Transcrições
1. Apresentação: Há grandes chances você querer criar
seu próprio recurso caso o sanduíche de comida
não conte uma história para contar, ou se você quiser apenas
criar um canal no YouTube. Mas você mesmo, julgue, fazendo
sensatamente esses vídeos
incríveis, viagens nadando, filmes,
documentários e assim por diante. Pensando que isso é
muito caro, Eigen faz isso, é
impossível de conseguir. Bem, esse não é o
caso. Meu amigo. Todo mundo tem que
começar com algo e esse algo
é chamado de básico. Dê uma olhada nesta parte agora, não precisa quando os
artistas desenham isso ou têm um vasto conhecimento
sobre nossa antipatia, pincelada, pintura,
perspectiva e assim por diante. Tudo o que você precisa é saber que
as três formas básicas que criam todas as
formas são arte no mundo. Triângulo, retângulo e círculo. Digamos que você
consiga basicamente qualquer coisa
no mundo com alguma combinação de
modificações, e ela acabou de criar essas
duas formas primárias. Este pássaro não é uma exceção. Agora, há o programa
pensando em números como grandes números,
milhões, bilhões. Agora, você não precisa saber todos esses números
sozinho
para saber que os números são gerados de dez
dígitos de zero a nove. Então você sabe o básico,
podemos ligar para qualquer número que conte. Vocês verão que quero
que vocês percebam que o
básico vem primeiro. Então, o que está elevando seu básico para o próximo
nível? Oi pessoal. Meu nome é Sam M para um cineasta
carente, pelo
menos elétrico que eu. Estou nessa
jornada há mais quatro anos e tudo começou com o smartphone e minha paixão por
fazer vídeos. Atualmente, trabalho como freelancer
e administro meu próprio canal no YouTube. Como cineasta, seu
vídeo deve ser engajado. Você deve ter a
capacidade de contar
aos espectadores sobre a história que está contando ou apresentando. Deveria ter solicitado que
você
conectasse seus espectadores aos vídeos
e tudo estava sendo editado. Não verei nenhum preenchimento automático
para nós nesta aula. Eu explicarei os fundamentos da produção cinematográfica e cinematográfica
com algumas técnicas desde enquadrar o movimento da câmera em
questão, agência de câmera
lenta e
como criar profundidade com o objeto halo, seu vídeo. E no final de cada aula, destacarei os
pontos-chave e retomarei essa aula para que você possa
fazer anotações e acompanhar. Esta aula ajudará
você não apenas a filmar vídeos
promocionais,
mas também fotos. Use fotografia e gravação de
vídeo intimamente relacionadas e algumas das
lições, como a regra dos terços, o quadro de enquadramento é um objeto
secundário para criar profundidade, sempre usado
na fotografia. E todos os recursos que
vou usar nesta aula estarão disponíveis no
projeto e para você baixá-los e usá-los. Vou usar
meu smartphone para nos
mostrar algo
pessoalmente, porque é o esteróide da cesta e
um corredor tem acesso a ele. Não se trata, pelo menos,
como sempre dizem, não se trata da câmera. Apenas uma pessoa por trás disso vai fazer uma
jornada incrível, pessoal. Eu não posso ir até seu alvo. Então, se algo disso soa
como a comida no seu prato, eu adoraria que você mergulhasse
na aula. Parecem para o lado.
