Como fazer filmes incríveis de baixo orçamento

1. Trailer: Fazer um filme é incrível. É esse processo fantástico onde você vai transcender o espaço e o tempo e pegar seu sentimento, suas idéias, seus sentimentos e emoções, e colocá-lo em uma coisa tangível onde você só pode pressionar play e então você tem Algo para sempre. É espectacular. No entanto, não é fácil. Fui para a escola de cinema, aprendi todo o tipo de coisas lá. Quando saí da escola de cinema comecei a fazer meus próprios filmes e eles nunca olharam como imaginam. Principalmente porque o que eu imaginava é realmente muito caro. Lentamente, mas certamente eu comecei a experimentar para ver se eu posso fazer filmes de baixo orçamento com luzes de corte realmente boas aqui, cortar coisas lá e, finalmente, depois de dez anos de experiência e até mesmo ensino de filme, eu vim a ter um fórmula onde eu sou capaz de fazer realmente bom filme de alta qualidade para todos menos de 500 dólares. Dito isto, eu quero ser o seu guia para mostrar-lhe como fazer dope filme de baixo orçamento e quando ele vai do escrita para o processo de produção para o processo de edição. Eventualmente, se você fizer o meu curso, você terá um filme acabado e você vai se orgulhar até mesmo de mostrar sua avó ou sua mãe ou aquele garoto estranho na rua, mostrar quem você quiser e estes devem ser fazer algo que você é super orgulhosa de. Então, por favor, deixe-me poupar tempo, dinheiro e dor de cabeça, e mostrar-lhe como fazer droga cinema de baixo orçamento. Obrigado. 2. O que é este curso?: Olá. Oi. Como você está? É assim que se faz filmes de baixo orçamento com o Julian. Sim. A Lola. Obrigado. Isso é estranho se você não me conhece. Vou apresentar quem eu sou. Meu nome é Julian, sou cineasta. Eu também tenho sido um professor de artista e eu tenho ensinado cinema nos últimos 10 anos. Lola era uma das minhas alunas. Sim, definitivamente. Conheci Julian quando eu estava no ensino médio e ele foi o primeiro e melhor professor de cinema que eu tive. Ele realmente me inspirou a seguir uma carreira. Eu concordo. Sinto-me mal por teres escolhido este caminho. A culpa é tua. Eu sei que se você nunca ganhar grandes quantias de dinheiro com esse filme. Está tudo bem. Vamos aprender a fazer filmes de baixo orçamento hoje. É importante que confiem em mim durante este processo. Porque se não o fizeres, serias tipo, não confio neste tipo. Eu vou te dizer por que você deveria. Nos últimos 10 anos, venho fazendo filmes de baixo orçamento. Comecei no meu primeiro piloto, Hey There Stranger, custou cerca de $10.000. Depois que fiz isso, pensei: “Sabe, acho que poderia fazer isso por um pouco mais barato. Comecei a fazer um programa, Terapia Livre. Comecei a experimentar com menos tripulação, coisas de som diferentes. Eventualmente eu vim e encontrei um formato que realmente fazia sentido e parecia muito bom e ainda era realmente econômico, e eu finalmente comecei a fazer essas coisas chamadas Smoovies. Eu tenho um emprego agora. Um emprego? É por causa do Smoovies, pai. Smoovies são o tipo curto e surreal de comédia, filmes estranhos. O Oliver? É você? São quase como pequenos esboços de comédia, mas como um filme individual. - Sim. Sim, um pouco mais sério do que um esboço de comédia. O problema é que cada um deles custa menos de 500 dólares para ganhar, e eu atiro neles em menos de uma semana, e isso é o quão rápido eu as edito. Eles têm exibido basicamente em todo o mundo e festivais de cinema e o que não. Sou um homem de filmes de suavidade. Tudo isso que estou te ensinando, não é o que aprendi na escola de cinema, porque eu estudei cinema, não me ensinou essas coisas. Isso é como 10 anos de, você aprendeu na escola de vida. A escola da vida, a escola das batidas duras. Isso é como 10 anos fazendo, e 10 anos de experimentação, e 10 anos de realmente ensinar isso a outras pessoas. Então, yeey. Se você assistir isso, o que você vai aprender hoje ou durante o período que você assiste isso? Está bem. Essa é uma ótima pergunta. Você vai aprender o básico da pré-produção. Isso inclui escrever, planejar para os filmes, tudo isso é jazz divertido. Então você também vai aprender produção. Como você filma seu filme de forma eficaz? Eu não sei. Você faz um pouco, mas... - Sim. Está bem. Então, como é que editamos? Como fizemos pós-produção? Como fazemos o som? Como fazemos com que pareça jazzy? Como é que temos uma boa peça? De vez em quando, vamos ter dicas profissionais. Sim. Como profissional, porque você não está aprendendo com um amador. Eu sou um OG nisso. Profissional. Profissional, isso é exatamente certo. Obrigado, Lola. As primeiras coisas primeiro, antes de entrarmos em qualquer coisa. Quero fazer um aviso sobre a criação de filmes. Quando você faz um filme, não seja dependente do resultado. - Sim. O que eu quero dizer com isso? Não seja dependente do resultado. Isso significa, oh, eu estou fazendo este filme porque eu quero que ele seja exibido no Sundance, ou eu estou fazendo este filme para que eu possa ganhar dinheiro com isso. Se você tem um resultado que é completamente dependente de você criar algo, você perde o processo. - Sim. Você é muito orientado para objetivos e não gosta disso. Exatamente e cada passo disso é muito divertido. Você está tomando uma idéia teórica em seu cérebro que você está tipo, oh, eu acho que isso pode ser legal, e você está realmente fazendo isso acontecer. Isso é uma coisa linda. Então você pode apenas pressionar play e as pessoas assistem e isso é tão legal. Cada passo do processo é realmente bonito e eu acho que você realmente precisa desfrutar e estar presente para o processo. Então não seja dependente do resultado. Justo o suficiente? Sim. Conseguimos isso, está bem? Sim. 3. Projeto de classe: Fazer um filme é muito trabalho. Reconheço totalmente isso. Talvez você só queira fazer tudo antes da produção, então isso é filmagem, que é escrever seu filme, reescrever seu filme, que está até fazendo sua planilha de criação de personagem. Tudo isso, acho que é uma expectativa razoável. Então, se você carregar isso on-line, eu estou tão feliz em comentar, dar qualquer feedback, espero, eu não sou mau, eu não vou ser mau. Por que seria mau? Eu diria, você é estúpido, pare de fazer filmes. Eu nunca vou fazer isso. Vou tentar ser encorajador. Se você também quiser fazer um filme, eu estarei aqui e haverá mais informações que você pode limpar desta aula, que irá ajudá-lo totalmente a fazer um bom filme de baixo orçamento. Isso seria ótimo se você quiser fazer upload disso também, mas eu não espero isso. No entanto, se você fizer isso, seria super legal. Período. 4. Escrevendo seu filme: Fazendo um filme. Sobre o que você vai fazer esse filme? Quando você está escrevendo um filme, eu não me importo que gênero é. Eu não me importo se é ação, horror, rom-com. O que eu procuro e o que eu acho que é realmente interessante é quando há vulnerabilidade. Você sabe o que eu quero dizer? Quando alguém é emocionalmente honesto e real, e eu posso me relacionar com isso. Qualquer personagem, não tem que ser, o filme inteiro, não tem que estar em tudo, mas eu preciso de alguma ressonância emocional para eu realmente me importar, porque é tipo, por que eu me importaria com isso? Você precisa se sentir conectado. Preciso me sentir conectada. Ligue-me a outro ser humano. Faz-me acreditar ou não gostar, ou sentir alguma coisa. Empatizar. Empatizar com alguém. É uma grande habilidade. Apenas como uma dica, pro dica número um, sugiro fortemente que você escreva sobre algo que você acha imensamente intrigante, algo que você está realmente curioso, porque vai levar algum tempo para você para fazer esse filme, mas se você está sempre voltando para algo que você está intrigado, você sempre pode encontrar algo novo e algo envolvente para você se envolver nessa peça. A outra coisa é, não tenha medo de escrever sobre coisas que você tem medo. Seja vulnerável consigo mesmo. Não tenha medo de tocar profundamente em algumas coisas humanas profundas. Às vezes, quando escrevo e tenho medo de escrever a próxima linha, sei que me sinto muito conectada e emocionalmente. O público vai pegar isso. Sim, assim. Estou realmente tocando em algo muito importante e vulnerável aqui. Por exemplo, eu tenho muito medo da morte, e eu tive pessoas na minha vida com quem eu me importava muito, muito profundamente, que eu perdi. É difícil para mim escrever sobre isso, mas sei que é real em mim e sei que outras pessoas já experimentaram isso antes. Se é morte, se é solidão, se é tristeza, se está perdendo seu dinheiro, basta encontrar uma maneira de se conectar com o ser humano que é honesto e real, ou seus espectadores e você mesmo. Isso vai levar-te muito longe. Faça uma lista dos seus medos. Isso pode parecer um pouco estranho, mas eu acho que é importante acessar algo profundo e vulnerável dentro de nós, para que possamos transformar isso em arte. Além disso, alguns medos podem ser patetas, como se tivesses medo que a tua avó não te ame, isso também é um medo. Além disso, escreva uma lista de seus interesses. Talvez goste de carpintaria ou talvez goste de AI, ou talvez goste da melhor amiga da tua avó. Eu não sei. Não estou te julgando. Felizmente, essas peças honestas de si mesmo podem encontrar uma maneira de entrar no seu roteiro e inspirá-lo a criar. 