Como filmar uma entrevista

1. Introdução: Oi. Bem-vindo ao meu curso How to Film a Great Entrevista. Meu nome é Chris, e sou cineasta e fotógrafo da Inglaterra. Agora, as entrevistas são partes realmente cruciais e fundamentais do cinema. Se você acertar, então uma ótima entrevista poderia realmente ajudar a levar seu filme para o próximo nível. Uma ótima entrevista permitirá que seu espectador se conecte com a pessoa na tela e isso realmente ajudará a contar a história dessa pessoa. No entanto, se você entender errado, infelizmente, isso pode fazer mais mal do que bem. Portanto, é muito importante que você realmente tome as etapas corretas para capturar uma ótima entrevista. Ao longo deste curso, vou cobrir o planejamento ou a fase de pré-produção, tudo o que você precisa fazer antes da entrevista. Então vou falar sobre alguma dica de produção. O que você deveria estar fazendo com as câmeras, coisas que você deveria estar fazendo quando estiver fazendo as perguntas. Então, uma vez que terminarmos com isso, vamos para a pós-produção e darei algumas dicas de edição. Vou te dar um estudo de caso real onde edito uma entrevista e você pode ver como eu edito uma entrevista. Em seguida, falaremos sobre algumas edições de entrevistas com várias câmeras e, em seguida, terminaremos com um adorável [inaudível] Antes de entrar no set, certifique-se de assistir a este curso e descobrir o que precisa fazer para capturar um ótimo entrevista. 2. Pré-produção (planejamento): Agora, antes de começar a filmar sua entrevista, é muito importante que você tenha feito todo o planejamento correto. Esta é sua fase de pré-produção, porque se você não colocar tempo e esforço suficientes em sua pré-produção, sua entrevista não será tão boa quanto possível. A primeira dica para você é entender o que você quer capturar antes de entrar no set. Se você quiser criar uma fase emocional, ou uma fase emocionante, ou uma fase engraçada ou algo com luzes e arejado, então é realmente importante que você entenda isso antes de entrar no set. Antes de começar a filmar, é muito importante que você entenda o tom de seu entrevistador, porque isso significa que você pode realmente planejar suas perguntas acordo e tentar escrever suas perguntas de uma forma que ela irá incline-se para essa resposta emocional. Agora isso me leva à Dica Número 2 e isso é tentar fazer uma pré-entrevista, ou pelo menos apenas falar com a pessoa que você vai filmar antes de realmente filmá-las. Porque se você puder entender o caráter deles, entender um pouco mais sobre quem eles são e depois fazer perguntas específicas que ajudarão você a formular perguntas para a entrevista, então isso realmente vai percorrer um longo caminho transmitindo o tom específico que você está procurando. Talvez você esteja entrevistando um comediante, por exemplo, apenas saltar em uma chamada do Zoom de antemão vai realmente ajudá-lo a direcionar suas perguntas específicas para esse comediante. Talvez eles tivessem uma história sobre por que eles entraram na comédia. Bem, se você perguntar a eles um pouco sobre isso de antemão, então você sabe que você pode obter mais algumas perguntas daquela história que realmente ajudará a contar sua história. Claro, isso é apenas em um exemplo perfeito. Às vezes, infelizmente, você não terá a oportunidade de fazer um pré-entrevistador. Se você estiver em uma filmagem corporativa, por exemplo, e está apenas filmando 506 vídeos falantes no estilo de cabeça e alguém está falando sobre a empresa para a qual eles estão trabalhando, então saltar em uma chamada do Zoom de antemão pode não ser uma opção, e para seja honesto, talvez você nem precise se eles estão apenas dando depoimento era sobre a empresa, por exemplo. Mas se você puder, eu sempre recomendo tentar conhecê-los ou falar com eles pelo telefone de antemão, porque você entenderá mais sobre eles, a história e o que eles estão falando no entrevistador. Então a dica número 3, é escrever uma lista de perguntas que permitirão respostas longas. O objetivo aqui é não ter respostas sim ou não. Digamos que estejamos entrevistando um comediante e os pontos do filme é falar sobre sua história de fundo e como eles entraram na comédia. Bem, se a resposta for porque aquele pai era um comediante e eles foram inspirados por ver o pai deles, eles preferem sua pergunta, enquanto você se inspirou a entrar na comédia por causa de seus pais, isso levaria a um sim ou não resposta, então, em vez disso, você diria, por que você entrou na comédia? Isso provocaria uma resposta um pouco mais longa. Então, se ainda for curto, você pode pedir-lhes para elaborar quando estiver filmando. O problema é quando você cortou sua pergunta da entrevista e é apenas a resposta. Se eles dizem que sim, não significa nada para ninguém, infelizmente. Se você conseguir que eles forneçam respostas detalhadas e demoradas e isso realmente irá ajudá-lo a qualquer edição, porque isso lhe daria todos os blocos de construção necessários para estruturar sua edição. Quando você está planejando suas perguntas, é muito importante planejar perguntas que terão uma resposta mais longa. Minha última dica quando se trata de pré-produção e planejamento é pensar sobre a localização do entrevistador. Sim, é claro, a história é a mais importante e o que o entrevistado vai dizer é o mais importante. Mas se você puder colocá-los em um local que pareça bom e se relaciona com a história deles, e isso realmente vai ajudar e massivamente com esse entrevistador. Claro, isso nem sempre é possível orçamento de impostos ou restrições de localização, é claro que eu entendo isso. Mas se você estiver entrevistando um comediante, talvez os compre em uma loja de comédia, talvez entreviste-os na casa de infância onde eles foram inspirados para começar a comédia. Ou talvez entrevistá-los com o pano de fundo da cidade atrás deles, onde eles primeiro realizaram seus sets de comédia. Sua localização pode realmente ajudar a elevar sua história e sua entrevista, então, em vez de apenas colocar seus assuntos em uma sala chata contra um fundo branco, pense no local e pense em como o local pode realmente melhorar a história. Claro, bem como a localização tem que ser ideal para filmagens, assim como se relacionar com a história, também tem que ser um local ideal para filmagens. As três coisas que sempre procuro quando estou filmando uma entrevista são o seu plano de fundo, os níveis de som e a distância entre