Como gravar vídeos profissionais do setor imobiliário | Volume 2

1. 2.1.0 - Prefácio: Oi, pessoal. Estou muito feliz que esteja aqui. Meu nome é Ron e sou cinegrafista profissional, especializado em propriedades de luxo e imóveis Eu fotografo centenas de propriedades todos os anos e realmente refinei meu processo de filmagem. Neste curso, vou mostrar como fotografar essa casa do início ao fim. Examinaremos o equipamento de que você precisa, qual deve ser a configuração da câmera e as técnicas que uso para tirar a foto. E embora eu tenha adaptado este workshop com base na câmera Sony, especificamente na Sony A seven S three ou na Sony FX three, os princípios que ensino são universais e independentes da câmera Você me acompanhará até essas casas e eu lhe mostrarei tudo o que vejo durante minhas filmagens. Sem controle de portaria. Também mostrarei meu processo de pós-produção. Mostrarei como edito dentro do DaVinci Resolve, revelando todas as configurações do meu projeto Em seguida, passaremos para o processo de gradação de cores e corrigiremos as cores de todo o projeto juntos Meus vídeos sobre imóveis e propriedades de luxo realmente chamaram a atenção e elevei meus negócios a um nível totalmente novo. Estou animado para compartilhar com vocês tudo o que aprendi em minha jornada. 2. 2.1.1 - Nosso projeto: Depois de fazer este curso, você terá as ferramentas necessárias para filmar propriedades imobiliárias com confiança A tarefa deste curso é fotografar sua própria casa. Sua casa pode ser uma residência unifamiliar, um apartamento ou até mesmo uma mansão Isso realmente não importa porque os princípios que ensino são universais para qualquer propriedade, não importa a metragem quadrada Então, aqui está o que eu quero que você faça primeiro. Primeiro, assista meu curso. Para mim, eu realmente adoro ver todo o processo e ver como tudo se encaixa do início ao fim. Outros de vocês, talvez queiram escolher quais capítulos são mais adequados para você De qualquer forma, está bem para mim. Então eu quero que você pegue sua própria câmera e fotografe sua casa com minhas técnicas. Defina as configurações da câmera como as minhas e fotografe da mesma forma que vou ensinar você a fotografar no meu curso. E, finalmente, quero que você junte tudo em uma edição final e exporte esse filme para todos nós vermos. Não se preocupe se sua casa estiver uma bagunça ou não estiver pronta para o palco ou algo parecido Lembre-se de que isso é apenas para que você possa se familiarizar com a forma correta de fotografar casas. Então, sente-se, prepare-se para fazer algumas anotações e junte-se a mim agora, enquanto mostro meu método de como gravar vídeos imobiliários profissionais. 3. 2.1.2 - introdução: Oi, pessoal. Eu sou Ron e adoro gravar vídeos imobiliários. Queremos agradecer aos nossos amigos da Toll Brothers por nos permitirem filmar esta casa para este Satorial Vou levar você do início ao fim de filmar essa casa inteira e depois finalizar na pós-produção. Vou te mostrar todos os meus segredos e todos os meus atalhos, dicas e truques sobre como fotografar propriedades imobiliárias como esta Então, vamos entrar e dar uma olhada. A primeira coisa que vou fazer antes de fazer qualquer outra coisa acender todas as luzes da casa e, depois de acender todas as luzes, vou fazer um rápido tour pelo celular para que eu tenha um layout rápido da casa. E como eu fotografo muitas casas em um dia, é um arquivo de referência muito bom para eu basicamente revisitar a casa em minha mente e refrescar minha memória de onde tudo está organizado Então, vamos acender as luzes e fazer nosso tour pelo celular. Mas antes de entrar em casa, certifique-se de tirar esses sapatos. Respeito ao lar. Enquanto saio por aí acendendo as luzes, estou olhando em volta apenas para ter certeza de que tudo está muito bem. Percebo que alguns desses travesseiros foram usados por visitantes anteriores Então, vou me certificar de que tudo está muito bem. Queremos que esta casa tenha a melhor aparência possível. Muitas vezes, esses candeeiros de mesa laterais serão esquecidos. Estamos quase lá. É como o vento. Tenho algumas dessas coisas. Então, isso resolve nossa caminhada inicial. Vamos passar pela casa novamente e fazer um rápido tour pelo celular para que tenhamos um layout de referência da casa. 4. 2.1.3 - visão geral da engrenagem: Então, para aqueles que assistiram meus cursos anteriores, ter notado que eu fotografo principalmente em câmeras de magia negra. Bem, fico feliz em dizer que mudei para a linha Sony, sem dizer que a magia negra não seja boa. Acabei de descobrir que, à medida que cresci em minha jornada na videografia para residências, descobri que a linha Sony atendeu muito, muito bem às minhas necessidades O principal motivo é que eu só preciso usar uma lente. Para alguns de vocês, trocar de lente pode não ser um grande problema, mas quando estou fotografando de cinco a seis casas por dia, não ter que trocar uma lente e reequilibrar meu gimble toda vez é um divisor de águas para meu gimble toda vez é um divisor Outro motivo pelo qual mudei para a linha Sony é o zoom nítido da imagem Ele tem a capacidade de basicamente marcar meus 16-35. E usando o clearimage Zoom, ele basicamente transforma 16 a 35 em 16 a 50 Então, 16 a 50, tudo em uma lente. Ele também tem uma incrível faixa dinâmica e, além dessa capacidade, tem dois ISOs nativos. Se você estiver fotografando no A seven S three, o primeiro ISO nativo é 640 O segundo está em 12.800. No FX três, é ISO básico em 800 e em 12.800. Muito, muito útil quando se trata situações reais de pouca luz ou onde a luz simplesmente não está do seu lado Essas câmeras provaram repetidamente que não apenas sua ciência de cores é excelente, mas também a capacidade de fotografar em situações de iluminação menos do que ideais. Então, para mim, é por isso que mudei da linha Black Magic para a linha de câmeras Sony. Dito isso, vamos falar sobre o equipamento com um pouco mais de detalhes. Estou fotografando especificamente no Sony FX três, e é exatamente como o Sony A sevens três em termos de tamanho do sensor A grande diferença é que esse cara tem um fã porque eu vou até cinco a seis casas por dia para ver vídeos. E a única desvantagem do A sevens three é que ele não pode ter tendência a superaquecer, pelo menos é o que diz online Na verdade, isso nunca aconteceu comigo pessoalmente. Para mitigar esse problema ou aquele problema em potencial, optei pela linha Sony FX Three apenas para poder ter um sistema de resfriamento para minha câmera Em termos de lente, estou usando as lentes de 16 a 35. E em termos do Gimble, estou usando o DJI RS three P. Uma coisa que eu realmente gosto de combinar com o meu gimble É apenas uma alça de $20 ou $30 que comprei na Amazon. Eu realmente gosto disso. É muito resistente e funciona como uma espécie de volante para o meu cardan Outro equipamento que eu recomendo fortemente é ter um monitor. Normalmente, eu tenho um Adams Ninja Five aqui. Você pode usar qualquer monitor, na verdade, desde que você possa imprimir o que você pode ver aqui em um formato maior aqui , porque essas telas são bem pequenas e é difícil avaliar em que você está realmente focado nisso Atualmente, estou usando meu telefone como monitor porque quero poder gravar o que está acontecendo na minha câmera. E uma última peça de equipamento indispensável é um filtro ND. Você precisa ter um filtro ND emparelhado com seus 16 a 35. Como estou ligando e tirando muito, estou usando esse filtro magnético que posso colocar rapidamente, ajustar meu ND e depois também posso retirá-lo estou usando esse filtro magnético que posso colocar rapidamente, rapidamente Eu literalmente o guardo no bolso de trás e está bem e seguro ali mesmo . Esse é o equipamento que eu uso. Então, uma visão geral. O equipamento que eu uso é um Sony FX de três ou sete S três, 16 a 35 RS de três alças e, em seguida, um monitor para focar bem e um filtro ND para ajudar 5. 2.1.4 - configurações da câmera: Rápido, vamos falar sobre quais devem ser as configurações da sua câmera. Primeiramente, estamos filmando em quatro K 60 quadros por segundo. Você não precisa fotografar em quatro K. Você pode fotografar em dez ADP a 60 quadros por segundo, mas eu prefiro quatro K porque acho que é um pouco mais nítido Mas eu costumava filmar em dez ADP, e está tudo bem. Para ISO, como isso é específico da linha Sony, você tem dois iOS nativos onde é basicamente livre de ruído. Para o FX três, isso é ISO 800 e ISO 12.800. E se você estiver filmando na Sony A seven S three, isso é IO 640 e IO 12.800 Esses são seus iOS limpos. Então, se você me ver com um valor ISO, será 800 ou 12.800 Esses serão meu iOS para tudo. Minha abertura, geralmente gosto de manter minha abertura entre 5,6 a Em algum lugar intermediário, a abertura mais baixa que eu usaria com segurança seria talvez 4,0 se eu absolutamente precisasse, mas 5,6 a 11,0, ou seja, estou muito feliz nessa faixa e Fate é meu ponto ideal Se você sempre puder ter Fate como sua abertura , isso seria incrível Quatro K 60 F oito para sua abertura, e seu ISO será 640 se você estiver em um sete S três ou 800 se estiver no FX três, e então a base alta será 12.800 para ambas em um sete S três ou 800 se estiver no FX três, e então a as Essas são as configurações da sua câmera. 6. 2.1.5 - Configurações da câmera: Tudo bem. Neste vídeo, falaremos um pouco mais detalhadamente sobre as configurações da minha câmera. Então, vamos percorrer o menu e examinar todas as configurações rapidamente. Vou mostrar meu menu pelo meu telefone. Eu fiz um pequeno equipamento para que você possa vê-lo. Então, eu vou te mostrar exatamente o que eu vejo. Ok, então vamos ver as configurações do menu. Tudo bem. Obviamente , a qualidade da imagem será de quatro K, e essa é a configuração que eu gosto e as configurações do filme em 60 P com uma configuração de registro de 42210 bits Isso é muito importante. Eu não faço nada com o SNQ. Proxy, isso é uma discussão para outra hora. Mas essas câmeras podem gravar imagens proxy simultaneamente enquanto você filma Vamos ver. Sobre Media. Não. Configurações do arquivo. Eu gosto de colocar as configurações do nome do título. Gosto de chamar minhas câmeras do que elas são. Então, nas configurações do nome do título, coloquei sete S três. É meio útil quando estou vendo minhas filmagens Modo de disparo, verifique se você está em exposição manual. Ok. Silêncio do obturador, gravação de áudio Eu geralmente gravo áudio. Ok, estabilização de imagem. Certifique-se de que sua estabilização de imagem esteja configurada para o padrão de fotografia estável, ok Então, no momento, está definido no padrão de tiro estável. Quando você o configura como ativo, você realmente perde muito mais. Deixe-me mostrar que você entende. Padrão, ativo, padrão, ativo. Assim, você perde muito mais da sua moldura, então mantenha-a no padrão, e isso fará o que você precisa. Zoom. Ok. Hum, Opa Então, Zoom, eu não tenho esse. Você quer o segundo. Você quer ter certeza de que está configurado para clearimage Novamente, estou usando o 16 ao 35. Agora, este é um velho de 16 a 35 anos. No meu FX três, tenho meus dois de 16 a 35 GMster. Este é um ZSFour 16 a 35. Funciona muito bem e ainda parece muito bonito. Apenas certifique-se de que seu alcance de zoom esteja definido Clearimage Zoom e falaremos sobre como Clearimage Zoom e falaremos sobre quais botões eu mapeei isso Oh, velocidade do zoom. Sim, variável. Velocidade fixa em três, velocidade fixa em três. Velocidade de zoom, eu gosto que seja rápido. Então, aumente o zoom, diminua o zoom. Então, eu geralmente coloco 35 e depois amplio, e agora é como 50 Então, nos meus vídeos, você sempre me verá tipo, tudo bem, eu tenho 16 anos. Eu sou super largo. Agora eu quero chegar a 35, e depois quero ainda mais. E agora estou com 50 anos com aquele zoom de imagem nítida. É muito bom ter esse alcance, esse alcance focal. E eu gosto que seja rápido. Então é por isso que eu tenho configurado para oito. Ok. Ecrã fotográfico. Gosto de usá-lo e tenho minhas diagonais e grade quadrada ativadas É muito bom poder compor a foto e você pode ver rapidamente se as coisas estão ou não na horizontal