Como fazer storyboards no Procreate Dreams

1. Como fazer storyboards no Procreate Dreams: Aprender a desenhar suas próprias histórias é uma habilidade criativa poderosa. E nesta aula, vou mostrar como usar o Procreate Dreams para transformar qualquer ideia em uma história visual A arte do storyboard permite que você dê vida às suas ideias, crie minifilmes, sem precisar animar Mostra imediatamente às pessoas qual é a sua visão criativa. Meu nome é Shavon, e eu sou um dos melhores professores aqui no Skillshare. Eu trabalhei por mais de 15 anos na indústria de animação em estúdios em Dublin e em Vancouver Hoje, eu me concentro em ensinar as habilidades e compartilhar o conhecimento que aprendi trabalhando no setor. storyboards são a base de qualquer filme, seja animado ou live-action É um conjunto de habilidades secretas que permite traduzir qualquer ideia de forma única em algo muito parecido com um filme Eu vou te mostrar exatamente como fazer isso, Procreate Este aplicativo é literalmente um estúdio de produção inteiro em suas mãos. Além de desenhar quadros e painéis individuais, você também pode cronometrá-los e fazer com que fluam exatamente como fariam em uma animação totalmente finalizada. Então, vou mostrar os recursos atualizados do Procreate Vou explicar como usar o aplicativo. Portanto, mesmo que você nunca o tenha aberto antes, você o conhecerá por dentro e por fora. Primeiro, você aprenderá tudo sobre os princípios da narrativa visual Esses são os ângulos e as fotos da câmera que são usados em todos os filmes. Também vou te ensinar como compor suas fotos, como desenhar cada painel e quais fotos são melhores para usar em suas ideias E então vamos usar esse conhecimento para dar vida a um conceito muito simples. Vou usar uma imagem para criar uma história inteira e vou mostrar como miniaturizar suas ideias e criar um storyboard exatamente assim Então, no final desta aula, você terá um storyboard profissional com movimentos de câmera, quadros-chave, que será lido exatamente como a animação final Além disso, você terá um novo conjunto de habilidades que poderá usar em seus próprios projetos de animação ou poderá mostrar esse storyboard a clientes em potencial se quiser começar a trabalhar como artista de storyboard Mas, mais do que isso, ao final desta aula, você terá aprimorado suas habilidades de Procriar Sonhos Você saberá como usar esse aplicativo como uma suíte de produção completa porque, com ele, não há limite para as histórias que você pode criar. Então, se você está pronto para começar o storyboard, vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Então, nesta lição, quero revisar seu projeto de aula e o que você precisa para esta aula. Para seu projeto de classe, quero que você tenha uma ideia simples e, a partir dessa ideia, mostrarei como miniaturizá-la, como limpar os painéis, como amarrá-los e até mesmo adicionar movimentos básicos Então, por exemplo, você sabe, minha ideia começou com uma foto que uma amiga minha compartilhou comigo e que ela tirou no Japão, e é a foto de um gato sentado em frente a um templo. partir daí, todo o personagem e a história começaram a ganhar vida para mim. Comecei a conceituar o caráter do gato. Comecei a fazer esboços. Eu amo o nome Nico, então eu chamo meu personagem de Nico. E tentei imaginar, você sabe, o que ela estava fazendo em frente ao templo. Então, eu a visualizei sendo atraída por algumas lindas flores de cerejeira que flutuavam no céu, e isso a levou a uma jornada de descoberta, onde ela chega a uma árvore mágica e, eventualmente, ela se junta a muito mais amigos felinos, e todos assistem ao pôr do sol Portanto, é uma ideia muito simples. Mas eu queria mostrar como uma ideia realmente simples pode ser usada para criar uma história muito convincente e interessante Agora, uma nota lateral rápida. Se você gostaria de me ver realmente animando esse personagem contra o pano de fundo que criei para esta história , confira minha aula de originais da Escócia onde animei Niko Usei essa ideia para aquela aula e também incluí o plano de fundo. Portanto, pode ser uma aula interessante para você conferir depois desta. Mas para esta aula, quero que você se concentre na arte do storyboard, porque mesmo que você não tenha nenhuma experiência em animação, mas saiba que adora contar histórias, o storyboard é o caminho a percorrer Você não precisa ser muito habilidoso em desenhar. Na verdade, quanto mais áspero e solto você puder desenhar, melhor. Você só precisa ter uma visão da sua ideia e ser capaz de imaginá-la como um filme. Então, a seguir , mostrarei os recursos do Procreate Dreams, caso você não esteja realmente familiarizado com eles, e mostrarei as ferramentas e processos exatos que usarei ao longo desta aula Então, quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. 3. Visão geral do Procreate Dreams: Nesta lição, mostrarei o Procreate Dreams e mostrarei todos os principais recursos, as principais ferramentas e os processos que usarei no restante desta Se você nunca abriu o Procreate Dreams antes, então você vai conhecer tudo o que há para saber sobre este aplicativo E se você já usou o Procreate Dreams antes, talvez queira assistir a este vídeo apenas para ter certeza de que sabe exatamente como estou usando as ferramentas neste projeto específico Portanto, pode ser difícil aprender se você nunca usou Procreate Dreams antes, mas você pode marcar esta lição como favorita e voltar a ela se algo Mas o que vou dizer no início é que quando você começa a realmente usar as ferramentas e as funções desse aplicativo, ele se torna muito, muito intuitivo muito rapidamente Quando você abre o Procreate Dreams pela primeira vez, o que acontece é que você nessa tela, que é o teatro É aqui que ficam todos os seus arquivos e projetos. E se você selecionar, toque em Selecionar, você pode escolher cada um desses arquivos. Você pode colocá-los em uma nova pasta. Você pode excluí-los ou fazer duplicatas deles. E se você tocar neste botão de adição aqui , isso permitirá que você crie um novo projeto de arquivo ou filme. Neste menu, há algumas opções. Para iniciar qualquer documento, você pode escolher o flipbook ou escolher vazio, e eu vou te mostrar como é em um minuto Mas eu só queria salientar que esses três pontos aqui são onde você pode realmente alterar os quadros por segundo do seu documento ou a duração Também faça isso mais tarde em seu processo, mas eu só queria que você soubesse que é aí que está no início E então você verá esses pontos aqui na lateral indicando outras telas Se você percorrer, poderá ver as diferentes predefinições disponíveis Eu costumo usar a tela widescreen porque, para mim, ela se encaixa no filme que vejo na minha cabeça Então, vou ficar com a tela widescreen, mas vou começar meu projeto clicando em Agora, quando um documento vazio aparecer na tela, quero que você anote algumas coisas. Em primeiro lugar, ele é dividido em duas seções distintas. Esta seção na parte superior aqui é o palco. Então é aqui que você vai fazer todo o seu desenho. É aqui que você pode animar coisas, onde você pode, você sabe, criar uma nova moldura, novos flipbooks. Você pode até mesmo importar mídia para essa área. E abaixo desse estágio está essa área chamada linha do tempo, e é aqui que você define o tempo para sua animação Você pode definir quadros-chave. Você pode fazer toda a edição e composição nesta área Então, se você olhar aqui embaixo, verá que há três opções ou três modos nos quais você pode trabalhar. Você pode estar trabalhando no Compose. Você pode se apresentar, o que mostrarei mais tarde é literalmente arrastar objetos na tela para animá-los Ou você pode estar no modo quadro-chave, que permitirá adicionar quadros-chave ao conteúdo que existe na sua Aqui à esquerda, eu só quero salientar que o teatro obviamente traz você de volta para onde estávamos há um minuto. E esse botão aqui para configurações, se você tocar nele, poderá alterar, novamente, coisas como os quadros por segundo, a duração do seu documento. Você pode alterar a resolução. E há vários outros parâmetros que você pode alterar de acordo com o estágio, linha do tempo aqui embaixo, suas opções de compartilhamento e suas preferências Portanto, não precisamos nos preocupar com muitas dessas configurações por enquanto. Desde que suas configurações estejam de acordo com as minhas, eu nem vou voltar e alterar nenhuma delas, exceto a duração. Então, mostrarei rapidamente como alterar a duração, porque é importante. Você simplesmente toca nele. No momento, está definido para 5 segundos. Se eu colocá-lo por 10 segundos. Você verá que minha linha do tempo agora mudou de 5 segundos para 10 segundos de duração Então isso significa que eu tenho 10 segundos na minha linha do tempo. Agora, se você for até a direita aqui e clicar no botão Mais, é aqui que você pode adicionar um novo flipbook, um desenho, texto, novas faixas e também pode importar fotos, vídeos