o assunto e o fundo. Primeiro de tudo, vamos falar sobre som. Você não quer entrevistar no meio da Times Square porque, infelizmente, haverá muito barulho e vai ser muito distrativo quando você estiver capturando seu áudio. Número 2, seu plano de fundo. Você quer que seu plano de fundo esteja aceso corretamente e também quer ter certeza de que não há nada de distração em segundo plano. Se você estiver na Times Square, por exemplo, se você tem um monte de pessoas andando diretamente atrás da pessoa que você está entrevistando, isso vai ser muito distrativo. É aqui que a dica número 3 entra em jogo com distância entre o assunto e o plano de fundo. É sempre muito importante que você adicione um pouco de separação entre o assunto e o plano de fundo porque ele criará uma foto mais dinâmica. Se seus sujeitos estavam diretamente em frente a uma parede branca, então não haverá fundo embaçado não é bom olhar interessante, é bom olhar chato. Mas mesmo se você pegar a mesma parede branca e colocá-los dois ou três metros na frente dela, isso significa que você pode acender a pessoa separada ao fundo. Isso também significa que você pode jogar com algumas configurações de câmera muito legais para obter um bom fundo embaçado. Claro, porém, isso está ficando um pouco técnico, as principais coisas que você quer procurar é a extração de fundo e é o som distrativo. Você não quer que nada distraia do entrevistado porque esta é a história que você está tentando contar. Depois de fazer tudo isso, você tem todas as suas perguntas ordenadas, você tem uma ótima localização e sabe exatamente que tipo de filme você está fazendo e o tom que deseja transmitir. Agora é hora de se encontrar com o assunto e filmar esta entrevista. 3. Produção: como entrevistar: Agora que você planejou sua entrevista, agora podemos passar para a fase de produção. É aqui que vamos filmar minha entrevista. Agora, há várias coisas diferentes que você precisa pensar quando você está filmando sua entrevista, mas primeiro vou falar sobre tudo o que você precisa saber como entrevistador, então vamos continuar com as coisas mais técnicas, então multi-câmera e iluminação e tudo isso mais tarde. Primeiro de tudo, vamos nos concentrar no que você deveria estar fazendo como entrevistador. Agora, a coisa mais importante que você quer fazer quando estiver filmando uma entrevista é fazer com que o entrevistador coloque a pergunta na resposta. Digamos que estejamos entrevistando um dono de uma cafeteria, por exemplo. Digamos que estamos fazendo a pergunta : “Você gosta de fazer café?” Agora, geralmente, quando você está filmando entrevistas, gostaria de cortar a pergunta e só ter a resposta. Isso significa que se tivermos essa pergunta da edição e só tivéssemos a resposta, que é sim, infelizmente, não temos ideia do que está acontecendo. É aqui que é muito importante reformular a pergunta e tentar fazer com que eles coloquem a pergunta na resposta. Se a pergunta for: “Você gosta de café?” Se você colocar a pergunta na resposta, resposta deles seria “Sim, adoro fazer café”. Essa resposta é muito mais utilizável nas edições agora. Isso significa que se fizéssemos outra pergunta que se seguiu a essa pergunta, poderíamos costurar esses dois pedaços juntos e sabermos exatamente o que está sendo falado. Essa é a primeira e mais importante dica quando se trata de filmar sua entrevista, certifique-se de que a pergunta esteja na resposta. Agora todos queremos que a pessoa na câmera fique o mais relaxada possível. A maneira como fazemos isso é, em primeiro lugar, fazê-los olhar para si mesmo e não para a câmera. Se isso fosse uma configuração de entrevista, por exemplo, vez de olhar diretamente para a câmera e responder, eu estaria olhando para o entrevistado fora da câmera aqui porque é muito menos intimidante. O problema é que quando se olha para a câmera é que você se torna muito consciente de que está sendo filmado e a maioria das pessoas não gosta de falar na câmera. Se você interromper isso e conversar, isso significa que eles se sentirão muito mais confortáveis ao responder às suas perguntas. Dica Número 2 é tentar fazer com que a pessoa na câmera olhe para você fora da câmera em vez de olhar diretamente para a lente da câmera. Claro, agora isso me leva à Dica Número 3, e isso é tentar não transformar isso em uma conversa. Quando você está filmando assim e o entrevistado, a pessoa na câmera está olhando para você em vez da câmera, é muito fácil esquecer que esta é uma entrevista. Naturalmente, acaba se tornando uma conversa entre duas pessoas. No entanto, o problema é se você se envolver ativamente na conversa e você está indo sim, ok, isso é bom, quando eles estão falando , infelizmente, esse áudio será captado em seu som e isso significa que você não pode usar nenhum deles conteúdo da entrevista porque você está falando sobre a voz deles. Parece muito antinatural no início, mas quando você os está entrevistando, você quer estar sinalizando de volta para eles com gestos faciais em vez de dizer fisicamente qualquer coisa. Enquanto eles estão respondendo a pergunta, muitos acenos com a cabeça, não está bem, isso é incrível, uau. Você não quer fazer nada disso porque isso vai arruinar seu áudio e, portanto, arruinar sua entrevista. Este é um que sempre tenho que dizer às pessoas, sempre que estou em uma filmagem de clientes e o cliente quer ser a pessoa que faz as perguntas, sempre tenho que lembrá-las de não dizer nada durante a entrevista. Agora minha próxima dica é focar em alcançar contextos e clareza. Você fez toda essa pesquisa sobre quem eles são e sobre o que é a história deles, e é provável que você provavelmente tenha tido uma pré-entrevista no Zoom ou um telefonema. Você entende quem eles são e os contextos de sua história, mas isso não significa que a pessoa que assiste seu vídeo saiba quem é ou sobre o que é sua história , então você tem que se certificar de que o contexto da entrevista seja realmente claro. Este é um erro que eu vejo com bastante frequência, e isso é que as pessoas pularam diretamente para a emoção e não para o contexto. Infelizmente, isso é muito ao contrário, porque você quer primeiro entender quem eles são, qual é a história deles, e então podemos nos conectar com a pessoa na câmera em um nível emocional depois. Digamos que estejamos entrevistando esse cara chamado James. Dirige uma cafeteria e, infelizmente, teve que fechar negócios durante a pandemia. Se