Festa de desenho no Procreate! Ilustração digital em um iPad

1. Introdução.: Olá. Sou autor, ilustrador e ávido esboçador, Mike Lowery. Eu realmente quero que você faça essa aula comigo. Eu baixei o Procreate alguns anos, quando saiu pela primeira vez como uma coisa para brincar porque o iPad ficou mais poderoso, o Apple Pencil ficou mais poderoso e o programa se tornou mais poderoso. Comecei a usá-lo todos os dias. Comecei a usar o Procreate como minha principal ferramenta para criar ilustração. Ao longo dos anos, usei o Procreate para trabalhar em cartões de felicitações, design de embalagens, ilustração para revistas como Highlights e Reader's Digest, e também o usei para meus maiores projetos, que são livros ilustrados completos para crianças. O que isso significa é que eu fiz todas as etapas do Procreate, desde esboços realmente grosseiros com lápis Procreate até linhas de tinta mais apertadas e, em seguida, finalize as cores no Procreate. Às vezes, a única vez que ele vai para o meu computador é quando eu o exporto no final. Eu decidi fazer essa aula para mostrar a você como fazer ilustração digital tudo no Procreate. Esta aula é para absolutamente qualquer pessoa em todos os níveis de habilidade. Se você nunca abriu o Procreate antes, essa é uma ótima maneira de aprender porque vamos analisar o básico. Mas enquanto estamos examinando o básico, vamos realmente desenhar coisas. Se você já está usando o Procreate, esta também é uma boa classe para você, porque eu vou te dar alguns projetos que você pode fazer para ajudar a melhorar no desenho, para melhorar Procreate, esse é o objetivo. Além de mostrar como desenhar , esboçar e rabiscar, e basicamente ter um bom tempo no Procreate, também vou mostrar uma animação realmente básica, uma animação curta que é ótima para mídias sociais ou postagem em seu portfólio. Também vou mostrar a você como exportar o desenho com lapso de tempo. Vou mostrar muitas coisas divertidas diferentes que podemos fazer tudo no Procreate. Você pode assistir tudo no seu telefone ou no laptop. Você pode postar seu progresso se quiser, ou você pode acompanhar, ou você pode me ver desenhar, será totalmente com você. Você provavelmente deve encontrar um bom chapéu de festa para usar enquanto assiste a essas aulas, ou talvez seja hora de tirar essa camisa chique do armazenamento e talvez limpá-la porque ela está armazenada, então provavelmente cheira um pouco empoeirado ou onde quer que seja. 2. Boa e ferramentas.: Bem-vindo ao Procreate Drawing Party. Ilustração digital em um iPad, é a mais divertida, a mais fácil, a mais emocionante. Alguns diriam o mais engraçado, mas isso não é uma palavra real, então eu diria, maneira de aprender Procreate. Deixe-me dizer-lhe que esta classe não vai ser apenas um monte de chato, aqui está essa ferramenta, aqui está essa ferramenta, essa classe será voltada para logo desde o início, vamos trabalhar em um desenho. Deixe-me dizer-lhe como está configurado. A primeira seção é toda um projeto. Vamos desenhar um pirata juntos e vamos começar com lápis, e então vamos pintá-lo. Vamos adicionar cor e exportá-la. Mas enquanto você está desenhando esse pirata, secretamente aprenderá o básico do Procreate. Na segunda seção, dou três projetos que, uma vez que você conhece o básico, você pode fazer esses projetos quando não consegue pensar em algo para desenhar. Mesmo se você se sentir muito confortável com o Procreate, siga a primeira lição. Não é muito tempo, você pode fazer isso e você vai desenhar um pirata. Nós nos divertimos. Há algumas piadas no meio. Depois de terminar isso, vá para os três projetos. Então cabe a você, você pode postar seus projetos à medida que os conclui ou quando terminar, ou simplesmente escolher o seu favorito e você pode publicá-lo. Mas vamos começar. Antes mesmo de abrirmos o Procreate, quero mostrar algumas coisas na minha configuração do Procreate, minha configuração do iPad, para que, se houver algumas dessas coisas que você gostaria utilizar também, você pode. Primeiro, tenho o iPad na minha frente. Você tem que usar isso para essa classe. Apple pencil, você tem que usá-lo . Esses são bastante óbvios. Deixe-me mostrar essas outras coisas. Eu também recomendo um bom caso. Isso pode parecer um acéfalo, mas acho que já vi muitas pessoas carregando o iPad por aí. Se você tiver o hábito como eu tenho de usar o Procreate como sua ferramenta de desenho diário, você estará carregando isso por aí, você estará viajando com ele. Eu comprei um bom estojo, e muitos estojos, eles não dão espaço para o lápis Apple realmente carregar dentro do estojo. Se você tem um iPad por um tempo e perdeu o lápis ou ele continua caindo ou o que quer que seja, agora é um bom momento para obter uma caixa que tenha uma pequena seção nele. Este não era um caso caro. Posso ligar para onde comprei isso. Outra coisa que você pode considerar é, se você acha que desenhar no iPad é um pouco escorregadio demais e você não gosta dessa superfície brilhante do iPad, para obter algo que é um filme que passaria por cima do iPad. Agora estou te mostrando este, não é necessariamente meu favorito. Vou vincular a alguns deles. Se você quiser uma textura mais gritante. Parece um pouco mais como papel. A desvantagem de colocar a tela nela, este filme sobre sua exibição, a desvantagem é que, se você também estiver usando seu iPad para assistir filmes e como algo diferente de apenas para desenhar, pode fazer com que a tela pareça um pouco estranha. Logo quando você colocá-lo, eu vou te dizer que essa textura deste filme é um pouco estranha. É meio corajoso, mas depois de um pouco de uso, começa a parecer um pouco melhor. A última coisa que quero mostrar é esse pequeno aperto de lápis. Mais uma vez, vou vincular a todas essas coisas. Por qualquer motivo, aprendi a escrever e desenhar uma maneira diferente, onde mantenho meu lápis um pouco atípico. Eu tenho esse pequeno aperto, ele desliza sobre o lápis Apple, e então é um pouco mais fácil de segurar. Essas são algumas coisas que eu gosto de usar na minha configuração. Se houver outra coisa que você gostaria de usar, espero que você faça um comentário sobre isso. Mas é isso, é muito fácil. Tudo isso é direto. Você não precisa de nada disso, nenhuma dessas coisas extras. Você só precisa do Procreate e do Apple Pencil, um iPad que você começa. Vamos pular direto para o Procreate Drawing Party. Vamos. 