e outros arquivos, como áudio Não vamos trabalhar muito com o flipbook até o final Então, eu quero que você se familiarize com o desenho. Então, se você tocar no desenho, verá que a linha do tempo desaparece e, essencialmente, o estágio aumentou Então, agora estamos dentro do palco. Essa caixa aqui representa uma espécie de caixa delimitadora do palco, mas você pode realmente usar toda essa área ao redor do palco para desenhar Simplesmente não aparecerá se eu tocar duas vezes no desenho novamente para voltar à minha linha do tempo Você vê que não aparece no palco principal. Isso porque está fora dessa área. E por que isso é importante? Bem, simplesmente porque essa área externa é muito útil para animar objetos na tela ou fora da tela, então você pode usá-la o quanto quiser Mas eu uso essa área externa, você verá no meu processo de criação de miniaturas para poder desenhar em uma tela maior Quando você cria um desenho, eu basicamente criei um conteúdo na linha do tempo, e ele o estendeu até o final, você sabe, até 10 segundos Então, deixe-me voltar ao modo de desenho e dar uma olhada nas ferramentas que mais usaremos nesta aula. Obviamente, a ferramenta mais importante que vamos usar é o pincel, porque vamos desenhar nosso storyboard Então, estou usando os pincéis básicos de animação fornecidos com o Procreate Dreams Eu não importei nenhum outro conjunto de pincéis, então você pode acompanhar comigo. Acho que estou usando o homem duplo na maior parte do tempo. Aqui à esquerda, esse botão aqui ou esse controle deslizante. É aqui que você pode aumentar o tamanho do seu pincel, e este aqui embaixo é onde você aumenta ou diminui a opacidade Isso pode ser útil às vezes. Eu realmente não uso muito a opacidade. Eu só uso o pincel e posso mudar o tamanho. A outra ferramenta, obviamente, é a ferramenta de cores, mas, novamente, como estamos fazendo storyboards, estamos apenas desenhando e desenhando nossas ideias, costumo ficar com a cor básica Mas aqui neste ícone aqui, essas são suas camadas. E eu quero mostrar isso para você agora, porque na verdade é uma função muito útil. Digamos que você tenha feito um desenho como este lindo conjunto de rabiscos aqui Se você adicionar outra camada, que permita que você seja realmente criativo na forma como você constrói sua composição ou adiciona algum plano de fundo, ela é útil. E sei que quando estou miniaturizando minhas ideias, costumo usar camadas em vez de criar novos desenhos na linha do tempo todas as vezes Esse ícone é obviamente o apagador, a ferramenta do apagador. O que eu gosto de fazer, e vou apenas salientar isso, é um pequeno truque. Talvez você não saiba disso. Se você estiver no modo de pincel e estiver desenhando, se você pressionar e segurar o ícone do pincel, ele será apagado com o mesmo Isso garantirá que a borracha mude para exatamente a mesma ferramenta de desenho que você estava usando Portanto, é útil porque você pode apagar usando a mesma forma e estilo do pincel com o qual estava desenhando Mas, obviamente, você não precisa fazer isso. Se você tocar na borracha, poderá escolher qualquer outro estilo de pincel de sua preferência Agora, a única outra coisa que quero destacar neste estágio é que, você sabe, o que eu faço muito quando estou fazendo o storyboard é copiar e colar elementos do meu trabalho em vez de ter que redesenhar tudo a cada Portanto, essa é uma função importante para conhecer e se acostumar. Tudo o que você precisa fazer é selecionar. E quando você toca nisso, você sabe, algumas opções aparecem na parte inferior. Certifique-se de que você está em mãos livres. E então o que você pode fazer é arrastar pela área que deseja dizer, copiar e verificar se você selecionou tudo. Sim, quando tudo estiver selecionado, ficará assim, e então você poderá descer novamente e clicar em copiar e colar. Então, observe que, ao copiar e colar, coisa que você acabou de colar chegará ao palco como uma nova camada A outra ferramenta importante a ser observada é a ferramenta de transformação. Então, se você tocar nele , um menu semelhante aparece na parte inferior da tela, e eu gosto de ter o uniforme selecionado para que, quando eu pegar um dos cantos e arrastá-lo para cima, ele escale esse objeto uniformemente E isso é realmente tudo que você precisa saber para o seu modo de desenho. Toque duas vezes no desenho e volte para a linha do tempo. Você verá que há meu conteúdo na linha do tempo abaixo. Agora, quando se trata de storyboard, outro recurso importante que eu uso muito é dividir o conteúdo na E para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é garantir que o indicador de reprodução esteja no momento exato em que deseja fazer um novo desenho e, em seguida, tocar nele e escolher a opção dividir conteúdo E agora você tem um desenho lá e está pronto para fazer outro desenho. Se eu quiser arrastar um conteúdo para fora, basta tocar no final do conteúdo. E você verá que essas setas aparecem e, em seguida, você pode simplesmente arrastar seu conteúdo até o fim. Isso é o que você quer fazer. Agora, para adicionar quadros-chave, vamos dar uma olhada rápida nisso Então, digamos que, depois de 2 segundos, eu queira que isso saia completamente da tela Vou apenas tocar no modo de quadro-chave. E agora meu cursor mudou para esse ícone de claquete. Se você tocar nele, tocar e selecionar mover, poderá adicionar um quadro-chave de movimentação e escala Isso indica o início do movimento. Se eu levar meu indicador de reprodução para outra marca de seis segundos e tocar nele novamente, agora criei dois quadros-chave Portanto, ainda não há movimento, mas se eu me certificar de que estou no quadro-chave final e arrastar meu desenho para longe, é aí que o movimento acontece Ok, então vou explicar mais sobre quadros-chave e como você pode trabalhar com eles no storyboard mais tarde na aula, mas eu só queria destacar essas duas funções para você. Tudo bem Então, a última coisa que quero destacar são alguns dos gestos Acho que os gestos e o Procreate Dreams são muito intuitivos, na verdade, e acho que você se acostumará com eles muito rapidamente se nunca tiver usado o Procreate Pode demorar um pouco para se acostumar se você nunca usou os gestos, e você pode descobrir que está movendo as coisas e meio inseguro sobre como fazer Então, essencialmente, o gesto mais básico ou sim, o gesto mais básico em Procreate Dreams é usar três dedos na linha do tempo para rolar seu conteúdo para cima para que você possa ter uma boa visão dele na linha do tempo ou três dedos arrastando para baixo para minimizá-lo linha do tempo ou três dedos o gesto mais básico em Procreate Dreams é usar três dedos na linha do tempo para rolar seu conteúdo para cima para que você possa ter uma boa visão dele na linha do tempo ou três dedos arrastando para baixo para minimizá-lo. E você faria isso se tivesse muitas faixas em sua linha do tempo, muitas camadas de conteúdo Três dedos deslizando para a esquerda ajudarão você a diminuir o zoom da sua linha do E se quiser ampliar, você pode usar três dedos rolando para a direita E então, no palco, para beliscar e ampliar, você pode apertar e diminuir o zoom Da mesma forma, na linha do tempo, você também pode aumentar e diminuir o zoom Você também pode usar um dedo para deslizar pela linha do tempo E se você quiser ver sua arte ou animação em tela cheia, basta usar quatro dedos para tocar no palco, e isso o leva ao modo de tela cheia E então você pode usar quatro dedos para tocar na tela novamente, e isso o levará de volta à sua linha do tempo Ok. Bem, essa é uma visão geral básica. Isso é realmente tudo que você precisa saber para esta aula. E prometo que, quando você começa a usar todas as ferramentas e processos do Procreate Dreams, isso rapidamente se torna uma maneira muito natural e intuitiva de trabalhar E, obviamente, conheceremos muito bem muitos desses recursos ao longo dos exercícios e do projeto desta aula. Então, quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. 