Como fazer música: ukulele para iniciantes

1. Introdução: Os ukuleles continuam crescendo em popularidade. Seu tamanho, acessibilidade e o som edificante que produzem são motivos pelos quais milhões de pessoas buscam esse maravilhoso instrumento Eles são portáteis, adequados para todas as idades, e algumas das chamadas mais simples requerem apenas um dedo. Eu acredito que você pode construir confiança rapidamente no ukulele sem nenhuma experiência musical anterior Pessoal, espero que estejam bem. Meu nome é Mark. Sou músico e instrutor em tempo integral Eu co-dirijo uma instituição beneficente musical multipremiada que ajuda pessoas de todas as idades, habilidades e origens a acessar a música e a aumentar sua confiança e criatividade Sou um dos melhores professores em skillshare e ensino nesta plataforma desde 2020 com mais de 20.000 alunos agora tendo acesso às minhas aulas devido à acessibilidade e à simplicidade de alguns acordes. O ukulele é um ótimo primeiro instrumento a ukulele é um ótimo Você pode começar a trabalhar muito rapidamente. Isso também significa que é muito fácil de aprender se você já tem experiência em tocar outros instrumentos de cordas Esta aula estabelecerá todas as bases necessárias para que você estude e o deixará totalmente equipado para levar seu jogo para o próximo nível Abordaremos algumas noções básicas para garantir que entendamos todos os elementos do ukulele e como afinar e ler coisas como afinar e ler coisas como Mas vamos rapidamente introduzir acordes, uma mistura de músicas e alguns exercícios simples com os dedos que realmente ajudarão a melhorar sua habilidade geral de tocar De todos esses elementos combinados, você descobrirá seu potencial musical. Sei, por mais de 20 anos de ensino, que iniciar o processo de aprender um instrumento do zero pode parecer uma perspectiva assustadora Mas isso realmente não deveria ser visto dessa forma. Você é capaz de fazer isso e haverá uma maneira de aprender que funciona para você. Ukulele é muito divertido, apenas o som de um único dedilhado pode colocar um sorriso em seu rosto E eu quero que essa aula seja assim para você. Haverá um tamanho de mordida, etapas fáceis de seguir. Você pode fazer tudo no seu próprio ritmo. E você adquirirá rapidamente as habilidades necessárias para pesquisar algumas de suas músicas favoritas e também dominá-las. ukulele é realmente uma porta de entrada brilhante para o mundo dos instrumentos de cordas Muitos guitarristas usam isso como outra opção e saída criativa E muitos músicos de ukulele pela primeira vez dão esse salto para a guitarra Espero que você comece sua jornada dessa maneira, e estou ansioso para vê-lo dentro da classe. Cuide-se. 2. PROJETO DO CURSO : O projeto da turma, seria ótimo se você pudesse participar disso. Basicamente, tudo o que você precisa fazer é gravar a si mesmo tocando qualquer um dos padrões de dedilhado, mudanças de chamadas, músicas, qualquer coisa que abordamos nesta aula, upload para algum lugar como o Soundcloud ou Em seguida, publique esse link na seção de projetos e recursos desta classe. Se você não quiser compartilhá-lo publicamente, tudo bem, basta me enviar um e-mail. Mas estamos construindo uma comunidade solidária aqui, então você está em boas mãos Se você quiser compartilhar isso publicamente, seria ótimo porque todos nós podemos aprender e nos inspirar uns nos outros. Se você quiser levar esse projeto de classe para o próximo nível, pode atender a qualquer uma das chamadas e progressões de chamadas que aprendemos durante a aula Reorganize-os e crie sua própria música. E então grave a si mesmo fazendo com que todos tenham capacidade e expressão criativas únicas. E acessar isso pode ser tão simples quanto pegar uma seleção de acordes que você aprendeu e reorganizá-los E é isso, você está literalmente escrevendo sua própria música. Então, onde quer que você esteja feliz em compartilhar, espero que você se envolva. Entre em contato comigo se tiver alguma dúvida. E eu vou te ver no próximo vídeo. 3. Anatomia: Então, vamos começar nos familiarizando com esse instrumento e aprendendo sobre todas as diferentes partes. Mais comumente, um ukulele vem em quatro tamanhos diferentes Você verá variações de tamanho chamadas de soprano, concerto, tenor e barítono Você também recebe uma base, mas, novamente, não vamos nos aprofundar nisso Agora estou usando um ukulele tamanho soprano hoje. Esses e os ukuleles do tamanho de um concerto são os mais comuns. A soprano quase superaria isso. Então, se você quer comprar um ukulele, eu diria que experimente outros diferentes. O formato e o tamanho da mão podem ser preferenciais para um ukulele de tamanho diferente Ou se você está pedindo um ou não sabe por onde começar, Soprano e concerto são os Começamos com o ukulele principal, descemos um pouco e temos os pinos de afinação É literalmente aqui que afinamos as cordas do nosso ukulele Essas cordas se soltam desses pinos no pescoço do ukulele Neste pescoço você verá essas pequenas tiras de metal e elas são conhecidas como trastes. E é aqui que precisaremos colocar nossos dedos quando estivermos tocando melodias T ou formando nossas cordas à medida que cruzamos o pescoço Depois desses trastes, temos nossas quatro cordas que atravessam o orifício sonoro do ukulele É aqui que esse instrumento acústico está ganhando sua amplificação a partir desse orifício sonoro É pegar as cordas e amplificar o que estamos As cordas são então presas à ponte do ukulele É aqui que as cordas passam. E então, ao afinar em pinos, temos nosso corpo principal do ukulele e temos um pequeno soquete aqui onde eu poderia conectar um cabo para amplificar ainda mais o som desse instrumento Alguns ukuleles eletroacústicos teriam então mostradores aqui para que você pudesse afetar individualmente o tom ou o volume do sinal que está enviando do que está enviando Essas partes permanecerão as mesmas para qualquer um desses ukuleles de tamanhos diferentes sobre os quais falamos E só para tocar no pescoço mais longo, os ukuleles são bastante usados por pessoas que já tocaram um instrumento de cordas, como um violão instrumento Eles estão acostumados a ter mais ameaças disponíveis. Eles estão acostumados a ter esse instrumento maior e mais alcance disponível. Então, eles podem optar por um pescoço estendido, um ukulele maior. Estamos nos concentrando em nosso ukulele soprano hoje. Vamos aprender um pouco mais sobre o que fazer com isso. 4. Técnicas para tocar: Para garantir que tiremos o máximo proveito do ukulele, queremos garantir que o estamos tocando e segurando corretamente Então, para começar, coloque o instrumento em um pequeno ângulo e você poderá colocar essa curva inferior do corpo no fogo. Isso lhe dá um pouco mais de estabilidade. Além disso, você pode colocar braço até a parte superior do corpo, o que ajuda a manter o instrumento mais perto de você novamente, para que ele não escorregue. Você não precisa ter seu braço lá. Você verá as pessoas se afastarem, especialmente à medida que se acostumar a segurar o ukulele Espero que isso ajude você a se sentir um pouco mais confiante e confortável com isso Então, basta trazer esse braço até o corpo. Você não pode pegar uma alça para o ukulele. um pequeno ponto em que eu poderia contornar uma extremidade e então você poderia amarrá-la na cabeça do ukulele, ou você verá pequenas nozes que encaixamos na parte inferior do pescoço, mas não precisamos nos preocupar com isso agora poderia contornar uma extremidade e então você poderia amarrá-la na cabeça do ukulele, ou você verá pequenas nozes que encaixamos na parte inferior do pescoço, mas não precisamos nos preocupar com E eles são muito leves. Muitas vezes, as pessoas, quando estão de pé com um ukulele, simplesmente seguram o instrumento com a mão livre Ok, então, quando estamos realmente jogando, queremos ter certeza de que estamos bem e soltos. Não queremos ficar tensos, manter os ombros em paz e relaxar. Queremos ser flexíveis Queremos que nosso pulso fique solto quando estamos dedilhando. Se estivermos muito tensos, você pode realmente ouvir isso na peça. Haverá momentos em que você talvez queira ficar um pouco louco e jogar algo um pouco mais complexo e irregular Mas, para começar, tudo gira em torno desse bom movimento de fluido solto e queremos sentir isso em nosso corpo. E então você ouvirá isso do instrumento. Falaremos mais sobre dedilhado mais tarde, mas em uma breve apresentação, você verá algumas pessoas dedilhando para baixo com o polegar e depois para cima com vamos nos concentrar muito em uma Nesta aula, vamos nos concentrar muito em uma técnica muito comum, que é quando apertamos o polegar e o dedo indicador como uma técnica de pinça dedo indicador como uma Descemos com a unha, com o dedo indicador, e depois podemos voltar com uma parte mais carnuda do dedo Você também verá que algumas pessoas usam apenas o dedo indicador ou uma combinação de dedos, para que pareçam uma técnica de ventilador Por fim, uma palheta pode ser usada. Muito comum com guitarristas, você obtém mais volume, mas também tem tom um pouco mais áspero, eu acho E muitas vezes com o ukulele, ele será tocado apenas com o polegar e os dedos, porque você obtém bastante aplicação desse instrumento desse Se você quiser dar uma olhada nas palhetas, você pode simplesmente comprar uma palheta de guitarra padrão Cerca de 60 refeições é um tamanho médio. E, na verdade, você também pode comprar palhetas de feltro para ter um tempo um pouco mais macio e quente Eu acho ótimo construir as bases desde o início com a habilidade de apenas poder tocar com o polegar e os dedos É muito bom aumentar a velocidade para desenvolver a técnica e você não precisa se preocupar em ter mais nada para jogar. Você tem o instrumento e a habilidade de fazer o som. 5. Afinação: Agora precisamos afinar nosso ukulele. Podemos fazer isso de ouvido ou podemos pegar um atum externo. Eu recomendo comprar um atum cabeçote. Um deles, eles literalmente se prendem à cabeça do seu ukulele Quando estiver ligado, onde quer que toquemos no ukulele, seja qual for a corda que tocarmos, esse atum nos dirá o que estamos tocando . Ao olhar para o ukulele, você verá que temos duas cordas mais finas do lado de fora e duas mais grossas no meio. Geralmente é esse o caso. Existem algumas variações em que você pode obter uma corda mais grossa aqui, mas não se preocupe com isso por enquanto As notas dessas cordas devem ser G e A. Não se preocupe se isso não for sincronizado imediatamente. Você pode usar rimas para ajudá-lo a se lembrar delas. Essas são algumas variações disponíveis. Ouvi dizer que boas crianças comem maçãs, enlouquecer toda tarde era outra. Mas eu o encorajaria a inventar um, se você não gostar desses. Tive um aluno há muito tempo que disse que cabras, vacas comem maçãs. Se isso funcionar para você, vá em frente. Isso tende a ser o que aparece na minha cabeça. Agora, por causa do que ela disse, veja se você pode criar o seu próprio, se quiser. Você também pode notar a direção das cordas, a maneira como elas contornam esses porcos aqui em cima pelos porquinhos de afinação, eles entram e depois saem e giram nesses dois primeiros Portanto, uma direção anti-horária e, em seguida, uma direção no sentido horário nas duas inferiores