Como ilustrar retratos digitais

1. Boas-vindas: Oi. Meu nome é Gustavo. Sou um artista digital. Algum discurso? Vou te ensinar uma maneira fácil de fazer retrato desde o esboço até a peça final para esses carros. Vou usar uma noite, mas profissional em um lápis de maçã. Mas as dicas de saúde mostram que você pode ser aplicado em qualquer meio ou software. Vou acelerar o BDS em algumas partes. Então, possua como você precisa, tome seu tempo para alcançá-lo. Com isso em mente, vamos começar. 2. Como encontrar uma referência: então a primeira coisa que vamos fazer é encontrar uma referência para estes. Vou usar um site chamado Texans. Você não tem um programa específico com o qual queira trabalhar. Você pode usar imagens do Google ou interesse. Também para estes exercícios. Já encontrei uma foto que quero usar. Eu gosto porque ela tem um post interessante e você pode identificar facilmente a luz. Senhores, vamos qualquer uma das referências de procriar para que possamos ver melhor. Os valores iam pintar. Eu vou para a fotografia saturada para que nós só vemos valores em preto e branco em jogo com os curdos um pouco para que possamos tornar as áreas brancas mais brilhantes sobre o preto. O cabelo está mais escuro. Fazendo essas coisas nos ajudará a ver melhor do que os futuros. Não aumente o calçado, tenha volume, salve o Beamish, crie um campus quadrado ao toque e arraste fotos para o lado para que possa ver a referência enquanto desenha. Então, com tudo isso, vamos começar a crescer 3. Esboço: Então começaram os pincéis que vamos usar. Vou usar o lápis de desenho com cor vermelha. Você pode usar qualquer cor que você quiser, mas eu apenas gosto do vermelho limão. Então toda vez que começo um retratado eu comecei com um círculo, você não precisa ser perfeito. Só queríamos estar lá para nos ajudar a jogar o futuro fora do ritmo. , Em seguida,desenhei a luz vertical do meio e depois uma linha para o gelo. Vamos fazer a forma do ano começando no final da linha em, Vamos fazer a forma da máquina novamente cenas. É um esboço. Pode ser difícil. Não tente ser exatamente o que vê. Tente capturar o negligenciar as proporções. Desenhe as grandes formas. Não entrem em detalhes ainda Não passem muito tempo em uma área. Tentando capturar as grandes formas do retrato. Usa muitas linhas Diz que você precisa em Não se preocupe em cometer erros. Você viu baixa opacidade no pincel para que você possa voltar e tentar uma linha novamente. Se você não gosta, eu vou colocar o gelo em cima de uma linha de referência para tentar moldá-los como eles são. Na referência que você vê, sua cabeça está inclinada para cima, então você vê que eles abaixam a pálpebra se dobra um pouco para cima, também. partir deste ângulo, uma das melhores dicas que você pode usar é, em vez de desenhar os detalhes que você vê, desenhe as áreas mais escuras primeiro. Por exemplo, a sombra na parte do sabe que está virada para baixo é sempre mais escura. A linha entre as folhas é uma das áreas mais escuras para, especialmente nos cantos da boca. No lábio superior é atualmente mais escuro. Duas cenas estão voltadas para longe da luz também, Como você pode ver, não temos tão cedo em tão longe. Isso é importante porque manter todo o campus bonito dá a você a chance de ver a imagem de longe e se concentrar nas grandes formas. Então, não gaste muito tempo no esboço. Se você tem algo assim até agora é bom o suficiente para continuar no próximo vídeo, vamos começar a trazer 4. Cores planas: para saber que nós Horace kitsch. Queremos ter uma base de valores pretos antes de começarmos a barbear. Crie uma nova camada que estou colocando abaixo. O esboço agora é a corrida do carvão do salgueiro. Queremos selecionar um grande meio na roda de cores. Vamos usar esta cor para descascar a forma do rosto em todos os lugares onde a pele é visível . Não se preocupe muito em fazer parecer agradável e limpo. Agora você viu uma taxa mais escura para o cabelo. Não vá preto puro que você pode mudar o local dos pincéis que você