2. Regra dos terços: Olá pessoal, obrigado
por se juntarem a mim. Em nossa primeira aula de noções básicas de
cinematografia, aprenderemos sobre
a regra dos terços. Mas antes de tudo, você deve saber que isso
não é realmente uma regra, mas mais uma convenção para colocar seu assunto ou raramente significar
tantas coisas importantes
no vídeo em algumas partes
específicas para que os espectadores
analisem isso primeiro. Ok, então a primeira coisa a fazer é terminar sua nota. Então, se você for até um smartphone
e ver um vídeo no exterior, mostraremos essa ótima
frase em Han discordou sobre uma ótima linha que orienta você a
colocar seus elementos nós mesmos. Continuarão sendo
personagens importantes em algumas posições que
os espectadores estão assistindo. Dois primeiro, então sempre que esse
grau em sua pele é dividido em nove segmentos
ou blocos iguais com quatro pontos de
interseção. E se você mantiver seu elemento ou subsídio mais
importante em tudo isso para interseção ou veto, quanto mais atraente, natural ou estético, como você
quiser chamá-lo, isso é importante porque o
enquadramento ou composição, você
quiser chamá-lo, é a
parte mais importante em nosso vídeo. Então, com certeza, não
quero mexer com isso. Como você pode ver,
estou tentando
me manter nesses pontos de
interseção, deixando o outro lado
da moldura mais aberto para que os espectadores
vejam e interajam comigo e eles guardam aquela pessoa em um parque ou
dentro de um jardim. Essas áreas abertas também podem ser
chamadas de espaço para respirar. Agora, se eu não fizer isso e me
colocar no
centro da moldura. Não há nenhum teste de respiração
no ruído reverso
para ver
meus arredores. Ele falha como se estivesse meio sufocado. Portanto, não há chance de os espectadores
se envolverem com essa árvore. Agora, dê uma olhada
nesta foto em que eu sempre a
coloco no cruzamento
superior direito para que também
haja espaço do outro lado
para os espectadores. Nesta foto em que
ela está lendo um livro, resta muito espaço no lado esquerdo mostrando que
isso pode pagar a faculdade. Há um pedestre à medida
que você se envolve mais com a cena e
começa a sentir que o veto está
se comunicando com você. Quando estou filmando ela
do lado oposto, estou simplesmente
mantendo-a do lado esquerdo, deixando um espaço para os espectadores. No lado direito para onde
ela está de frente, você pode dizer para ela e
ouvir o romance Ela está enraizando, isso é
comunicação. A mesma história também acontece com
essa foto. Quando ela está segurando o livro, dissemos o
campus da faculdade nesta foto
em que ela está arrancando as
pétalas do chão. Ela está no lugar perfeito, que são chinelos
no lado esquerdo e deixam você com um
toque mais natural. Mas há
momentos em que você
gostaria que seu subconjunto
ou principal eliminasse o centro
ou o meio do quadro, como em vídeos do Talking
Head, tutoriais, resenhas ou
aulas exclusivas como essa, que você só
olha
pela câmera e fala
para economizar tempo. Gostaríamos de manter isso no meio da sua moldura. O plano de fundo é para
basear sua multidão. Na verdade, esse é o caso
quando você filma lá fora. E manter nosso
objeto no centro
nesse momento torna a foto
mais equilibrada e natural. A regra dos terços é mais um comportamento psicológico
humano para capturar imagens como essa
do que um termo matemático. Mas as regras geralmente são
feitas para serem quebradas. Mas isso é outra história, pessoal. É hora de começar
a próxima lição. Mas antes de fazermos isso,
reserve um tempo e veja os pontos
principais desta lição, que vou colocar na tela.