5. Escrevendo conflito e personagens: Quando você está pensando em idéias, eu quero que você também pense visceralmente. Pense em talvez como, o que cria tensão? O que cria conflito? Quando alguém ama algo, isso é tirado? Sabe o que quero dizer? Isso é o que realmente me deixa emocionalmente envolvido em um filme. É quando há um conflito, quando há um obstáculo, quando alguém tem dificuldade em alcançar o que quer. O que é o conflito essencialmente? É como querer algo e não conseguir. Oh, pode me dar um café? Oh, desculpe cara, estavam fechados. Mas você tem um pouco ali. Desculpe. Eu tenho que despejá-lo. É política da empresa. Sim. É tão simples. É realmente tão simples e fazer isso relacionável, tornar isso visceral, tornar isso real. Se você fizer isso, então eu acho que você vai ter algo como, interessante pelo menos para escrever sobre. Você pode fazer isso acontecer bem cedo no seu filme. Pode ser a primeira cena, pode ser [inaudível] sim, ou talvez você esteja desenvolvendo caráter e você realmente acreditando e vendo o que eles se importam e talvez o que eles se importam é tirado deles. Posso, posso comer um pouco? [MÚSICA] Não , por favor. Muitas vezes vezes vezes bons filmes, começo com um conceito e sei que tenho um conflito e então eu realmente começo, corro com ele, mexo com ele. Então eu me divirto muito com a forma como o conflito é resolvido. Talvez seja normalmente resolvido, ou talvez seja muito estranhamente resolvido. Talvez o conflito em si seja muito estranho e tenha uma resolução muito normal. Eu acho que isso é realmente um. Sim, uma maneira divertida de brincar com as coisas. Outra coisa é, você pode estar preso pensando em idéias. Uma coisa que acho incrivelmente útil é que acabei de ouvir música e todos os tipos diferentes de música. Precisas disso comigo e isso ajudou-me a acalmar. Sim, e então a cena pode vir até você, você sabe o que quero dizer, talvez seja uma música intensa e você apunhala alguém e então, doces saem deles, ou um confete e então é essa outra pessoa. Sim, e depois acorda. Eu não sei o que está acontecendo, e então você está em uma sequência de sonhos. Seja como for, basta pensar visualmente aqui, medida em que você gosta de anexar à sua música. Então, você tem uma idéia geral e talvez você tenha um conceito geral, talvez você tenha um conflito também, e você tenha alguns personagens envolvidos. Eis o que quero que faça depois disso. Quero que saibas tudo sobre o teu personagem principal. Toda a história de fundo, escreva, ok, o que eles guardam no bolso? De onde eles são? O que eles vestem? Quais são suas dificuldades na vida? O que é que eles querem? O que os impede de conseguir o que querem? Quem é a pessoa por quem eles têm uma queda? Qual é o fascínio estranho, eu disse isso direito? Fascinação, sim. Fascinação com o que eles têm na vida. O que eles estão metidos? Descobrir todos esses detalhes. Como eles gastam seu tempo? Como é a família deles? Como são os amigos deles? Se você sabe todas essas coisas, então você realmente pode começar a construir um personagem tridimensional. Sim, e você pode realmente escrever como eles ainda estavam conectados. Precisamente. Eu tenho como uma planilha de criação de personagens que eu vou compartilhar com vocês, que se você preencher todas as coisas que realmente sabem muito sobre seus personagens ou personagens que estão envolvidos lá. Você não precisa colocar tudo isso no seu filme, ok? Se eles tivessem um dedo do pé quando tinham doze anos e olham para o dedão do pé o tempo todo, porque isso os lembra de uma das notícias. Talvez seja um detalhe que você queria lá. Talvez isso seja apenas uma coisa que você dá aos seus atores porque isso realmente ajuda os atores também identificar bem Sim, eu me interesso em atuar e é realmente útil quando eu tenho um bom passado, e eu sei um monte de coisas sobre meus personagens que me permite criar uma voz ou uma realidade qual eles já viveram ou na qual eles vivem. Permite-me ser mais autêntico e presente no meu caráter. As coisas que você sabe sobre seu personagem, você pode torná-lo maleável. Nós vamos ter que falar muito sobre maleabilidade porque essa é uma das coisas em que você, é assim que você realmente faz um bom filme de baixo orçamento, você é maleável para o mundo e os personagens que o ocupam, e os personagens que são, e as pessoas que vão jogá-lo. Descubra o maior conflito na sua história. Pode ser grande ou pequeno. Brainstorm sobre isso, escreva algumas idéias diferentes e escolha o seu favorito. Além disso, preencha a planilha de criação de personagens para todos os personagens principais do seu filme. Quanto mais souberes, melhor. 6. Escrevendo de forma visual: Conheces os teus personagens, conheces o teu conflito, conheces a tua história básica, sabes sobre quais ideias estás a escrever. Agora, aqui está uma coisa importante. É uma dica profissional que você provavelmente já ouviu muito, mostre não conte. Obrigado Ela. Lá vai você. show não conta. Se o seu personagem é uma pessoa triste e solitária, eles não vão dizer a alguém como, “Ei, estou triste”. Ou talvez eles saibam. Sim, nem toda a gente. Mas nem todo mundo realmente faz algo ao longo disso. O que você quer fazer, e isso é porque você está fazendo um filme, é uma obra de arte visual. Não é só um pagamento. Não é uma peça. Isso é exatamente certo. Você quer ser capaz de ver seu personagem sendo triste ou solitário. Talvez sejam eles em casa comendo uma cenoura. Na verdade, acho que tenho essa foto exata de mim em um filme. Vamos jogar isso. Ou talvez eles pareçam realmente exaustos depois de um longo dia. Você quer mostrar que as pessoas realmente fazem as coisas. Suas ações. Sim. Gosto de ver personagens ao longo do tempo e ver como eles interagem com seu espaço. Você pode descobrir muito sobre eles. - Sim. Ele também permite que você coloque apenas um monte de, eu não sei, uma imagem interessante que você quer assistir quando você mostra, não diga. Além disso, você não quer que as pessoas só expliquem as coisas. Há um monte de coisas legais com subtextos que vamos entrar mais tarde. Mas você quer se certificar visualmente de que seu filme está envolvente. Uma das coisas que acontece quando alguém me envia um roteiro ou até eu vou passar e eu vou ver um roteiro. Se eu tiver alguém dizendo abertamente um ponto de enredo ou se alguém está dizendo: “Estou triste ou solitário”, eu apenas risco isso. Eu sou como, “Livre-se disso. Você não precisa disso.” Então eu sou como, “Eu tento encontrar uma maneira mais interessante de mostrar isso.” Reveja seu roteiro, veja o que é um pouco abertamente como dizer a alguém para descobrir como substituir isso por um visual. Exposição flagrante. Isso simplesmente não acontece. - Sim. Uma das coisas que eu realmente gosto nos meus filmes é que maior parte do tempo é apenas uma peça muito visual e eu estou um pouco à frente dos meus espectadores. Sou o semideus de um universo como escritor e cineasta. Eu posso estar um pouco à frente deles, então eles são como, “O que vai acontecer a seguir?” Se alguém pode presumir ou adivinhar o que vai acontecer a seguir e realmente acontece, é chato. - Sim. Não é interessante e eles não vão ficar noivos. Sim, precisamente. Dois, você sempre vai estar brincando com a expectativa. Alguém vai ter uma expectativa assistindo seu filme e então você precisa subverter isso. Ou talvez você vá direto em direção a isso e então me leve embora. Mexer com as pessoas como escritora. É isso. Seu público é inteligente, esteja um passo à frente deles. Isso é uma gorjeta profissional. - Sim. Lá vai você. Temos mostrar-não contar. Temos um conflito artístico. Temos um caráter profundo. Temos uma ideia básica e agora estamos avançando. Você provavelmente vai querer apenas escrever um esboço de sua história básica. Talvez isso se confunda com um pouco e uma vez que você tem esse esboço basicamente preenchido, então você deve começar a escrever seu filme. Escreva um esboço do seu filme e, em seguida, escreva um rascunho do seu filme. Eu sugiro usar um software livre como o Celtx. Nota. Não estou aqui para mostrar os aspectos técnicos da criação do seu filme, mas há links para guiá-lo durante todo o processo de roteirização. Certifique-se de se divertir criando e ficar solto em seu primeiro rascunho. Veja o que sai. Além disso, lembre-se de enfatizar os visuais.Este não é um jogo. Mostre-não conte. 