ou se suas verticais não estão na vertical. Portanto, mantenha essas linhas de grade ativadas. Eu não faço nada com marcador. Tudo bem, a próxima, exposição. Vamos ver. Não faça nada com esse modo de medição. Eu deixo no local. Balanço de branco. Eu gosto dele como um tom de cor de temperatura. Ok, então isso é importante. No seu perfil fotográfico, você quer ter certeza de que está no perfil fotográfico oito. Quero dizer, verifique se você está no perfil fotográfico oito. É um perfil de imagem agressivo e uma ótima faixa dinâmica. Portanto, verifique se você está no PP oito. Zebra. Eu o tenho ligado atualmente. Eu vou te mostrar como eu mapeio isso. E os níveis de zebra são muito importantes. Então é aqui que falamos sobre C um e C dois. Então você quer que C um seja definido em 44 mais ou menos três, e C dois, 94 mais Está bem? E eu falo sobre isso no curso sobre o porquê. Mas esses são os níveis em que eles precisam ser estabelecidos. Vamos para o AF MF. Portanto, certifique-se de que, se você tiver foco automático, como interruptores nas lentes, desligue-os. Você não quer que o foco automático seja ativado. Você quer manter o foco manual. Está bem? Veja se meu modo de foco é manual. Área de foco. Quer dizer, eu simplesmente deixo no local. Você pode ser qualquer coisa. Eu realmente não faço muito com isso. Assistente de foco, eu gosto do ampliador de foco ligado. Vamos ver. E a ampliação inicial do foco é de 1. Então é assim que eu gosto. Acredito que o tenho configurado para o meu botão central, para que o botão do meio acione a lente de aumento de foco, e então eu possa realmente apertar se quiser Tela de Pequim, então é bom poder ver isso. Tela de Pequim, você a tem ligada. Normalmente deixo no meio, e depois há um pico de cor. Deixe-me mostrar como é. Então, agora, deixe-me ver. Está ligado? Sim, meu pico está ligado. Vou pegar esse gato morto para meus microfones. E eu vou colocá-lo aqui. E tem um monte de, tipo, pequenos pelos nela Então, é bom poder ver o foco atingindo o pico De qualquer forma, vou seguir em frente e ajustar manualmente o foco. Deixe-me desligar a zebra. E aí está. Veja aquela franja vermelha enquanto eu me movo ao redor dela. Isso é o que eu tenho em foco. Então, aqui agora eu vou ajustar o botão de foco na minha lente Mas, sim. Esse é o pico do foco, muito, muito útil. Especialmente se você não tiver um monitor, é assim que você pode tentar realmente focar. Eu ainda recomendo um monitor 100%, compre um monitor. Caso contrário, use seu telefone e obtenha o aplicativo Monitor plus. Funciona muito bem. Hum, vamos ver. O que mais temos? Isso é para foco automático. Ok, então vamos falar sobre onde estou mapeando esses dois. Então, para aumentar e diminuir o zoom, como eu disse, tenho o C e o AF ligado Então, aumente o zoom, diminua o zoom. Então, normalmente, diminuo o zoom até 16 e depois amplio até 35. E se eu quiser um alcance mais apertado , vou usar um zoom de imagem nítido Agora, o erro que eu sempre acabo cometendo é que eu fico tipo, Ok, e eu vou voltar para 16. Bem, eu esqueci de diminuir o zoom com o claimage Zoom. Então, eu não estou realmente com 16 anos. Estou em 16 vezes 1,5, seja lá o que isso for. Então, certifique-se de que, ao diminuir o zoom, você também diminua o zoom da cleimage, ok? Você só precisa fazer disso uma memória muscular. Hum, vamos ver. Para C um e C dois, eu realmente tenho minha lixeira, meu botão de lixeira configurado para E então, minha lixeira, posso escolher C um ou C dois Então, digamos que eu esteja dentro de casa. Eu quero escolher um C. Se eu estiver ao ar livre, vou escolher C dois. Ok. Eu também tenho isso configurado aqui no meu menu FN. Então, no meu menu FN, posso ligar minha tela Zebra e também escolher C um ou C dois Eu só os tenho lado a lado. Para atingir o pico, eu o tenho aqui na minha tela FN e posso ligá-lo ou desligá-lo Eu geralmente deixo ligado só para você saber. ISO. Quer dizer, eu só uso let's see. Deixe-me garantir que vocês possam ver isso. Eu só uso isso. Quero dizer, já está mapeado aqui. Então, sempre que eu mudo o ISO, é assim que eu troco o ISO , aquele que já está na roda de rolagem. Hum, o que mais? Vamos aqui. Então é aqui que você pode configurar suas chaves personalizadas. Portanto, certifique-se de que você está no vídeo. E então, aqui na parte traseira minha temperatura de balanço de branco é a roda de controle. Então, eu gosto de poder ajustar minha temperatura rapidamente usando o volante, para que eu possa dizer: Ei, estamos lá fora, então isso precisa estar em 5.600 Ei, estamos lá dentro, mas há uma tonelada de janelas. São cerca de 5.000, talvez 4.900. Ei, estamos em um banheiro. Não há janelas, e é só, você sabe, esse tipo de iluminação, 3.300, ok? Eu posso mudar isso rapidamente. Não quero dizer, é preciso o suficiente, já que estamos usando o NSLog three, mas posso alterá-lo rapidamente para o que eu já sei que será próximo do que deveria ser Uma configuração de tecla personalizada. Eu já falei sobre meus níveis de zebra. Então é aqui que eu posso escolher C um ou C dois. Ali mesmo. Número seis. Hum, o que é o número cinco? Oh, eu acho que isso é, desligar Isso é desligar o foco manual. De vez em quando, essa lente volta ao foco automático. Eu não sei por quê. Então, eu configurei uma tecla rápida para sempre ter certeza de que estava no foco manual. Como eu disse, estamos sempre focando manualmente, pessoal. Hum, vamos ver. Como eu disse, minha lupa de foco está no meio da roda Então, se eu quiser entrar bem rápido, eu posso simplesmente bater no meio, bater de novo, e então eu posso realmente ter um bom foco Então, isso é muito útil. Eu também posso ver. Sim. O que é essa tela espiando? Oh, espiando Posso ligar minha tela espiada com meu botão para baixo. Ali mesmo. O que mais? Ah. Então esse botão aqui em cima, o botão C C dois, é para minha foto estável Então, às vezes eu simplesmente desligo. Mas normalmente, 99% das vezes, eu simplesmente deixo no padrão. Só não faça isso no modo ativo. Você não precisa que ele esteja ativo. Apenas permaneça no padrão. E isso está aqui, e é o número dois. Então é isso que eu defino o número dois, assim como minha chance estável. De qualquer forma, essas são todas as minhas teclas personalizáveis que tenho na minha câmera Portanto, sinta-se à vontade para configurá-lo como quiser ou copiar o meu. Você está convidado a fazer isso literalmente, como eu fiz. Mas espero que isso ajude você enquanto filma, e eu falarei com você no próximo vídeo 7. 2.1.6 - exposição e foco: Então, aqui estamos. Estamos no 1/1 25 às quatro K, certo Porque como estamos fotografando a 60 francos por segundo, precisamos dobrar nosso obturador, então vamos estar em 1/1 20 ou 1/1 25 E então, o ponto ideal na minha situação, eu quero que seja no F oito. A ISO 800 não está fazendo isso por nós, então vou mudar para a ISO 12.800 Qualquer lugar onde haja zebras estará exposto adequadamente Agora, como é registrar isso? A melhor forma de te mostrar é usando cores falsas, ok? Então, aqui em cores falsas, em qualquer lugar que seja verde, verde é bom. O verde é onde estamos bem. Mas agora eu estou no meu Iris, meu F está em 20. Então, como eu disse, você quer que sua íris esteja entre F 5.6 e F 11 Então é aqui que entra nosso filtro ND. Então, quando colocamos nosso filtro ND, viu isso? Veja como nossas cores estão mudando. Você quer que seja verde, ok? Então, vou tentar fazer com que seja em torno de F oito, e agora, isso é realmente muito bom. Estou pegando o verde lá. Então, onde quer que haja verde, é aí que estão meus valores de zebra Então, meus valores de zebra estão aí. Então, exatamente no mesmo lugar em que estava verde. E é por isso que definir meus valores de zebra nesses níveis é exato Então, o que você está tentando fazer, se você está fazendo interiores e está tentando expor para esta sala, tente colocar as coisas que deseja expostas de forma adequada, tente colocar as zebras Então, veja, eu tenho zebras nas minhas paredes, eu tenho zebras aqui embaixo Então eu sei que essas coisas estão em exposição adequada. Se eu estivesse usando cores falsas, isso também significa: Ei, essas são as coisas que estão expostas adequadamente. É por isso que definimos esses valores de zebra nesses níveis. Agora, se eu estivesse apontado fora e digamos que eu quisesse expor para fora, é para isso que serve C dois Então, vou mudar de C um para C dois. Agora, minhas zebras estão aqui. Então, em qualquer lugar onde haja zebras, isso significa que Está superexposto. Estamos perdendo informações. E agora vou usar meu filtro ND e, na verdade, ainda tenho alguns. Por quê? Porque eu tenho ISO 12.800 Então, vou agora para 12.000 ou ISO 800 e depois abrirei meu ND. E há algumas quebras na nuvem que estão superexpostas Na verdade, não me importo com isso porque o sol está literalmente ali. Mas a maioria ainda tem detalhes lá. Então, como estou exposto para o exterior, digamos que estou focado aqui e o exterior é o que estou vendo. Então, isso quer dizer que os únicos lugares em que as informações são recortadas são essas pequenas porções brancas na nuvem, o que, na verdade, não me importo porque é onde está o sol Então, eu não estou tentando me expor ao sol. Estou tentando expor essas coisas aqui. E é isso que isso significa. Então, C um é para interior, C dois é para exterior, e é aí que se expõe adequadamente as unhas. Agora, concentra-te em cheio. Então, vamos continuar e obter uma exposição adequada para esse interior novamente. Então eu 12.800 me deixei levar minhas zebras onde elas precisam estar Não estou vendo zebras porque é muito brilhante. Lá, eu coloquei meu filtro ND, zebras estão aparecendo Então, isso está devidamente exposto. Agora, para me concentrar, posso ativar meu pico. Está bem? E agora eu posso ver onde está vermelho. Isso significa que é aí que está em foco. Mas como esse é um belo monitor grande, posso literalmente olhar para ele e posso ver com meus olhos que está perfeitamente nítido. E é por isso que eu digo que recomendo ter um bom monitor grande em vez de ter esse pequeno monitor tentando medir para ver se as coisas estão em foco Então é assim que você obtém a exposição adequada e é assim que você consegue se concentrar. Tudo bem? Então, vamos fazer isso o tempo todo. Então, vamos seguir em frente e abordar essa propriedade usando esses princípios em mente, e eu sempre tentarei explicar o que estou fazendo. Mas se você tiver alguma dúvida, pode sempre olhar para a tela que estou gravando para você e também ver quais são minhas configurações exatas. Tudo bem, vamos começar a filmar. 8. 2.1.7 - Cozinha: Tudo bem, é hora de filmar essa casa. Vamos começar com esta sala de estar. Então, aqui nesta sala de estar, sempre que fotografo uma sala de estar, geralmente gosto de fotografar bem e bem logo de cara Então, vou prosseguir e obter minha exposição. Vou ligar minhas zebras, e vamos ver, F F ten está parecendo bom. Vou ficar em 5.100 K para meu balanço de branco O ISO está em 800 e vou me certificar de que meu foco esteja bom e nítido. Muito bom. Então, vou seguir em frente e fazer minha jogada. No momento, tenho minha mira sobre minha mesa de café e estou basicamente indo de um canto a outro Então, eu quero ir e fazer minha jogada. Uma coisa que você realmente deve ter em mente é manter as horizontais e verticais bem Então, especialmente suas verticais. É por isso que eu fotografo com o RS três. Gosto de ter certeza de que estou no Pan Focus, não no FPV ou no PTF E então eu gosto de usar esse gatilho aqui. Então, nesse gatilho, eu vou clicar duas vezes, e vou me certificar de que é bom e direto. Eu mantenho minhas grades ligadas para que eu possa ver que tudo está bem e ordem. Então, eu vou fazer isso. Mova-se mais uma vez, agora que sei que tudo está bem e em linha reta, tudo está focado e está bonito e bonito. Vou tirar minha foto de detalhes enquanto estou aqui. Então, eu vou entrar aos 35. E então eu vou usar o Clear Image Zoom para estar basicamente em 50. E a partir daí, vou fazer meu slide. Linda. E estou pressionando meu gatilho porque no RSC, se você segurar o gatilho, ele chegará a um ponto em que a cabeça não suba nem desça Então, esse é um pequeno detalhe agradável. Vamos para o outro lado. Vou aumentar para F 11. Está parecendo bom. Agora vou voltar para trás. Assim mesmo. Linda. Eu geralmente gosto de fazer algumas tomadas. Muito bom. Vamos ver se há outras fotos da sala de estar que eu possa tirar. Adoro essas luzes. Então, o que eu vou fazer nesta hora é só apontar para cima. Tenho que ampliar essas luzes aos 35. Olhando para o meu monitor, verifique se ele está bom e focado. E então eu vou revelar essas luzes. Vamos ver. Estou meio cortando aquela na parte inferior. Vou usar 28 ou comprimento focal 28. Muito bom. Acho que é isso para a sala de estar. 