3. Estabilização: Espero que tenham terminado a lição anterior quando
falei sobre a regra dos terços. Nesta lição, falaremos
sobre desestabilização. Agora, depois de ligar a rede, você gostaria de ativar essa estabilização
em seu telefone. Agora, o que
Tribulation faz é
manter sua famosa mesa
ou um ponto estacionário, há um movimento e manter seu modo eclipse. Se você não
ativar isso em seu vídeo, dizemos que está interessado em
substituir, dê uma
olhada nesta foto em
que estou andando de um lado do jardim
para o outro lado. Então, obviamente, em
algum momento enquanto eu estou segurando a câmera, o vídeo ficará instável. Mas se você mantiver
essa demolição ligada, sua câmera falsificará o movimento e
garantirá que ele esteja estável. Agora, aqui estão dois
vídeos lado a lado para você comparar. Não é fácil estabelecer que vá até as configurações da câmera do
seu telefone
e simplesmente ligue-a. Agora, existem dois tipos
de óleos fixadores, e o IS, o OS significa estabilização óptica de
imagem. É a melhor
solução mais difícil para detectar o movimento na câmera do
seu telefone e nessa tabela, suas imagens. Digamos que você esteja
segurando este telefone. Então, se eu me mover
um pouco para a esquerda, o sistema operacional perceberá isso e
se moverá para a direita. Meu telefone, porém, tem um
sistema dentro dele. Então, basicamente, se refere ao
movimento em sua câmera. Se eu subir, o
sistema operacional o
pegará descerá e
formará a tabela mais curta. E como essa é a melhor solução
mais difícil, não
há processo de corte. Registro. A
câmera do seu telefone não é um sensor
completo e você obtém uma foto mais
ampla do que uma EIS. Agora, o EIS é estimulação
eletrônica de transferência. Esta é uma solução de software. A desvantagem do EIS
é
que ele recorta suas
imagens com o ES animal. Você não vê mais o
sentido de entrada ou na saída. O corte HSL para manter as molduras internas é estacionário
para produzir essa foto, mas também pode produzir
uma distorção não natural suficiente se
você caminhar ou correr, o
que também é conhecido como efeito
gelatinoso ou tremulante. Mas funciona perfeitamente
bem com shorts normais. E então, o movimento nos
dá dois a menos. Isso é tudo para a lição de hoje que
os caras verão na próxima.
4. Pan e Tilt: Agora que você sabe como enquadrar seu vídeo e ele está estabilizado, é hora de aprender sobre Penn até começar Peter Pan, pessoal Confie em mim, banir é como passar da esquerda para a
direita ou da direita para a esquerda. No cinema ou na cinematografia, pintura é
ILS para colocar um subconjunto ou precisamos fazer essa soja
sobre a moldura ou revelar novos detalhes são objetos
escondidos ou
algo tão grande em branco que não é possível
apresentar em uma
foto estática como um estádio. Dê uma olhada nessa
foto. Em vez manter minha câmera trancada
em uma única posição, estou simplesmente movendo a câmera da esquerda
para a direita para dar uma visão completa do estádio e apresentar o espectador que também me enviou ao
chão. Quer saber se os caras andam
mais do que um estádio? Rio. Agora, a inclinação está se movendo de cima para
baixo ou de baixo para cima. Essa técnica é útil para revelar coisas que são tão altas e que só podem ser capturadas em uma moldura
a uma distância mais baixa, como neste tanque de água
suspenso. Então, precisamos mover sua câmera do chão para o topo. A inclinação é frequentemente usada para dar mais ênfase à importância
do subconjunto ou de sua atividade. Como aqui nesta foto, ela está lendo um livro. Portanto, tanto o assunto aqui
quanto o livro dela são importantes. Então, estou revelando
as informações e dando a importância
do carvão, do solo até o topo,
depois finalizando-as, completando-as,
mas em direção ao céu. E produz, realiza. Muito simples. É cinematográfico. E lembre-se de que, ao
girar ou inclinar, tente manter o ponto de ancoragem
no centro da moldura. Isso significa que não,
acidentalmente, quando você está girando ou não escreve acidentalmente
e está inclinando, isso o doará para instituições de caridade ou para o nervosismo, que viverá em
e eu encurtarei, mas muitas vezes, em filmes
e cinematografia panorâmica e inclinação são
usadas ao mesmo tempo. Novamente, isso sempre
depende da história que você está contando.
Não há regras. É todo o processo de crédito.