3. Noções básicas 1. esboça um pirata!: [MÚSICA] Vamos pular direto para dentro. Vamos tocar em “Procreate”. O que você vai ver é que se for a primeira vez que você abre o Procreate, você verá alguns projetos de amostra que o Procreate colocou lá. Eu não os tenho mais aqui. Eu os tirei. Mas, por enquanto, vamos abrir nossa primeira tela e vamos fazer isso no canto superior direito, há um sinal de mais, toque nisso e a caixa de diálogo Nova tela aparece. Agora, há alguns tamanhos padrão aqui, como 8,5 por 11, se você estiver nos Estados Unidos e algumas outras opções. Mas o que vou fazer aqui é criar uma nova tela tocando nesse pequeno ícone no canto superior direito. Este é o diálogo Custom Canvas e, nele, você verá algumas medições padrão, milímetros, centímetros, polegadas e pixels. Vou escolher centímetros só porque fui criado nos Estados Unidos e estou mais familiarizado com isso. Vou fazer o meu 10 polegadas de largura, oito polegadas de altura aqui. Vamos tocar em “Criar”. Temos nossa primeira tela no Procreate. Vou mostrar um atalho rápido aqui. Para aumentar e diminuir o zoom, você vai apertar e apertar os dedos assim. Isso é bastante autoexplicativo. Mas uma coisa que você pode não reconhecer imediatamente ou você pode não pegar por conta própria é se você estiver desenhando e está fora do lado, algo que você pode fazer para consertá-lo é apenas fazer uma pitada rápida e redimensionará esse arquivo para caber em toda a tela. Agora, eu não quero passar por um monte de ferramentas aleatórias com você. Eu quero realmente entrar e começar a fazer algum desenho, então vamos lápis alguma coisa. Vamos desenhar algo juntos. Se você tocar neste ícone de pincel na parte superior, verá esta janela da biblioteca de pincéis e, à esquerda, estão os conjuntos de pincéis. Eu tenho algumas que você não tem, mas vou te mostrar como carregar alguns desses mais tarde. Mas por enquanto, vou escolher algo que eu sei que você tem, que é esboçar. Agora, se você tocar em “Esboçar” aqui com seu lápis, verá alguns pincéis que realmente se parecem com lápis mais tradicionais. Tente pegar alguns desses. Vamos ver aqui, podemos ampliar e ver como eles se parecem. Brinque com alguns desses. Você pode usar o lado do pincel aqui para fazer algum sombreamento. Se você desenhou algo que não gosta, você pode tocar nesta borracha na parte superior e apagá-la assim. Assim como você fez com seus pincéis quando você bateu e conseguiu escolher pincéis diferentes, você pode fazer a mesma coisa com a borracha. Você pode escolher um tipo diferente de borracha para usar. Você pode brincar com isso. Além disso, se você fez algo e não está realmente feliz com isso, aqui está outro atalho, você pode pegar dois dedos e tocar. Este é muito bom para ter o hábito de fazer. Toque com dois dedos para desfazer algo. Se você desfez algo e quiser refazer isso, você pode fazer um toque de três dedos. Esse é um pouco mais difícil de lembrar, este é um toque de três dedos. Dois dedos para desfazer, três dedos para refazer o que você acabou de desfazer. Se você quiser limpar uma camada inteira muito rapidamente, pegue três dedos assim e você apenas esfregue assim e ela desaparece. Vamos ver. Volte para seus lápis. Brinque um pouco com o lápis, experimente um pouco de sombreamento. Há um aqui que se chama lápis Procreate, que acho que talvez seja o favorito deles, não sei por que eles chamaram isso assim. Não é meu favorito. Eu realmente gosto muito desse lápis 6B. Enquanto você está brincando com ele, observe também à esquerda que há essa pequena barra deslizante aqui e o que isso faz é o superior é o tamanho do pincel. Nesses lápis, ele não muda de tamanho, você pode vê-lo lá. Então o controle deslizante inferior é a opacidade. Eu tinha tudo para baixo, você não conseguia vê-lo. Se você quiser brincar com isso, você pode ver se consegue fazer com que pareça um pouco mais com um lápis tradicional. Se isso começar a ficar no seu caminho, talvez você seja canhoto, você pode realmente levantar isso aqui e deslizá-lo para cima e para baixo até onde ele sai do seu caminho. Agora, uma vez que você encontrar um lápis que você realmente gosta, vamos limpar isso, eu quero que você vá em frente e faça um lápis de alguma coisa. Fiz uma pequena pesquisa no Instagram e perguntei o que deveria desenhar, e esmagadoramente, foi um pirata, então vou tirar um pirata. [MÚSICA] Use os atalhos que você aprendeu. Dois dedos desfazem, três dedos para refazer e desenhar. Você não precisa desenhar um pirata. Os piratas têm saltos nas botas? Não tenho certeza. Só vou desenhar saltos nas botas deste pirata. Estou apenas começando com algumas formas ásperas aqui do meu pirata. Há as camisas com babados saindo debaixo da jaqueta. [MÚSICA] Não consigo esquecer o chapéu. Talvez você não esteja desenhando um pirata. Talvez você esteja desenhando um unicórnio no espaço. Esta é uma festa Procreate, o que significa que você deveria estar se divertindo com ela. Talvez você não queira desenhar um pirata. Talvez você queira desenhar uma salsicha em um skate. Talvez você queira desenhar um lobisomem que joga basquete e é um adolescente, então adolescente lobo que joga basquete. Vou embrulhar o meu aqui. Deixe-me dar alguns bolsos. Esses são meus ásperos. Este é um esboço muito grosseiro para um pirata que agora vou passar para o próximo passo. 4. Noções básicas 2.: [MÚSICA] Antes de começarmos a pintar este desenho, o que vou fazer é mostrar este menu de camadas aqui. Se você puder vir aqui para o pequeno ícone de camada, toque nele e verá que tem algumas opções aqui para fazer camadas. Agora, o meu está configurado para ter uma cor de fundo e estamos desenhando em uma nova camada sem sequer saber, e o que vou fazer é tocar neste símbolo de mais aqui. Temos uma nova camada agora e esta é a camada em que vamos pintar este pirata ou unicórnio espacial ou o que quer que você esteja desenhando. Mas antes de fazermos isso, acho que essa linha de arte é um pouco pesada e quero derrubar isso para que seja um pouco mais fácil de pintar. O que vou fazer é diminuir a opacidade nesta camada 1. Toque na camada 1 e você verá aqui que há um pouco de N aqui. Toque nesse N e, no topo desta caixa de diálogo, você tem as opções de opacidade. Você pode arrastar isso todo o caminho para baixo e ele desaparece. Mas vou fazer o meu este em cerca de 27,30%. Não precisa ser exato, apenas faça onde é leve o suficiente. Você também notará aqui que existem alguns modos de mesclagem. Vou te mostrar algumas dessas coisas mais tarde. Mas esta primeira lição é apenas sobre o básico porque eu só quero que você comece a desenhar imediatamente. Eu não quero que você fique sobrecarregado com todas as coisas que o Procreate é capaz de fazer. Só quero que você comece a desenhar. Vamos seguir em frente e soltar essa opacidade, voltar para nossas camadas aqui, certifique-se de que você está na camada 2 ou não vai funcionar. Então, camada 2, e então vamos voltar para nossos pincéis e vamos para o conjunto chamado de tinta. [RUÍDO] Agora, como sugere, o conjunto de pincéis de tinta está cheio dois tipos diferentes de ferramentas que você pode usar para tinta. Há pincéis na parte superior e há alguns pinos na parte inferior. Apenas brinque com eles e veja se há alguns que você realmente gosta. Talvez eles fiquem nos nervos. Talvez alguns deles você realmente goste. Alguns deles parecem realmente tradicionais, alguns deles estão fora de controle. Os pinos abaixo na parte inferior, há uma chamada caneta técnica. É uma linha muito mais fina. Talvez isso seja algo que funcione perfeitamente para algo com o qual você quer pintar. Vou apagar. Brinque com isso por alguns minutos e quando estiver pronto, você pode ir em frente e seguir comigo para o próximo passo. Agora o que vou fazer é mostrar a vocês como personalizar um pincel para onde ele se encaixa um