7. Escrevendo diálogo e reescrita: O diálogo é importante. Às vezes é muito difícil porque, talvez você tenha um personagem em sua mente e então há outro personagem em sua mente, você está fazendo com que eles falem para frente e para trás. É difícil tornar isso realista. Sim, e você precisa que os personagens soem diferente. Só porque uma pessoa as escreve, elas têm de soar como pessoas individuais. Sim, e assim você deve referenciar sua planilha de criação de personagem e sua biografia de personagem, para ser capaz de entender como alguém interpreta a cena de forma diferente de outra pessoa. O que eu acho fascinante sobre o filme, e o que eu acho fascinante sobre a vida é que você teve toda essa experiência de vida antes de nos sentarmos aqui hoje, e eu também. - Sim. Neste momento, estamos de olho a olho, mas se entrarmos em conflito com algo e não olharmos olho a olho, você está expondo toda a sua visão de mundo e as coisas que te fizeram através de cada linha, e eu estou expondo a minha, e Nenhum dos dois é exatamente correto. - Sim. Haverá essa tensão realmente interessante que é criada quando duas pessoas estão conversando e elas ou elas não concordam, ou elas estão vindo de diferentes perspectivas. Isso é muito divertido, isso faz um bom drama, eu gosto de todas essas coisas. Ele revela caráter de uma forma natural. Exactamente. Uma das minhas dicas profissionais, eu gosto de trabalhar com um amigo que é ator, depois de ter escrito algum diálogo, ou trabalhar com dois atores, e eu tenho que fazer a cena para frente e para trás. Eu dou a eles as batidas gerais sobre onde a cena vai ir, e faço com que eles leiam e voltem e pratiquem. Estive observando você dookie. Você me vê dookie? Sim, eu faço. Eu gosto disso. Então grave-os, e eu faço-os fazer isso cinco vezes. Então eu ouço isso e pego o melhor das coisas que eles fazem e reescrevo isso, e coloco isso no meu diálogo. Baseie em torno deles. Sim, e então eu realmente ouço, e então eu sou capaz de mudar as coisas e ouvir o que os personagens pensam e sentem. Se essa pessoa estiver realmente indo para estar no seu filme, é realmente útil para ela, e você escrever para a voz de alguém. É uma ótima gorjeta profissional. Lola fez a edição. Sim. Incluí aqui no futuro. Lá vamos nós. Obrigado futura Lola. Obrigado. A outra coisa sobre escrever diálogo é, aposto que você vai escrever um diálogo muito legal e interessante. - Sim. Mas se o seu ator Você especialmente. Sim, especialmente você. Se seu ator não pode fazer isso e eles não podem dar perfeitamente, não seja dogmático, esteja disposto a mudá-lo, ou então vai parecer antinatural. - Sim. Esteja disposto a experimentar, ficar estranho, e se divertir com isso. Além disso, essa é uma das minhas coisas favoritas, subtexto é minha. Adoro subtextos. Todos nós temos, na verdade. Todo mundo? Eu acho que sim. Ok, bom. Subtexto é muito legal. Subtexto é, se eu estou realmente com raiva de alguma coisa, eu não vou sair, a maior parte do tempo e apenas começar em um 100, e explicar. Não, ele sai. Sim, mas eu poderia estar falando com você sobre outra coisa, mas realmente estou falando com você sobre como estou irritado, entende o que quero dizer? Você pode revelar muita coisa com subtexto, e é realmente interessante. Ele permite que você esteja um passo à frente do espectador, os espectadores gostam de subtexto porque as pessoas gostam de ler. Eles gostam de cavar e ver o significado que isso pode significar. Precisamente, então sempre que estiver lendo seu roteiro, e estiver vendo algo que é um pouco óbvio demais, risque-o. Sim, livra-te disso. Sim, e apenas tente pensar sobre como personagens gostam de ação, ou como eles estão talvez pensando, ou eles estão tocando em alguma coisa. Também é muito útil como ator ter algo apropriado que você possa tocar. Negócios ativos. Você sabe o que eu quero dizer? Mantém-nos ocupados. Como isso pode revelar subtexto, porque se você está comendo um sanduíche sozinho e está triste, eu posso dizer que você está triste, ou você está realmente preocupado com alguma coisa. Há um subtexto interessante lá. Eu realmente gosto disso, como chamamos isso? Um Sadwich. Obrigado. É um sanduíche quando você está triste. Trabalhe com um ator, ou um amigo escritor, ou quem quer que esteja para improvisar seu diálogo para frente e para trás. Grave isso e reproduza quando estiver pronto. Use o melhor de suas cenas de improviso para tornar seu diálogo novo. Além disso, risque qualquer exposição óbvia e descubra uma maneira de tornar sua história mais visual, e não verbal. 8. Reescrevendo para a produção: Estudaste o teu guião, escreveste-o, puseste o teu conflito que mostraste e contaste, tens um subtexto interessante. Uma das coisas que você pode querer fazer é aquelas pessoas em quem você realmente confia, compartilhá-las com elas. Sim, obter feedback. Receba um pouco de feedback, mas quando você receber feedback, certifique-se de que é feedback que você realmente quer? Talvez guiá-lo um pouco. Sim, oriente o seu feedback. Faça perguntas específicas às pessoas que ajudem a mudar as coisas que você quer. Se você disser: “Não tenho certeza se isso parece um pouco fraco?” Talvez haja alguma ideia que você tenha que ajude a aumentar a tensão do personagem. Você está realmente acreditando no meu diálogo aqui, e então as pessoas vão te dar feedback específico? Você não quer feedback geral onde alguém é como, sim. Isso é demais e você não pode usar tudo isso. Sim, precisamente. Isso é, muito difícil. Agora, isso é como se estivéssemos chegando aos aspectos de pré-produção e produção disso. Esta é uma grande dica profissional, se você quiser fazer um filme acessível e de baixo orçamento, você deve reescrever seu roteiro baseado em coisas que você realmente tem e pessoas a quem você tem acesso. Poupa muito dinheiro e tempo. Então talvez você trabalhe em um bar, então você pode filmar muitas cenas no bar, você só pede isso ao seu chefe. Personalize suas cenas para onde você tem acesso. Talvez você não tenha acesso a tudo. Mas muitas das cenas, você deve saber que você tem um lugar legal para realmente atirar neles também. Além disso, é muito importante e às vezes é muito mais fácil fotografar lá fora. Porque a luz natural pode te salvar muito. A luz natural é o seu melhor amigo. Parece o melhor. Dicas sobre luz natural, você não quer que ele seja realmente um dia super ensolarado, você quer que ele realmente seja um pouco nublado ou você quer atirar na sombra um pouco. Caso contrário, ele vai explodir. Você vai ficar explodido. Mas vamos falar disso um pouco mais tarde. Mas a coisa é sobre atirar fora, alguém pode passar. Sim, como pedestres. Pode haver barulhos ou aviões. Então pode haver muita dificuldade nisso. Então você pode querer que ele esteja em um local um pouco mais controlado fora. Então eu sugiro escrever um monte de cenas que, em vez de estar dentro ou fora, mas certificando-se de que você tem uma boa localização possível para isso. Vai ser o teu melhor amigo porque a luz natural te ama. E as câmeras hoje em dia são ótimas em pegar coisas noturnas. Aqui está outra nota sobre reescrever. Se você tem um amigo que você sabe que é um artista virtuoso, ou é uma pessoa realmente interessante que poderia interpretar um personagem bem. Meio que adapte seu personagem. Coloque-os no filme. Sim, adapte-os a essa pessoa. Escreva, para o talento que você tem disponível. Porque o elenco, às vezes pode ser droga e é muito difícil encontrar uma pessoa muito talentosa. Sim. Mas pode fazer ou quebrar o filme, na verdade. [ MÚSICA] Adapte seu roteiro para se adequar aos locais aos quais você sabe que tem acesso. Também adapte seus personagens a atores que você sabe que pessoalmente faria um trabalho assassino. 