5. Quadro em quadro para criar profundidade: Esse é interessante. enquadramento é a coisa mais
importante na fotografia de videografia. Ele decide a alta captura
iônica do visível dentro dessa tela
retangular, como aqui neste prédio, temos essa
pequena forma hexagonal bonita e eu quero filmar a
consulta dentro dela. Agora, eu poderia simplesmente
deixar a câmera rodar, filmar esse
corredor e tirar a foto. Ou eu posso simplesmente dar um passo atrás. M A moldura externa tira essa foto
do corredor? Que momento de sua chegada. Novamente, estamos criando
mais profundidade em um resumo. Quanto mais profundidade você puder criar, mais cenas cinematográficas
você terá. E se você não sabe
o que é dívida, dívida, dívida significa simplesmente camadas entre o primeiro plano ou
subconjunto e o plano de fundo. Quanto mais profundidade e camada você puder criar entre
essas duas coisas. Quanto mais cenas cinematográficas
formos, falaremos sobre
profundidade em nossas próximas aulas. Portanto, tente encontrar molduras
ao redor para criar profundidade. Então,
no próximo quadro.
6. Movimento de câmera: Embora tenhamos falado toda civilização é material
escasso, blá, blá, blá. Mas haverá momentos em que você
não vai querer que sua câmera precise ser movida para frente e para
trás aqui. E eles são como você vê
em cenas de ação em filmes a câmera segue as ações da cena e se move de
acordo com ela. Agora vamos dar
alguns exemplos. Estou dentro deste Billings, no jardim e estou
tentando encontrar uma rosa. Estou procurando aqui e ali
e procurando por ele, mas não consigo encontrar um. Observe que a câmera também
está tremendo, sem estabilização, desta vez,
chega à tensão
e à urgência de que o sujeito
precisa urgentemente de zeros no momento. E quando você encontra
filhos, de repente,
custa uma foto agradável
e estável, o que expressa essa remessa. Agora vamos passar para o próximo
exemplo de movimento da câmera. O batedor bateu na bola. A bola não é desse cara e, com a
idade do campo, o defensor está
tentando pegá-la. Então a câmera tem que se mover
do campo para o h, caindo ou a bola, ou seja, esse movimento é muito sutil, mas ****, sim, cinematográfico. Em nosso próximo exemplo, eu tinha esse cachorro correndo
dentro do campus. Então, tudo o que eu tinha que fazer era centralizá-lo e
segui-la. E observe que até parou por um momento e depois para trás. Portanto, pode ser que a câmera fotografe
dessa forma que o curta fique mais engajado e
conte uma história melhor. Agora, em nosso exemplo final
de movimento da câmera, novamente, ela está tapando as flores e a câmera está simplesmente
caindo. Seu movimento. Dar ao espectador
o campo em que ele
também está assistindo a partir daí. movimento sutil da câmera
pode ajudar a resolver espaçamento ou a sala de edição de
um colega e Chris. Da próxima vez que você assistir a uma produção de
cinema usando ciclomotores, veja se isso faz alguma diferença.
7. câmera lenta: Em nossa lição anterior,
mudamos
muito nossas câmeras seguindo o
assunto e a seção. Mas nesta lição, falaremos sobre
diminuir a velocidade de suas filmagens. E é hora de você
conhecer um pouco sobre o FPS. Fps significa
quadros por segundo. Então, normalmente, seu vídeo é uma
combinação de imagens estáticas. Quanto maior o número
dessas imagens estáticas. Pelo contrário, se
parece facilmente com a Internet, Internet tem 30 FPS, que está disponível em
todos os smartphones, DSLR e câmeras sem espelho. Mas se for um vídeo irregular em câmera
lenta, você precisa pelo menos
gravá-lo em 50 ou 60 FPS Acredito que neste vídeo eu
quero inserir dois pés ou . Acredito que neste vídeo eu
quero inserir dois pés ou
até 960 FPS na série
Samsung S. Menos o filme que
fizemos com 20 colegas. Portanto, ao capturar quatro
vezes mais quadros, você
precisará
reproduzi-los em tempo real. Então, digamos que o vídeo do 20º
Príncipe do Irã tenha 10 segundos, então você o reduz 30/42 e é
muito fácil de fazer. Na verdade, basta ir até uma câmera, selecionar a câmera lenta e
depois selecionar o FPS. O meu é suportado por apenas 120 FPS. Em seguida, em nossa edição, traga o clipe para sua linha do tempo. Clique com o botão direito
do mouse na edição
da grade do mouse e
, desesperado, faça 25 por e
, desesperado, faça 25 por
cento. Mais um truque a seguir é que você se envolva
em desacelerar as coisas. Então, digamos que em um vídeo mais pesado em câmera
lenta de uma flor em movimento
agarrada pelo vento. Bom, certo? Mas e se isso for verdade, o
vento simplesmente
tornará vívido um movimento com a mão e o regulador
em câmera lenta. Bem, não crie
muita agitação ou movimento. Caso contrário, não pareceria natural e não seria tão
agradável assisti-lo. Mas talvez pareça que fiz um pouco mais de movimento, um
escândalo parecendo instável. Mas de qualquer forma, vocês entenderam
a ideia e só para
lembrar a vocês que não
se esqueçam de fazer as anotações. Mas os pontos-chave de cada
aula e de tudo mais, ou de cada vídeo ou
recurso que estou usando
nesta aula, estarão disponíveis
na guia do projeto.