pouco melhor para você e eu poderia ter pulado direto. Poderíamos ter pego um desses. Mas eu quero te mostrar isso. Dê uma olhada neste pincel de xarope. Este pincel de xarope é bom, mas tem esse peso de linha variável. Está fora de controle. Se você acabar pressionando com muita força, isso fará essas linhas muito grossas. Vou entrar e ajustar esse pincel. A maneira que faço isso é tocar no pincel e então você quer deslizá-lo para a esquerda e você verá que ele diz duplicado. Vá em frente e duplique. A razão pela qual estamos duplicando antes de fazermos qualquer coisa é que eu não quero estragar alguns desses pincéis predefinidos que têm configurações que eu poderia querer mais tarde. Só vou mexer com um que criei. Este estúdio de pincéis é tão poderoso. Só vou mostrar duas coisas agora. Vou mostrar-lhe esse trajeto do traçado no topo. Este é realmente útil e há algumas opções aqui para o trajeto do traçado. O primeiro é o espaçamento. Os pincéis Procreate são compostos de uma pequena imagem amostrada e, para este, é esse pequeno ponto, e se estiver espaçado, você pode ver que ele faz uma linha pontilhada, mas se você cair esse espaçamento, parece apenas uma linha sólida reta. A próxima coisa é simplificar. O que a simplificação faz é que se isso for desligado todo o caminho, você verá se eu venho aqui e desenhar algo e é um pouco agitado, pode ser muito, realmente instável. Se eu aumentar o peso simplificado e tentar fazer com que ele realmente se torne uma linha assim, você vê que ele está endireitando essa linha? O que ele está fazendo é que está fazendo a média suas linhas para que não seja tão instável, e por isso pode ser útil se sua linha estiver ficando um pouco oscilante demais para aumentar isso um pouco, ou se estiver suavizando as coisas demais para recusar isso. Para este, vou deixá-lo bem baixo. Vou colocá-lo cerca de nove, 10%. A próxima opção aqui é jitter. Agora, o que o jitter faz é, se você deslizá-lo todo o caminho para a direita, você pode ver que está espalhando essa imagem amostrada para que elas fiquem muito distantes umas das outras e até lá em baixo perto, bem ao lado do outro. Agora, se você adicionar um pouco de jitter, você pode ver aqui [NOISE] ele vai começar a quebrar essa linha um pouco e você terá um pouco de textura áspera. Gosto disso um pouco, mas não muito. Vou recusar isso. Mais uma coisa que vou mostrar neste Brush Studio é o Apple Pencil. Isso é realmente importante e essa é a sua seção de sensibilidade à pressão aqui. O pincel que estou usando agora está configurado para onde essa sensibilidade à pressão realmente pode alterar a largura desse pincel e eu não quero isso. Quero virar esse caminho para baixo. Vou mudar o meu um pouco. Gosto de um pouco de peso de linha variado, mas não gosto que passe de muito, muito magro a muito, muito grosso. Vou recusar isso e depois vou tocar em “Concluído”. Então vamos até aqui e vamos começar a pintar nosso desenho. Alerta de atalho. Uau. Este é o primeiro atalho com o pincel. Dê uma olhada nisso. Se eu fizer uma linha rasgada como esta e não pegar minha caneta e apenas segurá-la, olhe para o que ela faz, ela cria uma linha reta. É muito bom. Isso pode ser muito útil. Ele também funciona com ovais e não apenas isso, mas se você está fazendo um oval e quer que ele seja um círculo perfeito, você o segura assim e, em seguida, toque seu dedo aqui e ele o muda para um círculo perfeito. Isso também funciona com retângulos. Olhe para esse retângulo desleixado, mas confira este. Olhe para isso. Isso é muito bom. Isso pode ser realmente útil. Olhe para isso, se eu estiver fazendo esse chapéu, e eu quero fazer a linha de fundo aqui reta. Agora, o que eu quero que você faça é pintar seu desenho. [MÚSICA] Pratique, fazendo algumas linhas retas. Pratique algumas das outras etapas que fizemos, alterando o tamanho do nosso pincel. Se você começar a trabalhar no seu e realmente não gosta do pincel, antes de mais nada, não se preocupe com isso. Este é apenas um pequeno desenho de amostra que estamos fazendo para aprender um programa. Talvez vá com calma consigo mesmo. Esta não será a peça do seu portfólio que você envia os trabalhos dos sonhos. Talvez isso seja apenas algo que podemos fazer para nos divertir e brincar. Mas se você não gosta da caneta que está usando, está tudo bem. Apenas apague e vá tentar alguns outros pincéis. Você tem tempo de sobra. Você pode pausar este vídeo. Você pode realmente levar seu tempo com ele. Não posso esquecer este tapa-olho aqui. Se você quiser ver como está indo até agora, você pode desligar essa camada de lápis e dar uma olhada nela e continuar a pintar. O que você decidiu desenhar? Você está desenhando um pirata como eu sou? Seu pirata tem uma jaqueta, tem bolsos nela? Talvez você esteja desenhando uma lesma espacial viscosa. Talvez você esteja desenhando pizza que está fazendo balé. Talvez você seja muito criativo. Eu não sei. Não sei o que uma pizza está fazendo. A pizza teria pernas? Eu não sei. Talvez vamos desenhar isso em seguida. Não se esqueça de alguns saltos nas botas. Agora nós pintamos nosso pirata e é hora de passar para colorir. 5. Noções básicas 3. Colore seu Pirate!: [MÚSICA] O que vamos fazer é voltar ao nosso menu “Camadas” aqui e vamos desligar essa camada “Lápis”, e vamos criar uma nova camada, e isso será onde nós solte a cor. Agora, eu gosto de colorir em uma camada separada, eu poderia colorir diretamente neste desenho desse pirata, mas você tem muito menos controle sobre isso mais tarde, então vou adicionar uma nova camada abaixo disso, e a maneira que eu fiz isso é que estou apenas pegando essa camada, estou pegando e movendo-a para baixo. Para escolher alguma cor, vamos até aqui para este pequeno círculo no canto superior direito, vamos tocar nisso e você terá algumas maneiras diferentes de selecionar cores. O primeiro aqui é este disco colorido, este é um disco que você pode usar, você pode mover isso até encontrar exatamente a cor que deseja ou tocar em “Clássico” aqui, você pode mover alguns controles deslizantes para baixo na parte inferior até encontrar uma cor que você realmente gosta, você pode movê-la. Há a função Harmony, que é legal, há um círculo grande e um pequeno círculo, o círculo grande será sua cor principal e, em seguida, vai lhe dar uma cor complementar para essa cor, o que é muito bom. Há um valor que, se você tiver que ir com números e porcentagens de cores realmente específicos, números e porcentagens de cores realmente específicos, você pode usá-lo e, em seguida, também há uma Paleta. Agora, eu tenho algumas Paletas que são configuradas a partir de projetos em que trabalhei no passado. Para este, vamos criar uma nova Paleta tocando no símbolo “Plus”, que eu acho que isso é o que fizemos basicamente por tudo, símbolo Plus no canto superior direito crie uma nova paleta. Você pode nomear essa Paleta se quiser, mas depois de selecionar uma cor, você verá que tenho uma cor selecionada aqui, se você tocar aqui, ela salvará essa cor. Você pode passar e mudar sua cor, voltar para suas paletas, você também pode salvar essa cor. Tire alguns minutos agora, brinque