9. 2.1.8 - Cozinha: Aqui estamos na cozinha. Estou no F 11. Está um pouco escuro. As zebras estão me dizendo isso. Então eu vou para F oito. Ainda está um pouco escuro. O F 6.3 está bonito Certificando-se de que estou totalmente afastado. Balanço de branco em 5.100. Sim, parece muito bom. Vamos conferir nosso foco. Deixe-me tirar as zebras. E isso está parecendo muito bom. Vamos seguir em frente e fazer nossa jogada. Vou me certificar de que todas as minhas verticais estão bem e retas clicando duas vezes no gatilho do meu RS Three, e estou centralizado no meio, tipo, da E eu vou seguir em frente para essa área. Linda. Também vou retroceder. Vou fazer mais um. Isso parece bom. OK. Vou tirar duas fotos detalhadas aqui. Agora, você provavelmente está se perguntando: como você sabe o que essas fotos detalhadas devem ser? Hum, eu fotografo muitos desses mesmos detalhes para muitas das minhas casas, e eu meio que sei quais parecem realmente boas. Se eu ver uma oportunidade fotografar outro detalhe, eu o farei. Mas acho que esses detalhes sempre parecem muito bons. Então, estou chegando aos 35, sem usar nenhum zoom de imagem nítida, e estou focando na pia E agora me certificando de que minhas horizontais estejam bonitas e Eu vou deslizar para a direita. Linda. Há outra oportunidade para um detalhe aqui. Vou usar o zoom de imagem nítida. Eu vou perfurar a 50 milímetros. Vou me certificar de que fogão auxiliar de cozinha está em foco e vou revelar usando este lado o lado deste canto da ilha. Apenas mostre a árvore do armário lá. Ok, eu vou para este lado. Vai diminuir o zoom aos 35 novamente. E certifique-se de que tudo esteja bem e focado. Vou até a trincheira desta cozinha e vou empurrar para trás Linda. Mais um. Muito bom. Vou aproveitar a oportunidade para filmar um aqui. Acho que vou pegar essa às 24. Vou fazer uma revelação lenta ali mesmo. Agora, você provavelmente está pensando vamos usar tudo isso nas edições? Eu não sei Mas, à medida que vejo oportunidades, vou aproveitá-las e, dessa forma, vou guardá-las na minha lixeira para uso. Há uma boa foto aqui de que eu gosto de como os armários são um belo cenário para Acho que posso me esforçar um pouco mais. Sim, eu gosto disso. Então, aos 50 anos, parece muito bom. Tente sair desse reflexo e, em seguida, certifique-se de que minhas horizontais estejam bem retas e, em seguida, vou deslizar para a esquerda Linda. Há uma boa foto daqui até a sala de estar. E eu vou seguir em frente e meio que entender essa linha. Linda. Eu gosto dessa compressão. Também apresenta a sala de jantar, que é a próxima coisa que vamos filmar. Então eu vou te ver lá. 11. 2.1.10 - Áreas diversas: Portanto, há uma sala de lama aqui. Então, eu vou comprar esse lavabo e também essa despensa. Quem sabe se vamos usá-lo? E também há uma mesa do outro lado da cozinha. Então, vamos pegar esse lavabo, essa despensa e essa mesa E então, como já estamos no pátio, podemos muito bem derrubar esse também Então, aqui estamos na sala de lama. Vou ficar longe em 16, e parece que talvez eu precise aumentar para minha segunda ISO Então, vou mudar para 12.800, que é minha outra ISO limpa E depois desça para F 11. Então, quando isso mais dois está piscando, oh, você não pode ver isso Mas há mais dois piscando. Isso significa que ainda está superexposto. Vou usar meu filtro ND e depois descer para F 6.3. Você pode dizer que estou pegando muito mais zebras agora nessa área E agora vou me esforçar para mostrar o espaço. Linda. Ok. Então essa é a nossa sala de lama. Vamos em frente e nos exibamos. Essa despensa, 5.100, parece muito amarela. Então, vou descer cerca de 3.900 e vou chegar a cerca de Vamos desligar minhas zebras agora que sei que estou bem exposta. Está parecendo bom. Só vou insistir . Muito bom. Mais um. Ok. Isso resolve isso. E então vou revelar esse pequeno recanto de estudo. Então, vamos mudar nosso IO para 800. Nosso balanço de branco precisa ser muito mais quente, então vou para 5.100 Vou me concentrar. Vamos ver como está a exposição. As exposições parecem boas. Ok. Isso parece bom. Então, vou apenas revelar o espaço. Mais uma vez. Basta revelar o espaço. Linda. Também vou fazer uma em que a torne mais uma foto detalhada. Então, eu vou entrar aos 50. Dessa forma, você pode ver como ele se conecta à cozinha. Então, o F 5.0 está com boa aparência. E eu vou simplesmente deslizar. Eu também gosto muito dessa foto. Então, vamos ver qual deles eu acabo usando uma postagem. Legal. E, finalmente, temos essa pequena área de varanda aqui atrás Então, eu vou às 16 , obviamente, muito claro aqui. Então, vou usar meu filtro ND. Preciso estar em 5.600 para meu balanço de branco. Vou mudar para C dois. E agora, para o Monitor plus, infelizmente, ele não aparece no Monitor plus. E o que eu vou fazer é simplesmente me livrar dessas zebras perfurando minha abertura Então eu estou no F 10, e agora aquelas zebras sumiram Então, eu sei que todos os meus destaques não são recortes. E vou esperar o caminhão passar porque não precisamos disso na foto Tudo bem. Agora eu vou fazer a mudança. Basicamente, estou saindo dessa esquina e vou empurrar para aquela esquina. Linda. Então, mais um. Muito bom. E então talvez eu tire uma bela foto de detalhes lá embaixo. É meio que uma brincadeira de que há algo lá embaixo para ver Então, vou fazer uma pequena revelação e obter um pouco de paralaxe dessa geometria que está no Só para dizer que há algo lá embaixo. Tudo bem, isso cuida desse pátio. 12. 2.1.11 - pouso de entrada: Então, há um lavabo aqui. Não vou filmar isso. Não é muito interessante. Isso realmente não acrescenta muito à minha edição final. Isso, no entanto, é o pouso. Então, vamos prosseguir e fazer essa aterrissagem. Vou diminuir o zoom. Vou tirar esse filtro ND porque não precisamos dele. E eu vou voltar para C 1, para que eu possa ter zebras para esse interior E precisamos de algumas zebras aqui. Lá vamos nós. Está parecendo melhor. Diminua o zoom às 16. Certifique-se de que estamos focados. E eu vou seguir em frente e pegar essa parte. Mais um. E então vamos pegar essa parte. Eu gosto dessa área. Muito bom. Vamos garantir que essas horizontais sejam boas e retas. Lá vamos nós. Muito bom Temos uma luz fria aqui. Então, vou pedir que você detalhe isso. Vou entrar a 28 milímetros. E eu vou mostrar isso aqui mesmo. Muito bom. E temos um quarto de hóspedes aqui. Então, vamos filmar isso. 13. 2.1.12 - quarto de hóspedes: Então, há um lavabo aqui. Não vou filmar isso. Não é muito interessante. Isso realmente não acrescenta muito à minha edição final. Isso, no entanto, é o pouso. Então, vamos prosseguir e fazer essa aterrissagem. Vou diminuir o zoom. Vou tirar esse filtro ND porque não precisamos dele. E eu vou voltar para C 1, para que eu possa ter zebras para esse interior E precisamos de algumas zebras aqui. Lá vamos nós. Está parecendo melhor. Diminua o zoom às 16. Certifique-se de que estamos focados. E eu vou seguir em frente e pegar essa parte. Mais um. E então vamos pegar essa parte. Eu gosto dessa área. Muito bom. Vamos garantir que essas horizontais sejam boas e retas. Lá vamos nós. Muito bom Temos uma luz fria aqui. Então, vou pedir que você detalhe isso. Vou entrar a 28 milímetros. E eu vou mostrar isso aqui mesmo. Muito bom. E temos um quarto de hóspedes aqui. Então, vamos filmar isso. 14. 2.1.13 - Escadas subindo: Vamos subir as escadas. Tenho tudo aqui no andar principal e, quando vou para uma próxima área, gosto de delinear isso com escadas Então, vou expor essas escadas bem rápido 5,0, com boa aparência Então, estou com 16 milímetros para minha distância focal. E o que vou fazer é primeiro subir e subir, meio que lentamente apontando minha câmera para cima enquanto faço isso. Então eu estou empurrando e depois estou apontando para cima enquanto estou empurrando para dentro estou apontando para cima enquanto estou empurrando Agora, visualmente, isso não é tão interessante porque é apenas uma parede branca, então eu vou até o próximo conjunto de escadas porque há muito mais geometria que é mais interessante Então, eu vou fazer o mesmo movimento. Vou ampliar. E empurre para cima. E eu gosto muito mais disso porque tenho todas essas linhas legais. Então é lindo. E, obviamente, vou ter que cortar a parte em que estou mostrando a mim e à minha assistente. Então, mais ou menos ali. Vou entrar e vou apontar para cima. Mostrando essas grades legais e todo esse interesse visual que está acontecendo aqui em cima Agora, vamos subir as escadas. Gosto de dizer ao meu espectador que estou subindo fotografando a primeira foto que acabei de fazer, e depois vou para a próxima foto Então eu vou ver a vista lá embaixo. E vejo que há muito mais interesse visual nesse canto. Então eu vou fazer isso de novo. E eu vou apontar minha câmera para baixo enquanto ando e meio que mostrando de onde viemos. E o que vou fazer é jogar isso ao contrário no poste e cortar essas duas escadas juntas E isso geralmente é um bom indicador para o espectador de que, Ei, mudamos de nível e estamos em uma área diferente da casa no momento. 15. 2.1.14 - pouso no segundo andar: Então, subindo as escadas, temos esse patamar. Temos esse escritório e depois temos o mestre. Então, vamos acabar essa aterrissagem neste escritório bem rápido Então, aqui no topo da escada, o que vou fazer, já que acabei de subir as escadas e temos essas lindas grades, vou continuar o tema dessas grades que nos levam à área de estar E o que eu vou fazer é me intrometer um pouco e fazer uma foto detalhada que revela o espaço e usar essas grades para revelá-lo Linda. Assim mesmo. E então eu vou me afastar . Muito bom. Mais um. Eu gosto dessa foto ampla porque ela provoca aquele escritório na sala ao lado Eu também vou até aqui pela Magic Line. Então, eu vou pegá-lo do outro lado da Magic Line. Eu quero recuar só para mostrar de onde viemos. Linda. 16. 2.1.15 - Office: Vamos pegar esse escritório. Então, vou fazer uma foto detalhada que apresenta o escritório Mostre que há essa parede de vidro legal. Então, eu vou apenas revelar isso. Muito bom Então eu vou pegá-lo bem e largo. Muito bom Vou para o lado oposto deste escritório e mostrar de onde viemos. E eu vou recuar seguindo a linha mágica. Legal. 17. 2.1.16 - Quarto principal: Ok, aqui estamos no quarto principal. Quarto muito importante desta casa. É onde o tomador de decisão, se vai comprar essa casa ou não, vai dormir. Então, vamos nos certificar de filmar isso da maneira certa. Vamos corrigir nossa exposição. E F eight está muito bonito. Vou me certificar de que estou em foco. Parece ótimo. 5.100 estão com boa aparência. Então, vamos filmar aqui. Então, eu vou pressionar Push out. Ok, mais um empurrão. Incrível. Também vou filmar um detalhe. Tenho que entrar aos 50. Certifique-se de que estou focado. Vou usar essa parede para revelar a cama. Adoro isso. Agora vou seguir a linha mágica. Ok, aqui estou eu na linha mágica, e vou simplesmente empurrar para trás a linha mágica Linda. E eu adoro que ele introduza o próximo espaço, que é esse banheiro Então, vou apresentá-lo provocando. Eu quero ir para 35. Da minha distância focal. E vou fazer um pequeno slide mostrando que há uma bela porta de celeiro revelando esse lindo espaço interno Então, isso é aos 35. Qual é a aparência aos 50 anos? E é por isso que adoro essas câmeras Sony. Quer dizer, eu posso realmente tentar atingir o alvo. Estou amando ainda mais esses 50. Adoro essa compressão. Eu posso realmente atingir o que eu quero que minha distância focal seja. Agora que tenho esse espaço, acho que vou para este lado aqui. Então, eu vou ficar aos 16 anos e meio mostrar a relação desse banheiro a partir do quarto. Também vou tirar uma boa foto ampla dessa banheira. Desde que eu provoquei isso. Linda. Coloque-o perfeitamente centralizado. E então temos esse chuveiro. E para chuveiros, o que eu gosto de fazer, especialmente se houver vidro, eu gosto de usar o copo E eu sempre digo, em minha mente, deixe o copo passar. Vou deixar o copo passar e revelar o espaço. Linda. Vamos ver se consigo descer um pouco. Eu tenho meu reflexo. Linda. Assim mesmo. OK. Então também temos esse espaço no armário. Eu posso dizer que vou precisar aumentar meu ISO para 12.800 porque é Agora está muito claro, então eu vou para o F 11. O foco parece bom. Vamos seguir em frente e fazer a mudança. Vou entrar e revelar isso mesmo, revelar esse espaço de armário muito generoso. Basta revelar esse espaço no armário. Incrível. Tudo bem, vamos para a próxima sala 18. 