Isso é para manter a consistência para que giremos na mesma direção se estivermos ajustando para cima ou para baixo em cada pino de ajuste. Mesmo que esteja sendo ajustado, está afiado. Se for muito além do ponto em que precisamos estar, significa que está muito nítido. E se uma corda está caindo, ela está sendo achatada. Se ultrapassarmos a nota de que precisamos, ela é muito plana. E então precisaríamos voltar a subir novamente. Os símbolos que você verá aparecendo agora são usados quando são representados nítidos e planos Então, vamos afinar esse ukulele. vou usar Por enquanto, vou usar meu polegar para pegar essas cordas Falaremos um pouco mais sobre a técnica de dedilhar e escolher mais tarde, mas se você quiser me acompanhar, você pode E você pode simplesmente usar o polegar para atravessar cada corda. Então, vou começar ligando esse sintonizador de cabeçote e vou tocar a corda Podemos ver aí que, isso é um estrondo no meio. Então, essa corda G é boa e está em sintonia com a corda. Agora, a nota está aparecendo lá. Isso significa que sou muito plana. Eu preciso ir de até, eu afiaria esse pino de ajuste e o afastaria de mim até que ele ficasse no meio Temos uma boa nota chegando. A próxima sequência que temos, você pode ver que ela está praticamente explodindo. E então eu propositalmente tornei a próxima mais nítida. Já ultrapassamos a nota de que precisamos, C, ou seja, você pode ver o vermelho aparecendo, então precisamos achatá-la até que ela desça Os vermelhos, estamos bem no meio e temos um bom som E pronto, o ukulele está perfeitamente em sintonia. Eu prometo que há apenas mais uma lição para analisar algumas informações e então vamos começar com um avião adequado. 6. Caixas e abas de acordes: Ok, então mais uma lição antes de prosseguirmos com o plano adequado. Quando estamos aprendendo uma peça musical ou aprendendo um resfriado, ela geralmente nos é apresentada em tablaturas ou em caixas telefônicas, então precisamos entender como lê-las. Se você já sabe como fazer isso, fique à vontade para pular a aula Se não, vamos detalhá-lo agora. Eles não são como partituras de partituras que você encontra no mundo clássico. Eles são uma versão muito mais acessível e fácil de digerir Vamos examinar primeiro as caixas frias. Quando elas nos forem apresentadas, você verá linhas que descem pelas linhas verticais que representam as cordas do ukulele As linhas que se cruzam representam os trastes que encontramos no pescoço do ukulele Pequenos círculos aparecerão então nas linhas verticais, as cordas. Eles mostram onde seus dedos precisam ser colocados e quais ameaças eles precisam estar por trás. Então, muitas vezes, nem sempre, mas espero que pequenos números apareçam dentro desses pontos Esses números representam quais dedos você precisa usar por trás dessas ameaças. Você também verá um círculo A. Isso representará aberto, o que significa que você pode tocar aquela corda, mas ela é apenas tocada aberta Nenhum dedo precisa tocar em nenhuma ameaça, e você também pode ver um X aparecer. Isso significa que você não toca essa corda. Ou você perde quando está tocando as cordas, ou usa outro dedo para silenciar a corda, você não ouve Os cartões que você está vendo naquela caixa de chamada agora são um cartão F maior. Você verá que nosso primeiro dedo está atrás do primeiro traste da corda G. Você verá que nosso segundo dedo está no segundo traste da corda G e que nosso C e nossa corda estão abertos Em seguida, você verá as linhas de guia. Agora, eles terão quatro linhas horizontais e são as cordas do ukulele No início dessas linhas estará a noz, que é onde começa o pescoço do ukulele E você verá que os nomes das strings estão representados no lado esquerdo. Agora, isso pode nem sempre estar lá, mas familiarize-se com o local onde as cadeias de caracteres GCE e A aparecem Então você sabe em que ordem essas linhas estão. Agora, quando nos deparamos com essa porca e você trabalha ao longo dessas linhas horizontais, você pode ver um círculo e O na corda G. Isso significa que você só joga aquela abertura uma vez. Você pode então ver dois números quatro na corda. Isso significa apenas que você toca a ameaça total dessa corda duas vezes. Você também pode ver cartas representadas nessas sequências. Os números que aparecem em cada sequência mostram quais ameaças você precisa jogar. E se você quiser saber quais dedos usar nessas ameaças , consulte as caixas telefônicas. Os números que você está vendo no momento nessa tabela representam aquele frio em Fá maior E se você esqueceu quais dedos usar, pode olhar para aquela caixa telefônica em Fá maior e ver quais dedos são necessários E isso é tudo para começar a jogar essa coisa. 7. Batidas: Certo. Vamos começar a fazer belos sons com este pequeno instrumento adorável. Falamos anteriormente um pouco sobre dedilhar. Vamos abordar isso com mais detalhes agora ao longo desta aula. E eu provavelmente já fiz isso. Se eu estiver apenas dedilhando um único dedo, talvez eu use meu polegar, então vamos tentar Vamos descansar o braço sobre o corpo novamente para possamos segurar aquele ukulele bem perto Não está muito apertado. Não queremos destruí-lo. Ele existe apenas para apoiar tudo e vamos colocar polegar sobre o orifício de som, logo à esquerda do orifício de som Temos uma boa amplificação, mas não estamos muito perto do pescoço Você ouvirá sons diferentes à medida que se move pelo corpo. Mais perto do pescoço. Um tom bastante quente. Você obterá um tom muito mais fino se chegar mais perto da ponte, então estamos fora do centro do orifício de som Isso funciona muito bem. Se você está apenas fazendo aqueles pequenos toques individuais, você tem um tom quente na maioria das vezes Ao longo desta aula, usaremos essa técnica de beliscar em que juntamos o polegar e o dedo indicador Nosso polegar está lá para apoiar o primeiro dedo, e vamos usar nossa unha para atravessar as cordas. Apenas tente isso para mim. Abra as cordas, você também pode ter a mão livre, apoiada no corpo do ukulele Se você quiser um pouco mais de apoio, aperte o polegar e o dedo indicador dedilhe nas cordas aperte o polegar e o dedo indicador dedilhe nas cordas abertas. Você pode ouvir aquele prego lá dentro. Então, entendemos um pouco mais o som. Quando você volta. Você pegou cada corda na descida, parte carnuda do dedo na subida com um pouco de ângulo E você pode ver o movimento que estamos fazendo lá. Geralmente, queremos pegar todas as cordas, especialmente nessa prática inicial Mas com o passar do tempo, você pode estar tocando um resfriado ou uma peça musical em que não precisa de todas aquelas cordas e pode se tornar mais definitivo com sua técnica quando estamos Belos pulsos soltos, não fique muito tenso. Falamos antes sobre ombros e sobre não nos fortalecermos de verdade. Grande parte da habilidade de dedilhar vem do movimento do pulso Não queremos mover nossos ombros ou todo o braço, estamos apenas movendo o pulso , é aquele que se solta, o que eventualmente nos ajudará a ir muito mais rápido com essa técnica de Para tentar isso para mim, vamos fazer quatro dedos para baixo com o polegar, depois quatro dedos para baixo com o polegar e o primeiro dedo apertados Puxe isso se precisar fazer aqueles abaixamentos e tente obter um volume e um tom bem uniformes. Depois de fazer isso, some os dedos, vamos descer, subir, descer, subir com o polegar e o dedo indicador. É tudo o que você precisa para começar a usar o dedilhado nesta euclele Vamos levar isso um pouco mais longe e começar a aprender algumas 8. Primeiros acordes: Agora vamos começar a aprender nossas primeiras ligações e, em breve, tocaremos nossa primeira música. A beleza dessas chamadas é que elas podem ser tocadas com um dedo. Vamos aprender um maior e um menor na forma mais simples, a diferença entre maior e menor. Major tem um som mais alegre, um menor tem um som mais triste Vamos detalhar isso com um pouco mais de detalhes posteriormente. A primeira ligação que vamos aprender é importante. Agora você veria algumas pessoas sugerirem que você tocasse isso com o primeiro dedo. Seu primeiro dedo geralmente é o dedo mais forte, você colocaria o primeiro dedo atrás do terceiro traste da corda E eu estou apenas brincando com meu pub lá. Mas vamos tocar essa corda com nosso terceiro dedo porque ela funciona muito bem quando você está fazendo a transição para outros acordes, o que faremos daqui a pouco Então, se você pudesse colocar seu terceiro dedo para mim, bem perto do terceiro traste da corda A. Não queremos acertar porque depois perdemos a nota. Não queremos ficar muito longe porque começamos a ficar um pouco animados. Queremos ficar bem perto, logo atrás do terceiro traste Agora estou usando meu primeiro e segundo dedo para descer até aquela corda também. Eles não estão fazendo nenhuma diferença no som, mas estão ajudando a apoiar o terceiro dedo, para que possamos realmente extrair o tom e a clareza que buscamos. Se quiser, você pode colocar o chiclete um pouco acima do pescoço, o que pode ajudar a puxar terceiro dedo contra a placa de ameaça Dá a você um pouco mais de força e estabilidade. Mas não vá muito longe porque você não quer silenciar a string G. Geralmente, se pudéssemos descer mais em direção ao centro do pescoço, isso nos permitiria estender ainda mais os dedos. Quando subimos, quanto mais restringimos nossos dedos, é mais difícil expandi-los. Se abaixarmos o polegar mais em direção ao centro da parte posterior da uculele, você pode ver que esse movimento permite que meu pulso caia e meus dedos se espalhem Então, tente fazer isso se puder. Estou apenas usando meu polegar para as quatro cordas Outra pequena menção é que queremos estar na ponta dos dedos ao colocar terceiro dedo atrás do traste. Certifique-se de que você está bem e pronunciado na ponta do dedo. Não queremos ser muito planos, pois isso pode causar problemas quando começamos a silenciar bem a corda aberta acima dela na ponta dos dedos Bela curva, tom claro, saindo de Lovely. Mais uma vez, estou tocando com o polegar. Se você quiser criar o hábito do polegar e do dedo indicador, isso é porque, a seguir, um menor só precisa de um dedo novamente. Vamos usar nosso segundo dedo. Vou colocar esse segundo dedo atrás do segundo traste da corda G. Esse segundo dedo desce bem perto do segundo traste. boa curva pronunciada nos dedos, então não há muito risco de a ponta do nosso dedo silenciar a corda aberta por baixo, naturalmente Meu polegar está um pouco mais acima Eu passei daquele C para esse menor. Você ainda pode abaixar o polegar e isso ajudará a dar uma boa clareza da curva Ou algumas pessoas que você verá levantarão esse polegar porque podem estar prevendo que precisarão dele nessa posição Suas mãos precisarão estar nessa posição para sempre, sua progressão e qualquer decisão que eles façam por nós Se você conseguir essa bela curva, isso é perverso, abaixe o polegar. Se seu polegar precisar subir, tudo bem. Também. Enquanto esse segundo dedo estiver atrás do segundo traste do G, vamos agora tentar dedilhar entre cada uma dessas chamadas Prepare seu C maior quando estiver confortável, apenas um único dedilhado, deixe o toque tocar e, em seguida, coloque o segundo dedo até aquele A menor Não pretendo fazer isso muito rápido, mas o