Como filmar solo sem o FOMO: truques de filmagem para uma equipe de uma pessoa

1. Introdução ao curso: Filmar solo não significa que você tem que degradar a qualidade do seu filme. Na verdade, eu gravei a maioria dos meus filmes como uma banda de uma mulher e um dos comentários mais frequentes que recebo em festivais de cinema é, eu pensei que você tinha uma equipe inteira. Na verdade, fazer filmes solo foi o que me permitiu abrir portas e estabelecer-me como cineasta tão rapidamente. Então eu definitivamente sou um campeão do cineasta solo e acredito que ele tem muitas vantagens. Número um, você corta custos. Número dois, você trabalha mais livremente. Número três, você tem uma pegada mais leve, então seus súditos não são tão conscientes. Número quatro, você não chama tanta atenção para si mesmo o que pode permitir que você ganhe acesso a mundos mais fechados. Número cinco, você pode ser mais espontâneo, e número seis, você pode fazer mais filmes que permitem que você abra mais portas. Ao longo dos anos como eu filmei em vários países, eu desenvolvi muitas técnicas e hacks para usar vários chapéus uma só vez e eu estou tão animado para ensinar-lhe essas técnicas para que você possa fazer filmes de alto valor de produção como um Um homem ou uma banda de uma mulher. Vamos começar. 2. Dica 1: repita os movimentos: Como cineasta solo, é tentador priorizar a cobertura e filmar tudo como um todo. No entanto, para fazer filmes envolventes, um bom filme precisa ter fotos de uma variedade de distâncias focais e ângulos, especialmente close-up, para criar continuidade e intriga. Ao filmar o seu assunto, peça-lhe para repetir os movimentos várias vezes enquanto filma a partir de ângulos diferentes e distâncias focais. Por exemplo, com este filme que eu fiz em um [inaudível], eu filmei um tiro meio dele explicando sua máquina do tempo. Sabe o que é fado? O fado é uma música nacional portuguesa. Então, pedi para ele explicar de novo, desta vez, com um tiro médio no rosto. Está bem. O fado é a música nacional portuguesa. Essa peça, sem uma história, é o Fado. Então, eu filmei perto das próprias máquinas. Ter essa coleção de ângulos e distâncias focais, me permitiu intercalar essa coisa suavemente na edição, e tornar minha narrativa visual mais envolvente. 3. Dica 2: troque o tripé: Eu amo tripés, mas quando estou filmando solo, eu acho que eles podem realmente ficar no caminho e levar muito tempo para se mover e configurar. Então você tem que desmontá-lo, você tem que pegá-lo, movê-lo, e remontá-lo novamente. Minha arma secreta quando estou filmando solo é um cardan portátil em vez de um tripé. Eu uso isso em todas as minhas filmagens e literalmente me permite voar com minha câmera. Para aqueles que não sabem o que é um cardan, é um dispositivo que tem um sistema sofisticado com motores que neutraliza movimento de sua câmera para que suas fotos sejam livres de agitação e muito suave. Em vez de colocar minha câmera em um tripé, vou colocar minha câmera nesse cardan, me mover rapidamente onde eu precisar, e retomar as filmagens. Não perco tempo montando o tripé. Em vez disso, eu reservo o tripé apenas quando eu preciso absolutamente tiros ainda como entrevistar cabeças falantes ou estabelecer tiros. 4. Dica 3: mantenha uma câmera ampla em execução: Estrategicamente configurar um tiro largo em um tripé, pressione Record e faça isso. Enquanto você está filmando outras partes da cena, você pode filmar de lado com uma lente mais longa, para que você não no quadro largo tiro correndo pela parte de trás. Ou você pode entrar e obter close-ups, e sempre que você sentir que precisa de uma foto larga, basta afastar-se e deixar a câmera larga fazer o trabalho. Por exemplo, quando eu estava filmando este documentário exclusivo para o museu na Itália, eu tinha a câmera larga ajustada atrás para ter lapsos de tempo enquanto eu filmava os close-ups. Eu também acho que ter uma câmera larga rodando na parte de trás é muito valioso para obter fotos nos bastidores, que sempre vem a calhar quando você está promovendo seu filme. 