4. Como os storyboards se encaixam na animação da produção cinematográfica.: Então, nesta lição, quero explicar onde o storyboard se encaixa em todo o processo de animação e por que ele é uma parte tão crítica de qualquer projeto Sem um storyboard, um projeto de animação é como um prédio ou uma casa sem alicerce Você literalmente não seria capaz de construir uma casa se não tivesse uma base sólida, e o mesmo acontece com a animação. Você precisa de um storyboard e precisa de um por dois motivos importantes O primeiro motivo é simplesmente elaborar a ação para ver se ela vai funcionar, para ver se suas escolhas de ângulos de câmera realmente funcionarão. E o segundo motivo é cronometrar a ação para que, mais tarde, quando você animar cada uma das cenas, ela já esteja pronta Agora, essencialmente, o storyboard é sua visão do filme de animação final em papel ou no iPad Seu storyboard pode até mesmo substituir um script. Por exemplo, o bem-sucedido programa de TV Samurai Jack foi criado a partir de storyboards, não de roteiros na fase inicial O diretor do programa, GendeTrtikovski, e seus artistas de histórias elaboraram suas ideias em um storyboard antes mesmo de escreverem os elaboraram suas ideias em um storyboard antes mesmo Portanto, todo programa ou filme animado começa com um storyboard. O artista da história desenha cada cena e o diretor adiciona o tempo, o que significa que cada cena atingiu o tempo limite exato Então, o que acontece é que cada uma dessas cenas é entregue aos animadores e aos artistas de fundo Então, eles trabalham em tudo cena por cena. No final da produção, cada uma dessas cenas animadas junto com os planos de fundo pintados são devolvidas ao editor junto com o storyboard original O editor ou compositor então combina as cenas e os planos de fundo com o storyboard original e garante que cada cena seja contabilizada e que cada uma se ajuste ao tempo exato estabelecido no início Então, como você pode ver, o storyboard não é apenas uma ferramenta fantástica para explicar sua ideia visualmente, é na verdade um componente muito importante de qualquer produção de animação 5. Os seis planos básicos da câmera no cinema.: Nesta lição, vou explicar seis das tomadas básicas que são usadas em qualquer filme, programa de TV ou animação. Mas primeiro, quero explicar que, você sabe, a história de qualquer filme ou filme é realmente mostrada ou contada duas vezes de duas maneiras diferentes. Então você pode pensar nisso dessa forma. Existem basicamente duas camadas. A única camada é a história real. Esse é o roteiro que foi escrito ou, você sabe, a história que você pode descrever para outra pessoa em palavras. Se alguém te perguntasse, você sabe, sobre o que é esse filme? E a segunda maneira pela qual uma história é contada ou a segunda camada é por meio do visual. Portanto, esses visuais não mostram apenas a ação. Na verdade, eles fornecem uma narrativa si só que apóia a história escrita. Isso é chamado de linguagem visual. Então, a linguagem visual de qualquer filme ou programa ou, você sabe, filme animado é algo que lemos, mas fazemos isso quase inconscientemente linguagem visual é basicamente os ângulos da câmera, as fotos e a forma como essas fotos são compostas. Para entender essa linguagem, vou dar uma olhada em alguns dos blocos de construção realmente básicos. Você pode pensar nisso como as letras da linguagem visual. No início, isso pode parecer muito simplista quando você o divide dessa forma Mas quando você começa a usá-los de forma criativa, junte-os, eles podem criar sequências extremamente emocionais ou dramáticas Além disso, devo observar que, uma vez que você comece a identificar esses ângulos de câmera, essas fotos ou essas formas de compor imagens, uma vez que você comece a identificá-las em filmes e filmes, você nunca mais poderá assistir a um filme passivamente A primeira filmagem básica é chamada de cena estabelecida ou tomada extrema. Portanto, é uma visão de toda a cena ou, digamos, de todo o local em que mostramos ao espectador onde o filme ou a ação está acontecendo. Então você, o espectador ou o público estão à distância, mas eles podem ver o lugar inteiro como um todo. A melhor maneira de pensar sobre essa cena é como estabelecer cenas no início de um filme ou no início de uma sequência, como, você sabe, uma paisagem arrebatadora no início de um filme que mostra onde você está Você poderia pensar em, você sabe, digamos, eu não sei se é a cena exata de abertura de Duna, mas digamos que você está assistindo Duna, e ela mostra o deserto, você sabe, de um ângulo muito amplo ou um filme de ficção científica que mostra, tipo, o espaço sideral Portanto, a cena estabelecida literalmente estabelece onde a ação acontece O próximo tipo de tiro se aproxima um pouco mais a partir desse ângulo amplo e é simplesmente chamado de tiro amplo. E é muito comum restabelecer o público se você teve um pouco de, você sabe, close-ups ou um pouco de ação e quer restabelecer a localização. Você pode começar a sentir que está entrando um pouco no espaço. Há mais detalhes sobre o local específico, mas ele ainda está longe o suficiente e amplo o suficiente para mostrar esse tipo de contexto geral. Então, o terceiro tiro básico é chamado de tiro no escuro. Agora, estou fazendo isso na ordem de me aproximar cada vez Você pode notar isso, e também é bastante intencional Cada uma dessas cenas que vou listar se aproxima cada vez mais de uma cena, particularmente talvez de um personagem Então, de longe, se for um personagem na cena, você verá o personagem inteiro da cabeça aos pés. Depois disso, a próxima foto que é muito comum é chamada de foto média. Então, com uma foto média, você está muito perto do personagem. Mostra um personagem da cintura até a cabeça Agora, essa é uma cena importante porque agora estamos muito próximos do personagem. Podemos começar a ver detalhes e emoções no rosto do personagem, mas ainda podemos ver se os personagens estão usando as mãos ou algo parecido. Portanto, é bom para qualquer cena em que um personagem está se movendo e fazendo coisas, não apenas para diálogos diretos. Depois do médium está o close up. E essa talvez seja a cena de contar histórias mais importante. Na verdade, pode ser a cena mais importante de qualquer filme. O close-up é importante porque é usado para mostrar o conteúdo emocional da cena, principalmente no rosto do personagem. Então, você quer usar uma cena quando quiser que o público entenda o que está acontecendo com o personagem ou se identifique com o personagem. Você quer ser capaz de mostrar a emoção no rosto da pessoa e realmente mostrar o que está acontecendo com a pessoa. Finalmente, a última das seis fotos básicas é a visão extrema de perto. Então, essa é uma cena usada para uma tensão muito, muito dramática, tipo, grande impacto emocional e intensidade. Portanto, não é muito usado, digamos, como close-up, porque carrega esse peso emocional, é uma foto muito poderosa para ressaltar o que um personagem está sentindo E um close-up extremo, você sabe, como o título indica, é como se, na verdade, apenas víssemos talvez os olhos do personagem ou, você sabe, os olhos e a boca. Então, acredite ou não, essas são as únicas cenas em linguagem cinematográfica, e qualquer outra cena que você provavelmente ouvirá ou verá, você sabe, algo como uma foto por cima do ombro ou do ponto de vista, qualquer outra cena como essa é na verdade apenas uma variação de uma dessas seis cenas básicas. Por exemplo, uma cima do ombro é na verdade uma foto de perto, ou uma foto do ponto de vista é uma foto de perto. Está bem? E vou explicar mais sobre isso um pouco mais tarde. Mas eu quero que você realmente se familiarize com essas seis fotos básicas primeiro. Quando você começa a combinar essas cenas, é aí que contar histórias se torna realmente interessante e convincente 6. Os três movimentos de câmera principais guia.: Nesta lição, vou explicar movimentos da câmera porque eles são importantes para o storyboard e também são algo muito fácil de fazer no Procreate Dreams E vou mostrar exatamente como você pode animar alguns de seus painéis, seus painéis de storyboard para simplesmente efetuar ou replicar movimentos de câmera em Então, o primeiro movimento mais comum da câmera é um zoom ou um caminhão, e é basicamente um movimento lento da câmera que se move em direção ao objeto, seja um personagem ou uma cena ou, você sabe, um local ou até mesmo um objeto. Se você pensar sobre isso em termos da vida real, se você tivesse uma câmera filmando alguém em um tripé ou se você tivesse uma câmera em um tripé filmando alguém e você a moveu ou ampliou esse personagem, movimento exato da câmera de que Agora, ele é usado no storyboard para basicamente atrair o espectador para a história para aumentar a intensidade emocional de uma cena ou realmente para direcionar a atenção do espectador Para indicá-lo em um storyboard, você basicamente usa setas para mostrar que a foto vai do ponto A ao ponto B, assim, você sabe, o ponto inicial e o final do movimento da câmera Isso é tudo que você precisa fazer. Você não precisa fazer mais nada para indicar o movimento da câmera. Mas, como eu disse, quando chegarmos mais tarde na aula, quando pensarmos em animar nosso storyboard, vou mostrar como você pode criar esse movimento em Procreate Portanto, o próximo movimento comum da câmera é uma inclinação quando a câmera se move para cima ou para baixo em uma linha reta E nesse caso, você desenha seus painéis verticalmente, um acima do outro, e depois adiciona setas para indicar a direção em que a foto precisa se mover Então, novamente, esse é um movimento de câmera muito comum. É realmente usado para revelar algo para mostrar ao espectador de uma forma muito intencional, impedindo que o olhar se mova e fornecendo as Por fim, o terceiro movimento de câmera muito comum que quero mostrar é uma caneta Então é quando