2.1.17 - Lavanderia: Tudo bem, temos essa lavanderia ao lado do quarto principal E vamos ver. Estou com 12.800, o que é bom. Parece que preciso ter cerca de 49 ou 5.000 para meu balanço de branco. Vamos ter certeza de que estamos focados. Lá vamos nós. Vamos fazer o movimento. Empurre para dentro. Meio que apontando um pouco para o canto, apenas empurrando lentamente para dentro Incrível. OK. Essa é a lavanderia. 19. 2.1.18 - quartos e banheiros: Tudo bem, temos essa suíte aqui. Então, vamos dar uma olhada. Primeiro, corrija nossas configurações. Então, vou para minha primeira ISO, que é 800. Lembre-se se você estiver em um sete S três. Seu primeiro ISO é 640, ok? Mas como estou no FX Three, são 800. Está parecendo bom. O que é isso? Vamos ver. A altura F está bonita. Eu realmente não me importo com o que está naquela janela. Então, eu não me importo de apagá-los. O foco está bonito. Vamos fazer a mudança. Então, vai entrar. Linda. Mais um. Um, dois, três. Incrível. Siga a linha mágica. Vou atirar em Magic Line bem rápido. Vá até a esquina. Mais uma vez. E isso parece bom. Vamos filmar esse banheiro. Então, aqui está o banheiro conectado da suíte. Vamos garantir que nossas zebras, vamos ver, 5.6 Está bem amarelo lá dentro, então vou comprar 3.800 Foco. Consegui o foco. Parecendo bem. Ok. Vamos nos esforçar. Linda. Mais um. Muito bom. Ok, isso resolve isso, En Sweet. Temos mais um quarto. Vamos filmar isso. Parece que temos um quarto e um banheiro. Então, esse quarto é bem simples. Vamos ver. Vamos mudar nosso balanço de branco para 4.800. Vou dar uma olhada nesse quarto bem rápido. Estamos chegando a 35. Você sabe o que? Vou chegar a 50 usando um zoom de imagem nítido Agora, vou revelar o espaço. Muito bom. Então eu quero ir para 16, sair do Clear Image Zoom e simplesmente apertar. Linda. Mais um. Então eu vou até esse banheiro e derrubo aquele. Vamos ver. Parece que precisamos aumentar nosso ISO para nosso segundo IO Então, 12.800. Vamos recuperar essas zebras. Isso é demais. Então, vamos usar nosso filtro ND. E eu vou para 5.6 Isso parece bom. Nitidez. Parecendo bem. E então vamos fazer cerca de 3.600 para nosso balanço de branco Vou me esforçar. Linda. Mais um. Incrível. E isso cuida de todos os quartos aqui em cima. Vamos descer as escadas e derrubar o porão. Então vamos pilotar um drone. 20. 2.1.19 - Escadas para base: Mamãe. Ok, aqui estamos. Estamos prestes a descer para o porão, mas, como eu disse, gosto de dizer ao espectador o que estamos prestes a fazer Então, vamos mostrar algumas escadas. Então, vamos seguir em frente e obter nosso balanço de branco. 4.800 vão perfurar em cerca de 28 milímetros, apontar minha câmera para baixo, e então eu vou usar essa parede como uma espécie de revelação e descer lentamente mais uma vez, revelar e descer lentamente apontar minha câmera para baixo, e então eu vou usar essa parede como uma espécie de revelação e descer lentamente mais uma vez, revelar e descer lentamente. Tudo bem, agora vamos descer as escadas. Bem, o que faremos é que, quando chegarmos aqui, poderemos mostrar isso de cima. Tudo bem, vamos ver isso desse ângulo aqui embaixo. Vamos remover o filtro ND. Nós não precisamos disso. Vou apontar a câmera para cima. E então eu vou entrar e revelar as escadas que estão descendo E então podemos facilmente dizer: Ei, vamos descer para outro nível. 21. 2.1.20 - Vida principal da base: Tudo bem, aqui estamos no porão. Vamos filmar esse espaço principal. ISO é demais, então vou descer para o ISO 800. Não, eu preciso disso. Então, vou voltar para 12.800 E F 11. Sim, o F Eleven está ótimo. E vamos conferir nosso foco. Vamos dar uma olhada e fazer. Tudo bem, vamos seguir em frente e fazer nossa jogada. Vamos apenas empurrar a 16 milímetros. Mais um. Muito bom E vamos ver. Deixe-me fotografar um detalhe. Aqui mesmo. Vou entrar aos 35 E vou fazer um pequeno slide. Linda. Eu também vou fazer um slide sem gostar disso. Eu quero mostrar esse outro espaço. Eu gosto disso. Então, eu vou deslizar a partir daqui. Tudo bem, vou ampliar aos 35 e pegar esta mesa. Certifique-se de que minhas horizontais estejam bem retas e pegue este slide Linda. Mais um. Linda. Uh, você sabe o que? Eu vou comprar isso também. Linda. Há uma sala de descanso aqui. Eu quero sair e pegar esse pó. E o jeito que vou fazer é revelar o espaço. Assim mesmo. E vamos ver se isso faz sentido ou não. Muito bom Vamos para esses dois quartos. Ok. 22. 2.1.21 - quarto e pátio: Tudo bem, vamos pegar esse outro quarto. Meu ISO precisa estar na primeira base, que é 800. Eu meio que quero colocar um pouco de Boca aqui. Então, vou colocar meu filtro ND. Vá para F 2.8. E vamos focar primeiro nesse foco. Eu quero esses travesseiros. E então certifique-se de que temos zebras nela. Quase ali mesmo. E vamos limpar o zoom da imagem para 50. Dessa forma, estamos obtendo mais compressão. Ok, vamos lá. E vamos explorar o espaço. Linda. Agora, vamos para 16. Vá para F oito F 11. Sim, F 11. E vamos avançar. Linda. Vou fazer mais um. Incrível. Hum, vai trazer Magic Line aqui? Linda. E então vamos pegar esse banheiro. Eu quero evitar esse espelho. Vou usar F 5.6, um pouco azul. Vamos usar o balanço de branco em 4.900. Está parecendo bom. Aí está minha câmera. Agora vou apertar. Mais uma vez olhando aquele espelho, me certificando de que não estou nele. Oh, acho que a ponta do meu cabelo acabou de entrar nele. Incrível. Vamos pegar o pátio lá fora. vendo essa oportunidade, então vou filmar essa. E talvez isso também. Isso é direto. Foi muito realista essa foto aqui. Então, vamos ver se isso faz um corte. Mas eu entendi. Vamos pegar esse pátio. Tudo bem. como se uma dessas plantas tivesse caído Do vento. Está ventando muito ontem à noite Então eu vou atirar desse canto. Mas vamos configurar nossas configurações. Vamos para C dois, e não queremos zebras Parece que vou precisar do meu filtro ND. E lá vamos nós. Se você está vendo zebras na tela, é porque no Monitor plus, ela ainda está configurada para C 1 Então, eu estou usando C dois na minha câmera. OK. Estou tentando tirar minha assistente disso. Aqui vamos nós. Faça o movimento. Muito bom. Mais um. Muito bom. Vou mostrar o que está lá fora, apenas fazendo um detalhe Linda. Mais um. Incrível. 23. 2.1.22 - último quarto: Temos esse quarto aqui embaixo. É um pequeno beliche, e há um pequeno corredor de Então, vou aumentar meu ISO primeiro para 12.800. Vá para F 11. Sim. F 11. Vamos descer para 4.600 para nosso balanço de branco. Então, vamos limpar o zoom da imagem. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Então, eu quero ir e fazer meu slide. Meio que brinca com esse espaço. Linda. E vamos revelar o espaço. Saia do zoom de imagem nítido. Acontece que este quarto é uma suíte, então vamos pegar isso Vamos pegar esse banheiro. Muito bom. E também há essa pequena área de estudo, então vou ampliar. Isso cuida desse quarto. 24. 2.1.23 - Tiros de drone: Tudo bem, vamos seguir em frente e pilotar o drone. Estou pilotando o DGI Mavic Three. Eu sou certificado P one on seven. Portanto, se você estiver voando comercialmente, certifique-se de ter a certificação P um em sete Isso é tudo que vou dizer sobre isso. Você não deveria estar voando comercialmente se não estiver Basicamente, o que você vai querer fazer é se esta fosse minha casa, eu basicamente vou fazer alguns arcos largos ao redor da casa e também vou descer em direção à casa ou subir da casa em E isso é principalmente o que faremos nessas fotos em particular. Então, vamos colocar o drone no ar, e vamos tirar essas fotos para a propriedade. Então, primeiro, vou seguir em frente e obter minhas configurações. Estou fotografando manualmente. Portanto, a velocidade do obturador precisa ser 1/1/20, estou fotografando em quatro K 60 Vou aumentar minha abertura porque agora estou superexposto a uma parada Então 0,7 é melhor para mim. E vamos ver. 5.600. Está parecendo bom. Então, vou selecionar meu assunto, que é a casa. Vou entrar em Cinymde, que é uma boa velocidade mais lenta, e vou fazer esses arcos largos, como eu estava dizendo Vou fazer um belo arco dessa maneira. E eu posso dizer que estou um pouco fora do centro. Então, eu vou um pouco para a esquerda desse jeito. Vou começar desse canto e depois fazer esse arco novamente. Então, certificando-se de que eu e minha assistente não estejamos na foto. Vou lentamente fazer meu arco da esquerda da direita para a esquerda. Isso foi ótimo. Agora, vou fazer um em que eu desço. Então, eu vou começar do zero. E eu vou lentamente perder altitude e avançar enquanto desço, e isso vai trazer aquela casa Oh, havia uma criança em uma bicicleta, então vamos fazer isso de novo. Então, eu vou descer enquanto empurro para dentro. Vou dar mais visibilidade à casa. E essa será uma ótima chance de apresentar a casa. Já que estamos aqui na frente, vou voltar para trás e conseguir uma boa chance de mostrar onde estamos em relação a tudo. Então, meio que mostrando a configuração da terra. Mostra que há um lago ao fundo e que esse é um bairro promissor. OK. Vamos seguir em frente e seguir em direção à parte de trás. Ok, vamos selecionar nossa casa. Agora que estamos de volta aqui, vou entrar em um modo de velocidade seis mais lenta Vou pegar um pouco de altitude. E então eu vou começar novamente a descer e avançar. Linda. Muito bom. Acho que vou tirar uma boa foto de perto desse pequeno deck. Linda. Vamos fazer mais um porque houve um pouco de instabilidade. OK. Vou apenas girar, girar e recuar. Eu posso dizer que não estou realmente centrado, então vou fazer isso uma última vez, ver se não consigo entender isso Pivot, puxe para trás. Isso é muito melhor. Muito bom E então, vamos ver. Que outra dose eu posso fazer? Vou apontar minha câmera diretamente para baixo. E eu vou fazer as pazes com a casa. E eu vou meio que mostrar esse layout do quintal. Linda. E vamos ver se há alguma outra foto que eu perderia. Acho que é uma boa foto. Então, vamos continuar gravando essa parte. E eu vou me curvar enquanto mostro aquelas montanhas ao fundo. Acho que meu ângulo está um pouco alto, então vou fazer isso de novo. Então, vamos dar uma volta. Gosto dessa forma suave em casa, e estou gostando muito Loucos, aquele caminhão ficou no caminho, então vamos filmar isso mais uma vez. Normalmente, não gosto que nenhum veículo esteja na minha foto só porque às vezes eu posso usar uma foto para frente ou uma foto reversa da foto e, se houver um veículo, é óbvio que estou usando o clipe reverso. Muito bom. E então vamos tirar uma foto. Vamos ver se vamos ter que nos mudar. Vamos sair dessa maneira. Caso contrário, estaremos na filmagem. Vamos ver se conseguimos tirar uma foto em que estamos meio que nos afastando da casa Lá vamos nós. Vamos fazer isso desse ângulo também. Bem, vamos nos afastar desse ângulo. Então, vou recuar. E mande embora da casa. Incrível. Tudo bem. Bem, essas são todas as fotos do drone. Isso deve ser uma ótima edição. Vamos voltar para o meu escritório e finalizar essa edição na pós-produção 25. 