9. Escolhendo o elenco: Agora estamos chegando ao elenco. Fundição é uma droga ou pode ser super legal. Mas às vezes você está no elenco e alguém gosta. Eles são apenas cansativos. Sim, então você tem que usar todos os seus recursos e bancos de dados de elenco, ok? Isso é nos bastidores Dot com. Qual é o outro? Actores Acesso. Sim. Redes de casting ou algo assim. Há a Casting Networks. Basta ir para todos os lugares. Faça uma chamada de elenco, uma folha de elenco, você escreve um pequeno detalhe sobre seu personagem e então você colocá-lo on-line. É bem simples. Mas então você tem todas essas pessoas que respondem a isso, ok? Sim. É difícil muitas vezes para as pessoas entrarem e fazerem uma sessão individual contigo. Então às vezes você tem o que você chama de “lados”, que é como uma cena do filme. Fora do roteiro. Sim, e eles vão ler para você e eles podem enviar um vídeo disso se for muito difícil. Vídeos de sessões. Mas se é fácil para as pessoas entrarem e lerem coisas, então façam assim. Isso é [inaudível]. É um pouco assustador se você fizer isso em sua casa e estiver sozinho. Sim. Já fiz isso antes. Realmente? Sim. Garotas que foram assustadas. Tente evitar isso, tanto quanto você pode tentar evitar isso para encontrar uma área ou talvez um espaço aberto, não um espaço aberto. Algum escritório ou um lugar neutro para você. Traz alguém para não te sentires assustadora porque eu não sei. É um contra um, então você nunca saberá. Há um monte de pessoas assustadoras neste mundo ou as pessoas dão um aviso de isenção, eu não sou uma pessoa assustadora. Isto está tudo bem. Sim. Apenas diga, você sabe que é aqui que eu estou. É assim que preciso fazer as coisas para que não pareça. Só para se comunicar com as pessoas. Precisamente. Ok. Então você está colocando isso em todos os principais sites que você está trazendo pessoas. Espero que você possa encontrar alguém que realmente se encaixa no papel e dar-lhes como um ator e deixá-los fazer sua cena e dar-lhes um pouco de espaço para balançar um gato. Grande Marlon Brandon estilo Sim, o grande Marlon Brandon. Brandon foi uma vez neste filme “The Score” e teve que fazer uma frase onde ele tinha que dizer US $1 milhão e as câmeras zoom em, eles se preparam para ser como “1 milhão de tomates” ou ele seria como “1 milhão de grampos”. Então o diretor disse: “Cara, por favor, faça normal”, e ele disse: “Preciso de um pouco de espaço para balançar um gato.” Eu amo essa frase porque é como se você tivesse que deixar os personagens e as pessoas fazerem isso parecer natural e real para eles. Seu diálogo pode ser ótimo e talvez você precise de uma linha muito específica e uma maneira muito específica. Não seja tão dogmático. Acho que ser dogmático não permite que você veja sempre a melhor verdade disponível. Os atores podem te surpreender e te dar coisas que você não planejou e acontece e é incrível. Precisamente certo. Esta é uma dica super pro, você está pronto para uma dica super pro? Sim. Se você tiver um pouco mais de dinheiro, você pode entrar em contato com as agências. Você pode usar IMDB Pro, você pode chamar a empresa de gestão, digamos de um ator, se este é o seu primeiro filme, então isso é um pouco mais difícil de fazer. Você pode entrar em contato, ligar para eles dizer: “Ei, eu tenho um papel. É talvez 250, talvez $400 por dia, talvez só precise deles por três dias para este ator e você procura um ator de nome. Você liga para o local de gerenciamento para lhe dar um e-mail para realmente enviá-lo e, às vezes, eles podem realmente acabar fazendo isso. Já vi isso várias vezes com meus amigos que fizeram um ator de nome aparecer em seus filmes e pagaram 250 dólares por dia. Atores gostam de trabalho e às vezes são coisas menores, então confie em si mesmo e se você realmente quer ter um ator de nome dessa maneira, porque essa é às vezes a melhor maneira de ter certeza que alguém pode fazer sua cena bem é se seu um ator de nome. Esta é uma aula de cinema de baixo orçamento, eu sempre pago aos meus atores, mesmo que custe 20 dólares por dia, apenas um pequeno salário. Mas muitas pessoas tentam se safar sem pagar seus atores. Isso é sombrio. Eles estão trabalhando para você, eles estão fazendo um trabalho. Eles merecem e vai fazê-los querer fazer melhor por você. Precisamente. Porque eles se sentem respeitados. Sim. São 20, 50 dólares. Mas se é um ator de nome, alguém que tem trabalhado, você tem que pagar um pouco mais. Você pode fazer isso, como a taxa SAG mais barata é um 125 ou 150 dólares. Alguém que usa SAG pode fazer isso. Há sempre maneiras de contornar essas coisas. Apenas trabalhe com isso. Então nós moldamos seu filme. Então, uma vez que você o elenco, peça aos atores para ler e para trás, tipo de reescrever para a voz de alguém para ter certeza de que você está realmente ou reescrevendo um pouco para sua força. Postaram insights detalhados de casting para os vários sites. Faça-me um favor. Esteja preparado para alguns atores terríveis para fazer um trabalho terrível lendo suas palavras. Não fique consternado e não se estabeleça. O elenco faz seu filme. Observação: se você não estiver fazendo seu filme agora, publique uma cena de qualquer maneira e saiba quem está lá fora. 10. Contratando sua equipe (DP, som etc.): Muitas vezes você pode contratar um produtor. Mas, na verdade, se isso for como um curta-metragem de baixo orçamento então você sempre estará envolvido em todas as partes. Você vai ser seu próprio produtor. Escreveu muito disto para descobrir porque sabe os locais em que quer filmar as coisas. Conhece as pessoas, conhece as coisas. produtor basicamente planeja seu filme. Eles chegam a outras pessoas certas envolvidas para fazer isso. Estou te ensinando habilidades para ser um produtor agora. Eles juntaram todas as peças. Sim, você deve juntar todas as peças. Mas é bom ter alguém que te proteja e também está ajudando a preencher as coisas. Agora você é diretor, escritor, produtor. Você está fazendo todas as coisas. Você é diretor de elenco. Se você aprender todas essas habilidades que tornam seus filmes muito mais baratos, ponto final. Você vai precisar contratar atores e você vai precisar contratar alguém que atire nele. Isso é chamado de diretor de fotografia. Não atire você mesmo. A não ser que você seja um DP. Mas mesmo que esteja, acho que é uma má ideia. Você é sua própria câmera. Você precisa ter a distância. Você precisa de alguma perspectiva. Precisamente. Você está muito perto disso se você também está dirigindo. Se você mora perto de uma cidade, nós vivemos no Brooklyn, há tantas pessoas que têm câmeras, que gostam de filmar coisas, que têm seu próprio equipamento. É muito mais barato. Sim, é divertido para eles e eles vão gostar. Aqui estão algumas regras para quando contratei DP. Eu postei no Craigslist. Eu postei em um mandy.com também. Eu seria, ter seu próprio equipamento, então eu postar, me enviar o que é seu equipamento, quando eu escrever o que é a peça. Posso ver o que é a lista de equipamentos das pessoas. Eles têm essas várias lentes diferentes ou se eles têm uma câmera diferente, ou mesmo se eles têm algum de seu próprio equipamento de som, isso é uma coisa muito boa. Então você quer olhar para o seu carretel e cenas que eles filmaram. Parece bonito? Tem a sua vibração? Um monte de bobinas teria apenas as fotos de beleza das coisas. Realmente não é indicativo do que essa pessoa é um DP. Você precisa ver o trabalho padrão deles. Ver o trabalho deles. Veja os filmes que eles realmente filmaram. Faça sua pesquisa. Parece bom? Isso tem a sensação que você quer exatamente? Se não acontecer, então não contrate essa pessoa. Sim, porque as suas vibrações vão colidir e depois não vai funcionar. Você tem que pagar um DP. Mas quanto você pagou DP? Essa é a pergunta. Eu acho que você pode se safar pagando um DP tão pouco quanto $150 por dia, embora eu não sugira isso. Mas você provavelmente quer ter um orçamento entre US $150 a US $300 por dia para um DP. Isto é para o teu filme de baixo orçamento. Se você quiser ir para uma coisa de orçamento mais alto... Então será mais. Então será mais. Isso inclui eles, eles são o seu diretor de fotografia vai trazer o seu próprio equipamento para isso. É por isso que se eles têm uma lista de equipamentos melhor para todas as coisas que você quer, isso é muito bom. Hoje em dia, você basicamente quer ser capaz de ter certeza de que eles não estão atirando, um rebelde ou como algum tipo de câmera ruim. Mas há muitas câmeras ótimas que funcionarão para sua peça. Você só quer olhar para as câmeras, olhar o que eles filmaram, ver qual é o equipamento deles. Faça sua pesquisa de lá. E as lentes. As lentes nas quais alguém dispara são uma coisa muito importante. Adoro atirar em lentes super longas. Se você vir essa foto aqui de mim, isso está em uma lente de 70 por 200. Adoro esta lente porque lhe dá muita profundidade. Você tem permissão