a câmera se move lateralmente ou horizontalmente, digamos, da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda Agora, é muito simples, muito direto e provavelmente é uma das fotos mais comuns ou movimentos de câmera mais comuns Novamente, a maneira como você indica isso em seu storyboard é usar suas setas indicando onde está o ponto inicial e o ponto final, e vamos animar isso mais tarde em Procreate Agora, quero dizer que você pode ficar completamente louco e criativo com os movimentos da câmera. Mas uma coisa que preciso destacar e apenas mencionar é que você deve sempre usar movimentos da câmera para ressaltar o que está acontecendo Você sabe, você não os usa só por causa disso. Para qualquer movimento da câmera necessário destacar a ação ou a história exemplo, se você fotografasse um guindaste maluco com um movimento de câmera giratório e depois um acidente com o Zoom, e basicamente a ação fosse apenas dois personagens conversando um com o outro, realmente não faria sentido Seria uma cena horrível de assistir e ninguém realmente entenderia o que estava acontecendo Portanto, fique atento à história visual que você está tentando contar É aqui que você realmente precisa entender seu roteiro , sua ideia ou sua história para poder escolher os movimentos da câmera, você sabe, de forma intencional e inteligente Então, se você está contando uma história de ação maluca que precisa desses tipos de movimentos exagerados, você sabe, se você está contando, tipo , uma história louca, digamos, no verso do Aranha, no verso do Aranha, tipo, você sabe, de super-herói, é provável que você tenha aprendido tudo sobre como fazer isso simplesmente trabalhando primeiro com esses movimentos de câmera muito básicos É por isso que sou um grande defensor de aprender como aplicar movimentos de câmera muito simples primeiro, e então você saberá facilmente como e onde aplicar esses movimentos malucos de câmera 7. Shots versus Angles: Nesta lição, vou explicar a diferença entre ângulos de câmera e fotos de câmera porque isso pode ficar um pouco confuso e, na verdade, faz uma pequena diferença se você sabe a que cada termo está se referindo Então, eu quero que você tenha uma compreensão de cada um deles e como usar diferentes. Também quero explicar como você pode usar ângulos diferentes em seu storyboard Então, pense em cada cena que você desenha como sendo vista pelas lentes de uma câmera. Se havia uma câmera aqui, então você está capturando o personagem ou a cena desta forma Então essa é a visão que você vê através da câmera. Agora, isso se chama injeção. Se eu mover a câmera para cima e apontá-la para baixo, então é exatamente a mesma foto, você sabe, ou é exatamente a mesma cena, mas agora estamos olhando para ela de cima, olhando para baixo, estamos apontando para baixo, então essa é essencialmente a mesma foto com um ângulo diferente. Nesse caso, é chamado de ângulo alto. Da mesma forma, se eu colocar a câmera aqui embaixo e, você sabe, estamos olhando para o personagem, novamente, é a mesma foto, mas com um ângulo de câmera diferente. Essa é chamada de foto de ângulo baixo. Se você pensar nesses termos, sabe, esses são, novamente, como os movimentos básicos da câmera ou as seis fotos básicas da câmera sobre as quais falamos. Esses dois ângulos, ângulo alto ou ângulo baixo, são fotos ou dispositivos de contar histórias realmente poderosos E se você se acostumar a usá-los, poderá ser muito criativo em seu storyboard último ângulo que quero mostrar é se você tem o mesmo personagem, exatamente a mesma foto, mas a linha do horizonte está um pouco inclinada assim Isso é chamado de ângulo holandês. Portanto, não é tão comum quanto um ângulo alto ou baixo, mas você começará a vê-lo em filmes ou programas em que o diretor quer fazer o personagem se sinta um pouco instável ou instável ou que a intensidade emocional dessa cena seja, você sabe, muito Um ângulo alto e um ângulo baixo têm impactos bastante poderosos em termos de narrativa visual Um ângulo alto implicará que o personagem nessa foto está em uma posição psicologicamente muito baixa Eles, você sabe, vão se sentir intimidados ou quase em uma posição fraca Por outro lado, se o ângulo for baixo, olhar para cima, para o personagem, isso coloca o personagem em uma posição poderosa relação às outras pessoas na cena ou até mesmo ao espectador. Então, comece a observar esses dois ângulos quando estiver a um filme ou programa e veja se isso está ressaltando o enredo desse Então, abordamos os ângulos básicos da câmera, os movimentos básicos da câmera e as fotos básicas da câmera, e isso é tudo o que você precisa na narrativa visual para entender a linguagem do filme Antes de entrarmos no storyboard, nossa própria ideia ou nossa própria narrativa, quero abordar mais um conceito importante para o storyboard, que é Então, quando você estiver pronto, vamos pular para o próximo essen Vamos ver como montar uma cena em termos de composição e, em seguida, começaremos a criar o storyboard de nossa ideia 8. Staging and Composition: Então, a última coisa sobre a qual quero falar antes de começarmos a desenhar nosso próprio storyboard é a encenação Este é o último tipo principal de princípio ou conceito de linguagem visual que eu quero que você conheça , porque é muito importante estar ciente disso, e isso vai te ajudar muito no desenho e no storyboard Envelhecer significa essencialmente como você configura uma cena em relação aos personagens que estão nela ou à cena que você está tentando mostrar e como você organiza os elementos dentro dessa cena. Então, essencialmente, isso significa que se houver elementos na cena, digamos, como árvores ou elementos de fundo ou adereços ou móveis, todos eles serão lidos em um sentido visual pelo público, esteja você meio que consciente deles ou não Então, em outras palavras, onde você coloca qualquer um dos elementos em sua foto será muito importante para a forma como a foto será lida ou entendida. E onde você coloca o personagem dentro disso realmente afetará a forma como a cena é vista pelo público. Por exemplo, o truque de encenação mais comum que as pessoas usam é a regra dos terços Não é um truque, mas é simplesmente uma forma muito, muito comum de compor uma cena Se você colocar seu personagem em qualquer um desses três terços, isso resultará em uma composição agradável. Todo mundo compõe suas cenas usando uma regra de terços como É apenas uma forma dinâmica e visualmente interessante de configurar algo. Se você colocar seu personagem sem saída no meio da visão da câmera ou da foto, isso fará com que essa foto ou cena pareça meio normal, muito chata, muito antidinâmica. E às vezes isso é realmente o que você deseja alcançar. Novamente, pense na história que você está tentando contar. Talvez você queira realmente mostrar esse personagem no meio da cena, porque é, você sabe, muito importante estabelecer estabilidade, tipo de ethos estável em torno do personagem Mas quase 90% das vezes, as pessoas optam por usar a regra dos terços para configurar sua composição O motivo é que dividir algo em três é um pouco mais dinâmico do que simplesmente dividir as coisas em duas metades iguais Então, colocar um personagem em um desses terços fará que essa composição dinâmica pareça muito estruturada, muito intencional Agora, a outra consideração comum para a preparação de sua composição é o enquadramento E o enquadramento se refere a como você organiza os elementos dentro da cena para que eles literalmente enquadrem o ponto focal Eles chamarão a atenção para o ponto exato da foto que você deseja que os olhos do espectador vejam. Digamos que você tenha um personagem no centro da cena, você pode ter certeza de que havia , você sabe, um pouco de, tipo, uma árvore em primeiro plano, de que os prédios ao fundo estavam em ambos os lados e não se sobrepunham a esse personagem, ou você poderia adicionar algum outro elemento em primeiro plano que meio que aponte o olhar do espectador para o meio Então isso é enquadramento. O terceiro princípio de encenação muito importante é a profundidade, e é especialmente importante no storyboard, onde desenhamos nossas tomadas ou cenas, porque sempre queremos dar a impressão de distância ou profundidade em uma E a forma como isso é conseguido é por meio da implicação da perspectiva Assim, você pode criar a impressão de perspectiva certificando-se de que os elementos que você desenha em um painel ou em um storyboard fiquem cada vez menores à distância Isso é usar essa ideia de escala, particularmente escala comparativa Se você tiver um elemento que se repete em toda a cena, como um poste telegráfico ou árvores, certifique-se de que eles fiquem cada vez menores certifique-se de que eles fiquem cada vez menores à medida que se afastam Outra maneira muito inteligente de estabelecer a profundidade ou dar a impressão de profundidade em uma foto é usar elementos sobrepostos, pois isso naturalmente levará o olhar do espectador a pensar que há espaço entre esses elementos, de modo que, com muita facilidade, cria uma sensação de muita facilidade, cria uma sensação Ok, agora abordamos todos os principais princípios importantes do storyboard e da linguagem visual, na verdade, os blocos de construção mais básicos e comuns da linguagem visual em todo o cinema Na próxima lição, vamos mergulhar no storyboard de nossa própria ideia e nossa própria narrativa Então, quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. 