2.1.24 - Baixe o Davinci Resolve: A primeira coisa que você vai querer fazer é acessar www.blackmagicdsign.com e, felizmente, eles têm isso de graça, então podemos baixá-lo gratuitamente aqui então podemos No momento, eles têm o Beta público. Para o Resolve 19, eu sugiro não baixar uma versão beta pública. Isso significa que ainda está na versão beta e eles estão apenas permitindo que o público mexa com isso Portanto, a versão estável é DaVinci Resolve 18.6 a partir desta gravação Agora, a versão de estúdio, que é a que eu realmente vou usar, é a versão paga. Custa cerca de $300 e vale cada centavo. Mas eu só quero que vocês saibam que eu comecei meu negócio usando a versão gratuita e a versão gratuita permite que vocês possam fazer tudo o que precisamos. Use Mac ou Windows. No meu caso, é Mac, baixe e instale. 26. 2.1.25 - gratuito contra pago: Ok, apenas uma palavra rápida sobre a versão gratuita do Devinti O lado positivo é que é gratuito, totalmente gratuito. E funciona muito bem com câmeras Black Magic. E, como eu disse, comecei meu negócio usando a versão gratuita do Devinti Resolve e estava usando câmeras Black Magic A desvantagem é que a versão gratuita do Deventia Resolve realmente não suporta os arquivos que saem das câmeras Sony, como a A seven S three ou a FX three Então, eu vou te mostrar uma maneira de contornar isso. Você vai usar outro programa gratuito chamado handbrake Ok, então vá para o Handbrake, baixe e instale Está bem? Então, eu já o baixei e instalei aqui. Isso é freio de mão, e é muito fácil, ok? Então, aqui no meu desktop, eu tenho algumas imagens que eu gravei no meu FX três, e vamos convertê-las para que funcionem bem com a versão gratuita do DaVinci Resolve Aqui dentro do Handbrek, tudo o que vamos fazer é clicar em Open Source E então vou apontá-lo para minha pasta de teste FX Three, e ele tem minhas imagens brutas da minha câmera aqui O que ele vai fazer é fazer uma verificação rápida de todos os arquivos que estão nessa pasta. Agora, isso vai depender muito da sua CPU. Tudo bem, então ele fez esse escaneamento. O que você vai querer fazer é aqui, abaixo da predefinição, você vai querer ir para o Production Max, ok? Depois disso, você vai querer ir para a guia de vídeo. E o codificador de vídeo que você vai querer usar é h265 Está bem? Então, isso é da nossa câmera 422, e então vamos exibi-lo como uma h26 de Finalmente, vou apontar para onde eu quero que ele vá. Então, vou colocá-lo de volta nesta pasta. Vou criar uma nova pasta lá dentro. Chame isso de freio manual. Está bem? E é para lá que vou enviar os arquivos convertidos. Então, o que eu vou fazer é clicar nessa pequena seta, nesse pequeno menu suspenso. Vou adicionar todos os títulos ao Q. E se você quiser ver isso, é isso Então, esses são meus três arquivos que vou converter e, em seguida, vou clicar em Iniciar Q. E, novamente, isso depende do seu processador Mas o legal é que funciona totalmente. Agora, eu já fiz isso porque queria ter certeza de que funcionava para você. E aqui no meu desktop, esses são os arquivos reais que foram convertidos, ok? Então, eu vou continuar e parar com isso. E eu já os testei aqui para ter certeza de que você ainda pode editá-los e avaliá-los. Então, vou arrastar esse arquivo. E, como você pode ver, agora você pode reproduzir o arquivo. O meu teve um pouco de dificuldade. Então, às vezes eu coloco na metade ou em um quarto. Mas a boa notícia é que funciona totalmente e funciona na versão gratuita. Hum, e se você está se perguntando se gradação de cores funciona, com certeza funciona Consegui corrigir isso perfeitamente dentro da guia de cores, então não há problemas. De qualquer forma, é isso que você vai querer fazer se estiver usando apenas a versão gratuita do DaVinci Resolve e estiver fotografando com uma câmera Sony como a A sevens três ou a FX três 27. 2.1.26 - Visão geral do Davinci Resolve: Depois de desativarmos o DaVinci Resolve, R Depois de desativarmos o DaVinci Resolve, você será saudado com este E neste painel Projetos, você notará que há uma árvore de projetos. Você pode criar uma nova pasta. Eu tenho uma pasta de projetos e depois a delimito pelos anos desse ano, depois crio uma nova pasta e digo 01 de janeiro Dentro desse dia 01 de janeiro , vou prosseguir e ter meu projeto. E então, você sabe, eu terei 02 de fevereiro, oh três, março. Eu vou deletar isso. É muito útil para manter as coisas organizadas. Depois de começar, você notará que tem essas guias aqui: mídia, recortar, editar, fundir, colorir, falsificar e entregar. Cada uma dessas páginas é uma área de trabalho para Eu vou te dizer agora que o que vamos usar é a página de edição, a página colorida e a página de entrega. Esses serão os três principais em que estaremos. Na verdade, não editaremos na página de recortes, no Fusion ou no Fairlight, nem mesmo na mídia Então, vamos dar uma olhada nesses painéis. É mais ou menos como nossa estrutura de árvore. Então, ele sempre permanecerá como mestre, e então eu posso clicar com o botão direito do mouse e criar uma nova lixeira. Podemos chamar isso de três filmagens do FX. Ou eu posso clicar com o botão direito do mouse em Master novamente e dizer, drone. Eu posso fazer outro e posso dizer, música. Portanto, esta é apenas uma análise completa disso. Obviamente, é aqui que temos nossas imagens que vamos importar Por exemplo, nossas três filmagens de FX que fizemos, digamos, eu sei, vou pegar esses três clipes aqui de uma filmagem diferente e arrastá-los para dentro Depois de arrastá-los para essa pasta, ele perguntará se eu quero alterar a taxa de quadros do projeto Eu sempre digo para não mudar porque quero ter o controle disso. Agora é aqui que nossa filmagem reside. Obtendo as imagens do seu drone, da mesma forma. Basicamente, é assim que trazemos nossos clipes e os mantemos organizados criando uma estrutura em árvore Vamos usar esse. Quando você clica duas vezes nela, essa é a tela de visualização e, do jeito que eu costumo fazer, digamos que eu queira sair daqui, então eu pressionarei a tecla I para N, ou você pode usar isso para N e depois aquela para sair. Se eu clicar aqui no meio e arrastá-lo para a linha do tempo, ele arrasta o vídeo e o áudio Eu não preciso do áudio, então vou pressionar o Controle Z e arrastar apenas o vídeo, e lá está ele na linha do tempo Agora, essa é a visualização da linha do tempo, então essa é a visão principal do que é o vídeo Vídeo final. Observe que quando eu inseri a filmagem, ela criou uma coisa chamada linha do tempo um, porque eu estava na pasta de três imagens do FX e coloquei minha primeira filmagem na linha do tempo, ela automaticamente criou uma linha do tempo ela automaticamente criou Agora, normalmente o que eu faria é no Master, clicar com o botão direito do mouse e criar uma nova caixa e ter uma pasta de linha do tempo, e então arrastar essa pasta da linha do tempo para a linha do tempo porque você pode ter Então, vamos ver. Dentro da linha do tempo, você pode ampliar e diminuir o zoom. A pergunta rápida para isso é Controle mais ou Controle menos. Se eu tivesse esse outro clipe, digamos que entrasse, eu só apertasse a tecla e depois arrastasse isso Então, digamos que pegamos esse, vamos entrar eu saio. OK. Aqui estão nossos três pequenos clubes. Edição terrível, mas só por uma questão de ensino. Dentro da linha do tempo, como eu disse, podemos usar Command plus para ampliar, Command minus para diminuir o zoom Acho que é Controle mais Controle menos para Windows. É controle ou Alt. Não consigo me lembrar do Windows. Na verdade, acho que é Alt. É Alt mais Alt a menos para aumentar e diminuir o zoom. Você pode fazer isso dessa maneira, se quiser. Se eu estiver realmente ampliado na linha do tempo, posso apertar o botão do meio do mouse e arrastar, e posso navegar na minha linha do tempo S, cuidado com esse bar. Estou apenas clicando com o botão do meio do mouse. Aqui, os que eu uso principalmente, eu uso esses dois. Este é o modo de seleção e, em seguida, o modo de lâmina. Seleção, eu posso selecioná-la e movê-la e a lâmina, eu posso cortar coisas. Desfaça isso. Eu gosto de usar o snapping on. Dessa forma, se eu estiver aqui, vai estalar desse jeito E então, quando eu chego no meio de uma linha do tempo, ela simplesmente vai direto para Então, isso é muito útil. Existe essa janela de efeitos. Então, digamos que eu quisesse fazer uma transição, como uma pequena dissolução cruzada. Eu posso arrastá-lo sobre isso, e agora há uma pequena solução cruzada. Coloque um ali mesmo. OK. Eu vou desfazer isso. E isso está aqui nesta janela de efeitos. Você também pode colocar títulos. Eu costumo usar texto. Para um clipe, agora observe que esses clipes não são interpretados atualmente, eles são o quadro real do clipe Então, para minha filmagem FXI, isso deve ser de 60 quadros por segundo Posso clicar com o botão direito do mouse e dizer atributos do clipe. E agora, a taxa de quadros do vídeo é 59,9. O mesmo com os drones, provavelmente 6.059,9. Então, não é interpretado, e minha linha do tempo, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar nas configurações da linha do tempo, está Então, o que eu geralmente gosto de fazer é excluir tudo isso. O que eu normalmente faria é selecionar todos os meus clipes na minha filmagem de saída Vou clicar nos atributos do clipe e depois vou interpretá-lo como 24. E é assim que eu entendo isso. Bom, macio e amanteigado. Então, é interpretado em 24 quadros. Então, farei isso também para o meu drone, clique com o botão direito do mouse nos atributos do clipe 24. Então, quando eu vou ver. Aqui está um movimento. Vai ser agradável, lento e etéreo Isso me leva às minhas principais configurações para o projeto. Então você aperta essa pequena engrenagem aqui, e aqui estão minhas configurações principais Então, minhas configurações principais que eu gosto de fazer , minha resolução de linha do tempo, eu gosto de manter em 38 40 por 21 60, e então minha reprodução é em Vamos ver. Vamos analisar todas essas configurações de como eu gosto. Dimensionamento de imagem. Eu sempre uso o quadro inteiro em escala com recorte. Gerenciamento de cores. Isso é importante. Então, você quer mantê-lo gerenciado por cores DaVinci i ou GB E o modo de processamento de cores é essa ampla gama HDR Davinci Está bem? Você não quer fazer essa cor automática. Você quer desmarcá-lo e ter certeza de que é uma ampla gama de cores HDR DaVinci O espaço de cores de saída, se eu estiver no meu Mac, usarei o Rec 709 A. E se esse monitor que estou usando for meu monitor final, vou manter o Rec 709 A. Como tenho um bom monitor conectado, na verdade estarei no Rec Hum, opções gerais. Camera raw agora. OK. Então, essas são minhas configurações principais. Digamos que eu queira manter isso, posso definir as configurações padrão como predefinição padrão Dessa forma, você não precisa continuar fazendo isso todas as vezes. Vou clicar em Cancelar nisso. Como eu disse, a outra guia em que estaremos principalmente é a cor. Vamos colocar algo em nossa linha do tempo bem rápido. Vamos colocar e tirar essa pequena cena do quarto. E então vamos pegar uma dessas cenas de drones. Entrar e sair. OK. Então, digamos que vamos colorir esses. Agora vou clicar na guia Cor. E aqui, meus itens de edição individuais da minha edição são representados como esses clipes Se você não vê esses clipes, pode clicar nos clipes lá e depois os verá Além disso, na edição, se o seu não tiver essa aparência, você sempre pode acessar o layout de redefinição da interface do usuário do Workspace Então, deixe-me voltar às cores. Essa área é onde temos nossa árvore de nós, que é como você classifica as cores dentro do DaVinci Essas são nossas rodas de cores primárias. Nós os usaremos extensivamente. Se você não vê, tudo que você precisa fazer é clicar nesse cara ali mesmo. E então essa pequena área aqui depende da ferramenta que estamos usando aqui. E aqui, está sempre nos quadros-chave. Gosto de clicar nesse garotinho aqui, e esse é o telescópio, e gosto de ter certeza de que está em incursão Tudo bem? E então, obviamente, quando terminarmos de editar, iremos para a página de entrega. Assim, você pode ter uma exportação personalizada ou um mestre h264. Às vezes, vou direto para fazer uma exportação direta do YouTube ou do Vimeo para meus clientes Muito poucos, ou você pode personalizar totalmente e fazer o seu próprio. Então é assim que funciona. E é isso que todos os significados dessas guias são. Então, espero que essa seja uma breve visão geral do DaVinci Resolve 28. 