com algumas cores, experimente a opção Disco, experimente a opção Classic e, em seguida, vamos fazer uma pequena paleta para usar para colorir esse pirata. Vou usar o mesmo pincel que tenho usado, e vou mostrar como vou preencher isso com essas formas grandes. [MÚSICA] Crie um contorno ao redor da borda da seção que você deseja preencher. Aviso, que você está prestes a ver é uma das coisas mais incríveis e impressionantes sobre o Procreate. Você deveria estar sentado, se você não estiver sentado, talvez você tenha andado por aí carregando seu iPad por aí, fazendo seu desenho, é hora de se sentar porque o que você está prestes a ver, tão incrível que você pode desmaiar. Aqui vamos nós, se eu quiser preencher toda essa seção, há uma maneira muito fácil de fazer isso, eu poderia simplesmente entrar e fazer isso, mas eu não quero fazer isso. O que vou fazer é me certificar de que tenho uma forma preenchida, tenho uma forma preenchida aqui, e na verdade são duas formas, você verá isso em um segundo, e o que vou fazer é eu vai arrastar a cor daqui para isso e ver o que acontece. Você acabou de respirar em voz alta do jeito que eu fiz na primeira vez que vi que, se não, você pode precisar verificar seu pulso porque essa é uma das minhas coisas favoritas sobre o Procreate, e isso realmente te ajuda preencha uma imagem muito rapidamente, e é algo que eu realmente gostei de usar. Outra coisa que você pode fazer para colorir isso se você tiver muitas formas sólidas como esta, formas fechadas onde a linha está fechada, você pode dar uma olhada nisso, ir para suas camadas, toque em “Camadas”, vá para sua camada de tinta e, se você tocar nessa “Camada” duas vezes, selecione-a e, em seguida, toque em uma, acabará gravando duas vezes. Você verá que este pequeno menu pop-up aparece, podemos renomear a Camada ou selecionar a “Camada”, mover as coisas, você também pode fazer disso uma camada de referência. Dê uma olhada nisso, isso é muito legal, eu não quero continuar dizendo incrível, mas é, eu acho incrível. Se você tiver uma camada de Referência, então, se você for para qualquer camada abaixo dela e preencher algo nessa camada, ela ficará com essa forma, e essa é uma maneira muito boa de obter essas formas exatas, e você pode fazer as coisas muito rapidamente, mas ainda tem a cor em outras camadas. Vou mudar o tapa-olho. Agora, vou dizer que isso fica muito estranho mais tarde se você for preencher uma forma que você desenhou assim, por exemplo, vamos ver que eu não estou nessa camada de Referência, mesmo que essa seja uma forma sólida aqui, vai pensar que estou tentando usar essa camada de referência para preenchimento. Lembre-se de desligá-lo quando você tiver feito um pouco do trabalho pesado da sua coloração. Passe por isso agora, termine o seu, reserve algum tempo para colorir o seu com algumas formas planas sólidas. Vou desligar minha camada de Referência porque não quero esquecê-la mais tarde e continuar rolando aqui. [MÚSICA] Então, uma vez que você a colorir do jeito que você gosta, vamos adicionar um pouco de sombra, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira maneira que vou mostrar a vocês é que vamos voltar aos nossos lápis que estão sob a Biblioteca de Pincéis de Esboço definido aqui, e pegar um lápis, e eu posso mudar a cor que estou usando para preto ou cinza. Então nós poderíamos simplesmente ir lá, não exagerando, apenas achamos que parece muito escuro agora, mas o que eu vou fazer depois disso é apenas ir e tocar em minhas “Camadas” novamente, tocar nisto final, e eu posso mudar essa Opacidade para baixo um pouco, então há apenas um pouco de sombra. Agora, se você quiser mudar essa Opacidade, aqui está outro atalho, você pode tocar com dois dedos nessa “Camada”, e então você verá que essa linha azul aparece no topo, e então você basta arrastar o dedo para a esquerda e para a direita. Agora isso pode parecer que eu nunca vou me lembrar disso, mas acho que depois que você faz isso algumas vezes, você pega o jeito e realmente não faz com que ele vá um pouco mais rápido. Vamos rever aqui nossas camadas, temos nossos lápis, que pintamos debaixo da tinta que tínhamos nossa cor, desligamos esse lápis e adicionamos um pouco de sombreamento. Você pode usar uma ferramenta Conta-gotas e há uma maneira muito rápida de fazê-lo, que é apenas segurar o dedo para baixo, não o lápis, mas segurar o dedo em uma cor e ele será automaticamente mude para essa cor. Esse é um bom atalho final da lição que você pode usar quando estiver colorindo coisas. 6. Noções básicas 4. A ferramenta de seleção!: [MÚSICA] A ferramenta Seleção. Isso não soa tão glamouroso quanto as seções de lápis ou tinta, mas é igualmente importante. Para mostrar a ferramenta Seleção, tenho que mostrar algumas outras ferramentas primeiro. No canto superior esquerdo, você verá esse pequeno ícone de chave inglesa, essa chave inglesa é sua paleta de ações, seu menu Ações, quero dizer. Você tem algumas opções diferentes aqui. O primeiro é adicionar. Eu só vou passar por alguns desses muito rapidamente. Esta seção aqui mostra que você pode inserir um arquivo. Vamos fazer isso mais tarde. Vou te mostrar como desenhar por cima de uma foto. Em seguida, a função Canvas aqui, toque nisso e depois vamos voltar ao nosso documento. Você verá que tenho muito espaço extra aqui. Se eu for até o Canvas e tocar em “Cortar e redimensionar”, tente isso e ele lhe dará algumas opções aqui e você pode realmente mover esse documento. Se você o ver em tempo real, o que está acontecendo é enquanto você o move, porque estou tornando este documento cada vez menor, ele está mostrando quantas camadas estão disponíveis para trabalhar. Quando você obtê-lo sobre onde você quer, diga pronto. Isso está parecendo muito bom. Vamos voltar ao menu Ações. Há parte, que vou mostrar a vocês no final. Vídeo, sobre o qual vamos ter uma lição inteira porque vou mostrar a você como exportar um lapso de tempo, suas preferências e outras coisas. Ao lado disso, há um menu Ajustes. Não vamos usá-los muito aqui, mas vou te mostrar um que é o seu meio-tom. Se você tiver sua cor, selecionou sua camada com sua cor nela, e você passar aqui e clicar em “Meio-tom”, você pode meio-tom toda a camada. Se você arrastar seu lápis, você pode ver aqui que ele adiciona essa aparência de meio-tom para onde parece um jornal antigo. Então vamos voltar aqui. Vamos selecionar essa linha de aparência rabugenta, e é isso que podemos usar para selecionar coisas. Para selecionar, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você tem automático. O que isso faz é que se você tiver selecionado automaticamente, você pode simplesmente clicar em algo e tudo o que é essa cor será selecionado. Então, se eu tocar nesta flecha aqui, movê-la, posso mover essa coisa toda. Vou desfazer isso. Ou, se você pegar essa ferramenta Seleção e clicar em “Mão livre”, você pode destacar uma determinada área que deseja mover, depois tocar nessa seta e movê-la. [NOISE] Desfaça isso e desmarque. Outra coisa que você pode fazer, o que é interessante, é digamos que eu criei essas cores, mas talvez eu queira experimentar um pouco