que queremos garantir é que todas as notas sejam recebidas, de clara e clara ao alterar as chamadas. Não queremos afastar muito nossos dedos do pescoço, da prancha. Quanto mais nos afastamos, mais temos que voltar. São todos esses pequenos cortes de tempo que tornam nosso jogo muito mais suave E essas transições são muito limpas e muito mais fáceis. Agradável e próximo, dó maior a menor. Quando isso soar claro, tente aplicar apenas uma pequena contagem de 1234 Você não precisa fazer isso em voz alta e não precisa ser definido como um tempo sincopado, como um metrônomo; basta fazer uma boa contagem fluida de 1234 Então você tem algum tipo de referência e está se comprometendo com um momento em que precisa mudar Então, vou contar um pouco, vamos tentar isso juntos. Se for um pouco complicado, pause este vídeo e tente fazer isso sozinho 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Adorável. Agora não se apresse, não corte nenhum canto. Certifique-se de que essas notas estejam sendo enviadas de forma clara e clara. Faça com que essas transições sejam suaves. E então, quando você estiver pronto, tocaremos mais alguns acordes e depois uma música 9. G. Maior e G. Maior: Vamos pegar mais dois resfriados no nosso armário. Estamos indo para o nível superior, mas você tem o primeiro que vamos fazer é G Major. Vamos colocar nosso segundo dedo atrás do segundo traste da corda A. Bom e pronunciado, muito importante. Temos essa curva nesses dedos aqui e estamos nas pontas, porque vamos ficar um pouco mais agrupados nesses porque isso é bonito e sólido Por trás do segundo traste da corda A. Um terceiro dedo então sobe até a corda acima da corda, e queremos estar atrás desse terceiro traste. Já posso ver como estamos ficando um pouco mais apertados aqui, mas se você mantiver essa curva na primeira batida, aquela sensação agradável e pronunciada, e olhar para ela, tudo vai ficar Nosso primeiro dedo então sobe até a corda C e vai atrás da segunda ameaça. E nosso G está aberto. Vamos escolher cada um deles, um de cada vez. E A, como você escolhe, eu estou usando meu polegar lá Você pode apoiar o polegar na corda a seguir ao escolher cada uma e depois nos afastamos para pegar a última Agora, isso pode ser complicado no começo. Como eu disse, você realmente tem que colocar seus dedos lá. Agora, meu polegar chegou até a parte superior do pescoço. Esse é outro. Se isso ajudar você a se tornar mais pronunciado na ponta dos dedos, abaixe o polegar, aproxime-o mais para o centro do pescoço E isso permitirá que esses dedos, aquela mão, se estiquem um pouco mais. Tudo aqui é uma preferência pessoal. Você não vai causar muitos danos ou danos a si mesmo se o polegar se levantar Você verá alguns jogadores agindo assim e algumas pessoas abaixando ainda mais o polegar. formato e o tamanho das mãos de cada pessoa são diferentes, então não se preocupe muito com isso, vamos nos concentrar em obter a clareza e a técnica correta para cada um dos cartões e notas que estamos criando. Major. Então, agora vamos passar para Fá maior. Essa é uma mudança complicada em relação a esta carta, então não se preocupe em ter que fazer uma transição suave Agora, vamos colocar nossos dedos de lado e reconstruir do zero. Vamos colocar nosso primeiro dedo. Vimos isso no tribunal mais cedo, não é? Tivemos um pouco de vantagem. Nosso primeiro dedo vai até a corda por trás da primeira ameaça. Novamente, queremos ser gentis e pronunciados porque temos uma corda aberta saindo por baixo E então nosso segundo dedo sobe até o segundo traste do G. Temos um C aberto e um A. Neste caso, o polegar é bem baixo, mas podemos trazê-lo para mas podemos trazê-lo O risco de fazer isso é puxar o dedo indicador um pouco para baixo quando o polegar sobe se você não tiver aprendido a técnica correta desde o início, a almofada, a parte inferior do dedo indicador, pode silenciar a corda aberta, se você precisar se o formato da mão exigir, abaixe o polegar Isso permite que seus dedos fiquem em uma ponta maior e permita que as cordas abertas passem Vou afastar um pouco o terceiro dedo para que você possa realmente ver onde está o segundo dedo. Em seu próprio tempo, pratique ir de G para F major, como eu disse, uma mudança de chamada mais complicada Mas, em todos os momentos, procuramos manter nossos dedos próximos às cordas, perto do quadro de ameaças Você não quer ir muito longe e remodelar tudo por enquanto Todos os pequenos ajustes e , eventualmente, essa transição se tornará muito suave. 10. Música: You Are My Sunshine: Agora vamos aprender nossa primeira música, You Are My Sunshine Uma bela peça musical, muito iniciante, amigável e, esperançosamente, familiar para a maioria das Os acordes que precisamos são dó maior, fá maior e sol maior Novamente, você me verá usando meu polegar aqui para um tom mais quente, mas também vou pular para o polegar e o dedo indicador Então, estou demonstrando um pouco disso também, que você esteja coberto para o que quer que esteja fazendo em casa Vamos começar com um único dedilhado. Nessas chamadas, vamos construir nosso primeiro e terceiro dedo maior atrás do terceiro traste do Um belo dedilhado único em cada uma dessas cordas Tudo está saindo bem e claro. Nosso primeiro e segundo dedo também estão abaixados. Para aplicar um pouco mais de apoio no filho, precisaremos passar do nosso C Maior para um Fá Maior. Seu primeiro dedo sobe apenas uma corda. Tente fazer esse movimento o mais sutil possível. Não se afaste do braço da guitarra e tenha que remodelar tudo Vamos tornar esse movimento o mais suave e fácil possível. primeiro dedo se arrasta até aquela corda, o terceiro dedo sai e o segundo dedo sobe até o segundo traste do G. Estamos em nosso curso principal. Vamos fazer isso, mudar mais uma vez, C maior até nosso F maior. Essa mudança acontece bastante na música, desde a maior até quando voltamos para trás e temos o dedo terceiro pairando pela área que ela precisará ir Não adianta tê-lo aqui, longe. Sabemos que precisaremos recolocar nossa coluna principal, cobri-la apenas ao redor da área acima do terceiro traste da corda A. terceiro dedo desce primeiro e segundo, volte para a posição ao lado dele. A outra mudança será de A maior para uma coisa boa ter o primeiro e o segundo dedo abaixados é porque quando nosso terceiro dedo sai e sobe até a corda para começar a formar nosso maior, um segundo dedo não precisa que nosso segundo dedo já está onde deveria estar, bem próximo ao segundo traste, porque quando nosso terceiro dedo sai e sobe até a corda para começar a formar nosso maior, sair do braço da guitarra O que pode parecer uma forma bastante complicada e que você imagina que seria um grande salto, na verdade é dividido em uma forma bastante suave e mais fácil de obter. Movimento. Major, de volta ao major. As mesmas dobras do dedo. O segundo dedo está aí. De major a major. Não queremos nos dar muito trabalho para fazer. Vamos começar com um padrão simples de dedilhar. Começar com o padrão será uma redução, e a progressão aparecerá na tela se você quiser tentar me acompanhar Vamos fazer oito toques para baixo no C Major. Vamos subir para um Fá Maior e fazer quatro toques de volta para um maior para quatro dedilhos, novamente para quatro, novamente para quatro, e depois há outros dois toques nesse Eu poderia ter dito seis, mas gosto muito dividi-lo em seções menores. Quatro no C, depois dois no C, depois dois no Major, e então terminamos com quatro no C, ou você pode simplesmente tocar toques livres no último major, recortar o último dedilhado recortar e deixar a melodia principal tocar sobre a Mas tudo isso ficará um pouco mais claro em um minuto. Vamos tentar. 1234. Tome seu tempo para isso. Não exerça muita pressão sobre si mesmo se precisar ficar com esses dedos baixos por um tempo até se sentir confiante, até ter certeza de que tudo está saindo bem e claro antes que você perceba, soará 11. Exercício com os dedos: Agora vou fazer um exercício com o dedo mindinho que será muito bom para nossa capacidade de alongamento e para a independência de cada dedo Também melhorará a independência e a incapacidade de seu dedilhado na mão, seja a mão direita ou a esquerda Então, vamos começar indo para o G e vamos tocar um 1234 aberto com nosso primeiro, segundo, terceiro e dedos E vou usar meu polegar para começar, apenas com garras para baixo. Para cada nota que precisamos tocar, abrimos 1234, tenho um dedo por cada dedo até o dedo inteiro cobrindo cada ameaça Você já pode ver como isso vai fazer maravilhas em nossas capacidades de alongamento E isso nos dará uma preparação muito boa para algumas das chamadas que abordaremos posteriormente no open 1234 Em seguida, vamos experimentá-lo em cada corda. Você percebe que meu polegar está bem baixo para esta, então eu posso realmente estender esses dedos e me esticar em quatro ameaças Depois de tocar no G, desça até o 1234 aberto e apoie meu terceiro e quatro dedos no corpo do ukulele Só para me dar um pouco mais de estabilidade, você pode simplesmente puxar o ukulele com o braço, se quiser E use a mão esquerda ou o que quer que seja sua mão irritada para neutralizar isso e dar Puxem um contra o outro. Em seguida, passamos para a próxima string. E a corda inicia esse exercício bem devagar. Certifique-se de que cada nota esteja saindo da forma mais limpa e clara possível e que cada um desses dedos permaneça atrás da ameaça que eles tocaram. Em seguida, vamos usar o polegar e o dedo indicador, vamos alternar a ordem deles. Então, vamos usar polegar, mesmo padrão, polegar, polegar, polegar, polegar, polegar, polegar e assim por diante, e assim por diante Depois de fazer isso, vamos usar nosso polegar ou nosso polegar, e o dedo indicador, vamos subir os trastes e depois reverter Estou fazendo essas pequenas alterações porque, quando você está praticando, é muito importante que você não faça a mesma coisa todas as vezes Você pode começar com isso para criar consistência e garantir que o que você está fazendo seja claro e correto. Mas cada vez que você pega o ukulele, tente adicionar um pouco de diversidade, treine seu cérebro de maneiras diferentes . Realmente funciona. Não fique muito confortável e complacente com cada coisa que você está fazendo no momento em que se sentir realmente confortável e confiante com alguma coisa, provavelmente é um sinal de que você deve mudar isso Se você estiver tocando com o polegar e abrir 1234, você pode fazer isso em cada corda bem rápido Adicione esse polegar primeiro e depois pense, ok, vou adicionar o inverso também Ou você pode subir em uma corda e depois descer na próxima corda. Há muitas possibilidades de alternância. Último, que vai começar a funcionar um pouco mais em nossa mão dedilhadora Vamos alternar nosso dedo primeiro e nosso segundo dedo com o mesmo padrão. Vamos subir e descer. Vamos subir e inverter em cada corda. Muitas dessas técnicas e abordagens em que você faz pequenas alterações e se mistura, a maneira como você pratica essas técnicas vem do mundo clássico Meus estudos de violão clássico funcionariam em muitas variações desse tipo de abordagem. Os violinistas fariam algo semelhante. Então eu acho que só faz sentido quando você está tocando um instrumento de cordas Quando você tem essas ameaças, quando está utilizando as duas mãos dessa forma Para começar a pensar em adicionar esse tipo de exercício, este é um bom exercício simples e amigável para iniciantes Mas existem muitas variações por aí. Então, eu encorajo você a dar uma olhada e ver o que você pode encontrar. Vou começar a pensar em como você poderia aplicar isso em outro lugar no braço da guitarra Talvez você possa deslizar até outro bloco de quatro ameaças. Talvez você possa perder uma corda. Reserve um tempo para pensar sobre isso. Aborde isso de uma forma criativa e você realmente verá como exercícios como esse começam a desenvolver sua técnica geral. 