entrarmos direto, tenho lutado para pagar as contas, tive que fechar negócios, não entendemos o que está acontecendo. Temos que nos dar contextos e clareza primeiro, isso é o que aconteceu, é assim que me afetou, e é assim que me sinto sobre isso depois. Nunca se esqueça de que o público não sabe quem é essa pessoa, eles não conhecem sua história, eles não sabem as circunstâncias em que está. Certifique-se de fornecer todas essas informações antecipadamente e depois as acertar com a resposta emocional depois. Isso é quem eu sou, isso é o que está acontecendo, é assim que me sinto sobre isso. É assim que você quer tentar estruturar sua entrevista. Claro também, se você estiver fazendo as perguntas, se algo não foi respondido, ou se algo não estiver claro o suficiente, não sinta que você não pode fazer a mesma pergunta novamente. Basta entrar e dizer: “Posso ter essa pergunta novamente, por favor, ou posso ouvir um pouco mais sobre isso, ou quais eram seus pensamentos e sentimentos sobre isso? Sim, você tem sua lista de perguntas planejadas em sua pré-produção e na fase de planejamento, mas isso não significa que você não pode entrar e pedir a elas para elaborar detalhes específicos ou adicionar novas perguntas para ajudar a contar a história. Além de conduzir a entrevista, também é importante que você esteja ativamente ouvindo e tentando obter informações que ajudarão a contar a história. Então minha última dica quando se trata desta seção é fotografar B-roll ou inserções. No momento, apenas temos uma pessoa sentada em uma cadeira, esta é uma chance e estamos apenas fazendo essas perguntas. Agora, do ponto de vista de edição, isso vai ficar muito chato se estivermos apenas assistindo a um filme de três minutos de alguém falando sobre sua vida. estamos vendo mais nada, apenas os mesmos tiros por cerca de três minutos, isso vai ficar muito chato. Claro, também, se sua entrevista durar 20, 30, 40 minutos, por exemplo, e você tiver que reduzir isso para três minutos, então, se não tivermos nada para cortar, veremos todos esses cortes a edição. que significa que toda vez que fizermos um corte, você verá esse salto na edição e isso vai ser realmente distrativo. Há duas maneiras de combater isso. Você pode fotografar B-roll, e B-roll são basicamente cutaways ou visões gerais do que eles estão falando. Se eles estão falando sobre a cafeteria que fechou devido à pandemia, então você pode tomar doses de café, você pode tirar fotos de uma cafeteria, você pode ver o lado de fora da cafeteria abandonada. Há muitas coisas diferentes que você pode adicionar a isso para dar mais contexto através dos visuais. Ou, alternativamente, se você não pode fotografar B-roll, as inserções são uma ótima maneira de alcançar o mesmo efeito. Uma inserção é basicamente apenas um close-up da pessoa falando, mas você não consegue ver a boca deles se movendo. Isso significa que talvez você veja um close-up de suas mãos apenas ali movendo as mãos juntas, talvez você veja os olhos deles, talvez você veja seus pés embaralhando no chão, talvez seja um tiro todo o caminho na parte de trás da sala e você está focado em outra coisa e eles estão em segundo plano. Há muitas inserções diferentes que você pode adicionar em sua entrevista que ajudarão a lhe dar mais sabor visual na edição. É importante que você capture inserções e B-roll porque se você entrar na edição e precisar delas, é melhor que você as tenha e não precise delas, em vez de precisar delas e não as ter. 4. Produção: cinematografia e som: Agora sabemos como conduzir uma entrevista e obter as respostas corretas do assunto. Agora é muito importante que realmente nos concentremos na produção, porque não adianta ter uma entrevista perspicaz realmente incrível se o instituto não parecer bom. É aí que vamos dividir isso em três seções. Temos câmera, luzes e som. Esses são os três elementos mais importantes quando se trata de fazer sua foto parecer boa. Vamos primeiro focar na câmera. Agora, como regra geral, você quer colocar sua câmera em um tripé. Claro, essa não é uma regra difícil e rápida. Você não precisa colocar isso em um tripé. Mas se você tiver uma configuração de entrevista de meia hora e estiver segurando a câmera no ombro ou na mão, então suas mãos vão começar a doer, e isso vai ficar muito instável e imagens vacilantes após cerca de 15 minutos. Além disso, se for apenas você mesmo fazendo a entrevista, você está fazendo as perguntas e filmando, então tentar fazer as duas coisas vai ser muito difícil. Geralmente, gosto de colocar a câmera no tripé. Agora, abordamos isso brevemente em um episódio anterior, mas você quer que seu assunto olhe para si mesmo do lado da câmera em vez de olhar diretamente para a câmera. Claro, novamente, esta não é uma regra difícil e rápida. Você não precisa seguir isso se quiser, você poderia fazer com que a pessoa olhe para a câmera. Mas isso fica bastante intimidante olhando para uma lente. Para que seu assunto se sinta à vontade, peça que eles olhem para você e você pode ficar sentado do outro lado da câmera. Agora, quando você fizer isso, você quer tentar enquadrar a foto para que haja mais espaço na lateral do quadro onde eles estão olhando. Se eles estiverem olhando para a direita do quadro, dê a eles mais espaço à direita do quadro. Você não quer que eles estejam olhando para a borda do quadro. Agora, como você pode ver, esta é uma configuração de entrevista real e, naturalmente, se eu for a pessoa na câmera, eu estaria conversando com a pessoa ali. Como você pode ver, há uma grande quantidade de espaço neste lado de mim, mas há apenas uma pequena quantidade de espaço neste lado. Então, estou olhando para a área do quadro onde há maior quantidade de espaço. Quando olho aqui, de repente, há muito espaço atrás de mim e simplesmente não parece tão natural. Então, é por isso que quando você está filmando uma entrevista, você realmente quer ter certeza de que você tem muito espaço um lado dos assuntos e eles estão olhando para esse espaço. Então, neste exemplo, estou olhando aqui. Então, o entrevistador estaria logo ali na lateral da câmera. Claro, você pode quebrar essa regra se estiver contando a história sobre alguém que é claustrofóbico e cheio armadilhas do que fazê-las olhar para o espaço negativo no quadro pode realmente ajudar a melhorar a emoção do filme. Mas, em geral, você quer que eles examinem a maior quantidade de espaço. Então, é claro, ela quer