mais. Você pode arrastar essa camada para a esquerda e duplicá-la e agora você tem duas, você pode brincar com a cor desta, mexer com ela e, em seguida, se você odeia, volte para a versão original. Ou veja isso, se você quiser selecionar um pedaço de algo usando essa opção de seleção à mão livre, há esse atalho estranho, mas eu uso muito, então pelo menos experimente, onde você pega três dedos e como uma garra apenas classificam na tela e essa janela aparece para copiar e colar. Você pode cortar e copiar, você sabe como fazer essas coisas, duplicar algo. Mas olhe para este, chama-se cortar e colar. O que ele faz é se você tocar nisso, ele pega automaticamente a coisa que você selecionou da camada que você estava olhando e a coloca em uma camada sozinha. Você também pode, se você tocar nessa seta, ela selecionará tudo nessa camada e criará essa caixa delimitadora que você pode usar para mover as coisas, você pode girar coisas. Você vê que estou girando com essa coisa de guiador de círculo superior aqui. [RUÍDO] Vou desfazer tudo isso porque agora é hora da coisa que você estava esperando. Certifique-se de que todas as suas camadas estejam ativadas. [MÚSICA] Certifique-se de que você pode ver todo o seu desenho porque agora o que vamos fazer, exporte o arquivo. 7. Noções básicas 5. Exporte seu Pirate!: [MUSIC] Exporte o arquivo. Você tem trabalhado neste momento neste desenho que você realmente gosta, e agora é hora de salvá-lo em seu telefone ou compartilhá-lo com alguém, e é assim que você faz isso. O que vamos fazer é voltar para esta chave inglesa, tocar em “Compartilhar” aqui, e você verá algumas maneiras diferentes enviar esse arquivo. Agora você pode, é claro, salvá-lo como um arquivo Procreate. Isso faz sentido. Mas você também pode enviá-lo como JPEG ou TIFF. Uma coisa realmente interessante, uma coisa realmente inteligente que o Procreate fez é que eles também fazem a opção de torná-lo um arquivo PSD. Esse é um arquivo do Photoshop, e para você que está querendo colocar o Procreate em seu fluxo de trabalho, você pode enviá-lo como um arquivo PSD, o que significa que o Photoshop o abrirá com todos os e você pode editá-lo no Photoshop se precisar usá-lo para outra coisa. Mas para o meu, vou salvá-lo como JPEG, e essa janela aparece e me dá algumas opções, você pode nomear o arquivo. Você pode AirDrop diretamente para o seu telefone ou enviá-lo por e-mail para você mesmo. Não sei por que o Google Maps está aqui. Nunca explorei enviar algo do Procreate para o Google Maps. Mas para este, basta enviar um e-mail para você mesmo, testar isso e ver se você consegue fazer isso funcionar. Agora você tem esse arquivo pronto para entrar em seu e-mail. Isso é tudo por essa parte. É hora de passar para o próximo passo. Brinque com essas coisas que você aprendeu hoje. Se você quiser fazer um desenho totalmente diferente como este, você pode fazê-lo. Mas estou me preparando para mostrar outro projeto que o ajudará a aprender Procreate ainda mais, e honestamente isso é divertido, então acho que você vai gostar. 8. Projeto 1. Monstros: [MÚSICA] Você tem o básico do Procreate abaixo. Agora você está pronto para desenhar. Você não sabe o que desenhar. Aqui está uma ótima maneira de começar a usar o Procreate como sua ferramenta de esboço diário. Entre e vamos criar um novo Canvas aqui. Eu vou fazer o meu 12 por 16, na verdade vou girá-lo, então é 16 por 12. Mas você pode fazer o tamanho que quiser. Isso realmente não importa para este projeto. O que vamos fazer é começar a desenhar algumas coisas que ajudam a soltar um pouco nosso cérebro, apenas nos faz desenhar. Isso é algo que você nem precisa pensar. Pegue uma cor clara, pode ser a cor que você quiser certifique-se de que não esteja muito escura. Em seguida, pegue um pincel que não seja muito esboçado. Vou pegar uma caneta que fiz aqui no passado. Mas você pode pegar qualquer um dos pincéis de tinta que você deseja pegar. O que vamos fazer é se você já fez uma aula de desenho comigo, isso é algo que eu sempre faço porque essa é uma maneira tão fácil de aquecer em seu caderno de desenho se você não estiver realmente certeza se algo a fazer. Isso é algo que eu realmente gosto de fazer. Eu faço essas pequenas bolhas. Agora lembre-se, estou fazendo uma forma cheia aqui. Então, certificando-se de que está fechado. Então eu estou apenas arrastando a cor. Estes são nossos monstros blob. Vou apenas dar algumas formas para desenhar por cima daqui em um segundo. Queremos que essa seja uma cor mais clara porque vamos desenhar por cima dela no final. Vou fazer alguns retângulos para este último. Agora, vamos vir aqui, e criaremos uma nova camada, e vamos deixar nosso pincel um pouco mais escuro. Vou pegar negros, para que você possa vê-lo muito bem. Agora, o que vamos fazer, vamos transformar essas bolhas em algo. Agora pode ser um monstro, pode ser bugs, vamos fazer um bug para este. Agora, isso pode não ser necessariamente uma peça de portfólio para você no final, mas é algo que você pode fazer em um caderno de esboços no Procreate para desenhar para lhe dar algo para desenhar. Talvez ele se transforme em algum personagem que você queira usar mais tarde para outra coisa. Porque este, este é um pato, mas tem um passado sério que temos que descobrir no decorrer da história. Aqui estão esses pés de pato. Por que ele parece tão sério? Bem, talvez porque hoje é o aniversário dele. Ele fica nervoso com a abertura presentes na frente dos outros. Uma vez eu estava trabalhando em um livro e não conseguia pensar em quem desenhar para o vilão da história. Eu estava fazendo esse exercício e criei um cara de lesma engraçado. Na época, eu não sabia que o usaria para um livro, e então, em algum momento, eu o deixei com raiva e pensei: “Oh cara, se fosse essa lesma espacial maligna? Ele se tornou um personagem principal de uma das histórias em que trabalhei. Era um livro sobre um ataque de uma lesma espacial viscosa. Aqui está a trilha de lodo que sai dela. Há o pequeno painel de controle. Talvez o seu seja muito simples, mas talvez você comece a torná-lo um pouco mais complicado. Agora, todos os tutoriais que vou fazer, mostrarei a vocês como desenhar dessa forma de desenho animado realmente brincalhão. Mas todas essas coisas podem ser aplicadas ao seu estilo. Meu objetivo é não fazer você desenhar como eu. Na verdade, eu não acho que você deva desenhar como eu. Eu acho que você deve usar isso como um ponto de partida e realmente encontrar a maneira que você gosta de desenhar. Desenhe o tipo de olhos que você gosta de desenhar, os personagens que você gostaria de desenhar. Às vezes, é preciso muito trabalho para descobrir algo que parece ser seu. Mas quando você faz isso, quando você encontra algo é muito bom. Não sei o que esse cara é, estranho. Este parece um fantasma. Vou fazer este olhar para eles. Vou transformar isso em jaqueta com capuz aqui com bolsos. Então, quem está usando essa jaqueta? Mas isso é uma coisa assustadora. As pernas estariam saindo assim. Estas são as botas. Mais botas e pernas. Talvez este esteja segurando uma foice. Você acha que o ceifador sombrio alguma vez