precisa para ajudá-lo a alcançar pequenas áreas. Agora vamos usar a nossa direita posterior para o mais próximo. É uma grande pressa para descascar grandes áreas. Esta vai ser a base dela para o nosso sombreamento, para os nossos valores. Crie outra camada para o fundo, insensível com grande tom médio. Até agora temos três camadas esboçar inundação fria ou alguém cresceu apenas para manter tudo preto e branco. Eu vou sair para saturar a camada de esboço, mas estas são as únicas três camadas que você deveria ter até agora. Então a próxima lição vamos fazer sombras 5. Sombras: Antes de começarmos com as sombras, usarei a ferramenta de seleção para reposicionar o rosto melhor. Você pode usar esta ferramenta se você sentir que algumas das proporções de seu retratado não estão funcionando bem, você tem prática suficiente para fazer esboços melhores. Não tenha medo de usar esta ferramenta para corrigir erros. Seja muito crítico com seu esboço e tente julgar se há algo errado com ele. Vamos para a camada de cor plana em Pick up. Ótima. Para parar de ser mais sombrio que uma nota facial. Use baixa opacidade. Não fique muito escuro. Tente ter pouco contraste para que você tenha mais controle. Dor. Todas as sombras que você vê na referência. Normalmente, os rostos têm sombras sob os xeques no local da testa, na metade inferior da máquina sob a sobrancelha entre as porções internas do gelo sob o nariz, sob o pescoço sob a máquina. Não precisa ser perfeito. Nesta fase. Você pode ser áspero. Faça o mesmo para fechos no cabelo. Repare como não temos alguns feridos. Não entramos em marcha, Tito. Você pode usar preto para delinear o gelo um pouco melhor. Normalmente, os cantos dos saltos para fora do escuro já. Está em movimento. Observe como estamos começando a construir algum volume para o nosso esboço apenas colocando algumas sombras . Não passe muito tempo na mesma área ou você vai se perder em detalhes. Então é assim que você está desenhando deve parecer até agora. Então é assim que você está desenhando deve ficar tão longe em Vamos fazer alguns destaques na próxima lição. 6. Realces: Agora que temos nossas sombras, vamos fazer o mesmo, mas com taxas mais leves, então as áreas mais brilhantes serão aquelas voltadas diretamente para a fonte de luz. Então, neste caso, a área em cima do lábio superior, o topo do chine estão fora da testa na ponte do nariz novamente, Seja realmente áspero. Não gastei muito tempo em detalhes. Eu vou usar a nossa cor barrett para mudar os valores no gelo que coração para coração você algum branco para fazer os destaques no cabelo, fazer grandes formas e não desenhar muitos fios de cabelo. Repare que não estou detalhando muito o cabelo. Uh, eu só estou colocando branco suficiente para sugerir que a forma colocar alguns destaques nas rugas, especialmente nas partes que estão voltadas para onde os lugares em direção, como em levar o seu tempo. Tente o dedo do pé, empurre seu desenho até que algo assim. Vejo-te na próxima lição Vejo-te na próxima lição 7. Detalhamento com preto: até agora, você deve ter uma camada de esboço da camada de valores em uma camada de fundo. Eu vou combinar a camada de esboço sobre os valores mais tarde. Estás a ver o pincel de salgueiro. Pega no teu preto. Vamos delinear as áreas mais escuras. Vamos tentar fazer o contraste entre o rosto no cabelo, tudo o que nós na referência, uh, isso vai nos ajudar a limpar a borda do rosto. Você pode fazer alguns pontos fortes do cabelo, mas não pare muito em uma área, mas ir por aí trabalhando cada parte, tornando o retratado como um instantâneo espera Olhe para sua referência e encontrar os lugares mais escuros e tentar colocar aqueles inter desenho. Então vamos começar a detalhar o rosto. As narinas são há uma das áreas mais escuras no rosto. Mel entre os lábios. O lábio superior é muitas vezes mais escuro do que o abaixo porque nem sempre está de frente para os isqueiros. Observe também como não temos logo Índia dar a volta e encontrar áreas do desenho que precisa de tão massagem, como as rugas do suéter. Se você achar difícil reconhecer quais são as áreas mais escuras? Tente simplificar sua visão fora do viés de referência, apertando seus olhos fazendo isso vai diminuir os detalhes muito, então você só pode ver as formas relevantes. Na próxima lição, nós vamos ser a perseguição com branco. 