configurar sua câmera no modo manual e garantir que todas as suas configurações sejam manuais. Você não quer configurações automáticas aqui porque se sua câmera estiver configurada para um modo automático, isso significa que a iluminação e as configurações da câmera podem estar ajustando no meio das fotos e não é isso que você quer. Você quer que isso pareça consistente ao longo das fotos. Defina a velocidade do obturador para 1 sobre 50, ajuste sua abertura. Se você está tentando obter um fundo embaçado, então você quer ter certeza de que você tem uma abertura baixa. Então, em algum lugar em torno de f2, 0,8 serve. Então você quer garantir que sua taxa de quadros seja de 25 quadros por segundo no seu balanço de branco corresponda à cor da cena e, em seguida, certifique-se de que todas as outras configurações sejam bem controladas e elas não vão mudar a meio caminho através do tiro. Então, é claro, voltando um pouco para si mesmo, falando de volta ao posicionamento de si mesmo e de seu entrevistado, é muito importante também que vocês estejam no mesmo nível dos olhos, e é realmente importante que uma câmera seja no mesmo nível dos olhos também. Então, se eu, o entrevistador estivesse de pé, o entrevistado está sentado, então, infelizmente, o entrevistado vai fazer isso durante toda a entrevista. O que pode ser estranho. Alternativamente, se eles estiverem de pé, eu estou sentado e eu estou fazendo perguntas, então eles vão fazer isso durante toda a entrevista, e isso vai parecer muito estranho. Portanto, certifique-se de que ambos estejam no mesmo nível. Se você estiver de pé, certifique-se de que eles estão de pé. Se você estiver sentado, certifique-se de que eles estão configurando. Você quer espelhar isso e então você quer obter sua câmera aproximadamente na mesma altura, então em algum lugar alinhado com a linha dos olhos. Claro, você pode derrubar isso um pouco. Você pode trazer isso um pouco, mas não vá para nada muito drástico. Ângulos super baixos ou ângulos super altos não são boa aparência quando você está filmando uma entrevista. Então, é claro, voltando a esse posicionamento novamente, quando você está sentado ao lado da câmera, é realmente importante que você não esteja muito longe da câmera. Porque se você estiver a um ou dois metros de distância da câmera e a pessoa estiver olhando para nós, está sendo entrevistada, ela está sendo entrevistada, ela ficará assim durante toda a entrevista. Você só tem que obter um perfil lateral. Vai parecer muito estranho. Em vez disso, em vez de olhar para lá, você quer que eles olhem aqui, logo após a câmera, porque isso vai preencher o bom e natural. Agora que falamos um pouco sobre a câmera, é muito importante que passemos para a iluminação porque você pode gravar seu vídeo em um iPhone, uma câmera SLR digital ou até mesmo usar uma câmera de cinema. Mas se você estiver iluminando não é bom, então, infelizmente, sua foto também não ficará boa. É muito importante que, em vez de depender da luz natural, é realmente importante que usemos nossa própria iluminação. Também é muito importante que você use iluminação suave. A diferença entre iluminação suave e dura é exatamente o que parece. A iluminação dura é muito dura, direta e custa sombras muito duras. Onde, como a iluminação suave, custa sombras mais uniformes, e geralmente é visto como mais bonito e mais lisonjeiro, e esse é o visual que você geralmente quer usar quando você está capturando entrevistas. Para fazer isso, basta comprar um soft box kits. Você pode obtê-los da Amazon e eles variam entre 50 e alguns US$100 ou libras onde quer que esteja no mundo, então não são muito caros. Basta obter um conjunto de luzes softbox e isso realmente vai ajudar. Agora que você possui alguns lising softbox, é muito importante que falemos sobre o posicionamento das luzes. Geralmente, a regra geral é usar uma configuração de iluminação de três pontos. Uma configuração de iluminação de três pontos é exatamente o que parece. São apenas três luzes na cena. Esta é a sua luz chave, que é uma grande luz na lateral da câmera. Então você tem suas luzes de preenchimento, que é outra luz no lado oposto da câmera, e isso vai preencher algumas sombras que a luz chave está criando. Então você tem uma luz de fundo, que é uma luz por trás, e você pode vê-la neste exemplo. Isso destaca que apenas envolver meu reparo de cabelo é o resultado de uma luz de fundo. Ela meio que pode ver que há apenas um pouco de brilho apenas aparece logo acima de mim, e isso é o que a luz de fundo está fazendo. A razão pela qual usamos uma configuração de iluminação de três pontos é porque ela oferece uma iluminação realmente suave e gratuita no rosto e, em seguida, essa luz de fundo ajuda o entrevistado. Então, essa bela luz de fundo ajuda o entrevistado a se destacar do segundo plano. Claro que você não precisa usar uma configuração de iluminação de três pontos. Na verdade, é visto ser mais cinematográfico às vezes para usar uma configuração de iluminação de dois pontos. Então, em vez de ter que acender na frente, você corta isso para um. Então você tem uma luz na frente, uma luzes na parte de trás. A luz de fundo faz exatamente o mesmo. Está custando essa bela luz de cabelo, mas a luz está na frente será usada de uma forma mais cinematográfica. Se eu fosse entrevistado e estivesse olhando para o entrevistador, então se eu estivesse olhando nessa direção, em vez de colocar as luzes aqui, eu realmente colocaria as luzes aqui, para que ele lançasse luzes deste lado do meu rosto. Isso significa que o lado escuro do rosto está apontando para a câmera. Agora, isso não parece que funcionaria. O lado da sombra, o lado escuro do rosto está apontando para a câmera. Certamente você pensaria que quer um bom brilho, até mesmo iluminação em todo o rosto para que isso fique bem. Mas colocando luzes aqui fora da tela e acendendo esse lado do rosto, aquela que está nos lados opostos da câmera. Você entra em um visual cinematográfico muito bonito. Se você olhar para entrevistas sofisticadas, verá esse visual absolutamente em todos os lugares. Você também verá o estilo de iluminação em dramas e programas de TV cinematográficos muito agradáveis. O que você precisa fazer para conseguir isso é apenas estourar sua luz de fundo está no lugar para dar esses bons faróis. Certifique-se de que a luz de fundo não esteja nas fotos. Descubra para que lado a pessoa vai olhar e, em seguida, basta