para ter uma profundidade de campo rasa, mas também lhe dá muitos comprimentos. Gosto de atirar em lentes longas do Stefan. E então o que é uma lente mais longa? A lente mais longa é aquela em que é um pouco mais cortada ou ampliada. Isso é porque dá ao seu barril um pouco mais de comprimento para ele, e permite que você tenha mais coisas lá e faz com que pareça que é uma França mais ocupada. Quando você vai além de uma lente de 24 milímetros, e começa a ser mais largo que isso. Começa a ter uma curvatura. E deixa as caras um pouco mais gordas. Isso afeta a maneira que os atores.. Sim, eu realmente não amo filmagens largas em baixo, para cinema de baixo orçamento. Eu realmente não gosto de protótipos, apenas fotos estáticas chatas. Sim, torná-lo interessante. Você quer olhar para isso, certifique-se de que seu DP tem várias lentes. Provavelmente, quando os contrata, vai querer fazer um dia de testes. Você quer ver como são os rostos das pessoas. Acho que é importante fazer um orçamento para isso. Pergunte a eles se eles estão dispostos a trabalhar com você, e para fazer um dia de testes, talvez eles vão te dar uma taxa de desconto. É meio dia, e você pode ver o que parece bem, com suas lentes. Você está vendo as várias coisas que fazem sentido para você. Mas também confie muito no seu DP. Eles sabem o que estão fazendo. Não tente controlá-los demais. Mas, ao mesmo tempo, você sabe o que quer. Diga ao seu DP que quero mais deste ângulo. Quero mais desse ângulo. Seja claro sobre exatamente o que você quer, e essa pessoa irá trabalhar e dizer-lhe e eles lhe darão feedback. É uma comunidade colaborativa de processos. A relação com o seu DP é muito importante. Escrevo uma consulta. Alguma nota sobre isso do cara de trás da câmera? Sim, você precisa trabalhar com o diretor sobre o enquadramento, o humor, e o sentimento que você está querendo, mas então, eu amo quando o diretor diz, ok, agora você configura tudo. Você descobre que método de estabilização você usa. Você descobre onde as luzes estão indo para ir, quais luzes você vai usar e como vamos criar isso visualmente. Uma das coisas que você deseja fazer é certificar-se de que você se comunica com seu DP. Este é o clima do meu filme, esta é a escuridão ou é isso que eu estou indo para, então você dá a eles pontos de referência visuais. Você pode até gritar outros filmes ou coisas diferentes. Capturas de tela de fotos que você gosta de outros filmes. Precisamente. Talvez lhes dês uma paleta de cores, ou talvez lhes dês algo para trabalhar. Quanto mais detalhes você tiver em mente sobre a aparência do seu filme, melhor será. Quanto mais informações que o Diretor de Fotografia tem. Eu disse, deixe seus atores terem espaço para balançar um gato. Deixe o seu diretor de fotografia ter espaço este balanço um gato. Duas mentes são melhores do que uma. Certifique-se de que você é o diretor, que está tomando a decisão final, mas certifique-se de obter a melhor contribuição possível das pessoas com quem você está trabalhando. Outra coisa importante, sempre contratar uma pessoa de som. Tão importante. Você não pode fazer som sozinho. Você precisa de um bom som. A menos que você seja uma pessoa de som profissional e eu ainda recomendo que você contrate uma pessoa de som. Você precisa de um bom som para um filme. Uma pessoa boa vai colocar amores, mas eles vão escondê-los. Eles vão colocar um boom. A tua vontade faz a tua cena, e eles são os responsáveis por isso. Uma pessoa de som pode custar em qualquer lugar a partir de um 150 para 250, ou, você pode obviamente pagar mais e melhor do que isso. Quando você está contratando uma pessoa de som para o dia, haverá cerca de 150 a 200 dólares por dia. Isso definitivamente vale a pena. Definitivamente vale a pena. Eu tive um som ruim e arruinou as coisas. Ele tira a vista dele completamente. Precisamente, sempre contratar uma pessoa boa e, se você tiver dinheiro para pagar mais alguém, faça isso. Se não, então estas são taxas bastante justas. Onde posso contratar uma pessoa de som? Eu vou no Craigslist ou no mandy.com. Vou fazer um post. Vou dar um pouco de informação sobre o filme. Basicamente, olho nas listas de equipamentos deles, no inventário deles, ouço os sons deles, e farei uma afirmação sobre quem é o melhor. Vou falar com algumas pessoas. Você sempre quer ter um backup. Sim, porque as pessoas, especialmente com coisas de baixo orçamento, sempre cancelam e isso é um grande risco. Isso é uma grande coisa. Essa é outra grande nota. Sempre tenha um backup. Preciso de dois planos para tudo. Tenha um plano de backup para o seu plano de backup porque você não sabe o que vai passar, e quem simplesmente não vai aparecer. Isso pode realmente estragar suas coisas. Sim. Quando falei do meu primeiro filme em que gastei uns 10 mil dólares a fazer um piloto. Eu tinha um Gaffer e o que um Gaffer faz eles iluminam toda a cena. Eles tornam isso tão complexo e fazem todas essas coisas diferentes lá. Eles são tão valiosos, e importantes para um cenário de filme real. Mas é o seguinte, você está fazendo com filme de baixo orçamento. Contratando um Gaffer e significa que há provavelmente um padrinho, ou alguém assistindo e como iluminação.. Ele vem com outros muitos elementos para ele. Sim, e leva tempo para acender as luzes. As luzes levam uma eternidade. Pode ser uma coisa muito trabalhosa. Quando você assiste a um filme, você verá todas as luzes e é importante. A iluminação é muito importante. Mas se você tem a base de iluminação, se você tem um pouco de um fusível e apenas um LED, se seu DP sabe como fazer iluminação básica ao usar sua luz natural que você tem disponível em sua cena, você pode obter longe de não ter.. Você pode encontrar maneiras de se safar. Não só podes fugir, podes usar a luz para seres o teu melhor amigo. Também você quer ser capaz de filmar um monte de cenas fora, no exterior. Essa é a melhor iluminação. Essa luz natural é a sua melhor iluminação. Sugiro que tente não contratar um Gaffer para o seu filme, seu DP talvez tipo, eu realmente preciso de um Gaffer, e conversa tóxica para você ter com eles. Mas você pode se safar se seu DP entender a iluminação. Quando você está contratando DP, você também quer perguntar a eles, o que você sabe sobre iluminação? Como podemos nos safar sem ter um gaffer? Eles podem te dizer, eu já fiz isso antes. É uma ótima conversa para ter com eles. É importante se você realmente quer fazer coisas com iluminação em seu filme é muito dependente de iluminação temperamental,. São todas as luzes das estrelas. Sim. Então contratar Gaffer é uma coisa muito importante. Todas as regras podem ser quebradas como eu te disse, mas tem que haver uma boa razão para você estar quebrando a regra. Tem que ser intencional. Isso é certo. Obrigado Lyla. A coisa também é sobre contratar um Gaffer porque leva muito mais tempo para configurar as luzes. Você não tem tanto tempo com suas tomadas. Você não tem tanto tempo para trabalhar com seus atores. Estás a trabalhar com actores de baixo orçamento, o que significa que não estás a contratar. Sim, eles já precisam, eu não sei. Eles já precisam de um pouco mais de treinamento. Sim. Desculpa ter-te cortado. Eles precisam de um pouco mais de treinamento, eles precisam de um pouco mais de tempo, eu amo como ator quando eu posso apenas tentar coisas diferentes. É preciso experiência.. Tome um pouco diferente. Mas também carretel em. É muito importante que sejamos capazes de experimentar com isso e com isso um pouco. Publique um anúncio para DP que tem equipamento. Então, quando você receber respostas, pesquise vigorosamente todo o equipamento que o DPS tem, veja o que você gosta de equipamento sábio e veja de qual trabalho você gosta. Entrevistar seu DP e encontrar um com quem você vibe. Faça o mesmo com uma pessoa de som. Observe que o som não é tão importante quanto um DP, mas ainda é importante. Faça o mesmo. 