faz uma piada? Então ele é como foice. Preencha isso em preto aqui. [RUÍDO] Então, para este último, eu sabia que ia fazer deste um robô. Vamos fazer deste um robô. Você também pode fazer com que alguém recebesse um troféu em terceiro lugar aqui. Não vou desenhar isso. Um robô, há uma lâmpada aqui no topo. Este robô ainda não começou a usar as lâmpadas ecológicas do nó, com as quais eu não estou super feliz. Talvez ele também não esteja feliz com isso. Este é um robô feliz. Olhe para isso. Este robô tem sardas por algum motivo, programado para ter sardas. Então assista isso. Vou desenhar alguma perspectiva aqui. Isso também tem um pequeno painel de controle. [MÚSICA] Então não podemos esquecer as botas robô [MÚSICA] e as pernas do robô. [MÚSICA] Este é apenas um pequeno projeto de aquecimento que você pode fazer. Mas você pode ver que isso lhe dá a chance de inventar alguns personagens, é brincalhão. Espero que você faça isso também. Agora é a sua vez. Desenhe seus monstros blob. Então, quando você terminar com eles, você pode publicá-los, ou quando estiver pronto para passar para o próximo projeto, você pode ir para o próximo projeto. [MÚSICA] 9. Dica rápida. Exporte um intervalo de de tempo!: Esta será uma lição muito rápida, mas eu queria mostrar a vocês como fazer isso. Vou te mostrar como fazer um replay de lapso de tempo. Do jeito que você faz isso é, você vai até aqui para sua chave inglesa, você toca em vídeo. Em vídeo, há apenas três opções aqui. Há a repetição de lapso de tempo, há a gravação de lapso de tempo e, em seguida, exporte o vídeo de lapso de tempo. Agora, exportando um vídeo de lapso de tempo, essa é uma ótima maneira se você tiver feito muito desenho e quiser mostrar a alguém como você fez isso desde o início até as tintas acabadas, algumas imagem colorida ou o que quer que seja. Esta é uma ótima maneira de fazer isso. Vamos começar analisando o replay de lapso de tempo. Agora este não é tão bom para postar porque é um formato estranho, mas eu queria mostrá-lo para você porque tinha muitos estágios para ele. Isso era uma coisa de imagem oculta que eu fiz para destaques um tempo atrás, e eu gostei porque eu tinha que trabalhar em todos esses pequenos animais e personagens. Comecei com lápis ásperos e você pode ver o quanto eu movo as coisas. Isso é uma coisa divertida de mostrar. Enquanto você está assistindo e fica entediado com seu próprio trabalho, você pode vir até o topo e não com o lápis, mas com o dedo, você pode simplesmente deslizá-lo e ver isso é quase em tempo real e com que rapidez desenhei essa coisa. Isso não é verdade. Vou clicar Done aqui e depois vamos exportá-lo. Volte para sua chave inglesa, exporte o vídeo de lapso de tempo, vamos tocar nisso. Vamos fazer 30 segundos. Então, como todo o resto, ele oferece essas opções sobre onde você gostaria de exportá-lo e pronto. Você pode salvá-lo em suas fotos e depois publicá-lo no Instagram. Mas para essa aula, basta ir em frente e postá-lo na seção do projeto para que possamos dar uma olhada no que você fez. 10. Projeto 2. Fotografia do dragão!: Outra coisa realmente divertida a fazer com o Procreate, se você não consegue pensar em algo para desenhar, é desenhar por cima de uma foto existente. Para este, vamos usar uma foto que tirei na Irlanda, e você pode usar sua própria foto. Você pode usar o que estou lhe dando. Vamos para a foto. Deve estar em suas fotos agora. Toque nisso. Traga isso agora. Esta é uma foto que tirei na Irlanda, de um castelo, eu acho. Eu não sei. Quero dizer, tenho certeza que você vai me corrigir nos comentários ou qualquer coisa, mas acho que se chama Kylemore Abbey, que é a abreviação de Kylemore Abigail. Isso é uma piada. O que vamos fazer é adicionar algumas coisas a isso. Achei que esta é uma foto muito boa e , portanto, uma foto muito boa para desenhar por cima. Aqui está o que vou fazer, vou adicionar dragões aos meus. O que você quer adicionar ao seu? Vou adicionar alguns dragões ao meu. O que vou fazer no meu aqui é que vou primeiro deixar cair a opacidade desta foto. Vou fazer isso com o atalho onde vou tocar com dois dedos e depois arrastar a opacidade para baixo. A outra maneira de fazer isso como um lembrete, você pode tocar nesta extremidade e, em seguida, você pode diminuir a opacidade. Eu quero poder vê-lo, então vou diminuir para cerca de 50%, talvez um pouco mais alto. Então o que vamos fazer é pegar um de nossos pincéis de esboço aqui. Você pode escolher o que quiser. Eu gosto desse lápis 6B, então vou usar isso para o meu. Certifique-se de que você está em uma nova camada e você deve ser capaz de ver esse lápis muito bem. Brinque com o tamanho do pincel até que seja um bom preenchimento. Agora, vou esboçar um dragão que está por cima deste castelo, um dragão de aparência amigável. Aqui vai. Talvez eu adicione outro aqui. Uma vez que você tenha esse esboço feito que você gosta, agora o que vamos fazer é que eu vou deixar cair a opacidade desse castelo ainda mais para que eu possa ver essa linha de arte um pouco melhor e então eu estou vai diminuir a opacidade da arte de linha. Criaremos uma nova camada. Vou voltar aos meus pincéis que parecem um pouco mais com tinta. O seu pode estar sob tinta. Talvez você tenha um pincel aqui que você realmente gosta. Brinque com ele até encontrar o pincel que você realmente gosta. Vou usar um dos meus pincéis aqui que ele não muda muito. Aqui vamos nós. Agora eu tenho o contorno preto. Posso desligar esse lápis. Você vai dar uma olhada aqui. Você pode ver se eu trago essa opacidade de volta, você nem consegue vê-la. Agora vou ter que colorir um pouco. Então, o que vou fazer é usar meu mesmo pincel aqui, criar uma nova camada e começar a preencher alguma cor sólida aqui no meu dragão e serpente do mar. Agora, o que estou fazendo aqui é que vou contornar essas bordas o mais cuidadosamente possível e então vamos entrar e limpar parte dessa linha mais tarde. Estou tornando meu pincel muito menor aqui quando me aproximo dessas áreas da foto. Agora vamos colorir essa serpente do mar. Agora o que vou fazer é adicionar um pouco de cor às barrigas deles e, para fazer isso, vou bloquear os pixels nessa camada. Como lembrete do atalho para esses dois dedos, deslize-o para a direita e bloqueia todos os pixels transparentes, o que significa que não consigo desenhar em nenhum lugar que ainda não haja algo. Estou aqui e agora posso desenhar. Faz sentido. Vou pegar uma cor mais clara, então vou clarear essa cor. Vou adicionar um pouco de barriga mais leve aqui. Volte aqui e pegue a tela e você verá. Veja isso, posso adicionar algumas linhas. É como barriga reptiliana. Agora vou fazer isso com esse cara também. Vamos dar uma olhada. Temos esses dois e vou seguir em frente e cortar o Canvas agora porque está ficando um pouco grande. Vou pegar essa tela, cortar e redimensionar. Vou reduzi-lo para mais da área que estamos olhando. Agora podemos trazer à tona a opacidade dessa camada traseira. Dê uma olhada nisso. Está chegando lá, mas eles não estão realmente se destacando ainda tanto quanto eu gostaria que eles fizessem. Está chegando perto, mas há algumas