8. Objeto secundário para criar profundidade: Tudo bem, pessoal, percorremos um
longo caminho nessa jornada e aprendemos muito sobre noções básicas de cinema e cinematografia. Nesta lição,
aprenderemos como
criar profundidade com a ajuda
de objetos secundários. Agora, o que está gravado? Mortes significam simplesmente as camadas entre o primeiro plano
e o plano de fundo. Quanto maior o número de camadas ou fitas que você criar
dentro
da foto, maior ou melhor
será a qualidade do vídeo. Portanto, mantemos as coisas propositadamente em segundo plano
para que você possa separar o assunto
do plano de fundo e criar
a poluição da EPA. Como aqui você pode ver
no meu lado direito, há uma lâmpada de tungstênio. E no meu lado esquerdo, já está a faixa. Eu propositalmente guardei isso
até tarde demais para que eu pudesse me separar do plano de fundo
e da solução criativa. Você também pode colocar
alguns planos em primeiro plano em alguns objetos naturais. Agora, digamos que em um
filme, esse vídeo, que é legal, mas
seria mais colegial. Alguns dizem que nesse objeto,
como pétalas de grama, pode
parecer engraçado, mas na verdade não é tão
importante quanto a profundidade de uma foto. Deixa eu te mostrar. Então, agora você está apenas preenchendo este prédio sem nenhuma
profundidade, que é plana. Mas se você simplesmente segurar uma folha
no lado direito na frente da câmera ou no
lado esquerdo, isso não importa. Você está criando profundidade separando o edifício da folha. E parece que
você está filmando isso por trás
de um arbusto ou
algo parecido. Mas você também pode usar grama ou pétalas, algo assim. E a grama é minha
favorita porque está disponível e podemos
encontrá-la em qualquer lugar. Deixe-me mostrar um
exemplo em tempo real de criação de profundidade. Então, eu tenho meus
coágulos de inverno ou cachecol aqui. Como você pode ver
na borda. Não sei como se chama, mas deixe-me
aprofundar isso. Então, se eu mantiver essas
coisas perto da câmera, você pode ver que há uma profundidade. A ponta afiada de um rosto, mais cinematográfica e
nada mais dramática. Tudo bem, então seja o mais
criativo possível, mas tente não manter esse objeto no
meio da moldura. Ele bloqueia o visual e
não é muito agradável de assistir. Como você acha que essas
fotos foram tiradas? Deixe-me saber no comentário.