2.1.27 - edição do primeiro andar: Vamos continuar e fazer a edição para Toll Brothers. Então, vou clicar no meu painel de Projetos e criar um novo projeto aqui. Vou chamá-lo de Toll Brothers. E esse é o workshop de pós-produção. Vou seguir em frente e verificar todas as minhas configurações aqui. E está parecendo muito bom, ok? Então, se você não sabia quais deveriam ser as configurações , assista ao meu último vídeo, e essas são as configurações que eu quero, ok? Então, vou continuar e certificar de que estou aqui no meu painel de edição e vou criar uma nova lixeira. E eu vou chamar isso de Bin FX três. Vou fazer outra lixeira. Chame esse drone. E então eu vou fazer uma caixa de música. Então, vou até a janela do Finder e arrastar minhas três imagens do FX Vai me perguntar se eu quero mudar isso. Eu não vou mudar isso. E então eu vou ver as imagens do meu drone, pegar todas elas Eu vou ao som da música. Também posso clicar com o botão direito do mouse e dizer Importar mídia, e então também posso fazer com que seja assim. Eu tenho toda a minha mídia disponível. Vou preparar minha mídia selecionando todas elas. Também posso vê-las dessa forma, se eu quiser. Vou selecionar todos eles, clique com o botão direito do mouse. E eu vou dizer atributos de clique. Quero que todos sejam interpretados aos 24. O mesmo acontece com todas as minhas imagens de drones. Certo, clique. Certifique-se de que todos sejam 24 quadros por segundo. Ou interprete-o em 24 quadros por segundo. Então, agora, quando eu jogo , deve ser bom e lento. Vamos ver. Sim. Então, está bonita e lenta. Tudo bem vai ser a minha música que eu vou usar. Então eu posso arrastar isso para baixo se eu quiser. Aqui está um pouco. Há uma sala morta aqui, então vou apertar a tecla B da minha lâmina, selecionar meu A e apertar a tecla delete. E isso vai fazer com que você exclua tudo de volta. Observe que, quando eu uso minha mídia, ela cria uma linha do tempo para mim dentro da pasta de músicas Então, vou clicar com o botão direito do mouse e criar uma nova caixa chamada Timelines Vá até a pasta de músicas e arraste a linha do tempo para tocar. Vou pressionar Shift Z para ver toda a minha linha do tempo ou podemos diminuir o zoom assim Ok. A barra de espaço inicia e interrompe o Tudo bem, então vamos ver nossa filmagem. Então eu sei que eu estava falando sobre alguns desses. Então, estou tentando descobrir para onde realmente comecei a me mudar. Então, há um movimento ali mesmo. É um pouco difícil porque eu estava fazendo isso durante o tutorial e, normalmente, eu os teria como clipes singulares Eu simplesmente clicaria em Iniciar, faria o movimento, pararia. Mas como eu estava fazendo o tutorial, eles são clipes longos e eu tenho que me mover enquanto estava ensinando Então, mantenha isso em mente enquanto eu estou fazendo isso. Só vou ter que definir meus pontos de entrada e saída para os bons clipes Então, eu estou basicamente procurando um bom clipe. Então, aqui está o início de um ponto final. Para baixo. Ok. Isso não é ruim. Então, vou pegar esse clipe. Provavelmente fiz isso de novo, isso é muito estilo. Vamos para o outro lado. Parece que eu só tomei uma foto. Oh, aqui vamos nós. Comece em. Em Ok. Eu sei que é mais do que eu preciso, mas eu só queria ver o quanto eu pego Então, essa parece uma versão melhor. Agora, se você achar que seu computador está meio atrasado, meu está um pouco atrasado porque eu tenho o OBS em execução em Você pode alterar a resolução do proxy da linha para metade ou até um quarto, se necessário, e isso ajudará na reprodução Então, esse é um movimento de slide que eu posso escolher se quiser. Vamos ver, tem outro. Não é ruim. Então, eu gosto de me dar ideias diferentes , se você ainda não percebeu. Então, dessa forma, eu tenho opções. Ok, então parece que estou indo para o outro lado Estou apertando o botão. JKL, assim como em uma estreia da Adobe, você pode controlar seu tempo ou suas configurações de jogo K para, L toca na direção normal. L outras vezes mais rápido. Isso é três vezes mais rápido, quatro vezes mais rápido, agora eu pressiono Parar e agora vou pressionar J para retroceder um pouco, pressionar I para definir meu endpoint, L para jogar Sim. E então eu vou para fora. Então, isso meio que dá uma ideia das minhas teclas rápidas que estou usando. Barra de espaço para pará-lo. I para definir uma nova barra de espaço do endpoint para pressionar Play, ou você pode usar a tecla e depois K para sair arrastá-la Ok. Procurando outro ângulo. Basta pressionar L várias vezes para ler rapidamente a filmagem e ver para onde estou indo na minha próxima vaga Ok. Parece que estou fazendo isso. Acabei de fazer um movimento. Então, rebobine usando J. Pare de usar K. Aperte o botão play, L. Então deixe-me retroceder novamente Ok, então aperte Stop com K. Eu configurei meu endpoint, L para apertar play OK para parar, ou para o meu ponto de vista. Ok, eu provavelmente fiz isso mais algumas vezes. Então, aqui está um. Então, eu peço um novo Ifoint L para clicar em play Não estou gostando dessa conversão porque estou cortando essa parte. Oh, olhe para mim. Estou pensando da mesma forma que pensei na filmagem. Então, para obter novas informações, clique em play. Ok, para parar O, para começar. Agora, você viu como eu entrei em tela cheia? Eu apertei o botão P para ficar cheio. Você também pode usar Alt F ou Control F. Quero dizer, Alt F ou Command F para ficar cheio Pessoalmente, gosto que o Command F fique cheio. E eu quero dizer que isso é tudo para Yep. Isso é tudo para a sala de estar. Então, vou silenciar essa faixa de áudio para não ouvi-la Quando edito minhas coisas, gosto de editar com a música na minha cabeça. Há um ritmo que você meio que pode ver. E então o que eu quero dizer com isso é isso. Então, digamos que eu queira o segundo clipe que eu gostei. Então, vou apertar o botão Play em algum lugar próximo e escolher um desses que pareça bom. Então eu estou jogando, e depois vai cortar. Sinto que agora posso cortar para uma foto diferente. Então, provavelmente vou pegar esse. Deixe-me ampliar. Basta pressionar Command plus e depois usar meu mouse do meio, mas mas sem nenhuma música, posso dizer que isso é um pouco longo, então vou trazê-lo E então vamos pegar. Vamos pegar esse. Ok. Isso é e eu estou apenas tirando aqueles que não estou usando, apenas me livrando deles. Vou colocar isso no começo. E esta é a edição da nossa sala de estar. E eu não estou ouvindo a música. Estou meio que sentindo o ritmo disso. Agora, eu não gosto. Não gosto fazer essas edições rápidas quando vai ser uma casa à venda Você sabe, o comprador não precisa passar por esse passeio de montanha-russa Eles só querem ver a casa e toda sua beleza. Então, estou evitando rampas de velocidade e coisas dessa natureza. Eu só quero uma vista agradável e graciosa da casa. Então essa é minha sala de estar. A sala de estar geralmente é a primeira foto quando entro em casa , se não for a entrada A primeira coisa que eu geralmente gosto de fazer, porém, é estabelecê-lo com meu drone. Então eu sei que tirei uma foto ampla e percebo que estou meio limpando isso rapidamente Estou literalmente passando o mouse sobre o ícone. E então, com o mouse sobre ele desse jeito, eu posso rapidamente passar por cima dele desse jeito. Eu posso rapidamente vasculhar a filmagem. E estou pensando que essa dose pode servir como uma boa. Então, deixe-me ver o que mais eu tenho aqui. E este também pode servir como um bom. E vamos ver. O que mais eu tenho aqui? Eu gosto disso. Então, digamos que eu esteja descendo e indo em direção à casa Acho que vamos usar isso. Oh, aquele garoto ficou no caminho. Então, tenho certeza de que fiz isso de novo. Ah, eu, sim. Ok. Acho que vou usar essa foto. E é um pouco lento, então vou tentar cortar essas coisas ali mesmo. Eu não sou louco por isso. Então, acho que vou direto para lá, clicar no B da ferramenta blade e depois me livrar desse M pressionando a tecla delete Ok, agora eu vou ouvir a música. E então eu acho que no momento em que começa aqui. Então, a partir daqui, podemos nos ajustar o quanto quisermos. Linda. Então isso meio que me dá meu estabelecimento, e esta é a casa. Nós vamos entrar. A primeira coisa que vemos é a sala de estar. E a partir daí, continuamos avançando, então vou desligar a música novamente, para não me distrair com ela, e vou para a próxima coisa Então, a próxima coisa é a cozinha. Ok, há uma mudança. Então, aos 35 novamente. E minha voz, assim como ouvir minha voz, distrai um pouco . Estou meio que me confundindo. Ok. E eu sei que eu provoquei isso em algum lugar. Então, acho que o provoquei com as fezes. Sim, aí mesmo Sabe, minha reprodução está ficando muito lenta, então vou para o quarto Então, apenas usando as teclas JK para descobrir onde eu quero, eu acho, ali mesmo. Então, vamos definir um em 0,0 ponto. E a partir daqui, Boom. Estou adorando isso. Vamos tirar algumas fotos detalhadas. Acho que antes de entrarmos nessa parte da cozinha, acho que quero mostrar um pouco dessa parte da cozinha primeiro. Então, onde estava a filmagem? Acho que foi esse clipe. Aqui vamos nós. Então, vamos continuar com isso, talvez. E depois vamos para outra foto de detalhes que vai até a pia. Agora, essas são duas fotos deslizantes. Observe que este está indo da esquerda para a direita e este está indo da direita para a esquerda. Então, vou selecionar esse cara e botão direito do mouse em Alterar velocidade do clipe. Velocidade para reverter a velocidade. Dessa forma, as direções dos meus dois clipes são as mesmas Então, avançando, mostre essa área. Então eu vou cortar esse detalhe. O que mais eu tenho aqui? Não sei se preciso desse. Vamos. Com essa foto. Ok. E eu vou começar por aí. Ok. Acho que vou fazer isso aí mesmo. Ok. Então, vamos dar uma olhada em nossas edições de cozinha E eu vou ligar minha música. Adorável. Adorável, adorável. Tudo bem. Hum, eu vou ir em frente e ver que esta é a sala de jantar. Estou meio que limpando isso, para ver o que temos. Parece que há mais coisas na sala estar que talvez possamos adicionar lá. É outra opção para as luzes, se eu quiser usá-las em vez disso. Eu provoco, eu provoco aqueles. Eu provoco a mesa de jantar de alguma forma? Vamos ver. Eu tenho uma foto detalhada da mesa de jantar, foto detalhada daquela coisa para o sofá. Talvez eu não tenha brincado mesa da sala de jantar. Hm, o que é isso? Isso é uma espécie de provocação na sala de jantar Eu me concentro aqui, eu posso Vamos ver o que acontece. Digamos que eu vá daqui até aqui. Deixe-me desligar isso. Eu vou reverter isso. Então eu acabei de atingir o arco. Vou reverter isso. E então, aqui estamos na sala de jantar. Cortar. Vou usar o encosto desta cadeira. Ok. Não estou apaixonado por isso, mas vamos tirar nossas fotos ou pelo menos todos os nossos clipes que temos Eu fotografo em detalhes. Vou atirar rápido para poder ir de 16 até 50. E estou pensando em usar esse em vez disso. Eu sinto que isso se move melhor. E então eu fotografei um detalhe? Eu fiz. Deixe-me listar os detalhes disso. Então, da cozinha, provoque o jantar. Volte. Mostre o jantar e a relação com a cozinha. Mostre o close-up do jantar. E vamos reverter esse clipe. Eu não me importo com isso. Eu não me importo nem um pouco com isso. Ok. Vamos ver. Queremos usar algum desses? O que é isso? Isso é, isso não é nada. Ok, esses são os lavabos. Nick. Então há uma sala de lama, e temos essa despensa ao lado dela E temos isso ao ar livre Bem, vamos pegar a despensa Não sei se isso realmente faz alguma coisa para a edição. Vamos ver se consigo fazer alguma coisa sobre o estudo. Deixe-me trazer esse cara. Então, vamos também nos concentrar. Oh, meu Deus. Mais como uma foto detalhada. O fato de existirem esses clipes extremamente longos está realmente me matando Essa é a única desvantagem de apenas gravar um clipe longo para o tutorial. Está tudo bem. Eu gosto desse programa. Ok. Vamos ver. Tudo bem Com a cozinha. Mostraremos isso e entraremos na sala de jantar, daremos um pequeno detalhe para a mesa da sala de jantar, mostraremos em relação à sala de estar. Vá até a despensa Espaço de estudo e, em seguida , simplesmente construa uma área de lama Tudo bem, então vamos sair da sala de lama. E aqui temos a entrada. Entrada, eu não sou como na porta da frente, mas eu gosto dessa pequena sala lateral que, você sabe, tem uma transição para as E eu gosto disso aqui, é aqui fica o quarto de hóspedes. Então, vou usar essa área para amarrar aquele quarto de hóspedes para que eu possa derrubar esse quarto de hóspedes Então, vamos prosseguir e obter nosso endpoint. Vamos ver. Onde eu faço minha jogada aí? Isso é bom. E então vamos pegar aquele quarto de hóspedes. Em O. Agora vamos seguir a linha mágica, ir para o lado oposto. Indo para trás. Vamos ver. Onde está minha jogada? Lá vamos nós. Vamos ver, provavelmente a partir daí. Isso deve ser bom. E agora temos esse banheiro ali mesmo. É minha primeira tomada. Vamos ver como é minha segunda opinião. Isso parece melhor. Agradável. Tudo bem. Isso praticamente cuida do primeiro andar. Vamos em frente e vamos para o segundo andar. 