12. Desenvolvimento de acordes: Agora vamos cobrir uma variedade maior de cartas. Alguns deles são um pouco mais complicados, mas são muito importantes para fornecer as melhores bases no início do seu plano de ukulele Haverá uma mistura de maior Novamente, vamos dar uma olhada nisso com um pouco mais de detalhes. Para construir uma carta principal, pegamos a primeira, a terceira e a quinta dessas cartas em particular. Junte essas três notas para formar uma nota principal. Se estivéssemos na chave da raiz, a primeira nota seria, a terceira seria um B e a quinta seria um D. Isso tem aquele som maior feliz. Formamos um grande, grande Cad. Se quiséssemos fazer disso um resfriado em G menor, pegaríamos o terceiro Não, aquele B, não, e o achataríamos Um semitom, em termos de trastes. Isso seria um traste atrás. Portanto, nossa nota B é encontrada aqui. Nós mudaríamos isso de volta. Um semitom A, que seria um Si bemol ou um Mas como retrocedemos , nos referiríamos a isso como Si bemol Então, o maior resfriado seria um B e um D. Para fazer uma versão menor, achataríamos o terceiro semitom e transformaríamos esse B em B bemol, G, B bemol e D. Você teria menor Esse princípio se aplica a todas as teclas e todos os cordões maiores e menores que você está formando nessas teclas. Não precisamos entrar nas teorias agora, você não precisa se sobrecarregar É muito bom ter essas pequenas informações aqui e ali, para que você comece a ter uma visão maior de como esse maravilhoso mundo da música é montado. O primeiro cabo novo para nós é um E menor. Vamos colocar nosso primeiro dedo atrás do segundo traste da corda A. Em seguida, colocaremos nosso segundo dedo atrás da terceira ameaça da corda. E então vamos colocar nosso terceiro dedo atrás da ameaça total da corda C. Nosso G será aberto e vamos querer arrancar todas as quatro cordas Essa é a nossa carta E minor. Seja gentil e pronuncie novamente com nossos três dedos abaixados. Queremos essa curva porque, se começarmos a deixá-las cair, elas interferirão nas cordas que estão por baixo e obteremos aquele som silencioso, que na verdade não queremos nas pontas dos dedos Abaixe o polegar para baixo, que você possa realmente estender os dedos e obter essa abertura e essa distância de forma agradável e fácil Temos o menor, vamos fazer a versão principal do E, então. Esta é uma carta complicada. Você verá algumas versões muito complicadas disso. Vou demonstrá-los rapidamente e, em seguida, mostrarei uma maneira mais fácil e acessível de começar a usar este cartão. Muito comumente, você verá essa versão agrupada do Major, tente fazer isso, mas não coloque muita pressão sobre si mesmo Tudo bem se você não conseguir isso imediatamente. É complicado. Nosso segundo, terceiro e dedos precisam estar reunidos em toda essa ameaça As cordas G, C e E. Você já pode ver o quão complicado isso vai ser, mas vai acontecer, quanto mais você fizer isso, mais você fará esses pequenos ajustes formato e o tamanho da sua mão serão personalizados e nós nos ajustaremos a isso Eventualmente, você só terá que encontrar aqueles pequenos movimentos que permitem que você jogue. Todo mundo, como eu digo, é um pouco diferente. Então, se você conseguir colocar esses três dedos em toda a ameaça, precisará de um pequeno ângulo em seu pulso para se afastar da ameaça que está enfrentando Então isso permite que você obtenha essa distância, essa separação e esse ângulo para agrupar tudo. Porque nosso primeiro dedo então descerá para o segundo traste da corda A. E todas as quatro cordas estão conectadas. Na verdade, estamos incorporando nossa diversão de apertar o pescoço para nos ajudar a aplicar a pressão necessária para todos os dedos Espero que você já possa ver que o exercício com os dedos que fizemos há pouco tempo realmente ajuda esse tipo de cordão que usamos com todos os dedos, por isso é útil para nós aumentar a força como se estivéssemos naquele E temos um grande trecho em andamento, estamos usando uma distância de quatro trastes Agora, o primeiro e o terceiro não estão sendo jogados, mas passamos do primeiro para o quarto porque esses dedos estão todos amontoados em toda a ameaça Outra versão do major que você verá que eu pessoalmente gosto muito, mas não é recomendada para iniciantes. É algo para construir, mas vamos dar uma olhada rápida nisso. De qualquer forma, o primeiro dedo vai até o primeiro traste do G. Seu pequeno F quatro se estende até a ameaça total da corda C. Seu E está aberto. Bom. Não precisamos nos preocupar com isso. E nosso segundo dedo vai para a segunda ameaça da corda. Complicado, mas eu realmente gosto dessa corda aberta em nosso dedo, dá uma sensação agradável e brilhante Ok, então vamos dar uma olhada em uma versão um pouco mais fácil do major. Na primeira versão que fizemos, estamos todos agrupados com três dedos Acho que podemos tocar isso com um dedo. Precisamos de uma pequena curva no primeiro dedo. Você pode ver que, de qualquer ângulo, há uma pequena curva para que eu não esteja aplicando pressão na corda. As cordas G, C e E estão todas sendo tocadas com o primeiro dedo. Barra nas cordas. É a isso que você ouve falar . Às vezes é uma barra porque estou barrando mais de uma corda Novamente, estou usando meu polegar para apertar o pescoço para realmente me ajudar a aplicar essa pressão . Apenas tente fazer isso. Coloque o primeiro dedo nas três cordas superiores em toda a ameaça Você tem todas as notas de que precisa para se tornar importante. A primeira, a terceira e a quinta que constroem uma carta principal existem todas lá. Major é composto de G nítido, e encontramos o B aqui, encontramos aquela nota aqui e encontramos um G nítido ali. Essa barra pode simplesmente ser movida. Depois de concluir o experimento de forma perfeita, vamos movê-lo para cima e para baixo no braço da guitarra É um pequeno exercício agradável para aplicar em seu avião e em sua prática. Contanto que você mantenha o princípio tocar as três primeiras cordas. Você coloca uma pequena curva no primeiro dedo e silencia a corda alta Você vai se mover cromaticamente, ou seja, um traste de cada vez ou um semitom de cada vez Você vai percorrer toda a escala cromática. A escala cromática é cada nota que existe na música ocidental Se você mantiver essa forma, terá a nota principal para cada nota que existe na música ocidental. Experimente isso. Você pode ver a escala cromática que temos Subimos até, subimos até nítido, vamos até, vamos até nítido e assim por diante. Você poderia subir e descer. Vamos deixar isso em um PDF para você, que detalhará as coisas um pouco mais de detalhes e, espero, faça sentido Mas, por favor, sinta-se à vontade para entrar comigo se tiver alguma dúvida sobre isso. Em seguida, D menor, vamos colocar nossos segundo e terceiro dedos no segundo traste da corda G e da corda C. O segundo dedo desce primeiro e depois o terceiro dedo se dobra para baixo, semelhante ao que estávamos fazendo com a primeira versão do primeira versão do Haverá um amontoado acontecendo lá, então o polegar cai O pulso tem uma bela curva nos permitir obter esse arco, esse espaço E então nosso primeiro dedo simplesmente se encaixa no primeiro traste da corda E. Então nossa corda A está aberta, som muito lindo, aquele chamado. Vamos passar do menor para o maior. Agora, este é outro em que vou ver pessoas se agrupando assim. A primeira, a segunda e terceira ficam atrás da segunda ameaça do GC e amarram com uma corda aberta, todas as quatro cordas Agora, eu pessoalmente acho que isso é muito complicado de fazer. Essas cordas estão muito próximas umas das outras. Essas ameaças estão muito próximas. Pode ser difícil colocar todos os nossos dedos nessa área. Acho que apenas trocar o primeiro e o segundo dedo libera um pouco mais de espaço, então eu recomendo tentar isso Seu primeiro dedo desce até a corda, seu segundo dedo vai acima dela, para o G, e seu terceiro dedo vai para baixo, para o, tudo atrás desse segundo traste, ainda com a corda aberta A beleza dessa forma também é que ela se conecta muito bem a dois outros cordões que estão na mesma chave Na chave de D, você terá um cabo principal. Podemos ir desse cordão D maior para o maior. Um segundo dedo é o único dedo que precisa sair da prancha e trocar. Você percebe isso? E nosso terceiro dedo já está nas cordas certas. O terceiro dedo apenas se move sobre uma ameaça. O primeiro dedo já está onde precisa estar. Ele apenas se ajusta ligeiramente para acomodar o espaço para os outros. E nosso segundo dedo sai e vai para o segundo traste da corda A. Agora convocamos um curso para tentar passar do seu Ré Maior para o seu curso. Volte do seu curso para o seu D. Vamos aprender mais um chamado aqui de um D Major. Vamos apenas deslizar nosso dedo indicador para trás. Uma ameaça. Tire nosso terceiro dedo. Agora temos A Major, que também está na chave de D. Nosso dedo indicador era o único que precisava mudar. Nosso segundo dedo permanece no segundo traste das cordas G, O e nossas cordas A estão abertas. Temos um A maior chamado slide que volta para D maior. O terceiro dedo vai para o segundo traste. Imposto com o primeiro dedo de volta. Estamos de volta em Ré maior para tentar essa progressão. Volte para D, para A. Volte para D. Realmente adorável. Vou começar com A, D, para voltar para D. De volta para A. Lovely. Por que você está nisso? Um major. Você se lembra da forma de Fá maior? Tudo o que você precisa fazer aqui é mover o dedo indicador por uma corda. Agora estamos em Fá Maior. O primeiro dedo volta para cima em uma corda Um grande movimento do primeiro dedo para baixo permitiu que uma nota fosse aberta. A corda, temos Fá Maior. Essa é outra pequena progressão agradável para praticar. Sempre procure aquelas oportunidades em que os cabos se unem, onde um dedo não precisa sair Esse dedo é chamado de dedo âncora. E isso nos ajuda a tornar essas transições interessantes suaves, fáceis e rápidas 13. Música: Three Little Birds: Agora vamos pegar outra música, Sid. Vamos dar uma olhada nos Three Little Birds, de Bob Marley. Vamos nos concentrar no refrão porque ele só precisa de dois resfriados É uma progressão que vimos um pouco mais cedo. Em seguida, também vou lançar o verso para você rapidamente, mas deixá-lo no PDS para você se desafiar Você sabe, todas as chamadas que cobrimos foram cobertas para que você possa fazer isso. Vou te dar uma pequena vantagem e então você terá liberdade para explorar o resto sozinho O refrão, só precisamos de um A maior para colocar o primeiro dedo no primeiro traste da corda A. Segundo dedo até o segundo traste do G. E temos uma abertura e A A maior Em seguida, vamos deslizar para nosso D