9. B-roll para narrar uma história: Olá pessoal. Espero que você
tenha gostado da aula até agora e tenha aprendido tudo sobre Leptis
na lição anterior. Nesta lição,
falaremos sobre pétalas. Agora, existem dois
tipos de cenas, esteja você filmando
filmes ou documentários de Rosanna. Um é flecha e é B-roll. A seta indica
a cena principal, a filmagem principal
de sua cena ou toda a história, filme
ou documentário. Tem toda a
ação que suspende
a pessoa que está falando para uma
entrevista ou documentário. A foto principal ou a folha de pagamento é algo que
não é uma abreviação principal, mas é um complemento aos principais barris evitados que
são usados por vários motivos, como cartas de altura, erros de
cobertura ,
personagem, acúmulo, narração da história, quebra do Monte Tony, definir o tom de nossa
história e Gibson muito mais flexibilidade
para ampliar ou editar. Agora, ao lado do escritório está uma
paisagem, pássaros, natureza, ferrovia, qualquer coisa
que você possa combinar ou uma história como
aqui neste gráfico, estou posando como uma entrevistadora, filmada em estilo
documentário em que estou falando sobre este
prédio do campus e, nos velhos tempos, você precisa dos Beatles para
encobrir meus erros. Construção narrativa e história. Sam basicamente filma
flores, árvores, pequenos detalhes e
todos os cantos do prédio para
contar sua história. Foi em 1967,
chegou pela primeira vez a este campus. Tão lindo. Era tudo apenas uma barriga. Como um chefe. Só há um
chefe no momento. E eu lembro que a cor
do passado não era a que
é hoje, que é bastante cotovelo , então há apenas
branco pálido. Então, eu não me lembro
muito disso porque o que, daqui a 50 anos, durar
sete dias no
campus é lindo. Está tão florido. Flores. Você sabe
o que quero dizer aqui? Então, corra até a flor,
para as pétalas da flor. É sempre melhor e uma boa prática
usar pétalas relevantes. Não use besouros. Não há nenhum lugar
relevante para sua história.
10. Pausa longa ou tiro estático: Se você estiver fotografando B-roll, vamos fazer uma pausa por um momento
e deixar a câmera rodar. Bem, você não deixou de
lado as piadas. Até agora, movemos muito
nossas câmeras para acompanhar o subconjunto
e a ressecção. Mas nesta lição,
não vamos fazer nada, mas deixar a câmera rolar e preencher tudo à sua frente. Isso é chamado de longa pausa na cinematografia
e no cinema, geralmente uma longa pausa é imposta no final ou na
conclusão de algo. Ou talvez alguém esteja pensando em algo
tão profundo que o ajude a colocar, enfatizar ou dar
importância a um sub z, ao personagem ou à
história em que você está trabalhando. longa pausa dá ao público mais espaço e tempo
suficiente para pensar e ter a
chance de se envolver com a história e sentir
o sabor dela. Agora, neste exemplo, o que acabei contar
minha história e o que é
Maryland Campus Life. No final, é apenas uma longa
cena em que
mostra que estou sendo nostálgico
sobre o passado. Pensar nessas caudas
no campus é lindo. As flores atingem as flores. Você sabe, você sabe o que eu quero dizer? Sim, a frente das flores. As flores, rosas vermelhas. Um dia maravilhoso é que
temos essa coisa incrível como um encarte de VOR para
sentir essa emoção e dar uma olhada em
outro exemplo. Eu filmei esse vídeo de um campus universitário há
algumas semanas, que você pode encontrar no YouTube. Vídeo inteiro mais curto. Estou mostrando o interior do campus,
o caminho, os edifícios
acadêmicos
das senhoras do celeiro. Meu amigo está lendo nosso livro
praticando flores de críquete e assim por diante. Mas ele nunca mostrou
a entrada principal, a
fachada ou a capa do
campus. E ela vai pousar e deixar a
câmera rodar por um momento. E fez isso propositadamente para concluir o vídeo,
encerrá-lo, dar
ao espectador
mais tempo para pensar que esse campus era
para o tempo todo. Essa é a beleza da
cinematografia ou de uma narrativa
, como você quiser chamá-la, os caras da
lição de semelhanças estão quase no fim
de nossa jornada. E acho que vou dizer
na próxima.