9. Desenhando miniaturas para um storyboard: Não importa o que você esteja criando, seja apenas uma ideia simples, um conceito ou um longa-metragem animado que você está trabalhando a partir de um roteiro O primeiro passo é sempre anotar algumas miniaturas Uma miniatura significa um desenho muito pequeno do seu objetivo final ou da sua visão final Portanto, você quer ter certeza de que seus desenhos são grosseiros, pequenos e você pode facilmente arranhá-los se não funcionarem e adicioná-los ou movê-los. Portanto, toda a ideia da miniatura, especialmente como um processo de storyboard, é ser rude e solta e deixar E é assim que eu mesmo abordo isso. Eu nem vou trabalhar a partir de um roteiro. Vou simplesmente anotar ideias visuais. Agora, falei sobre minha ideia no início de ser baseada em um gato na frente de um templo. Então, a primeira coisa a fazer é colocar aquela ideia visual na página e esboçá-la grosseiramente desta forma Estou baseando isso uma foto que uma amiga minha compartilhou comigo e que ela tirou no Japão, onde viu um gato sentado em frente a um templo exatamente como este E achei que era um momento tão convincente, tão interessante, uma cena linda que, a partir daí, surgiu a ideia de que eu queria saber mais sobre esse gato e por que ele estava em frente a um templo Então essa é minha primeira ideia. E esse é meu primeiro desenho. Essa é minha primeira miniatura. E minha ideia aqui é que a câmera vai girar para baixo. Então, começaremos do topo desta vista panorâmica do templo e revelaremos Nico sentado em frente ao templo desta forma. Então, se eu esboçar rapidamente como seria a foto final depois que como seria a foto final depois que a câmera se movesse para baixo, o que vamos fazer é acabar vendo Nico olhando para a têmpora Então é aqui que o movimento da câmera acabará. Então, eu estou apenas anotando isso aqui muito rapidamente, muito, muito grosseiramente Ok, então essa é minha sequência de abertura, basicamente, minha foto inicial e, em seguida, meu próximo tipo de close-up médio ou médio. Vou copiar essa foto exata usando a ferramenta de seleção, vou copiá-la e colá-la e arrastá-la até aqui para a próxima foto que eu quero que aconteça. Então, basicamente, enquanto esse gato está sentado aqui, vamos ver essas flores de cerejeira flutuando Então essa será minha próxima imagem, meu próximo painel de storyboard Então, eles vão passar pela cena assim, e o gato vai reagir, o gato vai olhar para cima. Ela verá essas flores de cerejeira e isso começará efetivamente nossa história Ok, a seguir, vou entrar em close-up. Quero ver a reação de Nico olhando essas flores de cerejeira enquanto elas Então, a próxima foto será uma pose diferente do nosso gato. Então, vou redesenhá-la nesta nova pose em que ela está olhando para cima assim OK. Então essa é a minha sequência inicial que está se encaixando muito bem É uma cena simples muito boa, uma configuração muito boa. Depois desse close-up, vou voltar para aquela foto ampla original a partir da foto inicial que usei. E eu vou indicar ou desenhar que Nico vai se levantar e fazer um alongamento. Então Niko se levanta e faz um grande alongamento, e então ela vai andar para a direita assim Então eu vou desenhar Niko assim, andando bem, andando bem, então Niko então caminha dessa maneira para, você sabe, para a E eu quero que a câmera fotografe com ela enquanto ela caminha. Eu só vou indicar isso com uma seta. E ela basicamente vai caminhar até aqui até onde há uma enorme estátua de pedra de um gato. O que posso fazer aqui é simplesmente copiar essa pose exata algumas vezes, porque quero indicar que a câmera se moverá com Nico enquanto ela passa, então vou selecionar essa pose, copiá-la e colá-la. E então, a partir daí, Nico vai pular na estátua. Então, eu basicamente preciso desenhar isso como uma pose para qualquer ação que você está fazendo quando está fazendo o storyboard, especialmente na fase de miniatura, você só precisa desenhar uma pose que indique ou explique essa indique ou explique Então, neste caso, uma pose para mostrar Nico pulando na estátua e depois outra pose para mostrar Nico pulando até a cabeça da Está bem? Então, na verdade, só precisavam de duas poses, e isso descreve perfeitamente toda a ação. E então vamos acabar no topo da estátua. Vou desenhar Nico em uma pose de pé aqui. Tipo, ela já aterrissou. Ela está em cima da estátua, dando uma olhada em volta e tentando descobrir onde estavam aquelas flores que estavam flutuando no ar? De onde eles vieram? Então, uma vez que ela tenha um momento, talvez possamos ter uma chance de ficar naquele lugar. Acho que o que vou fazer nessa cena ou nessa foto é manter a câmera voltada para Nico e ver as flores de cerejeira Então, talvez neste momento, outras flores passem flutuando E o que isso fará é apenas reiterar ou lembrar o público de, você sabe, por que estamos perseguindo ou por que estamos indo nessa direção Então, agora, a partir daqui, eu acho, deixe-me ver. Agora, a próxima coisa que eu quero que aconteça nessa pequena história é que ela pule da estátua de pedra em uma parede e caminhe ao longo da parede até a cerejeira em flor Então, acho que, por esse motivo, estou cortando para um ângulo amplo aqui para que possamos ver, você sabe, restabelecer a cena novamente, mostrar a estátua dentro do contexto do ambiente. E isso fará muito mais sentido visualmente quando Nico pular da estátua e começar a caminhar pela parede Para isso, vou usar uma panela novamente. Então, eu vou fazer uma longa trilha indo da esquerda para a direita, seguindo Niko andando nessa parede e, você sabe, explorando a área, tentando descobrir de onde vêm essas flores Só para observar, quando você copia e cola elementos do seu storyboard no Procreate Dreams , ele geralmente fica no meio da tela Então você pode ter que ir procurá-lo e depois voltar. Então, se eu selecionar Nico copiar e colar, você sabe, ele volta para o meio da tela. Você notará que estou desenhando muito fora da tela, e tudo bem por enquanto. Mas isso é o que você deve fazer. Se você quiser copiar e colar qualquer coisa basta arrastá-la de volta para onde você está desenhando. OK. Então, eu desenhei três poses aqui de Niko caminhando Acho que isso é suficiente para indicar o tipo de progressão dessa panela E você notará que eu nem mudei a pose. Eu usei exatamente a mesma pose e simplesmente a dupliquei. E isso é perfeitamente adequado para o storyboard. Novamente, qualquer ação que você esteja tentando descrever em um storyboard, certifique-se de ter, tipo, uma ou duas poses que exemplifiquem Então, se eu tiver uma câmera panorâmica enquanto Nika caminha, ela vai acabar nessa cerejeira em flor E a partir daqui, isso é, tipo, o fim da sequência. Sabe, eu acho que gostaria que ela talvez se sentasse debaixo dessa cerejeira em flor e apenas apreciasse o pôr do sol sobre a cidade e tivesse essas lindas cerejeira flutuando OK. Agora, nesse ponto, comecei a pensar em algumas outras coisas. Ao chegar ao final da minha ideia ou da minha história, pensei: Nico está sozinho sentado nesta parede, assistindo a um lindo pôr do sol. Não seria bom se talvez alguns outros gatos entrassem e não apenas se juntassem a ela, mas acho que fizessem a história parecesse um pouco mais resolvida Então, o que eu fiz foi afastar isso, e isso faz parte do processo de criação de miniaturas, você sabe, assim que as ideias surgem, você apenas tenta anotá-las o mais rápido possível Então, apesar de ter desenhado a cena final, mudei de ideia. Eu vou ver Nico nas últimas fotos chegando à árvore porque essas cerejas eu quero dar a ideia de que as flores de cerejeira estavam na verdade guiando-a para algo melhor, Então, você sabe, no início da história, ela está sentada em frente ao templo. Sozinho, na verdade, essencialmente. E as flores de cerejeira eram um sinal do universo de que ela precisava estar em outro lugar onde pudesse encontrar amigos e outros gatos, e espero que isso não seja muito cafona, mas eu realmente adorei a ideia de que ela chegaria a essa árvore mágica O sol está se pondo, as flores de cerejeira estão flutuando no ar, e então ela encontra todos esses Então, na última foto, vou fazer com que alguns outros gatos pulem e se juntem a ela. E eu acho isso muito fofo. E sim, provavelmente é muito extravagante, mas acho que sou um pouco extravagante de qualquer maneira. Então, tudo bem. Mas é assim que eu coloco miniatura qualquer ideia