maior. Lembre-se de que, antes que o primeiro dedo deslize, um terceiro dedo, dobrado por baixo do segundo dedo, permanece exatamente onde está E temos uma corda aberta na bomba para jogar frutas na progressão. Vamos começar apenas com os dedos para baixo, vamos fazer oito toques para baixo no A maior, quatro para baixo no D maior, depois voltar para mais quatro toques no A maior, e então esse processo, esse vamos fazer oito toques para baixo no A maior, quatro para baixo no D maior, depois voltar para mais quatro toques no A maior, e então esse processo, esse padrão simplesmente se repete. Então, teremos uma contagem de 1234, e queremos que um dedilhado caia em cada número assim, E isso é cada refrão da música, comece com um único dedilhado, só para que a progressão se mova bem, lembra Não precisamos fazer nada realmente drástico para fazer essa mudança de acordes. Eles estão todos muito próximos. Depois de fazer com que isso se mova suavemente, comece a aplicar esses degraus. Cantando de forma preocupante, porque tudo vai ficar bem Você ouve aí aquele vocal chegar pouco antes de a melodia começar Recebemos um 123 cantando The Worry. E essa música chega na próxima batida de um. E tocamos os downstrums em cada número se quisermos torná-lo mais parecido com o original Então, introduzimos e incorporamos esse estilo reggae, para que ele tenha um bom ritmo e, nessas pequenas paradas, precisamos tocar nele E então fizemos 1234. Entre essas contagens, podemos ouvir aquelas batidas e que seriam 1,2 e 3,4. Agora, em vez de tocar no 1234, vamos tocar nos s que existem no Vou te mostrar o que quero dizer, 1, 2 e 3, e 4, e 1, e 2, e 3, e 4, e 1, 2 e 3 e 4. Então, quando estiver pronto, tente isso para passar para o próximo nível. Queremos impedir que essas cordas morram, então obtemos aquele bom som de sucção e aquela boa pulsação, que realmente começa a emular o Seria assim 12 e grátis ter esse pulso. Estou apenas relaxando meus dedos depois de tocar na batida final. Eu relaxo onde quer que os dedos estejam sobre as ameaças para que a nota seja cortada. E para ajudar a garantir que essas notas sejam cortadas e as cordas abertas também sejam cortadas, coloque meu terceiro dedo e meu dedo mínimo, o mais importante, meu dedo mínimo sobre o resto das cordas, apenas forte o suficiente para silenciar Isso o mata. É uma pequena aterrissagem suave nas cordas com um dedo mindinho para que o som pare Não quero aplicar nenhuma pressão de ameaça, começar a entender algo muito diferente. Só queremos sugar tudo da mesma forma. Quando vamos para o D, nosso terceiro dedo está agora ocupado. É por isso que queremos priorizar nosso dedo mindinho para tentar isso muito lentamente Para cada resfriado, toque um dedilhado e, em seguida, coloque o dedo mindinho nas cordas E não se esqueça de mencioná-los um pouco. Os dedos que estão encolhidos, não se afastam das cordas, mas apenas afrouxam a pressão, aliviam um pouco a pressão e você começará a ter aquela atmosfera realmente Estamos aprendendo três passarinhos aqui, mas comece a experimentar isso com outros resfriados. Você aprendeu muitos resfriados agora e começa a pensar: ok, posso aplicar esse padrão de dedilhar em outro lugar? Você está começando a abrir a porta para criar sua própria música. Você tem muitas coisas no seu armário agora, então experimente Não se limite apenas ao que estamos aprendendo aqui. Esse é um ótimo ponto de partida e há muitas orientações nesta aula para ajudá-lo em sua jornada. Mas você tem muitas ferramentas agora para começar a pensar, ok, como posso ser ainda mais criativo? Como posso adicionar muito mais experimentação e criatividade única a esse processo Então, vou deixar você abordá-los com um pouco mais de detalhes, mas o A e o D existem no verso e há apenas uma tendência maior. O A major então deslizará até um, lembre-se de que fizemos isso com uma barra, depois voltaremos para o A. Tenha essa mudança em sua cabeça. Um major, volte para o A. Em seguida, trazemos o D, o que já fizemos, A T, D, voltamos para o nosso, uma bela e simples mudança para o E mais uma vez. Em seguida, voltamos para D. Você poderia simplesmente manter a forma de barra, ou o que eu encorajaria da barra do E a voltar para a forma D com a qual estamos familiarizados. Porque então voltamos para o para terminar o verso. Estou ficando um pouco mais rápido aqui com as instruções, mas você está começando a subir de nível e, como eu disse, não há pressão aqui O refrão é um importante ponto de partida. É a parte mais fácil da música. Você tem essa pequena orientação e tem o PDF. Você definitivamente pode fazer isso. Basta dar uma pequena olhada nesse verso com apenas as pontas do 12341234, e eu paro quando esse verso termina na batida de Então, deixa espaço para esse canto. Não se preocupe com a chegada do refrão. Vamos fazer um exemplo rápido com a batida do reggae sobre esse verso, 1.2 e 34 E eu coloquei aquele pequeno dedilhado extra de graça, ainda temos o mesmo, onde ele suga deixa espaço para aquela frase de refrão cantar, não se preocupe, Vamos passar para a próxima lição. 14. Sincronismo: Podemos aprender uma mistura de chamadas e músicas e aplicar toques individuais , o que é ótimo Mas, para avançar para o próximo nível, precisamos aprimorar nossas capacidades de dedilhar E para poder fazer isso, realmente ajuda entender um pouco sobre o tempo. O sincronismo com a música é construído com batidas e compassos. Uma peça musical será dividida em vários compassos, e dentro desses compassos existem batidas Dividimos a música em barras para que possamos separar seções e obter pontos de referência. Pense em quando você ouve uma peça musical começar. Alguém pode contar 1234. Bem, aquele 1234, uma vez que a música começou, ainda está ficando para trás É basicamente a espinha dorsal da música e ajuda a manter todos presos no tempo Às vezes, você também ouvirá compassos chamados de compassos, mas isso é mais comum no mundo clássico, maioria dos bares tem quatro batidas. Isso é conhecido como 44 e é o tipo mais comum de compasso. Existem outros, como 345478, mas ainda não precisamos nos preocupar com Podemos usar um metrônomo para ajudar a aumentar ainda mais nossa consciência do tempo Isso é ótimo para praticar pois exige que você preste contas. É um período sincopado , que significa que não vai variar Ele não vai escorrer nem ficar sem tempo, onde quer que você o configure, ele permanecerá nessa velocidade exata. Muitas bandas e artistas tocarão junto com um metrônomo Você não vai ouvir isso, mas isso será inserido ouvido de alguém ou acontecerá em algum lugar em segundo plano. Basicamente, significa que eles tocarão exatamente ao mesmo tempo que o recorde ou em qualquer horário que tenham estabelecido para si mesmos. Ao definir um tempo, você verá o BPM aparecer Isso é batimentos por minuto. Então, se definíssemos um ritmo às 70 da noite, isso significa que estaríamos correndo a 70 batidas por minuto Você pode comprar metrônomos físicos, eles são realmente adoráveis. Você os teria visto antigamente sentados em cima do piano. Eu tenho um deles em casa. Ainda há alguns por aí. Mas, obviamente, nos dias de hoje, você pode simplesmente comprar aplicativos para você. Você pode obter um no seu telefone chamado Metro Timer, o que é muito bom. É grátis. Vou vincular isso abaixo. Portanto, eu recomendo começar por aí e ao usar algo como o Metro Timer, e você estiver configurando seu BPM, digamos que estamos em 70, você pode se destacar na primeira batida Esse sotaque ajudará você a entender de onde a pessoa entra novamente, como 12341234 E vai soar um pouco, algo assim. Lá vamos nós. Isso é uma contagem de quatro, definida para 70 Pm. Com esse sotaque na primeira batida. Então, sabemos quando essa barra está girando e começando de novo. Se eu tocasse junto com aquele metrônomo e tocasse pela primeira vez, você ouvirá como isso realmente nos responsabiliza Preciso ter certeza de que estou pronto para tocar quando a primeira batida voltar. Vamos fazer uma contagem de quatro para começar e depois eu vou jogar. Não há onde se esconder. Essa batida vai acontecer exatamente na mesma hora todas as vezes, e você precisa estar pronto para ela. Então você pode ver como isso é realmente bom para sua prática. Desenvolver a consciência do tempo e também melhorar sua técnica geral. O tempo é fundamental quando você está se desenvolvendo como músico. Você nem sempre precisa tocar junto com um metrônomo. Mas ajuda a obter uma consciência e uma base para isso. Agora, quando pensamos nessa batida constante, aquela dance music sincopada de 1234 é um ótimo exemplo Há muitas coisas em loop, é muito fácil dançar e seguir em frente Não há nada que o afaste, é claro que temos aquela batida estável e agradável Além disso, com a música, você pode ter um riff muito complicado que continua e dura muito tempo Mas a espinha dorsal dessa música pode ser apenas um simples 12 grátis por 1234 E são os elementos que estão ocorrendo além disso, eles se tornam um pouco mais experimentais do que um pouco mais longos, mas você sempre tem esse fundo sólido. Agora, obviamente, nem toda peça musical é assim. Muitos músicos não tocam ao vivo em um metrônomo. Eles querem mudar o ritmo rapidamente no momento. Mas, por outro lado , você encontrará muitas músicas que a usarão, ou muitas pessoas que praticam com um metrônomo ou seus discos em um metrônomo e depois fluem um pouco mais de liberdade e são extravagantes quando estão extravagantes Vamos praticar um pouco rapidamente com um metrônomo agora para desenvolver ainda mais nosso tempo e nossa consciência Não se preocupe se você ainda não baixou um metrônomo ou um em casa Vou tocar essa batida para que você possa ouvi-la. E vamos tentar tocar juntos . O ex-C major ligou para mim. vamos manter isso simples e simples começar, vamos manter isso simples e simples de uma perspectiva fria. E vamos tocar bem devagar com um metrônomo de 70 PM Vamos apostar um único dedo na primeira aposta. Vamos ter um 1234. Na próxima vez que chegar, vamos dedilhar nosso C maior. Vamos fazer isso duas vezes. Não é muito complicado. Ei, agora vamos começar a tocar cada batida, e vamos fazer isso quatro vezes Então, temos nossa contagem de quatro para começar. E então vamos jogar 12341234, Strum em cada Vamos tentar agora depois de quatro batidas, vamos tentar passar de maior para menos Vamos comprar um single 12341234. Para começar, dedique um segundo sobre um menor, se necessário, é apenas um segundo dedo. Sobe até o segundo traste do G com o primeiro dedo para trás, se necessário, para nos dar um pouco mais de estabilidade Veja como você precisa ter certeza de que está no próximo resfriado. No início, espero que você possa ver como, à medida que se torna mais avançado no jogo com as mudanças de chamada ao ter esse metrônomo funcionando, isso o forçará a fazer essas mudanças mais rapidamente para começar a próxima batida Não queremos cortar nenhum canto, não queremos cortar o som e a ressonância da primeira vez que estamos tocando Isso nos fará ficar lá por mais tempo. E então, nessa segunda fração de segundo, passamos para a próxima. E isso obviamente impulsionará nossa técnica e nossa capacidade de alternar entre as chamadas ainda mais rapidamente. Portanto, mantenha-o