11. Listagem de filmagens: Estás a planear o teu filme agora. Sim. Você quer planejar se é uma cena onde é bastante intensa cena onde é um monte de ângulos e imagens de como você realmente faz. Mesmo antes de chegarmos lá, ler seu roteiro e fazer uma análise, você deve escrever uma lista de fotos, que é cada foto que você quer em sua cena. É uma idéia idiota tentar fazer um storyboard a menos que você seja um grande artista visual. Só não será útil. Não vai ser útil, mas talvez você realmente queira fazer storyboard porque o que você está fazendo é apenas muito detalhado e envolvido, mas na maior parte, fazer uma lista de fotos em vez de um storyboard. O que é uma lista restrita? Uma lista restrita é cada cena que você está vendo, quais fotos você deseja em sua cena. Sugiro que faça alguma cobertura. O que é cobertura? Cobertura é obter a mesma cena a partir de vários ângulos e lados diferentes de tiros e enquadramento, porque isso apenas ajuda no processo de edição a mudar entre os tipos de fotos. Na maioria das vezes você vai começar com um tiro mestre e isso é também pode a maior parte do tempo ser um tiro largo. Essa é a ação de toda a cena. Precisamente. Às vezes é importante ter um plano dinâmico, ou apenas um tiro bem interessante, porque se você não tem tempo suficiente e você não pode obter seus close-ups, há sempre uma queda para trás quando você está filmando suas cenas, você realmente começa com o seu tiro largo. Mas talvez queira um oceano inclinado o tempo todo. Isso é perfeitamente bom. Pequenas coisas que o tornam um pouco mais interessante. Tenho uma nota enorme, já que está planejando sua lista de fotos. Isso é uma dica profissional, você está pronto para isso? Dica profissional. Quando estiver fazendo sua lista de fotos, não complique demais seu filme. Não seja como, a câmera empurra para dentro, câmera puxa para fora, você segue o personagem em uma coisa arrebatadora. Tudo bem se você tiver toneladas de dinheiro. - Sim. Mas sempre que há movimento em uma cena, sempre que há um monte de coisas assim, é preciso dinheiro. Você precisa de plataformas. Exactamente. Você precisa de um equipamento, você precisa de uma boneca, você precisa de um jib. Você precisa de todas essas coisas diferentes que o torna mais dinheiro e torna mais difícil para o ator. Porque também se você está fazendo um empurrão assim, então você precisa ser capaz de se concentrar perfeitamente. Um foco polar. Um foco polar, esse é o seu ar condicionado e se você pode viver sem isso, tudo bem. Concentre-se no que é importante para a sua história. Talvez haja um momento em que você realmente precisa de uma foto especial, tudo bem. Mas não escreva seu filme cheio dessas coisas. Todo o tempo eu vejo filmes ruins que tentam fazer demais e é como, “mano, você não é um filme de Hollywood de grande orçamento, você não tem a capacidade de fazer tudo”. Se tentares fingir, vai parecer barato. Sim, as pessoas sabem. Eles podem dizer quando não é um filme de qualidade real. Mas se você chegou ao nível em que você realmente acha pode fazer isso perfeitamente e isso é essencial para sua narrativa, faça, mas provavelmente não é. Percorra seu roteiro e faça uma lista detalhada de fotos, mas tente não exagerar aqui com suas porções, sua retirada, suas bonecas, mantenha-o simples e esteja preparado para ser adaptável. 12. Filmagem de produção: Então, agora que você está realmente começando e você está filmando início, você quer ter certeza de que suas fotos estão boas. Isso significa que você não quer tiros furados. O que é um plano plano? Isso é apenas quando não há realmente nada no fundo e é simplesmente muito simples. Não há uso de abstrações e outras coisas. Sim. É apenas o que você vê no fundo. É muito aparente e isso é super plano. Você quer profundidade. O que eu gosto sobre isso é que temos profundidade voltando para esta sala aqui e eu estou sempre tentando atirar em tiros. Sim. Estou sempre tentando criar fotos que tenham muita profundidade e que sejam interessantes. Se um tiro realmente não tem profundidade, o que eu faço, muitas vezes, é colocar um pouco de obstrução nele. Sim, isso significa objeção. Verá isso o tempo todo nos meus smoothies. Eu vou atirar na esquina ou eu vou atirar através de uma janela. Ele só dá mais para você olhar para ele e literalmente que você tem mais profundidade para a cena. Só faz com que se sinta melhor. É uma perspectiva interessante também. A outra coisa é que as lentes, muitas vezes são super afiadas e então você vai ver o rosto de alguém realmente intensamente. Provavelmente estamos vendo meu rosto muito intensamente agora, mas tudo bem. Guarde isso. Vou guardá-lo. Assim, muitas vezes têm uma lentes mais antigas ou lentes que são um pouco mais suave ou muito melhor. Perguntei ao seu DP sobre isso. Veja se eles têm lentes mais antigas ou lentes mais macias, especialmente se você estiver filmando filmes de baixo orçamento. Um pouco de suavidade não dói. Algumas pessoas gostam de coisas muito afiadas e você pode torná-lo um pouco menos afiado no post. Mas eu sempre digo para fazer o que quiser, não no correio. Faça o que quiser quando estiver atirando. Não deve parecer melhor. Você sempre pode corrigi-lo no post, mas não é o ideal. Sim, odeio a fala. Vamos corrigi-lo no correio. Isso é um clássico. Sim. Mas pegue o que quiser na câmera. Então é o seguinte, você vai dirigir atores, certo? É uma habilidade muito importante de aprender. Como você dirige atores? A; dê-lhes um pouco de liberdade e não lhes dêem muita direção específica de como, “Que cara?” Se você disser a alguém que pega muita informação, eles não podem processar isso. Sim. Uma das coisas que você provavelmente vai ter que lidar com muita coisa é exagerar. As pessoas atuam tanto. É uma coisa muito fácil de se fazer. Sim. Você só quer que as pessoas sejam naturais, sejam suaves, sintam como se estivessem na vida real e suaves. Sim, autêntico. Autêntico. Uma das coisas que uso para isso é dizer a um ator, vou dar a eles uma palestra número um. Centenas de filmes como se você fosse o mais, fúria até o topo dos céus, você está gritando. Um deles é como plano e desmoronado. Então eu posso estar entre ocupantes, você está em um 75, talvez reduzir para cerca de 25. Então há um número e muito disso significa que eles estão agindo com seus olhos ou eles estão colocando sua emoção em um objeto. Sim, uma expressão física. Sim, ou talvez seja uma coisa. Há muita sutileza e você quer ser capaz de dar boas notas. Como ator, às vezes não gosto quando um diretor me dá essas notas importantes na frente de todos os outros. Gosto quando ele me puxou de lado para me dizer isso. Isso é muito útil para mim. Ao mesmo tempo, você tem que me fazer sentir bem e você vai me fazer sentir confortável e um pouco de reforço positivo. Tipo, “Você está fazendo um bom trabalho.” Como Kore que está dirigindo isso agora, ele está balançando a cabeça. Sim. Mas agora ele está agitando não. Trabalho terrível. Porque ele não gosta de si mesmo nestas coisas. Mas você tem que fazer sanduíche de elogio. Aqui está o que eu amei. Aqui está que não funcionou, mas você está indo muito bem no geral. Fazer alguém se sentir bem. Obter esse hype indo. Fará com que tenham um desempenho melhor. Fará com que tenham um desempenho melhor. Isso vai fazer com que eles tenham um desempenho melhor. Mais uma coisa, apenas sobre atirar, maioria das vezes, você pode pensar que você quer tudo no tripé. Eu realmente não gosto muito de tripés, especialmente se você está filmando todas as suas cenas. mão é ótimo. Handheld dá ao DP muita mobilidade e muita flexibilidade. Ele pode se mudar para qualquer lugar. Sim. Totalmente. Um bom movimento. Sim. Deixar você encontrar o melhor ângulo quando você está em paus ou o que eles chamam de tripé, você está preso ao alcance geral. Demora mais tempo também. Leva muito mais tempo quando portátil, dá-lhe muito mais liberdade. É um olhar típico de um filme Hindi. É de mão, mas eles fazem isso por uma razão. Sim. Porque funciona. Se você vai fazer paus, não é ruim se é um close-up no rosto de alguém e você tem uma profundidade de campo rasa. Então você quer ser firme. Sim. Então isso é outra coisa grande, superficial. Eu amo raso. Isso significa que eu gosto de um fundo embaçado. Pergunte ao seu diretor de fotografia : “Como posso ficar com um fundo raso?” Isso significa ter uma lente com baixo f-stop. Então é como 1.2, 2.2, 2.4 que permite que você tenha um fundo basicamente mais desfocado. Isso é muito mais. Porque a razão para isso é que eu quero me concentrar no ator e no rosto deles. Mantendo sua atenção neles. Nem todas as coisas no fundo, a menos que isso seja importante, então você pode ter um pouco de profundidade. Estou perfeitamente bem se um ator entrar e sair do foco. Mas obter o tiro é principalmente em foco. Caso e ponto, tivemos que refilmar isso. Sim, estava fora de foco. Mas isso não foi culpa do nosso Diretor de Fotografia. Não fique com raiva. Simplesmente aconteceu. Refilmar faz parte da vida. Este é o verdadeiro tiro agora. A cor é diferente? O foco só tem uma mente própria. Sim, isso é o que acontece às vezes. Sempre assista suas filmagens também para ter certeza de que você está recebendo tudo perfeitamente que você quer. Sim. Não se acomode. Você