ou conceito que eu tenha E como eu disse no começo, não importa se é uma ideia básica, como a que tenho aqui. Comecei basicamente com uma fotografia que um amigo me deu, e não importa se é uma ideia básica ou se é como um roteiro completo, você sabe, escrito para um filme. Sempre comece com esse processo de miniatura muito difícil que você simplesmente tira suas ideias da cabeça e as coloca na página ou no iPad o mais rápido possível , sem se questionar, sem pensar muito nisso, porque suas ideias iniciais são o que será tão interessante para Você sempre pode refiná-los mais tarde. Então, na próxima lição, eu só quero falar e analisar algumas das fotos que acabei criando aqui, sem nem pensar nisso. Quando estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 10. Como analisar suas miniaturas: Então, como eu disse na última lição, você notará que, no meu processo aproximado de miniaturas, eu não planejei os tipos de ângulos ou fotos da câmera Eu não tomei nenhuma dessas decisões de antemão. Eu simplesmente desenhei o que estava imaginando em minha mente imediatamente e deixei fluir Então, eu estava literalmente anotando o filme real que eu mesma estava vendo ou sentindo E é isso que eu quero enfatizar aqui para você. Acho que é uma maneira muito boa de divulgar suas ideias. Algo não está funcionando, é aí que você descobrirá se uma determinada foto funcionará ou não, mas não terá investido muito tempo ou energia para desenhar algo muito complicado. Agora, nesta lição, porém, quero percorrer esse processo de miniatura que fiz e quero apontar os ângulos exatos da câmera e as fotos que acabei escolhendo, mesmo subconscientemente, e quero falar sobre por que Ok, então o primeiro tiro é, como eu disse, o tiro inicial. Isso nos mostrará exatamente onde as ações estão ocorrendo. Começamos no topo do templo e vamos fazer uma panorâmica. Então, eu provavelmente, você sabe, desenharia uma moldura ao redor do início ou do ponto de partida como este, e então eu desenharia outra moldura ao redor do ponto final onde a panela vai acabar. Adoro essa foto porque ela faz duas coisas. Isso nos dá, tipo, uma visão ampla ou uma visão geral, mas essa visão panorâmica do personagem revela esse personagem e também nos dá e também nos dá uma visão ampla ou remota. Então, passamos dessa chance estabelecida para uma chance remota, você sabe, de forma muito perfeita Se eu passar para o próximo painel, tipo, a configuração já está meio estabelecida. O gato está no centro aqui, e a próxima foto vai revelar ou mostrar essas flores de cerejeira fluindo para a vista e fluindo pela Eles vão entrar pela direita e sair pela esquerda aqui. Então, na próxima foto, é importante notar que Nico reage E isso é quase como o que vai dar início à ação ou é mais ou menos assim. Como eles chamam isso em termos cinematográficos, o momento motivador, você sabe, onde toda a ação do filme ou toda a ação da história começa Isso faz com que Nico meio que se interesse pelo ambiente, entenda que há algo fora desse templo, algo acontecendo em outro lugar porque essas flores meio que se interesse pelo ambiente, entenda que há algo fora desse templo, algo acontecendo fora desse templo, em outro lugar de cerejeira estão indicando uma coisa muito misteriosa ou interessante que poderia estar Então, a próxima foto é um close-up. Eu realmente queria ressaltar esse interesse ou esse tipo de engajamento no personagem Tão perto é obviamente o caminho a percorrer. Sempre que você tem uma reação como essa, você quer se aproximar e ver a emoção do personagem. A partir daí, eu corto para uma foto ampla. Eu queria restabelecer aquela localização inicial ou cena inicial. Então, reduza para uma largura em que ainda possamos ver o suficiente de nossa personagem para fazer um alongamento, e então ela caminha para a direita, e é aí que temos a câmera panorâmica. As câmeras agora se moverão com Nico enquanto ela caminha. E adoro a ideia de que a ação dela está acionando ou motivando a câmera, de certa forma Então, vamos com Nico. Não ficamos meio que para trás vendo ela ir embora. Uh, não estamos meio à frente dela, olhando para ela vindo em nossa direção, estamos caminhando com ela pela história. E descobrimos essa estátua do gato ao mesmo tempo que ela. Então, quando ela entra na moldura ou atravessa, a estátua entra em moldura de forma muito natural, muito orgânica, e vemos a estátua pela primeira vez com ela Tudo bem. Neste ponto, ela vai pular na estátua. E, novamente, vou me aproximar. Vou entrar nessa cena um pouco mais de perto, então eu usaria uma foto de perto ou uma foto média aqui para mostrá-la pulando na estátua desse jeito E devo mencionar neste momento, antes de prosseguirmos, apenas em termos de análise dessa sequência, há alguns cortes aqui, então vou apenas indicá-los. Um corte significa onde a foto da câmera muda de uma foto para outra. Então, se mudar de uma foto de perto para uma foto ampla ou se mudar de uma foto ampla para uma foto de perto, isso é essencialmente um corte. É um termo de edição, o que significa que a filmagem mudou A filmagem foi cortada e há uma nova cena que agora é introduzida Então, agora estamos no topo da estátua. E, novamente, é aqui que reafirmamos nosso tipo de narrativa desencadeadora inicial que usamos com a chegada das narrativa desencadeadora inicial que usamos flores de cerejeira Eu quero reapresentá-los aqui. Quero lembrar ao público, você sabe, o que está motivando Nico a embarcar nessa jornada E são essas flores etéreas mágicas e incríveis que estão fluindo durante a noite Então, uma vez que ela está no topo da estátua, você sabe, ela provavelmente está pensando O que estou fazendo aqui de novo? Vamos apresentar as flores de cerejeira flutuando e isso meio que, sim, você sabe, meio que reacende sua exploração Então, poderíamos recuar para uma foto ampla aqui e mostrar Nico pulando da estátua e continuando sua busca ou continuando sua jornada e começando a atravessar e caminhar ao longo desta parede E, novamente, como expliquei anteriormente, estou usando uma foto panorâmica aqui neste estágio Então, eu gosto de indicar essas panelas desenhando uma moldura no início da panela e uma moldura no final Você não precisa fazer isso, mas é assim que eu gosto de anotar para mim mesma Quando entramos na parte de animação do storyboard, na verdade vamos fazer isso dentro sonhos apropriados usando quadros-chave, então não precisaremos necessariamente desenhar essas setas em nosso storyboard final, mas é uma boa ideia indicá-las em suas miniaturas E aqui está ela, tipo, ela encontrou a árvore. Definitivamente, queremos vê-la interagindo ou reagindo à fonte dessas flores de cerejeira E então eu mudei a última sequência ou os últimos dois quadros do meu processo de miniatura Vou te mostrar agora. O que eu fiz foi apresentar, você sabe, mais alguns outros gatos se juntando a Nico. Aqui. Eu desenhei Nico se virando e , você sabe, mais alguns gatos pulando Essa é exatamente a mesma foto anterior, mas acho que na próxima, é um pouco maior. Ele é um pouco mais largo apenas para mostrar a visão um pouco melhor e dar espaço para que outros personagens entrem na cena. Novamente, apenas como nota lateral, isso é algo importante a se ter em mente. Se você quiser que outros personagens entrem em qualquer cena ou tomada, certifique-se de que a cena que você escolheu tenha espaço suficiente. Então, um médium ou um close up não seriam amplos o suficiente para vermos outros personagens entrando em cena. Nesta fase, muitos gatos se juntam a Nico no quadro final. Mas eu adoro isso. Acho que funciona muito bem. É realmente lindo, e essa é a minha história. De qualquer forma, foi assim que imaginei o desenrolar da jornada desse personagem Ok, então me encontre na próxima aula. Mostrarei como limpar suas miniaturas, adicionar fotos e painéis para procriar sonhos e como adicionar animação simples de quadros-chave para fazer a câmera panorâmica e os movimentos da câmera 11. Limp: Então, nesta lição, o que vou fazer é orientá-lo no processo de limpeza. Agora, basicamente, o que o processo de limpeza significa em animação ou storyboard é quando você pega seus desenhos aproximados e os redesenha, mas com uma linha muito Portanto, esta é uma oportunidade de refinar seus desenhos, fazer quaisquer alterações que você decida adicionar ou retirar de seus desenhos preliminares E, em particular, dentro do Procreate Dreams, a beleza de fazer isso neste aplicativo é que agora podemos começar a criar uma linha do tempo Então, cada painel será essencialmente um novo quadro na minha linha do tempo, dentro do Procreate Dreams E eu vou te explicar exatamente como fazer isso. Então, como você pode ver, minhas miniaturas estão todas em uma página, e eu quero separar cada um desses painéis em quadros separados na minha linha do tempo para que eu possa adicionar a duração de tempo a Então, vou tocar duas vezes e sair do modo de desenho, e agora estou