às 70 da noite. Vamos tocar quatro dedilhadas em C, quatro dedilhadas em Lá menor, excelente quatro dedilhadas em Lá menor, excelente. Se isso for realmente confortável, escolha mais duas chamadas ou escolha quatro chamadas e comece a tocar quatro dedos em cada partida com um único dedilhado e, em seguida, comece a preencher essas lacunas Agora vamos preencher ainda mais essas lacunas aplicando uma bandeja de dedilhar 15. Desenvolvimento de dedilhados: Agora, vamos aprimorar um pouco mais nossas habilidades de dedilhar e nossa consciência do tempo, incorporando um incorporando dedilhar um pouco mais complicado Agora, esse padrão de dedilhar é muito comum entre iniciantes e é usado em todos os níveis de ukulele ou Muito bom para ser resolvido logo no início. É, e vamos usar G major nessas lições se você quiser começar a pensar sobre isso. Ligar assim seria ótimo. Mencionamos anteriormente sobre as batidas que existem em 1-2 3.4 Bem, isso pode ir muito Você obtém 1,2 e três Aranda e ainda mais do que isso. Mas não vamos tão longe hoje. Vamos nos concentrar novamente nessas e nas batidas. Mas vamos começar a perder algumas batidas. E, em vez de simplesmente tocar em cada batida que existe quando você começa a cortar pequenas partes, é quando você começa a criar esses padrões muito legais e criativos que você ouve em uma grande variedade de músicas. Em vez de apenas jogar em cada batida, a 12 e a 3.4 vamos começar a remover pequenos elementos Vamos jogar na versão 12.4, que fará um pouco mais de sentido com o visual, em vez de eu simplesmente jogar pontas e números Mas vamos tentar dar uma olhada em seu G major chamado. Vamos jogar mais devagar neste momento. Vamos descer para 64 BPM, só para que seja um pouco mais acessível E esse metrônomo não vai nos pressionar muito. Haverá uma contagem de quatro novamente, e então eu vou demonstrar isso. Para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, bandeja de dedilhar Agradável. Então você pode ver como podemos começar a fluir um pouco mais livremente em torno desse metrônomo quando não estamos sendo tão rígidos, não estamos tentando nos sincopar e tocar em todos, embora ainda estejamos pousando no S T para garantir que você tenha uma sensação de relaxamento, não fique muito tenso com ele não Queremos ter consciência do tempo. Queremos chegar a tempo, mas também queremos fluir livremente e ter aquela sensação adorável de fluir e ter aquela sensação adorável ao lado desse metrônomo em seu próprio Se você ainda não comprou este aplicativo Metro Timer gratuitamente na App Store, jogue até as 18h, 16h ou até mais devagar, 16h ou até mais devagar Para começar, agora vamos lançar uma progressão de chamadas no mesmo ritmo Vamos passar do maior para o menor, para o maior, até o maior. Vamos aplicar esse mesmo padrão de dedilhar em cada chamada Lembre-se de que podemos usar esse último toque como nossa notificação de que precisamos atender à próxima ligação Depois de tocar o último dedilhado, esteja realmente pronto para passar para a próxima chamada na progressão desse Quero passar para aquele menor e ter certeza de que, na próxima vez que, aquele primeiro a chegar, aquele primeiro dedilhado, minha chamada esteja pronta para ser tocada Então, vamos tentar. demonstrar que agora é uma contagem de 1234 E então vamos passar por cada quatro dessas chamadas com o mesmo padrão de dedilhar em cada uma Novamente, você pode ver como isso realmente começa a nos responsabilizar. É ótimo para nosso desenvolvimento geral, ótimo para nossa prática, nossa técnica e nossa consciência do tempo. Rápido lembrete daquela carta em Ré maior, a última carta na progressão Quando passamos para nosso G maior, a primeira carta, nosso primeiro dedo já está no traste. Precisamos que nosso terceiro dedo deslize um pouco e nosso segundo dedo fique embaixo Estamos em Sol Maior. Sempre procure essas pequenas oportunidades para tornar tudo um pouco mais fácil para você. Vamos dar uma olhada em outra música. 16. Música: Stand By Me: Agora vamos ver a música Stand By Me de Ben E King. Não se preocupe, você fez todas as partes difíceis da última lição. Porque essa chamada progressão, essa chamada estrutura que aprendemos é exatamente o que precisamos para que essa música toque junto com a gravação original Você precisará de um capo, que é um desses dispositivos úteis que, se você ainda não tiver um, eu definitivamente recomendo Mas não se preocupe, você não precisará usá-lo nesta lição. Vou aproveitar essa oportunidade para demonstrar rapidamente o que são quando jogamos chamadas nas posições em que trabalhamos durante esta aula. Eles são chamados de cabos de primeira posição. São cartas abertas na primeira posição, como nosso major. Se usarmos um capo, podemos mudar o ponto de partida da nossa rede Vamos colocar essa barra logo atrás do traste, como faríamos com nossos dedos Bonito e próximo, mas não está certo. E então isso se torna o ponto de partida do nosso ukulele. Mudamos a forma do cordão para cima . Eles têm exatamente a mesma forma, então um dó maior ainda seria o mesmo, mas em vez de nosso terceiro dedo estar no terceiro traste, colocamos nosso capo no segundo Então, precisamos melhorar tudo também. Em vez do terceiro traste, essa forma se torna o quinto traste Essa forma de C maior ainda é tocada, mas agora é tecnicamente uma corda em D maior É assim que podemos mudar as teclas da música. É assim que podemos mudar nosso ukulele para tocar uma música diferente Para algo como stand by me, esses formatos de cartão funcionam na primeira posição, mas estão em uma tonalidade diferente da gravação original. Se você quiser tocar junto com a gravação original, esse padrão que vamos aprender, basta colocar a capa e trocar duas fritas Fizemos a progressão na última lição, nossa especialização passou para a menor, para a maior e para D maior A única diferença aqui é que usamos o mesmo padrão de dedilhar, mas permanecemos no Mi maior e no Mi maior por mais tempo do que usamos o C e D. O C e o D mudam mais rápido, o padrão de dedilhar para cima Mas fazemos oito batidas no, e no menor, e fazemos quatro batidas no C e no D. Vamos tocar isso sem o metrônomo agora, para isso sem o metrônomo agora, que possamos ser um pouco mais fluidos Mas praticamos o metrônomo, e isso já está em nossas mentes Desenvolvemos nosso tempo um pouco mais. E o dedilhar do maior para o menor maior até D maior, o contador, as batidas aparecerão na tela se você quiser jogar junto Perverso. Caso contrário, assista durante uma pausa e depois faça 24 horas Então, essa progressão é repetida novamente e você tem a música inteira Esses quatro acordes podem ser usados para toda a música. Você joga com seu Euclides na primeira posição. Você não vai soar em sintonia com a gravação original, mas pode praticar a música inteira nessa tonalidade. Você quer tocar junto com a gravação original, colocar aquele Pa no Second Threat e tocar exatamente a mesma progressão Lembre-se de que aquele maior e D maior acontecem um pouco mais rápido Não fique muito confortável ou complacente com as oito batidas contadas em maior e menor, porque esse maior mudará um pouco mais rápido para D. Lembre-se de vincular o frio, Lovely, você tem a Lovely, você tem Também podemos abordar novamente o fato de que seu último dedilhado é transitório, então não se preocupe Às vezes, você notará que um jogador pode realmente pegar algumas cordas abertas entre o movimento dos resfriados, o maior, o dois menores. Se for muito complicado, aquele último dedilhado em que é transitório, você pode realmente estar passando para o próximo passando E tudo bem, porque essas pequenas cordas abertas vão realmente ressoar muito bem com o que estamos Portanto, não se preocupe muito se o último dedilhado for cortado um pouco, mas obviamente estamos sempre buscando o fato de que esse último dedilhado ainda esteja em Sol maior ou em qualquer chamada que você esteja fazendo primeiro E então o primeiro dedilhado em um está pronto para o próximo, chamado Excelente Vamos pular para a próxima lição. 17. Desbloqueando o Fretboard: Agora vamos ver mais alguns acordes que realmente abrirão o quadro de ameaças para você Eles têm habilidades cromáticas. Isso significa que eles podem ser deslocados um semitom de ameaça, para cima ou para baixo. A forma inteira pode ser movida dessa maneira. Isso significa que, depois de aprender uma forma, começaremos com Si maior. Você pode facilmente fazer isso A maior, um C nítido maior, A D maior. Ou você pode ir para o outro lado de Si maior e fazer disso um Si bemol maior. É uma coisa muito, muito legal de desbloquear. Então, vamos começar formando uma forma de Si maior. Vamos colocar nosso terceiro dedo em todo o traste do G. Vamos colocar nosso segundo dedo no terceiro traste do C. Vamos colocar o C. Vamos colocar primeiro dedo no segundo traste do E e do A. É como uma pequena barra Trabalhamos nessas barras um pouco mais cedo com nosso cabo A major. Vamos incorporar essa técnica a isso. Para mim, tenho polegares frios na parte inferior do pescoço, porque temos um alongamento livre de trastes aqui , que é bastante amplo se você não estiver acostumado Lembra daquele exercício de alongamento que fizemos anteriormente? Novamente, um ótimo exemplo de como isso ajuda. E queremos ter certeza de que todas as quatro cordas estão passando Barra bonita e clara com as primeiras pontas dos dedos. Para o terceiro e o segundo dedo, temos nosso Major. Se eu mover isso com cada dedo em uma ameaça, terei outra versão do major. Se eu for novamente, Sharp, Sharp e outra versão de Eu adoro quando você começa a desbloquear essas formas de cordão porque elas realmente abrem muitas possibilidades no quadro de ameaças e causam grandes mudanças em seu avião. Vamos transformar esse Si maior em um Si menor Fret que se forma novamente para mim. Primeira barra de dedos e a segunda ameaça. terceiro e o segundo dedo vão para a quarta e terceira ameaças. Vamos tirar o segundo dedo, nosso primeiro dedo agora também vai barrar a corda. Aqui, a diferença aí, é mais um curso feliz. Som Entramos em nosso menor. Falamos anteriormente, a única diferença que fazemos de um potro maior para um menor é pegar o terceiro desse potro maior, que neste exemplo seria um D afiado, e o achatamos, então ele se torna um D. O D afiado está lá. Temos nosso segundo dedo, o tiramos, usamos nosso primeiro dedo para barrar. Temos o D. Fizemos com que o Si menor seja adorável, e ele também tem habilidades cromáticas Mova esse B menor para cima. Temos uma área em que podemos jogar C menos, C nítido menos, menos D nítido Isso se abre muito para você se você está tendo dificuldades em barrar as cordas Há um pequeno exercício que eu uso e ensino na guitarra que ajuda com isso. Comece com seu segundo traste. Podemos fazer isso com qualquer ameaça. Vamos para o segundo porque estamos nos familiarizando com isso. Basta tocar a corda com o dedo indicador e movê-la para cima. Estamos cobrindo o E e o toque de cordas usando polegar para prender a parte de trás, para que possamos ajudar a obter essa pressão adicional para realmente apertar Não é muito difícil, mas o suficiente para que o traste apareça. Pegue outra corda, toque todas as três cordas Levante mais um polegar, talvez seja