colocar as luzes no lado oposto do rosto. Novamente, se eu estivesse olhando aqui, a luz não estaria aqui. A luz estaria aqui. Selecione esse lado do rosto. Claro, porém, se você se encontrar do lado de fora, então é muito importante também que você tente controlar a luz do dia que está usando. Então, em vez de ter luz solar intensa brilhando para o rosto da pessoa, você pode suavizar isso com alguma difusão. Ou, alternativamente, você pode simplesmente virá-los para usar o sol como uma grande luz de fundo. No entanto, eu sempre tentaria o meu melhor para evitar filmagens do lado de fora, porque as luzes do dia podem ser muito difíceis de controlar. Se você está tentando criar um visual mais filme ou um visual mais cinematográfico , usar sua própria iluminação será a melhor abordagem. Então, em seguida, temos som. som é indiscutivelmente as partes mais importantes de qualquer entrevista, porque se você não consegue ouvir a pessoa falando, então tudo é inútil porque essa história está sendo contada através dessas palavras. É muito importante que tenhamos áudio realmente limpo. Existem várias maneiras diferentes de capturar áudio. Você pode usar um microfone de espingarda, você pode usar um microfone de lapela. Você pode usar um microfone vocal como este, o que soa muito bom, mas essencialmente o único segredo para capturar e um ótimo áudio quando se trata de gravar uma entrevista é obter o microfone o mais próximo possível da pessoa que fala. Agora, sempre que estou falando de som, sempre dou esse exemplo. Pegue este microfone, por exemplo. Este microfone custa em torno de 400 libras. Acho que talvez seja $500 e parece muito limpo quando estou tão perto disso. Mas no segundo em que eu pego o microfone para lá, fica literalmente a poucos metros de mim. Não soa nem perto tão bom. A razão é porque essa distância entre eu e o microfone, e também estou falando para o lado do microfone. Agora, assim que isso voltar ao centro do quadro diretamente na frente dele, esse microfone soa lindo novamente. Se você estiver usando um microfone vocal como este, você está usando um microfone de espingarda ou um microfone de lança. Ou você está apenas usando seu telefone para gravar áudio, basta tentar obter o microfone o mais próximo possível da pessoa falando. Lá vai você. É isso para todas as dicas para capturar uma entrevista muito bonita. Claro, se eu fosse adicionar mais um passo, seria adicionar uma segunda câmera e ter uma entrevista com várias câmeras. Vou falar mais sobre isso no próximo vídeo. 5. Produção: entrevistas multicâmera: Nesta lição, estamos falando de filmagens com várias câmeras ou entrevistas com várias câmeras. Mas o que é uma entrevista multi-cam? Bem, simplesmente, uma entrevista com várias câmeras é exatamente o que parece. É uma entrevista filmada com várias câmeras. Agora, normalmente, gosto de usar duas câmeras quando estou filmando minha entrevista. Mas por quê? Bem, o melhor com entrevistas com várias câmeras é que você só pode realmente ficar na mesma foto por cerca de cinco ou seis segundos antes que o público comece a clicar fora. Se você tem duas câmeras, isso significa que você pode alternar entre as duas câmeras. Isso significa que você precisa confiar menos em Insert e B-roll na entrevista. O principal benefício para entrevistas com várias câmeras é que ele lhe dá mais flexibilidade na edição, mas também dá variação às suas edições. Depois de ficar preso neste tiro largo por um tempo, você pode fechar a entrevista. Isso só vai adicionar mais variantes à entrevista, só vai fazer com que pareça um pouco mais incrível. No entanto, existem algumas armadilhas nas quais você pode cair quando estiver filmando entrevistas com várias câmeras. Vou te passar por isso agora e garantir que você não cometa nenhum desses erros comuns. Agora, o primeiro erro é atirar nas mesmas distâncias focais. Você quer evitar isso a todo custo. A razão pela qual você tem duas câmeras ou até três câmeras, é porque você está tentando adicionar uma nova foto, uma variante da mesma foto. Se seu primeiro tiro for médio ou largo, então você quer que seu segundo tiro seja de perto. Claro que não precisa estar nessa ordem. O primeiro tiro pode ser de perto, o segundo pode ser largo, mas você quer que estes sejam distâncias focais diferentes. Você quer que estes sejam diferentes tipos de tiro. Um tiro de largura, um tiro de perto. Se você tiver duas larguras e as câmeras estiverem próximas uma da outra, então você terá uma edição realmente chocante. O próximo erro que você deseja evitar são configurações de câmera diferentes. Se esta câmera estiver fotografando em 25 quadros por segundo e tiver uma foto de 1 sobre 50. A segunda câmera tem uma velocidade do obturador de 1 sobre 100 e uma taxa de quadros de 50. Quando você corta entre esses dois, eles vão parecer muito diferentes. O mesmo se aplica ao seu balanço de branco. Se um for luz do dia e o outro estiver definido para um tom de cor mais quente. Eles vão parecer muito estranhos editados juntos na edição. É muito importante que as configurações da câmera estejam correspondentes em ambas as câmeras. O próximo erro que muitas vezes vejo também é não seguir a regra de 180 graus. A maneira como a regra de 180 graus funciona é que se eu traçasse uma linha no meio do meu rosto, eu teria que escolher um lado. Eu poderia escolher este lado ou eu poderia escolher este lado. Mas uma vez que eu escolhi um lado, tenho que ficar desse lado. Essencialmente, se eu quiser que minhas câmeras fiquem desse lado, então é muito importante que ambas as câmeras permaneçam desse lado durante a entrevista. Porque se uma câmera estiver aqui e uma câmera estiver aqui, por exemplo, se eu estivesse olhando lá no meio, infelizmente quando cortamos entre essas duas fotos, a primeira foto parecerá que estou olhando uma direção e o segundo tiro parecerá que estou de frente para o outro. Isso se torna muito chocante na edição. É muito importante que, se eu estivesse olhando aqui, é importante que ambas as câmeras vivam desse lado delas. Este é provavelmente um dos maiores erros que vejo quando as pessoas fazem entrevistas com várias câmeras. Siga a regra de 180 graus. Se tudo isso soa complicado, a maneira fácil de evitar que isso aconteça é não colocar o entrevistador, a pessoa que faz as perguntas entre as câmeras. Porque se houver uma câmera aqui, e uma câmera aqui, e a pessoa que faz a pergunta estiver no meio, teremos