sempre tem que olhar atrás da câmera e às vezes as telas, atrás de lá você não pode realmente dizer exatamente se algo está em foco. Então ter um monitor é muito útil. Em uma tela grande você pode vê-lo mais. Tela grande você pode vê-lo mais. Sim. Só uma história rápida sobre atores, sendo uma performance naturalista. Isso leva um pouco de tempo. Uma vez, Jack Lemmon estava no filme do Billy Wilder. Billy Wilder disse: “Ouça Jack, eu amo o que você fez na primeira tomada, mas eu quero que você puxe para trás um pouco e depois faça outra tomada.” Ele vai até Jack Lemmon e diz: “Isso foi ótimo. Basta puxá-lo para trás um pouco mais.” Ele disse: “Está bem, está bem.” Então, eventualmente, ele faz outra tomada e diz: “Isso foi ótimo. Basta puxá-lo para trás um pouco mais.” Jack Lemmon estava chateado e ele disse: “Cara, se eu continuar puxando para trás mais, então eu nem vou atuar.” Esse é o ponto. Sim, e então Billy Wilder disse : “Isso é exatamente o que queremos.” Você não quer que as pessoas pareçam que estão atuando. Você quer que as pessoas reajam, estejam lá e estejam presentes. É isso que se passa. Mais alguma coisa que temos a dizer nesta nota? Eu acho que não. É o fim de tudo. Está bem, fixe. Divirta-se. Não tenha medo se tiver que se desviar um pouco da sua lista. Ele sempre liga. Sim. Se você ficar sem tempo, você pode ter que combinar pedaços. Sim. Oh, então isso também é uma coisa muito importante. Certifique-se de obter o seu tiro principal, que é o seu tiro largo da cena, a ação completa disso. Isso vai te salvar. Isso vai salvá-lo porque se você não tiver tempo suficiente para obter seus close-ups, pelo menos você tem uma grande chance. Isso me salvou antes em uma cena porque estamos ficando sem tempo, dinheiro, e tudo mais, sanidade, e nós só tivemos que usar esse tiro largo. Sim. Então, já passamos por muitas outras coisas agora, só estou nos levando adiante. Sim. Vou te dar uma gorjeta extra agora. Obrigado. Quando filmarmos nossos filmes e você contratar atores, nem sempre terá os melhores atores do mundo. É assim que funciona. Mas a coisa é que verbalizar e palavras podem ser muito difíceis para os atores se eles não estão acostumados a isso per se. Então, uma das dicas extras que posso te dar é você filma suas cenas, você atira, e depois de fazer cada uma de suas tomadas, faça uma tomada não-verbal. O que eu quero dizer com tomada não-verbal? Mande seus atores fazerem a cena para trás e para frente apenas com olhares ou sentimentos. Linguagem corporal. Então, se houvesse uma frase que : “Eu te odeio”. Em vez de fazer a fala, diga ao ator que eu te odeio nos olhos deles. Simplesmente assim. Isso é má atuação. Mas você dá a eles a parte deles e eles ficam tipo, isso é tudo. Você os faria atuar suas cenas para frente e para trás. Isso permite que um monte de subtexto aconteça e também permite que você corte em torno de má atuação. Exatamente. A edição pode realmente salvá-lo com má precisão. Sim. Essa é a coisa. Você pode descobrir que você escreveu algo e você está tipo, “Quer saber, eu realmente não preciso que isso seja vocalizado. Faz mais sentido que não seja verbal. Acaba com uma expedição desnecessária. Precisamente. Muitas vezes, quando escrevo smoothies, escrevo muitas coisas visuais que podem ser transmitidas não verbalmente porque é realmente interessante. Sim. Eu gosto quando estou assistindo um filme e eu posso ler o personagem. Você sempre tem que pensar tanto nisso. Precisamente. Eu roubei isso de Terence Mallick que filma seus filmes e que vai fazer um take este não-verbal e se você assistir seus filmes, eles são fantásticos porque há toda essa comunicação não-verbal que é tão interessante. Grave o seu filme para ficar atento, todos os elementos que compõem a sua cena. Coloque a atuação em primeiro lugar e certifique-se de que seus atores tenham tomadas suficientes. Se você não está pronto para filmar, talvez contratar um DP para o dia, juntar alguns atores para filmar uma cena simples. Também para cada cena, em cada foto que você faz, certifique-se de obter uma tomada não-verbal. Por favor, confie em mim. 13. Pós-produção: Você filmou tudo e agora está na pós-produção, certo? Pode ser muito tedioso, mas é super divertido. É como se estivesse resolvendo um quebra-cabeça. Sim. Você está juntando tudo. É tão gratificante. Sim. Você é como uma pessoa de quebra-cabeças. Exatamente. Como uma serra de vaivém. Sim. É como um quebra-cabeça que você pode manter para sempre e você pode mostrar a todos. Isso é super legal. Há algumas dicas que você precisa saber para ter certeza de que sua pós-produção vai realmente bem. Certo. Primeiro e acima de tudo, continua a trabalhar nisso, está bem? Faça um monte de versões. Faça um monte de versões, continue tentando. Há uma infinidade de universos que você poderia jogar. Milhões de maneiras diferentes de editar. Sou um editor pago. Foi assim que ganhei muito dinheiro nos últimos dez anos. Você não sabe até ter algo, até tentar um monte de versões diferentes. Sim. Ok? Não fiques zangado ou não sejas turbulento, apenas anda com ele. Sim. É divertido resolver todos estes problemas, está bem? Talvez você não seja um editor experiente. Talvez você nunca tenha feito nenhuma edição antes. É muito valioso antes mesmo de você editar, que você pelo menos assista todas as suas filmagens, ok? Sim. Você precisa ter uma noção de todas as tomadas que você tem. Precisa saber o que gostou, que funcionou, o que não funcionou. Se você nunca editou antes, você pode simplesmente ir, você pode assistir todas as suas filmagens. Você pode apenas clicar e apenas fazer uma estrela em suas tomadas favoritas para cada tiro, ok? Sim. Exatamente. Mas sugiro que, se for um cineasta de baixo orçamento, aprenda a editar, está bem? Sim. Como se aprende a editar nos dias de hoje, certo? Felizmente, há muitos nerds na internet. Tantos tutoriais do YouTube. Estão por todo o lado. Adoro estes nerds, está bem? Acho que agora sou um desses nerds. Você é um desses nerds. Você realmente é. Mas há essas pessoas que fazem esses belos tutoriais on-line que podem levá-lo através de qualquer parte do filme fazendo parte do processo. Sim. São fáceis de seguir. Leva um pouco de tempo para aprender, mas é assim que se aprende as coisas. Sim. Uma vez que você aprende, torna-se mais fácil. Precisamente. Não há vergonha a qualquer momento que você [inaudível] coisas para tentar editar. Procure no Google. Sugiro vivamente que usemos o Adobe Premiere para edição. Esse é o padrão da indústria agora. Sim. Algumas pessoas vão usar o Final Cut X. Essas pessoas são estranhas. Sim. Final Cut X mudou para pior. Sim. Algumas pessoas usam Avid. Isso também é estranho, mas ainda há várias maneiras diferentes de esfolar um gato, desde que ele se torne como um filme, isso parece um filme. Você pode simplesmente cortar e rebocar coisas juntos. Use o que faz sentido para você, o que você tem. O que faz o truque. Mesmo que seja o iMovie, não estou brava com isso. Sim. Se isso é tudo que você tem, vá em frente. Faz o que puderes, está bem? Tente aprender as noções básicas de edição. Só pesquise no Google. Não estou aqui para te mostrar isso, mas estou aqui para te dizer que devias continuar em frente, está bem? O que você deve priorizar quando você está fazendo edição é as melhores tomadas, ok? Seu filme gira em torno das tomadas mais interessantes. O que faz uma boa tomada? Vou dizer que provavelmente o número um, está atuando. Sim. Bom desempenho. Você quer um bom desempenho. Você tem que ser capaz de encontrar um ritmo e ritmo, mas você vai querer basear esse ritmo e ritmo. As emoções e o que os atores são capazes de fazer. Precisamente, Laila. Ela é uma ótima aluna, só sabe coisas, certo? Aqui está uma grande nota sobre edição. Quando tiveres todas as tuas injecções e tiveres todas as tuas tomadas, não tentes pôr tudo lá dentro. Sim. Não. Não tentes ir do largo para isto, para isto, para isto. Não use toda a sua cobertura. Não é necessário. Não é necessário, está bem? Não é a melhor maneira de fazer um filme. Não será eficiente. Sim. Não é eficiente. No geral. Sim. É muito MTV quando você está tentando cortar entre todas essas coisas diferentes. Às vezes você quer ficar nos melhores momentos ou nas melhores tomadas. Sim. Deixe-o jogar fora. Eu tinha isso acontecido comigo no meu primeiro projeto [inaudível] onde eu contratei esse editor e eles apenas tentaram usar tudo e nós não conseguimos nos comunicar. Tive que não trabalhar com eles. Sim. Quando você está fazendo seus filmes e você está editando, apenas continuou tentando repetidamente. Experimente