel. Eu criei uma impressão para você na seção de material de classe que inclui um monte de expressões diferentes para você tentar novamente. Você não quer fazer todos eles se você não quiser, mas ele apresenta uma boa gama de expressão. Resolver. Definitivamente ajudá-lo quando você está criando seu livro. Então, em seguida, vamos falar sobre a criação de uma linha de ambos os nossos personagens. Vejo você então. 8. Como criar uma linha: nesta lição. Vamos criar um alinhamento para ambos os nossos personagens. Então você precisará de sua folha de retorno para sua tartaruga e seu cabelo. E o que você basicamente faz é pegar a pose frontal de ambos, e então você colocá-los juntos em sua própria folha na escala correta. Assim você sabe a altura da tartaruga em comparação com o cabelo. São da mesma altura, não são? Isso é particularmente útil se você tiver um grande grupo de personagens. Se você tiver cinco, seis ou até mais caracteres, é bom saber seus tamanhos relativos uns aos outros. Então esta é outra ferramenta. É muito útil ter. Quando você estiver criando seu livro e nossa próxima lição, eu vou passar por cores. Vejo você então. 9. Cor: Então vamos falar sobre cor. Então vamos começar a pensar em como vamos colorir nosso cabelo e nossos personagens de tartaruga . Então vamos dar um passo atrás e pensar na cor em geral agora. Então aqui está uma roda de cores e apenas olhando para ele por si só, você pode ver que existem algumas cores lá que já deu indicação dedo do pé como o personagem é. Então, quando você está escolhendo cores para seu personagem, pense novamente sobre o tipo de emoção que você está tentando mostrar com esse personagem. Tente usar a cor para mostrar qual é a emoção do seu personagem. Eles são personagens felizes? Os intensos são? Eles são patetas? Eles estão extrovertidos? Ou, eles disseram, pense em como a cor também pode mostrar esses atributos também. As cores monocromáticas são tons de apenas uma cor, por isso é como se você tivesse lido e usasse todos os tipos de tons diferentes de vermelho. Cores análogas são cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, portanto, neste exemplo, isso seria vermelho, laranja e amarelo. As cores complementares na roda de cores são opostas, portanto, neste exemplo, seria vermelho e verde. Tente adicionar cores com igual distância de três cores na roda de cores. Neste exemplo, eu tenho vermelho, amarelo e azul. Há também outros exemplos mais complexos de combinações de cores usando a roda de cores que estes ar este os simples. Decidi escolher para esta aula. Agora comece a pensar sobre como queremos uma cor são personagens. Estou usando a tartaruga para o meu exemplo. Então aqui eu tenho minha tartaruga em branco, e aqui estão alguns exemplos que eu tenho sobre como é colorir ele em apenas tão apelido em cores. Então, no topo, tenho diferentes tons de metal verde, diferentes folhas de amarelo e os tons inferiores diferentes de azul. Eu também poderia chamar minha tartaruga com cores análogas, então as cores que eu usei neste são vermelho, laranja e amarelo. Eu também tentei usar cores complementares também, então isso é vermelho e verde. Surpreendentemente, funciona. Eu também posso tentar colorir minha tartaruga com uma tríade de esquema de cores. Então aqui eu tenho vermelho, amarelo e azul. Ele parece um pouco super-herói. Nós ainda é uma opção, mas pessoalmente, não é o meu favorito. Os exemplos reais da cor são apenas sugestões sobre coisas para pensar. Sinta-se livre para colorir seus personagens, quiser. Você pode até mesmo fazê-los realista que cores como mais natural bem, você veria na vida real. Ou você pode colorir mais cartoony ou incomum. A escolha depende de você quando se pensa em cor. Também precisamos ter em mente o valor. Então aqui está uma escala simples que mostra branco em diferentes tons de cinza todo o caminho até o preto. Isso ajuda a mostrar a luminosidade da cor. Aqui temos uma escala de saturação. Então aqui temos um vermelho totalmente saturado indo todo o caminho até uma mistura branca de flash vermelho quase não saturado . Quando você combina uma escala de valor com uma escala de saturação, você obtém algo parecido com isso quando você se move para a direita e para a esquerda, você está lidando com saturação, então quanto mais à direita você vai, mais saturada a cor fica. Quanto mais você for, mais insaturada uma cor vai para cima e para baixo. Você usa isso para brilho, então quanto mais alto você vai, mais brilhante é esse valor e quanto mais baixo você vai, menor o valor é e você pode ver que você tem todos os tipos de cores e tons no meio. Uma última coisa a pensar ao escolher suas cores é o fundo em que seu personagem vai estar. Então, se eu tivesse feito minha lagosta azul neste caso, ele não apareceria muito no fundo azul, o que acontece em todo o meu livro. Então eu sabia que não poderia escolher Blue por ser meu personagem. Então essa foi uma boa escolha porque foi capaz de se levantar contra todas as configurações de fundo que eu tinha planejado nesta história. No final disso, ouça, ouça, você deve ter esboços coloridos completos para sua tartaruga e seu cabelo chegando no próximo vídeo. Vou falar sobre como encerrar essa aula e sobre os próximos passos que você pode dar para criar um livro infantil. Vejo-te então 10. Considerações finais e passos próximos: Só queria agradecer por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha criado alguns personagens realmente impressionantes e saiba como criar. Algum personagem muito legal está indo para a frente. Este curso vai sobre o design de personagens, e é apenas o começo aqui, como se houvesse muito mais. Você poderia morrer se cuidasse do seu projeto. Mas isso é o máximo que eu poderia entrar neste curso por enquanto, então eu espero que você tenha aprendido muito com ele. A última parte desta classe é fazer upload do seu projeto de classe. Quero ver seus personagens. Eu realmente quero. Eu quero ver o que você inventou ou se eles são a tartaruga e a lebre ou seus próprios personagens. Estes carregam uma versão colorida dos personagens juntamente com uma outra parte desta classe. Quer isso seja brainstorming silhuetas, fazendo seu personagem que você precisa, criando uma expressão turnaround ou um lineup. Estou ansioso para ver seus projetos na segunda parte da série. Vou ver como está a miniatura das crianças? Mas então você estará usando os personagens desta classe, bem como a história da tartaruga e da lebre, e nós vamos ver como pegar esses personagens e movê-los para o reino de começar a criar um livro de imagens para crianças . E espero vê-lo na segunda parte, onde nos ajoelhamos nos livros infantis. Obrigado. Veja de novo.