esse problema. Mas se o entrevistador escolher um lado , as câmeras estarão no lado correto, independentemente de qual maneira você esteja procurando. Essencialmente câmera, câmera, câmera pessoal ou pessoa, câmera. Mesmo que você tenha seguido essa regra de 180 graus, o próximo erro que muitas vezes vejo em entrevistas com várias câmeras é ter muita distância entre sua primeira e sua segunda câmera. No meu exemplo, só tenho as câmeras podem estar a meio metro umas das outras e isso está nos dando distância suficiente para que o tiro pareça diferente. Mas não é uma distância suficiente para que isso pareça realmente drástico e dramático. Você quer que o segundo tiro seja um auxílio para o primeiro tiro. Você quer que isso suplemente o primeiro tiro. Você não quer que isso seja um tiro totalmente novo. Você quer que isso seja quase parte do primeiro tiro. Se você for bem na frente no primeiro tiro, e seu segundo tiro for muito lateral. Depois, há muita distância e vai se tornar muito chocante. Você quer tentar manter suas câmeras aproximadamente dentro de 45 graus uma da outra. Claro, há exceções e você pode quebrar essa regra se estiver tentando criar um efeito chocante. Mas, geralmente, se você estiver gravando uma entrevista com várias câmeras, você quer tentar manter essa diretriz específica. Então, por último, você quer ter certeza de que suas câmeras estão definidas em alturas semelhantes. Se você tem um que é o nível dos olhos e outro que está no chão ou está realmente alto quando você corta entre esses dois, haverá essa mudança realmente drástica no tiro novamente. É muito importante que eles estejam aproximadamente na mesma altura. A melhor maneira de garantir isso é apenas obter dois tripés, definir os tripés na mesma altura, depois colocar as câmeras nos tripés e enquadrar suas fotos, então você deve estar pronto para ir. Agora, é claro, há mais coisas que você precisa procurar quando você está filmando uma entrevista com várias câmeras. Mas todos os erros que listei neste episódio são os principais culpados pelo motivo pelo qual as edições de várias câmeras não funcionam. Contanto que você siga todas as dicas listadas neste episódio, então você deve ficar bem em capturar uma ótima entrevista com várias câmeras. 6. Edição da sua entrevista: Neste episódio, estou falando sobre editar nossas filmagens da entrevista. Agora, neste vídeo, vou falar sobre as entrevistas com câmera única e depois faremos um vídeo separado sobre edição multi-cam. Com suas filmagens agora em seu editor preferido, a primeira coisa que você quer fazer é apenas passar pela edição e, em seguida cortar todas as seções que você deseja incluir em seu filme final. Esta é essencialmente apenas uma lista de todas as opções possíveis e é muito importante também que você ouça toda a tomada e certifique-se saber exatamente quais seções você tem na câmera. Digamos que você queria introdução. Você simplesmente percorreria até encontrar a introdução. Meu nome é Chris, e sou cineasta e fotógrafo em tempo integral da Inglaterra. Você apenas pega essa seção e então você pode passar e encontrar a próxima seção. Eu sinceramente gostaria de agradecer muito a todos que estão me assistindo e apoiando no YouTube. Lá vai você, essa é a próxima seção, e então você pode simplesmente pegar isso. Depois de fazer isso, você pode simplesmente passar e excluir todos os clipes não utilizados. Nesta fase, uma vez que você chegou a este ponto, você tem algumas seções de entrevistas, você quer agora cortar isso em uma sequência. É muito importante também que você deixe lacunas entre cada seção. Se em uma seção você estiver falando sobre algo e, na próxima seção, você está falando sobre algo um pouco diferente, é importante que você deixe apenas alguns segundos entre essa seção. A razão é porque, se você colocar todos esses clipes juntos assim, sobrecarregará a edição. Isso basicamente significa que você vai sobrecarregar o espectador porque não há pausa. Temos que fazer uma pausa para receber as informações que estamos testemunhando. É muito importante que você adicione uma pequena pausa entre cada seção e isso ajudará a pontuar sua edição. Há um termo na edição e não poderia ser mais preciso aqui, e isto é, deixe a edição respirar. É muito importante que você dê a edição desses momentos como ela pode descansar, segurar, dar ao espectador um momento para pensar sobre o que acabou de ser dito, e então podemos passar para a próxima seção. Agora, não se preocupe com o fato de termos essa lacuna nas edições porque é aí que podemos usar um rolo B para cobrir essa lacuna. Também podemos usar uma trilha sonora de música logo abaixo , para que não haja silêncio estranho por dois ou três segundos. Agora, em seguida, você quer entrar nessas seções e você quer cortar toda a gagueira. Qualquer uhs, ums ou gagueira, você quer tentar se livrar deles porque um deles, eles são desajeitados e podem fazer a edição parecer estranha. Mas, em seguida, dois, eles também se somam ao longo do tempo e ocupam bastante tempo. Se você puder reduzir isso, provavelmente acabará economizando uma boa quantidade de tempo, o que você pode gastar falando sobre outra coisa no filme. Agora filmei especificamente uma pequena seção desta filmagem da entrevista onde há mais uhs, ums e gagueiras, e pausas. Vou te mostrar como eu edito isso agora. Vamos assistir a esta história do clipe primeiro. A razão pela qual eu queria começar é porque eu realmente gostei de fazer isso. Você pode ver que isso parece muito lento hesitando demais. Vamos entrar e vamos cortar toda essa penugem. Só vou para o começo. Você vai pressionar “C” no teclado no Premier e isso vai carregar a ferramenta de barbear. Isso não estava fazendo nada para edição, então podemos nos livrar disso instantaneamente. Vamos nos livrar dessa seção lá e vamos apenas excluir. Isso, eu acho que você provavelmente poderia dizer que é uma entrevista um pouco estranha. Veja instantaneamente lá você tem algumas pausas. Vamos nos livrar dessas pausas. Vamos nos livrar desses e depois vamos apenas cortá-los e vamos ver como isso soa agora. Depois de fechá-los juntos, feche essas lacunas para que todas elas se juntem. Isso, eu acho que você provavelmente poderia dizer, é uma entrevista um pouco estranha. Há muitos uhs e pausas. Há também uma longa pausa muito estranha e depois uma alongada e, então, vamos nos livrar disso. Vamos nos livrar disso, fechar essa lacuna. Vamos jogar isso de volta. Ums e pausas. Se jogarmos isso de volta e naturalmente por conta própria. Há um grande, hum, então vamos nos livrar disso, então faça esse corte e faça esse corte. Vamos ver como isso soa. Por conta própria. Lá vamos nós. Vamos reproduzir isso desde o início e ver o que temos agora. Isso eu acho que você provavelmente poderia dizer é uma entrevista um pouco estranha. Há muitos ums, há muitos uhs e pausas. Se jogarmos isso de volta e naturalmente por conta própria, acho que você poderia. Lá vamos nós, que instantaneamente soa muito melhor. Tudo o que fizemos isso foi direcionar alguns dos ums, os uhs, as pausas e a hesitação. Claro, porém, é realmente importante que, quando você está fazendo isso , você entenda onde está a linha. Porque é muito tentador se livrar de cada pausa e de cada, hum, mas se você se livrar de todos eles, então começa a soar robótico e não soa bem. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Isso eu acho que você provavelmente poderia dizer. Instantaneamente no início, há muita penugem. “Isso eu acho que você provavelmente poderia dizer”, nós só precisamos, isso. Vamos tirar o resto disso. Vamos nos livrar dessa lacuna aqui. Há outra lacuna aqui, vamos nos livrar dessa. Vamos jogar sobre o que temos até agora. Esta é uma entrevista um pouco estranha. Há muitos ums. Lá vai você. Você pode ver que eu só fiz uma quantia menor, mas isso já parece que é muito rápido. há absolutamente nenhuma pausa e isso não parece natural. Essa é a coisa quando você está editando entrevistas. É muito importante fazer com que a entrevista pareça natural. Não quer sentir que você juntou seções aleatórias da entrevista. Quer sentir que a pessoa na câmera disse essa frase perfeita e flui muito bem. Esse é o seu objetivo aqui. Corte um bom pedaço dos ums, dos uhs e das gagueiras, mas não reduza muitos ao ponto em que se torna antinatural. Note no momento, você pode ver que há muitos cortes nessa filmagem, e se reproduzirmos isso de volta. Esta é uma entrevista um pouco estranha. Você pode ver que estou pulando por todo o lado, e esses saltos reduzem para parecer profissional. É por isso que você poderia fazer uma de duas coisas. Você pode usar o segundo ângulo da câmera e toda vez que cortar, ele corta para o segundo ângulo da câmera. Mas se você não tiver um segundo ângulo de câmera ou houver muitos cortes, você pode realmente usar o B-roll em cima disso. Vou colocar algumas filmagens na camada 2 de vídeo. Vamos cortar isso. Eu só vou reduzir isso porque a filmagem maior é a gravação de vídeo 4k. Eles você vai. Vamos deixar este primeiro clipe tocar e depois vamos cortar o rolo B. Então entraremos nisso muitas vezes esse corte aqui. Vamos ver como isso parece. Esta é uma entrevista um pouco estranha. Há muitos ums, há muitos uhs. Isso foi bom, embora, eu provavelmente diria que não coloque B-roll sozinho assim. Você gostaria de uma sequência de clipes. Geralmente, digo dois ou três clipes no mínimo. Então, se você tiver mais filmagens também, você pode adicionar isso por cima, mas geralmente você quer dois ou três clipes toda vez que cortar para B-roll. Agora o B-roll é realmente ótimo porque lhe dá mais informações sobre o que a pessoa está falando e dá a edição, algum tempero da vida, está dando algo diferente para olhar. Se você tem muitos filmes de agência diferentes, você tem suas fotos estabelecidas, você é amplo, seus close-ups, você está seguindo a pessoa por diferentes locais, então isso vai fazer para um realmente edição interessante. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou adicionar este clipe aqui, depois vou soltar outro videoclipe por cima. Toda essa filmagem é completamente aleatória a propósito, então isso não parecerá conectado. Eu só vou soltar essas imagens aleatórias lá e depois vou soltar mais um clipe porque três provavelmente é onde você quer estar. Vamos ampliar também, além disso. Lá vamos nós. Agora vamos reproduzir isso. Esta é uma entrevista um pouco estranha. Há muitos ums, há muitos uhs e pausas, se jogarmos isso de volta e naturalmente por conta própria. Lá vamos nós. Isso já parece muito melhor. Escondemos os cortes que fizemos na entrevista. O áudio soa um pouco natural e o B-roll acima disso está apenas se livrando de tudo e parece muito bom. Quando você está editando sua entrevista, há algumas coisas que você quer prestar muita atenção. Primeiro, livre-se de tudo o que você não precisa e tente organizar tudo o que você tem em uma boa estrutura. Tente estruturar seu vídeo como, quem estamos falando? Qual é a história deles? E como isso os faz se sentir? Então você pode continuar cortando todos os ums, uhs e as hesitações, e depois cobrir todos esses cortes com B-roll e outras filmagens. Agora essa é uma verdadeira arte para editar entrevistas. Quando você está editando sua primeira entrevista, provavelmente pode parecer um pouco estranho na primeira viagem, mas fique com ela. Continue praticando, continue arrastando novas filmagens da entrevista para sua edição. Continue brincando com isso e, honestamente, ficará muito mais fácil com o tempo. Não posso enfatizar a importância de deixar sua edição respirar. É um dos erros que vejo iniciantes cometerem o tempo todo. Você quer garantir que sua edição e cada seção da edição tenham tempo suficiente para respirar. É isso para edição de câmera única. No próximo episódio, vamos falar sobre edição de várias câmeras no Premiere Pro. 7. Fluxo de trabalho de edição multi-câmera: Neste episódio, estou falando sobre edição de várias câmeras de sua entrevista no Adobe Premiere Pro. Vou mostrar a você como sincronizar suas filmagens de vídeo, sincronizar seu áudio com suas filmagens de vídeo, aninhar isso em sua própria sequência aninhada e editá-la em tempo real usando o recurso de edição de várias câmeras dentro do Premiere Pro. Como você pode ver, estamos dentro do Premiere e temos nosso arquivo de áudio aqui. Temos nosso primeiro ângulo de câmera aqui, e então temos nosso segundo ângulo de câmera aqui. Primeiro de tudo, vou rolar até o início, do áudio. Como você pode ver, temos o pico afiado. Este pico afiado é feito de propósito. Isso ocorre porque isso é um aplauso de sincronização. Um aplauso de sincronização é exatamente o que parece. É só um palmas na frente do rosto. Lá vai você. Você pode ver que foi o clap de sincronização na edição, e com ambas as câmeras rolando e o áudio rolando, você