29. 2.1.28 - edição do segundo andar: Eu tenho essa transição D, mas eu não estava amando essa parede, então eu sei que fiz isso nesta parte. Então, aí mesmo. Mas então percebi que minha assistente e eu estávamos no espelho. Então eu estava tentando esconder isso. Vamos ver. Provavelmente perto de lá. Não é tão ruim. Vamos ver. Como são minhas outras fotos? Talvez tenha que ser isso. Meus pequenos ombros estão ali. Não é o fim do mundo. Legal. E então vamos subir até o topo da escada e fazer com que ela desça. É como se eu estivesse fazendo minha mudança para cá. Não estou amando isso. Eu fiz alguma outra? Esse parece muito melhor. Isso parece bom. Eu vou trazê-lo aqui, e então vamos apertar o botão R para revertê-lo. E então vamos pegar P ali mesmo. Então suba e, em seguida , pegue-o do ângulo superior. Legal. Vamos ver como, da sala de lama, como essa edição soa, sabe, com Tudo bem, por uma questão de fluxo, acho que vou colocar esse cara neste quarto logo após o lavabo E então eu vou vou colocar Deixe-me ver. Isso é um pouco longo. Isso vai lá. Depois, a escada. Isso é melhor. Tudo bem. Então, agora estamos lá em cima E vamos fazer esse tipo de trilho, mostrando esse trilho que estamos vindo das escadas, então continuamos com esse trilho. Então, vou tirar essa pequena foto de detalhes. Puxe para trás. Mostrar. Ok, talvez aí mesmo. Ponto final Agora, vamos pegar esse escritório. OK. Então, tenho certeza de que fui bem longe. Bom. Tudo bem. Que outro ângulo eu escolho? Vamos seguir a linha mágica. Ok, por aí. Agora, mostramos o outro lado desta sala. OK. Isso cuida daquele quarto. Vamos para o escritório. Então, meio que comece com essa pequena dose de provocação. Deixe o copo passar. Então, vou provocá-lo. E então, provavelmente, vá longe. E então vamos seguir a linha mágica. Legal. Bom. Tudo bem. Então, na área de aterrissagem da escada, subimos pelas escadas Bom. Provoque o escritório, entre no escritório e depois siga a linha mágica Incrível. Tudo bem. Acho que devemos ir até o mestre. Sim, quarto principal. Então, vamos ver. Eu provoquei alguma coisa no escritório? Sim, eu fiz. Ou não o escritório, o mestre. Então, vamos lá. Então, vamos provocar isso. R Tudo bem. Chás. E então vamos longe, tenho certeza. Sim. Comecei com um largo, então tudo bem. Então eu entro bem longe. Isso parece bom. Então , vamos descer a Magic Line do outro lado. Eu segui a linha mágica? Lá vamos nós. Tão bom. Então, siga a linha mágica. Por que eu sinto que isso é rápido? Vamos tentar esse. Acho que essa é uma opção melhor, melhor velocidade. Então podemos entrar nesta sala agora. Tudo bem. Então parece que está aos 35. Parece que está aos 50. Então, vamos usar o 50. Deve ser bom. Então, vamos usar esse em vez disso. Eu não deixo aquele primeiro coraçãozinho. Isso parece bom. Então, em O. E depois vamos para a banheira. Bom, direto. Bom. E depois o chuveiro. Lá vamos nós. Vamos deixar esse copo passar. E depois o armário principal. E depois a lavanderia, que fica ao lado do quarto principal, mas eu sempre meio que se eles colocam a lavanderia intencionalmente perto do mestre, eu sempre tento mostrá-la logo depois Só porque é tão conveniente que eu sempre deixo a roupa lavada Eu sempre deixo o tipo de comprador em potencial saber, tipo, Ei, temos uma lavanderia perto da casa do seu patrão , então eu sempre a coloco logo depois do armário. Tudo bem, isso cuida do mestre e da lavanderia. Então, vamos ver depois do escritório, vamos ver como a edição soa. Provoque-o para entrar no mestre. Siga a linha mágica, vá brincar com o banheiro, entre no banheiro Mostre aquela banheira e mostre aquele chuveiro. Estou meio que sentindo o ritmo agora. Certifique-se de que os clipes não sejam muito longos ou muito curtos. Isso parece bom. Tudo bem, vamos dar uma olhada nesses quartos Oh, essa é uma ótima foto ali mesmo. Lá. Bem, eu tenho a opção de usar a linha mágica aqui, mas acho que vou direto para a próxima. Acho que vou direto para o banheiro. A, vamos ver. Comece por aí. Legal. OK. O que vem a seguir? Parece que eu tenho esse quarto. Sim, eu fiz os Ts, então vamos começar . Ok, isso é bom. E depois há um banheiro compartilhado aqui. Eu tenho minha configuração. OK. E aí está a mudança. Tudo bem. Lá vamos nós. Entendi isso. E eu acredito que é isso para o andar de cima. 31. 2.1.30: correção de cores e exportação: Tudo bem, vamos em frente e vamos começar a gradação de cores Vou mais uma vez, basta clicar nesta roda dentada para ver as configurações do meu projeto Só quero verificar se meu espaço de cores minhas configurações de gerenciamento de cores estão corretas. E o que você quer ter certeza é que, como filmamos isso no S Log three, queremos ter certeza de que nossa ciência de cores é o gerenciamento de cores DaVinci YR GV Desmarque essa caixa de gerenciamento automático de cores e nosso modo de processamento é HDR DaVinci Hum, meu espaço de cores de saída será EC seven oh nine Gamma 2.4 porque eu tenho um monitor conectado ao meu MacBook Pro Se eu fosse avaliar isso no meu MacBook Pro e usá-lo como meu monitor final, se você preferir, meu monitor de visualização final, provavelmente escolheria o Rec 709 A. Mas para quase todo mundo, se eles estiverem usando um monitor externo, o Rec seven oh nine Gamma 2.4 deve fazer Mas para quase todo mundo, se eles estiverem usando um monitor externo, se eles estiverem usando um monitor externo Rec seven oh nine Gamma 2.4 Hum, alguma outra coisa aqui? Eu acredito que é isso. Então, depois de verificar meu gerenciamento de cores nas configurações do meu projeto, agora vou para a guia de cores. E aqui na aba de cores, vamos falar um pouco sobre o que está acontecendo aqui. Então, temos todos os nossos clipes, e esses clipes são representados aqui por esses pequenos clipes azuis que estão em nossa edição, e esses são os clipes individuais que precisam ser Aqui embaixo, essas são as rodas de cores. Oh, deixe-me redefinir isso para que pareça, redefina o layout da interface do usuário e pronto. Eu deveria ficar assim para você. Eu estava brincando com algumas coisas. Então, aqui estão nossos clipes e representados aqui em azul, são rodas de cores, estão o offset e depois os altos, médios e baixos, médios e baixos, Ou o lift Gamma gain. Agora, o que isso significa é, deixe-me mudar isso aqui. Esta seção intermediária está aqui, agora está definida em curvas, então você pode ver as curvas Então, aqui neste lado da tela, eu gosto de colocar isso na luneta do desfile Para o ganho de gama de elevação dessas rodas, a forma como funciona é que, como eu disse, são médios e baixos altos Então, eu aguento isso e fico eufórico, estou afetando todos os altos. Todos os baixos e depois todos os tons médios. Eu posso reiniciá-lo assim. Vou simplesmente imprimir meu monitor para que eu possa vê-lo aqui do meu lado. Se você não tem a versão profissional ou a versão de estúdio, provavelmente essa será a melhor opção para você. Ok, então sim, levante o ganho de gama e, em seguida, o deslocamento, você pode ver o que está fazendo Está compensando as três cores primárias. Agora, para cada ganho de gama de elevação, você também pode simplesmente ajustar os vermelhos, os verdes e os azuis individualmente dessa forma, ou você pode usar aqui no E digamos que, no ganho, eu queira empurrá-lo mais para o vermelho ou resfriá-lo para o azul. É assim que funciona. Normalmente, estou trabalhando nas rodas, e então estou sempre mexendo com a temperatura, a tonalidade e o contraste Meio e detalhe ou detalhe médio. Isso é para afiar Também estou mexendo com as sombras, os destaques e Geralmente é com isso que estou mexendo aqui nas rodas de cores das primárias. Nessa área, geralmente estou nas curvas ou no distorcedor de cores Falaremos um pouco mais sobre o distorcedor de cores. Eu também uso o desfoque, que é o que eu uso para aumentar a nitidez Eu sei que é um pouco contra-intuitivo. Em termos de escopos, estou sempre usando meus telescópios de desfile Então, quando você o carrega pela primeira vez , provavelmente está nos quadros-chave. Então, basta clicar nos escopos e verificar se você está no caminho certo Se não parecer claro o suficiente, você sempre pode acessar as opções e iluminá-las aqui. OK. Então, por exemplo, vamos dar uma olhada nessa foto de drone. Se fôssemos colorir isso, você sabe, como eu disse, filmamos isso em Dalg Tudo está muito desbotado. Então, você sabe, se eu estivesse apenas olhando para o meu desfile, eu obviamente adicionaria alguns destaques e algumas sombras Eu provavelmente adicionaria algum contraste à minha curva. Eu gostaria de um pouco de saturação. Vamos colocar isso como 65, talvez um pouco mais de contraste. Você pode ver que enquanto eu estou empurrando e puxando, então eu estou obtendo a cor corrigida que eu gosto, você pode ver que os destaques estão um pouco mais para o azul, obviamente por causa do Se eu quisesse equilibrar isso um pouco mais, eu poderia empurrar as compensações e não desfazer essa Eu poderia aumentar o ganho um pouco mais para deixar os destaques um pouco mais equilibrados Agora, porque filmamos isso em Dog. Na verdade, podemos transformar nosso espaço de cores aqui dentro. Então, sabemos que nosso espaço de cores para nosso projeto, dissemos, estava em HDR DaVinci de ampla gama intermediária Então, o que vou fazer é botão direito do mouse e redefinir a classificação desse nó. Agora, observe que quando fizemos todas essas coisas aqui, tudo aconteceu dentro desse nodo singular. É assim que você classifica as cores dentro do Divini Resolve, se você nunca fez a gradação de cores dentro deste programa Você faz isso por meio de nós. Então, eu posso adicionar um nó. Digamos que eu queira adicionar outro nó. Vou clicar com o botão direito do mouse em adicionar um nó, vou adicionar um nó serial e, em seguida, posso dizer que quero que seja um nó de contraste. Então eu posso adicionar outro nó. E então eu posso dizer que isso é apenas para saturação. Está bem? Então essa é a premissa. Então, vou redefinir o botão direito do mouse aqui, redefinir todos os nós para serem o que eram quando chegaram. Então, em vez de fazer isso porque eu filmei em Dalg e, hum, porque eu filmei em Dalg, há uma maneira de transformarmos tudo isso Vou apenas abordar esses efeitos. Vou pesquisar a transformação do espaço de cores e vou adicionar uma transformação do espaço de cores a esta. O que vamos fazer é transformar espaço de cores do nosso drone em uma ampla gama DaVinci Entrada, temos um DGIDGameut e filmamos em DJ Dog. Queremos produzir uma ampla gama de DaVinci. Ah, e Gamma 2.4. Gama 2.4. Me desculpe. É DaVinci Intermediate. Deixe-me rotular isso bem rápido. Isso transformará o espaço de cores VAR. Tudo bem, então está chegando assim, e então eu vou fazer outro. Eu adiciono um nó. Vou adicionar um cereal. Vou adicionar essa transformação de espaço de cores e, em seguida, entraremos. Vamos entrar como uma ampla gama de Davenci e DaVinci Intermediate é nossa gama E então vamos sair para o Rec seven oh nine no Gamma 2.4 porque eu tenho meu monitor conectado Ok, então deixe-me rotular isso. Então, o que queremos fazer é fazer toda essa correção de cores aqui