coisas que podemos fazer. Vou deixar a opacidade agora dessa foto de volta. Na verdade, eu poderia simplesmente deixar cair isso um pouquinho e ver como isso parece em geral. Basta soltá-lo um pouquinho, apenas faz os personagens estourarem um pouco. Agora vou entrar, vou adicionar um pouco de sombra ao nosso dragão e serpente do mar. Para fazer isso, vou voltar aqui, criar uma nova camada, pegar um pincel, isso é um pincel esboçado. Vamos fazer algo ao esboçar. Vamos pegar um pincel de lápis aqui. Você tem seu lápis 6B ou o que quiser usar. Vou adicionar alguma sombra. Vou pegar preto e depois entrar. Então vamos agir como se o castelo aqui estivesse deixando um pouco de sombra aqui neste dragão. Está um pouco escuro. Vou ir até aqui e soltar a opacidade nessa camada e começaremos a obter um pouco de sombra para ajudá-lo a parecer que um dragão realmente Dudley está atrás deste castelo. Agora, nem sei se é um castelo. Uma Abadia é um castelo? Não tenho certeza. Me avise. Vou dar a esse dragão algumas escalas aqui também. Então o dragão está obviamente lançando um pouco de sombra aqui no castelo. Eles são muito grandes, então eles lançariam uma sombra. Deixe-me ir aqui e colocar alguma sombra sob esta cauda. Está chegando lá. Está começando a parecer um pouco mais como este dragão está realmente lá. Em seguida, corte isso um pouco. Adicione mais algumas escalas. Alguma sombra aqui neste pico de cauda. Agora vamos fazer a mesma coisa pelo nosso monstro marinho aqui. Para recapitular, esboçamos nosso dragão e nossa serpente marinha e nos certificamos de que os colorimos de uma forma em que ainda havia um pouco dos castelos que ainda estavam aparecendo. Parecia que eles estavam atrás do castelo. Interagindo um pouco com sua foto , adicionamos cores, adicionamos um pouco de sombreamento aqui agora para onde ela é ainda mais interativa e agora vamos tentar mais uma coisa. O que vou fazer por este é que vou tentar torná-lo um pouco mais interativo, vou duplicar minha camada que tem a minha camada que tem serpente do mar sobre ela e a cor da serpente do mar. Vou mostrar o que vou fazer com essa camada. Eu tenho a cor, e agora vou duplicar a linha. Duplicado. Vou juntá-los. Agora, para reorganizar suas camadas, vou arrastar isso para baixo, juntar isso e agora assistir isso. Eu só vou apertá-los para onde eles estão em uma camada. É por isso que estou fazendo isso. Agora o que posso fazer é passar, e vou tentar adicionar um pouco de reflexão aqui à nossa serpente marinha. Agora eu dupliquei, tenho dois conjuntos daquela serpente marinha. Eu tenho uma, ou todas as camadas são mantidas separadas e depois tenho uma onde as camadas estão todas juntas. Há um em que são apenas esses juntos. Agora o que vou fazer é apagar o dragão. Vou apagar o dragão com um pincel grande. Você pode fazer isso de várias maneiras diferentes. Você poderia selecionar em torno dele e apagá-lo dessa forma, mas eu vou selecioná-lo. Agora, novamente, ainda não salvei nessas outras camadas , então não vou me livrar desse dragão. Pessoal, se você estiver nervoso com esse dragão, ele voltará. Eu prometo. Agora o que vou fazer é esconder isso contra. Podemos vê-lo. Vou pegar essa camada de serpente do mar, vou levar minha ferramenta de seleção aqui. Clique nessa “Ferramenta de Seleção”, e vou virá-la verticalmente e, em seguida, desligar a opacidade nessa camada um pouco. Volte para as outras camadas que têm a serpente real nela aqui. Então vou mover isso para baixo para que fique abaixo da serpente aqui. Então eu vou pegar uma borracha grande e esboçada. Basta encontrar uma borracha grande e esboçada, desligar a opacidade na borracha e começar a apagar até que ela comece a parecer um reflexo. Agora é a sua vez, talvez você vá desenhar por cima da minha foto ou você pode desenhar por cima de uma de suas fotos. Encontre algo de uma forma em que o desenho que você possa estar interagindo com a foto e desenhe o seu agora, e depois vamos para o próximo projeto. 11. Projeto 3. GIF!: [MÚSICA] Este tipo de projeto número 3, vamos animar algo. Vamos criar uma nova tela. Vamos fazer este formato quadrado. Vou fazer o meu 10 por 10 só para que você possa vê-lo um pouco melhor. Não sei, seja lá o que for , é só que estou fazendo 10 por 10 e faço o tamanho que você quiser fazer. Isso é tudo sobre você. Você faz sua coisa de qualquer maneira. Aqui vamos nós. Vou mostrar a vocês os aspectos básicos da animação primeiro, e depois vamos desenhar algo juntos que talvez seja um pouco mais divertido. Suba e toque aqui nesta chave de ações aqui, e você verá algumas opções diferentes. Vamos voltar à nossa seleção de telas aqui e aqui você verá o Animation Assist. Vamos ativar o Animation Assist. Você verá esse pequeno diálogo que apareceu aqui na parte inferior sob suas ações para Animation Assist e, em seguida, o diálogo aqui embaixo. Agora deixe-me mostrar como isso funciona basicamente. O que vou fazer aqui é, vou pegar um lápis aqui, vou desenhar algo e mostrar a você a maneira como a assistência de animação funciona. Vou adicionar um quadro. Você pode continuar adicionando quadros e verá que o que ele faz é diminuir a opacidade da camada na frente dela. O que ele está fazendo aqui baixo enquanto você está fazendo todos esses quadros, você está realmente fazendo novas camadas. Você pode manipular isso da maneira que você faria uma camada normalmente, mas vamos ficar aqui por apenas um segundo. Adicione um quadro, adicione um quadro, vou fazer com que este saia do quadro. Agora, se eu bater em jogo, posso ver isso passar por todo o caminho. É basicamente ligar uma camada e depois desligar uma camada ou ligar a próxima camada e assim por diante. Mas essa ajuda de animação facilita muito a criação uma animação divertida e divertida. Então, vamos tentar outra coisa. Então tente fazer isso sozinho. Deixe-me pausar isso. Se você precisar pausar isso para tentar isso, experimente sozinho. Mas o que vou fazer aqui é apertar todos esses quadros juntos para excluí-los. O que vou fazer agora é tentar algo um pouco diferente. Vou fazer algo que está girando em torno desse círculo. Agora, para essa animação, quero que esse círculo permaneça em cada quadro. A maneira que faço isso é tocar neste quadro individual. Você vê isso como opções de quadro aqui Eu vou ativar o plano de fundo. Agora, cada quadro que eu fizer isso estará no fundo dele. Vamos adicionar um quadro e vou começar desenhando esse pequeno círculo que está orbitando esse grande círculo. Para o último quadro, vou tê-lo voltando para baixo, do jeito que fiz no início. Agora, quando eu tocá-lo, veja isso, pegue um pequeno sistema solar aqui. Podemos pausar isso. Podemos ir para o nosso quadro de fundo. Podemos fazer essa lua sorridente. Talvez tenha algumas crateras nele. Você poderia adicionar alguma cor a ela se quiser . Em seguida, jogue. Nossa lua tem sua própria lua. Essa é nossa primeira animação. Agora, enquanto está girando, deixe-me mostrar outra coisa. Você pode acessar suas configurações aqui e alterar se isso estiver em loop. Agora temos um loop, então ele continua jogando um loop. Você pode fazê-lo