suas cenas uma e outra vez e, eventualmente, você vai chegar a um lugar onde você gosta. Então você junta suas histórias, cena por cena, como funciona para você. Pode ser que você tenha 30 versões diferentes de uma cena ou 30 versões diferentes de todo o filme. Sim. Sou uma pessoa louca. Em filmes de quatro minutos ou menos eu tenho... Milhares. Não milhares, mas tenho 40 versões diferentes de uma cena de três minutos ou menos. Se você estiver fazendo um longa-metragem, imagine quantas versões diferentes você tem. Meu Deus, tantos. Continue construindo sobre eles, mas mantenha sempre suas versões antigas, certo? Não gosto apenas de reeditá-lo. Como copiar e deixá-lo em outro lugar. Copie e deixe em outro lugar porque você pode gostar algo que você já fez antes, ok? Certo. É um mundo de loucuras. Você é louco. Continue indo. Além disso, você tem que ter em mente que você provavelmente vai contratar alguém para fazer música. Sim. Como um placar, sim. Eu acho que é muito importante ter uma boa partitura ou música feita para isso. Você pode ir on-line, você pode encontrar algumas dessas coisas, mas você realmente tem que procurar por muito tempo. Muita coisa é uma porcaria de jantar, está bem? Sim. Há um monte de coisas sem direitos autorais que você pode usar. Sim. Mas muitas vezes gosto de contratar um amigo músico e fazê-los fazer algo super simples. Sim. Há uma coisa sobre contratar um amigo músico para fazer a sua partitura, ok? Estão sempre a tentar fazer demasiado, está bem? Você sempre tem que dizer a ele, trazê-lo de volta. Às vezes, apenas ter um [inaudível] é suficiente para criar atenção. Você sabe o que quero dizer. Músicos tentam fazer as coisas soarem como uma canção. Sim. Tente soar mais cheio, então você tem que trazê-los de volta porque você só precisa, às vezes a coisa mais básica de sempre. Um pouco de ruído de fundo. Além disso, se você tem amigos em uma grande banda e eles têm uma música que se encaixa na sua coisa. Ok, eu vou te dar uns 100 dólares pela sua música ou talvez eles vão fazê-lo de graça, ok? Mas tente encontrar aquela música muito legal que você já deve conhecer, que se encaixa na coisa, ok? Sim. Mas também adoro ter os sons feitos para isso. Menos é mais com música às vezes, certo? Gosto de música que não é tão emotiva, que lhe diz exatamente o que sentir. Sim. Você não quer usar isso como muleta. Exatamente. [MÚSICA]. Não deve ser triste porque há música triste. [ MÚSICA]. Enquanto você está editando, pode parecer um pouco estranho se você não tem tom de quarto por baixo, ok? Você não quer apenas um momento de silêncio. O que é o tom do quarto? O tom de sala é quando você está gravando e você está fazendo seus filmes e você tem cerca de 30 segundos de apenas a sala e todos estão quietos. Vamos fazer isso agora mesmo. Ok. 30 segundos depois. Então você pega aqueles 30 segundos de ar morto e você apenas coloca sob qualquer cena que você tem e então você apenas deixa isso continuar. Repita. Repita, então sempre que você cortar, não há como um pequeno salto de um som para um som. Certo. Também pode parecer estranho se sua cena não tem efeitos sonoros importantes. Efeitos sonoros tornaram-se parte integrante do filme. Sim. Se ouvir uma batida aqui. As coisas mais pequenas fazem uma grande diferença. Sim. Você pode querer ir ao YouTube. O que eu faço é, eu vou no YouTube ou eu vou Google efeito sonoro, vai ser como efeito de som mais leve, ok? Certo. Então eu vou fazer o conversor de YouTube para MP3, o que é ilegal, mas não fique bravo comigo e então eu vou pegar esse efeito sonoro e eu vou colocar em cima do meu filme, ok? Ele realmente só permite que as coisas se sintam um pouco mais cheias, e muitas vezes eu acho muito importante contratar uma pessoa de som pós-produção. Para sons [inaudíveis]. Mais uma vez, você vai no mandy.com, você vai no craigslist, você olha para os currículos. Você será capaz de descobrir quem você quer para isso. Sim. Mas se você não fizer isso, então você tem que fazer todas essas coisas, todos os efeitos sonoros e todas as coisas extras que fazem sua cena ganhar vida, ok? Podes poupar dinheiro lá, mas sugiro que quando estiveres a editar, mesmo que sejas novo, tenta fazer tudo sozinho, está bem? Sim. Vai ser um pouco difícil. Além disso, você aprenderá mais. Você aprenderá mais. Vai melhorar você como cineasta. Sim. Você realmente tem que filmar base e pensar como um editor, ok? Sim. Definitivamente. Essa é uma das coisas. Tente fazer tudo sozinho. Quando você chegar lá, talvez não seja perfeito, talvez você tenha sido duro e talvez você saiba disso. Mas então é aí que você pode chamar que um ou dois amigos legais de vocês que é compreensivo, passou pelo processo e eles podem lhe dar feedback. Sim. Sempre tenha uma perspectiva externa. Sabe o que quero dizer? Não dê isso a muitas pessoas mais uma vez porque eles podem te ferrar e : “Oh, faça assim, faça assim. Não receba muitas opiniões, porque então é esmagador. Se somarmos os números, você gastará entre 500 e 150 dólares por dia, certo? Talvez você tenha aquele dinheiro, talvez você tenha salvo. Se não o fizeres, sugiro que faças um pontapé inicial. Sim. Totalmente. Indiegogo. Arrecadação de fundos. É tão fácil nos dias de hoje com a internet. Basta configurá-lo e enviá-lo para todos que você conhece. Sim. Você também vai precisar de dinheiro para sua pós-produção. Estamos procurando por algum lugar provavelmente entre 500 ou 1000 ou 1250 dólares por um dia. Se você estiver fora, você pode fazer duas a três cenas por dia ou talvez seja uma peça [inaudível], não é duas a três cenas por dia ou é apenas talvez como várias cenas ao redor. Você vai falar com seu DP, falar com alguém que já fez filmes antes. Veja o que você pode fazer por dia e sempre tente se preparar para uma vitória, ok? Espero que seu filme não seja mais do que $3.000 a $4.000 a $5.000. Este é um orçamento baixo e isto não parece muito bom. Você pode se safar com isso sendo muito mais barato se você tiver menos cenas e você escrever suas cenas e todas elas tipo de acontecem em locais muito semelhantes ou próximos. Um local que você já tem. Precisamente. Sim. Ok. A outra coisa é que devias tentar pagar à tua equipa, está bem? Se tiver o dinheiro. Mas você não tem o dinheiro e é por isso que está assistindo esse vídeo agora. Exatamente. Foi assim que chegou aqui, em primeiro lugar. Ok. Você não é um Richie McRich, sempre parando no homenzinho e dizendo : “Seu garoto estúpido, saia do meu caminho.” Não és tu e é por isso que gosto de ti. Exatamente. É por isso que estamos aqui para aprender. Você tem que ir para você. Mais sobre filmagens de baixo orçamento aqui e como usar seu dinheiro eficazmente porque eu quero que você fique com o seu dinheiro e eu quero que você faça um filme de drogas. Sim. Mais uma vez, estou orgulhoso de você. Tão orgulhosa. [MÚSICA]. Edite seu filme uma e outra vez e outra vez. Tente cada cena de uma maneira diferente e apenas enlouquecer com eles. É um quebra-cabeça muito divertido. Aproveite esse processo e lembre-se, faça tudo sozinho, mas se precisar de ajuda, peça a um amigo mais experiente ou não tenha medo de contratar um profissional para levá-lo para casa. Nota, eu não estou aqui para ensinar-lhe os aspectos técnicos da edição, mas anexados estão alguns links se você quiser saber mais sobre como editar e as melhores maneiras de editar. Ok. Isto é droga. Você terminou com o seu filme. Você deve comemorar. Beba uma cerveja ou beba um pouco de água ou refrigerante. Eu não sei. Você nem precisa beber nada. Fique feliz por ter feito um filme. Esta é uma conquista incrível. Você deveria estar orgulhoso. Ligue para sua mãe, ligue para sua avó, ligue para quem quer que seja. Ligue para o melhor amigo da sua avó. Sei que tem pensado nela. Estou orgulhoso de você. Você deveria estar orgulhoso de si mesmo. Isto é lindo. Obrigado. 14. Outro: Você termina seu filme, ou você termina esta aula, ou você termina seu roteiro, e ou alguma parte desta aula. O que quer que tenha feito, o fato de ainda estar comigo aqui e de estarmos todos juntos nisso é incrível. Estou super orgulhoso de você e estou super animado. Quero compartilhar mais informações e mais coisas no futuro. Quero que sejamos amigos. Podemos ser amigos? Espero que você não odeie muito esse rosto neste momento. De qualquer forma, filmar é super divertido. Eu realmente espero que você goste disso. Vou fazer mais vídeos no futuro e dar informações mais específicas e mais conhecimento no mundo. Tenha um ótimo dia, ou vida, ou seja lá o que for. Tenha um ótimo momento. Ok. Tchau.