na minha linha do tempo E você pode ver que o desenho está aqui e se estende por toda a extensão da linha do tempo abaixo Então, vou reduzir minha página de miniaturas aproximadas e arrastar a primeira até o centro do meu palco Está bem? Quando eu tiver esse desenho mais ou menos centralizado no meu palco, vou tocar no desenho na linha do tempo Vou arrastar a opacidade desse desenho para cerca Em seguida, vá até o botão adição e adicione um novo desenho na parte superior. E isso o leva de volta ao modo de desenho, e é aqui que você pode traçar seu desenho aproximado e tornar essas linhas bonitas, nítidas e limpas Portanto, o processo é um pouco demorado. Pode levar um pouco de tempo, mas, você sabe, você pode tocar um pouco de música e simplesmente entrar na zona, porque não está realmente se esforçando neste momento para tentar colocar sua visão na página. Já está lá. Você está apenas redesenhando com uma linha mais limpa e simples. Portanto, não tenha pressa, certifique-se de que, você sabe, está conseguindo tudo o que deseja. Como eu disse, essa também é uma oportunidade de retirar qualquer coisa que você acha não está funcionando ou de fazer alterações. Novamente, seus desenhos aproximados são apenas o seu tipo de pensamento. Portanto, você pode mudar de ideia nesse processo e fazer qualquer alteração. Esse é basicamente meu primeiro desenho, meu primeiro painel feito. E lembre-se, no início, eu disse que essa primeira dose seria uma panela para baixo. Então, eu quero que o movimento da câmera comece na parte superior, vire para baixo e revele Nico sentado em frente ao templo. Por enquanto, vou deixá-lo no final do movimento da câmera. Vou deixar a moldura exatamente onde está e depois arrastar o desenho de volta na minha linha do tempo Não quero que esse desenho se estenda porque vou adicionar um novo desenho para cada novo painel. Em seguida, vou tocar no desenho aproximado abaixo e escolher o conteúdo dividido Dessa forma, agora posso pegar o resto das miniaturas e arrastar o novo desenho para a Se eu clicar nele, você verá que eu tenho a caixa delimitadora. Eu posso simplesmente arrastar os próximos painéis. Então, o que vou fazer é copiar esse primeiro quadro, duplicá-lo e colá-lo novamente na linha do tempo, porque esse é meu segundo painel E então, se eu desligar as miniaturas aproximadas, você verá que está Não preciso redesenhá-lo. Eu apenas copio e colo. E é aqui que eu quero que as flores de cerejeira flutuem na moldura Então, o que vou fazer é na verdade, adicionar outra camada. Vou subir aqui e tocar no ícone de adição, adicionar outra camada e, logo acima do desenho original, adicionar um desenho adicionar um desenho das flores de cerejeira E então eu toco nas camadas novamente e volto para a camada base, e vou apagar a pose de Nico aqui e apenas desenhá-la olhando para cima Ótimo. Ok. Então, esse é meu primeiro e segundo painéis realmente prontos. O próximo painel é um close-up. É onde, você sabe, vemos Nico reagindo às flores Então, vou arrastar aquela miniatura aproximada para o centro do meu palco, adicionar um novo desenho na linha do tempo e, em seguida, voltar e redesenhá-lo Então, observe que estou mantendo cada novo desenho que estou fazendo, essencialmente cada painel. Estou mantendo-os relativamente curtos na linha do tempo, mas pode acontecer que você não tenha segundos suficientes na linha do tempo, assim como eu Então vá até as configurações do filme e clique em duração. E aqui você pode alterar a duração da linha do tempo. Então, vou mudar para cerca de 20 segundos por enquanto e voltar, e você verá que a linha do tempo se estendeu, o que me dá muito mais espaço para adicionar novos painéis à medida que avança E esse é o processo. Então, vou passar por toda a minha página de miniaturas e vou seguir exatamente o mesmo processo para cada foto ou cada painel Vou apenas dividi-los na linha do tempo e garantir que cada painel, quando eu o redesenho, seja seu próprio E, como eu disse, dedique um tempo e resolva isso de forma muito sistemática, e tudo se encaixará muito bem Para essa panorâmica longa, o movimento da câmera onde a câmera segue Nico enquanto ela caminha Eu fiz isso como um desenho e será um quadro na minha linha do tempo, porque vou enquadrar essa panorâmica da esquerda para a direita Para esta seção em que Nico pula sobre a estátua, eu realmente fiz três desenhos separados, três molduras separadas na linha do tempo Decidi que não vou fazer um movimento de câmera para esse. E então a última seção do storyboard é basicamente, novamente, bastante simples e direta Nico vai pular da estátua, e nós temos outra câmera panorâmica. Então, novamente, nesta seção, estou desenhando o painel inteiro como um painel longo, e será um quadro longo na linha do tempo em que vou adicionar quadros-chave para criar movimento A última seção é reduzir para uma foto ampla, e é aqui que o resto dos gatos entrarão em cena. Então isso significa que é uma foto totalmente separada, então eu estou apenas desenhando isso separadamente. Ok, então esse é o fim da fase de limpeza. O que eu tenho agora na minha linha do tempo é toda uma série de molduras para cada painel do storyboard Então, é muito bom. É muito bom tê-lo organizado assim. Em vez de todo o storyboard em uma página, agora cada painel tem seu próprio quadro na linha do tempo, que significa que agora posso adicionar alguns movimentos e alguns quadros-chave Então, quando você estiver pronto, me encontre na próxima lição, e adicionaremos nossos movimentos de câmera. O. 12. Como enquadrar os movimentos da câmera no Procreate Dreams. Quadros-chave: Nesta lição, mostrarei como criar movimentos de câmera em seu storyboard e também como cronometrar cada um dos painéis para que, ao reproduzi-los, pareça o ritmo natural em que a animação finalizada pode ser reproduzida A primeira coisa que vou fazer é não precisar mais dos desenhos aproximados abaixo, então vou selecionar todos eles usando a ferramenta de seleção, arrastar e tocar em segurar e excluí-los E então eu vou entrar no meu primeiro painel aqui. Este painel é a foto que estabelece. É a panela para baixo e vai terminar neste quadro. Então, o que eu vou fazer é ir até o final, ter certeza de que você está no modo de quadro-chave Toque no ícone e escolha a escala móvel, e agora você criou seu primeiro quadro-chave Em seguida, vou para o início desse clipe e vou criar outro quadro-chave e arrastar o desenho para baixo para que comecemos com o topo do prédio E tudo se desenrola. Então, sim, isso é ótimo. Agora, quando você cria quadros-chave em qualquer conteúdo como esse, há algumas coisas a serem observadas Você verá que, abaixo do conteúdo, agora há outra faixa Esta é a sua faixa principal. Se você tocar em segurar em qualquer lugar, a primeira coisa é que eu quero ter certeza de que a atenuação está uniforme entre esses dois quadros-chave O que isso realmente significa é que há um ritmo constante e uniforme Assim, você pode selecionar definir todas as atenuações e , em seguida, definir todas as atenuações Ok, então isso garantirá que não haja lentidão ou desaceleração, que o movimento seja completamente equilibrado entre cada quadro-chave Depois de cairmos, é aqui que Nico notará essas flores de cerejeira Nesse estágio, esse é outro movimento da câmera. Então é aqui que a câmera gira para a esquerda ou para a direita, e acabamos na estátua Então, novamente, vou usar meu cursor, ir até o início do painel, selecionar a escala móvel e, em seguida, vou até o final do clipe, defino outro quadro-chave tocando nele E agora estou arrastando o desenho para que ele caia neste ponto Então, sim, lá vamos nós. Aí está o movimento da câmera indo da esquerda para a direita. E então vou definir todas as atenuações como lineares. Agora, há outro movimento de câmera aqui, onde Nico pula na estátua de pedra Originalmente, pensei que seriam três fotos separadas, mas agora vejo que realmente funciona como um movimento de câmera, então vou adicionar uma aqui. Mas antes de fazer isso, vou fazer alguns ajustes nos desenhos porque acho que as poses são muito grandes, especialmente se eu olhar para a última pose em que Niko está em cima da estátua Eu quero que tudo seja proporcional. Então, estou apenas reduzindo as coisas. E então, como sou alguém que gosta muito de ajustar as coisas, decidi adicionar outra pose Então, aqui, eu acabei de adicionar outra pose simples de Nico pulando na estátua Eu senti que eles precisavam ser uma pose que realmente demarcasse essa ação um pouco melhor Então, eu vou fazer isso. E eu poderia mover esse outro desenho para trás e reduzi-lo um pouco. OK. Então, agora, se eu passar para este clipe, posso configurar o movimento da minha câmera exatamente da mesma maneira. Desta vez, está meio que subindo em um movimento diagonal e apenas certifique-se de que todas as flexibilidades estejam uniformes. E então o que acontece é que acabamos no topo da estátua, e isso é perfeito. Agora, deixe-me passar para a última foto ou o último movimento da câmera, que está neste painel. E, novamente, é muito simples. É só uma questão de definir meu ponto de partida, atingir a escala móvel, ir até o final e colocar outro quadro-chave lá e garantir que tudo esteja nivelado, e pronto E é mais ou menos isso. Não há outra câmera se movendo até o final. É agradável e simples. E eu acho que isso está funcionando bem. Se eu reproduzir, porém, eu só quero ressaltar que, você sabe, é muito instável ou o ritmo não é bom É um pouco instável e também um pouco rápido Então, o que vou fazer na próxima lição é mostrar como cronometrar os movimentos da câmera e os painéis para que, ao reproduzi-los, pareça muito mais uniforme, muito mais natural e mais fácil de ler. Você pode facilmente imaginá-lo como um clipe animado. Então, quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. 