8. Detalhamento com branco: Então vamos começar a seguir com a esposa pura. Então vamos usar um pequeno tamanho de pincel e reproduz um reflexo das córneas. Além disso, os destaques do lábio inferior ao redor do duto lacrimal. Geralmente há uma coleção de óleo e água, modo que essa área geralmente é mais refletida porque capta mais luz. A ponta do nariz no topo do I Rose. Ele geralmente é escritor, também. Mesmo quando estamos detalhando, você ainda pode ser melhor áspero deste ponto com esses detalhes. Então lembre-se de algo em formas maiores. Primeiro, antes de entrar em detalhes menores, os destaques no cabelo ajudarão a definir o cabelo, o estilo de cabelo muito. Então olhe para sua reverência e seja muito paciente sobre este Santo deve olhar tão longe em Ver você na próxima lição. 9. Breaking as regras: Então, neste vídeo, podemos finalmente começar a nadar para dentro e para fora usando as outras ferramentas, como liquefazer neste pincel tanto. Então vamos começar a detalhar e limpar algumas bordas com mais liberdade. Logo uma freira girará como você precisa. Use este pincel para misturar as áreas que têm transições desagradáveis como esta. Você viu este pincel muito vai ajudar a pintura olhar mais suave e mais limpo onde você precisa. Não pare em uma área por muito tempo, mas vá no seu próprio ritmo. Não tente me alcançar, mas tente entender o que está fazendo. Use. Você vai usar a ferramenta de liquefação para mudar a expressão no rosto dela se precisar. Você pode usá-lo para envergonhar o tamanho do gelo ou da boca, mas ser realmente sutil sobre isso. Não exagere se você acha que algo está realmente fora neste ponto, é melhor que você escolhe no esboço sobre os valores em vez de usar liquefeito. Usar muito liquefeito pode arruinar isso errado antes de começarmos a colorir. Vamos polir a pintura um pouco mais, então eu vou usar os locais menores no pincel para fazer alguns fios de cabelo em jogo fora. Aqui está para dar mais vida a ele. Além disso, para delinear alguns dos futuros fora do rosto mais. Eu vou basicamente limpar parte da área. Então o rosto que eu acho que não está bem feito então uh, usei o tempo do é para ir ao redor e voar as áreas que ele tem. Mas ele vai definir bordas ou que ainda precisa de alguns foi muito ing. Então, no próximo vídeo, vamos falar sobre o fundo. 10. Plano de fundo: Então agora vamos cuidar dos antecedentes. Eu geralmente gosto de usar um pincel com textura. Procreate tem uma boa biblioteca da Rússia com a qual você pode experimentar. Eu realmente gosto do pincel úmido porque tem, ah, textura crocante que eu costumava que eu quero usar. Então o personagem não está na frente de um fundo preto. Então essa parte é com você. Você pode ser muito criativo nisso e experimentar com um tipo diferente de pincel ou texturas diferentes. Antes de terminarmos este vídeo, vou dar ao rosto um pouco mais de volume usando o pincel macio no branco para acentuar as áreas mais brilhantes. Uh, sim, só um pouquinho. Estamos prontos para colocar cor nele. Vejo-te na próxima lição. 11. Adicionando cor: Então, agora que temos nossos valores, vamos fechar uma referência. Crie uma nova camada. Coloquei na limusine colorida. Eu acho que a cor vai ser realmente ver seus valores estão corretos. Então vamos usar a nossa cor avermelhada laranja saturada para começar a pintar em cima da pele. Eu costumo usar, uh, cor muito pálida para a pele, então eu vou saturar a cor dela. Agora vou usar um pouco de cor roxa vermelha para os lábios. Vamos usar o vermelho saturado em baixo positivo para dar um pouco de flush para os xeques. Uma coisa que você precisa saber é que as sombras na pele não são apenas pretas. A pele