dentro. Então, como isso vai ficar? Normalmente, é assim que eu configuro minha estrutura de nós. O que vou fazer e o atalho para adicionar um nó, um nó serial, é a opção S. Vou rotular isso como exposição Vou adicionar outro nó. Vou rotular isso como balanço de branco. Vou adicionar outro nó e rotular isso como destaques e sombras Adicione outro nó. Vou rotular isso como saturação. Vou adicionar outro nó e vou rotular isso como contraste. Também é para nitidez. Vou colocar um para denoise e um de flicker. Agora, eu quero apenas colocar meu nó de transformação aqui e aqui embaixo. E então eu posso ver claramente que tudo o que vou fazer com meus clipes está aqui E eu vou linearmente assim. Então eu trago meu espaço de cores, faço todas essas coisas e depois cuspo aqui Então, se eu quiser mudar a exposição disso, então eu posso mudar isso aqui, e então eu posso mudar o equilíbrio Y aqui. Vamos em frente, vamos fazer isso bem rápido. Deixe-me reiniciar esse nó e esse nó. Só de olhar meus osciloscópios, sei que quero destacar meus destaques um pouco mais Meu balanço de branco realmente parece bom. Meus destaques e sombras estão bem. Saturação. Acho que vou empurrar isso para 65. Em contraste, eu geralmente gosto do 1.1. E como fiz isso, também vou adicionar uma pequena curva S aqui e ver o que ela fez com minhas sombras Vou voltar aos destaques e sombras. Então, vou aumentar as sombras e diminuir ligeiramente os destaques Nitidez. Opa. Eu escrevi isso errado Nitidez. Você vai aqui, e eu o uso em 0,47 E eu também coloquei um detalhe médio de cerca de 15. E se você quiser ver como era antes e depois, você pode clicar apenas no nó e pressionar o Comando D para ver como era antes e depois. E então o denoise e o D piscam, é só quando Na verdade, vou apertar Comando D em cada um deles porque, no momento, não preciso de uma redução de ruído e não preciso de uma cintilação D. Então, isso simplesmente vai contorná-los. Então, em termos da aparência da minha árvore, vamos ver. Vou para a saturação e vou para a distorção de cores. Vou aumentar essa distorção de cores para que você possa ver o que está acontecendo aqui Vou deixar esse azul um pouco mais parecido com um azul profundo. A forma como o distorcedor de cores funciona é que você pega esse conta-gotas, e então você pode ver que onde quer que eu esteja mirando, onde quer que eu vá aqui no visualizador, ele reflete onde essa cor está Então, se eu estiver escolhendo o verde, observe que ele está escolhendo o verde aqui, e se eu escolher o azul, ele está escolhendo o azul Agora, o jeito que funciona é quando eu clico e arrasto, percebo que essa roda de cores quanto mais longe eu vou, eu fico mais saturada. E à medida que eu ando por aí, isso meio que muda a tonalidade da cor Então, se eu clicar e segurar aqui com meu conta-gotas, observar na ferramenta de distorção de cores ou na grade, ou na grade, você pode ver que meu hum vermelho, meu ícone vermelho, mostra que ele foi direcionado, e onde quer que eu gire meu mouse, onde quer que eu vire meu mouse agora, estou girando meu mouse no sentido horário Na verdade, está distorcendo esse ponto. Então, se eu quisesse que fosse mais azul , eu poderia empurrá-lo mais para o azul. Então, vamos ver. Vou simplesmente desfazer e digamos que eu queira esse valor azul aqui, e eu só quero um pouco mais de azul Então, agora, eu posso dizer que isso mudou um pouco meu balanço de branco Então, vou voltar ao meu balanço de branco. E vamos tentar mais um. Sim, um pouco ajuda muito. Vou aumentar um pouco as sombras . Tudo bem, está parecendo bom De qualquer forma, é assim que eu configuraria minha estrutura de nós para tudo isso. Então, o legal sobre DaVinci é que podemos roubar essas notas. Então, vou tirar uma foto disso clicando com o botão direito do mouse e dizendo pegando ainda disso clicando com o botão direito do mouse e dizendo pegando E eu sei que, para o meu drone, quero que todos tenham a seguinte aparência. Vou procurar outro clipe de drone aqui no meu painel de clipes Eu sei que o tive aqui no final. OK. Então, aqui está um clipe não classificado. Vou clicar com o botão direito do mouse e dizer aplicar nota. Observe que, quando eu aplico a nota, ela tirou tudo disso. E aqui, isso também é do mesmo voo. Na verdade, vou clicar aqui e depois clicar com o botão direito do mouse e passar o mouse sobre isso, e também vou aplicar essa nota E assim, ele constrói minha árvore de nós OK. Então, vou voar nesta nota, aplicar essa nota e essa também. Como tudo isso estava no mesmo voo, a iluminação era praticamente a mesma para todos eles. Ok, essas são todas as nossas imagens de drones ali mesmo. Agora, e as nossas três filmagens do S log? Bem, eu vou seguir em frente e roubar essa nota. E agora meus CSTs, minhas transformações de espaço de cores estão definidas para o DGis Dlog Então, vou clicar nesse painel de efeitos. Ah, e a propósito, para navegar por aqui desse jeito, eu estou navegando Estou apenas clicando no botão do meio do mouse. Então, clique no nó e agora posso alterar meu espaço de cores de entrada. Eu sei que meu espaço de cores de entrada era gama de pontos da Sony e o Gamma era o slot três da Sony E então a saída seria a mesma porque eu a converti para o Danci wide Gamma DaVinci wide Gamma DaVinci E então eu estou falando no Gamma 2.4 porque estou usando Vamos apenas garantir que eles sejam redefinidos para que não tenham sido avaliados. OK. Feche essa janela. Eu tenho um pouco mais de imóveis aqui. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e tirar uma foto, e essa será para a minha filmagem da Sony Está bem? Vou seguir em frente e entrar linearmente aqui bem rápido Então, eu sei que, para minha exposição, definitivamente parece bem escuro. Então, vou apenas aumentar os tons médios. Os títulos brancos estão muito legais e um pouco coloridos. Vou aumentar um pouco a sombra e diminuir os destaques. Aumentar minha saturação 65 aumentará meu contraste para cerca de 1,1. Faça uma pequena curva. E porque eu fiz isso, vou voltar para as sombras Fale um pouco e depois anote os destaques. Para maior nitidez, vou colocar isso em 0,47 e, em seguida, colocar meu detalhe médico em 15 É o antes ou o depois. E isso parece muito bom. Deixe-me ir para o nó de saturação Deixe-me ver como é essa tonalidade. Vou ajustar esse tom um pouco. Sim, 1,5 parece bom. OK. Então eu gosto disso. E o que eu vou começar a fazer é copiar essas notas. Então, vou clicar nesse clipe. Tudo bem, clique aqui, aplique a nota. E isso já está muito bonito. A mesma coisa aqui. Vamos ver. Essas sombras provavelmente poderiam ser transformadas em um fio de cabelo. Toda essa exposição, vou apenas levantá-la um pouco. Neste momento, agora estou meio que olhando para o meu desfile, certificando-me de que as cores estão equilibradas em termos de temperatura Parece um pouco quente, e sim, você pode dizer que definitivamente está Isso parece legal e também meio estranho. Você pode ver que tudo está meio alto, então vou diminuir a exposição e pintar um pouco mais frio, então vou aumentar um pouco o calor e diminuir um pouco dessa Então, eu adoro a correção de cores. Quero dizer, para imóveis, você quer que as cores sejam praticamente corretas e que elas se destaquem. Você sabe, você quer que as cores se destaquem e estejam limpas. E isso geralmente é o que você está procurando. Na verdade, não estou avaliando nada. Eu não estou classificando isso como, você sabe, estilo de filme cinematográfico Só quero ter certeza de que as cores estão limpas e precisas e que saiam da minha tela. Você pode ver que essa é uma mudança bastante dramática. Então, o que eu gosto de fazer é escolher o balanço de branco e redefini-lo, e então eu meio que procuro o valor certo. Aqui, podemos ver que está um pouco quente. Então, há um pouco de tonalidade amarela, então vou usar isso aqui no Vou voltar às curvas. E então esse terceiro item aqui nas curvas, esse é o matiz versus E então eu vou clicar na minha saturação. E então eu vou clicar nos valores amarelos aqui, e ele vai colocar esses pontos. Toda vez que clico em um desses pontos, ele o coloca aqui. E eu quero basicamente clicar nesse amarelo e depois baixá-lo. E isso pode remover um pouco daquele tom de cor que eu não gosto e deixá-lo um pouco mais limpo nos brancos Então, está tudo bem aí. O mesmo com esse cara. Então, eu vou fazer a mesma coisa aqui. Cutucando só um fio de cabelo. Portanto, não é tão predominantemente amarelo. Então você pode ver que você pode meio que passar por isso. Então, aqui estou eu meio que olhando para as paredes. Eu só quero ter certeza de que eles estão bonitos e brancos. Vou redefinir esse balanço de branco. Algo parece estranho. Parece meio legal. Qual é a nossa saturação aqui? 65. Qual é o nosso contraste? 1.1. Talvez você só precise de um pouco mais de contraste. Parece melhor. Eu posso dizer que parece um pouco azul aqui. Então, vou misturar isso com a temperatura e depois bater com um pouco de tinta. Sempre fique de olho nesse desfile RGB. Percebi que estava muito quente e muito quente só de olhar para o gráfico. E esse parece muito legal. Oh, isso parece nojento. Vamos redefinir esse amplo equilíbrio. Vamos redefinir essa exposição. OK. OK. Deixe-me ver o que estou vendo as brancas de porcelana e aquela toalha Tentando ajustá-lo a isso. E vamos aumentar alguns desses detalhes de sombra naquele banheiro, e eu posso dizer que há um pouco de amarelo, então vou entrar na saturação, vou para as curvas E vamos pegar alguns desses amarelos. Apenas diminua um pouco o tom. Então, não é tão forte. Legal. Ok, vamos para o lado. Muito azul. Algumas dessas sombras são muito escuras. Muito bom. Oh, eu perdi um? Eu entendi. Tudo bem. Isso não demorou muito para gradar a cor. Ou cor correta. Desculpe-me. A próxima coisa que precisamos fazer é todas as minhas fotos do gimble, não as do meu drone, eu preciso ir em frente e suavizá-las com alguma estabilização Então, clicando no inspetor, vou clicar no clipe Vou clicar nesse clipe e escolher suas propriedades de estabilização aqui na janela do inspetor Eu gosto de usar tradução. Vou aumentá-lo para cerca de 0,88 e apertar estabilizar. Muito bom. E o bom é que você pode fazer isso com vários deles, então vou diminuir o zoom com um clique, pegar um monte, configurá-lo para tradução, colocá-lo em torno de 8,9, e ele estabiliza, e ele fará um grupo inteiro deles Eu acho que você pode fazer todos eles de uma só vez, mas eu não quero taxar demais. Tudo bem. Então, agora que tudo foi gradado por cores e tudo foi estabilizado, deve estar bem e suave E está parecendo muito bom. Então, estou feliz com minha edição. Eu vou até o fim. Vou clicar no botão OK para selecionar esta seção inteira porque é isso que eu quero entregar ou exportar. Então, o que eu gosto de fazer é escolher um desses. Vou exportá-lo como um clipe do Vimeo. E então eu vou adicioná-lo à fila. Eu também vou me tornar mestre h264. E isso está ótimo. Digamos que na verdade não são quatro KUHD, vou acrescentar isso ao Que Agora que tenho os dois, vou mudar, selecionar os dois e renderizar tudo. Ok, a versão HD está quase pronta, e então ela vai direto para a versão UHD Então deixe esse cara ir. Ok, quase pronto com a versão UHD. Agradável. Então, vou clicar com o botão direito aqui e revelá-lo no localizador Clique duas vezes nele. Aí está. E esse é o produto final. Essa é a gradação de cores e a parte de renderização deste projeto Isso é do início ao fim. É assim que você faz. 32. 2.1.31 - Obrigado: Inclui esta parte do meu curso sobre como gravar vídeos profissionais sobre imóveis e propriedades de luxo. Agora você deve ter uma compreensão básica de como eu configuro meu equipamento Sony para fotografar imóveis e quais são as configurações da minha câmera. Você viu como eu fotografo uma casa do início ao fim, e convido você a emular e copiar esse estilo E você viu meu fluxo de trabalho para edição e correção de cores dentro do DaVincia O setor imobiliário é um mercado ávido por necessidades de mídia, e o vídeo tem sido uma ótima oferta que chamou muita atenção e muitos negócios repetidos. Obrigado novamente por se juntar a mim, e desejo a todos o melhor. Boas filmagens.