11. Multi Angle Shot (close-up, médio, grande): Ok pessoal, então estamos
no final do jogo agora e esta será nossa última
aula para esta aula. Espero que você tenha gostado da
jornada até agora e tenha todas as ideias, métodos e truques das aulas
anteriores. Em nossa última aula de noções básicas de
cinematografia, aprenderemos sobre
diferentes tipos de fotos de diferentes ângulos. E no final desta aula, compartilharei uma
fita extra que pegamos, pessoal, qual você pode usar filme lacrimal
para contar a história com a mesma facilidade. Você precisa ter uma foto
longa, uma foto média
e uma foto em close-up de
uma única cena para que os espectadores saibam o que
você realmente está mostrando na cinematografia. Cada cena, cada foto
de um ângulo diferente, que é chamada de cobertura, close-up, foto média,
longa ou ampla, ou até mesmo às vezes
para fechar um brinquedo. Dependendo da história, essas fotos diferentes de ângulos
diferentes ou úteis, geralmente escondem cortes. E também cria uma
transição entre duas fotos, o que você pode perceber. Porque nosso cérebro pode processar isso, isso
cria uma ilusão. Dê uma olhada nesta pequena entrevista
documental simulada que eu fiz. Veja se você consegue encontrar
essas fotos diferentes. Então, tirei uma foto próxima a média de dois ângulos
diferentes. E no litoral, para encerrar o
documentário ou a entrevista, mais espaço na
edição e nas cartas de altura e erros, além de algumas perspectivas
diferentes de uma única história. O close-up é igual a
focar no subsídio em si, dar toda a
atenção a ele e sua expressão
torna o tiro mais sério no plano médio, você pode dizer um pouco mais de
sarônico para si mesmo
e se familiarizar com
o meio ambiente. É mais relaxado, mais marcante, lidar com a foto em close-up, mas ainda não se sabe
onde está há sete anos , depois chega a chance revelar tudo o que
precisa ser revelado. Da próxima vez que você for assistir a um filme, campus
tropical, praias diferentes, veja se consegue contá-los. Mas de qualquer forma, isso é
tudo para os caras dessa turma. Espero que você tenha
gostado da viagem. Mas antes de ir embora, deixe-me compartilhar uma dica extra, que prometi no
início desta lição, que é um
vídeo atemporal. Super legal. É uma técnica muito simples, mas
importante para realçar a beleza
de seu cinema. Todo smartphone vem
com esse recurso agora. E mesmo que você não
tenha isso por acaso, você pode simplesmente o dia 31 normal e depois torná-lo tão
atemporal na postagem. Basta manter sua câmera
em um vaso de flores ou Greenfield e ver como
ela captura o prédio. Pessoal, foi uma
câmera lenta dizendo que, neste caso, você não aumenta a velocidade
do seu vídeo na postagem.
12. Conclusão: Oi pessoal. Concluiu oficialmente nosso brilhante e espero sinceramente
que você tenha aprendido todas as noções básicas do diretor de fotografia e agora esteja pronto para começar a
fazer seus próprios vídeos. Todos os recursos que
usei até agora
nesta aula estarão disponíveis
para você na guia do projeto, que você pode baixar
gratuitamente e usá-los Você terá muitas
ideias se experimentar tudo isso, não precisará gastar
centenas de dólares para aprender tudo isso de uma vez e comprar presentes sofisticados
no início. Só para pegar o
site básico e se mostrar, confie em mim. Confie em mim. Você aprenderá muito mais. Prática. Basta acessar seu smartphone. Isso é tudo que você precisa é Taylor seja totalmente
calculada como você quiser. E você acha que
seria a melhor maneira contar
a história deles
para o seu público? Espero que você tenha gostado
da aula como um todo. E se você preferir seguir ele e seu futuro e
aproveitá-lo para a classe. E se precisar de alguma ajuda com
relação à aula, basta deixar um comentário e eu estarei lá com todos os nossos dados.
Isso é bom. Dalvik, vejo você na
próxima aula. Tchau tchau.
Fahim Nirob, Filmmaker, YouTuber