reflete algumas luzes a partir do interior, então tente dar uma guerra na cor vermelha para a sombra são áreas este efeito é frio sub superfície dispersão. Eu costumo usar Liukin seja qual for a pele mais fina, então a pele não é feita por apenas um carro plano, mas fez uma mistura de diferentes navios de sapato causados por suas veias e gordura sob a pele. Tente não ficar muito saturado com as cores, para que não pareça maquiagem. Você pode colorir o cabelo em qualquer momento que quiser. Vou usar esse vermelho escuro, e vou fazer o mesmo com roupas. Vou criar uma nova camada para dar um pouco de cor ao banheiro. Use o mesmo modo de mesclagem no Seussical. Usarei nossa cor complementar ao vermelho. Então, quando eu usar este verde para integrar um pouco o retrato com a batalha, eu vou duplicar minha cor de fundo e colocá-lo em cima com um sub-pincel. Eu vou apagar as partes internas, o retrato vivendo todo o ah tão borda em torno do personagem. Então é isso. Vamos nos preparar para terminar nossos portos na próxima lição. 12. Finalização 1: Vamos fundir o frio mais cedo, então temos apenas uma camada de cor e o valor lá. Eu vou para a camada de valor e jogar um pouco com uma maldição para ver se eu posso dar-lhe mais contraste. Mas você tem que fazer isso. Se você acha que os jurados são bons, eu vou fundir todas as camadas e algum barulho para ajudar a unificar a cor da pintura um pouco mais, então eu vou usar cerca de 50%. Basicamente, o que Moyes te dá é algum cérebro que vai ajudar a fazer da cor alguns valores. Misture mais, vá ao redor do retratado e veja se você pode melhorar a ilustração. Adicionando pequenos destaques e persianas mais nítidas pode ajudar a encontrar características do rosto mais . Nesta fase, você deve ter algo semelhante a isso. O próximo vídeo vai ser sobre o meu progresso em como levou esta imagem para o resultado final . Se você quiser parar aqui, percebeu que você já aprendeu algumas noções básicas sobre o processo de fazer uma ilustração sobre valores sobre luz e sombra e mais frio, e como esta é uma maldição muito curta sobre ilustração, eles devem esperar para processar tudo o que você precisa é repetir os passos com mais referências para que você possa entender mais o que você acabou de aprender. Se acha que tem o direito de continuar a polir o seu retrato, por favor, assista ao próximo último vídeo. Espero te ver lá. 13. Finalização 2: Então parabéns por ter chegado até aqui. Este vídeo só vai ser um avanço rápido em um vídeo de uma hora. Então, basicamente, eu apenas saturei toda a imagem novamente para que eu pudesse trabalhar com valores. Eu basicamente gasto mais tempo chegando mais perto do retrato ao abrir a referência novamente tentando replicar os detalhes que eu gosto se você sentir que algo está errado com o retrato, mas você pode colocar o dedo sobre ele, mostrar isso para alguém geralmente depois de ver uma peça fora da ilustração por muito tempo pode me fazer sair usado para erros muito evidentes e geralmente outras pessoas podem vê-los. Se não tem ninguém por perto, descanse bem e faça outras coisas. Tome um banho. Talvez o jogo dolorido. Quando você voltar, você verá exatamente o que eu usei liquefeito para corrigir algumas das áreas que eu ainda não gostei e basicamente divirta-se detalhando o que você gosta, já que você deve ter bons valores fundação. Neste ponto, qualquer detalhe que você fizer vai cair no lugar, experimentar muito, criar novas camadas e fazer coisas loucas e excluí-las se você não estiver convencido. Usou todas as cores que você gosta e mais importante, divirta-se fazendo isso. Por favor. Um golpe seu progresso ou peças de acabamento. Eu adoraria ver o que você fez nesta aula e dar-lhe feedback. Se precisar, aproveite o resto do vídeo. 14. 14 Agradecemos por assistir: Parabéns por terminar o curso. Espero que tenha se divertido. Aprendi suas habilidades. Então você é bonita, se quiser. Sinto-me livre para seguir o meu trabalho com os links na descrição. Obrigado por assistir.