necessário se mover um pouco e depois tocar os quatro Você pode simplesmente repetir esse processo, certificando-se de que todas as notas sejam recebidas. E então você pode fazer isso em qualquer lugar no braço da guitarra, certificando-se de que todas as vezes essas notas estejam boas e claras Esse é apenas um pequeno exercício muito simples que ajudará a desenvolver a força no primeiro dedo. Você também pode fazer isso com um segundo dedo. Se você também quisesse começar a desenvolver a força deles, poderia fazer isso com qualquer dedo. Vamos ouvir uma pequena progressão maior para menor. Vamos formar nosso B major. Em seguida, vamos deslizá-lo até dois trastes, mas retiraremos o segundo dedo. Use nosso primeiro dedo para fazer uma barra. Agora temos um curso secundário em C sharp. C sharp minor Parece adorável. Comece a experimentar você mesmo. Escolha outra área no braço da guitarra, ou escolha outra ordem, outra combinação Comece com um menor, suba para um curso principal, faça dois cursos secundários, faça dois cursos principais, acrescente um menor um pouco mais tarde, comece a experimentar e ver o que você pode inventar e Também vou anexar um gráfico no PDS que mostrará mais exemplos de Cods subindo e descendo no braço da guitarra, para que você possa se familiarizar ainda mais 18. Dedilhado: Passamos grande parte dessa aula trabalhando dedilhando com um pouco de palheta com o polegar e o dedo indicador, onde eles levarão essa ideia de escolher o dedo ideia de escolher Porque é uma técnica muito popular e comum com o ukulele E é ótimo para você incorporar e desenvolver. Para começar, estamos procurando que nossa mão desça pelas cordas sobre o orifício de som Novamente, o mesmo acontece com o princípio de dedilhar. Não queremos ser muito planos do outro lado. Isso tornará mais difícil extrair o som que queremos de cada corda. Então, fique mais inclinado para baixo e descanse novamente em nosso braço Ao colocar nosso braço na parte superior do corpo do ukulele para nos dar um pouco mais de estabilidade, nosso polegar tocará a corda mais nosso polegar tocará a Neste primeiro exemplo, queremos que cada corda apareça, então vamos alocar um polegar e, em seguida, nosso primeiro, segundo e terceiro dedo para cada corda, por exemplo, quando estamos tocando cada corda, queremos nos afastar cruz do ukulele porque temos dificuldade em obter o máximo Estamos nos esforçando, mas não muito, porque não queremos um tom áspero Não queremos ouvir aquele barulho desagradável. Deslize suavemente pela corda, basta arrancá-la Um tom agradável, suave e uniforme. 12341234. Podemos usar nossa mão esquerda, onde quer que esteja, para apoiar o ukulele um pouco mais contra nosso corpo, não se afaste de nós. Apenas tente isso. Apenas tente obter um tom agradável, suave e uniforme com o polegar. E cada dedo já soa muito bem e ainda nem fizemos nenhuma ligação. Vamos usar um grande, agradável e fácil para fazer um novo exercício. Faça com que seu C major se chame Fred. Agora vamos jogar com aquele compasso de 44 sobre o qual falamos antes. Vamos jogar em cada batida, 1234, vamos tentar 1234, Você pode começar a alterar o pedido Sabemos quantas notas estamos tocando, sabemos quantas batidas temos Vamos começar com uma corda superior em uma e depois subir até a 234 Vamos perder um. Vamos lá. Tantas possibilidades quando você está praticando isso Não se limite a uma corda por vez nessa ordem exata. baixo e depois para cima, comece a misturar tudo, comece a experimentar. Isso realmente nos mantém atentos. Vamos levar isso um pouco mais longe e tocar nas cordas 12 e 3.4 Vou subir até as cordas 1.2 e voltar para baixo, que são apenas A e C. 1.2 3.4 e 1.2 3.4 Esse experimento com a ordem, novamente, vou começar com o G aberto, depois vou tocar a corda e voltar para e Escolha outras chamadas. Há muitas coisas para você experimentar. Lá, há algumas opções de padrões que você pode jogar. Agora, comece a apresentar seus cursos, seus cursos A, seus cursos D, onde você quiser, e também alterne entre eles. Quando estamos tocando com o dedo com o braço apoiado sobre o corpo do suporte da guitarra Eu disse violão nesta aula, tenho certeza de que perdi alguns. Quando estamos tocando o dedo e nosso braço passa sobre o corpo do ukulele e nossa mão está pairando sobre as cordas, prontas para serem tocadas Você pode ver algumas pessoas apoiando o pulso na ponte do ukulele Se você está lutando pela estabilidade e lutando para segurar a mão, você se sente descoordenado Por enquanto, você pode colocar a mão na ponte. É uma boa opção de se ter. Eu encorajaria você a desenvolver essa técnica. É bom ter essa liberdade poder se mover pelas cordas Apenas um pouco restrito aqui ao ângulo que você pode usar. Você verá pessoas fazendo isso, então não se preocupe se isso for algo que você acabará adotando e desenvolvendo Mas lembre-se de que também seria ótimo incluir essa técnica de pairar mais aberta Da mesma forma, se você precisar de um pouco mais de estabilidade, verá algumas pessoas pousando um ou dois dedos no corpo do ukulele. Enquanto estão cutucando, você não quer dois dedos Se você precisar desse terceiro dedo em ação, pode ser apenas o dedo mindinho. Mas se você estiver usando apenas algo como o polegar primeiro e o segundo, talvez esse terceiro também caia para o corpo Existem opções que você pode usar, se necessário. Mas tente desenvolver essa técnica em que você simplesmente simpático, livre e aberto acima das cordas. Vamos falar sobre outra assinatura de compasso comum muito popular , que é 68. Às vezes, você ouvirá isso ser mencionado como quatro gratuitos. Eles são parecidos, mas há uma grande diferença. Free four tem batida livre acentuada em um bar. É um pouco como uma valsa, então vamos usar um sol maior como exemplo 1, 2, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Há três batidas fortes em cada barra. 68 sotaques, duas batidas. E há mais de um campo de swing nisso. Imagine como um pêndulo balançando, esse é o tipo de vibração que isso 12, 345-612-3456, Tecnicamente, a mesma quantidade de batidas pode ser Especialmente se você fosse fazer 1 e 2, e 3, e 1, e 2, e 3, e 1, 2 e 3, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Mas é visivelmente uma sensação diferente. Há algumas sugestões de músicas surgindo agora, que eu recomendo que você dê uma olhada em 34 vezes e 68 vezes, e veja se consegue notar essa diferença A próxima música que vamos fazer é em 68 vezes. Então, para nos prepararmos para isso, vamos praticar uma pequena mudança de chamada com esse campo 68, vamos usar o Cad maior e G maior e jogar 68 vezes. Vou te dar uma contagem de 123456 e depois vamos jogar duas rodadas de 68 em cada uma chamada 68 em cada Se isso foi jogado em 441-23-4123 412-34-1234 em 6 8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3 , 4, 5, 6 em 6 8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Espero que tudo isso esteja fazendo sentido e que você tenha muito mais coisas para escolher enquanto continua seu desenvolvimento de tocar ukulele Vamos colocar isso em prática com outra música. 19. Música: Hallelujah: Vamos colocar toda essa pegada em prática com uma linda música, Hallelujah, Hallelujah, Tem havido muitas capas dessa enorme, única e impressionante. É a versão dessa música de Jeff Buckley. Há muitas por aí, mas eu encorajo você a conferir essa, se você não a conhece, mas você deve reconhecer essa melodia Se não for uma pesquisa sobre armas, é uma linda peça musical. Os acordes, vamos precisar de um fá maior, lá menor, uma linda mudança de fá maior para lá menor Só temos que tirar nosso primeiro dedo. Temos um pequeno dedo indicador maior, um menor. Em seguida, teremos até uma especialização, volta para nada mal. Eh, vamos aplicar esse padrão de palpitação de 68 dedos a esses acordes e vamos descer as cordas e depois voltar para aquele fá maior, seria assim Depois vamos para um menor, volta do maior para o maior. A duração de cada chamada, as barras que precisamos tocar, aparecerão na tela. Você também tem o PDF anexado a esta aula para ajudá-lo. Esta seção que estamos tocando é o verdadeiro refrão de aleluia Há mais algumas chamadas ao longo do verso, coloque-as também no PDF se quiser conferir. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar apenas nesse refrão. Vou fazer uma contagem de 123456 e depois vamos embora. 123456 Salão, Salão, Salão, Salão Eu realmente não sou muito cantora, peço desculpas. Espero que isso lhe dê mais uma referência e um exemplo detalhado de como o vocal entra e, em seguida, a música passa por baixo dele Pesquise essa música um pouco mais se quiser ver o resto dos acordes, tudo de bom Vamos pular para a próxima lição. 20. Horário de prática: Muitas pessoas me perguntam qual uma boa rotina de prática seria uma boa rotina de prática quando estivessem aprendendo o instrumento. Então, vamos conversar um pouco sobre isso. Obviamente, a prática regular é fundamental, mas também é muito importante aplicar paciência ao seu desenvolvimento e persistência Se você quiser desenvolver habilidades como tocador de ukulele Todos esses pontos são muito importantes, pequenos e geralmente Eu entendo que o estilo de vida de cada pessoa é diferente e pode ser maníaco , pode ser difícil encaixar Obviamente, pode ser difícil encaixar algo assim em sua vida diária. Mas é muito terapêutico. É uma habilidade linda de se poder desenvolver. Então, se você puder encontrar tempo regularmente, isso é ótimo. Todo dia, se possível, é obviamente um bônus, mesmo que você esteja apenas pegando o ukulele por cinco ou 6 minutos e esteja apenas fazendo alguma coisa, fazendo um pequeno exercício, fazendo algumas mudanças de chamada, isso é muito, muito benéfico Mas, obviamente, isso nem sempre é possível. Se você está apenas pegando duas ou três vezes por semana, isso é ótimo Talvez faça com que essas sessões, aquelas sessões de prática, um pouco mais longas do que se você pudesse praticar todos os dias. Então é assim que eu consideraria um cronograma de treino sugerido de 45 minutos a uma hora. Mas, obviamente, essas são apenas diretrizes. Não sinta que precisa copiar isso palavra por palavra, minuto por minuto. Você acabou de aplicar isso à sua vida, à sua rotina. E tudo o que é possível está absolutamente bem. Aqueça de cinco a 10 minutos, é um ótimo começo. Você pode usar os exercícios com os dedos em que trabalhamos anteriormente, os exercícios cromáticos em que abordamos quatro ameaças Mas certifique-se de alternar o padrão deles. Não se sinta muito confortável com apenas uma ideia na qual você está trabalhando. Ou algumas transições frias simples aqui funcionarão muito bem. Dedilhar uma vez entre alguns resfriados que não são muito complicados, só para se aquecer e aplicar o metrônomo Mesmo que sejam alguns minutos com o metrônomo, alguns minutos sem, você pode começar por volta das 60 da tarde e fazer seus exercícios junto com ele Ou você pode simplesmente dedilhar entre alguns resfriados e gradualmente aumentar esse ritmo Novamente, não queremos ficar muito confortáveis no momento em que sentimos que estamos nessa zona de conforto. Aceite isso, mas depois aumente apenas adicionando dois BPM por dia ou toda vez que você pratica é um ótimo lugar para começar e uma ótima maneira