verá que há um aplauso em cada clipe de vídeo e há um pico de áudio nítido no áudio. A razão pela qual eu fiz isso é porque esse é o ponto em que posso sincronizar o áudio com o vídeo. Vou apenas ir para o início do áudio, percorrer até esse ponto, então está aqui. Pressione C, faça um corte e, em seguida, livre-se do início para o áudio. Agora vou rolar até o vídeo e depois ir para onde eu fiz essas palmas. Lá vamos nós. Isso estava lá. Vou fazer um corte lá. Então vou para o segundo ângulo da câmera e farei a mesma coisa novamente, vou procurar esse corte. Acho que foi este. Lá vamos nós. Só vou me livrar do início desse vídeo. Então eu vou me livrar do áudio dessas câmeras, e então podemos sincronizar tudo isso com esse arquivo de áudio. Agora devemos ter nossas câmeras sincronizadas em nosso áudio, então basta verificar a Câmera 1. Meu nome é Chris e sou cineasta. Isso mesmo e Câmera 2. Fotógrafo da Inglaterra, e isso está em sincronia. Como você pode ver, agora temos duas câmeras e o áudio agora em sincronia entre si. Neste ponto, vou passar até o fim, garantir que eles terminem ao mesmo tempo. Então, a partir daí, vamos apenas destacar tudo, clique com o botão direito do mouse e vamos selecionar o ninho. Podemos chamar esse ninho de entrevista, pressionar “OK” sobre isso e, em seguida, clicaremos com o botão direito do mouse. Entraremos em várias câmeras e selecionaremos “Ativar”. Acabamos de ativar um recurso de edição multi-cam nesta sequência aninhada. Uma sequência aninhada, a propósito, é apenas uma sequência que contém todas as nossas filmagens. Se entrarmos nessa sequência aninhada, ela lhe dará esses dois clipes de vídeo, como você pode ver lá. Mas precisamos alterar a visão desta janela aqui para uma janela de edição multi-cam. Para fazer isso, entraremos no ícone Configurações. Em seguida, vamos subir para vídeo composto, descer, adicionar a essa multi-câmera. Agora você pode ver que temos uma edição de várias câmeras ao vivo. Só vou percorrer até onde quero iniciar esta edição. Eu sinceramente gostaria de dizer um enorme agradecimento a todos. Vamos começar aqui. Como você pode ver no momento, a caixa amarela está em torno deste primeiro clipe, um clipe largo e, como você pode ver, esta é a filmagem que temos na tela. Se apenas pressionarmos Space, eu sinceramente gostaria de dizer um enorme agradecimento a todos, se quiséssemos fazer um corte e mudar para o close-up, então você apenas aperta o Número 2. Esse grande angular é um e o segundo ângulo é dois. Eu sinceramente gostaria de dizer um enorme agradecimento, poderia pressionar 2, todos que estão assistindo e me apoiando. Como você pode ver, eu pressionei 2, e a caixa agora está ao redor desse ângulo da câmera e agora foi atualizada aqui. Vamos jogar e continuar. Vamos continuar pressionando um e dois, no YouTube e no Skillshare porque o suporte é muito apreciado. Sei que não estaria aqui criando o conteúdo para você se não fosse por você assistindo. Lá vamos nós. Fiz alguns cortes e, como você pode ver, esses cortes foram aplicados nessa sequência aninhada. Vamos voltar e assistir isso agora como uma peça editada. Eu sinceramente gostaria de agradecer muito a todos que estão me assistindo e apoiando no YouTube e no Skillshare porque o apoio é realmente apreciado. Sei que quero estar aqui criando o conteúdo para você. Como você pode ver, eu fiz essa edição de várias câmeras nesses dois videoclipes. Se eu tivesse três videoclipes ou quatro videoclipes, o processo é exatamente o mesmo. Você só obtém três ângulos de câmera aqui ou quatro ângulos de câmera, e basta pressionar 1, 2, 3 ou 4 para cortar o ângulo de escolha da câmera. Agora, esse estilo de edição de várias câmeras é realmente incrível se você tiver conteúdo de formulário longo. Talvez sua entrevista seja de meia hora e você precisa que seja a meia hora completa. Bem, esse é o processo que você seguiria nesse cenário. Como alternativa, porém, se você fez uma entrevista de meia hora e precisa reduzir isso para três minutos, seguirá o mesmo processo a partir das edições de câmera única. Como você pode ver neste, você tem uma única edição de câmera. Este é o nosso detalhamento, mas em vez de ter um ângulo, você teria dois ângulos e, em seguida, tudo o que precisa fazer neste exemplo, então vamos começar a executar o clipe por cima, finja que este é um segundo ângulo da câmera, tudo o que você precisa fazer é apenas fazer um corte e excluir as partes da filmagem que você não quer, e então ele simplesmente cortaria nesse ângulo sempre que você precisar desse ângulo lá. A edição de várias câmeras é extremamente útil porque oferece a flexibilidade de ter uma foto extra. Se você precisar fazer um corte na edição para editar dois clipes juntos, basta cortar para o segundo ângulo da câmera e ele ocultará esse corte. Talvez a pessoa tenha hesitado, eles pararam, disseram algo errado, basta cortar essa seção, ir para o segundo ângulo da câmera e depois voltar ao principal depois de alguns segundos. Também é muito útil se você não tiver muito rolo B ou inserções porque você pode simplesmente continuar piscar entre os dois ângulos de câmera, em vez de ter um ângulo de câmera chato estático. 8. Outro: Lá vai você. Esse é o fim do curso de entrevista How to Shoot a Great. Meu desafio para você agora é sair e planejar filmagens e editar seu próprio filme baseado em entrevista. Eu quero que você vá em frente e planeje um monte de perguntas que você pode fazer ao seu talento. Então eu quero que você faça uma ótima entrevista e edite isso em filme de 30 segundos ou 1 minuto e faça o upload para a seção de projeto do aluno no Skillshare. Se você fizer upload de um projeto, vou comentar e vou dar meus comentários, dando dicas e truques sobre como você pode melhorar. Por favor, sinta-se à vontade para fazer upload de seus projetos porque eu adoraria ver seu trabalho. Lá vai você. Espero que você tenha gostado deste curso e espero que tenha sido benéfico para você. Se você gostou, considere conferir um dos outros cursos. Tenho uma introdução ao curso de produção de filmes, tenho cursos de edição, tenho alguns outros cursos criativos e, claro, tenho muito mais planejado e eles estarão chegando em um futuro próximo. Sinta-se à vontade para conferir um desses cursos. Mas tudo o que quero dizer é obrigado mais uma vez por assistir. Eu realmente aprecio seu apoio e espero que eu o veja no próximo curso. Vejo você lá.