ping-pong onde ele vai e volta. Então você também pode fazer uma foto que se alguém vê isso, ele faz isso uma vez e depois não o faz mais. Vamos voltar ao loop. Você pode ver isso um pouco melhor também. Você pode apertar play e, enquanto isso estiver jogando, você também pode alterar os quadros por segundo. Quanto menor o número aqui, mais lento ele será, quanto mais quadros por segundo, mais rápido ele vai. É difícil de assistir. Vamos desligar isso. Vou tirar esses quadros por segundo para baixo. Além disso, o que você verá aqui é agora , quando estou no meu último quadro, posso ver cada quadro que eu fiz. Isso é chamado de esfolamento de cebola. esfolamento de cebola é quando você faz um novo quadro e o quadro antes que ele fique um pouco mais transparente. Se você quiser alterar isso, você pode acessar suas configurações. Então você vê aqui onde há esse quadro de pele de cebola, você pode mudá-lo até talvez até apenas um onde você acabou de ver, olhe para isso, eu vou passar por isso e você só veja o quadro antes e depois. [MÚSICA] Vamos fazer algo juntos. Vou criar um novo documento. Ele precisa ser de formato quadrado para que seja algo que você possa compartilhar nas mídias sociais mais tarde. Para este, vou pegar meu lápis aqui, voltar para esboçar e pegar aquele lápis B. Vou desenhar uma caneca de café. Agora, você não precisa desenhar uma caneca de café. Você poderia apenas acompanhar. Só estou tentando mostrar o básico aqui. Mas vou desenhar uma caneca de café para a minha. A razão pela qual estou fazendo isso é porque uma coisa que eu realmente gosto de usar o Procreate animate é vamos desenhar um pouco de café aqui. Gostei muito de desenhar pequenos esboços e depois dar-lhes um pouco desse efeito de manobra. Procreate é uma boa maneira de fazer isso. Você poderia fazer isso por tipo, você poderia fazer isso para um pequeno desenho que você fez. Você poderia ter muito mais animação acontecendo, mas isso só mostra como fazer isso. Agora vamos passar por isso da mesma forma que fizemos todos os outros passos, mas vou mostrar a vocês, você pode acompanhar comigo, ativar a assistência de animação. Eu não vou ter um histórico para este ainda. Vou adicionar um quadro aqui. Vou voltar às minhas configurações, vou virar os quadros de pele de cebola, virar isso para cerca, digamos dois. Eu não quero que ele fique esmagador e comece a desenhar. Com minha fumaça aqui você pode ver que estou tentando desenhar um pouco sobre onde eu estava e um pouco para cima daqui de baixo. Isso vai fazer com que pareça uma pequena coisa de nuvem de vapor subindo um pouco. Faça a mesma coisa aqui em cima. O resto realmente permanece o mesmo. Quando vamos animar isso, só vai fazer com que pareça um pouco vacilante. É uma ótima maneira de criar GIFs animados. Talvez você esteja desenhando um sapo. Agora, com isso, quero tentar chegar o mais perto possível. Talvez você esteja desenhando um sapo, talvez você esteja desenhando uma tartaruga, talvez você esteja desenhando uma pizza com vapor saindo dela, talvez você esteja desenhando um rato comendo uma pizza. Vou adicionar um pouco de sombra sobre isso, adicionar quadro e depois continuaremos. Agora vou acelerar isso um pouco para que você possa ver o processo. Mas antes de eu fazer, só vou te dizer o que estou fazendo. Estou rastreando. Estou tentando manter a caneca de café o mais próximo possível do desenho original. Estou desenhando café aqui. Isso é o mais próximo possível do original. Talvez esteja se movendo um pouco, mas obviamente todas essas pequenas linhas esboçadas vão mudar. Então eu estou tentando mudar a animação aqui para onde parece que a fumaça está saindo da caneca de café. Aqui vamos nós. [MÚSICA] Desenhou algumas camadas aqui, alguns quadros. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos ver como ele se parece. Vou acertar o jogo. Você verá que posso ter encontrado um lugar aqui onde eu queria que a fumaça parasse de ir. Poderia sair da tela se você quisesse. Há alguns aos quais eu adicionei sombreamento. Agora, se você já passou, enquanto eu estava desenhando, eu estava pensando em adicionar sombreamento a alguns desses, mas eu não necessariamente entendi em todos eles. Se você quiser ir para suas camadas ou ir para os diferentes quadros que você pode adicionar mais sombreamento à medida que passar. Você vê que eu posso passar e adicionar um pouco mais. Brinque com isso por apenas um minuto e depois vou mostrar como exportá-lo. Você pode pausar este vídeo e, em seguida, mostrarei como exportá-lo. [MÚSICA] Vamos exportá-lo. Vou cortar minha tela um pouco aqui. Vá até aqui para cortar e redimensionar o tamanho da minha tela , toque nisso. Vamos arrastar essa caixa delimitadora para onde ela se encaixa um pouco melhor em nossa tela. Agora vamos tocar nessa chave novamente e passar aqui para a opção Compartilhar. Você pode compartilhá-lo como um GIF animado. Isso é o que vamos fazer. Um MP4 se você quiser sentar isso para o iMovie ou algo assim, mas faremos GIFs para este. Assim. Temos um GIF animado. Você pode até alterá-lo aqui nesta caixa de diálogo, você pode fazê-lo ficar mais lento ou mais rápido para ver como seria. Vou clicar em Exportar. Exporte seu GIF Animado e, em seguida, publique-o e todos podemos dar uma olhada nele. Você pode começar com café e, em seguida, para o próximo, fazer algo sozinho. Pode ser alguém acenando. Pode ser um barco atravessando o oceano e um tubarão sai. Faça algo simples ou complicado, publique. Vamos dar uma olhada nisso. Agora confira o próximo vídeo para a conclusão. 12. A conclusão emocional.: Agora, a conclusão emocional da festa de desenho Procreate. Assim, como todas as coisas boas costumam fazer, essa aula chegou ao fim. Espero que você tenha se divertido na festa de desenho aqui em Procreate. Espero que você tenha pego algumas dicas e truques, algumas habilidades sobre como usar melhor o Procreate e que esteja mais confortável com ele. Mas o mais importante, espero que você tenha descoberto maneiras com esses projetos de incorporar Procreate em sua rotina diária de desenho. Agora, se você está acompanhando e fez alguns outros projetos, espero que você os publique na seção do projeto possamos ver no que você está trabalhando. Se houver outros aspectos do Procreate que você gostaria de ver, não deixe um comentário. Se você está querendo manter um caderno de desenho tradicional diário, eu gostaria de recomendar minha outra aula, Sempre Desenho. É uma aula em duas partes. Começa com apenas começar um caderno de esboços, que tipo de materiais eu gosto de usar. Em seguida, ele continua mantendo um caderno de esboços todos os dias. Há um desafio de 30 dias que você tem que manter um caderno de desenho por 30 dias para que você tenha o hábito de manter um caderno de desenho. Acho que isso é algo que pode facilmente traduzir em uso com o Procreate. Mas, por enquanto, é isso para a classe. Eu me diverti muito. Espero que você tenha se divertido também. Quero ver seus projetos. Sou Mike Lowery, esta foi a festa de desenho aqui em Procreate e eu tenho que voltar a esse desenho. Vejo você na próxima vez [MÚSICA]