5. Dica 4: simplifique (de verdade, simplifique): Oscar Wilde disse uma vez, “Simplicidade é a sofisticação final”, e acredito que isso soa verdadeiro com a produção de filmes também. Antes de começar a filmar, afaste-se e pergunte a si mesmo, o que estou tentando alcançar aqui? Qual é a maneira mais simples de alcançar esse propósito? Eu garanto que você verá muitas maneiras inexploradas e simples de alcançar o que você está procurando. Por exemplo, quando filmo solo, raramente filmo o chefe falante da entrevista. Vou focar em conduzir a entrevista e conseguir som de boa qualidade. Isso me permite realmente dar minha atenção ao assunto em vez de ter que monitorar a entrevista, o som e a câmera. Esta abordagem também me dá mais flexibilidade para filmar o assunto. Eu posso filmar durante a noite quando a iluminação não é tão grande, ou eu posso filmar em uma sala que não é tão bonita, mas é conveniente e tem boa acústica. Portanto, não só simplifique, mas veja suas limitações como oportunidades para ser criativo. Conheço o conselho, simplifique seu filme, pode parecer básico, mas muitas vezes você não pensa sobre isso até que realmente se sente e pense ativamente sobre a questão enquanto passa por seu plano de produção. Na verdade, criei um guia para ajudar sua reflexão e listei alguns filmes inspiradores que abraçaram a arte da simplicidade. PDF de simplificação de filmes encontrado na seção de recursos do projeto. 6. Dica 5: som do ambiente: Um dos maiores desafios no cinema solo é obter som de boa qualidade. Um gravador de som dedicado é definitivamente um trunfo. Mas quando filmmaking solo, eu vim para cima com alguns truques inteligentes para ajudá-lo a obter áudio de boa qualidade. Além de ter um bom choque e microfone anexar à sua câmera e o microfone lav anexar o seu assunto, eu acho que é realmente valioso para voltar depois de sua filmagem e ter uma rodada de som dedicada. Esta ronda sonora é onde você volta, identifica sons importantes e grava de perto com o microfone. Em seguida, na edição, você substitui os sons por esses clipes de som dedicados, que soarão mais ricos, como se você tivesse um gravador de áudio com você o tempo todo. Por exemplo, neste documentário que fiz em Lisboa. Depois que filmei o inventor falando sobre suas máquinas, voltei e gravei os sons das próprias máquinas. Eu usei um microfone de lav e o deixei cair nos pequenos recantos e recantos de suas máquinas, o que me permitiu obter seus sons de perto. Então, usei esses sons na edição. 7. Dica 6: efeitos especiais são seu melhor amigo: Faça efeitos sonoros seu melhor amigo. Eles podem realmente elevar a qualidade de som percebida do seu filme. Uma biblioteca de efeitos sonoros muito boa é www.freesound.org, mas como é grátis, você terá que fazer alguma filtragem. Boomlibrary.com é um que você tem que pagar, mas é super alta qualidade. Ou você pode ser criativo e fazer seus próprios efeitos sonoros, um processo chamado Foley, e isso permitirá que você realmente se personalizado, combinar o tempo e o ritmo da ação e seu filme perfeitamente. Você também pode ser criativo com isso, como como eles usaram sons de elefante para a cena de luta [inaudível]. 8. Dica 7: crie uma história forte: Você quer estudar os princípios da narrativa. Quando comecei, cometi o erro de pensar que não precisava seguir essas regras porque queria ser original. Mas rapaz, eu aprendi como essas regras existem por uma razão. Uma boa analogia é Picasso. Sim, ele saiu da caixa e fez suas próprias regras. Mas se você se afastar e olhar para o seu trabalho mais original, eles ainda seguem princípios importantes de composição visual e narrativa. É o mesmo com o filme. Aprender a criar histórias profundas é a maneira mais garantida de definir sua parte como cineasta, e vai lhe dar uma vantagem sobre cineastas que têm um cruzeiro elaborado. Um bom lugar para começar a explorar esses princípios é meu curso de arte de revisão. Link na descrição do curso. 9. Uma nota importante: Por mais que eu tenha falado sobre os benefícios de filmar solo, antes de terminarmos, eu também quero notar como filmar com a equipe traz vantagens que filmar solo não tem. Vantagens como perspectivas mais criativas, talentos mais especializados, a capacidade de criar configurações de produção mais complexas e esse belo espírito comunitário. Se você quiser avançar como cineasta, eu o encorajo a experimentar as duas maneiras e encontrar o que funciona melhor para você. 10. Encerramento do curso: Espero que este curso tenha lhe dado confiança para ir lá e filmar Solo sem o FOMO. É totalmente factível, e com essas técnicas, você está pronto para realmente aumentar seu valor de produção. Se você gosta deste curso, Eu convido você a conferir meus outros cursos na página do instrutor do curso. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Estou a enviar-lhe os meus melhores votos para a sua viagem cinematográfica.