de continuar jogando A seguir, algumas músicas, dez a 15 minutos para isso, seriam ótimas. É uma maneira brilhante de incorporar os acordes que você está E ao olhar para novas músicas, provável que você também aprenda alguns acordes novos Escolha músicas que você adora. Compreendo totalmente que aprender um instrumento para uma música que você não suporta não seja um processo agradável Eu tive algumas experiências como essa. Quando eu era muito jovem e aprendi violão pela primeira vez. Alguns professores vêm às escolas e têm essa rotina definida de peças musicais que você tinha que aprender. E eu não gostei e perdi muito interesse muito rápido. E então eu descobri essa guitarra, que disse: traga alguns CDs da banda que você ama E vou encontrar algo nessas músicas que podemos aprender em nossa primeira aula. Em 20 minutos eu pude jogar no Varnas Come as you are, e isso mudou minha vida, literalmente Portanto, sempre busque oportunidades como essa. Espero que haja algumas peças musicais nesta aula que você goste Não posso atender a todos, mas agora você tem as ferramentas certas e tudo o precisa para sair e aprender músicas que adora Então, comece a analisar isso e depois incorpore isso à sua rotina de prática. Você está aquecido. Se você já tocou algumas músicas, algumas cartas agora introduzem o toque com o dedo Isso pode ser apenas pegar os resfriados nos quais você já está trabalhando E em vez de esmagá-los, vamos pegá-los 44 vezes. No 68, novamente, você atingiu uma zona de conforto. Desafie-se, se esforce, mantenha sua prática variada. Adicione o nome do metrô a isso. Aumente gradualmente o ritmo e pesquise músicas que você adora, incluindo algumas escolhas. E se eles não adicionarem apenas um toque de dedo às chamadas que usam, lidere melodias Agora eu sei que não abordamos essas cargas nesta aula, mas há algumas melodias que eu toquei além de peças musicais que estamos aprendendo E eu incluí as guias para eles nos PDFs abaixo desta classe Então você pode começar praticando-os. Mas, obviamente, existem toneladas de melodias por aí. Espero que, ao longo das músicas que você adora, haja pequenas melodias adoráveis Você pode acessar um site como Ultimate Guitar se quiser encontrar tablaturas para músicas de ukulele ou tablaturas de guitarra se você for bom em lê-las, o que você já entendeu. Por causa das primeiras cabines telefônicas e aulas de tablatura que você já entendeu Por causa das primeiras cabines telefônicas e aulas de que fizemos, você pode pegar trechos de chumbo de outros instrumentos e aplicá-los Esse também seria um bom lugar para adicionar escalas. Ainda não abordamos uma escala, mas existem algumas mais fáceis que você pode começar a usar com um pouco de pesquisa Portanto, essa pode ser uma boa seção para aplicar essas melodias e/ou escalas principais E então termine com a expressão criativa. Uma seção que eu adoro e sempre incentivo nos estudantes. Acredito firmemente que todo mundo tem expressão criativa única e é um bom momento para começar a descobrir a sua. Não estabeleça muitos limites nesta seção. Seja gentil e livre com isso. Talvez toque junto com uma de suas músicas favoritas. Veja se você consegue descobrir as melodias principais que estão acontecendo Veja se você consegue descobrir alguma das notas, ou encontrar uma seção de notas, uma área no braço da guitarra que soe muito bem sobre aquela peça musical, e comece a brincar com elas Em seguida, você cria partes principais sobre a música que adora. Talvez você até consiga elaborar algumas cartas. Desafie-se, isso é treinamento auditivo. Veja se você elabora algum dos cartões ou notas. Em seguida, verifique as guias on-line e veja se você acertou alguma delas e, em seguida, dê um passo adiante No que diz respeito à descoberta de sua voz criativa, já aprendemos muitos resfriados, padrões de dedilhar, padrões de tocar dedos Você tem músicas que você pode referenciar nesta aula e PDFs extras Você tem guias que você pode pesquisar on-line. Depois de ver esses resfriados, inverta a ordem deles. Corte e troque. Mova-os para lugares diferentes. Se houver um padrão de dedilhar, aplique seu próprio padrão de dedilhar. Se não houver palhetas com dedos, adicione algumas palhetas Escolha resfriados aleatoriamente, C, G menor. Como eles soam juntos? Comece solteira, tocando-as . Você não gosta dessa ordem? Troque-os, F, G, A minor. Como eles soam quando estão em ordens diferentes? Como eles soam quando se toca o dedo? Nem sempre. Começando com o polegar na corda G, mova-a Realmente tente experimentar alternar, dividir e mudar tudo o que aprendemos. Isso pode parecer loucura ou contra-intuitivo, mas as coisas que aprendemos formam uma base muito boa para seu instrumento, seu desenvolvimento musical Agora é hora de você estar pronto e, se quiser, não o tempo todo, mas alocar períodos em que você apenas experimenta isso, você destrói o que aprendemos Você começa do zero. Você começa a interpretar isso à sua maneira, uma forma criativa diferente, porque, novamente, todo mundo tem essa expressão criativa única. Como sempre, entre em contato comigo se tiver alguma dúvida sobre isso. 21. Considerações finais: Você chegou até o fim. Um grande bem feito, sinceramente. Essa é uma grande conquista e você deve se orgulhar disso. Eu digo isso o tempo todo, mas aprender um instrumento é incrivelmente gratificante e você tem uma jornada realmente empolgante pela frente, para recapitular Começa devagar com tudo, persevere. Não corte nenhum canto. Certifique-se de eliminar todos esses pequenos vincos. Nós temos as notas soando claras, temos as transições legais suaves Não desanime. Não perca de vista aonde ela chegará. Paciência é fundamental aqui. Você persevera sem prática regular ou com pouca frequência, e tudo começará a se encaixar Não coloque muita pressão sobre si mesmo. Os menores passos podem criar os maiores avanços. Lembre-se de que o formato e o tamanho das mãos de cada pessoa são diferentes. Talvez você precise fazer esses pequenos ajustes para resolver quaisquer pequenos problemas ou dificuldades que esteja enfrentando com certas formas ou técnicas frias de suas práticas Se algum desses resfriados causar problemas, lembre-se de dar um passo atrás pegar uma corda de cada vez Certifique-se de que cada um deles esteja limpo, depois aplique com um único dedo, depois comece a progredir no sentido se mover entre diferentes resfriados e aplique o mesmo princípio a cada um Eventualmente, eles serão apenas uma segunda natureza. Eles virão até você com muita facilidade e tudo parecerá lindo e suave Um metrônomo é uma grande ajuda para isso. Lembra que falamos sobre isso algumas vezes? Comece bem devagar, às 18h, se necessário. E então, gradualmente, aumente esse ritmo em alguns BPM de cada vez Nem sempre precisa usar seu metrônomo, mas é bom tê-lo lá de vez Concimente esse tempo em consciência, cimente esse desenvolvimento e então comece a se afastar do metrônomo intermitentemente E você realmente saberá como seu tempo é aprimorado enquanto mencionamos um metrônomo Se você quiser um metrônomo resistente, eles são realmente adoráveis Caso contrário, você tem alguns digitais muito bons que você pode obter. Eles estão aparecendo agora Todos eles também estarão vinculados na descrição abaixo. Ou você pode simplesmente obter aquele aplicativo de cronômetro de metrô ou qualquer outro que você possa encontrar Haverá toneladas por aí que você pode obter gratuitamente. Definitivamente, recomendo um sintonizador de cabeçote. Você viu como isso era essencial em uma das primeiras aulas, então analise isso. E como capo, não precisávamos usá-lo. No final, jogamos stand by me na primeira posição em nossa chave aberta. Se você quiser jogar junto com o original, compre um desses capos Você pode comprar um violão, eles são mais longos, cabem no pescoço, mas não alinha a pressão com a mesma precisão que um capo pequeno projetado especificamente para um ukulele Então confira um deles novamente, vou vincular tudo abaixo. Aprenda sobre as músicas, pesquise as músicas que você ama. Você tem tantas ligações na sua fechadura. Lá, você será capaz de tocar muitas peças musicais. Você ficará surpreso ao começar a pesquisá-las quando estiver tocando essas peças musicais ou quando estiver apenas praticando junto com esta aula ou com seu próprio consultório. Lembre-se de manter esses padrões de dedilhado soltos essas peças musicais ou quando estiver apenas praticando junto com esta aula ou com seu próprio consultório Lembre-se de manter esses padrões de dedilhado Não queremos ficar muito tensos em torno nossos ombros, de nossos pulsos Não queremos ser muito rígidos. Mantenha tudo bem e fluindo livremente. Quando você está pesquisando músicas, o site de guitarra atômica é muito bom para conferir. Eles também têm um aplicativo decente. E seja criativo, acredite em sua própria capacidade criativa. É muito empolgante começar essa jornada. É algo que pode parecer muito assustador quando você nunca fez isso Mas espero que essa aula tenha começado a demonstrar como a composição de músicas pode ser simples e acessível Se você estiver participando do projeto da aula, basta gravar isso em seu telefone e fazer o upload para o soundcloud no Youtube Como mencionamos anteriormente, se você quiser dar um passo adiante e usar algum software de gravação , recomendo fortemente conferir esta aula que está surgindo Agora eu espero que você participe do projeto da classe. Vai ser incrível ouvir o que você está fazendo. Novamente, compartilhe isso publicamente ou envie-o para mim em particular. Isso não é um problema. que você não envie a gravação, eu recomendo fortemente que você grave a si mesmo tocando. É uma ótima maneira de obter mais consciência de onde você está. Há algo em ver posições dos dedos e a maneira como você move as chamadas. Se você também gravou o vídeo, ou mesmo apenas se ouviu de volta, se acabou de gravar o áudio no seu telefone ou no que quer que esteja usando. Essa é definitivamente uma referência muito boa de se ter. Então, eu encorajo você a experimentar isso. As avaliações são enormes, são enormes quando se trata de me ajudar a entender como essas aulas e o conteúdo são recebidos. E também ajudaram outras pessoas a descobrir as aulas. Então, por favor, se você não se importa , faça uma pequena resenha. Sua jornada não precisa terminar aqui. Tem muita coisa pela frente. Você sabe, você pode pesquisar todas aquelas músicas extras. Fique de olho nas aulas que estou criando porque adoraria fazer mais disso no futuro. Definitivamente, deixe-me saber o que você gostaria de ver e eu começarei a pensar em como posso juntar isso. Publicar discussões. Estou sempre disponível para perguntas e entrarei em contato com todos que receberem ou entrarem em contato comigo nas redes sociais ou por e-mail Se você gostaria de levar seu desenvolvimento musical ainda mais longe e gostaria de aprender violão ou baixo. Então eu tenho várias aulas que abrangem esses instrumentos. Eles estão surgindo agora, então sinta-se à vontade para conferi-los. Desejo a você tudo de bom com o ukulele e sua jornada de aprendizado. Deixe-me saber como você está. Fique de olho em mais aulas pois há muito mais conteúdo chegando. Espero ver você e outro em breve. Cuide-se.