13. Criando a duração de cada painel.: Então, nesta última fase do nosso projeto, vamos detalhar alguns dos painéis aqui porque esse é um dos recursos mais poderosos do Procreate Dreams, pois permite que você crie um tempo para seu storyboard, que basicamente criará uma camada básica para qualquer animação que você queira fazer em cima tempo limite dos painéis é crucial se você quiser que seu storyboard realmente flua como um clipe animado ou um filme animado Tudo bem, então é muito, muito simples. Se você pensar bem, já temos tudo em uma linha do tempo Então, na verdade, é apenas uma questão de ajustar o tamanho ou a duração de cada conteúdo na linha do tempo E isso é simplesmente uma questão de arrastar o final de cada conteúdo Mas lembre-se de que, se houver quadros-chave dentro ou quadros-chave anexados a esse clipe, você também precisará arrastá-los Acho que vou fazer com que seja um pouco mais longo, então vou arrastá-lo novamente e reproduzi-lo. E eu gosto muito disso. que a desaceleração lenta funciona muito bem. Se você chegar ao estágio em que deseja ampliar um conteúdo , mas, você sabe, tem seu conteúdo preenchendo toda a linha do tempo, o que eu sugeriria são algumas coisas Em primeiro lugar, vamos estender pouco a duração do nosso cronograma Então, vou estendê-lo de 20 segundos para 30 segundos apenas para me dar espaço extra na linha do tempo E então vou usar a ferramenta de seleção e pegar todas as partes do conteúdo na frente do clipe que eu quero ajustar, puxá-las para o lado e, em seguida, ampliar e ajustar o comprimento daquela foto em particular. Então, vamos ver. Eu quero que essa foto tenha, você sabe, um pouco de pausa, um pouco de ritmo, porque isso é tudo sobre, tipo, aquele momento em que Nico vê essas flores flutuando no ar Então, vou arrastar esse clipe de volta. Mas, novamente, começa para mim, começa muito rápido. Então, vou arrastar o primeiro quadro-chave para frente, e isso significa que, no início do clipe, há apenas uma pequena batida se fôssemos animar isso nos daria tempo suficiente para montar a prosa ou configurar a ação para Nico fazer aquele grande Deixe-me dar um pouco mais de tempo. Arrasto o clipe até o fim e movo meus quadros-chave. Acho que acho que precisa ser um pouco mais longo Vamos ver. Eu pagarei de volta. Sim. Eu acho que isso é bom. Então Nico se alonga e depois começa a andar. Nós realmente precisamos fazer essa pausa mostrar a ação de Nico se alongando Então vamos de perto, voltamos para o largo, Nico se estende e depois começa a andar A câmera faz uma panorâmica com ela. E, novamente, vou fazer com que esse clipe seja um pouco diferente, eu acho. Acho que o que eu quero fazer neste clipe é fazer com que a panela realmente pare um pouco para que cada uma das poses seja lida. Agora, para fazer isso, é só uma questão de, deixe-me deletar esses quadros juntos e começar por aqui. Vou adicionar outro quadro-chave. No início, adicionarei outro quadro-chave, alguns quadros e outro diretamente depois, e depois moverei meu desenho para cima e farei o mesmo Então, basicamente, o que estou fazendo é segurar o movimento. Então, em cada lugar, é mantido por um tempo. Portanto, a panorâmica real ocorre apenas entre esses dois quadros-chave e é bem rápida É um movimento muito rápido seguir Nico enquanto ela pula, porque eu quero dar a impressão de que o salto é rápido, e então ela pousa e dá uma batida. Isso funciona muito bem. E então estamos no topo. Então, na verdade, vou estender minha linha do tempo novamente para me dar um pouco mais de espaço, esticá-la para cerca de 40 segundos. Vou selecionar todo esse conteúdo, arrastá-lo para fora e deixar esse quadro ou momento durar um pouco mais na tela. O tempo consiste em reproduzir as coisas e ver se parece certo. Isso é algo com o qual você se acostuma, mas saberá instintivamente se algo é muito rápido ou não faz sentido Por exemplo, essa panela é muito rápida. Não parece certo. Então, vou fazer com ele se arraste para que tenha uma duração muito maior. Então, a importância do tempo, você sabe, você pode pensar, por que estamos cronometrando as coisas, você sabe, especialmente se vamos fazer a animação em cima do storyboard Qual é o objetivo de cronometrar qualquer uma dessas fotos? Certamente, esse é o trabalho do animador descobrir isso. E, na verdade, é extremamente importante cumprir seu cronograma nesta fase de qualquer projeto. Se você tem um storyboard, antes mesmo de passar para a animação, você precisa decidir e definir exatamente quanto tempo cada cena ou cena em seu storyboard realmente durará Porque quando se trata de animação, é fundamental que o animador saiba: Ok, preciso animar 2 segundos ou preciso animar três ou Então, tudo na animação é sempre decidido e, como eu disse, bloqueado nesta fase de qualquer projeto de animação Ok, então tudo que eu acho está esgotado. Vamos reproduzir e ver qual é a sensação. É uma boa desaceleração lenta. Uma boa foto de perto, depois volte para a foto ampla, e então Nika caminha em direção à estátua E surge e surge. E então vemos as flores de cerejeira novamente, pulamos na parede e passeamos enquanto o sol se põe e encontramos essa árvore mágica onde todas as E, de repente, um monte de gatos se junta eles e eles assistem ao pôr do sol. Eu acho isso ótimo. O momento parece certo. Acho que é perfeito para mim. E, sim, é isso. Então, me encontre na próxima sessão e eu terminarei com meus pensamentos finais 14. revisão e encerramento a arte de finalizar!: Ok, agora você tem uma compreensão clara de como pegar uma ideia simples, esboçá-la e até mesmo criar um storyboard em movimento com panorâmicas, cortes e cronometragem da câmera Não quero que você subestime o poder dessa habilidade, embora tenhamos trabalhado com uma ideia muito simples, rápida e fácil aqui As aplicações do que você aprendeu são enormes. Esse é um conjunto de habilidades que poucas pessoas têm. E com a prática, você pode criar seus próprios projetos, simplificar projetos existentes e até mesmo contratar clientes que precisam de um artista de storyboard Agora, como conselho final para você, quero enfatizar apenas algumas coisas que você aprendeu hoje. Em primeiro lugar, sempre imagine sua história. Reserve um tempo para conceituá-lo. Antes de fazer qualquer outra coisa, apenas, você sabe, esboce seu conceito, permita que a ideia seja formulada em sua mente e, literalmente, assista ao filme em sua mente que você queria Em segundo lugar, quando se trata de miniaturas, como mencionei muitas e muitas vezes, esboce Faça pequenos esboços. Há uma razão para isso. É porque você não quer perder nenhuma das ideias que possa ter. Portanto, não comece a fazer, você sabe, muito intrincados e detalhados desenhos perfeitos muito intrincados e detalhados imediatamente Reserve um tempo para realmente anotar suas ideias da maneira mais rudimentar E então, em terceiro lugar, depois de redesenhar seus painéis com uma linha limpa, arrumar as coisas e adicionar mais detalhes, ao assisti-los novamente em Procreate Dreams, tente Agora, isso pode parecer um pouco louco no começo, mas é definitivamente algo que você pode fazer. Ao observar seus painéis na linha do tempo, você instintivamente terá uma ideia de quanto tempo uma foto deve durar ou, você sabe, se o fluxo de cortes ou o fluxo de fotos parece correto Os animadores sempre falam sobre isso, você sabe, como é a sensação de uma ação, em vez de como ela parece ou até mesmo, você sabe, como ela meio que falha tecnicamente Então, tente desenvolver isso em si mesmo. Tipo, qual é a sensação de uma ação? Qual é a sensação do fluxo de fotos? Para encerrar a aula, quero apenas mencionar que você não só está preparado agora para dar vida às suas próprias ideias e visões, mas também pode usar essa habilidade para ajudar outras pessoas em seus projetos criativos Mal posso esperar para ver as histórias incríveis que você inventa. Muito obrigado por assistir. Não se esqueça de, você sabe, trabalhar em sua própria ideia, e nos vemos na seção de projetos.